Revista Deck. Septiembre/Octubre de 2014 by REVISTA DECK

Revista Deck Arquitectura, Diseño y Decoración. Bahía Blanca. AÑO 5. NÚMERO 27. Septiembre/Octubre de 2014. Distribución Gratuita

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Bahía Blanca

Septiembre/Octubre de 2014

arquitectura, diseño & decoración

Sumario/. AÑO 5. NÚMERO 27. Septiembre/Octubre de 2014 Director Editorial Mariano Fernández Colaizzo Asesoría General Arq. Marcos Bilbao Dirección de arte y diseño Estudio Minga www.estudiominga.com Diagramación UrrutiMeoli estudio www.urrutimeoli.com

COLABORARON EN ESTE NÚMERO Arq. Mercedes Miganne Arq. Pablo Irazuzta Gazzana Bar Development, José Barrutia Cocinero, Alvaro Aristizabal Comisión de Patrimonio, CAPBAX Diseñadora de Interiores, Gisela Sanchez Diseñadora de Interiores, Gimena del Castillo Ingeniero Civil, Mario R. Minervino Interiorista, Agustina Di Blasio Lic. en Com. Social , Sebastián Martín Paisajista, Laura Martínez de Marcalain Sommelier, Julieta Quindimil Sensini

CONTACTO info@revistadeck.com DEPARTAMENTO DE VENTAS Gerente Comercial Lucas N. Zanconi comercial@revistadeck.com Lunes a Viernes de 9 a 13 y de 15 a 18. (0291) 155035421

seguinos

Casa del mes Equilibrio perfecto/pag 14 Ofreciendo un juego de planos perpendiculares junto con una dualidad entre opacos y vidriados, la vivienda proyectada por el estudio METAFORMA no sólo aprovecha al máximo las cualidades topográficas, sino que formula una particular forma de vivir los espacios.

arq › internacional

deco

Oficinas tecnológicas/.pag 19

Espacio Living/.pag 39

Edificios reutilizados, diseño y funcionalidad en espacios de trabajo que permiten a los empleados relacionarse y pasar un buen rato.

El living es el espacio más versátil del hogar. Un ambiente que necesariamente debe ser cómodo, armonioso, funcional y, sobre todo, acogedor.

arq › internacional

deco

Nuevo horizonte/.pag 24

Estilo Loft/.pag 44

Desplegando un diseño sustentable e integrador, MUSE se erige como un concepto de arquitectura de vanguardia.

Límites poco definidos y preponderancia de materiales industriales en espacios modernos donde la decoración adquiere un rol protagónico.

informe

paisajes & jardines

Poesía hecha escultura/.pag 28

Canteros primaverales/.pag 54

Los paraboloides del cementerio de Mar del Plata conjugan de manera singular el aporte conjunto de la arquitectura y la ingeniería.

Con la primavera llegan nuevos colores y brotes verdes que nos alejan del gris invernal. El ciclo de la naturaleza se reanuda y nuestros canteros se llenan de vida.

informe

gourmet

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Registro de Propiedad Intelectual en trámite. Los contenidos (avisos / fotos y/o texto) firmados por terceros son responsabilidad exclusiva de sus autores. La información de las obras es provista por sus arquitectos.

Arquitectura porteña/.pag 30

El modesto/.pag 58

Diferentes estilos e ideologías han coexistido en Buenos Aires en un paisaje urbano con marcados límites naturales, aunque lejos de las barreras creativas.

Ubicado en una reciclada vivienda Art Decó, El Modesto ofrece una propuesta de excelencia, combinando un ambiente cálido y una esmerada atención.

protagonistas

viajes & turismo

Más que mil palabras/.pag 34

Paraíso exótico/.pag 64

Guillermo Giagante es un fotógrafo bahiense que lejos de dejar que sus imágenes hablen por sí solas, tiene mucho que decir acerca de ellas.

Ubicadas en pleno océano Índico, Maldivas es un conjunto de 1200 islas que ofrecen al turista un lujoso retiro tropical.

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Editorial/. “Estoy profundamente convencido de que, en una ciudad, la sensación de belleza y de arte debe provenir de sus valores de ciudad, es decir, de la armonía de su planteo, la armonía de sus edificios entre sí, y la belleza de cada uno de éstos. Cada elemento de la ciudad deberá ser una obra de arte, integrada en la gran obra de arte que será la ciudad misma” Amancio Williams

os principales referentes de la arquitectura de la ciudad de Buenos Aires son, parafraseando al célebre escritor y ensayista mexicano Octavio Paz, “testigos insobornables de la historia”. La prueba tangible del contexto político y social en el que fueron creados. En su conjunto, despliegan todo un abanico de influencias culturales en estilos que conviven armoniosamente, definiendo uno de los rasgos identitarios más fuertes de una metrópoli en constante crecimiento. Como señala el semiólogo Eduardo Masllorens “los diseños de la arquitectura están asociados con ideas y son el reflejo de épocas y circunstancias”. Resulta imposible, por lo tanto, definir la arquitectura porteña sin reflexionar acerca de la situación político y social

que ha signado cada momento. Esto permitirá comprender cómo, a partir su primera fundación, en 1536, hasta la actualidad, han coexistido en ella lo moderno, lo clásico y lo vanguardista. Calles, edificios y plazas forman parte de un relato que define a su gente, dándole una identidad que es fruto de su historia.

Desde el Cabildo, claro referente de la arquitectura colonial, pasando por el Kavanagh, que supo ser el edificio más alto construido en hormigón en Latinoamérica, hasta llegar a las impactantes torres de Puerto Madero, diferentes estilos e ideologías se han dado cita en un paisaje urbano, mostrando también la camaleónica

transformación de la ciudad. Con sólo analizar cada una estas obras podemos decodificar una pieza de la historia. El sistema de referencias propio de una sociedad que ha ido evolucionando tan velozmente como lo hizo la arquitectura que lo acompaña.

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Deck 3.0/. Lo más leído, en la edición online

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#FrasesDeArquitectos “Me gusta pensar que lo que hacemos en la tierra es embellecerla para que las futuras generaciones puedan mirar las formas que les legamos y sientan la misma emoción que yo siento al mirar el Partenón, o la catedral de Chartres.” Philip Johnson

Extrema simplicidad

Diseños industriales

Proponiendo un juego entre volúmenes simples, planos rectos y escasa ornamentación, la vivienda proyectada por el arquitecto Pablo Reschini conjuga versatilidad y funcionalidad. Emplazada en un barrio residencial de la ciudad de Bahía Blanca, la obra reformula el concepto de forma y función. Con una impronta minimalista, conquista una belleza perdurable a partir de la elección de revestimientos puros y un minucioso cuidado en los detalles. El diseño queda signado por la estructura, que se reduce sólo a los elementos necesarios, destacándose por su austeridad y la ausencia de decoración.

Refugio idílico

deco

casa del mes

turismo

El estilo industrial ofrece espacios donde la decoración, los objetos y el equipamiento adquieren un rol preponderante a la hora de transformar ambientes fabriles en verdaderos hogares. En esencia, los muebles y elementos que caracterizan la estética de estos ambientes son piezas recuperadas, ya sea de oficios tradicionales o industriales. Mesas de carpintero, mostradores de fábricas, sillas de despachos, taburetes, cajoneras, ficheros, lámparas, máquinas de escribir y coser o cajas de metal. Se trata de un estilo tranquilo y neutro, en el que prevalece el minimalismo.

Ubicado en la más famosa de las islas tahitianas, entre arenas blancas, aguas cristalinas y un cielo infinito, el Hilton Bora Bora Nui Resort & Spa ofrece una amplia variedad de servicios para disfrutar unas vacaciones únicas. El complejo hotelero de la cadena Hilton se encuentra cerca de lugares de interés como son Jardines de Coral y Mt. Otemanu.Cuenta con 122 habitaciones con balcón, que ofrecen vistas únicas a una hermosa laguna. Entre las opciones de ocio y esparcimiento que presenta, se destacan una piscina al aire libre, la bañera de hidromasaje, el sauna, el gimnasio abierto las 24 horas y el baño turco.

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Ayada Maldives Resort, Islas Maldivas. facebook/revistadeck

Espacio del lector

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Suscripción online @ezequielcapaldo Muy buena la última #RevistaDeck. Te podes suscribir online!

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Edición Julio/ Agosto @Seba_Grimberg Muy buena la última edición, unas fotos muy buenas! #RevistaDeck

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Viviendas brillantes @RamaFalcone Muy interesante la nota de @MarioMinervino sobre Viviendas brillantes en la última #RevistaDeck.

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Diseño y deco @JuanMMorenoBB #RevistaDeck sin dudas lo mejor en diseño y arquitectura!

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El arquitecto de Dios

Arte en la casa

andreavillagra2009@ hotmail.com

fiorellabaroli@yahoo. com.ar

Recién termino de leer la nota de Gaudí, un artista fascinante. La naturaleza, tal como la veía el arquitecto catalán -y la vemos los creyentes-, es sobre todo una obra de Dios, una creación divina, con unas leyes que debemos procurar comprender para prolongar la obra de Dios.

Me gustó mucho la nota sobre Decorar con arte. Los detalles como cuadros y esculturas dan vida y personalidad a nuestro hogar. Una obra de arte es un privilegio, y si la llevamos al plano de nuestra vida cotidiana, la enriquecerá por el solo hecho de su presencia.

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Septiembre/Octubre de 2014

Equilibrio perfecto/.

Proponiendo un juego de planos perpendiculares junto con una dualidad entre opacos y vidriados, la vivienda proyectada por el estudio METAFORMA no sólo aprovecha al máximo las cualidades topográficas, sino que formula una particular forma de vivir los espacios.

l proyecto de METAFORMA Estudio de Arquitectura encuentra su esencia en la intersección de planos ortogonales. Las placas de hormigón generan una barrera que protege la intimidad de la vivienda y los traslúcidos develan su fluidez espacial hacia afuera, mientras que en el interior permiten el ingreso del paisaje. Esta intersección, es acogida por una estructura metálica desnuda, que contiene su lugar e interioridad y, a su vez, define la amplitud espacial. La vivienda evoca una abstracción del exterior con un “manto sólido” de hormigón visto y un fino abrazo transparente en “paramentos lineales” y vidriados, hacia lo profundo y delicado de su interior. Esto se completa con un juego de planos horizontales inconexos que incorporan la pendiente natural del terreno a la obra. La integración de los espacios queda planteada en concordancia con la pendiente, por medio del aterrazamiento de los distintos planos que lo conforman, a través de la superposición de niveles y medios niveles

que interactúan entre sí, y cuyas superficies contienen y dan lugar a los diferentes actos en su interior. El proyecto responde al concepto de “fluidez en la continencia”, organizando y ordenando sutilmente las tenciones internas de los elementos que definen los ambientes, ya sean los componentes formales, materialidades o texturas que dan lugar a los diferentes espacios. Todos convergen en una única área que los convoca, quedando envueltos en una caja de hormigón. Así, el acceso, comedor y living quedan definidos en alturas distintas, conectados bajo un único espacio, acogidos en su continuidad, permitiendo constituir lugares diversos, definidos y delimitados, participando de la totalidad de la obra. Esta situación genera dinamismo y amplitud en la percepción de su totalidad y a la vez sitúa y define cada uno de los ambientes en su singularidad. La extensión dada por la comunicación y continuidad espacial permite no sólo la integración visual, que genera la sensación de dispersión y amplitud, sino

que a su vez permite vivenciar y habitar el espacio de múltiples maneras. Las alturas de los niveles y medios niveles contribuyen a generar percepciones distintas desde un mismo lugar, donde el cambio de perspectiva presenta y determina la manera de percibir y habitar.

Composición en niveles La vivienda se desarrolla a partir de la planta correspondiente al nivel de acceso. Éste se extiende trasversalmente a la pendiente y, además de recibir al usuario, funciona como sector de transición y articulador de las distintas áreas programáticas del proyecto. Gracias a que se conecta con la zona de circulación entre niveles, los ambientes quedan perfectamente delimitados. Los superiores son privados y los inferiores, longitudinales a la pendiente, de carácter público. El jardín interior se despliega desde el nivel inferior donde se ubica el comedor. El vacío completa el con-

casa del mes

Dedicado al diseño y desarrollo de proyectos de arquitectura, METAFORMA es un estudio chileno, radicado en Santiago de Chile. Pone su énfasis en la exploración de las posibilidades formales y estéticas en el planteamiento del espacio arquitectónico. Desde sus inicios en el año 2008 a la fecha, su objetivo y desafío ha sido ofrecer una propuesta de diseño óptima que responda y resuelva eficazmente las necesidades espaciales requeridas, de manera de entregar un producto de calidad, único y original que cumpla con las expectativas del comitente en términos estéticos, formales, funcionales y económicos. Su objetivo es entregar un proyecto arquitectónico diseñado a la medida del cliente, ofreciendo un servicio profesional integral en cada una de las etapas del proceso de diseño, gestión y ejecución de la obra, asegurando su calidad. Sus servicios comprenden diferentes escalas de proyectos, ya sean de tipo institucional, comercial, industrial o residencial. Cubren a su vez el diseño de interiores y mobiliario, de manera de brindar una visión global y total la propuesta en su conjunto. Encabezando la dirección de Metaforma estudio de arquitectura, se encuentra el arquitecto Pablo Irazuzta Gazzana.

junto y hace las veces de “ensamble” debido a su doble altura rematada por una lucarna, que baña el espacio con luz cenital. La escalera de hormigón, compuesta por una viga perimetral, contiene y enfatiza el ambiente. Cada pieza balconea como un elemento libre, que conecta y amarra escultóricamente los distintos niveles del proyecto. Se destaca un área semipública con el mismo recurso de la verticalidad, donde se arma una zona de estudio cuya placa de hormigón se proyecta hacia una terraza exterior, cobijando y conteniendo un único volumen interior. Sobre esta misma placa se levanta un medio nivel que constituye el área privada de los dormitorios y que corresponde al segundo piso general de la vivienda. La cocina se organiza anexándose lateralmente al área del comedor, proponiendo una doble lectura y uso por medio de un tabique corredizo. El living se constituye como lugar jerárquico soterrado, rematando la tensión longitudinal del área pública y dominando, simultáneamente, el espacio común

interior y las vistas hacia el jardín exterior. La luz adquiere un protagonismo de carácter constructivo como elemento que traspasa las placas de los muros, recortando las fachadas exteriores, esculpiendo la masa de hormigón visto y liberando al muro de su peso, a la vez que lo dibuja con su propia geometría, llenándolo con su presencia y calidez. En el área de cocina, la luz participa iluminando cenitalmente de forma indirecta a través de un recorte en el muro de las fachadas sur y oeste y dibujándose en el cielo falso interior, bañándola dinámicamente en las horas del ocaso. En suma, esta vivienda plantea el interés por el desarrollo de la obra a partir de la complejidad formal, generando tensiones internas entre las distintas piezas de arquitectura. De esta forma, da lugar y contiene los actos o situaciones que participan en una comunicación continua e integrada, generando la posibilidad de vivenciar de múltiples y diversas maneras un único contenedor espacial.

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Ficha técnica Proyecto: Casa Yurena Metaforma Estudio de Arquitectura Arquitecto Pablo Irazuzta Gazzana Tel: (56 9) 8 8897197 arquitectura@metaforma.cl www.metaforma.cl www.facebook.com/ metaformaestudio

Ubicación: La Reina/Santiago de Chile Año Proyecto: 2013 Área del terreno: 800 m2 Área construida: 250 m2 Fotografía: Bernardita Infante Cobo

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Oficinas tecnológicas/.

Teniendo en cuenta las opiniones y necesidades de sus empleados, las empresas que cambiaron los hábitos de los usuarios de internet apuestan por lúdicos y confortables ambientes de trabajo, consolidando un perfil urbano respetuoso del entorno al reciclar antiguos inmuebles.

dificios reutilizados, diseño y funcionalidad en espacios de trabajo que permiten a los empleados relacionarse y pasar un buen rato. Empresas líderes en internet como Twitter, Google, Facebook y AOL apuestan por ambientes cuidadosamente pensados para aumentar el nivel de producción y efectividad entre los trabajadores. Las informales oficinas sorprenden con una amplia variedad de actividades, áreas de descanso con comida y bebidas gratuitas, salas de pool, videojuegos y diferentes sectores tan particulares como desopilantes. Lúdicos y confortables, estos espacios de trabajo 2.0 responden a propuestas arquitectónicas que estimulan la creatividad y la interacción, donde el lenguaje común es la “diversión”.

Oficinas de Twitter en San Francisco Diseñadas por los estudios IA Interior Architects y Lundberg Design, las oficinas de Twitter en San Francisco están ubicadas en las dos últimas plantas de uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad: el Market Square. Una torre de estilo Art Déco construida en 1937 que, antes de ser transformada en la central mundial de la red social, albergaba un almacén de venta al por mayor de muebles. Las instalaciones presentan modernos cubículos de trabajo, una sala de juegos que permite distender a los empleados con diferentes actividades, varias áreas para conferencias, un bar donde se sirven bebidas con alcohol y hasta un espacio para la práctica de yoga y meditación. Con más de 2.000 metros cuadrados y una imponente vista a la ciudad, la gran terraza en la azotea es la vedette del lugar. Allí, uno puede recostarse en el césped, relajarse en los sillones o tomar algo, ya que tiene acceso directo a la cafetería. Esta, ha sido decorada con sencillez y parece casi una extensión de la terraza gracias al gran ventanal que las une. La vegetación en el interior, así como la abundante iluminación y el falso techo, aportan una sensación de continuidad entre ambos espacios.

Twitter Con más de 500 millones de usuarios, Twitter es una de las redes sociales más populares del mundo. Reúne las ventajas de los blogs y la mensajería instantánea en una novedosa forma de comunicación. Permite a sus usuarios estar en contacto en tiempo real a través de mensajes de una longitud máxima de 140 caracteres, a los que se conoce como “tweets”.

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Cuarteles Centrales de Facebook en California

Facebook Lanzada el 4 de febrero de 2004, Facebook es la red social más popular. Se ha convertido en un verdadero fenómeno mundial, superando los 1.110 millones de miembros y las traducciones a más de 110 idiomas. Entre los muchos servicios que ofrece se destacan los Grupos y páginas (reúnen personas con intereses comunes), el Chat (para conversar online), lo que se conoce como El Muro (espacio en cada perfil de usuario que permite que los amigos escriban mensajes) y las Aplicaciones (entre las que se encuentran una amplia variedad de juegos).

Situadas en el Parque de Investigación de Stanford (Palo Alto, California), las oficinas centrales de Facebook se presentan como un caos ordenando. En este complejo donde anteriormente funcionaban los laboratorios de una importante firma de alta tecnología, con 90.000 metros cuadrados distribuidos en ocho edificios, los empleados son alentados a hacer graffitis en las paredes, mover los muebles y pasear en skate. También está permitido beber alcohol en horario laboral. O+A Studio transformó lo que era un antiguo recinto en un vanguardista espacio de trabajo, donde la decoración es ecléctica, con un aire joven y dinámico que refleja la filosofía de la empresa. No faltan los

muebles de diseño y los espacios intervenidos por el propio personal. Gran parte del trabajo realizado por el estudio de arquitectos responde directamente a los requerimientos del personal, una clara señal de la horizontalidad en la estructura organizacional que la compañía posee. Incluso, se utilizó la plataforma tecnológica de Facebook para realizar encuestas, recibir opiniones, mostrar fotos y mantener a todos los colaboradores informados sobre los avances. Cabe destacar que los diferentes espacios van variando. Esto se debe a que cada uno de los departamentos, que anteriormente estaban separados, procuró mantener su identidad en el nuevo edificio, creándose así una suerte de vecindario. Los ejecutivos de la empresa se ubican en el centro, accesibles para todos los empleados.

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Google Campus en Dublín Con más de 47.000 m2 de espacio único de oficina, la central de Google para Europa y África se encuentra ubicada en un campus que consta de cuatro edificios. El complejo, está situado en el corazón del distrito histórico de la zona portuaria de Dublín, en Irlanda. Proyectado por el estudio suizo de arquitectura Camenzind Evolution, en colaboración con la firma local de Henry J. Lyons Architects, el Masterplan además de crear innovadores espacios de oficina contempló la exitosa organización de una multitud de funciones adicionales, que son parte de la filosofía de trabajo integral de la compañía, para fomentar un equilibrado y saludable ambiente laboral. El lugar cuenta con 5 restaurantes, 42 micro cocinas y centros de comunicación, salas de juegos, gimnasio, piscina, zonas de wellness, conferencia, centros de aprendizaje y desarrollo, paradas de tecnología y más de 400 salas de reuniones. El Campus de Google está compuesto por empleados de más de 48 países y en el se hablan al menos 46 idiomas distintos. La más alta de las cuatro torres que lo conforman recibe el nombre de "Google Docks", posee 14 pisos y es también el edificio comercial más alto de Dublín. Otras dos edificaciones, "Gasworks House" y "Gordon House", pertenecieron a la firma anteriormente y han sido completamente reformadas. La cuarta torre que completa el complejo, "One Grand Canal", fue recientemente acondicionada. A su vez, apostando a la interacción y comunicación, ha sido previsto un puente que conecta los edificios para facilitar y fomentar el flujo entre las distintas áreas y personas que trabajan en el lugar.

Google Es una empresa estadounidense especializada en productos y servicios relacionados con Internet, software, dispositivos electrónicos y otras tecnologías. El principal producto de Google es el motor de búsqueda de contenido en Internet que lleva el mismo nombre. Con más de un millón de servidores y centros de datos repartidos por todo el mundo, es capaz de procesar más de 1000 millones de peticiones de búsqueda diarias, siendo el sitio web más visitado a nivel mundial.

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Oficinas de AOL en California Con la firme intención de materializar en sus nuevos cuarteles centrales los atributos de flexibilidad y cultura en línea que lo caracterizan, AOL convocó a Studio O+A, los mismos encargados de diseñar las oficinas de Facebook. El proyecto del estudio norteamericano se centró en esta oportunidad en el concepto de "materialidad honesta", que implica utilizar los materiales y procesos que se emplean en la industria de la construcción de manera natural y visible: techos y plafones expuestos, pisos de concreto y líneas de visión amplias, todo ello

AOL Anteriormente conocida como America Online, AOL es una empresa de servicios de internet y medios con sede en Nueva York, que se ha expandido por todo el planeta. Con sucursales regionales alrededor del mundo, es el antiguo "gigante americano de los proveedores de servicios de Internet", que supo tener más de 30 millones de subscriptores en distintos continentes.

para obtener una apariencia fabril. La nueva sede en Palo Alto, California, se aleja de la clara estética corporativa de los 80's. El estilo industrial se complementa a la perfección con un moderno mobiliario, logrando una combinación muy particular. AOL ya no es la compañía fría que supo ser y siguiendo los pasos de Google ha creado un ambiente de trabajo más divertido e inspirador. Unas oficinas a la altura de una de las empresas más importantes de internet, que cuenta con áreas de trabajo pero también ofrece cafeterías, espacios de juego y diferentes lugares de esparcimiento.

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Nuevo horizonte/.

Desplegando un diseño sustentable e integrador, MUSE se erige como un concepto de arquitectura de vanguardia. Prioriza una relación amena con el medio ambiente, sin dejar de articular la espacialidad y la experiencia del usuario. por | Mercedes Miganne | Arquitecta

n julio del 2013 se inauguró el Museo de Ciencias de Trento, proyecto que destaca y da cierre a una nueva urbanización ecológica, denominada “La Albere”. Una propuesta cuya estrategia apunta a integrar a la ciudad un espacio que era obsoleto, emplazado en una ex zona industrial donde funcionaba antiguamente una fábrica de neumáticos Michelin. El proceso concluye, al mismo tiempo, brindando un importante exponente de la arquitectura contemporánea. El MUSE, se gesta como el corazón de este novedoso desarrollo urbano que incluye residencias, comercios y espacios para el ocio. Es una pieza fundamental en el conjunto, ya que conecta armónicamente el contexto natural con el construido.

Adaptando la forma al contenido Trento es una pujante ciudad del norte de Italia que se volvió mundialmente famosa por el reconocido Concilio del siglo XVI. Se ubica en un valle montañoso en cercanías del río Adigio, coronado por el Monte Bondone. Las características topográficas

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inspiraron los primeros bosquejos del arquitecto Renzo Piano. Los techos irregulares y en pendiente perfilan ángulos que son la expresión más evidente de esta idea. El proyecto se compone de una cadena de ambientes que parece flotar sobre un gran espejo de agua, que da lugar a una forma exclusiva llena de efectos de luz y sombra. El exterior y el interior mantienen una relación franca gracias a su piel acristalada, estrategia que se condice con la intención de dialogar con el entorno. El complejo no pierde de vista el objetivo de guardar una relación de proporcionalidad con los edificios existentes de la ciudad. El eje de diseño pone el acento en lograr la flexibilidad que requiere un museo, sin olvidar la necesidad de albergar áreas específicas que permitan el desarrollo científico - cultural. Una fachada de vidrio da ingreso a un enorme vestíbulo en la parte superior. Bajo un mismo manto conviven exhibiciones abiertas al público y zonas reservadas (administrativas, laboratorios científicos y espacios auxiliares para el personal). A su vez, una verdadera selva en miniatura es contenida en los interiores del edificio, en un invernadero tropical desarrollado en un área con temperatura y luz controlada. La fluidez del recorrido concede al usuario la elección de vivir su propia experiencia en un sentido vertical u horizontalmente, cada uno con diferentes particularidades. Sus líneas recorren la historia de los cambios en los ecosistemas y la interacción del hombre con el medio, entrelazando una propuesta a su vez interactiva y dinámica. Uno de los principales atractivos es, sin duda, el innovador concepto de “gravedad cero”, introducido por el propio arquitecto. Exhibir los objetos suspendidos en el aire (animales disecados, esqueletos y rocas) provoca una combinación literal del tiempo y el espacio en el ojo del espectador. Al mismo tiempo, genera una atmósfera envolvente, dando un sentido único a la visita. El uso de la luz natural se convierte en una de las claves proyectuales de la obra. Este recurso es utilizado sustentablemente, ya que se aprovecha su potencial tamizándolo en función de beneficiar a la exposición. Se abandona así la idea más conservadora de recurrir a la luz artificial como principal herramienta. Por el contrario, ambas fuentes lumínicas se combinan con el fin de ser útiles a los espacios que sirven. La noción de diseño considera asimismo a la sustentabilidad como uno de los pilares fundamentales. Conjuga

Renzo Piano

Nacido el 14 de Septiembre de 1937 en Génova, Italia, Renzo Piano proviene de una familia de constructores. Cursó sus estudios de arquitectura en Florencia y Milán, donde se graduó en 1964. En su juventud experimentó con proyectos y materiales (estructuras ligeras y edificios adaptables, entre otros) para trabajar luego con Franco Albini, Louis Kahn y Z.S. Makowsky. Junto a Richard Rogers moldeó el famoso Centro parisino ‘Georges Pompidou’, lo que le valió cierto renombre internacional. Años más tarde conoció al

ingeniero Peter Rice y en 1981 fundó el "Renzo Piano Building Workshop", con sedes en París, Génova y Nueva York. También ha dado clases en Milan, USA, Oslo y Londres. Arte, ingeniería y arquitectura confluyen en el estilo de Piano. Sus raíces italianas clásicas se entremezclan con el amor a la tecnología y la búsqueda incesante de la sustentabilidad. En ese camino no ha abandonado la experimentación y la innovación creativa, redefiniendo con sensibilidad a la arquitectura misma. Parte de su enorme talento se volcó al diseño de museos, área en la que ha sido capaz como nadie de entender las necesidades de los curadores, dueños y público al más mínimo detalle. Quizás uno de sus conceptos mejor implementados es no dejar de lado la conexión de las obras con el lugar donde se insertan, integrándose a la ciudad en su contexto.

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Ficha técnica Cliente: Castello Sgr S.p.A. Arquitecto: Renzo Piano. Building Workshop Architects. Inaguracion: 27 de Julio de 2013 Superficie total: 12.000

el uso de diferentes recursos renovables, entre los que se encuentran paneles solares, el empleo de energía geotérmica y el aprovechamiento de las aguas pluviales. La eficiencia energética y el uso de materiales especiales para la construcción determinan un bajo impacto ambiental, cumpliendo con los más altos estándares ecológicos a nivel mundial y acreditando la certificación LEED Gold (Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental). Pablo Neruda ha dicho que el poeta lo

que tiene para decir lo dice con poesía, porque no tiene otra manera de hacerlo. Yo, que hago arquitectura, la moral no la predico: la diseño y construyo" Renzo Piano

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Poesía hecha escultura/.

Ubicados en la ciudad de Mar del Plata, los paraboloides del cementerio fueron pensados para servir como cubierta de los puestos de flores y conjugan de manera singular el aporte conjunto de la arquitectura y la ingeniería. por | Mario R. Minervino | Ingeniero Civil

Si me preguntan cómo defino la poesía aplicada a la arquitectura, trataría de contarles sobre los puestos de flores del cementerio de Mar del Plata”, señaló en alguna oportunidad el arquitecto de la vanguardia funcionalista, Horacio Baleiro. Dos flores que se abren desde el suelo, esa es una de las varias imágenes que sugiere el diseño de las particulares estructuras de hormigón armado ubicadas en el acceso al cementerio parque de Mar del Plata, en lo que se conoce como “El camino viejo a Miramar”. Fueron ideadas para cubrir los puestos de flores que, curiosamente, nunca funcionaron en el lugar. La historia de la obra comenzó en 1961, cuando el arquitecto Horacio “Bucho” Baliero (1927-2004) y su mujer, Carmen Córdova (1929-2011) ganaron el concurso para diseñar el cementerio, singular propuesta que estaría terminada en 1966 y que en la actualidad es considerada obra de relevancia patrimonial de la ciudad balnearia. A pocos metros del ingreso, pueden observarse dos paraboloides hiperbólicos hermanados, que conforman el legado de los arquitectos y de un colaborador de lujo: Néstor Distéfano, uno de los ingenieros civiles más relevantes del país, quien fuera, cinco años antes y con apenas 26 años de edad, el primer director de los departamentos de Ingeniería Civil y Matemáticas de la Universidad Nacional del Sur. Carmen Córdova falleció en 2011. Unos meses antes, desde su departamento de Buenos Aires, señaló que la particular obra “no hubiese sido posible” sin la colaboración de Distéfano. Baliero, que siempre se consideró un apasionado por ese tipo de estructuras, aprovechó su amistad con Distéfano para asegurarse que el diseño que tenía en mente podría construirse. “Me decía que yo sabía de estructuras, no como los arquitectos comunes”, agregaba. “Vos dibujá la forma que yo la calculo”, contaría que fueron sus palabras tiempo después. Distéfano tenía entonces 30 años de edad y había regresado unos meses antes de Europa, luego de recibir dos becas para estudiar en Turín y Londres. No había hecho muchas obras (era básicamente docente e investigador), pero las que había materializado se destacaban por su audacia y creatividad. Una de ellas es un paraboloide hiperbólico pensado como cubierta para los ómnibus de la Universidad Nacional del Sur, realizado en 1959 y todavía existente en el patio de una casona de Rondeau 29, en Bahía Blanca. Ese mismo año y en la misma ciudad, terminó de diseñar y construir la magnífica cubierta colgante del estadio de básquet del club Estudiantes, junto al ingeniero Ricardo Arrigoni y el arquitecto Pedro Doiny Cabré.

El puesto de las flores Los paraboloides del cementerio parque constituyen el elemento icónico más importante del lugar, junto con un espectacular doble voladizo ubicado unos metros más adentro, que sirve como refugio de la playa de celebraciones. Son además particulares y únicos, al no estar soportados, como la mayoría de su tipo, por una columna central (muy propio de los diseños de Félix Candela

informe

arquitectura, diseño & decoración

y Amancio William) sino que cada uno está formado por cuatro paraboloides, con tres de sus esquinas a 5,80 metros de altura y una a 2,05 del piso, que descargan los esfuerzos y se sostienen en otros cuatro paraboloides menores, que se apoyan en el suelo. Esos apoyos se encuentran dentro de un piletón de 5 metros de lado, que recoge el agua de lluvia. Baliero lo explicaba de una particular manera: “Los paraboloides se funden con el piso y al caer los apoyos en el agua no resulta simple la lectura del encuentro piso-estructura. Los piletones recibiendo agua, la luz del sol y el cielo reflejados en el lugar, con la cubierta a casi seis metros de altura es una experiencia difícil de describir”, señalaba. Distéfano había anticipado que las estructuras de Candela, en México, iban a resquebrajarse en sus bordes. Comparaba ese límite con el dobladillo de las camisas. “Si no tienen dobladillo se deshilachan, porque hay fuerzas internas y superficiales que trabajan en muchas direcciones. Por eso el hormigón tiene que tener dobladillo”. De allí que esta obra cuenta con todo un conjunto de vigas de borde para evitar esa consecuencia indeseada.

Presente Es difícil hoy entender la función de esta estructura, ya que no se encuentra a su amparo puestos de flores (los mismos se ubican en la ruta, metros antes de llegar al lugar) y tampoco han quedado las estructuras premoldeadas diseñadas para esos puestos. De manera que se los encuentra solitarios, cubriendo casi 1200 metros cuadrados con su espesor de apenas 8 centímetros, con sus varias curvaturas y las claras

Néstor Distéfano

Nacido en Mar del Plata, en 1931, fue docente de la Universidad Nacional del Sur entre 1956 y 1959. En 1966 fue designado profesor titular en la Universidad de Berkeley, en California, en materias relacionadas con el diseño y cálculo de estructuras. Murió en esa ciudad, en 1976.

marcas del encofrado que, a través de superficie regladas, genera las particulares formas curvas. Están ahí para deleite de quienes advierten su singularidad, casi como un elemento escultórico, un destacado legado en que la ingeniería y la arquitectura han sabido unir sus voces en amena armonía.

Néstor Distéfano era un genio, sin me-

táfora, de verdad. Tenía un sentido del humor asombroso. Era además un gran matemático (nota: fue también director del departamento de Matemáticas de la UNS) que hacía “papers” que publicaba en Milán o en Harvard” Horacio Baliero

La estructura del cementerio es un con-

junto de ocho paraboloides hiperbólicos: cuatro formando la cubierta y otros cuatro sirviendo de apoyo. En su cálculo hubo que resolver la continuidad espacial de las láminas, tomando como referencia las tangentes de sus curvas principales para así evitar los quiebres en los encuentros de dos superficies adyacentes”. Detalle otorgando por ingenieros del Instituto de Mecánica Aplicada y Estructuras (IMAE), creado en 1963 en la Facultad de Ciencias Exactas, Ingeniería y Agrimensura de la Universidad Nacional de Rosario.

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Arquitectura porteña/.

Desde el Cabildo, último referente de la arquitectura colonial, pasando por el Kavanagh, que supo ser el edificio más alto construido en hormigón en Latinoamérica, hasta llegar a las impactantes torres de Puerto Madero, diferentes estilos e ideologías han coexistido en un paisaje urbano con marcados límites naturales, aunque lejos de las barreras creativas. por | SEBASTIÁN MARTÍN | LIc. en Comunicación Social

ería imposible definir la arquitectura porteña sin reflexionar sobre la historia y la situación político y social de cada época. Desde su primera fundación hasta la actualidad, han convivido en Buenos Aires lo moderno, lo clásico y lo vanguardista, convirtiéndose esta heterogeneidad de estilos en uno de los rasgos identitarios más fuertes de una ciudad que se encuentra en constante crecimiento.

La Buenos Aires colonial Fundada en 1536 por Pedro de Mendoza, la Buenos Aires colonial surge por un proceso de expansión de Europa sobre el continente americano. Aquella ciudad, no obstante, no tendría la magnificencia de otras urbes coloniales como Lima, Cartagena o La Habana, ya que carecía de riquezas naturales. Las primeras casas eran de adobe, dado que no había árboles en la pampa y sin leña era costoso alimentar un horno de ladrillos. Los techos eran de paja seca y tejas musleras, hechas sobre el muslo de un artesano. Incluso el Cabildo fue de una sola planta hasta 1730, con techo de paja y paredes de adobe. Poco perdura de aquella ciudad, apenas el Cabildo, que fue reconstruido en 1940, la Manzana de las Luces y la Casa de Manuela Josefa Ezcurra, en la esquina de Alsina y Defensa. Ya en el siglo XIX, lo que quedaba de esa arquitectura se reemplazó por una nueva, incluso la Catedral fue rediseñada por Rivadavia, quien luego de un derrumbe le quitó sus elementos tradicionales para convertirla en un templo neoclásico que lejos está de asemejarse a una iglesia.

Etapa poscolonial A partir de la Revolución de Mayo de 1810 la ciudad comenzó a experimentar un crecimiento progresivo, al mismo tiempo que su constitución social empezó a definirse a partir de una fuerte presencia inmigratoria, con una gran diversidad cultural, identificada con una arquitectura de ruptura con las tradiciones. Así fue que el tejido urbano empezó a reglamentarse. Aparecieron las ochavas y el trazado de las avenidas. El paisaje del sur de la ciudad estaba marcado por los clásicos conventillos porteños. Las plazas públicas y los monumentos son testigos de este desarrollo, que se expandió hacia los suburbios por la demanda de una arquitectura doméstica, que iba desde la denominada “casa chorizo” hasta la sofisticación del palacio francés.

Fines del siglo XIX Luego de la tristemente exitosa conquista del desierto y la obtención de la tan ansiada extensión de la frontera productiva, Argentina se convirtió en la quinta potencia económica mundial, gracias al éxito rotundo del modelo agroexportador, lo que tuvo un efecto directo en el crecimiento urbanístico de Buenos Aires. Las familias más ricas comenzaron a adquirir nuevas costumbres luego de sus primeros viajes a París y así fue que buscaron su propio espacio para iniciar un nuevo estilo de vida. En un lapso de 20 años se mudaron a Barrio Norte,

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donde empezaron levantar sus palacios urbanos, las familias Shaw, Haedo, Zapiola, Tornquist, Paz, Anchorena, Alzaga y Alvear. La migración interna se produjo desde Monserrat y San Telmo hacia el norte. El mismo Joaquín de Anchorena se mudó a un petit hotel estilo francés que aún existe en Guido al 1700. Estas nuevas construcciones, más los grandes bulevares y espacios verdes hicieron que Buenos Aires se ganara el mote de la “París de Sudamérica”. Paralelamente, se construyeron en 1887 el exuberante Palacio de Aguas Corrientes, de estilo eclecticista, y una década más tarde, el Palacio del Congreso de la Nación, obra del arquitecto Vittorio Meano. El refinamiento de la alta sociedad se evidencia con la construcción del Teatro Colón en 1889, por el arquitecto italiano Francesco Tamburini, a quien unos años más tarde Luis Sáenz Peña le encomendaría la tarea de unir el Palacio de Correos y el edificio del Gobierno Nacional, obteniendo como resultado lo que hoy conocemos como la Casa Rosada, inaugurada en 1898.

Primera mitad del siglo XX No sólo los palacios academicistas de la oligarquía le otorgaron valor arquitectónico a Buenos Aires. A ellos hay que sumarles la creatividad de otros arquitectos que diseñaron para la nueva burguesía en la primera mitad del siglo XX. Es que no todos podían pertenecer a las altas esferas porteñas, y los representantes del pujante sector industrial son prueba de ello. Los nuevos ricos comenzaron a encontrar su identidad en la idea de la modernidad y el progreso tecnológico y así fue que comenzaron a construir sus viviendas dentro del estilo art nouveau. Para diferenciarse de la arquitectura clásica fueron eliminando los frontis griegos, las ménsulas, las columnas y los excesos barrocos. Utilizaban el hierro de modo decorativo y las curvas inspiradas en la naturaleza. Este estilo podía apreciarse en los palacios de aquellos primeros burgueses llamados Grimoldi, Terrabusi y Carú, al tiempo que la clase alta se escandalizaba con el art nouveau surgido en la calle Rivadavia y en barrios como Flores y Caballito. A partir del 1935, se dió la gran explosión del racionalismo en toda la ciudad con su estilo despojado, con ventanas horizontales y líneas aerodinámicas de diseño muy puro. Algunos ejemplos de este surgimiento son el Cine-Teatro Gran Rex (del arquitecto Alberto Prebisch) y el edificio Kavanagh, de 1935, el más alto construido en hormigón armado hasta ese momento en Latinoamérica.

Arquitectura monumental La llegada de los gobiernos populistas impulsó una arquitectura de edificios públicos que buscaba resaltar la imagen de poder y seguridad del Estado, algo que estaba sucediendo en varios países del mundo. Se la conoce como “arquitectura monumental”. Claro ejemplo de esta etapa son la Facultad de Derecho y la Facultad de Ingeniería, ambas de estilo neoclásico. Dentro de este grupo de edificios estatales se destaca también el Edificio Central del Banco de la Nación Argentina, obra del prolífico arquitecto argentino Alejandro Bustillo, realizado entre los años 1938 y 1952.

Referentes porteños Cabildo de Buenos Aires Arquitectos: Andrés Blanqui (original 1725) / Mario Buschiazzo (reforma 1940) / Construcción: 1725-1751 (original) / 1940-1960 (actual). Casa Rosada Arquitectos: Carl Kihlberg (Casa de Correos), Henrik Åberg (Casa de Gobierno) y Francesco Tamburini (unificación)/Construcción: 1873-1879 (Casa de Correos), 1882-1886 (Casa de Gobierno) y 1886-1898 (unificación).

Banco de la Nación Argentina – Casa Central Construcción: 1940-1944 (1° etapa) / 1950-1955 (2° etapa)/Arquitecto: Alejandro Bustillo. Facultad de Derecho y Ciencias Sociales Inauguración: 21 de setiembre de 1949 / Arquitectos: Arturo Ochoa, Ismael G. Chiappori y Pedro Mario Vinent. Planetario Galileo Galilei Inauguración: 20 de Diciembre de 1966. En 2011 sufrió una serie de reformas de gran importancia. Arquitecto: Enrique Jan.

Palacio Barolo Inauguración: 1923/Arquitecto: Mario Palanti Edificio Kavanagh/Construcción: 1934-1936 Arquitectos: Sánchez, Lagos y de la Torre.

Galerías Pacífico Apertura: 1894 (original), 1990 (shopping) /Arquitectos: Agrelo-Le Vacher (original), Juan Carlos López y Asoc. (remodelación).

Teatro Gran Rex Inauguración: 1937/Arquitecto: Alberto Prebisch.

Torre YPF Inauguración: fines de 2008 /Arquitecto: César Pelli.

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Modernización y futuro sustentable El planetario Galileo Galilei, el Teatro San Martín, el Banco de Londres y la Biblioteca Nacional (del arquitecto Clorindo Testa) son prueba de un profundo proceso de modernización. A medida que se fue acercando la llegada del nuevo siglo la ciudad fue tomando forma y altura. Autopistas, torres de oficinas y shoppings comenzaron a tener un rol protagónico en la vida cotidiana. Empezaron a destacarse construcciones como el Edificio República y el Repsol YPF, ambos de César Pelli, en la zona de Puerto Madero, que no había adquirido importancia hasta hace algunas décadas. Actualmente, la búsqueda pasa por recuperar el espacio público y la idea de una ciudad más verde y amigable con el medio ambiente. En esta línea, se destaca la espectacular obra para el Banco Ciudad en el barrio de Parque Patricios, del arquitecto británico Norman Foster. A esto hay que sumarle las nuevas formas de transporte y la peatonalización del microcentro, base del nuevo paisaje que va conquistando Buenos Aires.

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Más que mil palabras/.

Guillermo Giagante es un fotógrafo bahiense que lejos de dejar que sus imágenes hablen por sí solas, tiene mucho que decir acerca de ellas. En diálogo exclusivo con Revista Deck se refirió a sus comienzos, la visión personal que posee de la fotografía, las cosas que lo inspiran y motivan, su experiencia antártica y las peripecias que tuvo que realizar para lograr su foto más conocida, “el Cono de Arita coronado por la Vía Láctea”.

Cómo empezaste en la fotografía? Desde muy chico siempre me sentí atraído por la fotografía. A los 9 ó 10 años, con mis primeros ahorros, me compré una cámara. Sin embargo, durante muchísimo tiempo sólo “saqué” fotos, sin preocuparme demasiado por los aspectos técnicos. Hace unos 13 años decidí tomarme esto más seriamente y me dediqué a estudiar y perfeccionarme, buscando incorporar primero esos aspectos técnicos, para luego tratar de seguir agregando herramientas que me permitieran ampliar mi lenguaje fotográfico y expresarme con mayor facilidad y mejores recursos. Con el tiempo, este camino siguió una evolución lógica, que fue comenzar a exponer y hacer público mi trabajo. Esto se dió hace ya unos seis o siete años, tanto con la realización de muestras por distintos lugares del país, como con el desarrollo de mi página web personal y el uso de las redes sociales para el mismo fin.

—— En tu sitio decís que la fotografía habla más del fotógrafo que sobre el sujeto fotografiado, ¿qué dicen tus fotografías sobre vos? Creo que acá lo más indicado sería que los espectadores digan qué observan. Los comentarios que más recibo en las muestras son que las fotos les transmiten tranquilidad, paz, optimismo y esperanza. Creo que no es casualidad ya que son conceptos que están muy altos en mi escala. También creo que cuentan mi amor por la naturaleza, por su protección, por la comunión con ella. —— ¿Qué cosas han alimentado tu arte a lo largo de estos años y cómo lo han hecho? Personalmente, creo que la obra de cualquier artista es el resultado directo de su naturaleza y sus experiencias. Es decir, lo que se ve en mi fotografía tiene que ver tanto con la forma en que encaro la

vida, como con mis instintos naturales y el arte que he disfrutado a lo largo de los años. Los libros que he leído, la música que he escuchado, los lugares y personas que he conocido en mis viajes, las personas que he amado, todo está reflejado en mis fotografías. —— ¿Cómo complementás tus viajes con la fotografía? Hay una interrelación directa entre ambos, ya que habitualmente planifico mis viajes en función de la búsqueda de determinadas imágenes. Es decir, generalmente los viajes son una consecuencia de una búsqueda y siempre hay mucho trabajo de planificación previa, analizando información del lugar a visitar, buscando potenciales espacios donde puedo hacer el tipo de fotos que estoy buscando, las condiciones de luz, la mejor época del año para hacerla y los demás aspectos logísticos necesarios en el caso de los territorios más aislados. Por lo tanto, cuando emprendo un

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viaje, de algún modo voy con una serie de imágenes en mi cabeza que son las que quiero realizar. A su vez, busco ser lo suficientemente flexible y sensible al entorno como para dejarme sorprender y encontrar esas otras situaciones que en todo viaje se dan y que permiten gozar la magia de lo inesperado. —— ¿Cómo fue la experiencia en la Antártida? ¿Cómo surgió esa posibilidad? Fue una experiencia increíble, sobre todo porque había sido un sueño de toda la vida, un deseo desde la infancia que finalmente pude llevar a cabo. La posibilidad surgió a través de un amigo, también fotógrafo, Marcelo Gurruchaga, autor de un muy lindo libro “Antártida, los colores del desierto frío”, quien ya había visitado ese continente unas siete u ocho veces. Él fue quien organizó el grupo con el que viajamos y que, conociendo mi interés, me invitó tan pronto como surgió el proyecto. Volviendo a la experiencia en sí, fue maravillosa. Por un lado, fue muy fuerte sentir que tenía enfrente mío todas esas imágenes que durante años habían ido desfilando dentro de mi cabeza. Luego de esa sensación inicial de los primeros días, pasé a otra de deslumbramiento total y absoluto que perduró hasta la vuelta y sigue tan viva que alimenta permanentemente las ganas de volver a ese continente. —— En tu blog describís el trabajo de preparación e investigación que requirió la foto de la tapa de La Nación Revista, ¿todas las fotografías necesitan de ese trabajo previo? ¿Qué podés contarnos sobre esa experiencia en particular? No todas conllevan tanto trabajo como esa en particular, pero sí la gran mayoría de las fotos que hago están precedidas por un largo tiempo de investigación, planificación y previsualización de las imágenes hasta llegar a ellas. Esta foto fue realizada una medianoche del mes de Junio de 2012 en el Cono de Arita, ubicado en el Salar de Arizaro, en plena Puna salteña, a unos 3.500 metros de altura y con 15 grados bajo cero. La historia comienza cuatro o cinco años antes, cuando vi por primera vez unas fotos del Cono de Arita y sus alrededores y quedé totalmente prendado del lugar. Inmediatamente me puse a buscar información en internet y en libros y a tratar de contactar gente que hubiera estado en la zona. Con esto me fui armando un panorama de lo que podía llegar a encontrar y, fundamentalmente, de las dificultades que podría tener en un viaje al lugar por la altura en la que se encuentra, la distancia respecto a centros urbanos (la población más cercana, Tolar Grande, se encuentra a unos 80 km), las temperaturas extremas que lo caracterizan y los obstáculos en los caminos de acceso. Asimismo, en todo ese tiempo fui analizando las condiciones de iluminación que podía encontrar y pensando cómo podría usarlas para transmitir lo mejor posible las sensaciones de estar allí. Pensando esto se me ocurrió que era un lugar ideal para fotografiarlo de noche, con las estrellas sobre el Cono y empecé a imaginarme cómo podría quedar esa fotografía y los "desafíos" fotográficos que podía encontrar. El tiempo pasó, las fotos de esta serie tuvieron excelente repercusión con muy buenos comentarios y finalmente una de ellas cayó a manos del diario La Nación, que decidió que sea la foto de tapa de la edición del 5 de Mayo de 2013, con muy buena acogida entre sus lectores. —— ¿Qué pensás de este momento de la historia donde todos somos “fotógrafos”? ¿Creés que el hecho de que registremos todo lo que nos pasa ha modificado el trabajo del fotógrafo profesional? En este punto me gustaría hacer una aclaración un poco antipática. Yo creo que hoy mucha gente tiene dispositivos con los cuales tomar fotos, pero eso está

muy lejos de que sean fotógrafos; del mismo modo que si yo me compro una guitarra no me convierto en un guitarrista, simplemente soy una persona que posee una guitarra. Personalmente creo que fotógrafo es la persona que “hace” la foto. El que la ve en su cabeza antes que suceda, que sabe lo que quiere y que tiene el lenguaje técnico para expresar exactamente lo que quiere decir con sus fotos. Hecha esta muy antipática aclaración, a título personal, mi sensación es que, esta situación de todo el mundo sacando fotos con los dispositivos más diversos tiene distintas consecuencias para los fotógrafos. Por un lado, puede afectar el trabajo de algunos fotógrafos profesionales en algunos rubros en particular, donde se puede dar hasta un desplazamiento. Ya ha habido algunos casos de diarios internacionales que han despedido a sus fotógrafos profesionales y les han dado cámaras a sus reporteros o que se nutren también de

las fotos de sus lectores. Por otro lado, creo que en otros rubros ,como la fotografía de paisajes, naturaleza o deportes, por poner algunos ejemplos, esto resalta aún más la tarea del fotógrafo profesional, ya que más gente puede notar la diferencia entre sus fotos y la de un fotógrafo propiamente dicho, valorando más el trabajo de este último. Esta idea se refuerza con la creencia personal de que lo más importante no es el equipo, sino lo que está 10 cm. detrás del mismo. —— Luego de varias muestras realizadas ¿qué significa para vos exponer tu trabajo? Lo veo como un momento de quiebre en el trabajo fotográfico, ya que de algún modo es el punto donde una obra que durante muchos meses o años fue un trabajo personal e interno, pasa a tener un interlocutor que la observa, la analiza, la disfruta y la critica. A partir de ahí, el proceso fotográfico entra en una nueva

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Guillermo Giagante

Nació el 1 de Septiembre de 1969 en Bahía Blanca, Argentina, lugar donde siempre ha vivido y al que, asegura "siempre ha vuelto, más allá de los kilómetros recorridos". Realizó series de fotografías que se han expuesto en salas y museos de diversos lugares del país. Entre las principales se destacan:

dinámica, más completa, con el espectador siendo parte de la obra. A su vez, es de algún modo un momento cúlmine, dado que es la instancia en que se hace público un trabajo que lleva implícito mucho esfuerzo, y que al menos en mi caso, fue concebido para ser expuesto de esa forma. Por este motivo le doy tanta importancia a mis muestras y les dedico tanto tiempo y esfuerzo. Además, el hecho de llevar las muestras por distintas partes del país o el exterior agrega una riqueza infinita a partir del contacto y el inicio de relaciones con personas de distintos lugares, con distintas experiencias y distintos conocimientos, que de algún modo ayudan a nutrir todas las obras futuras. —— ¿En qué estás trabajando ahora? ¿Proyectos para el futuro? En este momento estoy trabajando en varios proyectos en paralelo. El más importante es mi primer libro, Argentina por la cornisa. Este es un proyecto en el que llevo trabajando unos ocho años y que ya

está en una etapa bastante avanzada. Es un trabajo que contiene fotografías realizadas en la Patagonia, la Puna y la Mesopotamia argentinas. Espero tener el diseño listo antes de fin de año, para comenzar la búsqueda de patrocinadores corporativos, apuntando a tener el libro terminado dentro del primer semestre del próximo año. Además siempre tengo proyectos para la producción de nuevas fotos. Actualmente tengo tres que ocupan mi mente, con distinto grado de prioridad. Por un lado, la realización de nuevas fotos nocturnas y en condiciones de poca luz en distintas locaciones como la Puna salteña y catamarqueña, la Payunia y algunos lugares de la Patagonia. Por otro lado, volver a la Antártida buscando algunas imágenes que quedaron en mi cabeza sin poder concretarlas en el viaje anterior, más otras que se agregaron a partir de la experiencia vivida. Por último, con un poco más de ambición, ir a fotografiar auroras boreales y cuevas de hielo a Islandia.

“Antártida, el desierto de los azules infinitos”, que muestra una visión onírica de los paisajes de ese continente, a través del filtro del hielo y su infinita paleta cromática. “Argentina por la Cornisa”, fotografías de la Patagonia, la Puna y la Mesopotamia, regiones con características propias y únicas, con una sensación de extremos, de cornisas, que las une. Esta serie busca transmitir esa sensación única y extraordinaria de cada lugar, así como el sentimiento común de cornisa, presente en todos ellos. “De texturas y diagonales”, fotografías donde el uso de texturas y diagonales combinados nos presenta una perspectiva diferente de los lugares fotografiados. "Testigos del tiempo", en la cual hielos milenarios y troncos petrificados presentan una visión particular del transcurso del tiempo. “Patagonia, Tierra de Extremos”, que muestra la naturaleza extrema, y a su vez contrastante, entre distintos paisajes de esta región. “Patagonia, Reserva de Vida”, que comprende fotografías de hielos, lagos, ríos, nubes y demás situaciones donde el agua es protagonista en la Patagonia, con la esperanza de que su contemplación contribuya a despertar conciencia en torno a esa fuente de vida: el agua.

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Espacio Living/.

Pensando como un lugar de encuentro, descanso y ocio, el living es el espacio más versátil del hogar. El ámbito dónde podemos reunirnos con familiares y amigos, distendernos con alguna lectura o simplemente mirar televisión. Un ambiente que necesariamente debe ser cómodo, armonioso, funcional y, sobre todo, acogedor por | Agustina Di Blasio | Interiorista

l living es el corazón de la casa y el ambiente que reúne más funciones. Por ello, a la hora de planificarlo, es preciso tener en cuenta varios factores. A continuación, te ofrecemos algunos consejos y sugerencias para lograr aprovechar este espacio al máximo.

Opciones de color El color siempre es un aliado para ponerle onda a los ambientes. En el caso del living, las paredes neutras combinan bien con los tonos fuertes y estridentes que se pueden incorporar en los objetos y accesorios. Para lograr espacios distendidos, debemos trabajar

con una paleta en la gama de los pasteles y con colores neutros, nunca incluir derivados del rojo, ya que lejos están de comunicar calma y tranquilidad.

Mobiliario Generalmente, este ambiente se organiza en base a uno o varios sillones ordenados a partir de una mesa central baja. Ya sea de un cuerpo, de dos o de tres, los sillones quedan muy bien si se le agrega algún otro tipo de asiento complementario como una silla antigua, butaca o puff. La mesa central puede ser rectangular, cuadrada o redonda, dependiendo en parte del espacio que dejen

los sillones. Otra opción viable es que esté formada por un conjunto de pequeñas mesas en distintos formatos (un grupo de cubos, dos bancos paralelos o tres mesas bajas en forma de pequeña "L). Es interesante y útil el uso de muebles complementarias, distribuidos de forma que se pueda apoyar una lámpara, adornos u otros objetos,

Cortinados La decoración y características de las puertas y ventanas debe definirse con la elección de los diferentes sistemas de cortinados. Según el estilo que se quiera lograr, desde uno moderno hasta otro más romántico.

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Cuadros, espejos y fotografías en las paredes Elegí decorar con espejos (para ampliar ambientes pequeños), cuadros de obras de arte o fotografías familiares de distintos tamaños, para obtener calidez visual y conseguir que tu espacio tenga personalidad.

Lámparas, jarrones o floreros La iluminación correcta realzará el ambiente y hará que luzca más cálido y especial, además que será funcional para poder realizar actividades de lectura o reuniones familiares. Para hacer más llamativo el espacio, podrás incorporar grandes jarrones pintados de un color fuerte o floreros y accesorios sobre una mesa ratona.

Sectorizar con alfombras Si tu idea es que la alfombra divida dos ambientes, optá por utilizar una de gran tamaño, que combine con el resto de la decoración. En cambio, si no necesitas delimitar el espacio del living, elegí una alfombra más pequeña, para colocarla debajo de la mesa ratona, en el centro del ambiente.

TIPS Las bibliotecas colaboran con el guardado de los libros y proponen un nuevo espacio para exhibir objetos, fotos, adornos o recuerdos de viajes. Si el Living posee un hogar, los sillones deben situarse en torno a él durante el invierno, mientras que durante el verano podemos reorganizarlo para que mire o se sitúe cerca de un ventanal. En un espacio íntegramente moderno, con materiales totalmente industriales como el hormigón, es posible lograr calidez utilizando colores como el rojo y materiales cálidos como la madera. En la búsqueda de ambientes con identidad es necesario saber dosificar las piezas de diseño. A los muebles con mucha personalidad es mejor darles un rol protagónico. Un Living comedor combinado con sillones modernos y mesa de vidrio, consigue calidez con pintura borgoña de la pared y el parquet de madera clara del piso.

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Agustina Di Blasio

Se interesó en el diseño desde muy chica. Los colores, texturas y materiales estaban en su cotidianeidad y fueron incentivos indispensables para que, poco a poco, fuese descubriendo su pasión por el Interiorismo. Como decoradora de interiores, terminó su formación profesional estudiando escenografía en el Teatro Colón de Buenos Aires. Proactiva y autodidacta, diseña y crea escenografías, como también ambientaciones para productoras de cine publicitario, participando de reconocidos spots y videoclips. Su trabajo se extiende a producciones fotográficas para varias editoriales del mundo de la Moda y Decoración, en revistas como Oh! Lalá , Cátalogue, Casa Country y Tendencia. También deja su aporte en la estética de las pasarelas y ambientaciones de los Fashion Week. Siguiendo los desafíos del diseño y funcionalidad, en el 2010 decidió abrir las puertas de “ Estudio Casa Lemos”, un espacio donde su amplia experiencia, el conocimiento de los materiales y su pasión por la decoración de interiores se conjugan dando a sus clientes soluciones integrales en decoración e intervención de espacios, viviendas, locales comerciales, retail, oficinas y hoteles. El Estudio presenta alianzas que generan un valor agregado a los proyectos, coordinado equipos de trabajo multidisciplinarios y logrando colecciones exclusivas en lo textil, objetos y mobiliario de autor que denotan extrema personalidad y calidad, como así también diseño, que son la marca indiscutible que deja Casa Lemos en cada uno de sus intervenciones. Agustina realiza la dirección personalizada y supervisión permanente de sus proyectos tanto en Buenos Aires como en el interior del país, actualmente, desde su estudio en Bahía Blanca donde acaba de instalarse junto a su familia. Los principales servicios que ofrece son: asesoramientos en decoración, el diseño de Proyectos de Interiorismo, realización de muebles a medida y cortinados.

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TIPS Para los ambientes abiertos como los de estilo loft resulta útil repetir los materiales en toda la decoración, madera, metal y hormigón. Así, se encontrará el perfecto equilibrio replicando éstos mismos tonos en los géneros de cortinados y tapicería. Es importante lograr una composición equilibrada, que permita recorridos cómodos sin chocarnos con los muebles. El espacio disponible siempre va a condicionar el tamaño de estos y su ubicación. Los sillones no tienen que ser todos iguales. Una combinación entre estilos y materiales diferentes siempre es un recurso interesante para causar un buen efecto. Si pensamos en decorar un living de estilo moderno, el aporte de cuadros o laminas con marcos simples, sin molduras, y bibliotecas bajas laqueadas completa dicha composición. El estilo ecléctico puede ser interesante para obtener livings modernos y cálidos. Los colores y la diversidad de materiales se fusionan en un mismo espacio que finalmente se unifican incorporando mobiliario de diseño moderno.

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Estilo Loft/.

Espacios amplios, límites poco definidos y preponderancia de materiales industriales. El estilo Loft ofrece ambientes modernos y vanguardistas donde la decoración adquiere un rol protagónico.

l Loft surgió en los años 70 en Nueva York, como una iniciativa de estudiantes y artistas locales en busca de espacios económicos donde vivir y trabajar. Motivados por los bajos costos, decidieron mudarse a galpones y locales industriales desocupados, logrando integrar trabajo y vivienda en un mismo lugar, a menor valor y con la posibilidad de contar con grandes e iluminados espacios para desarrollar sus actividades. Actualmente, el estilo se ha constituido en un fenómeno social asociado a una forma de vida vanguardista y de primer nivel.

Características El loft se caracteriza por grandes superficies sin divisiones, el uso de escaleras descubiertas y la abundancia de materiales industriales (acero, hierro, vidrio y hormigón). Estos elementos permanecen desnudos, dejando ver su estructura y colores en paredes, columnas y aberturas. Grandes ventanales vidriados, a su vez, aportan iluminación y bellas vistas a los interiores. Incorpora zonas comunes conectadas entre sí con mucha luz y destacado aspecto fabril. El espacio vacío, constituye el elemento más importante. Otra particularidad de este tipo de viviendas es el uso de entrepisos que separan el área principal de salón, living y cocina, de los dormitorios, o el estudio. La unión de ambas plantas generalmente se logra con escaleras de importante peso decorativo.

Principios decorativos La decoración del loft es fría en apariencia. Es un estilo tranquilo y neutro, en el que prevalece el minimalismo. Los ambientes despojados, los colores de tonalidades claras y los muebles de estilo contemporáneo utilizados deben poder lograr esa impronta. Para conseguir una sensación de continuidad, suele utilizarse el mismo suelo en todos los ambientes y en el revestimiento de las paredes, por ejemplo el microcemento. Estos espacios generalmente disponen de pocos muebles. Estanterías y armarios empotrados resultan ideales para el almacenaje de los equipos audiovisuales. Respecto a la ornamentación y decoración de los diferentes ambientes, el espacio vacío constituye uno de los elementos fundamentales, ya que el estilo loft se caracteriza por la falta de elementos decorativos.

Colores Los colores utilizados generalmente suelen ser fríos, con preponderancia de grises, azules y sobre todo blancos. No obstante, se emplean también tonos vainilla, tierra o hueso. Un aporte importante pueden ser sillones o banquetas con tapizados vibrantes.

Iluminación La luz juega un rol fundamental en el estilo loft. La vivienda deberá tener grandes ventanales que permitan un acceso importante de luz natural, ya que ésta debe inundar el ambiente. También es importante contar con una buena iluminación artificial. La posibilidad de dejar los cables a la vista permite una mayor flexibilidad. Las lámparas "galponeras" colgando del cielo raso suelen ser una muy buena elección.

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TIPS Deben evitarse paredes y puertas, utilizando para divisiones elementos alternativos: bibliotecas, paneles o telas. El estilo loft permite detalles de obra a la vista, por ejemplo: columnas, cables, cañerías de instalaciones eléctricas o calefacción. Es importante dejar zonas despejadas para la circulación y permanencia, que gocen de la luz y el confort de tener todo al alcance de la vista.

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TIPS Aunque los ambientes permanezcan sin divisiones definidas, pueden existir espacios de mayor privacidad como baños y dormitorios. En algunas viviendas se suelen utilizar las tradicionales puertas japonesas “shoji” para dividir grandes espacios. Ellas, permiten la entrada de luz y son fáciles de mover. Este estilo requiere de una altura considerable de los techos. No obstante, si no la hubiera, es posible crear sensación de altura por medio de la decoración y los acabados.

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Los pisos y su elección/.

El piso es un elemento importante a estudiar en el diseño, ya que puede delimitar espacios, establecer circulaciones y definir funciones en las diferentes habitaciones. Independientemente de sus variedades –maderas, porcelanatos, flotantes, alfombras, cerámicos- lo más recomendable es que la elección sea siempre en función del uso, la practicidad y durabilidad. por | Gimena del Castillo | Diseñadora de interiores

o todas las clases se adaptan a las mismas exigencias, incluso algunos lo hacen mejor que otros. No es lo mismo un piso para un baño o un living que para una cocina, que tiene un uso más intenso. Para una correcta elección, debemos tener en cuenta qué vamos a necesitar, para qué y dónde lo vamos a utilizar. Entre otras cosas, se debe definir qué transitado será el piso en cuestión, con cuanta frecuencia se limpiará, qué durabilidad esperamos, cuál es el grado de exposición a la humedad, agua o sol y si se necesitan condiciones especiales para el mismo.

Madera Sólo la palabra evoca imágenes de encanto y calidez. Este material genera climas íntimos y acogedores, y ofrece alta resistencia al paso del tiempo. A diferencia de otras opciones, que necesitan ser reemplazadas con los años, los pisos de madera real son una alternativa que durará toda la vida. La madera hace que cualquier ambiente se vea más atractivo y elegante. Hoy en día se puede conseguir en una variedad de colores, estilos y precios para todo tipo de diseño y presupuesto. Las especies más utilizadas en la actualidad son: Lapacho, Roble de Eslovenia, Bamboo, Eucaliptus, Guayacan, Roble Amazonico, Jatoba y Tiger. Sin importar cual se coloque, siempre logran el mismo efecto: que las habitaciones se vean maravillosas. Utilizando el tratamiento adecuado, se adaptarán a cualquier sector, aunque irán mejor en lugares que no estén expuestos a la humedad, el agua o la luz solar. Pueden ser pulidos, plastificados, naturales o hidrolaqueados. Dependiendo del estilo que se le quiera dar a la decoración, la forma de colocación va a ser diferente. Actualmente, tablas pequeñas encastradas dibujando tejidos de cesta o espina de pez son empleadas para dar un estilo decorativo escandinavo. Mientras que el entablonado, disponiendo las tablas de manera paralela, no sólo es típico de casas clásicas, también es muy apropiado para las contemporáneas.

Flotantes Poseen un espesor de entre 8 y 15 milímetros y resultan la mejor opción si se quiere renovar el piso sin levantar el revestimiento actual. Se consiguen con diseño y terminaciones excelentes que brindan un alto rendimiento y son productos ecológicos hechos de materiales renovables. Los pisos flotantes se venden en una enorme variedad de colores, vetas e imitaciones de maderas. Existen dos tipos: los laminados (o también llamados melamínicos), aquellos cuya capa final de vista está compuesta por un laminado plástico con aspecto de madera, y los flotantes de madera, la opción artificial al piso de madera maciza. Otra característica fundamental de este tipo de pisos es su aislación térmica y acústica, lo que contribuye tanto al confort como al ahorro energético. Si bien tienen mucha aceptación en la vivienda fa-

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miliar, sus características también los llevan a ser empleados en oficinas y comercios, donde el tránsito es más frecuente y demanda un producto altamente resistente. Los flotantes ofrecen múltiples opciones, sumamente tentadoras para crear espacios acogedores y absolutamente personalizados.

Mosaicos y granitos calcáreos Olvidados durante años, los pisos de granito y calcáreos han hecho un regreso triunfal, posicionándose como una excelente alternativa por su larga duración y amplia gama de diseños y colores. Garantizan terminaciones originales, dada su real calidad artesanal, y se recomiendan tanto para exteriores (galerías y patios), como para interiores (cocinas, baños, recepciones o livings). Los mosaicos graníticos son fabricados con polvos, granos y escallas de mármoles y otras piedras. Del proceso se obtiene una gran variedad de productos de distinta resistencia, formato y color. Se trata de diseños muy simples (el material de la superficie no admite jugar con distintos motivos en la misma pieza), que permiten formar dameros y guardas llamativas. Una vez pulidos, los mosaicos obtienen un brillo especial que realza el material. En los calcáreos el diseño sí puede generarse en cada pieza y las posibilidades son infinitas. Las líneas y los colores de sus distintas partidas normalmente no son exactas y es lo que hace que cada lugar donde estén

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colocados sea único. En la actualidad, empresas nacionales e internacionales ofrecen líneas con diseños innovadores y de gran resistencia al tránsito, que le darán a cualquier proyecto un toque particular que marcará la diferencia.

Cerámicos y porcelanatos El cerámico es apto para ser usado en cualquier ambiente de la casa. Su terminación es porosa y tiene una capa de esmalte que le otorga suavidad al tacto, además de mayor resistencia a los golpes y a las manchas. Las últimas tendencias evocan a los textiles, cementos y metales. Gracias a sus esmaltes inspirados en el acero, aluminio, hierro o cobre se logra una máxima expresión minimalista. Los resultados de estas texturas son pisos de colosal belleza urbana, aptos para grandes áreas como el hall, la sala o el recibidor. Una forma de romper con la monotonía de los ambientes es crear “alfombras” con cerámicos de distinto tono al de toda la superficie. Es una sencilla manera de resaltar ciertas zonas: la estufa, los sillones o el centro del salón. Los porcelanatos conquistan todo el mercado. Sus placas de grandes dimensiones suelen ser muy aceptadas en las construcciones con ambientes de grandes dimensiones. Son sumamente impermeables ya que generalmente están esmaltadas (mate, brillante o satinado), rechazan la humedad y la grasa.

deco

Muchas piezas imitan a las más reconocidas piedras naturales, tales como las de Carrara, Botticino y Calacatta, entre otras. Triunfan las placas imitación cemento alisado, que cuentan con la ventaja de que sobre grandes superficies no sufren las clásicas grietas del cemento alisado.

Cemento alisado Moderno, elegante y duradero como el tiempo mismo. Por tratarse de un material en bruto, requiere mayor atención y detalle en la combinación con otros elementos de la decoración. Cuanto más reducido es el paño, mejor resultado da. Se recomienda que éstos no sean mayores a 4 metros cuadrados para evitar el quiebre. Si la colocación es al aire libre, tendrán que respetarse las juntas de dilatación, ya que los constantes cambios de temperatura generan la fragmentación del material. Por su impermeabilidad, no sólo es útil como piso, con él también se puede revestir paredes y mesadas de baños y cocinas. Gracias a un gran número de colores disponibles, texturas y acabados, el cemento alisado puede adaptarse a interiores minimalistas, ambientes despojados, viviendas recicladas, lofts, decoración industrial, contemporánea o zen. La versatilidad del elemento, lo convierte en la opción más indicada para combinar con cualquier otro tipo de material: madera, piedra o metal. Además, se puede pintar con excelentes resultados, creando guardas o dibujos.

54 paisajes & jardines

Septiembre/Octubre de 2014

Canteros primaverales/.

Cuando pensamos en la primavera imaginamos nuevos colores y brotes verdes que nos alejan del gris invernal. En la “estación de las flores”, el ciclo de la naturaleza se reanuda y nuestros canteros se llenan de vida. por | Laura Martínez de Marcalain | Paisajista

l jardín primaveral es el fruto de nuestro trabajo otoño-invernal, sumado a la generosidad de la naturaleza. Ahora bien, cuando de planificar un cantero se trata, varias son las alternativas posibles por estilo, condiciones de suelo, color, luz y clima. Con el comienzo de temporada, renacerán las especies vivaces con fuerza, en la medida que las temperaturas

sean agradables. El tiempo de descanso terminó y uno de los grupos que iniciará el colorido será el de las bulbosas. Plantas que aseguran su supervivencia en condiciones adversas ya que permanecen bajo tierra como órganos de reserva hasta tener condiciones favorables de luz, agua y temperatura para poder volver a desarrollarse.

Desde el inicio, las bulbosas ofrecerán nacimientos inesperados con brotes muy atractivos y una hermosa floración. Las primeras en aparecer luego de la latencia invernal serán las Campanillas de invierno, Fresias y Anémonas, seguidas por los Jacintos, Narcisos, Crocus y Tulipanes. Esto obedecerá a que fueron plantadas en época otoñal.

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paisajes & jardines

Condiciones de cultivo Conocemos diferentes formas de órganos de reserva, ya que seguramente los hemos visto o comprado en viveros. Sólo por nombrar algunos, podemos mencionar los Bulbos (Gladiolo, Narciso, Crinum, Lilium, Fresia, Watsonia, Tulipán), Tubérculos (Nardo, Calas, Cyclamen) y Rizomas (Iris louisiana, I. pseudoacorus, Achira, Paeonia). Todos ellos requieren condiciones específicas en su cultivo: 1 Época de plantación: La época de plantación irá en función de la época de floración. En general, las bulbosas que florecen en primavera deben plantarse en otoño; las que lo hacen en verano, cuando terminan las últimas heladas y las que florecen en otoño y hasta en invierno, a fines del verano. 2

Profundidad de plantación:

Usualmente se plantan al doble de su diámetro. Algunos rizomas, casi a nivel del suelo y recibiendo más luz solar, como vemos normalmente en los lirios. 3 Drenaje de la tierra: El drenaje de la tierra debe ser elevado, bien permeable. Por ello se suele incorporar arena en la base de plantación. 4

Distancia de plantación:

Dependerá del diseño elegido para el cantero.

Uso de las bulbosas Las bulbosas florecen en una sola estación del año y luego pierden su encanto y hasta pueden llegar a desaparecer de nuestra vista. Esta característica la podemos utilizar para lograr una continuidad de floración, plantándolas en el momento indicado. Lo más importante es tener en claro dónde fueron plantadas, para cuando no las veamos. Se deben colocar en grupos de igual especie, en cantidades importantes y del mismo color. Todo esto generará un efecto mucho más llamativo del diseño. Si las incorporamos al pie de árboles que pierden sus hojas lograremos que sean las encargadas de regalarnos una floración cuando el árbol quede sin follaje. Existen especies de alto valor ornamental para canteros con sombra y también para zonas muy húmedas o estanques. Podemos utilizarlas en macetas, esto es ideal para balcones y terrazas.

56 GOURMET

Septiembre/Octubre de 2014

Ensaladas con onda/.

¿Tiene una ensalada que ser aburrida? ¿Quién dictamina que así lo sea? No debería ser menester que represente lisa y llanamente algo híper tedioso. No, al menos, en la teoría. por | Alvaro Aristizabal | Cocinero

n la práctica, por lo general, al momento de armar un plato de este tipo se suele incurrir siempre en las mismas combinaciones: lechuga y tomate; lechuga, tomate y cebolla y, alguno que pretenda sumar color, quizás agregue una zanahoria rallada. Claro que siempre hay un osado que se juega con algo diferente y empieza a copiar algunos clásicos de la pantalla gastronómica como zanahoria, choclo y huevo duro o tomate, mozzarella y albahaca (que no es más que la popular caprese, original de la isla de Capri). Por ahí surja una caprese con aceitunas negras, también es válida. Y si alguna señorita o señora comienza una dieta comprará compulsivamente toneladas de lechuga, más algún mix pre cortado que consiga en la verdulería con la excusa de "a mi me da fiaca lavar las verduras". También, si estamos metidos con la corriente sana y naturista quizás caiga en nuestra heladera algún brote de soja o alfalfa. No obstante, pensar que una ensalada puede llegar a ser un sustancioso y contundente alimento que en un solo plato junte proteínas animales, lácteas, fibras, conservas y por que no algún tipo de grasas buenas para nuestro organismo... ¿es posible? Claro que sí. Todo es cuestión de usar un poco la imaginación. En esta oportunidad, les mostraremos la forma en que pueden juntarse elementos tan dispares como el salmón ahumado, el queso, tomates asados, más el toque de las alcaparras, todo esto junto a una sensual variedad de lechugas, frescas y limpias. A lo mejor usted puede preguntarse: No tengo salmón ahumado, ¿qué hago? Cambie por una trucha ahumada. ¿Y si no me gustan las alcaparras? Se cambian por aceitunas. Tomates asados, ¿no se cómo se hacen? Otro día le explico, compre tomates

Ingredientes secos y rehidrátelos. ¿Aderezo? Es posible mezclar jugo fresco de limón con aceite de oliva, o algo más evolucionado: aceite de oliva, aceto balsámico y miel. A decir verdad, todo tiene solución en esta vida, y mucho más en la cocina. Lo único que no tiene remedio es resignarse a no usar la creatividad,

eso es imperdonable. No desespere y se ahogue en un vaso de agua. Solamente se trata de una ensalada, lo que elija va a estar bien. Si gusta como queda en el plato, déle sin miedo. Póngase a innovar. Acá le dejamos una guía para que empiece:

› Mix de hojas de lechugas 100 grs. › Salmón ahumado 100 grs. › Queso blando (brie, camembert o tybo) 75 grs. › Tomates perita asados 3 unidades. › Semillas de sésamo blanca y negra, a gusto. › Aderezo, el que más guste.

58 GOURMET

Septiembre/Octubre de 2014

El Modesto/.

Ubicado en la principal arteria gastronómica de Bahía Blanca, en una reciclada vivienda Art Decó, El Modesto ofrece una propuesta de excelencia, combinando un ambiente cálido y una esmerada atención.

mplazado en Avenida Alem 371, en una vivienda diseñada en 1934 por el ingeniero Francisco Marseillán, El Modesto es una suerte de “bodegón coqueto” que presenta una armoniosa refuncionalización, donde la espacialidad y la calidez han sido logradas a través de cada detalle. En el reciclado del inmueble, donde se respetó el estilo Art Decó original, se utilizaron materiales nobles, creando un puente entre lo tradicional y lo moderno. Para la propuesta de interiorismo, en tanto, se optó por un estilo Ecléctico, donde conviven diferentes tipos de mobiliario, fusionándose y construyendo la identidad del lugar. Las paredes blancas del espacio principal se combinaron con otras tratadas con pintura de pizarra que logran un clima descontracturado. A su vez, banderines y sillas en naranja, rosa y celeste, incorporan detalles de color a la ambientación. Si bien las mesas presentan diferentes formas, se eligió combinarlas con sillas Thonet, Inglesas y de bar, y cada una de ellas fue vestida con manteles a cuadritos blancos y azules, encargados de unificar el conjunto. Las bombitas de luz colgantes son el detalle moderno por excelencia y están ubicadas sobre cada una de las mesas. Asimismo, se colocaron lámparas opalinas blancas antiguas para generar la opción de una estética con iluminación ambiente. En el reciclado de la vivienda se respetó la disposición espacial original para que la casa no perdiera su identidad. Esto permitió jugar con los diferentes sectores, otorgando variedad, logrando un máximo aprovechamiento del lugar y creando ambientes donde las charlas se hacen cómodas y largas. En El Modesto conviven diferentes espacios y estilos de manera armoniosa. El marco ecléctico perfectamente logrado permite que no desentone, por ejemplo, un cuarto donde la pintura de las paredes es de color azul eléctrico luminoso, contrastando con imágenes montadas en marcos de madera pintados en dorado, rojizo, rosa y negro. Para los amantes del aire libre, el lugar cuenta también con un acogedor patio con mesas y hermosos frescos coloridos en las paredes para no perderse.

Con las manos en la masa La cocina de El Modesto propone una carta corta y poco pretenciosa pero sumamente esmerada y generosa en

los sabores. Está sujeta a productos de estación, aunque pizzas, sándwiches y ensaladas siempre dicen presente. Las pastas son una de las especialidades de la casa. Entre las opciones más populares, se destacan los raviolones integrales de calabaza y almendras con pesto blanco y los ñoquis de papa y rúcula con salsa liviana de tomates frescos. En poco tiempo, sus menúes del día han logrado convertirse en un clásico local con propuestas como: Bondiolita de Cerdo con papas volcán , Arroz yamaní con pollo y vegetales salteados y Lasagna de vegetales grillados. De elaboración propia y artesanal, todas

arquitectura, diseño & decoración

GOURMET

las pastas, panes de sandwich, pizzas y hasta los pancitos del servicio de mesa, son caseros, amasados a mano, a diario. Inicialmente, el local abría solamente a la noche, a partir de las 20hs. No obstante, recientemente sumó las tardes con una propuesta similar, carta de postres y dulces, tostadas, riquísimos sándwiches y pizzas. En El modesto, los espacios relajados y la acogedora decoración ecléctica se conjugan a la perfección con un servicio de primer nivel y una oferta gastronómica accesible y de calidad.

Un plato rico, sobre una

mesa sencilla, en un rincón amable. Este es nuestro capricho, y nuestra manera” El Modesto

Ficha Técnica Ubicación: Av.Alem 371, Bahía Blanca. Horario: Martes a Domingo de 17hs a 01:30 Reservas: (0291) 4517707.

Más información: Facebook: El Modesto

60 VINOS & BODEGAS

Septiembre/Octubre de 2014

Bahia Top Tasting 2014/.

El próximo 4 de Octubre, Bahía Blanca será sede de la primera cata semi profesional de vinos de segmentos alta gama y premium con modalidad “a ciegas”. Revista Deck conversó con sus organizadores, Julieta Quindimil y Federico Reta, quienes adelantaron los pormenores del evento. por | Julieta Quindimil Sensini | Sommelier

En qué consiste Bahía Top Tasting 2014? Julieta: BTT2014 consiste en una cata de vinos desarrollada con modalidad “a ciegas” (etiquetas tapadas), abierta a todo aquel amante del vino que desee participar. Se testearán más de cuarenta Malbecs de diferentes regiones y provincias de nuestro país. Las muestras estarán organizadas por “flights” (“vuelos”) distribuidos por estilos de vinos (jóvenes, de crianza y de guarda) y segmentos de precios. Los asistentes deberán catar cada una de las muestras utilizando una muy sencilla ficha de degustación que se explicará en el mismo evento. Asimismo,tendrán que puntuar cada una de las muestras presentadas, de acuerdo a su gusto personal. Al finalizar cada etapa de la cata, mediante la implementación de un software especialmente diseñado, se computarán los resultados y se elaborará un podio de cinco ganadores por cada vuelo. En ese momento, se darán a conocer todas las etiquetas que resultaron ganadoras, junto a las demás que participaron en el flight correspondiente. —— ¿Es decir que los asistentes no conocerán las etiquetas mientras estén catándolas? Julieta: Exactamente. Uno de los aspectos más apasionantes de una cata de vinos es descubrir su esencia sin prejuicios ni condicionamientos externos. Muchas veces, las etiquetas y las bodegas tienen gran impacto sobre el gusto del consumidor y ofrecen algunas “distracciones” que condicionan la verdadera opinión que se puede tener sobre el producto. La idea es que el asistente se encuentre con el vino “en estado puro” y sea su gusto personal el que prevalezca, más allá del marketing del producto. —— ¿Cuál es la diferencia que presenta respecto de una feria de vinos? Federico: se trata de dos eventos de naturaleza muy diferente. Si bien el vino las emparenta, mientras en una feria el foco está puesto en la bodega y su producto, en un tasting semi profesional la mirada está colocada sobre el consumidor y su elección personal. El vino y el consumidor se encontrarán en un mano a mano único: el primero ofreciendo toda su calidad, contando su propia historia y la de su terroir; el segundo disfrutándolo, analizándolo

Más info y comparándolo al mismo tiempo. Este evento transforma al consumidor en “jurado por un día”, por tanto, la opinión del consumidor sobre el vino será la clave. —— ¿Cuál es el origen del formato de Bahía Top Tasting 2014? Julieta: Desde el año 2012 con Federico participamos de un megaevento para profesionales del sector llamado Argentina Premium Tasting, desarrollado en Mendoza y de alcance internacional. Siempre soñamos con la posibilidad de acercar el formato a Bahía Blanca. Es importante resaltar que sólo se realizan cinco eventos de estas características en Argentina: Premium Tasting en Mendoza, Desafío Federal en CABA, WineMdqTasting en Mar del Plata y NOA Wine Tasting en Tucumán. A partir de este año, Bahía Blanca también será sede de un tasting semi profesional de alcance nacional.

Esto posiciona a la ciudad como un importante centro de difusión y promoción del vino argentino. —— ¿Es necesario que las personas que deseen participar tengan conocimientos previos? Federico: BTT será abierto a todo público. No es necesario tener conocimientos específicos para participar de la cata. Todo lo referente a la metodología que se empleará será informado en el mismo momento y es muy sencillo. BTT no es una cata más de vinos, es un evento donde los consumidores podrán testear cada una de las muestras compartiendo espacio con sommeliers, enólogos y diversos actores del mundo del vino que nos visitarán. Al finalizar la cata, que durará aproximadamente cuatro horas, todos los asistentes disfrutarán de una exclusiva cena gourmet con platos elaborados por la prestigiosa chef local Maju Cartes.

Día y lugar: Bahía Top Tasting 2014 se realizará el sábado 4 de octubre en los salones de Orion Eventos (Pueyrredón 265) y dará comienzo a partir de las 18:00 hs. Inscripción: Vía mail los interesados podrán recibir toda la información referente a la participación, costo del evento y gestionar la entrega de las entradas.

Importante: Los cupos son limitados a sólo 70 asistentes. Una vez que el último de los asistentes inscriptos llegue al evento, las puertas se cerrarán y BTT dará comienzo. No se venderán entradas en el lugar.

Info de contacto: info@bahiatoptasting.com.ar www.bahiatoptasting.com.ar

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VINOS & BODEGAS

62 cocktails

Septiembre/Octubre de 2014

Misteriosa Absenta/.

Nacida en Suiza en el Siglo XVIII, es una bebida destilada cuyo principal ingrediente es el Ajenjo (en latín Artemisia Absithium, de allí su nombre) a la cual se le atribuyen cientos de historias y misterios. Furor en la sociedad bohemia parisina entre 1880 y 1914, hoy ha retornado para convertirse en una moda contemporánea de bares y clubs nocturnos. por | José Barrutia | Bar Development

a Absenta, Absinthe o Absynthe puede alcanzar los 89º de alcohol y es saborizada con hierbas, especias y raíces. Su principal componente es la denominada “Santa Trinidad’’: Ajenjo, Flores de hisopo y Anís verde. Antiguamente, sus principales fanáticos eran artistas bohemios europeos tales como: Vincent van Gogh, Edouard Manet, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Henri Tolouse-Lautrec, Charles Baudelaire y Ernest Hemingway, entre muchos otros. Ellos solían tomarla siguiendo un protocolo elitista de servicio: se apoyaba una cuchara calada (símil colador) sobre una copa de cristal, luego se disponía un terrón de azúcar sobre la cuchara y se le vertía la bebida buscando disolverla. De esta forma se la endulzaba, ya que originalmente era muy amarga. Posteriormente se agregaba agua helada para disminuir su nivel de alcohol. Una curiosidad de la Absenta es que al contacto con el agua cambia su color verde a un blanco lechoso. Supo alcanzar un grado de popularidad tan alto que paralelamente al Five O’Clock Tea de la aristocracia Inglesa surgió ‘’ La Hora Verde’’ de la bohemia Francesa. La misteriosa y enfermiza bebida, luego de conquistar el resto de Europa, cruzó el Atlántico para recalar en Nueva Orleans, cuna de la Cocktelería Moderna. Tal vez la pasión y fanatismo hacia la Absenta respondan a sus supuestas propiedades alucinógenas, las cuales se le atribuyen a un componente químico propio del Ajenjo: la Tuyona, que tiene una estructura similar al THC del Cannabis. No obstante, con seguridad se puede afirmar que los efectos que provoca en el organismo del hombre son consecuencia de la alta graduación alcohólica y no así del mínimo porcentaje de Tuyona que se encuentre en la bebida, teniendo el

El Ajenjo y la Argentina

mismo efecto luego de ingerir litros y litros de Absith. Otro atractivo para el consumidor es sin duda su prohibición en algunos países, luego de atribuírsele conductas criminales. Un hecho que adquirió popularidad fue el sucedido en Suiza en 1907, donde un campesino mató a su esposa embarazada y dos hijas, supuestamente bajo el efecto

de esta bebida. Se demostró luego que el asesino bebía cinco litros de vino por día acompañados por algunas copas de Ajenjo. En 1988, la Unión Europea levantó la restricción sobre la producción de Absenta, aunque en algunos países sólo se puede elaborar para su exportación y no para el consumo interno, como es el caso de Francia.

En nuestro país el licor de Ajenjo fue prohibido en 1907 después de un proyecto de ley presentado por el diputado socialista Alfredo Palacios, quien sostenía que representaba una amenaza para las masas trabajadoras. El alto consumo en tanguerías, cabarets y bares porteños había producido un fenómeno bastante extendido de personas con síntomas psicóticos. Reflejo de esta época porteña son diferentes tangos donde se la nombra como “mata ansiedad” o “pena de los dolidos tangueros de otrora”. Ya lo dice la prosa del popular ‘’Copa de Ajenjo’’, escrita por Juan Canaro y Carlos Pesce: ‘’Sirva otra copa de Ajenjo, si a nadie le importa si quiero tomar, porque esta noche la espero y sé que no ha de llegar’’. A partir de 2008, quedó establecido en el Codigo Alimentario Argentino como límite que ninguna bebida en nuestro país puede superar el 54% de contenido alcohólico. Esto, restringe el ingreso a varias Absentas de diferentes países. No obstante, permite que lleguen a las barras diferentes botellas de graduación menor. Acualmente, también se produce Absenta de calidad en Argentina. Un ejemplo es la elaborada en Villa Urquiza desde el 2013, la cual se destila de forma artesanal siguiendo la receta original de Pontarlier publicada por Duplais en 1871, usando un alambique de cobre fabricado por un artesano local, hierbas, semillas y alcohol de cereal. Todos los ingredientes empleados son naturales y el proceso básico es maceración, destilación y coloración. ‘’Tigres de la Ira’’ es una opción de Absenta superior para el oscuro mercado de falsas Absentas presentadas en nuestro país. La misma cuenta con el apoyo de los mejores Bartenders Argentinos.

64 Viajes & Turismo

Septiembre/Octubre de 2014

Paraíso exótico/.

Ubicadas en pleno océano Índico, Maldivas es un conjunto de 1200 islas que ofrecen al turista un lujoso retiro tropical. Fina arena blanca, aguas turquesas y templadas, cocoteros, arrecifes de corales, peces multicolores y mucha tranquilidad es lo que este increíble destino tiene para brindar a sus exclusivos visitantes.

onstituido por unas 1200 islas, de las cuales están habitadas sólo 200, Maldivas está ubicado en pleno océano Índico, al sudoeste de Sri Lanka y a 450 kilómetros de la India. El conjunto de islas se encuentran distribuidas en 26 grandes atolones (formaciones coralinas separadas por lagunas) y la superficie de la República abarca algo más de 800 kilómetros de norte a sur y 120 kilómetros de este a oeste, alcanzando un total de 90.000 kilómetros cuadrados. Sólo el 1% se encuentra por sobre el nivel del mar.

El clima tropical de las islas es moderado por el Océano Índico, determinando una temperatura constante de 30° durante todo el año, descendiendo en contadas oportunidades la barrera de los 25°. Las características climatológicas y geográficas únicas han generado que el turismo se convierta en la principal actividad económica, desplazando a la pesca, que históricamente había sido la fuente de ingresos más importante del país. Al convertirse en una economía impulsada por el turismo, el gobierno de Maldivas comenzó en 1970 a intervenir

y reglamentar dicha actividad para garantizar su sustentabilidad y mantener intacto el entorno natural, además de buscar que el país no perdiera sus costumbres y forma de vida ante la llegada masiva de extranjeros. La solución consitió en separar la población local de los visitantes, destinando islas, hasta ese momento deshabitadas, a establecimientos hoteleros y admitiendo un número limitado de turistas al año, algo que se consiguió gracias a los elevados costos de alojamiento. Actualmente, la única manera de disfrutar de este paradisíaco destino de

aguas turquesas, tibias y cristalinas es a través de exclusivos hoteles Resort. Lo que se conoce como “turismo aventura” queda prácticamente descartado y resulta casi imposible visitar el lugar si no es a través de un operador turístico. Los Resorts funcionan como islas hoteles brindando todas las comodidades y servicios imaginables. Existe un hotel por isla y en cada uno pueden encontrarse diferentes categorías de alojamiento. Las tarifas varían de acuerdo a las prestaciones, siendo las más costosas las que cuentan con playa privada o vistas panorámicas exclusivas.

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Viajes & Turismo

Imperdible Buceo. Por la riqueza cromática de sus aguas y la abundancia de vida subacuática, es uno de los primeros destinos para buceadores del mundo. Cruceros. Es la manera más efectiva para descubrir la diversidad que poseen estas islas. Malé. Con un día será suficiente para conocer la capital de Maldivas. Esta milenaria ciudad es muy pequeña y lamentablemente se tiene muy poco contacto con la población, lo que hace que sea casi imposible conocerla culturalmente.

Paquete turístico Rh Tours Luna de Miel en Maldivas 7 noches / 8 días Salida: Diarias Recorriendo: Male Incluye 7 noches de alojamiento con media pensión en hotel Olhuveli Beach & Spa Resort.

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Septiembre/Octubre de 2014

Glaciares y fin del mundo/.

Ushuaia y El Calafate son dos ciudades del sur de nuestro país que pueden visitarse en un mismo viaje. Navegar por el Lago Argentino y el Canal de Beagle, disfrutar de las distintas vistas panorámicas que brindan el Parque Nacional Tierra del Fuego y el de los Glaciares son sólo algunas de las atracciones que hacen de combinar estos destinos un plan perfecto.

as ciudades de Ushuaia y El Calafate están ubicadas en las provincias más australes de Argentina, Tierra del Fuego y Santa Cruz, respectivamente. Situada sobre el Canal del Beagle, Ushuaia ofrece increíbles atracciones naturales como el Parque Nacional Tierra del Fuego, los fascinantes lagos Fagnano y Escondido y excursiones marítimas que ofrecen la posibilidad de deleitarse con un paisaje natural compuesto por bahías, fiordos y pequeñas islas. Además, permiten avistar una flora y fauna únicas en el mundo. El Calafate, a orillas del celestial Lago Argentino, se encuentra emplazado a pocos kilómetros del Parque Nacional Los Glaciares, hogar de una de las maravillas naturales más imponentes de Argentina: el Glaciar Perito Moreno. Declarado Patrimonio Natural de la Humanidad, es visitado por turistas de todo el mundo que se congregan para disfrutar una de las vistas más grandiosas del planeta. Los visitantes también pueden realizar caminatas, excursiones lacustres para divisar las distintas caras del glaciar y hasta practicar trekking sobre el hielo. Estos destinos, no obstante, no se limitan a sus espectaculares paisajes, también presentan propuestas culturales y gastronómicas más que interesantes. En El Calafate puede visitarse el Museo del Hielo Patagónico, un centro cultural y científico donde se divulgan las últimas investigaciones sobre los glaciares y su entorno. Además, allí se encuentra el único bar del mundo donde absolutamente todo, desde las paredes hasta los vasos, está hecho con hielo de glaciar. Por su parte, Ushuaia también se ha convertido en un destino muy atractivo para turistas de todo el mundo. “La ciudad del fin del mundo” cuenta con innumerables actividades. En sus dos centros invernales (Castor y Martial) pueden practicarse una gran variedad de deportes de nieve. La temporada alta es allí más extensa que en otros centros, dada la latitud en que están ubicados. Respecto a la oferta cultural, la ciudad cuenta con el Museo Marítimo y el Presidio de Ushuaia, el Museo del Fin del Mundo y el Museo Yámana, donde los turistas podrán conocer quiénes fueron los primeros pobladores de aquella inhóspita tierra. En lo que a gastronomía se refiere, estos destinos se destacan por su gran variedad de productos regionales, entre

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ellos la trucha, el cordero patagónico y la centolla. También por dulces y frutos como el calafate, pequeño y de color azul oscuro que, según cuenta la leyenda, todo aquel que lo prueba decide volver a estas tierras.

Imperdible Glaciar Perito Moreno. A 80 Km. de El Calafate se encuentran las pasarelas desde donde se pueden contemplar diferentes vistas panorámicas. Parque Nacional Tierra del Fuego. A solo 11 Km. de Ushuaia, se puede disfrutar de lagos, lagunas, ríos y la salida hacia el canal de Beagle. Tren del Fin del Mundo. La Estación del Fin del Mundo está ubicada a 8 Km. de Ushuaia. El tren recorre el sendero que hacían los presidiarios a principios del siglo XX, llegando hasta el Parque Nacional Tierra del Fuego.

Paquete turístico Melatini Viajes & Turismo Glaciares-Ushuaia Salida: Grupal desde Bahía Blanca, Noviembre de 2014. Incluye: 1) 2 noches en Rio Gallegos 2) 4 noches en Ushuaia 3) 4 noches en El Calafate 4) Media pensión 5) Acompañates permanentes Excursiones incluidas: 1) Paseo por la ciudad de Ushuaia

y Glaciar Martial. 2) Visita al Parque Nacional Glaciares. Excursiones opcionales: 1) Parque Nacional y Bahía Lapataia, Lago Roca y Tren fin del mundo. Navegación por el Beagle. 2) Caminata por el Perito Moreno. Navegación de todos los glaciares, entre otras.

Septiembre/Octubre de 2014

Lifestyle/. Talleres y Cursos — La Porte Rouge La Porte Rouge ofrece talleres que son toda una novedad en Bahía Blanca. No sólo por su variedad en la oferta, sino además por incluir un rango etario sin límites. Recreativos para los más chicos. Oficios y técnicas, para adolescentes y adultos, y talleres especiales para los mayores. A cargo de diferentes profesionales, brindan la oportunidad de aprender disfrutando de un espacio cálido y un tiempo ameno.

Diseño y practicidad —Mate Santo

Funcionalidad, diseño y durabilidad. Mate Santo no es un mate más, su sistema único de vaciado lo hace más práctico que otros. Soluciona de manera sencilla y eficaz el acto de renovar la yerba ya utilizada, brindando la posibilidad de hacerlo en cualquier momento y lugar. En una amplia variedad de diseños y colores, este invento Bahiense ya se vende en casi todo el país.

Su esencia es simple, pero revolucionaria. ¿Cuantas veces nos ensuciamos, se nos rompe la bombilla o el mate cuando intentamos tirar la yerba? Mate Santo ha dado un paso adelante, permitiendo evitar todos estos problemas e incomodidades. La extracción de la yerba se realiza con la bombilla, cuyo peculiar diseño permite vaciar el mate en una única maniobra. Un simple movimiento

Duppinas: Taller de arte integral para niños Un espacio de Arte multidisciplinario para que los niños puedan desarrollar su capacidad creativa, expandiendo la imaginación y aumentando la sensibilidad del alma. Para ello, se trabaja en forma conjunta con diversas áreas: plástica, teatro, literatura, expresión corporal y música. Duppinas es una propuesta diferente, que promueve un lugar en el cual la magia de las palabras, el color, el movimiento, la música y la imaginación juegan con los sueños y la realidad. A cargo de los docentes Aldana Rojo, Zacarías Moreyra y Melisa Di Meglio, el taller se dicta los

días Miércoles de 18:30 a 20:30 hs. Más información melisadi@outlook.es Taller de Cerámica. por Guillermina Chillemi: Un taller para aprender a construir piezas de cerámica, pintadas y esmaltadas, que pueden llegar a ser utilizadas como vajilla. Está dirigido a aquellas personas que nunca tomaron contacto con el material o a los que ya saben trabajarlo. Incluye las pinturas, el esmalte y la horneada de las piezas. Más información Facebook: guillermina. chillemi Tel: (0291) 155770730

Cursos y talleres por Alicia Oh! Diseño: Alicia Oh! es una consultora en Decoración interior y Diseño de vidrieras. La propuesta para sus talleres y cursos es conocer herramientas profesionales del diseño a fin de aplicarlas en los proyectos personales y desarrollarlos en forma exitosa. No se necesitan tener conocimientos previos. Días y horarios: Jueves: Taller libre realización/Viernes: Decoración interior. 8 clases/ Sábados: Diseño de vidrieras. 4 clases. Más información Facebook: Alicia Oh! Diseño

desprende el contenido y el conjunto mate-bombilla está listo para seguir usándose. sin restos de yerba y sin tomar contacto con la misma. ¿Qué más se le puede pedir a Mate Santo? Pedirle más, sería un Milagro Más información www.matesanto.com

Arte Puro —Puro Zapatillas

Una propuesta lúdica, con una inconfundible identidad visual. Luego de una década en el mercado, es posible reconocer el mix de estampas y colores que caracteriza a las zapatillas Puro. Presente en la ciudad hace tiempo en Ye-Yé Tienda, la nueva colección “Arte Puro” desembarca ahora en el Bahía Blanca Plaza Shopping. Más es más La propuesta de Puro se nutre de elementos que se animan a la mezcla. En

un mismo producto se superponen lunares, flores, dibujos, apliques y una atrevida paleta cromática. Telas y estampas vintage, diseñadas a medida, algunas surgidas en colaboración con artistas, son las que distinguen a Puro. Las novedades conviven con los modelos clásicos de la marca. La propuesta se completa con bolsos y accesorios a tono. De este modo, la suma se traduce en productos que

atraen las miradas. Ideales para quienes se atreven al color y gustan de la personalidad y creatividad al momento de pensar un look. Más es más, y con ganas de buscar una mirada cómplice.

Más información Encontrá PURO en sus dos direcciones: Ye-Yé Tienda, Soler 178. BBPS, Sarmiento 2.153, góndola 537.

74 breves

Septiembre/Octubre de 2014

Bahía Blanca Propiedades/.

En un mundo donde las ofertas de servicios online se multiplican a diario, uno de los rubros que ha evidenciado un acelerado crecimiento es el inmobiliario. Cada vez más gente ingresa a internet con el fin de encontrar el hogar soñado.

l sector inmobiliario se ha fortificado notablemente con la presencia de los servicios de búsqueda por Internet. Los usuarios, las inmobiliarias y la industria como tal, ingresaron en la era digital para beneficio de todos y para su propio crecimiento. La inmediatez de las plataformas existentes permite adaptar las búsquedas a las características deseadas. Así, este tipo de páginas posibilita buscar y publicar información de venta y arriendo de todo tipo de inmuebles. En este universo inmobiliario virtual, el portal que lidera las operaciones online en la ciudad y la región es Bahía Blanca

Propiedades. A través de una innovadora plataforma, invita a quienes se internan en el sitio recorrer distintas opciones locales y regionales. Para brindar seguridad y transparencia

Servicios Búsqueda de inmuebles Registro de Inmobiliarias 4) Asesoramiento a cargo de profesionales. 1)

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que combinan tecnología, contenidos y campañas online, ayudamos a las empresas de bienes raíces a obtener resultados para sus negocios en Internet" Lisandro Arévalo, Director de BBP

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Septiembre/Octubre de 2014

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