Revista Deck. Mayo/ Junio de 2014 by REVISTA DECK

Revista Deck Arquitectura, Diseño y Decoración. Bahía Blanca. AÑO 5. NÚMERO 25. Mayo/Junio de 2014. Distribución Gratuita

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Bahía Blanca

Mayo/Junio de 2014

arquitectura, diseño & decoración

Sumario/. AÑO 5. NÚMERO 25. Mayo/Junio de 2014 Director Editorial Mariano Fernández Colaizzo Asesoría General Arq. Marcos Bilbao Dirección de arte y diseño Estudio Minga www.estudiominga.com Diagramación UrrutiMeoli estudio www.urrutimeoli.com

COLABORARON EN ESTE NÚMERO Arq. Juan Eduardo Giovino Arq. Laura Villalobos Arq. Mercedes Miganne Arq./Paisajista, Horacio Miglierina Bar Development, José Barrutia Cocinero, Alvaro Aristizabal Comisión de Patrimonio, CAPBAX Diseñadora de Interiores, Gisela Sanchez Diseñadora de Interiores, Gimena del Castillo Ingeniero Civil, Mario R. Minervino Interiorista, Agustina Di Blasio Lic. en Com. Social, Sebastián Martín Sommelier, Julieta Quindimil Sensini

CONTACTO info@revistadeck.com DEPARTAMENTO DE VENTAS Gerente Comercial Lucas N. Zanconi comercial@revistadeck.com Lunes a Viernes de 9 a 13 y de 15 a 18. (0291) 155035421

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Registro de Propiedad Intelectual en trámite. Los contenidos (avisos / fotos y/o texto) firmados por terceros son responsabilidad exclusiva de sus autores. La información de las obras es provista por sus arquitectos.

casa del mes

Visuales al mar/.pag 14 Sencillez en las formas, funcionalidad e integración con el entorno. Con una morfología simple, de líneas rectas, esta vivienda propone una arquitectura despojada de ornamentos, donde los materiales se presentan en su estado más puro y natural.

ESPACIOS Bahienses

protagonistas

La Bahía Colonial/.pag 18

Artista en escena/.pag 36

Identificada en su generalidad más allá de la amplitud y variedad de sus componentes, la propuesta neocolonial se destaca por sus singulares formas, texturas y colores.

Darío Barco es un artista plástico cuyas obras reflejan una mirada social y anecdótica. Multifacético, también se desenvuelve como escenógrafo y docente.

patrimonio

deco

Patrimonio de Conmemoración/.pag 22

Monoambientes con estilo/.pag 39

Donado para el centenario de la fundación de Bahía Blanca, el Monumento de la Colectividad Israelita es quizá el mejor ejemplo local de patrimonio de conmemoración.

Aprovechar al máximo el mínimo espacio. Si se trata de un monoambiente, las opciones para decorar no son reducidas. El gran desafío es generar amplitud en pocos metros.

arq › Internacional

deco

Bajo el sol de la Toscana/.pag 26

Espacios relajantes/.pag 44

Ubicada en la región de Chianti, Italia, se encuentra la original bodega proyectada para la empresa de vino Marchesi Antinori.

No hay traje mejor sentado que el que está hecho a medida, ni casa mejor resuelta que la pensada desde la belleza inteligente de un proyecto vitalista.

informe

PAISAJES & Jardines

Referente porteño/.pag 29

Sombra natural/.pag 52

Creador del símbolo por excelencia de Buenos Aires, el Obelisco, Alberto Prebisch es considerado un precursor del modernismo en la Argentina.

El jardín con sombra natural es un desafío a la creatividad. Contamos con recursos que suelen tener éxito seguro, aunque a veces no resulten llamativos.

opinión

gourmet

Conceptos paisajísticos/.pag 32

Wikicoffee/.pag 58

En la actualidad, los temas ambientales y sociales son el paradigma reinante en lo que respecta al diseño en el espacio público. Tanto en la proyección de las nuevas áreas como en la puesta en valor de las existentes.

Proponiendo un moderno concepto en cafetería, Wikicoffee abrió recientemente sus puertas emplazado en La Torre Bicentenario, en pleno microcentro de Bahía Blanca.

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Editorial/. "La civilización es un proceso que permite que el hombre esté libre de los hombres".

Mario Roberto Alvarez/.

a relación proporcionada del espacio construido (espacio privado) y vacío (espacio público) en términos de cambio, crecimiento y transformación en el tiempo es uno de los temas principales desde los esbozos de las primeras ciudades modernas. Sin embargo, existe una distancia enorme entre el vacío de uso público y que el público se apropie de él. El superávit constructivo y la falta de planificación del crecimiento de las ciudades impide equilibrar la balanza y como consecuencia es factor común la proliferación de áreas libres en pos de descomprimir la trama urbana desprovistas de carácter para sus mismos usuarios. El valor del espacio vacío y, en este sentido, la importancia que cobró la vegetación que lo acompaña, ya sea dispersa por los corredores urbanos o concentrada

en espacios monumentales o de recreación como ser parques y plazas, hoy en día es contemplada como factor de calidad de vida en las ciudades. De un modo más subjetivo, estos estándares se fijan desde la experiencia sensorial de quienes habitan las ciudades en función a cómo viven, sus costumbres y necesidades. Liberar un sector de la trama, dotarlo de un nombre y de verde no es garantía para que los habitantes hagan propio el lugar. Si éste no ha sido proyectado en base a las necesidades de los potenciales usuarios, es más bien condenarlo al olvido. En forma más amplia, el verde puede ser considerado como infraestructura urbana que da respuesta a necesidades de agrupamiento e identidad de los habitantes. Cobra un rol social en tanto que puede entrelazarse con el pasado común de un lugar y su ubicación, en

un orden de tipo cultural como ser diferenciar zonas de una ciudad por variedad de especies. El reconocido arquitecto Le Corbusier ya declaraba en la famosa “Carta de Atenas” de 1931 que uno de los cuatro fines que debe brindar la ciudad es recrearse y en este sentido afirmaba: “Es vital para el hombre reencontrar la doble amistad perdida del azul del cielo y el verde del árbol”. La tendencia de los nuevos proyectos de parques y jardines abre camino a los paisajistas como transformadores urbanos: el verdadero espacio verde público y los espacios de plaza convertidos en jardines asociados a lo lúdico, al descanso, el paseo y la actividad deportiva son los promotores de las nuevas ciudades.

14 casa del mes

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Refugio natural/.

Sencillez en las formas, funcionalidad e integración con el entorno. Con una morfología simple, de líneas rectas, esta vivienda propone una arquitectura despojada de ornamentos, donde los materiales se presentan en su estado más puro y natural

arquitectura, diseño & decoración

mplazada en un marco agreste, de frondosa vegetación y playa, la obra se gestó inspirada en un profundo respeto por el paisaje. Las premisas imperantes de bajo mantenimiento y seguridad, se enmarcan dentro de la propuesta de la constructora BGS Arquitectura, denominada Hormiggón+. Ésta, adapta el uso de hormigón en diseños de viviendas unifamilares y dúplex, buscando funcionalidad, estética y durabilidad. Usualmente asociado a la construcción de edificios en altura, dicho material ofrece, sin embargo, muchas posibilidades debido a su enorme maleabilidad y resistencia. La vivienda se realizó en su totalidad con hormigón y el conjunto se completó en armonía con aberturas de aluminio y tabiques de placa de roca de yeso. La construcción sobre pilotines, permitió ahorrar los altos costos de nivelación del suelo. El piso se elevó del terreno natural, respetando la naturaleza del paisaje y las características del territorio. Es preciso destacar que este tipo de implantación permite que la casa quede aislada, generando una circulación de aire que evita problemas de humedad. El diseño ha concebido el interior y el exterior sincronizados, ambos orientados al disfrute del paisaje. Las visuales panorámicas son la característica distintiva de los ambientes principales. La vivienda cuenta con un sistema de calefacción con estufa a leña de alto rendimiento tanto en el consumo del combustible como en la producción de calorías. Dispone de piso flotante en las habitaciones y puerta ventana amplia. Sobre las aberturas se ha colocado un cerramiento de cortina metálica perforada, a motor automático, que otorga tranquilidad y seguridad en los momentos que en que se encuentra deshabitada. La estructura se construyó en un mes. Luego, se coordinó el trabajo de los diferentes rubros (electricidad, instalaciones sanitarias, cerámicas, carpintería de madera y carpintería de aluminio, pintura, revestimientos plásticos y aislaciones térmicas) para realizar las terminaciones. La obra quedó totalmente finalizada a los 120 días a partir del llenado de los pilotines. La casa proyectada por BGS Arquitectura propone un concepto novedoso a tener en cuenta. Las ventajas que presenta este tipo de construcción son casi infinitas y una de las principales es su bajo costo de mantenimiento, asegurando el valor en el tiempo por el escaso deterioro por acción de la intemperie.

casa del mes

Características constructivas Techo: el techo de losa de hormigón en su parte exterior se impermeabilizó con membrana geotextil reforzada de primera calidad. Instalaciones: la vivienda es calefaccionada por una estufa hogar, ubicada estratégicamente y con características técnicas que permiten alcanzar todos los ambientes. Cocina y calefón cuentan con alimentación por electricidad. Carpinterías: las ventanas son de aluminio, con cerramientos laterales de seguridad. Vidrio laminado en las puertas ventanas y simple en el resto. La puerta de ingreso es de madera maciza hecha a medida y las puertas interiores son placas reforzadas. Pisos: en el interior de la vivienda el piso es de alisado de cemento tradicional plastificado. Cielorraso: es de hormigón a la vista con un impermeabilizante transparente.

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BGS Arquitectura

Una empresa constructora bahiense que conjuga la experiencia de una familia de cementistas con la creatividad de una arquitectura sintética, pero a la vez simbólica, representativa del momento histórico actual. Desde el comienzo, en diciembre de 2005, sustenta su accionar en tres pilares fundamentales: responsabilidad, trabajo y honestidad. Valores que le han permitido transitar un camino de permanente evolución. Su trayectoria se encuentra avalada por la realización de más de 10.000 m² de construcción en materia de viviendas multifamiliares diseminadas en diversos puntos de Bahía Blanca y por múltiples viviendas unifamiliares de diseño exclusivo, elaboradas junto a los clientes en base a un exhaustivo análisis de sus necesidades. A la cabeza de BGS Arquitectura S.A se ubican el arquitecto Juan Eduardo Giovino y el maestro mayor de obras Raúl Daniel Sbrighi.

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18 espacios bahienses

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Bahía Colonial/.

Entre la variedad de lenguajes y estilos arquitectónicos que pueden encontrarse recorriendo las calles bahienses, la propuesta neocolonial, así identificada en su generalidad más allá de la amplitud y variedad de sus componentes, se destaca por sus singulares formas, texturas y colores. Se trata de un estilo gestado durante las primeras décadas del siglo XX, que toma como modelo las obras producidas durante el período de la dominación española en América, la época de la colonia, cuando el Barroco con sus emotivas y confusas formas dominaba el arte hispano.

a decisión de los profesionales locales de inclinarse por esta estética se relaciona con un fuerte rechazo a la propuesta moderna impulsada por Estados Unidos. Asimismo, deja en claro la intensión de encontrar una identidad latinoamericana, indagando en el pasado, del mismo modo que los países de Europa se concentraban en los modelos renacentistas, barrocos, clásicos o góticos para definir sus edificios. Claro que no resultó una tarea sencilla establecer cuál era ese estilo Sudamericano. Hubo quienes reivindicaron la arquitectura de la época colonial “por su capacidad de responder a las necesidades y posibilidades locales”, según mencionó el arquitecto Alejandro Christophersen (1866–1946). Pero esa visión estaba en parte limitada por la voluntad de “alejarse” de España, con lo cual atendían también las manifestaciones precolombinas e indígenas. No obstante, no existía una única mirada sobre las obras realizadas durante el dominio español. Las ruinas de San Ignacio, por caso, fueron rechazadas como modelo por mencionarse al barroco - estilo elegido por los jesuitas- como “bastardo”, al tiempo de definirlas, según refirió el escritor Leopoldo Lugones, como una construcción realizada “sin pericia y cuidado, por

curas e indios ignorantes de las leyes de arquitectura”. En el intento de detectar una propuesta autóctona, el arquitecto Martín Noel entendió que “en el repertorio andaluz de los siglos XVI y XVII” había una referencia “aceptable”. Ángel Guido (1896-1960) revaloró por su parte al barroco y buscó modelos pampeanos “destacados por su simplicidad volumétrica”. La particular cruza y mezcla, esa mirada sobre los estilos europeos que trajeron los españoles, las marcas indígenas del norte argentino y de Centroamérica, derivó en este desarrollo arquitectónico, que puede resumirse en un conjunto de construcciones de mampostería, con revoques gruesos y maderas blandas teñidas, baldosas cerámicas o azulejos y piedras moldeables en coloridos patios. Aparecen frentes asimétricos, balcones de hierro, cubiertas de tejas coloniales y volúmenes emergentes de madera tomados de la arquitectura colonial salteña. A esta propuesta se agregó luego la variante “californiana”, propia de la “misión style” y de cierta zona norteamericana, la cual se convirtió, durante los gobiernos de Juan Domingo Perón, en poco menos que la arquitectura de Estado.

Las huellas bahienses En Bahía Blanca, puede verse también este tipo de

obras, como parte de ese intento por desarrollar una arquitectura relacionada con nuestra historia. Las casas coloniales se caracterizan por el uso de aberturas pequeñas (en función de la luminosidad y la introversión), los tejadillos avanzados, a la usanza aragonesa y las rejas de tinte andaluz. El eclecticismo derivó en fachadas donde se llegó a combinar el estilo virreinal (inspirado en el barroco andaluz) con intervenciones de reminiscencias incaicas y calchaquíes. Esta arquitectura cuenta con una organización interna muy singular, que establece una relación de la casa con el exterior encadenada a través de una serie de ambientes, como el tradicional zaguán, umbral mediador entre el afuera y el adentro. La vivienda cuenta con dos puertas, la exterior (pesada, hermética, segura) y la interior (blanda, insinuante, acogedora).

El paisaje local A fines de la década del 20 el movimiento neocolonial fue aceptado por algunos profesionales en Bahía Blanca como una expresión arquitectónica adecuada. Uno de sus principales impulsores fue Enrique Cabré Moré, quien había hecho de su profesión “una especie de culto de arte, dentro del género de arquitectura ornamental”.

espacios bahienses

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Cabré Moré se inclinó hacia “la línea pura de los estilos clásicos, refundidos dentro de las exigencias de la vida moderna”, combinando ornamentación con comodidad. Fue señalado como “el primero en introducir en las construcciones de nuestra ciudad la reja española”. Ese uso fue acompañado, como es de suponer, con “bellas fachadas con ese añejo atributo colonial”, con una propuesta que, se mencionó, “constituye una nota pintoresca en el conjunto severo de los edificios que adornan las calles”. Era, sobre todo, “un enamorado del estilo español”. Dos de sus obras más destacadas han sido declaradas Bienes Patrimoniales por el municipio. Se trata de la casona que ocupa la Unión Industrial Bahiense, en Brown al 400, y el edificio que desde 1929 es sede de la Farmacia Española. Otro modelo destacado del estilo es el conjunto de casas de avenida Alem y Sarmiento, proyectado en 1928por el estudio del ingeniero Francisco Marseillán.

Farmacia Española Este diseño de Cabré Moré responde a un "Estilo Castellano". El edificio se organiza en planta baja y dos pisos, cada uno con sus características propias. El ingreso está definido por tres arcos de medio punto sostenidos por dos columnas torneadas, propias del Barroco. El primer piso dispone de ventanales con dinteles rectos, flanqueados por pilastras y con la típica rejería española. El segundo muestra aires del renacimiento italiano, con sus dinteles curvos y pilastras de capiteles jónicos. En ese nivel se ubica un reloj de sol, que sigue marcando, cuando los edificios vecinos lo permiten, la hora ajustada a la época. El remate original, ya perdido, estaba formado por un conjunto de jarrones y ornamentos. Una mención merece el tratamiento interior en planta baja, cuya espacialidad hoy es difícil de disfrutar por la gran cantidad de estanterías. Ese lugar recreaba el aire de los patios de Sevilla, con una colorida cerámica, murales religiosos y una ya desaparecida fuente. En ocasión

espacios bahienses

de su inauguración, Primitivo Fernández, propietario, explicó su intención de recrear "las visiones alegres de los frentes, los balcones y los patios de Sevilla” a partir de un estilo colonial al que calificó de “purísimo”.

Casas coloniales en Alem Construidas en 1929, Marseillán explicó que "los tejados bermejos, los balcones, las ventanas de hierro forjado y las columnas torneadas" allí proyectados contribuían a embellecer el aspecto de la ciudad. Así aparece una atractiva resolución en esquina, donde se ubica un balcón resuelto en madera, cubierta de tejas coloniales y un frontis recortado y curvo que junto con las columnas salomónicas dejan en claro el aporte del Barroco. De las tres casas construidas, dos aparecen hermanadas, carentes de simetría, mientras que la tercera está retirada de la línea municipal. Todo el conjunto ha sido readecuado con fines gastronómicos, aunque con un uso respetuoso de sus frentes.

La sede industrial En Brown al 400, el color de la pintura aplicado a la fachada hermana dos casas, una de estilo Tudor, la otra neocolonial. Diseñada por Cabré Moré para la familia Olaciregui, su estilo fue definido por el autor como “Barroco Español”. La puerta de acceso está flanqueada por dos columnas salomónicas, al estilo de las diseñadas por Gianlorenzo Bernini en el baldaquino de la Basílica de San Pedro, en el Vaticano. Sobre las mismas, un frontis curvo de escaso desarrollo contiene otro conjunto de pilastra y frontis, para rematar en un portal menor. La fachada posee un balcón con rejería de hierro, rejas en las ventanas y una pequeña cubierta con unas pocas filas de tejas españolas. De acuerdo con la definición del arquitecto, la vivienda ostenta “las líneas caprichosas y originales del estilo Barroco andaluz".

El aporte municipal Poco más de una década después de estas primeras obras neocoloniales, en 1942, el municipio definió la ejecución de algunas obras públicas con este estilo. La comuna estaba a cargo del ingeniero civil, especialista en obras viales, Jorge Aguilar, y otro ingeniero Elio Caporosi, manejaba la oficina de obras públicas. Uno de los primeros emprendimientos fue la decisión de construir un portal de entrada al parque de Mayo, que por entonces disponía de una precaria tranquera de madera. Se proyectó un arco con reminiscencias coloniales,

"cuya motivación es bella y austera a la vez", según mencionó Aguilar. Lo curioso fue que el profesional decidió obviar la opinión de la Comisión Municipal de Estética, grupo de profesionales que emitía su juicio en toda obra de carácter público ornamental. "No hemos sido siquiera consultados", manifestó el ingeniero Manuel Vallés, al presentar su renuncia como miembro de la comisión. Y agregó: "Difícilmente hubiésemos aprobado el proyecto". Una semana más tarde renunciaron también los arquitectos Raúl Costa Varsi y Manuel Mayer Méndez. "Esta obra constituye una arbitrariedad", explicó Vallés. El portal se construyó en menos de tres meses. Cuando se inauguró Aguilar ya había dejado de ser comisionado. Otra obra trascendente resuelta en estilo neocolonial fue el conjunto de edificios para servir como sedes de las delegaciones municipales, todos construidos en 1943. Los edificios que todavía ocupan las delegaciones de Cabildo y Cerri, como parte de la de Punta Alta -por entonces dependiente de Bahía Blanca- presentan estos claros rasgos. También la que fuera sede de la delegación en Las Villas (hoy ocupada por un jardín de infantes), los arcos de acceso al Parque Independencia y al parque infantil Eva Perón, en el barrio de Bella Vista, se enmarcan en este estilo.

22 patrimonio

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Patrimonio de Conmemoración/.

Cada 18 de abril se celebra en todo el planeta el Día Mundial de los Monumentos y Sitios. Abordando una temática diferente año tras año, en esta oportunidad se ha escogido el “Patrimonio de Conmemoración". Una elección inspirada principalmente por el centenario del comienzo de la Primera Gran Guerra Mundial. A nivel local, el Monumento de la Colectividad Israelita es quizá el mejor ejemplo de este tipo de obras testimoniales. por | Arq. Laura Villalobos | Comisión Patrimonio CAPBA DX

patrimonio

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ropuesto por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios en 1982 y aprobado en 1983 por la Asamblea General de la UNESCO, los días 18 de abril de cada año se conmemoran en todo el planeta el Día Mundial de los Monumentos y Sitios. El propósito de esta celebración es fomentar la reflexión sobre la diversidad del patrimonio cultural de la humanidad, como lo son los Monumentos y Sitios, que con el paso del tiempo se vuelven vulnerables y requieren de múltiples esfuerzos para su conservación y protección. La elección del tema este año está inspirada, en parte, por el centenario del comienzo de la Gran Guerra Mundial de 1914-1918 y ofrece una oportunidad de presentar aquellas construcciones que se han creado intencionalmente con el propósito de conmemorar un evento, una persona o una idea. Monumentos y sitios, incluso aquellas formas más complejas y diversificadas de lugares patrimoniales como paisajes vivientes, son portadores tangibles de la memoria de una parte de la experiencia humana y, a través de su autenticidad e integridad, contribuyen al recuerdo y la transmisión de valores.

Monumento de la Colectividad Israelita Donado por la Colectividad Israelita para el Centenario de la Fundación de Bahía Blanca, este monumento se encuentra en la Plaza Rivadavia sobre el frente que da a la calle Irigoyen (antes Buenos Aires). Su principal placa recordatoria señala: " Barón Mauricio de Hirsch Gerenth. La Colectividad Israelita a la Ciudad de Bahía Blanca en su primer centenario 1828 - 1928". La participación de la Colectividad Israelita en los actos conmemorativos del Centenario de la ciudad representa un acto singular, por la importancia del emplazamiento del monumento en un espacio “jerárquico” en relación al tiempo de permanencia en la ciudad y, el menor peso cuantitativo de otras colectividades y ser, además, el primero de estas características implantado en una plaza pública en nuestro país. La piedra fundamental del mismo data de enero de 1928, aunque diversos contratiempos impidieron su inauguración en los actos oficiales del centenario, realizándose la misma el 14 de octubre de 1928. Objeto de esporádicos ataques antisemitas entre 1930 y 1980, con el multitudinario acto de repudio al atentado a la AMIA que se realizó en torno al

monumento el 23 de julio de 1994, adquirió una “resignificación” de la presencia judía en la ciudad . La obra consiste en un bloque revestido de mármol en sus cuatro caras y presenta grandes placas de bronce en cada una. Una dedicada al Barón de Hirsch, filántropo que destinó gran parte de su fortuna a alentar y apoyar la llegada de israelitas a nuestro país en busca de mejores condiciones de vida, y las restantes en referencia a la agricultura, ciencia y la industria (estas dos últimas han sido saqueadas). El 18 de julio de 2011 se incorporó la placa recordatoria del atentado a la AMIA, donde se recuerda en especial a las 85 víctimas y a la voluntad de no desistir en el reclamo de justicia. Como señalan Fabiana Tolcachier y Daiana Ribas: “transcurrido más de medio siglo desde su emplazamiento, el monumento no pasó inalterable a la inmortalidad de la historia. Más bien, la historia sigue pasando por él, con sus marcas bien visibles”.

Formas del Patrimonio de la Conmemoración El Patrimonio de la Conmemoración se presenta bajo diversas formas como son: inscripciones grabadas, mausoleos de arquitectura excepcional, obras de escultura monumental o elementos más modestos que reflejan las tradiciones vernáculas o paisajes dedicados, tales como cementerios o jardines recordatorios. Asimismo, también se incorporan a esta denominación aquellos elementos a los que se les dio un valor conmemorativo, por ejemplo, restos o vestigios industriales acompañados por placas o plazas públicas cuya toponimia refiere un acontecimiento histórico o individual.

patrimonio

Ficha Técnica Delimitación: Av. Gral. Daniel Cerri al oeste, perfil de

construcciones de Av. Parchappe al este, la calle Brown al sur y las calles Corrientes, Esnaola y Dorrego al norte. Proyecto-Construcción: 1927 -1928. Proyectista: Arq. Michael Yatvinsky. Escultor de las Placas: Israel Hoffman. Características Arquitectónicas: Art Decó. Estado de Conservación: Bueno. Uso Inicial – Uso Actual: Presente de la Comunidad Israelita a la ciudad en conmemoración del centenario de la ciudad. Monumento resignificado como “Lugar de la Memoria” por el atentado a la AMIA. - Julio de 1994. Protecciones - Declaratorias: Inventario Muebles 13-92: Monumento de la Colectividad Israelita (en memoria del Barón de Hirsch).

26 arq › internacional

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Bajo el sol de la Toscana/.

Ubicada en la región de Chianti, Italia, se encuentra la original bodega diseñada para la empresa de vino Marchesi Antinori. Una apuesta a la arquitectura del paisaje que demuestra una vez más la importancia de proyectar mirando el entorno. por | Mercedes Miganne | Arquitecta

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a Toscana italiana es una zona mundialmente conocida por su vinculación al cultivo de la vid. A lo largo de los años ha adquirido gran popularidad y, por tal motivo, es común ver imponentes infraestructuras que reciben tanto a productores como a visitantes. En este caso, el anhelo del comitente, una familia dedicada a este negocio por 26 generaciones, era lograr un edificio que combinara la innovación tecnológica con el respeto a las tradiciones. El estudio Archea Associati, acercó la revolucionaria idea de concebir la obra no como un bloque exento, sino como parte del paisaje, poniendo el foco en la fusión del trabajo del hombre con su entorno y logrando así una coexistencia única. El eje de diseño revela una composición magnifica entre el destino del edificio y sus posibilidades de recorrido. Los usos ligados a la producción de vino se ubican de forma vertical, de arriba hacia abajo, acompañando la caída natural del fruto. El proceso comienza con el gesto más destacado que es la cubierta horizontal, la cual se extiende a lo largo del terreno y toma la pendiente natural. Sobre la misma se emplazan hileras de viñas que enmascaran toda la obra. La "placa verde" contiene solo dos cortes que permiten el ingreso de luz y ventilación a los ambientes y, a su vez, dejan entrever discretamente el programa interior, que únicamente es revelado en su totalidad una vez adentro. Tres niveles engloban el proyecto. Los espacios destinados a la maduración del vino se encuentran resguardados en el último nivel y, por encima, se ubican aquellos destinados a los posibles visitantes. Las uvas descienden directamente a los tanques de fermentación, mientras que los invitados ascienden desde los estacionamientos hacia las zonas de producción y presentación, en un tránsito cruzado perfectamente compaginado. La gran escalera caracol entrelaza los niveles y se convierte también en protagonista, dejando en evidencia los logros de la arquitectura actual. El complejo contiene no solo lo inherente a una bodega, sino que además se ha proyectado un auditorio, un museo, una biblioteca y un restaurante. Todos estos anexos se han llevado a cabo con el propósito de acompañar el crecimiento turístico que ha tenido la zona a lo largo de los años. Asimismo, incluye áreas administrativas que se ubican en la parte superior, gozando de visuales únicas,

y que se caracterizan por una sucesión de patios que reciben la luz a través de orificios circulares dispersos en el viñedo. Este sistema también se utiliza para la casa de huéspedes y la casa del cuidador que se encuentra en uno de los lados. El uso de los materiales evoca la tradición, que es uno de los partidos del proyecto. Detallando una paleta en colores tierra, se combina ladrillos, acero, hormigón, madera y vidrio en perfecta armonía. El propósito de esta obra es destacar la belleza de la región, logrando limites difusos entre el paisaje y la arquitectura.

arq › internacional

Ficha Técnica Arquitectos: Archea Associati Ubicación: Bargino, San Casciano in Val di Pesa,

Firenze, Italia Equipo de Proyecto: Laura Andreini, Marco

Casamonti, Silvia Fabi, Giovanni Polazzi Año: 2012 Sup. cubierta: 41.165 m2 Ingeniería: HYDEA Estructura: AEI Proyectos Constructor: Inso Cliente: Marchesi Antinori SRL Presupuesto: € 110,000,000

Archea Associati

Archea significa "Association for Research, Communication, Habitat, Engineering and Architecture" y las siglas involucran la idea de trabajo en equipo, investigación y divulgación que persigue este estudio de origen italiano. Compuesto por los arquitectos Marco Casamonti, Laura Andreini, Giovanni Polazzi y Silvia Fabi fue fundado en el año 1988 y sus trabajos abarcan todo tipo de problemáticas, incluyendo paisajismo, urbanismo y el desarrollo tanto estético como funcional de los edificios. La particularidad es que realizan propuestas

únicas, que competen a cada pedido específico y significan una apuesta nueva en cada caso. Marco Casamonti ha declarado en alguna oportunidad que “la filosofía del estudio recae en la idea de la inexistencia de una arquitectura internacional, de carácter dogmático. Para hacer un proyecto es fundamental sumergirse en la cultura del lugar, entenderla, fundirse con su gente para poder luego proyectar”. Esta práctica da como resultado obras que se gestan dentro de una comunidad o entorno irrepetible.

Mayo/Junio de 2014

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informe

Referente porteño/.

Creador del símbolo por excelencia de Buenos Aires, el Obelisco, Alberto Prebisch es considerado un precursor del modernismo en la Argentina. Participó activamente de la vanguardia artística porteña, expresándose, en distintos momentos, a través de las revistas Martín Fierro y Sur. El Teatro Gran Rex, su obra más reconocida, es un hito en la historia de la arquitectura moderna de nuestro país. por | SEBASTIÁN MARTÍN | LIc. en Comunicación Social

acido en Tucumán, en 1899, realizó sus estudios en la que todavía era la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, donde la enseñanza aún estaba fuertemente influenciada por el academicismo reinante. No obstante, acontecimientos tales como el centenario de la Independencia (1916) producirían un fuerte acercamiento a España, abriendo las puertas a un nuevo pensamiento americanista. A partir de allí comenzaría a gestarse un movimiento por parte de los estudiantes en la búsqueda de nuevos pensamientos y lenguajes, plasmados en la Revista de Arquitectura que posteriormente se conjugaría en la Sociedad Central de Arquitectos. En este ámbito, a pocos años de la fundamental Reforma Universitaria (1918) y con una muy fuerte corriente “americanista” en boga, Alberto Prebisch se graduó en 1921 como arquitecto, a los 22 años de edad.

Paso por Europa En 1922, realizó un viaje de formación a Europa junto a Ernesto Vautier, durante el cual se interesó por la pintura y las vanguardias artísticas europeas. Esto, sería determinante en su postura intelectual en los años posteriores.

La larga estadía en París (cerca de dos años), lo acercó al pensamiento de Unamuno, Flaubert, Valéry y Hegel, así como a los textos de Le Corbusier. Durante esta etapa tuvo que soportar algunas penurias económicas, debiendo recurrir a su padre para solventar la estadía o a su compañero Vautier, que contaba con una mejor posición financiera. Estas vivencias, sumadas a su entrevista con el escritor francés Paul Valéry, de fuerte contenido intelectual y esteticista, determinarían una evolución constante en el pensamiento de Prebisch, decretando su alejamiento del academicismo y el neocolonialismo, defendiendo los nuevos principios del arte y de la arquitectura moderna. Acerca del neocolonialismo, opinaba que “no se podía seguir dignamente en el papel de simples repetidores del pasado” que había limitado a la arquitectura a “un mezquino problema de orden estético”.

Regreso a Buenos Aires De regreso en el país obtuvo junto a su socio Vautier uno de los premios del salón de Bellas Artes con el proyecto "Ciudad azucarera”, en la provincia de Tucumán (1924). En esta propuesta intentó recrear a escala local el modelo de la ciudad industrial de Tony Garnier.

La presencia de elementos característicos del norte argentino evidencia que, además de utilizar las soluciones arquitectónicas del modernismo, quería rescatar los valores tradicionales de su país, negándose así a una simple repetición historicista que, según sus palabras, “era un empeño irracional de perseguir una tradición inexistente”. Ese mismo año, además, Prebisch comenzó su labor en la revista Martín Fierro, donde su postura crítica y en defensa de los valores de la modernidad lo enfrentarían a fieles representantes del academicismo como Alejandro Christophersen. Más adelante, continuaría con esta tarea de divulgación a través de su vinculación con Victoria Ocampo, con quien compartiría los ideales estéticos de depuración formal y búsqueda de la autenticidad, sintetizados en la frase "la belleza de las cosas que son lo que parecen". Es así como Prebisch colabora en el primer número de la revista "Sur" (1931), fundada por Victoria Ocampo, donde a pedido de la escritora comenta las conferencias porteñas de Le Corbusier, que fueron publicadas bajo el titulo "Précisions". Ya en el segundo número escribe sobre Buenos Aires, señalando las falencias urbanísticas de "una ciudad enferma de amor propio".

informe

Primera casa moderna de Argentina En paralelo a su tarea de divulgación, logró completar el que fuera el primer paradigma de casa moderna en la Argentina, la de su hermano Raúl, en el barrio de Belgrano, hoy demolida. En esta obra, que fue publicada en la revista alemana "Moderne Bauformen", Prebisch integra impecablemente los elementos estandardizados de las casas Citrohan de Le Corbusier, con el contraste plástico del plano ingenieril de la terraza. A su vez, consigue un auténtico matiz local, a través de la recreación de la galería, la terraza, el zaguán, el vestíbulo y la escalera, logrando un equilibrio entre la expresión técnica, funcional y formal y el aspecto urbanístico de la propuesta.

Obras más representativas El pensamiento de Prebisch se vincularía a las nuevas posturas del modernismo a partir de su estadía en Estados Unidos, desde fines de 1933 hasta mediados de 1934. Allí, logra romper con las fuertes influencias de su formación europea y comienza a relacionarse con los conceptos de Frank Lloyd Wright y su arquitectura orgánica. Además, la visita a diversos museos y exposiciones lo contactaron con las obras de artistas de la talla de Duffy y Siqueiros, con quienes quedó maravillado, al punto de propiciar su difusión al regresar a Buenos Aires. Otra de las influencias significativas de este viaje fue su acercamiento a las nuevas realidades urbanísticas, que luego volcaría en su libro “Urbanismo en los Estados Unidos de Norteamérica”. En su retorno al país le fue encargada la construcción de un monumento para la Plaza de la República, en conmemoración del cuarto centenario de la primera fundación de Buenos Aires (1536). El resultado no fue otro que la construcción del Obelisco (1936), de rasgos definitivamente atemporales y con un marcado retorno a las fuentes del clasicismo en su geometría. Dicho proyecto, resulta imposible dejar de relacionarlo con su reciente visita a Estados Unidos, más precisamente con su paso por Washington, en pleno proceso de finalización de las obras del Federal Triangle de la capital norteamericana. Esta fue la obra que más críticas despertó en su carrera, sobre la que prácticamente toda la intelectualidad argentina emitió radicales opiniones, tanto en defensa como en desmedro de su construcción. No obstante, la realidad y el paso de los años indican que el Obelisco se transformó en un emblema de Buenos Aires, tanto para sus habitantes como para quienes visitan la ciudad.

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Al poco tiempo y a escasos metros de allí erigiría su obra mayor, el Cine Teatro Gran Rex, por el que obtuvo una mención de Honor del "American Institute of Architects". La construcción, en sociedad con el Ingeniero Adolfo Moret, demandó apenas 7 meses y su acogida esta vez fue positiva en todos los ámbitos. En su apertura en 1937 recibió grandes elogios, como el de Victoria Ocampo desde las páginas de Sur, quien agradeció “la acción purificadora que ejercería sobre el gusto del gran público”. El Gran Rex, fiel exponente arquitectónico del estilo racionalista, fue en efecto la aceptación de la modernidad a nivel masivo y un hito en la renovación estética en lo que se refiere a la arquitectura comercial y de espectáculos. Careciendo en su fachada e interior de decoración y ornamentación alguna, se aleja definitivamente de las típicas salas cargadas de referencias a antiguos palacios de música europeos. Proyecta una imagen purista, enfatizando a través del innovador uso (para la época) de las transparencias, la presencia urbana de la calle Corrientes.

Prebisch en obras

Entre las más destacadas se encuentran:

★★ Mercado de Abasto (1927). Tucumán. ★★ Casa de Raúl Prebisch (1930). Avenida Luis María Campos, Buenos Aires. (Demolida)

★★ Obelisco de Buenos Aires (1936). Buenos Aires ★★ Cine-Teatro Gran Rex (1937). Avenida Corrientes 857, Buenos Aires. ★★ Tienda "El Emporio Económico"(1941). Propiedad de Victoria Ocampo. Viamonte esquina Florida, Buenos Aires. ★★ Cine Gran Rex (1947). San Martín 1129, Rosario. ★★ Edificio de oficinas propiedad del Banco Hipotecario Franco-Argentino (1949). San Martín 685, Buenos Aires. ★★ Cine Atlas (1966). Actualmente Cine Atlas Lavalle. Lavalle 869, Buenos Aires.

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Conceptos paisajísticos/.

Algunas reflexiones sobre diseño en el espacio público en Bahía Blanca. En la actualidad, los temas ambientales y sociales son el paradigma reinante tanto en la proyección de las nuevas áreas como en la puesta en valor de las existentes. La multidisciplina, es el camino para un mejor resultado. por | Horacio Miglierina | Arquitecto/Paisajista

n las tres últimas décadas, el tema del paisaje alcanzó un auge inédito en la historia cultural, relacionado a los problemas entre el hombre y la naturaleza. En este sentido, la palabra paisaje alude simultáneamente a un ambiente predominante natural y a las formas de ser interpretado, ya sea a los fines de ser representado o transformado. Este concepto, ha generado confusión por su ambigüedad, porque nos puede llevar desde los paisajes mentales a los paisajes materiales, desde la naturaleza al arte. Lamentablemente, en este último tiempo se ha estado confundiendo las intervenciones en el paisaje con el “ jardinerismo”. El diseño del jardín tiene que ver con una idea de pertenencia. El diseño hace de ese jardín el paisaje que se desea tener, permitiendo jugar entre lo real y lo artificial.

Pasado de nuestros espacios públicos La idea de paisaje urbano y su intervención, en la ciudad, pertenece al paso de transformaciones de los fenómenos naturales y su relación con las formaciones sociales. El espacio público desde la época de la Ilustración (siglo XVIII), creó muchos lugares de recreación y descanso para los sectores más desfavorecidos de la sociedad. En especial para quienes habían sido expulsados hacia las grandes ciudades. En este contexto, el espacio verde urbano apareció siempre como un “verde creado” por el hombre, con fines específicos para su vida pública y su constitución social. En su mayoría, las plazas más antiguas de nuestra ciudad pertenecen a la época del Romanticismo, llegando a superar esa tipología los 100 años. Comprenden trazados con diagonales y espacios centrales. Estas imágenes decimonónicas ya no se usan en la actualidad, se han ido abandonando lentamente hace más de 30 años. Una referencia cercana de este tipo de transformaciones es el Paseo de las Esculturas, pieza diseñada hace dos décadas. Estos ejemplos, permiten pensar que las cosas en los espacios públicos nacen y mueren, siendo la dinámica social la que los sostiene. Las plazas más viejas tienen trazados y equipamientos que corresponden a modelos de usos totalmente diferentes a los actuales. Los tiempos de permanencia son diferentes a los de antaño. Estos espacios públicos viejos provienen de una línea de diseño del arte de los jardines. Eran perfectas escenografías, donde el paseante era un observador.

Las plazas y parques pertenecían a modas. Se diseñaban casi por catálogos. Por ejemplo: edición “L'art des jardins, de A. Alphand. Llegada a Buenos Aires a fines del siglo XIX, esta experiencia de transculturación, particularmente europea, se difundió por el interior del país con diseñadores entrenados en esas líneas y aprobada por las decisiones políticas, ha hecho la historia de los espacios públicos.

Futuro conceptual Pienso, definitivamente, que el espacio público será ecléctico. Tendrá que incorporar el diseñador un compromiso ambiental, contemplando las transformaciones climáticas que estamos viviendo, donde se está corriendo la identidad del área semiárida a situaciones más complejas para convivir en el espacio público. El diseño contemporáneo local para Bahía Blanca

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deberá incorporar grandes superficies de sombras, espacios de recreación corporal y mental. Dichas áreas tendrán que ser reglamentadas, como ocurre con la arquitectura en los espacios privados o en las áreas públicas de circulación o estacionamientos del automóvil. Nacerán nuevas normativas como en los espacios privados. El espacio público podrá tener un factor de ocupación de superficie con sombra, con árboles caducos, (equivalente a la superficie ocupada por la construcción con espacios llenos y vacíos). Garantizarán los espacios con mayor confort para los ajustes climáticos que ya están con nosotros. Un nuevo modelo de espacio público será el paradigma de diseño, con menor mantenimiento, mayor accesibilidad y confort (dado por lo lugares de sombra y protección de vientos). El uso y control del agua en todas sus facetas adquirirá un rol preponderante. Quizás las modas no existirán. La moda será la realidad del momento proyectada a un espacio acorde a su contemporaneidad. Necesitamos nuevos parques y plazas instantáneas. Especies arbóreas de rápido crecimiento y planes de manejo acorde a esas propuestas. La sombra será el principal actor de los espacios futuros. Es ineludible ver el parque materializado pronto, para incorporarlo en la misma relación en que crece el barrio. No ha habido nunca líneas de diseño que respondieran a necesidades climáticas, inclusive económicas para su mantenimiento.

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Artista en escena/.

Enamorado de las estructuras arquitectónicas, Darío Barco es un artista plástico inspirado por las grandes urbes, los ladrillos y el cemento, aunque sus obras reflejan asimismo una mirada social y anecdótica. Multifacético, en el campo profesional también se desenvuelve como escenógrafo y docente.

acido en Bahía Blanca el 21 de agosto de 1973, Darío Barco es escenógrafo, artista plástico y docente. Esta última actividad, la desarrolla en la Escuela Provincial de Teatro en la carrera de Realizador de escenografía e iluminación y Producción y gestión de procesos artísticos en artes visuales en la Tecnicatura de Realizador y Profesorado de arte. Como escenógrafo, ha participado de numerosas obras, habiendo recibido en varias oportunidades premios y menciones por su trabajo. Acerca de las tres actividades que ocupan sus días, Darío explica que se complementan de manera armoniosa: “todas tienen su parte de aprendizaje en el proceso creativo, es un devenir continuo y de crecimiento, en constante movimiento y se van alimentando y alineando unas a otras. De la escenografía absorbo el manejo de las estructuras, que las transporto a las producciones bidimensionales del arte pictórico. De la docencia, la metodología de trabajo, el crecer y experimentar con los pares y poder transmitir lo que uno sabe en función de las necesidades áulicas. Pienso que todas se interrelacionan, ya que estoy en una búsqueda constante dentro de las manifestaciones estéticas.” Para el artista, la conexión entre estas tres disciplinas se da por pertenecer al mismo campo en que se desarrollan, aunque reconoce que la pintura es la que más le permite expresarse creativamente. “No hay condicionamientos, estoy yo y el lienzo y las ideas que van fluyendo. No me encasillo en una temática en particular, pinto lo que quiero y cuando quiero. En la escenografía intervienen otros agentes, es una disciplina en la que no trabajás solo. Un trabajo en equipo, donde una puesta o diseño escenográfico surge de las reuniones de producción. Si bien se tiene un estilo, el diseño surge de las necesidades de un texto dramático y la intencionalidad de un director teatral. Como parte del equipo, adapto mis ideas al bien común del producto a desarrollar. Eso sí, mantengo mi estilo personal con respecto al manejo del espacio, paleta de color, estética, siempre y cuando aporten y sumen al producto final como objetivo fundamental. La docencia, a su vez, es un aprendizaje e intercambio constante. Se es libre siempre y cuando respetes al alumno, lo escuches, lo formes desde el pensamiento libre y creativo.” Esta libertad que Darío encuentra al enfrentarse al lienzo ha definido su estilo de vida. Desde muy chico supo que el arte marcaría sus días, pero recién comenzó a desarrollar la actividad de artista plástico al volver a Bahía Blanca, luego de vivir algunos años en Buenos Aires, donde residió desde 1998 y se formó como escenógrafo en la Universidad de El Salvador. “Una vez que volví a instalarme en la ciudad y me alejé de la vorágine de la capital pude desarrollar más el arte pictórico, encontré el tiempo y el espacio para disfrutar de él.” Su oficio, reconoce, encuentra la inspiración en las estructuras arquitectónicas “soy amante de la perspectiva y todo lo que conlleva a la edificación, las grandes aglomeraciones, urbes, manifestaciones del ladrillo y el cemento, contrarrestando y atenuando

la temática con una mirada social y anecdótica por el paso de aquellas urbes. Me inspira todo aquello que surge sin la necesidad de buscarlo”. Sobre su estilo y técnica, agrega: “mis pinturas van del expresionismo hasta el cubismo. Paso también por el surrealismo onírico. No me encasillo, me aburre pintar siempre lo mismo. Lo lúdico también podés encontrarlo en mi trabajo. En lo que a técnicas se refiere, siempre experimento nuevas. Desde pintura acrílica, látex, hasta trabajos de collage y la utilización de la tinta como herramienta gráfica y de mucho detalle. La combinación de todas ellas y el grafito aparecen en mis obras”.

Entre sus referentes señala que siempre tuvo debilidad por los impresionistas y sus vanguardias favoritas son el Dadaísmo y el Cubismo, entre otras. En lo que va del año 2014 ha participado en las instalaciones del intercolumnio de la Universidad Nacional del Sur, que conmemora y homenajea a la mujer con la muestra colectiva “Columpias”, que también se desarrolló en la Casa de la Cultura. En 2013, junto a la artista plástica Magalí Figueroa, realizaron la muestra “Situados”, que abordó la temática de lugares comunes de nuestra ciudad, una mirada arquitectónica, social y cultural. A la vez participó de salones a nivel nacional, provincial y regional con

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gratos reconocimientos. “Realizar muestras es hacer conocer qué estás pensando, solo que lo hacés de una manera más divertida, a través de la forma y del color (fanático del color, tengo que decirlo, no me da pudor atreverme a jugar con ellos). También das a conocer tu estilo personal. Siempre hay una intencionalidad que guarda relación con lo que querés decir con ella. No me pongo a pensar si gusta o no, solo la mera reacción del observador es un hallazgo, ya que provoca aceptación o rechazo. El exponer es exponerse, es mostrarse, es ser yo mismo.” Sobre su labor como escenógrafo cuenta que al principio se fue a estudiar a Buenos Aires para ver de qué se trataba y allí descubrió que le gustaba mucho más de lo que se había imaginado. “El ser escenógrafo es una profesión diferente a muchas. Es desarrollar tus ideas en un espacio vacío, contribuir a contar una buena historia y acompañar a un buen texto dramático. Te hace crecer, ser original. En la actualidad no deja de sorprenderme porque siempre hay algún texto o idea esperando que le demos forma y cuerpo lo más creativamente posible”. Darío también se formó como diseñador en la Escuela Superior de Artes Visuales y ha trabajado sobre la ambientación de escaparates comerciales y stands. “Con las obras pictóricas contribuyo con la ambientación y decoración de interiores. Estoy siempre dispuesto a nuevos pedidos, porque en el arte y el diseño no hay límites, hay ganas y disciplina.

Premios y menciones más importantes 2012

★★ 1º Premio Pintura. XX Salón Anual de Arte. Municipalidad Saavedra-Pigüé. Secretaria de Cultura Ciudad de Pigüé. Pcia. de Bs. As. ★★ Mención Especial. Mejor Escenografía. Obra: “La piojera”. Encuentro Regional Provincial de Teatro. 2011

★★ Mención Especial. Categoría Pintura. 2º Salón Provincial “Julia María Vitale”. Coronel Pringles. Pcia. Buenos Aires. ★★ 1º Mención Especial del Jurado. Categoría Objeto. 1º Salón de Arte Sustentable. 50 aniversarios Asociación Bioquímicos de Bahía Blanca. Casa de la Cultura. ★★ 1º Premio Pintura. 2do Concurso de artes plásticas SOLVAY INDUPA. FISA verde 2011. Bahía Blanca. Pcia. Bs As. 2010

★★ 1º Mención Categoría Pintura. “1º Salón de Pintura Cooperativa Obrera”. B. Bca. Plaza Shopping. 2008

★★ 1º premio. Categoría Pintura.” 2º Salón del pequeño formato”, organizado por la Asociación de Artistas Plásticos de Bahía Blanca. ★★ Mención del Jurado. Categoría Pintura. 11º SALON BRANDENBERG Coronel Suárez, Pcia. de Buenos Aires. 2006

★★ Premio Comedia de la provincia de Buenos Aires. Festival regional de teatro, Punta Alta. Obra: “Criminal” de Javier Dultle, participación técnica: Escenografía y realización escenográfica.

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Monoambientes con estilo/.

Aprovechar al máximo el mínimo espacio. Si se trata de un monoambiente, las opciones para decorar no son reducidas. El gran desafío es generar amplitud en pocos metros. por | Agustina Di Blasio | Interiorista

la hora de pensar en organizar y decorar un ambiente pequeño lo importante es priorizar y aprovechar todos los espacios. Para ello vale recordar que hay que reducir la cantidad de muebles o saber ubicarlos de manera eficiente, logrando una circulación fluida, consiguiendo luz natural y manteniendo un orden. Por supuesto, también es importante conseguir que el lugar sea versátil. Es decir, que tenga varias funciones, actuando como comedor, living, dormitorio o zona de trabajo. Nada de esto es tan fácil de lograr como parece, pero allí radica el desafío. A continuación te ofrecemos algunos puntos que ayudarán a una mejor resolución de los metros disponibles.

Divisiones físicas Muy buena parte de los monoambientes son divisibles por medio de muebles, cortinas, biombos o bibliotecas. Si optamos por esta alternativa tenemos que intentar que las zonas cuenten con una limitación clara, separando bien cada lugar para lograr ampliar el espacio. A la hora de fragmentar en habitaciones conviene reducir la cantidad de paredes al máximo. Recomendamos utilizar mamparas, biombos o cortinas. En especial aquellas que no carguen con mucho espacio visual pero que sí logren una separación completa.

Unidad visual Cuando se cuenta con un monoambiente o un departamento pequeño, una forma de dar una sensación de

espacio amplio es generar una integración entre los diferentes sectores. Un ambiente coherente en colores y decoración aumenta la impresión de amplitud.

Mobiliario En este punto es recomendable disponer los muebles sobre las paredes, dejando el centro del ambiente libre. También, en lo posible, tratar de no hacerlo sobre las ventanas o balcones. Si es inevitable, mejor elegir muebles bajos para no tapar las visuales al exterior. Es recomendable aprovechar algunos espacios estratégicos para ubicar los muebles: detrás de las puertas, debajo de la cama, empotrar en la pared los estantes y el placard. En este punto puede resultar complicado encontrar el

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mobiliario ideal para ocupar el espacio con que contamos. Otra buena idea a la hora de decorar espacios pequeños es utilizar muebles con varios usos. Los más habituales son los sofás-cama, pufs con espacio de almacenamiento, mesas auxiliares que sirven a la vez de sillas y los escritorios-biblioteca, entre otros.

Pequeños detalles Usar puertas corredizas, aprovechar los espejos para agrandar la sensación de espacio, utilizar transparencias en los muebles y dedicar poco espacio a las áreas de servicio (como el baño o la cocina) son pequeños detalles que sirven a nuestro propósito.

Circulación ideal Otro punto importante a tener en cuenta a la hora de amoblar y decorar un monoambiente es lograr una circulación cómoda. Poco más de medio metro es suficiente para los pasillos que se puedan generar, pero también hay otros lugares donde se debe dejar lugar, como en la apertura de puertas y cajones (al menos un metro). Esto se puede eliminar con puertas corredizas.

TIPS ★★ Realizar una redistribución del espa-

biblioteca.

ropa fuera de estación.

cio, optando por formas y diseños simples, sin mochetas ni escalones. Así, se logrará armonía y espacios despejados. ★★ Integrar la cocina al comedor por medio de una barra. Esta generará sensación de amplitud. ★★ Aprovechar los metros perdidos, colocando estantes que sirvan para guardar, de espacio para trabajar o bien de

★★ Diseñar muebles y accesos con puer-

★★ Muebles multifunción. Utilizar ambas

tas corredizas ayuda a ahorrar espacio.

caras de los muebles a incorporar, proponiendo que uno de los lados sea placard y el otro una biblioteca que contenga equipo de audio y video con opción para colocar el LCD. ★★ Evitar los cortinados voluminosos ya que quitan espacio. Lo ideal es no recargar visualmente y optar por soluciones

★★ La iluminación general debe ser uniforme y con la menor cantidad de artefactos posibles para que no interfieran en la visual. ★★ Maximizar los espacios de guardado es fundamental. Pueden idearse cajones debajo de la cama o cajas para archivar

livianas, tanto en la elección del género como en la confección. ★★ Utilizar una o dos propuestas de color, tanto en la pintura como en los tonos del mobiliario. Esto ayudará a no cortar espacios. ★★ Los espejos abren visualmente el lugar. Colocados de piso a techo, enfrentados a una ventana, harán lucir al mono ambiente con mayor amplitud.

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Agustina Di Blasio

★★ Se interesó en el diseño desde muy chica. Los colores, texturas y materiales estaban en su cotidianeidad y fueron incentivos indispensables para que, poco a poco, fuese descubriendo su pasión por el Interiorismo. Como decoradora de interiores, terminó su formación profesional estudiando escenografía en el Teatro Colón de Buenos Aires. Proactiva y autodidacta, diseña y crea escenografías, como también ambientaciones para productoras de cine publicitario, participando de reconocidos spots y videoclips. Su trabajo se extiende a producciones fotográficas para varias editoriales del mundo de la Moda y Decoración, en revistas como Oh! Lalá , Cátalogue, Casa Country y Tendencia. También deja su aporte en la estética de las pasarelas y ambientaciones de los Fashion Week. Siguiendo los desafíos del diseño y funcionalidad, en el 2010 decidió abrir las puertas de “ Estudio Casa Lemos”, un espacio donde su amplia experiencia, el conocimiento de los materiales y su pasión por la decoración de interiores se conjugan dando a sus clientes soluciones integrales en decoración e intervención de espacios, viviendas, locales comerciales, retail, oficinas y hoteles. El Estudio presenta alianzas que generan un valor agregado a los proyectos, coordinado equipos de trabajo multidisciplinarios y logrando colecciones exclusivas en lo textil, objetos y mobiliario de autor que denotan extrema personalidad y calidad, como así también diseño, que son la marca indiscutible que deja Casa Lemos en cada uno de sus intervenciones. Agustina realiza la dirección personalizada y supervisión permanente de sus proyectos tanto en Buenos Aires como en el interior del país, actualmente, desde su estudio en Bahía Blanca donde acaba de instalarse junto a su familia. Los principales servicios que ofrece son: asesoramientos en decoración, el diseño de Proyectos de Interiorismo, realización de muebles a medida y cortinados.

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Espacios relajantes/.

No hay traje mejor sentado que el que está hecho a medida, ni casa mejor resuelta que la pensada desde la belleza inteligente de un proyecto vitalista. El célebre arquitecto y diseñador finlandés Alvar Aalto afirmaba que “solo se deberían construir casas capaces de crecer”. Es decir, aquellas en las que el discurrir de los días no estropea nada, sino que lo mejora todo, imprimiendo un atractivo ascendente, un calor personal inconfundible, capaz de evolucionar y de transmitir una contagiosa alegría de vivir. por | Gimena del Castillo | Diseñadora de interiores

ay mucho donde elegir entre la centena de conceptos, productos, adelantos, hallazgos sagaces y direcciones prácticas para invocar la multiplicación de esa casa creciente, con el fin de conseguir un escenario mejor en el que disfrutar de todo lo que se nos ocurra en la vida. Sin duda, cuando debemos realizar alguna refacción en la vivienda o bien decorar, optar por materiales ecológicos nos puede ayudar a mejorar el aislamiento térmico, acústico y a su vez contribuir con el mundo en el que vivimos. Cada aporte, por más pequeño que sea, ayuda al medio ambiente. Por tal motivo, los incentivamos a utilizar este tipo de materiales ecológicos. De poco sirve la instalación de aparatos de aire acondicionado o sistemas de calefacción si el calor o el frío se cuelan a través de puertas, ventanas,

techos o tabiques. Un aislamiento incorrecto acaba con el confort y supone en todos los casos una importante pérdida económica. Si es posible, éste debe estar incluido en la misma estructura del edificio y los objetivos prioritarios deben ser paredes, techos, áticos y ventanas. En Argentina, más de la mitad de los edificios carecen de la protección adecuada, dado que la envolvente térmica no ha sido una gran prioridad para los constructores. Sin embargo, la instalación de aislantes complementarios una vez construida la vivienda no es tan compleja. En el caso de elegir cerramientos de pvc o aluminio, deben ser con perfiles de un grosor ancho e incluir rotura de puente térmico (sistema que evita el contacto entre la cara interna y la cara externa de la carpintería). Otra ventaja de este sistema es la desaparición del

efecto de condensación. Dependiendo del nivel de exposición al ruido que tenga nuestra vivienda, se puede variar el grosor del vidrio para aumentar aún más la protección. Existen diversas soluciones para aislar techos y paredes cuando dejan traspasar ruido, frío, calor, humedad o incluso condensación. Lo mejor es confinarlas a través del exterior con materiales como el hormigón celular revestido con pinturas que refractan la luz. También son interesantes las cubiertas vegetales. Para el interior, se pueden utilizar paneles tipo sándwich que combinan distintos materiales y grosores. Asimismo, planchas de polietileno, fibra de vidrio, lana de roca o materiales ecológicos como el vidrio celular. Panelar el techo con madera es otra alternativa

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para no perder mucho poder calórico. Optar por la madera para los pisos también es acertado. Su gran poder aislante depende del grosor de la lámina y de la dureza de la misma madera. Las más rígidas son el roble, el haya o el merbau. También son muy aislantes y ofrecen grandes posibilidades decorativas los pavimentos laminados sintéticos, vinílicos, de PVC o de corcho. Además de ser un recurso sumamente decorativo, las telas cumplen un rol importante a la hora de combatir los agentes atmosféricos, el ruido o las vibraciones. Cuanto más grueso sea el género, mayor será la protección que ofrezca. Algunas de las telas ecológicas recomendadas son las que han sido fabricadas a base de algodón, bambú, cáñamo, lana virgen o seda natural. Los muebles realizados con papel reciclable son una novedosa creación que ofrece una alternativa práctica en mobiliario auxiliar. El material utilizado es un tipo de papel prensado muy resistente que es fácil de montar, liviano y, lo más importante, reciclable en su totalidad. Si bien podría ponerse en duda la resistencia de este mobiliario, las pruebas realizadas en laboratorios de ensayo muestran que tiene una duración similar a la de cualquier otro. Los simpáticos muebles pueden ser decorados con pintura al agua, tizas o ceras, entre otros materiales. Además, es muy fácil armarlos: las manos bastan para doblar y encajar las piezas, sin herramientas extras.

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TIPS ★★ La orientación de la vivienda es fundamental para evitar cambios bruscos de temperatura y optimizar el aislamiento. ★★ Baldosas cerámicas, pinturas ecológicas, barnices y lacas no tóxicas son imprescindibles para construir un ambiente ecológico. ★★ >Preferentemente, elegir madera certificada (etiqueta ecológica FSC), materiales naturales (piedra, granito), acero y aluminio (muy higiénicos). ★★ Tener en cuenta el hormigón. Es el nuevo beige de la decoración, que se presta a contrastes vibrantes con tonalidades fuertes como los fluorescentes.

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Ideas para dividir ambientes/.

La distribución en el hogar, ya sea porque los ambientes son pequeños o demasiados amplios, muchas veces resulta una tarea difícil, sobre todo si se pretende lograr cierta intimidad. Lo ideal es aprovechar cada espacio al máximo. por | Gisela Sánchez | Diseñadora de Interiores

n esta oportunidad, te acercamos las claves para separar espacios de la mejor manera, con estética y funcionalidad. Existen muchas opciones útiles y bastantes decorativas, que te ayudarán a crear diferentes ambientes en un mismo espacio. El primer paso es definir la función que le vas a dar a cada sector y el estilo a conquistar, así será más fácil definir el tipo de división a utilizar.

Bibliotecas, biombos o tabiques abiertos Las bibliotecas simples o de diseño geométricos, cubos o circulares, son unos de los mejores recursos para separar ambientes. Además de cumplir la función de dividir, son muy prácticas para el almacenamiento sin perder el estilo decorativo. Los tabiques a media altura son una opción muy común. Sirven para dar intimidad al espacio, pero sin dividirlo por completo y permiten el paso de la luz sin perder la amplitud que se quiere lograr. Muchas veces, esto se aplica al sector de cocina, logrando una barra de apoyo y de separación con el comedor. El biombo, si bien es el típico elemento separador de ambientes, se presenta en muchos modelos diferentes y con diseño. Olvidate de los tradicionales japoneses e inspirate para hacer de ellos los protagonistas del espacio. Las opciones son infinitas: lisos, calados, rectangulares, circulares, con fotografías o estampados originales, entre otros.

Puertas Desde las tradicionales hasta las más modernas e innovadoras, hay puertas de madera, de cristal, abatibles, correderas, pivotantes, vaivén, clásicas, laqueadas y la lista sigue. Son una muy buena opción, ya que funcionan como paredes cuando están totalmente cerradas y cuando se abren apenas ocupan espacio, dejándonos el paso libre y los ambientes más abiertos. El mercado presenta varias opciones. Están aquellas totalmente de vidrio, que pueden ser esmeriladas o traslucidas. Éstas permiten separar los ambientes de una casa manteniendo la sensación de amplitud en los espacios, ya que el vidrio permite la circulación de la luz y es un elemento de gran estética. Otra opción son las de madera o de paneles lisos laqueados, a las que se le pueden aplicar color o diseño de ploteos. De esta manera no solo cumplirán la función de separar, sino que decorarán y serán protagonistas del espacio.

Cortinados Los elementos textiles son una buena alternativa, sobre todo para el dormitorio. Pueden utilizarse para separar el lugar de descanso de un vestidor o bien de un rincón de estudio. Actualmente, suelen emplearse mucho los paneles orientales, que son una forma sencilla de dividir un espacio. Fáciles de instalar, no restan iluminación al ser de tela Screen. Además, se presentan como una solución económica porque no implican romper nada y pueden instalarse en el techo, en la zona que más desees. Las cortinas dan la sensación de ser sofisticadas y

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livianas y sirven para todos aquellos sectores donde se pretenda generar encanto. La idea es elegir, o bien una tela liviana, o una de Screen con diseño.

Uso de la parte trasera del sofá Esta es otra opción importante que permite delimitar sectores. La parte trasera de un sofá es una zona lisa en que la que es posible ubicar una consola o una mesita ayudando a dividir mejor el espacio. Además, podrás utilizarlo para almacenar o apoyar objetos. Resulta una buena opción sobre todo en un salóncomedor, para dividir la zona de estar de la mesa, sin obstruir el paso de la luz y permitiendo el contacto directo entre ambos espacios.

Alfombras Las alfombras de área no sólo mejoran tu decoración y reviven habitaciones sino que además ayudan a crear sectores personales. Tienen un propósito práctico en el hogar pero también pueden ser acentos decorativos. Sentite desafiada por la idea de decorar con alfombras de área. Eso sí, elegí muy bien aquello que vas a remarcar y el estilo de la misma. Existen muchas en el mercado, realizá la búsqueda según la función y la calidez que deseas lograr. Utilizar una debajo de una mesa y sillas define un área de comer, ya sea en el comedor o no. Separá el sector de descanso con una pequeña alfombra o usala debajo de un escritorio y una silla para establecer un espacio de trabajo.

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Armarios de estilo clásico, rústicos o funcionales Es una estupenda y original idea si contás con una habitación espaciosa de concepto abierto o una vivienda tipo mono-ambiente. Utilizá el armario para separar dos ambientes. Servirá de pared divisoria y al mismo tiempo de zona de almacenaje. Este recurso es posible aplicarlo a cualquier sector del hogar. Divide el recibidor de la sala de estar creando un espacio para el guardado de abrigos o carteras. Los muebles de tipo armario pueden ser hechos a medida. Otra opción es restaurar alguno de estilo provenzal. Depende de la sensación que quieras lograr. Recordá que siempre la parte trasera del mismo debe de funcionar como tabique divisor. No olvides que la clave está en dividir, no en aislar. Buscá la idea más acorde a tu espacio y dejá volar la imaginación. Seguro lograrás espacios abiertos, funcionales y decorativos.

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Sombra natural/.

El jardín con sombra natural es un desafío a la creatividad. Contamos con recursos que suelen tener éxito seguro, aunque muchas veces no resultan del todo llamativos en comparación con los sectores de alta luminosidad. por | Laura Martínez de Marcalain | Paisajista

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n jardín completamente soleado suele ser la mejor alternativa para lucirse en el diseño pero también podría transformarse en un paisaje sin contrastes, aburrido por el exceso de luz. En contraposición, ¿ podría resultar angustiante un jardín totalmente en sombra? No lo creo así. Si la sombra no aparece naturalmente será necesario crearla. Esta posibilidad incorporará un nuevo factor que es el cambio del diseño con el tiempo (debido al crecimiento de las plantas agregadas). Entre las diferentes alternativas podemos valernos de una pérgola con una trepadora perfumada (de hoja caduca como la Glicina o de hoja perenne como un Jazmín de leche) o bien de la incorporación de un árbol de crecimiento mediano a lento y de variación otoñal en su follaje. Las opciones son muchas. Las zonas sombreadas naturales se manifiestan a la vista con el estado raleado del césped y con la falta de plantas de floración muy llamativa. Las especies en sombra tienen la ventaja de mantener por más tiempo la humedad en suelo y hasta son más fáciles de manejar, en relación a las especies de áreas soleadas. El desafío es encontrar la vegetación adecuada y las combinaciones más destacadas. Muchas plantas amantes de la sombra no se destacan por sus floración, logrando efectos en base a su tipo de follaje: diferentes tonos de verdes, superficies variegadas o con bordes claros, distintas formas, hojas coloreadas (Acer), más o menos lustrosas. Existen diferentes tipos de sombras y la gama de plantas disminuye a medida que aumenta la cantidad de oscuridad. Igualmente, la diversidad es importante. El manejo de esta variabilidad ha permitido disponer de opciones menos clásicas como serían el uso de helechos, cubresuelos y trepadoras perennes. Es muy importante al escoger plantas de sombra saber si van a estar sobre superficies húmedas o secas, ya que no todas soportan el faltante de humedad en suelo y más aún en ambiente.

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Especies recomendadas ★★ Anuales, bianuales y bulbosas. Violas, Primulas, Nicotiana, Digitalis Lobelia, Lunaria, Myosotis, Nicotiana, Begonia, Paeonia, Pieris, Crocosmia, Galanthus, anémonas y Lirios ★★ Herbaceas. Acanthus (Cucaracha), Agapantos, Alchemilla mollis, Alegrías Del Hogar, Aquilegias, Astilbes, Calas, Clivias, Crisantemos, Geranium, Hosta, Houttuynia, Liríope, Muguet, Violetas. ★★ Arbustos. Acer palmatum, Aucuba Japonica, Azalea, Bambusas, Berberis, Boj, Camelia, Cornus, Cotoneaster, Aralia, Eleagnus, Fucsia, Gardenia, Hortensia, Ilex, Laurentino, Ligustrum, Pyracanta, Azarero enano, Rododendro, Ruscus, Skimmia y Syphoricarpus.. ★★ Trepadoras. Parthenocissus (Parra loca), Ficus Pumila (Enamorada Del Muro), Madreselva, Thumbergia grandiflora, Hiedra, Jazmin de leche, Glicina. ★★ Cubresuelos. Ajuga, Bergenia (Hortensia de Invierno), Vinca, Lamiun, Ophiopogon (Pasto Inglés), Hypericum y Violetas ★★ Helechos. Asplenium (Lengua de ciervo), Dryopteris, Osmunda, Polystichum, Asparagus, Blechrum (helecho de hojas anchas), Nephrolepis (helecho común), Woodsia (helecho de zonas serranas) y Adianthum (culantrillo).

Tipos de sombra ——Sombra seca. Solemos decir que es una de las más complicadas, bajo un árbol de hoja perenne que absorbe toda la humedad existente, dejando un suelo empobrecido. ——Sombra húmeda. Es mucho más fácil de manejar que la anterior. La variedad de plantas adecuadas es mayor. Además de los Helechos, logran destacarse también las siguientes: Iris, Prímulas, Anémonas, Hostas, Bergenias y Achiras. ——Sombra permanente (zonas estrechas con medianeras altas). Estas zonas pueden convertirse en lugares acogedores. Deberemos incorporar claridad en sus paredes y maceteros elevados para que sus plantas puedan captar algo de luminosidad. Es posible generar un ambiente fragante con trepadoras y algo de sonoridad con efectos de agua. ——Media sombra o sombra parcial. Áreas donde las plantas reciben de dos a cinco horas de sol diario. Podría tratarse de la base de la copa de un árbol poco tupido (caducos) que filtra rayos solares o sol de mañana y no de tarde (exposición al Este). Para las plantas que florecen en primavera una sombra parcial (comienzo de brotación) les otorga tiempo de florecer antes que dicha sombra sea más intensa (Lunarias, Lamiun o Fritillaria). ——Penumbra. Suelo húmedo y penumbra suave favorecen a plantas como los Heléboros, Prímulas y Alegrías del Hogar.

paisajes & jardines

Tips ★★ Las zonas de sombra son ideales para combinar texturas y formas, por ejemplo las rugosas hojas de los Acanthus (Cucarachas) con las suaves y acorazonadas hojas de las Hostas. ★★ Difícilmente el diseño pueda lograrse con flores de colores cálidos. Las flores claras, crema, rosadas o liláceas son ideales. Las Alegrías del Hogar resultan imbatibles y en climas benignos tienen gran continuidad de floración. ★★ Los jardines en sombra suelen ser húmedos. Se debe evitar hacer senderos de materiales resbaladizos (adoquines). ★★ El césped deberá reemplazarse por cubresuelos, chips de corteza o piedritas. ★★ Los jardines sombríos invi-

tan al descanso y muchas veces el uso de esculturas y juegos de aguas aportan al diseño un toque de interés y modernidad. ★★ La pintura de las paredes en tonos claros ayuda a reflejar la poca luz recibida. Lo mismo ocurre con las macetas, que pueden ser esmaltadas para una mayor luminosidad. ★★ Despejar la copa de los árboles y quitar ramas bajas permitirá el ingreso de mayor luminosidad a su base. Es importante, si escasea la luz, que no le falte a las plantas un suelo mullido, rico en humus. ★★ Los bulbos de floración primaveral (Crocus,Narcisos, Muscari, Galanthus) logran captar la luz para florecer antes que la copa de los árboles se cierre.

56 GOURMET

Mayo/Junio de 2014

Wikicoffee/.

Proponiendo un moderno concepto en cafetería, Wikicoffee abrió recientemente sus puertas emplazado en La Torre Bicentenario, en pleno microcentro de Bahía Blanca.

GOURMET

arquitectura, diseño & decoración

bicado en Luis María Drago 45, presenta diferentes espacios y una propuesta de interiorismo que se aleja de los clásicos bares de café locales, centrándose en un estilo propio con una alta dosis de diseño. Dotada de un estilo moderno, la decoración ha sido pensada para lograr ambientes frescos, cálidos y agradables, integrando los diferentes sectores de manera armoniosa y consiguiendo que convivan en plenitud la planta baja y la acogedora terraza climatizada, que cuenta con una extensa barra con vista a la peatonal. En su interior, los diferentes elementos elegidos actúan como puntos focales de diseño. A su vez, la madera se percibe en su aspecto más natural, conformando grandes barras para el disfrute de un rico café. Las banquetas, realizadas íntegramente en metal con terminación cromada brillante, fueron elegidas por su carácter y presencia. Las mismas, responden al modelo clásico del italiano Harry Bertoia, creado en 1952, y añaden un toque moderno y único a todo al ambiente. La mezcla fresca e innovadora de los ploteos, que aportan diseño generando un lenguaje gráfico propio, sumado a

wikicoffe

Servicios Ubicación ★★ Luis María Drago 45, Torre Bicentenario. Ubicación ★★ Cafetería / Restaurante de comida para llevar / Restaurante de Comida Saludable Servicio que ofrece ★★ Tarjetas de Crédito ★★ Aire acondicionado ★★ Música Funcional ★★ Terraza climatizada con vista a la Peatonal Drago ★★ Wi Fi

los grandes ventanales de vidrio, el metal cromado y la madera pura, el mobiliarios moderno y rústico, en todos sus elementos, hacen de Wikicoffee un lugar acogedor donde disfrutar de gratos momentos junto a la mejor compañía.

Una propuesta para cada momento Con una extensa variedad de productos que incluye diferentes tipos de café y excelencia en tortas y pastelería, Wikicoffee ofrece una amplia carta para los distintos segmentos del día. El menú combina lo clásico con lo moderno, desde el típico cortado en jarrito hasta los novedosos “Lattes” de diversos sabores. En época de calor, propone una extensa variedad de licuados, jugos y frappés. Conocidos también como café fríos, estos resultan ideales para los “cafeteros” en tiempos de altas temperaturas. El lugar cuenta con una oferta gastronómica apuntada a las personas que trabajan y disponen de poco tiempo para almorzar, donde reina el concepto de “todo lo que se consume en Wikicoffee también se puede llevar”. Platos sencillos que cambian a diario, con un sabor tradicional. La carta presenta variedad de tartas individuales, ensaladas y sándwiches gourmet, listos para transportar en un original packaging. Para la merienda, dispone de distintos tipos de muffins, brownies y cuadrados de limón, entre otras delicias. Ideales para acompañar con un rico latte o un submarino, en el caso de los más chicos. El trato con los clientes es otro de los pilares de Wikicoffee. Una esmerada atención contribuye a brindar un servicio de excelencia a la hora de compartir momentos únicos.

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El infinito mundo de las ensaladas/.

Mi visión de la cocina, de cómo veo personalmente mi oficio, es similar a la que tengo de la religión: un mundo infinito. Existe un adagio legal que reza “todo lo que no está prohibido está permitido” y de esto suelo agarrarme fuertemente cuando pienso en algo que no me suena convincente, y eso pasa con las ensaladas. Afortunadamente, una versión de algo fresco, veraniego y con tintes mediterráneos puede transformarse en algo más apto para la era otoñal. por | Alvaro Aristizabal | Cocinero

i lo pienso un poco tiene sentido. La cocina es algo muy dinámico y cambiante, muy distante de lo estático. Algo que tranquilamente podríamos tildarla de pluralista por todo lo que encierra. Es más, vale decir que los restaurantes que no cambian su carta durante años creyéndola exitosa, quizá por temor a que la nueva no sea aceptada, deberían ser sancionados de alguna manera. Al menos así lo veo yo. Sin más rodeos, y luego de tanto preámbulo, llegamos una vez más al tema de las ensaladas, que es el que nos compete en esta oportunidad. A continuación, les ofrezco una propuesta que así como está servida es la base de algo que dispara no menos de cinco o siete opciones con solo agregar o cambiar ingredientes. Recordemos, lo único que no está permitido en la cocina es no pensar. No imaginar combinaciones. Partimos de una base de rúcula y acá puedo decir que mi teoría cobra validez. Podemos usar rúcula común, selvática (de ligero sabor amargo similar a la nuez), radicheta o bien achicoria. No obstante, lo mejor de las que he probado es la mezcla de rúcula y escarola fina. Sublime. Los tomates asados serán un aporte de distinción. Los podes tener hechos de antemano ,conservados en la heladera. Poco sentido tiene realizar mucho despliegue de cocina para una sola ensalada. Además, son fáciles de hacer: los cortas en cuatro, o seis u ocho según su tamaño. Les agregas aceite de oliva, sal gruesa y romero (si tenes menta mejor) y los cocinas en una placa en horno bajo (al mínimo y si queres con la puerta abierta apenas). Los garbanzos, además de peso y sustancia, proveen la textura clásica de las legumbres. Podes usar alguna marca que conozcas de lata si no queres pasar por la hidratación y cocción de los secos. Otros ingredientes a sumar son aceitu-

Alvaro Aristizabal

TIP: para que las hojas verdes duren más y mejor, lavalas con agua fría y dos cucharadas de vinagre. Dejalas unos minutos remojándose y luego sécalas con esos centrífugos plásticos. Sin maltratarlas pasales papel de cocina y cuando estén bien secos guardalas en una bolsa de plástico cerrada en la heladera. Procurá que en la bolsa también haya algunas hojas de papel entremezcladas. Así duraran mínimo una semana en óptimas condiciones.

Receta nas negras, enteras y descarozadas, y alcaparras (o alcaparrones,los de mayor tamaño). Estos aportan fuerza a la sazón general de la ensalada por la salmuera donde son conservados. Buscaremos frescura usando una cebolla morada cortada en medio aro (los cocineros le llamamos emincé) muy pero muy fino. Si queremos dejar una buena huella deberémos balancear. Usaremos pepinillos en vinagre, cortados finos y a lo largo (los famosos cornichons ingleses) Finalmente, aderezamos con una vinagreta de aceto balsámico, miel y aceite de oliva. Dulce y acida a la vez, nos aportara nuevos matices de sabor. Decoramos con ciboulette o perejil fresco, picados. Así como está, ya enamora. Ahora, empezamos a cambiarla, seguime: ——Llegan los primeros fríos. Salteas los

garbanzos sobre una base de panceta cortada en cubos. Deberás armar toda la ensalada (menos la vinagreta) y por último en el medio pones el salteado y aderezas. Obtenemos aquí una ensalada tibia. —— Pasaste por la verdulería y conseguí esas frutillas chiquitas, bien redonditas. Comprá un cuarto, sacales el cabo y cortalas en 4 a cada una. Va a ir de maravillas con la base de hojas verdes y la vinagreta. —— ¿Querés que sea más sustanciosa? Entonces echémosle mano a los quesos, grandes aliados de las mejores ensaladas. Si me dejan elegir a mi, usaría un queso muy blando, algo tipo brie o camembert. Y porque no unos boconccinos de mozarella. —— Por ultimo. Cualquier fruto seco le va de maravillas: nueces, castañas, al-

1 ) Salmón rosado: 200 grs (cortado

transversalmente de la parte más ancha de la penca). 2 ) Arroz Basmati: 80 grs. 3 ) Rúcula: 1 atado. 4 ) Garbanzos: 75 grs. crudos o 1 lata. 5 ) Tomates asados: 8 gajos. 6 ) Cebolla morada: ½ unidad. 7 ) Aceitunas: 7 unidades. 8 ) Alcaparras: todas las que se quiera. 9 ) Pepinillos: 1 o 2 cucharadas.

mendras (peladas, saladas con manteca) son mis elegidas. Piñones o avellanas también. Así, puedo seguir variando esta ensalada según la estación. No te ates a la ensalada mixta, no es mala idea pero cuando probamos cosas nuevas crecemos.

60 VINOS & BODEGAS

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El factor mineral/.

La mineralidad se volvi贸 un concepto clave para definir los vinos que nacen en terroirs con suelos ricos en Carbonato de Calcio. Entender esto es indispensable para identificar hacia donde viaja la nueva enolog铆a argentina. por | Julieta Quindimil Sensini | Sommelier

Mayo/Junio de 2014

arquitectura, diseño & decoración

no de los términos más usados en la comunicación de los vinos en los últimos años es “mineralidad”. Concepto algo difícil de explicar desde lo sensorial, asociado -en general- a caldos de vides plantadas en zonas muy frías, de gran altitud y muy buena luminosidad, provenientes de suelos que presentan alto porcentaje de Carbonato de Calcio. Las notas minerales que expresan algunos vinos blancos y tintos, están relacionadas con descriptores bastante conocidos por todos, si presentes en el ambiente natural con el que interactuamos en forma permanente. Así, es esperable por ejemplo que al descorchar una botella de un vino blanco nacido en Gualtallary o Altamira, le encontremos aromas directos o retrogustos a tiza, cemento o cenizas, mientras que los tintos olerán a grafito, iodo y tierra húmeda. Algo similar ocurre con algunos tintos del Priorat en Catalunya, blancos alsacianos donde aparece el aroma a petróleo asociado a su elegante nariz, blancos refinados del Valle del Loire o los potentes aromas terrosos que se expresan en los mágicos tintos bordeleses. Sin embargo, a la hora de definir las razones por las cuales se desarrollan estos descriptores en los vinos, la claridad se desvanece y entramos en el difícil y penumbroso terreno de las especulaciones. Durante mucho tiempo existió la falsa idea de que la mineralidad estaba directamente ligada al suelo y al viñedo. Que la planta “absorbía” directamente a través de sus profundas raíces el calcio de las rocas y las reconvertía en uvas, haciendo al mosto portador de esa mineralidad y por tanto, trasladándola luego al vino en nuestras copas. El famoso “gout a terroir” del que hablan los franceses, que no es otra cosa que el tremendo impacto del suelo en el aroma, el sabor y la textura de sus vinos. Esta teoría hoy se ha desbaratado. Geólogos y fisiólogos vegetales acuerdan en afirmar que no hay forma alguna de que la planta absorba minerales complejos (carbonato de calcio adherido a las rocas) a través de sus raíces, pudiendo sí incorporar iones minerales que son más simples, disgregados de los minerales complejos por la erosión de miles y miles de años. Estos, son fundamentales para que la planta cumpla normalmente su ciclo vegetativo. No obstante, es un enigma si los iones transportan o no moléculas aromáticas o sápidas perceptibles por el hombre, en el mosto y consecuentemente, en el vino. Entonces, ¿a qué factor le tenemos que agradecer la percepción de mineralidad en los vinos? Tim Patterson en su revolucionaria nota para Vines & Wines titulada “Myths and Minerality” explica que un motivo para la expresión mineral en los vinos puede estar vinculada con los bajos niveles de azufre (los famosos sulfitos) ocurridos en algún

momento de la elaboración del vino en ausencia de oxígeno. Ese azufre podría ser percibido como una nota mineral. Una teoría demasiado restrictiva que puede explicar los aromas iodados, pero no hecha luz sobre todos los demás. Jordan Joss, por su parte, en su artícu-

Julieta Quindimil Sensini

Graduada en la EAV, Julieta Quindimil Sensini es miembro titular de la Asociación Argentina de Sommeliers (AAS) y de la Association de la Sommellerie Internacionale (ASI) y miembro fundadora de la Asociación de Mujeres del Vino & Afines de Argentina (A.MU.V.A). En 2009 completó su formación especializándose en Enología Sensitiva y Marketing Aplicado al Negocio del Vino, obteniendo en

lo “Mineralty: rigorous or romantic” expresa que la acidez es un factor clave para entender la “sensación de mineralidad” que se expresa en los vinos nacidos de las vendimias de climas muy fríos, sobre todo en el gusto y el tacto.

2013 la certificación internacional “Award in Wine” de la prestigiosa escuela inglesa Wine & Spirits Education Trust (WSET). A partir del 2011 a través de su consultora “Saber Beber” se dedica al asesoramiento enogastronómico y al desarrollo de eventos vinculados a la difusión de la cultura del vino, impulsando acciones de marca en el on-trade para reconocidas bodegas argentinas. En 2009 creó la plataforma del “El ABC de los Vinos”, curso inicial e integral sobre vinos, que desarrolla tres veces al año en nuestra ciudad. Desde 2012 es coorganizadora de la feria “Bahía entre Vinos y Bodegas” en la ciudad de Bahía Blanca.

De por sí, estas regiones producen caldos altos en acidez málica, y si a la ecuación le sumamos suelos con carbonato de calcio, aparece en escena la alcalinidad. Los enólogos saben de sobra que los suelos alcalinos también son potentes generadores de acidez. La acidez, (en especial el ácido málico y el succínico presente en los vinos) para muchos especialistas podría percibirse en boca como mineralidad a través de su sabor salobre. Teoría demostrable empíricamente, pero absolutamente subjetiva ya que no todos percibimos a la acidez como un rasgo salobre y lo salobre no tiene por qué sentirse como mineral. El prestigioso enólogo español José “Pepe” Hidalgo escribió en 2012 un artículo muy enojoso llamado –para variar- “El mito de la mineralidad”. En sus escritos, Hidalgo va todavía más allá, directamente sostiene que es imposible sentir en un vino aromas y gustos a minerales que no huelen ni saben a nada (haciendo referencia a la tiza, la piedra y el grafito). Quizá, este especialista nunca se haya detenido a sentir el poderoso aroma de la cal sobre una piedra viva en su terroir. Concluyendo, en los últimos años el factor mineral parece haberse transformado en un aspecto clave a la hora de definir los vinos de alta calidad. Hoy sabemos que la mineralidad no es siempre un atributo de calidad, sino un conjunto de percepciones (todavía algo desdibujadas) muy vinculadas a los vinos de alta acidez, gran verticalidad y notable frescura. Todavía falta que la comunidad científica y los comunicadores nos pongamos de acuerdo en conceptualizarla más claramente, definiendo sus orígenes, alcances y potencialidades sensoriales. Esto, a fin de evitar que la expresión se use de forma errónea y continuemos preguntándonos si existe en verdad o es pura fantasía.

62 cocktails

Mayo/Junio de 2014

Perfect Serve /.

Todos sabemos que un Cocktail es la mezcla de diferentes ingredientes líquidos y/o sólidos que deben satisfacer por lo menos 4 de nuestros 5 sentidos. Es decir, que toda preparación deberá ser atractiva a nuestra vista, tener un aroma agradable, ser gustoso y tener una textura adecuada. Ahora bien, todo esto queda en la nada si no tenemos en cuenta algo sumamente importante: el servicio que brindás debe ser perfecto. por | José Barrutia | Bar Development

odemos afirmar que las tareas de un bartender dentro de un establecimiento gastronómico son sumamente integrales. Esto no quiere decir que sea más o menos importante que otros puestos ya que eso dependerá sobre todo la especialización de dicho establecimiento. Veamos a qué nos referimos al decir integrales con algunos ejemplos claros. Pensemos en un camarero, las tareas que desarrolla tienen que ver mucho más con el servicio que con la elaboración de un producto. Los cocineros, en cambio, generalmente solo llevan adelante roles de producción o elaboración. Es decir, que a partir de diferentes materias primas crean un producto final que es el conjunto de estas en unión con la creatividad y sabiduría de ellos mismos. Bien, ahora es momento de pensar en nuestros queridos cantineros. Ellos (podría decir nosotros), no solo se encargan de elaborar cocktails sino también de la atención directa a los clientes, lo cual hace que estos humildes servidores tengan que poner mayor énfasis en diferentes cuidados para lograr así un servicio correcto, adecuado por lo menos. Obviamente la presentación personal es sumamente importante, ya que todo entra por los ojos y eso nos incluye a nosotros y a nuestra barra. Esto no quiere decir que todos debemos vestirnos de la misma manera sino que aquella vestimenta que elijamos o nos otorguen para trabajar debe estar en excelentes condiciones y atenerse a ciertas pautas de salubridad e higiene al igual que nosotros. Por otro lado, las condiciones en las que se encuentre la barra adquieren igual importancia. La misma debe estar limpia en todo momento y ordenada, no solo para confianza de nuestros clientes sino también para nuestra propia comodidad. Otro punto a tener en cuenta al momento de brindar un buen servicio es contar con todos aquellos elementos necesarios para

Servir las preparaciones con una sincera sonrisa es, tal vez, el ingrediente fundamental que hace a cada trago único. Si sos asiduo bebedor de Cocktails, también es hora de exigir que tu trago sea acompañado de un correcto servicio. Esto hará que la Cocktelería crezca día a día y nos hará un poco más felices a todos los que amamos esta rama de la gastronomía.

Decálogo del Barman Para resumir mis humildes palabras les dejo nuevamente ‘’El decálogo del Barman’’ por Santiago Pichin Policastro, padre de la Cocktelería nacional. El, supo entender mejor que nadie el concepto de un servicio perfecto. El barman es un artista y la cocktelería un arte que se nutre de espíritu, sabor, aroma y color. 2) La misión del barman es alegrar, no embriagar. 3) Haz del cliente un amigo y no del amigo un cliente. 4) No ofrezcas nunca una copa sin una sonrisa. 5) Habla lo necesario, no escuches lo ajeno y olvida las confidencias del amigo. 6) Sé el más limpio, el más elegante, el más cordial, el más fino, en todo momento y en todo lugar. 7) No hagas trampas con las bebidas ni juegues con la confianza de tus amigos: sírveles siempre lo mejor. 8) Sé paciente con los que te ayudan en el bar, enséñales tu oficio con amor. No los engañes. 9) Lleva encendida la solidaridad profesional y no permitas que nadie la quebrante. 10) Siente el orgullo de ser barman, pero merécelo. 1)

llevar adelante nuestras tareas de forma eficiente y eficaz. Es decir, en tiempo y forma. Generalmente a esto en gastronomía lo llamamos Mise en Place y al tenerlo completo y chequeado nos dará la confianza necesaria para emprender correctamente las funciones. Finalmente, lleguamos al que para mí es el más importante de los factores: el elemento humano y la sensibilidad necesaria que debemos tener para comprender a cada uno de nuestros clientes. El bartender trabaja frente y para un público. De esta manera es indispensable el saber entender a cada uno de los comensales que seguramente nos abrirán su corazón con cada copa que

le sirvamos. En parte como consecuencia del alcohol, pero seguramente en parte también por la confianza y simpatía que brindemos durante su estadía. Nuestro perfil debe ser casi como el de un psicólogo. Debemos ser amables, comprensivos, atentos, respetuosos, medidos, correctos. Ni muy alegres ni muy serios. No olvidemos nunca que sin cliente o amigo al cual servirle nuestro Cocktail, este pasa casi a no existir. Un bartender puede hacer el mejor Dry Martini, Manhattan, Mojito o creación propia que quiera, pero si del otro lado de la barra no hay nadie que lo disfrute el mismo solo va a ser una gran mezcla que nadie tomará.

64 Viajes & Turismo

Mayo/Junio de 2014

La ciudad del pecado/.

Capital mundial del entretenimiento, Las Vegas es un verdadero parque de diversiones para adultos. Es la ciudad que mĂĄs visitantes atrae en Estados Unidos y su imagen glamorosa la ha convertido en escenario de diversas pelĂculas y series televisivas. Sus majestuosos hoteles han sido el contexto ideal de los mĂĄs grandes eventos deportivos y sociales del mundo.

Viajes & Turismo

arquitectura, diseño & decoración

l slogan de promoción no deja dudas: “lo que sucede en Las Vegas, se queda en Las Vegas”. Es que esta ciudad, ubicada en medio del desierto al sur del estado de Nevada y conocida como la ciudad del pecado, es para muchos la capital mundial del entretenimiento. Algo que se comprueba nada más al bajar del avión y ver las miles de máquinas tragamonedas que invaden el aeropuerto. Con más de 39 millones de visitas al año, es la ciudad de Estados Unidos que más turismo recibe, la gran mayoría en busca de diversión. El juego y apuestas legales, la disponibilidad de bebidas alcohólicas a cualquier hora del día (como en todo el Estado), y la legalidad de la prostitución en los condados vecinos (las leyes de Nevada solo prohíben la prostitución en los condados de más de 400.000 habitantes), son los pilares sobre los que se ha construido su imagen. Estas características también son de gran atracción para el mundo del espectáculo. Numerosas producciones cinematográficas y televisivas han elegido y eligen a Las Vegas como set de filmación, como así también los más grandes eventos del boxeo mundial, shows de la talla del Cirque du Soleil y hasta el concurso de belleza Miss Universo, se dan cita allí. Desde el punto de vista turístico, la ciudad puede recorrerse fácilmente, ya que la mayoría de los más grandes hoteles y casinos del mundo se encuentran en Las Vegas Boulevard

Paquete turístico MELATINI VIAJES & TURISMO Salida: 15 de Octubre de 2014, desde Bahía Blanca.

★★ Pasaje aéreo Buenos Aires/Houston/San Francisco/ Las Vegas/ Houston/Buenos Aires. ★★ 4 Noches en Las Vegas. ★★ 4 Noches en San Francisco. ★★ 1 Noche en Gran Cañón. ★★ 1 Noche en Santa María. ★★ 3 Noches en Los Ángeles. ★★ Desayunos incluidos en destino ★★ Todos los traslados incluidos desde la salida de Buenos Aires. ★★ Acompañantes de viaje y guías en español en los recorridos.

Imperdible ★★ Caesars Palace. Este hotel y casino ubicado en

Las Vegas Strip fue inaugurado en 1966 y cuenta con 3.349 habitaciones en cinco torres. La temática principal que le da vida es el Imperio Romano. ★★ Gran Cañón del Colorado. Es una de las maravillas naturales del mundo y constituye una de las excursiones imprescindibles para aquellos que visiten este destino. ★★ Auto Collections en The Quad. Una selección de automóviles antiguos, clásicos y de interés especial que se encuentra dentro de las más grandes del mundo.

South. Llamado el Strip, es una de las avenidas más filmadas y fotografiadas de Estados Unidos y, junto con el Hollywood Boulevard en Los Ángeles y la Quinta Avenida de Nueva York, una de las más famosas del país. Recorrer los fastuosos hoteles del Strip de Las Vegas es como ingresar a un mundo paralelo, donde se tiene la sensación de estar en un país diferente en cada uno de ellos. Además, sus majestuosas instalaciones y excéntricos estilos arquitectónicos brindan una experiencia única a quienes visitan esta avenida. El Strip también ofrece gran variedad de atracciones de calidad que harán que los turistas sientan que su visita valió la pena. Las Vegas es el destino ideal para quienes buscan diversión y entretenimiento a toda hora y aunque el público mayoritario es el adulto, cualquier niño disfrutará en estos hoteles que cuentan con circos, piscinas, atracciones, ferias y los mejores espectáculos del mundo.

66 Viajes & Turismo

Mayo/Junio de 2014

Majestuoso capricho natural/.

Las Cataratas del Iguazú representan "la mayor cortina de agua del planeta". Reconocidas entre las siete maravillas naturales del mundo moderno, están formadas por 275 saltos de hasta 70 metros de altura y ofrecen un espectáculo fascinante.

bicadas en un marco de vegetación subtropical, las Cataratas del Iguazú se localizan sobre el río Iguazú, en el límite entre la provincia argentina de Misiones y el estado brasileño de Paraná. El sector de la Argentina se encuentra dentro del Parque Nacional Iguazú, mientras que la porción del Brasil se emplaza en el Parque Nacional do Iguaçu. La humedad del ambiente y las altas temperaturas convierten a esta zona en

uno de los biomas más ricos del planeta, albergando más de 400 especies de aves y casi 2.000 especies vegetales. Entre la fauna, se encuentran varias especies en peligro de extinción como el yaguareté, monos, yacarés, serpientes y coatíes. Declarado en la década del 80’ Patrimonio del la Humanidad por parte de la UNESCO, este imponente escenario natural comprende 275 saltos y el 80% de ellos se ubican del lado argentino. La Garganta del Diablo, su salto de

mayor caudal y altura, brinda un espectáculo único. Puede disfrutarse en toda su majestuosidad desde solo 50 mts, recorriendo las pasarelas que parten desde Puerto Canoas, al que se llega utilizando el servicio de trenes ecológicos. Otros de los saltos más populares son el Bosetti, Dos Hermanas, San Martín, Adán y Eva, Tres Mosqueteros y Rivadavia. A pie o en lancha, los viajeros pueden

disfrutar de muchos recorridos para admirar en detalle la belleza de uno de los principales centros turísticos de Sudamérica. En el 2011, Las Cataratas del Iguazú fueron elegidas entre las siete maravillas naturales del mundo moderno. En la fase inicial, el proyecto contaba con un total de 454 nominaciones y más de mil millones de personas en todo el planeta participaron por Internet y a través de mensajes de texto en su elección.

arquitectura, diseño & decoración

Viajes & Turismo

Imperdible

★★ Parque Nacional Los Haitises.

Diversidad ecológica ,cayos, cuevas con arte rupestre y la exuberancia de la naturaleza. Un lugar paradisíaco con elementos paisajísticos sorprendentes. ★★ Circuito Inferior. Con una pasarela que se interna en el corazón de las cataratas por debajo de los saltos, ofrece un contacto pleno con la naturaleza. ★★ Circuito Superior. 650 metros de recorrido que brindan una vista panorámica del conjunto de los saltos y del delta del Río Iguazú. ★★ Paseos de Luna Llena. Una experiencia única en el mundo que merece la pena ser vivida. ★★ Excursión en lancha por las Cataratas. Desde la lancha se aprecian los

saltos del lado brasileño y argentino en todo se esplendor.

Paquete turístico Rh Tours

★★ 3 noches / 4 días. ★★ Alojamiento Hotel Loi Suites Iguazú (fotos publicadas en la nota), con desayuno. ★★ Traslados. ★★ Excursión a las Cataratas, lado argentino y brasilero.

Mayo/Junio de 2014

Lifestyle/. Colección Invierno 2014 — Delaostia

Calidad y distinción — Carey

Nacida en 2005, DELAOSTIA es una marca argentina destinada a mujeres con una vida social activa y una alta valoración por la moda. Desde los básicos hasta los cortes más osados, combina lo clásico con lo trash con una gran delicadeza en los detalles. Su colección invierno 2014 está inspirada en dos fuertes tendencias: los años 50 y el estilo Punk de los 90. Propo-

ne una gran variedad de faldas cortas y largas: rectas escocesas con remeras estampadas con frases, largas negras con remeras y camisolas escocesas, son solo algunas de las opciones para esta nueva temporada. Para la noche, ofrece looks con polleras cortas acompañadas de seda o símil cuero, entre una amplia variedad de diseños que se nutren de accesorios, apliques y

Con más de 12 años de trayectoria, Carey es una empresa familiar que ofrece un completo servicio y un excelente asesoramiento personalizado. Posicionada entre las principales joyerías de la ciudad, es agente oficial en Bahía Blanca de Swatch y Festina.

Swatch: Los relojes Swatch alcanzaron su máximo de popularidad a mediados de los 80'. La marca se fue diversificando, sacando productos de moda

Mirada femenina —My City online

En el año 2012, Soledad Irazoqui, Licenciada en Administración de Empresas, y Estefanía Dignani, Licenciada en Marketing, decidieron crear un magazine virtual dedicado a las mujeres:www.mycityonline. com.ar . Apasionadas por las revistas de moda y decoración, transformaron su hobby en un proyecto acompañado por distinguidos comercios de Bahía Blanca. Con su formato de revista, My City cuenta con 5 secciones: moda, hogar, salud y belleza, ocio y eventos.

Presenta notas de profesionales, divertidas historias, producciones fotográficas de moda, tendencias, datos curiosos, hallazgos, tips de decoración, artículos de turismo, jardinería y mucho más. Desde la comodidad de tu casa podés enterarte de las últimas tendencias y anticipos de temporada y, lo mejor, es que te ofrece opciones para conseguir y comprar en tu ciudad. El magazine renueva su contenido cada 15 días y podés recibir el newsletter suscri-

biéndote en la web para no perderte las novedades. Si todavía no ingresaste, visitá www.mycityonline.com.ar y descubrí un espacio donde encontrarte, ser vos misma, disfrutar y regalarte ese instante que todas buscan en algún momento del día.

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para cada temporada. Series especiales, relojes metálicos (serie "Irony"), de inmersión (serie "Scuba"), delgados y de cuerpo plano (la familia "Skin") e incluso un modelo que se puede conectar a Internet para descargar tasas de cotización, encabezados de noticias, informes del clima y otros datos (la serie "Papparazzi"). También ofrece relojes de lujo para coleccionistas, con detalles en diamantes o metales preciosos.

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Mayo/Junio de 2014

Guía de Profesionales/.

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Mayo/Junio de 2014

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Sarmiento 327 – Tel: (0291) 4501917 blanircolchones@hotmail.com

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Mayo/Junio de 2014