Revista Deck. Julio/ Agosto de 2014

Revista Deck Arquitectura, Diseño y Decoración. Bahía Blanca. AÑO 5. NÚMERO 26. Julio/Agosto de 2014. Distribución Gratuita

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Bahía Blanca

Julio/Agosto de 2014

arquitectura, diseño & decoración

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Sumario/.

AÑO 5. NÚMERO 26.

Julio/Agosto de 2014 Director Editorial Mariano Fernández Colaizzo Asesoría General Arq. Marcos Bilbao Dirección de arte y diseño Estudio Minga www.estudiominga.com Diagramación UrrutiMeoli estudio www.urrutimeoli.com Fotografía de tapa Luciano Udi

COLABORARON EN ESTE NÚMERO Arq. Mercedes Miganne Arq. Pablo Reschini Bar Development, José Barrutia Cocinero, Alvaro Aristizabal Comisión de Patrimonio, CAPBAX Diseñadora de Interiores, Gisela Sanchez Diseñadora de Interiores, Gimena del Castillo Ingeniero Civil, Mario R. Minervino Interiorista, Agustina Di Blasio Lic. en Com. Social , Sebastián Martín Paisajista, Laura Martínez de Marcalain Sommelier, Julieta Quindimil Sensini

CONTACTO info@revistadeck.com DEPARTAMENTO DE VENTAS Gerente Comercial Lucas N. Zanconi comercial@revistadeck.com Lunes a Viernes de 9 a 13 y de 15 a 18.

(0291) 155035421

seguinos

casa del mes Extrema simplicidad/.pag 14 Proponiendo un juego entre volúmenes simples, planos rectos rectos y escasa ornamentación, la vivienda proyectada por el arquitecto Pablo Reschini conjuga versatilidad y funcionalidad, en una obra que se destaca por su composición pero al mismo tiempo se funde con al entorno.

ESPACIOS Bahienses

deco

Viviendas brillantes/.pag 18

Decorar con arte/.pag 37

Intactas ante el paso del tiempo, son construcciones que han recibido como terminación de sus frentes un particular material: el Fulget.

El arte integra un espacio interesante y notorio en la historia de la decoración. Detalles de cuadros, esculturas, grafitis y ornamentación, contribuyen a generar ambientes únicos.

arq › Internacional

deco

Gaudí eterno/.pag 21

Estilo Navy/.pag 42

Máximo representante del modernismo catalán, Antoni Gaudí ha creado un manifiesto absolutamente personal, que evade todo intento de clasificación.

Inspirado en el mar y su entorno, el estilo Navy o Náutico propone ambientes frescos, relajantes y armoniosos, en base a tonos claros y azules intensos.

opinión

PAISAJES & Jardines

Memoria activa/.pag 26

Jardín de rosas/.pag 50

Emplazado en el corazón de Berlín, se encuentra el Memorial a las víctimas judías del Holocausto. Un espacio único para la memoria.

A la vista del hombre, la rosa sigue siendo la flor más apreciada. No hay jardín público o privado que carezca de su presencia.

informe

gourmet

www.revistadeck.com

Registro de Propiedad Intelectual en trámite. Los contenidos (avisos / fotos y/o texto) firmados por terceros son responsabilidad exclusiva de sus autores. La información de las obras es provista por sus arquitectos.

Soy Moderno/.pag 30

Con estilo propio/.pag 54

Autor de la emblemática Casa del Puente, Amancio Williams fue uno de los exponentes más significativos del Movimiento Moderno en Argentina.

Emplazado en una posición de privilegio en el circuito nocturno que dispone la ciudad de Bahía Blanca, BAR conjuga un estilo ecléctico con una original oferta de entretenimiento.

protagonistas

lifestyle

Iluminado por el arte/.pag 34

La Porte Rouge/.pag 68

Mario Gentili es diseñador y consultor en iluminación.

Sus intereses siempre han estado ligados al ámbito de la fusión entre tecnología y arte.

Una propuesta diferente, inspirada en un novedoso concepto que fusiona moda, arte y gastronomía en una enorme y antigua casona reciclada.

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Editorial/.

“La originalidad consiste en el retorno al origen; así pues, original es aquello que vuelve a la simplicidad de las primeras soluciones” Antoni Gaudí/.

E

xtraordinario e irrepetible, Antoni Gaudí es reconocido mundialmente como el máximo referente del Modernismo Catalán. A través de una arquitectura imaginativa, con una compleja composición geométrica, singulares sistemas constructivos y espacios humanizados, supo anticipar e influir sobre un buen número de soluciones y técnicas que jugaron un papel trascendental en el desarrollo de la construcción del siglo XX. El surgimiento de Gaudí, se encuentra

íntimamente relacionado con la situación social en que vivió y una época de fuerte progreso económico y urbanístico de Barcelona. Su legado, que contempla una amplia representación de edificios residenciales y urbanos, reconoce al Templo Expiatorio de la Sagrada Familia como su obra maestra.

Siete de los edificios construidos por el genial arquitecto catalán han sido inscriptos por la Unesco en la Lista del Patrimonio Mundial. Estas obras, que atestiguan sus excepcionales contribu-

ciones a la evolución de la arquitectura son: Parque Güell, Palacio Güell, Casa Milá, Casa Vicens, la obra en la fachada de la Natividad y la cripta de la Sagrada Familia, la Casa Batlló y la cripta de la Colonia Güell.

En dichos edificios, el organismo internacional reconoce la “expresión de un estilo ecléctico y sumamente personal al que su autor dio rienda suelta no sólo en la arquitectura, sino también en la jardinería, la escultura y muchas otras artes decorativas”.

Admirado en todos los ámbitos, Gaudí fue, principalmente, un estudioso de la profundidad de las formas orgánicas de la naturaleza y persiguió a lo largo de los años un lenguaje capaz de plasmar estas ideas en la construcción.

Su vida, se centró en cuatro grandes pasiones: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.

14 casa del mes

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Extrema simplicidad/.

Proponiendo un juego entre volúmenes simples, planos rectos y escasa ornamentación, la vivienda proyectada por el arquitecto Pablo Reschini conjuga versatilidad y funcionalidad, en una obra que se destaca por su composición pero al mismo tiempo se funde con el entorno.

arquitectura, diseño & decoración

e

mplazada en un barrio residencial de la ciudad de Bahía Blanca, la obra del arquitecto Reschini reformula el concepto de forma y función.

Con una impronta minimalista, conquista una belleza perdurable a partir de la elección de revestimientos puros y un minucioso cuidado en los detalles.

El diseño queda signado por la estructura, que se reduce sólo a los elementos necesarios, destacándose por su austeridad y la ausencia de decoración. Valiéndose meramente de su geometría, el proyecto prioriza la importancia del “todo sobre las partes”.

Este concepto que alienta el despojo de cualquier elemento decorativo es un clásico de la arquitectura moderna.

Exalta la habilidad proyectual ya que busca un diseño arquitectónico tal que, al cumplir correctamente las funciones espaciales, desemboca en un elemento estético.

Menos es más En el proyecto del arquitecto Reschini la importancia del entorno predomina ante las partes, y construir cada espacio con el mínimo número de elementos ha sido la premisa fundamental.

La planta de la vivienda se resuelve mediante la intersección de tres vías: una horizontal ( pública-semipública), una oblicua y otra vertical, respetando el factor de ocupación total y el factor de ocupación del suelo del lote.

El foco de la propuesta ha sido puesto en lograr un único espacio central donde convergen el resto de los ambientes.

casa del mes

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Pablo Reschini

“El proyecto de esta vivienda unifamiliar se resolvió acudiendo a resultados morfológicos contundentes. El volumen final, fue el resultado de la sustracción y adhesión de espacios, guiados por la funcionalidad.

Tanto en plana alta como en planta baja, la proyección de planos salientes y su diversidad entre cerramientos de vidrio y material, permiten una variedad de sombras sobre las caras desde la mañana a la tarde, recorriendo las tres fachadas”.

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casa del mes

Dada la estrecha relación interior-exterior, el jardín cumple un rol protagónico y las visuales hacia ese exterior privado están presentes en todos los espacios.

El afuera, presidido por una increíble piscina alargada y azulada, desprende tranquilidad, serenidad y paz, resaltando las propiedades del entorno.

El sector privado en planta alta se asocia en dos divisiones, las habitaciones de los chicos y un espacio de estudio. Se caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, líneas puras, de espacios despejados y colores neutros, con ambientes en equilibrio y armonía.

El volumen formal fue el resultado de la sustracción y adhesión de espacios, guiados por la funcionalidad. La proyección de planos salientes, tanto en plana alta como en planta baja, y su diversidad entre cerramientos de vidrio y material, permiten una variedad de sombras sobre las caras desde la mañana a la tarde, recorriendo las fachadas.

En cuanto a los materiales, en la construcción de la casa se utilizó hormigón armado, ladrillos huecos, aberturas de aluminio y pvc. La madera, a su vez, adquiere un rol preponderante.

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Ficha técnica Proyecto y dirección: Estudio de Arquitectura Arquitecto Pablo Reschini Tel: (0291) 154135755 Proveedores: Aberturas de PVC: Climatec SRL Materiales de Construcción: Gili&Cía Materiales Eléctricos: Alejandro Mancini Pintura: ADN Pinturerías y Fernández

Pinturas.

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Viviendas brillantes/.

Con distintos colores, combinaciones y materiales, pueden encontrarse de a cientos por todos los barrios de la ciudad. Se mantienen intactas, como si el paso del tiempo poco pudiera hacer contra ellas. Son viviendas y edificios que han recibido como terminación de sus frentes un particular material, el Fulget, de enorme auge en la construcción en las décadas del 50 y 60, en todo el país y en Bahía Blanca de manera particular. por | Mario R. Minervino | Ingeniero Civil

f

ulget es una marca registrada difícil de hallar hoy en el mercado argentino. A través de Internet se encuentran algunas pocas casas que lo ofrecen como un material adecuado para usar en piscinas, tanto como elemento decorativo o para la terminación de sus bordes. Resulta más común encontrarlo en Chile y Brasil, donde corralones de primer nivel lo tienen entre sus productos más destacados, sugerido para exteriores, exaltando su facilidad de colocación, posibilidades de colorido y excelente resistencia.

El material es un compuesto de granulados (mármoles, granitos naturales, calcáreos y cuarzos) molidos de tamaños uniformes, clasificados en diferentes granulometrías y mezclados mediante un ligante que asegura la adherencia. Su colocación requiere mano de obra especializada, aunque tampoco presenta un alto grado de dificultad. Se aplica sobre

revoque grueso utilizando fratás. Finalmente se termina mediante un lavado con ácido.

En varios casos a la mezcla se le adicionaba vidrio molido, razón por la cual a muchas de las casas que se encuentran en nuestra ciudad se las menciona como “casas de vidrio”, que van modificando su estética de acuerdo a la hora del día y la incidencia del sol.

Colores y motivos Una alternativa propia del Fulget es la de aprovechar su variedad de texturas y colores para decorar las fachadas a partir de guardas o dibujos, combinando varios tonos en el mismo frente, generando obras originales, coloridas y atractivas. En esos casos se proyecta el motivo sobre el revoque grueso, marcándolo con alguna varilla de acero inoxidable, bronce o madera, para proceder luego a la aplicación del material. El resultado a veces conforma un elemento

aislado, mientras que en otros casos responde a verdaderos murales o fachadas con una interesante variedad de colores.

Las casas Fulget conforman una muestra por demás interesante de una manera de edificar, de una técnica que marcó una época de la construcción.

Algunos de esos modelos debieran tomarse como representación del estilo y considerar su inclusión en el inventario patrimonial urbano.

Los criterios actuales sobre patrimonio no se detienen exclusivamente en grandes edificios o monumentos.

También las viviendas barriales, reconocidas por los vecinos, o componentes propios de la tradición de un lugar, cuentan la historia de la ciudad y tienen ganado su lugar. Las casas terminadas con Fulget conforman un interesante aporte de destacados artesanos que desplegaron su talento a partir de esta modalidad.

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El material

Son varias las maneras en que

se puede referir al Fulget. En algunos casos se lo menciona como “un mortero decorativo”, con agregado de piedras de granulometría pequeña y marmolina de colores, hecho in situ.

También se lo suele presentar como un “revestimiento pétreo decorativo”.

El producto es el resultado de una combinación de cemento, aditivos y piedra natural granulada. Es excelente para exteriores, posee textura antideslizante y también se puede utilizar en fachadas o suelos. Hay uno tradicional, que toma aglutinantes (cemento y cal) y áridos (mármoles, granitos, areniscas, cuarzo) en tamaños uniformes, y otro natural, que suma resinas acrílicas para facilitar la adhesión a las superficies. Además de los colores naturales de las piedras, los fabricantes ofrecen una mayor variedad de matices con sólo añadir colorantes.

Dotado de una buena durabilidad, la única contra es su rugosidad, que retiene más fácilmente la suciedad. No obstante, se limpia con agua y escoba, sin necesidad de mantenimiento especial, como tampoco de implementación de productos específicos de limpieza.

Monolítico, se ejecuta sin uniones, para permitir tomar la forma y tamaño de la superficie a revestir. Antideslizante, impermeable, de color y calidad inalterables a través del tiempo. El granito queda en relieve parejo, para dar textura y calidez. Se encuentra en todos los colores del mármol o material, con muchas combinaciones y mezclas, con un espesor variable.

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Gaudí eterno/.

Considerado el máximo representante del modernismo catalán, Antoni Gaudí ha dejado un legado que evade todo intento de clasificación. A través de una arquitectura imaginativa, con una compleja composición geométrica, creó un manifiesto absolutamente personal que encuentra su principal inspiración en la naturaleza.

a

ntoni Gaudí desarrolló una racionalidad técnica que justificó en la implementación de los materiales y un prodigioso dominio de las formas. En oposición a las corrientes de la arquitectura occidental moderna, insistió en un pensamiento que lo llevó a crear una obra repleta de contenidos simbólicos.

Se propuso aportar soluciones prácticas, pero sus resultados fueron más allá. Supo traspasar la frontera entre naturaleza y arte, creando una nueva arquitectura basada en las líneas curvas, experimentando estructuras y nuevas formas de una manera continuada.

Nació en Reus, Cataluña, el 25 de junio de 1852. En su pueblo natal realizó los primeros estudios y desde 1863 hasta 1873 continuó su formación en la Facultad de Ciencias de Barcelona. Ese último año, empezó a cursar en la Escuela Provincial de Arquitectura de la Ciudad Condal. Finalmente, en 1878, se graduó de arquitecto.

Su despegue como referente a nivel global se enmarcó en una época de fuerte desarrollo económico y urbanístico de Barcelona. La adopción de los cambios técnicos

impulsados por la revolución industrial tanto como el auge de una burguesía catalana próspera e interesada en proyectos artísticos representativos influyeron notablemente en Gaudí.

Estudioso de la profundidad de las formas orgánicas de la naturaleza, persiguió un lenguaje capaz de plasmar estas ideas en la arquitectura. Sostenía que la curva era la línea de Dios y la recta, la de los hombres. Quizá por esto la curva es esencial en su obra. Descubrió como materializarlas y supo copiar estos conceptos mediante el aprendizaje empírico de su entorno.

Entre sus principales fuentes de inspiración podemos mencionar la montaña de Montserrat Cueva del Salnitre (Collbató), las cuevas de Mallorca, los riscos de Fra Guerau en la sierra de Prades cerca de Reus, la montaña de Pareis al norte de Mallorca o Sant Miquel del Fai en Bigas.

La tridimensionalidad de sus maquetas en yeso, barro, tela metálica o cartón mojado y moldeado, lo

acompañaron desde un principio. Su gran capacidad como proyectista permitió que sus propuestas, concebidas como volumétricas, no perdieran fuerza a la hora de definirlas en las dos dimensiones que obliga el papel de dibujo. De hecho, pocas veces realizó planos detallados de sus obras. En su defecto, prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente.

Atendiendo tanto a las soluciones estructurales como a las funcionales y decorativas, Gaudí se comprometía hasta el más mínimo detalle en cada una de sus obras.

Integraba en la arquitectura una serie de trabajos artesanales que él mismo dominaba a la perfección como cerámica, vidriería o carpintería.

Con una impronta única, su legado se caracteriza por la búsqueda de novedosas soluciones, que logró luego de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todos los oficios y las artes.

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Basílica de la Sagrada Familia Principal exponente de la arquitectura modernista catalana, la Sagrada Familia es una obra maestra de Gaudí que se destaca por sus dimensiones y ambición.

Alzada sobre una cruz latina, con cinco naves, la basílica se caracteriza por sus torres alargadas, coronadas por pináculos revestidos de cerámica. Dichas torres aportan un rasgo espectacular que, sin embargo, no es el mayor proyectado por el arquitecto: entre las partes todavía no construidas se destaca un monumental cimborrio de 170 metros de altura, llamado a convertirse en el más prominente elemento del conjunto arquitectónico.

En 1926, al morir el artista , sólo se había construido una torre. Del proyecto original del edificio sólo se conservaban planos y un modelo en yeso que resultó sumamente dañado durante la Guerra Civil. Sin embargo, desde entonces han proseguido las obras sin interrupción. Actualmente han sido terminados los portales del Nacimiento y de la Pasión, y se ha iniciado el de la Gloria. Se ha cubierto todo el espacio interior y se colocaron las bases de las seis torres centrales.

Las obras de la Sagrada Familia, a las que Gaudí dedicó 40 años de su vida, todavía se encuentran en curso y se prevé que podrían terminarse hacia el año 2025.

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Park Guell El Park Guell es una de las expresiones más notables de la voluntad de representación de las elites industriales de Barcelona en los inicios del siglo XX. Con una extensión de más de 17 hectáreas, está cubierto por formas onduladas, figuras de animales, columnas con aspecto de árboles y formas geométricas.

El Conde Eusebi Guell encargó a Gaudí el proyecto de lo que inicialmente sería un complejo para familias acomodadas en una gran finca que había adquirido en la zona conocida popularmente como la montaña Pelada.

El arquitecto catalán concibió la obra con un sentido religioso a la vez que orgánico y urbanístico, adentrándose en un insólito proceso de creación artística.

Mezcló en este parque su estilo extravagante con la naturaleza, para materializar estructuras que se elevan desde el suelo como árboles, pero son identificables como elementos construidos.

El artista aprovechó el desnivel de 60 metros de la montaña para crear un camino de elevación espiritual, en cuya cima planeaba construir una capilla que finalmente fue sustituida por el Monumento al Calvario. El punto central del parque es una gran plaza en la que se encuentra un enorme banco, con apariencia de serpiente recubierta por pequeñas piezas de cerámica.

Inaugurado en 1922 , el Park Guell se ha convertido en uno de los principales lugares de interés turístico de la ciudad. En 1984 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

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Barcelona, la ciudad de Gaudí

La imagen de la capital catalana está asocia-

da a la de Antoni Gaudí. Su obra, con el correr del tiempo, ha pasado de ser ignorada e incluso criticada a lograr repercusión internacional y ser el símbolo y seña de identidad de una Barcelona cada día más global.

Desde imponentes edificios de vivienda como la Casa Batló o La Pedrera hasta templos como la Sagrada Familia, pasando por el Park Guell, las obras mayores de Gaudí se suceden en Barcelona. Y no son los únicas, junto a los citados edificios, la ciudad alberga otras muestras de talento del arquitecto reusense, como son la Casa Vicens, los Pabellones de la finca Guell, el Palu Guell, la Casa Calvet, el Colegio de Teresianas o la Torre Bellesguard. En las cercanías de Barcelona, el recorrido gaudianiano puede cerrarse con una visita, en Santa Colima de Cervelló, a la sensacional y muy expresiva cripta de la Colonia Guell, terminada en 1915.

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Casa Batló Nacida de la completa reforma de un edificio preexistente, la Casa Batló es una de las obras más emblemática del genial arquitecto reusense. Presenta un maravilloso diseño ornamental, con una original fachada con líneas curvas que en su conjunto forman una alegre representación, con elementos orgánicos, cargada de colores y simbolismo.

En la parte superior, el tejado posee forma de lomo de animal y grandes escamas tornasoladas. El remate espinal, en tanto, está formado por piezas esféricas de grandes dimensiones con colores cambiantes de un extremo a otro de toda la cumbrera.

La Casa Batló es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí. Corresponde a su etapa naturalista (albores del siglo XX), período en que el arquitecto perfeccionó su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, para lo que implementó toda una serie de nuevas soluciones estructurales.

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Memoria activa/.

Emplazado en el corazón de Berlín, rodeado de edificios emblemáticos, se encuentra el Memorial a los víctimas judías del Holocausto, diseñado por Peter Eisenman. Un espacio único para la memoria que emerge frente al gran verde que representa el Tiergarten, en cercanías de los restos del muro que dividió la ciudad por años. por | Mercedes Miganne | Arquitecta

arquitectura, diseño & decoración

u

n monumento puede ser definido como un objeto, fragmento o paisaje urbano puesto en valor de la memoria de una acción o hecho relevante para una sociedad. Este tipo de manifiestos artísticos no son novedad alguna. De hecho existen desde tiempos antiguos, como es el caso de los imponentes arcos romanos que se erigían para conmemorar proezas bélicas o rendir homenaje a los mismos emperadores.

Pero , ¿cuál es su verdadero sentido hoy en día y cómo impactan en la trama urbana?. Este interrogante ha sido motivo de gran discusión en el ámbito de la arquitectura y cuando el hecho a conmemorar es una de las heridas más grande que tiene la historia moderna, como lo es la Segunda Guerra Mundial, ninguna solución pareciera ser absolutamente acorde.

En esta controversia se enmarca el Memorial para los víctimas judía del Holocausto de Peter Eisenman.

Ahora bien, ¿qué implica esta obra de gran magnitud en un centro urbano como Berlín? ¿Cuáles son los cánones adecuados que debiera cumplir? Y, fundamentalmente, ¿qué significa memoria y cómo debe “praticarse”?

Para empezar a responder, es necesario entender el marco en el cual se gesta. Se inaugura en el año 2005 en cercanías a la puerta de Brandemburgo, luego de grandes dudas acerca de cómo y qué debía representar. El primer obstáculo que tuvo que sortear fue la decisión de realizar una obra que conmemore sólo a las víctimas judías de la opresión nazi, dejando fuera otros grupos sociales que también fueron reprimidos como gitanos, sacerdotes católicos, homosexuales, ciudadanos extranjeros, personas discapacitadas, testigos de Jehová o líderes políticos. Es decir que este memorial se gesta en el centro de la ciudad con la disconformidad de muchos ya que no representaría a la totalidad de las víctimas.

El área de implantación, a su vez, no es un tema menor. Corresponde a los solares donde se ubicaban oficinas gubernamentales nazis y, posteriormente, correspondió a un espacio neutro y de control del muro que dividió la ciudad por años.

Ocupando un lote de 19.000 m2, el arquitecto propuso una cuadrícula perfecta, que desde sus alrededores se lee como pilares de altura mínimamente variable, oscilando entre 0,2 cm y 1 metro. Lo cierto es que cuando el peatón se anima a recorrerla descubre un espacio totalmente diferente. Para su asombro el piso es ondulado y se va “sumergiendo” en el terreno. Quien lo transita, de pronto queda por debajo del nivel de

opinión

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Un problema material A la controversia de diseño que tuvo el

memorial se sumó un conflicto moral con el uso de los materiales. Con el fin de proteger los miles de bloques de hormigón del vandalismo o de manifestaciones antisemitas, se propuso recubrirlos con un material que permitiera, en caso de eventuales graffitis que se pudieran remover con facilidad.

Degussa fue el proveedor oficial de un producto denominado Protectosil. El problema tuvo lugar cuando salió a la luz que la compañía pertenecía al grupo industrial Degesch, que había sido el encargado de elaborar el Zyklon B, es decir, el gas que se utilizó para el exterminio de los prisioneros del régimen nazi.

El conflicto llevó a la paralización de las obras hasta que finalmente la empresa optó por donar el producto. Desde la gestión se argumentó que deslindar del monumento absolutamente a todas las firmas que colaboraron con el régimen nazi, significaría demolerlo en su mayoría y, por ende, la pérdida de millones de euros. Esta resolución sembró aún más polémica respecto a la obra, al punto de llegar a ser calificada como innecesaria.

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opinión

vereda, rodeado por bloques de hormigón que duplican o triplican la escala humana, lo que convierte la experiencia en algo totalmente sorprendente.

Opresivo, inestable y desconcertante serían formas de calificarlo. Sin embargo hay quienes afirman que la experiencia que propone Eisenman es tan ambigua que no termina siendo un mensaje claro, ni mucho menos adecuado, para representar una de las heridas más grandes que tiene la historia alemana y mundial.

La mirada crítica apunta a que el memorial es tan abstracto y despojado de información que termina comunicando poco y nada.

Por su parte, sus defensores lo entienden como una

Peter Eisenman

nueva idea de memoria, que se aleja de la nostalgia y la imagen simbólica y lo convierte en una coyuntura espacio-temporal. No hay un principio ni un fin, como tampoco una forma única de recorrerlo, no hay memoria explícita del pasado sino una infinidad de experiencias personales que hacen que los usuarios puedan apropiarse de este espacio.

La discordia que divide las opiniones, cuestiona qué papel deben jugar los memoriales en la conciencia de una sociedad. Históricamente los monumentos se entienden por su imagen simbólica. No obstante, esta nueva faceta de crear espacios donde se plantean emociones también son válidos ya que los mensajes

Considerado un arquitecto

experimental, ha marcado tendencia combinando en sus obras lo funcional con lo simbólico. Es Doctor en Filosofía por la Universidad de Cambridge, además de Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Chicago (Illinois).

Fundador y director del Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos de Nueva York, integró en 1975 los famosos “Five Architects” y en 1980 abrió

dejan de ser visuales y pasan a ser sensoriales.

Al respecto, el propio Eisenman declara : "el mundo está lleno de información y aquí hay un lugar sin información. Esto es lo que quería". La discusión no recae entonces en la forma, sino en la solemnidad y respeto que merecen y decidir si al plantearse de un modo tan abstracto, este cometido queda trunco.

En el memorial de Berlín es común ver niños jugando o personas saltando entre los bloques, desvinculando totalmente su uso con la intención de "memoria".

Sea cual fuere la controversia, desde el punto de vista proyectual es innegable el aporte a la discusión arquitectónica que hacen obras de esta índole.

su propio estudio de arquitectura.

Tiempo atrás, trabajó para el arquitecto Percibal Goodman , Architec’s Collaborative (TAC) y Walter Gropius.

Diseñó una amplia gama de construcciones, incluyendo un gran número de viviendas y diseños urbanos, innovadoras instalaciones para instituciones así como ingeniosas viviendas privadas.

Reconocido mundialmente por su visión provocadora de la arquitectura,

ha construido una serie innumerable de proyectos a gran escala entre los que se destacan: la Ciudad de la Cultura, en Santiago de Compostela, el Wexner Center para las Artes en la Ohio State University, el Greater Columbus Convention Center en Columbus, Ohio, y el Aronoff Center for Design and Art en la Universidad de Cincinnati.

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Soy Moderno/.

Amancio Williams fue uno de los exponentes más significativos del Movimiento Moderno en Argentina.

Autor de la emblemática Casa del Puente y creador de las bóvedas cáscaras, realizó, además, la dirección de obra de la Casa Curuchet, el único edificio de Le Corbusier en Latinoamérica. Su labor teórica y de difusión resultó de gran importancia, mientras que sus construcciones, si bien fueron pocas, marcaron de una manera significativa la escena arquitectónica nacional. por | SEBASTIÁN MARTÍN | LIc. en Comunicación Social

h

ijo del reconocido músico y compositor argentino Alberto Williams, Amancio nació en la ciudad de Buenos Aires en 1913. A los 18 años se decidió por la Facultad de Ingeniería de la UBA, pero abandonó los estudios tres años más tarde para dedicarse a la aviación. Finalmente, en 1938, ingresó a la Facultad de Arquitectura, de donde egresaría en 1941.

Su enfoque estuvo basado en la investigación, aunque muchos de sus proyectos nunca se concretaron. Tal vez el más conocido de todos ellos es la Casa del Puente, que diseñó para su padre y fue construida entre 1943 y 1945.

Williams es uno de los mayores referentes de los ideales del movimiento moderno y ha sido nombrado miembro

honorario de instituciones como la Universidad de la República y la Universidad Federico Villarreal. También formó parte de la Academia Nacional de Bellas Artes y recibió un premio de la Fundación Konex en 1982.

La principal característica de su legado es la búsqueda constante de una auténtica expresión de su época, con el objetivo siempre claro de conseguir una simbiosis entre los avances de la ciencia y su aplicación en la sociedad. Toda su obra ha sido esa búsqueda y bien lo retratan sus estudios.

Los trabajos e investigaciones que realizó son y han sido motivo de análisis en todas las facultades de Arquitectura y Urbanismo del mundo, publicados de forma frecuente en libros, revistas y diarios nacionales y extranjeros.

La Casa del Puente Considerada una síntesis de los principios del modernismo, la Casa del Puente fue ideada por Williams para su padre y construida en Mar del Plata entre 1943 y 1945. Se realizó sobre un terreno de dos hectáreas, atravesado por un arroyo que funcionaba como punto de apoyo invertido de la obra.

Casi abstracta, la estructura general de la vivienda es geométrica, capaz de reducirse a tres elementos básicos: la lámina curva del puente, las líneas horizontales que guían el diseño del living y el plano de la terraza.

Si bien las dimensiones de la casa no son demasiado grandes, tanto su excepcional ubicación sobre la cuenca del arroyo, como el paisaje boscoso y la perspectiva

arquitectura, diseño & decoración

sobreelevada de la obra, generan una sensación de mayor tamaño.

Williamos pensó el diseño como una forma no invasiva de incorporar a la arquitectura dentro de la naturaleza.

De acuerdo a sus escritos y declaraciones, el objetivo principal era conseguir una estructura totalmente liviana, transparente y aérea, que al mismo tiempo fuera honesta en el uso de los materiales. El resultado fue una caja con forma de prisma ubicada sobre un puente curvo que cruzaba el arroyo.

Para esta obra Williams utilizó hormigón armado diseñado en laboratorio para que lograra resistir el deterioro climático sin mantenimiento alguno ni recubrimiento.

De acuerdo a sus palabras “no quería tapar con artificios la honestidad de los materiales”.

Declarada Monumento Histórico Nacional en 1989, la vivienda fue abandonada por sus ocupantes a causa de un juicio de sucesión que comenzó en 1991 y cayó en un intenso deterioro que culminó cuando sufrió un incendio que devastó sus interiores originales. En ruinas, fue adquirida en 2012 por la Municipalidad de General Pueyrredón y recientemente se comenzó con su restauración.

informe

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En primera persona

Los hombres que crean, inventan, des-

cubren, no por simple placer de ejercer sus dotes, ni por caprichos ni gloria, ni interés, sino que lo hacen basados en el conocimiento profundo, en la búsqueda honrada, deben ser considerados como los grandes armonizadores de la vida humana, la técnica, el arte, el pensamiento, encontrar la raíz profunda de sus fundamentos, su expresión actual (la de su época) por su dominio integral, el desarrollo y dirección futura”.

Estoy profundamente convencido de

que, en una ciudad, la sensación de belleza y de arte debe provenir de sus valores de ciudad, es decir, de la armonía de su planteo, la armonía de sus edificios entre sí, y la belleza de cada uno de estos. Cada elemento de la ciudad deberá ser una obra de arte, integrada en la gran obra de arte que será la ciudad misma”.

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informe

Amancio Williams por Panero

★★ El documental “Amancio Williams” de Gerardo Panero narra la vida, la obra y los proyectos más emblemáticos del arquitecto. Sus ideas y propuestas innovadoras, el reconocimiento de Le Corbusier, su aporte en la Casa Curutchet, la exploración por recuperar espacios verdes y los motivos por los que gran parte de sus proyectos no se construyeron.

El film, estrenado en 2013, tiene una duración de 77 minutos y cuenta con testimonios de: Claudio y Pablo Williams, Delfina Gálvez de Williams, Jorge Gazaneo, Jaco y Pampa Saal, Clorindo Testa, Claudio Vekstein, Pablo Beitía, Daniel Merro Johnston, Juan Manuel Boogio Videla, Juan Molina y Vedia, Roberto Fernández y Graciela Di Iorio, entre otros.

El año pasado, participó del 28º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y durante el 2014 estará participando en más festivales, al tiempo que se estrenará en salas de todo el país.

Bóvedas cáscaras Esta es una de las varias estructuras para techos altos que proyectó Williams a fines de la década del 30 del siglo pasado y que en la actualidad sigue utilizándose.

Se trata de una finísima bóveda de 5 cm. de espesor, que gracias a su forma es capaz de soportar cargas extraordinarias y de mantenerse en equilibrio por sí misma. A su vez, ofrece poca resistencia al viento y desagua por su centro a través de la columna hueca.

La pieza de hormigón armado, se ha convertido en un elemento constructivo con identidad propia, que el mismo Williams utilizó en sus edificios y luego fue aplicado en diferentes obras a lo largo del país.

Esta estructura también fue empleada en el Monumento a Amancio Williams ubicado en la costanera de Vicente López, que fue diseñado por su discípulo Claudio Vekstein, junto a Claudio, el propio hijo del arquitecto, quien respecto de la obra explicó “mi padre supo desarrollar un trabajo más bien ingenieril: combinó la perfección técnica con una belleza estética y con formas muy

puras que hacen de las bóvedas elementos visualmente muy atractivos”.

La Casa Curutchet "Querido amigo, usted es realmente extraordinario". Le Corbusier hizo este comentario a Amancio Williams en el año 1948, cuando apenas se conocían, aunque ya existía intercambio de textos, investigaciones y proyectos. No obstante, el reconocimiento de Le Corbusier se manifestó realmente en 1949, cuando lo convocó para dirigir su proyecto más reciente, la Casa Curutchet en La Plata.

Amancio Williams aceptó el encargo renunciando a los honorarios, explicando que ya era suficiente con poder materializar la única obra del maestro en la Argentina.

Fue imprescindible la participación de Williams para que la obra pudiera realizarse Respetó a ultranza el diseño elaborado en el estudio, pero no dudó al proponer modificaciones al proyecto original, sugerencias que Le Corbusier incorporó a los planos definitivos de la obra.

Williams desarrolló un estricto procedimiento para conocer cada detalle de la obra que estaba por llevar a cabo. Redibujó todos los planos y hasta realizó variaciones en la carpintería, lo que hizo que se extendieran los plazos para el comienzo de la obra generando la presión de comitente.

La tensa relación quedó de manifiesto en esta correspondencia de Amancio Williams al Dr. Pedro Curutchet, en marzo de 1950: “me preocupa que usted pueda creer que ha habido desidia o mala fe de los demás…. Usted no imagina lo que he trabajado en esta obra y lo que ha trabajado todo el taller. Y si yo, que no voy a obtener ninguna ventaja en esta obra pues no soy el autor de ella ni tengo ningún interés en ella, es decir que no voy a obtener ninguna ventaja artística ni financiera de ella, me tomo tanto trabajo por ella, por amor al arte y a todo lo que es noble, y aguanto… con cuanta más razón usted que es el que la va a disfrutar debe tener paciencia y aguantar. ..No se olvide, Curutchet, que únicamente a través de una tenacidad extraordinaria se resuelven las cosas para el bien”.

La obra se inició en julio de 1950 y Williams permaneció en ella hasta finales de 1951, lapso en el que se construyó la totalidad de la estructura. Luego, los desacuerdos con el Dr. Curutchet lo hicieron renunciar. Lo sucedió Simón Ungar y un año después el Ingeniero Valdez.

Finalizado su trabajo, Amancio Williams envió a Le Corbusier la documentación elaborada para la ejecución de la obra, a lo que el célebre arquitecto respondió por correspondencia: “Vuelto de India, me he encontrado

vuestro dossier de planos de la casa Curutchet. Tengo la impresión que estos planos están cuidadosamente realizados. Pareciera que habéis tenido dificultades con Curutchet, lo siento mucho. La vida es difícil para todo el mundo, y es necesario tener resistencia y agallas; estoy persuadido que usted tiene una y otras”

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Iluminado por el arte/.

Autodefinido como un “inquieto crónico”, Mario Gentili es diseñador y consultor en iluminación.

Sus intereses siempre han estado ligados al ámbito de la fusión entre tecnología y arte. Luego de recibirse de Ingeniero Electrónico se mudó a Buenos Aires y más tarde a España, siempre con el objetivo de encontrar mayores oportunidades para completar su formación. Hoy reside en Bahía Blanca, una ciudad en la que considera “hay muchísimo por hacer” en diferentes áreas. por | SEBASTIÁN MARTÍN | LIc. en Comunicación Social

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ario Gentili nació en Bahía Blanca en 1960.

Se graduó en Ingeniería Electrónica en 1984 en la Universidad Nacional del Sur y luego en Buenos Aires pudo continuar su formación en diferentes áreas. En 1989 se mudo a España donde trabajó como operador, ingeniero, director técnico y diseñador en el mundo del espectáculo y el entretenimiento.

En 1996 decidió volver al país y radicarse en su ciudad natal. Desde aquel momento hasta el presente se ha estado desempeñando como diseñador y consultor de iluminación, control y sistemas audiovisuales integrados para instalaciones temporarias y permanentes, de modo independiente o en colaboración con diferentes compañías, desarrollando diversos proyectos para obras en varios países.

——¿Cómo surge el interés por la iluminación?

Sin duda desde la infancia. Creo que me di cuenta bastante pronto que la luz natural y la artificial afectaban mucho mi estado de ánimo y mi percepción del entorno. Los colores de las puestas de sol, los flashes de los relámpagos, los ambientes iluminados únicamente con la amarillenta luz de la noble lamparita incandescente, los molestos y larguísimos fluorescentes antiguos parpadeando que no permiten apreciar todos los colores

adecuadamente (aunque después descubrí a Dan Flavin y aprendí a apreciarlos en sus instalaciones artísticas), todo eso me hacía pensar. También, por supuesto, el disfrute de la magia del cine a oscuras. Pura luz construyendo cosas sobre un enorme lienzo.

——¿En qué consiste ser diseñador y consultor de iluminación? Se trata nada más ni nada menos que de trabajar con algo prácticamente inmaterial que permite apreciar todo el mundo material, todo lo que nos rodea.

“Iluminar es el arte de revelar” decía Abe Feder, uno de los pioneros de esta profesión. Pero también es el arte de emplear la luz para la salud, el bienestar y el disfrute de la vida. Sigue siendo sumamente difícil modelar la iluminación, simularla virtualmente, por eso hace falta basarse en el conocimiento, en la experiencia y en la observación, algo que toma bastante tiempo. Hoy es más importante que nunca, cuando casi todo puede producirse en cantidades enormes con calidades más que dudosas e inundar rápidamente cualquier mercado, que se tome consciencia de la gran importancia que tiene una buena iluminación en el desarrollo de la vida.

——¿Cuáles son las vinculaciones con la arquitectura, el urbanismo y el arte? La vinculación con la arqui-

tectura, con todo tipo de arquitectura, es inexorable y fundamental. Opino que nuestro país está en una etapa muy atrasada dado que no existe, en general, una buena planificación de la luz natural ni de la artificial en los proyectos nuevos, al igual que en las reformas de construcciones existentes o en la planificación de las ciudades.

Tampoco, por lo que he podido ver, existe una buena enseñanza ni el conocimiento adecuado para un buen tratamiento de la iluminación en las instalaciones públicas más importantes, tales como centros de enseñanza u hospitales. De esta manera, se ejecutan proyectos para los que se emplean tecnologías inadecuadas, a veces teniendo en cuenta sólo la reducción del consumo, lo que puede ocasionar males mayores a mediano y largo plazo en la salud y en el bienestar de la población.

En cuanto al urbanismo, hay múltiples detalles a tener en cuenta para hacer que la experiencia de transitar por una ciudad o una carretera sea segura y placentera, y para ello es fundamental un buen diseño sustentable de la iluminación.

El arte no es sólo lo que está colgado en museos y galerías, ni en las casas de alguna gente. Arte también es la naturaleza y debería serlo la arquitectura de calles o plazas. Obviamente, no son los mismos conceptos, ni

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arquitectura, diseño & decoración

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las mismas técnicas ni los mismos productos los que se deben emplear en estas diferentes aplicaciones para permitir su correcto “funcionamiento”.

——Una vez recibido de Ingeniero, ¿qué fue lo que te motivó a mudarte a Buenos Aires? ¿Qué rescatás de aquella experiencia? Aprender, experimentar, intentar orientar mi profesión en la dirección de los intereses que tenía, y sigo teniendo, algo que acá en Bahía era imposible para mí.

——En el ’89, España. ¿Cómo surgió esta posibilidad?

En el ’89 aquí en Argentina y en Buenos Aires particularmente estaba todo muy complicado con persistentes resabios golpistas, paros generales e hiperinflación. Para colmo, una asunción anticipada de Menem. Un escenario nada alentador para mi desarrollo personal. Lamentablemente era común irse, fui parte de una segunda gran emigración de argentinos posterior a la del ’76, pero la mía no fue del todo planificada. En realidad me fui en julio del ’89 de vacaciones a España y rápidamente me empezaron a surgir tentadoras posibilidades laborales que aproveché para decidirme a emprender mi carrera de diseñador independiente a fines de 1995.

——Realizaste muchos trabajos en España, ¿qué significó esto en tu profesión y en tu vida? Tuve la oportunidad de vivir una época de gran crecimiento de España y todo lo que eso significó. Pude trabajar en grandes proyectos, no sólo en diversos lugares del país sino también para otros países desde mis estudios en Madrid y Mallorca. Conocí a grandes arquitectos, diseñadores, artistas y profesionales de todo el mundo con los que compartí trabajos.

Tuve acceso también a las principales ferias y encuentros europeos y norteamericanos. Logré contactarme con los mejores proveedores del mundo de las diferentes ramas de la tecnología que me interesaban y aprender a diseñar contando con esos elementos. Me acostumbré a un nivel de exigencia y de calidad elevado en los materiales y en los servicios. Vi cómo se deciden y cómo se realizan las cosas en otros países con otros antecedentes históricos, otras economías y bajo otros gobiernos.

Además, como trabajé en diversos sectores tales como espectáculos en vivo, televisión, instalaciones efímeras y permanentes, proyectos públicos y privados, fui incorporando, trasladando y mezclando conocimientos y técnicas de un campo a otro para intentar encontrar mi modo personal de hacer.

——¿Cómo fue tu vuelta al país? ¿Cómo fue volver a radicarte en Bahía Blanca? La decisión de volver no tuvo que ver ni con la realidad actual de Europa ni con la de Argentina sino con un proceso personal, con mis sentimientos y con la sensación de haber cumplido una etapa. Por eso, Bahía.

No tengo ganas de vivir en Buenos Aires hoy en día, pese a que allí tendría mucho más campo profesional, pero no estoy dispuesto a pagar el elevado costo que eso supondría para mí. En Bahía han cambiado muchas cosas y hay que cambiar muchas más.

Modestamente, yo he querido contribuir, ser parte de ese cambio. Es una ciudad en la que hay muchísimo por hacer en varias de las áreas que me interesan, aunque

Mario Gentili

Es diseñador y consultor de iluminación, audio, video, control y sistemas integrados desde 1989 para diversas aplicaciones en Arquitectura, Eventos y Shows. Su labor incluyendo la gestión y producción de contenidos y servicios de alquiler y venta tipo “llave en mano”, en forma independiente o en colaboración con otras compañías y/o profesionales. Entre sus principales trabajos se destacan:

es un esfuerzo enorme hacerlo porque hay mucho para modernizar y encontramos obstáculos incomprensibles para realizarlo. Pero, sobre todo, vine a Bahía a buscar respuestas que necesitaba en lo personal y quizás sería injusto que no mencionara que volví aquí porque me enamoré de una bahiense, porque tengo aquí a mi madre -mi único familiar directo en el mundo- y a muchos y muy nutritivos amigos. Esas han sido razones ya de por sí lo suficientemente buenas como para hacerlo.

——¿Qué es Förum? ¿Cómo surgió la idea y cuáles son los objetivos de este proyecto? Förum ha sido y es, más que nada, un sueño de mi vuelta a Bahía. Es un multiespacio, o espacio multipropósito, alquilable e independiente que nació para albergar todo tipo de eventos y actividades en todos los campos, salvo el puramente social. Es decir, no se emplea para hacer fiestas sociales pero sí para conciertos, obras de teatro, muestras, encuentros, talleres, presentaciones y un largo etcétera. Tenemos también una agenda de producciones propias. En este espacio pretendo mostrar también algunas de las técnicas con las que he estado trabajando en iluminación, audio, video y control, diseñando lugares para terceros en varios países, hasta que decidí diseñar “uno aquí y para mí”, a la escala obviamente de mis posibilidades económicas, de la tecnología disponible en nuestro país y de la comunidad bahiense.

Estoy muy contento y orgulloso de lo que poco a poco y con mucho esfuerzo vamos logrando en Förum, por donde ya han pasado muchos artistas y profesionales de alto nivel y donde vamos cosechando muy buenos comentarios, en un constante aprendizaje.

Diseño, programación y operación de iluminación para programas de televisión española (TVE), trabajando en shows con diversos artistas tales como: Phil Collins, Tina Turner, The Bee Gees y Rod Stewart, entre muchos otros.

Diseño global integrado de iluminación, audio, video y control integrado, con suministro de equipamiento para residencias particulares varias en España y Argentina, entre las que se pueden citar la de la modelo Claudia Schiffer, en Mallorca, y la del futbolista Roberto Carlos, en Madrid.

Diseño de iluminación, audio, video y control integrado, con suministro de equipamiento para los restaurantes: Kikuyu, La ceiba, Madrilia y Kula Kuku, Madrid, España y para el restaurante y bar Tributo, Bahía Blanca, Argentina.

Diseño de iluminación y control para los Hoteles: i-Hotel, Ac Aravaca, Madrid y Ac palacio de Santa Paula, Granada, España.

Diseño de iluminación y control para los Centros Comerciales y de Ocio Factory, Nassica, Diversia y Alegra, Madrid, España; Vistahermosa, Alicante, España; Factory en Oporto, Portugal, y en Wroclaw, Polonia; Gli Outlets di Vicolungo, Vicolungo, Italia Desarrollo Conceptual para la Iluminación Exterior y Paisajística del Complejo de la Al-imam University, Riyadh, Arabia Saudita.

Desarrollo Conceptual para la Iluminación Exterior de la Nueva Sede de Coca España, Madrid, España.

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Decorar con arte/.

El arte integra un espacio interesante y notorio en la historia de la decoración. Detalles de cuadros, esculturas, graffitis y ornamentación, contribuyen a generar ambientes únicos. por | Agustina Di Blasio | Interiorista

d

ecorar el hogar, aportar un toque personal y hacer lucir cualquier ambiente ante las visitas son algunas de las funciones del arte. Cada espacio de la casa tiene una capacidad distinta de acoger una obra. De acuerdo a los ambientes se pueden plantear que tipos de objetos es posible incluir, creando un verdadero refugio, con estancias únicas, funcionales y relajantes.

Integrar en una misma decoración varias obras de arte no siempre es fácil, por tal motivo, te ofrecemos algunos tips y sugerencias para ayudarte a crear el ambiente deseado.

TIPS ★★ Al elegir los cuadros o marcos con fotos para una habitación siempre es conveniente saber qué ambiente deseamos crear. Como los cuadros y obras de arte aportan personalidad, definir el estilo ayudará en la elección. ★★ Enmarcar objetos que no fueron hechos para ser cuadros como mapas, láminas, hojas de revistas,

fotografías, bandejas, dibujos infantiles, retazos de tela, tapices, hojas de revistas, estampillas, fotografías o espejos, es un recurso divertido que a su vez permite crear pequeñas obras de arte. ★★ La clave está siempre en intentar. Experimentar, mover objetos y cuadros hasta conseguir un diseño agradable y satisfactorio. ★★ Es importante que al proyectar la decoración de un espacio puntual el resultado final no sea una galería de arte.

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TIPS ★★ Trabajar con imágenes que sean de gusto propio es indispensable para que la habitación resulte agradable. Siempre procurando mantener un equilibrio, escogiendo diseños que se adapten al proyecto decorativo. ★★ En ambientes grandes y bien iluminados es posible disponer con mayor libertad la distribución y el tamaño de objetos de arte. ★★ Incorporar mobiliario de diseño y combinarlo con alfombras o elementos realizados artesanalmente es una asociación directa con los objetos de arte. ★★ La utilización de vinilos y ploteos en las paredes con láminas de artistas crean espacios únicos. ★★ La iluminación de las obras de arte ya sea en cuadros u objetos propone efectos interesantes en los ambientes. ★★ En los ambientes angostos y reducidos es conveniente colocar cuadros verticalmente. De esta forma se crea la ilusión óptica de un techo más alto y, por lo tanto, se genera sensación de mayor amplitud.

arquitectura, diseño & decoración

Obras de arte de acuerdo a cada ambiente ★★ Living: Objetos de diseño, imágenes, fotos, secuencias de historietas, recuerdos de viajes o elementos antiguos readaptados por artistas plásticos, son sólo algunas de las múltiples alternativas para este espacio ★★ Pasillo: Los cuadros y las láminas con fotos suelen ser las obras predominantes en el pasillo. ★★ Comedor diario: Es común encontrar en el comedor diario latas, murales y objetos exhibidos en estantes. ★★ Cocina: Cuadros con láminas de alimentos, fotos con imágenes cálidas y accesorios enmarcados, son algunas de las opciones destacadas para este ambiente. ★★ Habitaciones: Entre las elecciones más frecuentes para las habitaciones se ubican los espejos con marcos antiguos y las piezas realizadas en fieltro. ★★ Habitaciones infantiles: Comúnmente, presentan cuadritos con dibujos infantiles y fotos. También suele recurrirse a las láminas de personajes de historietas para decorar las habitaciones de los más pequeños. ★★ Quinchos: Son espacios amplios para incorporar una gran variedad de objetos que se relacionan con el gusto personal.

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Agustina Di Blasio

★★ Se interesó en el diseño desde muy chica. Los colores, texturas y materiales estaban en su cotidianeidad y fueron incentivos indispensables para que, poco a poco, fuese descubriendo su pasión por el Interiorismo.

Como decoradora de interiores, terminó su formación profesional estudiando escenografía en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Proactiva y autodidacta, diseña y crea escenografías, como también ambientaciones para productoras de cine publicitario, participando de reconocidos spots y videoclips.

Su trabajo se extiende a producciones fotográficas para varias editoriales del mundo de la Moda y Decoración, en revistas como Oh! Lalá , Cátalogue, Casa Country y Tendencia. También deja su aporte en la estética de las pasarelas y ambientaciones de los Fashion Week.

Siguiendo los desafíos del diseño y funcionalidad, en el 2010 decidió abrir las puertas de “ Estudio Casa Lemos”, un espacio donde su amplia experiencia, el conocimiento de los materiales y su pasión por la decoración de interiores se conjugan dando a sus clientes soluciones integrales en decoración e intervención de espacios, viviendas, locales comerciales, retail, oficinas y hoteles.

El Estudio presenta alianzas que generan un valor agregado a los proyectos, coordinado equipos de trabajo multidisciplinarios y logrando colecciones exclusivas en lo textil, objetos y mobiliario de autor que denotan extrema personalidad y calidad, como así también diseño, que son la marca indiscutible que deja Casa Lemos en cada uno de sus intervenciones.

Agustina realiza la dirección personalizada y supervisión permanente de sus proyectos tanto en Buenos Aires como en el interior del país, actualmente, desde su estudio en Bahía Blanca donde acaba de instalarse junto a su familia.

Los principales servicios que ofrece son: asesoramientos en decoración, el diseño de Proyectos de Interiorismo, realización de muebles a medida y cortinados.

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Estilo Navy/.

Inspirado en el mar y su entorno, el estilo Navy o Náutico propone ambientes frescos, relajantes y armoniosos, en base a tonos claros y azules intensos. por | Gimena del Castillo | Diseñadora de interiores

e

ste movimiento decorativo se inspira en los colores frescos y en objetos característicos del universo marino. Se basa en la combinación de los colores blanco, azul y rojo, en todas sus gamas, buscando potenciar la luz y el sosiego en el hogar.

Propone espacios que remiten al mar y a la tranquilidad de ese ambiente. Por eso, los motivos referenciales son fundamentales, pero hay que tener cuidado de no abusar de ellos, ya que no pretendemos caer en una estilo veraniego, sino tomar ciertas herramientas para algunos ambientes y lograr un espacio relajado y tranquilo.

Paleta de colores Los colores a elegir son la base fundamental del proyecto decorativo. Entre ellos, el azul y el blanco son tonalidades indispensables. Estos, pueden ir acompañados de rojo, amarillo o beige (simulando

la tierra, la arena y la madera), según se adapten a tus gustos. Lo ideal es que predomine el blanco o el beige como color complementario y que se elijan los más fuertes como el rojo en pequeños motivos o detalles.

Mezclar una amplia gama de tonos azules favorecerá a que el clima quede aún más cálido. El blanco es aconsejable siempre para paredes, aunque también resulta una buena alternativa usar azul cielo o azul intenso.

Tapizados y complementos Para los tapizados, las telas y los objetos elegidos los colores intensos y oscuros son los ideales. Principalmente, en los casos en que los ambientes son pequeños o no te atrevés a pintar mucho las paredes en estos tonos.

Los complementos más habituales o más fáciles de incorporar son los tapizados y telas. Para una

decoración Navy es esencial que los elijas a rayas, tanto en el sofá, como en los almohadones, e incluso alguna alfombra. Si son azul añil o rojas combinadas con blanco (cuanto más anchas mejor) quedarán perfectas. Tené en cuenta que las rayas deben mezclarse con cierto equilibrio con los tonos lisos para no cansar la vista.

Cortinados En cuanto al cortinado, dependiendo del espacio y las ventanas, lo aconsejable es utilizar telas traslúcidas. Si contás con grandes ventanales con Screen o Blackout podés combinar las mismas con cortinas de telas para lograr esa calidez y frescura que se busca en cada ambiente.

Las cortinas de tela pueden tener algún pequeño motivo en color azul o rojo, ya sean rayas o figuras geométricos, para que se camuflen en el total de la composición final.

arquitectura, diseño & decoración

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Mobiliario El tipo de mobiliario es el que le dará carácter a cada ambiente. Lo ideal es que siempre sea de estilo rústico o preferiblemente de madera envejecida, tallados en maderas de tonalidad clara. Otra opción es incorporar sillas de mimbre o ratán en color blanco o natural, o bien retapizarlas con telas rústicas o con motivos geométricos o marineros en los tonos y colores mencionados anteriormente.

Los muebles patinados en blanco o bien los lustrados en tonos oscuros también son una alternativa a tener en cuenta para armonizar con los objetos y textiles elegidos.

Objetos decorativos Es importante elegirlos bien, ya que aportarán personalidad a tu espacio, logrando que este estilo acentúe su presencia. Por supuesto, estos objetos deben estar dentro de un marco marino: miniaturas de barcos, caracoles, redes, nudos marineros, estrellas de mar, peces, anclas, timones, faros o sogas.

A su vez, es posible sumar una gran variedad de motivos en cuadros o estampados. Una premisa muy importante es no abusar de ellos, para no recargar lo ambientes.

Si este tipo de estilo te gusta, no esperes hasta el verano para incorporarlo en tu hogar. Aprovechá que es tendencia en este momento, para adaptarlo en cualquier ambiente de la casa. Aunque vivas en plena ciudad, con objetos y detalles le otorgarás a tus espacios un aire veraniego, de calma y relax.

TIPS ★★ Las claves del estilo Navy radican en combinar colores como el blanco, el azul y el rojo.

Las rayas deben mezclarse con cierto equilibrio con los tonos lisos para no cansar la vista. ★★ Si tenés un ambiente pequeño y querés más luminosidad, optá por un mobiliario blanco o hueso, incluso de madera natural o patinada. Lo más recomendable es crear un ambiente de estilo náutico pero de corte minimalista.

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TIPS ★★ Es un estilo muy empleado en la decoración de habitaciones infantiles o juveniles por sus tonos claros y azules intensos. Permite jugar con elementos decorativos divertidos como salvavidas o portarretratos con motivos marineros. ★★ Una alternativa interesante es decorar la pared con vinilos de animales marinos, o también barcos y submarinos. Los más pequeños pueden participar eligiendo sus imágenes preferidas.

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A todo color/.

Nada más fácil y rápido para proporcionar un aire nuevo al hogar que recurrir a las telas, las aliadas más versátiles. Ideales para otorgar frescura, lograr puntos focales llamativos y mejorar la intimidad de los espacios. por | Gisela Sánchez | Diseñadora de Interiores

c

omenzar por las telas para renovar nuestro casa suele ser la mejor opción. Resulta muy sencillo, económico y los resultados son sorprendentes. Al ser polivalentes, permiten cambiar totalmente la decoración sin necesidad de hacer obras.

Aportan luz, color, calidez y un toque muy personal.

Las tapicerías de esta temporada sorprenden por su belleza, estilo y variedad de tonos.

Cortinados Para lograr que la luz invada el espacio se deben elegir sólo telas vaporosas, con mucha caída y en tonos blancos. Los claros aportarán un efecto de luz solar y los linos de trama abierta, muy destacados esta temporada, brindarán mayor transparencia. Para instalar visillos o cortinas muy ligeras, la solución son muselinas, voiles y organzas que multiplican la claridad y dan sensación de amplitud.

Este año, triunfan los brillos y los colores metálicos para los cortinados pesados: desde panas de algodón o estampadas sintéticas, pasando por sedas naturales o damascos bordados. Todas majestuosas e imponentes, son el toque de glamour que podemos incluir para decorar.

Cabe destacar que las cortinas se suelen colocar unos 15 cms más largas que la ventana, siendo esta la medida ideal. Para que la tela tenga más caída debe apoyarse en el suelo.

Utilizar grandes flores, arabescos o cualquier otro motivo, pero en tamaño XXL es la última moda. Las estampas siempre dan vida y alegría. La variedad en muy amplia y podemos encontrar un abanico inmenso de posibilidades.

Las telas se pueden comprar por metro, para confeccionar por uno mismo o, si se prefiere, se pueden elegir y encargar el servicio de confección .

Sofás Las reglas siempre son las mismas: los tapizados oscuros y con motivos grandes adquieren mayor protagonismo y ,por ello, reducen visualmente el espacio. Las tapicerías de tonos claros y con estampados más pequeños amplían visualmente y dan luz.

La novedad para este 2014 son las telas degradadas o con efecto acuarela, que brindan luminosidad y serenidad.

Retornan, asimismo, aquellas cálidas al tacto, como los terciopelos y panas, que se editan en colores actuales, poseen bellos diseños y, además, son lavables.

También se aceptan los linos esta temporada. Más gruesos para salones relajados, rústicos y de trama

cerrada o bien brillosos, para los más elegantes.

Lo que nunca falla es la clásica combinación entre lo estampado y lo liso. Lo habitual es partir de una tapicería lisa para el sofá y acoplar diseños para los almohadones o butacas. Además de jugar con distintos motivos podemos agregar variedades de texturas. Estas suman originalidad.

Almohadones Los almohadones son los aliados perfectos para darle la vuelta de tuerca a cualquier decoración. Es original mezclar telas de la misma gama de color pero con distintas texturas: un chenille con un algodón liso, un lino sobrio con un jacquard o un terciopelo y un damasco envejecido. No se deben colocar de forma simétrica, ni tampoco hacerlos todos de la misma medida.

Los cuadrados estándar quedan bien si se agrega alguno redondo o rectangular. El efecto que se logra es mas dinámico y divertido. Se deben colocar siempre el de mayor tamaño último y el más pequeño delante de todo.

Encontrar el equilibrio es lo mas importante, se logra

buscando un hilo conductor en los colores. Luego, agregando prints geométricos y florales se consigue mayor carácter.

Actualmente, agregar perlas, borlas, pompones o lágrimas de cristal en almohadones es lo más chic. Para que tengan doble uso, se deben confeccionar las dos caras con distintas telas, obteniendo un "dos en uno".

Respaldos de cama Se recomienda que los respaldos sean simétricos y de diseño estable. Las mejores formas son las rectangulares u ovaladas, descartando las triangulares o agresivas.

Las telas que se eligen deben ser resistentes y fáciles de lavar. Chenilles, linos gruesos, damascos o terciopelos con capitoné son los más utilizados.

Detalles como tachas, marcos en madera, falsos capitones o pespuntes con formas geométricas otorgarán un efecto más atrevido.

Es necesario dejar volar la imaginación. Una opción muy llamativa y elegante es entelar toda la pared donde se apoya la cama. El diseño de una tela también puede

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clasificarse de “femenino” o“masculino”. Así, si se busca dar al dormitorio un carácter más sobrio, se sugieren linos y sedas en colores naturales (piedra, verde botella o berenjena). Los diseños se concretan en rayas, cuadros grandes o falsos lisos (hilos de doble diseño).

Para la mujer, las texturas más “dulces” son las cretonas estampadas, los linos, las sedas rayadas o el terciopelo acrílico, una tela con brillo que se encuentra en colores naturales. En cuanto a los motivos, flores grandes o franjas muy anchas y desiguales.

Una apuesta segura, tanto para él como para ella, son las sedas rayadas, los hilos en falso liso y los colores sobrios.

Colchas La clave para acertar en el tejido de la colcha es que posea una buena caída, sea fácil de mantener y lavable.

Las más aconsejables son aquellas confeccionadas con telas con mezcla de fibras, como los rasos de algodón o hilos con composición de algodón.

Al elegir un tejido con componentes naturales, hay que tener en cuenta que, en el prelavado, casi siempre se encoge unos centímetros. Se debe calcular entre un 10 y un 15 por ciento más de tela.

El caso del lino es engañoso: a veces puede verse más corto o largo según la humedad. Es como si estuviera vivo. Se aconseja apostar a este material, al algodón o la lana ya que envejecen bien y se combinan sin ningún esfuerzo. Además, ese "brillito" de los tejidos sintéticos borran todo el encanto .

El pie de cama es la típica manta que se pone sobre el acolchado o a lo ancho de la cama al pie de la misma.

Para que queden bien lo ideal es tener una base de colores neutros tipo beige o blanco (para la colcha) y plateado, gris o beige para los almohadones. Así, podrás agregar al pie de la cama alguna manta de color.

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Jardín de rosas/.

A la vista del hombre, LA ROSA SIGUE SIENDO LA FLOR MÁS APRECIADA. Su belleza y perfume atrapan a tal punto que no hay jardín público o privado que carezca de su presencia. por | Laura Martínez de Marcalain | Paisajista

o

rnamental por excelencia y digna de una historia intachable en cuanto a adaptación, la rosa nos ha conquistado a lo largo de los siglos. Es la flor del rosal, una planta rústica de fuertes tallos y muchas espinas, y ofrece múltiples posibilidades de colores, con infinidad de matices y perfume.

Actualmente, existe una enorme variedad de cultivares de rosa a partir de diversas hibridaciones (más de 30.000) y cada año surgen otros nuevos.

En su mayoría, son originarias de Asia y un redu-

cido número nativas de Europa, Norteamérica y África noroccidental.

Las especies progenitoras mayormente implicadas en los cultivares son: Rosa moschata, Rosa gallica, Rosa damascena, Rosa wichuraiana, Rosa californica y Rosa rugosa.

Cabe destacar que la época más adecuada para la plantación de rosales es el período invernal, también a principio de la primavera. En invierno, el viverista recibe la planta a raíz desnuda y sumerge sus raíces en agua tibia por 24 horas para hidratarlas.

Luego son llevadas a la tierra. También pueden llegar enmacetadas y, ya podadas, ser plantadas en cualquier momento del año. Recordemos que el injerto se encuentra por encima del cuello de la planta y debe quedar a nivel del suelo al colocarse en tierra.

Por su singular belleza, la rosa ha dejado de ser vista como una referente de jardines antiguos para incorporase en el diseño moderno. Un claro ejemplo es su perfecta combinación con gramíneas y con infinidad de herbáceas de uso ornamental.

paisajes & jardines

arquitectura, diseño & decoración

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Clasificación de la American Rose Society

Tips ★★ La tierra del rosal debe estar bien carpida y en invierno conviene usar mulch, paja, chips o pasto seco. Esto protege su base. ★★ La poda invernal permite no solamente darles una forma adecuada sino también mejorarlas sanitariamente. Además, las rejuvenece. ★★ A los rosales les gusta los lugares soleados, sobre todo la exposición Este o Noreste. Necesitan por lo menos 6 horas diarias de sol. ★★ Deben regarse en la base de la planta, por goteo o manguera, ya que humedecer las hojas puede acarrear enfermedades (hongos). ★★ Las rosas modernas son exigentes en fertilizantes para producir abundante floración y de buen tamaño. Una aporte orgánico que aprecian es la Harina de hueso.

★★ Rosales especies o silvestres: Son las variedades encontradas en su estado natural, que se desarrollaron sin la intervención del hombre. Por lo general constan de pocos pétalos y otorgan una magnífica floración al año.

★★ Rosales clásicos o antiguos: Agrupa a todos los rosales arbustivos anteriores a la aparición de los rosales Floribundos e Híbridos de Té (año 1500).

Generalmente no son comerciales y se encuentran en viejas quintas o en poder de aficionados.

★★ Rosales híbridos de té: Nacen del cruzamiento entre rosales europeos (no reflorecientes) y rosas llegadas de la china (reflorecientes). Muy vigorosos, son los más famosos. Presentan mucho follaje y floración de gran tamaño. Sus colores son variados, al igual que sus alturas. Se usan como flor de corte.

★★ Rosas floribundas: Del cruzamiento entre rosales Polyanthas e Híbridos de Té nacieron hace poco más de un siglo las Floribundas . Presentan flores en ramilletes de variados colores, a veces de gran tamaño, con perfume. Por la gran floración son ideales para canteros combinadas con herbáceas, arbustos o gramíneas. ★★ Rosas miniatura: Se desconoce su verdadero origen. Pequeñas en tamaño, su mayor ventaja reside en que son una copia exacta de un rosal grande. Sirven para jardines pequeños, balcones, terrazas o patio.

★★ Rosas arbustivas: De variados orígenes, son

Rosedal de Bahía Blanca En noviembre de 2003, la Municipalidad de Bahía Blanca firmó un convenio con la Agrupación de Floricultura y Jardinería para implementar el Proyecto Rosedal de acuerdo al programa realizado por la Ingeniera Agrónoma Nora Bensi de Sánchez Sorondo, en el predio cedido para tal fin dentro del Parque de Mayo, El objetivo principal fue dotar a la ciudad de un lugar donde poder conocer y admirar diferentes variedades de rosas que se cultivan comercialmente en nuestro país. En la selección se tuvo en cuenta la sanidad, continuidad de floración y colorido, logrando una gama armónica de tonos que va desde el rojo al amarillo y del rosado al blanco.

El Rosedal es un paseo público que ha sido pensado como lugar de encuentro con amigos y con uno mismo, donde el generoso regalo de belleza que nos ofrecen las rosas despierta en nosotros las virtudes de la tolerancia, misericordia, paz y alegría.

arbustos robustos, Híbridos de Té, Floribundas y diversos rosales Silvestres. Presentan abundante y constante floración y están en el mercado hace 50 años. Son muy resistentes a malas condiciones climáticas.

★★ Rosas inglesas: Son producto de la hibridación de los rosales antiguos del siglo XVIII al XIX (Gallicas, Damascenas, Portland y Bourbon) con las rosas de hoy (Híbridas de Té y Floribundas). Se llaman así porque las rosas en Inglaterra fueron un símbolo del país desde épocas medievales. Combinan la forma y fragancia de las antiguas con las ventajas de las nuevas, dando un mayor rango de colores.

Son reflorescientes y tienen gran crecimiento.

★★ Rosas trepadoras: En la antigüedad, los trepadores eran especies naturales del lugar donde se desarrollaban. No obstante, los hibridadores comenzaron a experimentar con Híbridos de Té, Floribundas y de otros tipos. Sus floraciones duran la temporada estival.

52 GOURMET

Julio/Agosto de 2014

Mousse de palta y langostinos grillados/.

Aguacate, avocado, abacate, aguaco, ahuaca o cura, son solo algunos de los tantos nombres con los que se conoce a la palta (que técnicamente responde al nombre de persea americana). Aunque nos cueste definir con facilidad si se trata de una fruta o verdura, y por mas que asociemos su sabor a preparaciones que se encasillan dentro de “saladas”, la salida a este dilema es muy simple, mal que nos pese se trata de una fruta. por | Alvaro Aristizabal | Cocinero

e

xisten tres tipos o “razas” de palta por decirlo de alguna manera; mexicana, guatemalteca y antillana. No obstante, hay discrepancias y quienes opinan que la antillana no es una especie autóctona sino que fue introducida desde México por los colonos españoles y holandeses durante su exploración.

La etimología del nombre se remonta a una lengua aborigen, el náhuatl, de donde los españoles tomaron prestada la palabra aguacate que es una deformación de ahuácatl, que no significa literalmente otra cosa que testículos.

En portugués se la conoce como abacate y también se rastrea la traducción de aguaco o ahuaca como “fruta de mantequilla”.

La palabra palta, en tanto, proviene del quechua, e identifica asimismo el nombre de una etnia amerindia, Los Paltas, que Gracilazo de la Vega en “Comentarios Reales de los Incas” describe como la “Provincia de Palta”.

Además de la historia y los pergaminos con que cuenta esta maravillosa fruta, carga consigo amplios beneficios para nuestro organismo: su aceite posee propiedades antioxidantes, es rica en vitaminas E, A, B1, B2, B3, proteínas y minerales.

Claro está, lo que nos ocupa a nosotros es el uso gastronómico y culinario de este producto, pero como decía San Gato Dumas “cuanto más conocemos del producto, más nos conectamos con él y mejor uso le podemos dar”.

A decir verdad, cuando hacemos referencia a la palta nuestra cabeza asocia automáticamente al guacamole, como condenándola a ser sólo eso. Como siempre en mi vida (profesional y personal) he decidido no conformarme con lo establecido y traté de ir un poco más allá.

Después de todo, ¿qué nos impide pensar un postre con alguna fruta de alto contenido cítrico como el pomelo (que a su vez contribuya a que la palta no tome el color oscuro que le deja la oxidación) y

Alvaro Aristizabal

PREPARACIÓN

al mismo tiempo transformarlo en una coqueta entrada junto a tibias mollejas? ¿Se imaginan? Mollejas crocantes, untuosa palta y gajos de pomelo...

Durante mi paso por las Antillas Holandesas, incluso, me di el lujo de realizar un capricho propio con productos frescos y autóctonos. ¿Un helado de palta hass y banana? Difícil de imaginar, lo sé, pero créanme que es delicioso…cuando lo hice no imaginé una pareja tan recomendable.

Por último, llegamos a nuestra receta de hoy donde los enormes langostinos Jumbo N°1 previamente grillados soportan nuestra mousse de palta, que a su vez son sostenidos por una generosa rodaja de pan casero tostada (con aceite de palta, claro).

Junto con mi amigo y colega Emilio Gonzalez, quien contribuyó notablemente a este plato, hemos decidido decorarlo con brotes (de alfalfa en este caso) dado que le aportan una frescura necesaria y renovadora.

El aceite de pimentón (de la zona de Alicante, España) hace de salsa y nos da

una nota aromática imponente.

Receta -5 paltas maduras (apenas más que maduras) -Jugo y ralladura de 1 y ½ limón -3 cucharadas de aceite de oliva extra virgen -2 claras batidas a nieve -Sal -PNRM (Pimienta negra recién molida) -1 sobre de gelatina sin sabor (7 grs)

Langostinos grillados: 4 unidades de langostinos limpios c/n aceite de oliva 1 cucharada de jengibre rallado Opcionales: brotes, semillas de lino y aceite verde para decorar, rodaja tostada de pan.

1 Disolver la gelatina sin sabor en 6 cucharadas de agua fría y reservar. 2 Rallar la piel del limón y exprimir su jugo. 3 Pelar las paltas y licuarlas con el jugo del limón hasta obtener una pasta uniforme; agregar la sal, la PNRM y el aceite de oliva. 4 Reservar en heladera.

5 Fundir la gelatina que hidratamos previamente en el microondas durante 10 segundos a 3/4 potencia y unir a la mezcla. 6 Batir las claras a nieve e incorporar cuidadosamente a la mezcla. 7 Debe tomar por lo menos 2 y ½ de frío de heladera (no freezer).

Langostinos: 1 Limpiar los langostinos sin cola y sin cabeza. 2 Rallar fino el jengibre y dejar reposar en el aceite de oliva para saborizar. 3 Pincelar los langostinos con este aceite, previamente salpimentados. 4 En una grilla caliente, cocinar 1 minuto de cada lado.

MODO DE SERVIR Servir el pan de base, los langostinos y por encima de ellos una porción de la mousse de palta.

Decoramos con brotes de alfalfa y aceite de pimentón.

54 GOURMET

Julio/Agosto de 2014

Con estilo propio/.

situado en una posición de privilegio en el circuito nocturno que ofrece la ciudad de Bahía Blanca, BAR conjuga un estilo ecléctico con una original propuesta gastronómica, donde la música adquiere un protagonismo especial, invitando a disfrutar de momentos prolongados junto a la mejor compañía.

u

bicado en Martiniano Rodriguez y Fuerte Argentino, Buenos Amigos Reunidos (BAR) propone ambientes descontracturados, donde la calidez y el diseño se combinan creando un espacio con personalidad, inspirado en los típicos bares europeos.

Partiendo de lo rústico de las aberturas, el lugar se caracteriza por fusionar elementos puros como la madera, con líneas modernas en paredes y estructuras.

Con detalles constructivos que han respetado la edificación original, reciclándola y adaptándola al uso gastronómico, la propuesta de interiorismo incorpora a sus referencias decorativas elementos de artesanía rústica más elaborados, empleados principalmente en piezas de mobiliario

o decoraciones puntuales, y piezas más simples, como revestimientos de listones de madera.

El bar combina sutilmente colores suaves, velas y luces tenues en los distintos sectores. Su ingreso ha sido resuelto con una puerta de dos amplias

Primer Aniversario BAR cumple un año. El Jueves 8 de Julio, en el marco de la celebración del primer aniversario la empresa procederá a inaugurar el nuevo patio.

arquitectura, diseño & decoración

GOURMET

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hojas de madera con roldanas y la variable de alturas en las mesas y su distribución, junto con la amplia barra, son las encargadas de enfatizar una ambientación fresca y joven.

El “afuera” es otro de los puntos fuertes del lugar. Resulta ideal para compartir momentos inolvidables al aire libre en las tardes/noches de calor.

Cada detalles de BAR ha sido pensado para dar una sensación de calidad y armonía. El resultado: un ambiente con personalidad y "sobre todo" con un fuerte aspecto de rusticidad y modernidad pura.

Tapas, cervezas y buena compañía La propuesta gastronómica de Bar ofrece opciones de tapeo de calidad, con albondiguitas con salsa rústica de tomate, choricitos al vino tinto, tacos de tortilla española, auténticos Goulashs húngaros con Spaetzle, berenjenas escabechadas, papines con mojo canario, cazuelas de taquitos de pollo al curry y Cous Cous con brochetas estilo marroquí, entre otras tantas exquisiteces. Completan el menú populares alternativas como pizzetas y sándwiches.

Otro de los principales atractivos del local son las más de 60 variedades de cervezas nacionales, artesanales e importadas. También ofrece tragos clásicos y bebidas premium, donde se destacan los vodkas importados. La especialidad de la casa es el mojito.

Ambientes relajados, buena música, una interesante propuesta gastronómica y una cálida ambientación hacen de BAR el lugar indicado para disfrutar un buen momento con amigos.

Buenos Amigos Reunidos Ubicación: Martiniano Rodriguez y Fuerte Argentino, Bahía Blanca.

Horario: Miércoles a Domingo de 19 a 04hs.

Más información www.buenosamigosreunidos.com facebook/BarBuenosamigosreunidos

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Bonarda argentina/.

Llegó con la inmigración italiana del siglo XIX y fue redescubierta hace menos de una década por su potencial para la elaboración de grandes vinos. Esta es la historia de una princesa subestimada que un buen día demostró a todos su estirpe de reina. por | Julieta Quindimil Sensini | Sommelier

l

a Bonarda es una de las variedades con más historia en nuestro país. Ligada directamente a la inmigración italiana de finales del siglo XIX, arribó a nuestras costas de la mano de otras variedades peninsulares como la Sangiovese, la Nebbiolo, la Barbera y el Tocai, encontrando en el centro y el este mendocino su primer terruño.

Hasta la década del 1980 se pensó que era una variedad puramente italiana, pero estudios ampelográficos y genéticos realizados demostraron que su verdadero origen está ligado a la Corbeau de la Savoie francesa. Sin embargo, esas dos zonas geográficas son vecinas, se encuentran separadas por los Alpes con límites culturales muy difusos, de modo que podríamos asumir que proviene de una variedad francesa que también en Piamonte ha sido conocida con el nombre de Charbono –quizá una deformación dialectal- y difundida en nuestro país bajo el nombre de Bonarda.

Al pisar suelo argentino, en la segunda mitad del siglo XIX, la Bonarda comenzó a participar muy activamente en desarrollo de la industria vitivinícola nacional.

Fue utilizada con el principal objetivo de producir vino a granel, generalmente actuando como “uva de corte”, en una época donde se consumía tres veces más vino que en la actualidad. La variedad se transformó en la segunda cepa más plantada de argentina, después de la Malbec, especialmente en las zonas centro-norte y el este mendocino.

Desde el primer momento, demostró una enorme capacidad de producción.

Esto, sumado a su gran adaptabilidad a nuestro clima y suelo, y a su enorme capacidad para aportar color a los mostos, hizo que rápidamente se transformara en una variedad clave para producir vinos masivos.

No obstante, paralelamente a este desarrollo, también llegó el descrédito y la subestimación. Parecía que la Bonarda no había nacido para otra cosa que no

fuera componer un genérico “borgoña” de dudosa reputación, esconderse detrás de una etiqueta de Malbec que no era tal, o inflar el mosto de algún Cabernet corto en uvas. Destino triste el suyo, siempre “detrás de”, oculta sombríamente en etiquetas de genéricos de poco vuelo.

La penosa realidad de princesa consorte tenía que ver con que diez años atrás todos conocían su importancia en el imperio de los vinos masivos, pero nadie daba un centavo por verla brillar como varietal único en una etiqueta, y mucho menos imaginarla produciendo un vino de alta gama.

Finalmente, llegaron los ‘90 y con él los grandes cambios en la industria. Nuevas técnicas, maquinarias, y consumidores cambiarían para siempre la realidad del vino argentino. El consumo común fue decreciendo a medida que aumentaba la

demanda de vino de alta calidad y para finales de década una cepa que nadie veía venir explotó en el mundo entero y los gurúes internacionales se rindieron a sus pies: La Malbec.

Con semejante éxito, era el momento clave para impulsar otras variedades que pudiesen acompañar y dar soporte a nuestra cepa emblema. Argentina necesitaba más oferta de vinos y la Bonarda tenía toda la experiencia productiva que el mercado demandaba. Había llegado su merecida revancha y la princesa consorte comenzaba a imaginar que algún día podía ser reina.

En 2008, un consejo de enólogos y viñateros acompañados por el INV evaluaron todas las virtudes de la variedad, no sólo desde lo sensorial, sino también desde lo agronómico y cultural. Una de las fortalezas más importantes es que nuestro

país es el único en producir volúmenes realmente competitivos: en la actualidad hay más de 18 mil hectáreas en plena producción concentradas especialmente en el departamento de San Martin, Mendoza.

La Bonarda demostró desde inicios del 2000 que puede dar vinos Premium de increíble calidad. Es una cepa fácil de adaptar a paladares malbequianos y contamos con volumen de sobra para sostener tanto el consumo interno como el negocio exportador.

Los mercados internacionales que nos compran vinos ya la conocen y adoran su fruta explosiva, su fondo especiado, los taninos amables y sus caldos de alcoholes moderados. De postre, mucho más interesante que todo lo anterior, su promesa: todavía no se conoce hasta donde puede llevarnos la variedad bien trabajada en los diferentes terroirs de nuestro país.

arquitectura, dise帽o & decoraci贸n

VINOS & BODEGAS

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Mapa 2014/.

Desde hace un tiempo hemos venido hablando del auge de los Aperitivos en el país. Relacionados con nuestra historia, son una tradición cada vez más cercana no sólo al bartender profesional sino también a los amantes de los Cocktails. En este contexto, se lanzó en el mes de Abril la nueva edición de MAPA (Movimiento Aperitivo Argentino). por | José Barrutia | Bar Development

e

l movimiento nació en 2013, teniendo como objetivo principal unir a los amantes de los Cocktails y la Cocina. El éxito fue tal que este año la apuesta se redobla de la mano de su principal gestor, el barman y periodista especializado en bebidas y Cocktelería Martín Auzmendi.

En su edición 2014, MAPA viajará por diversas provincias convocando a profesionales y aficionados de la cocina y la barra para presentar su mejor creación, que luego será evaluada por un prestigioso jurado. Este concurso abrirá su convocatoria a nivel nacional en septiembre para celebrar el cierre a fin de año, premiando al ganador con un viaje a Italia por la ruta de los aperitivos.

A las diferentes provincias intervinientes viajarán reconocidos bartenders y cocineros argentinos, quienes crearán un plato en base a cada lugar visitado.

Al final del recorrido, dichos platos servirán como inspiración para que los participantes puedan crear un cóctel aperitivo. El recorrido ya comenzó en Córdoba y seguirá con la visita a Salta, Santa Fe, Rosario, Mendoza, Buenos Aires, Mar del Plata, Trelew y Usuahia.

Todos los asistentes serán invitados a participar del concurso MAPA a fin de año.

De esta manera, el certamen invita a participar a todos aquellos que se animen a pensar en aperitivos. Es decir, no sólo a bartenders sino también a quienes los comparten con amigos, los mezclan en la casa y los hacen parte de su vida.

Así, aunque este año Bahía Blanca no tendrá el honor de recibir tan especial evento, cualquiera de nosotros podrá participar del mismo.

Los Aperitivos sugeridos son: Campari, Cinzano, Cynar y Aperol. A continuación, les ofrecemos un poco de información y un Cocktail Clásico para cada uno de ellos con el objetivo de empezar a disfrutar de estas ricas bebidas.

Martín Auzmendi:

todo un referente Es barman y periodista especializado en bebidas y Cocktelería. Ha publicado dos libros (‘’Cervezas Argentinas’’ y ‘’Cócteles en el Camino’’), fue jurado en diversos torneos, lideró el primer grupo del país en dar un seminario en Tales of the Cocktails en New Orleans y es embajador de aperitivos de Campari Argentina.

Campari En 1860, Gaspare Campari logra una bebida original de un color rojo profundo y brillante. En su fórmula combina más de 60 ingredientes entre hierbas, especias y pieles de fruta y la llama Bitter, al uso de Holanda. En poco tiempo alcanza popularidad y la gente comienza a llamarla con el apellido de su creador.

Consumida por la vanguardia artística de la época, no tarda en transformarse en la bebida preferida en el Milán de principios del siglo XX. Favorito de los bares, amado por los bartenders, en pocos años llega a las principales ciudades del mundo para transformarse en un ícono de las bebidas. Refrescante e intenso, con jugo de naranja o con tónica, de día o de noche, en fiestas o en atardeceres, cada uno sabe cómo disfrutar de Campari.

Cinzano En 1757 los hermanos Giovanni Giacomo y Carlo Stefano Cinzano reciben sus

títulos de Maestro Destilador y abren un pequeño negocio en Torino. De este modo, nace la marca más importante de aperitivos en Argentina.

En nuestro país, Cinzano es mucho más que un vermouth. Es el encuentro con amigos, el aperitivo con la picada antes del asado, los tragos al atardecer, el encuentro con la familia alrededor de la mesa, esos pequeños pero grandes momentos de la vida cotidiana que son parte de nuestra historia.

Rosso, Bianco y Extra Dry, cada miembro de la familia Cinzano tiene una fórmula única y secreta de hierbas y especias, siendo el carácter de cada uno el que define las combinaciones para disfrutarlo.

Luego de más de 250 años de historia, está más presente que nunca. No dejen de probar nuestro tan querido Negroni: mezcla de Gin, Campari y Cinzano Rosso.

Cynar La etiqueta de Cynar devela el secreto

del principal ingrediente de este aperitivo liviano: los alcauciles. Creado en 1952 en Italia, ganó popularidad como aperitivo y también como bebida para después de las comidas.

En Argentina se toma solo, con jugos o gaseosa de naranja. Alrededor del mundo, cada país y cada consumidor en particular descubre diferentes maneras de beberlo. La nueva generación de bartenders lo ha tomado como un ingrediente original y atractivo para crear cócteles. Un claro ejemplo es el Julepe de Cynar, algo así como un Mojito pero cuya base es Cynar aromatizado con bitter Angostura y jugo de pomelo.

Aperol Creada por los hermanos Barbieri, esta bebida fue presentada en la Feria Internacional de la ciudad de Padua, en 1919.

Hablar de Aperol es hablar de Aperol Spritz, el trago que combina el aperitivo con espumante y soda. Nació en la región del Veneto y se esparció por toda Italia, convirtiéndose en la actualidad en el europeo más famoso.

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Tierra de las maravillas/.

Reflejando el espíritu de la Magna Grecia, Siracusa se debate en un universo mágico de leyendas, revelando el encanto de una ciudad que atestigua casi tres mil años de historia y las expresiones significativas de las más importantes civilizaciones mediterráneas.

Viajes & Turismo

arquitectura, diseño & decoración

s

ituada en la costa sudeste de la isla de Sicilia, en el Mediterráneo central, Siracusa es conocida como la ciudad griega clásica más grande fuera del país helénico. Actualmente, cuenta con más de 130.000 habitantes y se divide en dos partes: la más moderna y el centro histórico, Ortigia, cuyo desarrollo se inició en el siglo VII antes de Cristo.

Fue fundada por los Corintios en el año 734 a.C. y supo ser la más poderosa ciudad del mundo griego entre los siglos V y III a.C., hospedando personalidades ilustres como el matemático Arquímedes, el poeta Píndaro, el dramaturgo Esquilo y el filósofo Platón.

Gozó de una gran prosperidad que duró hasta la invasión romana, quinientos años después. Trás ser fugaz capital del Imperio Bizantino, el saqueo de los sarracenos del año 878 inauguró una período oscuro que se prolongó por un largo tiempo.

Hoy en día, Siracusa presenta uno los patrimonios arqueológicos más ricos de la región. En ella quedan vestigios del Templo de Atena (siglo V a.C.), más tarde transformado en catedral y subsisten ruinas de importantes construcciones. Se destacan entre las principales edificaciones el teatro griego, la Oreja de Dionisio, las Latomias o canteras de piedra y la gruta de los Capuchinos.

La zona de la antigua Siracusa fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 2005 y ofrece un ejemplo, único en su género, de la evolución de la civilización mediterránea a lo largo de más de tres milenios.

El sol, el cielo y el mar la envuelven con su brillo. La arquitectura barroca expresa su renacimiento, al tiempo que las huellas de antiguas culturas todavía persisten en sus calles. En Siracusa, se funden un universo mágico de leyendas y la brisa marina, creando su atmósfera única.

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Imperdible ★★ Teatro Griego. Con vistas al mar, domina la ciudad. En él se celebra cada año un prestigioso festival de tragedias y comedias clásicas en griego antiguo. ★★ Catedral de Siracusa. Obra de estilo barroco tardío o rococó, en ella se reflejan con detalle la influencia del cristianismo en el barroco siciliano así como también de la Contrarreforma como medio para realzar las aptitudes del buen cristiano. ★★ Plaza Arquímedes. Adornada en el centro con la fuente de Artemisa (s. XIX), está rodeada de bellos palacios y honra al célebre matemático e inventor siracusano. ★★ Anfiteatro Romano. Perteneciente a la edad imperial, es considerado uno de los anfiteatros más significativos de su género.

Paquete turístico Melatini Viajes & Turismo Recorrido grupal a Sicilia y Roma, visitando Siracussa.

SALIDA: Mayo de 2015

★★ Traslado desde Bahía Blanca. ★★ Noche de hotel en Buenos Aires. ★★ Aéreo BUE-ROM-BUE (c/escala) ★★ Aéreo ROM-CATANIA ★★ Ferry PALERMO - ROMA ★★ Noches de hotel según cronograma

★★ Todos los traslados ★★ Un desayuno por noche de hotel ★★ City Tour en Roma ★★ Cena en cada ciudad ★★ Acompañante de la empresa

62 Viajes & Turismo

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Museo al aire libre/.

Capital cultural de Rusia, San Petersburgo es la segunda ciudad más grande del país. Su centro ha sido considerado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad y en sus calles llenas de historia conviven más de 200 museos, imponentes edificios e innumerables puentes y canales.

s

an Petersburgo fue fundada en el delta del río Neva por Pedro El Grande, en 1703, luego de vencer a Suecia en la Guerra del Norte. El triunfo le otorgó a Rusia una salida al mar Báltico, además de abrirle una “Ventana a Europa”, tan ansiada por el joven emperador.

De su construcción participaron los arquitectos e ingenieros más importantes de la época. En las diferentes obras, puede apreciarse la influencia de la arquitectura italiana del siglo XVIII

y, en menor grado, de la francesa. Presenta un gran número de monumentos y conjuntos de arquitectura barroca y neoclásica de los siglos XVIII y XIX. San Petersburgo supo ser la capital del Imperio durante más de doscientos años hasta el estallido de la Revolución Rusa en 1917, cuando la capital fue trasladada a Moscú. Tras la victoria bolchevique, la creación de la Unión Soviética y el fallecimiento de Lenin, cambió su nombre a "Leningrado", en honor a líder político.

Finalmente, con la disolución del bloque soviético y el colapso del comunismo, la ciudad recuperó su nombre original, convirtiéndose en un importante centro económico y político. Actualmente, es la segunda ciudad en importancia y con mayor población de Rusia, con más de 5 millones de habitantes y un área metropolitana de 6 millones.

El Centro histórico ha sido catalogado por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Las numerosas muestras de arquitectura, palacios, parques, an-

chas avenidas, puentes espectaculares y elegantes monumentos cautivan a sus visitantes. A su vez, el río Neva y sus canales que cruzan la ciudad permiten a los turistas realizar paseos en barco y disfrutar de las vistas desde sus orillas.

Esta característica ha hecho que se la conozca como la “Venecia del Norte”.

San Petersburgo es la ciudad ideal para hacer turismo cultural. Allí se pueden visitar museos, sobre todo el famoso Museo Hermitage, asistir a los espectáculos de los mejores teatros de ópera

arquitectura, diseño & decoración

y ballet (por ejemplo, el famoso Ballet Mariinsky), también la filarmónica, conciertos de jazz y folklore ruso.

En los últimos años ha desarrollado una amplia oferta de cafeterías y restaurantes relativamente baratos, sobre todo en los alrededores de la Catedral de San Isaac, donde se encuentran varios de estos establecimientos.

Un dato que suele atraer también a muchos de sus visitantes es que San Petesburgo fue el lugar de residencia e inspiración de muchos escritores y músicos como Piotr Chaikovski, Aleksandr Pushkin, Fiódor Dostoyevski y Viktoria Tókareva, entre otros. También acogió a grandes representantes de la ciencia, entre ellos el premio Nobel Iván Pávlov, quien formuló el concepto del reflejo condicionado y el químico Dmitrij Mendeleev, responsable de confeccionar la tabla periódica de los elementos.

Paquete turístico Rh Tours Rusia y Europa del Este 14 Noches / 15 Días. SALIDA: 8 y 22 de Julio, 5 y 19 de Agosto, 2, 16 y 30 de Septiembre y 15 de Octubre.

incluye

★★ Recorrido por San Petersburgo, Moscú, Praga, Cracovia y Varsovia.

Viajes & Turismo

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Imperdible ★★ Museo Hermitage. Es una de las mayores pinacotecas y museo de antigüedades del mundo.

Ocupa la ex residencia de los zares rusos, incluído el Palacio de Invierno. ★★ Avenida Nevsky Prospekt. La principal avenida de San Petersburgo y una de las calles con mayor historia en el mundo. ★★ La Casa del Libro. La librería más importante de Rusia. Se encuentra ubicada en la avenida Nevsky Prospekt, frente a la Catedral de Nuestra Señora de Kazan. Es un edificio de tres pisos de estilo modernista construido a mediados del siglo XX. ★★ Iglesias de San Petersburgo. Entre las principales se destacan: La Catedral de San Pedro y Pablo, la Catedral de San Isaac, la Iglesia del Cristo Salvador de la Sangre Derramada, la Catedral de San Nicolás y la Catedral de Nuestra Señora de Kazán.

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Único por naturaleza/.

Aire puro y paisajes de imponderable belleza. Ubicado en el corazón de Sierra de La Ventana, uno de los principales centros turísticos de la Provincia de Buenos Aires, el complejo Vía Pringles ofrece modernas y confortables viviendas, con amplios ventanales y una hermosa vista al Cerro Tres Picos.

Sierra de la Ventana Imperdible ★★ Cerro Tres Picos: El accidente de mayor elevación de la provincia de Buenos Aires. Su ascenso es fácil y puede hacerse en el día. Se puede practicar trekking guiado desde el sur del campamento base por laderos y cumbres. ★★ Ex Club Hotel y Casino: El primer complejo hotelero de Sudamérica y uno de los primeros casinos en la Argentina. Inaugurado en 1911 y clausurado en 1920, en 1983 el edificio fue reducido a ruinas por un incendio. Actualmente, sus restos constituyen uno de los principales atractivos turístico de la región.

e

mplazado sobre la Ruta Provincial 72, Km 12.5 , Vía Pringles se encuentra en un lugar estratégico, ya que permite disfrutar de la tranquilidad del campo, a sólo 700 metros del centro urbano y comercial de Sierra de la Ventana.

El complejo ofrece alojamiento en seis modernas casas, que presentan un estilo ecléctico que combina arte y comodidad. Ideales para disfrutar y descansar, se encuentran rodeadas por un amplio parque, lo que brinda a los huéspedes independencia e intimidad.

Cada vivienda , con un diseño exclusivo, posee el nombre de un ave que la caracteriza y le brinda un sello particular. Así, los visitantes pueden optar por la casa Colibrí (para dos personas), Benteveo, Carpintero, Churrinche,

Hornero y Cardenal.

Debido a las prácticas amigables con el medio ambiente que allí se desarrollan, el predio de 6 hectáreas ha sido clasificado como Alojamiento Turístico Sustentable por el OPDS (Organismo Provincial para el Desarrollo Sostenible).

Es política de Vía Pringles preservar la biodiversidad y que sus huéspedes puedan disfrutar y cuidar de la naturaleza. La mayoría de sus árboles son centenarios y predominan los álamos, cipreses y pinos. El sendero que cruza la alameda, a su vez, ofrece un colorido particular según la época del año.

En un marco agreste único, el complejo propone espacios alegres y cálidos, muy agradables para ser vividos.

Servicios ★★ Aire acondicionado ★★ Hogar a leña ★★ Wi-Fi - Direct TV ★★ Desayuno artesanal. ★★ Piscinas para adultos y niños ★★ Solárium y reposeras ★★ Hoyo de golf par 3 ★★ Parrilla individual cubierta ★★ Cochera Cubierta ★★ Servicio de Mucama (opcional)

Más fotos en: www.revistadeck.com

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Lifestyle/.

Buscadores de Sonrisas — Apa la Papa

Wayfarer Surf Up — Ray-Ban

Telas modernas y audaces —Monet

Monet es el principal destino para quien busca diseños deslumbrantes, texturas innovadoras y deliciosos colores. Famoso entre arquitectos e interioristas por su atractiva variedad textil, presenta una estética bella y sofisticada para los interiores contemporáneos y clásicos.

Ofreciendo productos de última generación, con un atractivo perdurable y de calidad superior, ha logrado consolidarse en pocos años

como una firma líder en su rubro.

Alicia Zalguizuri, creativa diseñadora y propietaria, se encuentra en una búsqueda constante. De forma personal, realiza una minuciosa selección, ofreciendo los géneros más exclusivos del mercado. Con más de 600 telas específicas para tapizar y un catálogo con diferentes modelos de sofás, sillones y butacas, desarrolla piezas únicas para cada cliente.

Apa la Papa es un “proyectomovimiento” que viene en busca de sonrisas. Fundado por los diseñadores gráficos Ceci y Gusi y el licenciado en administración de empresas, Nico, ofrece productos alegres y positivos, creados y producidos en Argentina.

Nico, que casualmente es el esposo de Ceci, se encarga de todas las tareas inherentes a gestión, coordinación y administración, sin dejar de influir en las decisiones estéticas. Su señora y Gusi, en tanto, le po-

Disponible desde 1953, la línea Wayfarer de Ray-Ban se ha convertido en la más vendida de la historia. Junto con las Aviator, son verdaderos clásicos de la compañía estadounidense líder en gafas, que se han establecido como íconos culturales, gozando de una vigencia que supo resistir a modas efímeras y a la despiadada competencia de otras marcas.

A mediados del siglo XX, mientras sonaba el Rock and Roll de Elvis Presley y el mundo disfrutaba el glamour de Marilyn Monroe, Ray-Ban presentó una amplia gama

Monet telas de diseño presenta un abanico inmenso de alternativas. Las telas se pueden comprar por metro, para confeccionar por uno mismo, o, si se prefiere, pueden elegirse y encargar el servicio de confección.

Más información: Showrom: Av. Napostá 101/ Esq. Alsina Tel. (0291) 450-1137

nen diseño a las ideas, complementándose a la perfección y formando un equipo ideal.

Cuadernos, anotadores, botellas, galletiteros, imanes, latas, paños de cocina, posa vasos, repasadores, tazas, frases en vinilo, cuadros box, tacos con láminas, bolsas kraft y tags para regalos son sólo algunos de los artículos que forman parte de este universo mágico de diseño y buena onda.

Los productos pueden adquirirse en diferentes puntos de venta en Buenos Aires, Formosa,

de monturas coloridas que complementaban a las prendas de vestir.

Así, en tiempos de posguerra las gafas oscuras se convirtieron en un accesorio, más allá de su condición protectora. En este contexto hicieron su aparición las Wayfarer, la primera montura plástica diseñada para combinar la alta calidad con la contemporaneidad y con formas muy atractivas.

Con sus líneas continuas se impusieron en todo el planeta, ocupando un lugar de privilegio que parecen no estar dispuestas a resignar. Los nuevos modelos de Surf-Up series,

Chubut, Río Negro y Santa Fe, o bien a través de la tienda online (www. apalapapa.com), desde cualquier punto del país.

“Esperamos que este proyectomovimiento llegue a cumplir todos los sueños que tenemos y contagiemos a todos de alegría, porque de eso se trata la vida. De vivirla con alegría, con ánimo, con empuje y, sobre todo, con una gran sonrisa” señala Gusi.

Más información: www.apalapapa.com Facebook/somosapalapapa

que ya están dando que hablar, vuelven a ubicar a Ray-Ban en la cresta de la ola en base a una propuesta inspirada en el surf.

La colección combina a la perfección textura imitación madera, colores vibrantes y estampados que suelen apreciarse generalmente en trajes de baño. Diseño, estilo y distinción para las eternas Wayfarer, que no paran de reinventarse.

Más información: www.ray-ban.com/ argentina/rare-prints/ surf-up/

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La Porte Rouge/.

Una propuesta diferente, inspirada en un novedoso concepto que fusiona moda, arte y gastronomía en una enorme y antigua casona reciclada situada en pleno centro de Bahía Blanca.

u

bicado en Hipólito Yrigoyen 269, La Porte Rouge no es un lugar, sino varios lugares en uno. Una boutique gourmet asociada a una muestra permanente de productos de diseñadoras locales que responde a una novedosa tendencia.

En este multiespacio, conviven armoniosamente moda, diseño y esparcimiento. “La idea es que las mujeres que entren a este lugar puedan salir listas de pies a cabeza”, explica Carolina Gutman, ideóloga de la iniciativa junto a su pareja Sergio Suárez.

La casona, que sufrió una completa transformación funcional, alberga diferentes propuestas en materia de

diseño y decoración y cuenta con un espacio especial destinado a la gastronomía. Este lugar, dispone de confortables sillones, una barra y hasta una chimenea. Funciona todo el día como cafetería y, por la tarde-noche, como vinoteca, donde se pueden degustar vinos y quesos tandilenses, entre otras tantas exquisiteces.

La Porte Rouge también ofrece talleres que son toda una novedad en la ciudad.

No sólo por su variedad, en la oferta, sino además por incluir un rango etario sin límites. Recreativos para los más chicos, oficios y técnicas para adolescentes y adultos y talleres especiales para los mayores. A cargo de diferentes

profesionales, brindan la oportunidad de aprender decoración, cerámica, arte, vidrierismo, manualidades y mucho más, disfrutando de un espacio cálido y un tiempo ameno.

Al pasar Ubicación: Hipólito Yrigoyen 269. B. Blanca Horario: Martes a Viernes de 16 a 20:30 Sábados : 16:00 a 21:00 Domingo : 16:00 a 20:00 Más información: www.laporterouge.com.ar facebook/laporterougebahia Twitter: @PorteRougeBahia

lifestyle

arquitectura, diseño & decoración

★★ Diseño de Autor y prendas únicas. Con una impronta propia y distintiva, Sil Schmidt nació el 27 de febrero de 2013 y sus colecciones encuentran inspiración en diferentes culturas, en el arte y la música.

Libre y aventurera, es una marca cuyo estilo romántico y femenino recrea una propuesta súper chic, para estar siempre lindas, tanto para el día como para la noche.

★★ Alicia Oh! se define como autodidacta y señala “pinto desde la espontaneidad. No es casual que el expresionismo abstracto me fascine. Concibo pintar como acción liberadora”.

Cada uno de sus cuadros, fotografías, esculturas y objetos pretende seducir al observador. “Intento captarlo en el aquí y ahora, deteniendo el tiempo en la seducción contemplativa de las casualidades sensibles de cada obra. Abriendo así, puertas impensadas a nuestro interior”.

★★ Muba nació de una gran amistad y de las ganas de dos amigas de hacer cosas lindas juntas.

Con productos enteramente diseñados y confeccionados por sus dueñas, se encarga de decorar tu casa, el cuarto de tus hijos, el living y ese lugar de la casa donde tanto te gusta estar.

La firma ofrece objetos para decoración utilizando técnicas en decoupage, transferencia y sublimación sobre diferentes superficies. Cuadros pintados a mano, crochet para decoración en hilo, lana y totora.

Recientemente, ha incorporado productos elaborados artesanalmente en el Perú y Norte Argentino y textiles para decoración "puro diseño".

★★ MINA TROM es una marca de carteras y accesorios que se distingue por la calidad de sus cueros y por el desarrollo artesanal de cada artículo, el cual es cuidado desde la elección y selección de materiales, hasta su confección y terminaciones, obteniendo un resultado singular y exclusivo.

La firma relaciona la moda con la femineidad haciendo que sus carteras no sólo sean un accesorio amado por todas las mujeres sino que encuentren en ellas la morfología y el diseño que puedan acompañarlas en cualquier momento del día.

MINA TROM dedica sus colecciones a todas aquellas mujeres cosmopolitas, sofisticadas, soñadoras y apasionadas por la moda.

★★ Estas Soñada nace en Bahía Blanca en el año 2011 de la mano de Yanina Zecchi. Proponiendo indumentaria de diseño puro, se caracteriza por un trabajo creativo de ropa artesanal.

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★★ Disfrutá del placer de regalar y regalarte algo único y romántico.

Karina Veñy Deco es un Almacén de Decoración, un espacio donde se rescata y valora los tesoros del arte, cuidando cada detalle para hacer que tu casa realmente sea un hogar. Deco Vintage y Shabby Chic. Regalos románticos, vajilla y blanquería artesanal, objetos de iluminación, pátinas tapicería y restauración de muebles. Además, asesoramiento profesional en decoración y Feng - Shui.

★★ Conquista busca destacar la belleza y sensualidad de la mujer en lugar de cubrirla con metros de tela. Propone diseños exclusivos y de confección propia, con colores y texturas adaptadas a los diferentes momentos del día.

Su objetivo es diseñar prendas que van desde el talle 44 al 60, para que puedas encontrar distintas alternativas según tus necesidades.

★★ Villa Rosa es una marca de remeras ilustradas pensada para personas creativas, divertidas y soñadoras. Cada prenda es de confección propia y los diseños que la habitan son dibujos originales.

De forma constante, la firma incorpora a la producción nuevos artículos. Se vale de técnicas como la serigrafía artesanal y la pintura a mano, jugando con las líneas, el color y las texturas para crear en cada artículo un mundo propio.

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arquitectura, diseño & decoración

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Breves/.

Stonewood: el piso de madera resistente al agua

d

esde hace aproximadamente dos décadas y junto con el ocaso de la alfombra, retornó fuertemente a nivel mundial el protagonismo de los pisos de madera con el sistema de acabado prefinished. Este permite terminar en seco y en el día la instalación de los mismos, en cualquier tipo de construcción con mínimos cuidados.

No obstante, y si bien las entradas de agua suelen ser controladas dentro de las pocas horas, a veces alcanzan para dañar los pisos de madera tradicionales. Por tal motivo, hace tiempo que el mercado global reclamaba la posibilidad de un piso de madera resistente al agua. Fueron casi 8 años de desarrollo en sociedad con su principal cliente de Australia, los que permitieron a Patagonia Flooring anunciar orgullosamente el primer piso de madera a nivel mundial resistente al agua: Stonewood.

Un verdadero éxito comercial que ya se exporta a Estados Unidos y Australia, cuyo secreto se encuentra en su interior: una base de petrea que amalgama minerales, fibras y resinas, adherida tecnológicamente a madera que es, además, tratada especialmente.

El binomio perfecto (Piedra y Madera ) le otorga, por un lado, la resistencia al agua y, por el otro, la posibilidad de disfrutar de la calidez, belleza y armonía de la naturaleza. Si bien los principales destinatarios de este tipo de producto han sido los hoteles, restaurantes, pubs o shoppings, donde descuidos o accidentes con el agua suelen ser más frecuentes, ha crecido notablemente la demanda para obras familiares y oficinas.

Esto se debe a que el diferencial de precio (un poco más del 10%) opera como un seguro que elimina definitivamente cualquier inconveniente ante una contingencia con agua, pudiendo aplicarse en dormitorios, livings, playrooms, cocinas y antebaños.

Stonewood se fabrica actualmente en 3 variedades: Roble de Eslavonia, Lapacho y robles de autor, texturados y tonalizados a gusto del cliente.

La instalación es muy sencilla y similar a la de una cerámica o porcelanato, requiriendo sólo una base plana, firme y seca para aplicarlo en el día. La garantía es de 25 años para uso familiar. tipo americano, europeo, curvable y barrales de madera o hierro.

Innovación, ecología y sofisticación Liderando el mercado nacional con una amplia gama de productos realizados en maderas exóticas, Patagonia Flooring produce en Argentina la línea de pisos de madera más innovadora del continente.

Ofrece diferentes acabados que cubren todas las posibilidades de decoración y ambientación y hasta incluyen los pisos de “Autor”, realizados en maderas, tonos y texturas a elección de cada cliente. Para cada obra propone una diversidad de soluciones tanto en maderas como en sistemas de instalación, cubriendo todas las necesidades.

Utilizando finas y exóticas especies forestales junto con un proceso industrial de avanzada, logra el equilibrio entre la perfección mecánica y la naturalidad que

debe poseer un piso de madera premium.

Sus ingenieros aplican en los bosques, fuente de las sofisticadas maderas que utiliza, los más altos parámetros de calidad y sustentabilidad del medio ambiente. El testimonio de la firma está presente en las obras más importantes del país y el mundo como el Teatro Colón, Museo Fortabat, Malba, Torres Renoir, Torres Le Parc, Mullieris y Michelangelo Towers en Sudáfrica.

Más información: Showroom Bahía Blanca Don Bosco 1458 Tel: 0291-4528613 E-mail: bahiablanca@patagoniaflooring.com www.patagoniaflooring.com

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GuĂ­a de Profesionales/.

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