Revista DECK. Marzo/ Abril 2015

REVISTA DECK ARQUITECTURA, DISEÑO Y DECORACIÓN. BAHÍA BLANCA. AÑO 6. NÚMERO 30. Marzo/ Abril de 2015. DISTRIBUCIÓN GRATUITA

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

Bahía Blanca

Marzo/ Abril de 2015

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

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Sumario/.

AÑO 6. NÚMERO DE EJEMPLAR 30.

Marzo/ Abril de 2015

Casa del mes

Director-Propietario Mariano Fernández Colaizzo Asesoría General Arq. Mercedes Miganne Dirección de arte y diseño Estudio Minga www.estudiominga.com Diagramación UrrutiMeoli estudio www.urrutimeoli.com Fotografía de tapa José Gallardo / Maribel Garzón COLABORARON EN ESTE NÚMERO Arq. Mercedes Ocaña Arq. Sergio Orduña Bar Development, José Barrutia Chef, Ignacio Gerbino Cocinero, Alvaro Aristizabal Comisión de Patrimonio, CAPBAX Decoradora de interiores, Ivana Eberle Decoradora de interiores, Victoria Velis Diseñadora de Interiores, Gimena del Castillo Interiorista, Agustina Di Blasio Lic. en Com. Social , Sebastián Martín Paisajista, Laura Martínez de Marcalain Sommelier, Julieta Quindimil Sensini CONTACTO info@revistadeck.com DEPARTAMENTO DE VENTAS Gerente Comercial Lucas N. Zanconi comercial@revistadeck.com Lunes a Viernes de 9 a 13 y de 15 a 18.

(0291) 155035421 DOMICILIO LEGAL DE LA PUBLICACIÓN Maldonado 76

Casa Gómez/pag 17 Mediante un acercamiento a la arquitectura deconstructivista, la propuesta del arquitecto Sergio Orduña se organiza integrando interiores y exteriores, proyectándolos como un espacio único.

ARQ › INTERNACIONAL

DECO

La ciudad del futuro/.pag 21

Estilo Vintage/.pag 45

Islas artificiales, imponentes rascacielos y pistas de esquí en el desierto. Dubai, la metrópoli de los megaproyectos, es un paraíso del consumo de lujo.

Las modas pasadas vuelven y el estilo Vintage una vez más es noticia. Estampados de diseño y materiales como la madera, son algunas de las alternativas.

ARQ › INTERNACIONAL

DECO

Inspiración floral/.pag 26

Arte para ambientar/.pag 51

El Orquideorama experimenta con las formas logrando un fascinante despliegue de relaciones estructurales entre los organismos vivos y la arquitectura.

El lugar donde vivimos habla de quienes lo habitamos. Refleja perfectamente el carácter y la personalidad de los dueños.Dentro de una vivienda, el arte resulta el mayor medio de expresión.

INFORME

PAISAJES & JARDINES

Teatro Colón/.pag 31

Jardines modernos/.pag 56

Definido por un estilo ecléctico, el Teatro Colón es reconocido mundialmente por su calidad acústica y por el valor artístico de su construcción.

Espacios verdes que cumplen los lineamientos estéticos actuales, respetando los mandamientos propios de la naturaleza.

Seguinos PROTAGONISTAS

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Registro de Propiedad Intelectual en trámite. Los contenidos (avisos / fotos y/o texto) firmados por terceros son responsabilidad exclusiva de sus autores. La información de las obras es provista por sus arquitectos.

GOURMET

¿Quién es Banksy?/.pag 36

Bean Bar Café/.pag 61

El artista callejero más famoso de la actualidad es en realidad un completo desconocido. Sus obras están cargadas de sarcasmo y críticas antisistema.

El diseño de Bean Bar Café preserva los espacios a partir de la simplificación en las formas, logrando un ambiente cálido y distendido.

DECO

VIAJES & TURISMO

Tendencias 2015/.pag 39

Tesoro Maya/.pag 70

Renová tu hogar con detalles diferentes, acogedores y exclusivos. Conocé cuáles son las últimas tendencias en decoración y diseño para este año.

La Riviera Maya ofrece paisajes deslumbrantes que se combinan con la comodidad y el confort de una infraestructura hotelera de primera categoría.

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Editorial/.

"Cada cultura absorbe elementos de las culturas cercanas y lejanas, pero luego se caracteriza por la forma en que incorpora esos elementos" Umberto Eco

H

acia fines del siglo XIX, la ciudad Buenos Aires dejó de ser exclusivamente el eje de la economía agroexportadora de la región para convertirse en la capital política de una Nación, con todo lo que esto implicaba.

En este marco de transformación los cambios morfológicos fueron tan necesarios como evidentes. La renovación urbana que modernizó la vía pública y el surgimiento de la mayoría de los edificios institucionales que conocemos en la actualidad son fiel testimonio de esta época tan controversial de nuestra historia.

Los establecimientos culturales realizados por parte del Estado fueron novedosos y marcaron un precedente en todo el continente. Desde la creación del Colegio Nacional, pasando por la fundación del Museo Nacional de Buenos Aires y llegando hasta el Teatro Colón, varias son las institu-

ciones que nacieron en aquellos años y que permanecen vigentes hasta el día de hoy.

Todos estos edificios han sido la herramienta principal para definir el proyecto de país al que apuntaban las élites gobernantes de la época, el cual tenia como referencia el programa cultural como medio de interacción y crecimiento social.

Si bien es cierto que la obra pública realizada en este momento histórico, especialmente la que remite al campo artístico, se asocia con una “copia” o imitación de las urbes modernas europeas, especialmente París, no por ello se debe desestimar el valor de los monumentos culturales que hemos heredado.

Es preciso entender que tanto antes

como ahora, todos estos programas destinados al enriquecimiento cultural de los ciudadanos presentan muchos más efectos positivos de los que podemos detectar. Por tal motivo, es necesario incentivar su permanencia y crecimiento.

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Deck 3.0/.

Lo más leído, en la edición online

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#FrasesDeck "Si no eres optimista, sería imposible que fueras un arquitecto" Norman Foster

Casa Carassale CASA DEL MES

Proyectada por BAK Arquitectos, esta vivienda de veraneo presenta un diseño funcional, donde los ambientes cuentan con una fluida relación con el exterior. Su formalización es austera y de muy bajo impacto en el entorno agreste.

Se encuentra ubicada en Costa Esmeralda, un emprendimiento privado sobre los médanos de la costa bonaerense, a 390 Km de la ciudad de Buenos Aires. Se trata de una urbanización reciente con una forestación joven de acacias y pinos marítimos con algunos sectores de bosque consolidado.

Publicación más valorada por los usuarios de facebook Tribeca Loft Diseño: Arquitecto, Andrew Franz Ubicación: Nueva York Fotografía: Albert Vecerka facebook/revistadeck

Espacio del lector @RevistaDeck: ARQ// Volúmenes puros by @JoaquinTorres_V

@RevistaDeck

@RevistaDeck

Lineas rectas

Vivienda fantástica

@VctorCalvo

@churripandi

@RevistaDeck @JoaquinTorres_V me gusta mucho. Líneas rectas y sencillas. Gran espacio y muy limpio.

Gran trabajo.

@RevistaDeck @JoaquinTorres_V impresionantemente!!!!

Fantástica

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Buen gusto @esther_acerista @JoaquinTorres_V @ RevistaDeck La casa de Marbella una Preciosidad y alarde de buen gusto!!!

Estilo Scandinavo @ LevettMariel1o #RevistaDeck muy buen trabajo. Incorporen más trabajos de ‪@ JoaquinTorres_V

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Breves/.

Celebración del arte pop

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itulada “Post Pop: East meets West”, la muestra que tuvo lugar recientemente en la Galería Saatchi, en Londres, reunió 250 obras de 110 artistas procedentes de China, la ex Unión Soviética, Taiwán, Reino Unido y los EE.UU, celebrando el legado

del arte pop.

La muestra, examinó por qué de todos los movimientos artísticos más importantes del siglo XX, el Arte Pop ha tenido una influencia tan poderosa sobre artistas de diversas regiones del mundo con diferentes e incluso opuestas ideologías.

Una gran casa para una gran causa

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l nuevo proyecto de la Fundación Natalí Dafne Flexer (FNDF) permitirá ofrecer más y mejores servicios a niños y jóvenes con cáncer y sus familias. La construcción de un Centro de Día de Atención Integral en la actual Sede de Mansilla, pasará de los actuales 270 metros cuadrados a los 918.

Con las reformas, el edificio se distribuirá en un subsuelo, planta baja y seis pisos. En la fachada, el uso de color y texturas se expresará en los parasoles verticales que, además de servir de control solar y soporte de los jardines, enmarcarán y jerarquizarán las áreas de recreación. Los maceteros colgantes en los pisos inferiores coinciden con los niveles que ocuparán las salas de juego y arte.

El ahorro de energía es uno de los pilares de la nueva propuesta. Se instalará un sistema de aire acondicionado VRF, carpinterías con DVH en todas las ventanas, generación de agua caliente solar y áreas iluminadas mediante energía de paneles solares y leds.

CENTRO DE DÍA DE LA FUNDACIÓN NATALÍ DAFNE FLEXER Ubicación: Mansilla 3125- CABA Superficie: 918m2.

Año de proyecto: 2014.

Proyecto y Dirección: Arq. José Carlos Barros.

La exposición se centró en las manifestaciones artísticas que se produjeron en las diferentes regiones desde el apogeo del Pop y se las presentó en relación con seis temas: hábitat, publicidad y consumo, celebridades y medios de comunicación, historia del arte, religión e ideología, el sexo y el cuerpo.

Tesoros del Café Tortoni

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ueron restaurados 100 sillones del café más mítico de Buenos Aires. Fontela, la fábrica de muebles con 60 años de trayectoria, estuvo encargada de recuperar el mobiliario.

En el Café Tortoni, además de pedir un cortado, una chocolatada con churros o una cerveza tirada, es posible revivir gran parte de la historia de Buenos Aires. Escenario de reconocidas e históricas figuras del mundo intelectual, político, literario y artístico (por sus mesas pasaron desde Alfonsina Storni, Carlos Gardel y Leopoldo Marechal, hasta Lola Membrives y José Ortega y Gasset, entre otros), fue creado en 1858 por el inmigrante francés Monsieur Touan. Desde entonces, sabe cómo conservar sus lujosos techos de vitraux, su majestuosa y enorme barra con una antigua caja registradora, mesas con mármol veteado en verde y blanco, sillas y sillones de roble y cuero, y en las paredes, dibujos y pinturas de Benito Quinquela Martín y Aldo Severi.

Por este motivo, la restauración del centenar de sillones de estilo colonial significó un verdadero desafío para Fontenla, la empresa de fabricación de muebles de alta gama con más de 60 años de trayectoria del mercado.

Según Nicolás Prado, uno de los gerentes del legendario café, la decisión de confiarles la renovación de los sillones del emblemático lugar estuvo ligada a que sabían del minucioso trabajo que la empresa había realizado anteriormente en el Salón Dorado del Teatro Colón, y recuerda: “Nuestro objetivo principal era que los sillones no perdieran su aspecto original”.

Para Federico Fontenla, el asesoramiento que brindó al Café Tortoni consistió, básicamente, en la importancia de conservar la historia que refleja el mobiliario del lugar y que es, sin lugar a dudas, su patrimonio fundamental.

Por ese motivo, la “lavada de cara” de los sillones tenía que estar enfocada en procesos estratégicos. Entre ellos, reforzar la estructura y retapizar por completo los ejemplares para que resultaran más cómodos para los clientes. En la carpintería, recuperar las piezas rotas, con imitaciones que realizaron los artesanos. En cuanto al lustre, efectuarlo de manera suave para no perder “esa historia de cada silla, que le da valor por sí misma, y se envuelve mejor en el contexto del Café Tortoni”.

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Casa Gómez/.

DISEÑADA POR EL ARQUITECTO SERGIO ORDUÑA, LA CASA GÓMEZ SE EMPLAZA EN EL EXCLUSIVO BARRIO PUERTO CANCÚN, DE LA CIUDAD HOMÓNIMA. MEDIANTE UN ACERCAMIENTO A LA ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA, LA PROPUESTA SE ORGANIZA INTEGRANDO INTERIORES Y EXTERIORES, PROYECTÁNDOLOS COMO UN ESPACIO ÚNICO.

D

otada de un peculiar diseño, la vivienda acude a un estilo icónico que roza lo pictórico, aunque sin dejar de lado el fin primario de crear ambientes confortables y funcionales.

La combinación de texturas, colores y formas dan como resultado una obra imponente.

Al momento de proyectar, queda de manifiesto que para el arquitecto Sergio Orduña y su equipo la estructura no representa un límite a la imaginación.

Tal es así que su alineación con el estilo deconstructivista les ha permitido jugar con aquellas reglas pre impuestas que se identifican con la arquitectura moderna, generando con pequeños gestos un desafío o una crítica.

Cabe destacar que el terreno donde ha sido construida la vivienda goza de privilegiadas visuales, que han sido muy bien aprovechadas. La marca principal de la estrategia de diseño integradora ha sido colocar grandes ventanales que pueden ocul-

tarse completamente, logrando así una amalgama perfecta con el entorno.

La iluminación artificial es otro de los puntos a destacar. Otorga un carácter totalmente distintivo a cada uno de los espacios cuando se enciende, dando como resultado una obra completamente dinámica.

La selección de materiales y texturas ha sido clave para crear ambientes inusuales y de marcada tendencia vanguardista, combinando un balance entre muros en concreto aparente, pisos en granito y madera, ventanales y cubiertas en cristal y láminas de aluminio y acentos específicos en mosaico. Todo esto en armonía completa con el gran espejo de agua que le agrega un elemento distintivo al proyecto.

Prestancia y estilo La Casa Gómez cuenta con 1000 m2 cubiertos y cuatro niveles. En el subsuelo, se ubican el lavadero, el cuarto de máquinas y el estacionamiento, las habi-

taciones de servicio, dos bodegas y una sala de cine.

El primer nivel, en tanto, es un sector prácticamente indiviso, aunque sectorizado por la alternancia de la madera y el mármol de los pisos. Presenta un amplio estar, el bar, la cocina, otro salón de usos múltiples y por último las estancias que se abren a la piscina y al deck y que se extienden, a su vez, hacia el jardín y el muelle.

El espejo de agua, que se ubica a un lado de la imponente escalera roja, es uno de los principales protagonistas del espacio.

El efecto de continuidad de la contrafachada con los espacios naturales ha sido reforzado por la presencia de grandes ventanales ocultables.

En el tercer nivel se ubican las habitaciones, un gimnasio, jacuzzi, la suite principal con un amplio vestidor y una terraza con salida al exterior.

El cuarto nivel está conformado por distintas azoteas que ofrecen sorprendentes vistas.

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Ficha técnica Proyecto arquitectónico: Arq. Sergio Orduña Género: residencial Ubicación: zona residencial Conjunto Puerto Cancún, Cancún Fecha de construcción: 2011 y 2012 Construcción: CONSTRUCAN Proyecto iluminación: ERGODI Automatización: Smart Tech Arquitecto colaborador: Marco Antonio Kancab Fotografía: José Gallardo / Maribel Garzón

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Sergio Orduña

Graduado de la Universidad La Salle Laguna en 1991, Sergio Orduña centra sus actividades en las áreas de arquitectura y diseño interior, trabajando principalmente en la Ciudad de México y Cancún, donde actualmente reside y dirige SO Studio.

Orduña y su equipo ofrecen soluciones integrales en diseño. Desarrollan proyectos de arquitectura e interiorismo desde un enfoque actual y de vanguardia, atendiendo al compromiso de crear diseños innovadores que, más allá de resolver necesidades, aspiren también a la capacidad de trascender como una propuesta de expresión y emoción de vivir los espacios donde nos desenvolvemos.

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La ciudad del futuro/.

ISLAS ARTIFICIALES, IMPONENTES RASCACIELOS Y PISTAS DE ESQUÍ EN EL DESIERTO. DUBAI, LA METRÓPOLI DE LOS MEGAPROYECTOS, SE HA CONVERTIDO EN LA MECA DEL DESARROLLO INMOBILIARIO MUNDIAL. UN PARAÍSO DEL CONSUMO DE LUJO EN MEDIO ORIENTE.

C

osmopolita y moderna, Dubai supo ser una ciudad modesta y aislada del mundo. Luego de un acelerado crecimiento en las últimas décadas, acompañado de billonarias inversiones, se ha convertido en una metrópoli de clase mundial, una utopía global y el destino turístico de moda.

Aunque no es la capital de los Emiratos Árabes Unidos, se ha consolidado como la ciudad emblema de la federación. Esta reputación se debe principalmente a la cobertura que realizan los medios de comunicación de sus megaproyectos: el Burj Al Arab (el hotel más lujoso y el de más "estrellas" del mundo), The World (un archipiélago artificial que reproduce el mapa mundial), Palm Islands (una península artificial en forma de de palmera), el Dubai Marina y sus faraónicas construcciones , por no mencionar el edificio más alto del planeta, el Burj Khalifa.

Las innovaciones arquitectónicas iniciadas en Dubai han inspirado a reconocidos arquitectos de todas las latitudes. Zaha Hadid, Jean Nouvel, Norman Foster y Tadao Ando, por nombrar algunos de los tantos profesionales convocados, han dejado su huella o están diseñando próximas obras en esta zona.

Dos décadas atrás, la ciudad contaba con 15 mil habitantes. En la actualidad, después del vertiginoso crecimiento inmobiliario y de servicios, residen en este milagro de la arquitectura moderna 1.5 millones.

Lo realmente sorprendente es que se espera que en los próximos años, una vez que esté consolidado el proyecto urbano, arquitectónico e inmobiliario, sean 15 millones los habitantes.

Hotel Burj Al Arab Con una altura de 321 metros, El Burj Al Arab es el hotel siete estrellas más exótico y caro del mundo.

Manejado por el Jumeirah Group, a pesar de su tamaño, solo posee 202 habitaciones en Suite. La más pequeña ocupa un área de 169 m2 mientras que la más grande cubre 780 m2. Cada una es atendida por cinco mayordomos. Sus precios varían entre los 2.500 y los 40.000 USD por noche.

El Burj Al Arab ofrece extravagancias difíciles de igualar. Cada huésped dispone de un Rolls Royce, un BMW y un helicóptero. Entre sus paredes de oro puro funcionan ocho restaurantes (uno es un acuario submarino) y cuatro piscinas.

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Torre Burj Khalifa Con 828 metros de altura, este rascacielos es la estructura más alta construida por el ser humano y tiene capacidad para albergar 30.000 personas.

Contiene 160 habitaciones y 144 departamentos privados pertenecientes al Hotel & Residences Armani, 900 departamentos residenciales de lujo, oficinas corporativas, megapiletas en los pisos 43 y 76, un restaurante de primer nivel y un observador en el piso 124.

Inicialmente, el proyecto se iba a denominar Burj Dubai. No obstante, la explosión de la burbuja inmobiliaria, amenazando con poner fin a este ambicioso desarrollo, obligó al Estado de Dubai a pedir ayuda financiera a la pujante ciudad vecina Abu Dhabi. A modo de agradecimiento por la cooperación, se decidió modificar el nombre original por el actual, en honor a su alteza Khalifa ben Zayed.

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Palm Islands Declarado una de las ocho maravillas del mundo, este grupo de islas artificiales actualmente en construcción es uno de los proyectos de Real Estate de mayor magnitud a nivel global. Ubicadas en la costa de la ciudad de Dubai, se prevé que el proyecto aumente en unos 520 km la superficie de playas del lugar.

Las islas contarán con grandes zonas residenciales, villas, apartamentos, restaurantes, parques temáticos, zonas de entretenimiento, marinas, centros comerciales y hoteles de lujo. Los nombres de las islas son: Palm Jumeirah, Palm Jebel Ali y Palm Deira.

El nombre del conjuto refiere a su forma, una palmera de dátil, y se componen de tres secciones principales: ›› El tronco, en donde se encuentra la avenida más importante de la isla y se localizan los accesos .

›› Las frondas: Simula el follaje de la palmera. Esta zona será de uso exclusivamente residencial. ›› Creciente: rodea a la isla en forma de media luna (de aquí el nombre) y actúa como un rompeolas gigantesco.

Ski Dubai Con 2.500m² cubiertos con nieve real todo el año, Ski Dubai es la pista de esquí indoor más grande del mundo y posee cinco recorridos de diferente dificultad, siendo el más largo de 400 metros. Se encuentra en el interior del Mall of the Emirates, uno de los centros comerciales más grandes del mundo.

En esta estación de esquí, donde se pueden practicar una gran variedad de actividades invernales, un sistema extremadamente eficiente de aislamiento es la clave para mantener la temperatura de -1 grados Celsius durante el día y -6 durante la noche, momento en que se forma nueva nieve.

No obstante, debido a la gran cantidad de energía que se emplea para mantener el micro clima, y el efecto negativo que tiene en el medio ambiente, Ski Dubai ha sido duramente criticado.

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Dubai Mall Con un área total de espacio destinado a negocios de 502.000 metros cuadrados, el Dubai Mall es el shopping más grande del mundo.

Alberga más de 1.200 tiendas para todos los gustos y presupuestos, servicios de lo más variados (un hotel de 250 habitaciones de lujo, 22 salas de cine y 120 restaurantes y cafés) e increíbles atracciones como un acuario y una pista olímpica de hielo.

Forma parte de un gran complejo conocido como Downtown Dubai, junto a la avenida principal Jeque Zayed, el eje que atraviesa la ciudad. Abrió sus puertas al público en 2008.

Tan grande es el Dubai Mall que se permite el lujo de tener zonas comerciales temáticas en su interior como el Zoco del Oro (con las principales joyerías del mundo), la isla de la moda (donde se dan cita grandes diseñadores como Dior, Chanel, Louis Vuitton o Dolce & Gabban) y The Grove, un paisaje urbano interior sorprendente.

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Ciudad récord

Cuenta con el edificio y el hotel más alto del mundo. Considerado el único siete estrellas y el más lujoso. También posee el primer hotel bajo agua .

En esta región se encuentran las más grandes islas artificiales del planeta. Forman un centro turístico con 2000 villas y 40 hoteles del lujo.

Posee el 25% de las grúas de construcción del mundo.

En un futuro, Dubailand será un parque de diversiones del doble del tamaño del Walt Disney World en Orlando. Costará 20 billones de dólares.

En Dubai se encuentra la pista de ski bajo techo más grande del mundo. En medio de una zona desértica y bastante caliente Cuenta con el Mall más grande del mundo.

Se terminó de construir en el 2008.

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Inspiración floral/.

EMPLAZADO EN EL JARDÍN BOTÁNICO DE LA CIUDAD DE MEDELLÍN, EL ORQUIDEORAMA EXPERIMENTA CON LAS FORMAS LOGRANDO UN FASCINANTE DESPLIEGUE DE RELACIONES ESTRUCTURALES ENTRE LOS ORGANISMOS VIVOS Y LA ARQUITECTURA. UN ESPACIO MULTIFUNCIÓN QUE SE ERIGE COMO UNA VERDADERA PIEZA DE ARTE. por | MERCEDES MIGANNE | Arquitecta

E

por | Sergio Gómez | Felipe Mesa | Carlos Mario Rodríguez

ste objeto arquitectónico único forma parte de una serie de renovaciones urbanas a gran escala que ha tenido la ciudad de Medellín en la última década y representa uno de los mayores atractivos de la zona. Con una premisa simple pero concreta, esta particular cubierta que se extiende en medio de un gran pulmón verde, ha logrado destacarse en la escena arquitectónica.

El proyecto fue el ganador del llamado a concurso hecho por el Jardín Botánico (lugar donde realizaría la intervención) que tenía como objetivo principal crear un área para exponer vegetación local, especialmente las orquídeas que son emblema de Colombia. Este espacio, al mismo tiempo, debía contar con la suficiente flexibilidad como para permitir el desarrollo de todo tipo de eventos sociales y culturales.

Un grupo de arquitectos locales integrado por los estudios Plan B + JPRCR fueron los creadores de este singular objeto, ícono de la ciudad. El punto de partida proyectual procuró lograr que la arquitectura conviva con lo natural, demostrando una clara conciencia y estudio del entorno donde se iba a implantar. Es así que a partir de un diseño geométrico pero flexible se gestó este espacio que se desarrolló tan libremente como lo hacen las flores o los árboles en la naturaleza.

El diseño se basa en un módulo que se compone de piezas hexagonales asemejándose a un patrón celular o de panal de abejas. Cada uno de estos elementos se dispone alternativamente dejando un espacio central a modo de patio de exposición. Esta estructura hacia afuera crea un semicubierto que protege a quien lo recorre, pero al mismo tiempo es traslúcido para poder ver a través de él, tal como sucede con la copa de un árbol.

Hacia dentro, se creó una especie de “embudo” que recoge el agua de lluvia y la dirige hacia las plantas expuestas, otorgándoles un espacio resguardado con riego natural.

Cada pieza ha sido estratégicamente colocada con un hexágono central y otros seis a su alrededor, imitando de ese modo una flor. Diez de estos módulos florales, de 364 m2 cada uno, conforman una cubierta semitransparente que se eleva hasta veinte metros de alto. En sus pétalos se entreveran tejas traslúcidas de policarbonato con otras opacas de metal. Mientras las primeras permiten el paso de la luz, las últimas toman el agua pluvial y la transportan hacia el interior del patio. Un canal distribuye el agua de lluvia por toda la estructura y permite su aprovechamiento para la zona de grandes árboles que se encuentran amontonados a su alrededor, integrando el paisaje.

Este nivel superior es sostenido por conos truncados cubiertos por varillas de madera, los cuales han sido dispuestos horizontal y verticalmente en forma espaciada, para permitir que la luz del sol se cuele y salpique su interior.

Las varillas de madera que revisten los conos truncados han sido colocadas con un leve desplazamiento entre sí, tanto en sentido horizontal como vertical, y las juntas generadas entre ellas tamizan la entrada de luz natural. En su parte superior, esta estructura se conecta y sostiene los seis hexágonos-pétalos, o

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módulo mayor de la cubierta.

La repetición espacial del hexágono, que produce una superposición virtual de las figuras y de los módulos tridimensionales, crea la ilusión de un inmenso panal de abejas. En el plano de cubierta, la integración de la estructura con las copas de los enormes árboles que crecen en los bordes genera una imagen surrealista, de gran fuerza visual.

Medellín, la ciudad recompuesta

Ficha técnica Ubicación: Medellín, Colombia.

Cliente: Jardín Botánico de Medellín.

Año de construcción: 2006.

Arquitectos: Felipe Mesa, Alejandro Bernal, Camilo Restrepo, Paul Restrepo.

Colaboradores: Viviana Peña, Catalina Patiño, Carolina Gutiérrez, Lina Gil, Jorge Buitrago.

Cálculo estructural: Germán Serrate Construcción: Ménsula S.A. Superficie terreno: 147.000 m2 Superficie construida: 4.200 m2 Fotografías: Sergio Gómez, Felipe Mesa y Carlos Mario Rodríguez

La segunda ciudad más importante de Colombia ha atravesado una metamorfosis admirable desde comienzo del siglo XXI. Con una herencia de violencia, corrupción y narcotráfico parecía casi imposible intervenir exitosamente en esta gran urbe latinoamericana.

El ritmo de la ciudad parecía estar quebrado. Las clases media y altas estaban encerradas en sus propios barrios, temerosos por el alto nivel delictivo que se sufría. Esta “burbuja” trabajaba independientemente del resto de los habitantes, que estaban expuestos al hacinamiento, las milicias urbanas y a la violencia como medio para todo.

Con el nuevo milenio, llegarían los profundos cambios que necesitaba Medellín para revertir su destino.

Desde el Estado se propuso poner a la educación como medio y fin, lo que funcionaría como la esencia del cambio. En el marco de este impulso se destinaron la mayor cantidad de recursos a las zonas más carenciadas, cambiando radicalmente la forma de operar que había tenido por años.

En palabras del entonces alcalde Fajardo se propuso destinar “lo más bello para los más humildes”, y de esta forma crear espacios de calidad que generen un sentido de pertenencia. La idea de que el aparato público sea quien ofrece programas arquitectónicos que ayudan a educar, integrar y distinguir a cualquier ciudadano, crea en todos los miembros de la comunidad reconocimiento y, por ende, autoestima y reafirmación de su dignidad.

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Teatro Colón/.

DEFINIDO POR UN ESTILO ECLÉCTICO, PROPIO DE INICIOS DEL SIGLO XX, EL TEATRO COLÓN ES RECONOCIDO MUNDIALMENTE POR SU CALIDAD ACÚSTICA Y POR EL VALOR ARTÍSTICO DE SU CONSTRUCCIÓN. A LO LARGO DE SU HISTORIA, HA CONVOCADO A LOS MÁS PRESTIGIOSOS MÚSICOS, CANTANTES, BAILARINES, VESTUARISTAS Y ESCENÓGRAFOS DEL PLANETA. por | SEBASTIÁN MARTÍN | Lic. en Com. Social

José María Zingoni

arq nacional

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

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ntre las calles Cerrito, Viamonte, Tucumán y Libertad de la Ciudad de Buenos Aires, se encuentra uno de los mejores teatros del mundo, el ya centenario Teatro Colón.

Inaugurado el 25 de mayo de 1908 con la ópera Aida de Giuseppe Verdi, este edificio se erigió para reemplazar al antiguo Teatro que se encontraba ubicado en la manzana que hoy ocupa el Banco Nación frente a la Plaza de Mayo, y que funcionó allí entre 1857 y 1888.

Su piedra fundamental fue colocada el 25 de mayo de 1890, con la ambiciosa intención de inaugurarlo para la celebración de los 400 años del descubrimiento de América, que se cumpliría el 12 de octubre de 1892.

El proyecto inicial perteneció al arquitecto Francesco Tamburini, quién falleció en 1891 y fue sucedido por su socio, el arquitecto Víctor Meano, creador del Palacio del Congreso Argentino. Meano introdujo algunas modificaciones al plan original y continuó con las obras hasta 1894, cuando la construcción comenzó a estancarse por cuestiones financieras. El tampoco vería finalizado el proyecto, ya que en 1904 sería asesinado por su ex mayordomo.

A partir de aquí el Gobierno encargaría al arquitecto belga Jules Dormal la finalización de la obra. Este último, también realizaría varias modificaciones estructurales, imprimiendo un estilo francés en la decoración.

Finalmente, el 25 de mayo de 1908 se llevaría a cabo la primera función a cargo de la Gran Compañía Lírica Italiana, en la sala principal del teatro. No obstante, algunos sectores del edificio todavía no habían sido terminados, como el Salón Dorado y las marquesinas de hierro sobre las calles Libertad y Cerrito.

La entrada Especial atención requiere su acceso principal, que se encuentra ubicado sobre la calle Libertad y cuenta con una marquesina de hierro forjado y vidrio. Este espacio conduce a un amplio foyer ornamentado con columnas y cuyas bases, de mármol rojo de Verona, están recubiertas de estuco (imitando el mármol botticino) y aplicaciones de estuco dorado.

El hall de casi 400 metros cuadrados cuenta con un vitral en forma de cúpula que se encuentra a 25 metros de altura y fue realizado por la casa Gaudin de París. La escalinata, a su vez, fue construida en mármol de Carrara y cuenta con dos cabezas de león talladas. Además, la balaustrada fue construida en mármoles amarillos y rosados de Siena y Portugal, lo que le otorgan diferentes texturas y colores.

Histórica restauración

Con el paso del tiempo, el edificio del teatro sufrió deterioros producto de la falta de mantenimiento e inversión, el desgaste propio de sus materiales y la acción de agentes externos como la contaminación, la lluvia y la humedad.

Entre 2007 y 2010 se realizó una obra monumental de reparación

donde trabajaron 1.500 personas para recuperar l60.000 m2, dotando a un edificio centenario con tecnología del siglo XXI. El Gobierno porteño invirtió $ 340 millones en las obras. El gran desafío fue preservar la acústica de un teatro considerado como la mejor sala de ópera del mundo.

La obra se hizo de afuera hacia adentro y de arriba hacia abajo. Se inició con la recuperación de parte de los vitrales y los techos de zinc.

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Una de las tareas principales fue reforzar la estructura del edificio, debilitada por la humedad.

El 24 de mayo de 2010, como parte de las celebraciones por el Bicentenario de Argentina, tuvo lugar la reapertura del renovado Colón, con un espectáculo de animaciones tridimensionales. El evento contó con la presencia de destacadas personalidades y se presentó La Bohème.

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arq nacional

Salón y Foyers En cada presentación el Teatro Colón brinda al público, además de espectáculos de excelencia, la posibilidad de recorrer sus imponentes salones.

Así, durante los intervalos es tradicional visitar, por ejemplo, el Foyer de los Bustos, que posee bustos de grandes compositores realizados por el reconocido escultor italiano Luis Trinchero.

También son famosos el Salón Blanco y el Salón Dorado. Este último, inspirado en el Grand Foyer de la Opera de París, ha sido decorado con un dorado a la hoja. Sus columnas son talladas y posee arañas y vitrales de Gaudin con imágenes de Homero y Safo, además de contar con un exquisito mobiliario y una sucesión de espejos que lo hacen aún más impactante.

En este salón suelen realizarse conciertos de música de cámara, exposiciones, conferencias y otro tipo de actividades que generalmente cuentan con entrada libre y gratuita.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

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El Colón en números

8202 m2

La superficie del teatro abarca 8202 m2, 5006 correspondientes al edificio central y 3196 que pertenecen a dependencias bajo nivel del pasaje Arturo Toscanini, colindante al edificio del Colón. La obra original contaba con 37884 m2 de superficie cubierta. Luego se realizaron ampliaciones, sobre todo a finales de los ’60, a cargo del arquitecto Mario Roberto Álvarez, que sumaron 12000 m2, alcanzando así una superficie cubierta de 58000 m2.

29,25 mts Su sala principal en herradura respeta los parámetros del teatro clásico francés e italiano. Esta planta se encuentra circundada con palcos hasta el tercer piso. La herradura cuenta con 29,25 mts en su diámetro menor, 32,65 en el mayor y 28 mts de alto. La capacidad es de 2478 localidades, más 700 lugares para espectadores de pie.

632 butacas La platea baja cuenta con 632 butacas dispuestas en 22 filas divididas en dos por un corredor central y están construidas en hierro forjado y madera y tapizadas en pana.

Se elevan sobre la platea tres niveles de palcos denominados bajos, balcón y altos, respectivamente. En cuanto a los pisos superiores, reciben el nombre de cazuela, que tradicionalmente cuenta con espacio de pie para mujeres, tertulia, con espacio de pie para hombres, galería y paraíso.

318 m2 Su cúpula tiene 318 m2 y fue pintada en los ’70 por Raúl Soldi. En ella están representadas 51 imágenes icónicas de personajes del teatro lírico como bailarines clásicos, cantantes de ópera, músicos, instrumentos y personajes de la comedia.

3 cm La inclinación del escenario es de 3 centímetros por metro y sus dimensiones son de 35,25 mts de ancho, 34,50 de profundidad y 48 de alto.

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¿Quién es Banksy?/.

EL ARTISTA CALLEJERO MÁS FAMOSO DE LA ACTUALIDAD ES EN REALIDAD UN COMPLETO DESCONOCIDO, NADIE SABE CUÁL ES SU VERDADERA IDENTIDAD. SUS OBRAS ESTÁN CARGADAS DE SARCASMO Y CRÍTICAS ANTISISTEMA. POR ELLAS, ALGUNOS PAGAN CIENTOS DE MILES DE EUROS, MIENTRAS QUE LA MAYORÍA LAS PUEDE APRECIAR GRATIS EN LAS CALLES DE LAS CIUDADES MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO.

B

anksy es el pseudónimo con el que se conoce al popular artista callejero ingles y, aunque la mayoría de los datos sobre su identidad son desconocidos, algunas investigaciones señalan que nació en una localidad cercana a Bristol en 1974.

Hijo de un técnico en fotocopiadoras, se habría formado como carnicero, aunque pronto se inclinó por el graffiti, en el período que se conoce como el boom del aerosol, en la década del ’80.

La mayoría de sus obras, visibles en Londres y en varias ciudades del mundo, son piezas satíricas sobre la cultura pop, la moral, la política, el consumismo y el racismo. Dentro de su estilo combina el graffiti con el stencil y su técnica es sumamente particular, con gran influencia de Blek le Rat, el gran artista urbano francés, y la banda punk Crass, promotora del anarquismo como ideología política, modo de vida y movimiento de resistencia. En cuanto al primero, tanto influyó en Banksy que él mismo reconoció: "cada vez que

creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes."

Historia de un completo desconocido El prolífico artista del street art británico inició su carrera en Bristol en los ’90. En aquel entonces era parte de un colectivo de arte que se las ingeniaba para realizar sus obras sin ser arrestados por vandalismo. Este origen fue el que lo llevó a utilizar el stencil, debido a que le permitía trabajar más rápido y así no ser atrapado por la policía.

En general los críticos de arte coinciden en señalar que lo que diferencia la obra de Banksy de los demás es su estilo tan peculiar, que combina inteligentemente el humor, el sarcasmo, excelentes imágenes y mensajes de alto impacto, como aquel mural que lo lanzó a la fama en 1994 en el que se podía ver un gigante oso de peluche lanzando una molotov a unos policías antimotines.

De esto hablan sus trabajos: de los

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ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

males que afectan al mundo. Critican el consumismo, la guerra y se ríen sarcásticamente de la hipocresía y del estilo de vida egoísta de las sociedades modernas. Así es que en una de las zonas más pudientes de Londres podemos encontrar su mural “Comprar hasta morir”, en el que una mujer cae desde el cielo mientras trata de sostenerse de un carrito de supermercado. O uno de los más recientes, donde en una cuerda tres palomas critican a un ave diferente, en tanto que el gobierno conservador de David Cameron anunciaba las nuevas políticas anti migratorias.

Pero no sólo en las calles pueden apreciarse sus obras, también ha plantado sus trabajos de manera clandestina en los museos más famosos del mundo, como ocurrió en el Museo de Historia Natural de Londres o en el MOMA de Nueva York. Hasta llegó a plasmar una de sus creaciones en los muros de Gaza y Cisjordania, conocida como Muro de la vergüenza, con imágenes de niñas tratando de escaparse del muro con unos globos y hermosos paisajes que se pueden ver a través de unos supuestos huecos o boquetes pintados sobre el muro. Tal fue la repercusión de estas intervenciones que en la actualidad estas pinturas forman parte de un recorrido turístico alternativo.

El éxito y la fama mundial provocaron que finalmente en 2009 una exposición de Banksy llegara al Museo de Bristol.

Se llamó Banksy Versus Bristol Museum.

Para su montaje el artista pidió que el edificio cerrara sus puertas durante tres días con el objetivo de que el secreto fuera total. Esta paradoja del destino, que llevó a que el mismo Estado que lo persiguió durante mucho tiempo lo convocara para mostrar su obra generó una reflexión muy acertada de su parte: “este es el primer espectáculo que monto en el que el dinero de los contribuyentes se utiliza para colgar mis obras en vez de para borrarlas».

Fama y éxito comercial Tal vez el aspecto por el que más lo han criticado, tanto sus defensores como sus detractores, es el alto precio en que han sido vendidas algunas de sus obras. Es que para alguien que desde su labor critica duramente el capitalismo, es un tanto irónico que sus trabajos sean los más costosos del mercado. En 2006 una subasta de la casa Sothersby’s alcanzó los 80 mil dólares con una de sus series de impresiones de la modelo Kate Moss que replicaban el

retrato de Marilyn que realizó Warhol.

En 2007 la casa de subastas Bonhams consiguió medio millón de libras por 10 obras suyas. La respuesta de Banksy fue abrir en 2013 un puesto callejero en el que sus lienzos originales se vendían por sólo 60 euros, pero increíblemente sólo se vendieron 10.

Dentro de esta misma polémica, muchos también lo han cuestionado por sus trabajos para grandes marcas como Puma o MTV, alegando que son pura hipocresía. Al respecto, el jefe del departamento de Street Art de la casa Bonham expresó que “lo más increíble

del fenómeno Banksy no es su ascenso meteórico, ni las importantes sumas que se pagan ya por sus obras, sino el hecho de que el mismo establishment al que satiriza, le haya acogido entusiasmado.”

De esto habla de alguna manera el documental que realizó Banksy en 2010, titulado Exit Through the Gift Shop. En este trabajo el artista cuenta la historia de Thierry Guetta, un francés radicado en Los Ángeles que está obsesionado con registrar todo con su cámara de video. De esa manera llega a conocer a Banksy, quien decide girar la cámara y filmar a Guetta, incentivándolo

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a inmiscuirse en el mundo del arte urbano bajo el pseudónimo de Mr. Brainwash, convirtiéndose así en toda una celebridad. Muchos creen que en realidad es un documental ficcionado con el que Banksy intenta contar lo que ha sucedido con el Street Art: se ha convertido en un bien de consumo irresistible para las clases altas, que desean atesorarlo a cualquier precio.

Más allá de todo lo que lo rodea, no se puede negar que Banksy es hoy en día el artista callejero más cotizado y el que despierta más controversia y admiración al mismo tiempo. No necesita de la publicidad ni de la aprobación de la crítica, ya que sus obras hablan por sí mismas, haciendo que quienes las aprecian reflexionen acerca de lo que ven.

Banksy en frases

LA GENTE NO ENTIENDE LOS

graffitis porque piensan que no tiene sentido que algo exista a menos que dé un beneficio"

NO PODEMOS HACER NADA

para cambiar el mundo hasta que el capitalismo se desmorone.

Mientras tanto, debemos ir de compras para consolarnos"

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Tendencias 2015/.

RENOVÁ TU HOGAR CON DETALLES DIFERENTES, ACOGEDORES Y EXCLUSIVOS. CONOCÉ CUÁLES SON LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS EN DECORACIÓN Y DISEÑO PARA ESTE AÑO. por | AGUSTINA DI BLASIO | Interiorista

C

onsejos sobre cómo decorar tu casa. Materiales y diseños para ambientar los rincones de trabajo. A continuación, te ofrecemos algunos tips que pueden aplicarse fácilmente en los diferentes espacios de tu hogar u oficina.

El color turquesa Ya sea en pequeños objetos o jugando un poco más dándole color a un muro o sillón, siempre resultará un gran aporte. Asociado al agua y al cielo, agregará alegría, calma y serenidad a tus espacios.

En la vajilla, así como en diferentes utensilios de cocina, puede exhibirse en forma totalmente decorativa en un comedor diario realizado en tonalidades beiges y naturales.

El turquesa, es un tono muy versátil que queda bien con muchos colores. En especial con tonos claros como el blanco, grises y algunos cafés.

Monocromático y texturas En textiles, paredes, accesorios o muebles, está de

moda decorar espacios con un solo color. El favorito de la mayoría de los decoradores es el blanco. No solo porque otorga armonía al ambiente, sino también porque es perfecto para iluminar, dándole una nueva vida y look al lugar escogido.

El blanco siempre es sinónimo de paz y frescura. Por eso, resulta ideal para los dormitorios, donde es necesaria la tranquilidad para descansar. Este color también será el que cada mañana te revitalice al despertar, por la luminosidad que da al espacio. Lo podemos encontrar en infinidad de combinaciones de texturas como lanas, hilos, panas, arpilleras, linos y gasas.

Estilo Urban chic En esta tendencia decorativa predominan las estructuras metálicas, las paredes de ladrillo y los cielos rasos. Se combinan con muebles de madera y adornos reciclados para lograr un contraste entre el paso del tiempo y el progreso.

Las lámparas de techo de antiguas fábricas, focos cinematográficos o apliques de pared, crean una

atmósfera diferente e iluminada.

Placas perforadas Son muy utilizadas en espacios de trabajo, tanto en escritorios de oficina como en los de hogar, ya que permiten optimizar el guardado de herramientas.

Generalmente se emplean en talleres y garajes, para organizar los elementos de trabajo. Según sea necesario, dan la posibilidad de cambiar fácilmente los ganchos de lugar, dándole flexibilidad total. Permiten lograr un espacio donde todo está al alcance de la mano. Visualmente otorgan un impacto estético en la habitación.

Los muebles también se han sumado a esta tendencia utilizando las placas en puertas y laterales.

Silla DKW Es el ícono de la temporada por excelencia. Diseñadas por Charles y Ray Eames a mediados de la década de 1950, se utilizan en comedores diarios y espacios de escritorio.

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Estilo Orgánico Rústica y natural, esta micro tendencia determina un estilo de vida transicional. Texturas y colores cálidos se amalgaman y conforman un ambiente abrigado y acogedor.

Los materiales nobles y naturales que complementan texturas en blanquería como el crochet, los pliegues y los volados invitan al descanso y el relax sobre todos los ángulos.

Los objetos son confeccionados en calidad premium y una simpleza cromática, sin excesos. La principal característica de dicho estilo es que denota calidez y pureza.

Color Borravino Es un marrón rojizo, rico y terroso. Descrito como sensual y delicioso. Un tono atrevido pero atractivo, que nutre, exuda confianza y se puede asociar con la estabilidad mientras se alimenta el cuerpo, la mente y el alma.

El matiz es tan adaptable que sin duda le dará un toque de lujo a los interiores. Sus cualidades impactantes, lo convierten en un elegante color de declaración por si mismo y en un fuerte acento también. Es ideal para una mesa, pequeños electrodomésticos y ropa de cama en toda la casa.

La incorporación de este color rico y acogedor en piezas decorativas, accesorios y pintura, permite añadir elegancia a cualquier habitación. Asimismo, resulta una opción ideal para alfombras y muebles de sala tapizados.

Letras y gráfica Las letras metálicas, de gran escala de madera o de chapa, acentúan el estilo industrial. Contemplan la posibilidad de incorporarles bombitas de luz para ambientar y brindar iluminación ambiente.

Los empapelados Las paredes blancas se convierten en fieles composiciones para los empapelados. Pueden encontrarse en diseños multicolores de ilustraciones infantiles de los años 30, así como también en tonalidades pasteles, con temáticas fuertemente instaladas como animales, letras, flores y paisajes.

Vuelven las alfombras Los estilos nórdico y escandinavo llegaron para instalarse. Con ellos las alfombras en blanco, natural, negro y gris, con motivos de estrellas, rayas y zigzag. Generan contraste de color y calidez en cada ambiente.

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Para chicos Los muebles de diseño con temáticas de animales y espacios naturales como bosques y selvas son un estilo que va tomando posicionamiento en los detalles, blanquería y empapelados utilizados para el interiorismo de habitaciones infantiles.

La madera es el material por excelencia que no puede faltar para estar en tendencia.

Agustina Di Blasio

Se interesó en el diseño desde muy chica. Los colores, texturas y materiales estaban en su cotidianeidad y fueron incentivos indispensables para que, poco a poco, fuese descubriendo su pasión por el interiorismo.

Como decoradora de interiores, terminó su formación profesional estudiando escenografía en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Proactiva y autodidacta, diseña y crea escenografías, como también ambientaciones para productoras de cine publicitario, participando de reconocidos spots y videoclips.

Su trabajo se extiende a producciones fotográficas para varias editoriales del mundo de la moda y decoración, en revistas como OHLALÁ, Cátalogue, Casa Country y Tendencia. También deja su aporte en la estética de las pasarelas y ambientaciones de los Fashion Week.

Siguiendo los desafíos del diseño y funcionalidad, en el 2010 decidió abrir las puertas de “ Estudio Casa Lemos”, un espacio donde su amplia experiencia, el conocimiento de los materiales y su pasión por la decoración de interiores se conjugan dando a los clientes soluciones integrales en decoración.

El estudio brinda servicios de asesoramiento integral en arquitectura interior, intervención de muebles, tapicería, cortinas de todo tipo, carpintería a medida y productos decorativos que transforman espacios del hogar, la oficina o locales. Además, ofrece una exclusiva selección de muebles y objetos infantiles en su división de ambientes infantiles: “Habitacional KIDS”.

Agustina realiza la dirección personalizada y supervisión permanente de sus proyectos tanto en Buenos Aires como en el interior del país. Actualmente, desde su estudio en Bahía Blanca, donde acaba de instalarse junto a su familia.

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Estilo Vintage/.

LAS MODAS PASADAS VUELVEN A SER TENDENCIA Y EL ESTILO VINTAGE, UNA VEZ MÁS, ESTÁ A LA MODA. COLORES VIVOS O TONOS PASTELES, ESTAMPADOS DE DISEÑO, MATERIALES COMO LA MADERA, EL MIMBRE, LA FORJA, EL EMPLEO DEL CAPITONÉ Y EL MOBILIARIO ESTILO IMPERIO, SON ALGUNAS DE SUS INFINITAS VARIANTES. por | IVANA EBERLE Y VICTORIA VELIS | Decoradoras

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intage es un término que se emplea al referirse a objetos o accesorios fabricados en tiempos pasados, que no pueden aún catalogarse como antigüedades y que, sin embargo, han ganado calidad o se han revalorizado con el paso del tiempo.

La tendencia suele sustentarse en varios pilares como la exclusividad, la historia y el estilo. El vintage es una manifestación de la cultura posmoderna. Es la consecuencia (y también la respuesta) contemporánea a la pérdida de fe en el progreso y el desencanto y falta de empatía sobre la innovación propia de la modernidad.

Así, en vez de mirar al futuro, se recurre con nostalgia a elementos de tiempos pasados, pero desprovistos del significado o la utilidad original. De esta manera, la moda revive el pasado por motivos meramente estéticos, mezclando elementos de distintas épocas y lugares, llevándolos a un nuevo plano y revalorizándolos como objetos aislados, artísticos e innovadores.

El estilo vintage se ha extendido en los últimos años a todos los ámbitos del diseño, la moda y también a la decoración. Para ser considerado vintage, el mueble o accesorio debe ser original y, preferentemente, anterior

a los años noventa. Aunque las piezas más populares van de los años 20 a los 70. Accesorios victorianos, por ejemplo, pueden ser catalogados dentro de los mismos términos.

Es un estilo elegante, con ciertas reminiscencias románticas, basado en objetos de antaño pero utilizando accesorios vanguardistas y modernos. En el vintage puro, se utilizan piezas antiguas exclusivas y de alto nivel, que se renuevan o se combinan con otras más modernas de corte clásico.

Aunque se puede crear un espacio completamente vintage, suelen utilizarse piezas del estilo en combinación con otros accesorios. Amalgamar este estilo con el avantgarde o con elementos más modernos suele ofrecer contrastes asombrosos e inesperados.

Incorporando el Vintage a tu vida Si querés incorporar este estilo a tu decoración, no necesitás grandes cambios. Pequeños detalles pueden hacer una gran diferencia. Por ejemplo, unas lamparas Art Deco en tus mesas auxiliares, pueden darle un estilo clásico y elegante a tu habitación y, al mismo tiempo, recordar los años 20. No tengas miedo de

mezclar estilos, ya que una de las tendencias más populares de hoy es combinar lo nuevo con lo viejo.

Una ventaja de las piezas vintage es que podrás encontrarlas en tiendas de segunda mano o ventas de garaje y a precios accesibles. No solo adquirirás artículos únicos, sino que también notarás que la calidad y el diseño son muy superiores a los actuales.

Si los muebles antiguos todavía no te convencen, pueden ser restaurados. Algunas piezas se renuevan para que se vean originales, mientras que otras se cambian para verse más modernas. Es común encontrar mesas, sillas, o escritorios antiguos pintados de un color brillante para crear una pieza focal en el espacio. Otra idea popular es utilizar piezas de maneras diferentes, por ejemplo cajas de vino de madera o escaleras como estantes.

Lo más importante es que encuentres algunas piezas que te llamen la atención y que sean expresivas por sí mismas. Luego podrás pensar las distintas maneras de utilizarlas en función de tu espacio a decorar. No compres muebles solo porque son vintage. También deben ser visualmente atractivos, ya que se convertirán el en centro de tu decoración.

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¿Vintage o retro?

Es común confundir el estilo retro con el vintage, dado que los dos son evocativos de tiempos pasados. Pero hay una diferencia muy importante: mientras que el estilo vintage se compone de piezas originales, el estilo retro incluye muebles y accesorios que han sido fabricados hoy, pero con un diseño basado en tiempos pasados.

Por ejemplo, un refrigerador diseñado con el estilo de los años 50, pero fabricado en la actualidad, es considerado un elemento retro. Una pieza de joyería familiar del siglo pasado, es vintage.

Reciclado Una de las ventajas más grandes del estilo vintage es que nos da la oportunidad tanto de reciclar, como de darle nueva vida a piezas heredadas o que tengan un significado especial.

No importa tu estilo, podés agregar algunos muebles o acentos vintage que te resulten importantes, ya sea en su estado original o renovados para verse modernos.

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Tips Aprovechá las paredes. Muchas piezas vintage son pequeñas y juntas parecen que estuvieran mezcladas al azar. Instalá repisas que cubran toda una pared y ubicalas juntas para formar una pequeña colección. De esta manera se verán ordenadas, pero de un modo llamativo.

Mezclá lo viejo con lo nuevo. Una opción es mezclar una mesa de comedor moderna y geométrica, con sillas vintage, o al revés. Otra idea es decorar un escritorio antiguo con una lámpara minimalista y moderna. Existen tantos elementos recuperables como combinaciones posibles, solo hay que darle rienda suelta a la imaginación y dejarse llevar.

Pintá de un color inesperado. ¿Encontraste una silla o aparador que te pareció irresistible? Tal vez quieras darle un nuevo look pintándolo de un color brillante, como amarillo, coral o esmeralda. No solo agregarás más interés a la pieza, sino también una personalidad y un acento único.

Dejalo como está. Aunque esa pieza que encontraste esté oxidada, también tiene su encanto, así que usala como parte de tu decoración.

Lo único que debe tenerse en cuenta es el pintado con pintura de plomo ya que, si se está descamando, puede ser dañino para la salud.

Usá piezas heredadas. Las piezas de tus antepasados pueden ser las más preciadas. Preguntá a familiares si tienen fotos, prendas u otros artículos antiguos con los que puedas decorar. Ubicalos en cuadros o vitrinas donde estén protegidos del paso del tiempo.

Mezclá texturas. Un mueble de madera gastado se puede ver muchísimo mejor al lado de una pieza metálica. Combiná para crear un estilo ecléctico y único. Usá piezas que tengan la textura incorporada en su manufactura, como las sillas de mimbre.

Usá muebles de formas inesperadas. Pensá en diferentes maneras de usar un mueble vintage. Por ejemplo, usá una vitrina como escritorio en una esquina de la cocina, o creá una mesa auxiliar con una puerta vieja.

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Arte para ambientar/.

EL LUGAR DONDE VIVIMOS HABLA DE QUIENES LO HABITAMOS. DEFINE PERFECTAMENTE EL CARÁCTER Y LA PERSONALIDAD DE LOS DUEÑOS. POR MÁS GRANDE O PEQUEÑO QUE SEA, REFLEJA GUSTOS Y PREFERENCIAS. DENTRO DE UNA VIVIENDA, EL ARTE RESULTA EL MAYOR MEDIO DE EXPRESIÓN. UNA OBRA UBICADA EN EL LUGAR ADECUADO PUEDE MEJORAR NOTABLEMENTE UNA HABITACIÓN. AHORA BIEN, UNA MAL SELECCIÓN QUIZÁ ARRUINE EL DISEÑO DEL MEJOR INTERIORISTA. por | GIMENA DEL CASTILLO | Diseñadora de Interiores

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na obra de arte es un elemento que debe escogerse con cuidado, ya que entregará una fuente de disfrute durante años. Su elección, lejos de ser una tarea difícil, deberá ser algo emocionante.

Para ello, es necesario familiarizarse con el tema.

Aunque no se requiere una enciclopedia para hacer del arte una experiencia posible, lo mejor es recorrer galerías, exposiciones y ferias. Leer revistas, libros y visitar artistas plásticos. Preguntar sobre materiales, técnicas y acabados. De esta manera, la decisión a la hora de comprar será más acertada.

Definir el estilo La clave del éxito está en delimitar qué tipo de arte es el que más nos gusta. De esta forma, evitaremos que con el tiempo nos canse.

Es fundamental que el objeto elegido despierte en uno emociones positivas. "Toda obra de arte es hija de su tiempo y, muy a menudo, la madre de nuestras emociones" , escribió el filosofo y pintor Wassily Kandinsky en 1910.

Si nos apasiona, ni vale la pena preguntarse por qué, o qué significa. Ahora bien, si no nos conmueve, simplemente no deberíamos comprarla.

Hay que tener en consideración que cada obra responde a un propósito. Existen piezas que solo pretenden ser bonitas y un elemento decorativo. Otras, en cambio, traen un concepto que viene acompañado de la justificación de su creador.

Según estudios realizados, las personas que coleccionan arte eligen teniendo en cuenta, sobre cualquier otra cosa, su valor emocional. No se preocupan si el lienzo o la escultura queda bien en un interior.

No obstante, las obras de arte pueden completar y subrayar un estilo.

Cómo elegir Aquella obra que genere un sentimiento especial es la indicada, se debería comprar y luego encontrar un sitio donde ubicarla.

Como colocar una pieza de arte en un sitio erróneo le resta impacto y belleza, es imprescindible que el entorno haga que luzca en todo su esplendor.

Para un salón contemporáneo, se recomienda recurrir a abstracciones o cuadros modernos. Para una habitación estilo industrial, pop art o arte urbano.

Para un comedor clásico, reproducciones de grandes artistas. Si el living es minimalista y los colores son neutros, un acento colorido es la solución ideal. De

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esta forma el contraste de fondo monocromático con la obra hará que ésta tenga una fuerte influencia en el ambiente.

Dónde y cómo ubicarlo El tamaño y el color son los dos criterios principales para hacer que una obra de arte encaje en el entorno.

En todo espacio, una pieza demasiado grande inundará la sala y una que sea demasiado chica se perderá y pasara desapercibida, dando en ambos casos un aspecto de desproporción. Cuanto mas osada sea la obra, más lugar necesitara para brillar.

Las esculturas pueden colocarse en el suelo, sobre un pedestal, dressoir o una mesa, dependiendo del diseño. Pero los cuadros, como norma, se deben colgar de modo que el centro de la pintura quede al nivel de la vista.

Colores Es posible combinar el arte con la decoración ya establecida o rediseñar el ambiente basándose en la obra elegida. Ambas son opciones validas. Se debe optar por cuadros inspirados en los tonos más dominantes del lugar o utilizar los colores para redecorar el ambiente. Si se pretende que el arte ocupe el centro de atención, se debe jugar con elementos neutros.

Las cortinas de las ventanas, carpetas o alfombras, el papel de las paredes e incluso los muebles, no deben destacarse demasiado, solo cumplir el rol de acompañar sin competir, ya que en una habitación repleta de texturas, colores y objetos llamativos se desviarán las miradas.

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Considerando que las galerías de arte suelen tener mucha luz y las paredes blancas, si una pared está pintada de otro color o tiene un empapelado estampado, en cuanto a piezas que queden bien colgadas en ella las opciones son limitadas.

Si la habitación es oscura, tampoco lucirán al máximo. Por tal motivo, en lo referente al modo de exhibir las piezas en el hogar, es correcto imitar a los museos.

Tips Visitar galerías de arte puede ser divertido y se pueden ver las obras personalmente. Sin embargo, puede ser un proceso lento. Por internet, se puede encontrar más variedad y algunos artistas incluso ofrecen recrear pinturas que ya han vendido.

La iluminación de las obras de arte, ya sea en cuadros u objetos, propone efectos interesantes en los ambientes.

Si se buscan piezas con el diseño interior ya definido, lo ideal es medir el área donde van a ser colocadas. Con esta información, la búsqueda será más fácil y rápida.

Es importante que al proyectar la decoración de un espacio puntual el resultado final no sea una galería de arte.

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Jardines modernos/.

ESPACIOS VERDES QUE CUMPLEN LOS LINEAMIENTOS ESTÉTICOS ACTUALES, RESPETANDO LOS MANDAMIENTOS PROPIOS DE LA NATURALEZA. por | LAURA MARTÍNEZ DE MARCALAIN | Paisajista

L

os jardines son una fiel representación del modo de concebir y sentir tanto el entorno natural como el marco cultural en el que cobran vida. Cabe destacar, que al momento de actuar en los propio espacios verdes del hogar no suele ser necesario realizar drásticos cambios sino que con algunas simples intervenciones inteligentes puede bastar.

El propicio tratamiento del lugar no responde con exactitud a lineamientos

preestablecidos, sino que deviene de un exhaustivo análisis de aquello con lo que se cuenta en el jardín, de las necesidades a satisfacer y del óptimo aprovechamiento del espacio y los recursos.

Compromiso ecológico El diseño de un jardín en perfecta armonía con la naturaleza se centra en la biodiversidad, el control biológico o manejo integrado de plagas y el abono natural.

Aunque se presente como algo complejo, resulta posible convertir un jardín tradicional en un jardín ecológico de forma sencilla. Para ello es preciso reciclar los elementos naturales y hacer uso de los productos biológicos que permitan destruir los organismos nocivos, aunque sin recurrir a pesticidas o elementos químicos.

Valiéndose de la propia naturaleza, es posible generar en el hogar verdaderos espacios verdes donde todas las especies

crezcan en armonía.

La utilización de plantas nativas es de vital importancia en un jardín ecológico.

Estas sólo demandan cuidados básicos ya que presentan bajos requerimientos hídricos y cierta rusticidad para soportar condiciones climáticas adversas.

Planificación y diseño En un jardín moderno, la distribución debe ser medida y criteriosa. Un error muy frecuente a la hora de diagramar

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

paisajes & jardines

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Tips

estos espacios verdes suele ser la sobrecarga con gran cantidad de especies de plantas, provocando un exceso de colores sin orden ni concordancia.

Al momento de la planificación, es preciso que se establezcan sectores bien definidos. La división de la vegetación deber realizarse en grandes masas o bloques de pocas especies.

El uso de líneas sencillas, texturas en el follaje y colores netos colaboran para otorgar a los espacios una lectura más fácil y directa. A su vez, generar una buena circulación dentro del jardín es primordial, tanto en un sentido estético como en uno estrictamente práctico.

La iluminación es otro de los puntos a tener en cuenta, ya que contribuirá a disfrutar del jardín por las noches.

Para ello se deberán identificar zonas ejemplares de interés sobre las cuales hacer hincapié, a fin de resaltar la belleza del lugar.

1 El objetivo principal en el diseño de un jardín moderno es crear un conjunto armonioso, resolviendo los aspectos prácticos.

2 Siempre resulta conveniente incorporar especies que requieran un bajo mantenimiento.

3 El mobiliario de exterior es un gran complemento. Pueden emplearse macetas decoradas, esculturas de diversos materiales, mesas y sillas, entre una amplia variedad de opciones disponibles.

4 “Pensar antes de hacer” es algo fundamental si queremos lograr que nuestros jardines nos brinden todas las sensaciones placenteras que genera el contacto con la naturaleza.

5 Instalar un pequeño estanque, una cascada o una fuente.

Es refrescante y el sonido del agua produce serenidad y relajación.

6 Se recomienda incorporar plantas aromáticas. Son fáciles de cuidar, bellas y con olores agradables 7 Los ornamentos en el jardín tienen un rol importante. Una escultura, por ejemplo, constituye un punto focal de atracción visual.

56 PAISAJES & JARDINES

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Bienestar sustentable/.

EL PAISAJISMO SUSTENTABLE ABARCA MÚLTIPLES DISCIPLINAS TALES COMO ARQUITECTURA, SOCIOLOGÍA, ECOLOGÍA, AGRONOMÍA Y, FUNDAMENTALMENTE, EL ARTE. TODAS ELLAS TIENEN COMO FINALIDAD TRABAJAR LA DECORACIÓN POR MEDIO DE LA NATURALEZA, CONSERVANDO EL MEDIO AMBIENTE Y CREANDO UN ESTILO DE VIDA MUCHO MÁS SANO Y EQUILIBRADO. por | MARÍA CELESTE ROSSI | Ingeniera Agrónoma | Paisajista

concepto y desarrollo en la comunidad enfocada en una vida mejor es su premisa.

El estudio del diseño del paisaje le permiten vincular el arte con la belleza de la naturaleza, pudiendo crear espacios con carácter, expresando sus valores.

L

a arquitectura de un paisaje construido debería tener la capacidad de poder sostenerse a través del tiempo, para obtener así beneficios tanto de orden ecológico como social y económico.

Que una obra sea sustentable implica que se encuentre en equilibrio con los recursos con los que cuenta en su entorno. Es decir, que tenga la capacidad de crecer y desarrollarse por sí misma, pudiendo llevar adelante sus procesos vitales en el medio en que está inmersa o, en el caso más desfavorable, con una mínima intervención humana.

Los beneficios de la autosustentación - o los perjuicios de seguir dándole la espalda- no sólo generan impacto en el contexto ambiental sino también sobre el medio social debido a que sus consecuencias básicamente residen en lograr mejorar nuestro bienestar sin comprometer a las generaciones venideras.

Un claro ejemplo de esto se puede reflejar en el planeamiento del manejo del suelo, donde con acciones acertadas es plausible la recuperación de zonas degradadas o erosionadas en tanto que, en su polo opuesto, estos escenarios negativos pueden ser inducidos por

prácticas no adecuadas.

Lo más importante es que todos podemos contribuir a crear ambientes sustentables, por más pequeño que sea el aporte. La base reside en realizar una planificación del diseño a ejecutar con un correcto análisis de las condiciones ambientales del sitio a intervenir (sin importar su escala) y llevar adelante la optimización de recursos escasos como es el caso, por ejemplo, del agua.

Que el más evidente y reconocido beneficio de la sustentabilidad afecta de manera directa en el ambiente, eso está claro. Que el impacto también cuenta con un alcance social ya lo hemos mencionado precedentemente. Ahora bien, no debemos obviar que también las consecuencias del orden económico no son pocas.

Para empezar, toda obra implica una inversión inicial que, lógicamente, varía de acuerdo a su magnitud. Como profesionales del paisaje, nuestra responsabilidad es optimizar el presupuesto de los comitentes justificando el diseño y los modos de construcción, tomando las medidas necesarias para que nuestras obras perduren en el tiempo. Es sabido que “más” no necesariamente significa “mejor”.

El nuevo paradigma a explorar debiera ser seleccionar, reciclar e incorporar los elementos y especies con los que contamos a nuestro alrededor disminuyendo al máximo la huella ecológica que dejamos por usos inadecuados, alteraciones del ambiente o incorporación de recursos exógenos para la ejecución en sí y para su posterior mantenimiento.

María Celeste Rossi

INGENIERA AGRÓNOMA Y

Paisajista Profesional, María Celeste Rossi se formó como profesional en la Universidad Nacional del Sur y se especializó en Barcelona.

Los estudios y la experiencia con otros colegas forjaron su conciencia por la ecología, que hoy en día constituye uno de los pilares fundamentales en los diseños que realiza. La sustentabilidad como

Servicios María Celeste Rossi ofrece una línea completa de servicios. Desde la consultoría inicial, pasando por la evolución del diseño y completando con la realización del proyecto.

A su vez, brinda la opción de evaluar el sitio, seguida de la elaboración del proyecto de paisajismo completo, con planos, memoria descriptiva y detallada información para la construcción del jardín.

Este servicio está pensado para aquellas personas que quieren hacer el jardín por etapas, o incluso aquellos a quienes les gusta la jardinería pero prefieren que el diseño y proyecto sean creados por un profesional paisajista.

Maria Celeste ha organizado su forma de trabajar que le permite a los clientes utilizar todos los servicios de forma modular. Teniendo en cuenta las características del sitio a diseñar, más los deseos y necesidades del propietario, sugiere una serie de ideas que pueden ser usadas para desarrollar un diseño conceptual del jardín, o servir como asesoramiento buscando soluciones básicas sobre cualquier tema, tales como la privacidad, tipos de plantas adecuadas para cada zona del jardín, estilo apropiado o estructuras.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

paisajes & jardines

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58 GOURMET

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El Malbec en la cocina/.

TODOS LOS 17 DE ABRIL SE CELEBRA EL DÍA INTERNACIONAL DEL MALBEC, VINO EMBLEMÁTICO PARA LOS ARGENTINOS. CLARO QUE, CON EL INCIPIENTE ALUVIÓN DE INFORMACIÓN GASTRONÓMICA Y EL AFÁN POPULAR DE APRENDER MÁS Y MÁS SOBRE EL VINO Y SUS SECRETOS, ÚLTIMAMENTE HEMOS VIVIDO LA APARICIÓN DE CENTENARES DE NUEVAS ETIQUETAS DE ESTA UVA EN EL MERCADO. DOMINADORA DE LA VENTA EN NUESTRO PAÍS, LLEVA LA INSIGNIA DE LOS VINOS PATRIOS. por | ALVARO ARISTIZABAL | Cocinero

L

a Malbec es una variedad o casta de uva originaria de la zona de COT, en el Sudoeste francés. Su cultivo llega desde allí hasta lo que se llama el “Nuevo Mundo”, una zona compuesta por Argentina, Chile y la Baja California. A nuestro país arriba de la mano de Louis Pouget y al “prender” tan rápidamente (término que se usa para señalar que el suelo la acepta y la planta se desarrolla beneficiosamente) se la comenzó a llamar La Francesa.

No soy quien puede dar datos técnicos al respecto, pero en su morfología general la uva Malbec presenta racimos de mediano porte, con frutos marcadamente esféricos que van de pequeños a medianos y de color negro y/o azulado. Su piel suele ser delgada y su pulpa blanda.

En Argentina es sabido que se ha desarrollado exitosamente en la zona de Mendoza, aunque también tenemos excelentes ejemplares en las provincias de San Juan, Salta y Río Negro (tanto

en sus valles como la región marítima), siendo cada terroir dueño de propiedades tan diferentes como válidas..

Nuestra querida Buenos Aires es una de las más pujantes dentro del nuevo grupo de provincias productoras. Ya cuenta con su propia Vendimia, con fiesta y todo. En el sudoeste bonaerense, en la zona de Médanos, se obtiene una Malbec de muy buenas características, de un asombroso cuerpo y una duración en boca que es más que atractiva.

Según el enólogo francés Hervé Fabré, de larga y marcada trayectoria en la industria argentina del vino, “la Malbec argentina es la mejor del mundo”. Lo cual puede llegar a ser cierto, pero dado el enamoramiento de Hervé hacia nuestro país, no suena demasiado objetivo.

Ahora bien, lo que nos compete aquí es la cocina y el vino en general tiene -y mucho- que hacer en nuestras actividades culinarias cotidianas. Se utiliza para hacer caldos y fondos como primera medida. También se realizan reducciones, siendo extremadamente común la

de Malbec como salsa de carnes rojas.

Se suelen agregar algunas bayas (preferentemente pimientas) y hierbas de tolerancia a cocciones largas (caso del romero) para infusionar y lograr otros descriptores. Es posible agregar el vino ya reducido, junto a la famosa salsa demi glace (eterna reducción de caldo oscuro de ternera) y chocolate amargo al 70%: clásico de platos de carnes de caza como liebre, jabalí o faisán.

También se emplea la Malbec, joven y sin paso por madera, para macerar frutillas o ciruelas (de las rojas, llamadas también “remolachas”).

Como en mi mundo todo lo que no está prohibido está permitido, utilizo también la Malbec para algunos postres. Claro que no he descubierto nada con esto, ya que hay varias confituras de diferentes frutos rojos a la par de este vino (como de otros blancos con pétalos de rosas orgánicas).

Ya saben, en la cocina con probar no se pierde nada, y si resulta un acierto se disfrutará aún más.

Alvaro Aristizabal

Una reducción de Malbec (o cualquier otro vino) debe realizarse utilizando un 25% de azúcar en relación al volumen original de líquido. No hace falta ligar con ningún método, simplemente la reducción debe ser lenta y a fuego muy bajo.

Otra opción es sudar en una olla cebollas, zanahorias, manzanas verdes y ajo en aceite de oliva, agregar todo el vino tinto de una vez y luego de unos diez minutos extraer los sólidos y agregar el azúcar y continuar con el proceso. El efecto de las verduras es saborizar y el de la manzana equilibrar el ácido tartárico.

GOURMET

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ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

Bean Bar Café/.

CON UN MARCADO ESTILO MINIMALISTA, EL DISEÑO DE BEAN BAR CAFÉ PRESERVA LOS ESPACIOS A PARTIR DE LA SIMPLIFICACIÓN EN LAS FORMAS, LOGRANDO UN AMBIENTE CÁLIDO Y DISTENDIDO.

C

afeterías, salones de té, restaurantes de comida rápida y otros espacios gastronómicos están asumiendo roles que históricamente correspondieron a nuestros hogares.

Ofreciendo ambientes sumamente acogedores, estos espacios urbanos se presentan como una opción insuperable a la hora de compartir momentos y encontrarse con amigos.

Inspirado en esta filosofía de servicio y confort, ha nacido Bean Bar Café, espacio diseñado para albergar grupos numerosos, generando un marcado sentido de pertenencia.

La cafetería, se encuentra en la costa de la provincia de Qingdao, en Shandong, China y procura ser accesible tanto para los turistas como para los residentes locales.

El lugar se organiza en dos niveles. El primer piso funciona como una extensión de la terraza con una gran área común y una mesa de madera , además de la zona de servicio.

Un segundo estar en la primera planta, se encuentra bajo el entresuelo, con mesas y sillas para dos. Ideal para citas.

Una escalera de acero negro conduce al entrepiso, que da a la calle y a la entrada principal de la cafetería.

Bean Bar Café Ubicación: Qingdao, China.

Superficie: 200 m2.

Proyectista: Latitude Studio.

Jefe de proyecto: Manuel N. Zornoz.

El lenguaje de diseño se basó en una serie limitada de materiales: el acero negro forma el pasamanos de la segunda planta , así como la escalera, creando un estante detrás de la caja.

Los muros de hormigón y suelos proporcionan los elementos principales en la primera planta, mientras que en el entrepiso se observan suelos de madera.

El mobiliario, ha sido seleccionado para contrastar con el acero y el hormigón, con cómodas sillas y sofás de tela junto con una iluminación cálida.

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Selva Negra/.

UN CLÁSICO DE LA PASTELERÍA ALEMANA. LA POPULAR SELVA NEGRA, TRAÍDA A ESTAS LATITUDES POR INMIGRANTES GERMANOS, MEZCLA LOS SABORES DEL CHOCOLATE, LAS CEREZAS, LA CREMA Y EL KIRSCH. por | IGNACIO GERBINO | Chef | Coordinador Instituto Superior Dr. Pedro Goyena

Ingredientes ›› Bizcocho: ›› Huevos 6 ›› Azúcar 150 gr. ›› Harina 100 gr. ›› Cacao 50 gr. ›› Manteca 50 gr. ›› Relleno: ›› Crema de leche 700 gr. ›› Azúcar impalpable 200 gr. ›› Cerezas al marraschino 300 gr. ›› Kirsch c/n ›› Decoración: ›› Chocolate semiamargo 500 gr.

Procedimiento

E

l origen de esta torta se remonta al siglo XVI, período en que el chocolate ya se había asentado en Europa. Nace en el estado de Badén, en la zona conocida como Foresta Negra, en el suroeste alemán.

Su nombre, evoca a la oscuridad y al misterio de una región conocida por sus cerezas algo agrias, de las cuales se obtiene un licor incoloro llamado Kirsch.

La primera mención por escrito que hace referencia a la torta Selva Negra es de 1934. Época en que su comercialización se reducía principalmente a Berlín, aunque también podía adquirirse en ciertas pastelerías de prestigio de algunas ciudades alemanas, austríacas y suizas.

En 1949, llegó a ocupar el puesto trece en la lista de tortas famosas del país ger-

mano. Desde entonces, su popularidad no ha hecho más que crecer, traspasando fronteras. En la actualidad, en el Reino Unido se la conoce como Black Forest Gateau, mientras que en Estados Unidos se la llama Black Forest Cake.

La verdadera Selva Negra está formada por tres capas de bizcochuelo de chocolate, empapado con Kirsch, entre las que se pone crema chantilly y cerezas, que a su vez se cubre con otra capa de crema y chocolate rallado.

En España, existe una versión local de esta famosísima torta donde una de las capas de chantilly es sustituida por una de trufa. Con diferentes adaptaciones, aunque siempre manteniendo su esencia, la Selva Negra se ha convertido en un ícono de la pastelería mundial.

Ignacio Gerbino

›› Para el bizcochuelo: batir los huevos con el azúcar aproximadamente 10 a 12 minutos, hasta que se torne más espesa. Tamizar la harina y el cacao e incorporar suavemente a la preparación anterior.

Agregar la manteca derretida y mezclar con movimientos envolventes. Colocar la preparación en un molde de 24 cm de diámetro y cocinar en un horno moderada 180ºC . Reservar. ›› Para el relleno: batir la crema de leche con el azúcar impalpable a punto chantilly.

Para darle mayor sabor a la crema de leche, agregarle esencia de vainilla.

Las cerezas al marraschino se pueden suplantar por frutillas, frambuesas o cerezas frescas. El Kirsch por un almíbar o Ron. Conservar en frío hasta la hora de servirla.

›› Para el armado: cortar el bizcochuelo en tres capas y humedecer con el kirsch. Colocar en una de la capas crema y las cerezas escurridas cortadas en mitades y repetir la operación. Cubrir la torta con crema y decorar con el chocolate rallado y cerezas.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

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62 VINOS & BODEGAS

Marzo/ Abril de 2015

Los porqué de la Cabernet Franc/.

TAN PLÁSTICA COMO LA MALBEC, Y TAN ELEGANTE COMO LA CABERNET SAUVIGNON, SU ESCASO VOLUMEN DE PRODUCCIÓN LA LLEVÓ A SER PROTAGONISTA DE VINOS PREMIUM Y FUE TRANSFORMÁNDOSE POCO A POCO EN LA VARIEDAD TINTÓREA NO TRADICIONAL MÁS VALORADA –Y BEBIDA- EN NUESTRO PAÍS. AQUÍ UN POCO MÁS SOBRE LA CEPA QUE ALGUNOS YA SEÑALAN COMO LA GRAN SUCESORA DE LA MALBEC. por | JULIETA QUINDIMIL SENSINI | Sommelier

VINOS & BODEGAS

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

ETIQUETAS PARA TENER EN CUENTA Gran Enemigo Single Vineyard Gualtallary 2010. Bodega Aleanna, enólogo Alejandro Vigil. Junto con su hermano mellizo Gran Enemigo Single Vineyard Agrelo, son los Francs de culto argentino. La cosecha 2010 del SV Gualtallary obtuvo 97 puntos Parker. La sofisticación y la mineralidad en su máxima expresión.

Piantao Piantao. Bodega Zorzal Wines. Enólogos Juan Pablo y Matías Michelini. Un Franc distinto, despojado y divertido, de taninos bien filosos, estructura jugosa y aroma marcadamente mineral. Desmaquillado al cien por cien.

Jugadísimo.

H

ija de la Cabernet Sauvignon y la Sauvignon Blanc, originaria del Valle del Loire, Burdeos, Francia, la Cabernet Franc llegó a la argentina traída por la innovación agrotecnológica vitícola de los años ’90, momento donde registran las primeras plantaciones en Mendoza. A partir de ese momento, importantes bodegas comenzaron a desarrollar la variedad en diferentes terruños del país. Lo hicieron lenta y cuidadosamente, investigando, experimentando con nuevos clones, estudiando terrenos y climas más convenientes, buscando la mejor expresión.

Ese paso a paso silencioso, constante pero imparable, rindió sus frutos de un modo único, fuera de todo calculo y predicción optimista. Treinta años después, la Cabernet Franc con su perfil elegante, su paladar suave y su marcada expresión aromática, se transformó en variedad más premiada luego de la Malbec, dando vinos cada vez más sorprendentes y competitivos en prácticamente todas las microrregiones de nuestro país.

Y es que la variedad supo desplegar encanto en cada una de las regiones donde se la plantó: Uco, Patagonia, Catamarca, Buenos Aires o La Pampa.

Esa plasticidad la define y le da gran singularidad. Su capacidad de adaptación es la clave para entender por qué no quedó en el camino como otras variedades y se volvió tan exitosa en los últimos cinco años.

Pero, además, la Cabernet Franc tuvo la capacidad de sorprender al consumidor de un modo inesperado. Cuando todos creían que su fruta podía dar solo vinos gordos y golosos, de gran cuerpo y potente estructura tánica (tal como sucedía con su pariente cercana la Cabernet Sauvignon) sorprendió mostrando un costado casi femenino,

de gran porte, elegancia y sofisticación, con taninos filosos, boca suave y cuerpo bastante más ligero.

Desde el punto de vista aromático, aunque ya ajustándonos a las características particulares que imprime cada terruño, la Franc es una variedad que invita a jugar, a descubrir, a sorprender: suma a los típicos aromas frutales, aromas herbales, en especial aquéllos de climas más fríos, con gran diferencia térmica, o de influjo oceánico.

Menta, eucaliptus, tomillo, laurel, hierbabuena son algunos de los descriptores más asombrosos que pueden aparecer en la copa. Las notas vegetales típicas de los pimientos (rojos y verdes) también son muy características de la variedad y están presentes en mayor o menor grado en todos sus exponentes argentinos.

Algunos discretos toques especiados pimentosos pueden aparecer a partir del contacto del vino con la madera de roble, aconsejablemente de tostados medios y bajos: pimienta en grano verde y negra, pimentón, comino y clavo de olor, son los descriptores más fácilmente reconocibles.

Hasta hace unos pocos años, la variedad solo se utilizaba como uva de corte, integrando en proporciones bajas, blends donde los grandes protagonistas eran la Malbec y la Cabernet Sauvignon, compartiendo tímidamente territorio con las Petit Verdot y Bonarda, otras uvas en franco crecimiento. No obstante, desde hace cinco años a esta parte, cada vez más enólogos y bodegas han tomado la posta en generar mono varietales Premium a partir de la variedad. Así es como han aparecido exponentes fascinantes que ningún enófilo debe dejar de probar.

A continuación te sugiero algunas de mis etiquetas preferidas para que tengas en cuenta a la hora de descorchar.

Las Perdices Ala Colorada 2012.

Bodega Las Perdices. Enólogo Juan Carlos Muñoz. Un Franc goloso, dulzón, carnoso, frutal y vegetal. Llama la atención un delicioso aroma a pimiento dulce ahumado que recorre la copa en toda la degustación acompañado por suaves pinceladas de café torrado. Muy “femme”.

Julieta Quindimil Sensini

Graduada en la EAV, Julieta Quindimil Sensini es miembro titular de la Asociación Argentina de Sommeliers (AAS) y de la Association de la Sommellerie Internacionale (ASI) y miembro fundadora de la Asociación de Mujeres del Vino & Afines de Argentina (A.MU.V.A). En 2009 completó su formación especializándose en Enología Sensitiva y Marketing Aplicado al Negocio del Vino, obteniendo en 2013 la certificación internacional “Award in Wine” de la prestigiosa

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Ventania I CF 2012 Bodega Saldungaray. Enólogo: Joaquín Parra.

Preeminentemente herbáceo. Se perciben aromas a eucaliptus, laurel y tomillo dominando sobre la fruta.

Su acidez elevada le otorga una frescura que lo transforma en un vino gastronómico, intenso, liviano pero de tanicidad notable. Recién empieza a caminar y sabe muy bien hacia donde va.

Miras CF 2012. Enólogo Marcelo Miras. Miras fue quien revolucionó la variedad en Río Negro y Neuquén, quien la condujo al lugar de privilegio que hoy ocupa en el mapa vitivinícola argentino. Otro imperdible de su autoría es FIN Single Vineyard de Bodega del Fin del Mundo, de la cual es enólogo jefe. Un Franc para disfrutar y también para aprender.

Zaha CF 2011. Bodega Zaha/ Teho. Enólogo: Alejandro Sejanovich. Una complejidad floral y mineral proveniente de uvas producidas en viñedos de Altamira, en Valle de Uco. De taninos bien filosos, muy buena acidez y gran estructura con un rastro salobre absolutamente encantador.

Innovador.

escuela inglesa Wine & Spirits Education Trust (WSET).

A partir del 2011, a través de su consultora “Saber Beber”, se dedica al asesoramiento enogastronómico y al desarrollo de eventos vinculados a la difusión de la cultura del vino, impulsando acciones de marca en el on-trade para reconocidas bodegas argentinas.

En 2009 creó la plataforma del curso integral sobre vinos “Vinos de la A a la Z”, en sus niveles Inicial y Avanzado, que desarrolla tres veces al año en nuestra ciudad. Durante 2012 y 2013 fué organizadora de la feria “Bahía entre Vinos y Bodegas” en la ciudad de Bahía Blanca. En 2014 organizó el primer certamen nacional de cata de vinos de la ciudad: Bahía Top Tasting.

64 COCKTAILS

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Bloody Mary/.

DE FAMA INTERNACIONAL, AMADO POR ALGUNOS Y ODIADO POR OTROS, EL BLOODY MARY ES LA MEZCLA DE JUGO DE TOMATE Y VODKA, CONDIMENTADO CON DIFERENTES INGREDIENTES, QUE HACEN DE ÉSTE UNA OPCIÓN IDEAL ANTES DE UNA COMIDA FUERTE O BIEN COMO “SANADOR” DE GRANDES RESACAS. por | JOSÉ BARRUTIA | Bar Development

José Barrutia

Preparar en la base de un frasco largo la vinagreta (mezcla de Limón, Sal, Tabasco Verde, Merken y Salsa Inglesa), colocar abundante hielo roto. Verter los ingredientes líquidos, tapar el frasco y batir por unos segundos. Aromatizar con Cilantro fresco. Servir con alitas de pollo al estilo Tex Mex.

Receta de autor

María del Dorado

S

u origen es misterioso y como todo Cocktail clásico existen diferentes vertientes acerca de dónde, cuándo y quién lo creo. Tal vez la historia más reconocida es aquella que data de 1921, en la barra del Harry´s Bar New York de París, donde un Bartender llamado Fernand L. Petiot mezcló Vodka y jugo de tomate en partes igual y lo bautizó Bloody Mary, en un pseudo homenaje a una ex pareja.

Con el correr del tiempo su nombre se relacionó con el apodo de María Tudor, quien a sus jóvenes 37 años subió al trono de Inglaterra tras casarse con Felipe II de España. Durante su breve periodo de reinado (1553-1558) dejó un amargo recuerdo a partir de una feroz represión contra todos aquellos contrarios a la reinstauración del catolicismo, condenando a la hoguera a 273 personas. A partir de este hecho, los historiadores protestantes decidieron llamar a la reina como “María Sangrante” o, en inglés, “Bloody Mary”.

Lo cierto es que el secreto de cualquier Bloody Mary se ecuentra en la vinagreta o mix que se elabora a partir de Salsa Inglesa, Tabasco, limón, pimienta y sal; y digo de “cualquier” ya que existen numerosas variantes de esta mezcla.

Algunos clásicos como el Virgin Mary (sin alcohol) o el Red Snapper (con Gin), como así también diversas versiones de cada Barman amante de esta receta.

Otro ingrediente clásico es una penca o tronco de apio. El mismo se vió incluido casi por casualidad allí por los años 60, cuando un cliente del hotel Ambassador no tenía con que revolver su Cocktail y decidió hacerlo con un trozo de apio de la ensalada que había ordenado.

Por su poder nutritivo y su carácter revitalizante, el Bloody Mary es considerado por muchos un remedio infalible para la tan conocida y temida “resaca”.

Así pues, la próxima noche de fiesta asegurémonos de tener al otro día los ingredientes necesarios para realizar este fresco trago.

Receta clásica Bloody Mary

››4 golpes de Salsa Inglesa Tipo Worcestershire ››6 gotas de Tabasco ››15 cc de jugo de Limón ››1 pizca de sal o sal de apio ››1 pizca de pimienta negra recién molida ››30 cc de vodka ››120 cc de jugo de tomate ››1 penca de apio Preparar en la base de un vaso alto el Bloody Mary Mix (mezcla de sal, limón, Pimienta Negra, Salsa Inglesa y Tabasco). Probarla. Completar el vaso con hielo roto en abundancia y verter los ingredientes líquidos faltantes. Revolver bien utilizando una cuchara larga y colocar la penca de Apio.

››10 cc de Limón ››4 golpes de Salsa Inglesa tipo Worcestershire ››4 gotas de Tabasco Verde ››1 pizca de Sal ››1 Pizca de Merken (Ají ahumado originario de Chile) ››15 cc de Tequila Blanco ››10 cc de Absolut Peppar (Se puede suplir con cualquier Vodka picante) ››15 cc de Mango ››100 cc Jugo de Tomate ››1 Ramillete de Cilantro fresco Preparar en la base de un vaso alto el Bloody Mary Mix (mezcla de sal, limón, Pimienta Negra, Salsa Inglesa y Tabasco). Probarla. Completar el vaso con hielo roto en abundancia y verter los ingredientes líquidos faltantes. Revolver bien utilizando una cuchara larga y colocar la penca de Apio. Terminar con un golpe más de Salsa Inglesa.

68 VIAJES & TURISMO

Marzo/ Abril de 2015

Tesoro Maya/.

IMPONENTES EDIFICACIONES, AGUAS TURQUESA Y ARENAS BLANCAS. LA RIVIERA MAYA OFRECE PAISAJES DESLUMBRANTES QUE SE COMBINAN CON LA COMODIDAD Y EL CONFORT DE UNA INFRAESTRUCTURA HOTELERA DE PRIMERA CATEGORÍA. UN DESTINO CON POSIBILIDADES QUE SE ADAPTAN A TODO TIPO DE VISITANTES.

I

mpulsada desde 1999 como destino turístico, la Riviera Maya se ha convertido en uno de los más importantes de todo México. Esta zona se encuentra situada sobre el mar Caribe, en el Estado de Roo, y se extiende a lo largo de 130 kilómetros, desde Puerto Morelos, al norte, hasta Punta Allen, al sur. Sus costas con playas de arenas finas y clima tropical incluyen destinos como Cancún, Playa del Carmen y Tulum. Allí, los viajeros podrán disfrutar y combinar lujo y confort, aventura y una zona arqueológica de gran belleza frente al mar.

El centro turístico más conocido de la región es la ciudad balnearia de Cancún, a unos 1600 kilómetros de la Ciudad de México, que fue creada hace 30 años con el objetivo de recibir

a los visitantes del Caribe mexicano.

Las cadenas hoteleras que explotan la región ofrecen una gran infraestructura y todas las comodidades. Poseen grandes piscinas, restaurantes, playas privadas y brindan un servicio “todo incluido”, permitiendo a los turistas disfrutar de la totalidad de sus instalaciones y de un servicio de categoría.

Cancún, a su vez, es una ciudad dinámica que cuenta con grandes centros comerciales y shoppings, tiendas de las marcas más importantes del país, grandes cadenas de cines y una excelent oferta para los que disfrutan de la vida nocturna, con los más diversos bares y discotecas de primer nivel internacional.

Los amantes de los deportes acuáticos también tienen su lugar. En sus costas es posible realizar variadas actividades,

como buceo, pesca, snorkel y paseos acuáticos. Asimismo, este hermoso paisaje es elegido por miles de parejas de todo el mundo para pasar su luna de miel.

Una opción más tranquila dentro de la Riviera Maya es visitar Playa del Carmen, a tan sólo 68 kilómetros de Cancún. Este antiguo pueblo de pescadores ha adquirido en los últimos años gran renombre.

También con playas de ensueño, cuenta con pequeños hoteles que conviven con las grandes cadenas y sobre su ya famosa Quinta Avenida se encuentran distribuidos, en un recorrido de unos 4 kilómetros, paseos de artesanos de la región, galerías de arte local, bares, discotecas y restaurantes. Este paseo es muy concurrido tanto por los turistas

nacionales como extranjeros, ya que esta peatonal es segura para recorrerla por las noches, luego de un largo día de playa.

Playa del Carmen es también el punto de partida a otros destinos relacionados con el ecoturismo y el turismo aventura.

A sólo 6 kilómetros se encuentra el Parque Xcaret, un lugar que combina cultura, naturaleza y diversión. Allí los turistas podrán visitar ríos subterráneos, cuevas y cavernas. También cuenta con uno de los mariposarios más grandes del mundo y gran variedad de peces, flamencos, tortugas marinas e incluso se puede nadar junto a los delfines.

Otro de los destinos ineludibles para quienes visiten la Riviera Maya es Tulum. Agreste y salvaje, esta localidad se encuentra a 130 kilómetros al sur de

Viajes & Turismo

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

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Cancún y es el destino ideal para los que quieran alejarse de los grandes complejos hoteleros. Lo ideal es hospedarse en las cabañas que se encuentran sobre la playa, que permiten disfrutar plenamente de la belleza del Mar Caribe en un entorno más tranquilo y despojado de lujos innecesarios.

Aquí también la historia sigue viva, ya que Tulum fue una ciudad amurallada Maya, la única construida sobre la costa, emplazada sobre un acantilado que ofrece una de las mejores vistas panorámicas de la región.

Este sitio arqueológico se encuentra dentro del Parque Nacional homónimo y la mayor parte de las edificaciones datan del período que va del año 1200 al 1450. De acuerdo a los murales y otros trabajos hallados en sus edificios, se ha establecido que Tulum fue un importante centro de culto de aquella civilización.

En definitiva, la Riviera Maya ofrece a los turistas la posibilidad de conocer paisajes únicos y deslumbrantes en la comodidad de las grandes cadenas hoteleras. Pero también se puede disfrutar de una manera más natural y austera, con la oportunidad de descubrir enormes tesoros de la arqueología, experimentar con el turismo aventura y perderse por algún sendero selvático hasta encontrar alguna playa virgen en el camino.

Paquete turístico Melatini Viajes & Turismo Destino: Riviera Maya: Tulum, Cancun Y Playa Del Carmen Salida: desde Bahía Blanca/Grupal /Junio 2015 Incluye: 1) Aéreos Buenos Aires /Cancún Buenos Aires.

2) Traslados en destino. Aeropuerto /hotel/aeropuerto.

3) Diez noches en hotelería Playa del Carmen 5 estrellas, con régimen Todo incluido.

4) Acompañante permanente.

Imperdible Tulum. El único sitio arqueológico Maya que se encuentra al lado del mar.

Reserva de Sian Ka'an. Frente a sus costas se ubica la barrera de arrecifes más grande del continente.

Xcaret. El parque eco-arqueológico muestra la riqueza de la cultura maya, su flora y fauna.

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Lifestyle/.

Ganá tiempo al tiempo — Apple Watch

El nuevo Watch de Apple es, sobre todo, un instrumento de una precisión increíble. Hace todo lo que se espera de un reloj, de forma hasta ahora impensable. No solo mide el tiempo, sino que sabe en qué lo utilizás y te ayuda a ser más eficiente y productivo. Todo para que

Lo nuevo de Calvin Klein — Reveal for women Proponiendo un juego sensual y experimental, Reveal nace de la cultura de Calvin por el amor a la calidad y la perfección. De la gracia femenina y la definición que la firma tiene de glamour y sensualidad.

Este nuevo perfume forma parte de la familia olfativa Almizcle Floral y lleva el

sello de sus creadores, los perfumistas Jean-Marc Chaillan y Bruno Jovanovic, en colaboración con Ann Gottlieb.

La nueva incorporación al portfolio de Calvin Klein es una fragancia única, que continúa fortaleciendo la tendencia innovadora que impulsa a la marca.

Sensual y deseable, ha sido pensada para una mujer de unos 30 años, espiritualmentejoven, sexy, moderna y segura.

En Bahía Blanca, conseguí Reveal for women en

aproveches al máximo cada hora, cada minuto, cada segundo.

Disponible en dos tamaños y tres terminaciones diferentes, cono​ cidas como Watch, Watch Sport y Watch Edition, el reloj inteligente de Apple presenta en su parte posterior una serie de sensores para registrar diversos signos vitales, tales como el ritmo cardíaco, y mantener un registro de las actividades físicas del usuario.

Táctil y con botones, combina múltiples in-

teracciones con toques especiales (diferencia entre un tacto simple y una presión más fuerte), por medio de la corona lateral (que es a la vez un botón y una perilla), y a través del micrófono incorporado al reloj, ya que cuenta con el sistema Siri.

El revolucionario dispositivo, ofrece su propia plataforma de aplicaciones, conocida como WatchKit, para vincular las aplicaciones del teléfono y crear notificaciones interactivas. A su vez, suma la función Apple Pay, el

servicio de pagos electrónicos móviles que la compañía anunció para el iPhone 6 y iPhone 6 Plus.

Más información www.apple.com

las sucursales de Maison Vicente: Drago y O' higgins, Alsina 161 o Boutique BBPS.

Más información info@maisonvicente.com Facebook: Maison Vicente Perfumerías

#OriginalsSuperstar —Adidas Superstar

Adidas Originals relanzó su clásico modelo Superstar con una reflexión acerca de lo que significa ser una verdadera super estrella. Rita Ora, Pharrell Williams, David Beckham y el basquetbolista Damian Lillard fueron los elegidos para realizar la campaña de este icónico modelo con más de cuarenta años de historia.

Lanzado al mercado en 1969, el clásico calzado deportivo fue especialmente diseñado para los jugadores de basquetbol. Su caracterís-

tica principal era que tenía la punta de goma, que evitaba el desgaste y las roturas cuando el deportista arrastraba el pié en cada golpe.

Con el correr de los años, este modelo de zapatillas dió el salto de las canchas a la calle. Se convirtió en seña de identidad de grupos sociales como los raperos y los hiphoperos , estableciendo así una fuerte relación con la cultura musical.

Recientemente, Adidas las ha relanzado dentro de su colección Originals. Adoptadas por nuevas tribus urba-

nas, se han convertido también en objeto de culto para diseñadores, blogguers y amantes de la moda.

Más información adidas.com

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ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

LIFESTYLE SALUD

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Cirugía de catarata/.

AUNQUE AFECTA PRINCIPALMENTE A LOS MAYORES DE 60 AÑOS, LA CATARATA ES UN MAL COMÚN QUE PADECEN GRANDES Y CHICOS. EN LA ACTUALIDAD, EL ÚNICO TRATAMIENTO ES LA CIRUGÍA, A TRAVÉS DE UN EFECTIVO Y SEGURO PROCEDIMIENTO.

facoemulsificación Ventajas de la facoemulsificación antes de la cirugía:

›› Curación más rápida de la herida. ›› Convalecencia más corta. ›› Estabilización más rápida del error de refracción y un astigmatismo menor.

Estudios previos

L

a catarata es una opacidad del cristalino del ojo. Cuando vemos algo, los rayos de luz viajan a nuestro ojo a través de la pupila y se enfocan sobre la retina (una capa de células sensibles a la luz en la parte posterior del ojo), por medio del lente.

Este, debe ser transparente con el fin de poder enfocar la luz adecuadamente sobre la retina. Pero cuando la lente se vuelve opaca, se denomina catarata.

Cirugía de Catarata por Facoemulsificación La técnica más utilizada para la extracción de la catarata es la facoemulsificación con colocación de lente

intraocular. Consiste en una pequeña incisión en la córnea con un bisturí de diamante para permitir el acceso del resto del material de cirugía.

Posteriormente, se realiza un corte circular de la cápsula del cristalino y se la retira. Mediante una cánula se aspira el contenido extracapsular utilizando ultrasonido.

La lente que reemplaza al cristalino es plegable y una vez colocada se expande hasta su forma original. Con el advenimiento de las nuevas tecnologías es posible corregir los defectos refractivos previos.

También el astigmatismo, mediante la colocación de lentes intraoculares tóricas, así como la presbicia, utilizando las lentes multifocales, permitiendo que

el paciente prescinda del uso de gafas para la visión de cerca.

Causas y síntomas Además del envejecimiento natural del ojo, otros de los factores que las generan son: herencia familiar, problemas médicos como la diabetes, e incluso por razones congénitas. También se puede dar por el uso de medicamentos, como esteroides, y por lesiones en el ojo.

La pérdida progresiva de la agudeza visual es la primera señal de

Análisis: el paciente debe realizar análisis de sangre y de orina.

Fondo de ojo: se realiza con la pupila dilatada y es para controlar si hay o no lesiones incompatibles con la cirugía.

Electrocardiograma: Se necesita la aprobación del medico clínico y cardiólogo por escrito, confirmando que el paciente está en condiciones de operarse.

Queratometría: permite conocer los radios de curvatura cornéales.

Ecometría: determina la longitud axil del ojo (largo del ojo).

Pupilas: evaluará el tamaño de las mismas debido a que no pueden ser menores a 2.5mm.

que se padecen cataratas. Además, se produce una disminución de la sensibilidad a los contrastes y una alteración de la visión de los colores. Otras señales pueden ser: visión borrosa sin dolor, sensibilidad a la luz, cambios frecuentes en la graduación de los lentes, visión doble en un ojo, necesidad de luz más intensa para leer, visión nocturna muy pobre y que los colores se vean amarillentos.

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GuĂ­a de Profesionales/.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

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Agenda Deck/.

ABERTURAS Y PORTONES

DECORACIÓN

MUEBLES DE OFICINA

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