Revista Deck. Enero/ Febrero de 2014

Revista Deck Arquitectura, Diseño y Decoración. Bahía Blanca. AÑO 5. NÚMERO 23. Enero/ Febrero de 2014. Distribución Gratuita

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Bahía Blanca

Enero/ Febrero de 2014

arquitectura, diseño & decoración

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Sumario/.

AÑO 5. NÚMERO 23.

Enero/ Febrero de 2014 Director Editorial Mariano Fernández Colaizzo Asesoría General Arq. Marcos Bilbao Dirección de arte y diseño Estudio Minga www.estudiominga.com Diagramación UrrutiMeoli estudio www.urrutimeoli.com Fotografía de tapa: Arq. Mariana Watkins

COLABORARON EN ESTE NÚMERO Arq. Juan Eduardo Giovino Arq. Juan Manuel Gardes Arq. Laura Villalobos Arq. Mercedes Miganne Bar Development, José Barrutia Cocinero, Alvaro Aristizabal Comisión de Patrimonio, CAPBAX Diseñadora de Interiores, Gisela Sanchez Diseñadora de Interiores, Gimena del Castillo Ingeniero Civil, Mario R. Minervino Interiorista, Agustina Di Blasio Lic. en Com. Social, Sebastián Martín Sommelier, Julieta Quindimil Sensini

CONTACTO info@revistadeck.com DEPARTAMENTO DE VENTAS Gerente Comercial Lucas N. Zanconi comercial@revistadeck.com Lunes a Viernes de 9 a 13 y de 15 a 18.

(0291) 155035421

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Registro de Propiedad Intelectual en trámite. Los contenidos (avisos / fotos y/o texto) firmados por terceros son responsabilidad exclusiva de sus autores. La información de las obras es provista por sus arquitectos.

Volúmenes puros/.pag 14 Sobriedad en el diseño y funcionalismo. Con un juego de volúmenes superpuestos, el proyecto del Estudio Gardes & Gardes logra una perfecta combinación entre confort y expresividad proyectual.

ESPACIOS Bahienses

protagonistas

Maravilla abandonada a su suerte/.pag 18

Contar otra ciudad/.pag 36

Declarada Monumento Nacional, la estación Spurr es uno de los inmuebles más valiosos del patrimonio ferroviario bahiense. Actualmente, presenta un penoso abandono.

Con “Proyecto Archivo Fanzine del Punk Bahiense”, la artista Florencia Cabeza reinauguró el Microespacio del Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata.

patrimonio

deco

Edificio Bunge & Born/.pag 22

Proyecto de Interiorismo/.pag 39

Emplazado en la manzana Fundacional de Bahía Blanca, este edificio deja registro de la grandeza de nuestro país como productor y exportador de materias primas agricologanaderas a principios del siglo XX.

La participación de la decoración de interiores en una obra desde su inicio se hace cada vez más notoria. Permite la creación de espacios funcionales y con diseño, logrando ambientes decorados con identidad propia.

arq › Internacional

deco

Integración colectiva/.pag 26

Balcones con estilo/.pag 44

Shibaura House se presenta como un edificio multiprogramático en cercanía a la Bahía de Tokyo. En medio de una ciudad cosmopolita, se destaca por una radical apertura hacia la calle y la trasparencia de sus espacios.

Balcones y terrazas resultan una excelente opción para generar un ámbito de relax o suplir la falta de espacio en el hogar. La arquitecta Viviana Rigabert nos ofrece algunos consejos para aprovechar al máximo este lugar.

informe

PAISAJES & Jardines

Arquitecto Nacional/.pag 29

Límites del jardín/.pag 53

El arquitecto Alejandro Bustillo Madero propuso un estilo clásico nacional. Su ambicioso proyecto buscaba consolidar un lenguaje arquitectónico propio del país.

Los cercos o setos permiten mantener la intimidad de nuestro jardín y aislarnos del entorno. Brindan protección y seguridad.

informe

gourmet

Descubriendo Buenos Aires/.pag 32

Nochos Bar/.pag 58

Por primera vez en Latinoamérica se realizó el festival internacional de arquitectura Open House. Sesenta emblemáticos edificios porteños abrieron sus puertas al público por 48 horas.

Ubicado en una de las principales arterias bahienses como es la Avenida Alem, Nochos conjuga calidad en servicio, calidez de atención y el confort del espacio en torno a una propuesta de primer nivel.

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Editorial/. ”Pero la ciudad no dice su pasado, lo contiene como las líneas de una mano, escrito en los ángulos de las calles, en las rejas de las ventanas, en los pasamanos de las escaleras, en las antenas de los pararrayos, en las astas de las banderas, surcando a su vez cada segmento por raspaduras, muescas, incisiones, cañonazos”.

Las ciudades invisibles - Italo Calvino/.

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pelando a la curiosidad del ciudadano y con el fin de acercarlo al patrimonio urbano y arquitectónico que lo rodea, se realizó recientemente en Buenos Aires el primer Open House en el país y Latinoamérica. Una iniciativa fundada en la idea básica de comunidad: “no vivimos solos, no estamos solos”.

Este festival de arquitectura propone por un fin de semana la apertura de numerosos edificios de valor arquitectónico que habitualmente están cerrados al público. Totalmente gratuito, posee la vocación de

implantarse transversalmente en la sociedad y en el territorio. Permite a los ciudadanos conocer el patrimonio más cercano y el más lejano, el particular y el público, y situarlos dentro de la experiencia y la historia de cada uno.

Un edificio determinado se define en parte por su entorno y es dicho entorno (social) el que una vez que lo conoce y lo entiende, también lo hace propio.

Lo valioso de este tipo de eventos es que estimulan el nexo esencial entre los que ejecutan las obras y quienes los rodean, dando a conocer necesidades e

intereses e involucrando a cada uno en el ámbito que habita, allí donde cada día ocurre la vida de todos nosotros.

Abrir los espacios al público implica abrir sus historias, su pasado, presente y futuro. Invitar al otro a formar parte de la obra es, por ende, crear un nexo que hace a la identidad de ambos. Experiencias como estas permiten romper barreras y ayudar revalorizar la propia ciudad.

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Volúmenes puros/.

Sobriedad en el diseño y funcionalismo. Con un juego de volúmenes superpuestos, el proyecto del Estudio Gardes & Gardes logra una perfecta combinación entre confort y expresividad proyectual.

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arquitectura, diseño & decoración

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mplazada en uno de los barrios residenciales más tradicionales de Bahía Blanca, frente al Club de Golf, la propuesta del estudio Gardes & Gardes se basa en volúmenes simples que se van encastrando, pudiendo asociar cada uno de ellos con una función específica dentro de la vivienda.

Adquiriendo un protagonismo principal, el volumen transversal que contiene los dormitorios le otorga mayor dramatismo a la obra. Con este único gesto, se ha resuelto el semicubierto del acceso y la galería hacia el patio y es el punto de convergencia con la pieza de basamento. A su vez, este volumen se desmaterializa, generando una doble altura que funciona como eje principal de la casa.

El proyecto contempló el estudio de las instalaciones y las separó creando un núcleo de servicios que dispone: la cocina en planta baja, lavadero y baño en planta alta y el tanque de agua en la parte superior.

De esta forma, se liberó el resto de la vivienda de instalaciones húmedas.

Con la ventaja de un terreno de excelentes condiciones, los principales ventanales se proyectan hacia el contrafrente, con una orientación norte-noroeste.

Esto permite un correcto asolamiento durante la mayor parte del día y una vista privilegiada hacia el Club de Golf.

Una característica propia de la vivienda son las aberturas en esquina. Siguiendo la premisa de brindar excelentes visuales, al desmaterializar un vértice en los dormitorios se le otorga a los ambientes amplitud, dotándolos de vistas únicas. Esta estrategia es primordial a la hora de generar una relación interior - exterior. Dado que el vínculo con el afuera se logra desde una posición elevada, el usuario observa el paisaje desde su propia habitación, como si se tratase del palco de un teatro.

El living se ubica a un costado de la vivienda, en estrecha relación con el exterior, aunque no pegado al acceso de la misma. El comedor, ambiente central de la vida familiar, se encuentra en el corazón de la vivienda, bajo la doble altura.

El semicubierto del patio es un sector de gran relevancia en el proyecto. Ésta comunicado con todos los ambientes sociales de la vivienda y ,a su vez, forma parte del jardín. Además, el gran voladizo que genera el dormitorio le garantiza sombra la mayor parte del día.

Los materiales elegidos fueron revoques lisos de colores plenos y contrastantes. La elección cromática de todo el conjunto refuerza el concepto formal y

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es consecuente el afuera con el adentro. Los toques de calidez están dados por las puertas y escalera de madera que cortan con la neutralidad de los detalles metálicos.

Con base en Bahía Blanca, el estudio de arquitectura Gardes & Gardes conjuga una amplia experiencia acumulada en 35 años de ejecución de obras de alta complejidad. Con dedicación profesional hacia el proyecto arquitectónico integral, logra obras apropiadas a un sitio y un entorno determinado, de calidad, funcionales y de un lenguaje acorde a los avances en el campo de la estética y el diseño contemporáneo.

Como señala el arquitecto Juan Manuel Gardes: “nuestro objetivo es dar soluciones creativas a problemas tradicionales, dando cuenta de los deseos e inquietudes de nuestros clientes, equilibrando la necesidad económica con la calidad de diseño.

Encaramos cada proyecto sabiendo que la Arquitectura es capaz de cambiar la realidad y movilizar positivamente la sociedad y la economía, y por lo tanto la vida de los individuos y colectivos sociales que la componen."

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Ficha Técnica Proyecto y dirección: Estudio Gardes & Gardes

Drago 45, Piso 7 of.2 Tel: (0291) 4301711 8000 Bahía Blanca Proyecto: Arq. Juan Manuel Gardes Director de obra: Ing. Juan Pedro Gardes Asesores: Ing. Enrique Gil (Ingeniero Estructural)

PROVEEDORES: Aberturas: Metalúrgica Baronio Herrería: Goycoechea Instalacion Electrica: Pablo Benitez Materiales Eléctricos e Iluminacion:

Tecnoluz Materiales de Construcción y artefactos sanitarios: Corralón Alem Impermeabilizaciones y materiales de frente: Tuminello

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Maravilla abandonada a su suerte/.

Declarada Monumento Nacional, la estación Spurr es uno de los inmuebles más valiosos del patrimonio ferroviario bahiense. Sin ningún uso que permita su goce por parte de la comunidad, presenta actualmente un penoso abandono. por | Mario R. Minervino | Ingeniero Civil

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l patrimonio arquitectónico ferroviario de Bahía Blanca se ubica entre los más destacados del país. El paso por la ciudad de cuatro empresas (tres de capitales ingleses y una francés) derivó en el desarrollo de un conjunto de edificios de carácter utilitario e industrial propio de la transculturación arquitectónica que hicieron estas empresas a la hora de materializar sus obras. De lo mucho que se hizo, muy poco queda en buenas condiciones y casi nada se preserva de manera adecuada a su valor histórico, artístico y cultural.

Entre los tantos modelos y destinos que tuvieron estas construcciones (mercados, usinas, elevadores, viviendas y galpones), las estaciones ferroviarias son acaso “la maravilla” por excelencia. Lamentablemente en nuestra ciudad y región se las puede ver (sobre todo las pequeñas estaciones de paso) deshilachadas, vandalizadas o perdidas entre altos yuyales. Aparecen como testimonio del medio de

espacios bahienses

arquitectura, diseño & decoración

transporte que impulsó de manera definitiva la Revolución Industrial y actuó como un potente elemento civilizador.

Uno de los modelos que, más allá de su abandono, todavía conserva sus formas, es la estación Spurr, en Villa Rosas. Construida en 1927, es una verdadera obra de arte que atesora la mayoría de sus componentes, algunos de ellos tan singulares y particulares que le dan un valor agregado al lugar.

Una parada de obreros En 1906 el Ferrocarril del Sud dejó habilitada en la incipiente Villa Rosas, a 10 kilómetros de Bahía Blanca, una elemental casilla para la parada del servicio de trenes que cada día cubría el trayecto entre Bahía Blanca e Ingeniero White . Este, era abordado por cientos de obreros que se desempeñaban en la terminal marítima.

Para 1927, era tal el movimiento que se generaba en ese punto que la empresa decidió construir un nuevo edificio, el último que haría en nuestra región. Con su habilitación se le asignó un nuevo nombre: Federico Spurr (1849-1893), en referencia a un marino que durante años se desempeñó al mando de varias naves en nuestra ría y las costas patagónicas.

La estructura principal, que a diferencia de la gran mayoría no exhibe sus ladrillos, está organizada en planta baja y posee un volumen menor en planta alta, donde se ubicaba la casa del jefe de estación.

El conjunto tiene cubierta de tejas francesas y sobre el andén aparece el clásico alero de estructura metálica. Por estar frente a una doble vía, en el andén secundario se ubica una hermosa y dañada casilla de espera, utilitaria, de líneas simples, resuelta con mampostería, madera y vidrio. Como toda estación ferroviaria que se precie de tal, a estos inmuebles se les suma el baño exterior, la cartelería y la casilla de señales, realizada con un lenguaje racional que se manifiesta a partir de su cubierta plana. Lamentablemente, hace un tiempo se decididó el retiro de las señales, argumentando una cuestión de seguridad, lo cual ha significado un daño de gran magnitud al conjunto original.

El puente peatonal La gran estrella del lugar es sin lugar a dudas, el puente peatonal, una rareza para las estaciones de la provincia que da cuenta del intenso movimiento que tenía Spurr.

Construido en metal prefabricado, con perfilería

en diagonal para garantizar su funcionamiento estructural, muestra un perfil de líneas ligeramente curvas, adecuado además para la colocación de una cubierta de chapa.

Esta pieza, es una verdadera obra de arte por simpleza, materiales utilizados y armonía con el paisaje.

Desgraciadamente, el deterioro en su conservación ha derivado en que hoy esté prohibido cruzarlo, más allá de que han desaparecido los carteles que indicaban esa situación.

Durante mucho tiempo, el puente tuvo sogas en sus escaleras, dando cuenta del riesgo que implicaba su utilización, considerando que los chapones que hacen de piso de la pasarela se encuentran afectados por el óxido.

Contadas estaciones del país y del mundo ofrecen este tipo de construcciones. Teniendo en cuenta su valor patrimonial, sería indispensable su recuperación integral, como parte de una puesta en valor que tendría enorme significancia desde todo punto de vista.

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espacios bahienses

Federico Spurr La estación recibe su nombre del marino Federico Spurr, que inició su carrera a bordo del “25 de Mayo”, actuando más tarde en la campaña del Paraguay. Luego, pasó al servicio de puertos patagónicos y participó en la Conquista del Desierto. Durante los años siguientes se dedicó a la exploración de las costas patagónicas y al apoyo naval a los puertos de esa zona al mando del transporte Villarino. Desempeñó diversas comisiones técnicas en el país y en el extranjero, y fue el iniciador del servicio de Sub-Prefecturas.

Por haber acompañado al Gral. Mitre en la revolución político-militar de 1874, fue dado de baja, dedicándose entonces a la marina mercante, hasta que se le reincorporó. Falleció en Buenos Aires el 23 de Junio de 1893.

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Edificio Bunge & Born/.

Emplazado en la manzana Fundacional de Bahía Blanca, el edificio de Bunge & Born deja registro de la grandeza de nuestro país como productor y exportador de materias primas agricologanaderas a principios del siglo XX. En él, se materializaron los espacios necesarios para el desarrollo funcional de la sucursal operativa de una empresa que se inició como productora y exportadora de trigo y que llega a nuestros días ampliamente diversificada. por | Comisión Patrimonio | CAPBA DX

patrimonio

arquitectura, diseño & decoración

sala de empleados, sala de embarques y capitanes).

En la Planta Alta se ubican hacia el frente las ”habitaciones” de gerencia, con dependencias de servicio, y en el contrafrente, las “habitaciones” del portero.

En 2013, la Universidad recuperó su fachada, en especial el balcón central y balaustrada, que presentaban serios deterioros.

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Simbolismo del Bajorrelieve

Un poco de Historia

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royectado para una importante empresa de orden nacional, este edificio de principios de 1900 fue destinado a oficinas comerciales y habitaciones, tal como lo indica su portada en Planos. Se encuentra ubicado sobre la Av Colón, dentro del área denominada Centro Histórico.

En la actualidad, se desarrollan allí actividades académicas y administrativas del Departamento de Derecho de la Universidad Nacional del Sur, luego de mínimas intervenciones que han permitido esta refuncionalización.

Es una obra clásica, de composición tripartita, que presenta precisión en el diseño y ejecución de detalles arquitectónicos: balaustradas, pilastras, paneles de bajorrelieves, cartuchos y cornisas. En p lanta baja, denota la jerarquía de accesos de acuerdo a los espacios a los que se ingresa. Dispone de un blasón en el portón de acceso principal que, además de ser un símbolo de propiedad, es un recurso ornamental de primer orden.

La planta alta, simétrica, de balcones en voladizo (en hierro y balaustres de material) ostenta un importante remate. En dicho sector, se encuentran dos paneles laterales con bajorrelieves con su impronta simbólica y, en el friso central, se ubicó el nombre de la firma. Para el remate, un recordatorio de la fecha de concreción de la obra, 1914, y un vaso que cierra el armonioso conjunto.

Interiormente se desarrolla en tres niveles diseñados para dar respuesta a cada función: subsuelo (donde se ubica la caldera), planta baja (presenta un acceso por un pasaje y se accede lateralmente a sala de mercaderías y recibo, hall comercial, gerencia y archivo) y un segundo hall (permite el acceso a

En 1818, Johann Bunge fundó en Amsterdam (Holanda) la empresa Bunge & Co. para incursionar en los mercados mundiales de granos.

A principios de la década de 1880, Ernest Bunge, nieto de Johann, dejó el puerto de Amberes (Bélgica) con rumbo a la Argentina. En estos años, en nuestro país se producía un gran desarrollo económico, con la generación de recursos que parecían prácticamente inagotables. Ernest vio que se trataba de una gran oportunidad para acrecentar los negocios de la Bunge & Co., por lo que pensó en abrir una sede local de la empresa incorporando a su cuñado, Jorge Born.

La unión entre Ernesto Bunge y Jorge Born se concretó en 1884 con el objetivo explícito de dedicarse a la exportación de cereales: nacía la Bunge & Born.

Por entonces, el crecimiento del país como exportador de materias primas fue notable, tanto que para fines del siglo XIX, Argentina era considerada el "Granero del Mundo". En poco más de una década, las dimensiones alcanzadas por la empresa superaron la capacidad de acción de sus dos socios originales.

Es por ello que en 1897, provenientes de Europa, se suman a la sociedad Jorge Oster y Alfredo Hirsch. El primero, se especializaría en el comercio de cereales, mientras que el segundo, con apenas 25 años, cumpliría un papel trascendental en la posterior diversificación industrial del grupo.

Con una mentalidad visionaria, en 1899, la Bunge & Born, adquirió un taller de cromohojalatería, a través del cual incursionaría en el mercado de envases.

Para 1902, el grupo decidió profundizar su política de industrialización del que por entonces era su principal producto de exportación: el trigo. Se instaló un molino harinero en el Dique III de Puerto Madero, de la Ciudad de Buenos Aires. La empresa tomó el nombre de Molinos del Río de la Plata.

En 1910, la Bunge & Born, especializada en la comercialización y exportación de granos, ya era uno de los grandes "traders" de commodities agrícolas del mundo: junto a otras dos compañías (Dreyfus y Weil), controlaban el 80% del mercado mundial.

Sin embargo, el estallido de la Primera Guerra Mundial ocasionó graves problemas a la empresa, lo que encendió una luz de alerta sobre los riesgos que implicaba una mera especialización agro-exportadora tanto para el país como para este grupo económico en particular.

El año 1914 marcó para la Argentina el fin de una etapa en su historia económica caracterizada por la producción agraria extensiva, el ingreso masivo de inmigrantes y de capitales extranjeros. El estancamiento de la producción agropecuaria y la desaceleración del comercio mundial desaconsejaban continuar con esa orientación. Allí dio comienzo otra historia.

En cada cuadro, presenta dos dragones

con una vara y una serpiente cada uno.

La figura simbólica del dragón puede comprenderse desde diferentes planos. Se trata de una especie de conjunción de elementos tomados de distintos animales, todos especialmente agresivos y peligrosos.

Tanto en Oriente como en la Europa precristiana, los dragones eran considerados seres amables.

Los autores bíblicos, en cambio, los asimilaron a las serpientes y los convirtieron en el símbolos del mal. En medio de esta ambivalencia, o tal vez por ella, el dragón se erigió custodio de templos, tesoros y portales, en alegoría del vaticinio y la sabiduría.

Para la masonería, el dragón junto al globo terráqueo estarían asociados a los solsticios y a las festividades de herencia agrícola pre-cristiana vinculadas a la renovación de la naturaleza que se desarrollan en ellos: las fiestas de San Juan Evangelista y de San Juan Bautista.

Otros elementos que se destacan son la vara y la serpiente. Estos bien pueden responder a: la alegoría de la vara de Hermes, que está asociada con el comercio y se llama así por el dios Hermes, el mensajero de los dioses, conductor de los muertos y protector de mercaderes y ladrones. La simbología del caduceo, que es una vara con dos serpientes enrolladas y que a veces se representa solo con una. El caduceo es el símbolo del Comercio.

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patrimonio

Ficha Técnica Ubicación: Av. Colón 50 Proyecto- Construcción: circa 1913 Proyectista: Probable: Arq. George Hägemann Características Arquitectónicas: Historicismo Neoclásico Estado de Conservación: Bueno Uso Inicial – Uso Actual: Edificio de Oficinas y Habitaciones

– Oficina y dependencias Depto de Derecho UNS (en alquiler) Protecciones- Declaratorias: Registro Municipal: Ord. 7959/94 Edificio Patrimonial Municipal – (II-115-92) Grado de Protección: 3

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Integración colectiva/.

Shibaura House se presenta como un edificio multiprogramático en cercanía a la Bahía de Tokyo. En medio de una ciudad cosmopolita, se destaca por una radical apertura hacia la calle y la trasparencia de sus espacios. por | Mercedes Miganne | Arquitecta

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arquitectura, diseño & decoración

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mplantada en un sitio que originalmente albergaba edificios de oficinas, Shibaura House emerge en el marco de una masiva reurbanización, que transformó la zona en un espacio atractivo para jóvenes profesionales y familias. Este proyecto, encargado por una compañía de servicios editoriales, ofrece un lugar de talleres para la comunidad. Su ubicación privilegiada permite el fácil acceso y la versatilidad de sus espacios admite un variado abanico de actividades.

La arquitecta Kazuyo Sejima propone un edificio traslúcido pero muy bien delimitado, que muchos asemejan a una linterna de papel japonés. La principal característica de este proyecto es el manejo de la verticalidad y la apertura de adentro hacia fuera, que genera un quiebre en una zona de alta densificación.

La organización espacial es dinámica. Lo público se mezcla con lo semi-privado creando un disposición espacial muy particular. Quienes ingresan al recinto, lo hacen a través un lugar abierto con mesas de uso común y vegetación interior que hace las veces de plaza urbana pero protegida por los tabiques de cristal. Todos los niveles se conectan entre sí. No existen recintos cerrados, sino que de una u otra forma cada sector se une con el contiguo.

Los ambientes son flexibles y tienden a la verticalidad, estrategia que refuerza la unidad entre los diferentes

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ámbitos. Es su misma creadora quien se ha manifestado a favor de dicha integración como respuesta a una forma de vida globalizada: “El siglo XXI ha comenzado y muchas cosas han cambiado, las personas, las culturas y las economías no han sido nunca tan conectados como lo son hoy. Debido a los avances en la tecnología, hemos comenzado a conectarnos con otras personas de una manera completamente diferente, la formación de relaciones indirectamente a través de Internet. En este nuevo mundo intangible creo que la arquitectura ocupa un lugar único e importante.”

El edificio integra una amplia gama de usos: cuenta con talleres sociales, cafetería, áreas de negocio, diseño y arte. El mayor logro de este proyecto es poder albergar todas estas actividades funcionando al mismo tiempo, individualizándolas en su espacio pero a su vez integrándolas como parte de un todo.

Este complejo funciona prácticamente como un centro de la comunidad, especialmente en los fines de semanas y noches, lo que lo mantiene activo casi todo el tiempo.

Una de sus mayores particularidades es el patio ubicado en el primer nivel, el cual actúa como punto focal de los niveles superiores. Los espacios exteriores albergan circulaciones verticales, que invitan a los usuarios a acercarse a la terraza y mantener una relación directa con el exterior.

Inspiración moderna ★★ Los arquitectos proponen una morfología simple y hacen honor a los principios modernos con sus ambientes abiertos y elementos estructurales internos que permiten una libertad espacial única. ★★ La primera impresión del edificio es la de una caja rectangular y compacta. Sin embargo, una mirada más exhaustiva revela tres grandes terrazas que descontracturan todos los niveles. El conjunto se caracteriza por ser una sucesión de llenos y vacíos que van cosiendo todos los niveles. Estos recortes en las losas son curvos por lo que generan ambientes cóncavos y convexos dando como resultado una arquitectura llena de movimiento ★★ La estructura es de acero tensada y se cierra con un muro cortina que va delimitando los espacios interiores. Las terrazas están cercadas por una malla metálica completando el perímetro rectangular.

Kazuyo Sejima

★★ Esta arquitecta japonesa ha logrado romper las barreras de su generación y se destaca por la forma tranquila de relacionarse, alejada de las luchas de poder tan comunes en este ámbito.

En 1981 se graduó como arquitecta en la Universidad

de Mujeres de Japón y entró a trabajar en el estudio del emblemático Toyo Ito. En 1987, creó su propio estudio, llamado Kazuyo and Associates y en 1995, con base en la ciudad de Tokio, fundó junto a Ryue Nishizawa el estudio de ar-

quitectura SANAA, desde donde abordan proyectos en común sin descuidar sus estudios personales.

Kayuzo ha sido profesora en varias escuelas de arquitectura y también ha participado en programas como el Rolex Mentor and

Protégé Initiative , el cual empareja grandes artistas con jóvenes talentos.

Con su estudio SANAA fue galardonada en el 2010 con el Premio Pritzker, una de las máximas distinciones en el mundo de la arquitectura.

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arq › internacional

Ficha Técnica Arquitectos: Kazuyo Sejima & Associates.

Equipo de diseño: Kazuyo Sejima, Rikiya Yamamoto,

Nobuhiro Kitazawa, Satoshi Ikeda Ingenía Estructural: Sasaki structural consultants, Mutsuro Sasaki, Toshiaki Kimura y Hideaki Hamada.

Supervisión de Construcción: Shimizu Corporation Ikeda.

Cliente: Kohkoku Seihan Inc. Ikeda.

Area construida: 950.61 m.

Fase de diseño: 2008–2010.

Construcción: 2010–2011.

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arquitectura, diseño & decoración

informe

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Arquitecto Nacional/.

Desde sus escritos teóricos hasta la realización de obras monumentales, el arquitecto Alejandro Bustillo Madero propuso un estilo clásico nacional. Construyó edificios emblemáticos como el Banco Nación, el Casino de Mar del Plata y el Hotel Llao Llao en Bariloche. Su ambicioso proyecto buscaba consolidar un lenguaje arquitectónico propio del país. por | Sebastián Martín | Lic. en Com. Social

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lejandro Gabriel Bustillo Madero fue pintor, escultor, académico y, sobre todo, uno de los arquitectos más influyentes de la historia argentina. Nació en Buenos Aires, el 18 de marzo de 1889. Estudió en la Escuela de Arquitectura, por aquel entonces dependiente de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad Nacional de Buenos Aires. Entre sus formadores se destacan el hispano-noruego Alejandro Christophersen, el beauxartiano más notable de la época, el eclecticista Pablo Hary en Teoría de la Arquitectura, el francés Eduardo Le Monnier y, ya en los tramos finales de la carrera, René Karman, entusiasta difusor del neoclasicismo francés.

En 1912, realizó una pausa en sus estudios para dedicarse temporalmente a su otra pasión, la pintura, obteniendo con su autorretrato el Primer Premio del Salón Nacional de Pintura del Museo de Bellas Artes. Finalmente se graduó como arquitecto en 1914 y en 1917 se casó con Blanca Ayerza (1892-1978), con quien tuvo 8 hijos.

Su obra, patrimonio cultural La arquitecta Martha Levisman señala en su libro “Bustillo: Un proyecto de arquitectura nacional” que la

suya fue una obra que pasó por distintos estilos como arquitecto: clasicista, modernista, colonial, urbanista, interiorista y diseñador de muebles. Entre las más conocidas están el Banco Tornquist (1927-1929), la casa de Victoria Ocampo (1928-1930), la playa Bristol, el Hotel Provincial y el Casino de Mar del Plata (19371939), el Hotel Llao Llao (1935-1939) y emplazamientos para monumentos como el de Simón Bolivar (1942), el Monumento a la Bandera de Rosario (1957) -junto a Angel Guido- y los monumentos a Julio Roca (1941) y José Artigas, entre otros. En su etapa urbanista creó la villa Llao Llao, Villa Traful y Villa La Angostura.

Radicado en Francia entre 1921 y 1923, Bustillo absorbió el neoclasicismo y el modernismo. Al regresar se alejó, pero no abandonó el estilo colonial que ya había plasmado en casas rurales, construyendo -en estilo neoclásico francés- el Banco Tornquist. Bustillo estaba creando un “lenguaje nacional inspirado en la arquitectura clásica francesa, que es la que más toma y desarrolla", señala Levisman. "Estaba muy inspirado en los órdenes griegos, decía que la arquitectura neoclásica era la que más representaba ese período".

Para Levisman, la clave para entender la obra de Bustillo como patrimonio cultural es que "la arquitectura es representativa de la cultura de cada lugar, todas las formas de vivir están impresas en

los edificios públicos y privados”. Así es que con sus casi cuatrocientas obras abarcó tantas variedades que los temas más diversos de nuestra cultura están allí representados.

Estilo Clásico Nacional Remarca el arquitecto Jorge Ramos en “Alejandro Bustillo: de la Hélade a la Pampa” que el hombre en cuestión fue uno de los últimos representantes del eclecticismo, cercano al estilo clásico griego y su derivación más leal, la arquitectura francesa prerrevolucionaria, a la que Bustillo entendía como la más adecuada para el diseño moderno de las metrópolis.

En sus escritos teóricos y en la ejecución de sus obras monumentales más significativas encargadas por el Estado propuso un “estilo clásico nacional”.

Explica Ramos que “Esta serie de obras, así como la correspondiente a la edilicia residencial de la elite (sus principales clientes) denotan una fuerte tendencia austerista y simplificadora de los códigos estéticos del clasicismo, dando cuenta de una poética personal inconfundible”.

Fiel a su postura sobre la armonía y la adaptación al entorno, sin dejar de lado los estilos históricos, Bustillo desarrolló una gran obra en los Parques nacionales y en las zonas balnearias y de descanso, planteando

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informe

una arquitectura andina, marplatense y pampeana.

Desde sus postulados teóricos, como en Buscando el camino, criticó duramente a la arquitectura moderna funcionalista, a la que consideraba vacía de contenido, ya que proponía lo mismo para los cuatro puntos cardinales, adoleciendo según su criterio de “espíritu nacional y personalidad, dos esencias básicas del arte… confundiendo cosmopolitismo con universalidad”. Por ello señalaba que “raza, clima y momento histórico son los factores determinantes del estilo”.

Obras Destacadas Banco Nación: Proyectado en 1937, ocupa toda una manzana y su construcción fue de una escala inédita para la ciudad. Se realizó en dos etapas.

La primera, que englobaba el 60% del edificio, exceptuando el sector que daría a la calle Reconquista, se inauguró en 1944. La segunda, en tanto, fue iniciada en 1950 durante la presidencia de Juan Domingo Perón y aunque representaba el 40% del edificio, demoró los siguientes cinco años. Finalmente, la casa central del Banco de la Nación estuvo terminada para 1955.

El tratamiento exterior repite motivos de la arquitectura francesa del siglo XVIII y su interior se organiza en torno a una gran rotonda sin columnas, resuelta a escala monumental, con grandes ambientes y paramentos revestidos de mármol y pisos de granito.

Hotel Provincial de Mar del Plata: Junto con la nueva Rambla de Mar del Plata y la urbanización de la Playa Bristol, a Bustillo se le encargó la construcción del hotel Provincial, en la década del 40’, durante la gestión de su hermano José María al frente del Ministerio de Obras Públicas.

Inspirado en la Place Vendôme de París, proyectó estos dos monumentales edificios, casi idénticos, plantados siguiendo la línea de la costa. Los mismos se encuentran separados por una plaza seca y unidos por una explanada peatonal elevada sobre el nivel del mar.

Hotel Llao Llao: Entre 1934 y 1944, Bustillo realizó una serie de obras importantes a lo largo y ancho del Parque Nacional Nahuel Huapi, entre las que se destaca el Hotel Llao Llao.

Esta construcción fue diseñada y amueblada por el propio arquitecto y contó con la colaboración del diseñador

francés Jean-Michel Frank. En forma conjunta, también realizaron esta tarea en el Hotel Provincial y el Casino Central de Mar del Plata.

El proyecto fue seleccionado en un concurso público y sumamente cuestionado por el parentesco del arquitecto con el presidente de Parques Nacionales de la República Argentina, Exequiel Bustillo. Aun así, el estilo era el que, según el jurado seleccionador, más concordaba con las características de la región.

La obra se comenzó en 1936 y debieron derribarse más de cinco mil árboles en el lugar de emplazamiento.

Construido enteramente en madera y piedra, con su techo cubierto de tejuelas de alerce, el Hotel Llao Llao cuenta con balcones, terrazas y grandes ventanas que fueron pensados para que los visitantes pudieran apreciar en su esplendor el imponente paisaje.

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Familia ilustre Perteneció a una familia de estrato social alto y de gran arraigo en América. Según sus declaraciones, descendía en línea directa por rama materna de las hijas de Túpac Inca Yupanqui y Huayna Cápac.

Su bisabuelo, Manuel José Bustillo, fue Teniente de Patricios y tuvo participación en la defensa de Buenos Aires durante las Invasiones Inglesas. Su otro bisabuelo, el Capitán de Artillería Francisco Javier Díaz Fernández, formó parte del Regimiento de Granaderos a Caballo de José de San Martín en el Cruce de los Andes. Su abuelo, el General José María Bustillo, participó en la Batalla de Pavón, en la Batalla de Cepeda, y en la Guerra del Paraguay.

El Dr. José María Bustillo, su padre, escribió el código militar argentino, conocido como "Código Bustillo". Su tío, el Ingeniero Eduardo Madero, fue el autor del proyecto del puerto de Buenos Aires, conocido hoy como Puerto Madero. Su hermano Exequiel Bustillo fue propulsor de los Parques Nacionales argentinos.

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Descubriendo Buenos Aires/.

Por primera vez en Argentina y en Latinoamérica se realizó el festival internacional de arquitectura Open House. En la edición que tuvo lugar en la ciudad de Buenos Aires, sesenta emblemáticos edificios porteños abrieron sus puertas al público por 48 horas.

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ealizado por la organización sin fines de lucro Co Habitar Urbano, con el apoyo del Ministerio de Cultura porteño, se llevó a cabo el pasado 30 de noviembre y 1 de diciembre el primer 48H Open House Buenos Aires.

El proyecto nació en Londres en 1992 con el fin de revalorizar la arquitectura, el diseño y el urbanismo.

Desde su creación, el concepto se ha instalado en más de 20 ciudades del mundo y en su edición 2013 desembarcó en la capital nacional, convirtiéndose en la parada inaugural en América Latina Para los organizadores “el objetivo es agudizar el conocimiento de los habitantes sobre su entorno y construir una nueva mirada del medio en el que vivimos y compartimos”.

Open House se apoya en tres pilares principales: voluntariado, patrocinio y participación. Los voluntarios, actores fundamentales, tienen la tarea de acompañar a los visitantes durante el recorrido y ayudarlos en su propia experiencia, contando detalles sobre la arquitectura y sus arquitectos, compartiendo anécdotas sobre los edificios y sobre quiénes los habitan. Son los encargados de generar el intercambio entre los participantes y las obras.

Debut porteño La primera edición en Argentina se desarrolló en sesenta edificios representativos de la cultura porteña, que no suelen ser de acceso público y que fueron seleccionados teniendo en cuenta su valor histórico, estilo, arquitectura y diseño. Los visitantes –previa inscripción on line– pudieron recorrerlos de forma gratuita, conocer su historia y saber cómo se vive en ellos.

Entre los íconos más destacadas se encuentran: la Torre Pirelli, la Cúpula Bencich, el Barrio Los Andes, Los Molinos Building, el Palacio Barolo, la Torre Bouchard Plaza, la Casa Ventura Virzi, la Casa Hampton, el Mirador Comega, el Estudio Adamo Faiden, el Teatro Gran Rex, el Edificio República, CMD Barracas, el Pasaje General Paz, la Escuela Ecos y el Castillo Garden.

La propuesta, dirigida principalmente a los habitantes de la ciudad de Buenos Aires, tuvo la vocación de implantarse transversalmente en la sociedad y en el territorio. Así, los ciudadanos de cada barrio pudieron conocer el patrimonio más cercano y el más lejano, el particular y el público, y situarlo dentro de la experiencia y la historia de cada uno, aprendiendo a amarlo.

Origen: Londres 1992 Primer desembarco en Latinoamérica: Buenos Aires 2013 Ediciones anteriores:

NY (2002) Dublín (2005) Tel Aviv (2007) Jerusalén (2007) Helsinsky (2007) Melbourne (2008)

Galway(2009) Barcelona (2010) Eslovenia (2010) Brisbane (2010) Chicago (2011) Roma (2011) Lisboa (2012) Perth (2012) Adelaide (2012) Thessaloniki (2012) Limerick (2012)

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Contar otra ciudad/.

Con la instalación gráfico audiovisual “Proyecto Archivo Fanzine del Punk Bahiense”, la artista Florencia Cabeza reinauguró el Microespacio del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettorutti de La Plata. En su paso por Bahía Blanca, se refirió a dicha muestra, los comienzos como estudiante, su visión del arte y los proyectos de cara al futuro.

Florencia Cabeza

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En que consiste la instalación Proyecto Archivo Fanzine del Punk Bahiense?

Hace un año atrás llega a mis manos el libro de Martín Kohan “Bahía Blanca”. El texto comienza diciendo “…Ninguna persona que yo conozca ha dicho jamás nada bueno de Bahía Blanca…” y continúa afirmando que siempre los bahienses confluyen en una argumentación rencorosa sobre la ciudad.

Cuando leí la novela me hizo pensar que siempre hay un relato de la ciudad como conservadora, fría, reaccionara pero no se cuenta sobre las diferentes contraculturas y resistencias que existieron a lo largo de la historia.

Desde las primeras huelgas anarquistas de principio del 1900 hasta los juicios a represores locales de la última dictadura, en la ciudad han existido muchos espacios, grupos, movimientos, frentes de resistencia que no son parte de la historia que se refleja generalmente en el relato de los medios locales. Entonces se cree que no existieron. De esa forma comencé a repasar mi historia en la ciudad. Inmediatamente recuerdo la década del 90, mi adolescencia, la

existencia de un movimiento punk y la necesidad de rescatar y resignificar las experiencias estéticas vinculadas con ésta corriente contracultural que se convirtió en un foco de resistencia al neoliberalismo, que nos permite identificar los cruces del punk con la represión, el gatillo fácil, etc.

Todo eso, en el marco de una ciudad que en mayo de 1993 ostentaba el índice más alto de desocupación del país, según anunciaba en tapa La Nueva Provincia. Me parecía interesante narrar esta historia desde mi lenguaje. Sentía la necesidad de contar otra cosa de mi ciudad. No dejar todo en manos del relato hegemónico actual que niega la participación de jóvenes en diferentes circuitos de activismo y compromiso de esa época. Y el propio trabajo me fue confirmando que en la reconstrucción de significados sociales compartidos por los punkys bahienses se visualiza un fenómeno de lucha colectiva, actitudes de protesta contra el poder e intentos de cambio social dispersos en producciones culturales de discurso radical y focos de agitación contra prácticas violentas.

Nació en Bahía Blanca en 1977. Inició sus estudios en la Escuela de Artes Visuales Lino Spilimbergo para luego continuarlos en Buenos Aires en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Allí se recibió de Profesora Nacional de Artes Visuales y, más tarde, de Licenciada en Enseñanza de Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional de San Martín. Paralelamente realizó diferentes talleres de grabado, escultura, serigrafía, encuadernación y clínica de obra. Trabajó con la pintura, escultura e instalaciones y con lenguajes audiovisuales y fotográficos. Durante dos temporadas fue becada como Agente del Centro de Investigaciones Artísticas. Actualmente Trabaja como directora de arte en documentales para televisión (Mundo Bayer, Asamblea 1813, etc, para Canal Encuentro) y como docente de arte en la cátedra de Escultura (OTAV I, II y III) dirigida por Betina Sor en el IUNA, la Escuela Secundaria Superior de Arte Nº 349 Belleza y Felicidad de Villa Fiorito, entre otras instituciones de enseñanza.

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Premios y Selecciones: Premio Fundación Vailoretto, Julio 2013. #Nuevas Realidades Vídeo-Políticas (#NRVP) 2012, Festival de Creación Audiovisual”, Madrid, Barcelona, Córdoba (Arg), Valencia, Bilbao, Santiago de Chile, San José de Costa Rica, Buenos Aires, México D.F. Marzo 2012 3) Proyecto sobre Fábricas Recuperadas, declarado de interés cultural por el Gobiernos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Ley de Mecenazgo, Octubre 2011.

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Muestras Individuales:

“Proyecto Archivo Fanzine del Punk Bahiense” Microespacio, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, La Plata. Noviembre 2013 2) “After de Crisis”, General Public, BerlínAlemania. Octubre 2012.

3) “Contingencias”, Imprenta Chilavert. Diciembre 2011-Enero 2012.

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Video seleccionado:

“#Nuevas Realidades Vídeo-Políticas (#NRVP) 2012, Festival de Creación Audiovisual”, Madrid, Barcelona, Córdoba (Arg), Valencia, Bilbao, Santiago de Chile, San José de Costa Rica, Buenos Aires, México D.F Colectivas:

−− “I Fuorilegge”, Fundación Vailoretto, Faena Arts Center. Julio 2013 −− Bienal de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, 2013 −− “Paisajes Fabriles”, Galería Pasaje 17, Abril-Mayo 2012 −− “Kamishibai de campaña o El Conjuro: No sos bienvenido" –Performance junto a Mariela Scafati y Lola Granillo, espacio La Hermana Favorita-Barrio Joven. ArteBA, Mayo 2011 Link −− "Entre tu casa y mi casa", Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. Diciembre 2009-Enero 2010. −− "José Mármol va pa´Las Casas", Espacio de arte Mapa Líquido, Boedo. Diciembre 2009. −− “Escupido de la Panza de la Bestia Parte 2”. ParisLondonWestNile New York City, New York; MA:Community Church of Boston, Boston; RI:Stairwell Gallery, Providence; EEUU. Noviembre 2008

——En la obra sobresalen momentos de tu historia y de la de nuestro país, del punk bahiense a las fábricas recuperadas, ¿qué te motiva a elegirlos para contarlos?

Creo que tiene relación con como me siento con el mundo. Soy una artista atravesada por la historia, por mi identidad, por el amor, por la política. Quiero un mundo diferente, diverso e inclusivo. Y todo eso me lleva a contar estas historias con mi obra.

——A nivel personal y artístico, ¿qué crees que te dejó Bahía Blanca?

Bahía Blanca es parte de mi identidad, mi historia.

Comencé mi formación académica en la Escuela de Artes Visuales Lino Spilimbergo y por ende hay todo tipo de recuerdos. Me encontré con gente muy amorosa que todavía está en mi memoria y otra no tanto, pero de todas tuve un aprendizaje que me acompañó en mi trayectoria como estudiante y aparecen en pensamientos y reflexiones cada tanto en mi rol docente.

——¿Qué significaron las muestras realizadas aquí?

Es muy gratificante volver a tu ciudad a llevar tu obra. Las dos veces fueron en el Museo de Arte Contemporáneo. La primera fue parte de una colectiva curada por Mariela Scafati, se llamaba “Entre tu casa y mi casa”. Presenté una instalación que ponía en crisis el sistema de enseñanza de arte dentro de la institución académica y cómo se vinculaba con el espacio Museo de Arte Contemporáneo. Las falencias de la formación artística, no solo del artista sino también las del estudiante secundario, poniéndolas en relación con las condiciones materiales de la entidad autorizada para instituir lo artístico.

La segunda, fue también una instalación seleccionada para la bienal de Arte Contemporáneo 2013, “Proyecto Archivo Fanzine del Punk Bahiense”. Fue el comienzo del proyecto. A partir de ahí me propuse realizar una obra desde la cosmovisión visual del movimiento punk, con un formato identitario rescatando las voces de una minoría que intentaba construir mundos alternativos enunciados en sus

aceleradas canciones y su estética del rechazo.

——Mencionaste alguna vez no reconocerte en ninguna tradición artística en particular, desde esa perspectiva ¿cómo describirías tu trabajo?

Pienso y siento el arte como una plataforma de experimentación. El arte contemporáneo promueve una apertura del campo específico de lo artístico a punto tal de diluir las fronteras entre disciplinas, no solo del campo del arte, sino entre el resto de las áreas del conocimiento, interrelacionando el saber.

Entiendo a la obra de arte desde una concepción plural, esto es, como obra de arte abierta y factible de ser analizada desde diversas perspectivas. Me encanta pensar y repasar la historia del arte, nutrirme de diferentes movimientos, artistas, colectivos.

La formación es constante y disfruto mucho en diálogo con artistas en clínicas de arte o en bares.

——¿En qué estás trabajando ahora? ¿ Cuáles son los proyectos para el 2014?

Mi proyecto más importante para el 2014 es sin dudas que voy a ser mamá de mi primer hijo, es el proyecto más soñado y más sentido de mi vida con Fede, mi pareja. Y si queda tiempo y aparece el financiamiento, continuar con el documental y hacer el largo del documental del punk en Bahía Blanca. Esta última semana estuve en la ciudad realizando entrevistas y se siguen abriendo capas en la investigación. Entrevisté al primer punk de Bahía que me estremeció el corazón con su relato de fines de los 70 y principios de los 80 en la ciudad.

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Proyecto de Interiorismo/.

La participación de la decoración de interiores en una obra desde su inicio, a partir del ante proyecto, se hace cada vez más notoria. Permite la creación de espacios funcionales y con diseño, logrando ambientes decorados con identidad propia en viviendas y oficinas, optimizando los recursos económicos y los metros cuadrados. por | Agustina Di Blasio | Interiorista

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as sensaciones que podemos percibir en los diferentes espacios donde nos desenvolvemos a diario afectan directamente los estados de ánimo y formas de vida.

El interiorismo no solo abarca la decoración, que se relaciona con lo bello o estético. También se extiende a ramas como la iluminación, la distribución y el diseño de mobiliario, así como a la psicológica.

Al intervenir una obra desde el punto cero (tanto para una a estrenar o a reciclar) son muchos los beneficios que se obtienen. La posibilidad de que el decorador de interiores tenga contacto directo con el arquitecto y los proveedores de materiales, es una de las principales ventajas.

Cada intervención manifiesta una puesta diferente,

por eso los hemos segmentado en dos categorías : ——Vivienda a estrenar Ansiedades, emociones y un importante grado de cansancio son lo que encontramos cuando realizamos el primer contacto con nuestros clientes. Esto se debe a la falta de planificación en la decoración.

Seguramente se definieron los pisos, griferías, aberturas, pero todavía quedan muchos eslabones para unir antes de habitar la casa como los tapizados de los sofás, los cuadros, artefactos lumínicos, revestimientos e infinidad de objetos.

——Vivienda a reciclar La pregunta que solemos hacer los decoradores de interiores a los dueños o futuros compradores es

¿cuáles son sus expectativas en cuanto a la reforma?, por la cantidad de factores que intervienen en la estructura ya existente para fusionarla con la nueva propuesta. A partir de la información que extraemos del cliente vamos armando un mapa del proyecto ideado totalmente a medida, con sus gustos, placeres, deseos y hasta imaginación.

Para cumplir con la propuesta, es necesario realizar un correcto estudio del metraje disponible en proporción a la cantidad de personas y el mobiliario que se va a elegir, que generalmente en estas construcciones es a medida. Si contamos con un comedor pequeño, por ejemplo, debemos resolver un diseño que aproveche el espacio y al mismo tiempo sea generoso con las distancias de circulación.

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Tips de interiorismo para viviendas ★ Hall de entrada: iluminación y aroma agradables. ★ Habitación de bebés: la iluminación debe contem- ★ Oficinas a estrenar Diseño de muebles para el espacio de guardado de sacos y carteras de los invitados. ★ Living: elección de mobiliario cómodo y planificación de las mesas de apoyo. Objetos de arte y textiles. ★ Cocina: diseño de iluminación adecuado para el sector de trabajo y muebles acordes a las necesidades de la casa. Mesadas de material con estantes. ★ Comedor: proyectar el espacio con la circulación apropiada. Usualmente es el ambiente donde se reúne a diario toda la familia. ★ Baños: si hay más de uno, destinar alguno para invitados. Aprovechar este espacio para utilizar diseños originales, tanto en la elección de los colores como en el uso de los objetos decorativos. ★ Habitación principal: resulta fundamental el diseño del vestidor con las distintas áreas de guardado, como indumentaria y zapatos.

plar un diseño general y otro puntual. Combinar con muebles que propongan practicidad y adaptación, de acuerdo a las etapas de crecimiento. ★ Habitación Infantil: paredes con bibliotecas empotradas y muebles de guardado a medida. ★ Habitación Juvenil: diseño del espacio para biblioteca y escritorio. ★ Play Room: pisos de materiales prácticos para su limpieza. Mesas, sillitas, pizarras y pufs para jugar y mirar películas. Diseño de muebles de guardado y biblioteca. ★ Galería: utilizar cubiertas verticales para extender su uso a pesar de la inestabilidad del tiempo. ★ Lavadero: el mobiliario debe incluir guardado de productos de limpieza, ropa para planchar y elementos como baldes y broches. Destinar un espacio para el colgado de la ropa limpia y otro para la bacha y mesada.

Un espacio de trabajo donde se pasan varias horas diarias debe estar provisto de áreas que identifiquen a la empresa y, paralelamente, cobijen a los empleados para que puedan desarrollar sus actividades y además acceder a un espacio recreativo. Se debe prever la iluminación natural y los colores cálidos. El mobiliario básico debe incluir una mesa en combinación con una cajonera y un sillón gerencial.

★ Oficinas a reciclar La idea principal de un proyecto de estas características es proponer nuevos materiales en revestimientos, mobiliario y color que renueven el “maquillaje”. Generalmente nos encontramos con espacios donde no se realizó una inversión inicial, lo que influye negativamente en el rendimiento de los empleados, por no contar con las instalaciones necesarias.

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Agustina Di Blasio

★★ Se interesó en el diseño desde muy chica. Los colores, texturas y materiales estaban en su cotidianeidad y fueron incentivos indispensables para que, poco a poco, fuese descubriendo su pasión por el Interiorismo.

Como decoradora de interiores, terminó su formación profesional estudiando escenografía en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Proactiva y autodidacta, diseña y crea escenografías, como también ambientaciones para productoras de cine publicitario, participando de reconocidos spots y videoclips.

Su trabajo se extiende a producciones fotográficas para varias editoriales del mundo de la Moda y Decoración, en revistas como Oh! Lalá , Cátalogue, Casa Country y Tendencia. También deja su aporte en la estética de las pasarelas y ambientaciones de los Fashion Week.

Siguiendo los desafíos del diseño y funcionalidad, en el 2010 decidió abrir las puertas de “ Estudio Casa Lemos”, un espacio donde su amplia experiencia, el conocimiento de los materiales y su pasión por la decoración de interiores se conjugan dando a sus clientes soluciones integrales en decoración e intervención de espacios, viviendas, locales comerciales, retail, oficinas y hoteles.

El Estudio presenta alianzas que generan un valor agregado a los proyectos, coordinado equipos de trabajo multidisciplinarios y logrando colecciones exclusivas en lo textil, objetos y mobiliario de autor que denotan extrema personalidad y calidad, como así también diseño, que son la marca indiscutible que deja Casa Lemos en cada uno de sus intervenciones.

Agustina realiza la dirección personalizada y supervisión permanente de sus proyectos tanto en Buenos Aires como en el interior del país, actualmente, desde su estudio en Bahía Blanca donde acaba de instalarse junto a su familia.

Los principales servicios que ofrece son: asesoramientos en decoración, el diseño de Proyectos de Interiorismo, realización de muebles a medida y cortinados.

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Tips de interiorismo oficinas ★★ Elección de mobiliario acorde a la actividad que se desarrolla.

★★ Sillones ergonómicos. ★★ Iluminación general. ★★ Planificación del diseño de la recepción. ★★ Revestimientos y colores institucionales. ★★ División con tabiques de yeso.

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Balcones con estilo/.

Balcones y terrazas pueden resultar una excelente opción para generar un ámbito de relax o para suplir la falta de espacio en el hogar. La arquitecta Viviana Rigabert nos ofrece algunos consejos para aprovechar al máximo este lugar del departamento. por | Gisela Sánchez | Diseñadora de interiores

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a estructura del balcón y sus materiales varían de acuerdo a la época en que fue construido el edificio. Si bien no podemos cambiar su forma, sí podemos darle un poco de estilo propio.

A la hora de plantear un diseño, debemos prestar atención a la distribución y a ciertos factores. La versión más económica implicaría pintar el piso .

No es lo más aconsejable ya que el movimiento de muebles o macetas puede rayarlo fácilmente. Ahora bien, si elegimos esta opción, previamente deberá realizarse una imprimación de acido muriático para crear una superficie de agarre. Recién después se podrá proceder con dos o tres capas de pintura.

Otra alternativa es emplear un deck de madera. El modelo podemos encargarlo a una empresa que se dedique a la colocación de este tipo de pisos o bien realizarlo nosotros mismos comprando mosaicos de madera. Éstos, no son compactos sino que forman como una retícula que permite la circulación del aire y del agua.

Si la idea es ganar intimidad y no ser vistos por los vecinos, podemos recurrir a las cañas de bambú .

Tenemos la opción de comprarlas sueltas o llamar a una empresa que las coloque en forma ordenada y prolija. También pueden utilizarse rollos de junco (fáciles de conseguir en el Puerto de Frutos de Tigre o en el Barrio Chino de Belgrano) aunque con el tiempo se estropean. Es una solución económica pero a corto plazo.

Otra alternativa interesante para dar vida a nuestras terrazas y balcones es colocar una loneta acrílica cuyos colores tienden a ser bastante llamativos.

Usualmente son más costosas que las de plástico.

Es una buena idea colocar un artefacto de iluminación focalizado hacia algún punto en particular del balcón, puede ser en el piso mismo.

Los toldos también son una opción para decorar y brindar privacidad. Por otro lado, nos permiten aprovechar este ambiente en el invierno, protegiéndonos del frío. Si nuestro presupuesto lo permite, también podemos revestir el cielorraso con madera , estuco o granito.

Siempre lo principal a tener en cuenta es la integración con el entorno. Para convertir un balcón o terraza en un reconfortante pequeño jardín solo se requiere un poco de creatividad, una buena selección de plantas y contar con los maceteros y adornos precisos que destaquen el estilo de decoración.

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TIPS ★★ Antes de decorar es conveniente tener en cuenta el uso que se le va a dar al ambiente. Si se dispone de suficiente espacio y hay niños en casa, es posible decorar una terraza con una zona de juegos. En cambio, si se va a emplear como comedor exterior, habrá que acondicionarlo con una gran mesa funcional.

★★ Si vas a optar por muebles de madera, es recomendable que te asesores bien sobre los diferentes cuidados que requieren. Las maderas duras tienen una resistencia mayor a la intemperie y el mantenimiento suele ser menor que el de las blandas o semi blandas. En el caso en que optes por estas últimas, asegurate de proteger correctamente los muebles, evitando que tengan una alta exposición a los rayos del sol ,lluvias y rocíos.

★★ Los balcones y terrazas pueden convertirse en verdaderos espacios verdes con un poco de creatividad. La colocación de plantas es clave para crear una sensación de agrado.

También pueden emplearse sillones o sofás de colores que contrasten.

★★ Si se pretende lograr intimidad sin colocar sombrillas o toldos estándar, es posible valerse de una barra de cortina de chapa o de unos sutiles visillos de algodón blanco.

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TIPS ★★ Es importante plantear un diseño tendiente a proteger las plantas del balcón de los vientos fuertes. De esta manera evitarás que se dañen y resquebrajen o que se sequen ante los vientos muy cálidos o las heladas. ★★ Los adornos para balcones y maceteros, incluso los sillones colgantes si el espacio lo permite, son elementos que visten y embellecen. ★★ La iluminación es un factor clave a tener en cuenta, fundamentalmente para el disfrute de las largas noches de verano. ★★ Resulta interesante contar con alguna forma de colocar macetas en altura que no reste espacio si el balcón o la terraza son pequeños. Una estantería hecha con cajas de madera es una buena opción. ★★ Si no vas a dedicarle todos los cuidados que requieren, selecciona plantas resistentes.

Procura que sean de diferentes tamaños para lograr un mejor paisaje. Cuidando la elección de colores tanto en maceteros como en las diferentes flores, podrás mantener en armonía la ambientación general.

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Espíritu retro/.

Todo vuelve y aquello que pasó de moda se impone nuevamente. El estilo retro es una alternativa a tener en cuenta a la hora de decidir cómo ambientar tu hogar. por | Gimena del Castillo | Diseñadora de Interiores

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l término "retro" define una nueva tendencia en decoración y se inspira en diseños de los años 50,60 y 70 para crear un entorno exclusivo y personal.

Combina lo nuevo con lo viejo. De esta manera objetos y muebles que hasta hace poco terminaban en mercados de pulgas, ahora se convierten en piezas de gran valor.

En el estilo no hay nada relajado, por el contrario, es ruidoso, audaz y divertido. Lo importante es deshacerse de inhibiciones acerca de la mezcla de colores y formas y, sobre todo, prestar atención a cada detalle.

Para lograr una decoración retro es preciso buscar colores característicos de las épocas que abarca. Podemos elegir entre una variedad cromática muy amplia. En los años 50 y 60 se empleaban los verdes y azules, seguidos de cerca por el amarillo mostaza y combinaciones de negro, blanco y rojo. Sin embargo, en los años 70, conquistaron los tonos chillones y brillantes como el fucsia, naranja y verde lima.

También son representativos de este período los estampados con patrones geométricos, tanto en alfombras, tapizados o papeles tapiz.

Estas líneas generan luminosidad y movimiento espacial y están siendo incorporadas cada vez más a las casas, sin tener en cuenta el estilo constructivo de las mismas. No se debe tener miedo a las texturas. Cuanto más, mejor.

Las formas curvilíneas y circulares son típicas del mobiliario a emplear. Se destacan las mesas y sillas tulip, que en su momento causaron sensación por ser innovadoras y hoy en día son todo un clásico.

El sillón más buscado es el de diseño alemán de los años 60 o escandinavo, de líneas muy definidas y construido en madera de roble. Para darle un toque de distinción al ambiente, basta incluir un puff de vinilo, cuero o terciopelo de color brillante. Estampados multicolor, taburetes cromados o de polipropileno de tonos llamativos y sillas de plástico con diseño futurista, son otras opciones a considerar.

No hay limites cuando se habla de acentos y accesorios. Se destacan los elementos metálicos como el aluminio y los plásticos, el acrílico y el polipropileno, propios de los años 50. El protagonismo se lo llevan los cristales de murano y las luminarias de opalina coloreada, típicas de los años 70.

El terciopelo y el peluche adquieren gran preponderancia en estos espacios. Las alfombras de pelo largo resultan ideales para vestir el suelo. El vinilo y el cuero, también son un recurso distintivo. Es característico en este etilo la combinación de los materiales en un elemento, por ejemplo: las sillas de cuero con patas de aluminio.

Aunque la decoración retro se basa en una mezcla de colores, formas y materiales, es importante seguir un patrón para conseguir que todos los elementos encajen dentro del ambiente.

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TIPS ★★ El estilo decorativo retro es ideal para personalidades aventureras y nostálgicas. Permite crear ambientes que conjugan la practicidad con la extravagancia y el dinamismo.

★★ Para aplicar de una manera sutil el look retro, es necesario considerar el uso de impresiones geométricas pequeñas. En lugar de seleccionar puros colores llamativos, se puede mantener dentro de los tonos ocres con pasteles y otorgarle el remate atrevido en los objetos más chicos.

★★ Es fundamental el foco visual de la decoración. ¿Qué es esto? Simplemente un objeto, mueble o accesorio al que le demos todo el protagonismo de modo que sea lo primero en lo que ponemos los ojos al entrar en una habitación. Debe ser un objeto muy especial que combine a la perfección.

★★ Si estás dispuesto a ir hasta el final con este estilo, iniciá una búsqueda de artículos vintage, recorre clasificados online o tiendas de objetos antiguos. Incorporá viejos muebles de cocina pintados y remozados. Disfrutá de grandes patrones en las paredes.

★★ Los muebles y electrodomésticos de siluetas curvilíneas o rectangulares, el plástico como material fundamental y los aparatos electrónicos diseñados al más puro estilo de la época son algunos de los básicos de la decoración.

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Límites del jardín/.

Los cercos o setos son los límites que establecemos para mantener la intimidad de nuestro jardín y aislarnos del entorno. Brindan protección y seguridad, dan la posibilidad de ocultar vistas indeseables y nos ayudan a amortiguar ruidos y cortar vientos predominantes. por | Laura Martínez de Marcalain | Paisajista

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n muro, una valla o un seto verde puede usarse como barrera física delimitando espacios y definiendo terrenos. Cuanto más elevado sea el material utilizado, menor parecerá el espacio cercado. También es importante saber que su altura afectará la cantidad de sol y viento que el jardín recibe.

El cerco no es solo un gusto estético, aunque la elección de las especies sí lo es. Es mucho más que eso: protección, demarcación del terreno, resguardo para el interior del jardín y, como decimos los diseñadores, el “telón de fondo donde se enmarcan nuestros diseños”.

Pueden realizarse con materiales sólidos o con vegetación arbustiva o arbórea (cercos verdes). Estos últimos materiales precisan tiempo hasta lograr el efecto deseado.

Un cerco verde puede ser de una sola especie perenne, es decir: uniforme y formal, que proporciona un verde fondo todo el año, añadiendo una sensación de permanencia.

También puede ser de especies variadas o mixtas.

Estas, deberán tener un criterio único de mantenimiento y elevado valor ornamental.

Los límites de los espacios verdes del hogar también pueden establecerse con materiales (verjas-empalizadas) como maderas, cañas, troncos naturales o postes , en las más variadas combinaciones. En estos casos, su instalación es rápida, dan un aspecto informal y con el acompañamiento de especies nativas como las gramíneas generan una agradable combinación a la vista.

Tipos de cercos ——Formal: Es de alto mantenimiento ya que requiere poda permanente.

——Informal: Son cercos silvestres, descontracturados y libres a la vista. Pueden no ser podados en forma estricta pero si entresacando ramas, acortándolas y manteniendo la forma natural de la especie. >Mixto: Se combinan diferentes especies (en grupos).

Dichas combinaciones deben tener un criterio de color, forma, texturas o floraciones. Son muy importantes sus requerimientos en cuanto a suelo, riego y exposición solar.

Tips ★★ En un diseño que comienza de “0” lo primero es el cerco perimetral y la instalación de especies arbóreas (ambos llevan tiempo, en cuanto a crecimiento, y se los coloca para que queden en forma permanente). ★★ La decisión en la instalación de una única especie puede acarrear problemas si alguno de los ejemplares contrae una enfermedad contagiosa. ★★ Las especies elegidas deben ser de rápido crecimiento, perennes (por lo menos en un elevado porcentaje del total) , de alta sanidad y fundamentalmente adaptadas a podas continuas. ★★ Si ya existe un límite en su terreno, el desafío es buscar la forma de integrarlo a nuestro diseño para que no desentone. ★★ Los setos realizados con coníferas como Cipreses (Leylandii o Lawsoniana) son muy utilizados.

Ornamentalmente son de alto valor , pero debemos recordar que no se adaptan a podas severas, ya que no desarrollan brotes laterales.

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Especies más usadas: Arbustivas: Laurentino (Viburnum timus), Eleagnus Photineas Abelia grandiflora Dodonea Olea Laurel ornamental

Melaleuca Berberis Membrillero ornamental Pyracantha Cotoneaster Gramíneas

Trepadoras: Abutilón (Farolito japonés) Hiedra Jazmín amarillo Jazmines trepadores Glicina

Partenocisuss (Parra loca) Santa Rita Bignonias, Madreselva Rosales trepadores

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Casos especiales Cerco de Bambusas: de bajo mantenimiento, rápido y denso a la vista. Su gran dificultad es ser una especie muy invasora. Por eso se la debe controlar en el mismo momento de su instalación, con límites en profundidad o colocándola enmacetada.

Cerco de Especies Trepadoras: en realidad, las plantas trepadoras se ubican para disimular un cerco de alambre o madera. Ellas se apoyan y se sujetan.

Pueden ser especies perennes (Jazmín de leche) o caducas (Glicina- Parra loca).

Cercos defensivos: en ellos utilizamos especies con espinas como el Berberis, Pyracanthas, Rosales, Membrillero de flor, etc.

Cercos en zonas costeras o muy ventosas: son la protección necesaria para que las especies arbustivas y herbáceas del jardín prosperen y se adapten en el tiempo.

Cercos regados con agua de perforación: el agua de perforación produce daños terminales en muchas especies ornamentales y los cercos suelen sufrir los riegos propios y los de nuestros vecinos (cuando el agua moja su follaje).

Debemos elegir especies resistentes como el Eleagnus ebbinggei, Oleas o Melaleucas.

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Nochos Bar/.

Emplazado en una de las principales arterias bahienses como es la Avenida Alem, Nochos conjuga calidad en servicio, calidez de atenci贸n y el confort del espacio en torno a una propuesta de primer nivel.

GOURMET

arquitectura, diseño & decoración

u

bicado en una posición de privilegio en el Circuito Gastronómico que ofrece Bahía Blanca, Nochos procura preservar los espacios a partir de la simplificación en las formas, las líneas puras y la pregnancia del negro y el amarillo en su gama cromática, conformando un ambiente armónico y acogedor.

La geometría del local fue resuelta completamente buscando una optimización funcional , quedando claramente definida cada área. El bar consta de tres ambientes bien diferenciados que se articulan entre sí: el “afuera”, ideal para compartir un momento al aire libre en el marco que ofrece la principal avenida de la ciudad, un espacio interior delimitados por sus características propias y estilo, y su planta alta.

La amplitud de los ventanales permite la entrada de luz natural, ofreciendo de noche un hermoso juego de luces que provee intimidad y comodidad.

Priorizando la coherencia estética, nada ha sido librado al azar y todo se relaciona perfectamente para brindar momentos inolvidables. Materiales como el cromado y el pvc de las sillas aportan un toque fresco y de relax, ofreciendo el máximo confort para el disfrute de sus tragos y comidas.

Originales ploteos en paredes y venta-

Ubicación: Av. Alem 888 Horario de atención: Mediodía/Noche Servicios que ofrece: ★★ Reservas telefónicas ★★ Tarjetas de Crédito ★★ Aire acondicionado / Calefacción central ★★ Música Funcional ★★ Patio de verano con vista a la Avenida Alem. ★★ Wi Fi

nales dotan de carácter la propuesta de interiorismo. Moderna decoración y una apuesta por el minimalismo y el diseño tipográfico son algunas de las características que hacen de Nochos un lugar diferente.

La propuesta gastronómica se centra principalmente en la sandwichería y minutas, con excelentes picadas y una amplia variedad de exquisitas pizzas.

El entorno, los espacios y la decoración se conjugan a la perfección con un servicio de primer nivel y una oferta gastronómica accesible y de calidad.

Una esmerada atención, junto a un menú variado y una buena ambientación hacen de Nochos el lugar indicado para disfrutar de un buen momento con amigos, en pareja o familia.

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60 GOURMET

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El paté: un clásico imbatible/.

Al hablar de comida casera debemos remontarnos necesariamente a las antiguas cocinas de largas cocciones, con sus diferentes variantes regionales. En los distintos casos, el concepto reinante es el mismo: aprovechar absolutamente todo. por | Alvaro Aristizabal | Cocinero

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l momento de carnear un animal –tomemos en este caso el cerdo- se piensa en cómo darle utilidad a cada parte del especimen. Sabemos que el cuero es utilizado en prendas y aperos para el uso cotidiano de los trabajos rurales. El morro (hocico, cachetes y a veces orejas) se cuece largas horas hasta tiernizar y extraer su colágeno naturalmente para luego enfriar, darle forma en un molde y comerse frío. El corazón y riñón son propiedad inexpugnable del matarife, un derecho indiscutido. Las mollejas se cocinan a las brasas lentamente ensartadas en un hierro fino, incluso a veces también los riñones, previamente marinados con cognac y espolvoreados con sal fina. Quizá también con una pizca de azúcar.

Las patas traseras serán jamón crudo una vez que la sal y el tiempo hagan su trabajo extrayendo el agua de la carne y generando una salazón. Lo mismo, pero con menos tiempo, seguirán los músculos del abdomen que serán panceta (ahumada o salada).

Las patas delanteras se cocinarán lentamente para que la carne se separe fibra a fibra, convirtiéndola en un manjar.

Incluso la sangre, algo que damos por perdido, es una de las cosas más valiosas: por sus propiedades aglutinantes será la base de una deliciosa morcilla junto a otros recortes.

Así funciona el esquema al momento de faenar un animal. Lo mismo para el vacuno y el pollo, o cualquier ave de corral.

En este último caso, menos las plumas, se aprovecha también en su totalidad.

La carne se usa para asar, para patés o terrinas y lo que se conoce como menudos se deja reposar en algún alcohol para quitar ese sabor fuerte (estamos hablando de animales casi salvajes, criados naturalmente).

Alvaro Aristizabal

Al momento de poner

aceite de oliva para cocinar el pollo, agregale una cucharada generosa de manteca. Aportará un sabor distinto al del aceite de oliva.

Si el caldo es casero, el

sabor será maravilloso. Hervir a fuego bajo los huesos con zanahoria, cebolla, apio y ajo hasta que haya olor a la sopa de la abuela. Filtrar todo y ya está.

Espolvorear cualquier

El paté de hígado de pollo es uno de los platos más exquisitos. Reúne los sabores de un lento y sabroso estofado y se le suman las grasas, tales como la crema y/o manteca (que en estos casos suelen ser más grasosas y por ende más sustanciosas que las que consumimos en la ciudad).

Todo comienza con trozos de pollo, del cual sugiero tenga más pata muslo que pechuga.

Esto irá a la olla con una base de aceite de oliva, a que se cocine pero cuidando que no se dore. Luego añadiremos cubos de panceta, preferentemente ahumada.

El paso siguiente será agregar la misma cantidad que usamos de pollo pero de cebollas. Podemos emplear un mix de cebolla de verdeo, puerro (su parte blanca) y cebolla común. No importa mucho el corte sino que estén parejas para que se cocinen igual. Que no nos falten un par de dientes de ajo, apenas aplastados con el cuchillo.

Salpimentamos y agregamos las hierbas y especias. El hígado del ave conviene

cocinarlo poco tiempo ya que tiende a tornarse amargo si lo sobrecocinamos.

En esta instancia aparece el alcohol, podemos o no flambear. Luego agregamos caldo de pollo y dejamos que cocine sin hervir, lentamente hasta que todo esté cocido. Luego incorporaremos la crema, que rompa suave hervor y reduzca apenas su volumen.

Una vez que todo ha sido procesado en caliente, agregaremos cubos de manteca fría pero muy de a poco. El efecto buscado aquí es que la manteca emulsione y ayude a mantener compacta la preparación. Si no querés hacer como en la antigua campiña, podes recurrir a la gelatina sin sabor, a razón de 10 grs por kg de carne usado.

Es menester que tenga varias horas de frío, no menos de 3 o 4. Así, los sabores se acentúan y profundizan.

Espero se animen a preparar este sencillo pero trabajoso plato, que como la venganza, se sirve frio según el refrán. Hasta la próxima, aquí estaremos para cocinar juntos.

fruto seco picado no muy chico (nueces, almendras, castañas y mis amados pistachos).

Brindará una nueva y delicada textura.

Paté de pollo 1 ) Carne de ave 1kg.

2 ) Panceta ahumada 250 grs.

3 ) Cebollas 1kg.

4 ) Hígados 200/250 grs.

5 ) Cognac o cualquier bebida que

aromatice 200 cc.

6 ) Caldo de ave 1 litro.

7 ) Crema de leche 600 cc.

8 ) Manteca fría en cubos 300 grs.

Especias: a gusto. Sal, pimienta, rama de romero/tomillo, nuez moscada o mix de pimientas (verde, rosa, negra, de Jamaica o cayena).

62 vinos & bodegas

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Vinos autosustentables/.

La biodinámia como nueva frontera de la viticultura orgánica. Una tendencia que aboga por los vinos sustentables y que afortunadamente ha llegado para quedarse. por | Julieta Quindimil Sensini | Sommelier

"

Un verdadero vino está hecho por una armonía de fuerzas, como el placer de escuchar una buena sinfonía” comenta con cierto aire romántico, el francés Nicolás Joly, considerado hoy el gran experto mundial de la viticultura biodinámica. Y es que todo se basa en un principio que puede no resultar sencillo de comprender, pero que por fortuna cada día resulta menos complejo de practicar: no alterar el equilibrio natural de los cultivos, pensar que todo lo que viene de la tierra, debe volver a ella e interpretar el viñedo como parte de un todo, integrado al cosmos, al ambiente y al hombre.

Para entender esta nueva filosofía aplicada a las vides es necesario explicar primero la noción de viticultura orgánica y bio-orgánica. Explicarlas, para diferenciarlas, ya que una se desarrolla partiendo de la otra pero la trasciende, va mucho más allá, atreviéndose a incluir una dimensión espiritual en la relación entre el hombre y la Tierra que nunca antes se había pensado.

Comencemos primero por definir la vitivinicultura orgánica. A diferencia de muchos otros aspectos vinculados a la industria vitivinícola, el cultivo bio-orgánico de la vid, dista mucho de ser considerado una moda más.

Se trata más bien de una tendencia mundial consolidada, que no hace más que acompañar con coherencia a otros muchos alimentos y a la necesidad de los consumidores de proteger su salud y su entorno natural simplemente para vivir mejor y disfrutar más.

Cuando nos encontramos con vides tratadas de modo bio-orgánico, estamos en presencia de un manejo agrícola que pretende producir alimentos más sanos, sin ningún tipo de intervención de productos químicos tales como fertilizantes, plaguicidas o pesticidas, que degradan el medioambiente y pueden incidir en contaminación ambiental.

En esta clase de cultivos, los agroquímicos son reemplazados por productos naturales y biológicos tales como el compost y el guano; mientras que los desmalezamientos se realizan muy cuidadosamente en forma mecánica.

Luego, una vez en bodega, la fermentación se realiza con levaduras naturales (indígenas) y sin agregado posterior de sulfitos para su conservación.

Sin embargo, en este punto es necesario realizar un comentario especial.

vinos & bodegas

arquitectura, diseño & decoración

Algunas veces en el afán de diferenciar prácticas, bodegas y productos, escuché decir que los vinos bio-orgánicos y bio-dinámicos son vinos “verdaderamente” naturales. Esta observación, desacertada e injusta, confunde al consumidor y pone un manto de sospecha sobre las bodegas que practican la viticultura tradicional (y que además, son la gran mayoría).

Es necesario entonces, aclarar que, como lo definiera la Organización Internacional del Vino en 1932, el vino es la bebida resultante exclusivamente de la fermentación alcohólica, total o parcial, de uva o mosto de uva. Es decir que, por definición es un producto esencialmente natural que se produce hoy del mismo modo que hace 5000 años atrás, fermentando jugo de uva, sin admitir adulteraciones de ningún tipo. La gran diferencia con los cultivos ecológicos está dada en la práctica de una filosofía al servicio de la sustentabilidad.

En cuanto a la agricultura biodinámica, es algo así como una radicalización del cultivo orgánico, con una historia detrás bastante curiosa. Se origina alrededor de los años 1922-1924 cuando un grupo de agricultores austríacos alarmados por la pérdida de fertilidad de los suelos, el aumento de plagas y la mala calidad de sus alimentos se acercó al filósofo y antropólogo Rudolf Steiner para pedirle consejo y soluciones a estos problemas. Los estudios e investigaciones de Steiner

concluyen en la elaboración de una teoría antroposófica, que es hoy la base conceptual de la biodinámica y que propone que la tierra es un ser vivo al que hay que vitalizar a través de preparados que mejoren su calidad y estimulen naturalmente a las plantas.

Estos preparados consisten en extractos de origen mineral, vegetal o animal, generalmente fermentados, que se agregan en proporciones casi homeopáticas a los diferentes abonos, directamente en el suelo o de manera superficial en las plantas. Son preparaciones que constituyen verdaderas medicinas para la tierra, que ayudan tanto a normalizar y regular el proceso biológico como a aumentar las fuerzas naturales que rigen el suelo. Una de sus aplicaciones es enterrar cuernos de vaca con estiércol o minerales (como el cuarzo) durante el verano y desenterrarlos en otoño para favorecer el desarrollo de los microorganismos que, a su vez, incrementarán otros elementos como el magnesio y el potasio.

Las técnicas de laboreo también son consideradas fundamentales. Se busca minimizar los efectos negativos sobre la estructura de los suelos, su flora y su fauna, interviniendo en las viñas solo manualmente y evitando el uso de maquinaria agrícola que pueda romper el equilibrio agroecológico (a diferencia de los cultivos orgánicos que admiten tecnología mecánica).

Pero la visión de la biodinámica no solo se centra en lo que sucede en la tierra.

El cielo también es muy importante en el ciclo de la vid. Ritmos de la luna, el sol, los planetas y sus distintas posiciones respecto a las estrellas del zodíaco influyen directamente en los ritmos de la naturaleza y sobre el crecimiento vegetal. Aunque suene místico o esotérico, se utiliza para ordenar y programar las tareas un calendario astronómico agrícola, adaptado a las particularidades de los trabajos en la viña.

En la Argentina todavía es poco lo que se sabe de estas prácticas y de la forma de implementarlas. Algunas bodegas como Colomé, Chacra, Noemía y Krontiras están, de modo pionero, trabajando a partir del uso de estrategias sustentables.

Finca Dinamia, ubicada en Mendoza es la primera bodega argentina en alcanzar la Certificación Biodinámica DEMETER, acreditación que lleva al menos tres años y requiere de estrictos requisitos adicionales.

En cuanto al aspecto sensorial del vino producido bajo cualquiera de estas dos formas en lo personal nunca identifiqué diferencias organolépticas notables, ni en gusto, ni en olfato. Las diferencias que se proponen, desde mi experiencia, no son sensoriales ni cualitativas, sino conceptuales y filosóficas. Tienen más que ver con ‘parar la pelota’, observar todo el entorno natural con respeto y admiración, aprender que hay caminos distintos para llegar a un buen vino y descubrir que uno de esos caminos pasa también por hacer una agricultura diferente, que es nada más ni nada menos que volver a la agricultura ancestral.

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Julieta Quindimil Sensini

Graduada en la EAV, Julieta Quindimil Sensini es miembro titular de la Asociación Argentina de Sommeliers (AAS) y de la Association de la Sommellerie Internacionale (ASI) y miembro fundadora de la Asociación de Mujeres del Vino & Afines de Argentina (A.MU.V.A). En 2009 completó su formación especializándose en Enología Sensitiva y Marketing Aplicado al Negocio del Vino, obteniendo en 2013 la certificación internacional “Award in Wine” de la prestigiosa escuela inglesa Wine & Spirits Education Trust (WSET).

A partir del 2011 a través de su consultora “Saber Beber” se dedica al asesoramiento enogastronómico y al desarrollo de eventos vinculados a la difusión de la cultura del vino, impulsando acciones de marca en el on-trade para reconocidas bodegas argentinas. En 2009 creó la plataforma del “El ABC de los Vinos”, curso inicial e integral sobre vinos, que desarrolla tres veces al año en nuestra ciudad. Desde 2012 es coorganizadora de la feria “Bahía entre Vinos y Bodegas” en la ciudad de Bahía Blanca.

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Valor nacional/.

En tiempos donde resulta cada vez más difícil conseguir bebidas importadas para elaborar nuestros Cocktails, ya sea de manera profesional o amateur, es momento de empezar a observar en detalle puertas adentro. Recaer en bebidas típicamente nacionales que podemos conseguir de manera sencilla en cualquier góndola local. por | José Barrutia | Bar Development

e

s cierto, como lo hemos mencionado en números anteriores, que cada vez existen más variantes nuevas de bebidas Premium elaboradas en nuestro país. Claros ejemplos son las Grappas, Gins, Vodkas y como última novedad, un Whisky Single Malt producido en la Patagonia.

No obstante, también es verdad que estas bebidas muchas veces son difíciles de conseguir y que su precio de venta no es del todo accesible. Ante esta situación, y sumado a la falta de materias primas importadas, nos preguntamos ¿Cómo seguir creando y no morir en el intento?

He aquí donde con orgullo debemos alzar nuestra bandera y revalorizar aquellas bebidas que son típica y popularmente nacionales y están arraigadas a nuestra historia para así sumarle ingredientes ricos y - si nos es posible- innovadores, consiguiendo nuevos Cocktails que no solo sean agradables sino también disfrutables sin temor a la desaparición de la espirituosa principal.

Para poder hacerlo, claro está, debemos conocer algunas marcas y sus principales características: ——Legui: licor clásicamente argentino elaborado a partir de caña de azúcar y hierbas, lleva su nombre por el gran jockey uruguayo Irineo Leguisamo.

——Hesperidina: siendo la primer marca registrada en nuestro país es una bebida elaborada a base de cortezas de naranjas amargas. Su sabor es agradable pero debemos ser cuidadosos al mezclarla ya que si nos excedemos puede arruinar nuestro trago.

——Amargo Obrero: la más peronista de las bebidas argentinas, sus características herbáceas y amargas lo hacen ideal para la creación de aperitivos.

——Pineral: licor aperitivo argentino creado a fines del Siglo XIX con una fórmula tradicional de los hermanos Pini, de color oscuro y con un retro-

José Barrutia

gusto amargo. Es ideal para mezclarlo con jugo de pomelo.

——Ginebra: las dos marcas más conocidas son Bols y Llave. No dejen de probar la versión BLACK de Llave.

——Vinos Dulces Típicos: Como lo son el Moscato, Mistela y Marsala. Ideales para nuestros cocktails dulces.

——Cañas: algunas de las más conocidas son Piragua, Ombu – Padilla y Carlos Gardel.

Hecha la presentación, solo resta empezar a mezclar y probar combinaciones con estos paradigmas de las bebidas locales. A continuación, les presento dos recetas de mi autoría para que puedan llevarlas adelante y combatir estas tardes calurosas de verano.

Raíz Nacional: ——2/10 de Ginebra Bols ——2/10 de Moscato

——1/10 de almíbar de Jengibre y limón ——1/10 de jugo de lima ——3/10 de jugo de pomelo rosado ——1/10 de soda En un vaso corto, colocar los ingredientes con mucho hielo roto, revolver y terminar con una ramita de romero.

Ponche de Caña: ——3/10 de caña ——1/10 de jugo de limón ——1/10 de almíbar de hierbas frescas ——3/10 de jugo de pomelo ——2/10 de soda ——Frutas cítricas en trozos ——Pepino ——Menta fresca Colocar en la base de la copa las frutas cítricas y el almíbar, revolver. Completar con hielo roto y verter los ingredientes líquidos. Terminar con pepino y menta para darle frescor.

Con once años de experiencia gastronómica, Jose Barrutia inició su oficio en Buenos Aires luego de realizar un curso de Cocktelería en IAG. Tiempo más tarde, logró insertarse en la gastronomía profesional trabajando en diferentes restaurantes y bares tales como Omm, Coyar de Buitres, 878 y El Diamante, entre otros. Siempre detrás de una barra, especializándose en bebidas pero sin dejar de observar y aprender todas las tareas dentro de un establecimiento gastronómico, llegó así a gerenciar algunos de estos emprendimientos.

Entre otros cursos tuvo la suerte de realizar el Gran Bar Danzón, dictado por Inés de los Santos, una de las más reconocidas Bartenders de Argentina.

Desde hace cinco años reside en Bahía Blanca desarrollando la cultura de los Cocktails, actualizando constantemente sus conocimientos y experiencias. Fue parte activa del primer restaurante con alta coctelería de la ciudad, Las Tres Ranas, y hoy se concentra en su proyecto más importante: abrir el primer Speakeasy Bar del interior del país.

A su experiencia técnica en gastronomía se le suman rasgos pedagógicos al dictar clases desde joven en diferentes instituciones especializadas.

Actualmente, es el único profesor que da clases de coctelería en los dos institutos gastronómicos de la ciudad.

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arquitectura, diseño & decoración

cocktails

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Cocktails take away/.

Una nueva tendencia llega a Bahía Blanca con el objetivo de refrescar los paladares exigentes con gustos ricos, como en los mejores bares, pero en la comodidad del hogar.

Opciones

e

l concepto Take Away suena raro, pero es una realidad. Imaginen que un Cocktail (rico e innovador) llega a sus casas, fiestas, reuniones o eventos casi listo para ser bebido: solo tendrán que agregar hielo, sorbetes y estará preparado.

Claro que, de la mezcla y elaboración se encargará directamente un profesional, porque para eso están los especialistas.

El secreto del servicio se basa en la dosificación exacta, sin agregado de hielo, en un recipiente listo para llevar

Por el momento podrás elegir entre cinco tragos diferentes. ★★ Rosmary Tonic: Vodka macerado con romero + Vermouth Bianco macerado con pepino + Tónica + Tomates Cherrys ★★ Sea Breeze: Vodka + Jugo de pomelo + Jugo de arándanos + Lima ★★ Passion Cynara: Cynar + Jugo de naranja + Maracuyá + Tabasco + Twist de pomelo ★★ Sedronio: Vodka + Cedrón + Sprite + Limón ★★ Violácea: Vodka macerado con romero + Jugo de pera + Lima + Pimienta negra.

y sin necesidades de herramientas ni mucho menos. Al llegar a destino, lo podrás ofrecer a quien quieras. No te asustes si el contenido del Cocktail parece poco, ya que al momento de agregar el hielo (fundamental que éste sea de cubetera o roto) el trago alcanzará la misma medida que los que pueden ofrecerte en algún bar.

Una ventaja fundamental de este económico y accesible servicio es que no tendrás que salir a comprar botellas para hacer Cocktails, sino que solamente llevarás a donde quieras los

más ricos tragos. Éstos te permitirán sorprender donde quiera que vayas de una manera innovadora cada vez que te digan ‘’nos juntamos, traé algo para tomar’’.

Los diferentes tragos disponibles son de baja graduación alcohólica y sumamente frescos, ideales para combatir días calurosos. Los take away cocktails pueden permanecer en la heladera cerrados por 24 hs. y ser disfrutados en el momento que más te guste. Ya no hay excusas para no “tomar rico”. ¡Enjoy the cocktail!

Pedidos ★★ Martes a Domingos al : 291 15 44 75 138 ★★ Los pedidos son telefónicos y el horario de entrega, después de las 18.00 hs.

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Nación arco iris/.

Sudáfrica es uno de los países con mayor desarrollo del continente africano. Su multiculturalidad y una impactante geografía la convierten en un destino único en el mundo.

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Imperdible ★★ Ciudad del Cabo. Segunda ciudad más poblada del país, es la capital legislativa y principal destino turístico. ★★ Parque Kruger. Es el más grande e importante de Sudáfrica, famoso internacionalmente como el Rey de los Parques Nacionales. ★★ Ruta Jardín. Un clásico en las visitas a Sudáfrica.

Hacia el este, camino a Eastern Cape, se extiende esta carretera que bordea la costa del Océano Índico entre un cordón de montañas. ★★ Durban. Ciudad turística por excelencia. Se caracteriza por una densa vegetación tropical y sus impactantes playas. ★★ Ruta de los Viñedos. Diseminados al pié de las montañas se encuentran los mejores viñedos y bodegas de África. Son reconocidos en el mundo por la calidad de sus productos.

e

ste paraíso del sur africano es conocido mundialmente por su diversidad cultural, idiomática y religiosa, de allí que se la denomina “la nación del arco iris”.

Son reconocidos por la Constitución sudafricana once idiomas, de los cuales dos son de origen europeo: el afrikaans, que es hablado mayoritariamente por la población blanca y mestiza, y el inglés, que tiene un rol primordial en la vida pública, aunque es el quinto idioma utilizado por los nativos.

Entre las ciudades más reconocidas se destacan la capital administrativa, Pretoria (también conocida como “ciudad jardín”); la poderosa y pujante Ciudad del Cabo, con una marcada influencia holandesa y su atractiva Ruta de los Viñedos; Durban, un moderno centro balneario sobre el Océano Indico, con

Paquete turístico Melatini Viajes y Turismo.

Salida en Septiembre.

★★ 11 días/10 noches ★★ Johannesburgo/ Ciudad del Cabo/ Durban

★★ Pasaje aéreo, volando con South African Airways.

★★ Traslados terrestres. ★★ Alojamiento en hotel 3 estrellas.

Sup/4 estrellas.

paradisíacas playas y aguas cálidas disfrutables durante todo el año y Johannesburgo, la ciudad más rica del país, que debe su fundación al descubrimiento y explotación de minas de oro.

Además del extenso abanico cultural, este destino ofrece a sus visitantes una gran variedad geográfica. Cuenta con hermosas playas, lagos, bosques y montañas, intercalados con montes vírgenes y desiertos como el Kalahari.

Existen allí gran cantidad de reservas y parques nacionales, entre ellos el famoso Parque Kruger, donde se encuentra uno de los reservorios de animales salvajes más importantes del planeta.

Dicho parque, cuenta con una superficie de casi 2 millones de hectáreas, ideal para realizar safaris y avistar en estado natural cebras, jirafas, leones, rinocerontes y elefantes.

En todas sus manifestaciones, la cultura, el arte y la música, resultan un gran atractivo. Sudáfrica ofrece la posibilidad de conocer gente de múltiples orígenes, particularmente las ancestrales tribus africanas Zulú , Xhosa y Ndebeles.

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Encanto brasileño/.

Situada en la Costa Verde del Estado de Río de Janeiro, cerca del límite con São Paulo, Angra dos Reis se define por sus paradisíacas playas de aguas color esmeralda. Un destino ideal para el descanso y la práctica de deportes náuticos.

a

ngra dos Reis es una espectacular bahía que dispone de 365 islas y dos mil playas plenas de belleza natural. Antiguamente, fue uno de los puertos más importantes del litoral del Estado de Río de Janeiro. Allí, arribaban barcos mercantes provenientes de diferentes partes del mundo. También llegaban navíos negreros cargados con cientos de esclavos para abastecer de mano de obra a las plantaciones de café de la zona.

Descubierta el 6 de enero de 1502, la bahía recibió su nombre en honor al Día de Reyes.

Angra Cunhambebe, uno de los principales distritos, es el centro y punto comercial. Sus calles ostentan iglesias de la época de la Colonia, casas antiguas y un paisaje portuario imponente. Desde ese punto salen las embarcaciones para recorrer las islas.

Las diferentes opciones de traslado son: unirse a una excursión en barco, tomar una lancha privada o bien rentar un velero sin tripulación.

arquitectura, diseño & decoración

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Imperdible ★★ Ilha Grande. Aloja un espectacular mundo bajo el mar, con variada fauna marina y restos de naufragios que datan de la época de los piratas. ★★ Paraty. Patrimonio Histórico de la Humanidad, es un pueblo que aún conserva la arquitectura colonial portuguesa. ★★ Paseo en barco. La mejor forma de conocer Angra Dos Reis y sus alrededores es hacerlo a través de un paseo en barco, realizando también paradas estratégicas para sumergirse en los puntos más aptos para bucear. ★★ Isla de Gipóia. La segunda más grande de la bahía. Vale la pena visitar sus playas. Uno de los principales atractivos es la pintoresca Iglesia de la Piedad.

Paquete turístico Las excursiones incluyen visitas a las atracciones más llamativas de la zona, como islas paradisíacas y famosas por pertenecer a artistas, políticos y jugadores de futbol, entre otras celebridades. También es posible saltar de la embarcación y nadar o zambullirse con equipos de buceo para encontrarse con la fauna marina del lugar.

Con un territorio de casi 200 kilómetros cuadrados, Ilha Grande se ubica a la entrada de la bahía y está conformada por un centenar de playas, cada una con sus particularidades. Por sus calles de arena no circulan colectivos ni autos.

El clima en Angra dos Reis es caliente y húmedo, sin estación seca. La temperatura media anual es de unos 24 ºC, la máxima varía entre 27 y 30 ºC y la mínima, entre 18 y 21 °C. Desde Río de Janeiro o San Pablo se accede a la bahía a través de la ruta BR-101. El tramo, llamado Río-Santos, tiene alrededor de 600 kilómetros. De Río a Angra se tarda aproximadamente tres horas y, desde San Pablo, siete.

Con una gran predisposición para el turismo, Angra ofrece una amplia variedad de hoteles y posadas, entre los que se destaca el Vila Gale Eco Resort, rodeado de vegetación y morros que hacen que cuente con una playa casi privada.

Rh Tours

★★ 8 dias/7noches. ★★ Pasaje aéreo. ★★ Traslados regulares. ★★ 7 noches de alojamiento con régimen all inclusive en Vila Gale Eco Resort. ★★ Asistencia al viajero.

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Lifestyle/.

Accesorios con estilo — Este Loco Amor

Calidad y distinción — Carey

Un espacio pensado para vos —Piaff

En su carácter de directora, Carina Schmidt explica: “comenzamos en 2009 a gestar la idea de un lugar distinto donde se combinara Relax, arte, salud y belleza, así nació el nuevo Piaff centro de estética y Make Up”.

Ubicado en Amundsen 518, el lugar presenta gabinetes de cosmiatría y estética corporal, aparatología de última generación y las mejores líneas para el cuidado de la piel de hombres y mujeres. Asesoramiento calificado, atención y seguimiento en equipo médico y cosmiátrico.

Piaff Make Up ofrece:

—Tratamientos de rejuvenicimiento facial, acné y rosácea.

—Depilación definitiva.

Un procedimiento seguro, sencillo, rápido e indoloro, cuya finalidad es terminar en forma permanente con el vello corporal.

—Tratamientos para adiposidad, celulitis, varices y arañitas —Mesoterapia.

—Tratamientos para la Caída de cabello —Aparatología de última generación. Radiofrecuencia, puntas de diamante, utra-

Este loco Amor es un lugar donde podrás encontrar un sin fin de accesorios basados en el buen gusto y la distinción que toda mujer romántica necesita. Ubicado en Ubicado en Yrigoyen 177, el local brinda el mejor asesoramiento a madrinas y novias, para que se luzcan en su día.

Con la ductilidad necesaria para adaptarse a los vaivenes de la moda y armar colec-

ciones ofreciendo siempre aquello que las tendencias indican, la firma comercializa marcas exclusivas como son Los vados del Isen, Toia, Luna Garzón y Maira Yahia, entre otras.

Los aros de Lupe, de diseño propio, combinan un espíritu joven y creativo en una línea fuera de lo común, que juega con los colores en las 4 estaciones.

“Para ser irremplazable, una

Con más de 12 años de trayectoria, Carey es una empresa familiar que ofrece un completo servicio y un excelente asesoramiento personalizado. Posicionanda entre las principales joyerías locales, es agente oficial en Bahía Blanca de Swatch y Festina.

Descubrí las últimas colecciones de estas marcas en Belgrano 21 y en la nueva sucursal de Monte Hermoso, en Peatonal Dorrego 256, local 1.

cavitación, ondas rusas, Presoterapia y Luz pulsada.

—Novedoso S.O.S Make up.

—Maquillaje, peinados y manicuria para eventos: 15 años, novias, madrinas y books de fotos. Siempre con el mejor asesoramiento.

—Sus líneas Andrea Pellegrino maquillajes y Dermo Skin para cuidado de la piel.

Más información: (0291) 154190533 // 4521261 facebook.com/pages/ Piaff-Make-Up/4s

debe buscar siempre ser diferente”, bajo este lema el local ofrece artículos para toda ocasión y todo momento.

Calidad de productos y una esmerada atención hacen de Este Loco Amor un mimo a la belleza.

Más información: facebook.com/ este.locoamor

Festina

Detrás de una gran marca siempre hay un gran grupo y detrás de Festina está el Grupo Festina. Un grupo que engloba cinco marcas de relojes: Festina, Lotus, Jaguar, Candino y Calypso, y dos marcas de joyería: Lotus Style y Lotus Silver.

Swatch

Los relojes Swatch alcanzaron su máximo de popularidad a mediados de los 80'. La marca se fue diversificando, sacando productos de moda para cada temporada. Series especiales,

relojes metálicos (serie "Irony"), de inmersión (serie "Scuba"), delgados y de cuerpo plano (la familia "Skin") e incluso un modelo que se puede conectar a Internet para descargar tasas de cotización, encabezados de noticias, informes del clima y otros datos (la serie "Papparazzi").

También ofrece relojes de lujo para coleccionistas, con detalles en diamantes o metales preciosos.

Más información: www.joyeriacarey. com.ar

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Guía de Profesionales/.

arquitectura, dise帽o & decoraci贸n

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Agenda Deck/.

Aberturas y Portones Metalmar

Vieytes 1001 - Bahía Blanca - Tel: (0291) 4520145 Zoiloport

Sarmiento 815 - Ba. Bca - Tel: (0291) 4566261 / info@zoiloport.com.ar

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Enero/ Febrero de 2014

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