Revista Deck. Noviembre/ Diciembre de 2014

Revista Deck Arquitectura, Diseño y Decoración. Bahía Blanca. AÑO 5. NÚMERO 28. Noviembre/Diciembre de 2014. Distribución Gratuita

distribución gratuita

Bahía Blanca

Noviembre/Diciembre de 2014

arquitectura, diseño & decoración

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Sumario/.

AÑO 5. NÚMERO 28.

Noviembre/Diciembre de 2014 Director Editorial Mariano Fernández Colaizzo Asesoría General Arq. Mercedes Miganne Dirección de arte y diseño Estudio Minga www.estudiominga.com Diagramación UrrutiMeoli estudio www.urrutimeoli.com Fotografía de tapa Raed Gindeya Muñoz

COLABORARON EN ESTE NÚMERO Arq. Ariel Galera Arq. Mercedes Ocaña Bar Development, José Barrutia Cocinero, Alvaro Aristizabal Comisión de Patrimonio, CAPBAX Diseñadora de Interiores, Gisela Sanchez Diseñadora de Interiores, Gimena del Castillo Ingeniero Civil, Mario R. Minervino Interiorista, Agustina Di Blasio Lic. en Com. Social, Sebastián Martín Paisajista, Laura Martínez de Marcalain Sommeler, Julieta Quindimil Sensini

CONTACTO info@revistadeck.com DEPARTAMENTO DE VENTAS Gerente Comercial Lucas N. Zanconi comercial@revistadeck.com Lunes a Viernes de 9 a 13 y de 15 a 18.

(0291) 155035421

Seguinos

Casa del mes Casa Wanka/pag 17 Una casa de vacaciones pensada como un lugar donde pasan cosas. Un sitio para la recreación con espacios lúdicos donde familia y amigos se encuentran para descansar, aunque eso no necesariamente signifique estar quietos.

arq › internacional

deco

Tectónica latinoamericana/.pag 21

Casa FOA 2014/.pag 42

Cuatro arquitectos latinoamericanos con un lenguaje común, basado en la valoración del diseño estructural, logran poner en juicio cómo sus obras son sostenidas.

Una vez más, la expo de arquitectura, diseño y paisajismo abre las puertas de un sitio histórico y patrimonial. En esta oportunidad, la Abadía de San Benito, en Palermo.

arq › internacional

deco

Sony Center/.pag 26

Máximo rendimiento/.pag 49

Único en su distribución y concepto, el Sony Center es uno de los complejos comerciales más reconocidos de Berlín.

La falta de lugar nos obliga muchas veces a proyectar los ambientes procurando optimizar cada metro cuadrado.

informe

paisajes & jardines

Signo de la Edad Media/.pag 31

Jardines de verano/.pag 60

De estilo neogótico, la Catedral de La Plata se ubica en el centro geográfico de la capital de la provincia de Buenos Aires y es uno de los templos católicos más grandes de Latinoamérica.

En verano los jardines lucen su mejor versión gracias a que las plantas alcanzan todo su esplendor. Es el momento de extremar los cuidados para proteger las diferentes especies.

informe

gourmet

www.revistadeck.com

Registro de Propiedad Intelectual en trámite. Los contenidos (avisos / fotos y/o texto) firmados por terceros son responsabilidad exclusiva de sus autores. La información de las obras es provista por sus arquitectos.

TV desde arriba/.pag 36

La Porte Rouge/.pag 65

El proyecto ganador para el desarrollo del Polo Audiovisual de la Isla de Marchi, prevé la construcción del rascacielos más alto de Latinoamérica.

Ubicado en una reciclada vivienda Art Decó, El Modesto ofrece una propuesta de excelencia, combinando un ambiente cálido y una esmerada atención.

protagonistas

viajes & turismo

La otra belleza/.pag 39

Capital chino/.pag 73

La artista Ana Alvarez-Errecalde ofrece una visión original sobre temas tan usuales y significativos como el nacimiento, la maternidad o la muerte.

Convertida hoy en una de las capitales económicas y financieras del continente asiático, Hong Kong es la ciudad más moderna de toda China.

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Editorial/.

"Lo más contemporáneo está en el origen."

Handel Guayasamin

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l proceso de búsqueda y análisis de los rasgos identitarios en América Latina ha generado infinidad de discusiones. Esto nos obliga a asumir la conflictividad que conlleva dicha tarea y a comprender que se trata de una práctica de introspección que, incluso incompleta y errónea, enriquece favorablemente la creación de un lenguaje arquitectónico.

Desde la época de la conquista, se ha dado un proceso de transculturación en el cual la arquitectura no ha quedado exenta. En esta fusión se observa una marcada inspiración formal europea aunque materializada con técnicas y elementos locales. Dicha mutación dio como resultado el fenómeno conocido como hibridación, que se descubre en todo el paisaje urbano. Encontramos así infinidad de obras deslumbrantes a la vista que, en la traducción de lo europeo, no responden a las necesidades del lugar ni potencian las posibilidades tecnológicas de sus materiales.

Latinoamérica es una tierra de mestizaje donde, pese a todo, las distintas culturas originarias han dejado su huella y aún hoy luchan por seguir vigentes, en un territorio que ha experimentado una permanente revolución.

En este escenario de constantes cambios, en una región tan amplia y heterogénea, resulta difícil referirse a una identidad

común. Sin embargo, existe una idea colectiva indiscutible: “la búsqueda de aquello que nos identifica debe hacerse aquí mismo”.

En los últimos años se han destacado gran cantidad de profesionales que entienden que la manera más enriquecedora para hacer arquitectura es impregnarse de los recursos que los rodean y codificarlos en obras que respondan a su entorno.

En un mundo globalizado como el de hoy, es casi imposible obviar lo que pasa afuera de nuestros límites territoriales. Y, si bien puede resultar un error no hacerlo, también lo es ignorar las riquezas del espacio a intervenir.

El desafío del proyectista es, por tanto, poder tomar aquellos factores que simplifiquen su accionar y a su vez crear un objeto que considere como premisa

fundamental el lugar donde se inserta.

Entender que, ninguna obra será más apropiada que la que exprese las propias necesidades y el lenguaje del espacio, es uno de los mayores logros que se han conseguido en los últimos años.

En palabras de Ortega y Gasset, la obra "es" con sus circunstancias.

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Deck 3.0/.

Lo más leído, en la edición online

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#FrasesDeArquitectos “Los latinoamericanos somos más geográficos que históricos, lo que nos hace paisanos es el paisaje y no la historia, la tradición. La experimentación es geográfica, la experiencia histórica”.

Rafael Iglesia

Equilibrio perfecto

Ambientes pensados deco

casa del mes

ARQ. INTERNACIONAL

Detalles que cuentan y describen quiénes habitan los ambientes. Espacios con personalidad, donde el arte y el diseño se ubican a la vanguardia.

Lo interesante que se plantea en este lineamiento es que las viviendas adopten estéticas y características similares a las de galerías de arte, museos o laboratorios y de esta forma transmitan algo que en realidad no son. Este juego de ambigüedad oculta entre la estética y la infraestructura de la vivienda propiamente dicha son las que convierten a las ambientaciones en novedosas, extrañas e interesantes.

Proponiendo un juego de planos perpendiculares junto con una dualidad entre opacos y vidriados, esta vivienda no sólo aprovecha al máximo las cualidades topográficas, también formula una particular forma de vivir los espacios.

El proyecto de METAFORMA Estudio de Arquitectura encuentra su esencia en la intersección de planos ortogonales.

Las placas de hormigón generan una barrera que protege la intimidad de la vivienda y los traslúcidos develan su fluidez espacial hacia afuera, mientras que en el interior permiten el ingreso del paisaje.

Nuevo horizonte

En julio del 2013 se inauguró el Museo de Ciencias de Trento, proyecto que destaca y da cierre a una nueva urbanización ecológica, denominada “La Albere”. Una propuesta cuya estrategia apunta a integrar a la ciudad un espacio que era obsoleto, emplazado en una ex zona industrial donde funcionaba antiguamente una fábrica de neumáticos Michelin.

Desplegando un diseño sustentable e integrador, MUSE se erige como un concepto de arquitectura de vanguardia. Prioriza una relación amena con el medio ambiente, sin dejar de articular la espacialidad y la experiencia del usuario.

Publicación más valorada por los usuarios de facebook Diseño: Metropole Architects.

Ubicación: Pennington, Sudáfrica.

Fotografía: Grant Pitcher. facebook/revistadeck

Espacio del lector

@RevistaDeck

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info@revistadeck.com

Paisaje urbano porteño

Oficinas 2.0

@santicpaulessi

Gran informe sobre las oficinas de Google y Facebook. #RevistaDECK Septiembre/Octubre.

muy interesante la nota sobre arquitectura porteña.

Sigan así!

@RevistaDeck

Estilo y solidez @RamaFalcone felicitaciones por esta edición, especialmente por el informe de los paraboloides de MDQ. La solidez y estilo de siempre!

@RevistaDeck

@Ezequ

Arquitectura de vanguardia @CamGF Lo mejor de @RevistaDeck Edic. Sep/Octubre es la nota de Arquitectura de Vanguardia de MUSE en Trento, Italia. Soñado.

@RevistaDeck @RevistaDeck

Más que mil palabras @739Lammle

Renzo Piano

Lo mejor de #RevistaDeck edición Septiembre/ Octubre, la entrevista a Guillermo Giagante.

@NathanyLim Excelente la nota del Museo de Trento. Espero más artículos sobre la obra del genial Renzo Piano.

Arquitectura porteña pilarclosen@hotmail.es La arquitectura es un arte, un lenguaje, y sus diseños están asociados con una época.

Como señalan en la nota sobre el paisaje urbano porteño, “sería imposible definir la arquitectura porteña sin reflexionar sobre la historia y la situación política”.

A veces hay quienes pretenden separar la arquitectura del contexto en que nace, como si fueran independientes. Gran error. Excelente artículo. Sigan así.

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Casa Wanka/.

Una casa de vacaciones pensada como un lugar donde pasan cosas. Un sitio para la recreación con espacios lúdicos donde familia y amigos se encuentran para descansar, aunque eso no necesariamente signifique estar quietos. por | Estudio Galera |

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Diego Medina | dcfotografía

a vivienda, implantada a 100 metros del mar en la ciudad balnearia de Cariló -distante 400 kms de Capital Federal-, se nutre e inspira del sitio donde fue emplazada.

Es por ello que el programa se dispuso en el lote de modo de aprovechar al máximo las vistas al entorno y el óptimo asoleamiento.

Hacia el contrafrente, el mar, y al frente, el bosque. Un lugar plácido en verano, cuando las temperaturas rozan los 40 grados, y muy duro en invierno, cuando llegan a registrarse temperaturas inferiores a los 6 grados por debajo del cero.

La casa se emplaza en el ¨fondo¨ del lote. De esta manera, la vivienda se acerca a la playa y genera, en el frente, espacios destinados a disfrutar al aire libre. Los niveles originales del terreno y la distancia a la calle hacen que estas actividades no queden expuestas a la vista de los transeuntes.

La planta de servicio y el salón de juegos se semi-enterró, sin hacer grandes movimientos de arena, respetando la topografía original del terreno.

La planta de estar comedor se abre en tres caras de modo de incorporar el bosque al interior de la vivienda. De esta forma, la línea divisoria entre el afuera y el adentro se diluye. La cocina, en tanto, se posiciona como un tapón al sur.

La parrilla quincho, como prolongación natural del interior, está relacionada directamente con la pileta. Hacia el contrafrente, la planta del comedor se abre a una terraza íntima y más abajo, en el nivel natural del terreno, se ubica un fogón-asador como espacio de reunión junto al fuego.

Una caja blanca que se suspende hacia el frente contiene los dormitorios. Es el nivel para el descanso. Remitiendo a un periscopio, la caja vuela cubriendo pequeña terraza del comedor y al frente, sobre la zona de parrilla, flota sobre todo y sobre todos hasta apoyar en una columna que descomprime las cargas estructurales del lote , desapareciendo antes en un espejo de agua.

En la cima, el último nivel está dedicado íntegramente al esparcimiento. Pensado para realizar actividades tanto en el interior como en el exterior, un mirador de 360 grados nos permite ver el mar al este y el bosque hacia al oeste, al tiempo que se recortan "difusas" las siluetas de las construcciones de una ciudad vecina al norte.

La arquitectura nos genera sensaciones no sólo al apreciar lo construido sino también al recorrer esos espacios. En Casa Wanka se buscó, a través de un camino, generar diferentes situaciones.

Una rampa nos conduce al acceso mientras reconocemos el entorno a medida que ascendemos -el parque, el bosque, la pileta, los piletones y el sonido del agua, el reflejo del sol en el agua y en el hormigón- siempre caminando alrededor de la columna. Al estar cerca, valoramos la columna y nos concientizamos de su escala. A medida que llegamos a la puerta la altura se reduce, nos sentimos contenidos, podemos entrar.

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casa del mes

Planteamos la experiencia de llegar a la casa a través de un recorrido necesario, donde vamos incorporando progresivamente el bosque, el agua, el aire marino y así vamos generando una situación de disfrute, dejando atrás la rutina, el estrés y el caos de la vida en las grandes ciudades. La idea es concientizarnos del lugar en donde estamos, estar de vacaciones aun antes de haber ingresado a la casa.

Estudio Galera Arquitectura

Estudio Galera se dedica a la proyección, dirección y construcción de obras arquitectónicas brindando soluciones integrales y respuestas concretas a los desafíos planteados.

En este sentido, el estudio se convierte en un lugar de búsqueda donde se reformulan las temáticas convencionales de la arquitectura considerando el entorno, el clima, los factores económicos y personales que podrían incidir en los habitantes de esos espacios.

El arquitecto Ariel Galera es el responsable de organizar y coordinar los diferentes equipos de trabajo para cada proyecto contando con colaboradores en el área de administración, construcción, documentación, paisajismo, agrimensura, cálculo estructural, renderización, animación y fotografía.

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casa del mes

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Ficha técnica Proyecto: Casa Wanka.

Ubicación: Cariló, Buenos Aires, Argentina.

Superficie del terreno: 1000 m2.

Superficie de la obra: 470 m2.

Fecha de obra: Jun.-Dic. 2011.

Estudio: Estudio Galera.

Dirección de Obra: Arq.Ariel Galera.

Equipo de trabajo: Arq.Horacio Riga, Diego Ballario y Veronica Coleman.

Agrimensura: Claudio D´eramo.

Cálculo Estructural: Ing. Carlos Bereilh.

Cálculo Electrico: Ing. Federico Marzullo.

Instalaciones Especiales: Ing. Sebastian Gomez.

Renderización: Arq. Dwight Stone Shunk.

Animación: Ballax.

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Tectónica latinoamericana/.

Cuatro arquitectos latinoamericanos con un lenguaje común, basado en la valoración del diseño estructural, las soluciones constructivas y su viabilidad económica, logran mediante el uso intensivo de un material y el estudio de sus capacidades tectónicas llevadas al extremo, poner en juicio cómo sus obras son sostenidas. por | Mercedes Ocaña | Arquitecta

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a nueva constelación de arquitectos latinoamericanos conformada por Rafael Iglesia (Argentina), Angelo Bucci (Brasil), Solano Benítez (Paraguay) y José María Sáez (Ecuador), contemporáneos y miembros de la agrupación “América [no] del sud”, junto a Alejandro Aravena (Santiago de Chile) y Ricardo Sargiotti (Córdoba, Argentina) tienen por finalidad sostener la producción de proyectos arquitectónicos ajenos al ámbito financiero, con el objetivo de reflexionar y poner en discusión el estado actual de la disciplina.

El trabajo de estos cuatro arquitectos se centra en la simpleza de los materiales de construcción. Conforman el elemento arquitectónico a través de la suma y encaje de sus partes, sustentándolo mediante el trabajo de fuerzas y resistencias que actúan en conjunto. Han logrado plasmar esta idea en una serie de obras que tienen un aporte original y diverso en la arquitectura latinoamericana de nuestros días.

Cuando el problema es la solución Rafael Iglesia - Rosario, Argentina

Esta vivienda es una de las primeras obras donde Iglesia busca complejizar el camino de las descargas de las fuerzas. La misma, hace equilibrio sobre una barranca y su forma de mantenerse en pie determina todo el proyecto. Según expresa: “… la edificación no tiene más lenguaje que lo que la sustenta.”

Años después, esta búsqueda alcanza su plenitud con el edificio de viviendas Altamira (Rosario), manifestando la obra como un objeto autónomo que remite a las sencillas lógicas de sostén de los bloques de madera.

Obra: Casa en la Barranca Material: hormigón armado.

Arquitectos: Rafael Iglesia, Gustavo Farías.

Año: 1999.

Ubicación: Arroyo Seco, Santa Fe, Argentina.

Superficie: 140 m2.

Créditos fotográficos: Gustavo Friguevotto.

En el caso de la vivienda en Arroyo Seco, la estructura se caracteriza por su simplicidad. Desarrollada en su totalidad de hormigón armado, logra pasar desapercibida como una simple piedra en la barranca.

El arquitecto manipula como elemento estructural la conjugación de vigas comunes e invertidas para sustentar las losas, tanto de la cubierta como del piso, dándoles otra funcionalidad como parasol en la orientación desfavorable del oeste, o para obtener un determinado encuadre del paisaje. Las vigas

desfasadas desde el interior hacen difícil la lectura de su estabilidad. En el exterior, en tanto, se aparean al horizonte.

EL proyecto se desarrolla en cuatro niveles. En primer lugar, un espacio verde de ingreso en contacto con la calle que no permite ver lo que sucede unos metros más abajo. El segundo nivel, presenta un solárium conformado por la piscina y la cubierta de la vivienda. En una instancia inferior, se ubica la vivienda propiamente dicha con sus espacios integrados y un patio de reparo entre la pared de la piscina y ésta. Una cascada define uno de sus lados. Al agua no sólo se la puede ver, se escucha el ruido de su caída, se huele el rocío sobre el césped y se siente el cambio de temperatura. Por último, un muelle sobre el nivel del río.

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Una poética de arcilla Solano Benítez – Asunción, Paraguay.

Solano Benítez, realiza sus proyectos con un alto contenido poético, basado en el empleo predominante del ladrillo, logrando así una serie de obras que suponen un aporte original y diverso dentro del panorama de la arquitectura contemporánea paraguaya.

Benítez elige el ladrillo y sus posibilidades como elemento de investigación personal. A partir de las más sencillas piezas explora las variantes constructivas, estructurales y finalmente, estéticas, que el material le permite desplegar. Para él, es un entrenamiento, así como aprender a mirar y a entender los espacios, lograr ver cómo las fuerzas se distribuyen y llegan finalmente al suelo, siguiendo así una tradición latinoamericana que iniciaría el ingeniero Eladio Dieste años atrás en el vecino Uruguay.

La experimentación es algo implícito en su quehacer.

Su esfuerzo se concentra en imaginar los límites tectónicos y compositivos que da el producto para proyectar espacios novedosos, eficientes y funcionales.

La obra de Benítez forma parte de una arquitectura que se preocupa más por la materia que por la imagen. Para él representa un problema social más que

Obra: Estancia de LA Material: Ladrillo.

Arquitectos: Gabinete de Arquitectura / Solano Benítez.

Año: 2006-2007.

Ubicación: Santani, Paraguay.

Superficie construida: 932 m2.

Superficie de vivienda: 468 m2 .

espacial, y su trabajo ligado al bajo costo parece adaptarse a las condiciones de un país como Paraguay.

El pabellón de la Estancia de LA, en Santani, Paraguay, es un proyecto que puede ejemplificar la forma en que Solano Benítez y su equipo afrontan el trabajo de arquitectura.

El edificio es un instrumento de protección. Utiliza el material en sus distintas posibilidades, plano como piso, oblicuo con pliegues para mejorar su inercia y ampliar su resistencia, convirtiéndose en cerramientos y cobertura.

El resultado es una arquitectura de planos y cajas inteligentemente compuestos con piezas simples (ladrillo), manteniendo una variabilidad constante en la disposición constructiva. No obstante, la unidad de la obra queda garantizada con el color del material y sus texturas inesperadas que añaden riquezas no previstas.

Su largo total de 36 metros es recorrido por un muro

zigzagueante que delimita las áreas de estar y la zona de habitaciones, mientras que en el interior los muros de ladrillo quebrado mezclado con hormigón conforman paneles de cerramiento de 6 metros de altura y sólo 4 centímetros de espesor.

Virtuosismo estructural paulista Angelo Bucci – Sao Paulo, Brasil

Dentro de la nueva arquitectura brasileña se distinguen dos posiciones que llegan a simplificarse por la polarización entre la exuberancia sensual los “arquitectos cariocas” de Río de Janeiro y la rigurosa conciencia técnica o brutalista de los “arquitectos paulistas” de Sao Paulo, representados principalmente por las figuras de Niemeyer y Méndes da Rocha.

Angelo Bucci, discípulo y ex-colaborador de Méndes da Rocha, desarrolla su actividad en la ciudad de San Pablo en el estudio SPBR. Su trayectoria parte del brutalismo paulista, matizado luego en obras más contenidas y de menor escala.

Su actividad profesional se complementa con la práctica académica en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de San Pablo, fundando su obra en una sólida formación.

Hábil para equilibrar las estructuras como si fueran marionetas, su materialidad y construcción, hacen de Bucci un exponente sobresaliente de la arquitectura

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arquitectura, diseño & decoración

Obra: Vivienda en Ubatuba Material: hormigón Armado.

Arquitectos: SPBR arquitectos / Angelo Bucci Año proyecto: 2006 Año construcción: 2007/2009 Ubicación: Ubatuba - Sao Paulo, Brasil Superficie terreno: 880 m² Superficie construida: 340 m² Créditos fotográficos: Nelson Kon.

paulista en Latinoamérica.

La vivienda diseñada por Angelo Bucci parece suspendida sobre el terreno en pendiente, apenas tocando el suelo. Se ubica sobre la costa de las playas de Ubatuba, caracterizada por una exótica vegetación y fuerte presencia de árboles. Debido a una normativa de la ciudad, tanto la vegetación como la inclinación de la ladera no podían ser intervenidas.

Estas limitaciones fueron el punto de partida para el diseño del proyecto.

Como es habitual en sus obras, Bucci pone en juicio la tectónica del edificio. La estrategia en este caso consistió en tres columnas de hormigón armado de gran tamaño que elevan la casa. Cuatro vigas descansan sobre ellas para sostener los tres volúmenes, independientes pero conectados entre sí.

La reducción del apoyo causa un bajo impacto ambiental y proporciona una mejor integración con el paisaje, mostrándose permeable hacia la vegetación que la rodea.

El acceso principal, desde la terraza superior al nivel de la calle, genera un recorrido de arriba hacia abajo.

Un puente conecta la entrada principal, permitiendo diferentes vistas hacia el mar y la colina a través de los árboles.

El programa de esta obra es muy particular ya que fue concebida como vivienda principal para una pareja y como casa de verano para sus hijos. Por ello, las habitaciones se dispusieron en dos volúmenes completamente separados, diferenciando en niveles los espacios de sociabilidad con los de intimidad.

También se observan espacios semi-abiertos que relacionan al edificio con la naturaleza, característica que se puede llevar a cabo debido a que las

temperaturas cálidas no varían durante todo el año.

En esta vivienda, como en toda la obra de la arquitectura Paulista, se distingue el manejo del hormigón armado para la realización de estructuras que no demuestren a simple vista como son sostenidas, jerarquizando la estructura como recurso expresivo, más allá de lo estético.

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Sistematización estructural José María Sáez – Quito, Ecuador.

José María Sáez es un arquitecto español-ecuatoriano, nacido en Ávila, España, graduado en la Universidad Politécnica de Madrid, especialista en Medio Ambiente, Arquitectura Bioclimática y en Acondicionamiento e Instalaciones en la Rehabilitación. Desde 1994 trabaja en Ecuador, donde se lo reconoce como uno de los profesionales más influyentes del país.

Obra: casa Los Algarrobos

Material: Metal y madera.

Arquitectos: José María Sáez Vaquero, Daniel Moreno Flores.

Año: 2009-2011 Lugar: Puembo, Ecuador.

Superficie construida: 495 m2 Superficie vivienda: 338 m2 Créditos fotográficos: Daniel Moreno Flores, Sebastián Crespo y Raed Gindeya Muñoz.

La estructura de esta vivienda, al igual que en los casos anteriores, parece conformar la imagen y morfología que toma la obra construida. En esta propuesta, ocho vigas metálicas de idéntica longitud (18 metros), situadas en los ejes x, y, z, delimitan el espacio de la vivienda y a la vez lo abren a proyectarse en distintas direcciones, generando una relación con el entorno.

La obra cumple una intermediación necesaria entre la escala del paisaje y la de la persona. En su dimensión larga, producen los grandes voladizos hacia la quebrada o los mástiles, que marcan la presencia de la casa.

Un segundo sistema de madera completa la definición de los espacios, diluyendo por repetición y simplificación su condición de cerramiento. Como secuencia de perfiles iguales, permite colgar o apoyar los entrepisos y techos.

Superficies de cristal protegen la madera y completan el cierre de los ambientes. Estas, en muchos casos móviles, establecen una relación reforzadora del entorno, ya sea por transparencia o por reflejo. La utilización de láminas de agua sobre techos metálicos insiste en la estrategia de reflejar el entorno, diluyendo en parte la presencia de la arquitectura.

Sáez explica, “más que un objeto, generamos un sistema que se establece por la definición de un número limitado de elementos y un conjunto de reglas de relación entre ellos. Depurando los elementos por simplificación y sistematización y, simultáneamente, enriqueciendo su capacidad de generar relaciones, buscamos una arquitectura universal, que humanice e intensifique nuestra relación con la realidad de partida.”

A diferencia de la casa en Pentimento, materializada con bloques prefabricados de hormigón, donde el

paisaje es interno e intimo, en Los Algarrobos la escala es otra y el paisaje es salvaje y lejano. El manejo de elementos estructurales de gran escala, responde a la necesidad de la vivienda ya que al estar ubicada en un paisaje de tal magnitud, la interrelación entre elementos es necesaria.

En la actualidad, Sáez y sus colaboradores cuestionan el sobre esfuerzo: “… si hicimos así Los Algarrobos fue porque entonces el punto de vista técnico-cultural era el nuestro, la estructura sobre dimensionada enmarcando el paisaje, dominábamos la gravedad y la naturaleza, hacíamos un sobre esfuerzo para celebrar ese supuesto dominio y eso mismo nos parecía bello. Luego de hacerlo nos pareció cuestionable y nos sirvió como punto de inflexión para repensar el papel de la cultura y la belleza. En el contexto de la crisis ecológica, esos valores hay que re sintonizarlos para que tengan validez”.

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Sony Center/.

Único en su distribución y concepto, el Sony Center es uno de los complejos comerciales más reconocidos de Berlín. Ubicado en la Potsdamer Platz, se erige como un faro luminoso en el corazón histórico la ciudad. por | Mercedes Miganne | Arquitecta

n

o se trata simplemente de una obra destacada, sino que ha logrado integrase en el espacio urbano de manera que el espectador transita entre ambos. Esta vivaz conexión, que no concibe al mall como un objeto sellado y asilado respecto de su contexto, genera una contundente atmósfera exterior.

Conjugando conceptos como apertura y transparencia, bien logrados con el uso de la iluminación y los materiales, simboliza la visión técnico-arquitectónica del diseñador.

Representa así la relación simbiótica entre la arquitectura y la ingeniería, que en la fusión de sus mejores recursos encuentra el máximo de diseño y funcionalidad.

Se basa en un concepto abierto. El corazón del proyecto es una plaza elíptica, rodeada por edificios de gran envergadura. Una serie de locales comerciales dan vida a esta área central y generan un verdadero espacio público de interacción cultural y social al que son atraídos tanto turistas como locales.

La selección de materiales es uniforme en las fachadas de todos los edificios que, junto con la gran cubierta central permeable a la luz, potencian los recursos lumínicos naturales y artificiales. La luz es, en palabras del arquitecto alemán Helmut Jahn, la esencia de su diseño. Es por esto que el Centro es un espectáculo lumínico que crea una trama de luces, sombras, imágenes y efectos, tanto de día como de noche, a la vez que maximiza el uso de los recursos energéticos.

Otra de las características principales del Sony Center es su conexión temporoespacial, ya que en los niveles más bajos de los edificios de vivienda se descubren partes restauradas del “Hotel La Explanada”, que antes de la destrucción de la zona durante la guerra supo ser uno de los nodos de actividad social berlinés.

El techo de acero y vidrio, cuya forma se asemeja a una carpa o cono, es sin duda la pieza más interesante del conjunto. Se dice que su peculiar morfología se inspira en el monte Fuji, en Japón. Este guiño arquitectónico hace honor al origen japonés de la compañía que financió el proyecto.

En la reconstrucción de Ber-

lín, el Sony Center significa una nueva visión técnica y de orden. La luminosidad, tanto natural como artificial, es la esencia del diseño” Helmut Jahn

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Potsdamer Platz

La Potsdamer Platz era uno de los lugares más transitados de la Europa del 1900, al punto de haberse construido allí el primer semáforo del continente.

Con los bombardeos aéreos de los aliados durante la Segunda Guerra Mundial, el área quedó destruida.

Esta situación se mantuvo durante la época de la posguerra en la que la plaza era atravesada por el Muro de Berlín. La unificación de la ciudad llevó a una trasformación a toda escala, constituyendo la zona uno de los motores de su recuperación. La importancia de su puesta en valor, reside no sólo en el desafío urbanístico que representa sino que simboliza la unión del este con el oeste.

Para rescatar el antiguo esplendor de este punto neurálgico, en 1992 se llamó a un concurso que ganó el arquitecto italiano Renzo Piano. En su Master Plan, se potenció su estructuración gracias a una equilibrada zonificación y diagrama de espacios públicos.

Hoy en día representa uno de los centros de arquitectura más dinámicos, donde se aprecia un equilibrado balance entre lo nuevo y lo antiguo.

Este conjunto de manzanas goza de una ubicación inigualable tanto por historia como por los espacios que lo rodean.

Emblemas de la arquitectura como la Galería Nacional de Berlín, de Mies Van Der Roe, o La Filarmónica, de Hans Scharoun, junto con el extenso pulmón verde que representa el Parque Tiergarten coronan la zona y la convierten en un lugar único y distintivo.

Helmut Jahn

Alemán, Helmut Jahn nació el 4 de enero de 1940 en Núremberg. En 1965, se graduó como arquitecto en Munich y luego emigró a los Estados Unidos donde estudió en el Instituto de Tecnología de Illinois, en Chicago, teniendo como profesor a Ludwig Mies van der Rohe.

En 1967 Jahn se incorporó al estudio de arquitectos C. F. Murphy Associates y seis años más tarde se convirtió en socio y director de diseño. Desde 1981 el estudio se denomina Murphy/Jahn. Durante los años 80, el despacho diseñó algunos de los más prestigiosos edificios de Chicago, inspirados en el estilo de Mies van der Rohe.

En sus trabajos más recientes, Jahn parece haber abandonado su tendencia firme hacia el modernismo, inclinándose hacia un naturalismo creativo, estilo que además permite una mayor libertad en el diseño. En sus edificios, refleja un simbolismo que es fácil de interpretar, incluso por el gran público.

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La arquitectura comercial en el mundo Los centros comerciales representan un programa relativamente nuevo que se encuentra relacionado con el incremento de la actividad comercial que se ha dado alrededor del mundo con la globalización.

En la actualidad, se han hecho inmensamente populares aquéllos que entienden el espacio en cohesión con el resto de la urbe. Estos proyectos, anhelan crear una transición más fluida entre lo público y lo privado a fin de potenciar su uso. Mediante la creación de plazas, pasajes, espacios de descanso, franjas verdes y otros recursos se invita al usuario a ingresar a través de un camino que se recorre naturalmente.

En la vereda opuesta, siguen apareciendo edificios que toman la determinación de envolver todas esas actividades en una misma cápsula, que contiene y recluye al mismo tiempo. Dando la espalda al contexto, crean una burbuja que transporta al usuario a una realidad completamente diferente, a una verdadera ciudad dentro de la ciudad. La finalidad es atraer a quienes se encuentran en la búsqueda de una experiencia de este tipo, por la variabilidad de oportunidades que allí se ofrecen.

Dentro de esta corriente encontramos el Mall de los Emiratos Árabes, en Dubai, que tiene 223.000 m2, albergando 450 tiendas, un cine, un hotel y hasta una pista de esquí bajo techo de 400m de longitud y 80m de ancho. En Las Vegas, EEUU, el Gran Canal Shoppes ostenta una inspiración veneciana, con góndolas que transportan a los consumidores a través de todo el centro comercial. En Europa, el centro más grande es el Istambul Cevahir, que combina lujo y distinción y cuenta con más de 300 tiendas, cines, restaurantes, un teatro privado, una sala de bowling y hasta un pequeño parque de diversiones con montaña rusa.

arquitectura, diseño & decoración

informe

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Signo de la Edad Media/.

De estilo neogótico, construida íntegramente en ladrillos, la Catedral Metropolitana de La Plata se ubica en el centro geográfico de la capital de la provincia de Buenos Aires y es uno de los templos católicos más grandes de Latinoamérica. por | Mario R. Minervino | Ingeniero Civil

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n 1884, en una emotiva ceremonia que terminaba de consolidar el monumental emprendimiento del gobernador Dardo Rocha al fundar una nueva ciudad como capital de la provincia, se colocó la piedra fundacional de la Catedral de La Plata. La obra se inspiró en las catedrales construidas en Europa en la Edad Media, a las que, de manera despectiva, los hombres del Renacimiento italiano llamaron “Góticas”, por considerarlas hechas por los godos, los bárbaros.

A fines del siglo XIX la fiebre del historicismo -la voluntad de los arquitectos de diseñar inspirados en modelos de la historia- encontró aquel lenguaje de los años 1100 y 1200 como el más adecuado para diseñar un edificio religioso, como símbolo manifiesto de una sociedad con sed de fe única, que empujó a las ciudades del Medioevo a construir –como gran obra colectiva—esos enormes templos que aspiraban a llegar al cielo. A estar lo más cerca posible del Creador.

La catedral platense fue diseñada –luego de un concurso de ideas fallido—por el Departamento de Ingenieros Bonaerense, liderado por el ingeniero Pedro Benoit, con quien colaboraron los arquitectos Ernesto Meyer y Emilio Coutaret. Éste último también coautor del Palacio Municipal de Bahía Blanca (1904).

El templo se organizó, en cuanto a su propuesta espacial, como una combinación de la catedral Notre Dame de Amiens, en Francia, construida a partir de 1220, y la de Colonia, en Alemania, iniciada en 1248.

Con el número de naves de Colonia, la disposición del crucero de Amiens y el coro de ambas, el edificio cuenta con 7 mil m2, por lo cual es superado en superficie sólo por las dos obras mencionadas, la Catedral de Florencia y la de San Pablo, en Londres.

El gótico por estas tierras Si bien la catedral de La Plata es un emblema del neogótico en el país, no fue la única resuelta en ese estilo. También tienen esos lineamientos los templos principales de Luján, Azul, San Isidro, Mar del Plata, Bariloche y Mercedes, entre otros.

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Ficha técnica Tipo: Catedral Ubicación: 14 entre 51 y 53. La Plata, Argentina.

Construcción: 1884-1999 Autores: Ing. Pedro Benoit y Arq. Ernest Meyer.

Estilo arquitectónico: Neogótico

La construcción A fines de 1885 los trabajadores tiraron los ejes de la obra, dando comienzo formal a los trabajos.

Desde los característicos arbotantes que utilizaron los constructores de la Edad Media para sostener y contrarrestar los empujes de las bóvedas de crucería, hasta el resto de los componentes de esta obra, son los mismos que hicieron del gótico un lenguaje tan particular. Arcos ojivales, rosetón en el acceso, vitrales, torres y pináculos, gárgolas y gran preponderancia del eje vertical son parte del diseño.

Las columnas interiores (cuatro por cada bóveda), se hicieron con mano de obra especializada y piedra traída de Punta Mogotes, Mar del Plata. Al igual que en la época medieval, la construcción no fue producto de

una sola generación. Treinta años tardaron los muros en alcanzar el nivel de los ventanales superiores.

En 1925 comenzó la colocación de las cabreadas de la nave central y del transepto, para una cubierta que se terminó cinco años después. Sin estar completada, fue inaugurada 47 años después de iniciada, en coincidencia con los 50 años de la fundación de la ciudad. Desde entonces, y por casi 60 años, quedarían pendiente de terminación las dos torres de la fachada, pensadas para rematar, como las de Colonia, en elevadísimos pináculos.

Típico del espacio gótico son los vitrales del edificio, los cuales en la Edad Media transformaron el oscuro interior del templo románico en un verdadero canto a la luz. Ilustrados con imágenes religiosas –los vitrales

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Lo sobrenatural estaba eternamente

presente en la Edad Media, impregnando todos los aspectos de la vida humana. La Catedral era la casa de Dios, el umbral del cielo”.

Otto von Simson, La catedral gótica, 1956

cumplían además una función educativa dando a conocer distintas historias contenidas en la Biblia- los de La Plata fueron traídos desde Alemania y Francia, realizados en los talleres de Lorin y Maumejean.

Contienen 216 escenas del Antiguo Testamento y 27 vitrales con iconografías del Nuevo Testamento.

Las torres quedaron sin terminar hasta 1995, cuando se retomaron las tareas. Para ello se debieron realizar importantes trabajos estructurales en los cimientos, de modo de asegurar su estabilidad. Cada una tiene 111,70 metros de alto, con un primer tramo de ladrillos, que se extiende hasta los 63 metros.

El segundo, de 20 metros, está construido en símil piedra color blanco y el último, de 30 metros, está laminado en cobre.

A fines de 2000 se agregaron cuatro torretas de 56 metros y dos que llegan a los 39 metros. Además, 200 conjuntos de pináculos organizados en 20 tipos, que incluyen 761 agujas mayores y 33 menores. Cada una de las nueve torres expresa un mensaje. La del crucero representa el Pantocrator. Vista de frente, la torre mayor de la derecha representa a la Virgen

María (allí se encuentra el campanario),mientras que la de la izquierda representa a Jesucristo. Las cuatro torres secundarias aluden a las virtudes cardinales: Fortaleza, Justicia, Prudencia y Templanza.

La Catedral, dedicada a la Inmaculada Concepción, es el mayor templo Neogótico de América del Sur y, a diferencia de las catedrales góticas que recurrían a la piedra, el templo platense es de ladrillo, lo cual le otorga un tono único, completamente rojizo, que destacan sus 76 metros de frente y 120 de largo.

Conforme el proyecto de Benoit, se desprenden 56 imágenes religiosas en el frente y las torres. La pieza mayor, dedicada a la Inmaculada Concepción, se ubica en el frontón principal y la acompañan trece en el portal. Otra obra deslumbrante es el vitral del rosetón, de 180 metros cuadrados, compuesto por 25.000 piezas.

Con su importante eje de recorrido, que conduce a una zona del altar y coro impactantes, y por su fuerte dominio de la verticalidad, que evoca aquel espíritu medieval, recorrer la catedral es una experiencia mística, edilicia y espacial única.

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TV desde arriba/.

Se dio a conocer en septiembre el proyecto ganador para la construcción del Polo Audiovisual de la Isla de Marchi, frente a Puerto Madero. Se trata del presentado por MRA+A Álvarez | Bernabó | Sabatini y la empresa Riva SA, que prevé la construcción de un rascacielos de 360 metros de altura, el más alto de Latinoamérica, sólo superado por el Empire State y la Torre Sears de Chicago. La iniciativa tiene por objetivo crear un centro destinado a la creciente producción audiovisual argentina. por | Sebastián Martín | Lic. en Com. Social

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a construcción del Polo Audiovisual Isla de Marchi será una inversión conjunta del Estado Nacional y la empresa Riva SA que superará los $2.500 millones. La torre, que comenzará a construirse antes de fin de año, tendrá una altura de 360 metros, 67 pisos y un total de 216 mil metros cuadrados. Contará con estudios de televisión, canales que transmitirán en vivo, productoras de cine y televisión y hasta un hotel.

Además, se proyecta unificar las áreas verdes de Puerto Madero con un nuevo parque, lo que será posible gracias a la reubicación de galpones que se encuentran en desuso. Esta parquización, estimada en 100.000 metros cuadrados, se plantea en un proyecto al estilo del Central Park de Nueva York.

El proyecto ganador Actualmente, Puerto Madero cuenta con una gran cantidad de edificios altos, algunos cercanos a los 200 metros de altura, aunque ninguno de ellos alcanza los 300 necesarios para entrar en la categoría de rascacielos. Superando ese límite, Argentina Audiovisual generará un mayor aprovechamiento del terreno y contribuirá al crecimiento de una zona verde que permitirá la integración al paisaje de un imponente volumen vidriado.

El proyecto de Riva SA se asemeja, visto en perspectiva, a la Argentina continental, con un sector insular que tiene como núcleo un rascacielos de 360 metros de altura, cercanos a los 381 del Empire State de New York. Dentro de sus 216 mil metros cuadrados se encontrarán cuatro sectores bien definidos: industrial, institucional, educativo y privado.

El industrial estará destinado a los estudios de cine y televisión, depósitos de maquinarias, utilería, escenografía, vestuario y archivo. El sector o nave institucional albergará las sedes del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), las oficinas de los canales públicos y las de la Televisión Digital Abierta (TDA).

En los primeros dos pisos se encontrarán los estudios de televisión, en los siguientes 9 funcionarán las oficinas de los canales de televisión, otros 31 niveles estarán destinados a las pro-

ductoras audiovisuales, 9 pisos para usos complementarios y 13 pisos serán destinados al hotel. También contará con un estadio multipropósito de 13.000 metros cuadrados, con capacidad para 15.000 espectadores y amplias áreas para el estacionamiento de vehículos.

En cuanto al diseño, ya sea en planta como en elevación, simboliza la idea del país. La planta representa el mapa de la Argentina, donde la Estación Terminal Fluvial evoca a Tierra del Fuego y la zona pública contigua, a las Islas Malvinas.

En cuanto al frente, la curva de la torre busca representar una abstracción de la letra A, presentes tanto en “Argentina” como en “audiovisual”.

La realización de este proyecto, que requerirá una inversión pública y privada de $2.500 millones, se llevará a cabo en cuatro etapas a lo largo de 5 años y producirá un hito urbano que se constituirá en un referente de la ciudad de Buenos Aires, además de liberar terrenos para la generación de nuevos espacios verdes que se unificarán con los que ya cuenta Puerto Madero.

La isla

Oficialmente ubicada en el barrio de La Boca, la Isla de Marchi está delimitada por el Río de la Plata, la avenida Dellepiane, la Reserva Ecológica, la desembocadura del Riachuelo y la Dársena Sur. Fue sede de un gran complejo industrial que incluía astilleros, fábricas, silos de granos y hasta plantas químicas; instalaciones que hoy se encuentran abandonadas y su terreno deshabitado.

Esta isla, que ya existía de forma natural, fue rellenada a comienzos del siglo XX como parte de un proyecto de ampliación de Puerto Madero, cuyas obras habían concluido en 1898. Allí, a medida que se fue avanzando sobre el Río de la Plata, se fueron instalando diversas dependencias portuarias y la Central Costanera, la mayor planta termoeléctrica de Argentina En la actualidad se encuentran en este territorio el Observatorio Naval, el estacionamiento del Casino Puerto Madero, los talleres de la Prefectura y la Armada Argentina, plantas de almacenaje de YPF y la ex Ciudad Deportiva de Boca Juniors, entre otras dependencias.

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La otra belleza/.

Ana Alvarez-Errecalde nació en Bahía Blanca en 1973 y actualmente reside en Barcelona. Además de fotógrafa y artista videográfica, es madre de tres hijos y su obra ofrece una visión original sobre temas tan usuales y significativos como el nacimiento, la maternidad, la enfermedad o la muerte. Esta entrevista que brindó de forma exclusiva a Deck nos permite conocerla un poco más en profundidad.

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uando finalizó el colegio secundario, Ana Alvarez-Errecalde partió hacia Buenos Aires a estudiar cine en el Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica del INCAA, donde obtuvo una beca que le permitió viajar a New York para realizar cortometrajes. Inicialmente, sus trabajos se centraron en la producción documental y la televisión, hasta que por una situación inesperada durante su primer embarazo descubrió que la fotografía le permitía canalizar todos sus sentimientos y emociones.

Su obra artística incluye fotografía, video e instalaciones y busca expresar una imagen diferente de la que, en general, se muestra de las mujeres. Tal vez el ejemplo más significativo de esto, teniendo en cuenta el impacto que ha generado, es la foto del nacimiento de su hija. Un autorretrato que muestra la llegada de la bebé al mundo de una manera no tradicional, despegándose del imaginario maternal que nos impone nuestra cultura.

——Como esta es una revista de Bahía Blanca nos gustaría empezar por ahí, por tu lugar de origen, ¿qué recuerdos tenés de la ciudad?, ¿seguís ligada de alguna manera a Bahía?

Viví en Bahía hasta que terminé el secundario en la escuela de Agricultura y Ganadería. Me encantaba el campo en el sentido romántico y contemplativo y la escuela era maravillosa por el grupo de gente que la hacía. Así como asistir a la primaria y al ciclo básico fue para mi tedioso y sin sentido, los últimos tres años marcaron una etapa de amistad, libertad, risas y aprendizaje práctico, convivencial y estrechamente ligado a la experiencia. Fue una buena despedida a la adolescencia y una forma de iniciar la adultez con cierto desparpajo.

Recuerdo la ciudad estructurada, formal, gris y ventosa pero con bocanadas de frescura que generalmente aportaban sus artistas y, a nivel personal, mis afectos. Parte de mi familia sigue viviendo en Bahía, por lo que intento llegar a la ciudad cada vez que puedo.

——¿Cómo fueron tus inicios en el mundo del arte?¿Qué nos podés contar de las primeras experiencias en Buenos Aires y de tu viaje a Nueva York?

Mis padres me llevaban al teatro, al cine, a conciertos, a exposiciones y charlas.

He aprendido a disfrutar del arte desde niña. En Bahía estudié música, participé en talleres literarios y en un taller de cine que organizaba Edgardo Cabeza.

Cuando fui a Buenos Aires quedé des-

encantada porque en aquel momento la escuela de Cine donde estudié (el Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica del INCAA) no contaba con medios y la formación era principalmente teórica.

Empecé a trabajar en televisión y esa experiencia me aportó mucho a nivel práctico pero evidentemente la temática no tenía ninguna relación con lo que a mí me interesaba. Surgió la posibilidad de ir a Nueva York y conseguí una beca para participar de una institución que apoyaba la producción de cortometrajes independientes. No lo dudé y me fui con 21 años y 500 dólares. Fue una etapa difícil y enormemente enriquecedora.

No me cabe duda que la mejor escuela siempre es la vida.

——¿Cómo se conecta la llegada de tu primer hijo con la fotografía? ¿Qué descubriste que querías mostrar/decir a través de ella?

Mi primer hijo nació con una situación neurológica congénita compleja. Su esperanza de vida eran dos años aunque ya está por cumplir los quince. Cuando estaba embarazada sabía que quería dedicarle mi tiempo y pasar unos cuántos meses con él, pero cuando recibimos la sentencia de su diagnóstico supe que no querría separarme, porque las prioridades cambian cuando te dicen que la vida de tu hijo será tan breve.

La fotografía me permitió canalizar los sentimientos y emociones que vivía, en una época de miedos, aislación y soledad.

Empecé a realizar retratos de mi niño y autorretratos, básicamente porque no tenía más para fotografiar. Estaba en un país ajeno, donde la gran mayoría de mis amistades no habían pasado por la experiencia de maternidad/paternidad y era difícil que empatizaran con lo que yo estaba viviendo. La fotografía me permitió ver la belleza de mi hijo más allá de los miedos e inseguridades que su situación planteaba.

——Contanos acerca de tu trabajo “El nacimiento de mi hija”, desde que surgió la idea hasta las repercusiones que tuvo. ¿Marcó un antes y un después en tu obra?

Las fotos de “El Nacimiento de mi Hija” fueron como un hechizo. Durante el embarazo, cada noche antes de dormir tenía en la cabeza la imagen de estar de pie unida a mi bebé por el cordón umbilical. Planeaba un nuevo parto en casa y decidí preparar el fondo y el trípode para hacer la foto tal cuál la imaginaba si se presentaba la oportunidad.

Ana AlvarezErrecalde

La obra artística de Ana Alvarez-Errecalde, que incluye fotografía, video e instalaciones, ha sido expuesta en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB ) Foment de les Arts i del Disseny (FAD) y el Centro de Arte Santa Mónica (Barcelona), Sala El Águila, Feria Estampa y Canal de Isabel II (Madrid), el European Women Lobby (Bruselas), el Museo de

Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA).

Su libro fotográfico “Cesárea, más allá de la Herida” producido en colaboración con la Asociación El Parto es Nuestro y editado por Ob Stare, ha recibido excelentes críticas a nivel internacional.

Su trabajo ha sido seleccionado y ha obtenido numerosos premios en diferentes convocatorias como European Women Lobby, Photo Competition2010, Bruselas, Bélgica; Festival de la Luz, Buenos Aires, Argentina; Premio Joven UCM y Premio Miguel Casablancas, Certámenes de Arte de Orense y Albacete, Bienales de Galería Clave Murcia y del Aytuntamiento de Móstoles, España.

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El parto fue maravilloso, lúcido, intenso, feliz, poderoso y pude hacer estos autorretratos que constatan la experiencia.

En contraposición a lo que tantas maternidades retratadas a lo largo de la historia del arte y de la cinematografía nos enseñaron, pude reflejar una maternidad mamífera, no virginal, no subordinada al control médico representado en la bata verde o en la pulsera hospitalaria, sino una maternidad autónoma, libre, plena, transformadora. Éste díptico no marcó un antes y un después en mi obra, sino que ha sido consecuencia de todo lo que yo ya venía viviendo y representando en mi trabajo.

Tal vez la diferencia fue que cuando hice las fotografías no había tenido la intención de mostrarlas. Sólo me interesaba plasmar las imágenes que por meses había tenido en mi cabeza. Sin embargo, al salir del laboratorio con los contactos (en el 2005 aún fotografiaba de forma analógica) sentí la necesidad de compartirlas.

Quise dejar claro que si yo había tenido una experiencia de parto gozoso, también podía ser la experiencia de muchísimas otras mujeres a quienes demasiadas veces un sistema corrupto infantiliza, culpabiliza y somete.

Me pareció que era imprescindible agregar mis imágenes al reducido imaginario maternal que tenemos en nuestra cultura.

Es importante que se sepa que se puede parir con placer, sin temor a la sangre y sin miedo a la vida. Es importante que se pueda contemplar un embarazo y un parto como un proceso fisiológico y no patológico desde su inicio.

——¿Qué opina tu hija sobre esas fotos?

A mis hijos les gusta ver las fotos de sus nacimientos y escuchar sobre cómo llegaron al mundo. Saben que fueron deseados y que cada nacimiento fue respetuoso, cálido, íntimo y motivo de celebración y alegría. Mi niña creció viendo estas fotos en exposiciones y catálogos. Ella estuvo

presente cuando nació su hermanito y convive con las dificultades que a veces presenta la situación de su hermano mayor.

Las fotos las asume con la naturalidad de un hecho cotidiano y doméstico. En casa hablamos sin tapujos de la vida y la vida incluye el nacimiento, la enfermedad y la muerte.

——¿Sufriste algún tipo de censura por este u otros trabajos? ¿Por qué pensás que existe temor a mostrar un cuerpo de mujer “imperfecto”?

Muchos de mis trabajos han sido censurados. De hecho Facebook eliminó mi página de artista y en Estados Unidos la revista HipMama que publicó mi fotografía “Simbiosis” en la portada de la edición pasada recibió represalias por parte de algunos distribuidores que se negaron a ponerla a la venta.

No creo que exista temor a mostrar un cuerpo de mujer que no sigue los cánones de belleza establecidos. De hecho últimamente han surgido numerosos proyectos que muestran distintos cuerpos y no sólo no se les censura sino que son muy aplaudidos. En general, al sistema le gusta ver desnudas a las mujeres y no pone demasiado reparo en ello.

El temor aparece cuando se muestra un cuerpo que tiene sus propias razones para mostrarse, es decir cuando el cuerpo que se muestra no es objeto sino que es portador de una historia que quiere contar a través de una imagen. “Simbiosis”, por ejemplo, habla de la relación madre-hijo.

La censura no se debe a que pueda verse parte de un pecho ya que pechos se publican en casi todas las revistas del mundo y aparecen casi obligatoriamente en cada pancarta callejera o publicidad televisiva.

La censura surge porque la fotografía deja en evidencia que una madre y un hijo pueden decidir, sin supervisión ni permiso de ningún experto, hasta cuándo, dónde y de qué forma establecen una relación de amor y apego reflejada en

una lactancia a demanda que ya estamos desacostumbrados a ver.

Las exigencias de una sociedad capitalista hace que las bajas maternales sean cada vez más cortas y que muchos pediatras recomienden interrumpir la lactancia a los pocos meses de vida a pesar de que la OMS reconozca que la lactancia debería mantenerse como mínimo durante los dos primeros años de vida.

La censura aparece cuando una relación tan común como puede ser la de una madre y su niño desafía lo que el sistema considera correcto.

“Cesárea más allá de la Herida” también es un proyecto que desmantela muchos intereses económicos y biopolíticos en relación a los cuerpos de las mujeres. ¿Cómo puede justificarse que en determinadas clínicas sea una excepción parir vaginalmente? ¿Cómo puede justificarse que mientras la OMS recomienda que no se supere el 15 a 18% de cesáreas haya médicos que tan pronto la mujer llega

al séptimo u octavo mes de embarazo ya empiezan a programar la fecha para entrar a quirófano? La censura no es al cuerpo sino a lo que muchas de estas cicatrices denuncian.

“More Store” desafía y cuestiona esos parámetros establecidos sobre el cuerpo de la mujer, ¿de qué se trata este trabajo?

“More Store” es una instalación en la que se exhiben trajes realizados con fotografías de los cuerpos de casi cincuenta mujeres entre 18 y 75 años de edad. Cada traje/ cuerpo tiene una etiqueta con su “MADE IN” que indica el lugar de origen real de cada mujer fotografiada.

Invita a ponerse en la piel de otras personas y a indagar en el valor que le damos al cuerpo basándonos en parámetros estéticos influenciados por valores mercantiles y por prejuicios asociados a la procedencia. Toca el tema de la inmigración, de la banalización de la mujer, de la comercialización inhumana a la que ya parecemos habernos acostumbrado.

——¿En qué proyecto estás trabajando ahora o pensás trabajar en un futuro cercano?

Estoy realizando una nueva serie fotográfica en la que pretendo dejar en evidencia algunas de las grandes falacias que nos hemos creído y el impacto deshumanizante que conllevan.

Es un proyecto sencillo en su desarrollo pero ambicioso en su planteamiento. A su vez, me han invitado a fotografiar otros cuerpos y no me he podido resistir. En unos días viajo a registrar las historias que quieran contarme.

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Noviembre/Diciembre de 2014

Casa FOA 2014/.

Una vez más, la expo de arquitectura, diseño y paisajismo abre las puertas de un sitio histórico y patrimonial. Hasta el 16 de noviembre, se podrán recorrer las celdas, claustros y patios centrales de la Abadía de San Benito, en Palermo. por | Agustina Di Blasio | Interiorista

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omo todos los años, Casa Foa se convierte en un referente indiscutido de la agenda cultural de la Argentina y una cita ineludible para conocer las últimas tendencias del diseño.

A continuación, te ofrecemos una exclusiva selección de espacios que se destacan por su utilización de materiales y colores. Ambientes increibles, que no te podés perder.

Espacio 7/Foyer Por / Juan Caram y Diego Segoura La propuesta conecta visualmente a la iglesia con el interior del espacio. Se utilizaron materiales que contrastan de forma simétrica. Así, se usaron transparencias al exterior, a partir de las lucarnas en el techo, y otra opaca revestida principalmente en madera, que recibe al visitante de Casa FOA al ingresar en el interior de la muestra.

El volumen exterior del espacio se separa de la cáscara del convento por una piel de vidrio negro, que busca a partir de los reflejos fundirse y contrastar al mismo tiempo con el espacio exterior.

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Espacio 12/Garage Por/ Gustavo Yankelevich y Máximo Ferraro El Garage, con el pasar de los años, fue tomando en silencio un protagonismo esencial en la vida familiar.

Hoy se presenta como un lugar “donde pasan cosas”. Se trata de un espacio vivo, lleno de relatos y recuerdos.

Un rincón que alberga pedacitos de historia de cada uno de los miembros de la familia. Un refugio donde toman vida los hobbies, los quehaceres del hogar.

El objetivo principal fue recrear ese espacio de la casa que el hombre en algún momento tomó como propio.

Con el paso del tiempo fue transformándose en un lugar de encuentro familiar y con amigos, fuera de los espacios tradicionales.

Se diagramó un esquema con áreas bien definidas por sus funciones e integradas entre sí por el equipamiento.

En el centro, y cobrando protagonismo absoluto, una gran mesa que, según la intención, funciona como banco de trabajo, lugar de encuentro para compartir una comida con amigos o una tarde de juegos en familia.

Sobre los muros laterales 2 bibliotecas, clásicas en su

Espacio 9/Estar Por /Diana Reisfeld Un solado en roble natural, que acompaña la atmósfera cálida, donde se integran los tonos grises, terrosos, beige y negro con algunos toques de azul. Asimismo acompaña a las paredes pintadas, un papel mural texturado, símil cuero.

El sillón “rinconero” en cuero gris es protagonista y se enfrenta al volumen de una chimenea con su espacio para leños. De costado, una biblioteca en Melamina Touch Kenia irregular que crece hacia el cielorraso con un estante, tomando la pared de punta a punta.

Las mesas bajas y un sofá en metal negro y madera, con texturas y colores, acompañan al conjunto.

Por detrás del sillón rinconero se pueden observar unos paneles en Melamina con luz oculta, que dan movimiento al muro. Por delante se apoya sobre la mesa una lámpara escultura.

El fondo del espacio atrae con una fotografía que simula su continuación.

Se respetó el volumen del espacio y se realizaron dos tabiques en placas de yeso roca para no tocar los muros, donde se arma la biblioteca y se apoya el sillón. También en placa de yeso se armó un techo flotante para dar más luz y terminación.

Otras dos paredes fueron cubiertas con un papel mural. Se desarrolló un volumen revestido en chapa simulando una chimenea atravesada por un estante que sale de la biblioteca. El solado es de madera Patagonia con zócalos del mismo material.

Espacio 14/Comedor Por/ Javier Iturrioz Sus espacios son sofisticados y elegantes dentro de un contexto austero. Se destacan el juego de geometrías y el rigor de la paleta de colores.

Encontramos rayas marinas, los corales azules, Grecia y sus geometrías, lapislazuli, cobalto, pavo real, el mar Mediterraneo , zafiros, ikats azules, porcelanas Ming, Delft, Meissen, Compañía de Indias, el Toile de Jouy.

Este espacio está concebido para alguien que le encanta recibir, le gustan las fiestas, que expone su arte y sus antigüedades, que le gusta la simetría y el neoclasicismo. Con mucha personalidad. Es por eso que a pesar de la sobriedad de los muebles (como las sillas y banquetas) todas fueron retapizadas con distintos estampados bicromáticos.

Apostando a un toque de eclecticismo y contemporaneidad, con motivos refinados pero no ostentosos.

La iluminación es muy escenográfica y puntual. En la instalación de Dimmers regulando la intensidad, se usaron tres tonos de colores azul de Alba y algunos blancos.

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formas pero diferentes y llamativas por su acabado.

Allí se almacenan elementos, recuerdos familiares, libros y juegos.

Como remate se asoma un jardín interior. Es el aporte de luz natural y calidez para terminar de armar este escenario de un espacio multifunción.

El garage mantiene su estructura original con revestimiento cerámico en los muros.

Se reivindica un lugar que en silencio y durante décadas supo resguardar nuestros recuerdos. Donde se encuentra la familia, de una manera natural y totalmente descontracturada, donde prevalece la esencia de cada uno de sus miembros. Ese rincón del hogar que logra desconectarte, para conectarse con uno mismo y con los otros. El lugar, donde se transmiten conocimientos de generación en generación.

No es casual la cantidad de historias de empresas que nacen enmarcados en este espacio. El Garage se presenta como un nido, que fortalece la intimidad, los vínculos, donde fluye la creatividad. Un espacio en el que uno se permite hacer, sentir y ser en su máxima expresión de disfrute. Un lugar donde uno es uno mismo.

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Espacio 17/Suite

Espacio 15/Cocina Laundry Por/ Francisco Marconi y Guadalupe Diez La combinación de paz, religión y verde, ubicada en el corazón de la locura en la que vivimos, llevó al estudio a pensar en el claustro, en el tiempo para uno. Por ello, el espacio está ideado, no sólo desde la función, sino desde el placer de cocinar y desde la alegría de realizar los distintos quehaceres domésticos.

Se trata de un lugar alegre, cálido y pacífico, que utiliza una paleta de tonos neutros, respetando la simplicidad y serenidad de la Arquitectura original, aportándole color con determinados objetos.

El verde, las flores y plantas del lugar adquieren gran protagonismo, así como la larga mesada y la repetición de objetos. La presencia del tejido que cubre una pared, le da un toque inesperado al lugar.

Tanto la iluminación como el juego de las distintas texturas (mármol, madera y telas) aportan color y movimiento. Los principales materiales utilizados son el mármol y la madera.

Por/Diana Gradel y Eliana Gradel El desafío fue crear en un espacio de medidas un tanto reducidas, un lugar que recreara una habitación suite de hotel y que reuniera un clima calmo, agradable y que generara relax. En este caso, con un comitente real: el Apart Hotel y Spa Ville Saint Germain de Cariló.

A partir de una caja rectangular de 3.60mts x 5.00mts y con una altura final de 2.85mts, sobre el lado izquierdo se distribuyeron: un baño completo con receptáculo de ducha, un inodoro y bidet de la firma Roca, columnas que separan este sector respecto al área de descanso, cama, mesas de luz con fondos vidriados, estantes contenedores de objetos y productos para baño.

Sobre la pared opuesta, hacia la izquierda, la idea fue generar un mueble longitudinal que recorriera toda esa extensión de 5.00mts. El diseño se inicia con un modulo placard, con detalles en cuero, y luego se usó una larga mesada de mármol Imperial Cream de la firma Calello con terminación “brushed” opaco que contiene el mobiliario funcional para la “habitación suite de hotel”.

Así, por debajo de esa importante tapa se ubicaron:

Espacio 19/Studio Por/ M.Beatriz Gonzalez Zuelgaray Un espacio muy íntimo, volcado hacia adentro y "a su vez" preparado para compartir.

Se compone básicamente de un sofá esquinero que invita al relax, de una biblioteca organizadora de placas de Knauf y de una mesa multiuso con un lado en diagonal de mármol y patas de perfil de hierro.

El sofá consta de dos módulos esquineros, dos módulos independientes de 1.00x1.00m y dos banquetas también de estas dimensiones, con ruedas en su base, permitiendo la movilidad de todos los componentes de acuerdo con las necesidades del momento. Todos de gran tamaño y presencia contundente.

El color tendrá especial protagonismo en la envolvente, a través de una gama neutra muy pigmentada (Alba), equilibrada por el sofá, tapizado en lino color crudo, y el piso de madera de tablón ancho, color negro gastado.

La iluminación general está dada por artefactos AR111 de led embutidos en un cielorraso realizado con ese propósito. La iluminación puntual marca zonas desde dos lámparas colgantes de cristal y desde una tira de leds en la biblioteca.

Las placas de yeso y las paredes fueron pintadas con esmalte al agua. El piso posee una terminación gastada. El mármol fue pulido de manera de lucir su veta tan especial.

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arquitectura, diseño & decoración

un mueble para guardado, espacio para “frigobar” y una banqueta para apoyo de valija.

La pared cabecera de cama se trató con el mismo revestimiento laqueado, routeado, para luego continuar con una importante placa de piedra caliza, Pietra Serena, de la firma Calelo, en color cemento, que se proyecta hasta el sector ducha del baño.

El solado se resolvió en porcelanato color cemento de la empresa San Pietro, interrumpido por una “alfombra de madera” de la firma Patagonia en roble adaptado a la paleta utilizada.

Los muebles se realizaron en melamina “touch” de Masisa, “roble inglés”.

La paleta utilizada comprende los colores agrisados y toque de color “petróleo” en techo y objetos.

La iluminación es alógena, embutidos de techos en armados con placas Knauf, artefactos con lámparas AR70 y minidicroicas.

El cielorraso es recorrido por una garganta perimetral que ilumina con tiras de led, paredes y cortinado.

Conceptualmente, se logró un espacio funcional, cálido y acogedor, que invita al descanso y relax.

Espacio 26/Home office Por/ Anzoategui y Bravo. Estudio AB La propuesta de ambientación de este espacio fue recrear un clima rodeado de naturaleza, rico y ordenado con pocos colores, básicamente utilizando el amarillo como único tono atencional.

La paleta de color se reduce estrictamente al blanco, negro, dorado y amarillo.

La esencia y el espíritu que rodea esta casa, sumado a la rica arquitectura del espacio, fueron justamente la fuente de inspiración de los colores y los elementos que utilizamos para el proyecto.

Hay un claro eclecticismo de estilos en este ambiente donde se conjugan elementos contemporáneos y de otros tiempos, así como sus colores, como el dorado, que remite, al igual que el amarillo, al sol, la abundancia, los grandes ideales y la inspiración; esencia del espíritu divino. Asimismo, el blanco y el negro enmarcan a éstos tonos en un orden de perfecta armonía.

Este es el Espacio de una joven diseñadora, exitosa, talentosa, independiente, emprendedora, creativa, que conoce el mundo y posee una gran sensibilidad. En este ambiente, encuentra el estímulo y la inspiración necesaria para cada creación. Es su refugio preferido luego de un largo día de mucho ruido y cansancio.

Aquí se relaja y deja volar su imaginación, en medio de un bosque encantado.

El piso de madera le da a la caja la suficiente calidez para poder jugar con objetos más rígidos como el escritorio de líneas rectas, laqueado de color amarillo.

La iluminación cumple un papel fundamental a la hora de crear determinados climas.

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Acerca de Casa FOA

Casa FOA es la exposición nacional de arquitectura, industria, diseño interior y paisajismo, creada por iniciativa de Mercedes Malbran de Campos en el año 1985, con el objetivo de recaudar fondos para la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran.

Es un espacio emblemático del diseño que congrega propuestas vanguardistas de las más variadas tendencias. Un producto nacional, que año tras año trasciende internacionalmente.

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Espacio 29/Cocina Por/ Gabi López. Estudio GABI LOPEZ El espacio general es una Cocina pensada para personas amantes del buen vivir, que disfrutan de cocinar, de comer y beber en familia y entre amigos; que piensan la cocina como un lugar único y propio, tanto para estar como para recibir, agasajar y celebrar, creadores de experiencias gourmet.

——Cocina “Open to View” New Collection El equipamiento de cocina es una línea que fue pensada para que cada cosa de uso cotidiano tenga su lugar específico de guardado, sin ocupar la superficie de la mesada, dejándola libre para poder usarla más cómodamente y tener todo a mano.

El material para la mesada y para la nueva barra de servicios debía responder a las nuevas necesidades que queríamos resolver y por eso elegimos Corian, de la firma Dupont.

Además esta cocina lleva una estructura superior abierta y muy liviana, a modo de alacenas, para tener todo a la vista. Fue realizada de aluminio anodizado, un material innovador para esta función y de calidad, con estantes y puertas de vidrio. Para que la vajilla, los bowls, los vasos y los electrodomésticos, puedan ser alcanzados fácilmente y también exhibidos como

objetos ornamentales.

El diseño está enfocado en la funcionalidad, en lo práctico, en la optimización del tiempo. Que todo este guardado y a la vista, que, en definitiva, es al alcance de la mano y en orden.

——Biblioteca Wine Bar Este segundo equipamiento, una Biblioteca de Vinos y Wine Bar, fue pensado para albergar una gran cantidad de botellas de vinos de diferentes cepas.

La base es una estantería clásica realizada de melamina Olmo Alpino de Masisa, que tiene insertos varios módulos a contra tono de melamina Coñac.

Sirven para guardar botellas y tienen puertas con círculos calados de distintos diámetros por donde asoman las bases o los cuellos de los envases, formando una trama innovadora, con ritmo constante en todo el mueble.

Tiene iluminación propia y oculta, lo que permite generar un buen clima sin ver el artefacto lumínico.

——Huerta y Cavas La Huerta es propia de una cocina gourmet, que utiliza especies frescas tanto para cocinar como para preparar distintos tragos. Debajo de ella se encuentran 2 cavas que sirven para mantener las botellas prontas a servirse, a la temperatura adecuada.

Espacio 42/Auditorio

Espacio 30/Comedor Diario

Por/ Jorge Muradas y Eliana Elesgaray Las tres claves que definen al espacio son respeto y puesta en valor de la arquitectura original; síntesis en la elección de materiales y austeridad monacal y la estética de lo sacro.

La Abadía posee una atmósfera mística muy particular, acentuada por un eclecticismo rico en variedad por su estilo arquitectónico original y por el extenso tiempo que llevó su construcción. El espacio trascenderá la muestra y formará parte permanente de la Abadía. El proyecto fue pensado desde el inicio con esta premisa y para que el auditorio se integre armónicamente a la vida cotidiana del lugar.

Los elementos más sobresalientes son las doce imágenes dispuestas a lo largo del espacio y las presentes en el retablo. Fueron incorporados en el proyecto largos bancos realizados en Melamina Touch Roble Natural de Masisa que recuerdan bancos de iglesia, dimensionados junto con el módulo del piso del mismo material y que completan la totalidad del equipamiento.

Por/ Judith Babour Un Comedor diario que transmite frescura, calidez y vanguardia. El espacio elegido tiene dimensiones similares a un comedor diario de una casa y eso nos ayudó a proyectar en escala real. Un espacio luminoso de encuentro con familiares y amigos para pasar muchos momentos.

Casa FOA es un desafio, cada año me imagino la historia de los personajes que van a habitar ese espacio, sus gustos, deseos, como lo hacemos con nuestros clientes y el mayor logro es que muchos de los visitantes de la muestra se sientan identificados y quieran tener un lugar asi en su casa.

Diseñamos un piso especial para este ambiente: cerámicos simulando calcáreos en 12 dibujos diferentes, en tonos de grises y se van a colocar a modo de patchwork. Las bibliotecas en melamina y metal , las sillas Once de Cristian Mohaded y unas mesitas diseñadas por Nendo. Los colores elegidos, en la gama de los grisáceos.

Espacio 34/Cuarto joven Por/ Estudio Dash y Sergio Muchnik El equipamiento de asimetría visual, en pos de la funcionalidad, genera orden para un usuario que es rebelde.

Este espacio está inspirado en la fortaleza de las mujeres. En donde una elige qué la representa y qué no.

Hacia dónde quiere ir y qué tipo de mujer quiere ser.

Los muebles del espacio responden a las necesidades del usuario, que en este caso es una adolescente de 17 años que estudia, usa la tecnología, descansa, pasa tiempo con sus amigos y tiene un fuerte interés por las plantas y su cuidado.

Una cama con espacios de guardado, una gran biblioteca para organizarse, un tocador y vestidor para ponerse linda. Los colores que predominan son el natural, tierra, blanco y madera. La idea fue generar calidez y una sensación agradable que invite a estar allí.

Los materiales utilizados son melamina, metal, cerámicos, lana. Están elegidos para representar la tendencia joven, tanto en equipamiento como en la decoración en general.

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Espacio 50/Espacio Cetol Por/ Julio Oropel Un espacio para pensar, para disfrutar de las pequeñas bondades, momentos, experiencias, personas que la vida pone en el camino, o bien, que uno mismo hace que sucedan. En oportunidades segundos, en otras, minutos y a veces la fortuna de tener horas para tomarse un recreo.

El lugar se mueve en una fina línea entre conceptos estéticos que contrastan, como elegante y rústico o espontáneo y conservador.

Una inmensa estructura de madera destacada por su magnitud y por su función esencial de generar sombra, contrapone el orden de la cuadrícula ortogonal con las sutiles líneas inclinadas que direccionan al infinito.

La madera es una tendencia que llegó para quedarse.

Dúctil, sincera, frontal, elegante, elemental y compleja a la vez, transmite una modesta tranquilidad. Madera en distintas escuadrías y en una misma variedad protagonizan este espacio.

La pileta existente se mantiene, sin agua, pero transformada en un amplio sector de gradería, para comer y vivir un momento de disfrute al Sol. Todo está totalmente cubierto de un blanco deck de madera de Patagonia.

Algo de historia El conjunto de la Abadía comenzó a construirse a partir de 1924, con un proyecto delineado por el Presbítero Eleuterio González, uno de los primeros seis monjes que la habitaron desde principios de siglo, cuando sólo había aquí una pequeña capilla.

La lectura final del estilo del edificio es ecléctica y resulta un gran ejemplo de historicismo tardío.

Fundamentalmente, el conjunto es neomedieval con referencia a los estilos románico y gótico tardíos.

La Iglesia Principal se realizó recién en 1941, gracias a una donación de la familia Blaquier. Los aportes altruistas de las familias de Buenos Aires, así como la donación del terreno por la familia Tornquist, ayudaron a que el edificio creciera, reflejando la arquitectura de cada época. El Monasterio siguió desarrollándose hasta llegar a ser considerado Abadía en octubre de 1950.

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Lo visual y geométrico tienen su apogeo en la pérgola escultural que la rodea, la misma, geométrica, sensual y escultórica.

Los elementos asociados al concepto del espacio son: simplicidad, espontaneidad, modestia, silencio, naturalidad, cotidianidad e imperfección. Serenidad, tranquilidad, luz, sol, verano, alegría.

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Máximo rendimiento/.

La falta de lugar nos obliga muchas veces a proyectar los ambientes procurando optimizar cada metro cuadrado, sobre todo en aquellos hogares que cada vez son más acotados. Decorarlos es un desafió al ingenio, un llamado al orden y una búsqueda permanente de espacios de almacenamiento y comodidad. por | Gimena del Castillo | Diseñadora de Interiores

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na tendencia actual es construir monoambientes. Es decir, departamentos compuestos de un solo ambiente en el cual se encuentran de manera conjunta el living, comedor, dormitorio, cocina y baño. Por lo general son viviendas unifamiliares que suelen tener muy pocos metros cuadrados, aunque bien aprovechados pueden ser espaciosos.

Frente a este tipo de lugares reducidos nace un nuevo concepto de apartamento y de diseño confortable.

El secreto reside en estudiar la distribución, tener en cuenta las funciones y lo que sea estrictamente necesario, manteniendo este criterio en todo el proceso de decoración.

Los muebles El mobiliario se vuelve un punto clave. Un solo mueble que cumpla varias funciones de acuerdo a las circunstancias hace mucho mas versátil cualquier sitio. Estos pueden ser a medida, ya que es básico no desperdiciar ningún centímetro.

Los armarios con camas rebatibles son una excelente solución dado que proporcionan elegancia y discreción, colaborando en la armonía visual, brindándonos espacios despejados, minimalistas y, por si fuera poco, más sencillos de limpiar. Algunos se combinan con otros cuerpos que incluyen bibliotecas, estantes o cajones.

Es preciso tener en cuenta que para unificar e integrar el espacio, todos los muebles deben contar con un punto de contacto común, como el mismo tono de la madera, su diseño o estilo.

Para los baúles y arcones, cambiar de función es de lo más sencillo: basta con que se los muevan de ubicación. Así, un baúl como pie de cama es un espacio de almacenaje, aunque si se coloca entre dos sofás se convierte en una decorativa mesa de centro y un desahogo en el salón para guardar almohadones, mantas o incluso una colección de revistas.

Los sofás con truco también resultan una extraordinaria alternativa. Su interior es hueco y permite esconder, para luego desplegar, una cama igual de

confortable que las habituales. Además existen algunos modelos que incorporan una chaise longue que se levanta a modo de canapé y ofrece una valiosa área de almacenamiento.

En el mercado actual se consiguen ergonómicos y de líneas rectas, que combinan la cuota justa de comodidad y vanguardia. Gracias a la gran variedad de telas, se puede imponer nuestro sello personal con la elección del tapizado. Se recomienda escoger mesas extensibles o plegables para poder guardar o mover contra alguna pared y, mientras no se use, sirve como mueble de apoyo. No se debe olvidar que mientras más cosas se coloquen sobre los muros, dejando el centro libre y reservado para circular, más extenso se vera el departamento.

Los estantes, en cualquiera de sus versiones (flotantes, con ménsulas o con tensores), son siempre muy buenos aliados. Deben tener el mismo tono que las paredes para que se camuflen. Si son destinados al guardado de objetos de uso poco frecuente, hay que ubicarlos a partir de 1.70m de altura.

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La cocina Otra zona a la que se le debe prestar mucha importancia es la cocina. Esta siempre necesita contar con elementos básicos como son la pileta, la heladera, un horno y una pequeña mesada o estantería para guardar cosas. Aunque, muchas veces, es necesario ocultarlos. Para lograrlo se puede apelar a las puertas o persianas desplegables las cuales, en un abrir y cerrar de ojos, permiten que desaparezcan.

Al planear este espacio, más allá de su distribución, se debe apostar a lugares de guardado y almacenamiento cómodos y de fácil acceso. Es fundamental, además, optar por materiales ligeros como el cristal, el acero o cemento alisado, ya que decoran de forma práctica, funcional y no demasiado llamativa. Construir una barra, cuando el ambiente lo permite, es una forma perfecta de generar un atractivo funcional.

Sectorizar Un monoambiente se caracteriza por no tener paredes para dividir. Es justamente por eso que es necesario crear límites virtuales con otros elementos. Los recursos para lograr esta limitación visual son infinitos.

Podemos recurrir al uso de objetos como alfombras o guardas. Otra opción es inclinarse por el mundo del color o de los diferentes revestimientos. Eso sí, sin abusar para no abrumar.

Una biblioteca abierta también puede resultar útil.

Dependiendo de la altura, posibilita ganar más o menos intimidad. Los muebles doble cara, con estantes a un lado y cajones en el otro, son prácticos para separar living y comedor, sirviendo de biblioteca en el living y de parador en el comedor.

Los muros pueden ser reemplazados por vidrio, policarbonato, tela, mdf con un dibujos calados o laminas metálicas. Son materiales de poco grosor, en su mayoría menor a 1cm, y muy decorativos.

Otra opción atractiva y muy económica es construir tabiques con cajones de plástico o de madera, que son como los que se ven habitualmente en ferias y mercados. Para conseguir que la estantería divisora resultante sea segura y estable, se deben unir bien las cajas entre sí. Con esta elección, el tiempo de obra es muy breve y se evita la pérdida de luz natural.

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Sobre las paredes Decorar sobre una base clara colabora con la tarea de ampliar notablemente el espacio. Si se escogen colores oscuros, es aconsejable pintar el techo de blanco.

Introduciendo pequeños toques de colores fuertes en detalles como los adornos y objetos utilitarios se crean contrastes.

Los fotomurales con efecto de profundidad multiplican visualmente el espacio. Este es un truco espléndido para espacios diminutos. Los espejos y obras de arte aumentan el volumen y hacen que cualquier habitación parezca más grande y profunda.

Pensando en la iluminación La iluminación es un detalle primordial. Si se cuenta con luz natural es preciso aprovecharla al máximo, con buenas ventanas y persianas que permitan su entrada. Es esencial potenciarla con paredes y muebles claros. Mientras más claros, mejor.

Con un buen diseño de iluminación artificial, a su vez, se logrará modificar la apariencia del espacio, cambiando la percepción de los colores y las formas.

Lo principal es saber qué tipo de fuente de luz se necesita y luego qué luminaria se utilizará para albergar dicha fuente. Es aconsejable combinar varios tipos de iluminación artificial (general, ambiental, decorativa y puntual) permitiendo generar riqueza visual.

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TIPS Las luces brillantes, los espejos y la claridad general del ambiente ayudarán a dar la sensación de espacios más grandes.

Pisos de un mismo material contribuyen a la impresión de los espacios que fluyen.

Cuanto más ordenado y prolijo esté el lugar, más amplio parecerá.

Las camas de una plaza resultan ideales para ahorrar metros. Se pueden transformar en

sillón durante el día con almohadones ubicados sobre la pared para generar un respaldo.

Incorporar el balcón como en una extensión del interior, con un par de sillas o un pequeño juego de jardín, implica una expansión del mono ambiente.

Si en vez de elegir una mesa de comedor se decide por una barra, que no tenga menos de 40cm de profundidad. En lo posible, hay que complementarla con banquetas que permitan apoyar la espalda y sean apilables.

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Diseñar y pensar la cocina/.

Hoy las cocinas se han convertido en un espacio protagónico en el hogar, ya que allí se concentran gran parte de las actividades diarias. Su decoración y diseño necesitan especial atención en cuanto a calidad y función. por | Gisela Sánchez | Diseñadora de interiores

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l pensar en nuestra cocina no solamente debemos analizar cuestiones estéticas, sino fundamentalmente el uso que le daremos y el espacio necesario. Conscientes de ello, en esta nota abordaremos cuestiones fundamentales acerca del diseño y la distribución de los elementos principales para este ambiente. Consejos e ideas para ayudarte a pasar de la cocina de tus sueño a una agradable realidad.

Espacio y funcionalidad El principal desafío que se encuentra al planificar la cocina es resolver adecuadamente la ubicación de los artefactos y áreas de trabajo. Esto es fundamental, ya que una buena distribución ayudará a un mejor desplazamiento para cada una de las actividades que allí se desarrollen.

Inicialmente, es preciso ver qué tipo de cocina se adapta con el sector a diseñar. Recuerden empezar definiendo dónde estarán ubicadas las zonas de cocción, de lavado y de preparación de alimentos, formando lo que se conoce como " el triángulo de trabajo".

Tipos de cocinas ——Cocina en forma de pasillo o lineal enfrentada Son ideales para lugares largos y anchos. Se distribuyen áreas en forma paralela en ambas paredes laterales, con un espacio mínimo de pasillo de un metro.

Siempre es conveniente ubicar sobre una pared cocina y pileta, y el resto de los elementos en la otra pared.

——Cocina en forma de Línea (Lineal o rectas) Este tipo de cocina son ideales para ambientes pequeños, lugares largos y estrechos. Requieren de una buena planificación. Generalmente se colocan los muebles, la cocina, la heladera y la pileta en la misma pared. El espacio de trabajo se ve reducido así a una línea.

Si se tratara de una cocina abierta, se puede colocar una isla o bien una barra que dé al comedor. No sólo sirve para sectorizar los ambientes sino que además aporta espacio extra de almacenamiento y trabajo.

Se trata de una superficie de apoyo, como si fuese una mesa, en el centro de la cocina. Las opciones varían desde la simple mesa colocada al centro, hasta mesadas del mismo material que la cocina.

——Cocina en forma de U Este tipo de diseño es uno de los más prácticos para distribuir una cocina, ya que asegura un mayor aprovechamiento de toda la superficie. Generalmente se diseña para ambientes amplios, pero también puede

Tips prácticos para tener en cuenta Un detalle importante al realizar una reforma o construir de cero la cocina, si es pequeña, es utilizar colores claros como el blanco en melamina, laqueado o superficies brillantes, que logran multiplicar la luz natural.

Si no se cuenta con una buena entrada de luz natural, lo que debe hacerse es integrar la iluminación dentro del diseño de amoblamiento. Por ejemplo, se pueden colocar tiras Leds debajo de las alacenas o cenefas a la vista. En el caso de las islas, lámparas colgantes o dicroicas, para una iluminación puntual.

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ser muy útil, bien organizado, en un espacio pequeño.

La zona de lavado debe quedar, preferentemente, en el lado corto de la U. Una de las mayores ventajas que ofrece es que las distancias que se deben recorrer para realizar las tareas son muy cortas.

——Cocina en forma de L En este caso, el uso de la superficie suele ser óptimo.

Por tal motivo, cuando existe espacio, es uno de los diseños más utilizados por su buen rendimiento .

Resulta una forma práctica de distribuir una cocina, permitiendo el armado correcto del "triángulo de trabajo".

Materiales El material que se elija para la mesada debe poder aguantar altas temperaturas, líquidos, golpes y pesos.

Los mejores que hoy presenta el mercado son: el acero inoxidable, aunque cuesta mantener su brillo pero es sumamente higiénico, y el granito que es resistente al calor, los rayones y las manchas, una vez que está sellado.

El mármol, si bien es más sofisticado, es propenso a mancharse y no es tan fuerte como el granito. Las mesadas de resina acrílica, de poliéster o cuarzo (disponibles en muchos colores y patrones), si bien

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pueden rayarse, son fáciles de reparar. Una desventaja es que no reaccionan bien con los sartenes calientes colocados directamente sobre su superficie . La madera dura es un material poco usado aunque resistente al calor y los golpes, pero no a la humedad.

En la elección de muebles el material es uno de los temas prioritarios. Aquellos de madera natural deben tener un tratamiento especial para facilitar su limpieza y alargar su vida útil. Pueden estar patinados o laqueados. Los laminados plásticos o de melamina son de fácil limpieza. Encontramos una gran variedad y algunos imitan muy bien la madera. Las superficies revestidas con acero inoxidable o vidrio son fáciles de limpiar, resistentes y durables.

Los materiales son variados, tanto como los gustos, pero lo más importante es encontrar aquellos que hagan más sencilla su función. Buscar la practicidad tanto en el uso como en el mantenimiento debe ser una de las cuestiones a tener en cuenta para poder disfrutar una cocina, encontrando la comodidad y el espacio que se necesita.

Tendencia 2014: un material con mucho protagonismo Los clásicos siempre vuelven, por eso la tendencia este año en materia de revestimiento es utilizar los azulejos denominados subte o metro, aquellos blancos de tamaño pequeño y rectangular, algunos biselados o bien simples, característicos de los subtes de ciudades como Nueva York y Londres.

El azulejo tipo metro, o azulejo metro a secas, remite a las piezas que se veían en estos espacios de casi todas las grandes ciudades del mundo. Data de principios del siglo XX, cuando se abrió en Nueva York la primera estación subterránea.

Resultan una fuente de inspiración inagotable para las cocinas de estética más modernas o retro. Combinan muy bien con muebles y mesadas de color gris o negro, granito, mármol o madera. Con acero inoxidable, brindan una impronta industrial y minimalista al espacio.

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Jardines de verano/.

En verano los jardines lucen su mejor versi贸n gracias a que las plantas alcanzan todo su esplendor.

Estos meses donde las protagonistas son las altas temperaturas, es el momento de extremar los cuidados para proteger las especies que se sembraron y florecieron durante la primavera. por | Laura Mart铆nez de Marcalain | Paisajista

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l verano es la estación más esperada por todos, donde la mayoría de las herbáceas alcanzan su plenitud y tanto árboles como arbustos se encuentran frondosos. Ahora bien, en los meses de más calor, es muy importante mantenerse atentos a algunas actividades para proteger nuestro jardín de los cambios bruscos de temperaturas, realizando cuidados especiales a nuestras plantas más vulnerables.

Riego Lo primero que debe calcularse es cuánto tiempo hay que mojar en cada lugar y con qué cantidad de agua se cuenta, porque en esta zona el sol es muy fuerte y seca mucho en poco tiempo.

Es mejor regar al atardecer y a primeras horas de la mañana para tener menores pérdidas de humedad por evaporación.

Cada especie ornamental tiene necesidades particulares. En el caso de los frutales requieren más humedad en el momento de la fructificación. Las hortalizas requieren riegos frecuentes.

No dejen las mangueras extendidas. El agua se calentará excesivamente en ellas y las primeras plantas en recibirla obtendrán una temperatura muy elevada.

Recordemos que es inevitable que las mejores condiciones para nuestras plantas incorporadas son también las mejores condiciones para las malezas.

Esto implica un trabajo extra de control para evitar la competencia y un problema mayor.

Sanidad Temperatura y humedad son dos factores que, sumados, benefician la aparición de enfermedades fúngicas. Observen cuidadosamente la aparición de hormigas (que se devoran todo) y pulgones que impiden la apertura de pimpollos.

Colores Si elegimos combinar colores muy llamativos (opuestos), durante la plantación nos darán efectos contrastantes (azules con naranjas- rojos con verdes- amarillos con violetas).

En tanto, si decidimos que los colores de las floraciones sean de una paleta que se fusiona entre sí (gamas de azules-lilas y violáceos) obtendremos espacios más relajados y tranquilos.

En caso que llenemos los canteros de una sola especie, con una única gama de color (Hemerocalis todos amarillos o Agapanthus todos blancos) obtendremos un resultado muy efectista, casi logrando puntos focales.

Como en todas las estaciones, y ahora más que nunca, tendremos a nuestra disposición infinidad de plantines de colores que requerirán un suelo flojo y nutrido orgánicamente.

Entre las variedades de tonos azules propios del verano contamos con nuestros queridos Agapanthus, las azuladas/rosadas Hortensias, Lirios en diversos tonos, las Lavandas, Perovskyas, Tubalgias y muchas otras más.

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Tips para el cuidado del jardin en verano 1 Regar en la horas más frescas.

Muy temprano por la mañana o muy tarde en la noche.

2 Un abono regular permitirá mantener y estimular la actividad vegetativa y la floración de muchas especies que están en plena actividad.

3 Es muy importante aplicar regularmente los tratamientos contra parásitos.

4 Pueden plantarse durante esta época todo tipo de plantas en macetas.

5 Con un sol persistente no debe cortarse el césped muy corto, ya que podría quemarse con gran rapidez.

6 Las rosas secas deberán ser retiradas, por estética y para estimular más floraciones.

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Cabe destacar que también es la época de los Hemerocalis, Achiras, Amapolas, Geranios y una extensa gama de Santa Rita que aportan tonos muy cálidos.

Los colores claros de la época estival vienen de la mano de los Lilium, los Rosales Iceberg, Dimorphotecas, Verbenas, Philadelphus y una variedad increíble de Jazmines trepadores y arbustivos.

Por último los cálidos amarillos, que van desde los dorados hasta los anaranjados, nos ofrecen los Hemerocalis, Achileas, Rosales arbustivos, Alstromerias , Gladiolos, Crisantemos, Caléndulas y Crocosmias.

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GOURMET

Ensalada de pulpo/.

¿Es posible realizar una ensalada valiéndose de un ingrediente tan particular como el pulpo? ¿Son combinables los hongos, la panceta y los frutos de mar? Entérese a continuación cómo realizar un plato tan excéntrico como exquisito. por | Alvaro Aristizabal | Cocinero

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xisten ingredientes en nuestra querida profesión, que es la cocina, que parecen imposibles de mezclar. No obstante, en el mágico mundo culinario todo es posible y la receta de hoy así lo demuestra.

En este caso, usted podrá valerse de tentáculos de pulpo comprados para la ocasión, panceta ahumada y champignones para realizar una distinguida y exquisita ensalada. Cabe destacar que no se requieren conocimientos previos de gastronomía, sino la valentía de animarse a realizar un plato diferente.

Al hacer mención a esta verdadera perla culinaria, no puedo dejar de referirme y citar a mi amigo Pepo Sorrivas (algunos aburridos solemos llamarlo Máximo). El fue quien me enseñó este plato y honestamente me brindó una grata sorpresa.

En realidad, cuando lo probé no sabía bien a qué me enfrentaba, pero según transcurrían los mordiscos, los sabores iban produciendo en mi algo extraño, aunque sumamente agradable.

Hay texturas y hay temperaturas. Hay grasa animal, proteína de mar y presencia de un extraño representante de la naturaleza como son los hongos. El amargo amado/odiado de la rúcula y la conjunción perfecta de la frescura del tomate y la potencia de la cebolla morada cortada muy fina rematan el plato, que si bien es una ensalada, merece una atención especial.

De más está decir que se prohíbe comerla apurado, mirando televisión o en medio de una discusión. Señores, este manjar merece dedicación, paciencia y silencio.

Ingredientes › Tentáculo de Pulpo cocido 80 grs. › Panceta ahumada 50 grs.(en bastones). › Champignon de Paris 50 grs (la-

Para acompañarlo, les recomiendo alguna cerveza roja artesanal, de esas que tienen mas de 7% de alcohol, bien pero bien fría.

minado). › Tomate fresco 1 unidad (sin las semillas, cortado en tiras finas). › Cebolla morada 1/2 unidad (cortada transversalmente muy fina). › Rúcula a gusto.

Procedimiento › Cocer el pulpo de 30 a 40 minutos en agua o caldo vegetal y dejar enfriar en ese mismo líquido. Al pincharlo no debe ofrecer resistencia. › Sudar la panceta ahumada en una sartén sin aceite, que suelte su grasa y aroma. Luego añadir los hongos frescos y por último

los pulpos cortados en rodajas.

Salpimentar con cuidado, dado que la panceta tiene salazón. › En forma separada y sin cocinar, mezclar la cebolla y el tomate con 2 cucharadas de aderezo Caesar´s.

Disponer sobre una base de rúcula fresca. Por encima de todo esto, el salteado preparado. › Terminar con ciboulette picado o perejil, siempre fresco.

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La Porte Rouge/.

Emplazado en una antigua casona reciclada, en pleno centro de Bahía Blanca, La Porte Rouge se presenta como un espacio gastronómico diferente, donde el buen gusto se convierte en protagonista absoluto.

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oda, arte y gastronomía conviven armoniosamente en este multiespacio ubicado en Hipólito Yrigoyen 269.

La Porte Rouge no es un lugar, sino varios lugares en uno. Un espacio gastronómico asociado a una muestra permanente de productos de diseñadoras locales que responde a una novedosa tendencia.

Desde la arquitectura y el proyecto de interiorismo, se procuró acompañar la propuesta, enfatizando lo versátil de la gastronomía, en armonía con la versatilidad del funcionamiento del lugar.

El diseño interior, ofrece una estimulante fusión de contrastes y tendencias, en el marco de una decoración ecléctica. La ambientación está enmarcada por diferentes estilos de muebles y la elección del color gris combinado, como puente de tendencia moderna, que permitió la integración de los revestimientos existentes.

Tanto las texturas del piso como la de los ladrillos fue de alguna forma neutralizada pintando a éstos últimos de color blanco. La elección de objetos y mobiliario en colores estridentes, contrastan a la perfección con el gris y el blanco de las paredes.

La casona, que sufrió una completa transformación funcional, reserva para su espacio destinado a la gastronomía ambientes sumamente acogedores. Entre los lugares para elegir donde sentarse uno puede optar por un sector cálido con luz tenue, con unos confortables sillones de época, o bien por una especie de jardín de invierno con mesas y una hermosa vista al patio, donde un limonero adquiere gran protagonismo.

Los colores vivos como el rojo de la barra, los manteles a cuadrillé y los estampados utilizados para la tapicería, junto con la buena música, contribuyen a generar un ambiente distendido. Un cálido espacio familiar atendido por sus propios dueños.

Sus imperdibles tortas son ideales para acompañar con una exquisita taza de café con leche. Y, por las tardes noches, no se puede dejar de probar una tradicional picada compuesta de quesos de la mejor calidad traídos desde Tandil, acompañada por una de las tantas cervezas importadas que pueden verse desde la heladera, como si se tratase de un almacén.

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La Porte Rouge Ubicación: Hipólito Yrigoyen 269. B. Blanca Horario: Abierto de Miércoles a Domingo a partir de las 17 hs

Más información: www.laporterouge.com.ar facebook/laporterougebahia Instagram: Laporterouge.ok

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68 VINOS & BODEGAS

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Decanters/.

Todos sabemos que el aire y el vino suelen ser mejores amigos. No obstante, un proceso inadecuado de apertura y oxigenación de una botella de guarda puede terminar malográndola inexorablemente. por | Julieta Quindimil Sensini | Sommelier

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ecantar es un proceso en apariencia sencillo, que bien realizado puede abrir el bouquet de un vino y volverlo sumamente expresivo. Ahora bien, pocos saben que realizarlo de modo inadecuado puede acelerar el proceso de oxidación, aún en el servicio inmediato, y terminar con lo mejor que tiene la bebida para dar: sus aromas.

Un Decanter es básicamente un botellón de cristal, utilizado para realizar el trasiego del vino antes de ser servido en la copa. Las formas que encontramos en el mercado son variadas, aunque siempre respetan el tipo de cuello y la base. Su diseño obedece a un principio simple: sobre la base ancha el vino va a “respirar” y su cuello angosto permitirá esa entrada de aire, una lenta y cautelosa oxigenación que no producirá un “shock” en el material que estamos trasvasando, situación que podría ser muy perjudicial.

Usar o no decanter es motivo de largas controversias entre los sommeliers, enólogos y enófilos. La realidad es que existen algunos aspectos que debemos tener en cuenta al momento de utilizarlos, puesto que no todos los vinos permiten el trasvasado al decantador y un descanso de al menos 30 minutos.

Lo primero que conviene saber es: ¿qué buscamos al trasvasar el vino?

Partiendo de esta base, de esta simple pregunta, podremos acercarnos a su uso discrecional sin cometer errores que nos puedan costar el valor de la botella.

Julieta Quindimil Sensini

Graduada en la EAV, Julieta Quindimil Sensini es miembro titular de la Asociación Argentina de Sommeliers (AAS) y de la Association de la Sommellerie Internacionale (ASI) y miembro fundadora de la Asociación de Mujeres del Vino & Afines de Argentina (A.MU.V.A). En 2009 completó su formación especializándose en Enología Sensitiva y Marketing Aplicado al Negocio del Vino, obteniendo en 2013 la certificación internacional “Award in Wine” de la prestigiosa

Hoy por hoy, con el uso del sistema de filtrado de las bodegas –cosa que antaño no existía o era muy rudimentario- casi no se justifica decantar un vino para eliminar sedimentos. No obstante, puede

escuela inglesa Wine & Spirits Education Trust (WSET).

A partir del 2011, a través de su consultora “Saber Beber”, se dedica al asesoramiento enogastronómico y al desarrollo de eventos vinculados a la difusión de la cultura del vino, impulsando acciones de marca en el on-trade para reconocidas bodegas argentinas.

En 2009 creó la plataforma del curso integral sobre vinos “Vinos de la A a la Z”, en sus niveles Inicial y Avanzado, que desarrolla tres veces al año en nuestra ciudad. Durante 2012 y 2013 fué organizadora de la feria “Bahía entre Vinos y Bodegas” en la ciudad de Bahía Blanca. En 2014 organizó el primer certamen nacional de cata de vinos de la ciudad: Bahía Top Tasting.

suceder que la botella que compramos posea depósitos tánicos en su interior.

Cuidado, si es un vino joven, esto no debería suceder.

Los posos en vinos jóvenes son señal de que su calidad es dudosa o algo falló en el proceso de elaboración. No así en vinos de guarda o aquellos que pasaron mucho tiempo embotellados.

Puede ocurrir que se formen estos sedimentos, por ejemplo, como señal de envejecimiento. No está mal que así sea y en tal caso es conveniente trasvasar el vino para evitar que esos sedimentos malogren nuestra degustación (suelen ser muy astringentes y amargos, además de molestos). El vino, al ser servido, debe estar siempre limpio. En este caso, el uso del decanter se justifica totalmente.

Algunos autores sostienen que la oxigenación prolongada en un decantador puede malograr el bouquet de un buen vino añejado. Esto significa que puede “matar” el bouquet del vino (Emile Peynaud, “El Gusto del Vino”). Otros, por el contrario, sostienen que el aire los “abre” y les permite desplegar todos sus aromas plenamente.

Hace algunos años, en Cataluña (España) se produjo una degustación de

vinos trasvasados en diferentes estilos de decantadores porque se sospechaba que la forma -en apariencia sólo “estética”- de estos decantadores afectaba de modo diferente a la percepción de un mismo vino. Maravilloso descubrimiento, pero que puede volver loco a cualquiera. Los expertos concluyeron que los distintos estilos de decantadores también modificaban las características organolépticas de los vinos.

Ahora bien, en vinos jóvenes la historia es diferente. Aquellos briosos, con personalidad, con toda la juventud y toda su bravura se “tranquilizan” al ser decantados. El trasiego y la oxigenación les cortan un poco la astringencia y los hacen más “cómodos” al paladar.

Pocos minutos en el decantador provocan una gran diferencia en estos vinos corpulentos e irreverentes. No obstante, siempre es muy positivo poder captar la diferencia que existe entre el vino decantado y el que no. Conviene, entonces, tomar el vino y decantar una parte, reservando el resto dentro de la botella. Tapar esta inmediatamente y probar en dos copas diferentes el mismo vino con trasiego y sin trasiego. Allí, encontraremos nuestro gusto personal.

arquitectura, dise帽o & decoraci贸n

VINOS & BODEGAS

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70 cocktails

Noviembre/Diciembre de 2014

Coctelería federal/.

¿Quién no ha escuchado alguna vez el popular dicho “Dios está en todas partes pero atiende en Buenos Aires’’? En lo que a Coctelería se refiere, también es un hecho, aunque gracias a la evolución de los tiempos y al trabajo arduo de Bartenders como Matías Jurisich, esta práctica cada día se vuelve más federal, dándole relevancia a otras provincias y haciendo popular y valorado el trabajo que se realiza en el interior del país. Un claro ejemplo es el Primer Torneo Federal de Coctelería que se llevará a cabo en la ciudad de Rosario. por | José Barrutia | Bar Development

l

a propuesta no sólo es innovadora sino que también otorga la posibilidad de participar de la competencia a cualquier barman de nuestro país, asegurando un representante por provincia en la gran final.

La primera etapa se realizará online para luego asistir a la última, que es presencial, en el Chinchibira Bar de Rosario (referente de la alta Coctelería del interior del país e impulsor, a través de su apoyo, del torneo) y así intentar llegar al podio, consagrándose como uno de los mejores cantineros a nivel nacional.

Otra particularidad del torneo será que el participante deberá utilizar obligatoriamente en su cocktail de autor por lo menos un producto regional que represente la provincia de donde proviene. Esta es otra forma de dar a conocer las materias primas propias con las que cuentan los bartenders en su zona de residencia. Por ejemplo, si fuese oriundo de Córdoba podría usar Peperina, o si represantara una bar de Santa Fe, las frutillas de Coronda serían una opción. Este detalle es digno de resaltar, ya que si bien la competencia es sponsoreada por Campari Argentina a través de su producto Cinzano 1757, no es excluyente su uso en la receta, lo cual también otorga mayor libertad de expresión a cada participante.

Bahía Blanca tendrá su representante, Juan Cruz Oviedo, Bartender Residente de El Dorado Speakeasy Bar, quien con apoyo del Head Bartender del establecimiento, utilizará uno de los mejores aceites de olivas de Argentina, proveniente de Coronel Dorrego. Los resultados clasificatorios de la primera etapa se darán a conocer a través de Twitter por la cuenta de @Chinchibirabar. ¡A estar atentos!

El premio no es cosa menor, dado que

Torneo Federal de Coctelería Rosario 2014 Organizado por Chinchibira Bar y Cinzano 1757, el Torneo Federal de Coctelería Rosario 2014 es un competencia destinada a la búsqueda de cantineros de todo el país. Serán 24 los afortunados en llegar a las instancias finales representando a las 23 provincias argentinas y la Capital Federal y tendrán la posibilidad de competir por un interesante premio: un viaje a Lima para vivir la Perú Bar Week 2015 y asistir a la convención de coctelería Clase Maestra Lima 2015.

Más información: www.cocteleriafederal.com.ar

el ganador tendrá la posibilidad de concurrir a unos de los eventos de Coctelería más importantes de Latinoamérica: el Perú Cocktail Week 2015 y asistir a la Clase Maestra Lima 2015 con profesionales de todo el mundo, intercambiando saberes y adquiriendo nuevas ideas para aportarle a la Coctelería de su ciudad natal nuevos conceptos.

El objetivo de la competencia es claro y así lo deja entre ver el propio Matías Jurisich, quien hace más de un año viene trabajando en el proyecto y asegura: “tratar de darle la oportunidad a muchos bartenders del interior del país de competir en un torneo de alcance nacional, con un premio interesante y uniendo a todos con una misma pasión: La Coctelería”.

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arquitectura, diseño & decoración

Viajes & Turismo

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Capital chino/.

Administrada por Inglaterra hasta 1997 y convertida hoy en una de las capitales económicas y financieras del continente asiático, Hong Kong es la ciudad más moderna de toda China. Conocida por ser una metropoli que no duerme, ofrece a sus visitantes numerosas atracciones entre las que se destacan imponentes rascacielos, mercados callejeros y un skyline que nada tiene que envidiarle al de Nueva York.

h

ong Kong es una región administrativa especial de la República Popular China que se encuentra ubicada en la costa sur del Mar de la China Meridional, en el Delta del Río Perla, junto a la ciudad de Cantón y la región administrativa especial de Macao. Este territorio consta de una parte continental y 236 islas e islotes que suman una superficie total de 1.102 km2, de los cuales el 75% son reservas naturales y el 25% restante alberga a más de 7 millones de personas, algo así como 6.500 habitantes por kilómetro cuadrado.

Existe en esta ciudad un modelo administrativo diferente al del resto de China y que a grandes rasgos consiste en el mantenimiento de un sistema económico capitalista bajo la soberanía de un país de ideología oficial comunista. Esta condición se hace evidente principalmente en su Bolsa de Comercio, segunda en importancia en Asia (detrás de Tokio), además de una marcada e inagotable devoción por el lujo y el consumo.

Cabe destacar que esta región estuvo durante 155 años bajo dominio inglés (1842-1997), lo que dejó un sello definitivo.

Son herencia de aquella época colonial

su sistema legal, basado directamente en el derecho anglosajón, una élite financiera en la que operan más de 1.000 firmas británicas y hasta la costumbre de manejar por la izquierda.

Entre los lugares de mayor interés turístico se destaca la isla de Hong Kong propiamente dicha. Es la zona más moderna y donde se encuentran la mayoría de los edificios famosos, principalmente sobre la Bahía Victoria, al norte de la isla. Entre otros se lucen la Torre del Banco de China, el Two International Finance Centre, el Central Plaza y muchos otros que dan vida a

un skyline que para algunos supera al de Manhattan.

Más allá de este distrito financiero, existen otros dos puntos que generan gran interés entre los visitantes: el Pico Victoria, desde donde se consiguen las mejores vistas panorámicas, y la Bahía de Aberdeen, al sur de la isla. En esta zona se encuentran ubicados una gran cantidad de restaurantes y además embellecen la vista las pintorescas casas flotantes, que recuerdan la antigua tradición pesquera de la región.

Otra area de gran atractivo turístico es la de Kowloon, la más densamente poblada

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Viajes & Turismo

, con 43 mil habitantes por kilómetro cuadrado. Situada al norte de la isla, es la zona residencial por excelencia y donde la verdadera identidad china se mantiene viva. Allí las visitas turísticas por excelencia son Tsim Sha Tsui, una de las zonas más populares de la ciudad y desde donde se obtienen las mejores panorámicas de la bahía y, sin lugar a dudas, el lugar ideal para apreciar el “Symphony Of Lights”, el espectáculo más conocido de Hong Kong, donde un total 45 edificios brindan una sinfonía de luces y sonido.

En Kowloon también se pueden visitar el Templo Wong Tai Sin, uno de los más populares, el Museo de Historia, una manera fácil y entretenida de conocer el desarrollo histórico de la ciudad y la zona de los mercados, donde se reúnen

los más conocidos de la ciudad: el Mercado nocturno de Temple, el Mercado de los Pájaros, el Mercado de las Flores y Ladies Market. En todos ellos el ritual de compra por excelencia es el regateo.

La isla de Lantau es otra de las áreas que despierta gran interés para los turistas. Es la isla más grande de Hong Kong y allí se encuentra el Aeropuerto Internacional, que recibe 50 millones de pasajeros anuales, el parque temático Disneyland y el Monasterio Po Lin, donde se encuentra el Gran Buda Sentado, el más alto del mundo, con 34 metros de altura.

Esta isla es ideal para quienes deseen alejarse por un rato del bullicio de la gran ciudad, ya que ofrece un entorno natural y relajado.

Para aquellos que dispongan de algo

de tiempo extra, otra de las opciones es visitar Macao. Esta ciudad, que se encuentra a una hora en barco de Hong Kong, fue colonia portuguesa hasta 1999 y posee una arquitectura colonial única en toda China. En su centro histórico se encuentran edificios como el Correo o la Santa Casa de la Misericordia, que recuerdan a la ciudad de Lisboa.

También son de gran interés histórico y arquitectónico las Ruinas de San Pablo y la Fortaleza del Monte. En esta última también se encuentra el Museo local.

Otro de los atractivos principales de Macao son los casinos. Conocida como "Las Vegas de China", es el único lugar del país donde el juego está legalizado y desde 2006 la recaudación que genera supera a la obtenida por el Estado de Nevada.

Paquete turístico Melatini Viajes & Turismo Beijing/Shanghai /Hong Kong/Dubai Incluye: 1) Pasajes aéreos con Emirates, ruta Buenos aires/Beijing/Hong Kong/Dubai/Buenos Aires.

2) Pasajes en tren Bala Beijing/ Shangahi en primera clase.

3) Pasaje aéreo ruta Shangahi/ Hong Kong.

4) Traslados y visitas incluidas en Bus privado con guía de habla hispana.

5) Hotelería con desayuno incluido.

6) Comidas mencionadas en el itinerario, sin bebidas

Imperdible Pico Victoria. Es el punto más alto de la isla de Hong Kong, desde donde se obtiene la mejor vista de la bahía.

Parque de Hong Kong. Un espacio de 8 hectáreas situado entre los rascacielos de la ciudad.

El Ladies Market. Situado en Mong Kok, sin duda la zona más activa de la ciudad, es el principal mercado callejero de Hong Kong.

El Gran Buda. Una estatua de bronce de 34 metros de altura situada en la parte más alta de la isla de Lantau.

El Monasterio Po Lin. El templo budista más importante de Hong Kong.

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Lifestyle/.

Más que grande —iPhone 6 De mayor tamaño, pero a la vez ultrafino, el iPhone 6 no sólo es más grande, también es mejor. Más potente, pero de una eficiencia extraordinaria. Su superficie de metal pulido se integra a la perfección con la nueva pantalla Retina HD como nunca se había visto. El resultado es un diseño uniforme en el que hardware y software van perfectamente de la mano

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dientes naturales y actúan como complemento ideal para tu dieta, colaborando en lograr los objetivos de reducción de peso.

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de tu apetito, logrando aumentar tu saciedad y así colaborar en el descenso de peso.

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Lancome —La vie est belle

para crear una nueva generación de iPhone superior, en todos los sentidos.

La nueva joya de Apple incorpora el nuevo chip A8. Un chip con una arquitectura de 64 bits de segunda generación, como la que utilizan las computadoras de escritorio.

Pero no trabaja solo.

Su increíble potencia se ve incrementada gracias al coprocesador de movimiento M8, que mide la actividad de forma eficiente a través de sensores avanzados como el nuevo barómetro.

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"La vie est belle", es el manifiesto de la nueva fragrancia Lancôme. Emana la simplicidad de la verdad y la sinceridad, ese famoso y radiante "je ne sais quoi" que va más allá de la belleza.

Si "La vie est belle" es porque la hemos elegido así, pero también porque la hemos deseado. Esta nueva fragancia es una declaración universal a la belleza de la vida, elaborada con una delicada sonrisa y una concentración excepcional de las más nobles materias primas.

Tres de los más grandes perfumistas franceses se

han unido para su creación: Olivier Polge, Dominique Ropion y Anne Flipo.

Recuperando el arte original del perfume, optaron únicamente por materias puras,sin bases prefabricadas, y por la fuerza de la sencillez.

Para llevar a cabo la fragancia, la firma de belleza Lancôme creó una nueva familia olfativa: Iris Apetitosa Femenina, de la que se extrajo la esencia principal de la fragancia, el Iris Pallida de Florencia, uno de los ingredientes más preciosos y escasos de la perfumería, que aporta de principio a

fin un aura de elegancia y seducción. Para completar el aroma y darle mayor intensidad, se añadieron unas notas de jazmín sambac, flor de azahar de Túnez, vainilla, esencia de pachulí Indonesio y haba tonka.

En Bahía Blanca, conseguí "La vie est belle" en las sucursales de Maison Vicente: Drago y O' higgins, Alsina 161 o Boutique BBPS. Más información info@maisonvicente.com Facebook: Maison Vicente Perfumerías

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Lifestyle/.

Chocha se renueva — Chocha muebles

Primavera/ Verano 2015 —Santa Madre

Santa Madre, SM!, nace inspirándose en quienes buscan diferenciarse creando su propia forma de vestir.

Mediante diseños únicos logra acaparar variados estilos, respetando las últimas tendencias. De esta forma SM! evoluciona constantemente mezclando diferentes texturas y colores, conquistando una mixtura inusual que trasciende fronteras y generaciones.

Al frente del proyecto, se encuentra la diseñadora argentina Florencia Burgos. Ella es el alma mater

“Un lugar de encuentro donde conviven objetos de diversas funciones, junto con la creatividad y el diseño”. Así define a Chocha muebles, Victoria Liberti, creadora del proyecto y estudiante de la carrera Diseño de Interiores en la Asociación Biblioteca de Mujeres, Capital Federal.

Pensando en todos aquellos que desean equipar su casa, la firma se renueva ampliando horizontes. “Venimos incorporando distintos objetos para brindar más productos a nuestros clientes. En este momento desarrollamos

de Santa Madre y reconoce: “lo que proponemos, tanto para mujeres como para hombres, es indumentaria que permita crear un estilo propio. Si bien respetamos las tendencias, siempre buscamos diferenciarnos, creando prendas originales con buena calidad y que logren adaptarse a cada persona".

diseñadora gráfica Larissa Haily Aguado. El resultado de la asociación creativa entre la marca de indumentaria de autor y la profesional del diseño es una línea de siluetas simples, cómodas y urbanas, que juegan con una geometría pura que se adhiere a cada prenda de forma elegante y lúdica.

Colección SM! + Larissa Haily Aguado En esta apuesta primavera/verano 2015, SM! trabajó junto a la reconocida

Más información mail: contacto@santamadre.com/web: www. santa-madre.com

Éxtasis y sensualidad —Invictus

Sentí la esencia de la victoria con Invictus, la fragancia masculina de Paco Rabanne. Su frescura y sensualidad son el alma de la virilidad contemporánea. Invictus es un choque inesperado de mundos, fuerzas, emociones y valores: una sensación de puro frescor.

La fragancia fue creada por Veronique Nyberg, Anne Flipo, Olivier Polge y Dominique Ropion.

una línea de muebles nuevos: mesas de luz, vajilleros, mesas ratonas y de comedor, también cómodas y bibliotecas”.

“El material que usamos es mdf (fibras de madera de media densidad prensadas), luego se realiza un enchapado con madera paraíso, brindando la posibilidad de aplicarle diferentes tonos de lustres”.

Entre las nuevas propuestas de Chocha, también podrás encontrar tipografías en volumen para decorar, artefactos de iluminación, percheros y hasta unas simpáticas tazas Pantone.

Por un lado es fresca, contemplando aromas como acordes marinos, piel de pomelo y laurel. Y por otro es una fragancia muy sensual y magnética cuyos protagonistas son el pachuli, el ámbar gris y el palisandro.

El perfume se presenta junto con el eau de toilette, su gel de ducha, desodorante y la loción y bálsamo after shave. En Bahía Blanca, conseguí la línea de productos Invic-

“Nuestra especialidad siguen siendo los muebles intervenidos con estampas y colores. Cada uno de ellos encierra la dedicación y el detallismo propios de un trabajo hecho a mano”, resume Victoria.

Más información mail: chochamuebles@ gmail.com/facebook: chochamuebles/pinterest: chochamuebles

tus en las sucursales de Maison Vicente: Drago y O' higgins, Alsina 161 o Boutique BBPS.

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GuĂ­a de Profesionales/.

arquitectura, dise帽o & decoraci贸n

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Agenda Deck/.

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