Revista DECK. Mayo/ Junio 2015 by REVISTA DECK

REVISTA DECK / ARQUITECTURA, DISEÑO Y DECORACIÓN. BAHÍA BLANCA/AÑO 6 — NÚMERO DE EJEMPLAR 31. Mayo/Junio de 2015. DISTRIBUCIÓN GRATUITA

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

Bahía Blanca

Mayo/Junio de 2015

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

Sumario/. AÑO 6 — NÚMERO DE EJEMPLAR 31. Mayo/Junio de 2015 Director-Propietario Mariano Fernández Colaizzo Asesoría General Arq. Mercedes Miganne Dirección de arte y diseño Estudio Minga www.estudiominga.com

Casa del mes Audaz y original/pag 18 Ubicada en San Pablo, la vivienda diseñada por el estudio FGMF Arquitectos se adapta a distintas situaciones climáticas a través de un sistema de parasoles corredizos que genera patios internos dinámicos.

Diagramación UrrutiMeoli estudio www.urrutimeoli.com Fotografía de tapa Rafaela Netto COLABORARON EN ESTE NÚMERO Arq. Fernando Forte Arq. lourenço Gimenes Arq.Rodrigo Marcondes Ferraz Bar Development, José Barrutia Chef, Ignacio Gerbino Decoradora de interiores, Ivana Eberle Decoradora de interiores, Victoria Velis Diseñador Industrial, Julio Miganne Diseñadora de Interiores, Gimena del Castillo Interiorista, Agustina Di Blasio Lic. en Com. Social , Sebastián Martín Paisajista, Laura Martínez de Marcalain Sommelier, Julieta Quindimil Sensini CONTACTO info@revistadeck.com DEPARTAMENTO DE VENTAS Gerente Comercial Lucas N. Zanconi comercial@revistadeck.com Lunes a Viernes de 9 a 13 y de 15 a 18. (0291) 155035421 DOMICILIO LEGAL DE LA PUBLICACIÓN Maldonado 76, Bahía Blanca, Provincia de Buenos Aires DECK SE IMPRIME EN: Sapienza Industria Gráfica. Bahía Blanca, Provincia de Buenos Aires

ARQ › INTERNACIONAL

DECO

Plaza San Pedro/.pag 22

Con luz propia/.pag 45

De estilo Barroco, la Plaza San Pedro está situada en el Vaticano, a los pies de la Basílica homónima. Fue construida entre 1656 y 1667, por encargo del Papa Alejando XII.

Una buena planificación de la iluminación, una correcta elección de los artefactos eléctricos y una apropiada distribución pueden cambiar por completo un ambiente.

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DECO

Inspiración sustentable/.pag 27

Ambientes de película/.pag 50

Con un novedoso diseño, el edificio para la Biblioteca Filológica de la Universidad Libre de Berlín combina las propiedades de una cúpula geodésica.

La construcción de un espacio para cine en el hogar no solo implica comprar dispositivos e instalarlos. Son varios los factores a tener en cuenta.

INFORME

PAISAJES & JARDINES

Camino colaborativo/.pag 30

Color otoñal /.pag 56

Uniendo voluntades y esfuerzos, la Asociación Civil Ingeniería sin Fronteras lleva adelante proyectos de infraestructura de gran impacto social, apostando a la participación ciudadana.

Caen las hojas para ser más protagonistas que nunca y las cortezas de los arboles nos sorprenden con su belleza. Inicia una nueva etapa con ritmo propio y romanticismo único.

PROTAGONISTAS

GOURMET

Seguinos

www.revistadeck.com Registro de Propiedad Intelectual en trámite. Los contenidos (avisos / fotos y/o texto) firmados por terceros son responsabilidad exclusiva de sus autores. La información de las obras es provista por sus arquitectos.

Arte toda la vida/.pag 34

Desde el Alma/.pag 60

Pionera del arte pop, vanguardista y genial, Marta Minujín, con más de 70 años, continúa siendo una de las artistas más creativas de nuestro país.

El Restaurant Desde el Alma ofrece una propuesta diferente, destacándose por su calidad en servicio y calidez de atención.

DECO

VIAJES & TURISMO

Abrigo textil/.pag 39

Hogar de la diversidad/.pag 69

En las viviendas actuales, donde los ambientes son modernos y despojados, la importancia textil resulta un punto esencial en las propuestas de interiorismo.

Ecuador es una nación rica en cultura y naturaleza. El recorrido por estas tierras nos revela uno de los tesoros mejor guardados de nuestra América del Sur.

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Editorial/. “Mucha gente pequeña en lugares pequeños, haciendo cosas pequeñas pueden cambiar el mundo” Eduardo Galeano

n el campo del diseño, a menudo tienen más resonancia aquellas propuestas que se destacan por sus logros estéticos y no por los funcionales. Ambas áreas son igual de importantes a la hora de proyectar, sin embargo, por separado, no se sostienen de la misma manera. Desde un punto de vista práctico, la forma es la herramienta que sostiene y codifica una idea. Entonces, ¿cómo se pretende diseñar si primero no se ha entendido qué? En este escenario hay quienes hablan de una “cultura ausente”, acusan a los profesionales de aplicar conceptos formales preestablecidos de estilos temporales y de no tener el mínimo contacto con el entorno social donde intervienen. El desarrollo de una idea, de una solución a determinado problema en su sentido más amplio, debe partir siempre de una comprensión global de una necesidad cultural y las vías para concretarlo se desprenden de este mismo entorno. Es por eso que muchas veces el trabajo debe asemejarse al principio conocido como la navaja de Ocham, según el cual: “en igualdad de condiciones, la explicación más sencilla suele ser la correcta “. Dicho esto, queda abierta la reflexión acerca de la magnitud y pertinencia de muchas de las intervenciones que vemos hoy en día; pero una cosa es cierta, una gran idea no necesariamente debe ser grande.

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Deck 3.0/. Lo más leído, en la edición online

www.revistadeck.com

#FrasesDeck “No busco ser entendido, busco ser libre”. Santiago Calatrava

Casa Gómez CASA DEL MES

Diseñada por el arquitecto Sergio Orduña, la Casa Gómez se emplaza en el exclusivo barrio Puerto Cancún, de la ciudad homónima. Mediante un acercamiento a la arquitectura deconstructivista, la propuesta se organiza integrando interiores y exteriores, proyectándolos como un espacio único. Dotada de un peculiar diseño, la vivienda acude a un estilo icónico que roza lo pictórico, aunque sin dejar de lado el fin primario de crear ambientes confortables y funcionales. La combinación de texturas, colores y formas dan como resultado una obra imponente.

Publicación más valorada por los usuarios de facebook Shangri-la's Villingili Resort & Spa Ubicación: Islas Maldivas Descripción: Complejo turístico Fotografía: Albert Vecerka facebook/revistadeck

Espacio del lector @RevistaDeck: ARQ// Beach House by Herbst Architects

@RevistaDeck

Estilo moderno

Vivienda fantástica

@ LaccroMr Moderna vivienda. Gran diseño en madera.

@ esther_Car @RevistaDeck Impresionantemente fantástica.

@RevistaDeck

Gran desafío

Obra Maestra

@EzeZubelda

@MartinBBtran

@RevistaDeck Gran desafío para los arquitectos. Diseño de lujo.

Una obra maestra de Herbst Architects!!!! Gracias #RevistaDECK

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ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

Breves/. Cerramiento Reiki

n novedoso sistema de carpinterías simplifica la integración de los espacios interiores y exteriores. Se trata de una superficie vidriada, sin perfiles verticales, que puede desaparecer sin dejar rastro, otorgando una visión amplia y panorámica al exterior. Ideal para cierre de balcones, quinchos,

salones, jardines de invierno, divisores de ambientes o como reemplazo de carpinterías tradicionales, el sistema Screen Glass posibilita la apertura total de un espacio. A diferencia de otros sistemas similares, no posee vidrios superpuestos ni perfilería de aluminio vertical. La superficie transparente se resuelve con paños de vidrio templado que se deslizan hacia los laterales del ambiente

y, al llegar al extremo, se rebaten sobre un lateral dejando el vano libre. En los balcones o sitios en altura, esa forma de apertura facilita incluso la limpieza de los paños porque se puede realizar desde el interior con seguridad. Según las particularidades de cada caso, puede instalarse en paños de hasta 2,80 mts de altura y, eventualmente, permite embutir las guías inferiores.

» V E N TA J A S 1 Es adaptable a cualquier forma geométrica. 2 Único Sistema 100% vidriado, sin cruce de hojas, sin marcos ni herrajes. 3 Visión limpia y panorámica. 4 Permite generar espacios con alta circulación de aire: ventilación total. 5 Trabas de seguridad de alta tecnología, sin resignar la estética. 6 Terminaciones de alta calidad, valor agregado y la mayor jerarquía.

"Latin America in Construction: Architecture 1955-1980"

Diseño e identidad corporativa

royectado por el estudio Madama, el espacio de oficinas de Facebook Polonia se encuentra en Varsovia. El concepto sobre el que se gestó el diseño se centró en la idea de crear un lugar de trabajo con signos que representen la nacionalidad de las personas que allí se desempeñan. El azul, distintivo de Facebook, fue el color elegido para el fondo de los gráficos realizados por Acapulco Studio. La propuesta de Madama, remite a elementos típicos del lugar como los carteles de Neón, tradicionales de Polonia. En su mayoría los muebles han sido diseñados por artistas locales: el sofá realizado por Pan Popi y las lámparas por Puff-buff.

Fotografía: Yassen Hristov

asta el 19 de julio, podrá recorrerse una importante exhibición de arquitectura latinoamericana en el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York. "Latin America in Construction: Architecture 1955-1980", refleja las ideas y obras de estudios de once países durante 25 años. Presenta dibujos, maquetas, fotografías, y películas inéditas reunidas durante los últimos tres años de las universidades y estudios más importantes de toda la región latinoamericana. En este marco, el museo lanzó el proyecto de Instagram #ArquiMoMA, en el cual se invita a todas las personas a compartir imágenes de los edificios exhibidos en la muestra, para mostrar su contexto actual y cómo son vistos y utilizados hoy en día. Las imágenes seleccionadas con el hashtag #ArquiMoMA serán proyectadas en la galería de exhibición de la institución y en www.MoMA.org. La lista completa de los edificios puede verse en: http://www.moma.org/visit/plan/ arquimoma#locations.

18 CASA DEL MES

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Audaz y original/.

UBICADA EN SAN PABLO, LA VIVIENDA DISEÑADA POR EL ESTUDIO FGMF ARQUITECTOS SE ADAPTA A DISTINTAS SITUACIONES CLIMÁTICAS A TRAVÉS DE UN SISTEMA DE PARASOLES CORREDIZOS QUE GENERA PATIOS INTERNOS DINÁMICOS. Rafaela Netto

n 2009, cuando fueron seleccionados para formar parte de la revista británica Wallpaper como uno de los 30 estudios internacionales más promisorios, los socios de FMGF Arquitectos recibieron el encargo de crear un proyecto que reflejara parte de su ADN. Fue entonces que Fernando Forte, Lourenço Gimenes y Rodrigo Marcondes Ferraz optaron por diseñar una casa cuyos espacios pudieran abrirse y cerrarse, que fueran capaces de desplazarse sobre guías, promoviendo la articulación entre interior y exterior. Por estar inspirada en un objeto cotidiano como lo es un reloj, la llamaron Tic Tac. En palabras de sus autores, esta obra “expresaba la constante necesidad de un cambio. Nadie actúa de

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

la misma manera por la mañana, la tarde o la noche. Nadie si quiera reacciona de la misma forma en todas las estaciones del año. Entonces, ¿por qué nuestras casas debían ser siempre iguales?”, señalaron. Años más tarde, se gestaría una suerte de adaptación de aquel trabajo conceptual y nacería la “Casa de las pérgolas corredizas”, en São Paulo. Diseñada para un matrimonio joven en un terreno semi plano y sin visuales a aprovechar, FGMF proyectó una casa patio volcada hacia sí misma. El objetivo fue aumentar la sensación espacial de la vivienda y, para lograrlo, se utilizaron transparencias y una serie de patios chicos, suavizando tanto los límites de la edificación como la percepción del espacio externo. Los clientes ya estaban familiarizados con el prototipo que había creado el estudio y pretendían poder incluir estas ideas de versatilidad espacial a una casa convencional pero en relación directa con el terreno. Es entonces que surge la premisa fundamental para este diseño: la implantación. El proyecto se basó en la relación de lo interno con lo externo. Cada uno de los ambientes se fue desplazando a lo largo del terreno. Esta suerte de disgregación de los ambientes, hace que la casa se viva.

casa del mes

FGMF Arquitectos

Armando las piezas La vivienda ha sido dividida en secciones de 4 mts con vigas de acero que cruzan el lote de una punta a otra. Los espacios y los patios se organizaron bajo estas guías. Las bases propuestas fueron paredes prefabricadas de cemento que garantizan un montaje rápido, otorgando funcionalidad estructural. El empleo del vidrio como material principal permitió obtener el máximo de las transparencias posibles, que favorecieron las relaciones entre espacios interiores y exteriores. Sobre las guías de acero se instalaron las pérgolas y techos desplazables. “Con este mecanismo, el propietario puede ubicar los techados de acuerdo con las necesidades de sombra y luz solar, o en función del uso que quieran darle a cada área en determinado momento”, señala Fernando Forte. Lo que los socios de FGMF destacan de esta obra es la mezcla de soluciones y exploraciones aplicadas al espacio como un todo. “Hay bastante espacio exterior, a veces visto como espacio interior, y viceversa. Es una estructura definida por el ritmo pero cuyo resultado es muy orgánico ”, explica Forte. El proyecto tuvo en cuenta condiciones de iluminación, aislación y ventilación cruzada y para ello fueron fundamentales las pérgolas y la serie de techados desplazables que pueden posicionarse conforme las necesidades. Las terminaciones se basaron en texturas y uso de colores. Se optó por cielo rasos blancos, paredes de cemento alisado y vidrio. En el piso, carpetas de madera para ayudar a delimitar los ambientes y porcelanato blanco para las áreas de circulación. Para la propuesta de interiorismo, los usuarios seleccionaron junto al estudio accesorios, obras de arte y

Los integrantes del estudio FGMF Arquitectos forman parte de la nueva generación de profesionales brasileños que se destacan a nivel mundial. Hace quince años, cuando decidieron abrir su propio estudio de arquitectura, Fernando Forte, Lourenço Gimenes y Rodrigo Marcondes Ferraz ya sabían hacia dónde apuntaba su proyecto: ser reconocidos académicamente y en el mercado por sus diseños originales. Su objetivo, siempre ha sido la arquitectura contemporánea, curiosa y nueva, capaz de actuar en todo tipo de escalas, desde lo residencial al plan urbano. El concepto de pluralidad y el programa de investigación ayudan a definir el ADN del estudio. Hoy en día, han trabajado en más de 280 diseños que fortalecen la variedad de proyectos, recibiendo más de 80 premios en diferentes países.

casa del mes

piezas de diseño de estilo escandinavos. Otro punto a destacar es que se utilizaron sistemas de construcción que agilizaron los tiempos y minimizaron los desechos de construcción.

Ficha técnica Proyecto arquitectónico: FGMF Arquitetos. Ubicación: Bauru - SP, Brasil. Año de Proyecto: 2014. Área: 160 m2. Autores: Fernando Forte, Lourenço Gimenes y Rodrigo Marcondes Ferraz. Coordinadora: Renata Davi. Arquitecta: Juliana Nohara. Pasantes: Bruno Milan, Carolina Matsumoto, Marina Almeida.

FOTOGRAFÍAS: Rafaela Netto.

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Plaza San Pedro/.

DE ESTILO BARROCO, LA PLAZA SAN PEDRO ESTÁ SITUADA EN EL VATICANO, A LOS PIES DE LA BASÍLICA HOMÓNIMA. FUE CONSTRUIDA ENTRE 1656 Y 1667 POR GIAN LORENZO BERNINI, POR ENCARGO DEL PAPA ALEJANDO XII. CON CAPACIDAD PARA ALBERGAR ALREDEDOR DE 300.000 PERSONAS, ES LA ANTESALA PERFECTA PARA EL TEMPLO CATÓLICO POR EXCELENCIA, LA BASÍLICA DE SAN PEDRO. por | SEBASTIÁN MARTÍN | Lic. en Comunicación Social

Camila Gonzalez Fiezzoni

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ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

sta gran explanada de forma trapezoidal cuenta en sus laterales con dos pasajes de forma elíptica, como una especie de gran paréntesis. Cada uno de estos brazos posee cuatro filas de columnas, en total 284, de 16 metros de altura cada una, simbolizando el gran abrazo de acogida que da la Iglesia Católica a sus visitantes. Los dos pasajes que se forman mediante las columnas están rematados en una balaustrada y coronados por las figuras de 162 santos de diversas épocas y lugares. En su interior hay dos fuentes ubicadas en los focos de cada elipse y en el medio un obelisco de dimensiones monumentales. Este bloque de granito rojo de 25 metros de altura y 327 toneladas fue colocado en 1586 frente a la Basílica de San Pedro por el Papa Sixto V. Traído desde un circo romano de Egipto, fue ubicado allí en homenaje al martirio de San Pedro en el Circo de Nerón y se lo conoce como el testigo mudo, ya que junto a él fue crucificado dicho mártir. En su cúspide, contaba con una esfera de bronce, que según cuenta la leyenda, contenía los restos de Julio César. Hoy en su lugar puede apreciarse una reliquia de la Santa Cruz. El acceso principal a la Plaza es la Via della Conciliazione. Con la imponente imagen de fondo de la Basílica de San Pedro, es sin dudas la forma más espectacular de llegar. Son 500 metros de recorrido, comenzando muy cerca del castillo de Sant'Angelo y pasando por edificios de gran valor histórico. Esta Plaza es el lugar elegido generalmente por los distintos Papas para celebrar sus audiencias públicas y ceremonias más solemnes. En especial, las que convocan a grandes multitudes, que no cabrían en la Basílica San Pedro. Un dato curioso es que la afamada Plaza de la Concordia de París es réplica exacta de esta plaza. Su distribución, el obelisco y la ubicación de las fuentes son iguales que las de San Pedro.

El Barroco y la Contrarreforma La construcción de la Plaza de San Pedro se enmarca dentro del Barroco, un período de la historia que se caracterizó por el cambio en la manera de concebir las artes visuales dentro de la cultura occidental. Se originó en Roma, utilizado principalmente como medio de propaganda para difundir la doctrina contrarreformista de la Iglesia Católica La reforma protestante había sumido al catolicismo en una gran crisis en la primera mitad del siglo XVI, evidenciando la corrupción de las altas esferas eclesiásticas y la necesidad de reformular el mensaje y conseguir un mayor acercamiento a los fieles. Así fue que el Concilio de Trento, celebrado en diferentes sesiones entre 1545 y 1563, buscó contrarrestar el avance del protestantismo y reafirmar el culto católico. Algunos de los grandes efectos de la Contrarreforma fue consolidar la importancia de la figura del Papa y proyectar un gran programa de renovación urbanística de Roma. Esto generó que la Iglesia Católica se convirtiera en el principal mecenas artístico de aquella época, utilizando el arte como el principal

medio de difusión de la propaganda religiosa. Ello se tradujo en grandes reformas y mejoras en la arquitectura de Roma, y convirtió a esta ciudad en el centro más relevante del arte Barroco. Allí se trasladaron artistas de todas las regiones de Italia en busca del patrocinio papal. El estilo Barroco recibiría gran influencia religiosa, sobresaliendo la arquitectura como referente estilístico de la época. Se destacan de aquel período dos grandes exponentes: Lorenzo Bernini (1598-1680) y Franceso Borromini (1599-1677), quienes mantuvieron una gran rivalidad creativa. El primero, quien ideara la Plaza de San Pedro, volcó en aquella obra toda la magnificencia y suntuosidad del Barroco.

El artista detrás de la obra Gian Lorenzo Bernini es considerado el escultor más destacado de su época, con una habilidad para tallar el mármol comparable a Miguel Ángel. Fue también uno de los arquitectos más importantes de su generación, junto a Francesco Borromini y Pietro da Cortona. En un principio los tres trabajaron para el Palacio Barberini, uno de los más representativos del período barroco, pero luego comenzaron a disputarse obras de mayor envergadura y llegaron a desarrollar una gran rivalidad. Bernini era una persona profundamente religiosa y no dudó en ponerse al servicio de la Contrarreforma. Esto le significó el favor de la Iglesia, en particular de los papas Urbano VIII (1623–1644) y Alejandro VII (1655–1665), asegurándole los proyectos más importantes de aquellos años: la Basílica de San Pedro y la Plaza de

El aporte de Francisco

La Plaza de San Pedro continúa siendo noticia en la actualidad, ya que en febrero de 2015 concluyeron las obras de construcción de las duchas para personas en situación de calle que viven en las zonas aledañas, un proyecto alentado por el Papa Francisco. La obra contempló la instalación de tres duchas y un espacio destinado a una barbería, que ya se encuentran en funcionamiento en el brazo derecho de las columnas de la Plaza. Cuentan con agua caliente, un dispensador de jabón líquido y secador para las manos. Además, en lugar de cerámicos, se utilizó una resina especial en el recubrimiento de las paredes que permite una limpieza más rápida y sencilla, garantizando una mayor higiene de las instalaciones. Quienes las utilizan, a su vez, reciben una muda completa de ropa interior y también jabón, toalla, desodorante y pasta de dientes. Tanto los productos de aseo personal como las toallas, ofrecidos de manera gratuita, son provistos gracias a donaciones de empresas y personas que han decidido aportar a este proyecto. Las instalaciones son atendidas y gestionadas por voluntarios y las personas que las utilizan son recibidas y asistidas por las hermanas de la Caridad, las Albertinas y las Vicentinas.

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San Pedro, reconocido este último como su proyecto más innovador. Bernini dejó un gran legado y aunque fue despreciado durante el Neoclasisimo en el siglo XVIII, al igual que todo el Barroco, en el siglo XIX hubo una relectura del contexto en el que trabajó, lo que significó una revalorización de sus obras y su reputación artística, llegando a ser reconocido como el escultor y arquitecto más importante del Barroco Italiano.

Plaza San Pedro en números

320 metros de largo por 240 de ancho son sus dimensiones. En el centro se ensancha mediante dos zonas con forma semicircular.

140 estatuas de santos se encuentran sobre las 284 columnas que la rodean. Representan a la Iglesia triunfante en relación con la Iglesia militante, es decir, la multitud de fieles que rezan en la plaza.

1656 es el año en que comenzaron las obras de la Plaza San Pedro, encargadas por el Papa Alejandro XII a Gian Lorenzo Bernini.

25 metros de alto posee el monumental obelisco que se ubica en el corazón de la misma. Pesa 327 toneladas y fue transportado desde Egipto a Roma en el año 37 D.C. por el Emperador Calígula para la construcción de un circo romano.

300.000 personas ha llegado a albergar la Plaza de San Pedro en las liturgias y acontecimientos más destacados.

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ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

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Inspiración sustentable/.

CON UN NOVEDOSO DISEÑO QUE COMBINA LAS PROPIEDADES DE UNA CÚPULA GEODÉSICA, EL ESTUDIO FOSTER + PARTNERS HA CREADO EL EDIFICIO PARA LA BIBLIOTECA FILOLÓGICA DE LA UNIVERSIDAD LIBRE DE BERLÍN. por | MERCEDES MIGANNE | Arquitecta

a Universidad Libre representa un ícono en la escena berlinesa desde su fundación en 1945. El campus, terminado en su primera fase en 1973, fue diseñado por Georges Candilis, Alexis Josic, Shadrach Woods y Manfred Schiedhelm. Sus novedosas fachadas, proyectadas por el ingeniero francés Jean Prouve, fueron un claro homenaje a los conceptos modernos. Compuestas principalmente por piezas prefabricadas de acero, no solo le otorgaron un aspecto industrial semejante al de “máquina de habitar”, sino que le valieron el apodo “die Rostlaube” o “cubo oxidado” por el aspecto rojizo del metal corroído. Este edificio representó una obra de vanguardia que priorizaba la flexibilidad espacial como premisa para acompañar los constantes cambios que podría necesitar un establecimiento educativo. El nuevo desafío, consistía en una intervención para crear una biblioteca central que contuviera las colecciones de 11 bibliotecas independientes, junto con la restauración del edificio existente. En una trama apretada, era necesario, en primer lugar, establecer cuál sería la posición de este nuevo edificio que, por su programa, tendría una dimensión considerable. Para ello, se dispuso un sitio especial combinando 6 patios separados. Como el diseño original preveía que los edificios fueran reconfigurados, no fue un problema para los arquitectos volver a armar las piezas y despejar una gran área. Respecto a la restauración del casco existente, Foster fue firme en preservar la mayor parte de las piezas originales que se pudieran y así rescatar el espíritu del diseño. Esta tarea significó un desafio importante ya que varios de los característicos paneles de acero de Prouve habían sufrido deterioro por los años.

El cerebro de Berlín La biblioteca es la materialización de una profunda búsqueda y experimentación sobre la sustentabilidad en la arquitectura. Combinando tecnologías y materiales Foster + Partens presenta este novedoso proyecto que simula ser una “biósfera” implantada en medio de un territorio urbanizado. El diseño de la piel consta de dos capas: una cáscara exterior de aluminio opaco y vidrio, cuya estructura corresponde a la trayectoria solar, y una membrana transparente de fibra traslúcida que funciona como difusor de la ilumina-

ción natural. Este recurso permite que se capte la mayor cantidad de luz solar posible, y que sea correctamente direccionada proporcionando una ambiente confortable para el estudio. Esta pieza además posibilita: por un lado, que el edificio “respire” por medio de los paneles que pueden abrirse y cerrarse con facilidad y, por otro, un contacto directo con el exterior, ya que se puede divisar el cielo en todos los sectores. Por dentro, la organización espacial parte de una premisa simple: en el centro se ubican los depósitos de libros, simbolizando el “núcleo” de este cerebro. Cada uno de los niveles parece “flotar” dentro de la gran esfera y su forma ondulante permite el ingreso de la luz en todos los niveles. Asimismo, si se piensa en aprovechar el espacio al máximo, estas formas otorgan un perímetro aun mayor que el de una esfera simple, logrando más metros

Norman Foster

Nacido el 1 de junio de 1935, Norman Foster es un reconocido arquitecto británico varias veces galardonado. Entre sus reconocimientos, se destacan el premio Pritzker en 19991 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009. La Reina Isabel II, incluso, le ha otorgado

el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de Thames Bank (Lord Foster of Thames Bank). Con una impronta tecnológica, Foster y su equipo trabajan sobre las bases de materiales industriales y lógicas de diseño que permiten que el conjunto pueda ser, en su mayoría, fabricado fuera del lugar de implantancion y luego montado en obra. Hoy en día, forma parte de los pocos “arquitectos estrella” que hay en el mundo. Esto, es por contar con una impronta personal y ser fiel a una línea de trabajo que hace que sus proyectos tengan firma propia.

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lineales para ubicar mesas de estudio en una superficie menor. David Nelson señala cúal fue el espíritu que inspiró este diseño: “Nos dimos cuenta que los estudiantes se pasan

cientos de horas en la biblioteca y queríamos darles el ambiente perfecto para el estudio – uno que fuese animado por la luz natural y el aire”.

Ficha técnica Proyecto: Foster + Partners Ubicación: Thielallee 44, 14195 Berlín, Alemania Arquitectos: Norman Foster, David Nelson, Stefan Behling, Christian Hallmann, Ulrich Hamann, Ingo Pott. Año del Proyecto: 2005 Ingeniero estructural: Pichler Ingenieure Ing. eléctrica y mecánica: Schmidt Reuter Partner - PIN Ingenieure Ingenieros en acústica: Büro Moll Ingeniería de fachada: IFFT Karlotto Schott Cliente: Senatsverwaltung für Stadtentwicklung Costo total: 59.3 millones de euros

Proyectos destacados de Norman Foster Torre Swiss Re: Entre la gran cantidad de proyectos que tiene en su haber el arquitecto británico, esta torre implantada en pleno casco histórico ha logrado grabarse en el skyline londinense como un hito característico. Revestida totalmente en vidrio y ostentando una altura total de unos 180 metros, es considerada la torre más popular de la etapa moderna de la ciudad. Centro Cívico de Buenos Aires: Norman Foster ha dejado su impronta recientemente en nuestro país siendo el responsable del diseño del Nuevo Centro Cívico para la ciudad de Buenos Aires, ubicado

en Parque Patricios. Este edificio, fue originalmente pensado para ser la sede central del Banco Ciudad, pero gracias a la flexibilidad espacial con el que fue concebido ha sido sencillo reubicar los programas en esta nueva obra. Ideada con un diseño simple, la obra marca un hito histórico al convertirse en el primer edificio público sustentable de la ciudad. Goza de un estilo particular, donde se destaca una cubierta ondulada de 10.000 m2 que se expande por todo el terreno. Los frentes vidriados, generan visuales pasantes que dejan apreciarse desde y hacia el exterior. Por dentro, el diseño tiende a crear un único espacio integrado, destacando un atrio de acceso en cuádruple altura hacia donde balconean todos los niveles de trabajo.

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Camino colaborativo/.

UNIENDO VOLUNTADES Y ESFUERZOS, LA ASOCIACIÓN CIVIL INGENIERÍA SIN FRONTERAS LLEVA ADELANTE PROYECTOS DE INFRAESTRUCTURA DE GRAN IMPACTO SOCIAL, APOSTANDO A LA PARTICIPACIÓN CIUDADANA. por | JULIO MIGANNE | Diseñador Industrial

entro de la diversidad de las intervenciones de infraestructura que nos rodean, existen aquellas cuya génesis no entiende de métodos ni dimensiones. Se miden por su impacto en la sociedad y se pueden encontrar desde grandes proyecto de infraestructura hasta pequeñas obras locales. Lo que las asemeja es que ambas pueden modificar el entorno con igual intensidad. En Argentina, existen organizaciones que basan su trabajo en premisas como estas. Ingeniería sin Fronteras (ISF – Argentina) es una asociación civil interdisciplinaria, que considerando la modalidad participativa como parte de su ADN, y sin reparar en su escala o complejidad, lleva adelante proyectos de ingeniería de gran impacto en comunidades en situación de vulnerabilidad. Su misión es colaborar en la construcción de una sociedad justa, inclusiva y solidaria, mediante la elaboración participativa de proyectos integrales con base tecnológica. Valiéndose de la ingeniería como medio, lleva adelante actividades donde el

desarrollo humano sostenible, el cumplimiento de los derechos humanos, el cuidado de la naturaleza y el fortalecimiento de las poblaciones en situación de vulnerabilidad son los principales actores. De esa forma, genera espacios que integran la diversidad y la movilización de la participación ciudadana. ISF-Ar es una asociación autónoma e independiente. Sin embargo, trabaja en articulación y comunicación con distintas ISF del mundo de manera informal. El trabajo voluntario es un valor que se comparte en todas las filiales, así como su enfoque integral y multidisciplinario; independencia política y religiosa; alianza con otras organizaciones de la sociedad; sostenibilidad y equidad social. Sus ambiciosos proyectos no serían posibles sin la colaboración como eje central. Se nutre del aporte desinteresado de socios, cuenta con el apoyo de distintos consejos profesionales y tiene convenios con las universidades de Ingeniería más prestigiosas de Argentina. A nivel estatal, trabaja en forma conjunta con ministerios y secretarias de todos los niveles.

Busca en cada proyecto, construir redes para articular acciones, permitiendo vincular comunidades distantes como los estudiantes del Politécnico de Zürich (Suiza) y la comunidad educativa rural de la Escuela de la Familia Agrícola en Colonia Dora, Santiago del Estero (Argentina). A su vez, la modalidad de co-construcción ha implicado el trabajo con vecinos, comunidades, cooperativas, organizaciones sociales y distintas fundaciones y organizaciones con las que se han firmado convenios de cooperación.

Tender un puente “Puente Negro”, un paraje habitado por 500 personas, es parte de la comunidad agrícola de “Colonia Dora”, en el corazón de la provincia de Santiago del Estero, Argentina. Su único medio de sustento es el trabajo de la tierra y lo que se produce localmente. Depende, en gran medida, de otras ciudades cercanas para aprovisionarse de bienes y servicios para cubrir necesidades básicas.

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ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

Puente Colonia Dora Área: Infraestructura. Incidencia: 500 personas. Coordinadores: Ing. Joaquín Fernández Bugna e Ing. Adán Levy. Voluntarios involucrados: 65. Duración: 14 meses. Fecha de inicio: Noviembre de 2012. Actores involucrados: Vecinos, estudiantes del Politécnico de Zürich, estudiantes de París Tech, estudiantes de la Universidad de Santiago del Estero, Municipalidad de Colonia Dora, voluntarios ISF-Ar, Centro Esperanza de Argentinos (CEDA), Dirección Provincial de Vialidad, Secretaría de Recursos Hídricos, docentes de la Escuela Técnica N°4 de Añatuya, Santiago Estero, Escuela de la Familia Agrícola Avellaneda. Con este proyecto se logró: 1) Facilitar el abastecimiento de agua para la comunidad de Puente Negro. 2) Reducir el aislamiento, aumentando la accesibilidad de 500 personas. 3) Garantizar la circulación de maquinaria vial, ambulancias y otros transportes.

La precariedad de los caminos y puentes había dejado en condición de aislamiento a la comunidad del pequeño paraje y sus habitantes, privándolos del acceso para abastecerse de bienes, agua mediante un camión cisterna, paso de ambulancias, maquinarias viales para el mantenimiento, acceso a los centros educativos cercanos y desplazamiento hacia los centros urbanos más próximos. A raíz de esto, ISF-Ar propuso y materializó la construcción de un puente de hormigón de 12 metros de largo y 6 metros de ancho sobre un canal del río Salado, dando solución al problema de infraestructura vial, brindando acceso a la escuela y a la comunidad rural en general, entre otras utilidades. La cristalización de este proyecto es, en gran parte, producto del trabajo de un equipo conformado por mano de obra local, voluntarios de ISF-Ar y estudiantes del Politécnico de Zürich. Se trabajó en la elaboración de la ingeniería de detalle, la gestión del financiamiento y la coordinación, ejecución y

supervisión de obra. La intervención en Colonia Dora sintetiza los valores y los objetivos de esta organización, ya que mediante una obra de infraestructura vial se solucionaron problemas que hacen a la vida cotidiana de estas personas, facilitándoles el acceso a la educación, servicios, salud y, fundamentalmente, la de conectar y posibilitar el desarrollo humano sostenible.

arq › nacional

Otros desafíos En el marco de las ideas y valores que dan vida a ISF – Argentina se encuentran proyectos de diferente índole donde el hilo conductor de la cultura colaborativa y desarrollo humano sostenible se hacen presentes: ——Localidad de San Martin, Provincia de Buenos Aires. Se está llevando a cabo la construcción y puesta en marcha de un emprendimiento productivo que consiste en un taller de carpintería metálica, en el centro del barrio carenciado "La Carcova". Con esta iniciativa se propone incentivar la inclusión laboral y el trabajo colaborativo entre los vecinos, ya que las malas condiciones socio-económicas de la comunidad, complican la inserción laboral en el mercado formal y el desarrollo humano de sus habitantes. ——Tierra del Fuego, Ushuaia. Se trabaja sobre un plan maestro articulado con el Plan Director de Aguas y Cloacas de la ciudad para la provisión de agua en los barrios informales de Ushuaia. Este proyecto se encuentra en ejecución y se espera la finalización de la tercera y última etapa para el año 2017. Entre sus principales aportes va a solucionar el problema del acceso a mejor calidad de vida y salud de 16.000 vecinos de los barrios altos de Ushuaia, así como también colaborará con la aplicación del Derecho Humano al Agua. El paradigma de trabajo de la Asociación Civil Ingeniería sin Fronteras es un llamado a la reflexión sobre cuán importante es la organización y el trabajo en conjunto. Lo que este grupo de personas logra cada día, no sería posible sin el pensamiento colaborativo y la cultura del trabajo en equipo, con un fin más amplio

"HACER PROYECTOS DE INGENIERÍA CON

fines sociales exige pasar de la lógica de la eficiencia económica a la participación". Natalia Zlachevsky ANTROPÓLOGA SOCIAL / UNA DE LAS FUNDADORAS Y ACTUAL COORDINADORA GENERAL EN ISF-AR.

y abarcativo, más allá de lo inmediato y tangible. Esto es solo una pequeña pieza en el gran rompecabezas diario y si logramos fomentar este tipo de iniciativas, habremos contribuido a crear un camino basado en la cooperación, que tarde o temprano nos conectará a todos por igual.

34 PROTAGONISTAS

Mayo/Junio de 2015

Arte toda la vida/.

PIONERA DEL ARTE POP, VANGUARDISTA Y GENIAL, MARTA MINUJÍN ABANDONÓ A LOS 12 AÑOS SU CASA PARA ESTUDIAR BELLAS ARTES. A LOS 16 SE CASÓ Y SE FUE A VIVIR A PARÍS. FORMÓ PARTE DE LA CONTRACULTURA NORTEAMERICANA Y DEL MOVIMIENTO HIPPIE DE LOS ’60. TRABAJÓ JUNTO A LOS GRANDES ARTISTAS PLÁSTICOS DE SU GENERACIÓN. ESTRECHÓ VÍNCULOS CON SALVADOR DALÍ Y ANDY WARHOL, A QUIEN LE PROPUSO SALDAR LA DEUDA ENTRE ARGENTINA Y ESTADOS UNIDOS CON MAÍZ, “EL ORO LATINOAMERICANO”. HOY, CON MÁS DE 70 AÑOS, CONTINÚA SIENDO UNA DE LAS ARTISTAS MÁS CREATIVAS DE NUESTRO PAÍS.

arta Minujín tuvo, según sus propias palabras, una infancia “horrible” y que no quiere recordar. La enfermedad y muerte de su hermano la marcarían tanto a ella como a sus padres por el resto de sus vidas. Tal vez esto fue lo que la precipitó a irse de su casa a los 12 años. Se mudó con su prima y se anotó sola en Bellas Artes, donde hizo todas las carreras a la vez: grabado, pintura, dibujo y escultura. Pese a conseguir excelentes calificaciones, no estaba conforme con lo que hacía, ella quería ser una artista de vanguardia, por eso abandonó los estudios. Con tan sólo 16 años presentó su primera muestra individual y consiguió su primera beca en Francia. Para poder dejar el país debía emanciparse de sus padres, fue así que falsificó su documento y se casó con el economista Juan Gómez Sabaini, con quien lleva 55 años en pareja y tuvo dos hijos. Un año más tarde, en 1962, regresó a la Argentina por un corto período, ya que en 1963 volvería a París con otra beca. En esa época se vinculó al Nuevo Realismo y fue entonces que realizó su primer happening: La Destrucción. Una manifestación artística multidisciplinaria en la que sus colegas destruían los trabajos de la artista. A su vuelta a la país, se convirtió en una de las pioneras en la realización de happenings, instalaciones y performances, lo que la llevó a vincularse con el Instituto Di Tella, centro de referencia de los artistas de la época. En 1965, presentaría allí, junto a Rubén Santantonín, La Menesunda, una instalación dividida en 16 zonas que los espectadores debían recorrer sin previo aviso de lo que allí encontrarían. Es con esta ambientación transitable, como se la describió en aquella época, con la que Minujín ganaría fama y renombre. Al año siguiente, en 1966, consiguió la Beca Guggenheim, que le permitió trasladarse a New York y entrar en contacto con la vanguardia estadounidense. Allí, se adhirió al movimiento contracultural hippie, inclinándose al arte pop y la psicodelia. En una galería de arte conoció a Andy Warhol, con quien compartió amistad y el ambiente artístico de aquellos años. En 1985, realizó junto a él una obra fotográfica en la que le pagaba la deuda externa de Argentina con choclos, que ella consideraba que

eran el oro de Latinoamérica. Durante la estancia en Estados Unidos su obra se focalizó en los medios de comunicación y la modificación de la percepción sensorial de los individuos, inspirándose en las teorías de Marshall McLuhan. Realizó varias ambientaciones junto a grandes artistas de aquella época y llegó a formar parte del cuerpo de profesores de la Universidad de New York, junto a Robert Rauschenberg, La Monte Young y Steve Paxton, entre otros. En los siguientes diez años Marta Minujín dividiría su vida entre Argentina y Estados Unidos, continuando con los happenings, ambientaciones e instalaciones que involucraban a los espectadores en situaciones inesperadas y desconocidas hasta ese momento. Algunas, incluso, estaban basadas en el secuestro de algunos integrantes del público presente. A mediados de los 70’ regresó a Buenos Aires y expuso en el Centro de Arte y Comunicación, espacio que por aquella

Marta Minujín

Nacida en Buenos Aries, el 30 de enero de 1943, Marta Inés Minujín es conocida mundialmente por sus obras vanguardistas realizadas principalmente durante los años 1960, 1970 y 1980. Entre sus producciones más destacadas se encuentran: La Destrucción (1963), La Menesunda (1965), Minuphone (1967), El Obelisco de pan dulce (1979) y El Partenón de libros (1983). Diversas colecciones de suma importancia cuentan con tra-

bajos de la artista argentina: el Museo Salomon R. Guggenheim (New York, EEUU), la Colección Chase Manhattan Bank (New York, EEUU), El Olympic Park (Seúl, Corea), el Museo de Arte Moderno La Tertulia (Cali, Colombia), el Walker Art Center (Minneapolis, EEUU), el Museo de Arte Moderno (Medellín, Colombia), el Art Museum of the Americas (Washington DC, EEUU), el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina), el Museo de Arte Moderno (Buenos Aires, Argentina), colección Costantini (Buenos Aires, Argentina) y colecciones privadas en Francia, Italia, Brasil, Colombia, Argentina, Estados Unidos y Canadá.

protagonistas

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

época era referencia ineludible del arte experimental en Latinoamérica. “La Academia del Fracaso”, de 1975 y “Comunicando con Tierra”, de 1976, son sus obras más destacadas de este período. Luego se volcaría al arte ambiental, con realizaciones de carácter ecológico que combinaban el arte y la naturaleza. Así surgieron en 1977 “Repollos”, que se expuso en el Museo de Arte Contemporáneo de San Pablo y “Toronjas”, en el Museo de Ciencias y Artes de la Universidad de México. Hacia fines de los 70’, comenzó con las obras consumibles de características monumentales. Inauguró en 1978 “El obelisco de pan dulce”, en 1980 “La torre de James Joyce” y una serie de figuras icónicas que eran recubiertas siempre de algún material comestible. Estas realizaciones buscaban unir la historia y sus símbolos con una de las principales características de la sociedad contemporánea: el consumo. Para celebrar la vuelta de la democracia a nuestro país realizó en 1983 “El Partenón de libros”, una réplica del original de Atenas pero en este caso edificado con libros que habían sido prohibidos durante la dictadura militar en Argentina. Luego de varios años de trabajar sobre estas obras efímeras y del rechazo hacia las instituciones artísticas, Minujín retornó a la escultura, en sintonía con la tendencia de recuperación de las artes tradicionales que se produjo en la década del ’80. De esta manera sus obras se convertirían en estudios y análisis sobre el arte clásico, pero desde una visión contemporánea. Igualmente, continuó realizando intervenciones y performances. Al igual que el trabajo realizado junto a Warhol, donde saldaba la deuda externa con maíz, durante los festejos del quinto centenario de la llegada de los españoles a América, en 1992, intentó pagar a la Reina Sofía por el descubrimiento, también con choclos, pero el protocolo se lo impidió. Años más tarde haría lo mismo con una doble de

Margaret Thatcher, proponiendo resolver el conflicto de Malvinas con mazorcas. Desde la década del ’90 hasta la actualidad su trabajo ha sido revalorizado a través de homenajes y muestras retrospectivas de su extensa trayectoria. No obstante, continúa trabajando en sus intervenciones y esculturas en su taller. Hace poco tiempo realizó un gran trabajo para la inauguración del Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata, emplazando en su entrada un nuevo Lobo de Mar, una escultura de 12 metros de altura, realizado en hierro y que estuvo recubierto con 80 mil envoltorios de alfajores Havanna, que meses más tarde fueron retirados por el público que asistió al cambio de piel del Lobo. De esta manera, la artista concretó un proyecto artístico participativo, ya que permitió a los visitantes quitar los envoltorios y luego canjearlos por verdaderos productos en los locales de la tradicional marca de alfajores. Finalmente, el proceso

protagonistas

artístico concluyó con el recubrimiento definitivo del Lobo Marino, esta vez con alfajores de aluminio, inmortalizando este emblema cultural y popular de la ciudad de Mar del Plata.

Minujin en frases " GANO PLATA Y LA PIERDO, VIVO DE ESO. LA GASTO EN LA PROPIA OBRA. MI CAPITAL SOY YO. INVIERTO PARA LA ETERNIDAD, NO ME GANO LA VIDA, ME GANO LA ETERNIDAD."

" HAY MUY BUENOS PINTORES Y MUY BUENOS ESCULTORES, PERO POCOS ARTISTAS”.

" EL ARTE NO SE REGALA, SE VENDE".

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Abrigo textil/.

DECO

EN LAS VIVIENDAS ACTUALES, DONDE PREDOMINAN MATERIALES COMO EL CEMENTO Y EL VIDRIO, LOS AMPLIOS VENTANALES Y LOS TONOS GRISES DECANTAN EN AMBIENTES MODERNOS Y DESPOJADOS. EN ESTE MARCO, LA IMPORTANCIA TEXTIL RESULTA UN PUNTO ESENCIAL EN LAS PROPUESTAS DE INTERIORISMO. por | AGUSTINA DI BLASIO | Interiorista

o solamente sirven para completar y dar un toque personal a la decoración del hogar, los tapizados, las cortinas, las alfombras y los revestimientos a base de telas pueden transformar el “look” de cualquier ambiente. En las habitaciones donde la prioridad es el descanso, las fibras suaves resultan la opción ideal. Las texturas naturales y orgánicas están a la orden del día. En este grupo encontramos los linos, arpilleras y las lanas en tejidos o fieltros. Estos últimos, son elegidos por su calidez para la confección de almohadones, tapicería y mantas. Los colores de última moda son: beige, cobrizos, grises, y amarillos. Su combinación es perfecta con materiales fríos como el hormigón y materiales cálidos como la madera. En los livings, los géneros con estampas de ciudades como Londres o París y las frases positivas , repletas de energía, ya están instalados en el uso cotidiano. Otra alternativa común suele ser combinar sillones tapizados con pana con almohadones con imágenes de perros, instrumentos musicales o pájaros. Las opciones son infinitas. El tamaño y la luminosidad del salón también influyen. Si no es muy grande, los colores lisos y el crudo darán sensación de mayor amplitud y se logrará un aspecto actual, jugando con cojines de distintas tonalidades o dibujos coordinados.

TIPS La elección de géneros con composición de polyester son ideales si la superficie es de uso intenso. Los colores y texturas deben complementarse de acuerdo a la decoración deseada. Por ejemplo, si queremos crear un ambiente moderno las telas elegidas serán las planas con estampas de colores, o bien textiles con mucha textura y paleta de colores neutros como los beiges, grises y tostados. Un sofá demasiado neutro se perderá en un ambiente grande. Por eso, es necesario acompañarlo con almohadones coloridos y generar una mayor presencia.

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Los estampados a cuadros, rayas y flores solo deben combinarse si se coordinan sus colores. Quedarán perfectos juntos.

Géneros en tapicería Los géneros pesados son aquellos resistentes. Se opta en este caso por el uso de chenilles, jaquard y corderoy en los cobertores de cama y lonetas para el exterior. En lo que a géneros livianos se refiere, la elección contemplará algodones con poliester, linos, muselinas y organzas. Descripción de géneros Brocado: resistente. Con dibujos en relieve de diferentes colores. Uso: tapicería y cortinados. Chenille: está formado por una trama de hilos que le otorga un aspecto aterciopelado. Puede ser de algodón, lana o lino, aunque lo habitual es la mezcla de fibras sintéticas. Uso: tapicería y cortinados pesados. Damasco: tejido en algodón o seda, con efecto brillante o mate. Uso: tapicería, cortinados y almohadones. Gasa: de algodón o mezclas con poliéster. Es fina, transparente y vaporosa de gran variedad de coleres. Uso: cortinados. Jaquard: tejido muy grueso. De variedad de colores y diseños. Uso: tapicería.

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Lona: tejido fuerte y rígido, de algodón o lino. Uso: tapicería y fundas. Muselina: de algodón fino, de hilado suelto y áspero. Uso: fundas de tapicería y sábanas. Organza: tejido de algodón muy fino y transparente, con tratamiento para que adquiera rigidez y transparencia. Uso: cortinados. Pana: algodón gordo de hilado fino con pequeñas nervaduras aterciopeladas que varían en su grosor. Uso: tapicería cortinados. Percal: Mezcla de algodón y poliéster. Suave y de hilado fino. Uso: sábanas. Piqué: tejido de algodón que se distingue por sus dibujos en relieve, como un nido de abeja. Uso: Tapicería, cubrecamas y colchas. Toile de Jouy: tejido de algodón o lino estampado con escenas campestres francesas. Uso: tapicería en mobiliario.

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Agustina Di Blasio

Se interesó en el diseño desde muy chica. Los colores, texturas y materiales estaban en su cotidianeidad y fueron incentivos indispensables para que, poco a poco, fuese descubriendo su pasión por el Interiorismo. Como decoradora de interiores, terminó su formación profesional estudiando escenografía en el Teatro Colón de Buenos Aires. Proactiva y autodidacta, diseña y crea escenografías, como también ambientaciones para productoras de cine publicitario, participando de reconocidos spots y videoclips. Su trabajo se extiende a producciones fotográficas para varias editoriales del mundo de la Moda y Decoración, en revistas como Oh! Lalá , Cátalogue, Casa Country y Tendencia. También deja su aporte en la estética de las pasarelas y am-

bientaciones de los Fashion Week. Siguiendo los desafíos del diseño y funcionalidad, en el 2010 decidió abrir las puertas de “ Estudio Casa Lemos”, un espacio donde su amplia experiencia, el conocimiento de los materiales y su pasión por la decoración de interiores se conjugan dando a sus clientes soluciones integrales en decoración e intervención de espacios, viviendas, locales comerciales, retail, oficinas y hoteles. El Estudio presenta alianzas que generan un valor agregado a los proyectos, coordinado equipos de trabajo multidisciplinarios y logrando colecciones exclusivas en lo textil, objetos y mobiliario de autor que denotan extrema personalidad y calidad, como así también diseño, que son la marca indiscutible que deja Casa Lemos en cada uno de sus intervenciones. Agustina realiza la dirección personalizada y supervisión permanente de sus proyectos tanto en Buenos Aires como en el interior del país, actualmente, desde su estudio en Bahía Blanca donde acaba de instalarse junto a su familia. Los principales servicios que ofrece son: asesoramientos en decoración, el diseño de Proyectos de Interiorismo, realización de muebles a medida y cortinados.

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DECO

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Con luz propia/.

CUANDO SE PONE EL SOL, DESAPARECE EL FOCO DE LUZ QUE NOS BRINDA LA NATURALEZA Y RECURRIMOS A LOS ACTUALES SISTEMAS DE ILUMINACIÓN ARTIFICIAL, SIN PENSAR EN CUÁN IMPORTANTE SE HA CONVERTIDO ESTA HERRAMIENTA PARA LOS PROYECTOS DECORATIVOS. por | IVANA EBERLE Y VICTORIA VELIS | Diseñadora de Interiores

na buena planificación de la iluminación, una correcta elección de los artefactos eléctricos y una apropiada distribución lograr cambiar por completo un ambiente. De este modo puede convertirse en la protagonista de un proyecto, ya que la iluminación no solo cumple un rol funcional, permitiéndonos realizar tareas con facilidad, sintiéndonos cómodos y seguros, sino también un rol decorativo. Trabajando en ella podemos aumentar la sensación de amplitud, marcar circulación, acentuar espacios o elementos decorativos, delimitar áreas y zonas, generar sensaciones y crear puntos focales. Siempre que pensemos en diseñar un proyecto debemos definir con anterioridad el área a iluminar y cúales son las actividades que realizamos en el lugar, además de considerar también la distribución y circulación de estos espacios.

Recibidor y hall de ingreso Generalmente, es un espacio pequeño y de pocos muebles. Escoger buena iluminación, por lo tanto, puede ayudarte a resaltar su imagen. La luminaria puede ser el elemento decorativo que elijas para llamar la atención. Aunque sin duda forme parte de la casa, es un lugar independiente que te permite arriesgarte a darle un carácter diferente por resto de los ambientes. Una araña de caireles, una lámpara de mesa de diseño, bidireccionales modernos o una lámpara de pie de estilo, son algunas de las opciones. Si notás que aún no es suficiente, podés ayudarte con un espejo para refractar la luz natural o artificial.

Estar y living Posiblemente esta sea la zona de la casa más difícil de iluminar, dado que es un lugar donde generalmente realizamos varias actividades. Allí nos reunimos con familiares y amigos, en torno a la mesa baja nos tomamos un té o comemos una picadita, miramos tele, lo convertimos en un cine las tardes de invierno, escuchamos música, leemos un libro y hasta a veces nos apoltronamos en el sofá a descansar. Esto hace que la iluminación deba ser flexible y amoldarse con propiedad a las distintas actividades. Por lo tanto, sería conveniente emplear distintos tipos de luz con encendido y apagado independiente.

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Una luz general que ilumine el ambiente, será la que nos permita ver y circular con comodidad. En este caso, podemos recurrir a colgantes modernos, lámparas de estilo, embutidos de led o plafones. Es importante que las luminarias estén por encima de la altura de los ojos (1,70cm) y no generen sombras duras y molestas. Una luz difusa para obtener un ambiente relajado y acogedor, la podemos lograr con gargantas de led o alguna luminaria de mesa. Una iluminación directa para garantizar una zona de lectura, se logrará recurriendo a una bonita lámpara de pie. De una buena armonización entre éstas surge un buen diseño. Cuanto más cálida resulte la luz artificial, más a gusto nos encontraremos.

Comedor No es ninguna novedad que la diva del salón comedor es la mesa. En ella, además de comer, nos reunimos con nuestros seres queridos. Puede ser a la vez un lugar de encuentro y de trabajo, donde también los niños hacen sus deberes, por lo que no debe faltar aquí la iluminación focalizada arriba de la misma. La mejor compañera será sin duda la lámpara suspendida. En este caso las posibilidades son infinitas, lo que si debemos tener en cuenta para su elección es la medida y forma de la mesa. Puede ser cuadrada, redonda, ovalada o rectangular y, de ser posible, fija o extensible. Evaluaremos especialmente los elementos de la luminaria, si la mesa es de espejo o vidrio, para evitar un efecto reflejo no deseado. Si el colgante central no proporciona la suficiente luz para el ambiente podemos sumar embutidos, apliques de pared o acompañar con un par de lámparas de apoyo en una mesa de arrime o auxiliar, que nunca están de más en el salón comedor.

TIPS No olvidar que cada sector de la casa tiene distintas necesidades de iluminación. Las lámparas colgantes proporcionan luz general y crean ambientes acogedores. Es importante que el tamaño de la luminaria sea proporcional al del ambiente. Por seguridad, iluminar correctamente el hall de ingreso interior y exterior, escaleras y pasillo. Los sensores de movimiento aportan mayor comodidad y seguridad en las puertas de ingreso, pasillos, portones y escaleras. Los embutidos de led además de ser una excelente fuente de luz también generan sensación de amplitud.

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Cocina Puede llegar a ser, para muchos, el área más concurrida de la casa. Más aún si en ella disponemos de un desayunador o mesa diaria. En la cocina debemos priorizar el rol funcional y práctico de la iluminación por encima del decorativo, lo que no quiere decir que lo pasemos por alto. Tenemos entonces un importante campo de trabajo que es la mesada. Acá la luz focalizada responde a la comodidad y seguridad para la preparación de alimentos, por lo que será de mucha ayuda considerar la iluminación al momento de diseñar nuestro amueblamiento de cocina o alacena. Así se podrá dejar previstos la conexión correspondiente para tubos fluorescentes o tiras de led, adecuados para tal fin, siempre de frente y por debajo de la altura de los ojos, de modo que no se generen sombras. Es recomendable que la luz general acompañe el diseño y la circulación de la cocina para tener buena iluminación al momento de buscar algo en los lugares de guardado. Por último, la luz sobre el desayunador o mesa diaria completa el ideal para este sector de la casa.

Dormitorios Independientemente de que sea para una pareja, un joven adolescente o un bebé, en todos los casos coincidimos en que es el lugar destinado al descanso y la relajación. No es necesario entonces que la iluminación sea intensa, pero si como en otras áreas de la casa hay que prever más de un punto de luz. Tendremos necesariamente la general o principal y la luz de la mesa de noche. Acá es donde la variedad se hace presente según las preferencias de cada uno. Hay quienes hacen hincapié en una buena lámpara para leer en la cama y quienes eligen no ocupar su mesa con una luz, inclinándose por un colgante o aplique de pared. Si tenemos una zona amplia

de placares o armarios necesitaremos agregar una luz. Los sistemas de iluminación o rieles nos permiten dirigirla a las zonas más oscuras y ampliar el rango de iluminación, aportando además sensación de amplitud.

Baño Aquí debemos tener especial cuidado con la luz del espejo, de modo tal que vamos a tratar de evitar una que sea central arriba de él, ya que esto genera sombras molestas en la cara. Lo aconsejable sería dos luminarias a los laterales, pero si lo que tenemos es una sola boca lo podemos solucionar poniendo un artefacto con dos o más lámparas. Como complemento colocaremos una luz general, aunque si el baño es muy grande pondremos una por cada sector. Si ,en cambio, tenemos un pequeño toilette para visitas, podemos romper la regla y arriesgarnos con algo diferente.

TIPS La altura estándar de la base inferior del colgante central hasta la mesa es de 0,60/0,80. Respetar la función de los artefactos de iluminación nos ayudará a no cometer errores. Usá preferentemente luz cálida para tu hogar. No emplear lámparas bajo consumo en ambientes donde se enciende y apaga la luz permanentemente, como pasillos, baños y escaleras. Las lámparas de diseño, además de iluminar, aportan un toque distinguido al ambiente. No pierdas de vista la personalidad o estilo de tu casa al momento de comprar las luminarias. Para sumar comodidad, el dimmer: permite graduar la intensidad de la luz. Los circuitos combinados resultan muy útiles para aquellos ambientes amplios y que tienen doble acceso.

Office y escritorio Este es un lugar al que debemos prestarle mucha atención, ya que no tener suficiente iluminación puede ocasionar problemas en la vista o de mala postura. Aquí evaluaremos la posibilidad de aprovechar al máximo el rendimiento de luz natural, pero ,a la par, debemos garantizarnos medidas de control (cortinas) para aquellos días en que la luz del sol produce incandescencia. Además de la luz general, lo que no podemos pasar por alto es la luz de escritorio. Ella debe tener buena movilidad y estar cómodamente al alcance de la mano. Un detalle a considerar es el efecto de alerta que produce la luz blanca y de relajación de la luz cálida. Esto quedará a elección del usuario, según su comodidad.

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Ambientes de película/.

¿QUIÉN NO DESEARÍA SENTIR QUE ESTÁ EN UN CINE, PERO RODEADO SOLO DE AMIGOS? EN LA ACTUALIDAD, LA CALIDAD DE LOS TVS, PROYECTORES Y EQUIPOS DE AUDIO HACEN POSIBLE CONCRETAR ESTE SUEÑO EN CUALQUIER AMBIENTE. NO OBSTANTE, NO SE TRATA SOLO DE COMPRAR DISPOSITIVOS E INSTALARLOS, HAY OTROS FACTORES A TENER EN CUENTA ANTES DE MONTAR UN AMBIENTE DE ESTAS CARACTERÍSTICAS EN CASA. por | GIMENA DEL CASTILLO | Diseñadora de Interiores

ace décadas las tendencias en el campo del diseño se concentran cada vez más en el concepto de funcionalidad y sencillez. Se apuesta al uso de las líneas simples, los volúmenes y espacios definidos y la practicidad de los elementos. Existe un especial cuidado en la elección de los materiales y acabados, que en definitiva son los que aportan el mensaje final de calidad y sofisticación. En cualquier sector de las viviendas actuales el número de objetos se simplifica y los que son puramente decorativos se adaptan al diseño del espacio formando parte de un todo. Los ambientes preferidos, y a los que le dedicamos mayor atención, son los destinados al ocio. Por esto, playrooms, salas de estar y quinchos han proliferado en la actualidad. Su cantidad ha ido aumentando y cada vez más son demandados por los clientes a la hora de refomar o edificar. En el pasado, las salas de cine en casas particulares, especialmente las de gran superficie, se planificaban imitando a las comerciales. Se cubrían los muros con alfombra o algún genero de tapicería. Predominaban los colores oscuros, la superficie se cubría de filas de butacas y se realizaban pesadas molduras sobre las paredes como único complemento decorativo. Este concepto, es prácticamente imposible de integrar con la arquitectura contemporánea.

Iluminación Hoy en día, conseguir una atmósfera de una sala de cine es sencillo con un poco de planificación y creatividad. En primer lugar, es importante evaluar qué espacio del hogar vamos a utilizar. Si posee demasiada iluminación natural, se deberá buscar la ausencia de la misma por medio de cortinados pesados o bien un blackout total. Como el propósito es conseguir un espacio multiuso, la iluminación artificial cumplirá un rol primordial. Se deberá crear un proyecto con muchas posibilidades, incluyendo luz general, de circulación y luces de testigo que permitan infinidad de combinaciones. Mención especial merecen en este caso los efectos de líneas LED RGB, con lo que se consigue luz difusa y cambios completos de color de la estancia, logrando así una serie de escenas diferentes según la ocasión. Si el presupuesto lo permite, se puede incorporar un sistema que permita

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ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

controlar iluminación, cortinas y aire acondicionado para otorgar teatralidad y personalidad.

TIPS

Acústica Es sumamente necesario tratar acústicamente el lugar para evitar que el sonido salga y que no provoque eco. Existen muchas soluciones que pueden acompañar la estética del área. Para evitar que el sonido no rebote, ayuda la irregularidad del lugar. También resulta ideal instalar placas de yeso a modo de cielo raso o revestir con ellas las paredes. Entre éstas y las estructuras metálicas, se deberá colocar una capa de fibra de vidrio que absorba las vibraciones. Las cortinas de telas de tapicería como panas, terciopelos y jaquards son otra buena opción (cuanto más gruesa mayor será la protección). Los pisos flotantes, en tanto, llevan en su colocación una manta de polietileno termo acústica que refuerza la disminución de los sonidos. También se puede lograr un ambiente más silencioso de la mano de las alfombras, que reducirán los ruidos, sobre todo si se aplica una capa de espuma de poliuretano. Las placas fonoabsorbentes, asimismo, favorecerán la insonorización. Hay muchos modelos en el mercado y su instalación es muy simple.

Mobiliario Lo más importante, en lo que a muebles se refiere, son los asientos. Es fundamental un lugar confortable donde sentarse para que la experiencia sea completamente agradable. En vez de filas de sillones, se recomienda la ubicación en semicirculo, a modo de foro. Si son sillones individuales, la colocación de éstos en forma escalonada asegurará la completa visibilidad. En el caso de los sofás, lo acertado es la distribución en “L”. Para espacios no muy grandes, son perfectos aquellos rematados en chaise longue.

Además de permitir definir la climatización, subir y bajar persianas o controlar la iluminación, un sistema domótico es capaz de crear distintos ambientes musicales, programando el audio y su volumen.

Con los tonos oscuros evitamos brillos, reflejos y sombras. Aunque ellos son lo mejor para la imagen, si la sala de cine es una parte del salón, también tendremos que combinar con el resto de colores del ambiente. Al fin y al cabo, con la luz apagada todos los colores son oscuros. La medida donde se ubica

la pantalla tiene que ser calculada en función del tamaño de la TV y la distancia con el sofá. Para acertar se mide la diagonal de la pantalla y se multiplica por 2,5. Lo idóneo es que el televisor esté a la altura de los ojos, para no tener que adoptar posturas forzadas. A 130 cm del suelo será visible desde cualquier punto del salón.

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Cuando se cuenta con varios metros cuadrados, se puede optar por ubicarlos en “U”, con otomanas y puffs auxiliares que amplíen la zona de asientos. La elección de cojines, colchonetas y almohadones de todos los tamaños es una buena opción para ver la imagen tumbado en el suelo.

Tecnología Se debe instalar una gran pantalla para asegurar la buena visión de las imágenes desde cualquier ángulo. Puede ser un televisor de muchas pulgadas o bien, en ambientes más amplios, un proyector que favorezca a la decoración. Éste, puede esconderse sin ningún problema dentro de un mueble. La pantalla debería ser retráctil, de modo que cuando no lo estemos utilizando el sistema desaparezca por completo de la escena, beneficiando enormemente la estética y haciendo que nuestro salón muestre una imagen de austeridad y limpieza visual que resulte muy agradable.

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El sonido es también primordial, porque la experiencia no está completa sin un buen equipo de audio. Actualmente, ya no se necesitan parlantes inmensos y difíciles de colocar. Existen en el mercado muy buenas opciones de equipos de sonido 5.1 que nos permiten disfrutar de un momento cinéfilo con excelente calidad en un formato pequeño.

Colores y texturas Los colores y texturas del mobiliario deben ser escogidos cuidadosamente. Se sugiere elegir los tonos medios para los acabados, debido a que evitan que el espacio parezca excesivamente oscuro. Las bases predominantes para este tipo de ambientes son las tonalidades grises cálidas, contrastadas con notas de colores más sagaces, que confieran un aspecto elegante y sofisticado. La riqueza de texturas debe ser variada: terminaciones satinadas o granulosas en paredes, pasando por terciopelos en cortinas o suaves lacas brillantes para los racks de tv y demás muebles.

56 PAISAJES & JARDINES

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Color otoñal/.

CAEN LAS HOJAS PARA SER MÁS PROTAGONISTAS QUE NUNCA, AL TIEMPO QUE LAS CORTEZAS DE LOS ARBOLES NOS SORPRENDEN CON SU BELLEZA. EL OTOÑO MARCA EL INICIO DE UNA NUEVA ETAPA CON RITMO PROPIO Y ROMANTICISMO ÚNICO.

os colores otoñales son los que observamos en el follaje de nuestras plantas cuando comienzan a bajar las temperaturas, el rocío es más intenso, la neblina aparece por las mañanas para sorprendernos y todo coincide con la disminución de las horas de luz diurna. La llegada de esta estación nos aleja de una de las más destacadas y exultantes en cuanto a variedades florales: el verano, para acercarnos lentamente a la estación más fría y de descanso del reino vegetal: el invierno. Siempre los cambios de tonalidades son llamativos, nos agradan y aunque preceden a una caída del follaje marcan una estación que muchos la sienten como nostálgica, romántica y hasta en un punto cálida. Con los nuevos colores, si pensamos en un diseño de un espacio amplio podríamos ordenar las especies de tal forma que la secuencia cromática fuera perfecta a la vista: rojos, amarillos, ocres, castaños y hasta dorados son una paleta perfecta de trabajo. La armonía de los tonos otoñales: rojos oscuros, rojizos, castaños terrosos y naranjas intensos, nos transmiten calidez (Dalias, Parras locas, Kniphofias, Achiras, Crisantemos y muchas más). En tano, los dorados brillantes de las Siemprevivas, Aster, Rudbeckias, entre otras, acompañan al verde permanente de nuestro césped.

Coloración de las hojas Contrariamente a lo que se piensa, la coloración de las hojas no depende de las heladas. Las heladas tempranas reducen la abundancia y brillantez al matar o dañar las hojas antes de que los pigmentos alcancen su máximo desarrollo. Muchos árboles se han adaptado a soportar los cambios de temperatura de forma eficiente, el estado de dormición otoñal no es más que una verdadera expresión de estrategias de supervivencia ante el cambio climático. En el caso de las plantas más sensibles a las bajas temperaturas, ellas serán las primeras en manifestar su transformación. Existe una explicación química a lo que observamos. La secuencia que conduce a la coloración otoñal comienza a fines del verano, ya que durante la primavera y el verano las hojas obtienen su tono verde de la clorofila, el pigmento que les ayuda a capturar la energía de la luz del Sol. En Otoño es la información climática que recibe el follaje la que pone en marcha el proceso de síntesis o descomposición de la clorofila (pigmento verde) permitiendo la reabsorción en sus

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tejidos de parte de sus componentes. Los colores del otoño se deben a pigmentos residuales que anteriormente se encontraban enmascarados. Las hojas amarillas obtienen su color de un tipo de pigmentos llamados carotenoides y los tonos anaranjados y rojizos los producen las moléculas de antocianinas. A su vez, la caída de las hojas responden a una de las adaptaciones evolutivas de las plantas caducifolias para sobrevivir a las condiciones rigurosas del invierno. La caída del follaje, asimismo, es un fenómeno que ocurre año tras año debido a la formación de una capa de células entre el pecíolo de la hoja y el tallo que la sostiene. La capa celular se va completando hasta que la hoja sólo queda unida por los conductos de savia que finalmente se quiebran por efecto mecánico del viento o por peso.

paisajes & jardines

Curiosidades En los Ginkgos la variación del color en el follaje se presenta desde los márgenes hacia la base de las hojas. Existen árboles caducos cuyas hojas ya tonalizadas y secas permanecen sin caer más tiempo que lo normal (Roble de los pantanos). Los ejemplares nuevos suelen tomar coloraciones otoñales más intensas. Pocas coníferas son caducas, una de ellas es el Taxodium distichum cuyo color otoñal rojizo es de alto valor ornamental.

Mayo/Junio de 2015

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

GOURMET

Ensalada de pulpo/.

¿ES POSIBLE REALIZAR UNA ENSALADA VALIÉNDOSE DE UN INGREDIENTE TAN PARTICULAR COMO EL PULPO? ¿SON COMBINABLES LOS HONGOS, LA PANCETA Y LOS FRUTOS DE MAR? ENTÉRESE A CONTINUACIÓN CÓMO REALIZAR UN PLATO TAN EXCÉNTRICO COMO EXQUISITO. por | ALVARO ARISTIZABAL | Cocinero

xisten ingredientes en nuestra querida profesión, que es la cocina, que parecen imposibles de mezclar. No obstante, en el mágico mundo culinario todo es posible y la receta de hoy así lo demuestra. En este caso, usted podrá valerse de tentáculos de pulpo comprados para la ocasión, panceta ahumada y champignones para realizar una distinguida y exquisita ensalada. Cabe destacar que no se requieren conocimientos previos de gastronomía, sino la valentía de animarse a realizar un plato diferente. Al hacer mención a esta verdadera perla culinaria, no puedo dejar de referirme y citar a mi amigo Pepo Sorrivas (algunos aburridos solemos llamarlo Máximo). El fue quien me enseñó este plato y honestamente me brindó una grata sorpresa. En realidad, cuando lo probé no sabía bien a qué me enfrentaba, pero según transcurrían los mordiscos, los sabores iban produciendo en mi algo extraño, aunque sumamente agradable. Hay texturas y hay temperaturas. Hay grasa animal, proteína de mar y presencia de un extraño representante de la naturaleza como son los hongos. El amargo amado/odiado de la rúcula y la conjunción perfecta de la frescura del tomate y la potencia de la cebolla morada cortada muy fina rematan el plato, que si bien es una ensalada, merece una atención especial. De más está decir que se prohíbe comerla apurado, mirando televisión o en medio de una discusión. Señores, este manjar merece dedicación, paciencia y silencio.

Ingredientes › Tentáculo de Pulpo cocido 80 grs. › Panceta ahumada 50 grs.(en bastones). › Champignon de Paris 50 grs (la-

Para acompañarlo, les recomiendo alguna cerveza roja artesanal, de esas que tienen mas de 7% de alcohol, bien pero bien fría.

minado). › Tomate fresco 1 unidad (sin las semillas, cortado en tiras finas). › Cebolla morada 1/2 unidad (cortada transversalmente muy fina). › Rúcula a gusto.

Procedimiento › Cocer el pulpo de 30 a 40 minutos en agua o caldo vegetal y dejar enfriar en ese mismo líquido. Al pincharlo no debe ofrecer resistencia. › Sudar la panceta ahumada en una sartén sin aceite, que suelte su grasa y aroma. Luego añadir los hongos frescos y por último

los pulpos cortados en rodajas. Salpimentar con cuidado, dado que la panceta tiene salazón. › En forma separada y sin cocinar, mezclar la cebolla y el tomate con 2 cucharadas de aderezo Caesar´s. Disponer sobre una base de rúcula fresca. Por encima de todo esto, el salteado preparado. › Terminar con ciboulette picado o perejil, siempre fresco.

60 GOURMET

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Desde el Alma/.

SITUADO EN LA ESQUINA DE ZEBALLOS Y AMUNDSEN, EN UNA EXCLUSIVA Y TRANQUILA UBICACIÓN DEL MICROCENTRO DE LA CIUDAD DE BAHÍA BLANCA, EL RESTAURANT DESDE EL ALMA OFRECE UNA PROPUESTA DIFERENTE, DESTACÁNDOSE POR SU CALIDAD EN SERVICIO Y CALIDEZ EN LA ATENCIÓN.

róximo a cumplir su tercer aniversario, Desde el Alma es el restaurant de una pareja de cocineros que, inspirados en el tradicional vals criollo de Rosita Melo, dieron vida a un lugar que refleja su filosofía y forma diaria de hacer lo que mejor saben. La decoración remite a una propuesta gastronómica que se centra en ofrecer una comida descontracturada, en un ambiente cálido y distendido, procurando que el comensal disfrute un momento relajado y se aisle por un instante de la rutina diaria. Con capacidad para 40 cubiertos divididos en dos niveles, el restaurant presenta una distribución organizada y espaciada de las mesas. Un detalle importante que permite cierta intimidad a los clientes. En la elección de la paleta de colores, el blanco es el principal protagonista, adueñándose de las paredes y cielo raso. En los pisos, mesas y sillas, predomina la madera, que se combinan a la perfección con el revestimiento interior. La iluminación, totalmente sutil, adquiere un rol importante y se adecua al entorno, resaltando la arquitectura del lugar.

Pasión por la gastronomía Desde el Alma ofrece una carta corta, pero variada, que va cambiando con las estaciones del año. La misma, es elaborada por los propios dueños, quienes se encargan diariamente del despacho de la cocina. El restaurant se destaca por la utilización de materias primas nobles. Los platos, se elaboran en el momento. Contar con un menú acotado implica priorizar la renovación constante de los productos, garantizando a los comensales frescura y calidad en los ingredientes utilizados. La carta de vinos, que se renueva periódicamente, combina una selección de etiquetas de bodegas conocidas y un mayor número de bodegas boutique. Además, en los pizarrones se ofrecen diferentes opciones extras a tener en cuenta a la hora de elegir el vino, motivando al comensal para que salga por un momento de lo que conoce y se abra a probar nuevos productos. Los días de semana al mediodía, Desde el Alma ofrece una sugerencia o menú ejecutivo, también elaborado en el momento. A un precio especial, incluye plato y bebida (agua, gaseosa o copa de vino). La división del salón en dos niveles

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

GOURMET

hace que el restaurant resulte ideal para eventos que requieran cierta intimidad como una reunión empresarial o un almuerzo post civil.

Desde el alma Dirección: Zeballos y Amundsen Horario: Mediodía, de Martes a Domingo, a partir de las 12:00 hs. Noche, de Lunes a Sábado, a partir de las 21:00 hs. Contacto: Teléfono: 4513635 / 154140151 Facebook: Desdeelalma.resto

62 GOURMET

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Sandwich/.

UNA COMBINACIÓN DE DOS REBANADAS DE PAN Y VARIADOS INGREDIENTES CONFORMAN PARTE DE LO QUE HOY CONOCEMOS COMO “ SANDWHICH” , UNA DE LAS COMIDAS MÁS EMBLEMÁTICAS DEL MUNDO DE LA GASTRONOMÍA. A CONTINUACIÓN, TE CONTAMOS COMO FUERON SUS ORÍGENES Y TE OFRECEMOS ALGUNAS RECETAS Y TIPS PARA PREPARARLOS EN TU CASA. por | IGNACIO GERBINO | Chef: Cordinador Instituto Superior Dr. Pedro Goyena

“

El Sándwich” es conocido también como torta en México, emparedado en algunos países de América Latina, y bocadillo en España. Comida típica de la gastronomía inglesa, consiste en dos rebanas de pan de molde o cualquier otro tipo de pan (una baguette, panini, pan de miga), entre los cuales se colocan algunos ingredientes como variedades de carnes, quesos, fiambres, verduras y conservas, con diferentes salsas o cremas untadas. Se sabe que el origen data del siglo XVII y que su precursor fue el aristócrata José Montegu IV, conde de Sándwich, a quién le gustaba mucho el juego. Cuenta la historia que se pasó 24 hs jugando a las cartas ante una mesa y para calmar el hambre pidió un poco de carne entre dos panes, con el fin de no ensuciarse los dedos mientras jugaba.

Opción 1

Opción 2

Opción 3

› 1 baguette › 100 gr de lomito ahumado › 100 gr de queso tybo › 1 cebolla colorada › 50 gr. de aceitunas verdes › 2 tomates redondos › 6 hojas de lechuga

› 6 rodajas de pan lactal › 100 gr. jamón crudo › 100 gr. queso brie › 1 atado de rúcula › 6 tomates secos › 50 gr aceitunas negras › Manteca c/n

› 4 rodajas de pan de campo › 1 palta › 100 gr. de salmón ahumado › 100 gr de queso tybo › 100 gr de queso crema › 2 cucharadas de ciboullete

Ignacio Gerbino

No abusar de la mayonesa y de la manteca. Siempre es bueno agregar algún vegetal. No debemos saturarlos con demasiados ingredientes Recordá que las cremas, además de darle sabor, sirven para unir los ingredientes. Podés usar panes de salvado o distintos cereales y agregarles también semillas.

64 VINOS & BODEGAS

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Espumosos: exquisito encanto/.

POCAS BEBIDAS SABEN MOSTRAR TAN BIEN LOS CONCEPTOS DE SOFISTICACIÓN, EXQUISITEZ Y ELEGANCIA COMO LOS VINOS ESPUMOSOS. DUEÑOS DE UNA PERSONALIDAD ÚNICA, QUE NARRA UNA HISTORIA CARGADA DE MITOS Y ROMANTICISMO, ESTOS VINOS TRANQUILOS, QUE SE VUELVEN TUMULTUOSOS A CAUSA DE UNA SEGUNDA FERMENTACIÓN, SUELEN REGALARNOS MOMENTOS MÁGICOS E INOLVIDABLES, DE ESOS QUE SIEMPRE LLEVARÁN EN NUESTRO RECUERDO EL NOMBRE DE LA BOTELLA QUE LOS ACOMPAÑÓ. por | JULIETA QUINDIMIL SENSINI | Sommelier

abe destacar que la elaboración de un vino espumoso es también un proceso costoso y delicado, definido fundamentalmente por el tipo de vinificación que se utilizó y que delimitará luego el perfil sensorial (fundamentalmente olfativo y gustativo) que finalmente tendrá en la copa. Durante años se ha utilizado con mucha liviandad la denominación Champagne para aludir a esta clase de vinos. Esta confusión es lamentablemente muy común entre los consumidores y parte de nuestra labor profesional es explicar en que estriba ese error. Si bien el método de obtención del Champagne es similar al de nuestros espumosos, no lo es ni la zona de producción, ni su historia y definitivamente tampoco sus perfiles sensoriales. Un Champagne es un vino refermentado artesanalmente, siguiendo sólo el método tradicional de elaboración y producido a partir de las uvas Pinot Noir, Pinot Meunier y Chardonnay, exclusivamente cosechadas en la región de Champagne (Francia). Se trata de una AOC (Apelación de Origen Contralada) que protege dicha nomenclación y denominación del mismo modo que lo ha hecho Roquefort con sus quesos o Parma con sus jamones. En nuestro país, se elaboran espumosos muy versátiles sin nombre específico y a partir de vinos base o mezcla de vinos base producidos de variedades con buena

Julieta Quindimil Sensini

Graduada en la EAV, Julieta Quindimil Sensini es miembro titular de la Asociación Argentina de Sommeliers (AAS) y de la Association de la Sommellerie Internacionale (ASI) y miembro fundadora de la Asociación de Mujeres del Vino & Afines de Argentina (A.MU.V.A). En 2009 completó su formación especializándose en Enología Sensitiva y Marketing Aplicado al Negocio del Vino, obteniendo en 2013 la certificación internacional “Award in Wine” de la prestigiosa escuela

acidez (Chardonnay, Chenin, Sauvignon Blanc, Pinot Noir e incluso Merlot o Malbec), que por dos metodologías distintas han sido sometidos a una segunda fermentación por acción de levaduras, mediante el agregado de un licor de tiraje (vino base + azúcar + levaduras) y finalizados con el agregado de un licor de expedición (vino base + brandy + azúcar) tendente a darle al espumoso el dosaje de azúcar que lo hará ser un Brut Nature (hasta 3 grs az/lit), Extra Brut, (hasta 6 grs az/lit), Demi Sec, (hasta 15 grs az/lit) o Dulce (hasta 120 grs az/lit).

Métodos de elaboarción: Un espumoso puede elaborarse de dos maneras bien diferenciadas: industrialmente, de modo más masivo y económicamente menos riesgoso y oneroso, denominado “Método Charmat” y de modo tradicional-artesanal, más complejo, costoso y económicamente arriesgado para la bodega, conocido con el nombre de “Método Champenoise”. Ambos procesos proveen vinos de gran calidad enológica, donde la diferenciación no se encuentra en esta característica sino en la complejidad de boca y los diferentes descriptores aromáticos producto de distintos tiempos e intensidades de contacto de levaduras con el vino base. Parece difícil de comprender, pero no lo es tanto: en los espumosos Charmat la “toma de espuma” se produce en grandes

inglesa Wine & Spirits Education Trust (WSET). A partir del 2011, a través de su consultora “Saber Beber”, se dedica al asesoramiento enogastronómico y al desarrollo de eventos vinculados a la difusión de la cultura del vino, impulsando acciones de marca en el on-trade para reconocidas bodegas argentinas. En 2009 creó la plataforma del curso integral sobre vinos “Vinos de la A a la Z”, en sus niveles Inicial y Avanzado, que desarrolla tres veces al año en nuestra ciudad. Durante 2012 y 2013 fué organizadora de la feria “Bahía entre Vinos y Bodegas” en la ciudad de Bahía Blanca. En 2014 organizó el primer certamen nacional de cata de vinos de la ciudad: Bahía Top Tasting.

autoclaves de hasta 50.000 litros. En esa superficie el contacto entre las levaduras que deben protagonizar la re fermentación y el vino, es bajo, con lo cual, los aromas de este tipo de espumosos serán más frutales que levadurados, brillará la fragancia típica de las uvas que dieron origen al vino base, la carbonatación será más enérgica y menos delicada y las burbujas se verán mas grandes. En cambio, en los espumosos Champenoise, la re fermentación se realiza dentro de la misma botella, en una superficie muchísimo menor. Los espumosos Champenoise entonces, abundarán en aromas levadurados, a pan tostado, manteca y fermento, esencias que estarán por encima de los frutales. El perlage se manifestará más pequeño, sutil y elegante y la carbonatación será delicada. Es importante romper con el mito que insiste erróneamente en afirmar que un Charmat es cualitativamente menor a un Champenoise. Se trata de dos estilos incomparables que la bodega decidirá emplear en función del perfil que desea para sus vinos y fundamentalmente de los costos y riesgos que está dispuesta a asumir. Mientras la vinificación de un Charmat demanda hasta tres meses, un Champenoise demorará de uno a cuatro años y en ese tiempo, son muchas las cosas que pueden suceder.

Consejos para el servicio y disfrute de los espumosos › No bebas espumosos a temperaturas menores a 6ºC ni mayores a 9ºC. Se producirían cambios poco agradables en su acidez y carga aromática con lo que su principal atributo que es la elegancia, complejidad y fruta, se perdería. › Es posible beberlos en cualquier tipo de copa, pero ten en cuenta que si lo bebes en un copón, su carbonatación puede desvanecerse más rápidamente que en una copa flauta. › No debemos limitar su consumo únicamente a una época del año o una circunstancia puntual, beber espumosos como aperitivos antes de una cena con amigos o acompañar platos típicos como ensaladas frescas, sushi, woks livianos y pescados, mariscos y pastas al mediodía o a la noche resulta una sorprendente opción.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

VINOS & BODEGAS

66 COCKTAILS

Mayo/Junio de 2015

¿Por qué en la barra?/.

MUCHOS SON LOS EMPRENDIMIENTOS GASTRONÓMICOS QUE SE DEDICAN AL DESPACHO Y SERVICIO DE BEBIDAS Y MUCHA ES LA GENTE QUE DECIDE IR A LOS MISMOS A BEBER COCKTAILS, UN FENÓMENO RELATIVAMENTE RECIENTE EN BAHÍA BLANCA, PERO QUE CADA VEZ TIENE MÁS ADEPTOS. AHORA BIEN, SON LOS MENOS LOS QUE ELIGEN HACERLO SENTADOS EN LA BARRA. EN ESTA OPORTUNIDAD, TE AYUDAMOS A DESCUBRIR PORQUE ELEGIR ESTE MÁGICO LUGAR. por | JOSÉ BARRUTIA | Bar Development

José Barrutia

esde que existen los bares existen las barras, y siempre fueron los menos, pero los más osados, quienes elegían sentarse en ellas a disfrutar de un trago, ya sea de Ginebra, Grappa, Ajenjo o cualquier mezcla rudimentaria que hacía las veces de cocktail. En la actualidad, estas bebidas evolucionaron, se transformaron y pasaron a ser verdaderas obras alquimistas. Aun así, la mayoría de los clientes le teme a estar frente a frente con quien las prepara. La barra es el lugar más importante de un bar, es lo que le da vida. Es el centro del mismo y por donde pasa la verdadera acción. Basta con sentarse frente a un bartender y observarlo por un momento: es allí donde notamos que es él quien pone la pasión necesaria para que cada creación sea única. Cabe destacar que no es solo cuestión de

que el bebedor se anime a “enfrentarse” a la barra sino también de que el bartender, a base de servicio y carisma, haga sentir cómodo a su invitado. Así mismo, es él quien debe lograr que la barra pase de ser un espacio físico de despacho de cocktails a un espacio amigable donde reine la comodidad. Un factor fundamental de porque elegir la barra como lugar donde pasar la noche es la amplitud de posibilidades y aprendizaje a la hora de tomar algo. El hecho de dialogar con nuestro barman nos ayuda a conocer nuevas experiencias. Ponernos en la mano de un profesional del bar nos abre un abanico de recursos para nuestros sentidos que harán que nuestra biblioteca referencial crezca de manera superlativa. Teniendo en cuenta algunos hechos cotidianos que me regaló la experiencia, puedo afirmar que cualquier soltera/o se

vuelve mucho más atractivo e interesante sentado en la barra que en una mesa. Que cualquier primer salida se vuelve más descontracturada si la empezamos con la complicidad de nuestro cantinero de cabecera. Un solitario es menos solitario y al mismo tiempo mucho más reflexivo en esta hermosa ubicación. Y, cualquier noche es más divertida y tendrás que esperar mucho menos por tu trago. La barra es un lugar donde conseguir información y el bartender es quien la maneja y quien debe ofrecerla de manera desinteresada para que tu noche sea especial. Sentarte asiduamente en este lugar te hará descubrir realidades diferentes que harán que cada visita sea única. En tu próxima visita a un bar, no lo dudes. Tené presente que las barras son clubes sin membresías, fuertes penetrables y comunidades por descubrir.

Con once años de experiencia gastronómica, Jose barrutia inició su oficio en Buenos Aires luego de realizar un curso de cocktelería en IAG. Tiempo más tarde, logró insertarse en la gastronomía profesional trabajando en diferentes restaurantes y bares tales como Omm, Coyar de Buitres, 878 y El Diamante, entre otros. Siempre detrás de una barra, especializándose en bebidas pero sin dejar de observar y aprender todas las tareas dentro de un establecimiento gastronómico, llegó así a gerenciar algunos de estos emprendimientos. Entre otros cursos tuvo la suerte de realizar el Gran Bar Danzón, dictado por Inés de los Santos, una de las más reconocidas bartenders de Argentina. Desde hace seis años reside en Bahía Blanca desarrollando la cultura de los Cocktails, actualizando constantemente sus conocimientos y experiencias. Fue parte activa del primer restaurante con alta coctelería de la ciudad, Las Tres Ranas y hoy es dueño del primer Speakeasy bar del interior del país: El Dorado. A su experiencia técnica en gastronomía se le suman rasgos pedagógicos al dictar clases desde joven en diferentes instituciones especializadas. Actualmente, es el único profesor que da clases de coctelería en los dos institutos gastronómicos de la ciudad.

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ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

VIAJES & TURISMO

Hogar de la diversidad/.

ECUADOR ES UNA NACIÓN RICA EN CULTURA Y NATURALEZA. LA POSIBILIDAD DE CONOCER LOS VOLCANES MÁS ALTOS DEL CONTINENTE, UNA FLORA Y FAUNA ÚNICAS EN EL MUNDO, SUS MARAVILLOSAS COSTAS, SUS ISLAS MISTERIOSAS Y LA SELVA AMAZÓNICA, SE CONJUGAN CON LA MULTIPLICIDAD CULTURAL DE SUS PUEBLOS ORIGINARIOS. EL RECORRIDO POR ESTAS TIERRAS NOS REVELARÁ UNO DE LOS TESOROS MEJOR GUARDADOS DE NUESTRA AMÉRICA DEL SUR.

cuador está ubicado en el noroeste de Sud América, cuenta con una superficie de más de 280 mil kilómetros cuadrados y una población de 16 millones de habitantes. Limita al sur y al este con Perú, al norte con Colombia y al oeste con el Océano Pacífico, donde se encuentran las Islas Galápagos, a unos mil kilómetros de sus costas. Todo su territorio continental se encuentra surcado por la Cordillera de los Andes, dividiéndolo en dos grandes zonas: al oeste la del Golfo de Guayaquil y al este la llanura boscosa y el Amazonas.

Sobresalen de Ecuador su riqueza natural y el patrimonio histórico y cultural. Es considerado uno de los países con mayor biodiversidad del planeta, con miles de especies de flora y fauna esparcidas en sus 26 áreas protegidas. Asimismo, conviven allí gran variedad de culturas. Cabe destacar que hay registros de asentamientos en el territorio ecuatoriano que datan de 14 mil años de antigüedad, con una gran variedad de pueblos precolombinos que prosperaron en esta región del planeta. En los últimos años, los sucesivos gobiernos han tomado conciencia de la

importancia del turismo para el país, por lo que han lanzado su marca “Ecuador ama la vida”, que apunta a destacar el respeto por la diversidad natural y cultural. La propuesta, cuenta con dos ciudades que han sido nombradas Patrimonio Cultural de la Humanidad: Cuenca y Quito. Como así también dos sitios que son Patrimonio Natural de la Humanidad: el Parque Nacional Sangay y el Archipiélago de Galápagos.

Un lugar que esconde muchos lugares Comenzando el recorrido desde su

capital, Quito, podemos destacar la arquitectura. Allí, el estilo colonial y el contemporáneo se mezclan constantemente. Las construcciones del centro histórico son una atracción especial. Además, la ciudad ostenta un entorno andino que la hace única. Es preciso mencionar que se encuentra a más de 3000 metros sobre el nivel del mar. Estos atributos físicos sumados a sus tradiciones y una cultura rica en mitos y leyendas le han valido la declaración de la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad, en 1978. A unos 100 kilómetros hacia el norte de

Viajes & Turismo

Quito se encuentra Otavalo, conocida como la capital intercultural ecuatoriana. Allí los hermosos paisajes, la historia y la riqueza cultural se conjugan para ofrecer al turista una experiencia muy interesante. En este valle andino se asienta la etnia Kichwa, conocida por sus habilidades textiles y comerciales, que han permitido conformar el mercado artesanal más grande de Sudamérica, la Plaza de Ponchos. A sólo dos horas de la capital ecuatoriana se accede al Parque Nacional Cotopaxi, donde se encuentra el famoso volcán Cotopaxi, de 5897 metros de altura. Uno de los volcanes activos más altos del planeta. Este parque cuenta también con una gran diversidad de flora y fauna que hacen valer la visita.

Baños de Agua Santa, más conocida simplemente como Baños, es otro de los puntos turísticos importantes de Ecuador. Ubicada en el centro geográfico del país, a los pies del volcán Tungurahua, es la entrada al Amazonas. Su clima es muy agradable durante todo el año y ofrece a los visitantes la posibilidad de realizar actividades relacionadas con el turismo de aventura. También es famosa por sus manantiales de aguas termales, a los que se les atribuyen grandes propiedades curativas. La mencionada Cuenca, en el centro sur del país, posee un centro histórico que le ha valido su declaración como Patrimonio de la Humanidad en 1999. Se la conoce como la Atenas de Ecuador, ya que cuenta con una arquitectura

colonial y republicana con influencias españolas y francesas, pero también ha sido el lugar de nacimiento de los personajes más sobresalientes de las letras y la ciencia ecuatoriana. A tan sólo 33 kilómetros de Cuenca se encuentra el Parque Nacional Cajas, el complejo lacustre más importante del país. Finalmente, con rumbo hacia la costa del Pacífico, se llega a Guayaquil, la ciudad más grande del país, con más de 2 millones y medio de habitantes. Allí, resultan de especial interés para el turismo la zona del Malecón 2000 y el barrio Las Peñas, con el mejor mirador de la ciudad. La oferta hotelera y gastronómica no tienen nada que envidiarle a las ciudades más importantes de América Latina.

Paquete turístico Ecuador Místico Ecuador con Playa Tour, 12 Días 11 Noches. Quito/Otavalo/Cotopaxi/ Riobamba/Cuenca/Guayaquil/Punta Centinela. Incluye: 1) Aéreo con Lan. 2) Guía y transporte privado. 3) Acompañante de la empresa. 4) 7 Comidas . 5) 3 noches de alojamiento en Decameron Resort Punta Centinela todo incluido. 6) 7 noches de alojamiento en Ecuador continental.

Imperdible Islas Galápagos: Es el mayor atractivo de Ecuador. Sus playas, el paisaje volcánico y las tortugas gigantes lo convierten en un destino único en el mundo. Centro Histórico de Quito: Cuenta con 130 edificios históricos de diversos estilos y es el mejor conservado de América Latina. Mercado Artesanal de Otavalo: El mercado de artesanías más grande de Sudamérica.

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ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

Lifestyle/. Masculino y sensual — Acua Di Gio Profumo

Temporada Otoño/Invierno —47 Street

urbanas y modernas que nunca dejan de creer en el amor y en el ser ellas mismas.

Las líneas: Inspirada en la guerrilla callejera y en la manifestación del amor a través de afiches, pinturas y graffitis, la marca líder de moda adolescente argentina lanzó su temporada Otoño - Invierno 2015. Las prendas son una metáfora del estilo de vida 47 Street: teens rebeldes,

BACK TO SCHOOL: se centra en el estilo de las Universidades Ivy League y lo combina con prendas de uso para el colegio. DOO WOOP: influenciada por el hip hop moderno, se presenta desenfadada y teen. CANDY LONDON CLASH: prendas de cuero y jean

chupin se destacan en esta tendencia. El look británico y el punk rock continúan estando a la moda. NIGHT: propone estilos románticos, mezclados con un touch rockero, para las teens más osadas.

Más información: www.47street.com.ar

Nacido en islas volcánicas, conformado por los elementos de la naturaleza, Acua Di Gio Profumo es la gran apuesta de Giorgio Armani en 2015. Se trata de un perfume acuático, sofisticado y brillante. Notas de incienso se mezclan con la bergamota y el elemí aportando frescura e intensidad mientras que la salvia y el romero otorgan la calidez necesaria para conseguir un equilibrio único. Acqua di Gio Profumo es una fragancia aromática. Ha sido creada, al igual que su

antecesora, por Alberto Morillas. Este perfume supone la culminación de una trilogía que empezó con la original Acqua di Gio pour Homme y continuó con Acqua di Gio Essenza. En Bahía Blanca, conseguí Acua Di Gio Profumo en las sucursales de Maison Vicente: Drago y O' higgins, Alsina 161 o Boutique BBPS.

Más información info@maisonvicente.com Facebook: Maison Vicente Perfumerías

74 LIFESTYLE SALUD

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Síndrome de ojo seco/.

EL SÍNDROME DE OJO SECO SE PRODUCE CUANDO EN EL OJO EXISTE ESCASEZ O FALTA DE LÁGRIMAS PARA LUBRICAR LA SUPERFICIE OCULAR. HOY, ES UN MOTIVO DE CONSULTA HABITUAL EN PERSONAS DE TODA EDAD, SOBRE TODO JÓVENES, POR LA CONSTANTE EXPOSICIÓN A APARATOS TECNOLÓGICOS COMO CELULARES, TABLETS O COMPUTADORAS. por | LUCIANO STEFANELLI | Médico Especialista en Oftalmología

l síndrome del ojo seco, que se caracteriza por una escasez de lágrimas, irrita la superficie ocular y puede llegar a dañar la córnea y la conjuntiva. Conocé cuales son causas, factores de riesgo y los tratamientos disponibles.

Luciano Stefanelli

Síntomas:

El Dr. Luciano Stefanelli cursó sus estudios universitarios en la Universidad de Córdoba. Médico especialista en Oftalmología a partir del año 2009, realizó el Master en Oftalmología el año siguiente. Trabajó como médico de Planta del Hospital Naval Puerto Belgrano de Punta Alta. Actualmente, realiza atención médica en su consultorio oftalmológico privado: consultas, prácticas y cirugías oftalmológicas, con tecnología de avanzada. Atiende pacientes a partir de 5 años con diversas patologías, tales como: miopía, astigmatismo, cataratas, glaucoma, retinopatía diabética, degeneración macular, presbicia y ojo seco.

——Ardor ——Ojo rojo ——Fotofobia ——Aumento del parpadeo ——Cansancio ——Lagrimeo excesivo ——Sensación de cuerpo extraño"arenilla"

Causas: ——En jóvenes exposición prolongada a tecnología. ——Usuarios de lentes de contacto. En adultos mayores forma parte del deterioro natural de las funciones del cuerpo. ——Las mujeres suelen ser las más perjudicadas, por los cambios hormonales (embarazo, anticonceptivos orales y, principalmente, en climaterio). ——Enfermedades autoinmunes, por ejemplo: síndrome de Sjögren, artritis reumatoidea y lupus eritematoso sistémico.

El lado B de la tecnología

Fisiopatología: El film lagrimal presenta una fracción acuosa, una lipídica y una de mucus, formando un complejo dinámico que lubrica la superficie ocular. Cuando algunas de estas capas falta, la lágrima se evapora muy rápido, la superficie ocular se seca y por ende se inflama.

Clasificación: ——Leve: es descubierto por el oftalmólogo, puede haber síntomas aislados. Ejemplo: ardor y fluctuación de visión. ——Moderado: es referido espontáneamente por el paciente, con síntomas más marcados.

——Severo: queratitis a repetición, dolor, fotofobia, altera muy severamente su vida diaria.

Tratamiento: Casos leves y moderados, usar lentes de descanso con antirreflex, lágrimas artificiales, lograr un parpadeo frecuente (normal 25 veces por minuto, con PC: 10 veces por minuto).

Colocar el monitor ligeramente hacia abajo, nunca hacia arriba. Higiene del borde palpebral. Casos severos se requiere usar drogas específicas para mejorar el film lagrimal, y en ocasiones ocluir los puntos lagrimales con tapones de silicona (Punctum plugs), para que la propia lágrima recircule más sobre la superficie.

El “ojo seco”, es un mal de época. Los oftalmólogos afirman que bajó a la mitad la edad en la que aparecen los síntomas de la enfermedad. Esto se debe al uso constante de celulares, tabletas y computadoras.

La consulta temprana con su oftalmólogo es fundamental para mejorar el cuadro.

Mayo/Junio de 2015

GuĂa de Profesionales/.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

Mayo/Junio de 2015

Agenda Deck/. ABERTURAS Y PORTONES

DECORACIÓN

MUEBLES DE OFICINA

INMOBILIARIAS

EUORCOM

Ariel Palacio - Muebles personales

Baieli

Raúl O. Mateos

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