Revista DECK. Noviembre/ Diciembre 2016

REVISTA DECK ARQUITECTURA, DISEÑO Y DECORACIÓN. BAHÍA BLANCA. AÑO 7. NÚMERO 40. Noviembre / Diciembre 2016. DISTRIBUCIÓN GRATUITA

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

Bahía Blanca

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

Noviembre / Diciembre 2016

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#Contenidos/.

Casa del mes

Síntesis, funcionalidad y diseño Con una notable sencillez conceptual y programática, la composición de la Residencia Lago Sul Qi 25 prioriza los volúmenes definidos por sus usos, proponiendo un interesante diálogo entre los espacios públicos y el entorno. /pag 22

Informe

Talento argentino /pag 36 Formado en la Universidad Nacional de Tucumán, César Pelli desarrolló su carrera en Estados Unidos. Proyectó edificios en Kuala Lumpur, Tokio, Milán y Buenos Aires.

Arq. Internacional

Espacios públicos inclusivos La firma Ritcher & Dahl Rocha supo comprender los cambios que se produjeron en la demanda, manteniendo los ejes centrales del proceso creativo de la arquitectura artesanal, anclada en la realidad urbana y social, e inspirada por el contexto. /pag 30 Deco

Gourmet

El Dorado Speakeasy Bar /pag 68 Con tres años de trayectoria recién cumplidos, El Dorado se inspiró en los históricos “Speakeasy”, bares clandestinos surgidos durante la época de la Ley Seca en Estados Unidos.

Fusión de estilos Combinando elementos de diferentes épocas y estilos, la decoración ecléctica permite crear cómodos espacios dotándolos de gran personalidad. No se trata de una mezcla absurda, sino que persigue la concreción de expectativas a través de la fusión de elementos completamente diferentes entre sí, pero que juntos son capaces de crear espacios sorprendentes, exclusivos y originales. /pag 40

Viajes & Turismo

Modernidad y tradición histórica /pag 72 Famosa por su papel fundamental en la revolución de independencia, Boston se ha consolidado como centro económico y cultural de la región.

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#Editorial/.

AÑO 7. NÚMERO DE EJEMPLAR 40.

Noviembre / Diciembre 2016 Director-Propietario Mariano Fernández Colaizzo Asesoría General Arq. Mercedes Ocaña Dirección de arte y diseño Estudio Minga www.estudiominga.com Diagramación UrrutiMeoli estudio www.urrutimeoli.com Fotografía de tapa Haruo Mikami, C.B. Aragão COLABORARON EN ESTE NÚMERO Arq. Juan Manuel Gardes Arq. Sérgio Roberto Parada Bar Development, José Barrutia Chef, Ignacio Gerbino Decoradora de interiores, Ivana Eberle Decoradora de interiores, Victoria Velis Paisajista, Laura Martínez de Marcalain Psicóloga, Camila González Fiezzoni Sommelier, Julieta Quindimil Sensini T. en Medio Amb., Antonella P. García CONTACTO info@revistadeck.com DEPARTAMENTO DE VENTAS Gerente Comercial Lucas N. Zanconi comercial@revistadeck.com Lunes a Viernes de 9 a 13 y de 15 a 18.

(0291) 155035421 DOMICILIO LEGAL DE LA PUBLICACIÓN Maldonado 76 Seguinos

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a disciplina de la arquitectura está en la actualidad más indeterminada que nunca. Esto se debe a la continua incorporación de nuevos compromisos sociales, culturales, tecnológicos y medio ambientales, y es por ello que resulta cada vez más complejo determinar lo que es, de lo que no es arquitectura. A veces, los miedos e inseguridades ante lo desconocido son lo que puede atarnos a lo ya conocido y darle la espalda a nuevas situaciones.

Este, definitivamente no ha sido el caso de la pareja de arquitectos neoyorquinos Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio, quienes lograron borrar las líneas divisorias entre la arquitectura, lo audiovisual y las artes escénicas, con su amplio trabajo interdisciplinario.

Diller y Scofidio comenzaron a trabajar juntos en 1979, un período de crisis económica estadounidense que repercutió en dificultades para construir

y que a ellos les permitió concentrar su trabajo en diseñar performances e instalaciones artísticas. Esto les ha conducido a concebir su actividad, su identidad intelectual y creativa, desde la complejidad que conlleva fusionar el ser arquitecto y el ser artista. El rol de la arquitectura como telón de fondo debe también ser cómplice de las convenciones cotidianas, sin hacer distinción entre uso habitual y la percepción fortuita de la ciudad. Es a lo largo de su obra (desde instalaciones, danza y teatro hasta edificios e intervenciones urbanas) donde han explorado varias vías de investigación con las que interrogar la arquitectura, unas veces encuadrándola, otras desencuadrándola.

En ese sentido, su práctica puede compararse a la del músculo del ojo humano, el responsable de contraer o dilatar la pupila para enfocar objetos cercanos o lejanos. Del mismo modo, ellos oscilan

en las convenciones arquitectónicas: desde la forma y el espacio del primer plano, hasta las premisas socio-políticoeconómico-culturales que operan más allá del trasfondo arquitectónico.

En el High Line Park, se inspiraron en la belleza melancólica, rebelde de una ruina post-industrial, donde existió una vez una pieza vital de infraestructura urbana. El nuevo parque interpreta su herencia. Traduce la biodiversidad que se arraigó a lo largo del tramo de ferrocarril luego de caer en la ruina.

El paseo público, alberga lo salvaje y lo construido, lo íntimo y lo social.

Los puntos de acceso son experiencias intermedias diseñados para prolongar la transición del frenético ritmo de calles de la ciudad de Nueva York con el paisaje multi-sensorial del parque, que incluye sol y sombra; áreas abiertas y espacios protegidos, junto a las mejores vistas de la cuidad.

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Los contenidos (avisos / fotos y/o texto) firmados por terceros son responsabilidad exclusiva de sus autores. La información de las obras es provista por sus arquitectos.

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#ComunidadDECK/.

Lo más visto en la web www.revistadeck.com

Entre el mar y la jungla

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partir del entorno que la rodea, esta casa con múltiples terrazas apunta a crear una relación fluida entre arquitectura y naturaleza.

El proyecto lleva consigo una transición desde una construcción solida e íntima en la parte de atrás que sostiene los cuartos y los baños, hacia una estructura liviana y efímera que apunta al impacto visual entre las vistas de océano y jungla.

El resultado es una serie de terrazas entrelazadas que se relacionan entre sí en diversas dimensiones, creando no solo una dinámica interna entre niveles sino también un contacto entre los habitantes y el medio natural.

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» Destacado en instagram Batman Apartment Ubicación: Ando Studio Diseño: Arik Ben Simhon

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ME LO CONTÓ UN PAJARITO @revistadeck

Microsoft renueva su hogar @ArqMarioSinnedine Increíble combinación entre estética y funcionalidad de @HLArchitects

Nuevas oficinas frente a la costa danesa @FranSilvermann El sueño de trabajar ahí @RevistaDECK @FosterPartners

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Breves/.

One Central Park

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royectado por Jean Nouvel, el complejo One Central Park está situado en el centro de Sidney y ha sido planteado como un jardín vertical del que cuelgan 35.200 plantas de 383 especies. Está compuesto por dos torres residenciales de 12 y 34 plantas elevadas sobre un podio que alberga un centro comercial de 5 alturas.

Las fachadas están formadas por diferentes especies vegetales que regulan de manera natural el acceso de los rayos de sol adaptándose a las estaciones del año. Asimismo, la estructura escalonada en voladizo, apéndice del bloque de mayor altura, contiene una sala común y una terraza panorámica, además de un sistema suspendido de helióstatos para seguir el movimiento solar y reflejar la luz en los niveles inferiores.

Cada una de las torres presenta una identidad diferente, creada por dos diseñadores independientes que aportaron su visión de la vida simbiótica que ofrece el proyecto. La torre del este, obra de William Smart, de Smart Design Studio, cuenta con materiales, acabados y colores que se identifican con el lujo. Mientras Koichi Takada ha creado los materiales y la arquitectura de interiores que representan orgánicos crudos.

Reeditan el recetario surrealista de Salvador Dalí

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onjugando su particular sentido de la estética, exóticos ingredientes y el surrealismo, Salvador Dalí editó en 1973 “Las cenas de Gala”, su propio libro de recetas que refleja los opulentos y legendarios banquetes que organizaba junto a su mujer y musa inspiradora. Una obra tan desopilante como genial, que hoy publica nuevamente la editorial alemana Taschen.La reimpresión agrupa un total de ciento treinta y seis recetas en doce capítulos ilustrados especialmente por Dalí y organizados en función de los distintos platos, así como una sección dedicada a los afrodisíacos. El texto muestra al público una visión desaforada de la gastronomía del pintor y la importancia de la sexualidad y el erotismo en ese acto, según reseñan los editores.

Las ilustraciones y las recetas están acompañadas de extravagantes reflexiones del artista, cual asuntos tratados en las conversaciones durante las cenas: “La mandíbula es nuestra mejor herramienta para aferrarnos al conocimiento filosófico”.

En una ocasión, el autor de Los relojes blandos aseguró que a los seis años su deseo más grande era convertirse en chef, pero la vida lo llevó por otro camino. Sin embargo, su gusto por la comida nunca desapareció y esta imperdible producción de Taschen es la prueba.

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Breves/.

Absolut rinde tributo a Buenos Aires

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a famosa firma Absolut, presentó una botella de edición limitada inspirada en la capital de nuestro país. Con el nombre de “Cocktail City”, la agencia de publicidad WTF? se hizo cargo de la campaña.

Las 69.300 botellas que salieron al mercado fueron realizadas en colaboración con el arquitecto y artista visual Gaspar Libendisky, y el dibujante Costhanzo, ambos argentinos. Además, la dirección creativa y las fotos también fueron realizadas en nuestro país, generando así la primera campaña de Absolut hecha íntegramente en esta tierra.

Según Libendisky y Costhanzo, el diseño de la botella es una mezcla entre un rompecabezas y un laberinto, intentando reflejar la complejidad del espíritu porteño. Allí se mezclan el fútbol, la arquitectura, el tango, el colectivo “60”, los taxis, la pizza, la calle Corrientes, entre otras imágenes.

Con “Cocktail City”, Buenos Aires es una más de las ciudades que ya fueron homenajeadas por Absolut. Desde 2007, con la botella de New Orleans, la marca de vodka ha presentado su versión de Londres, Moscú, Vancouver, Berlín y San Francisco, entre otras.

De acuerdo con la palabra de sus autores, la idea es que la botella perdure más allá del consumo, convirtiéndose en una pieza de arte y, en el mejor de los casos, en un clásico.

Barbería Siglo XXI

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n un local en esquina, rodeado de los hoteles más importantes de la Ciudad de México, con vista a Reforma, el paseo creado por Maximiliano de Habsburgo en el siglo XIX y frente al Bosque de Chapultepec, uno de los parques urbanos más grandes del mundo, se encuentra Royal, una barbería que ofrece servicios tan privilegiados como su ubicación.

Los creativos y originales diseñadores de Row Studio incorporaron piezas y fragmentos de una propuesta previa, que nunca fue terminada, reciclando molduras y otros elementos de madera de forma casi aleatoria para rearmarlas en una forma contemporánea que referenciara aun a los símbolos tradicionales de la realeza europea.

El cuerpo bajo del espacio se relaciona en colores y materiales a la larga herencia de las barberías tradicionales, incluyendo un piso de mosaicos hexagonales con patrones florales y el nombre de Royal para recibir a los clientes en el acceso.

20 PROTAGONISTAS

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El genio de las rayas/.

Daniel Buren Este artista conceptual parisino es reconocido mundialmente por sus superficies pictóricas rayadas y la transgresión sistemática del soporte.

Su obsesión por la simetría, por lo serial y la repetición, lo conectan con la clásica tradición arquitectónica francesa.

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uren nació en París, en 1938.

Tras estudiar pintura, fundó el grupo BMPT, que fue, junto a Support-Surfaces, uno de los grandes agitadores de la pintura en la Francia de finales de los sesenta.

Considerado ocasionalmente un minimalista abstracto, es conocido principalmente por el uso de rayas de gran tamaño, regulares y en contraste, que integran la superficie visual y el espacio arquitectónico, especialmente histórico.

Desde su obra, invita al espectador a asumir un punto de vista crítico, desafiando las ideas tradicionales sobre el arte.

Buren saltó a la fama colocando cientos de carteles a rayas alrededor de París y más tarde en más de cien estaciones de metro, llamando la atención pública a través de estos actos de estilo vandálico sin autorización. En otro gesto controvertido, bloqueó la entrada de la galería con rayas en su primera exposición individual.

Como artista conceptual, fue considerado visual y espacialmente audaz, objetor a las maneras tradicionales de presentar el arte a través del sistema museo/galería mientras al mismo tiempo crecía la demanda de exponer a través de dicho sistema.

Para los años setenta y ochenta, ya se encontraba exponiendo en Europa, los Estados Unidos y Japón. En 1986, cuando era presidente François Mitterrand, logró un estatus de artista líder en una obra discutible en el patio del Palais Royal, en París. Ese mismo año, representó a Francia en la Bienal de Venecia y obtuvo el Premio León de Oro. A menudo se refieren a él como “el tipo de las rayas”. Buren también expresa su tema en pintura, tejidos cortados con láser, cajas ligeras, tejidos transparentes y piezas de cerámica.

Sus rayas se muestran en casas particulares, lugares públicos y museos de todo el mundo.

22 CASA DEL MES

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Síntesis, funcionalidad y diseño/.

Con una notable sencillez conceptual y programática, la composición de la Residencia Lago Sul Qi 25 prioriza los volúmenes definidos por sus usos, proponiendo un interesante diálogo entre los espacios públicos y el entorno. por | SÉRGIO PARADA ARQUITETOS ASSOCIADOS

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l proyecto fue diseñado para una familia joven con dos niños pequeños en Lago Sul en Brasilia, Brasil. Para cumplir con el programa establecido, la residencia comprende 808 m2, distribuidos en tres niveles sobre el terreno, adaptándose a la topografía del lugar.

La propuesta mejora el acceso a la residencia, creando un espacio de jardín

por | Haruo Mikami, C.B. Aragão

como recepción. Por lo tanto, respeta el entorno público y establece una continuidad espacial entre lo público y privado.

La composición de la residencia valora los volúmenes definidos por sus usos, que son privados, de servicios, sociales y de ocio. Todas estas funciones están conectadas directamente con el área social, ofrecida en este diseño como el corazón de la vivienda.

La integración espacial interior y exterior y la recuperación de la vista a la ciudad de Brasilia son datos que el proyecto obedece estrictamente en su diseño.

Toda la estructura principal del edificio es de hormigón armado, su revestimiento de yeso rústico da la textura deseada, y el área social con doble altura se protege de la luz solar a través

de un gran panel de acero perforado, filtrando la luz solar y de noche, con la iluminación artificial, realzando los volúmenes construidos.

Los tres niveles del edificio se componen de servicios subterráneos, lo social, el ocio y los huéspedes en la planta baja y las habitaciones privadas en el entrepiso.

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FICHA TÉCNICA Proyecto: Sérgio Parada Arquitetos Associados.

Ubicación: Lago Sul, Brasília, Brasil. Área: 808.0 m2.

Equipo de diseño: Sérgio Roberto Parada, Rodrigo Biavati, Rodrigo Marar, Rafael Moura (colaborador).

Paisajismo: Quinta Arquitetura. Diseño y paisajimso.

Iluminación: Light Design.

Estructuras: Ing. Lenildo dos Santos.

Año Proyecto: 2011.

Fotografías: Haruo Mikami, C.B. Aragão.

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26 MEDIO AMBIENTE

medio ambiente

Energías renovables/.

Se conocen como renovables a aquellas energías que provienen de fuentes naturales.

Tanto por la gran cantidad de energía que albergan como por la facultad de regenerarse que ostentan, son virtualmente inagotables. Por su condición, contribuyen notablemente al cuidado del medio ambiente. por | ANTONELLA P. GARCÍA | Técnica Universitaria en Medio Ambiente

E

xisten muchos tipos de energías renovables, entre las más conocidas se destacan la eólica, geotérmica, hidroeléctrica, mareomotriz, solar, undimotriz, la biomasa y los biocarburantes.

Las energías que derivan de la biomasa y los biocarburantes tienen el efecto secundario de emitir dióxido de carbono, gas que produce el efecto invernadero. No obstante, estas energías son consideradas como renovables dado que, siempre que puedan cultivarse los vegetales que las producen, no se podrán agotar. A su vez, son más limpias que las energías fósiles.

Cabe destacar que un concepto similar, aunque no idéntico al de energías renovables, es el de energías alternativas. Estas pueden suplir a las energías o fuentes energéticas actuales, ya sea por su menor efecto contaminante o, fundamentalmente, por su posibilidad de renovación.

El consumo de energía es uno de los grandes medidores del progreso y bienestar de una sociedad. El concepto de "crisis energética" surge cuando las fuentes de energía de las que se abastece la sociedad se agotan. Un modelo económico como el actual, cuyo funcionamiento depende de un continuo crecimiento, exige también una demanda igualmente creciente de energía. Si se tiene en cuenta que las fuentes de energía fósil y nuclear son finitas, es inevitable que en un determinado momento la demanda no pueda ser abastecida y todo el sistema colapse, salvo que se desarrollen nuevos métodos para obtener energía: serían las energías alternativas.

ENERGÍAS RENOVABLES MÁS CONSUMIDAS

Energía eólica. Generada a partir del viento.

Energía geotérmica. Producida por el calor de la tierra.

Energía hidráulica. Es producida por los ríos y las corrientes de agua.

Energía solar. Producida por el sol.

Energía undimotriz. Generada a partir de las olas del mar.

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medio ambiente

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28 EN FOCO

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Con lenguaje propio/.

En los proyectos Habitar Costanera I y II el desafío fue desarrollar un espacio funcional y flexible que lograra la convivencia entre el descanso y el movimiento ferviente de un departamento de veraneo familiar.

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ara lograr esta integridad, el estudio Gardes - Gardes [arq+ing] optó por distanciar el sector público (estar – cocina - comedor - balcón) del sector de descanso privado (dormitorios) a través de un patio interior y de las áreas de servicios, guardado y hall de recepción.

El sector público se desarrolló en un único espacio abierto con amplias visuales hacia el mar, logradas por el aventanamiento total hacia el frente, coronado con un amplio balcón con parrilla, el cual queda completamente integrado al interior a través del sistema de ventanales corredizos.

En cuanto a la cuestión climática, teniendo en cuenta que los departamentos serían de uso mayoritariamente estival, se resolvió aventanar en menor medida hacia el norte con un parasol que impidiera el acceso directo del sol hacia los dormitorios y evitar el calentamiento por radiación directa. En cambio, hacia el sur, sin el problema solar se consiguió aventanar en su plenitud para ganar la mayor visual posible hacia el mar.

Asimismo, mediante el aventanamiento al frente, patio central y fondo, se lograron fácilmente ventilaciones cruzadas.

La materialidad interior elegida fue neutra, de tonos blanco y negro, haciendo de esta manera protagonista al paisaje natural, el mar. Mies Van Der Rohe decía en una entrevista cuando se le consultaba su opinión sobre el color: “Yo prefiero los colores de los materiales más que los colores (aplicados) de pigmentos. El color está afuera de la naturaleza donde alcanza un esplendor y la “curtain-wall” permite el reflejo de ellos.

Y en el interior el blanco, que es neutro, y los muros blancos se llenan de color y luz a través de los cristales de los ventanales.

Pero acepto cualquier color, con tal que sea blanco o negro.”

FICHA TÉCNICA Proyecto: Estudio Gardes Gardes [arq+ing] Ubicación: Monte Hermoso, Buenos Aires.

Año: 2016. Área Construida: Habitar I: 2420 m2 / Habitar II: 1200 m2.

Participación: Arquitectura.

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en foco

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Espacios públicos inclusivos/.

En el mundo de los grandes estudios contemporáneos, pocos han contribuido tanto en el diseño del espacio público como Diller Scofidio + Renfro. Mediante un amplio trabajo interdisciplinario, la firma con sede en la Ciudad de Nueva York ha logrado borrar las líneas divisorias entre la arquitectura, lo audiovisual y las artes escénicas. por | MERCEDES OCAÑA | Arquitecta

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xperimental, accesible y lleno de contenido social, su amplio trabajo interdisciplinario trata de borrar las líneas divisorias entre la arquitectura, lo audiovisual y las artes escénicas, con el objetivo final de desarrollar instituciones más democráticas y disponibles para la mayor cantidad de público.

La firma fundada en 1979 por la pareja de arquitectos Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio, estableció su identidad a través de la teórica y la auto-generación de

proyectos, antes de trabajar en aquellos de gran envergadura, como “The Broad Museum” en el centro de Los Ángeles y el “Lincoln Center “, en Manhattan.

Desde sus inicios, utilizaban el espacio y la forma de explorar el comportamiento de la sociedad como disparadores en escenografías e instalaciones de arte.

En 1981, por ejemplo, colocaron durante 24 hs 2.500 conos de color naranja en Columbus Circle, en la ciudad de Nueva York, como una manifestación de la congestión y el tráfico.

Uno de los primeros encargos importantes que tuvo la pareja de arquitectos fue una pieza en el MoMA, en 1989, llamada Para-site, un trabajo multimedia novedoso para ese entonces.

Por su compromiso con la fusión del arte, la arquitectura y la cultura, Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio fueron en 1999 los primeros en el campo de la arquitectura en obtener el premio "Genius" de la Fundación MacArthur.

En 1997, Charles Renfro se unió al equipo del matrimonio Diller/ Scofidio,

convirtiéndose en socio en el año 2004.

Como Diller Scofidio + Renfro (DS+R), el estudio ha realizado numerosos proyectos influyentes. Algunos ganadores de primeros puestos en concursos internacionales de arquitectura, como el master-plan de una isla artificial en Haikou, China; obras construidas, como la Torre “Vagelos Education Centre” para la Universidad de Columbia; el Museo de Imagen y Sonido frente a la playa de Copacabana, y el High Line Park en la Ciudad de New York.

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HIGH LINE PARK La inauguración del primer tramo del High Line Park en el año 2009 significó el cambio más importante en la concepción del espacio público de la ciudad de Nueva York desde la inauguración del Central Park en 1857.

Lo interesante y novedoso del proyecto propuesto por DS+R, en colaboración con los paisajistas “Field Operations”, fue la transformación de la West Side Line, una línea elevada de ferrocarril, abandonada y obsoleta, en un paseo peatonal en altura con un interesante trabajo paisajístico.

Un factor clave en los trabajos de este estudio es que siempre ha prevalecido un denominador común en todos sus proyectos: democratizar los espacios públicos para que todos puedan acceder a ellos, como así también a las vistas de la ciudad. En esta concepción de la arquitectura, el High Line Park no fue la excepción a la regla y así lo manifestó Elizabeth Diller en una entrevista publicada por el diario Español “La Vanguardia”.

“En el High Line Park, los vecinos participaron de una forma activa perfilando el programa de usos.

Siempre intentamos establecer puentes con todos los actores, ejerciendo al mismo tiempo como arquitectos y como ciudadanos”, señaló en esa oportunidad Diller.

Desde el Paseo Peatonal se pueden observar algunos de los enclaves más conocidos de la Gran Manzana como la Estatua de la Libertad o el Empire State Building, pasando por vistas del Río Hudson o el Distrito Financiero de Manhattan.

En toda la dimensión del parque se pueden apreciar operaciones precisas, por ejemplo, la construcción de un paseo continuo, al que se van intercalando una serie de elementos como rieles, asientosy reposeras móviles que hacen de la experiencia y del estar en el paseo algo excelente.

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arq › internacional

ACERCA DEL ESTUDIO Arq. Elizabeth Diller, Socia fundadora de Diller Scofidio + Renfro.

Licenciada en Arquitectura en la Cooper Union School of Architectur, también es docente en la Universidad de Princeton.

Arq. Ricardo Scofidio, Socio fundador de Diller Scofidio + Renfro, asistió a la escuela Cooper Union de Arquitectura y se graduó en como arquitecto en la Universidad de Columbia. Es Profesor Emérito de Arquitectura en la Cooper Union.

Arq. Charles Renfro, Se unió al studio Diller Scofidio en 1997 y se convirtió en socio en 2004. Graduado en la Universidad de Rice, realizó una Maestría en Arquitectura en la Universidad de Columbia. Es docente de la Universidad Rice, Nueva Escuela de Diseño de la Escuela de Artes Visuales, y la Universidad de Columbia.

Arq. Benjamin Gilmartin, Se unió al estudio en 2004 y se convirtió en socio en 2015.

Graduado de la Universidad de California, Berkeley con un Master en Arquitectura de la Universidad de Harvard Graduate School of Design. Ha sido profesor en el programa Tesis de la Facultad de Arquitectura, Arte y Planificación de la Universidad de Cornell.

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ARQ › INTERNACIONAL

Patrimonio recuperado/.

Un viejo edificio en ruinas fue reconvertido en una moderna biblioteca con un estilo que conjuga lo clásico con lo moderno. El inmueble está situado en el centro histórico de Bucarest y ha tenido una larga y compleja historia: se construyó en el siglo XIX, comenzando como un banco y entre los años 50 y 90 se convirtió en una tienda de ropa.

por | SQUARE ONE por | Cosmin Dragomir

DECK

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n las últimas dos décadas, poco a poco este edificio se trasnformó en ruinas, no obstante se logró recuperarlo para proyectar una biblioteca. El estudio Square One lo vió como una permanente cáscara y su intervención como un fragmento de su historia. Recientes piezas de restauraciones se mantuvieron visibles en el diseño final, los muros de hormigón en el sótano y varios componentes de vigas de contorno, como una expresión de la metamorfosis continua del recinto.

Al ser un espacio pequeño, el componente funcional principal es el mobiliario.

La altura de los pisos hizo posible la adición de plataformas intermedias, sirviendo como elementos estilísticos que definen y dan forma al lugar.

La propuesta permitió jugar con los elementos existentes para encontrar la manera de crear un impacto visual y mediante su valor escultórico, fortalecer los elementos clásicos de la

construcción. Se creó una forma fluida y orgánica que serpentea a través de los elementos estructurales existentes, algunos retirados tras las columnas y otros que surgen entre sus espacios.

Las plataformas tienen una barandilla compuesta de varillas metálicas igualmente espaciadas que siguen la forma.

Son un tanto opacas y transparentes, dependiendo del ángulo de visión y la curvatura de la forma.

Se optó un sistema de iluminación puntual.

La disposición de luminarias aparentan estar al azar, pero se ha calculado para satisfacer las necesidades de iluminación de diversos productos. Los cálculos fotométricos dieron como resultado una serie de lámparas en la proximidad de los muebles y por encima de las circulaciones -luz puramente funcional- y otra serie de organismos que dan a la luz ambiental.

La imagen que inspiró el diseño de la iluminación artificial es la de un cielo estrellado, como la que se ve a través de la claraboya central por la noche.

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Talento argentino/.

Formado en la Universidad Nacional de Tucumán, César Pelli desarrolló su carrera en Estados Unidos.

Proyectó edificios en Kuala Lumpur, Tokio, Milán y Buenos Aires. A sus 90 años, es el arquitecto argentino más conocido del mundo.

N

acido en 1926 en San Miguel de Tucumán, Pelli egresó en 1949 de la UNT y en 1952 se instaló en EE.UU. Supo sembrar sus proyectos por tres de los cinco continentes, en idiomas varios. Su obra más famosa son las Torres Gemelas Petronas, en Kuala Lumpur, que desde 1998 y hasta mediados de 2003 fueron los edificios más altos del mundo.

Fue socio del despacho de Eero Saarinen y posteriormente de Gruen Associates.

En 1977 fundó su propio despacho, César Pelli and Associates. Entre 1977 y 1984 fue decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Yale.

Por sus logros se lo distinguió con la medalla de oro del The American Institute of Architects (AIA) (Instituto Estadounidense de Arquitectos).

En el año 2006, lideró el proyecto del Costanera Center, el edificio más grande de Sudamérica y el edificio comercial más grande de Iberoamérica, ubicado en Santiago, Chile. Ese mismo año, recibió el Premio a la Vida y Obra, galardón otorgado por el Premio Obras Cemex.

En 2007, finalizó en Madrid la construcción de otro de sus grandes diseños: La Torre de Cristal, uno de los cuatro rascacielos que se levantaron en el complejo empresarial Cuatro Torres Business Area. El edificio, con una altura de 249 metros sobre rasante, se convirtió en el más alto de España, según los datos de Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH).

Asimismo, César Pelli se hizo cargo de la construcción de la Torre Iberdrola en Bilbao, siendo el edificio más alto del País Vasco. También ha diseñado el proyecto de la Torre Sevilla (Sevilla), un rascacielos de 178 metros y 43 plantas, el de mayor altura de la ciudad de Sevilla y Andalucía.

En 2011 continuó la construcción de Torre Mitikah, en la Ciudad de México, su tercer proyecto en la ciudad después de St. Regis Hotel & Residences.

Esta es quizá la obra más importante del arquitecto en Latinoamérica; se convirtió en el rascacielos más alto de dicha zona y de México a nivel nacional y regional.En 2012 , la Fundación Konex le otorgó el Premio Konex de Brillante considerándolo la figura más relevante de las Artes Visuales de Argentina de la década. A su vez, su estudio fue nombrado uno de los diez más influyentes de Estados Unidos.

En 2013, se lo nominó para el máximo galardón de arquitectura en el mundo, el premio Pritzker.

informe

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TORRES PETRONAS Situadas en Kuala Lumpur, capital de Malasia, las Torres Petronas fueron los edificios más altos del mundo entre 1998 y 2003, superados el 17 de octubre de 2003 por el edificio Taipei 101, en Taiwán.

Con 88 pisos, de estructura mayoritariamente de hormigón, acero, aluminio y vidrio (fachada), evocan motivos tradicionales del arte islámico, haciendo honor a la herencia musulmana de Malasia.

GRAN TORRE SANTIAGO Conocida anteriormente como Torre Gran Costanera, es un rascacielos de 300 metros de altura en la ciudad de Santiago, Chile. Forma parte del complejo Costanera Center, que comprende un centro comercial, dos hoteles y dos torres de oficinas.

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TORRE UNICREDIT La Torre Unicredit es un rascacielos en la ciudad de Milán, Italia. Con una altura de 231 metros, es el edificio más alto de Italia. Diseñado por el arquitecto César Pelli, esta estructura se dio por completada el 15 de octubre de 2011, con la finalización del pináculo. Actualmente es la sede del banco italiano UniCredit.

TORRE YPF Antes llamada torre RepsolYPF, es un edificio de oficinas ubicado en el barrio de Puerto Madero, en Buenos Aires, Argentina. Es la sede principal de la petrolera argentina YPF. Fue inaugurada a fines de 2008. Alberga las oficinas de la firma donde trabajan más de 2.000 empleados. Fue construida con una inversión de 134 millones de dólares.

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40 DECO

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Fusión de estilos/.

Combinando elementos de diferentes épocas y estilos, la decoración ecléctica permite crear cómodos espacios dotándolos de gran personalidad. No se trata de una mezcla absurda, sino que persigue la concreción de expectativas a través de la fusión de elementos completamente diferentes entre sí, pero que juntos son capaces de crear espacios sorprendentes, exclusivos y originales.

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l término eclecticismo, proveniente del griego “eklegein”, significa escoger y se aplicó a la filosofía para designar a la compatibilidad de puntos de vista, su mezcla y unión hasta lograr un todo orgánico. Como estilo de decoración, sus orígenes se remontan al siglo XVIII en Francia y siglo XIX en Inglaterra, donde se combinaban lo antiguo con lo moderno junto con la introducción de piezas provenientes

de otras culturas.

En sus expresiones menos afortunadas, este estilo puede resultar una confusa mezcla de mobiliario u objetos sin nada en común que crean un ambiente de desorden y caos. Por tal motivo, al momento de plantear el diseño la elección de las piezas debe realizarse con sumo cuidado.

Aunque parezca que este estilo se basa en colocar diferentes objetos al azar, no es así. La mezcla está bien pensada

dentro de un patrón específico que no se percibe a primera vista, pero que le da armonía al ambiente.

La criteriosa combinación, manifiesta el grado de belleza y coherencia que puede conseguirse con objetos relacionados entre sí, de formas similares o colores que combinan.

En una decoración ecléctica deben ser comprendidos y puestos en conjunto para la creación los cinco principios básicos del diseño: línea, color, textura,

masa y forma. Los ambientes, en tanto, deben ser pensados como obras de arte en la que estos elementos básicos y el toque personal se conjuguen de forma sobresaliente.

Una habitación ecléctica puede estar definida por juegos con colores, formas o funciones. Resulta el estilo ideal para los inconformistas y quienes disfrutan de combinar y mezclar ideas personales.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

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TIPS La elección de las tonalidades resulta sumamente importante. Los colores y los estampados se mezclan para atraer la vista. Una simple pieza de mobiliario o una extensión de pared pueden acentuarse a través del uso de vívidos colores contrastados, así como por la disposición de formas atractivas o elementos decorativos.

Una de las claves para poder lograr el éxito al plantear el diseño es encontrar un punto en común, un elemento que resulte ser el unificador, entre los distintos estilos y elementos intervinientes. Por lo general, este elemento es el color. Utilizado como base, puede repetirse en un mobiliario antiguo y combinarse con accesorios modernos, de forma equilibrada.

Los muebles suelen tener líneas simples y destacar por su tapicería, ya sea por el uso de colores contrastantes o estampados; los muebles de madera o de cuero son ideales para este estilo.

Los accesorios son un detalle predominante en este tipo de decoración. Pueden implementarse piezas de diferentes culturas y épocas. En lo que a adornos se refiere, todo vale, desde piezas arqueológicas, bustos o cuadros a infinidad de complementos. Pese a permitirse utilizar cualquier estilo, no debe exagerarse la cantidad de piezas a emplear.

El éxito de un ambiente decorado con una mezcla ecléctica de objetos proviene, en gran medida, de la comunión de los mismos, ya sea creando un espacio cohesionado o bien agrupados con el propósito de sorprender. En ambos casos debe primar un fuerte sentido de finalidad sumado a la visión estética.

Mientras que algunas veces la calidad puede resultar suficiente por sí sola para justificar el rol de una pieza en determinado espacio, lo más habitual es que objetos de forma, material, color o función similares actúen de manera conjunta para crear un espacio confortable en el que vivir.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

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Con aire bonito/.

En esta época del año, el exterior se convierte en la estancia predilecta de la vivienda. Es, por unos meses, el centro neurálgico de la vida en el hogar. El espacio donde realizaremos un sinfín de tareas, todas tendientes a la distención y conexión con la naturaleza. Para ello, es importante conocer cómo adecuar el ambiente para aprovechar todas sus posibilidades. por | IVANA EBERLE Y VICTORIA VELIS | Decoradoras

U

n hogar no se limita al espacio que delimitan las paredes. En muchos casos, los patios, los jardines o terrazas, se convierten en zonas tanto o más importantes que las habitaciones principales. Una piscina adecuadamente iluminada o un jardín cuidado no solo son espacios de recreación, también pueden convertirse en un magnífico paisaje para apreciar.

La idea es extender el hogar hacia afuera para disfrutar de la naturaleza plácidamente. Para ello, debemos proporcionar las instalaciones, mobiliario y complementos buscando generar un espacio que se adecue a las actividades que queramos realizar.

Si quisiéramos “compartir comidas” deberíamos pensar en elegir la sillas y mesas para la ocasión. En caso que el

lugar esté expuesto al sol, podríamos ubicar una pérgola o algún complemento que nos proteja. Ahora bien, si buscáramos relajarnos, podríamos optar por unas reposeras, sillones o, porque no, un camastro. En cuanto a los elementos decorativos, un macetero o una fuente pueden otorgar el toque especial necesario para hacer de cualquier estancia un lugar original,

con identidad propia.

La iluminación es un punto esencial para tratar estos espacios, puede plantearse como funcional o decorativa. Lo ideal es realzar la belleza sin relegar la practicidad. Pensar en estas zonas como una habitación más de la casa es la clave para optimizarlas y dotar a la decoración de nuestro hogar de un acabado armonioso.

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ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

Mobiliario exterior Es importante conseguir espacios exteriores que sean confortables, que nos permitan desarrollar las actividades deseadas. Comer, descansar, leer o recibir visitas. Para ello, es conveniente buscar los muebles apropiados.

A la hora de escoger el mobiliario es preciso tener en cuenta las condiciones meteorológicas a las que será expuesto.

No es lo mismo un patio al aire libre que un espacio semi cubierto. El clima de la zona donde se encuentre la casa es crucial para nuestra elección. La humedad, la lluvia o el sol intenso pueden deteriorar rápidamente cualquier mueble si no está debidamente acondicionado.

En el mercado encontramos gran variedad de mobiliario con materiales resistentes al exterior. El presupuesto

que vamos a destinar a la compra de estos será un factor determinante.

Debido a que, por lo general, son más costosos que los muebles de interior, debemos escogerlos con recaudo. Lo recomendable es consultar varias posibilidades y decidirse por la que más se ajuste a nuestros intereses.

No debemos olvidar que no solo son objetos funcionales, sino también que pueden tener un importante valor estético.

El estilo decorativo de tu jardín e incluso de tu vivienda también se deberá tomar en cuenta a la hora de escoger mobiliario de exterior. Por ejemplo, si contás con un estilo rustico, deberías escoger mobiliario de ese género. Es importante crear espacios que continúen una línea homogénea, generando así un espacio uniforme y sereno.

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ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

Iluminando el exterior La iluminación del exterior es tan importante como la del interior de nuestro hogar. Esta se puede plantear de forma funcional o decorativa. Lo ideal es incorporar la iluminación exterior con estas dos finalidades.

Atendiendo a la iluminación decorativa, un jardín o terraza se puede iluminar de manera general. También con iluminación de detalle, destacando los objetos que más nos gusten, para acentuar así su belleza. En ocasiones especiales, podemos complementar la decoración de ciertas zonas, usando velas o antorchas, que crearán un efecto cálido y atractivo.

En cuanto a la función práctica de la iluminación exterior, es importante no descuidar ciertas áreas: caminos o recorridos, escaleras, irregularidades del terreno o zonas de paso.

Es preciso ubicar las fuentes de luz en zonas que merezcan estar visibles, como bancos, mesas y sillas. Además de lograr un efecto estéticamente agradable, resultarán útiles. Una opción decorativa es usar varios focos bien distribuidos y con luz tenue, con esto se consigue un ambiente relajante.

Cabe destacar que existe la posibilidad de usar lámparas con celdas solares o bien con sensor de movimiento. Ambas alternativas nos facilitan el encendido y apagado de las luces y, no menos importante, nos permiten ahorrar energía.

El mantener un estilo homogéneo y continuar una línea hacen a la decoración y a la conformidad de un espacio. En este sentido es conveniente usar para la iluminación de exterior artefactos u elementos de un mismo diseño o modelo, evitando colocar aparatos de aspecto distinto.

No olvidemos darle una convenida importancia al planeamiento y aplicación de una correcta iluminación, esto nos permitirá apreciar el exterior a todas horas.

Resguardo del sol Durante las horas centrales del día el sol se muestra implacable, pero no por ello es obligatorio abandonar el exterior; una buena sombra será nuestro oasis en mitad del jardín.

——La sombra vegetal es sin duda la más agradable y refrescante. Si contamos con grandes árboles de ramas frondosas será un verdadero acierto ubicar el comedor de exterior bajo su copa. Otra opción es crear una sombra vegetal con un emparrado y una planta trepadora que lo cubra. La sensación será también muy reconfortante.

——El tradicional sistema de toldos suele dar muy buen resultado siempre que la sombra a proyectar esté junto a la vivienda, ya que el sistema necesita una pared en la que anclarse. La gran ventaja de un toldo es la posibilidad de desplegarlo o recogerlo a nuestro antojo cuantas veces queramos y sin perder demasiado tiempo. Incluso si hablamos de grandes superficies, es posible optar por un modelo con mando a distancia.

——Las últimas tendencias en decoración de exteriores, especialmente las más modernas, abogan por las velas de tela para la creación de sombras en el jardín. Su origen se encuentra en las velas de barco originales aunque hoy en día se fabrican ya expresamente con enganches y soportes para tensarlas. La gran ventaja es que se pueden colocar casi en cualquier parte, y que resultan bastante económicas.

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TIPS Creando caminos. Una herramienta decorativa que puede darle un especial encanto a tu jardín es la de crear caminos o recorridos. Para tal fin, podés utilizar una amplia gama de materiales desde la piedra, que puede recrear un paisaje más silvestre, hasta los baldozones de cemento que congenian más con una arquitectura moderna minimalista.

Iluminar a los protagonistas de nuestro jardín. Poner especial iluminación en el objeto estrella de nuestro jardín es un recurso que no puede fallar. El árbol más vistoso, la piscina, la glorieta o fuente, con un adecuado enfoque de luz se convertirá en la atracción de nuestras veladas.

Renová tu patio. Si querés renovar la apariencia de tu jardín o terraza, una idea interesante es utilizar objetos existentes en tu exterior y cambiarlos de lugar. ¡Algo tan sencillo puede tener un acabado asombroso!

Usá tu ingenio para generar sombra. La improvisación es en ocasiones la base de las más ingeniosas ideas. ¿Por qué no crear una zona de sombra a base de telas vaporosas? Atá la tela por los extremos a algún tipo de soporte, dejando que cuelguen más bien sueltas. Ya colocadas, la luz se filtrará tamizada y preciosa.

Escogé un rincón del jardín. Buscá un rincón especial y creá un lugar de relax para disfrutar tu jardín “desde otro ángulo”. Instalá esa silla antigua de hierro debajo de un árbol en la vera del terreno Dejate llevar por la creatividad y no descartes nada.

Podés colocar cestos de ratán a modo de mesa o colgar adornos en la copa del árbol. Animate a crear.

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Luz y brillo/.

Para crear ambientes únicos y personales es fundamental el diseño de iluminación que se proponga en cada estancia.

Para poder lograr proyectos interesantes y que funcionen en armonía, lo ideal es contratar profesionales que sepan combinar tanto el aspecto técnico como el artístico. por | AGUSTINA DI BLASIO | Interiorista

L

a luz natural juega un papel esencial en nuestro trabajo como interioristas. La luz del día conecta el edificio con el exterior, pero debe ser controlada para crear climas interiores favorables. La quinta esencia de la iluminación es el control de la luz del día, dominarla cómo y donde sea necesario, sin sacrificar su narración, ni su significado.

Hablamos de locales comerciales, de indumentaria y gastronómicos, viviendas, y oficinas.

Retail

Puntualmente en los locales de retail, el diseño actual es bien cercano a una gran caja lumínica en la que se destacan los productos, y la decoración es un accesorio que trabaja de forma escenográfica dándole apoyo a la identidad de marca.

Para los locales gastronómicos, el diseño actual de iluminación es más bien ambiente, luz tenue y detalles casi domésticos generados por lámparas colgantes y de mesa, con algunos efectos que sirven para "bañar" paredes.

La iluminación empotrada en el techo es algo muy habitual en el interior de tiendas y una buena alternativa para locales de tamaño pequeño, por su efecto minimalista y casi imperceptible desde un punto de vista arquitectónico.

En los locales de venta de indumentaria, se hace hincapié en las áreas de exposición de productos, vidriera y cambiadores, mientras que, en las tiendas de venta de tecnología, se trabaja con una luz bien blanca, evitando al máximo el juego de sombras. La propuesta es la de Cubo Luminoso.

Viviendas

En el caso de las viviendas, las propuestas son variadas y es posible analizar diferentes opciones según los ambientes de la casa y los gustos personales.

En este caso el planteo del proyecto lumínico debería estar conectado directamente con el anteproyecto de la vivienda. De esta forma, podremos tener una hermosa combinación de vistas y luz de día durante la mañana y tarde, y a su vez el planteo de iluminación artificial como soporte.

Fachadas

La arquitectura de los edificios se ilumina cada vez más, destacando cada uno de los materiales y ornamentaciones.

Las construcciones son iluminadas

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como obras de arte y los transeúntes descubren diseños que durante el día no perciben.

Iluminación de parques y jardines El diseño de un parque está incompleto sin las luminarias adecuadas.

Se debe trabajar con propuestas que rasan paredes, otras embutidas en el suelo y diseños de pie con tratamientos que resistan los cambios climáticos.

Debemos tener en cuenta que no sólo iluminan, también aportan diseño.

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Iluminación eficiente

Es necesario trabajar en proyectos donde el consumo energético, el mantenimiento, y el uso de nuevas tecnologías, como lámparas LED o mecanismos de control, nos permitan tener un sistema de iluminación flexible en el que se aproveche al máximo la luz natural.

La iluminación propuesta para cada proyecto debe adaptarse al espacio y a la arquitectura en cada caso, creando un diseño particular y estético, así como un ambiente singular. La luz debe realzar la arquitectura, integrarse en el espacio, complementar el diseño interior y crear un ambiente confortable, seguro, y adaptado al usuario.

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TIPS Para elegir artefactos de iluminación es necesario tener en cuenta una propuesta decorativa con los muebles que se utilizarán para ambientar el lugar.

Se debe priorizar el mantenimiento y la durabilidad tanto de la lámpara como del artefacto.

Para los locales comerciales, es importante considerar la temperatura que transmite la lámpara, para no perjudicar los productos.

Las arañas y artefactos colgantes deben contar con la altura apropiada para el buen funcionamiento y circulación de los usuarios.

Las lámparas de mesa de resina y las guirnaldas de LED con formas de esferas, estrellas o variedad de figuras, son ideales para crear ambientaciones en las habitaciones infantiles.

Las tiras de LED son ideales para ambientar, iluminar objetos y generar efectos. Puntualmente se utilizan en locales de ropa y tecnología.

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Jardines de bajo mantenimiento/.

Una alternativa perfecta para aquellas personas que pueden dedicarle poco tiempo a la jardinería, pero que desean tener su espacio verde. Ideales para quienes se inician en el cultivo y cuidado de plantas y árboles, no confían en su destreza y prefieren comenzar con tareas sencillas. por | LAURA MARTÍNEZ DE MARCALAIN | Paisajista

L

as obligaciones y responsabilidades a veces nos impiden dedicarle horas a nuestro jardín, y posponemos las tareas para el fin de semana, incluso cada quince días.

Entonces, debemos planificar un ámbito que permita poco mantenimiento, con especies que no deban de ser tratadas a diario o regularmente, que se adapten al riego desigual, y que nos permitan gozar de un espacio verde en nuestro hogar.

Los jardines de bajo mantenimiento se relacionan naturalmente con jardines silvestres, de pradera o minimalistas.

Presentan diseños atractivos a base de esquemas de plantación simples.

Utilizan pocos recursos y mucha creatividad.

CARACTERÍSTICAS Estos jardínes suelen estar separados o divididos en sectores, y cada uno de ellos se destaca con opciones contrastantes (desniveles o canteros elevados).

La disposición de las plantas es, prefentemente, espaciada. Estas son seleccionadas cuidadosamente (como esculturas).

El diseño de los jardines de bajo mantenimiento usualmente contempla detalles de color y una buena iluminación nocturna.

Utilizan plantas con pocos requerimientos de agua.

Incorporan arbustos y árboles perennes. El control de hojas en piso es menor, al igual que la cantidad de podas (salvo las formativas).

En este tipo de espacios verdes, el uso de plantas herbáceas estacionales se reduce, privilegiando la incorporación de gramíneas.

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TIPS Las superficies pavimentadas y otras cubiertas impiden el surgimiento de malezas.

Rodear las plantas con pisos de material o cultivarlas en canteros elevados permite realizar casi todas las tareas de jardinería más fácilmente.

Menor diversidad de especies, implica menor cantidad de horas de poda.

Los recursos: textura, color e iluminación deberán ser muy utilizados para crear efectos.

El desmalezado es manual en los canteros, si se incluyen superficies con piedras (en lugar de césped), se deberán incluir membranas especiales para impedir la salida de malezas.

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El Dorado Speakeasy Bar/.

Con tres años de trayectoria recién cumplidos, El Dorado se inspiró en los históricos “Speakeasy”, bares clandestinos surgidos durante la época de la Ley Seca en Estados Unidos. Precursor en el interior del país, busca superarse noche a noche con su propuesta gastronómica para sorprender a sus fieles seguidores.

D

esde su fachada, El Dorado ya se presenta como un bar con particular estilo propio.

Un graffiti realizado por el artista Emanuel Pellegrino interviene el espacio urbano y genera una mística que lo convierte en un lugar con vibraciones únicas.

En el interior, la nomenclatura dibujada en letras corpóreas iluminadas marca tendencia y ambienta con su proyección de luz tenue el corazón de la barra. Sobre

la misma, botellas, botellones y objetos de vidrio emanan distintos brillos, cruzan épocas y aportan clímax: un territorio onírico sin tiempo definido.

Los diferentes juegos de living forman las piezas de un rompecabezas que encajan a la perfección. Seccionan el espacio para que las voces se mezclen y los momentos entre amigos sean distendidos y confortables.

El Dorado produce sensaciones propias de los años 20 en Estados Unidos. Casi

todo lo que sucede pasa por su barra y sus cocktails, que son el principal atractivo del lugar. Frente a la misma se encuentran dos referentes de la cocktelería bahiense: Juan Cruz Oviedo y José Barrutia.

La carta se modifica de manera sistemática y se centra en cocktails conceptuales (materias primas de cada estación), cocktails clásicos (aquellos que hicieron historia) y clásicos del bar (recetas de autor que tuvieron y tienen

su propio sello).

El Dorado Speakeasy Bar realiza una propuesta integral en la que el protagonismo de la barra se conjuga con un servicio esmerado y platos que deleitan los paladares más exigentes.

La cocina, comandada por Gabriel Cuenca, posee un equipo formado por grandes profesionales y ofrece un menú digno de los mejores restaurantes de la ciudad, con un perfil ecléctico y repleto de detalles que hacen que cada plato sea único.

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EL DORADO SPEAKEASY BAR EVENTOS TEMÁTICOS Son un clásico los eventos temáticos que El Dorado Speakeasy Bar propone mes a mes. Se presentan diferentes menús por pasos en compañía de diversas bebidas; ya sean vinos especiales, cervezas o cocktails.

Las propuestas son sumamente innovadoras y cuentan con invitados especiales no sólo del ámbito gastronómico sino también de diversas ramas del arte.

Ubicación: Eliseo Casanova 552, Bahía Blanca.

Horario: Miércoles a Domingos de 19.30 al cierre.

Cocina: Carta de platos elaborados con toques eclécticos.

Servicios: Bar. Cocktails de Autor.

Cena. Mesas exterior.

Reservas: 0291-451 0682 Social: Instagram: @eldoradospeakeasybar

Facebook: El Dorado Speakeasy Bar

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Caipiriña/.

Las altas temperaturas se acercan y con ellas se despiertan las ganas de tomar algo rico y sumamente fresco. Todos los caminos conducen a un clásico de la coctelería internacional: la Caipiriña.

por | JOSÉ BARRUTIA | Bar Development

E

ste cocktail es originario de Brasil, donde se bebe en grandes cantidades acompañando el clima tropical y las playas paradisíacas. Es la mezcla de tres ingredientes: la Cachaza, la lima y el azúcar, que en proporciones exactas logran sorprender a nuestro paladar con una explosión de notas cítricas y contundencia alcohólica.

La Cachaza, precursora del Ron, es una bebida alcohólica destilada de la caña de azúcar. En el siglo XVI, cuando los colonos Portugueses empezaron a destilar cerveza de la caña de azúcar local, se convirtió en una parte esencial del comercio. Sin embargo, varias disputas con los españoles detuvo su expansión y, a medida que otros comerciantes europeos empezaron a cultivar su propia caña de azúcar en las costas caribeñas, el Ron se convirtió en

la bebida alcohólica preferida.

Este dato, sumado al protagonismo que adquirió el Ron en los años cruciales de la historia del cocktail, es sumamente importante para comprender porque no existen muchos clásicos con esta bebida.

También le suma importancia a las Caipirinhas, ya que sin dudas sobrevivieron a través de los años transformándose en un icono de la cocktelería latinoamericana.

Existen diversos estilos de Cachaza, siendo las mas reconocidas aquellas que tienen ciertas notas rústicas, como por ejemplo Cachaca 51, Velho Barreiro o Ypioca. Asimismo, existen también en el mercado otras que le aportan notas mucho más sutiles a nuestras creaciones como son Sagatiba (sumamente ligera y limpia), Leblon (cremosa) y Germana (complejo con reminiscencias frutales)

entre otras.

La Caipirinha es sumamente versátil, pudiéndose encontrar diversas versiones, ya sea cambiando la bebida espirituosa base (Caipiroska con Vodka ó Caipirisima con Ron), o bien agregándole diversos saborizantes extras para que de esta manera baje su graduación alcohólica y se vuelva aún más fresca. No esperes a que lleguen tus días de playa y empezá hoy por tomarte una rica Caipi.

CAIPIRIÑA CLÁSICO Ingredientes: ›› Cachaca 90 cc. ›› Lima 3 gajos ›› Azúcar 2 cucharadas

bien colmadas.

Procedimiento: ›› Tomá tu coctelera y pisá con un pisón dentro de ella los gajos de lima y el azúcar hasta que extraigas todo el jugo. Colocá abundante hielo roto y la Cachaza, batí enérgicamente y serví en un vaso corto de mucha capacidad. Agregale hielo y disfrutá.

TIP DECK Batir sin coctelera En caso de que no tengas una Coctelera podés tomar un frasco cuya tapa funcione bien y preparar tu Caipi dentro del mismo. Solo tendrás que agregar hielo roto y batirlo con mucha fuerza. Luego, destapá tu frasco, colocale más hielo y dos sorbetes.

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Pan Dulce/.

Desde la antigüedad, el ser humano engalanó sus mesas en las fiestas con el pan dulce. Existen con frutas abrillantadas, frutos secos, chocolates y con múltiples variaciones de esencias.

En esta oportunidad, conoceremos sus orígenes, la receta para su realización y los tips secretos para que cada lector pueda cocinarlo en su casa con éxito.

PROCEDIMIENTOS

por | IGNACIO GERBINO | Chef Coordinador Instituto Superior Dr. Pedro Goyena.

E

l pan dulce nació en 1494 en la corte de Milán, durante una Nochebuena. Se cuenta que el Duque celebró la Navidad con una gran cena, llena de deliciosos platos dignos de su riqueza. El postre, claro está, tenía que ser de la misma índole de tan lujoso banquete.

En plena realización, el cocinero observó con preocupación que el plato diseñado específicamente para la ocasión se había quemado. Tras la reacción intempestiva producto de la desesperación, un lavaplatos llamado Antonio, pensó en utilizar las sobras de los ingredientes para amasar un pan dulce. Dada la situación, el joven

propuso al cocinero principal servir su creación como postre.

Se trató, en aquella oportunidad, de un pan dulce muy bien elaborado, repleto de fruta confitada y manteca, que fue llevado inmediatamente para ser degustado. El inusual postre tuvo un enorme éxito y

TIPS

INGREDIENTES Fermento ›› Levadura 20 gr. ›› Agua 200 cc.

Masa ›› Levadura 70 gr ›› Leche 100 cc. ›› Huevos 3

›› Yemas 3 ›› Azucar 170 gr. ›› Coñac 1 copita ›› Esencia de

vainilla 1 c. ›› Harina 900 gr. ›› Sal 1 c. ›› Manteca 180 gr.

el Duque preguntó al cocinero quién lo había preparado. Este le presentó al joven Antonio, quien confesó que ese postre todavía no tenía nombre. El señor entonces decidió llamarlo «Pane de toni», nomenclatura que, con el paso de los años, se convertiría en panettone.

Frutas ›› Avellanas 100 gr. ›› Nueces 100 gr. ›› Almendras 100 gr. ›› Datiles 100 gr ›› Naranja confitada 100 gr.

›› Usar siempre

levadura fresca. ›› Para que quede más sabro-

so podemos utilizar la mitad del peso de masa en frutas. ›› Podemos perfumar con ralladuras de naranja , limón, mandarina.

Para realizar el fermento: Disolver la levadura en el agua a temperatura ambiente. Incorporar la harina. Dejar fermentar por lo menos una hora.

Por otra parte disolver los 70 gr de levadura en la leche tibia.

Añadir los huevos, la yema, el azúcar. Perfumar con el coñac y la esencia. Agregar el fermento y la harina cernida con la sal, de a poco, y alternar con la manteca blanda. Si fuera necesario, incorporar un poco de leche tibia para obtener una masa tierna.

Amasar hasta que resulte homogénea. Formar un bollo.

Colocarlo dentro de un bol enmantecado. Cubrir con film y dejar que duplique su volumen.

Extender la masa con las manos y distribuir las frutas.

Cortar los trozos del peso deseado y bollarlos. Ubicarlos en moldes de papel.

Cubrir y dejar leudar hasta que supere el borde.

Realizar cortes en cruz con un bisturí. Pintar con huevo batido y hornear a 160 ºC • 180º C. Retirar y dejar enfriar. Bañar con chocolate y decorar con frutas.

Peso y tiempo de cocción mínima: cortar trozos de 130 gr.

Y hornear durante 15 minutos.

Pan dulce de medio kilo: cortar trozos de 550 gr. y hornear durante 35 minutos.

Pan dulce de ¾ kilo: cortar trozo de 800 gr. Hornear durante 45 minutos.

Pan dulce de1 kilo: cortar trozos de 1.100 gramos y hornear durante 50 minutos..

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72 VIAJES & TURISMO

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Modernidad y tradición histórica/.

Ubicada sobre la costa noreste de los Estado Unidos, Boston es la capital y ciudad más poblada del estado de Massachusetts. Famosa por su papel fundamental en la revolución de independencia, se ha consolidado como centro económico y cultural de la región.

E

n Boston ocurrieron algunos de los hechos más importantes en el proceso revolucionario estadounidense como la Masacre de Boston, cuando un grupo de soldados británicos disparó contra una serie de ciudadanos que protestaban contra las tasas; el Motín del té, en el que toneladas de té fueron arrojadas al mar en protesta contra las tasas de la metrópoli británica sobre las colonias, o la

Batalla de Bunker Hill en 1775 , que supuso para los ingleses un gran número de bajas y la demostración de que los colonos no se rendirían en su lucha por la independencia.

Toda esta historia cobra vida en Freedom Trail (El Sendero de la Libertad), una de las atracciones turísticas más importantes de la ciudad. Su símbolo es una línea roja de 2,5 millas de longitud que dibujada en el suelo Boston lleva

a los visitantes a recorrer 16 lugares emblemáticos en los que se gestó la independencia de las colonias americanas.

La ciudad se encuentra dividida en varios distritos y amplios barrios, cada uno de los cuales cuenta con características propias que los identifican, sus sitios de entretenimiento, monumentos y tradiciones. Así, por ejemplo, Back Bay es considerado como un verdadero museo al aire libre, que permite apreciar

a través de particular arquitectura, el arte evolucionado: casas victorianas, clásicas y góticas flanquean sus calles y le otorgan un toque muy particular.

Las mejores tiendas de antigüedades se concentran en Beacon Hill, con sus veredas de ladrillo y sus lámparas a gas que transportarán a los visitantes al siglo XIX. Para los amantes del arte, numerosas galerías se dan cita en la calle Newbury,

Viajes & Turismo

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

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IMPERDIBLES Freedom Trail. Este recorrido de 4 kilómetros / 2,5 millas es imprescindible para conocer Boston, su historia y el origen de los Estados Unidos de América.

Harvard Square. Representa un triángulo con suelo de ladrillo, en cuya plaza y alrededores se ubican una docena de cafeterías, librerías, bancos y restaurantes que sirven como telón de fondo para artistas callejeros y la gran cantidad de peatones que transitan por las calles. La Universidad de Harvard, ocupa uno de los lados del triángulo.

Recorrido por los vecindarios.

Boston está formada por muchos encantadores vecindarios con buenos restaurantes y negocios de antigüedades. Back Bay es verdaderamente un museo al aire libre de varios estilos arquitectónicos residenciales, incluyendo el estilo Victoriano, el Italianata, y el Gótico.

en el South End y en la zona del canal Fort Point. Algunas de las más influyentes y de más larga duración son la Galería Bernard Toale, la Galería Barbara Krakow, la Galería Howard Yezerski y la Gallery NAGA. Básquet, béisbol, fútbol americano y hockey sobre hielo son los deportes que más se practican y se siguen en Boston, con equipos locales protagonistas en las diferentes ligas. A su vez, la carrera más prestigiosa del mundo- La Maratón de Boston- se realiza el tercer Lunes en Abril para el día del Patriota. Es una tradición local de más de 100 años, y cada año, miles de corredores de todo el mundo compiten en esta competencia de 26.2 millas, mientras cientos de miles de espectadores bordean las calles de la ciudad para alentarlos en el camino.

La educación es otro de los pilares fundamentales de la metrópoli. El barrio Cambridge alberga a la Universidad de

Harvard, la institución de educación superior más antigua de Estados Unidos y una de las universidades más prestigiosas del mundo. Entre sus graduados de lujo se encuentran presidentes como Theodore Roosevelt, John Kennedy y Barack Obama. Además, Bill Gates (cofundador de Microsoft) y Mark Zuckerberg (creó Facebook mientras vivía en el Campus como una red social interna de la Universidad), entre otros.

A su vez, existen otros 66 colegios universitarios y universidades en el área, incluido el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) y el Boston College.

Al ser una ciudad portuaria, Boston ofrece una gastronomía variada y marinera que puede encontrarse fácilmente en la carta de la mayoría de restaurantes locales. La ruta nocturna, presenta una amplia variedad de discotecas y nigth clubs.

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Viajes & Turismo

PAQUETE TURĂ?STICO BOSTON Melatini Viajes & Turismo Inlcuye: 1) Salida desde B.Blanca 2) Vuelos con LATAM directo en la ida, con escala al regreso.

3) 3 nts en Boston.

4) 6 nts en New York.

5) Salida garantida en ABRIL 2017.

6) AcompaĂąante permanente.

7) Excursiones opcionales: Visita al alto y bajo Manhattan, Tour nocturno, Cambridge, entre otras.

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Lifestyle/.

Kenzo por H&M Colección 2016

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&M no tiene rival en cuanto a colaboraciones estrella se refiere. Tras el éxito rotundo que supuso la colaboración de Balmain X H&M, con Olivier Rousteing a la cabeza y su correspondiente “Balmain-nation” con Gigi Hadid y Kendall Jenner como “líderes” de su ejército de moda, se espera que esta nueva colaboración con Kenzo supere a la firma anterior.

La dirección creativa de Kenzo, a cargo de Carol Lim y Humberto Leon, es fiel a sus principios bá-

Iphone 7

Lo ultimo de Apple

L

legó la noticia más esperada por los amantes de la tecnología y los celulares, Apple presentó la nueva versión del IPhone. El número 7 de su serie ofrece resistencia al agua, auriculares inalámbricos, mayor duración de la batería y cámara de fotos de 12 megapixeles.

En cuanto al diseño, el nuevo modelo es similar al Iphone 6, solo que con menor cantidad de partes, que han sido creadas a partir de una sola pieza de aluminio. Tampoco presenta la

Moul

Medias de diseño

L

a fábrica Moul es el claro ejemplo de un emprendimiento innovador a partir de un producto tradicional: las medias.

Carla Fada, su creadora, afirma que el proyecto surgió de la necesidad de plantear algo diferente, “que los consumidores encuentren algo que los identifique y que los distinga del resto”.

Moul es la fonética en inglés de "mole", lunar en el idioma español.

Ese punto colorido que marca la personalidad y que se convierte en un detalle que definitivamente nos

sicos, en los que los estampados y el colorido son las premisas a seguir y que ni siquiera el paso por una marca comercial puede borrar.

El repertorio de tonos con unas irreverentes líneas negras es, de momento, lo más definitorio de los looks, recreando toda una fauna salvaje. El animal print se mezcla con una tonalidad de rosas, verdes, rojos y azules.

El lookbook, fotografiado por Olivier Hadlle Pearch, dice adiós a las instamodels y le da la bienvenida a artistas, creativos y activistas, cada uno de los cuales serán embajadores de la colaboración. ¿Los primeros en darse a conocer? Amy Sall, Juliana Huxtable, Isamaya Ffrench y Oko Ebombo.

El 3 de noviembre se espera la colección en los 250 locales de H&M y en su tienda online.

tradicional salida de audio, sino que se conecta por USB, en el mismo puerto de carga y datos.

Una de las mayores novedades del teléfono tiene que ver con la cámara de fotos, que trabaja con 2 lentes traseros en simultáneo, los cuales combinan la información logrando un efecto similar al zoom óptico y obteniendo una mejor calidad en bajas condiciones de luz.

El sistema operativo iOS 10 mejora, por ejemplo, la asistencia por voz, y se integra perfectamente con sistemas de automatización para el hogar.

El Iphone 7 también presenta nuevas posibilidades a la hora de mandar mensajes, con efectos similares al Snapchat.

hace auténticos.

El logo de Moul, un mono que fuma en pipa y su eslogan rebelde "kick de cliché" sumado a la calidad del producto, le otorga a la empresa un lugar distinguido entre las más reconocidas en la industria. Es la única que le adicionó a un par de medias un elemento clave: un botón clip que permite guardarlas "pegadas", para que no se pierdan dentro de un cajón.

Son 250.000 pares que Moul vende al año. La empresa tiene concept stores en cuatro shoppings en Bs As y 250 corners, muchos en ciudades del interior. Se consiguen en 1000 locales de todo el país. El producto se vende tambien en Chile, Perú, Colombia, Panamá y Uruguay.

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Lifestyle/.

Deco Infantil Menta

C

reada por dos jóvenes diseñadoras, Menta es una marca que nació en el año 2015 y desde entonces se dedica a ofrecer productos textiles y accesorios para la decoración del cuarto de los más chicos.

Con el lanzamiento de cada nueva temporada, la firma propone llevar diseño y novedad a cada rincón de los hogares, con productos desarrollados a base de originales

Adidas Originals Pharrell Williams HU

A

didas Originals y Pharrell Williams continúan su consagrada asociación con "Hu", una colección de ropa y calzado que celebra la diversidad cultural en todo el mundo.

HU representa la visión de Pharrell de conectar a la gente a través del amor, la pasión, la energía y el color.

La nueva línea ofrece una amplia gama de calzado y ropa deportiva dinámica. Se trata de 19 unidades (14 artículos de ropa y cinco estilos de calzado) que cuentan con banderas, rayas y traducciones de la frase "Human Race" en Inglés, Francés y Japonés. De ello se desprende una paleta de colores que

Baumm: Recycle & Design Co. Moda consciente

B

aumm es una empresa argentina , creada por un fotógrafo y un diseñador industrial interesados en la integración del diseño y el medio ambiente. Sus modelos son producidos manualmente a partir de la reutilización de materiales en desuso.

En el verano del 2005, Rodrigo

estampas.

El concepto en base al que se confeccionan las colecciones es el de ofrecer productos que generen espacios frescos y tiernos, como los bebés y niños que los inspiran, pensando en la comodidad de los que forman parte de su crianza.

Acolchados, sábanas, almohadones, canastos para juguetes, cuencos, colchones coche, toallones, mantas, baberos y portachupetes, son algunos de los productos que Menta tiene para ofrecer.

Más información: www.mentaok.com.ar

van desde el rojo, blanco y hasta el azul y gris. Los favoritos incluyen el anorak media cremallera y la icónica chaqueta de chándal Firebird de tres tiras con caracteres japoneses y bordados.

En términos de calzado, el amarillo, de edición especial NMD, debutó por primera vez en julio de 2016 , no obstante se agregan cinco nuevos estilos de colores: rojo, negro, azul, verde y naranja.

Como de costumbre, los zapatos cuentan con adidas Primeknit en su parte superior, medias suelas, aumento del blanco, y el gran avance para el sistema de cordones que se tejen a través del estabilizador de la jaula del zapato para ofrecer tanto apoyo como movimiento.

Pharrell define la colección como la celebración de un espíritu de igualdad, aceptación, convivencia y comprensión.

Chapero se re-encuentra con un banner de pvc que arrumbaba en su casa con la idea construir objetos reutilizando materiales. Se lo muestra a Lucas y deciden hacer un bolso con esa lona. Al ver el resultado del bolso confeccionado, descubren que aquello que eran toneladas de desperdicios pasaba a ser un material noble con infinitas posibilidades estéticas y recursos de comunicación. Es aquí cuando se inicia el proyecto que hoy continúa y desde el 2010 se concentró exclusivamente en un nuevo material a reutilizar proveniente de los equipos de parapentes en desuso.

El producto se focaliza desde una perspectiva responsable y de vanguardia. Cada bolso se corta y diseña individualmente y luego de su confección se obtiene una pieza única y funcional de uso cotidiano.

La colección se basa en bolsos, mochilas y billeteras unisex para todas las edades. Son resistentes, coloridas y ultra livianas.

Actualmente la empresa distribuye sus productos en todo el mundo. Participan también en conferencias, workshops y exposiciones. Continúan trabajando desde Buenos Aires como base principal, reciclando y reutilizando desperdicios.

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GuĂ­a de Profesionales/.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

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Agenda Deck/.

ABERTURAS Y PORTONES

DECORACIÓN

EUORCOM

Ariel Palacio - Muebles personales

Lavalle 528 - B. Blanca. - Tel: (0291) 4309080/www.pvceurocom.com.ar

Tel: (0291) 156456720 - www.arielpalacio.com.ar

Metalmar

Cortinas Deco

Vieytes 1001 - Bahía Blanca - Tel: (0291) 4520145

Mc Propiedades

www.canela-line.com

Tel: (0291) 4301998 www.mc-propiedades.com

Office Zone

Piqué

Av. Pedro Cabrera 3784- B. Blanca www.officezoneweb.com

Tel: (0291) 155754368 - cortinasdeco@hotmail.com

Mitre 141 (altos) - Bahía Blanca Tel: (0291) 4523456/4539705 www.piquepropiedades.com.ar

ESTUDIO PAISAJISTA

Zoiloport

Fontenla

Sardini Propiedades

Sarmiento 815 - Ba. Bca - Tel: (0291) 4566261 / info@zoiloport.com.ar

Sarmiento 966 -Bahía Blanca- Tel: (0291) 4501708

Vicente López 114 -Tel: 0291 454-4642 www.sardinipropiedades.com.ar

AMOBLAMIENTOS DE COCINA

Amoblamientos Joy

Urquiza 670 Tel: (0291-4532956 /4531401) www.amoblamientosjoy.com Daniel Roque

Martina Cespedes 851 - Tel: (0291) 4500059 / www.danielroque.com.ar Reno

Tucumán 678 - Ba. Bca Tel: (0291) 4546986 marmoleriatexel@yahoo.com.ar CERRAMIENTOS

Las Antonias - Deco Infantil

Sarmiento 445 - Bahía Blanca - Tel: (0291) 4556084 lasantoniaskids@yahoo.com.ar Monet

Av. Napostá 101 esq. Alsina - Bahía Blanca - Tel: (0291) 4501137 www.telasmonet.com.ar Look Casa & Deco

Alsina 351- Bahía Blanca Tel: (0291)-4560800 www.grupolook.com Idealuz Home

Yrigoyen 3834 - Bahía Blanca Tel: 0291-4800201

Cerramientos Bahía

Mingo Mar

Av. Colón 447 - Bahía Blanca - Tel: (0291) 154235443 cerramientobahia@hotmail.com

Brown 318- Bahía Blanca Tel: (0291)-4519090 mingomar@mingomar.com.ar

CLIMATIZACIÓN

EMPRESAS CONSTRUCTORAS

Nexo Climatización Ambiental

Galak | Wasserman S.A.

Viamonte 332 - Bahía Blanca - Tel: (0291) 4529595 www.nexoclimatizacion.com.ar

Zelarrayan 441 - Bahía Blanca Tel: (0291) 4551011 - www.gwconstrucciones.com.ar

COLCHONES

INMOBILIARIAS

Blanir

Baieli

Sarmiento 327 – Tel: (0291) 4501917 blanircolchones@hotmail.com

Rodriguez 87 - Bahía Blanca – Tel/ Fax: (0291) 4532000/4561919 bahieli@bvconline.com.ar

Ensueño – Colchonería y blanquería

Sarmiento 1233 -Ba. Bca.- Tel: (0291) 4566644 / info@ensuenioweb.com.ar Springwall

Av. Colón 623 - Bahía Blanca Tel: (0291) 4533206/4030197 springwallbahiablanca@hotmail.com

Colaneri Bonzini Propiedades

San Martín 70 - Piso 3 Of. 64 Tel. (0291) 456-6688 c.bpropiedades@hotmail.com

MATERIALES DE CONSTRUCCIÓN

DJM Materiales

Donado 1020, galpón G, puerta 59/63/65. Ba. Bca. Tel/Fax: (0291) 4561239 (L. Rot) / 4565602 www.djmmaterialesyservicios.com Gili & Cía.

Rondeau y Sixto Laspiur - Ba. Bca. Tel. 4565300/ www.giliycia.com.ar NCO Oriolo

H. Yrigoyen 264 - Ba.Bca. Tel: (0291) 454-4691 - www.nestororiolo.com.ar/ Nivel para la Costrucción

Estomba 1379 - B.Blanca Tel: (0291) 4516208-4515075 /nivelc@gmail. com MATERIALES ELÉCTRICOS E ILUMINACIÓN

Marini & Cía.

Zelarrayán 933 - B. Blanca -Tel: (0291) 4002422-4002423 www.mariniycia.com.ar

PAISAJISMO

Tel: (0291) 156458780/ 154405004 estudiopaisajista_2005@yahoo com. ar Vivero Alem

Tel: (0291) 154319758 www.viveroalem.com PIEDRAS, MÁRMOLES Y GRANITOS

Deposito Mar del Plata

Brandsen 793 - Bahía Blanca - Tel: (0291) 4537303 www.depositomdp.com.ar PINTURERÍAS

Colorshop Pinturerías

Lamadrid 201 (esq. Belgrano), Av. Alem 2338 y Darregueira 292 - Ba. Bca. Tel: 0810-999- color (26567) www.coloshop.com.ar Tesei

Aguado y Zelarrayán - Tel: (0291) 4546072.

Vieytes 1697 . Tel: (0291) 4544092 www.pintureriastesei.com.ar PISOS DE MADERA

Tecnoluz

Patagonia Flooring

Mitre y Sarmiento – Bahía Blanca Tel: (0291) 4515801-4563319 www.tecnoluziluminacion.com.ar

Don Bosco 1458 - Bahía Blanca Tel.: (0291)4528613 bahiablanca@patagoniaflooring.com.ar

MUEBLES DE HOGAR Y OFICINA

GrundnigHaus Amoblamientos

Vicente López 118 - B. Blanca - Tel: (0291) 4500710-154026881 www.grundnighaus.com.ar MUEBLES DE OFICINA

Liberatore - Servicios inmobiliarios

Raúl O. Mateos

Sarmiento 948 - Bahía Blanca Tel: (0291) 4543833/ 154630139

Roca 359 - Bahía Blanca - Tel: (0291) 4549628-4514130

Pisos de madera

Estomba 633 - Bahía Blanca - Tel.: (0291)4554809 pisosdemadera@infovia.com.ar REVESTIMIENTOS, CORTINAS Y PISOS

Mies

Güemes 501 esq. Blandengues - Tel: (0291) 4007518 www.espaciomies.com.ar

Revista DECK se distribuye en: AUSPICIANTES Locales comerciales de las diferentes fimas que publicitan en DECK. BARRIOS PRIVADOS −Bosque − Alto −La − Reserva −Solares − Norte −Pago − Chico

ENTIDADES −Biblioteca − Central UNS −Club − de Golf Palihue −Colegio − de Arquitectos de la provincia de Buenos Aires (Distrito X) ESTÉTICA/BELLEZA −Blue − Sun Solarium −Maison − Vicente Perfumerias −Peluquería − Visage

GOURMET −Big − Six Premium −Café − Martinez −Café − Muñoz −Cipriano − Café −Don − Tomas −El − Dorado −Fighetto − −Gambrinus − −IL − Mercato −La − Chacarera −Pavarotti − −Revoque − Café −Sottovento − −The − Coffee Store

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