Revista DECK. Enero/ Febrero 2015

Revista Deck Arquitectura, Diseño y Decoración. Bahía Blanca. AÑO 6. NÚMERO 29. Enero/Febrero de 2015. Distribución Gratuita

distribución gratuita

Bahía Blanca

Enero/Febrero de 2015

arquitectura, diseño & decoración

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Sumario/.

AÑO 6. NÚMERO DE EJEMPLAR 29.

Enero/Febrero de 2015

Director-Propietario Mariano Fernández Colaizzo Asesoría General Arq. Mercedes Miganne Dirección de arte y diseño Estudio Minga www.estudiominga.com Diagramación UrrutiMeoli estudio www.urrutimeoli.com

COLABORARON EN ESTE NÚMERO Arq. Jorge Luis Hernández Silva Arq. Mercedes Ocaña Bar Development, José Barrutia Cocinero, Alvaro Aristizabal Comisión de Patrimonio, CAPBAX Decoradora de interiores, Ivana Eberle Decoradora de interiores, Victoria Velis Diseñadora de Interiores, Gimena del Castillo Ingeniero Civil, Mario R. Minervino Interiorista, Agustina Di Blasio Lic. en Com. Social , Sebastián Martín Paisajista, Laura Martínez de Marcalain Sommelier, Julieta Quindimil Sensini

CONTACTO info@revistadeck.com DEPARTAMENTO DE VENTAS Gerente Comercial Lucas N. Zanconi comercial@revistadeck.com Lunes a Viernes de 9 a 13 y de 15 a 18.

(0291) 155035421

DOMICILIO LEGAL DE LA PUBLICACIÓN Maldonado 76

Casa del mes Casa Jacarandás/pag 17 Combinando nuevas tecnologías con los mejores recursos de la arquitectura tradicional se erige esta vivienda que ha sabido explotar las ventajas de una construcción existente y transformar el hogar a la medida de sus dueños.

arq › internacional

deco

Poeta de las curvas/.pag 21

El diseño se tiró a la pileta/.pag 45

Revolucionario de las formas, Oscar Niemeyer es uno de los más emblemáticos exponentes de la arquitectura moderna latinoamericana del Siglo XX.

La pileta ya no es una construcción aislada, hoy en día es un espacio protagonista. Ha ganado en diseño, prestancia y distinción.

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deco

Al borde/.pag 26

Pedacito de cielo/.pag 51

Mediante la experimentación tecnológica y una clara conciencia proyectual, el equipo de Al borde acerca nuevas problemáticas y discusiones a la escena de la arquitectura actual.

El patio de luz es una clásica -aunque actual- manera de fusionar el interior y el exterior de nuestra vivienda, creando un ambiente más en la casa sin mayores impedimentos.

informe

paisajes & jardines

Palacio San Martín/.pag 31

Jardines verticales/.pag 56

Construido originalmente para la familia Anchorena, el Palacio San Martín es uno de los edificios más representativos y valiosos del patrimonio arquitectónico de Buenos Aires.

Diseño y sustentabilidad. Utilizando paredes como soporte para plantas naturales, los jardines verticales constituyen un nuevo concepto para reverdecer espacios reducidos.

Seguinos protagonistas

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Registro de Propiedad Intelectual en trámite. Los contenidos (avisos / fotos y/o texto) firmados por terceros son responsabilidad exclusiva de sus autores. La información de las obras es provista por sus arquitectos.

gourmet

Elige tu propia aventura/.pag 36

Barone bar & grill/.pag 61

María de los Milagros Baylac es una artista plástica bahiense que en 2005 decidió dejar su profesión de lado para volcarse de lleno al mundo del arte.

Emplazado en una de las principales arterias de la ciudad, Barone ofrece comidas rápidas y elaboradas al estilo americano, en un lugar placentero y agradable.

deco

viajes & turismo

Habitaciones adolescentes/.pag 39

La ciudad de las cien torres/.pag 70

La vivencia de cada etapa es la clave para que el diseño de una habitación sea acertado. El desafío del proyecto de interiorismo es combinar funcionalidad y estética.

Capital de la República Checa, Praga se encuentra geográficamente ubicada en el corazón de Europa, en la región de Bohemia, y es una de las 20 ciudades más visitadas del mundo.

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Editorial/.

“Las personas tienen que soñar, sino las cosas simplemente no suceden” Oscar Niemeyer

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a búsqueda que persigue cada arquitecto, que signa cada obra, es un proceso principalmente subjetivo. Sin embargo, sólo mediante una clara inquietud de resolver necesidades o aspiraciones particulares es donde realmente se enriquece un proyecto.

No hay diferencia entre qué tipo de desafío se presente, es fundamental tener claro los conceptos básicos que hacen al habitar, acompañado de una conciencia en las posibilidades tecnológicas y de emplazamiento. Es a partir de esto que se puede dar rienda suelta a un profundo trabajo que determinará el resultado final.

La arquitectura es un acto social que se desarrolla en un mundo en constante trasformación. Quienes asumen el compromiso profesional, deben comprender que la realidad cambia, así como las necesidades y los requerimientos en una sociedad cada vez más dinámica.

Resulta imposible pensar en una práctica estática cuando todo alrededor se modifica permanentemente. A raíz de sesgos profesionales, se estarían relegando importantes posibilidades.

Los tiempos de crisis económica, en tanto, se deberían tomar como una gran oportunidad para comprender esta realidad y evaluar alternativas.

Sin embargo hay un premisa que resulta

determinante: la conciencia crítica de quien se dispone a gestar una nueva idea. El estudio de todas las variables que nos rodean es lo que encausa una investigación y el desarrollo tanto formal como tecnológico. Esto es, en suma, lo que hace que las soluciones de arquitectura sean dentro de sus posibilidades, trascendentales o insignificantes.

La idea de creatividad contiene en sí

misma la tarea de cuestionar y romper ciertos límites. Es entonces como la capacidad de ver las cosas desde un punto de vista distinto al de los demás genera esa grieta en los paradigmas y permite crear cosas nuevas.

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Deck 3.0/.

Lo más leído, en la edición online

#FrasesDeck "La idea no es vivir para siempre, es crear algo que sí lo haga" Andy Warhol

Casa Wanka CASA DEL MES

Una casa de vacaciones pensada como un lugar donde pasan cosas. Un sitio para la recreación con espacios lúdicos donde familia y amigos se encuentran para descansar, aunque eso no necesariamente signifique estar quietos.

Implantada a 100 metros del mar en la ciudad balnearia de Cariló -distante 400 kms de Capital Federal-, la vivienda proyectada por Estudio Galera se nutre e inspira del sitio donde fue emplazada.

Es por ello que el programa se dispuso en el lote de modo de aprovechar al máximo las vistas al entorno y el óptimo asoleamiento.

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Publicación más valorada por los usuarios de facebook Burj Al Arab

Diseño: WKK Architects Ubicación: Dubái, Emiratos Árabes Unidos Altura: 321 metros Uso: hotel facebook/revistadeck

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Tectónica Latinoamericana

Bahía Blanca

Tendencias y estilos

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Museo Catedral

Felicitaciones @RevistaDeck por promover la arquitectura, el diseño y la decoración en Bahía Blanca. Excelente revista.

@RevistaDeck gracias por las constantes tendencias, consejos, soluciones, destinos, ideas gastronómicas... Un excelente 2015 para ustedes!!!

vivianaalvarez@live.com

Muy interesante la nota sobre Rafael Iglesia y los arquitectos latinoamericanos. Sigan así!

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Arquitectura y decoración

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@JoacoGalan

Signo de la Edad Media

Si te gusta la arquitectura y la decoración no podés dejar de leer @RevistaDeck.

La edición online y sus fotos son increíbles.

Gran nota en #RevistaDeck Noviembre/ diciembre sobre la Catedral Metropolitana de la Plata.

@EzeZubelda

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Obras patrimoniales @SebaSMassaro Muy buena la revista. Me gustaría ver más artículos sobre obras patrimoniales.

Estableciendo una continuidad con la nota sobre la Catedral de la Plata, desearía que en las próximas ediciones dedicaran un espacio al Museo Catedral. Funciona en el mismo edificio, es de carácter eclesiástico y tiene la misión de preservar y dar a conocer el patrimonio histórico-artístico de la Iglesia, cumpliendo un rol educativo dentro de la comunidad.

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casa del mes

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Casa Jacarandás/.

Combinando nuevas tecnologías con los mejores recursos de la arquitectura tradicional se erige esta vivienda que ha sabido explotar las ventajas de una construcción existente y transformar el hogar a la medida de sus dueños.

e

l proyecto se realizó sobre una casa antigua, de la cual se intentó rescatar las piezas en buen estado, y se reformó en pos de otorgarle una nueva imagen al conjunto.

La premisa principal de diseño fue la transparencia y amplitud hacia el jardín. Las áreas sociales, que se componían por pequeños cuartos irregulares, fueron modificadas, logrando un recorrido que teje los espacios.

Otorgando privacidad al hogar, la fachada hacia la calle es prácticamente ciega. Este recurso se ha explotado gracias a no tener una orientación privilegiada que debiera preservarse.

El jardín, por su parte, es completamente abierto, con vistas hacia el norte. Descubre un juego de planos que se remeten y salen a partir de una estructura de acero.

La casa es una plataforma y las cocheras se encuentran en su ubicación original. Se quitó la cubierta y se puso una celosía de madera. El ingreso es muy sencillo: se ubica una escalera de estructura casi flotante que comunica los tres niveles hasta la recámara principal, donde se tiene una vista extraordinaria de la ciudad.

Al acceder a la vivienda, el espacio se abre a una doble altura en la zona del comedor. Como remate del pasillo, una puerta separa el estar familiar y la cocina, que tiene un patio lateral con vista hacia un jardín vertical que acompaña toda la colindancia.

El otro lado se abre hacia una terraza muy generosa que se vincula con el jardín.

En el segundo nivel se encuentran las habitaciones de los niños, a las que se ingresa por un puente que ve la doble altura de la sala y el comedor. Sobresale

una plataforma sobre el jardín que envuelve un gran Jacarandá.

En el último piso, se ubica la recámara principal.

Esta, se abre en esquina hacia la terraza, donde se colocó una cubierta con vigas y celosía de madera que se desdobla y baja para darle cierta privacidad hacia la calle, enfocando la vista hacia el jardín y extendiéndola hacia el horizonte.

Se cuidó que los sistemas, equipos hidráulicos, eléctricos y de uso doméstico fueran lo más eficientes posible: 60 paneles solares y 3 inversores producen la energía eléctrica para toda la casa.

A su vez, se realizó un proyecto de iluminación controlado, que también manipula el riego, activa los cristales polarizados, la chimenea, fuentes y las cortinas eléctricas.

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casa del mes

El control de acceso es a través de identificación dactilar. Se colocó un CCTV y vigilancia, así como un sistema de alarma, sensores de presencia y detectores de humo.

La Casa Jacarandás también cuenta con un sistema integrado de audio, incluso en el jardín.

Los espacios que proponemos deben ser

lugares de encuentro, donde se desarrollen las vivencias y actividades humanas poniendo énfasis en la contemplación y la espiritualidad. El concepto es la síntesis de la intención, del análisis y sus contenidos; es la fuerza motriz que da identidad al proyecto”.

Jorge Luis Hernández Silva

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casa del mes

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Ficha técnica Proyecto: Casa Jacarandás.

Ubicación: Zapopan, Jalisco, México.

Fecha de obra: 2012-2013.

Superficie de la obra: 905 m2.

Proyecto Arq. Jorge Luis Hernández Silva / Hernández Silva Arquitectos Arq. Javier Rosales Iriondo Equipo Arq. Alejandro Aponte Gómez Arq. Andrea Assad Álvarez Arq. Leslie Chávez Sánchez Arq. Luis González García Constructor: Calca constructura.

Cálculo estructural: Ing. Luis Fernando Guízar Reyes Iluminación: Javier Ten Interiorismo: Alejandra Vázquez Paisaje: Juan Montaño / Arquitectura y paisaje Fotografía: Mito Covarrubias

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Poeta de las curvas/.

Revolucionario de las formas, Oscar Niemeyer es uno de los más emblemáticos exponentes de la arquitectura moderna latinoamericana del Siglo XX . Promotor de las ideas de Le Corbusier, siempre entendió su profesión como vehículo del progreso y la justicia social.

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edefiniendo la arquitectura brasileña del siglo pasado, Oscar Niemeyer supo ganarse el apelativo del “poeta de las curvas” por la predominancia de éstas en sus diseños. Realizó más de 600 obras en el mundo y entre sus principales proyectos arquitectónicos se destaca la construcción de Brasilia.

De espíritu libre y rebelde, Niemeyer fue ateo y militante comunista hasta al día de su muerte. Creador de un modernismo flexible, falleció a los 104 años dejando una marca arquitectónica propia, futurística y utópica, que hoy es reconocida en el mundo entero.

Vida y obra de un revolucionario Oscar Niemeyer nació en la ciudad de Río de Janeiro en 1907, en el seno de una familia acomodada y religiosa. A los 21 años concluyó la educación secundaria y ese mismo año se casó con Annita Baldo, con quien compartió casi toda su vida y con la que tuvo su única hija, Ana Marí.

Se graduó como ingeniero arquitecto en 1934 y, a pesar de las dificultades financieras por las que estaba atravesando, optó por trabajar gratis en el estudio del arquitecto Lúcio Costa, quien se volvería su mentor, socio en varios proyectos y gran amigo.

En 1940 conoció al alcalde de la ciudad de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek, quien lo invitó a proyectar una iglesia y un casino a orillas del Lago de Pampulha. La novedad de las líneas de esa pequeña iglesia le otorgó fama nacional.

Idealista y combativo, en 1945 se afilió al Partido Comunista Brasileño y se volvió un apasionado defensor de la ideología de izquierda. Su militancia lo acercó a figuras como Fidel Castro y Luiz Inacio Lula da Silva, pero también le significó grandes problemas en los años de la Guerra Fría.

Pionero en el uso del concreto armado como un elemento con funcionalidad artística, participó en 1952 junto a Le Corbusier en la elaboración del proyecto del edificio principal de las Naciones Unidas en Nueva York. Dos años más tarde, desarrollaría el avanzado proyecto privado Casa Niemeyer en la localidad de Pedro del Río, en Río de Janeiro, que le daría prestigio nacional revolucionando la arquitectura local.

Durante la presidencia de Kubitschek (1956-1961) realizó su mayor aporte a la arquitectura de Brasil, con el diseño de los edificios públicos más destacados de la nueva capital, Brasilia, que había sido proyectada por Costa.

Entre las principales obras se ubican los palacios del Planalto, Alvorada e Itamaraty, la Catedral, el Congreso, y numerosos predios habitacionales, pensados para que las diferentes clases sociales convivan en armonía.

En 1964, la llegada de la dictadura militar obligó a Niemeyer a exiliarse en Francia. En Europa tuvo lugar una nueva fase de su vida y obra. Consiguió clientes en diversos países como Argelia, donde diseñó la Universidad de Constantina y la mezquita de Argel, Francia, lugar en el que desarrolló la sede del Partido Comunista Francés e Italia , donde ideó la sede de la Editora Mondadori.

En los años ochenta, después del final de la dictadura, Niemeyer retornó a Brasil en lo que sería la última etapa de su vida. Entre muchas obras, realizó el Memorial

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JK, en Brasilia (1980), los CIEPs (centros integrados de educación pública) y los sambódromos de las ciudades de Río de Janeiro (1984) y de São Paulo (1991), el Panteón de la Patria, en Brasília (1985) y el Memorial de América Latina (1987), en São Paulo.

Entre 1991 y 1996 realizó una de sus obras más destacadas: el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC).

Un museo dotado de una forma bella y original, cuya escultura se proyecta sobre la piedra, otorgando una maravillosas visión de la Bahía de Guanabara y de la ciudad de Río de Janeiro.

En medio de innumerables reconocimientos internacionales, sus últimos años los dedicó a completar las edificaciones del llamado Camino Niemeyer, en Niteroi; el Museo Pelé, en Santos, y el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Avilés, España.

Niemeyer en primera persona

No es el ángulo oblicuo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida.

De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein”.

Lo importante para un arquitecto es hacer lo que le gusta hacer y no lo que a los demás les gustaría que hiciese. Yo sigo ese camino” Toda escuela superior debería ofrecer clases de filosofía e historia. Así huiríamos de la figura del especialista y ganaríamos profesionales capacitados en conversar sobre la vida” La arquitectura no es lo más importante, importante es la familia, los amigos y este mundo injusto que debemos modificar”.

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BRASILIA, ciudad soñada

Por iniciativa del presidente Kubitschek, junto con Lucio Costa, Niemeyer creó de la nada Brasilia, la nueva capital brasileña desde 1960.

Una metropoli que ambos aspiraban convertir en una ciudad ideal.

Costa se encargó del plano de la ciudad y toda la parte urbanística, mientras que Niemeyer quedó a cargo de los proyectos de los edificios, diseñando en pocos meses decenas: residenciales, comerciales y administrativos. Entre ellos la Catedral, la residencia del Presidente (Palácio da Alvorada), el Congreso Nacional (la Cámara de los Diputados y el Senado Federal), la Catedral de Brasilia, el Palacio de Itamaraty, sede del Ministerio de Asuntos Exteriores, la sede del Tribunal Federal Supremo, los edificios de los ministerios y la sede del gobierno, el Palacio del Planalto.

Disconforme con la evolución de la ciudad y también por su miedo congénito a volar, Niemeyer no participó en abril de 2010 de la fiesta del 50 aniversario de Brasilia, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. "Después de que se inaugurara la ciudad, llegaron los hombres del dinero, del capital, y todo cambió.

Llegaron la individualidad y la vanidad más detestables y los hábitos cambiaron gradualmente, para adquirir aquéllos de la burguesía que reprobamos", comentó Niemeyer al respecto del cincuentenario de la capital.

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Al borde/.

Mediante la experimentaciรณn tecnolรณgica y una clara conciencia proyectual, el equipo de AL BORDE, encabezado por David Barragรกn, Pascual Gangotena, Marialuisa Borja y Esteban Benavides, acerca nuevas problemรกticas y discusiones a la escena de la arquitectura actual. por | Mercedes Miganne | Arquitecta

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e

n un escenario tan heterogéneo como el de la arquitectura, donde muchas veces la búsqueda de la trascendencia formal opaca el objetivo de crear espacios para el habitar, se encuentran proyectistas que no han olvidado las necesidades primitivas del diseño. "Al Borde" es un equipo actualmente comandado por cuatro profesionales que proponen una búsqueda que privilegia la experimentación y el trabajo en conjunto, y toma como recurso principal aquello que está “a mano”.

Los edificios se proyectan para ocuparlos, recorrerlos, vivirlos; es decir, apropiarlos. Sea cual fuera el programa al cual respondan, es lógico considerar que una obra “funciona” si cumple uno o más objetivos para los cuales ha sido creada. En esta línea de pensamiento, David Barragán, uno de los socios fundadores, expresa que a la hora de diseñar no tienen un dogma que signe su diseño, sino que apuntan a un proceso más riguroso, donde existen variables sobre las cuales indagar y discutir, y son éstas las que terminan definiendo el objeto final.

El camino de la arquitectura comunitaria se abre como un paso natural para estos arquitectos. Ya habían participado previamente en proyectos de esta índole y llevaban consigo el interés, la motivación y el conocimiento para continuarlo. Luego del éxito de los primeros trabajos, fueron más y más las propuestas que llegaron a sus manos, y en este sentido, la inquietud pasaba por cómo continuar. En esta línea, el presupuesto con el que contaban nunca fue un factor determinante, sino un componente más a considerar.

Obras gerenciadas a través de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, hasta otras que se han sustentado gracias al trabajo mismo del estudio, han abierto el camino. Los proyectos se toman por lo valores y potenciales que descubren en cada uno de ellos, y es por eso que, dadas las condiciones, este grupo no ha vacilado a la hora de volcarse a esta faceta de la profesión.

El proyecto como interpretación El rol del arquitecto puede ser muchas veces identificado como un lujo. Sin embargo si el conocimiento adquirido se pone al servicio de problemáticas sociales más elementales, son evidentes los beneficios que pueden obtenerse.

En casos donde AL BORDE ha intervenido en áreas de gran carencia, los protagonistas reconocen que no existe espacio para las dudas: “si las condiciones son extremas, el abanico de opciones se acorta muchísimo, y es necesario apelar a los recursos locales”.

Sin embargo, realizan una salvedad: “no se utilizan como una reinterpretación romántica del entorno, sino que es lo que se tiene y se debe estudiar cómo maximizar las posibilidades”.

Estos procesos de recuperación tecnológica han sido, sin duda, su marca personal, y son, en suma, lo que termina definiendo el proyecto. Este se gesta en base a los materiales con los que se cuenta y el resultado formal está en relación directa con la estructura. La búsqueda del uso eficiente de los recursos, sumado a la posibilidad de construirlo lo más rápido posible, son las premisas fundamentales. La forma es una

Trabajo en equipo El diseño en conjunto puede ser una tarea intrincada, salvo para este equipo de arquitectos ecuatorianos. Cuando los objetivos se comparten, el camino se hace solo.

Las variables se definen en conjunto teniendo siempre como objetivo sumar y no competir por las ideas. Aunque parezca un concepto utópico, trabajando bajo esta idea de rigurosidad en la investigación, despliegue de variables y un claro contacto con el lugar a intervenir, se las han ingeniado para lograrlo.

Hoy en día, y pese al caudal de proyectos que manejan, no han perdido su rasgo característico.

Si bien existen jefes de proyectos que llevan adelante todo el proceso con rigor, siempre otro integrante funciona de “soporte” para abrir la discusión, y cuando se han llegado a una serie de conclusiones se hace partícipes a los otros dos restantes, para poder terminar de darle forma a la obra.

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consecuencia de estas dos líneas.

De igual modo resulta importante estudiar qué recursos humanos lo rodean. Los valores objetivos no ponen en orden al proyecto, como D.B. expresa: “todas las casas van a tener dónde dormir, comer o asearse. Diseñar bajo valores objetivos no va a ser nunca un camino para descubrir la esencia del proyecto”. Entonces, se pone en juego una línea de investigación fundamental: buscar qué hace especial a cada destinatario.

Es a través del trabajo sobre lo subjetivo donde se pueden encontrar esas particularidades. Se debe repensar la forma de habitar en cada caso para que esté en sintonía directa con el cliente.

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Nueva esperanza La primer escuela proyectada en Puerto Cabuyal nace de una necesidad muy sencilla: una comunidad ubicada en cercanías a la playa, en una zona alejada de las urbes, cuyo sustento es la agricultura y la pesca, cuyo afán de progreso y desarrollo era evidente. Siendo sus pobladores la mayoría analfabetos, existía la necesidad interna de brindar un espacio para que los niños pudieran expresarse y potenciar sus cualidades.

Ante la posibilidad de solicitar al gobierno la construcción de una típica escuela de hormigón, el profesor a cargo de la educación en la zona manifestaba que por las formas de habitar los espacios, un ambiente cerrado de hormigón no motivaría a los niños a ir. Ello, sumado a que la mayoría debería caminar más de 2hrs para llegar, haría que la deserción fuera inevitable.

Es aquí donde nace para AL BORDE uno de los primero valores subjetivos: motivar a los estudiantes a ir a clase. El equipo entendió que se debía generar un espacio que estuviera en estrecha relación con el ambiente natural y que brindara la posibilidad al profesor de desplegar una forma de enseñar acorde a los futuros estudiantes.

El mobiliario resultó una ingeniosa solución.

Las bibliotecas, además de mantener a mano el material respondiendo a la línea de educación motivacional, permiten trepar y recorrer, haciendo más lúdico el aprendizaje.

En cuanto a la materialidad, se usaron como siempre los recursos al alcance. Las formas responden a la experimentación con las tecnologías y la mano de obra fueron los mismos pobladores.

Lo curioso es que este trabajo motivó a los lugareños a experimentar ellos mismos en la construcción de sus casas, traspasando los límites del diseño e inspirándose para continuar con el trabajo.

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Palacio San Martín/.

Construido originalmente para la familia Anchorena, entre 1905 y 1909, el Palacio San Martín es uno de los edificios más representativos y valiosos del patrimonio arquitectónico de Buenos Aires. Exponente de L´Ecole des Beaux Arts de París, es la obra más emblemática de Alejandro Christophersen, figura central de eclecticismo argentino de principios de siglo XX. por | Sebastián Martín | Lic. en Com. Social |

Mercedes Ocaña

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a construcción del Palacio de Arenales 475 del porteño barrio de Retiro, frente a la Plaza San Martín, fue un encargo de Doña Mercedes Castellanos de Anchorena para convivir con Aarón, Emilio y Enrique, tres de sus once hijos.

Esta acaudalada y poderosa familia argentina había residido hasta fines del siglo XIX en los alrededores de Plaza de Mayo, pero luego de sus primeros viajes a París comenzaron a adquirir nuevas costumbres.

Así fue que tanto los Anchorena como otros apellidos importantes de aquella época empezaron a mudarse hacia el norte de Buenos Aires, buscando un estilo de vida más acorde a sus posibilidades.

Mercedes era hija de Aarón Castellanos, pionero de la colonización agraria y promotor de la inmigración europea en nuestro país, y esposa de Nicolás Hugo Anchorena, nieto de Juan Esteban Anchorena, iniciador de la gran dinastía argentina que llegó de España en 1751. Los Anchorena fueron unos de los grandes beneficiarios de la Campaña del Desierto de 1879, en la que el entonces presidente Julio Argentino Roca otorgó a un puñado de familias de la aristocracia once millones de hectáreas de tierras, hecho que terminaría de dar forma a la estructura terrateniente de la oligarquía argentina.

Trasncurridos algunos años de aquel hito de la historia nacional, Mercedes se había convertido en la dueña de una de las fortunas más grandes de su época. Tuvo once hijos de los cuales cinco la sobrevivieron y sólo tres ocuparon el Palacio con ella: Aarón, Enrique y Emilio. Aunque también estaba previsto que lo hiciera su hija Amalia, quien falleció en 1907, antes de finalizarse la obra.

Este edificio, que desde el exterior aparenta ser sólo uno, consta de tres alas independientes, conectadas en su interior por un patio central de planta ovalada.

La residencia que da a la calle Esmeralda fue ocupada por Doña Mercedes con su hijo mayor Aarón y luego se sumó su esposa, Doña Zelmira Paz. La del centro fue ocupada por Enrique junto a Doña Cecilia Cabral Hunter, y en la que se encuentra sobre la calle Basavilbaso residían Emilio y Doña Leonor Uriburu.

El Palacio de los Anchorena se convirtió en una de las sedes más significativas de la vida social porteña. Era frecuentado por grandes personalidades de la política nacional como Roque Saenz Peña o Victorino de la Plaza, altos representantes de la iglesia y personajes relevantes de la alta sociedad. Fue allí donde se celebró, en 1916, la recepción para conmemorar el primer Centenario de la Declaración de la Independencia.

En 1936 el edificio, conocido hasta entonces como Palacio Anchorena, fue adquirido por el Estado Nacional en subasta pública y se convirtió en sede del Ministerio de Relaciones Exteriores. A partir de ese momento pasó a llamarse Palacio San Martín.

Actualmente es sede Ceremonial de la Cancillería y las oficinas del Ministerio se han trasladado al nuevo edificio de Arenales y Esmeralda.

Hoy en día el Palacio San Martín, declarado monumento histórico nacional, alberga en su interior una interesante colección de obras de grandes artistas argentinos y americanos del siglo XX como Antonio Berni, Pablo Curatella Manes, Lino Enea Spilimbergo

y Roberto Matta, entre otros.

Además, para sus visitantes, tanto argentinos como extranjeros, es una muestra cabal del nivel alcanzado por la arquitectura del clasicismo francés y la adaptación que hubo en el medio local de tipos de residencia francesas del siglo XVIII.

Un palacio francés en Buenos Aires Construido entre 1905 y 1909, el Palacio Anchorena se inspiró, como se mencionara anteriormente, en un proyecto de mayor envergadura: Hotel á París pour un riche Banquier (Residencia para un rico banquero en París), con el que uno de los maestros de Christophersen, Jean Louis Pascal, ganó en 1866 el "Grand Prix de Rome", el mayor reconocimiento de la arquitectura de aquellos años.

A semejanza del proyecto de Pascal, este edificio es un conjunto de tres residencias unidas por un patio de honor, lo que resulta una riqueza volumétrica y espacial poco usual, ocupando y liberando alternativamente las seis fracciones similares en que se

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El arquitecto

Alejandro Christophersen, responsable de diseñar el Palacio para los Anchorena, fue una de las figuras más sobresalientes de la arquitectura argentina de aquella época. Su formación la realizó en la Academia de Bellas Artes de Amberes, completando sus estudios en el célebre Atelier Pascal de La École des Beaux Arts de Paris.

Es considerado la figura central del eclecticismo en la Argentina. Fue fundador de la Sociedad Central de Arquitectos y profesor titular de la Escuela de Arquitectura de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires. Durante la primera década del siglo XX, atendiendo los gustos de sus clientes y colegas, sus trabajos seguían un estilo inspirado en la arquitectura francesa del siglo XVIII. Esta tendencia fue un fenómeno internacional que tuvo su punto más alto en dos obras en particular: el Grand Palais y el Petit Palais, construidos para la Exposición Universal de 1900 en París.

El Palacio que diseñara para la familia Anchorena y que fuera la obra cumbre de Christophersen, también se encuentra enmarcado dentro de esta tendencia y muestra claramente ese entramado de relaciones que se había establecido por aquellos años entre la arquitectura de Buenos Aires y la parisina.

De hecho, algunas investigaciones señalan al respecto que este gran edificio fue el resultado de la adaptación de un proyecto de mayor magnitud originalmente diseñado en Francia, algo muy común en aquella época.

Entre sus obras más importantes se encuentran un gran número de residencias particulares, iglesias y edificios públicos. Por mencionar sólo algunas, en la ciudad de Buenos Aires construyó el Hospital de Niños “Ricardo Gutiérrez”, la residencia de los Unzué y el Café Tortoni, la Basílica Santuario de Santa Rosa de Lima y varias sedes en todo el país del Banco de la Nación Argentina, entre ellas la de Bahía Blanca, ubicada en Colón y Estomba, actual edificio de la Aduana.

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divide el terreno sobre el que se llevó a cabo la obra.

En cuanto a las fachadas, cabe resaltar el tratamiento casi escultórico que presenta en las mansardas convexas, en las columnas y pilastras que abarcan los dos pisos principales. La distribución del interior responde a una disposición habitual en residencias de este tipo y la decoración de todos los ambientes principales es fiel reflejo del alto nivel de la construcción artesanal de la época.

Son testimonio de aquella habilidad los estucos e imitación de materiales nobles, los revestimientos de madera de las paredes y los pisos o la impecable factura de la herrería artística. Además todos los ambientes fueron enriquecidos por un mobiliario que la familia se había encargado de comprar en Francia e Inglaterra.

También exige especial atención el jardín de invierno que da a la calle Basavilbaso. Allí sobresale el excelente trabajo de herrería realizado en los talleres Zamboni de Buenos Aires y la Bow Window en estilo Art Nouveau que, además de destacarse en aspectos decorativos, se incorpora en variables más trascendentes de la composición.

La Leyenda del Kavanagh

Según cuenta una popular leyenda, existió también una historia colateral en torno al Palacio Anchorena, una historia de odio entre dos mujeres de la alta sociedad que terminó con la construcción de lo que se convertiría en una de las obras maestras de la arquitectura en América Latina, el Kavanagh.

Al parecer, el desprecio mutuo entre Corina Kavanagh y Doña Mercedes tuvo su origen en un romance que existió entre uno de los hijos de la familia Anchorena y una hija de Corina, amorío que la señora Anchorena desaprobó debido al linaje plebeyo de la novia.

Mercedes había mandado a construir allá por 1916, en un terreno ubicado al otro lado de la Plaza San Martín, a sólo 150 metros de su mansión, la Basílica del Santísimo Sacramento. Su idea era en un futuro convertirla en el panteón familiar y contar con una vista privilegiada de la Iglesia desde su balcón. Además había planeado comprar un terreno lindante, perteneciente al Plaza Hotel, para comenzar una nueva mansión que se integrara al templo.

Pero este último proyecto quedaría trunco, ya que Corina Kavanagh, aprovechando un viaje de Mercedes, adquirió aquel terreno y contrató un renombrado estudio de los arquitectos para que construyeran allí el edificio más alto de Latinoamérica, que ocultaría la vista de la Basílica desde los ventanales del Palacio de los Anchorena.

Esta leyenda, sin embargo, perdería rigor histórico debido al desfasaje cronológico que presentan los hechos, ya que Mercedes Castellanos de Anchorena falleció en 1920 y el Kavanagh se comenzó a construir 14 años después. No obstante, hay quienes alegan en defensa del relato que la intención de Corina en realidad fue ocultar el sepulcro de su enemiga, que había sido enterrada en la Basílica y cuya extraordinaria fachada sólo puede apreciarse desde un único lugar, un pasaje al que se accede por la calle San Martín y que lleva el nombre de Corina Kavanagh.

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Enero/Febrero de 2015

Elige tu propia aventura/.

María de los Milagros Baylac es una artista plástica bahiense que en 2005 decidió dejar su profesión de lado para volcarse de lleno al mundo del arte. Soñadora, viajera, apasionada y multifacética, sus trabajos incluyen murales, decoraciones e ilustraciones para diferentes marcas.

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n su blog #ColoresDeMilagros se autodefine como una artista plástica de todo, ya que ha desarrollado su arte en múltiples soportes: cuadros, remeras, sillones, paredes, mesas, bares y “lo que pase delante de mis ojos lo puedo transformar con colores también”.

Apasionada de la vida y viajera incansable, María es licenciada en Relaciones Internacionales, egresada de la Universidad de El Salvador, aunque en 2005 decidió dejar su trabajo en el Ministerio de Relaciones Exteriores para darse una nueva oportunidad en la vida.

—— Contanos acerca de tus comienzos en el mundo del arte y cómo se fue desarrollando esta pasión con el paso del tiempo.

Empecé a pintar porque me enfermé de bulimia y anorexia. Siempre había sido creativa desde niña y soñaba con ser artista, pero me imaginé actriz. Por la enfermedad tuve que faltar al colegio secundario y para recuperar plástica tuve que pintar un cuadro y, al hacerlo, no pude dejarlo más. Al principio pintaba para mí, era mi hobby, mi manera de expresarme y comunicarme conmigo misma. Al mismo tiempo me iba sanando de la enfermedad, ya que cualquier enfermedad psicosomática se debe a no poder uno expresar lo que siente.

Nunca fui a estudiar, mi manera de aprender fue la constancia, hacerlo porque me gustaba, experimentar con lo que veía en la realidad, jugar. Los caminos del destino o la sincronía me fueron llevando a que me hiciera cargo de las riendas de mi vida para ser artista. No fue fácil y claramente tuve que tomar varias decisiones, pero mi necesidad de comunicar y compartir siempre fue la base de mi arte.

Trato de mostrar sentimientos, sensaciones, compartir la realidad que veo desde otros ángulos. Mi primera exposición se llevó a cabo de casualidad porque fui a un cumpleaños y me puse a hablar con un desconocido que era el dueño del lugar donde se desarrollaban exposiciones. Y la primera vez que firmé Maria Baylac, vendí el cuadro. Era en una playa en el morro de Sao Paulo, en Brasil, en unas vacaciones, y sentí que era una señal y empecé a firmar con mi nombre.

—— ¿Cómo decidiste dejar tu profesión para dedicarte exclusivamente al arte?

Primero incursioné con la moda, hacía remeras pintadas a mano. Para mí era un desfile de mis cuadros en la calle y podía expresarme y, sobretodo, probar si mi arte funcionaba. Ahí entendí lo subjetivo el arte: las remeras que menos me gustaban

eran las primeras que se vendían, lo que a mí no me gustaba a otro sí. Ahí entendí que lo importante era el mensaje, lo que comunicaba al hacer mi arte, mi mensaje.

Durante 6 años trabajé en la Cancillería argentina, siempre estaba por renunciar y algo pasaba para que me quedara, pero en un viaje a Australia que nada salió como esperaba, en el avión de regreso me encontré con un colombiano que me dijo que tenía que confiar en el universo y saltar, que si era artista no podía estar detrás de un escritorio. En realidad, me dijo lo que mi alma me decía todo el tiempo, pero no quería hacerme cargo. Era más sencillo seguir con el camino fácil y hacer las dos cosas, la oficina y mi arte.

Así fue que después de descubrir que el peor enemigo era yo misma y la que tenía miedo era yo, decidí renunciar con 27 años y darme la oportunidad de ver qué pasaba. Hace 10 años vivo del arte y todas las mañanas agradezco poder hacer lo que me gusta. Admiro de mi misma que me animé, porque al renunciar no tenía nada claro, pero al hacerlo amplié mi campo de acción, amplié mis posibilidades al hacer.

—— Hablanos de tus colores, ¿qué intentan comunicarle al mundo que los ve?

Sentimientos. Creo que pintar es unir el mundo consciente, lo que vemos, con el inconsciente, lo que sentimos, y me gusta poder utilizar el arte como medio para mirarme dentro. La posibilidad de pintar la realidad con los colores que mi alma ve o contempla. A veces cuando estoy triste o desorientada pinto y muchas veces al hacerlo puedo ver señales, caminos para continuar. Pintar me genera mucho placer y trato de ser verdadera con mi ser al hacerlo. Disfruto de pintar y disfruto de compartir mis colores. Si puedo alegrar a alguien o contagiarlo de manera positiva, al hacerlo me siento útil.

—— Sos multifacética, has volcado tu arte en múltiples proyectos…

La verdad que yo creo mi vida a cada instante, me gusta el concepto de “elige tu propia aventura”. Siento que no hay una cosa, sino muchas que me gustan y que disfruto. Lo que más me gusta es sincronizar o unir mi trabajo con mis viajes. Amo viajar, descubrir el mundo, ampliar mi horizonte, conocer más gente, disfrutar de otros sentidos, explorar

sabores.

Mi actividad artística se encuentra dedicada a revalorizar el lugar de la mujer, a conectarse con la intuición y la capacidad de crear, además de trabajar para los niños y el niño interno que todos llevamos dentro. Mi trabajo incluye murales, indumentaria, decoraciones e ilustraciones para diferentes marcas y proyectos artísticos en Argentina y el mundo. He sido seleccionada para representar al país en la Copa de la Reina en Londres y en Saint Tropez, interviniendo una montura de Polo para INPROTUR y La Martina. Trabajé comunicando la imagen de Campari por el aniversario de los 150 Años y para otras marcas como Jazmín Chebar, Infinit, Bensimon, Absolut, Nokia en Londres, Love Miuka, Coty, Fradusco, Revista Pokerface, Lancome, Adidas, Puig, entre otros.

El año pasado participé de la Segunda Bienal de Arte en Chaco. Intervine toda una escuela audiovisual infantil en Belén de los Andaquies, en Colombia, en un pueblo en donde se encuentra el conflicto armado, apoyada por la ONG “Tomando Conciencia”. Doy talleres de

informe

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arte terapia porque estoy convencida del poder de sanación que tiene la pintura y acabo de regresar de dar talleres a rusos en Moscú, demostrando que cuando se enseña desde el sentir no hay nacionalidades ni fronteras.

He participado en varias exposiciones individuales y colectivas en el país y el exterior. Di una Tedx sin prepararla, solo abriéndome a compartir lo que sentía sobre lo que es la pasión para mí. Vivo apasionadamente, yo me encontré a mí misma y me gusta compartir que se puede. Además actualmente escribo un blog en INFOBAE. —— ¿La elección del soporte es una decisión que tomás previamente a realizar una obra o surge espontáneamente? ¿Podrías describir cómo es tu proceso de creación?

Veo lo posible en lo imposible y mi obra no tiene soporte premeditado. En realidad no me gusta hacer bocetos, ni tampoco perder tiempo. Me gusta que lo que haga tenga un fin o un lugar destinado, por lo tanto trato siempre de ser sustentable con mi obra. Si puedo hacer algo para cambiar la realidad que puede beneficiar a otros lo hago. Me gusta pintar murales porque creo que podés dar mensaje a más personas y al mismo tiempo reciclás esa pared y le das vida.

Muchas veces sueño con lo que voy a hacer, o simplemente me dejo impregnar con información de lo que tengo que hacer. Me nutro, miro fotos o leo sobre lo que tengo que contar y sale. Soy como una computadora a la cual ingreso datos y luego sale convertido en obra o en dirección. Me gusta sorprenderme de mí misma con mi obra y claramente lo hago día a día. Me gusta estar entretenida y de aventura, por lo tanto me gusta decir sí aunque no sepa bien cómo resolverlo.

Pero al decir sí, algo sucede para lograrlo.

—— ¿De qué se trata el Arte Terapia? ¿De dónde proviene para vos el poder de sanación que tiene la pintura?

Para mi el arte terapia se basa en aprender a sanar desde el juego, desde lo lúdico, desde la experimentación. Estamos todo el tiempo tratando de que otros nos solucionen la vida y no responsabilizándonos de nuestra vida. El arte nos ayuda a conectarnos con nosotros, a comprometernos con quienes somos y con la necesidad de ser constantes. Para mi, pintar te da la posibilidad de conectarte con el artista que todos llevamos dentro, con tu alma, con tu voz hacia afuera. Pintar no tiene que ver con saber dibujar, sino con permtirte jugar. Todos tenemos una

forma de contar con colores y hay que descubrirla. El arte nos hace bien. Somos seres que necesitamos expresarnos y vincularnos con otros, pero primero debemos conocernos, escucharnos. Creo que el arte te ayuda a estar cerca de tu ser, de tu voz interior. Te aclara las ideas para encontrar o acercarte a tu camino.

Cantar y bailar y hasta actuar o escribir son expresiones que naturalmente se encuentran estimuladas por el exterior pero nos olvidamos continuamente de pintar. ¿Por qué? Pintar es conectarse con nuestra alma por un ratito y poder llegar a ver nuestro interior y tener que aceptarlo, porque exteriorizamos en una hoja de papel cómo nos sentimos, cómo nos vemos, lo que buscamos. A veces, al mirarlo, nos asustamos y pensamos que no servimos. Pero si dejamos pasar unos minutos, entendemos que podemos resolver lo que no nos gusta. Y que a veces lo que no nos gusta, si lo dejamos reposar, nos sorprende.

Entendemos que no tenemos un solo camino. Que siempre activando y cambiando y continuando, haciéndolo, modificamos nuestro dibujo y alrededor, hasta poder ver que nos enamoramos de lo que hicimos.

Eso significa que nos enamoramos de nosotros mismos y nos sorprendemos de ello. Pintar es como la vida, es entender que del mayor error podemos llegar a encontrar la mejor obra. Jugando nos permitimos explorar y sorprendernos y encontrar sensaciones y emociones que ni sabíamos que teníamos. Y que, después de hacerlo, nos sentimos tan satisfechos que queremos volver a empezar.

—— ¿Qué significan los viajes en tu vida? ¿Cómo fue la experiencia en Rusia?

Viajo para pintar y pinto para viajar. Tra-

bajo para juntar dinero para hacerlo una y otra vez. Desde que soy chica que miro al globo terráqueo y quiero conocerlo. Para mi viajar es la posibilidad de extender mi vida, lo cual me llena de experiencias y riquezas que nadie puede sacarme. Es una inversión en mí misma. Me hace bien y me da la posibilidad de encontrarme con quien soy. Los viajes que he hecho me hacen quien soy también.

La experiencia de Rusia fue maravillosa, porque sentí que pasé una prueba. Me demostré a mí misma que cuando uno comparte desde el corazón y enseña desde el sentimiento no hay fronteras ni barreras para llegar al otro.

Fui de vacaciones a Rusia y ante mi sorpresa termine trabajando. Di 18 talleres a rusos en Moscú con gran aceptación del público y un mimo a mi alma, dado que la primera semana vinieron todas personas que estudian arte terapia, cosa que nunca estudié, solo aprendí a sanarme a mí misma y comparto mis experiencias.

Rusia fue entender que hay más de una realidad y que a veces simplemente hay que ponerse en los zapatos de otros para entenderlos. Pensaba que eran fríos y diferentes a nosotros, pero luego de uno o dos encuentros me sentía que estaba enseñando en mi taller en Buenos Aires.

Lograba el mismo resultado, demostrándome que todos somos iguales.

—— ¿Cómo es volver hoy a Bahía Blanca para dar charlas y exponer tus obras? ¿Cuáles son los recuerdos que guardás de la ciudad?

A Bahía Blanca vuelvo principalmente por mi familia, a visitarlos. Que me eligieran para dar la charla TEDx fue un mimo a mi alma. Creo que Bahía Blanca fue perfecta para querer salir a conocer el

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mundo, necesitaba ver más. Al mismo tiempo la posibilidad de montaña (Sierra de la Ventana) y mar (Monte Hermoso) me hizo sentir que siempre había posibilidades, que se podía elegir.

Los recuerdos tienen que ver sobre todo con mis sueños, vivo la vida que me imaginé cuando era chica y vivía en Bahía Blanca. Creo que a Bahía le falta todavía una identidad propia. Le faltan justamente colores y creo que esa falta hizo que encontrara mi necesidad de expresarlos. Cuando era chica, tuve una visión yendo caminando desde mi casa al colegio todos los días: “poder pintar algún día todas las casas viejas y grises de mi ciudad para alegrar a las personas”.

Con sólo una acción se puede hacer la diferencia y es lo que intento hacer con mi obra. Me gusta que el arte esté en lo cotidiano, por eso llevé a cabo Bancarte, un proyecto donde se pintaban las plazas de mi ciudad. Ese mismo modelo lo he compartido en hospitales en este último tiempo. El color hace bien, alimenta el alma, nos alegra. Como seres humanos venimos a ser felices y a cumplir sueños y eso trato de contagiar con mi obra, la alegría de vivir.

María de los Milagros Baylac

Desde 1992 que pinto. Lo

que comenzó como un hobby se convirtió en una gran pasión y forma de vida. Mis cuadros principalmente parten de la visión de una mujer, en cómo sienten, en cómo se expresan, en cómo miran el mundo que las rodea según el sentimiento que las invade en ese determinado momento, buscando así tratar de transmitir la esencia de los seres humanos. Mi pintura tiene gran soltura y expresividad y se basa en la explosión de colores, puros y fuertes.

Creo que el arte puede invadir todos los espacios de nuestra vida y no circunscribirse a una galería o museo, sino que puede pasar esa frontera y estar en todos los objetos de uso cotidiano”.

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Habitaciones adolescentes/.

La vivencia de cada etapa es la clave para que el diseño de una habitación sea acertado. El desafío del proyecto de interiorismo es combinar funcionalidad y estética. por | Agustina Di Blasio | Interiorista

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os adolescentes necesitan un espacio personalizado. No son niños pero tampoco son adultos, y no se identifican con ninguno de estos extremos. Por eso es importante que cuando los chicos transitan por la adolescencia cuenten con un ambiente adaptado a sus necesidades y gustos.

Para ellos, la habitación es también su refugio en el mundo. Cuando todo se les vuelve insoportable es allí donde quieren estar escuchando música, leyendo, interactuando con sus amigos o simplemente creciendo.

Este ambiente marcará la transición de la persona entre su niñez y la vida adulta. Será la habitación que dejen cuando se marchen para cumplir la siguiente fase del ciclo.

Aunque las necesidades varían según los intereses de cada adolescente, existen unos cuantos aspectos importantes que deberían estar presentes en sus habitaciones: ——Manifestación de gustos. Los colores, las texturas y los objetos decorativos deberán reflejar lo que a ellos les gusta.

——Atención a las necesidades. Si les gustan los libros y revistas, una buena biblioteca es indispensable. Si tocan algún instrumento musical, deberían poder contar con espacio para ensayar o practicar en su habitación.

——Espacio para descansar. Un adolescente necesita poder dormir bien y contar con un ambiente donde relajarse. El sueño es un aspecto muy importante a esta edad y brindarles las condiciones para que puedan cumplir con su descanso es imprescindible.

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TIPS Diferentes espacios que deben existir en una habitación: Espacio para estudiar Es importante que estos ambientes cuenten con una mesa o escritorio con diversos accesorios que completen al mueble. Por ejemplo: bibliotecas y estantes abiertos para guardar carpetas, libros y objetos decorativos.

La elección de una buena silla es un punto a destacar. Preferiblemente debe ser regulable en altura y cómoda.

Los detalles de pizarras o elementos metálicos para colocar papeles ayuda memoria son muy útiles.

No puede faltar una buena iluminación para evitar forzar la vista mientras realizan actividades.

Los cestos de basura son elementos que ayudan al orden del espacio.

Espacio para almacenar Es importante que la ropa, los libros y accesorios deportivos, dispongan de un lugar adecuado para ser guardados. Así evitaremos el desorden tan común de las habitaciones.

Los espacios para almacenar libros y vestimenta pueden ser de diseños sencillos para que duren por años. Las cajoneras con ruedas facilitan el guardado diario y permiten colocar objetos decorativos en la parte superior.

Si el ambiente es amplio, se recomienda el diseño de un vestidor con estantes abiertos que permitan que todos los elementos estén a la vista, fáciles de ubicar. Generalmente el principal problema de los espacios de guardado es la ubicación del calzado.

Para los accesorios, como pañuelos, bijoux, cinturones y corbatas, existen sistemas de barrales que son diseñados para cada caso.

Para las prendas del día no puede faltar un perchero, dejando de lado a las sillas que generan desorden visual.

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TIPS ¿Cómo adaptar fácilmente una habitación infantil a una adolescente?

Utilizar camas de medidas y colores neutros, que puedan perdurar en el tiempo.

Emplear barandas de cama que puedan colocarse y retirarse.

Optar por soluciones versátiles en imágenes de láminas y cuadros que puedan ser rempazadas con el paso de los años.

Recurrir a cortinados simples con colores plenos y detalles de estampas.

Incorporar almohadones coloridos, con estampas o bien con sus nombres o iniciales.

Invertir en iluminación sectorizada para optimizar el consumo y cumplir con las necesidades de acuerdo a la actividad que se desarrolle.

Usar butacas y asientos movibles para invitar amigos.

El espacio de guardado debe diseñarse en base a las diferentes prendas. Sector de estantes, colgado, baulera y cajones.

La elección de sábanas y colchas juega un papel importante ya que la cama ocupa la mayor parte de la habitación y proporciona el descanso.

Definir la paleta de colores en conjunto con el estilo deseado.

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Agustina Di Blasio

Se interesó en el diseño desde muy chica. Los colores, texturas y materiales estaban en su cotidianeidad y fueron incentivos indispensables para que, poco a poco, fuese descubriendo su pasión por el interiorismo.

Como decoradora de interiores, terminó su formación profesional estudiando escenografía en el Teatro Colón de Buenos Aires. Proactiva y autodidacta, diseña y crea escenografías, como también ambientaciones para productoras de cine publicitario, participando de reconocidos spots y videoclips.

Su trabajo se extiende a producciones fotográficas para varias editoriales del mundo de la moda y decoración, en revistas como OHLALÁ, Cátalogue, Casa Country y Tendencia. También deja su aporte en la estética de las pasarelas y ambientaciones de los Fashion Week.

Siguiendo los desafíos del diseño y funcionalidad, en el 2010 decidió abrir las puertas de “ Estudio Casa Lemos”, un espacio donde su amplia experiencia, el conocimiento de los materiales y su pasión por la decoración de interiores se conjugan dando a los clientes soluciones integrales en decoración.

El estudio brinda servicios de asesoramiento integral en arquitectura interior, intervención de muebles, tapicería, cortinas de todo tipo, carpintería a medida y productos decorativos que transforman espacios del hogar, la oficina o locales. Además, ofrece una exclusiva selección de muebles y objetos infantiles en su división de ambientes infantiles: “Habitacional KIDS”.

Agustina realiza la dirección personalizada y supervisión permanente de sus proyectos tanto en Buenos Aires como en el interior del país. Actualmente, desde su estudio en Bahía Blanca, donde acaba de instalarse junto a su familia.

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El diseño se tiró a la pileta/.

La pileta ya no es una construcción aislada, hoy en día es un espacio protagonista. No sólo ha cambiado su ubicación respecto del conjunto, sino que ha ganado en diseño, prestancia y distinción. Puede integrarse a la galería, al patio o a la terraza. por | Gimena del Castillo | Diseñadora de Interiores

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o que define el estilo de una pileta o piscina son las características de la vivienda y las medidas del terreno, junto con su orientación.

Actualmente tienen formas tan libres como lo permite nuestra imaginación y se acercan tanto a la casa que, en ocasiones, se incorporan al interior a través de inmensos ventanales.

La tendencia de concebir las casas con el espejo de agua en un lugar estratégico para generar la sensación de que entran a los comedores, livings y playroom se multiplica cada vez más.

Las últimas propuestas en natatorios ya no pasan por el spa o hidromasaje incorporado, sino por romper las proporciones normales. Si la extensión del terreno lo hace posible, en algunos casos, son autenticas autopistas de agua donde los amantes de la natación pueden hacer largos casi olímpicos.

Lo ideal en estos casos es que el diseño del jardín acompañe adecuadamente el diseño de una forma simple y minimalista.

El “desborde finlandés” es el galán de los últimos

años. Fue introducido por Lew Akins a comienzo de los 80’ en Estados Unidos. Con este tipo de borde se consigue una ilusión óptica sorprendente: el limite del agua se desvanece en el horizonte.

Si la piscina está emplazada cerca del mar, un lago o un espacio exterior grande se obtiene una continuidad “infinita”. El borde se pierde o se borra visualmente y se crean sensaciones nuevas, la piscina unida al mar, al bosque, al lago.

Ahora bien, ¿cómo se logra? Construyendo un borde bajo, del que escurre una lámina fina de agua. De esta manera se convierte en un buen método de limpieza, como una cascada hacia abajo. Dependiendo de las visuales, la piscina tendrá un borde libre o infinito o más, incluso todos sus lados, y su ingreso se producirá, entonces, por islas.

Generalmente las piletas se construyen geométricas pero también el borde infinito se adapta a formas orgánicas. Estos diseños son especialmente interesantes en la noche; la iluminación realza el espejo de agua, así el horizonte luce inmenso.

Otra propuesta actual es construir una zona baja, o playa artificial, que a la vez sirva de solarium húmedo, donde acomodar camastros, fijos o móviles, para tomar baños de sol.

Terminaciones Hay muchas opciones y siempre se busca no sólo que embellezcan con reflejos el agua, sino también que su mantenimiento sea sencillo. Debido al contacto con el agua, la exposición al sol y la limpieza, es muy importante revestir las piletas con productos adecuados.

Los mosaicos venecianos tienen aceptación generalizada. Es el producto ideal por su inalterabilidad, su fácil limpieza y colocación. Es el revestimiento vitrio más usado en materia de piletas y permite diseños en una gran variedad de colores. Los tonos clásicos son: turquesa, celeste y aguamarina. No obstante, las tendencias actuales agregan los blancos, grises, rojos y negros.

Presentan una amplia variedad de guardas que dan

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una terminación perfecta. Las hay con motivos clásicos (griego,romano y oriental) y más modernas y minimalistas.

El porcelanato esmaltado es otra variante para revestir piletas. Se trata de piezas de color celeste que vienen precortadas, con guardas para complementar.

Sin embargo, existe un revestimiento artificial creado a base de mármol que se aplica como un revoque y se pule una vez que se seca. Liso al tacto, no posee juntas y en su aplicación las aristas de las piletas se vuelven curvas, lo cual facilita la limpieza. Con tonalidades dentro de los verdes, celestes y blancos.

Otra opción para conseguir un atractivo a la hora de decorar las piletas son las pinturas. Las que tienen base acuosa son ideales para las de agua fría, mientras que las de base solvente son mejores para las climatizadas y las plásticas. En colores, aparecen cada vez más tonalidades no tradicionales que incluyen los arenas y los negros.

Iluminación Lo más nuevo en el campo de la iluminación de piletas viene de la mano de la fibra óptica. Se pueden describir como un hilo de plástico que trasmite luz de una punta a la otra pero sin conducir electricidad.

Este sistema ofrece varias ventajas frente a los otros tipos de luces subacuáticas. Es de fácil mantenimiento, seguro, tiene mayor vida útil y es versátil (se pueden señalizar escalones, caminos y contornos).

Esta tecnología permite crear diferentes formas y armar una verdadera iluminación escenográfica.

Incluye la posibilidad de hacer cambios de colores y elegir entre una gama de cuatro tonalidades: celeste, azul, verde y ambar.

Los spots con lámparas halógenas alimentadas por baja tensión son las clásicas vedettes. Estas lámparas requieren un transformador y un diyuntor pero son aptas para usar en el agua.

Bordes y decks Los bordes perimetrales son los que le dan marco a la pileta y en algunos casos también funcionan como solariums. Pueden ser de ladrillo colocado de plano, de laja, cerámicos, tipo deck de madera o las hoy más comunes baldosas atérmicas.

El caso de los decks de madera, es una alternativa muy difundida y práctica, porque combina toda la calidez de la madera con la claridad del agua. A su vez, entrega un máximo confort en entradas a piscinas o espacios similares en el jardín.

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Tips Para definir el tamaño y la profundidad de la pileta se debe tener en cuenta la cantidad de gente que la va a utilizar. Se calcula aproximadamente 3,5 m2 por persona.

El agua y el vidrio forman una pareja unida por un mismo lenguaje: la transparencia. Por eso las piletas de última generación lo incorporan en distintas formas, como cercos de protección o como bordes ciegos de vidrio que recorren todo el largo de la pileta.

Las mantas térmicas permiten disminuir el enfriamiento producido por la variación térmica durante la noche.

El tamaño mínimo recomendado para ubicar una pileta es de 30 a 35 m2. La superficie mínima del borde debe ser 50 cm.

Los desbordes infinitos lucen más en terrenos irregulares.

El solárium debe situarse en un lugar de gran asoleamiento, por lo que habrá que observar el recorrido de la sombra de los árboles del jardín.

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En cuanto a su faceta decorativa, ampliamente utilizada en las casas americanas, los decks son fantásticos para crear ambientes más relajados y frescos. Los sitios de contacto entre el interior y los exteriores de la casa son también una buena opción para ubicarlos, aunque por supuesto deberá efectuarse un análisis en cada caso, de acuerdo a las condiciones específicas de cada hogar.

Una buena posibilidad es establecer distintos niveles en el deck, con elevaciones que permitan aprovechar vistas panorámicas, creando senderos a diferentes alturas de gran impacto visual. Incluso pueden combinarse con escaleras en madera, incorporando vegetación sobre los laterales de las elevaciones y en distintos huecos.

Climatización Entre las principales ventajas de la climatización se encuentran las de extender la temporada de uso de la pileta y poder utilizarla durante las noches. Para lograrlo, se usan calefactores que van desde 19.000 hasta 70.000 kilocalorias (son pequeñas calderas de bajo consumo y alto rendimiento).

Aunque es posible instalarlos tiempo después de haber construido la pileta, se deben tomar recaudos y dejar todo preparado para su posterior implementación. No obstante, aprovechar el calor del sol para calentar el agua es la opción más inteligente.

A través de una superficie de paneles solares equivalente al 70% del espejo del agua, podemos hacer que el agua de la pileta circule por unos delgados conductos hasta llegar a los paneles y de esta manera lograr la elevación de su temperatura.

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Pedacito de cielo/.

El patio de luz es una clásica manera de fusionar el interior y el exterior de nuestra vivienda, creando un ambiente más en la casa sin mayores impedimentos y pudiendo, además, disfrutar de el todo el año. por | Ivana Eberle y Victoria Velis | Decoradoras

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uenta la historia que un colono sevillano del Siglo XVI le dijo a su constructor: “hágame en este solar un gran patio y, si queda sitio, cinco habitaciones y, si queda espacio, grandes corredores” Este cuento popular pone de manifiesto el ámbito primordial que le damos al patio, al aire fresco, a un rayito de sol, a un pedacito de cielo.

En viviendas de épocas anteriores, estos espacios se planteaban como una necesidad funcional para darle luz y aire a las estancias de las casas que no eran más que típicas construcciones romanas.

El racionalismo trajo consigo la tipología geométrica y esquemas tradicionales que, en su construcción compacta y cerrada, recurrieron a los patios de luz para darle continuidad al interior de la vivienda.

La casa de la cascada de Frank Lloyd Wrigth y Mies Van der Rohe es casi el máximo exponente, donde el afuera y el adentro quedan separados solo por una traslúcida lámina de vidrio.

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Tipos de patios de luz Rústico: Proviene de una tendencia que nace en el campo. Se caracteriza por los colores cálidos (tierra, marrones, naranjas y ocre) y el uso de materiales de la naturaleza, por eso es que lo relacionamos generalmente con los ambientes acogedores. La madera, el hierro, las piedras, cerámicas y textiles de fibras naturales siempre están presentes.

Oriental: Sobre los colores neutros, las pinceladas de negros, rojos y naranjas permitirán trabajar los contrastes que hacen alusión al ying y el yang de estas culturas. El uso del bambú, mimbre y papel de arroz los caracteriza. Las fuentes de agua y algunos móviles son claves para este tipo de patio de luz.

Minimalista: Líneas puras, simpleza al por mayor sobre colores neutros y austeridad en la ornamentación. Un clásico moderno de la Bauhaus aportará un toque único a este espacio con un entorno de acero, hormigón y vidro.

Ecléctico: Combina estilos diferentes, tanto que hasta pueden parecer incompatibles con la idea de crear un ambiente bello y armonioso a los ojos. No existen reglas, el objetivo es lograr el ambiente que el dueño de casa quiera: alegre, sofisticado, elegante, colorido, relajado, etc. Es preciso que continue con la idea rectora que se utilizó para unificar la deco de la casa: el color, los textiles, los adornos, objetos de arte y el mobiliario.

Clásico: Se caracterizan por la elegancia.

Perduran en el tiempo debido a la nobleza de los estilos. El diseño generalmente es simétrico, con mobiliario antiguo, de maderas macizas.

Las paredes están recubiertas de marqueterías o molduras. Los adornos son porcelanas y cristales. Los pisos calcáreos con diseños o en damero. El arte está presente en cuadros o esculturas.

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En la actualidad, las viviendas de grandes dimensiones encuentran en ellos una opción decorativa y agradable de llevar aire fresco y luz al interior del hogar. La conciencia ecologista también se ha sumado a esta tendencia y ha hecho girar en torno a estos sectores enteros proyectos arquitectónicos, convirtiéndolos en protagonistas esteleares en propuestas destinadas a, por ejemplo, salvaguardar alguna especie de árbol añoso que se encuentre en el lote en que se va a construir.

Claves a tener en cuenta A la hora de proyectar, lo primero que debemos hacer es predeterminar la función o el objetivo de estos “pedacitos de cielo” que nos llevamos a casa.

Un patio de luz puede ser un lugar ideal para relajarse y escaparse de la rutina de todos los días, un espacio verde donde cultivar nuestras más preciadas especies, el eje de circulación de una casa, un escaparate para leer nuestro libro preferido, un espacio para el arte, un rincón romántico, el punto focal de cualquier ambiente o, simplemente, una opción decorativa más que interesante.

Una vez dispuesto el espacio, es sencillo si tenemos en cuenta ciertos aspectos: ——No importa cuán grande o pequeño sea el ambiente del que disponemos.

——Si se trata de un espacio verde será necesario considerar las condiciones climáticas, horas de sol y sombra.

——Deberá mantenerse en armonía con el resto de casa y seguir el estilo decorativo que llevamos en ella. Así tendremos patios minimalistas, rústicos, románticos, zen, eclécticos y, porque no, de estilo.

——Si queremos transmitir sensación de movimiento y amplitud, es recomendable el uso de colores claros.

——Deck de madera o pvc, baldosones de cemento, césped, agua, piedras y combinaciones varias de pisos pueden formar los solados de nuestros patios de luz, considerando su correspondiente desagote.

——Las plantas, las esculturas, las fuentes de agua, la iluminación, el juego de jardín de la abuela o algún clásico para darle estilo pueden ser las herramientas decorativas para un hermoso y reconfortante lugar.

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Jardines verticales/.

Utilizando paredes como soporte para plantas naturales, los jardines verticales constituyen un nuevo concepto para reverdecer espacios reducidos. por | Laura MartĂ­nez de Marcalain | Paisajista

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n una constante preocupación por la calidad de vida y una perspectiva de desarrollo sustentable, el paisajismo ha desarrollado ideas innovadoras no sólo para embellecer el entorno donde vive el hombre, sino también para maximizar el aprovechamiento del espacio.

La idea fue desarrollada en sus comienzos por el botánico francés Patrick Blanc en base a la observación de la naturaleza y buscando integrar espacios verdes a la arquitectura.

Según Blanc: “en el medio natural existe una gran diversidad de vegetales que no crecen en plena tierra, sino que lo hacen sobre rocas, acantilados, grutas o simplemente sobre troncos muertos. Es en la observación de estos sistemas donde obtuve la inspiración para la realización del cultivo vertical”.

Cabe destacar que el suelo es un soporte mecánico de las plantas pero no es imprescindible. El agua y sus minerales, en tanto, sí son esenciales, al igual que la luz y el dióxido de carbono del aire, que permiten que se lleve a cabo la fotosíntesis.

En el caso de los jardines verticales, los elementos de riego y fertilizaciones deben realizarse por sistemas automatizados. Requieren un sustrato y una estructura de soporte especial para su realización en altura.

Diseño y mantenimiento El trabajo comienza con la realización de un buen diseño, con un organigrama de plantación bien estudiado y analizado. El producto final debe ser visualmente equilibrado y armónico. Seguramente el mayor impacto lo van a ofrecer los diferentes tipos de follajes.

La técnica es sencilla pero exige materiales adecuados, mano de obra especializada y un mantenimiento acorde al trabajo realizado. De lo contrario, el diseño no durará en el tiempo y las plantas podrán descontrolarse en su tamaño o sufrir la falta de requerimientos específicos.

Tips 1 Las estructuras metálicas galvanizadas amuradas a la pared permiten mantener un espacio entre el muro y los módulos de plantas, asegurando así un colchón de aire. Sobre esas estructuras se disponen placas de PVC rígido, expandido, donde se extiende un filtro de nylon de 3mm. de espesor imputrescible.

2 Las raíces deben crecer en un medio artificial (armado), poroso, con algún porcentaje orgánico más o menos elevado, alivianado con perlita y turba.

3 En cuanto al agua, debe ser rica en minerales y oligoelementos, que asegurarán la nutrición de las plantas. El riego y la fertilización debe realizarse por goteo y con sistemas automatizados.

4 En la elección de las especies vegetales es importante tener en cuenta sus requerimientos y también tener la mirada puesta en el largo plazo (tamaño final de las especies).

5 Cuidando la cantidad de luz artificial y eligiendo las plantas adecuadas, los jardines verticales también se pueden implementar en espacios interiores 6 Las plantas, al alimentarse individualmente y no entrar en competencia, enraizan de manera más densa que en la naturaleza.

7 Una poda anual basta para su mantenimiento y para evitar el descontrol.

8 Las plantas que van a ubicarse en la zona más alta, deben soportar bien la luz y el viento.

Las que están en zonas más bajas, se desarrollarán en la sombra y resistirán más la humedad producto de la decantación del agua de riego.

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paisajes & jardines

Beneficios de los jardines verticales 1 Se utilizan como sistema de aislamiento térmico y sonoro.

Purifican el aire. La concentración de plantas (de 30 a 45 por m2) genera una importante liberación de O2. En interior tanto como en exterior, las plantas permiten filtrar partículas nocivas para devolver un aire más limpio. 2 Permiten recuperar espacios urbanos y crear corredores vegetales dentro de las ciudades, cubriendo medianeras o edificios enteros. 3 A falta de tierra, permite que pueda existir naturaleza igualmente. 4 Estéticamente, resuelven problemas de vistas. 5 Ofrecen un entorno natural, saludable y evolutivo, ya que su forma y sus colores cambian al ritmo del crecimiento de su vegetación. 6 Ecológicamente, el substrato que usamos para el desarrollo de nuestros Jardines Verticales es 100% natural y renovable, así como las plantas que cultivamos. La estructura metálica de soporte es fácilmente desarmable y se puede volver a utilizar. 7 Actualmente, cualquier zona verde, sea cual sea su tamaño, valoriza el espacio.

60 GOURMET

Enero/Febrero de 2015

Mousse de queso/.

Ciertas veces la lógica va de la mano del sentido común, y este último, otras veces, es el menos común de todos los sentidos. Pero no siempre la lógica actúa como tal. Es el caso de este planteo gastronómico: cada vez que mencionamos una mousse nuestras mentes imaginan esas preparaciones dulces, generalmente hiper “chocolatosas”; aunque algunas veces frutales principalmente de limón. por | Alvaro Aristizabal | Cocinero

Ingredientes ›› Queso Parmesano rallado 300 grs. ›› Crema 350 grs. ›› Gelatina sin sabor 7 grs (un sobre). ›› Crema montada a medio punto 250 grs. ›› Aceite de Oliva 4 cucharadas. ›› Tomates secos hidratados 40 grs. ›› Sal/Pimienta Negra/ Nuez Moscada c/n. ›› Claras 100 grs. ›› Aceitunas negras 10 unidades.

Procedimiento

U

n mousse (o espuma tal cual se traduce del francés original) es un preparado culinario cuya base es la clara de huevo montada a punto de nieve, más crema de leche batida, los cuales le dan consistencia esponjosa.

El caso es que nadie piensa o se imagina comenzar una cena con una mousse, algo que habitualmente se sirve de postre.

Mucho menos si está basada en el sabor del queso parmesano.

A decir verdad, esta receta surge por el año 2007, cuando vivía en Ushuaia. Sucede que el clima del lugar era ideal y sumado a la gran afluencia de turismo internacional de la isla, resultaba un ámbito propicio para medir la preparación.

Si bien tuvo rápida y buena aceptación por aquellos días, no fue hasta unos años más tarde en el regreso a mi Bahía Blanca natal que tuvo una “vuelta de tuerca” que

la dejó, digamos, deliciosa.

Sinceramente, poco tengo que ver en ese giro positivo y mucho tiene que ver mi colega Javier Peluffo. El era encargado de darle marcha a la sección de entradas, y en uno de los cambios del menú le mostré mi receta sabiendo que necesitaba un toque distinto, pero sin saber que él lograría dárselo.

A esas alturas con Javier ya disfrutábamos de una gran confianza, complicidad y por que no decirlo, afecto. Mutuamente hablando. El sabía que podía hacer lo que creyera conveniente, aunque se equivoque.

Y lo hizo, correctamente.

Lejos de los celos profesionales que nos rodean en abundancia, a mi humilde entender, lo más lindo de saber algo es poder compartirlo. Y gracias a ello hoy puedo mostrarles esta receta con sabores típicos mediterráneos.

Alvaro Aristizabal

Servir una porción de la mousse y decorarla con los trozos de aceitunas disecadas, una reducción de aceto balsámico, hojas verdes y tomates asados previamente.

También puede disponerse la mousse sobre una rodaja de pan tostado con fetas de jamón crudo. Fundamental, que no falte un hilo de aceite de oliva.

›› Hidratar la gelatina sin sabor con 5 cucharadas de agua fría. ›› Hidratar los tomates secos con agua tibia, dejando enfriar en el mismo medio líquido hasta que estén tiernos. ›› Calentar la crema sin que llegue a hervir, justo un instante antes.

Sobre ésta volcar el queso parmesano rallado. ›› Una vez unificado el queso y la crema agregar el aceite de oliva.

Picar pequeños los tomates secos y agregar. ›› Corregir la sal y la pimienta (con precaución, este queso es de por sí salado). ›› Dejar enfriar en la heladera en el molde hasta que tome consistencia (alrededor de tres horas). ›› Secar las aceitunas. Disponer en una fuente para microondas, a potencia media o al 40% hasta que queden crujientes. Picarlas groseramente.

Enero/Febrero de 2015

arquitectura, diseño & decoración

GOURMET

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Barone bar & grill/.

Recientemente inaugurado, Barone ocupa un lugar de privilegio en el circuito gastronómico que ofrece la Avenida Alem. Emplazado en una de las principales arterias de la ciudad, ofrece comidas rápidas y elaboradas al estilo americano, con un excelente servicio, en un lugar placentero y agradable.

Fotografía | Karen Skou

e

n Barone, la geometría del local fue resuelta completamente en función de una optimización funcional, quedando claramente definido cada sector: el salón principal, con su imponente barra, el patio, ideal para disfrutar las noches de verano al aire libre, la planta alta y su terraza, con vista a la Avenida Alem.

Priorizando la coherencia estética, en la propuesta de interiorismo nada ha sido librado al azar. Se proyectó un bar que no sólo privilegia lo gastronómico, sino también el confort de los comensales.

Así, la personalidad de los ambientes guarda una perfecta concordancia con los altos estándares de calidad en los productos que ofrece la firma.

La equilibrada reiteración de colores y texturas, tanto en el mobiliario como en planos y volúmenes, genera un diálogo claro y armónico entre cada uno de sus áreas, unificándolas aunque sin perder el protagonismo.

Los materiales utilizados en el diseño interior y exterior responden a la identidad corporativa del lugar, donde el color bordó irrumpe adquiriendo gran relevancia en los detalles. El mobiliario, ha sido elegido en cuestión de su función y utilidad, sin sacrificar por ello la comodidad.

La iluminación es otro de los puntos a destacar en la edificación. Diferentes artefactos puntuales direccionados, además de proporcionar calidez por

su tonalidad, ayudan a crear espacios únicos.

La luz tenue predomina, generando un clima de relajación, agradable para los clientes. Permitiéndoles que se sientan a gusto y tengan una comida disfrutando del lugar y la tranquilidad que brinda.

Bar & Grill La esmerada atención, la búsqueda de la excelencia y el compromiso con la calidad son los pilares de la propuesta gastronómica que ofrece Barone.

Respetando las virtudes características de la comida americana, la carta ha sido desarrollada por expertos cocineros y las materias primas que se utilizan son estrictamente seleccionadas.

Sus comensales, pueden acceder a un menú donde se destacan exquisiteces como Burguers, Hot Dogs, Ribs y una amplia variedad de Sandwichs. Asimismo, las pizzas y milanesas gourmet también adquieren gran protagonismo.

Otro de los principales atractivos del lugar son las bebidas. Además de una amplia variedad de vinos y cervezas, la apuesta del bar es convocar a personas amantes del buen beber ofreciendo una completa carta de tragos y cocktails Ya sea una reunión de amigos, un momento romántico o una pausa para recuperar energías, la suma de detalles hacen que en Barone los visitantes no sólo disfruten un buen momento, sino que vivan toda una experiencia.

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GOURMET

Más info Ubicación: Av. Alem 560.

Servicios que ofrece: ›› Reservas telefónicas ›› Tarjetas de Crédito ›› Aire acondicionado / Calefacción central ›› Música Funcional ›› Patio de verano ›› Wi Fi Contacto: ›› 0291 451-2704 ›› facebook.com/BaroneBaG

64 VINOS & BODEGAS

Enero/Febrero de 2015

Sparkling Boom/.

Los espumosos argentinos están atravesando un increíble momento. Las tendencias de consumo, producción y comercialización crecieron significativamente tanto que, en apenas una década, pasó de bebida asociada al lujo y al glamour, a bebida auténticamente popular. por | Julieta Quindimil Sensini | Sommelier

h

ace sólo diez años, el consumo de los espumosos era meramente estacionario: la gente los disfrutaba durante las fiestas, Navidad o Año Nuevo, o esporádicamente en alguna celebración que ameritaba un gran brindis: bodas, cumpleaños de 15 y algún que otro aniversario. Así, la demanda de espumosos siempre fue bastante rígida, controlada, lo que no permitía a la industria un mayor crecimiento, porque con bajos niveles de ventas pocas eran las bodegas que podían darse el lujo de tener una producción dormida en sus cavas a la espera de la época de consumo.

No obstante, siempre hubo una mística especial en torno a las burbujas. En los ’80, el espumoso era una bebida para pocos, cara, importada y de muy difícil acceso. Estaba prácticamente ausente de las celebraciones familiares, donde sí brillaba la Sidra como bebida emblema. Eso sí, siempre servida en copas de champagne clásicas, nunca en vaso. Sidra con aires de champaña.

En los ’90 los espumosos cobraron impulso (y fama) asociados a uno de los platos más famosos y apreciados del mundo: la Pizza. Así, pedir “pizza con champagne” se transformó en el ícono snob de toda una década, un verdadero clásico en las reuniones sociales más tops. Pero no fue sino hasta el 2000, cuando los espumosos comenzaron a transformarse en una bebida auténticamente gastronómica: “espumosos con Sushi”, maridaje más profesionalizado y criterioso, que aún hoy ningún crítico gastronómico se atrevería a discutir.

Y fue así como poquito a poco burbujas de segunda fermentación se transformaron en un disfrute completamente popular, accesible a casi todo el mundo, ofreciendo diferentes opciones de estilos y precios. Acompañaron este crecimiento, más de cien productores argentinos que compiten en el mercado con sus Blanc de Blancs, Blancs de Noir o Rosés, en botellas que parten de los $50. Un valor muy accesible, teniendo en cuenta los elevados costos que involucra para un productor elaborar una bebida de naturaleza tan compleja como esta.

¿Cuál es la clave del éxito?

——Best Buy cada vez más competitivos. En el segmento que oscila entre los $60 y $100 se encuentran los

espumosos más versátiles del mercado.

Presentan diferentes complejidades aromáticas, sabores y estilos. ¿Por qué razón? Porque las bodegas necesitan diferenciarse, ya que en este rango de precios está el 40% de la venta total del producto.

——Diferentes métodos para diferentes consumidores. Espumosos elaborados con una segunda fermentación en botella (método tradicional), o espumosos industriales (Charmat), cada uno aportando complejidades diferentes, fueron captando diferentes públicos.

Aquellos que valoran más la elegancia, la sofisticación en las burbujas y la intensidad de los aromas generados durante la fermentación en botella, elegirán la opción tradicional. Por el contrario, quienes deseen un espumante más frutal y económico pueden optar por la versión industrial.

——Distintas variedades y combinaciones para un mismo producto. Al clásico “Blanc de Noir” de Chardonnay

y Pinot Noir heredado de los franceses, se le unieron otras uvas igualmente deliciosas para vinificar con burbujas.

La Sauvignon Blanc y la Semillón llevan la punta en los “Blancs de blancs” de clima frío, en especial en la Patagonia y Valle de Uco. La Malbec, cepa insignia, elaborada en maceración corta y luego champanizada, es otro clásico indiscutible.

Variedades tintóreas más tánicas como la Cabernet y la Merlot, acompañan las propuestas rosadas más potentes.

Nuestra folclórica y argentinísima torrontés, también ofrece muchas etiquetas fantásticas, especialmente aromáticas. En los últimos años, han aparecido verdaderas propuestas innovadoras como los espumosos elaborados a base de uvas menos conocidas como la Gewstraminer, Viongnier y Riesling y la lista sigue…

——La dulzura fue ganando espacio.

Si bien la categoría de espumosos “extra brut” fue la que más sedujo a los

paladares argentinos por su cantidad moderada de azucares residuales, los espumosos que han irrumpido con más fuerza en el mercado en los últimos dos años son los dulces y extra dulces.

Estos, son elaborados como vinos dulces champanizados o como cosechas tardías (dos cosas muy diferentes), hasta con 70 gms de azúcar residual.

Cautivos de dichos estilos quedaron, por un lado, el público femenino y, por otro, los consumidores más jóvenes. Los espumosos dulces son especialmente ideales para beber como aperitivos y contrastan con los ya consolidados Nature, categoría mucho más gastronómica que casi siempre resulta una gran opción para los bebedores de espumosos más experimentados y exigentes.

——Menos alcohol y más frescura.

Ofrecer alcoholes entre 5 y 9 grados vuelve a los espumosos súper bebibles, mucho más frescos y mucho más compinches nuestros en los alcotest, donde cada grado cuenta, y mucho.

66 cocktails

Enero/Febrero de 2015

Cocktails 2014/.

Siempre es bueno recordar momentos y más cuando reflejan el crecimiento de la lucha por lo que a uno le gusta. Eso mismo decidí mostrar en esta nota, la evolución que tuvo la Cocktelería en la ciudad de Bahía Blanca durante el año que pasó. por | José Barrutia | Bar Development

José Barrutia

t

odos sabemos que Bahía Blanca no es una ciudad donde la Cocktelería es protagonista, como lo pueden ser Capital Federal, Rosario o Córdoba. Aún así, hace ya varios años ha mostrado un interés especial en el arte de mezclar bebidas y conseguir nuevos sabores. Este fenómeno tal vez no tiene una notoriedad visible, pero si afinamos nuestra mirada notaremos ciertos hechos transcurridos durante el 2014 que así lo demuestran.

——La apertura de bares interesados en ofertar a sus comensales diferentes Cocktails y preparaciones que tienen como protagonista principal la barra y sus bartenders es cada vez mayor, siendo un fenómeno que comenzó ya en 2013 con la inauguración de bares como El Dorado y Tributo.

——Cada vez más es la gente que se anima a tomar Cocktails, ya sean clásicos o de autor, y al mismo tiempo son dichas personas las que exigen que se elaboren de la mejor manera y con productos frescos, reconociendo en las nuevas barras de la ciudad el profesionalismo que cada una manifiesta a la hora de brindar su servicio.

——Es notorio el interés que se demostró por los cursos, ya sea para profesionales o

para aficionados, superando ampliamente las espectativas la cantidad de inscriptos.

Esto deja a la vista dos cosas sumamente importantes: la primera es que cada vez son más los que ven el trabajo del Barman o Cantinero como un oficio serio donde es posible crecer y vivir y no solo una manera simple de ganar dinero. La segunda, tan o más importante que la anterior, los bebedores asiduos ya no se conforman solo con tomar lo que el Bartender les prepara sino que quieren aprender para poder así exigir beber mejor cada día y ayudar a que los bares se esmeren por servir de manera perfecta cada receta.

——También de una importancia superlativa es que los estudiantes de gastronomía no ven únicamente como una opción de salida laboral la inserción en una cocina, sino que consideran la barra como una manera de expresar todo lo aprendido durante su carrera.

Así, Juan Cruz Oviedo, egresado del Instituto Superior Pedro Goyena y residente de la barra de El Dorado Speakeasy Bar, a través de su esfuerzo representó a la ciudad como semi finalista del primer torneo de Cocktelería Federal realizado en Rosario.

——Como evento en particular a destacar,

más allá de varios que tuvieron acontecimiento y donde la protagonista fue la barra, fue la visita de Gon Cabado a Bahía Blanca. El Ganador del Bacardi Legacy 2014, oriundo de nuestra ciudad, auspició de Guest Bartender realizando sus creaciones, entre las cuales se destacó su “Buena Vida”. Una mezcla de Ron blanco, miel infucionada con cardamomo, Martini Bitter y lima.

Gon Cabado, Bartender revelación 2013, es residente de The Harrison Speackeasy Bar, uno de los mejores bares de nuestro país y nunca había trabajado en su ciudad. Quienes la vivieron, saben que fue una noche a puro glamour y brillos de cocteleras.

Por último, es importante destacar que no debemos conformarnos con esta evolución permanente. La Cocktelería no es una moda ni un movimiento pasajero, es mucho más: un arte, una profesión viva, una forma de vida y un medio para el placer.

Así, cada uno de nosotros como profesionales y ustedes como parroquianos debemos seguir generando e incentivando su crecimiento. Contiunar la lucha para que a principios del 2016 tengamos mucho más que escribir sobre Bahía Blanca y su buen beber.

Con doce años de experiencia gastronómica José Barrutia inició su oficio en Buenos Aires, luego de realizar un curso de Cocktelería en IAG. Tiempo más tarde, logró insertarse en la gastronomía profesional trabajando en diferentes restaurantes y bares tales como: Omm, Coyar de Buitres, 878 y El Diamante, entre otros.

Siempre detrás de una barra especializándose en bebidas, pero sin dejar de observar y aprender todas las tareas dentro de un establecimiento gastronómico, llegó así a gerenciar varios de estos emprendimientos. Entre los cursos que tomó, en Gran Bar Danzón uno dictado por Ines de los Santos, una de las mejores Bartenders de Argentina.

Desde hace siete años reside en Bahía Blanca desarrollando la cultura de los Cocktails, actualizando constantemente sus conocimientos y experiencias. Fue parte activa del primer restaurante con alta cocktelería de la ciudad, Las Tres Ranas, y hoy se concentra en su proyecto más importante: “El Dorado Speakeasy Bar”. El primero en su estilo en el interior del país.

Al mismo tiempo lleva adelante la logística de la primera barra móvil Premium de Bahía Blanca, “El Dorado Catering de Cócteles”, donde traslada las recetas y servicio que representa su bar a cualquier fiesta o evento en la ciudad y la zona.

68 gourmet

Enero/Febrero de 2015

Alimentación saludable/.

La preocupación por comer sano y sentirse bien ha llevado a que cada vez más gente compre en locales naturistas. En Bahía Blanca, la búsqueda de alimentos libres de residuos tóxicos y con más vitaminas y minerales que los convencionales desemboca en Naturalia. Un almacén naturista que ofrece la mayor variedad de productos orgánicos en la ciudad.

n

aturalia nació con el fin de compartir un estilo de vida saludable y orgánico. Con una esmerada atención a cargo de especialistas, ofrece productos de alta calidad nutritiva y vegetariana.

Además, dispone de una amplia variedad de productos dietéticos, alimentos para celíacos y diabéticos. A su vez, comercializa la línea de cosmetología vegana Weleda. Un marca internacional de la más alta calidad.

El Almacen Naturista ha sido provisto también de un sector de medicina natural que cuenta con productos sanos y sin contenidos químicos. Infinidad de hierbas y suplementos con propiedades curativas que, combinados, pueden ayudar a aliviar una gran cantidad de problemas de salud.

Para aquellos interesados en mejorar la figura, la firma bahiense ofrece una gran variedad de artículos, ya sea para bajar de peso como para aumentar.

Además, en Naturalia podrás encontrar: ——Toda una línea para deportistas: Strar Nutricion, Ultra Tech y ENA Sport.

——Productos con gran cantidad de Omega-3/6 para bajar el colesterol: Chia (semilla, harina y aceite), aceite de pescado (cápsulas o aceite), aceite de bacalao (en comprimidos y aceite) canola (semilla y aceite)y lino(aceite o semilla).

——Productos naturales individuales para adelgazar: L-Carnitina, café verde, Fucus, Garcinia cambogia o spirulina ——Harinas: de almendra , algarroba , arroz , integral o centeno.

——Productos energizantes y potencia-

dores sexuales: Maca, Ginseng , Xing Yu , Huang he, Magnus G, Potencia Plus mujer y muchos más.

——Combinaciones potenciadas para adelgazar: LipoSolalga, Lisopresol.

Spirulina reductora, Sual y otros.

——Ansiolíticos y sedantes naturales: valeriana, tilo, melisa, hipericom, pasionaria/pasiflora (toda en hierbas y tinturas madres).

——Productos para bajar los niveles de azucar en sangre(para diabetes): pesuña de vaca (hierba), yacon ,Diabetsan, alpiste, arandano y bardana, entre otros.

——Artículos gourmet: pimientas, variedad de mostazas, salsas de soja ,especias orientales, productos para sushi y aceites saborizados ,productos deshidratados y muchos más.

“El naturismo tiende

naturalmente a lograr belleza. Todo lo que aconseja tiene como meta encontrar el equilibrio físico y emocional”.

70 Viajes & Turismo

Enero/Febrero de 2015

La ciudad de las cien torres/.

Capital de la República Checa, Praga se encuentra geográficamente ubicada en el corazón de Europa, en la región de Bohemia. Habitada por más de 1,2 millones de personas, su casco histórico fue designado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad en 1992, algo que, sumado a su particular belleza, la ha convertido en una de las 20 ciudades más visitadas del mundo.

l

a historia de Praga comienza por el año 400 antes de Cristo, cuando se constituyó en aquella región el primer asentamiento Celta, reemplazado posteriormente por el pueblo germánico y luego por los eslavos, que han permanecido allí desde el siglo IV. No obstante, su etapa de real esplendor llegaría en 1346, cuando Carlos IV de Bohemia fue elegido Emperador Romano. Él inició un ambicioso plan de construcción gótica que unía, a través del famoso Puente Carlos, los dos núcleos urbanos que se habían generado

sobre ambas márgenes del río Moldava y erigiendo en torno a la plaza Wenceslas, la Catedral San Vitus y la primera Universidad de Europa Central.

Más tarde, en el siglo XVIII, y principalmente en la primera parte del XIX, Praga tuvo un gran crecimiento económico que logró atraer a los principales mercaderes y nobles de Europa. Por aquellos años, el desarrollo arquitectónico fue notable. Esto se evidenció fundamentalmente en los numerosos palacios e iglesias que se construyeron bajo un nuevo estilo: el Barroco.

No corrió la misma suerte durante el

siglo XX. Las dos guerras mundiales, sumadas a la ocupación Nazi y la posterior implementación del comunismo de la mano del dominio soviético, sumieron a Praga en un aislamiento de Europa Occidental y su creciente economía de libre mercado. Años más tarde, tras la caída del Muro de Berlín, la ciudad abandonó el régimen socialista para irse adaptando desde entonces al nuevo mundo globalizado. Tal es así que a partir de 2004 la República Checa pasó a integrar la Unión Europea.

Más allá de sufrir en carne propia las desavenencias económicas y políticas

de la Segunda Guerra, la arquitectura de Praga resultó ilesa. Esto fue imprescindible para el desarrollo del turismo, uno de sus pilares económicos en la actualidad, que la ha llevado a convertirse en uno de los destinos más elegidos de todo el continente.

Los visitantes disfrutan sus callecitas barrocas con aires medievales, aquellas que al recorrerlas parecen ser un gran muestrario de estilos arquitectónicos. Su casco histórico, declarado Patrimonio Histórico de la Humanidad, es el más extenso del mundo y visitarlo permite conocer la esencia e historia de esta

Viajes & Turismo

arquitectura, diseño & decoración

ciudad, llamada popularmente “la perla de las cien torres”.

Además, Praga cuenta con la ventaja de ser muy compacta, ideal para recorrerla a pie o utilizando el transporte público, por demás eficiente. La oferta de bares y cafeterías, por otro lado, brindan el descanso ideal para quienes desean hacer una pequeña pausa entre cada paseo.

Una de las visitas tradicionales de este destino es al Castillo de Praga.

Su construcción, en el siglo IX, dio comienzo a la historia de la ciudad. Fue la residencia de los reyes de Bohemia desde que fue fundado por el príncipe Borivoj y con sus 570 metros de largo y 130 de ancho es considerado la mayor fortaleza medieval del mundo.

En la actualidad y luego de varias reorganizaciones, es un extenso conjunto de hermosos palacios y edificios conectados por pequeñas y pintorescas calles. En su interior, se encuentran la Catedral de San Vito, el Callejón del Oro y la Alquimia, donde se reunían varios alquimistas a buscar la fórmula del oro y dónde habitó durante varios años el escritor Franz Kafka.

Otra de las citas ineludibles para los turistas es el barrio de Malá Strana, cercano al Castillo de Praga. Este cuenta también con impactantes palacios e iglesias que son testimonio del apogeo del imperio. Su principal atracción es, sin lugar a dudas, el Puente Carlos, el más antiguo de la ciudad.

Dicho puente, que comenzó a construirse en 1357 y fue finalizado a principios del siglo XV, tiene una extensión de 516 metros y une Malá Strana con la Ciudad Vieja. Una de las tres torres que lo protegen, es considerada por los especialistas una de las construcciones más impactantes de la arquitectura gótica en el mundo.

Del lado de la Ciudad Vieja, de origen medieval, se encuentran algunas de las construcciones más antiguas de la ciudad, erigidas alrededor de la Plaza del Ayuntamiento. Entre estas edificaciones se destaca la Iglesia de Týn, también de

71

estilo gótico, y el Ayuntamiento Viejo, un complejo de edificios donde se encuentra el famoso Reloj Astronómico de Praga, del año 1410, el más antiguo de su tipo en Europa.

Cabe destacar que la zona continuó extendiéndose dando lugar a la denominada Ciudad Nueva, donde se encuentra la famosa Casa Danzante, de estilo deconstructivista, y la Plaza Wenceslas, que es el centro comercial de la ciudad, y donde está la estatua de San Venceslao, patrono de Bohemia.

Este lugar despierta gran interés debido a que, a lo largo de la historia, ha sido escenario de las mayores manifestaciones populares de la ciudad.

Paquete turístico Melatini Viajes & Turismo Destino: Europa del Este/Ciudades Imperiales.

Salida: salida grupal desde Bahía Blanca, septiembre 2015.

Incluye: 1) Aéreo Bue - Madrid - Viena.

2) 3 noches en Madrid.

3) 3 noches Sevilla.

4) 2 noches Granada.

5) 3 noches Praga.

6) 3 noches Viena.

6) 3 noches Budapest.

7) Bus privado - 3 City tour.

8) Media pensión.

9) Acompañante permanente.

Imperdible Pico Victoria. Es el punto más alto de la isla de Hong Kong, desde donde se obtiene la mejor vista de la bahía.

El Castillo de Praga. Allí comienza la historia de la ciudad. En su interior se encuentran las construcciones más antiguas de Praga.

El Puente Carlos. Es el puente más antiguo de la ciudad y une las dos márgenes del río Moldava.

La Iglesia de San Nicolás. Situada en la Plaza de Malá Strana, en esta iglesia de estructura curvilínea Mozart tocó el órgano durante su estadía en Praga.

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Lifestyle/.

Innovación y simplicidad

cápsula.

Se destacan por su avanzada tecnología, funcionalidad y fácil manejo. En su creación, cada detalle ha sido cuidadosamente analizado para ofrecer la "Experiencia del Café Perfecto".

— Nespresso

Las máquinas de café Nespresso son atractivas y fáciles de usar, pero sobre todo, son las únicas capaces de revelar el auténtico carácter y los aromas intensos del café que contiene cada

Diseños exclusivos —Las Oreiro Desde su creación, Las Oreiro se destaca por apuntar a la belleza de cada mujer, resaltando los rasgos femeninos con diseños exclusivos para cada colección en particular.

La propuesta de las hermanas Oreiro llega como resultado de un proceso de vida, desde el ejemplo que recibieron de su madre, que

diseñaba, hasta la profesión de diseñadora de Adriana y la de modelo de Natalia.

Una combinación que resultó en una marca de ropa y accesorios de moda que es referente en Argentina y el exterior.

Locales Si buscás conocer los últimos modelos, sólo tenés que consultar el catálogo online de Las Oreiro.

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exclusivos, ubicados en shoppings y paseos de compras como Palermo Soho, Paseo Alcorta y las Galerías Pacífico. En estos espacios obtendrás el asesoramiento, los vestidos y la ropa que tanto te gusta de esta marca. No dejes pasar la oportunidad de visitarlos.

Las Oreiro Outlet Cada temporada se renueva con colores, texturas y diseños. Si te quedaste con las ganas de lucir alguno de ellos, podés acercarte

Diseño Las máquinas Nespresso se caracterizan por sus diseños atemporales. Con cada nuevo modelo, la firma marca nuevas pautas de innovación.

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y aprovechar los outlet de Las Oreiro. Allí encontrarás prendas con importantes descuentos y exactamente la misma calidad de siempre. Los catálogos en Internet te ayudarán a estar al tanto de las promociones.

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estos diseños creativos procede de Antoine Cahen y su empresa Les Ateliers du Nord (ADN), que ha trabajado con Nespresso desde el principio.

Alessi, Porsche y Miele también han contribuido en el diseño de las máquinas.

Tecnología Presentan un sistema de extracción concebido para revelar todos los aromas y características del café: – Introducción sencilla de la cápsula.

– Preparación fácil e intuitiva.

– Perforación automática de la cápsula.

– Extracción a alta presión para revelar todos los aromas.

– Paso y distribución óptimos del agua a través del café molido.

– Expulsión de la cápsula usada en un contenedor.

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GuĂ­a de Profesionales/.

arquitectura, dise帽o & decoraci贸n

Enero/Febrero de 2015

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Agenda Deck/.

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