Revista DECK. Julio/ Agosto 2015

REVISTA DECK ARQUITECTURA, DISEÑO Y DECORACIÓN. BAHÍA BLANCA. AÑO 6. NÚMERO 32. JULIO / AGOSTO DE 2015. DISTRIBUCIÓN GRATUITA

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

Bahía Blanca

JULIO / AGOSTO DE 2015

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

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Sumario/.

AÑO 6. NÚMERO DE EJEMPLAR 32.

JULIO / AGOSTO DE 2015

Casa del mes

Director-Propietario Mariano Fernández Colaizzo Asesoría General Arq. Mercedes Miganne Dirección de arte y diseño Estudio Minga www.estudiominga.com Diagramación UrrutiMeoli estudio www.urrutimeoli.com Fotografía de tapa José Gallardo / Maribel Garzón COLABORARON EN ESTE NÚMERO Arq. Clavel Estudio Bar Development, José Barrutia Chef, Ignacio Gerbino Cocinero, Alvaro Aristizabal Decoradora de interiores, Ivana Eberle Decoradora de interiores, Victoria Velis Diseñadora de Interiores, Gimena del Castillo Interiorista, Agustina Di Blasio Lic. en Com. Social , Sebastián Martín Paisajista, Laura Martínez de Marcalain Sommelier, Julieta Quindimil Sensini CONTACTO info@revistadeck.com DEPARTAMENTO DE VENTAS Gerente Comercial Lucas N. Zanconi comercial@revistadeck.com Lunes a Viernes de 9 a 13 y de 15 a 18.

(0291) 155035421 DOMICILIO LEGAL DE LA PUBLICACIÓN Maldonado 76 Seguinos

Casa Cruzada/pag 18 Ubicada en un área en crecimiento de la ciudad de Murcia, España, la propuesta de Clavel Arquitectos ofrece una solución proyectual única, que brinda a los usuarios intimidad y disfrute a largo plazo.

ARQ › INTERNACIONAL

DECO

La vuelta al mundo/.pag 22

Decorar con estantes/.pag 45

Los arquitectos de renombre, con conceptos y prioridades propias, le otorgan su firma al diseño de la nueva era.

Las estanterías caben en cualquier rincón y son muy útiles para aprovechar cada centímetro de nuestras paredes.

ARQ › INTERNACIONAL

DECO

Arquitectura futurista /.pag 26

Pintando Colores/.pag 51

La Casa Shell parece flotar en medio del bosque. Dotada de un fuerte carácter artístico, ha sido pensada para optimizar el confort y minimizar el mantenimiento.

Cuando se trata de transformar y renovar un espacio, la pintura es una herramienta clave. En la actualidad, existen infinidad de propuestas y productos para satisfacer múltiples necesidades.

INFORME

PAISAJES & JARDINES

Puerto Madero/.pag 31

Árboles en invierno/.pag 56

De los 48 barrios porteños, Puerto Madero es el más joven y exclusivo. Presenta el valor por metro cuadrado más alto de Argentina.

Paisaje en descanso. Los árboles se desprenden de sus hojas y nos permiten descubrir sus maravillosas cortezas y esculturales ramajes.

PROTAGONISTAS

GOURMET

www.revistadeck.com

Registro de Propiedad Intelectual en trámite. Los contenidos (avisos / fotos y/o texto) firmados por terceros son responsabilidad exclusiva de sus autores. La información de las obras es provista por sus arquitectos.

Sueños en trazos/.pag 36

Pasión culinaria/.pag 61

Creativa y apasionada por el arte, Betty Domínguez realiza obras en óleo, acrílico y acuarela, dentro de diferentes estilos.

Baraka, restaurante y almacén natural, nació del sentimiento de amistad y amor por la gastronomía que comparten sus tres dueños.

DECO

VIAJES & TURISMO

Estilo Pilar /.pag 39

Bella e irresistible/.pag 70

Se realizó en el complejo de lujo Bouquet la edición 2015 de Estilo Pilar. En esta oportunidad, la muestra contó con la participación de 150 expositores.

Ubicada en el mar Egeo, la isla de Mykonos forma parte del archipiélago de las Cícladas y es uno de los más exclusivos destinos turísticos de Grecia.

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Editorial/.

“La arquitectura sólo se considera completa con la intervención del ser humano que la experimenta” Tadao Ando

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iferentes procesos artísticos y culturales han ubicado a la arquitectura en una disyuntiva fundacional: continuar con el histórico desafío de organizar el espacio vital o, por el contrario, asumir la victoria de la actual tendencia de acumular formas sobre el terreno de

manera aleatoria y arbitraria.

El arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, estructuras y espacios, ha pasado a manejar criterios cada vez más subjetivos, con leyes que trascienden su propia disciplina. El mundo que nos rodea se encuentra invadido por "la imagen" y la voluntad de generar

un impacto con ella. Esta condición implica un reto determinante para los profesionales, quienes en ciertas oportunidades terminan supeditándose a demandas que dañan el producto final.

Por tal motivo, resulta fundamental apoyarse en el legado que tiene esta especialidad, a fin de generar objetos

que se superen continuamente y que enaltezcan las condiciones del entorno en que se insertan, sin corromperse.

El éxito de una obra no es su impacto visual sino su identificación con quien la utiliza.

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Deck 3.0/.

Lo más leído, en la edición online

www.revistadeck.com

#FrasesDeArquitectos"El arquitecto es el hombre sintético, el que es capaz de ver las cosas en conjunto antes de que estén hechas."

Antoni Gaudí

Encanto brasileño CASA DEL MES

Emplazada en Itacaré, Brasil, la Casa Txai mezcla elementos de la coloridas viviendas vernáculas de la bahía con las precisas líneas de la arquitectura moderna brasileña.

Frente a una hermosa playa, el terreno de la vivienda se eleva 13 metros sobre el nivel del mar. Esta topografía permitió que, incluso medida por las copas de los árboles, fuese posible obtener una hermosa vista de la costa.

La propuesta de Studio MK27 ofrece una experiencia radical en la integración entre el interior y el exterior, donde el ambiente tropical se impregna en los diferentes espacios.

Publicación más valorada por los usuarios de facebook Loft 9b Ubicación: Sofía, Bulgaria.

Descripción: Departamento estilo industrial Fotografía: Dimitar Karanikolo facebook/revistadeck

Espacio del lector

@RevistaDeck

Pureza de formas @ MrLampert

@RevistaDeck: ARQ// Vivienda en La Finca by @JoaquinTorres_V

Notable como la pureza de formas se traslada al esquema constructivo #RevistaDECK

@RevistaDeck

@RevistaDeck

Armónica intergación @EzeZubelda @RevistaDeck Gran integración de la vivienda en el entorno.

@RevistaDeck

Obra Maestra

Estética conquista

@BBMarchi

@ Carla_Dim

Sin lugar a dudas, otra obra maestra de @ JoaquinTorres_V

Una nueva conquista estética. Otro logro de @JoaquinTorres_V

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Breves/.

Starbucks Concept Holanda

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a cadena internacional de

café Starbucks abrió su primer Concept Store en Holanda: “The Bank”. El local, situado en la bóveda de un emblemático Banco, en la famosa plaza Rembrandt de Amsterdam, expresa la visión del futuro que tiene la empresa.

Si bien en los últimos años la firma ha hecho todo lo posible para reforzar la calidad superlativa de su café y productos, re-definir el ambiente en el que los consumidores disfrutan de sus bebidas ha sido su objetivo principal. Por tal motivo, en Seattle, Nueva York, Londres, París y ahora Amsterdam, Starbucks ha estado presentando tiendas únicas y de concepto.

El laboratorio Ubicada en un espacio subterráneo de 430 metros cuadrados, más que cualquier otra tienda de este tipo hasta la fecha ésta abraza abiertamente una identidad netamente local. Ahora bien, no sólo se trata de un pintoresco Store inspirado en la cultura y la tradición holandesa, The Bank también eleva la vara de la innovación. Es la primera tienda de Starbucks llamada abiertamente "un laboratorio".

Teniendo en cuenta su reputación progresiva bien ganada, Ámsterdam podría ser el lugar perfecto para probar cosas nuevas. El Banco, por tanto, funcionará como un centro de experimentación para los métodos de preparación de café innovadores, ofreciendo pequeños

lotes que no estarán disponibles en ningún otro lugar del continente.

Diseño y construcción hiperlocal Al igual que con todas las tiendas de concepto de la firma, la tienda de Amsterdam es una salida estética radical.

Bajo la dirección del holandés Liz Muller, director de Starbucks Concept Design, más de 35 artistas y artesanos han equipado el espacio subterráneo con toques ingeniosos y materiales sostenibles: murales del piso a techo, roble en todo el espacio, antiguos azulejos azules Delft, y un mural que deja de manifiesto el importante papel que los comerciantes holandeses del siglo 17 jugaron en la exportación de café en todo el mundo.

Objetos Nómades by Louis Vuitton

L

a empresa francesa de marro-

quinería de lujo Louis Vuitton presentó Objetos Nómades, una colección inspirada en piezas de diseño y accesorios de viaje creada por doce reconocidos diseñadores.

La colección, busca reinventar el arte de viajar, apreciado por Louis Vuitton desde 1854. Actualmente, cuenta con quince objetos inspirados en la temática de viajes, como muebles plegables y accesorios.

Elaboradas con materiales nobles y confeccionadas como piezas únicas, ediciones limitadas o prototipos experimentales, cada pieza demuestra cómo el tacto y la herencia de firma pueden ser una fuente constante de inspiración para diseñadores contemporáneos.

Inspiración y diseño La colección, está compuesta por: Maracatu y Cabinet de Voyage, de los hermanos Campana, Travel Desk, de Christian Liaigre, Bell Lamp, de Barber & Osgerby, Hammock de Atelier Oï, Stool, de Atelier Oï, Stool and Swing Chair, de Patricia Urquiola, Beach Chair, de Maarten Baas, Lovebench, de Clino Castelli, Surface Lamp ,de Nendo, Col de Voyage, Lunettes, de Sommeil, Cape de voyage, de Constance Guisset, y Bag Lamp de Thierry Gaugain.

El nuevo Centro Cívico de Buenos Aires entre las mejores oficinas del mundo

P

royectada por Foster + Partners, la nueva

sede de Gobierno de Buenos Aires fue elegida finalista dentro del rubro “oficinas” para competir en el Festival Mundial de Arquitectura 2015.

World Architecture Festival (WAF), es el mayor certamen de arquitectura del mundo y en esta edición recibió más de 700 propuestas de profesionales de 47 países.

La obra de Foster + Partners fue escogida debido a su diseño y características constructivas. Presenta un plan de sustentabilidad diseñado para alcanzar la categoría “Gold” según el sistema de normas LEED que fomenta el liderazgo en Energía y Diseño Ambiental.

La premiación del WAF, se llevará a cabo del 4 a 6 de noviembre en Singapur. Entre los principales finalistas se destacan: Zaha Hadid Architects, Herzog & de Meuron, OMA, Buro Ole Scheeren y BIG.

NUEVA SEDE DE GOBIERNO DE BUENOS AIRES

Ubicación: Uspallata 3150, Parque Patricios.

Superficie: 38.000 m2.

Constructora: CRIBA Proyecto: Foster + Partners

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Casa Cruzada/.

UBICADA EN UN ÁREA EN CRECIMIENTO DE LA CIUDAD DE MURCIA, ESPAÑA, LA PROPUESTA DE CLAVEL ARQUITECTOS OFRECE UNA SOLUCIÓN PROYECTUAL ÚNICA, QUE BRINDA A LOS USUARIOS INTIMIDAD Y DISFRUTE A LARGO PLAZO. por | CLAVEL ARQUITECTOS | Arquitecta

C

por | David Frutos Ruiz

on vistas a los montes colindantes, la Sierra de la Pila y El Valle de Ricote, la singular Casa Cruzada se encuentra emplazada en la parte alta de una urbanización residencial en las afueras de Murcia.

De esa ambigüedad, encontrarse en una parcela cuyo entorno estará en un futuro densamente poblado, pero que al mismo tiempo disfruta hoy de unas inmejorables vistas, nace la idea del proyecto: orientar la vivienda en el nivel inferior hacia la intimidad del jardín y asegurar al usuario en la parte superior el disfrute de las vistas teniendo en cuenta la futura edificación y la influencia del soleamiento.

Dicha disposición conceptual se materializa mediante una operación geométrica, el giro de dos elementos, como si se tratara de dos bloques de un juego de construcciones que se apilan y manipulan con facilidad.

Los volúmenes longitudinales apilados, de unos 20m de longitud y una profundidad cercana a los 5m, se giran entre sí unos 35º, de forma que los extremos del volumen superior buscan la orientación y vistas más favorables y generan, al tiempo, importantes voladizos de hasta 10m de longitud.

Estos voladizos, unidos al giro entre ambos cuerpos, proporcionan la protección solar necesaria en la fachada y zonas de estancia de la piscina.

La expresividad de dicha configuración formal, en principio tan elemental, se ve además reforzada por la sutil distinción entre los dos volúmenes: las aristas se redondean en función de la orientación de las aperturas principales de la planta, reforzando el carácter autónomo de cada uno de ellos.

Así, en la planta baja, las aristas redondeadas transversales enmarcan la gran apertura de la fachada

hacia el sureste. En la planta superior, se aplica dicho tratamiento a las longitudinales, enmarcando las vistas de las estancias en los extremos. De esta forma, se reduce aparentemente la superficie de contacto entre los dos volúmenes y la forma geométrica ve reforzada su condición longitudinal.

El contacto con el terreno se resuelve empleando una vez más el mismo mecanismo del giro. Es esta vez un tercer volumen enterrado, que corresponde a la plataforma de la piscina, el que girado con respecto a los dos volúmenes de la casa resuelve la transición entre terreno y vivienda.

El tratamiento de la superficie de los volúmenes de hormigón ofrece un contraste entre el exterior, con un acabado rugoso creado mediante un encofrado de listones de pino chorreado con arena, y un espacio interior de acabados tersos.

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Ficha técnica Arquitectos: Clavel Arquitectos.

Ubicación: La Alcayna, Murcia, España.

Arquitecto a cargo: Manuel Clavel Rojo.

Colaboradores: Robin Harloff, David Hernández Conesa. Área: 232.0 m2.

Año de Proyecto: 2013.

Fotografías: David Frutos Ruiz.

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Clavel arquitectos

Especializados en propuestas singulares, Clavel Arquitectos hace viables los proyectos desde el punto de vista técnico, económico, social, ambiental y político.

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La vuelta al mundo/.

EN LA ACTUALIDAD, SON MUCHOS LOS FACTORES QUE INFLUENCIAN LA BÚSQUEDA PROYECTUAL. LOS ARQUITECTOS DE RENOMBRE, CON CONCEPTOS Y PRIORIDADES PROPIAS, LE OTORGAN SU FIRMA AL DISEÑO DE LA NUEVA ERA. por | MERCEDES MIGANNE | Arquitecta

L

a arquitectura ha sido desde siempre una herramienta más de crecimiento en las economías zonales y también una gran comunicadora de ideas. En un contexto dinámico y ultra conectado como el de hoy en día, es común ver cómo ciertos profesionales destacados trascienden fronteras y sirven de modelo e inspiración.

El proceso de diseñar se enriquece de varios factores incluso antes de hacer el primer trazo y son estos los que delinean los aspectos generales de la propuesta.

Mucho tienen que ver con la mirada del arquitecto, que los escoge, coordina y codifica según su propia búsqueda.

En esta nota, hemos reunido algunas muestras de importantes firmas que influencian a nivel mundial con sus ideas y estrategias proyectuales.

Búsqueda en la alturas.

ESTUDIO SOM La firma SOM, oriunda de Estados Unidos, nace en el año 1936 en la ciudad de Chicago. Sus fundadores, Skidmore, Owings y Merrill, ya han fallecido pero el estudio se mantiene en la cima desde hace décadas. Entre la gran variedad de trabajos que ofrece, que van desde planeamiento urbano hasta diseño de interiores, se ha destacado principalmente por sus rascacielos.

SOM ha dejado su impronta alrededor del mundo con edificios de gran altura que reúnen precisión técnica e innovación formal. Cuenta con profesionales destacados con nombre propio que optan por trabajar en conjunto con el estudio debido a su excelencia

profesional.

Entre los proyectos más conocidos se encuentra la torre Burj Khalifa, en Dubai, considerada actualmente, la construcción de mayor altura en el mundo. Fue diseñada por Adam Smith, antiguo socio de la firma.

La más reciente e icónica inauguración que ofrece este estudio es el nuevo rascacielos One World Trade Center, en Nueva York. El diseño original pertenece a David Libeskind, quien resultara ganador del segundo concurso en el año 2002. El proyecto demandaba modificaciones por la gran cantidad de necesidades que debía cumplir un rascacielos ubicado en el área donde antiguamente se encontraban las Torres Gemelas. Mientras que el arquitecto original quedó a cargo del plan maestro

One World Trade Center Ubicación: Nueva York, Estados Unidos.

Proyecto: Estudio SOM. Construcción: 2006 – 2014.

Costo: 3.900 millones de dólares.

del WTC, David Childs, socio de SOM, fue quien tomó la posta de la torre y la adaptó a las exigencias de seguridad, rendimiento y forma que debía tener una construcción tan controversial.

En la actualidad, ha sido el primer

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edificio que abrió sus puerta en el “Ground Zero” de Manhattan, y se erige lleno de simbolismos. Una característica destacada son sus 1776 pies, que corresponden al año de la independencia del país. Otra, es que el mirador posee la misma altura que las antiguas Torres Gemelas.

Torre Burj Khalifa

Ubicación: Dubái, Emiratos Árabes Unidos.

Proyecto: Estudio SOM. Construcción: 2004–2010.

Costo: 1,5 mil millones de dólares.

Diseño integral. SNØHETTA

Biblioteca de Alejandría Ubicación: El Shatby, Alejandría, Egipto.

Proyecto: Snøhetta.

Construcción: 1995 – 2002.

Costo: 200 millones de dólares.

Desde el año 1989, el estudio noruego sostiene el diseño en conjunto como premisa fundamental. Fundado por Inge Dahlman, Berit Hartveit , Johan Johan Østengen, Alf Haukeland,Vanko Varbanov Øyvind Mo y Kjetil Trædal Thorsen y dirigido en la actualidad por Craig Dykers y Kjetil Trædal Thorsen, Snøhetta cuenta con oficinas en Oslo y Nueva York.

Es mundialmente conocido por su preocupación por el contexto, entendiendo a éste no sólo como un escenario urbano o natural, sino como un abanico de posibilidades que inspiran y enriquecen la propuesta. Con la premisa de que “las verdaderas piezas maestras son los paisajes”, el diseño inspirado en lo que rodea una determinada obra, no solo física sino culturalmente, hace y condiciona el buen uso y funcionamiento del proyecto así como a las personas que lo habitan o lo recorren.

La Biblioteca de Alejandría, Egipto, fue nombrada ganadora del Premio Aga Khan 2004. Es un proyecto que combina el respeto por el ambiente con una fuerte conciencia del entorno cultural. Es un espacio, por definición, de búsqueda y aprendizaje, y el escenario interior no cambia demasiado del imaginario colectivo de un edificio convencional, por lo que hace más sencilla su adaptación. Sin embargo, no deja atrás una fuerte exploración geométrica que codifica y presenta las particularidades históricas de la

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Opera de Oslo Ubicación: Bjørvika, Olso, Noruega.

Proyecto: Snøhetta.

Fecha de construcción: 2004 – 2007.

Fotografía: Snøhetta.

Arquitectura de origen. SANAA Considerado uno de los estudios más importantes de Asia, SANAA, comandado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, ha sabido reinterpretar características de su cultura, mostrando así una nueva veta en el escenario arquitectónico.

Se destaca principalmente por la idea de crear “atmósferas”. Sus espacios son una oda a gran parte de la filosofía oriental. A simple vista, su trabajo puede parecer un mero agrupamiento de volúmenes y materiales que se repiten, sin embargo la complejidad de las obras está en lograr esa buscada sencillez “perfecta” y funcional.

Conceptos como la transparencia y fluidez, junto con la búsqueda de la

Nuevo Museo de Arte Contemporaneo en New York Ubicación: Nueva York, Estados Unidos.

Proyecto: Estudio SANAA. Construcción: 2007.

pureza formal, forman parte de su sello como arquitectos. Sus diseños recuperan parte de la esencia de la arquitectura moderna, reconfiguradas y adaptadas a la nueva era, donde por ejemplo, la idea de conectividad y dinámica espacial puede estar materializada por “pantallas” arquitectónicas y no simplemente con el vacío.

Este dúo, ganador del premio Pritzker en el año 2010, ha traído a escena grandes obras que resultan iconos de la arquitectura moderna. Entre sus últimos complejos se destaca el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Nueva York. Un edificio emplazado en al Bajo Manhattan que ha explotado el concepto de simplicidad y con creces.

En un contexto rodeado de edificios en altura y construcción, estas cajas apiladas se destacan por la “ausencia de”, y crean una sucesión de superficies que le dan al conjunto el dinamismo y distinción que necesitan.

ciudad y su contexto.

Otro destacado proyecto es la OperaBallet de Noruega, ganadora del Premio Mies Van der Rohe. Esta, representa un ícono cultural para la zona de Bjørvika, Olso. Además de haber propiciado el desarrollo urbano de la región, alude a un entorno social transparente y con deseos de emerger, así como lo haría un témpano de hielo en el medio del océano.

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Arquitectura futurista/.

UBICADA EN KARUIZAWA, JAPÓN, LA CASA SHELL PARECE FLOTAR EN MEDIO DEL BOSQUE. DOTADA DE UN FUERTE CARÁCTER ARTÍSTICO, HA SIDO PENSADA PARA OPTIMIZAR EL CONFORT Y MINIMIZAR EL MANTENIMIENTO. por | Nacasa & Partners Inc

La innovación como motor

D

iseñada por Kotaro Ide, de ARTechnic Architects, la vivienda fue construida alrededor de un abeto centenario y fluye a través del imponente marco natural gracias a su potente estructura orgánica.

La sofisticada construcción fue colocada sobre una plataforma elevada a 1,5 metros por encima del suelo, lo que no sólo la protege del contacto directo con la humedad del piso, sino que ofrece un espacio ideal para la colocación de un sistema de calefacción hecho a la medida.

La vivienda, se compone básicamente de

dos óvalos diferentes, como la sección transversal del caparazón de un caracol, con sus curvas y formas elípticas.

Su impronta orgánica promueve la coexistencia armoniosa con el entorno, identificable, entre otros rasgos, en las precauciones que se han tomado para no derribar los árboles existentes en el predio en el que se ha emplazado y en la forestación del mismo.

La futurista propuesta de ARTechnic Architects fue construida a base de hormigón y la cubierta al aire libre, de madera de origen local, actúa como

una extensión de los suelos interiores.

La residencia presenta dos niveles. En el primero, se ubican las áreas de uso social y la suite. En el segundo, el resto de las habitaciones y un balcón-terraza.

Los ambientes son luminosos, espaciosos y continuos a través de sus singulares curvas. Los muebles se realizaron a medida, con madera de roble.

El maravilloso paisaje promete inviernos crudos y veranos lluviosos, no obstante, la Casa Shell ha sido construida para que sus propietarios la disfruten sin sufrir sus inclemencias.

Artechnic es un estudio con inspiración y pensamiento moderno que tiene una fuerte creencia en el poder que posee la arquitectura para enriquecer la vida cotidiana.

Sus integrantes, aspiran a mejorar la calidad de vida y el medio ambiente a través de la innovación y la excelencia en el diseño. Todo ello en una constante búsqueda e investigación de los materiales que se puedan emplear a la hora de fabricar verdaderas obras de arte.

El estudio, cuenta con una amplia experiencia en diseño residencial, comercial y el desarrollo través del diseño de interiores, muebles y decoración.

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Ficha técnica

“EL DISEÑO TIENE QUE IR

acompañado por la lógica, la función, y la razón”.

Kotaro Ide

Obra: Casa Shell Ubicación: Karuizawa, Nagano, Japón.

Proyecto: Kotaro ide / ARTechnic architects.

Superficie construida: 329.0 m² Colaboradores: Moriyuki Fujihara, Ruri Mitsuyasu, Takashi Mototani y Kenyu Fujii.

Fotos: Nacasa & Partners inc.

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Puerto Madero/.

DE LOS 48 BARRIOS PORTEÑOS, PUERTO MADERO ES EL MÁS JOVEN Y PODRÍA DECIRSE TAMBIÉN QUE EL MÁS EXCLUSIVO. DEBE SU NOMBRE A UN COMERCIANTE DE BUENOS AIRES, EDUARDO MADERO, QUIÉN PRESENTÓ EL PROYECTO ELEGIDO POR EL PRESIDENTE JULIO ARGENTINO ROCA EN 1882 PARA CONSTRUIR EL PUERTO DE LA CIUDAD. EN LA ACTUALIDAD, ES LA ZONA DE MAYOR PRESTIGIO Y RECONOCIMIENTO EN EL EXTERIOR, CON EL VALOR POR METRO CUADRADO MÁS ALTO DE ARGENTINA. por | SEBASTIÁN MARTÍN | Lic. en Com. Social

S

ucede que la ciudad de Buenos Aires nunca había contado con un puerto que pudiera recibir embarcaciones de gran envergadura, sumado esto a la poca profundidad del Río de La Plata, surgía un gran impedimento para dar lugar a la incipiente actividad comercial del siglo XIX. El proyecto de Madero, que fue elaborado por dos ingenieros ingleses, resultó ser el elegido. Planteaba la construcción de un sistema de diques comunicados por dos canales de acceso, sur y norte, y para su desarrollo contaría con el financiamiento de la compañía bancaria londinense Baring Brothers.

A esta propuesta se oponía la presentada

por el Ingeniero Huergo, que proyectaba la modernización del puerto más antiguo de la ciudad, el de la Boca, construyendo una serie de dársenas en forma de peine, abiertas al Río de la Plata, que permitiría el ingreso de grandes embarcaciones.

Este proyecto, apoyado sobre todo por la provincia de Buenos Aires, fue desechado una vez que la ciudad de Buenos Aires fuera declarada Capital del país. Finalmente, el Congreso Nacional aprobó la iniciativa de Madero.

El ambicioso y complejo plan comenzó con el relleno de la costa del Río de la Plata con tierra y tosca, traída desde la costa uruguaya, desde Avenida Córdoba hasta el Riachuelo. Se formó así una gran

isla artificial separada de la ciudad por cuatro diques y dos dársenas para que ingresaran las embarcaciones.

La empresa inglesa Thomas Walker & Co. fue la encargada de la construcción del Puerto. Las obras comenzaron en 1887 y para principios de 1889 ya había inaugurado la Dársena Sur. Luego, siguieron los cuatro diques, la Dársena Norte y el Canal Norte, cuya etapa final fue inaugurada en 1898. De forma paralela, se edificaron los depósitos, aquellos con sus fachadas de ladrillo a la vista, tan característicos de Puerto Madero.

Tan sólo diez años habían pasado desde que concluyeron las obras y la propuesta ya había quedado obsoleta, debido a

que el gran tamaño de los buques no les permitía operar allí. El Gobierno, en tanto, decidió ahora si llevar a cabo el proyecto original del Ingeniero Huergo y construyó el Puerto Nuevo, inaugurado en 1919 y que aún continúa en actividad.

Esto provocó que Puerto Madero entrara en estado de abandono, intensificándose a medida que pasaban las décadas. Varias fueron las propuestas con el correr de los años para reactivarlo o refuncionalizar sus instalaciones, pero todas quedaron truncas. Hasta que en 1989 se firmó un convenio entre el Estado Nacional y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para la constitución de una sociedad anónima llamada Corporación Anti-

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guo Puerto Madero, con el objetivo de recuperar 170 hectáreas para viviendas y espacios públicos.

El Master Plan La tendencia de transformar los puertos urbanos se ha repetido en ciudades como Nueva York, Rótterdam y Barcelona.

Puerto Madero, por su parte, ofrecía un gran potencial debido al estilo de sus construcciones, las tierras ganadas al río y su calidad ambiental por su cercanía a la Reserva Ecológica de Buenos Aires.

El punto de partida fue la firma de un convenio con el ayuntamiento de Barcelona para la elaboración de un plan estratégico. Pero el gran interés que produjo el proyecto en los profesionales locales generó que se lanzara un Concurso Nacional de Ideas, que fue convocado por la antigua Municipalidad de Buenos Aires y organizado por la Sociedad Central de Arquitectos.

De los tres primeros premios de este Concurso surgió el Master Plan, que hoy forma parte del Código de Planeamiento Urbano de la Ciudad y que ha significado la mayor obra jamás realizada en Buenos Aires, contando con una inversión total del Estado que ronda los mil millones de dólares.

En una primera etapa, iniciada en 1994, se reciclaron los depósitos con su fachada de ladrillos a la vista para la instalación de un polo gastronómico que tuvo gran éxito desde sus inicios.

En las plantas superiores, conocidos también como docks, se instalaros oficinas comerciales y se popularizaron los departamentos tipo loft.

Tres años más tarde, en 1997, comenzó la renovación al otro lado de los diques, se abrieron calles, avenidas y bulevares, todas nombradas en referencia a grandes mujeres de Latinoamérica. También se crearon parques, plazas y paseos, se construyeron fuentes y monumentos y se recuperó la infraestructura existente, tal es el caso del paseo de la Costanera Sur y algunos parques diseñados en la década de 1920.

El Puente de la Mujer Uno de los emblemas del barrio de Puerto Madero. La primera obra en América Latina del reconocido arquitecto español Santiago Calatrava representa otra muestra de que la Ciudad busca permanentemente posicionarse a la vanguardia del

Con el paso del tiempo, el barrio se fue transformando en un símbolo de la expansión comercial de la Ciudad, se asentaron allí una gran cantidad de empresas nacionales e internacionales, prestigiosos restaurantes y clubes nocturnos y hasta la Universidad Católica Argentina. En 1999 se sumó también el Casino Puerto Madero, el primero en la historia de Buenos Aires, que se instaló sobre dos barcos anclados, sorteando así la legislación que prohíbe el juego de apuestas en el territorio porteño.

arte y de la arquitectura en toda la región.

Se trata de un puente peatonal giratorio con uno de los mecanismos de giro más grandes del mundo, pensado para permitir el paso de las embarcaciones a vela que navegan por los diques de Puerto Madero.

Un proyecto exitoso La llegada del nuevo siglo fue sinónimo de crisis económica en el mundo entero, y la capital y el país no fueron la excepción. Entre 1999 y 2002 muchas fueron las obras de gran magnitud planeadas para Puerto Madero que debieron ser suspendidas. Pero la posterior recuperación de la economía le dio un nuevo impulso al barrio y esto se ha manifestado en su fisonomía.

Se han edificado una gran cantidad de torres de categoría, todas de más de

La obra, realizada en España y donada a la Ciudad por un particular, representa la imagen de una pareja que baila el tango, donde el mástil blanco simboliza el hombre y la silueta curva del puente la mujer.

130 metros de altura, entre las que se destacan las Le Parc Puerto Madero, El Faro, River View, Mulieris, la de Repsol YPF, o las Renoir, de 175 metros, todas ellas en la lista de las más altas de Argentina. Cuenta además con lo que podría catalogarse como uno de los emblemas del barrio, el Puente de la Mujer, única obra del arquitecto español Santiago Calatrava en América Latina.

También se han asentado en la zona hoteles de gran categoría, el Faena Hotel +Universe, primero diseñado por el

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prestigioso diseñador francés Philippe Stark en Sudamérica, el Buenos Aires Hilton y el Hotel Madero, los tres de cinco estrellas. Esto ha generado una gran afluencia de turistas de gran poder adquisitivo, que encuentran en Puerto Madero un lugar seguro y exclusivo para pasar su estadía en la Ciudad.

El proyecto de transformar un antiguo puerto abandonado en una de las zonas más exclusivas de Buenos Aires, cabe destacar, fue un éxito rotundo.

Puerto Madero se ha convertido en el barrio más caro, con el valor por metro cuadrado más alto del País.

Tal es así que, por ejemplo, en El Aleph, un proyecto del Faena Group diseñado por el arquitecto británico Norman Foster, el costo alcanzaba los siete mil quinientos dólares por metro cuadrado. A su vez, un departamento en el Alvear Tower, que estará finalizado en diciembre de este año y con 235 metros será la torre residencial más alta de Latinoamérica, ronda en los 6 millones de dólares.

Buque Museo Fragata Sarmiento La fragata ARA Presidente Sarmiento se convirtió en 1897 en el primer buque escuela moderno que tuvo la Argentina, construido específicamente con ese fin.

Bautizada en honor al fundador de la Escuela Naval Argentina, entre 1889 y 1938 llevó a cabo 37 viajes alrededor del mundo y luego funcionó como buque de prácticas en aguas nacionales hasta 1960.

Dos años más tarde fue declarada Monumento Histórico Nacional y museo de los viajes y misiones oficiales que realizó.

Actualmente, se encuentra amarrada en el Dique III de Puerto Madero, convertida en museo.

PUERTO MADERO LLENÓ UN

espacio urbano despoblado y agreste, cerró el río con construcciones hermosas e imponentes y constituyó durante varias décadas la entrada y salida del país hacia ultramar. Concluida su función, ahora tiene otro destino, también vinculado estrechamente a nuestra ciudad, a la mejora de su contorno urbano y a la calidad de vida de sus habitantes. Esto no pudo haberlo soñado Eduardo Madero pero significa igualmente un homenaje a su visión y a su capacidad creadora”

Félix Luna Historiador, escritor y periodista.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

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34 PROTAGONISTA

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Sueños en trazos/.

CREATIVA Y APASIONADA POR EL ARTE, BETTY DOMÍNGUEZ REALIZA OBRAS EN OLEO Y ACRÍLICO DENTRO DE DIFERENTES ESTILOS , AUNQUE TAMBIÉN COMPARTE SU PASIÓN CON LA ACUARELA, DESDE HACE 10 AÑOS. COMO ACUARELISTA SUS TRABAJOS REFLEJAN UNA GRAN SENSIBILIDAD ABORDANDO TEMAS DIVERSOS, ENTRE LOS QUE SE ENCUENTRAN RETRATOS, PAISAJES Y EDIFICIOS EMBLEMÁTICOS DE LA CIUDAD.

N

orma Beatriz Domínguez, más conocida como Betty, nació en Buenos Aires el 8 de Julio de 1947, pero se radicó en Bahía Blanca desde niña, lugar donde aún vive. Es maestra y profesora de geografía, pero su verdadera pasión es la pintura, a la que se dedica desde los 15 años, cuando comenzó estudiado con cuadernillos de dibujo.

Debido al gran interés que le despertaba la pintura, realizó estudios en talleres particulares, abordando distintas técnicas y sobre todo perfeccionando el dibujo de la figura humana. Fue discípula del artista plástico y escultor Julio Alessandroni, quien la introdujo en la

corriente surrealista, con la que Betty se identificó plenamente. Aunque sus primeros trabajos en óleo son de un estilo surrealista y clasicista, por su admiración a los impresionistas, en el paisajismo emplea esta técnica.

A través de los grandes maestros de la plástica aprendió que “el camino del arte es de trabajo constante, alegría y frustración, y un compromiso permanente de superarse en cada obra”. Sostiene que “la labor del pintor es a menudo solitaria, de sacrificios y renunciamientos, afectando la vida de los seres queridos”.

En cuanto al proceso creativo personal y la gestación de sus pinturas, Betty explica: “personalmente, la creación de

una obra nace en el silencio, la quietud y la soledad. En ese momento incierto en que en lo íntimo del ser se encuentra la semilla tímida que gestará la futura obra. Luego se la cuida, se la alimenta, se la ve crecer y aumenta el entusiasmo por continuar en esa labor que es trabajo, más esfuerzo, más trabajo. Por último, llega ese instante mágico en que la obra cobra vida propia. Sólo debemos esperar y ella nos indicará el camino a seguir.

Vivenciar esta experiencia produce un regocijo en el alma”.

El aprendizaje contante es parte del recorrido que realiza la artista para producir sus obras. Al respecto, propone “observar a los niños usar las pinturas

Espacio para el arte Desde hace 14 años, Betty Domínguez transmite su pasión por la pintura en su propio taller. Un lugar donde se les brinda a los alumnos, los materiales y el fundamento teórico para desarrollar su creación a través del dibujo, pintura al oleo, acuarela ó acrílico desde el conocimiento de la pintura clásica.

PROTAGONISTA

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y aprender a no preocuparnos por lo que saldrá. Disfrutando ese momento de juego con los colores descubriremos nuevos matices”. Por que, señala, “es esta actitud la que abre los caminos a la sensibilidad, a interpretar las sutilezas de las formas no convencionales y, sobre todo, a saber ver y aceptar lo que ven los demás, que seguramente difiere de lo que vemos nosotros.”

Sobre su pintura, Betty afirma que pinta porque es la única actividad en la que se siente realmente libre y además “es lo que me hace vivenciar el verdadero sentido de la creación, el sacar de la nada aparente, una obra que hasta ese instante no existía”.

Acerca de Betty Dominguez

Desde 1995 a la actualidad ha vendido obras en Bahía Blanca, La Plata, Buenos Aires, Mar del Plata, Santiago de Chile, Alemania, Palma de Mayorca, Londres, Miami, Nueva York e Italia.

La autora Fanny Garbini Trellez seleccionó sus obras para ilustrar su libro de poesías “Racimos Azules”.

Realizó la ilustración de tapa del libro “Vuelo en Armonía” de Viviana Soler.

Entre otras distinciones en 2006 obtuvo el Primer Premio con su obra en homenaje al Gral. San Martín “Sueño de Libertad”, otorgado por la Sociedad Sanmartiniana.

Desde 1998 hasta la actualidad ha realizado muestras individuales y colectivas en diferentes espacios de la Ciudad de Bahía Blanca.

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Estilo Pilar/.

SE REALIZÓ EN EL COMPLEJO DE LUJO BOUQUET LA EDICIÓN 2015 DE ESTILO PILAR. EN ESTA OPORTUNIDAD, LA MUESTRA DE PAISAJISMO, DECORACIÓN Y ARTE CONTÓ CON LA PARTICIPACIÓN DE 150 EXPOSITORES QUE, BAJO EL LEIV MOTIV “VIVÍ TU SUEÑO”, ACEPTARON EL DESAFÍO DE CREAR ESCENARIOS, OBJETOS Y PROPUESTAS EN RESPUESTA A LA CONSIGNA. por | AGUSTINA DI BLASIO | Interiorista

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n esta oportunidad, Estilo Pilar se animó a exhibir las tendencias a través de los diferentes expositores que develaron sus sueños, anhelos y deseos, y los hicieron realidad en cada uno de los espacios propios.

El escenario elegido fue el marco ideal para desarrollar la XIII edición de la muestra: Bouquet, Residencias Exclusivas. Un proyecto premium de Pilar, con más de 2 hectáreas, totalmente orientado al disfrute de los espacios comunes, pero también los propios por la amplitud de los departamentos que contiene. Un parque central único, tres piletas outdoor, una indoor y un sector de amenities conforman este complejo residencial que ya tiene casi todas las unidades vendidas y que, en los próximos meses, se extenderá dado que se comenzará a construir un segundo edificio.

Los departamentos fueron tomados por 29 decoradores que hicieron propios esos espacios y los intervinieron plasmando en cada uno de los rincones su estilo, manifestando sus sueños y planteando las más nuevas tendencias del mundo del diseño.

Diez departamentos y los pasillos de acceso del tercer piso compusieron el sector de arte en el que 60 artistas consagrados, galeristas, escultores y pintores independientes mostraron su talento, generando espacios sensoriales y experimentales. Los colores y los sentidos cobraron vida y se destacaron en la muestra, logrando un éxito a nivel visitas.

Inmerso en los espacios comunes y las amplias terrazas del complejo, el sector de paisajismo fue, sin duda, uno de los que sorprendió más al público por su creatividad y originalidad. Fueron 21 los expertos que expresaron el buen gusto y refinamiento, mostrando que

es posible crear jardines y terrazas logrando conexión con la naturaleza.

Los ambientes de deco, se trabajaron con detalles de géneros naturales y neutrales, transmitiendo bienestar, calidad y estilo. A conitunación, te ofrecemos un recorrido por los espacios seleccionados en exclusiva para este medio.

Espacio 1 En el interior del espacio de Ana Rodriguez predomina el diseño simple, con líneas livianas en el mobiliario y detalles de texturas suaves y cálidas en almohadones y textiles. La composición de melaninas Almendra y Wengé y la iluminación por Leds genera un ambiente sumamente cálido.

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Espacio 2 Modernidad y estilo. En este caso, para el mobiliario se buscó trabajar con maderas claras combinadas con laqueados blancos.

Los banquitos de álamo, diseñados por Las Marinas, son la principal atracción del espacio. Para agregar color se incorporaron almohadones en panas Sky.

Espacio 3 "Un nido es un lugar de refugio" afirma Celina Azpiroz sobre la creación de su espacio.

Con impronta Industrial Chic, y respetando el espíritu espontáneo de lo cotidiano, la propuesta propone un clima de relax y disfrute para lograr un ambiente al que siempre desearíamos volver: nuestro refugio, nuestro nido.

Un gran acierto fue la elección de textiles de colores neutros con tramas suaves y de materiales nobles. El respaldo de madera de la cama, a su vez, es el protagonista en el diseño de la habitación.

Cabe destacar que los detalles de accesorios y lámparas colgando con estilo industrial combinados con tonalidades blancas, grises, negras y madera natural favorecen al equilibrio ideal para la composición de espacios creados con materiales fríos y cálidos, como el hierro y la madera.

Espacio 4 Los colores alegres y cálidos fueron correctamente aplicados en las combinaciones del espacio de Santiago del Estero. Naranjas, violetas, azules y verdes, actúan en sincronía. Un dato importante es que se utilizaron maderas autóctonas.

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Los almohadones rallados en composición con hojas de lonetas para el exterior aportan al lugar aires de un espacio fresco y acogedor. Se complementan perfectamente con tejidos y texturas en mantas .

Espacio 5 Della Casa logró interpretar un clima de ensueño que, en el limite del estilo Romántico y Shabby Chic, resolvió con tonalidades pasteles, géneros de pana, rayado, lisos y flores.

Se destacan las paredes en color coral y los celestes combinados con blancos, así como las infaltables maderas lavadas que son el acierto actual en toda decoración.

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Espacio 6 El diseño responde a un estilo ecléctico y presenta geniales contrastes en armonía.

La vanguardia y la modernidad resurgen con el mobiliario y los objetos que conviven .

Se recurrió a imágenes con textiles lisos, en tonalidades sobrias para las amplias superficies y color estridente en los detalles.

La alfombra zigzag , los grises, negros y amarillos son firma de un estilo vanguardista.

En la mesa de madera y metal, las lámparas colgantes cobrizas se suman a las sillas de estilo con respaldo de esterilla y tapizado anaranjado.

Los objetos de variedad de colores son el broche de la propuesta.

Espacio 7 Un espacio donde los sentidos juegan ante estímulos, causando placer y bienestar. Es tiempo de echar a volar la imaginación y de actuar libremente, sin ataduras ni lineamientos.

Predominan metales rústicos, genuinos y trabajados. Se utilizaron materiales diferentes ,combinados , según texturas y colores.

En la terraza, el protagonismo lo tienen los olivos, con su mítica riqueza simbólica. Armonía y belleza prevalecen logrando su esplendor.

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Decorando con estantes/.

LAS ESTANTERÍAS CABEN EN CUALQUIER RINCÓN Y SON MUY ÚTILES PARA APROVECHAR CADA CENTÍMETRO DE NUESTRAS PAREDES. NO SOLO DECORAN SINO TAMBIÉN NOS PERMITEN OBTENER IMPORTANTES LUGARES DE ALMACENAMIENTO. por | GIMENA DEL CASTILLO | Diseñadora de Interiores

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i hay algo que nunca falta en los hogares son libros, elementos decorativos o simplemente de uso habitual. Para el guardado de los mismos, el mueble más funcional suele ser la estantería. Ahora bien, el diseño y su ubicación dentro de un ambiente deberán llevarse con gracia y sentido estético. De esta manera conseguiremos una pieza no solo utilitaria sino también decorativa.

La estantería como pieza de interiorismo tiene muchas vertientes: según el material, presupuesto y estilo que se pretenda. En los espacios modernos y contemporáneos lo esencial es la pureza de las

líneas. En estos casos suele optarse por grandes estantes horizontales y paralelos del mismo color o similar tono que la pared. También por estanterías colgantes que no lleguen hasta el suelo para potenciar la sensación de ligereza.

Si se piensa en lofts o construcciones con techos muy altos, una alternativa interesante es optar por una estantería a medida, de suelo a techo. En estos casos se recomienda que la zona de cajones cerrados se coloque en la parte inferior.

El secreto radica en restarle peso visual y, para ello, nada mejor que proporcionarle un acabado en tonos

claros. El espesor otorgará sensación de calidad.

Desde los 2,5 cm hasta los 6 cm se conseguirá desde un contenedor homogéneo a algo tan variable como las formas y colores de libros y objetos.

Los más atrevidos e innovadores pueden optar por colocar estanterías de madera y pintarlas de colores, jugar con las formas (estanterías con motivos geométricos o con costados inclinados) o bien utilizar otros elementos no pensados para este fin como escaleras de mano, cajones de frutas, pallets y hasta tuberías.

Cualquier elemento puede ser susceptible de actuar como aparador.

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Por supuesto, existen estanterías originales y curiosas que vienen así de fábrica. Pueden conseguirse las flexibles, que se adaptan a la forma que se quiera, las invisibles, que pasan desapercibidas cuando se colocan los libros (parece que estos flotan) y aquellas con forma circular, cónica o hexagonal. Esto ya depende del presupuesto con el que se cuente.

Lo cierto es que con algunos trucos estanterías insulsas o comunes pueden convertirse en un atractivo mobiliario. Pintarlas de colores, en algún tono vivo, o bien utilizar contrastes es una gran alternativa.

Otra opción es disponer varios cajones con forma de cubo o rectángulo enmarcando una puerta, un respaldo de cama o bien ubicarlos unos sobre otros sin ningún tipo de orden.

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Tips Si se aprovecha la altura del salón, una escalera que se deslice con ruedas o mediante guías en las estanterías será de gran ayuda. Es preciso reforzar la estructura con un esqueleto de chapa metálica, que quede oculto.

Para que sea estable, de deberá fijar a la pared.

Un mueble con huecos idénticos, crea sensación de unidad. El diseño debe adaptarse a la medida de los objetos a guardar.

Si el espacio en el estante lo permite, se pueden intercalar portarretratos entre los objetos que en el se guardan. Se deberá utilizar distintas combinaciones de materiales en los mismos o centrarse en imágenes definidas.

Estas pueden ser fotografías en blanco y negro, paisajes o retratos familiares.

Se suma calidez al colocar lámparas o velas pequeñas en algunos niveles del estante.

Con 35 o 40 cm de fondo se obtendrá mayor partido de la zona inferior de armarios. Si solo son estantes, tendremos que calcular 30 cm de fondo y otros 30 más entre ellos.

Realizar una instalación eléctrica que permita colocar luces desde la parte posterior o inferior del estante aportará un toque mágico. Se debe tener presente que esta iluminación debe ser sutil, pues la idea es que no compita con la iluminación “oficial” de la habitación.

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Pintando Colores/.

CUANDO SE TRATA DE TRANSFORMAR Y RENOVAR UN ESPACIO, LA PINTURA ES UNA HERRAMIENTA CLAVE DE LA DECORACIÓN. EN LA ACTUALIDAD, EXISTEN INFINIDAD DE PROPUESTAS Y PRODUCTOS PARA SATISFACER MÚLTIPLES NECESIDADES. LAS CADA VEZ MÁS VARIADAS PALETAS DE COLORES NOS PERMITEN DARLE UNA IDENTIDAD ÚNICA A NUESTROS AMBIENTES Y GENERAR NUEVAS SENSACIONES. por | IVANA EBERLE Y VICTORIA VELIS | Decoradoras

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os colores que bridan inspiración al interiorismo este año tienen un criterio unificador: la creciente preocupación por la utilización de tonos que hagan sentirnos cómodos y seguros en nuestros hogares dándole vida a una atmósfera personal y auténtica.

Gracias a los avances tecnológicos, la pintura se ha ido convirtiendo en un producto más confiable.

Las antiguas fórmulas basadas en derivados del petróleo en conjunción con solventes, están siendo reemplazadas por acrílicos cuya base es el agua.

Las nuevas pinturas son de alto rendimiento, con un mínimo agregado de productos químicos tóxicos

e inodoras, beneficiando así su interacción con el medio ambiente y a sus ocasionales usuarios.

Tipos de pinturas Las que son a base de agua o emulsiones se utilizaban tradicionalmente sólo para paredes y techos interiores. No obstante, recientemente enormes avances en los procesos tecnológicos de manufactura de las mismas han logrado implementar fórmulas a base de agua, especialmente los acrílicos de alto rendimiento, que ya están disponibles para todas las superficies, de la madera al metal, y para uso interior y exterior.

Las ventajas de estas pinturas sobre las antiguas

bases compuestas por aceites sintéticos, es que facilitan la posterior limpieza de las herramientas implicadas en el trabajo, mientras dejan de invadir los ambientes con el penetrante olor de las viejas pinturas sintéticas entre otros muchos beneficios que incluyen por ejemplo, su reducción del impacto ambiental, ya que no expulsan ningún tipo de gas que afecte en mayor o menor medida a la capa de ozono.

Las pinturas disolventes a base de aceite, en tanto, se siguen utilizando cuando se requiere un acabado resistente, durable para la madera interior y exterior, mampostería y muebles.

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Colores 2015 Los colores que ponemos en juego esta temporada para crear nuestra atmósfera personal tienden a ser menos rígidos que los que nos impone la vida moderna, y evocan la naturaleza y la vida al aire libre. Con ellos buscamos una existencia más auténtica y despojada de todo agregado innecesario.

Este año, dos tendencias se destacan sobre las demás: la Botánica, representada por colores tan contrapuestos como los verdes intensos y los rosas empolvados, y la Retro, que nos devuelve a un mundo feliz, lleno de colores intensos. También nos encontramos con un nuevo minimalismo, que busca la simplicidad de las cosas y que rescata lo descontaminado de la naturaleza para crear atmósferas depuradas, pero cálidas y confortables.

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Botánica exótica Está representada por una paleta de colores exóticos, aunque contenidos, que buscan crear emociones a través de los sentidos. Se trata de explorar la naturaleza y su vibrante belleza y volver a conectar con ella puertas adentro.

Son colores profundos y opulentos, capaces de revitalizar por sí mismos el más anodino de los espacios. Hablamos de tonos grises, rosados, mostazas y cobre, verdes intensos combinados con grises antracita que rememoran los más densos rincones de la selva. Esta paleta de colores puede crear contrastes más dramáticos y fulgurantes en una casa.

Retro Esta paleta de colores experimenta con la nostalgia y la vuelta a los tiempos felices en que la tecnología aún no había invadido nuestras vidas. Son tonalidades muy vivas, atrevidas y vibrantes, incluso efervescentes. Los ambientes en estos colores invitan a retomar la felicidad en las cosas más simples de la vida y a ser más espontáneos.

Crudo natural Tendencia innovadora que invita a retomar lo natural y recuperar lo que aún puede volver a ser utilizado. Está representada por una gama de colores que exploran el concepto de desintoxicación de los espacios, eliminando lo superfluo y conservando sólo lo esencial. Son tonos neutros y suaves que propician atmósferas relajadas.

Desgastado También se logra la misma atmósfera calmada con tonos azules y grisáceos de aspecto mineral que ilustran la erosión natural que sufren los objetos por el desgaste, tal y como hacen un par de vaqueros muy usados.

Colores y sensaciones Estudios afirman que los colores que cubren nuestros ambientes tienen un efecto evidente en nuestras sensaciones y estado emocional. Esta es una excelente razón para comprender que hay que tener en cuenta ciertos aspectos antes de su elección.

Azul: tiene un efecto relajante, se emplea comúnmente en baños y dormitorios. Si llevás un estilo de vida algo estresante, definitivamente este color es una excelente opción.

Verde: se relaciona con la naturaleza, es refrescante. Si te atrae lo natural y te gusta estar al aire libre, este color es altamente recomendable. Se utiliza mayormente en baños y cuartos de niños pequeños.

Rojo: es el más atrevido del espectro, inspira vitalidad y energía. Sin embargo, se recomienda sólo en detalles como almohadones, tapices y adornos, ya que en exceso puede inspirar agresividad.

El rojo es apropiado para cocinas y comedores.

Amarillo: exclusivo para personas alegres y joviales. Se recomienda en tonos suaves para la sala y los más brillantes para espacios pequeños en los que no se suela pasar mucho tiempo.

Marrón: otorga sensación de seguridad y fuerza. Se puede utilizar en tonos café o bronce. Es preferible aplicarlo en contraste con otros colores, como azul, verde o amarillo claro.

Gris: es perfecto para la oficina, estudio o áreas donde se desarrollen actividades que requieran concentración y creatividad. Para agregar calidez se puede mezclar con beige.

Negro: el negro puede transmitir sofisticación y elegancia, sin embargo en exceso puede inspirar estados depresivos. Se recomienda su uso junto a colores brillantes.

Blanco: es refrescante, da sensación de amplitud y además no pasa de moda.

Se pueden contrastar varios de tonos de blanco, y con cualquier otro color, además es adecuado para todo tipo de área de la casa u oficina.

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TIPS a la hora de elegir el color Tener en cuenta la iluminación Los tonos de pintura se ven diferentes dependiendo la iluminación. En luz natural es cuando podrás apreciar más el color real, en luz incandescente la pintura se verá más amarillenta y cálida, mientras que en luz fluorescente se percibirá un poco más fría y con tonos azulados.

Elige el color de tu objeto favorito Si no tenés idea que color se verá mejor en tu hogar, escogé el color de un accesorio que te guste, que ya sea parte de tu decoración (cuadro, almohadón o cortina).

Elegí con criterio el tipo de pintura Las pinturas tienen diferentes acabados. La opción más segura es escoger un acabado satinado o semi-mate. Si preferís un terminado especial, o más llamativo, podrás encontrar diferentes opciones para darle más protagonismo a tus paredes.

Compará los colores Una vez que tengas entre dos y cuatro colores en mente, comprá la menor cantidad de pintura que puedas de cada uno. Pintá un espacio pequeño de la pared con cada color, uno al lado del otro. Luego, estudiá bien como cada uno se ve.

No temas a probar colores nuevos No tengas miedo de probar algo diferente . No te contentes solo con neutros claros, un color vibrante puede hacer que tu hogar se llene de energía y se sienta más cálido. El pintar las paredes es una de las remodelaciones más fáciles, baratas y rápidas, así que no dudes en escoger un color que nunca habías considerado.

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Árboles en invierno/.

PAISAJE EN DESCANSO, QUIETUD, FRÍO Y MUCHO PARA OBSERVAR. AUNQUE LAS TEMPERATURAS SON INCIERTAS, DADO QUE LOS VIENTOS LAS ACENTÚAN, LOS ÁRBOLES SE PREPARAN PARA UN PERÍODO DE LETARGO DESPRENDIÉNDOSE DE SUS HOJAS Y PERMITIÉNDONOS DESCUBRIR SUS MARAVILLOSAS CORTEZAS Y ESCULTURALES RAMAJES. por | LAURA MARTÍNEZ DE MARCALAIN | Paisajista

Detalles a tener en cuenta a la hora de plantar un árbol:

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urante el invierno, no habrá demasiados cambios para nuestras coníferas, ya que serán espectadoras perennes de heladas y quizás finas nevadas con algún leve cambio de color en su follaje. Mientras tanto, el paisaje se transformará a su alrededor, los verdes se volverán amarronados, cobrizos, dorados y opacos.

A su vez, la presencia de algunas flores que en primavera pasarían des-

apercibidas, se convertirán en estallidos de color que observaremos con sorpresa.

Es el caso de los Aromos, de los Prunus (que no habrían florecido si no fuera por las horas de frío acumuladas), de los Membrilleros de flor, de las Magnolias, las Forsythias, los Laurentinos, las Camelias y de nuestros maravillosos Jazmines de invierno de flor amarilla.

En un plano más bajo, podemos men-

cionar las Violetas de los Alpes, Azaleas, Narcisos, Jacintos, Lágrimas de la Virgen, Clivias y varias más. Unas más lindas que otras. Unas más sorprendentes que otras.

Es cierto que el frío es necesario para la sanidad pero también lo es para madurar frutos y permitirles semillar.

Durante este período, los árboles detienen su crecimiento y descansa su sabia. Es el momento para hacer el

Lea sobre los árboles que va a plantar, ellos marcarán su paisaje.

Debemos saber cuánto crecerán.

Es decir, su magnitud final. No es raro que un diámetro de copa promedie los 8 metros.

Conocer si pierden sus hojas o si son perennes. Cuáles son sus necesidades de suelo, clima y exposición solar.

Al plantarlos sujételos a tutores para que no se descalcen con vientos y lluvias excesivas. Evite lastimarlos con sus ataduras.

Si debe podarlos para darles forma hágalo únicamente cuando están sin follaje.

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trabajo de plantación ya que les dará tiempo de adaptarse y lograr un mejor enraizamiento.

Cabe destacar que a los viveros llegan como ejemplares a “raíz desnuda”. Pero antes de tomar decisiones debemos tener en cuenta varios detalles que te sugerimos en esta nota y que son realmente importantes.

Un árbol es un elemento estructural en un jardín y no debemos olvidarnos de esto a la hora de elegirlo, ya que él trasciende en el tiempo.

Manual del Repoblador de Greenpeace ¿Por qué plantar un árbol?

La plantación de un árbol no es un acto gratuito, ni siquiera una obra de caridad, se trata de devolver a la naturaleza lo que le hemos robado (incendios, talas indiscriminadas). Si no lo queremos hacer por ellos, lo debemos hacer por nosotros.

Nuestro futuro está íntimamente ligado al suyo. Los bosques son el principal freno contra la desertización, ellos son el origen de una gran parte del oxígeno que respiramos, fuente de primer orden de materias primas, alimentos. El hábitat de numerosas especies, lugar de donde proceden el 75% de los medicamentos. Sin olvidar que la deforestación acentúa el efecto invernadero y por consiguiente el cambio climático.

No es una frivolidad decir que el día que desaparezcan nuestros árboles, desaparecerá también el último ser humano.

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Pasión culinaria/.

BARAKA NACIÓ DE UN SENTIMIENTO. EL SENTIMIENTO DE AMISTAD Y AMOR POR LA GASTRONOMÍA QUE COMPARTEN SUS TRES DUEÑOS Y QUE DA VIDA A ESTE RESTAURANT Y ALMACÉN NATURAL.

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os dueños de Baraka entienden a la gastronomía como un arte, y el arte debe ser sensorizado.

Desde la preparación del plato, la ambientación y la musicalización, todos esos aspectos fueron tenidos en cuenta a la hora de levantar el telón de esta función, entendiendo que cada comensal debe ser un actor que disfrute del espacio en forma amena y placentera.

En este restaurant, conviven diferentes ambientes y estilos de manera armoniosa. La propuesta de interiorismo que da vida al lugar se inspira en la corriente ecléctica y la decoración de los espacios presenta un carácter informal.

En el interior, tanto en el piso flotante como en mesas y sillas, se trabajó con materiales cálidos y nobles como

las maderas claras. El cielo raso fue modernizado, bajando su altura e incorporando luminarias empotradas.

El verde elegido para las columnas aporta una nota de color que combina a la perfección con los sillones de cuerina rojiza.

De madera natural, el mueble de guardado es uno de los protagonistas centrales en la ambientación. En él se exhiben algunos productos que funcionan como parte de la decoración.

El mobiliario del patio ha sido diseñado con pallets, algunos en color blanco y otros en madera, acentuando una propuesta joven y sustentable. El vinilo de la pared aporta diseño y textura en la superficie blanca, mientras que las guirnaldas de pequeños fanales alegran y ambientan sutilmente.

Restaurant y almacén natural En Baraka, los amantes del slow food podrán encontrarse con platos gourmet expuestos en tableos, abrebocas, platos principales, pre postres y dulces, tanto para comensales tradicionales, como así también para comensales vegetarianos y veganos. Todos elaborados en el día para respetar el concepto de lo natural.

La carta de bebidas ofrece, además de una gran variedad de cervezas nacionales e importadas, exquisitos vinos y tragos y aguas naturales energizantes, relajantes y antioxidantes, preparadas por su equipo de cocina.

La versatilidad del espacio y su horario de atención, han logrado que puedan convivir en Baraka los almuerzos de negocios, las charlas de las horas del té y las cenas distendidas.

Movimiento Slow food Nacido en Italia, el Slow food (comida lenta) es un movimiento internacional que se contrapone a la estandarización del gusto en la gastronomía, y promueve la difusión de una nueva filosofía que combina placer y conocimiento.

Opera en todos los continentes por la salvaguarda de las tradiciones gastronómicas regionales, con sus productos y métodos de cultivación. El símbolo de slow food es el caracol, emblema de la lentitud.

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BARAKA Ubicación: 19 de Mayo 456, Bahía Blanca.

Horario: Lunes a Sábados de 11:30hs a 01:30hs Cocina: china, italiana, japonesa, Oriente Medio, pizza, pescados y mariscos, bares de tapas, vegana y vegetariana.

Reservas: (0291) 450-0636

Más información: Facebook: barakabahia

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Los vinos y el suelo/.

EL TIPO DE SUELO ES, JUNTO CON LA VARIEDAD DE UVA, LA METEOROLOGÍA, EL CLIMA, LA VITICULTURA Y LAS DIFERENTES TÉCNICAS DE VINIFICACIÓN, UNO DE LOS FACTORES QUE INCIDEN EN LA OBTENCIÓN DE UN BUEN VINO. UN ATRIBUTO DEL “TERROIR” DEL QUE LOS AMERICANOS PREFIEREN NO HABLAR DEMASIADO Y DONDE LOS FRANCESES PONEN EL ACENTO. por | JULIETA QUINDIMIL SENSINI | Sommelier

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uando cursaba Enología, una de las primeras máximas que aprendí fue que la Vid era una planta “que crecía sufriendo”. Aunque resultaba un poco trágica la frase, cuanto más leía sobre la relación plantasuelo, más la corroboraba. En efecto, la vitis y su fruto, la uva, casi siempre triunfan allí donde otros cultivos no son capaces de hacerlo y esto se relaciona con su historia (o su prehistoria) de cultivo curtido y aguerrido, en tierras mesopotámicas primero y en el interminable desierto egipcio después, a través de más de 5.000 años de insolación, suelos pobres y aguas escurridizas.

Ahora bien, ¿cuál es la biología que permite a esta increíble planta subsistir y transformar poca agua en mosto?. La respuesta está en la fuerza de sus raíces que como finos tentáculos quiebran la grava y corren la piedra lenta pero implacablemente, cavando seis, siete, hasta diez metros de profundidad, para encontrar un descanso para su sed y tomar solo aquello que necesita, en agua y nutrientes.

La vitis vinífera es, además, un árbol modesto que aprecia muy especialmente los suelos pobres que otras plantas desprecian y ese es uno de sus más admirables atributos. Raciona el agua inteligentemente y toma del suelo los minerales que éste le ofrece, para transformarlos luego en jugo, semillas, pulpa y hollejo.

Cada gota de vino, es agua recuperada del suelo por la planta.

Desde hace algunos años, se ha vuelto imprescindible el análisis de suelos para determinar qué variedades y qué estilo de vinos puede desarrollarse mejor en determinadas condiciones. Este análisis fisicoquímico y geomorfológico permite una correcta gestión del viñedo y también facilita la observación de las modificaciones que pueden existir incluso en una misma parcela, todo con la finalidad de gestionar mejor, por ejemplo, los fertilizantes que conviene o no utilizar, el sistema de riego que más se ajusta al cultivo, las variedades que mejor se desarrollarían en ese terruño, el sistema de conducción más apropiado, entre otras muchas decisiones agroecológicas. ¿Cuántas veces nos ha sucedido que bebemos dos o tres vinos de un mismo varietal producido en una zona determinada, encontrando en cada uno de ellos características sensoriales bien diferenciadas?. Esto quiere decir que de un mismo terruño, muchas veces incluso de una misma parcela, pueden

salir productos con diferencias sutiles (y a veces no tan sutiles) que nos sorprenden y nos llevan a preguntarnos acerca de las razones que las provocan.

En este sentido, expertos en terroirs se han dedicado a investigar de modo holístico sobre los diferentes perfiles geomorfológicos de los suelos. Tal es el caso del Ingeniero chileno Pedro Parra, integrante del equipo enológico Proyecto Terroir de Altos las Hormigas y otros proyectos de investigación en Napa Valley y Chile. Este, ha realizado trabajos intensos en la diferenciación de los suelos de distintos terroirs en el mundo con la finalidad de darle a cada vino la expresión de terroir de donde pertenece. Dichos trabajos, se basan en la investigación de los diferentes perfiles de las zonas que se estudian, los cuales pueden ser observados a través de “calicatas”, que son hoyos muy profundos cavados entre las hileras, que permiten visualizar los diferentes tipos de suelos en diversos cortes transversales. Así, el análisis de los suelos a través de las “Calicatas” indica una dirección, no solo para el ingeniero agrónomo, sino también para el enólogo.

Cuando en forma conjunta, trabajando en equipo, enólogos y agrónomos aprenden a “leer” el viñedo, no solo la expresión del mismo en el terroir a través de la planta, sino el conjunto de caracteres genéticos que están por debajo de esa planta, se produce así una acercamiento diferente a la uva, que da por resultado un trabajo enológico

mucho más perfecto y profundo.

Concluyendo, los vinos de terruño, considerados en los últimos dos años como la nueva tendencia vitivinícola para la producción de vinos altamente diferenciados y de alta calidad persiguen una identidad y un conocimiento, no la satisfacción de un mercado.

Son vinos que necesitan de un profundo compromiso del viticultor con el enólogo y éste, con su equipo de trabajo multidisciplinario. El Viejo Mundo, a diferencia del Nuevo Mundo, tiene una

Julieta Quindimil Sensini

Graduada en la EAV, Julieta Quindimil Sensini es miembro titular de la Asociación Argentina de Sommeliers (AAS) y de la Association de la Sommellerie Internacionale (ASI) y miembro fundadora de la Asociación de Mujeres del Vino & Afines de Argentina (A.MU.V.A). En 2009 completó su formación especializándose en Enología Sensitiva y Marketing Aplicado al Negocio del Vino, obteniendo en 2013 la certificación internacional “Award in Wine” de la prestigiosa

tradición de más de doscientos años en conocimiento de terroir, y esto le ha otorgado una gran ventaja cualitativa frente a nosotros.

El reto que la industria vitivinícola argentina tiene por delante, es el de arribar a la complejidad de los vinos por la identidad expresada desde el terroir del que provienen sus uvas, con muy pocas intervenciones en bodega. No es pequeño el desafío que tienen los viticultores de nuestro país pero si avanzan por ese camino, tendremos cada vez mejores vinos.

escuela inglesa Wine & Spirits Education Trust (WSET).

A partir del 2011, a través de su consultora “Saber Beber”, se dedica al asesoramiento enogastronómico y al desarrollo de eventos vinculados a la difusión de la cultura del vino, impulsando acciones de marca en el on-trade para reconocidas bodegas argentinas.

En 2009 creó la plataforma del curso integral sobre vinos “Vinos de la A a la Z”, en sus niveles Inicial y Avanzado, que desarrolla tres veces al año en nuestra ciudad. Durante 2012 y 2013 fué organizadora de la feria “Bahía entre Vinos y Bodegas” en la ciudad de Bahía Blanca. En 2014 organizó el primer certamen nacional de cata de vinos de la ciudad: Bahía Top Tasting.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

VINOS & BODEGAS

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64 COCKTAILS

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American whiskys/.

DE PRESTIGIO Y FAMA INTERNACIONAL, EL WHISKY DE ESTADOS UNIDOS SEDUCE DÍA A DÍA NUEVOS PALADARES. ES ELABORADO BAJO ESTRICTOS PROCESOS QUE LO TRANSFORMAN EN LA BEBIDA ESPIRITUOSA EMBLEMA DE ESTE PAÍS. por | JOSÉ BARRUTIA | Bar Development

José Barrutia

S

u estilo es único y está definido sobre todo por la intensidad de notas de vainilla, caramelo y chocolate, producto de su añejamiento en barriles de roble locales de primer uso y carbonizados. Si bien existen dos estados principales donde se fabrica, Kentucky y Tennesse, esta bebida puede ser elaborada por ley en cualquier parte del territorio de norteamericano.

Es sumamente importante conocer los dos estilos principales de whisky, como así también sus características, para de esta forma poder diferenciarlos e identificarlos con mayor facilidad.

Bourbon Es el más famoso de todos los whiskys americanos y recibe el nombre del condado de Bourbon, ubicado en el estado de Kentucky. Para etiquetarse como tal, por ley, los productores tienen que respetar las siguientes normas: Debe estar elaborado por al menos 51% de maíz y nunca encima del 79%,

pudiéndose utilizar otros granos como cebada, centeno o trigo.

Su añejamiento deberá ser en barricas de roble americano nuevas y carbonizadas en su interior.

Solo se permite el agregado de agua para llegar a la graduación alcohólica deseada.

Se elabora únicamente en Kentucky, esto lo rige la ley americana.

Tennesse Los whiskys Tennesse muchas veces suelen ser confundidos con los Bourbon. Si bien el método de destilación es exactamente el mismo, la principal diferencia es el porcentaje de maíz utilizado y su característico filtrado en carbón de Arce Sacarino, lo cual le da un sabor y aromas únicos. Sus normas de producción son: Con respecto a la cantidad de maíz utilizado en este caso tiene que ser entre el 70% y el 80%. Agregándole generalmente cebada malteada.

La realización del proceso Lincoln County

consiste en hacer pasar muy lentamente el whisky recién elaborado a través de grandes recipientes completamente llenos con unos tres metros de carbón de Arce Sacarino. El proceso dura aproximadamente 5 días. Durante este tiempo, el whisky absorbe la esencia del carbón, que refina la bebida y le aporta un sabor y aroma único.

Si bien su elaboración no está legislada, estos tienen un prestigio superlativo a nivel internacional siendo la marca más reconocida Jack Daniels.

Como mencionamos anteriormente, es de suma importancia para estos whiskys su envejecimiento. Este, se producirá en barriles de roble americano blanco, el cual será prendido fuego en su interior para que los cambios de temperatura provoquen que el mismo se expanda y contraiga formando una capa caramelizada que luego permanecerá en contacto con la bebida espirituosa. Este proceso suaviza y da carácter propio a los whiskys americanos.

Con doce años de experiencia gastronómica José Barrutia inició su oficio en Buenos Aires, luego de realizar un curso de Cocktelería en IAG. Tiempo más tarde, logró insertarse en la gastronomía profesional trabajando en diferentes restaurantes y bares tales como: Omm, Coyar de Buitres, 878 y El Diamante, entre otros.

Siempre detrás de una barra especializándose en bebidas, pero sin dejar de observar y aprender todas las tareas dentro de un establecimiento gastronómico, llegó así a gerenciar varios de estos emprendimientos. Entre los cursos que tomó, en Gran Bar Danzón uno dictado por Ines de los Santos, una de las mejores Bartenders de Argentina.

Desde hace siete años reside en Bahía Blanca desarrollando la cultura de los Cocktails, actualizando constantemente sus conocimientos y experiencias. Fue parte activa del primer restaurante con alta cocktelería de la ciudad, Las Tres Ranas, y hoy se concentra en su proyecto más importante: “El Dorado Speakeasy Bar”. El primero en su estilo en el interior del país.

Al mismo tiempo lleva adelante la logística de la primera barra móvil Premium de Bahía Blanca, “El Dorado Catering de Cócteles”, donde traslada las recetas y servicio que representa su bar a cualquier fiesta o evento en la ciudad y la zona.

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COCKTAILS

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Mug Cakes/.

DE ORIGEN AMERICANO, LOS MUG CAKES SON LA ÚLTIMA MODA EN PASTELERÍA. SENCILLOS Y EXQUISITOS, SOLO NECESITAS TRES COSAS PARA SU ELABORACIÓN: UNA CUCHARA, UNA TAZA Y UN MICROONDAS. A CONTINUACIÓN, TE CONTAMOS COMO PREPARARLOS EN TU CASA. por | IGNACIO GERBINO | Chef | Coordinador Instituto Superior Dr. Pedro Goyena

Mug Cake de Limón: › › › › › › › ›

Ingredientes: 1 huevo.

2 cucharadas de jugo de limón.

3 cucharadas de aceite neutro.

4 cucharadas de azúcar.

3 cucharadas de harina 0000. ½ cuch. de ralladura de limón. ½ cucharada de polvo de hornear.

› Procedimiento: › En una taza mezclar el huevo con el azúcar, agregar el jugo de limón y la ralladura. Mezclar e incorporar los ingredientes sólidos. › Llevar al microondas a potencia máxima 1 minuto y medio.

L

os Mug Cakes son fáciles de realizar y no hay que ensuciar muchas cosas en el proceso.

Inclusive se preparan en el mismo recipiente en donde se van a cocinar.

Más rápidos en su elaboración que los cupcakes, posibilitan infinidades de combinaciones, tanto dulces como saladas.

También podemos acompañarlos de alguna crema helada, crema batida o simplemente espolvorearlos con azúcar impalpable o cacao.

Los Mug Cakes resultan la opción perfecta para cuando no tenemos ganas de encender el horno y realizar un despliegue de ingredientes y utensilios para elaborar una torta, para una merienda o postre imprevisto o, por qué no, para esos momentos que simplemente tenemos ganas de comer algo dulce.

Mug Cake de Chocolate

Ignacio Gerbino

Verter la preparación hasta solo ¾ de la taza, ya que sino se desborda.

Comerlos calientes o tibios, fríos se secan demasiado.

Recordar que la taza debe ser apta para microondas.

Chequear minuto a minuto en el microondas para evitar que quede muy seco o crudo.

› › › › › › › › ›

Ingredientes: 30gr. de manteca.

1 huevo.

5 cucharadas de azúcar.

3 cucharadas de leche.

7 cucharadas de harina 0000. ½ cucharada de polvo de hornear.

2 cucharadas de cacao en polvo.

Chocolate semiamargo 500 gr.

› Procedimiento: › En un bols mezclar el huevo y el azúcar. Luego incorporar los ingredientes sólidos y por último la leche y la manteca derretida. › Llevar al microondas a potencia máxima 1 minuto y medio. Dejar reposar. › Servir con helado de vainilla y espolvorear con cacao.

Mug Cake de Almendras y Frambuesas: › › › › › › › ›

Ingredientes: 15 gr. de manteca.

1 yema. ½ cucharadas de azúcar rubia.

2 cucharadas de harina 0000.

2 cuch. de almendras procesadas. ½ cucharada de polvo de hornear.

1 cucharada de frambuesas.

› Procedimiento: › En una taza mezclar las yemas con el azúcar. Luego incorporar la harina, las almendras y el polvo de hornear. Por último añadir la manteca derretida y mezclar. Agregar las frambuesas y apenas revolver. › Llevar al microondas a potencia máxima 1 minuto y medio. Dejar reposar. Acompañar con crema batida.

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El oro líquido/.

AL HABLAR DEL ACEITE DE OLIVA NOS REFERIMOS A UN VERDADERO ORO LÍQUIDO. EL INDISCUTIDO REY DE LAS GRASAS VEGETALES. por | ÁLVARO ARISTIZÁBAL | Cocinero

por | Virginia Percara

Procedimiento

S

abemos que la lucha por el petróleo ha causado varias guerras; incluso el agua dulce no contaminada tiene en su haber algunas disputas, pues ambos son recursos escasos no renovables.

Si bien en este caso el preciado aceite de oliva no genera conflictos bélicos, marca una cancha muy amplia en cuanto a reglas de juego, calidades, premios, precios y movimientos estratégicos de un mercado que no deja de crecer año a año.

En una disputa tan amplia, aparecen rápidamente los distintos estratos, calidades y tamaños, todos ellos regidos por el precio de venta.

Lo importante de destacar, es que el aceite de oliva dejó de ser un bien de lujo para convertirse en algo que todos debemos sumar a nuestras dietas cotidianas de una u otra forma. Es una gran fuente de grasas omega 3 (grasas sanas que ayudan a limpiar las arterias) y alimento para que nuestras células se mantengan vivas (antioxidante).

No obstante, hay que saber elegir para

no dejarse llevar por las tendencias, las publicidades y las equívocas indicaciones.

Nada fácil esto último, pues resulta ser que cuando leemos la leyenda aceite puro de oliva gran parte de nosotros piensa ¡este es el mejor! y sucede que es el de más baja calidad, mayor grado de acidez y lejos está de lo que creíamos consumir.

Por tal motivo, es preciso centrar la búsqueda en el virgen extra o extra virgen (es exactamente lo mismo) que es el que menor grado de acidez registra (0,8%).

A decir verdad, existen distintas aceitunas, como uvas al vino. Las más comunes son: Arbequina, Frantoio, Picual (campeona en España), Farga y Manzanilla, solo por nombrar las principales.

Otro de los puntos a destacar en la búsqueda es el filtrado o no del aceite.

Este, hace gran diferencia en el producto final. El cocinero que escribe vota a favor del no filtrado, que produce un aceite más perfumado, menos indus-

Ingredientes › › › › › ›

Queso Crema 500 g.

Crema de leche 500 g.

Miel 200 g.

Glucosa 100 g.

Frutos secos 200 g.

Aceite de oliva Extra Virgen 150 cc.

trializado y más agreste en su sabor.

Una verdadera delicia.

Resulta sorprendente lo que podemos comer con una simple combinación de elementos y aceite de oliva. En alguna ocasión protocolar, junto a mi colega Máximo Sorrivas, desarrollamos y servimos mousse de chocolate y aceite de oliva, blanca y negra. Estamos en presencia, dijimos, del oro líquido.

Ahora transformado en estado sólido.

Oro sólido.

A continuación, les dejo mi receta, para que puedan disfrutarla.

› Mezclar el queso crema light (no por calorías sino porque aglutina más) con el aceite de oliva y 50g de glucosa hasta unificar. Luego incorporar crema de leche (previamente batida a medio punto). › Calentar una sartén de fondo grueso a fuego fuerte. Al sentirlo con la palma de la mano retirar y agregar los frutos secos pelados pero con cascarilla. No dejar de remover. Solo queremos tostarlos y realzar sus esencias naturales. › En otra sartén calentar la miel con los restantes 50g de glucosa hasta que rompa hervor y haga burbujas. Retirar y allí agregar los frutos secos tostados. › Verter en un paño de siliconas para que enfríe, o en la mesada de mármol previamente aceitada con un papel (para que no se nos pegue). Enfriar. Picar groseramente y reservar. › La preparación de queso crema y crema debemos llevarla al freezer y dejar allí 45 min. Una vez transcurrido ese tiempo retirar y procesar con el mixer hasta volver a tener una crema. Volver a guardarlo › Realizar este último paso 4 veces en total. Es para que no se cristalice el agua que lleva y se parezca a un helado. › Antes de volver al freezer, en el último paso, añadir los frutos secos.

Mezclar para que se noten y dejar mínimo 2 horas antes de servir. › Salsa: abrir una granada y retirar los granos. Agregar una pizca ínfima de sal fina (para que suelte jugo), 3 cucharadas de pulpa de maracuyá y 3 cucharadas de aceite de oliva. › Remover y salsear.

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Bella e irresistible/.

UBICADA EN EL MAR EGEO, MYKONOS ES UNA PEQUEÑA ISLA GRIEGA QUE FORMA PARTE DEL ARCHIPIÉLAGO DE LAS CÍCLADAS. ES UNO DE LOS PRINCIPALES Y MÁS EXCLUSIVOS DESTINOS TURÍSTICOS DE GRECIA, CUYOS PRINCIPALES ATRACTIVOS SON SUS CLÁSICAS CASITAS BLANCAS, LAS AGUAS TRANSPARENTES DE SUS PLAYAS Y UNA ACTIVA VIDA NOCTURNA.

Imperdible

M

ykonos es uno de esos destinos que uno ya conoce antes de visitar. Esta isla griega es un lugar que todos hemos visto alguna vez en el cine, la televisión o alguna de esas revistas sobre el jet set internacional. Situada a poco más de 3 horas de ferry de Atenas, en medio del mar Egeo, posee tan sólo 90 kilómetros cuadrados de superficie y cuenta con poco más de 10 mil habitantes.

Luego de haber permanecido oculta al turismo durante muchos años, en los 50’ fue descubierta por un grupo de intelectuales que arribaron allí para visitar la vecina isla Delos, uno de los yacimientos arqueológicos más importantes de toda Grecia. Algunos años más tarde, ya en los 60’, Mykonos se convertiría en el prototipo de isla soñada, dónde muchas celebridades y hedonistas de la alta sociedad internacional encontrarían su lugar en

el mundo.

Lo primero que impacta al turista cuando llega a esta pequeña isla es la tradicional arquitectura griega. Esas casitas blancas de forma casi cúbica, techos planos, puertas azules y balcones llenos de flores. En Mykonos, estas viviendas están construidas muy cerca unas de las otras, casi como encimadas, y distribuidas a lo largo de pequeñas callecitas de empedrado.

La forma de estas calles responde a un

Pequeña Venecia. Es el nombre con el que se conoce al barrio de Alefkándra, famoso por sus típicas casas blancas ubicadas a la orilla del mar.

Molinos de viento. Otra de las imágenes características de Mykonos, se encuentran en las zonas altas de la ciudad.

Museo arqueológico. Ubicado al norte del puerto, cuenta con objetos descubiertos en excavaciones realizadas en las islas de Rinía y Míkonos.

Isla Delos. Se encuentra a sólo 40 minutos en lancha de Mykonos y es uno de los yacimientos arqueológicos más importantes de toda Grecia.

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VIAJES & TURISMO

Paquete turístico Melatini Viajes & Turismo GRECIA + ITALIA TOUR 19 NOCHES Tulum, Cancun Y Playa Del Carmen Salida: Mayo 2016 Incluye: 1) Aéreos BUE-ROM-BUE. 2) Guía y trasporte privado con acompañante de la empresa.

3) Media pensión.

3 Nts. en Roma/3 Nts. Venecia /3 Nts. Sorrento/3 Nts. Florencia 4) Crucero por 7 nts. en Mykonos Santorini/Split/Dubrovnik.

planeamiento urbano ideado antiguamente para proteger a los habitantes de los piratas. Paradójicamente, esto se ha convertido en una de sus grandes atracciones, ya que los turistas adoran deambular por allí, recorriendo las tabernas, tiendas de diseño y galerías de arte.

Las playas de Mykonos son otro de los puntos más valorado por el turismo.

Visualmente, ofrecen un contraste perfecto entre el color dorado de las suaves arenas y el azul intenso de las aguas cristalinas. Hay playas para todos los gustos: familiares, para adolescentes, gays, nudistas, para ir a descansar y olvidarse de todo o bien para ir de fiesta. La mayoría se encuentran al sur, que es la zona más protegida del viento.

Entre las más conocidas se destacan: Ornos, Paradise, Agios Ioannis, Paraga y Super Paradise.

A medida que comienza a caer el sol, todo se transforma. En las playas más concurridas la música comienza a sonar y la gente empieza a bailar, como anticipando ese magnífico espectáculo que es la noche de Mykonos.

De repente, es un mar de gente que viene y que va, los negocios continúan abiertos y los bares y restaurantes se pueblan de turistas ávidos de tragos y comidas típicas.

A esta altura la atmósfera que se respira es de celebración total. La sensualidad invade esas pequeñas callecitas y llega hasta las playas, donde algunas de las fiestas que allí se celebran son realmente memorables, como la Fiesta de la Luna Llena y la Fiesta de las Burbujas.

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Lifestyle/.

Tributo a la femineidad moderna — Sí by Giorgio Armani

Una irresistible combinación de espíritu independiente, elegancia y fortaleza. Sì, es el homenaje a la feminidad moderna de Giorgio Armani.

Melodiosa y elegante, su firma olfativa es una perfecta combinación de tres acordes: crema de cassis, chipre moderno y delicada madera de sándalo rubia.

La mujer Sí Seducción, amor y pasión. La mujer moderna

Live in Levis's — LEVIS Se suele afirmar que lo mejor acerca del denim es que no tiene edad ni reglas para ser usado. Celebrando éste concepto, LEVIS ha decidido reemplazar el lema "Go Forth" que fue naturalizado por la marca durante cinco años lanzando una propuesta global dedicada a los estilos e historias de las personas que usan sus jeans.

Bajo el título, 'Live in Levis's, la nueva campaña esta inspirada en las millones de aventuras que los consumidores

cuentan sobre cómo viven con sus jeans.

La plataforma digital invita a los entusiastas de la marca a interactuar con el producto en línea, a través de la publicación de sus fotos en redes sociales utilizando el hashtag: #liveinlevis.

En esta campaña vemos algunas de las prendas estrella de la firma: el Levi’s 51 Slim para hombre y el Levis's Revel para mujer, además de las prendas icónicas como el 501, la western shirt y la trucker jacket. Lo que se pretende es rendir homenaje al espíritu auténtico, el cuidado por los detalles y el trabajo

artesanal.

Las estampas son simples y la paleta incluye blanco y negro con grises y azules.

En las remeras se enfatizan los procesos de gastado y sobreteñido. También son protagonistas los bordados en camisas y buzos, y los procesos de engomado.

Más de 140 años después de inventar el jean, Levi’s sigue siendo una de las firmas más exitosas. Sorprendiendo cada temporada con un nuevos modelos, ideas y técnicas.

Más información www.liveinlevis.com/

dice Sí intensamente a sus emociones más vibrantes. Completa, llena de gracia y fuerza, vive su vida al máximo.

La mujer Sì es libre y sabe cómo dar a conocer su visión del mundo. Nada en ella resulta sencillo.

Su compromiso -y su deseo- con la frivolidad combinan con su fortaleza, suavidad, elegante sensualidad y sed de libertad.

La fragancia de Giorgio Armani representa la

tranquila fuerza de la feminidad, el coraje y el valor de decir Sì de una forma entusiasta.

En Bahía Blanca, conseguí Sí en las sucursales de Maison Vicente: Drago y O' higgins, Alsina 161 o Boutique BBPS.

Más información info@maisonvicente.com Facebook: Maison Vicente Perfumerías

74 LIFESTYLE SALUD

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Queratocono/.

EL QUERATOCONO ES UNA ENFERMEDAD DEGENERATIVA QUE AFECTA LA ESTRUCTURA DE LA CÓRNEA, EL TEJIDO TRANSPARENTE QUE CUBRE LA PARTE FRONTAL DEL OJO. A MENUDO COMIENZA EN LA ADOLESCENCIA Y PROVOCA CAMBIOS GRADUALES EN LA VISIÓN. por | RAMIRO MARCHESI | Médico Especialista en Oftalmología

Ramiro Marchesi

E

n la mayoría de los casos, las personas que sufren esta enfermedad notan de forma temprana visión ligeramente borrosa y consultan al médico en busca de lentes correctivos para leer o conducir.

No obstante, en los estudios iniciales, los síntomas del queratocono no suelen ser, por lo general, muy diferentes de aquellos que caracterizan cualquier defecto de refracción ordinario.

Síntomas Los síntomas más comunes de esta condición son la miopía y la visión borrosa. Las personas también pueden tener problemas de visión nocturna, la ruptura de la córnea inundando el ojo con el exceso de líquido, y dolores de cabeza.

Otro síntoma característico es que los jos se vuelven sensibles a la luz.

Diagnóstico Para diagnosticar un queratocono el oftalmólogo realizará un mapeado de la córnea. El estudio incluirá información de la superficie anterior (lo que está en contacto con la lágrima y el exterior), la superficie posterior (la que da al interior del ojo) y el grosor.

queratocono.

Anillos intracorneales, cuando se produce intolerancia al uso de lentillas o cuando hay signos evidentes de progresión.

Transplante de córnea, es el más radical y se emplea en el queratocono avanzado y cuando las otras opciones no pueden ofrecer mejoría.

El Dr. Ramiro Marchesi cursó sus estudios universitarios en la Universidad de La Plata. Medico especialista en oftalmología, es ex Jefe de Residentes del Hospital Churruca de Buenos Aires.

Actualmente, es miembro del Consejo Argentino de Oftalmología. En su consultorio particular, atiende pacientes a partir de 5 años con diversas patologías, tales como: miopía, astigmatismo, cataratas, glaucoma, retinopatía diabética, degeneración macular, presbicia y ojo seco.

Tratamiento Actualmente, estos son los métodos empleados para el tratamiento del queratocono: — Gafas graduadas, cuando se trata de un queratocono inicial.

— Lentes de contacto, cuando las gafas no son suficientes.

— Cross-linking. Es lo más nuevo y lo más revolucionario. Un tratamiento molecular para reforzar las uniones entre las fibras colágenas que componen la cornea y que ayuda a estabilizar el

Estudios previos Genética. Una persona puede heredar la tendencia a que la condición de uno de los padres.

Traumatismos oculares. Por ejemplo, del extenso frotamiento de los ojos.

Enfermedades de los ojos. Retinitis pigmentosa, retinopatía del prematuro

o queratoconjuncitivitis vernal.

Otras enfermedades. Como son el síndrome de Down, la osteogénesis imperfecta, enfermedad de Addison, la amaurosis congénita de Leber y el síndrome de Ehlers-Danlos

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

LIFESTYLE

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Guía de Profesionales/.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

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AgendaDeck/.

ABERTURAS Y PORTONES

DECORACIÓN

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ESTÉTICA/BELLEZA −Arena Group −Blue Sun Solarium −Depilart −Jorge Lezica Estilista −Maison Vicente Perfumerias −Humberto Peinados −Peluquería Gelabert −Peluquería Luomo −Peluquería Visage −Raffael Bertín −Selecta Estilistas −Silver Solarium GOURMET −Big Six Premium −Café Boston −Café Martinez

−Café Mitre −Café Muñoz −Cipriano Café −Donuts −Don Juan Tenorio −Don Tomas −El Dorado −Fighetto −Gambrinus −IL Mercato −La Chacarera −Laura Labeyrie −Las Tres Ranas −Oliva Restaurante −On Wok −Pavarotti

−Piazza −Revoque Café −Santino Restaurante −Sottovento −The Coffee Store

SALUD −Consultorio de Diagnóstico por Imágenes. (CRO) −IACA −IMOSUR Medicina Laboral −Instituto Lavalle −Instituto Médico para la Mujer OTROS −Aeropuerto Comandante Espora −Full YPF, Sarmiento y Pilmayquén −Full YPF, Colón y Vieytes −Fútbol Club B. Blanca