Revista Deck. Marzo/ Abril de 2014 by REVISTA DECK

Revista Deck Arquitectura, Diseño y Decoración. Bahía Blanca. AÑO 5. NÚMERO 24. Marzo/ Abril de 2014. Distribución Gratuita

distribución gratuita

Bahía Blanca

Marzo/ Abril de 2014

arquitectura, diseño & decoración

Sumario/. AÑO 5. NÚMERO 24. Marzo/ Abril de 2014 Director Editorial Mariano Fernández Colaizzo Asesoría General Arq. Marcos Bilbao Dirección de arte y diseño Estudio Minga www.estudiominga.com Diagramación UrrutiMeoli estudio www.urrutimeoli.com

COLABORARON EN ESTE NÚMERO Arq. Laura Villalobos Arq. Mercedes Miganne Arq. Rosana Vecchi Bar Development, José Barrutia Cocinero, Alvaro Aristizabal Comisión de Patrimonio, CAPBAX Diseñadora de Interiores, Gisela Sánchez Diseñadora de Interiores, Gimena del Castillo Ingeniero Civil, Mario R. Minervino Interiorista, Agustina Di Blasio Lic. en Com. Social , Sebastián Martín Sommelier, Julieta Quindimil Sensini

CONTACTO info@revistadeck.com DEPARTAMENTO DE VENTAS Gerente Comercial Lucas N. Zanconi comercial@revistadeck.com Lunes a Viernes de 9 a 13 y de 15 a 18. (0291) 155035421

casa del mes

Visuales al mar/.pag 14 Líneas simples y ambientes placenteros. Con un marcado espíritu racionalista, frente al mar, la vivienda diseñada por el estudio Othaz & Vecchi representa una verdadera conquista proyectual en el marco de playa montermoseño.

ESPACIOS Bahienses

protagonistas

Templo del saber/.pag 18

Arquitectura de alto hándicap/.pag 36

El edificio donde funciona la centenaria Biblioteca Rivadavia es una obra fascinante, pensada para servir como un verdadero centro cultural bahiense.

Fernando González Prieto es un arquitecto bahiense vinculado al diseño de campos de golf. Ha realizado numerosas obras en el país y América Latina.

patrimonio

deco

Sector Ferrocarril Sur/.pag 22

Muebles y usos/.pag 39

Bahía Blanca sufrió el impacto de la localización del ferrocarril a partir de 1884. Este, marcó su crecimiento económico industrial así como también significó una ruptura del antiguo sistema de trazado.

La distribución y elección de muebles es una de las etapas clave en la búsqueda de óptimos resultados. Para ello, se necesitan conocer algunas consideraciones básicas sobre la estructuración del espacio.

arq › Internacional

deco

seguinos

www.revistadeck.com

Manifiesto Cultural/.pag 26

Tendencias 2014/.pag 44

Un innovador complejo arquitectónico ubicado en el famoso Monte Gaias, en Santiago de Compostela, cuyo fin es integrar y preservar la cultura de la región.

Estilos que se renuevan mientras que otros se mantienen iguales, permitiéndote encontrar propuestas que te identifiquen, para lograr espacios auténticos y llenos de vida.

informe Registro de Propiedad Intelectual en trámite. Los contenidos (avisos / fotos y/o texto) firmados por terceros son responsabilidad exclusiva de sus autores. La información de las obras es provista por sus arquitectos.

PAISAJES & Jardines

Donde habitan los sueños/.pag 29

Jardines áridos/.pag 52

Doce sedes albergarán los sesenta y cuatro encuentros que se disputarán en Brasil 2014. Los estadios fueron completamente renovados y algunos reconstruidos en su totalidad.

informe

gourmet

El Jefe/.pag 32

Stradivarius Eventos/.pag 58

Destacado representante del Movimiento Moderno en el país, Mario Roberto Álvarez es uno de los máximos referentes de la arquitectura argentina.

Calidad y estilo. Con el aval de más de dos décadas de trayectoria, Stradivarius Eventos brinda un servicio de excelencia a la hora de celebrar importantes momentos.

Marzo/ Abril de 2014

Editorial/. "La civilización es un proceso que permite que el hombre esté libre de los hombres".

Mario Roberto Alvarez/.

o más destacable de toda obra es el poder de interpretar y elaborar los ideales que arroja su entorno. Las resoluciones de diseño deben ser tanto de forma como de contenido, de lo contrario terminan convirtiéndose en bloques vacíos que solo responden a intenciones estilísticas pasajeras. Para Mario Roberto Alvarez, quizás el arquitecto más importante de la Argentina, “la arquitectura debía ser reflejo de la sociedad a la que pertenecía y, por tanto, reflejo de su tiempo y lugar y no una copia de formas anacrónicas pertenecientes a tiempos pasados evocados, maquillando así la lectura histórica de la época”.

Trabajador incansable, con una particular personalidad, dejó en sus casi 98 años de vida un centenar de obras que se traducen en cerca de cinco millones de metros cuadrados construidos en todo el país. Alvarez, es autor de destacados edificios del mapa arquitectónico porteño entre los que figuran el Teatro y Centro Cultural San Martín, el edificio Somisa, la Bolsa de Comercio, el Edificio IBM, la torre del Banco Galicia, la Torre Le Park, el edificio del Standard Bank en Puerto Madero y el hotel Hilton. Junto al talentoso arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, es, sin lugar a dudas, uno de los más destacados

profesionales de la arquitectura latinoamericana del siglo XX. Con obras imponentes y funcionales marcó un hito en la forma de proyectar en nuestro país. En palabras del español Helio Piñón: “el impulso de perfeccionamiento, que subyace en la obra de Mario Roberto Alvarez, es un objetivo irrenunciable del artista que, frente al propósito compulsivo de innovación y sorpresa, orientado al éxito fácil y al reconocimiento por seducción, escoge el criterio de calidad como seña de identidad de lo auténtico".

14 casa del mes

Marzo/ Abril de 2014

Visuales al mar/.

Líneas simples y ambientes placenteros. Con un marcado espíritu racionalista, frente al mar, la vivienda diseñada por el estudio Othaz & Vecchi representa una verdadera conquista proyectual en el marco de playa montermoseño.

casa del mes

arquitectura, diseño & decoración

ensada para un lugar de vacaciones, la propuesta se gestó sobre el tipo de usos que marcan una diferencia con la tradicional casa familiar. El pedido del comitente fue crear ambientes espaciosos y sencillos, especialmente funcionales al tipo de vida que se desarrolla en una residencia de veraneo. El terreno otorgó facilidades proyectuales inigualables. El privilegio de tener la playa al límite del lote direccionó favorablemente el diseño, permitiendo encuadrar el mar como “patio” de la casa. Priorizando la horizontalidad del paisaje marino se generó un primer volumen paralelo a la costa. En éste se ubicaron los ambientes públicos como el estar-comedor y la cocina. Todos ellos compartiendo una misma espacialidad que otorga una integración única a las actividades, con el privilegio de tener perspectivas completas hacia el mar. La horizontalidad de la visual fue el disparador para generar los espacios. Los arquitectos reforzaron este hecho con la colocación de una galería a lo largo de la vivienda que hace sus veces de “rambla” y balcón costero. Al ser íntegramente de madera otorga la

sensación de encontrarse suspendida sobre la arena, permitiendo “estar” en la playa sin estarlo. Siguiendo la secuencia de lugares exteriores, hacia el lateral sureste y en conexión directa con la cocina se generó el espacio comedor de la parrilla, que también presenta vistas a la playa y constituye el sector de acceso de servicio a la vivienda. El ingreso principal se encuentra en el lateral noroeste, coronado por un volumen de piedra que realza la puerta principal, con alta gama de especificaciones de seguridad. La casa se completa con el bloque posterior que contempla el baño de la habitación de niños y público de la casa y la suite matrimonial. Ambos con amplios ventanales de expansión hacia el patio interior del terreno, donde se conecta con las dependencias de servicio (habitación, baño y lavadero) además de los espacios para el guardado de los elementos motorizados de playa. El manejo de la espacialidad se pensó en tres escalas ambientadas en diferentes alturas. El espacio principal es el de mayor amplitud, siendo la galería hacia delante de menos diferencia para enmarcar

la visual al mar. El sector de baños y dormitorios es significativamente más bajo, permitiendo la adecuación de los cielorrasos vistos, realizados con losetas premoldeadas de hormigón que se pintaron directamente. La decoración hace sistema con las elecciones arquitectónicas. En las texturas y colores el blanco es el principal protagonista, como continente de los detalles de mobiliario y textiles donde se trabajó con los composé de azules y superficies rústicas. La casa cuenta con instalaciones de acondicionamiento tanto para el invierno, en piso radiante, como para el verano, con aire acondicionado tipo Splitt. También ha sido prevista de aberturas de PVC y vidrios en DVH que garantizan la estanqueidad tanto sonora como térmica. La implantación en altura y el diálogo de volúmenes establecidos en el diseño, coexisten en armonía con la casa contigua de la izquierda, que constituye la referencia morfológica previa, siendo el diseño también del estudio Othaz & Vecchi, realizado cinco años atrás y publicado también en esta revista.

casa del mes

Estudio Othaz & Vecchi

Con más de 20 años de trayectoria en la ciudad, Othaz&Vecchi es un estudio bahiense dedicado a realizar proyectos de arquitectura, la construcción de obras y al desarrollo inmobiliario y urbanístico. Desde su constitución, realiza proyectos y ejecuta obras de diferentes tipos y escalas: casas, edificios de vivienda, torres de vivienda, locales comerciales, edificios de oficinas y diseño de interiores, entre otros. El diseño arquitectónico es para Othaz &Vecchi una premisa central en la forma de hacer arquitectura. Esta cualidad es distintiva en todos sus proyectos, propuestas claras con una cuidada estética. Materiales nobles y conceptos novedosos con excelente técnica son rasgos que definen sus obras. Las inversiones inmobiliarias desarrolladas por el estudio han sido éxito de ventas, significando importantes tasas de retorno para los inversionistas. A partir de todos estos emprendimientos que cuentan con un sello propio, han logrado imponer una marca en el mercado inmobiliario local.

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casa del mes

Ficha Técnica Proyecto y dirección: Othaz & Vecchi Arquitectura

General Paz 244 Tel: (0291) 4550721-4552831 8000 Bahía Blanca www.othaz-vecchi.com.ar

DISEÑO INTERIOR Estudio: Arq + Ing

Arq. Mariana Gentilini Tel: (0291) 155-705215 mariana.gentilini@gmail.com Ing. Dolores Hernandez

Tel: (0291) 154-146680 mdoloh@yahoo.com.ar

18 espacios bahienses

Marzo/ Abril de 2014

Templo del saber/.

Ubicado en la avenida Colón 31, el edificio donde funciona la centenaria Biblioteca Rivadavia es una obra fascinante, dotada de notables espacios multiusos, pensados para servir como un verdadero centro cultural bahiense. por | Mario R. Minervino | Ingeniero Civil

por | Juan José Detzel

mplazada en la Manzana Fundacional, la Biblioteca Bernardino Rivadavia presenta en su fachada componentes tomados de los templos que los griegos supieron construir cuando se consolidaban como una de las civilizaciones más influyentes de la historia de la humanidad. Poseedora de un patrimonio de libros, revistas y diarios que conforman un pilar de la cultura local, ha restistido los embates de las nuevas propuestas tecnológicas que juegan a superar el rol irremplazable del papel. Esta nota, repasa en particular los pasos que permitieron llegar a la construcción de la sede y la relevancia de los estudios profesionales que compitieron por el proyecto.

El testamento de Caronti En 1917 la Asociación Popular Bernardino Rivadavia tomó conocimiento de un hecho por demás auspicioso: Luis Caronti, uno de los fundadores y principales im-

pulsores de la entidad, había legado todos sus bienes a la Biblioteca Rivadavia y al Hospital Municipal. Los directivos de las instituciones entendieron que ese dinero debía transformarse en un testimonio permanente de tamaño gesto y que la construcción de una nueva sede, acorde a las necesidades de la casa, sería el manifiesto más adecuado y justo. Exactamente diez años después, las autoridades convocaron a un concurso nacional de proyectos para la obra, la cual se emplazaría en el terreno donado por el Estado Nacional para ese fin, ubicado entre el edificio de la Aduana Nacional (ex Banco de la Nación) y la monumental sede del Banco Hipotecario Nacional, inaugurada un año antes.

La importancia de los segundos Catorce trabajos presentados dejaron en claro la importancia del concurso y el interés que despertó. Incluso algunos fueron realizado por estudios foráneos.

En abril de 1927, el jurado comenzó sus deliberaciones analizando las propuestas que respondían a un extenso pliego de bases e instrucciones generales del edificio que se pretendía, sobre todo en cuanto a su organización espacial. Una semana después, el jurado daba a conocer un dictamen poco alentador: no había un ganador. “El concurso se declara desierto por no existir ningún proyecto que se ajuste al espíritu del pliego y que presente una fachada adecuada”, mencionaron, al tiempo de señalar que todos los trabajos excedían el presupuesto fijado. Sin embargo, no cerraron las puertas y en una singular decisión otorgaron tres segundos premios y dos menciones, a cuyos autores invitaron a presentar nuevos proyectos, ya fuera en base a una mejora de los elaborados o a partir de nuevas ideas.

Tinta china Un nuevo pliego acompañó a la segunda vuelta, donde las autoridades de la biblioteca ajustaron

espacios bahienses

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sus exigencias –sobre todo en la distribución de los espacios—y plantearon la forma de presentación. “Los proyectos deberán estar sobre papel blanco, sin montar, dibujados en tinta china, sombreando con la misma únicamente lo indispensable para apreciar los detalles arquitectónicos”. Una exigencia adicional “indispensable” era que el costo no debía superar los 180 mil pesos. Los invitados en la reducida vuelta fueron los tres premiados, bajo los lemas Nativo, Sarmiento y Agathaura, y los dos con menciones, reconocidos como Lavalle e Izarra. Resulta interesante en este punto rescatar quiénes eran los autores de esos trabajos, dato no menor y poco conocido. Nativo era el trabajo de quien sería finalmente ganador, el arquitecto Ernesto Guiraud. Sarmiento pertenecía a los arquitectos porteños Francisco Squirru y Angel Croce Mujica, por entonces directores de la revista El Arquitecto –una de las más destacas de la época—y pocos años después autores de un tradicional edificio del porteño barrio de San Cristobal, caracterizado por su estilo neocolonial. Agathaura, en tanto, fue la propuesta de dos profesionales que por entonces comenzaban sus carreras –ambos tenían 27 años de edad—y que lograrían con el tiempo una importante proyección nacional: los arquitectos Ernesto Vautier y Alberto Prebisch. Si bien por entonces estaban enrolados en los lenguajes academicistas –ese mismo año del concurso de la biblioteca habían ganado un premio en París por su proyecto de una ciudad azucarera en Tucumán resuelta en lenguaje neocolonial—ambos se convertirían en referentes del movimiento moderno. Prebisch, en particular, alcanzaría notoriedad en 1936, con el proyecto del obelisco porteño. Su edificio del cine Gran Rex, en calle Corrientes, es considerado un icono de ese lenguaje en el país. Los otros estudios invitados a renovar sus ofertas eran el del ingeniero Francisco Marseillán, el único local, de amplísima labor en la ciudad y la región, y que en 1936 diseñaría el primer edificio racional de la ciudad, en la esquina de Portugal y Zeballos. Fue autor, además, de muchos edificios públicos construidos entre 1936 y 1940 en varias localidades bonaerenses, como parte del plan de mejoramiento desarrollado por el gobernador Manuel Fresco. Finalmente, el lema Izarra identificaba a los arquitectos José Hortal y Salvador Godoy, quienes diez años después ganarían el concurso del Palacio de Justicia de Córdoba, definido en contundentes líneas neoclásicas. Godoy fue además el fundador de la

Escuela de Arquitectura de la docta, germen de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de esa ciudad.

El final En septiembre de 1927 el jurado se inclinó finalmente por la propuesta de Guiraud, sin que se pueda disponer hoy de documentación que permita conocer el resto de los trabajos. La fachada se resolvió con columnas de capiteles jónicos, pilastras y un frontis. Tres salas, un amplio salón de actos y estanterías para 150 mil volúmenes fueron algunas características de un inmueble que, se dijo, “será un modelo de biblioteca en el país”. En agosto de 1930, la institución dejó el edificio de calle Moreno, donde funcionaba desde hacía 30 años, y se instaló en las nuevas dependencias. Este inmueble, que es monumento histórico provincial, patrimonio cultural nacional y patrimonio municipal, sigue manifestando en piedra su destacada presencia en el paisaje urbano y renovando, cada día, su vital condición de templo del saber.

espacios bahienses

Características estilísticas Este edificio, en tanto elemento concreto de la cultura, adscribe al período Historicista. Presenta trazado y composición Estilo Luis XVI, que representa la vuelta a la simetría y a las normas y temas decorativos generales de la arquitectura clásica renacentista, aunque con su preferencia por los temas geométricos, con mayor simplicidad y menor recargamiento. La espacialidad del lugar se siente en su recorrido y se aprecia gráficamente cuando se dimensionan sus ambientes, se analizan sus proporciones y se descubren interesantes vitraux, luminarias y muebles que conforman el equipamiento.

22 patrimonio

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Sector Ferrocarril Sur/.

Desarrollada en cuadrángulos octogonales, Bahía Blanca, ciudad localizada a medio rumbo respecto al norte geográfico, sufrió el impacto de la localización del ferrocarril a partir de 1884. El asentamiento de las empresas ferroviarias marcó su crecimiento económico industrial así como también significó una ruptura del antiguo sistema de trazado. En su recorrido hasta las estaciones, las vías formaron manzanas irregulares. Se requirieron pasos a nivel y circuitos que generaron “profundas cicatrices en la traza de la ciudad”. por | Comisión Patrimonio | CAPBA DX

arquitectura, diseño & decoración

n el marco del Inventario del Patrimonio Arquitectónico y Urbano, el sector del Ferrocarril Sur es una de las áreas más destacadas. Con el asentamiento del ferrocarril en 1884 en este punto se produjo un importante impacto urbano: “la traza férrea cortó la octogonalidad del trazado de las calles produciendo un camino de hierro directo al puerto.” Para esa época la ciudad se desarrollaba hacia el norte y el este, sobre el cauce del arroyo Sauce Grande y se generó un nodo de atracción que determinó que avanzara hacia esta zona. Se fue extendiendo la actividad comercial en las calles que se comunican directamente con el centro, tal el caso del eje San Martín –Zelarrayán, mientras que las arterias transversales fueron ocupadas por residencias o pequeños comercios. El aporte italiano a la ciudad como apropiación del espacio urbano se muestra en la generación del “pasaje”: calle y loteo de menores dimensiones. A nivel individual, son ejemplo algunas de las actividades de Don Marzio Duilio Cantarelli que intervino, entre otros, en el sector ubicado entre la traza del ferrocarril del Sud y el arroyo Napostá. Compró terrenos en calle Parchappe y un solar desde la calle Namuncurá hasta el arroyo, lo subdividió y abrió el Pasaje Esnaola. Lo pavimentó desarrollando un circuito con las calles Catriel y Calfucurá y construyó galpones con desvíos ferroviarios en ese sector.

Áreas 02-92 Se determinó sobre el territorio del ferrocarril compuesto por una amplia playa de maniobras, talleres, casas para el personal, casillas y otras construcciones, y su zona de influencia que se extiende más allá de los límites impuestos por la empresa ferroviaria. Hacia el norte, junto a las vías, se destacaban los edificios de la Barraca de Lana y Frutos “Masurel Fils” (reciclado y refuncionalizado) y el Molino Harinero “La Sirena” (hoy semi-demolido), ambos establecidos en manzanas irregulares. Sobre la avenida Cerri y hacia el oeste, la estación Sur presentó su frente a la ciudad. Este es el elemento arquitectónico principal del sector. El primer edificio fue reemplazado en 1909 por el actual , recientemente intervenido y la gran playa de acceso existente, hoy sirve muy bien a usos comunitarios. En el lado opuesto –el este- se encuentra la avenida Parchappe. En su trayecto se instalaron gran cantidad de barracas e industrias, muchas de ellas servidas por desvíos férreos. Actualmente, mantiene el perfil edilicio aunque no la funcionalidad. Finalmente, hacia el sur y como remate, se desarrollaba el Molino Harinero “América”, reemplazado en parte por la traza viaria actual y una estación de servicio.

patrimonio

Inventario Obras de Valor Patrimonial en el área I-A-02-92- Estación Sur ★★ Inmueble 128-92: Estación del Ferrocarril del Sud ★★ Inmueble 129-92: Barraca Masurel Fils ★★ Inmueble 087-92: Molino Harinero “América” ★★ Mueble 06-92: Casillas en PB ★★ Mueble 07-92: Casillas en PA ★★ Mueble 08-92: Señalizaciones y Barreras Obras de Valor Ambiental en el área I-A-02-92- Estación Sur ★★ Jardines de Estación Sur ★★ Perfil Arquitectura Industrial de Av. Parchappe ★★ Fuente Bebedero ★★ Puente Peatonal ★★ Traza urbana y vial

patrimonio

Ficha Técnica Delimitación: Av. Gral. Daniel Cerri al oeste, perfil de

construcciones de Av. Parchappe al este, la calle Brown al sur y las calles Corrientes, Esnaola y Dorrego al norte. Fecha de emplazamientos del área: Llegada del ferrocarril, 1884. Las construcciones, sin embargo, se fueron realizando con el tiempo y las primeras sufrieron modificaciones parciales y totales. No obstante, la estructuración del trazado viario fue muy fuerte y determinante para las posteriores edificaciones. Ubicación: El área se encuentra 8 cuadras al Sur-Este de la Plaza Rivadavia. Tipología edilicia: Está constituida básicamente por típicas construcciones inglesas de la Revolución Industrial. Es preciso hacer la salvedad, no obstante, que la estación del Sud –de capitales ingleses- se realizó con formas propias de la arquitectura francesa. Caracterización Morfológica: Es un área abierta, con construcciones de gran tamaño y predominio de las áreas verdes. La avenida Parchappe, como centro de circulación del área, presente un boulevard que otorga un ancho de calle poco común. Estado actual: El área ha perdido su función originaria de sector de acopio, trasbordo y producción y ha adquirido importancia como traza de acceso viario a la ciudad. La estación del FFCC conserva cierto movimiento dado que es el único punto de trasbordo de pasajeros. El área se encuentra como zona deprimida por estas circunstancias, pero conserva obras de gran importancia patrimonial, así como cualidades urbanísticas y ambientales relevantes.

26 arq › internacional

Marzo/ Abril de 2014

Manifiesto Cultural/.

La Ciudad de la Cultura es un innovador complejo arquitectónico ubicado en el famoso Monte Gaias, en Santiago de Compostela, cuyo fin es integrar y preservar la cultura de la región. por | Mercedes Miganne | Arquitecta

n el año 1999 la Xunta de Galicia lanzó un llamado a concurso para planificar la denominada “Cidade da Cultura”, la cual se compondría de una serie de edificios tendientes a conservar, producir y exhibir todo lo inherente a la cultura gallega. Este ambicioso proyecto pretendía darle marco a la actividad cultural de la zona y, asimismo, crear un espacio de referencia a nivel territorial. La propuesta que resultó ganadora fue la de Peter Eisenman. Según el jurado, fue su “singularidad tanto conceptual como plástica y su excepcional interpretación del lugar” lo que le aseguró el primer lugar. La idea del proyecto fue crear una suerte de ágora cultural, un espacio que roza lo sacro, alejado del centro de la ciudad pero en estrecha relación geográfica y simbólica. Su fin es conservar toda la información y todas las miradas que hacen a la cultura de Galicia a través del tiempo. El partido formal es el resultado de la superposición digital de tres tipos de información que se desprenden del sitio. Por un lado, un mapeo de las calles del centro medieval de la ciudad, por otro una grilla que señala las rutas medievales que desembocan en el centro y

por último la topografía del terreno a implantarse. Aunque parezca un planteo demasiado complejo, la singularidad de esta técnica revive el pasado histórico de Santiago de una forma totalmente innovadora. Crea una relación urbana entre los edificios, que representa a la ciudad y, por ende, es familiar y amena. Este recurso señala una vez más como los avances tecnológicos facilitan o direccionan el ámbito del diseño. El masterplan del complejo prevé seis edificios: la Biblioteca y el Archivo, el Centro de Música y Artes Escénicas y el Centro de Servicios, el Museo y el Centro de Arte Internacional. Todos estos se emplazan en conexión con una plaza pública. Lo más destacado es la forma que adoptan estas construcciones, ya que se materializan como ondas que suben y bajan del propio suelo, formando la cima de la colina. Estas grandes masas que se elevan crean un conjunto de llenos y vacíos único. Al respecto, Eisenman declaró en una entrevista: “Con la Ciudad de la Cultura que construyo en Santiago he tratado de crear un palimpsesto, un edificio cuyo impacto no sea visual. Un lugar que funcione a capas, como una cartografía de la topografía del lugar, de la ciudad medieval y de la

ampliación moderna. Me encargaron un gran edificio y estamos excavando un territorio”.

Las Torres Hedjuk Si bien las dos torres ubicadas al sur no eran parte del proyecto, cuando se ganó el concurso el arquitecto las incorporó como una escultura en sí misma. Gozan del sitio más privilegiado del complejo y completan el grupo de edificios en el Monte Gaias. Estas torres fueron diseñadas originalmente por el arquitecto John Hedjuk como torres botánicas para el parque compostelano de Belvís, pero nunca se construyeron. Tras su muerte en el año 2000, Eisenman decidió incluirlas como un monumento representativo del espíritu neoracionalista. Ambas estructuras son idénticas formalmente, un prisma cuya sección disminuye en la altura. Sin embargo se han materializado de forma contrastante: una de ellas se reviste en piedra mientras que la otra es una caja de cristal.

Construcción de la utopía La construcción de este complejo ha dado lugar a

arq › internacional

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más de una discusión en torno a su escala respecto a Santiago de Compostela. Muchos afirman que la Cidade da Cultura representa una ambición política desmedida que poco tiene que ver con su finalidad primera. La magnitud de la misma ha requerido de una enorme inversión por parte del gobierno, por lo que el complejo aún no ha sido finalizado. La reciente crisis económica en el país español ha forzado la paralización de las obras dejando incompleta su construcción.

En la actualidad se encuentran en funcionamiento: ——Museo Centro Gaiás: es uno de los edificios más flexibles. Cuenta con una superficie de exposición de 6.600 m2 dividida en tres plantas, donde podrán desplegarse muestras temporales de todo tipo gracias a su amplitud. La fachada alcanza los 43 mts. de altura. ——Centro de Innovación Cultural: aquí se emplazan los departamentos de gestión y logística de la Fundacion Ciudade Da Cultura de Galicia. Cuenta con 7.500 m2 distribuidos en 7 plantas que incluyen oficinas, dos salas multiuso, una cafetería y un salón de eventos de 500 m2. ——Biblioteca y Archivo de Galicia: dos instituciones que funcionan en conjunto. Por un lado la Biblioteca, que reúne todo el patrimonio bibliográfico de la zona. Por otro, el Archivo, que custodia todos los documentos públicos y privados de la comunidad. A la vez, este último abre sus instalaciones para formular consultas y realizar diferentes eventos. ——Centro de Emprendimiento Creativo: tiene como fin acoger a empresas culturales y creativas de la zona, dándoles un espacio para desarrollarse e impulsando su consolidación. Pese a la controversia que se ha generado alrededor de este emprendimiento, es importante separar la obra arquitectónica del manejo gerencial de la misma. El proyecto en si mismo es único, monumental e innovador. No puede negarse que representa una arquitectura de vanguardia, que combina nuevos conceptos y maneras de idear una serie de edificios. Desde lo estrictamente arquitectónico, Eisenman considera que cuanto más riesgos se tomen a la hora de proyectar, más rico será un edificio y cuantas más dificultades tenga resueltas, más interesante se vuelve. “Así, objetivamente, al margen de lo que cada uno piense, lo que hace un buen edificio es la posibilidad que éste tiene de autoexplicarse”.

★★ A Peter Eisenman se lo considera un arquitecto experimental, que ha marcado tendencia con sus obras combinando lo funcional con lo simbólico. Es Doctor en Filosofía por la Universidad de Cambridge, además de Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Chicago (Illinois).

Ha trabajado para el arquitecto Percibal Goodman , Architec’s Collaborative (TAC) y Walter Gropius. Fundador y director del Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos de Nueva York, integró en 1975 los famosos “Five Architects” y en 1980 abrió su propio estudio de arquitectura.

Ha diseñado una amplia gama de construcciones, incluyendo un gran número de viviendas y diseños urbanos, innovadoras instalaciones para instituciones así como ingeniosas viviendas privadas. Reconocido mundialmente por su visión provocadora de la arqui-

tectura, ha construido una serie innumerable de proyectos a gran escala entre los que se destacan: el Wexner Center para las Artes en la Ohio State University, el Greater Columbus Convention Center en Columbus, Ohio, y el Aronoff Center for Design and Art en la Universidad de Cincinnati.

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Ficha Técnica Arquitecto: Peter Eisenman Lugar: Santiago de Compostela, España Programa: Centro Cultural Dimensiones: 141.800 m2 Inauguración: Enero de 2011

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Marzo/ Abril de 2014

Donde habitan los sueños/.

informe

Doce sedes albergarán los sesenta y cuatro encuentros que se disputarán en Brasil 2014. Los estadios fueron completamente renovados y algunos reconstruidos en su totalidad. En la mayoría de los casos se ha dado gran importancia al principio de sustentabilidad y se concretaron proyectos amigables con el medio ambiente. por | Sebastián Martín | Lic. en Com. Social

os doce estadios que albergarán el Campeonato Mundial de Fútbol que se llevará a cabo del 12 de junio al 13 de julio en Brasil intentarán estar a la altura de la cita mundialista. Algunas de las sedes ya son conocidas por el mundo futbolero, como el mítico Maracaná de Río de Janeiro, que será por segunda vez en su historia el escenario de una final de un Mundial. Otros, completamente nuevos, buscarán sorprender. A continuación presentamos cada uno de estos modernos y renovados espacios que se encuentran diseminados por el vasto territorio brasilero.

Estadio Mineirão Ubicación: Belo Horizonte Capacidad: 62.547 Costo: €220 millones Arquitecto: Eduardo Mender Guimarães Júnior

- Gaspar Garreto

Situado en Belo Horizonte, en el sureste del país, es la casa de Atlético Mineiro y Cruzeiro. Fue inaugurado en 1965 y contaba con capacidad para 130 mil espectadores, aunque debió ser reducida para poder adaptarse a los estándares de seguridad de la FIFA. El proyecto de modernización incluyó la disminución de la superficie de la cancha, la mejora de la accesibilidad y se priorizó el concepto de “estadio verde”. Tal es así, que puede almacenar hasta 6.270.000 litros de agua de lluvia. Se incorporaron, asimismo, paneles solares en la cubierta. La energía capturada se distribuirá luego en las comunidades cercanas. En el Estadio Mineirão se jugarán seis partidos del Mundial, entre ellos una de las semifinales.

Arena Pantanal Ubicación: Mato Grosso Capacidad: 42.968 Costo: €180 millones Arquitecto: GCP Arquitectos

El Arena Pantanal de Cuiaba, situado en la capital de Mato Grosso, ocupa el terreno en el que anteriormente se encontraba el estadio José Fagelli. Está emplazado en una de las zonas más ricas en flora y fauna de todo Brasil: Pantanal. Especialmente construido para Brasil 2014,

tiene un fuerte enfoque en la sustentabilidad, se ha utilizado madera procedente de fuentes certificadas y reciclado los desechos y la basura producidos durante la ejecución del proyecto. Este estadio de usos múltiples tendrá una estructura adaptable, que podrá reducirse de acuerdo al evento. Albergará cuatro partidos del Campeonato del Mundo.

informe

Nacional de Brasilia Ubicación: Brasilia Capacidad: 68.009 Costo: €450 millones Arquitecto: Eduardo Castro Mello

El Estadio Nacional de Brasilia, antes Estadio Nacional Mané Garrincha, está ubicado en la capital del país y será el segundo con mayor capacidad del Mundial. El antiguo Estadio Nacional ha sido demolido casi en su totalidad para construir el nuevo. Con forma circular, gradas y techo metálico, ha incorporado características amigables con el medio ambiente como el carbono-neutral, el reciclaje y un fácil acceso a través del transporte público de la ciudad. Será la sede de siete partidos de la Copa de Mundo, entre ellos uno de cuartos de final.

Arena da Baixada Ubicación: Curitiba Capacidad: 41.456 Costo: €100 millones Arquitecto: Estudio Carlos Arcos

Arquite(c)tura

Arena das Dunas Ubicación: Natal Capacidad: 42.086 Costo: €130 millones Arquitecto: Populous

El Arena das Dunas se ubica en una de las zonas más turísticas de Brasil, Natal, en el noreste del país. Para convertirse en una de las sedes del Mundial, la plaza necesitaba construir un estadio más moderno y grande que el anterior estadio Joao Claudio de Vasconcelos Machado de 1972. Así, se demolió completamente el complejo deportivo existente para dar lugar al Estadio das Dunas, cuyo nombre se relaciona con el diseño ondulado en forma de dunas que presenta su exterior y que emula uno de los más impresionantes atractivos naturales de la región. Albergará cuatro partidos del Mundial.

Arena da Amazonia Ubicación: Manaos Capacidad: 42.374 Costo: €210 millones Arquitecto: Severiano Mario Porto

Antiguo Estadio Vivaldao, está ubicado en Manaos, al norte de Brasil, en el corazón del Amazonas. Tomando este contexto como fuente de inspiración para la renovación del mismo, su estructura metálica fue diseñada para parecerse a una cesta de paja, un producto típico de la región. Además, es un proyecto que dejará un importante legado a la región, ya que busca preservar la diversidad de la selva amazónica. Almacenará el agua de lluvia para el riego del terreno de juego, mientras que la abundante oferta de sol de la región será aprovechada para generar energía limpia y renovable. Albergará cuatro encuentros de la Campeonato Mundial de Fútbol. Al sur de Brasil, conocido también como estadio Joaquim Américo, es uno de los más modernos del país. Fue totalmente remodelado en 1999 y a pesar de su excelente estado, el estadio se sometió a una serie de mejoras en las instalaciones y se sumaron filas de asientos adicionales en paralelo a la cancha, para aumentar su capacidad. Allí se jugarán cuatro encuentros del Mundial.

Estadio de Maracaná Ubicación: Río de Janeiro Capacidad: 76.804 Costo: €350 millones Arquitecto: Daniel Hopf Fernandes

El mítico estadio Maracaná, situado en Río de Janeiro, volvió a abrir sus puertas en la pasada Copa Confederaciones, tras dos años y medio de reformas. Respetando su diseño original, el proyecto de remodelación incluyó la demolición del anillo inferior para ofrecer una mejor visibilidad, la expansión de las rampas de acceso y la sustitución de todos los asientos. Ha sido equipado con una nueva cubierta, que incluye un sistema de recolección de agua de lluvia, y la fachada, protegida por el Instituto Nacional de Patrimonio Histórico y Artístico, permaneció intacta. Albergará siete partidos del Mundial de Fútbol, entre ellos la final del 13 de julio. Esta será la segunda de su historia, tras la del Campeonato de 1950 entre Uruguay y Brasil, donde se produjo el famoso “Maracanazo”.

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Arena Fonte Nova Ubicación: Salvador Capacidad: 52.048 Costo: € 215 millones Arquitecto: SENER-SETEPLA en

consorcio con Tetra Arq Proyectos

Estadio Castelao

El Arena Fonte Nova, de Salvador, al este de Brasil, fue inaugurado el 5 de abril de 2013. El anterior estadio, Octavio Mangabeira, abrió sus puertas el 28 de enero de 1951, cerró en noviembre de 2007 y fue demolido tres años después. La estructura que se ha levantado en su lugar se ha inspirado en su predecesor y está cubierto por un techo de metal ligero. El complejo incluye un restaurante panorámico, un museo del fútbol, estacionamientos, tiendas, hoteles y una sala de conciertos. Albergará seis partidos del Mundial, incluidos uno de octavos y otro de cuartos de final.

Arena Pernambuco

Ubicación: Fortaleza Capacidad: 42.968 Costo: €165 millones Arquitecto: JoséLiberaldeCastro-Gehard

Ubicación: Recife Capacidad: 42.849 Costo: €170 millones Arquitecto: Fernandes Arquitetos

Ernst Borman-Reginaldo Mendes RangelMarcílio Dias de Luna-Ivan da Silva Britto

Associados

Situado en Fortaleza, al noreste de Brasil, fue inaugurado por la presidenta Dilma Rousseff, el 16 de diciembre de 2012 y fue el primero en ser finalizado. Se trata del antiguo Estadio Gobernador Plácido Castelo que ha sido remodelado en su totalidad y además de aumentar su capacidad en casi 6.000 espectadores, contará con una nueva cubierta en todos sus niveles, un estacionamiento subterráneo con 1.900 plazas, boxes ejecutivos, un área VIP, sala de prensa, zona mixta y vestuarios totalmente reformados. Acogerá seis partidos de la Copa del Mundo.

Se encuentra en Sao Lourenco da Mata, en la zona metropolitana de Recife, a sólo 19 kms del aeropuerto internacional de Guararapeses. Este proyecto, que fue ejecutado por medio de una asociación entre el sector público y el sector privado, es parte de un complejo que ofrece restaurantes, centros comerciales y salas de cine. Tras el Mundial, será la sede del Náutico, mítico club local. Recibirá cinco partidos del Mundial.

Estadio Beira-Rio Ubicación: Porto Alegre Capacidad: 50.287 Costo: €100 millones Arquitecto: Rui Tedesco

Hogar del Internacional de Porto Alegre, está situado sobre terrenos ganados al mar, a orillas del río Guaíba. Inaugurado en 1969, es el campo de juego más grande del sur de Brasil y es conocido oficialmente como el Estadio José Pinheiro Borda. Su renovación incluyó la instalación de un novedoso techo metálico sobre las gradas, rampas y la modernización de los accesos. Será la sede de cinco partidos: uno de cuartos de final.

Arena de Sao Paulo Ubicación: San Pablo Capacidad: 65.807 Costo: € 250 millones Arquitecto: Aníbal Coutinho

Se ubica en el barrio de Itaquera, en la zona este de San Pablo. El proyecto fue el último en terminarse debido a que las obras fueron parcialmente paralizadas luego del accidente en el que murieron dos obreros al desplomarse una grúa que levantaba un tramo del techo del estadio. Será sede del partido inaugural de Brasil 2014 y también dará la bienvenida a otros cinco encuentros, incluida una semifinal.

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en el país eran originarios de Francia. Tanto es así que tenemos, en plena Pampa, pequeños chateaux como cascos de estancias”. Su obra debe entenderse como un trabajo continuo cuyo principal objetivo siempre fue conseguir la expresión más simple en la apariencia de la arquitectura. De esa manera, lo superficial y banal fue desapareciendo paulatinamente de sus construcciones para aproximarse cada vez más a la esencia y a la profundidad, a la idea rectora de cada proyecto. Contemporáneo de Clorindo Testa, él mismo se calificó como su opuesto: "Testa es un arquitecto-artista [...], yo hago una arquitectura más bien ingenieril".

El estudio El estudio de Álvarez y Asociados se destacó rápidamente por su metodología de trabajo, pasión por los detalles y rigurosidad en obra, siendo la del Teatro General San Martín su carta de presentación en el ámbito internacional. Álvarez, a quien llamaban cariñosamente “el jefe”, supo consolidar su estudio construyendo una serie de edificios bancarios, de vivienda y de oficinas en torre, evidenciando gran capacidad y tenacidad para ejecutar obras de gran escala, utilizando siempre un criterio funcionalista y racional. Tal vez los mayores logros no sean las obras en sí mismas, si no la organización que creó para llevar a cabo su arquitectura, en la que predominó siempre la programación por sobre la imprevisibilidad artística, convirtiendo a Álvarez y Asociados en una máquina eficiente y, señalan sus colegas, como nunca se vio en estas latitudes.

El legado Fue un trabajador incansable y dejó en sus casi 98 años de vida un centenar de obras que se traducen en cerca de cinco millones de metros cuadrados construidos en todo el país, entre ellos una docena de edificios que son ejemplo de la mejor arquitectura internacional. Construyó centros sanitarios, edificios de laboratorios, universidades, colegios, bancos, edificios de departamentos, teatros, radios, inmuebles para oficinas, galerías, hoteles, casas habitación, urbanizaciones, aeropuertos, clubes de deportes, y en alguna oportunidad señaló que sólo le faltó una iglesia: “no es tanto que me hubiera gustado hacerla sino que sería un desafío, algo muy difícil de realizar”.

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El Jefe/.

Destacado representante del Movimiento Moderno en el país, Mario Roberto Álvarez es uno de los máximos referentes de la arquitectura argentina. “El Jefe”, como lo apodaban cariñosamente en su estudio, fue autor de obras como el Teatro San Martín, la Torre de IBM, la sede social de Somisa y la Torre Le Parc. Con inmensa capacidad y tenacidad para ejecutar trabajos de gran escala, se caracterizó siempre por su criterio funcionalista y racional.

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ario Roberto Álvarez es uno de los grandes nombres de la arquitectura argentina y sudamericana. Coherente desde un primer momento con el conjunto de tendencias modernas surgidas en los albores del siglo XX, su obra comienza a finales de 1930. A fuerza de trabajo, logrará instalarse entre los principales referentes del movimiento que adquirió gran protagonismo en Argentina, Brasil y Venezuela entre los años 50 y 60. De una intachable trayectoria profesional, obtuvo además incontables reconocimientos, destacándose el Honorary Fellows del American Institute of Architects y el premio al mejor arquitecto en Sudamérica, otorgado por el World Survey/World Architecture en los años 1972, 1998 y 1999.

Álvarez en obras

Entre las más destacadas y que pueden recorrerse en un circuito comprendido entre los barrios porteños de Retiro, Belgrano y Microcentro se encuentran las siguientes obras:

★★ Teatro y Centro Cultural San Martín (1953-60): Av. Corrientes 1530.

★★ Sanatorio Güemes (1970-86): Acuña de Figue-

El estudiante En 1931 egresó del Colegio Nacional de Buenos Aires con Medalla de Honor y contra todas las recomendaciones decidió estudiar arquitectura. En los años 30 la mayoría creía que sólo podían ser arquitectos quienes provenían de familias adineradas y bien vinculadas, que no era su caso. No obstante, convencido de que aquella era su vocación ingresó en 1932 en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires (UBA) de la que egresaría en 1936 también con medalla de honor. En 1938 recibió la beca Ader, reconocimiento otorgado a los mejores promedios de la UBA, lo que le posibilitó realizar un viaje por Holanda, Alemania, Francia, Inglaterra, Bélgica e Italia para estudiar la problemática de las viviendas económicas y de los hospitales en dichos países. En este viaje, Álvarez realizó una gran cantidad de croquis, bocetos, perspectivas y análisis detallados de todo tipo de edificios, particularmente los modernos, de las 115 ciudades que visitó. Además, consiguió entrevistarse con importantes arquitectos de la época, como Walter Gropius, Erich Mendelsohn y Albert Speer.

El arquitecto Un año más tarde de su viaje por Europa, ya de vuelta en Argentina, logró su primer trabajo ganando el concurso para la construcción de la Corporación Médica de San Martín, obra que sería destacada por la revista italiana Casabella por su espíritu moderno. A partir de allí, sin los contactos que en esa época resultaban imprescindibles para trabajar de arquitecto,

roa 1240.

★★ Edificio Somisa (1966-77): Diagonal Sur y Belgrano.

★★ Reconquista (1966-67): Av. Juan B. Justo y Av. Córdoba.

★★ Ampliación Teatro Cervantes (1962-69): Av.

el joven Mario desarrollaría una carrera que lo llevaría a convertirse en una de las figuras más importantes de la arquitectura argentina de todos los tiempos. Fiel representante de la modernidad, se destacó desde sus comienzos como un arquitecto sensible, buen dibujante y con un carácter profesional fuertemente ético. Pero fue la coherencia de sus ideas a lo largo de sus más de siete décadas de trayectoria el rasgo más característico de su obra. Ya a fines de los años 30, cuando construyó sus primeros centros de salud en el noroeste argentino, defendió los criterios modernos frente a los historicistas vigentes en ese entonces. Para aquel joven y talentoso profesional la arquitectura debía ser reflejo de la sociedad a la que pertenecía y, por tanto, reflejo de su tiempo y lugar y no una copia de formas anacrónicas pertenecientes a tiempos pasados evocados, maquillando así la lectura histórica de la época. En tal sentido, en una de sus últimas entrevistas señalaba que “por las inclinaciones estéticas de la gente rica, la ciudad (Buenos Aires) tuvo hasta hace poco una gran influencia de la arquitectura francesa. La mayoría de los arquitectos importantes que trabajaron

★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★

Córdoba 1155. Ampliación Teatro Colón (1969-72): Libertad 621. Galería Jardín: Florida 537. Torre Club Alemán (1970-72): Av. Corrientes 327. Torre IBM (1978-83): Ing. Enrique Butty 275. Torre Le Parc (1992-96): Demaría 4500. Hotel Hilton de Puerto Madero (2000): Macacha Güemes 351. Museo de Esculturas Luis Perlotti (2008): Pujol 644.

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Arquitectura de alto hándicap/.

Fernando González Prieto es un arquitecto bahiense vinculado, desde 1994, al diseño de campos de golf. Ha realizado numerosas obras en el país y América Latina y es colaborador directo de la Asociación Argentina de Golf. En exclusiva, analiza para DECK una rama poco explorada del mundo de la arquitectura.

l golf es un deporte que se practica en un campo o cancha de hierba natural al aire libre y que, a diferencia de muchos otros, no tiene una superficie de juego estandarizada. Cada uno cuenta con un diseño único. En esta oportunidad, entrevistamos al arquitecto Fernando González Prieto, quien posee una exitosa y extensa carrera como proyectista de campos de golf. Egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de La Plata, ha realizado desde 1994 hasta la actualidad numerosas obras a lo largo y ancho del país, así como también en el extranjero. Desde el año 1995 colabora directamente con la Asociación Argentina de Golf en la elaboración y planificación de proyectos para promover el desarrollo de nuevos campos en Argentina. ¿Cómo es diseñar un campo de golf? El diseño de una cancha de golf es complejo y

apasionante y, si bien existen parámetros de diseño que se deben respetar, no posee las limitaciones de una obra civil. Además, los criterios de diseño deben tener una gran cuota de sentido común para que el campo sea lo suficientemente flexible para permitir el juego de golfistas de todos los niveles. ¿Cuáles son los pasos principales a seguir? Primero los estudios preliminares del terreno: planos de topografía y altimetrías, superficies, accesos, disponibilidad y calidad de agua, servicios de infraestructura y calidad de suelo. Luego, el desarrollo de un programa de necesidades que especifique el tipo de cancha, otras actividades deportivas, housing, presupuesto, etc. ¿Es fundamental el tipo terreno donde se va a construir el campo? Si, definitivamente. Durante el reconocimiento del lugar el proyectista ya imagina, sin haber trazado una sola línea, el conjunto de la futura cancha.

Fernando González Prieto

Es especialista en la realización de Master

Plan de urbanizaciones con campo de golf y en el estudio preliminar y evaluación de factibilidad de tierras para nuevos desarrollos. Sus trabajos incluyen campos de golf, urbanizaciones con campo de golf, remodelaciones y ampliaciones de canchas existentes, planificación de loteos y urbanizaciones anexas a campos de golf, proyectos de clubhouse, estacionamientos, instalaciones complementarias y otras actividades deportivas. Más información: www.gpfgolf.com

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El campo de golf

Categorías

Profesional. Es aquel donde la suma de las distancias totales de los 18 hoyos, midiendo desde la salida, sobrepasan las 7.000 yardas (6.400,80 metros), según las normas de USGA. Turístico-ejecutivo. No sobrepasan las 7.000 yardas (6.400,80 metros).

Golf y medio ambiente ★★ González Prieto sostiene que una buena gestión ambiental de los campos de golf aporta significativas ventajas y destaca dos aspectos fundamentales de la misma: “el ahorro de recursos, preferentemente agua, y en segundo lugar la preocupación medioambiental de la sociedad.” Sobre esto último agrega que “la

gestión hídrica de los campos de golf, debido a que el consumo de agua es uno de los impactos más relevantes y controvertidos, en muchas ocasiones genera criticas de diversos sectores, no siempre suficientemente informados. Hay que tomar medidas importantes en lo referente al regadío y drenaje,

por ejemplo la procedencia de las aguas con las que se riega y las técnicas utilizadas para su mejor aprovechamiento. La adopción de buenas prácticas de gestión ambiental en campos de golf permite, a corto y medio plazo, la sostenibilidad de los mismos, la sustentabilidad ambiental y la calidad del producto”.

Sectores que lo componen

Salida: superficie con césped cortado bajo. También se lo conoce como tee de salida, debido al nombre en inglés del soporte donde se coloca la pelota para ser impactada. Calle: va desde la salida hasta el hoyo. Puede ser recta o angulada y es una zona bien cortada a una altura de entre 8 y 12 mm. Es más conocida por su nombre en inglés, fairway. Fuera de esa zona se encuentra el rough (áspero), una superficie menos cuidada a propósito, con césped más alto, que dificulta el impacto y la precisión del tiro. Obstáculos: existen distintos tipos, pueden ser derpesiones de arena u obstáculos de agua. Los de arena se denominan búnkers, los de agua, llamados en inglés water hazard, pueden ser lagos, canales o arroyos. Green: es el lugar donde el hoyo está situado. Una zona delimitada de unos 550 m² promedio, en la que el terreno está muy bien alisado y el césped es cortado muy bajo y con maquinaria especial. Aquí la dificultad para el jugador radica en las ondulaciones y la pendiente de la superficie.

Puede ser un terreno con una vegetación exuberante o carecer de forestación, ser plano o agreste con ondulaciones. Existen múltiples posibilidades, pero todo esto tiene un gran secreto: el arquitecto debe ser un buen golfista, apasionado por este deporte, ya que solamente a través de un conocimiento profundo del juego se pueden evaluar todas las reales posibilidades de diseño. ¿Cuál es la importancia de realizar un Master Plan? La preparación de un Master Plan, tanto para construir una nueva cancha, como para remodelar o ampliar una existente, es el punto básico de partida. Es la herramienta que garantiza el mayor aprovechamiento del terreno. Además, permitirá al Club estar preparado para futuras expansiones y garantizará que la construcción sea realizada correctamente desde el inicio, sin necesidad de reconstruir más tarde con costos elevados.

En el caso de los campos más antiguos, ¿pueden ser remodelados? Si bien es prácticamente imposible transformar un antiguo campo golf en uno de características modernas, es factible remodelarlo para que se adapte a las exigencias actuales y los avances tecnológicos del equipamiento que el golf ha experimentado en los últimos años. ¿Qué tipo de cambios pueden realizarse en esas canchas? Muchos pueden ser los factores que impulsen a un club a iniciar un plan de remodelación: mayor demanda de jugadores, construcción de los greens bajo normas USGA (United States Golf Association), drenajes inadecuados, reemplazo o ampliación del sistema de riego, programa de forestación, deseo de modificar el nivel de exigencia de la cancha, eliminar tiros ciegos, mejorar su estética, agregar, reubicar, modificar o eliminar búnkers y también elevar su calidad y competitividad para atraer tor-

neos de jerarquía. Con seguridad los nuevos palos y pelotas y también mejores jugadores, son los que han determinado que muchos campos hayan quedado desactualizados. Muchos elementos que, según el diseño original de un campo, eran un desafío para los buenos jugadores han dejado de serlo. ¿Es necesario cerrar una cancha para ser remodelada? Mantener la cancha en juego es siempre la prioridad, lo que generalmente obliga a realizar los trabajos en varias etapas. En algunos casos una remodelación puede llevar años y muchas veces depende del presupuesto disponible. Las opciones de trabajo incluyen implementar un número limitado de green/ tees provisorios, clausurar uno o más hoyos o clausurar una vuelta completa de 9 hoyos. Siempre, en lo posible, es conveniente trabajar en hoyos contiguos para disminuir el área de trabajo y las interferencias al resto del campo. Lo más importante de todo es una buena programación.

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Muebles y usos/.

Una habitación bella y cómoda requiere el estudio detallado de muchos factores: revestimientos, fuentes de iluminación, colores y estilos, entre otros. La distribución y elección de muebles es una de las etapas clave en la búsqueda de óptimos resultados. Para ello, se necesitan conocer algunas consideraciones básicas sobre la estructuración del espacio y ciertas pautas generales sobre cómo distribuir los muebles. por | Agustina Di Blasio | Interiorista

s importante aclarar que todos estos aspectos sobre la distribución del mobiliario deben planificarse antes de realizar cualquier compra. Llegado el momento de la misma, ya habría que tener definido qué muebles se necesitan, cuáles serán sus dimensiones aproximadas y cómo se distribuirán en la habitación. Una vez que tomamos conocimiento de la definición del espacio considerado en 2 y 3 dimensiones, podemos empezar a planificar el orden. Lo primero a tener en cuenta es la relación en el espacio entre los objetos sólidos y las áreas libres. Al decorar una habitación con muebles y otros elementos se generan zonas ocupadas por objetos sólidos

y zonas vacías. Esto ocurre porque cada uno toma un lugar y genera un espacio libre alrededor de él. En decoración, el área vacía sirve tanto al equilibrio del diseño (la composición plástica de una habitación) como a la comodidad en el tránsito y uso del espacio. Los elementos requieren una zona libre alrededor para su óptimo desempeño y la circulación dentro de la habitación se realiza por esos espacios. El vacío que lo rodea es tan importante como el mobiliario mismo. Por un lado ayuda a equilibrar las formas dentro de la composición plástica, pero también hace que estos muebles se puedan usar con comodidad.

Por ejemplo, las sillas requieren de espacio vacío para poder retirarlas al levantarse y para que, habiendo alguien sentado, otra persona pueda pasar por detrás. Consideremos también que las cómodas, aparadores o cualquier otro mueble con cajones o puertas, necesitan un área vacía al frente para poder abrirse con total comodidad. La circulación refiere en decoración a la facilidad de tránsito dentro de una habitación o durante el paso de un ambiente a otro. Debe ser siempre fluida, evitando tener que esquivar muebles en el recorrido. Las puertas y el mobiliario serán tomados en cuenta para calcular el espacio que queda a tal fin.

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Asesoramiento profesional Siempre se deberá priorizar lo práctico por sobre lo estético. En cada caso, la distribución de los muebles estará hecha cuidando que puedan utilizarse, que sea agradable su uso y que la distribución resulte cómoda. Para realizar dicho anteproyecto el profesional contratado presentará un plano de la habitación donde se destacan diferentes referencias. Por ejemplo, un living siempre se organiza alrededor del área de asientos (los sillones con la mesa de centro). Después se atenderá el espacio que cada mueble necesita para funcionar y cómo será la circulación en la habitación. Con todos estos datos, se le dará forma al ambiente observando el lugar en 3 dimensiones.

Muebles y usos específicos para cada ambiente Los espacios se organizan de acuerdo a sus actividades: el comedor se utiliza para comer, el living es el área común de descanso o lugar de encuentro, el dormitorio sirve para dormir, etc. En cada caso, se requieren muebles específicos. Si estás empezando a confeccionar tu listado para adquirir el mobiliario, es necesario saber qué necesitás de acuerdo al uso de cada habitación. Quizá resulte una obviedad, pero no es un dato menor.

Definir necesidades personales. Un ambiente, por ejemplo un dormitorio, tendrá diferentes necesidades de acuerdo a quién lo utilice. Una persona sola demandará una cama de una plaza y una mesa de luz. Un cuarto infantil para dos hermanos requerirá dos camas de una plaza. Un cuarto matrimonial, en tanto, incluirá una cama de dos plazas y dos mesas de noche.

Espacios Living: se centra principalmente en un área reservada al descanso y la reunión. Un espacio de cómodos sillones donde compartir momentos con amigos y familia, distendernos con alguna lectura o simplemente mirar televisión. En este sentido, lo más importante que debe ofrecer un living es un área cómoda, funcional, armoniosa y, por sobre todo, acogedora. Comedor: debe organizarse a partir de la mesa principal y sus respectivas sillas, mientras el resto del mobiliario se irá distribuyendo en función del espacio y a partir de usos y necesidades particulares. Dormitorio: el principal elemento es la cama, dispuesta de manera que nos permita tener espacio suficiente para

otras actividades (dejar no menos de 60 cms a cada lado para circular libremente). Junto a ésta debe ir la mesa de noche, una a cada lado si se trata de una cama de plaza y media o dos plazas. Técnicamente debe existir un triángulo de circulación entre la cama, el armario y la puerta de entrada. Este espacio virtual no debe estar obstaculizado por ningún objeto o mueble. Área de escritorio: el elemento principal es el escritorio. Debe estar ubicado en un lugar que permita la circulación alrededor, facilitándonos el acceso a la biblioteca u otros muebles. Por detrás del mismo o a los laterales resulta ideal colocar una biblioteca. Recibidor: un espacio dispuesto

cerca de la zona de ingreso. Los siguientes son los elementos clave en la creación de este área, que se podrán distribuir dependiendo del espacio que se disponga. —Muebles de apoyo: son el elemento principal y de mayor utilidad. Un pequeño mueble, biblioteca o modular que sirva de apoyo para dejar las llaves, el correo u otros objetos que traigamos de la calle, un dressoire, una cómoda, una mesa pequeña, una biblioteca o hasta un pequeño estante puede ser suficiente. —Biblioteca: pueden situarse en cualquier espacio de la casa. Ya sea en el recibidor, el hall, el living, la cocina o el dormitorio. El principal secreto no es dónde las colocaremos, sino el tipo

que vamos a utilizar. Lo importante es encontrar el formato indicado, que muchas veces tiene menos que ver con la compra del mueble que con el ingenio para crear o construir una casera. —Muebles de jardín: son diferentes al del resto de la casa. Mientras que en cualquier habitación interna se puede priorizar tamaños, estilos y gustos, en los muebles de exterior siempre se debe tener en cuenta la calidad de sus materiales y su comodidad. El abanico de posibilidades es enorme, desde tumbonas, mesas bajas, reposeras, hamacas, sillas, sillones, mesitas y hasta sombrillas. Deben procurar ser lo suficientemente fuertes e impermeables como para resistir a los fenómenos climatológicos, además de cómodos para su uso.

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Además, cada caso puede contemplar necesidades más específicas. Un cuarto para una sola persona también podría contar con una cama de dos plazas si lo que se busca es comodidad, o si algunas noches se comparte la habitación con la pareja. El cuarto infantil para los hermanos podría requerir de dos mesas de luz si lo que se necesita es mayor superficie de apoyo. De este modo, se puede personalizar el listado de muebles para cada proyecto. Es importante detenernos a pensar cuáles son realmente las necesidades y cómo serían esos muebles para hacer nuestra vida más cómoda.

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Mobiliario complementario Para llevar a cabo las diferentes actividades dentro del hogar también se requieren algunos muebles complementarios. Por ejemplo, los de guardado, que son fundamentales para el orden de una habitación. Un cuarto podría necesitar una amplia biblioteca si tenemos una importante colección de libros, o quizá un escritorio, una mesa para la computadora o un mueble para la TV, dependiendo de las actividades que allí se realicen. En un dormitorio será imprescindible un espacio para guardar ropa y otros objetos, mientras que el comedor, puede demandar un vajillero para ordenar la vajilla que no se alcanza a guardar en la cocina.

Agustina Di Blasio

★★ Se interesó en el diseño desde muy chica. Los colores, texturas y materiales estaban en su cotidianeidad y fueron incentivos indispensables para que, poco a poco, fuese descubriendo su pasión por el Interiorismo. Como decoradora de interiores, terminó su formación profesional estudiando escenografía en el Teatro Colón de Buenos Aires. Proactiva y autodidacta, diseña y crea escenografías, como también ambientaciones para productoras de cine publicitario, participando de reconocidos spots y videoclips. Su trabajo se extiende a producciones fotográficas para varias editoriales del mundo de la Moda y Decoración, en revistas como Oh! Lalá , Cátalogue, Casa Country y Tendencia. También deja su aporte en la estética de las pasarelas y ambientaciones de los Fashion Week. Siguiendo los desafíos del diseño y funcionalidad, en el 2010 decidió abrir las puertas de “ Estudio Casa Lemos”, un espacio donde su amplia experiencia, el conocimiento de los materiales y su pasión por la decoración de interiores se conjugan dando a sus clientes soluciones integrales en decoración e intervención de espacios, viviendas, locales comerciales, retail, oficinas y hoteles. El Estudio presenta alianzas que generan un valor agregado a los proyectos, coordinado equipos de trabajo multidisciplinarios y logrando colecciones exclusivas en lo textil, objetos y mobiliario de autor que denotan extrema personalidad y calidad, como así también diseño, que son la marca indiscutible que deja Casa Lemos en cada uno de sus intervenciones. Agustina realiza la dirección personalizada y supervisión permanente de sus proyectos tanto en Buenos Aires como en el interior del país, actualmente, desde su estudio en Bahía Blanca donde acaba de instalarse junto a su familia. Los principales servicios que ofrece son: asesoramientos en decoración, el diseño de Proyectos de Interiorismo, realización de muebles a medida y cortinados.

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Marzo/ Abril de 2014

Tendencias 2014/.

Nuevo año, nuevas tendencias en diseño de interiores. Estilos que se renuevan mientras que otros se mantienen iguales, permitiéndote encontrar propuestas que te identifiquen, para lograr espacios auténticos y llenos de vida. por | Gisela Sánchez | Diseñadora de interiores

on el 2014 arribaron las nuevas tendencias y estilos de diseño para el hogar. Si tenés pensado renovarte, o simplemente dar un aire nuevo a los espacios de tu casa, tomá nota. A continuación compartiremos un pequeño resumen de los más relevante en materia de decoración para este año.

Colores La paleta de colores para interiores este año es de lo más variada. Propone como primarios y dominantes el verde y el azul. Con toda su belleza y armonía, éstos son capaces de crear ambientes relajados en tonalidades claras o vibrantes, llenos de energía si se los emplea bien intensos. Por supuesto, no son los únicos, también estarán muy de moda el gris, ideal para utilizarse en estilos industriales, el naranja y el beige, con su facilidad para combinar con todo. La tendencia vintage continuará en boga el 2014. Esta vez con colores pastel, sobre todo para elementos decorativos que aportan una estética romántica y femenina. También se destacarán la combinación de neón con pastel, aunque siempre se utilizarán para mobiliario pequeño. Entre los colores neón que son tendencia,

se encuentran los amarillos, así como el lima y los lila combinados con blanco.

Detalles en dorado y bronce Esta tendencia llegó hace años para quedarse y se ven bien en casi cualquier estilo de decoración. Si buscas un look femenino, utilizá tonos pasteles junto con dorados. Para uno moderno, en tanto, deberás emplear negros, grises y blancos con acentos en bronce. Los detalles dorados se ven bien hasta en estilos rústicos, étnicos y vintage. No obstante, tendrás que tener cuidado de no abusar con la cantidad. Emplealos en marcos, bordes de muebles, una mesa auxiliar, luminarias de estilo industrial o pequeños detalles en una repisa y convertirán a cada objeto que se incorpore en la pieza focal del ambiente. Además, te ayudará a crear una decoración chic. Sólo tenés que atreverte e incorporarlos en tu hogar.

Para los amantes de lo clásico Todo lo antiguo vuelve a ser tendencia y aunque el estilo Retro y Art Deco ya eran populares desde el 2013, este nuevo año el clásico adquiere mayor protagonismo. Las técnicas de los años 50 y 60 se recuperan para volver

a dar calidez al hogar. Una de las maneras en las que más se implementará esta moda es en muebles. Recordá que es importante ser ecléctico al decorar, no busques crear un ambiente completamente clásico, sino mezclar algunas piezas con otras modernas.

Para los amantes de lo moderno Los muebles transparentes, especialmente sillas de comedor, de escritorio o de acento de autor, siguen ganando popularidad. Ayudan a crear un ambiente menos pesado y más lujoso, aunque las sillas sean de plástico o acrílico. En espacios reducidos, implementar este estilo es la mejor opción para que tu hogar se vea más liviano y amplio. No hay que abusar mucho de estos muebles, lo ideal es combinar sillas transparentes con una mesa rústica y de madera pesada, para un efecto ecléctico y relajado, o con una mesa de pvc en color, para un estilo moderno.

Estilo étnico o bohemio Esta es una tendencia que se caracteriza por combinar objetos de diferentes culturas y crear con todos ellos un marco exótico y colorido. Las culturas africanas,

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asiáticas, indias, orientales o tropicales van a ayudarte a crear espacios propios, con recuerdos de viajes que permitan transportarte a esos lugares. Es difícil conseguir que objetos de tan diferentes culturas combinen, pero si conseguís hacerlo, el efecto será irrepetible. Lo principal es lograr armonía con cada uno de los elementos. Este estilo se identifica por el uso de colores llamativos como el naranja, rojo púrpura y amarillos y se complementa con estampados y diferentes texturas en las paredes, carpetas o mobiliarios.

Estampados Geométricos En textiles, empapelados o cuadros, los más populares para el 2014 serán los patrones y estampados geométricos. Éstos son perfectos para lograr un estilo con colores contrastantes, con triángulos y rombos que se entrecruzan buscando la simetría. Los estampas geométricas se verán perfectas en almohadones con diversos colores, empapelados para hacer el punto focal en una pared, carpetas o alfombras para acentuar un sector, o en una pared con cuadros con imágenes simples. Si pretendés algo sencillo pero querés darle un toque especial, esta es una forma de llevar el color y generar un espacio moderno.

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En iluminación Muchas veces resulta todo un desafío elegir una lámpara o luminaria en general. Este año se vienen con todo el uso de bombillas o focos a la vista, ya sea colgadas desde su propio cable (pueden ser de colores o forrados) en forma de racimo o individuales, en pantallas de mimbre que dejan entrever el foco, en pantallas de alambre con formas y colores geométricos, o bien sólo el foco con el cable entrelazado, colgado de la pared o de estanterías. Con cualquiera de estas formas, verás como cobra protagonismo la lámpara en el espacio en que la ubiques.

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Marzo/ Abril de 2014

Proyectos con luz propia/.

Los tiempos han cambiando y con el avance tecnológico trabajar desde casa se ha puesto a la orden del día. El denominado home working plantea la necesidad de proyectar nuevos espacios en el hogar. por | Gimena del Castillo | Diseñadora de Interiores

uchos son los profesionales que destinan un área especial dentro de sus hogares a la actividad laboral. Ahora bien, cada caso es diferente y conviene reparar en las necesidades de la profesión para comprender que requerimientos necesitará el ambiente y así adaptar lo mejor posible el espacio y los elementos a disponer en él. Los lugares de trabajo en casa son tan importantes como los de oficina. Diferentes investigaciones han demostrado que un ambiente cómodo y funcional estimula la mente y aumenta la productividad, mientras que uno mal organizado produce el efecto contrario. Estos espacios, por tanto, merecen una atención especial. Jugar con los ambientes y aprender a aprovecharlos permite que el pequeño dormitorio sin uso o el estrecho recoveco bajo las escaleras resulten adecuados. Cualquier rincón puede convertirse en un acogedor punto en el cual sumergirnos en nuestras obligaciones. La iluminación, es un importante factor de confort. Resulta fundamental, como primera medida, sacar el máximo provecho a la luz natural. En segundo termino, lo aconsejable es elaborar distintas secciones de luz artificial: la general y la puntual, sobre cada zona a trabajar. Iluminar bibliotecas o muebles empotrados es un tema doblemente considerable, ya que aparte de ser necesario cumple un rol decorativo. Otra recomendación es no crear rincones de mucha luz y otros de muy poca. El ojo necesita acomodarse abruptamente y esto a lo largo del tiempo cansa, por lo que la iluminación debe ser lo mas pareja posible. El orden es primordial. Es conveniente tener en cuenta recursos de almacenamiento, con el fin de que el espacio permita recopilar todo el material necesario y al mismo tiempo tener todo cerca. Estantes, armarios y muebles empotrados son las mejores opciones. Una manera elegante de organizar y a la vez embellecer. Es importante apostar por elementos de almacenaje que se combinen con otros o que se puedan elevar del suelo, para ganar espacio en cuanto a mesas. Incorporando contenedores inesperados, como cestas de mimbre, maletas antiguas o viejas cajas de madera aportaremos mayor personalidad al ambiente.

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Para la elección del escritorio hay que considerar su función general. Uno grande y cómodo, es mas practico si se va a haber más de un integrante de la familia trabajando al mismo tiempo. Una composición útil, simple y decorativa es una tabla de madera o cristal sobre caballetes. Mesas de sala o viejos tableros de dibujo pueden ser reciclados y reutilizados como escritorios de trabajo. No se debe restarles importancia, ya que pueden convertirse en un punto focal interesante. Los accesorios como cuadros, marcos, fotografías y pizarras aportaran calidez y colorido. También las letras de gran tamaño, que se consiguen en cualquier maderera y luego pueden pintarse, sirven para comunicar nuestro espíritu o ideas. El color es un factor fundamental a tener en cuenta, especialmente según las dimensiones del espacio. Los gamas suaves y el blanco, evitarán momentos de agobio, cuando el trabajo sea intenso. Si la opción es revestir una pared con un papel o ploteado, es mejor que las imágenes figurativas sean en blanco y negro y con perspectiva, de modo que agranden el lugar y no cansen.

arquitectura, diseño & decoración

Marzo/ Abril de 2014

TIPS

★★ Un truco para añadir estilo a la ambientación consiste en incluir un mueble de diseñador, como por ejemplo la silla Tulip. Así diseño y confort irán de la mano.

★★ Los carteles tipo esténcil son un recurso muy sencillo. Refuerzan la impronta de la ambientación.

★★ Si el espacio no es luminoso, lo mas económico es pintar todo de blanco (paredes, cielo raso y hasta el piso) para dar sensación de amplitud y ganar claridad.

★★ Se debe procurar contar con una iluminación cálida e incidental para trabajos creativos y más intensa para labores artesanales.

★★ En espacios de trabajo el mayor consejo es no "apurarse". La dinámica diaria ira marcando naturalmente las necesidades en materia de muebles y accesorios.

52 paisajes & jardines

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jardines áridos/.

Los jardines de climas áridos se basan en el uso racional del agua de riego y la conservación de la humedad que nos brinda la naturaleza. Son espacios increíblemente llamativos, minimalistas y efectistas, donde se trabaja con estrategias de cultivo y mantenimiento. por | Laura Martínez de Marcalain | Paisajista

arquitectura, diseño & decoración

a adaptación al medio ambiente es lo que procuramos cuando contamos con un clima cambiante con menor régimen de lluvias y tenemos que ser medidos en cuanto al uso de recursos. En la actualidad, el diseño de espacios verdes (públicos o privados) está enfocado en el manejo del agua, control de la erosión y un bajo mantenimiento en cuanto a costos y mano de obra. Los paisajes áridos naturales cuentan con especies nativas (cactáceas y suculentas) tolerantes a la sequía, que poseen extraordinarias formas, texturas y colores. Estas especies, nos permiten causar efecto en espacios cerrados, integrándose a su vez con otro tipo de vegetación de aspecto más suelto (Gramíneas) y de otro formato de follaje y colorido. Pueden lograrse combinaciones muy atractivas. Con una simple planificación podemos delimitar áreas con plantaciones agrupándolas según sus necesidades de agua. Así, definiríamos: ——Zonas secas. Con especies autóctonas de climas áridos sobre una base de piedras, que solo necesitarán riegos de apoyo. ——Zonas de riego moderado, donde aportaremos agua. Puede ser con un sistema de goteo a especies más exigentes. ——Zonas húmedas. Las necesidades de riego serán mayores y, por lo tanto, comprenderán las área más pequeñas.

Premisas de Jardines Sustentables ——Las plantas nativas representan el mejor recurso. Están básicamente adaptadas a nuestro suelo y clima. Son de bajo mantenimiento, hermosas por naturaleza y combinables con algunas especies exóticas. ——Para lograr tener sombra y así disminuir la evapotranspiración, incorporaremos árboles, arbustos elevados o palmeras. Estos, también aportarán protección ante vientos cálidos (factor secante para las plantas). ——Si reducimos las áreas de césped podremos reemplazarlas por materiales duros: piedra de diferentes granulometrías, grava, arena gruesa o puzolana. Esto realzará el impacto visual de las plantas individualmente. ——Plantar especies poco exigentes implica que nuestra elección sea la acertada a la oferta de suelo y clima que disponemos. A las exóticas hay que brindarles algo que normalmente carecemos. ——Las texturas y formas inusuales de las plantas suculentas les otorgan un alto valor ornamental. Al mismo tiempo, nadie puede negar lo destacable de su floración. Almacenadoras de agua, son de gran ayuda en el diseño. ——El césped requiere mantenimiento y riegos más frecuente. Para no perderlo dentro del esquema diseño, trataremos de que se limite a espacios reducidos, ya que su calidez y el placer de transitarlo lo hacen casi imprescindible. Mejor aún si se encuentra cercano a las piscinas. ——El riego por aspersión produce más pérdidas que el riego por goteo. El riego por la mañana temprano o al atardecer evita la fuerte evaporación del día

paisajes & jardines

producida por el sol y el viento. ——En estado natural, las plantas del desierto tienden a estar espaciadas (táctica de supervivencia necesaria en un lugar donde escasea el agua), algo para imitar. ——Los árboles frondosos impiden que los rayos solares incidan sobre el suelo, favorecen el aumento de la humedad y también son reguladores de la temperatura. ——Si el agua de riego es de alto contenido en sales no afectará el césped. Busquemos plantas adaptadas a esta característica. Evitemos perder ejemplares valiosos. ——La plantación debe ser deliberadamente simple, pero efectiva al diseño. ——Antes de llegar al uso de productos químicos, tratemos de prevenir y erradicar a tiempo una enfermedad o plaga.

56 GOURMET

Marzo/ Abril de 2014

Stradivarius窶右ventos/.

Calidad y estilo. Con el aval de mﾃ｡s de dos dﾃｩcadas de trayectoria, Stradivarius Eventos brinda un servicio de excelencia a la hora de celebrar importantes momentos.

GOURMET

arquitectura, diseño & decoración

plicando el concepto de flexibilidad funcional, la propuesta de Stradivarius apunta a resaltar el confort en el espacio sobre los detalles decorativos, con el objetivo de afrontar distintos tipos de eventos conforme los requerimientos del cliente. Proporciona un servicio integral que conjuga armoniosamente las virtudes de infraestructura con una asistencia personalizada a cargo de verdaderos profesionales. Con dos salones y la posibilidad de traslado a la zona, se presenta como una de las mejores opciones para celebrar fiestas de quince, casamientos, jornadas laborales y todo tipo de eventos sociales. La firma cuenta con un Departamento Comercial, capacitado para dar la orientación correcta sobre todos los aspectos del servicio. Un Sector Administrativo y Financiero, que asesora con atención personalizada, de manera tal que se pueda arribar al cierre de la contratación acorde a las necesidades de cada cliente y un Área de Producción. Allí, los chef diseñan los platos más adecuados conforme la exigencia del evento. Este sector, está supervisado y controlado por un bromatólogo permanente, quien se encarga

Servicios Salones ★★ Stradivarius Classic: Zapiola 428. Capacidad hasta 120 personas. ★★ Living Large: Predio de la Corporación. Capacidad 600 personas. Sonido e iluminación profesional. ★★ Soporte técnico. Catering destacado ★★ Tradicional, informal, almuerzo, cena, mesas dulces, cascadas de chocolate, barman show y barra de tragos, entre otros. Desayunos de trabajo, coffee breaks, meeting breaks, brindis y recepciones. Alquiler de vajilla, juegos de living, barras, mesas, sillas y mantelería, entre otros.

Más información: www.stradivariusonline.com.ar

de realizar los muestreos y análisis de la producción y así garantizar la inocuidad de los alimentos.

Salón Classic El Salón Stradivarius Classic, ubicado desde hace más de 20 años en Zapiola 428, es un verdadero ícono de Bahía Blanca. Posee capacidad para admitir 120 personas, detalle que lo transforma en perfecto para la realización de eventos exclusivos. La edificación, organizada en dos niveles, dispone de dos amplios salones equipados con mobiliario y servicio individual, patio, pistas de baile, recepción y guardarropas. El lugar ideal para organizar desde una pequeña reunión hasta un destacado acontecimiento: cumpleaños, casamientos, aniversarios, congresos, simposios, convenciones, lanzamientos de productos o desfiles.

Salón Living Large Situado en el Predio Ferial de la Corporación del Comercio, Industrias y Servicios de Bahía Blanca, Camino Sesquicentenario km. 9, el Salón Stradivarius Living Large es totalmente graduable . Con capacidad para 600 personas, dispone de estacionamiento para 300 vehículos, un sector privado para ceremonias civiles y religiosas, un espacio privado para conferencias de prensa y seguridad ajustable a todos los requerimientos. Dotado de una estructura única en la ciudad, resulta ideal para la celebración de eventos de gran magnitud como son fiestas corporativas, congresos y conferencias.

58 GOURMET

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Salmón caribeño y varios recuerdos/.

Aveces, escribir puede parecerse a mirarse al espejo. Uno se lee renglón tras renglón y reconoce cierta imagen, cierta identidad. Escribir sobre cocina es como cocinar nuevamente,valga la redundante analogía, ese plato que evocamos. por | Alvaro Aristizabal | Cocinero

on muchas las sensaciones que nos invaden al cocinar cuando le ponemos pasión y son estás las que refrescamos y revivimos al hacer nuevamente ese plato, sea cual sea. No es solo una receta con una lista de ingredientes y a trabajar, en absoluto. Si así fuera, podríamos repetirla exactamente igual una y mil veces. Señal que estamos automatizados y no sentimos como la orden viaja desde el cerebro, recorre el cuerpo, llega a nuestras manos y los dedos ejecutan. De más está decir que el plato que hoy les traigo evoca muchos recuerdos en mí. Lo cierto es que pocas veces había visto salmón realmente fresco. Esto significa que nunca jamás había sido congelado (perdón por el sincericidio, pero no hay salmón fresco excepto en Chile, Noruega y apenas un puñado de lugares más).  Durante aquellos maravillosos días en el caribe holandés –Sint Maarten- llegaban hermosos ejemplares más frescos que frescos, que certificaban que no habían sido congelados sino enfriados (método por el cual, protegido por nylon apto para gastronomía, se cubre de escamas de hielo).  Esta receta habla también de la diversidad cultural que manda en la isla, que es mitad holandesa y mitad francesa, pero poco se nota si no te avisan. Hay dominicanos, haitianos, muchísimos colombianos y también indios en cantidad. Algún que otro latino, más de la mano de los venezolanos, pero no muchos. Holandeses, por supuesto, y franceses que se mueven en autos constantemente al lado holandés. Los criollos del lugar son antillanos. Mucha mezcla de mujeres seducidas por ir a una extensión territorial con clásico clima subtropical y bellas playas, que es holandesa pero queda en el caribe (irónico, ¿no?). Los visitantes más recibidos son estadounidenses.  Ahora bien, ustedes se preguntarán: ¿a

Alvaro Aristizabal

Para secar la piel de cualquier pescado debemos usar el horno a muy baja temperatura. Siendo 100ºC el óptimo deseado, de acuerdo al tiempo que dispongamos podemos subir la temperatura.

Receta 1 ) Salmón rosado: 200 grs (cortado

transversalmente de la parte más ancha de la penca). 2 ) Arroz Basmati: 80 grs . 3 ) Mango fresco: ½ unidad. 4 ) Castañas de Cajú: 25 grs. 5 ) Cebolla morada: ½ unidad. 6 ) Perejíl crespo y cilantro: Poco. Según el gusto personal. 7 ) Salsa: chutney de mango (conserva) más un poco de caldo de pescado o crustáceos para darle textura. Podés agregarle lima y jalapeños, si te gusta, como en la receta original.

qué viene semejante reseña demográfica? La respuesta es simple, explica cada ingrediente de este plato.  El mismo está hecho antes de ser pensado siquiera, ya que todo está ahí, en cada habitante o residente que aporta –sin saberlo- algo.  El mango que forma parte de la guarnición es producto del clima tan propicio para el desarrollo de estas frutas. El arroz basmati, se lo pedimos prestado a los indios. Las castañas cuesta más rastrearlas, pero cuentan mis amigos dominicanos que ellos acostumbran a comerlas de a puñados en bares. El

salmón rosado con salsa de mango, lima y jalapeños es un clásico de esta zona. Juntos, cilantro y perejil se suman para acompañar.  El toque de distinción lo aporta la piel del salmón deshidratada, posteriormente picada. Es el mismísimo mar llevado a tu boca.   La salsa, parte de la base de un regalo de mi amiga Cris, que me trajo un chutney de mango. Ya hemos hablado de las virtudes y desgracias de ciertos productos industrializados, pues este no tiene desventajas, se paga solo.

Teniendo en el haber un hermoso y humeante fumet de langostino (caldo con cabezas), el paso siguiente es aportarle sabor y aligerarlo. Se debe cocinar rápido el pescado en plancha o grill, si es de un solo lado muchísimo mejor. Grandes recetas hablan de grandes momentos. Aquí está la prueba. Varios años y muchos kilómetros no me separan de los recuerdos ni de las sensaciones de haberlo hecho tantas veces en aquellos días.

60 VINOS & BODEGAS

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Terroir14/.

Las tiendas virtuales de vinos han crecido exponencialmente en los últimos cinco años y Bahía Blanca es una de las ciudades con mayor desarrollo en ventas del segmento alta gama y premium. En este marco, Terroir14 nace para acercarle a los winelovers bahienses productos de la más alta calidad. Deck entrevistó a sus owners, Julieta Quindimil y Federico Reta, para conocer más sobre esta novedosa propuesta.

Cómo nace la idea de Terroir14 como Tienda Virtual de Vinos? federico: T14 nace en una reunión de dos amigos que compartimos la misma pasión por los grandes vinos argentinos. Un buen día caímos en la cuenta que muchos de los vinos que bebíamos no se encontraban en Bahía Blanca, había que adquirirlos en Buenos Aires, Mendoza o Rosario, grandes centros de promoción. Eran vinos muy específicos, de un perfil no masivo, que estaban haciendo mucho ruido en esas ciudades. Por la profesión de Julieta y mi pasión por disfrutar grandes vinos, nos resultaba sencillo llegar a ellos. Los conocíamos, conocíamos a sus hacedores, sabíamos de qué terruños provenían y cuál era el diferencial con otros que se comercializaban en la ciudad. Entonces pensamos: si nadie los traía, era tiempo que lo hiciéramos nosotros. Y así sucedió. ¿Por qué Terroir14? Es un nombre poco común para una tienda de vinos. julieta: Nosotros entendemos al terroir como un

determinante total de calidad de un vino. Los vinos que cuentan la historia de su terruño son auténticos, francos y personales. Poseen fuerza y carácter. La filosofía de nuestra tienda virtual es acercarle a los winelovers bahienses “esos vinos” en los que confiamos y creemos. En cuanto al número, el 14 representa para nosotros dos aspectos: el año en que el proyecto se patenta y la cantidad de terroirs que producen uvas vinificables en Argentina. ¿De qué estilos son los vinos que se ofrecerán en la tienda? Julieta: Los vinos de Terroir14 no son vinos masivos. Este es nuestro diferencial más importante. Cuando incorporamos un vino o una bodega a nuestro porfolio es porque estamos convencidos que aporta algo distinto que lo hace único. Fundamentalmente, buscamos ofrecer excelente calidad, sorprender a los consumidores. De ahí que nuestro slogan sea “Sabemos Elegir”. Tenemos más de una veintena de bodegas y autores de la talla de Alejandro Vigil, Roberto de la Mota,

Juan Ubaldini, Gustavo Brega, Eduardo Vidal, Juan Manuel Gonzales y Paul Hobbs, por nombrar solo algunos. ¿Cómo se pueden adquirir estos vinos? Federico: La plataforma de venta es virtual, no física. De modo que se necesita una computadora y conexión a internet. Se ingresa a través de la dirección www. terroir14.tiendanube.com. Allí se puede acceder al catálogo completo de vinos, los precios por unidad y las promociones vigentes. Es necesario registrarse en el sitio como usuario, completando datos en una planilla muy sencilla que habilita para poder realizar todas las compras. Los datos están absolutamente protegidos y no involucran riesgo alguno para el futuro comprador. Luego, puede utilizarse el “Carrito de Compras”, como si se estuviese en una vinoteca física, leer descripciones detalladas de cada producto y efectuar las compra que se desee. De inmediato nosotros recibimos la solicitud y gestionamos el envío sin cargo al domicilio que se nos indique. Inicialmente, todos los pagos son en efectivo.

62 cocktails

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De México al mundo/.

El Tequila es una bebida originaria de la ciudad de Jalisco, obtenida por destilación. Su materia prima es el Agave Azul, una planta carnosa y fibrosa de color azul o verde grisáceo, con un alto contenido de ceras que impiden que pierda agua (lo que no implica que sea un cactus, como confunden algunas personas). por | José Barrutia | Bar Development

sta típica bebida de tierras de Mariachis, cabe recordar, es una Denominación de Origen Controlada. Es decir, que para llamarse de esta manera deben cumplirse ciertas reglas que así lo permitan. A continuación, repasaremos las más importantes. La bebida debe estar elaborada en México y contener al menos un 51% de Agave Azul, aunque los Tequilas más puros contienen 100% de agave. Es más, si uno tuvo la oportunidad de visitar nuestro país hermano se habrá dado cuenta que la mayoría de los Tequilas que tomamos en nuestra vacaciones tiene en su etiqueta la leyenda "100% de Agave", esto quiere decir que el mismo posee una calidad superior. También es sumamente importante el proceso de elaboración, ya que su cuidado se verá reflejado en el producto final. Una vez que la planta alcanza su madurez (entre 8 y 10 años) se procede a la jima de la misma, que consiste en cortas las hojas de la planta para dejar sólo su corazón. Ese corazón o piña puede llegar a pesar hasta 90kg. Estos, son llevados hasta las destilerías donde luego de ser trozados son introducidos en hornos para poder hacer soluble el azúcar que contienen. Luego son transportados a los molinos donde se los desmenuza y prensa para extraer sus jugos. Es aquí donde, después de la fermentación alcohólica, obtenemos una bebida llamada Pulque. Una vez culminada la fermentación, el proceso siguiente es la destilación. Para el Tequila se pueden utilizar tanto Alambiques de cobre como columnas destiladoras. Por último, pueden madurar en barricas de roble o encino blanco que le aportarán diferentes características organolépticas. Sabiendo esto, también es importante diferenciarlo de su hermano el Mezcal, el cual también es originario de México pero puede producirse con cualquier

beberlos puros, pero también resultan excelentes en Cocktails. El reposado es el del medio y, sin dudas, el “corazón de Los Tequilas’’, ya que puede equilibrar el impulso indómito del agave destilado con la suavidad y las notas que le aporta la madera.

Añejo Poseen al menos 1 año de contacto directo con la madera de recipientes de roble o encino con capacidad máxima de 600 litros. Esta mayor exposición crea una sensación de sabor compleja que lo asemeja con Whiskies, Rones o Cognac. Muchas veces las características de la madera tapan las de la materia prima, en este caso el Agave. A la vista se presentan de color ocre o ámbar. Si tenemos que hablar de Cocktails con este destilado no podemos dejar de nombrar el clásico Margarita: mezcla de Tequila, Cointreau, almíbar y jugo de limón, cuya copa se corona con sal. En esta oportunidad, les dejo la receta de mi propia versión con algunos toques particulares: el Bartender Margarita. especie de Agave Mezcalero. También se caracteriza por la incorporación, una vez embotellado, de un gusano o Juanito. A la hora de elegir nuestro Tequila nos toparemos con diferentes estilos, más allá del porcentaje de Agave que contenga. A saber:

Blanco o plata (Silver) Sin madurar, proviene directo de la destilación. En algunos casos pueden asentarse por 1 mes en grandes tanques de acero inoxidable. A la vista se presentan transparentes, incoloros. Son consumidos preferentemente en Cocktails.

Joven u oro (Dorado Gold) También conocido como joven abocado,

es producto de la mezcla de Tequilas blancos con reposados más la adición de caramelo para darle uniformidad de color. Excepto los blancos, todos son susceptibles de ser suavizados mediante color caramelo, extracto de roble o encino natural, glicerina o jarabe de azúcar. El común de la gente, al verlo dorado, piensa que es de mejor calidad porque tiene añejamiento, lo que es un error. Son ideales para disfrutar combinados.

Reposado Tequilas con paso de al menos 2 meses por madera de roble o encino. También puede ser mezcla de reposados con añejos. A la vista se presentan de color amarillo paja o dorado. Son lo suficientemente suaves como para

Bartender Margarita ›› Tequila ›› Cointreau ›› Jugo de arándanos ›› Almibar ›› Lima

3/10 1/10 4/10 1/10 3 limas

Tomá tu vaso y pisá en el fondo del mismo los gajos de lima. Colocá mucho hielo roto y vertí las partes de los ingredientes líquidos. Luego buscá una parte de tu cocktelera que encaje en el mismo y batí con intensidad. Para terminar, colocá dos sorbetes y hojas de cedrón.

cocktails

64 Viajes & Turismo

Marzo/ Abril de 2014

India y Nepal/.

Imponentes paisajes del Himalaya, los templos más famosos del mundo y una interesante mezcla de religiones, culturas y tradiciones configuran una propuesta más que tentadora para los turistas. Combinar estos destinos puede resultar una experiencia única.

Viajes & Turismo

arquitectura, diseño & decoración

ndia y Nepal se encuentran ubicados dentro de lo que popularmente se conoce como el subcontinente indio, integrado además por Pakistán, Bangladesh y Bután. Situados al sur de Asia, geológicamente se hace referencia a un subcontinente porque se asienta sobre la placa India, que originalmente fue un pequeño continente que colisionó con la placa Eurasiática, dando origen a la cordillera del Himalaya y la meseta Tibetana. Esta región es una de las más pobladas del planeta, particularmente la India, que con 1300 millones de habitantes, ocupa el segundo puesto detrás de China. En cuanto a la densidad de población es siete veces mayor a la media mundial, con 355 personas por kilómetro cuadrado. Con una excepcional mezcla de paisajes, templos, culturas, religiones, lenguas y tradiciones, podría decirse que allí el pasado sigue vivo. Uno de los circuitos turísticos por excelencia de la India es el Triángulo Dorado. Este, propone un recorrido por Delhi, Agra y Jaipur, donde se encuentran los monumentos más tradicionales del país y una arquitectura impactante. Combinar los tres destinos dará al turista un panorama bastante amplio del patrimonio cultural de esta gran Nación. En la capital, Delhi, se encuentran los principales museos del país, una interesante conjunción de majestuosos monumentos y modernos rascacielos, grandes ferias de artesanías y productos regionales y una amplia oferta de eventos culturales y comidas tradicionales. A sólo una hora, se ubica Delhi, el ho-

Imperdible ★★ Jamma Masjid. Ubicada en Delhi, es la mezquita más grande de la India. ★★ Taj Mahal. Construido entre 1631 y 1654 en la ciudad de Agra, a orillas del río Yamuna, este complejo de edificios es uno de los monumentos más conocidos del mundo. ★★ Hawa Mahal o Palacio de los vientos. Es símbolo de la ciudad de Jaipur. ★★ Complejo Swayambhunath de Katmandú. Es probablemente el más sagrado entre los lugares de peregrinación budista. ★★ Thamel. Distrito turístico de Katmandú, popularizado en los 60 por el movimiento hippie.

Paquete turístico MELATINI VIAJES & TURISMO Fecha de salida: Octubre y Noviembre

★★ Pasaje aéreo por Emirates. Buenos Aires/Delhi/Dubái/Buenos aires

★★ 17 noches de alojamiento (DubáiDelhi-Kathmandu-Varasani-Khajuraho-Orcha-Jhansi-Angra-Jaipur). ★★ Media pensión. ★★ Pasaje aéro Delhi-KhatmanduVarasani-Khajuraho. ★★ Todos los traslados privados. ★★ Acompañantes de viaje y guías en español en los recorridos.

gar del Taj Mahal y uno de los lugares más famosos de la India. También se destacan el Fuerte Rojo y sus palacios de mármol a orillas del río Yamuna y Jaipur, la Ciudad Rosa, un museo al aire libre que ofrece al turista la oportunidad de recorrerlo a pie, disfrutando de sus edificios centenarios, fabulosos jardines y coloridos bazares. Limitando al norte con China y al sur con la India, Nepal se encuentra ubicado en el Himalaya, cordón montañoso donde se hallan los picos más altos del mundo, incluyendo el monte Everest, que se eleva 8.848 metros sobre el nivel del mar. Algunos de los mayores ríos del mundo también nacen allí, entre ellos el Ganges, Indo y Brahmaputra. Debido a su situación geográfica Nepal

es una tierra de espectaculares paisajes que ha propiciado también durante mucho tiempo un aislamiento del resto del mundo, lo que da la sensación a sus visitantes de trasladarse a la época medieval. En Katmandú, la capital, los principales atractivos son templos y palacios budistas e hinduistas, la mayoría de ellos del siglo XVII. En total, en el Valle de Katmandú, se encuentran siete sitios clasificados por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Al oeste de la ciudad se ubica el famoso templo de Swayambhunath, de 1500 años de antigüedad, que con sus cuatro pares de ojos simboliza la mirada de Buda, que todo lo ve y todo lo perdona.

66 Viajes & Turismo

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Naturaleza en estado puro/.

Con paisajes naturales sorprendentes, la península de Samaná es una de las zonas más vírgenes de República Dominicana. Magnificas playas, gastronomía de primer nivel y ecoturismo en un destino ideal para el descanso.

undada como Distrito turístico el 4 de Junio de 1867, Samaná se encuentra ubicada a 245 kilómetros al noreste de la capital dominicana. Posee una superficie de 853,74 Km. cuadrados y una población cercana a las 95.000 personas. Con aproximadamente 52.000 habitantes, Santa Bárbara es su principal ciudad. Este verdadero paraíso, presenta una diversidad geográfica sorprendente, con hermosas playas que se combinan a la perfección con una variada oferta hotelera y ecoturística.

Las vías de acceso son múltiples. Samaná cuenta con tres aeropuertos: El Catey, internacional, donde arriban vuelos comerciales, Arrollo Barril, para el aterrizaje de aviones medianos, y Portillo, donde llegan pequeñas aeronaves privadas. El desarrollo comercial y de entretenimiento hacen de este, un destino muy atractivo donde los inmigrantes (franceses, alemanes, italianos, españoles e ingleses caribeños) han jugado un rol preponderante en lo que a gastronomía, cultura y religión se refiere.

Gran parte de los turistas son atraídos a esta zona con el fin de visitar el Parque Nacional de los Haitises y ver las ballenas jorobadas en el Atlántico. La penetración de esta península en el mar facilita el avistaje de estos mamíferos, que llegan a la zona huyendo de las frías aguas del Atlántico Norte en los meses de invierno. Se las puede observar nadando muy cerca de la costa. Durante su estancia en estas aguas se aparean y dan a luz a sus ballenatos. Del otro lado de la bahía, a unos escasos minutos de travesía marítima,

es posible acceder al proyecto ecoturístico Paraíso Caño Hondo. Un encantador Lodge Ecológico, donde la Naturaleza invita a disfrutar de las cristalinas aguas del Río Jivales que bañan impresionantes piscinas naturales. Ubicada al noreste de la península de Samaná, la zona de mayor afluencia turística es Las Galeras. Un auténtico espacio de relax, ideal para el descanso. Sus playas más conocidas son: Rincón, Playa Colorado y Playa Madame.

arquitectura, diseño & decoración

Viajes & Turismo

Imperdible ★★ Parque Nacional Los Haitises. Diversidad

ecológica ,cayos, cuevas con arte rupestre y la exuberancia de la naturaleza. Un lugar paradisíaco con elementos paisajísticos sorprendentes. ★★ Cascada "El Limón". Espectacular salto de 50 metros de alto, con una hermosa piscina natural debajo, en medio de un bosque tropical. ★★ Cayo Levantado. Un bellísimo islote ubicado en la bahía de Samaná. Cuenta con una vegetación de bosque húmedo, playas de arenas blancas y aguas cristalinas, enclavados en un imponente paisaje. ★★ Santuario de las Ballenas Jorobadas. Provenientes de los mares de Islandia, Canadá y América Norte, estos mamíferos llegan al mar Caribe para parir y buscar pareja en el agua caliente. Desde enero hasta marzo, son miles que se quedan en la Bahía de Samaná.

Paquete turístico Rh Tours

★★ 7 noches de alojamiento. All inclusive. ★★ Traslados in/out ★★ Asistencia al viajero ★★ Pasajes aéreos Opción de hoteles recomendados: Grand Bahía Príncipe El Portillo, Grand Bahía Príncipe Cayacoa, Luxury Bahía Príncipe Cayo Levantado (Don Pablo Collection).

Marzo/ Abril de 2014

Lifestyle/. Diseño y estilo — Chocha Muebles

Un proyecto que nace bajo la premisa de apostar a la recuperación y el reciclado de muebles. En Chocha, mesas, sillas, bibliotecas y cómodas del pasado reviven a través de colores y diferentes técnicas. “Me divierte mucho combinar estampas de papel con acrílicos y esmaltes sintéticos”, señala Victoria Liberti, creadora del proyecto y estudiante de la carrera Diseño de Interiores en la Asociación Biblioteca de Mujeres, en Capital Federal.

Vanguardia en colores — iPhone 5c

Alpargatas de Diseño —Páez

Simplicidad, comodidad e innovación. Páez supo reposicionar un commodity argentino como la alpargata, convirtiéndolo en un ícono de lifestyle y tendencia a nivel mundial. Con modernos diseños e infinidad de colores, lograron instalarse como un producto urbano, dejando la imagen campestre y las bombachas de campo en el pasado.  Realizadas con materiales naturales que no contaminan el medio ambiente, apuntan a un público joven que busca

productos sustentables. Las Páez presentan innovadores motivos y, a diferencia de las alpargatas tradicionales, tienen suela de caucho, que aporta mayor comodidad. La marca es usada por modelos, fotógrafos, djs y artistas que se informan e interactúan a través de las redes sociales. Así, los creativos de la firma intentan crear una “comunidad”. “Les damos a los fans y a los consumidores la posibilidad de ser parte de algo”, explican.  A través de una cadena de

“Damos vida a piezas únicas. A la hora de elegir muebles para reciclar, buscamos el estilo americano, pero estamos abiertos a que las personas nos acerquen muebles de todo tipo. Cuando alguien se contacta con nosotros, hablamos con ellos para que nos cuenten cuál es su idea, en qué paletas de colores debemos pensar y cómo es el espacio en donde se dispondrá el mueble. Luego, realizamos propuestas digitales (render de la pieza real) para que, de esta mane-

Ahora podes tener un smartphone sorprendente que además expresa tu personalidad. Con un diseño completamente nuevo, el iPhone 5c se presenta en cinco colores únicos y está hecho de un hermoso plástico. Debajo de la suave superficie de su estructura externa hay un marco de acero reforzado que le da la integridad estructural. Por eso es que se siente realmente sólido en tu mano. Con su cámara iSight de 8 megapíxeles logra fotos con una definición

partners emprendedores que representan a Páez, las alpargatas llegan a 25 países alrededor del mundo y se venden en más de 600 tiendas.  En nuestra ciudad, pueden conseguirse en Ye Ye Tienda, Soler 178, y en el Bahía Blanca Plaza Shopping

Más información: facebook.com/yeye. tienda

ra, el cliente pueda visualizar lo que sería el trabajo final. Una vez que encontramos en conjunto lo que nos gusta, pasamos a realizarlo y darle vida”.

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y calidad sorprendente, gracias a prestaciones tan avanzadas como su lente de cinco elementos. Además, cuenta con una batería de larga duración y brinda una conexión inalámbrica ultrarápida.

Características: 1) Colores: blanco, rosa, amarillo, azul y verde 2) Capacidad: 16GB/32GB. 3) Pantalla Retina: Widescreen Multi -Touch de 4 pulgadas (diagonal). Resolución de 1136 x 640 pixeles a 326 ppi.

4) Cámara: 8 megapíxeles. Apertura de ƒ/2,4. Cubierta de la lente de cristal de zafiro. Flash LED. 5) Grabación de vídeo: 1080p HD 6) Sistema operativo: iOS 7. Con nuevo diseño y nuevas funcionalidades, es el sistema operativo móvil más avanzado del mundo en su mejor versión.

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Marzo/ Abril de 2014

Guía de Profesionales/.

arquitectura, dise帽o & decoraci贸n

Marzo/ Abril de 2014

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Marzo/ Abril de 2014