Revista DECK. Marzo/ Abril 2017 by REVISTA DECK

REVISTA DECK ARQUITECTURA, DISEÑO Y DECORACIÓN. BAHÍA BLANCA. AÑO 8. NÚMERO 42. Marzo / Abril 2017. DISTRIBUCIÓN GRATUITA

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

Bahía Blanca

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

Marzo / Abril 2017

#Contenidos/. Casa del mes

Diseño sustentable Debido a sus originales cubiertas verdes, la Casa Meera ha sido bautizada como "jardín del cielo". El creador de esta singular obra es el arquitecto australiano Guz Wilkinson, cuya oficina se especializa en el diseño y la construcción de casas sustentables, proyectadas con principios bioclimáticos. /pag 20 Informe

Breves

Pequeños juguetes y grandes sueños /pag 34

A través de la fotografía y la edición digital, el diseñador y fotógrafo mexicano Félix Hernández Rodríguez ha logrado recrear escenas que siempre fueron parte de su imaginación.

Ícono cultural Localizado en el emblemático barrio de San Telmo, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) es uno de los museos más visitados de la ciudad y tiene como propósito difundir las tendencias artísticas de vanguardia.

/pag 30 Deco

Arq. Internacional

Arquitectura Paulista /pag 24 A finales de los años 50, un grupo de arquitectos radicados en San Pablo sentó las bases de una arquitectura particular por su relación con el entorno. El conjunto de obras creadas bajo esta nueva concepción de la arquitectura y el diseño adoptó el término de Escuela Paulista.

Inspiración Low Cost Ideas originales con bajo presupuesto. La decoración low cost apuesta al ingenio, las ganas de crear y de hacer algo diferente. Colabora con el medio ambiente y con el diseño sustentable.

/pag 38

Viajes & Turismo

La capital del mundo /pag 64 Cosmopolita e impredecible, la ciudad de Nueva York es un ícono urbano y multicultural sin precedentes.

Marzo / Abril 2017

#Editorial/. AÑO 8. NÚMERO DE EJEMPLAR 42. Marzo / Abril 2017 Director-Propietario Mariano Fernández Colaizzo Asesoría General Arq. Mercedes Ocaña Dirección de arte y diseño Estudio Minga www.estudiominga.com Diagramación UrrutiMeoli estudio www.urrutimeoli.com Fotografía de tapa Grant Pitcher COLABORARON EN ESTE NÚMERO Arq. Juan Manuel Gardes Arq. Guz Wilkinson NOA Arquitectos Bar Development, José Barrutia Decoradora de interiores, Ivana Eberle Decoradora de interiores, Victoria Velis Lifestyle Consultant, Cami González Fiezzoni Paisajista, Laura Martínez de Marcalain T. en Medio Ambiente, Antonella P. García

CONTACTO info@revistadeck.com DEPARTAMENTO DE VENTAS Gerente Comercial Lucas N. Zanconi comercial@revistadeck.com Lunes a Viernes de 9 a 13 y de 15 a 18. (0291) 155035421

esde la creación del primer museo con carácter público (en el siglo XVIII) se intenta analizar el concepto de museo como una realidad dinámica. En la actualidad, existe una fuerte crisis de identidad dentro de la institución museística, y depende de las nuevas políticas culturales en materia de protección, conservación y defensa del patrimonio que pueda resolverse dicha cuestión. El interés –que siempre estuvo centrado sobre el objeto– se va desplazando hacia la comunidad, el público, el usuario, etc. Este fenómeno da origen a lo que hoy llamamos la “Nueva Museología”, cuya idea principal es interpretar al museo como un ente social, adaptado a las necesidades de una sociedad en rápida mutación. Desde este punto de vista, se ha intentado desarrollar un museo vivo, participativo, que se defina por el contacto directo entre el público y los objetos que en él se albergan. En los últimos años, la arquitectura ha consolidado una vertiente denominada

“arquitectura icónica”, refiriéndose a la cultura como espectáculo y a la arquitectura de autor, como obra de arte. En este sentido, dos ejemplos consagrados de museos sostienen esta interpretación. En 1977 se inaugura el Centro Pompidou en París, de Richard Roger y Renzo Piano, una fábrica de cultura que, con el enfoque de la máxima flexibilidad y la exhibición de los sistemas circulatorios, tecnológicos y estructurales como lenguaje, produjo una fuerte influencia en el ámbito de la cultura, de la arquitectura, a la vez que se empezó a considerar al museo como una institución viva. Provocó también un impacto no menor en la confrontación entre estas megaestructuras y la ciudad histórica. Por otra parte, el museo Guggenheim del arquitecto Frank Gehry, veinte años después (1997) es otro ejemplo canónico promotor de este enfoque de la cultura como espectáculo a escala global, que no solo resuelve la representatividad institucional solicitada hoy para estos programas sino que tiene la capacidad

de transformar notoriamente a la ciudad (en este caso, a Bilbao, España), invirtiendo la tradicional vinculación y sentido de la influencia entre contexto y arquitectura. El caso del Museo de Arte Moderno (MAMBA) en la Ciudad de Buenos Aires, atraviesa campos de un amplio espectro temático: la decisión estratégica en el ámbito del planeamiento de la ciudad, revitalizando los barrios del Sur, convirtiéndolos en Distrito de las Artes; la revalorización del museo como concepto y como recurso; la tensión entre cambio y permanencia de la reutilización de los recursos edilicios heredados, en este caso una ex tabacalera de carácter patrimonial pasando a ser su remodelación un acto de exhibición en sí misma; la incorporación de la vegetación en una de sus fachadas generándole vida y mutación estacional. Dichas temáticas resultaron grandes oportunidades que lograron hacerle frente a las amenazas que la cultura globalizada le planteaba a la institución museal.

DOMICILIO LEGAL DE LA PUBLICACIÓN Maldonado 76 Seguinos

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Marzo / Abril 2017

#ComunidadDECK/. Lo más visto en la web www.revistadeck.com

Vivir en el paraíso

n proyecto que tuvo que adaptarse a las estrictas normas ambientales, lo que limita la proximidad del edificio al mar, su altura, la ocupación máxima de la tierra y los cambios en la topografía. Para esto, los profesionales del estudio Jacobsen Arquitetura desarrollaron varios análisis conceptuales con diferentes geometrías y métodos topográficos. El despliegue final tenía la intención de crear una conexión entre las dos mesetas existentes y la creación de un edificio de dos plantas. El acceso se puede realizar por las dos plantas, consiguiendo la zona íntima en el nivel superior, más cerca de la montaña y las áreas sociales y de ocio en la planta baja, cerca del mar.

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Katikies Hotel Ubicación: Santorini Grecia

ME LO CONTÓ UN PAJARITO @revistadeck

Tectónica Latinoamericana @Rebett312 Muy interesante la nota sobre Rafael Iglesia y los arquitectos latinoamericanos. Sigan así!

Casa nueva. Alma y vida @belferromoreno Buenísima nota para todos aquellos q estamos por mudarnos! plan de #mudanza y alma de casa! Gracias @RevistaDeck!

Marzo / Abril 2017

#Breves/. Tributo a Mondrian en la Haya

on motivo del centenario del movimiento artístico De Stijl, el ayuntamiento de La Haya reprodujo una obra de Piet Mondrian en sus fachadas con paneles de plástico. La composición gigante fue creada por Madje Vollaers y Pascal Zwart de VZ estudio, con los signos más famosos del pintor holandés, en este edificio emblema de la capital de los Países Bajos, diseñado por el arquitecto Richard Meier. Finalizado en 1995, el edificio del ayuntamiento se convirtió en el centro Municipal de La Haya, albergando la biblioteca pública principal, la Cámara del Consejo, cafeterías, salas de exposiciones y hasta sala de bodas, ya que funciona allí el registro Civil de la ciudad. Para celebrar el centenario del nacimiento del movimiento artístico, superficies en rojo, amarillo y azul y con líneas rectas envolvieron esta megaestructura, formando una composición realmente única, que combinó las estructuras arquitectónicas con los bloques pintados con precisión de color.

Marta Minujín reversionará el “Partenón de libros” en Alemania

l proyecto de la célebre artista argentina, que recrea la instalación de 1983, se exhibirá en la muestra vanguardista Documenta 14, que tendrá lugar en Kassel, Alemania, y podrá verse durante cien días. El Partenón de Libros se ubicará en la plaza de Friedrichsplatz, lugar donde, el 19 de mayo de 1933, en una acción llamada Campaña en contra del espíritu no-germano, los nazis quemaron unos 2.000 libros. La instalación de Minujín será construida como réplica del templo de la Acrópolis de Atenas, con sus mismas dimensiones. Es decir, el doble del tamaño de la realizada en los años 80, en la que se utilizaron 30.000 libros. La artista plástica presentó el primer Partenón en 1983 para celebrar la vuelta de la democracia en Argentina. En ella reunió los libros que habían sido prohibidos durante la dictadura militar. Luego de los cinco días que duró la exposición, los visitantes pudieron tomar los ejemplares con que fuera edificado y llevárselos a sus casas.

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#Breves/. Netflix lanza una serie sobre diseño y arquitectura

bstract: “The Art of Design”, es la nueva serie documental de Netflix que indaga sobre la lógica y emociones detrás del bueno diseño, por medio de entrevistas a grandes creadores. Al igual que lo había hecho con “Chef´s table” donde se presentaba a un cocinero internacional en cada capítulo, ahora se introduce en el mundo de las mentes creativas más impresionantes relacionadas al diseño y la arquitectura. A lo largo de 8 capítulos se podrá ver a la diseñadora gráfica Paula Scher, el ilustrador Cristoph Niemann, el fotógrafo Platon, al diseñador de zapatillas Nike Tinker Hatfield, el diseñador de automóviles Ralph Gilles, el arquitecto Bjarke Ingels, la diseñadora de Interiores Ilse Crawford y la escenógrafa Es Devlin. Producida por Scott Dadich, editor jefe de la famosa revista Wired, la serie mostrará a estas personalidades icónicas que han creado tendencias y marcaron la sociedad, desde la moda, el arte, la arquitectura y el diseño.

Arquitectura sustentable y café

esde sus inicios, Starbucks, la compañía de café lider a nivel mundial, ha apostado por incorporar iniciativas sustentables que reduzcan costos y protejan el medio ambiente. Esta filosofía se hace evidente en la recientemente inaugurada sucursal de Seattle, edificada con contenedores de transporte reciclados. La nueva cafetería, proyectada por el equipo interno de arquitectura de la firma, ha sido pensada como prototipo experimental para su posible implementación en futuros puntos de venta de la cadena. El edificio está compuesto por cuatro contenedores marítimos que anteriormente fueron utilizados para transportar el té y el café comercializado por Starbucks en Estados Unidos. Los contenedores han sido apilados hasta formar una estructura de dos niveles que acoge la cafetería y las diferentes salas de personal. De la intersección de dos de ellos surge una superfecie destinada a resguardar el servicio para coches.

Marzo / Abril 2017

#Breves/. Hotel de diseño en los árboles

reehotel es un singular hotel compuesto por cabañas emplazadas en medio del bosque del valle del río Lule, en Harads, Suecia. Una de ellas, "La séptima habitación", es obra del célebre estudio noruego Snøhetta, el cual proyectó una original vivienda que ofrece a los huéspedes las mejores vistas del lugar. El espacio, de 55 metros cuadrados, presenta grandes ventanas, incluye dos dormitorios, una sala de estar, un baño y una amplia terraza suspendida. La cabaña se extiende en dos niveles con sólo 30 cm de diferencia en altura. La sala de estar se ubica en la planta baja, mientras que los dormitorios están en el nivel superior con las camas incrustadas en el suelo.

El ojo del siglo XXI. La obra de CartierBresson se expone en Buenos Aires

a Usina del Arte y el Museo del Cine albergarán la exposición del célebre artista francés CartierBresson, considerado el padre del fotorreportaje y del documentalismo. La muestra, podrá visitarse hasta el 2 de abril. La entrada es gratuita. Organizada por la agencia Magnum Photos y la Fundación Cartier-Bresson, la muestra se compone de una elección de 133 fotografías poéticas, desde su más temprano período surrealista pasando por su trabajo documental en París, así como series y fotografías de sus viajes de los agitados años 60’ y 70’ por India, China, México, Japón, Egipto y Turquía, entre otros países. También se incluyen retratos de Truman Capote, Samuel Beckett, Henri Matisse, Ezra Pound y Jean Paul Sartre.

Marzo / Abril 2017

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#PuroDiseño/. Pequeños juguetes y grandes sueños

través de la fotografía y la edición digital, el diseñador y fotógrafo mexicano Félix Hernández Rodríguez ha logrado recrear escenas que siempre fueron par te de su imaginación. Félix hace un maravilloso uso de la escala, la composición, la edición posterior y la combinación de varias fotografías en una sola para obtener imágenes increíbles. “Al final, mi trabajo de pequeña escala es solo una mezcla de juegos y fotografía técnica”, señala Hernández. “Me encanta la manipulación de fotos y el arte digital, pero lo que es entretenido es hacer lo más que puedas en la cámara. Para escenas de nieve, uso harina de trigo. Para escenas en el desierto, uso harina de maíz. Para la atmósfera, agrego humo. Para la lluvia, echo agua con spray. Para gotas, jarabe de maíz. Además uso Photoshop para agregar efectos que son difíciles o imposibles de hacer en cámara, como agregar sensación de movimiento, escalas de colores, etc.”

Obras de arte hechas con Playmobil

l pintor francés PierreAdrien Sollier convirtió a los populares muñecos infantiles en cuadros de los principales maestros del arte mundial. El artista recreó los grandes clásicos de la pintura internacional con los Playmobil como protagonistas.

“Siempre he encontrado muy expresivo a este pequeño `hombre común´ de plástico y quise contar nuestro tiempo de una forma irónica y poco convencional”, aseguró el hombre que pintó La Gioconda, La balsa de la medusa y La tentación de San Antonio con los Playmobil como protagonistas.

22 CASA DEL MES

Marzo / Abril 2017

Diseño sustentable/.

Debido a sus originales cubiertas verdes, la Casa Meera ha sido bautizada como "jardín del cielo". El creador de esta singular obra es el arquitecto australiano Guz Wilkinson, cuya oficina se especializa en el diseño y la construcción de casas sustentables, proyectadas con principios bioclimáticos.

por | Patrick Bingham Hall

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casa del mes

a vivienda se encuentra ubicada en un nuevo barrio residencial en la isla de Sentosa, junto a Singapur. Allí, los terrenos no son grandes y los edificios del barrio han sido construidos cercanos unos de otros. La estrategia del estudio Guz Architects fue construir un muro sólido a cada lado vecino para entregar privacidad donde fuese posible y, a la vez, crear un iluminado espacio central con escaleras que condujera la brisa marina a través del centro de la casa. El frente y la parte posterior de la vivienda, por otra parte, se aterrazan permitiendo que cada piso tenga visual o incluso acceso a las zonas verdes. Las cubiertas verdes no son solo un recurso estético, también ayudan a absorber la radiación solar y a mitigar la temperatura, lo que permite enfriar naturalmente la casa en un clima bastante cálido y húmedo, reduciendo el uso de aire acondicionado. Los cuatro niveles de la vivienda se conectan entre sí a partir un vacío central que provee luz natural y que permite la circulación de la brisa marina. En este espacio se encuentran las escaleras, conformadas por una serie de escalones volados forrados en madera de teca con salientes metálicas. En el primer nivel de la casa se encuentran el vestíbulo de acceso, las dependencias de servicio y áreas públicas. En el segundo piso, se ubica el bar, el comedor, la sala y el acceso a la superficie de la alberca, bordeada por un pasillo-terraza de madera. En el nivel siguiente se encuentra un gran espacio tanto para uso social como privado, dividido en varios salones, constituido básicamente por dos volúmenes recubiertos con maderas nativas. La sala y el estudio se abren con puertas abatibles de piso a techo, permitiendo el acceso a la terraza ajardinada. En este nivel se ubica también un estanque interior rodeado de pequeñas plataformas de madera decoradas con plantas, árboles y piedras de río.

Marzo / Abril 2017

FICHA TÉCNICA Proyecto: Guz Architects. Ubicación: Isla Sentosa, Sinagpur. Área: 852 m2 Fotografías: Patrick Bingham Hall.

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casa del mes

26 PROTAGONISTAS

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Ira callejera/.

Jean Michel Basquiat Figura del arte alternativo neoyorquino, Basquiat se convirtió en una celebridad a los 20 años y murió muy joven, a los 27. Su polémica pintura se originó en el grafiti callejero y estuvo marcada por la lucha contra el racismo y el sentir de la calle.

acido en Brooklyn, en 1960, fue el primero de tres hijos. Su padre, Gerard, era un contador haitiano de respetable solvencia económica y su madre, Matilde, una prestigiosa diseñadora gráfica. Jean Michel creció en un entorno familiar desgarrado. Cuando tenía 8 años sus padres se separaron y su mundo se desintegró. Junto a Gerard y sus dos hermanas menores se mudaron un tiempo a Puerto Rico, mientras su madre era recluida en un hospital psiquiátrico. De regreso a la Gran Manzana, Jean-Michel pasó por varios colegios. Finalmente, a los 16 años, ingresó en la City-As-School, centro escolar para adolescentes superdotados, de donde lo expulsaron, por rebeldía, un año antes de graduarse. En su juventud, incursionó en la subcultura de la gran ciudad, relacionada con el uso de drogas y las bandas callejeras. En 1977, junto con Al Díaz, se introdujo en el mundo del grafiti, interviniendo vagones del metro, por las zonas del SoHo. Las filosóficas pintadas de este dúo se hicieron muy populares, firmaban con el seudónimo SAMO ("Same old shit”, es decir, "la misma mierda de siempre"). A los 20 años, independizado de SAMO, Basquiat comenzó a pintar remeras y postales para ganarse la vida. En la calle conoció a Warhol, con quien entabló en principio una buena amistad y luego diferentes colaboraciones profesionales. Su primera participación en una exposición artística fue en 1980 en el Times Square Show, una suerte de galería de moda y arte alternativo presentada en un almacén abandonado del Bronx. A lo largo de su breve pero intensa carrera artística realizó más de 40 exposiciones personales y colaboró en alrededor de 100 muestras colectivas.

Marzo / Abril 2017

ARQ › INTERNACIONAL

Piscina en el cielo/.

El Hotel Hubertus se encuentra ubicado en Valdaora, al pie de la famosa zona de esquí y senderismo de Kronplatz, en el valle de Puster, a una altitud de unos 1350 msnm. El establecimiento familiar fue generosamente mejorado y ampliado. La nueva piscina de 25 m de largo, que funciona como un conector entre lo antiguo y lo nuevo, subraya la esencia de este proyecto integral de renovación. por | NOA ARQUITECTOS

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por | Alex Filz

ubertus fue ampliado con 16 nuevas suites, una nueva cocina con restaurantes y "Stuben", un área de entrada con vestíbulo, recepción y bodega, un gimnasio y una sala de relajación con terrazas panorámicas. Al crear una fachada unificada, rítmicamente alternada con troncos nativos, se logró una perfecta conexión entre lo "antiguo y nuevo". La apariencia homogénea, siguiendo la topografía natural del área, creó la base teatral para el diseño de la nueva piscina en voladizo, entronada entre las alas viejas y nuevas de

alojamiento, flotando entre el cielo y la tierra. La nueva vedette del edificio, que descansa imponentemente entre las dos alas de alojamiento, parece una roca flotante reposando en el sitio con vistas al valle. Los bordes ocultos de la piscina, realizados en piedra de color antracita, eliminan la brecha entre esta y el paisaje, creando la impresión de que el agua fluye hacia la nada, desapareciendo en el paisaje. La piscina recuerda metafóricamente a un lago de montaña, enclavado en el asombroso entorno montañoso del Patrimonio Mundial de la Unesco, los Dolomitas.

30 ARQ › INTERNACIONAL

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Arquitectura Paulista/.

A finales de los años 50, un grupo de arquitectos radicados en San Pablo sentó las bases de una arquitectura particular por su relación con el entorno. El conjunto de obras creadas bajo esta nueva concepción de la arquitectura y el diseño adoptó el término de Escuela Paulista.

por | MERCEDES OCAÑA | Arquitecta

a especificidad del paisaje brasilero, así como la situación social y política del país, condujeron a este grupo a pensar un nuevo diálogo espacial y temporal de la arquitectura con su territorio. Joâo Vilanova Artigas fue el pionero en esta nueva manera de entender la arquitectura, junto a otros arquitectos como Rino Levi, Affonso E. Reidy, Lina Bo Bardi, y Paulo Mendes da Rocha, quienes configuraron un grupo de pensamiento coherente y unitario. Las principales características de la arquitectura paulista se resumen en cuatro temáticas: la manipulación de la topografía, la simplicidad formal (volúmenes puros y fachadas únicas), un osado lenguaje estructural y la construcción de un vacío democrático. La época post-revolucionaria ayudó a estos arquitectos en su empeño por la búsqueda de una arquitectura nacional como signo de independencia cultural y política del país, como instrumento de cambio. Empezó el interés por los materiales de la industria moderna y el uso del hormigón como masa escultórica con el que se expresaban las huellas del proceso constructivo, del esfuerzo de la sociedad. En la actualidad, dos grandes referentes de la arquitectura contemporánea paulista son Arthur Casas e Isay Weinfeld, que junto a otros arquitectos estrella como Marcio Kogan y los estudios MMBB y SPBR y asociados, mantienen la esencia de la escuela activa. De adentro hacia fuera Arthur Casas Graduado de la Universidad Mackenzie de San Pablo en 1983, Arthur Casas ha sido uno de los arquitectos más contratados de Brasil durante dos décadas. Varios premios, como el “Retail Design Institute 2014” con su obra la Librería Saraiva, o la obtención del primer premio en el concurso de arquitectura, “Nuevo Campus Universitario en Curitiba” y el “Pabellón Brasileño Para la Expo Milán 2015” atestiguan la amplia gama del alcance del estudio que posee y el éxito obtenido. La obra del Estudio Arthur Casas está estrechamente vinculada a una escala horizontal, donde lo que importa es el diálogo en el diseño de programas. Las obras del estudio van desde una silla hasta un barrio, influenciado por el espíritu paulista y contemporáneo

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arq › internacional

CASA MS

brasileño, sin dejar de ser cosmopolita. El equipo de diseñadores, arquitectos y urbanistas se divide entre sus oficinas en San Pablo y Nueva York, y tienen obras en varias ciudades del mundo como Tokio, París y Río de Janeiro, donde han creado un vocabulario reconocido y publicado internacionalmente. Su obra se define por un vocabulario casual, pero elegante. Rescata la tradición innovadora de la arquitectura paulista, como por ejemplo en la Casa MS que, mediante una envolvente única y continua, acota el ámbito de los edificios de un solo gesto y hace presente el peso en contraposición a la levedad que expresa. Ubicada en las afueras de São Paulo, fue construida como una vivienda de veraneo para una pareja con tres hijas adultas. En ella se debía consolidar la dicotomía entre encuadrar asombrosas vistas a un campo de golf hacia el oscuro sur, y buscar la luz abundante en el lado de la calle hacia el norte. La casa está dividida en dos secciones: de un lado el área de las hijas e invitados, la cual se abre hacia un largo pasillo con una pared de cristal hacia el sur, protegida por persianas de madera al norte. Por otro lado, las áreas sociales forman un único espacio interior abierto

Obra: Casa MS. Autor: Studio Arthur Casas, Arthur Casas. Co-autores: Alexandra Kayat, Renata Adoni, Regiane Khristian y Fernanda Müller. Colaboradores: Oficina Coletiva. Constructor: Alle Engenharia. Ubicación: Porto Feliz, San Pablo, Brasil. Año de construcción: 2014.

al exterior, en contacto con la topografía rectificada, anclándola en el lugar, en continuo diálogo con el entorno. La horizontalidad del espacio se destaca por una sucesión de diseños que comprenden un hall de entrada y una sala de estar con un hogar y un comedor, todo a lo largo de la terraza exterior. La conexión entre ambos espacios se ve reforzada por las puertas de vidrio que se deslizan dentro de las paredes y desaparecen de la vista. El salón posee un alto techo de madera de 3,6 metros que aporta calor a la casa y se extiende al exterior, conectándolo con el interior. La rusticidad de la vivienda se resalta por los tonos lavados de los ladrillos, jugando con las sombras bajo la fuerte luz tropical. Todos los marcos utilizados en las puertas y ventanas de vidrio son muy estrechos, llegando a ser casi imperceptibles, incluso cuando están cerrados.

arq › internacional

Entre el lujo y la libertad creativa Isay Weinfeld Isay Weinfeld, arquitecto paulista contemporáneo, define su práctica multidisciplinaria con proyectos centrados en diversas áreas: corporativa, cívica, comercial, residencial, entre otras, enfocado en un diseño integral de arquitectura y diseño de interiores. El mismo delimita su obra entre el lujo y la libertad creativa. Nacido en San Pablo en 1952, se graduó, al igual que Casas, en la Universidad de Mackenzie, donde más tarde se desempeñaría como docente de Teoría de la Arquitectura. Con una larga lista de premios, incluyendo el premio MIPIM y el Architectural Review Future Proyecto 2009, Weinfeld se ha convertido en un referente. En el 2009 editó su propio libro, “Isay Weinfeld”, escrito por el periodista y arquitecto Raúl Barreneche. Trabajó en cine, escenografía y diseño de muebles. Siempre está en la búsqueda de nuevos desafíos, bajo la creencia de que en la arquitectura ampliar horizontes es crucial y parte de un proceso de aprendizaje permanente. En la “Casa Grecia”, el estudio de Isay Weinfeld pone en manifiesto todas las temáticas de la arquitectura paulista, en especial la manipulación de la topografía y la ocupación del territorio desde la racionalidad formal y constructiva,

dando la espalda a la trama urbana, y con una cubierta continua que cobija diferentes espacios. Esta propiedad se encuentra en una parcela de esquina de casi 5.000 m2 en una zona residencial de San Pablo, Brasil. En este caso, el cliente deseaba una casa donde pudiera disfrutar de la compañía de sus hijos y de sus amigos intensamente. Para ello, requería de amplias y variadas áreas de entretenimiento y deportes. La vivienda se define en 4 bloques unidos, pero distintos, respectivamente cubiertos con diferentes materiales. La sencillez volumétrica exterior se contrapone con un espacio interior complejo. Una entrada en la parte trasera de la casa se puede utilizar por aquellos que lleguen en coche. Atravesando un exuberante jardín interior, se llega a la planta principal, donde se encuentran todas las áreas de vida y entretenimiento, con excepción de las salas de gimnasio y recreación. La ubicación de la casa también fue definida por los enormes árboles existentes. Una parte importante del concepto fue la decisión de construir pequeños patios y jardines alrededor de ellos, permitiendo el ingreso de luz natural y ventilación dentro de la casa, lo cual ayudó a mantener la temperatura fresca y agradables vistas del verde.

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arq › internacional

CASA GRECIA Obra: Casa Grecia. Autor: Isay Weinfeld. Colaboradores: Domingos Pascali | Marcelo Alvarenga. Project Manager: Monica Cappa Santoni. Equipo de Diseño: Gustavo Benthien | Leandro García. Superficie: 1.923 m². Ubicación: San Pablo, Brasil. Año de construcción: 2009.

34 INFORME

Marzo / Abril 2017

Ícono cultural/.

Localizado en el emblemático barrio de San Telmo, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) es uno de los museos más visitados de la ciudad y tiene como propósito difundir las tendencias artísticas de vanguardia. En diciembre de 2010 fue reinaugurado, luego de la ejecución de un plan de obras de restauración edilicia, adecuación museológica y puesta en valor del entorno urbano, realizado con absoluta rigurosidad y de acuerdo con estándares internacionales. por | Archivo general MDUyT

reado originalmente en el año 1956, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires fue concebido como un espacio de exhibición de tendencias artísticas de vanguardia, tanto en artes plásticas como en fotografía y diseño. Desde su origen, funcionó en distintos lugares en forma transitoria y recién en el año 1989 se le otorgó como emplazamiento definitivo el sitio que actualmente ocupa en la Avenida San Juan 350, en esquina con la calle Defensa, en pleno corazón del barrio de San Telmo. El edificio data de 1918, y fue construido originalmente para la tabacalera Nobleza Piccardo, con una llamativa fachada de influencias neorrenacentistas del norte de Italia. Se le anexaron con los años un conjunto de edificios linderos adquiridos por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. A partir de 1987 se inició el reacondicionamiento que lo volvería adecuado para su nueva función, aunque manteniendo algunas características que poseía originalmente, como la fachada en ladrillo colorado, semejante a los galpones del área portuaria, aunque de terminación más esmerada, y una gran puerta de entrada construida de madera reforzada con chapas de hierro y remaches rústicos. Al inmueble, de 3.000 metros cuadrados, lo conforman una planta baja en desnivel superior del suelo, dos plantas altas, un sótano y un entrepiso donde funciona el microcine y la sala de conferencias. Actualmente, el Gobierno de la Ciudad ha propuesto crear un área cultural que conecte al Museo de Arte Moderno con el Museo del Cine, La Usina del Arte, la Feria de San Telmo y los centros de documentación.

Puesta en valor

Realizar la restauración y puesta en valor de este espacio implicó una serie de desafíos complejos. La superficie disponible era insuficiente para cumplir con las múltiples funciones del museo, el estado físico del edificio no reunía las exigencias mínimas necesarias para garantizar la integridad de su patrimonio y la distribución de los espacios públicos y las oficinas y áreas de servicio no contaba con un diseño apropiado para el correcto funcionamiento de las distintas áreas funcionales de la institución. Para resolver estas situaciones, resultaba indispensable además adecuar las instalaciones a las recomendaciones en

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materia de seguridad y conservación –incluyendo climatización, protección contra incendios, etc. – sino también la concreción de ámbitos adecuados para la preservación del patrimonio del Museo, de acuerdo con el protocolo y las recomendaciones del International Council of Museums (ICOM). En tal sentido, fue un requerimiento prioritario y fundamental de proyecto que el diseño arquitectónico se pusiera al servicio del programa museológico. Se ejecutó, por tanto, un plan de obras de restauración edilicia, adecuación museológica y puesta en valor del entorno urbano, realizado con absoluta rigurosidad y de acuerdo con estándares internacionales. Se trató de una transformación integral de modernización y adecuación que mantuvo intacto el espíritu artístico del espacio.

informe

EL MAMBA EN OBRAS El museo abarca el arte argentino desde la década de 1920 hasta la actualidad, con un total de 6.000 obras aproximadamente. Comprende fundamentalmente la producción argentina del arte contemporáneo de las décadas de 1940, 50 y 60 y obras del campo internacional que llegan hasta la actualidad. Entre las donaciones más importantes que el Museo recibió, figuran las colecciones completas de Fotografía Argentina, de Diseño Industrial y Diseño Gráfico Argentino y obras de las últimas tendencias artísticas que compendian las dos últimas décadas. Se completa con un amplio panorama del dibujo y el grabado.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

informe

INFO DE INTERÉS Dirección: Av. San Juan 350 Horario: Martes a viernes: 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados: 11 a 20 h. Lunes cerrado (excepto feriados). Entrada: General: $20. Martes gratis. Mail: info@museomoderno.org

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DECO

Marzo / Abril 2017

Inspiración Low Cost/.

Ideas originales con bajo presupuesto. La decoración low cost apuesta al ingenio, las ganas de crear y de hacer algo diferente. Colabora con el medio ambiente y con el diseño sustentable. por | IVANA EBERLE Y VICTORIA VELIS | Decoradoras

a recuperación de materiales y objetos es el eje de esta tendencia. Para decirlo de modo más simple, todo tiene una segunda oportunidad. Se trata de utilizar elementos nobles que solían cumplir otra función. Pueden ser objetos que tenemos en el hogar, que encontramos en pulgas, mercados municipales, ferias tipo americanas, compraventas o en casas de parientes o amigos. Las propuestas son infinitas, hay que pensar qué es lo que queremos hacer y poner el ojo en todo aquello que nos puede servir para llevarlo a cabo. Dejá volar tu imaginación y arriesgáte. Además de la recuperación de materiales y objetos, otro recurso low cost es la utilización de elementos simples que nos ayudan incondicionalmente al momento de decorar, redecorar o darle una lavadita de cara a nuestro hogar o lugar de trabajo. En la actualidad, la pintura no es un elemento inaccesible, como supo serlo alguna vez. Ya hemos presentado en notas anteriores sus distintos usos y las tantas técnicas de aplicación que hacen que puedas lograr con ella los más variados resultados. Siguiendo con nuestro concepto low cost, bien vale aclarar que no tenés que pintar todas las paredes para renovar un ambiente. A esto le sumamos que podemos encontrar pinturas a base de agua libres de agentes contaminantes, no tóxicos, lo que evita tener que dejar la casa para redecorarla. Y, cuando hablamos de decoración y pintura, no solo nos referimos a paredes, también podemos intervenir muebles u objetos dándole un toque industrial, envejecido, modernizado o minimalista según nuestro gusto Las técnicas de pinturas decorativas son otra alternativa para darle carácter a una pared, a un techo o a un mueble. Simulando mármol, estucos oxidados, acabados plata, dorado envejecido y ni que hablar del cobre de las cañerías antiguas. Entelar una pared para darle presencia a un living o una habitación, vestir sillones o sillas, cambiar cortinas o crear accesorios como almohadones, muñecos, pompones, agarra cortinas, guirnaldas y demás. Las telas son nuestras aliadas cuando queremos volver un ambiente más acogedor o más elegante.

deco

>Los vinilos son un detalle que lo cambian todo y si éste es atrevido, más aún. Es una herramienta con la que podés modificar por completo la personalidad de un lugar. Las molduras decorativas, representan una manera fácil de decorar paredes y techos. Además, podés usarlas, con una buena técnica de pintura para enmarcar pizarras, espejos o murales. De repente, un objeto decorativo lo cambia todo. Le da vida a un ambiente o a un rincón de la casa que quedó en el olvido. Cuadros, espejos, jarrones, washi tape o un juego de porcelana de té, son sólo algunas de múltiples opciones.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

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TENDENCIAS ALGUNAS TENDENCIAS AMIGAS DEL LOW COST Hand Made o Crafty, es todo lo hecho a mano y artesanal. De la crisis económica surge la tendencia que acapara las manualidades de todos los tiempos. Con aire de exclusividad y conciencia se prefiere lo “hand made” a lo made in China. Shabby Chic es el estilo romántico de colores pasteles nacido en Gran Bretaña, donde las casas de campo eran decoradas con muebles viejos, rescatados de mercaditos, heredados o reutilizados de lo que se sacaba de la casa de la ciudad. Mucho decapado, patinado y manualidades al por mayor. Chil Out, inspirado en el relax y el descanso, para el interior o el exterior, es un estilo despojado de grandes muebles y accesorios, muchas telas, puff, alfombras y almohadones, donde las velas y aromáticas no pueden faltar. Ecofriendly. La conciencia ecológica se expande y unida a la dificultad de estos tiempos surgen conceptos como recupero de descartes, reutilización de objetos y reciclaje, un valor agregado a la deco de tu casa. Retro. Rojo, naranja, amarillo, con diseños geométricos, algunos objetos de los 60, 70 que puedas comprar a buen precio o conseguir por ahí, más un poquito de mezcla te van a ayudar a lograr el efecto demodé que buscás. Tendencia Diy. No compro, produzco, de las siglas del inglés, hazlo todo tú mismo, surge esta tendencia amiga del low cost donde lo que podés hacer para la deco de tu casa rompe la barrera de la creatividad, desde almohadones hasta un mueble. Boho Chic. Anímate a mezclar, en ambientes con mucha luz, colores llamativos, adornos de todo tipo y recuerdos de todos lados. Es fácil lograrlo si hay un bohemio dentro tuyo y bajo presupuesto para la deco.

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TIPS Cajones de fruta pueden convertirse en bibliotecas o estanterías, eligiendo el toque rústico o vintage, para living, cocinas o improvisados pero divinos vestidores. Resistentes ramas pueden ser el material ideal para armar un cortinado romántico o un perchero. Los tan nombrados pallets son aliados infaltables del low cost. Posibilitan crear los más variados muebles, camas, sillones, estanterías, mesas para adentro y fuera de casa. Botellas, sifones y damajuanas pueden darle un toque elegante y afrancesado a nuestra casa convirtiéndose en centros de mesa floreros o candelabros.

46 DECO

Marzo / Abril 2017

Tendencias 2017/.

Este año nos encontramos con variadas propuestas para nuestros ambientes, con una consigna latente: el estilo natural y relajado en interiores. La propuesta es romper con la rigidez de los conjuntos excesivamente calculados y aportar frescura y eclecticismo a los espacios. por | IVANA EBERLE Y VICTORIA VELIS | Decoradoras

l 2017 será sin duda el año de lo orgánico, de lo natural, de la tierra. Veremos la vuelta de muchos materiales básicos. Entre ellos, el corcho se impondrá con fuerza, mientras que la terracota se propone para revestimientos con un renovado acabado mate natural y nuevos formatos. Los metales seguirán estando muy presentes. Veremos mucho menos cobre y más chapa y negro mate. Lo sustentable, lo artesanal y un espíritu más apegado a lo terrenal marcarán la tendencia más fuerte en decoración de interiores y, como no podía ser de otro modo, los materiales y textiles utilizados en complementos y mobiliario serán muy “de la tierra”. Linos, maderas claras sin tratar, mimbre y ratán, bambú, yute o sisal serán los materiales y texturas omnipresentes. La última tendencia en interiorismo para este año podría denominarse alegóricamente como “escapismo”. En realidad, no es más que la creación de pequeños rincones acogedores donde retirarnos del bullicio del hogar.

La Paleta

Se dice que el gris será el nuevo blanco. Aunque este último nunca pasará de moda, lo cierto es que la decoración 2017 estará marcada por el color gris como tonalidad neutra. Paredes, suelos y mobiliario se llenarán de este color, que actuará como apoyo a las demás tonalidades en sus múltiples matices, desde el gris perla casi blanco hasta los grisáceos más azulados. Mientras que los tonos pastel rosa y azul están actualmente teniendo su auge, pronto serán superados por los tonos más inspirados en metales, espacio, estrellas, nubes y el cosmos.

Inspirado en lugares exóticos

Una de las tendencias de diseño para el hogar se desarrolla íntegramente sobre tonos verdes, estampados tropicales vivos y patrones de animales. Papeles pintados con flores, textiles, muebles con telas naturales y plantas. Estos diseños coloridos con tonos vibrantes invitan al paraíso tropical. Este hábitat es de por si singular. La flora y fauna exótica otorgaran un poco de volumen a las decoraciones caseras menos vívidas. Se puede transformar en un estilo muy elegante si se sabe cómo combinar patrones, colores y texturas de manera sutil.

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TIPS 2017 CON UN SINFÍN DE PROPUESTAS PUNTUALES Tapizados en las Habitaciones Se impondrán los cabeceros tapizados. Han sido un elemento clásico para decorar habitaciones lujosas, pero su uso se ha popularizado en los últimos tiempos y tendrán un auge en los años venideros. Tanto si optás por un modelo clásico en tonos neutros con botones, o en terciopelo, este tipo de elemento añade mucho glamour a una habitación. También se utilizarán los que están decorados con cabezas de clavos.

Estilos

La decoración nórdica seguirá teniendo protagonismo este año. Además, el estilo vintage vuelve con más fuerza, dándole toques actuales a elementos pasados. Por otro lado, todo apunta a que también se desarrollarán dos estilos muy relacionados con el vintage: el shabby y el country chic. Por supuesto, no podrás perder de vista el estilo industrial. El estilo ecléctico es otra propuesta para los más atrevidos, se intenta no seguir una regla en particular y combinar estilos. Los más entendidos pueden tomar su bandera y lograr un espacio refinado y armonioso.

Una nueva visión para los materiales de siempre

La mezcla de tonalidades y acabados son, junto al empleo de determinados materiales de construcción, la gran tendencia de este año. El mármol, el granito e incluso el terrazo regresan bajo una nueva visión más actual que pretende potenciar todas sus posibilidades decorativas. Se proponen metales de estilo industrial. Si bien todavía se están utilizando mucho los tonos metálicos del cobre, bronce y oro, poco a poco, darán paso a metales de aspecto más industrial, como el acero negro o metales bruñidos. El latón, níquel pulido y plata están volviendo.

Espacios pequeños

Espacios delimitados están regresando a los hogares modernos, ya que los consumidores buscan diseños de casas más privadas. Son una respuesta al desencanto de los que se han encontrado con problemas acústicos y olores de la cocina a través del espacio, en los diseños pensados como continuos. Una de las soluciones posibles es un patio central que rompa el gran espacio abierto.

El retorno del terciopelo El terciopelo vuelve con fuerza y, sobre todo, vistiendo sofás y sillones. En cualquier color y para cualquier tipo de forma y diseño, este tipo de tejido aporta un toque muy chic a dos de las piezas para el relax por excelencia. Azulejos más pequeños Durante años, hemos visto la proliferación de grandes azulejos para el revestimiento de baños y cocinas; no obstante, las tendencias en la actualidad tenderán a disminuir el tamaño de su superficie.

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Escapismo Una de las propuestas para este año es tener un rincón para relajarse, un lugar placentero donde retirarnos del bullicio del hogar: lograr una ilusión de escapismo hace furor en este 2017. Para lograrlo, se usarán muebles para relajarse como sofás de lino, bancos en las ventanas de mayor tamaño que el regular, pieles de oveja, una chimenea, o un lugar de lectura junto a la ventana.

TIPS 2017 CON UN SINFÍN DE PROPUESTAS PUNTUALES Los acabados artesanales y el reciclado Sigue la tendencia del uso de materiales reciclados como el plástico, la madera o el cristal. La conciencia ambiental es cada vez mayor. Los muebles hechos con materiales reciclados, además de crear un ambiente joven, desestructurado y con onda, son muy confortables y económicos. El acero inoxidable de color negro Este material está ganando terreno poco a poco, y va a predominar en los electrodomésticos de este año y en los venideros. Sin duda se ve muy elegante y sofisticado y combina con todo tipo de decoración y diseño.

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TIPS PARA NO QUEDARTE “OUT” ESTE 2017. Mesas de noche desparejas. Una tendencia que empezó tímidamente y este año “explota” es no repetir las mesitas de luz. Es súper fácil de aplicar, solo deberás buscar una mesa alternativa a la que tenés. Podés reemplazarla por unas valijas antiguas, un gran canasto, una mesa ratona antigua patinada. Todo es bienvenido para crear un toque interesante en tu dormitorio. Muchos almohadones Este año se busca confort y calidez, por eso se propone llenar tus sofás con almohadones. Conseguí fundas de distintos patrones y texturas. Intentá que sean telas fáciles de lavar. Hay un sinfín de propuestas en cuanto a fundas, tejidos artesanales, bordados, con patrones estampados y telas desteñidas. Animate a crear tu colección. Actualizate con tus adornos. Todos esos adornitos chiquitos que juntan pelusa pueden ir buscándose una linda caja para descansar. Las piezas grandes con aspecto desgastado son la tendencia, añaden mucha textura y personalidad a una habitación. Buscá un gran adorno y que sea el protagonista de tu espacio con aspecto pasado. Cambiá de color. Si estás pensando en pintar tus paredes, por qué no sumarte a las propuestas de paleta de este año. Si tenés un ambiente apagado, con poca luz, podés optar por una pintura en un color claro como un gris azulado , avellana, blanco roto o rosa pastel. Ahora bien, si contás con un ambiente luminoso, amplio y te sentís arriesgado, ¿qué estás esperando? Podés optar por una paleta oscura. Colores que evocan el cosmos es la propuesta. Colores como el purpura, verde esmeralda, azul opalino, son algunas de las tonalidades que podes elegir.

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52 DECO

Marzo / Abril 2017

Interiorismo paso a paso/.

Los espacios requieren de cierta planificación profesional donde poder proyectar las diferentes etapas que deberán convivir en un proyecto de interiorismo. Desde el estudio de interiorismo Tini Di Blasio te contamos cómo concretar la casa de tus sueños evitando la mayor cantidad de “factores sorpresa”. por | AGUSTINA DI BLASIO | Interiorista

l rol de un interiorista es importante desde el comienzo del proyecto, ya que podrá, junto con el arquitecto, formar un equipo de trabajo donde ambos profesionales desarrollen ideas, soluciones y diseño para la propiedad, contemplando la amplia variedad de factores que inciden en un correcto final de obra. Ante los ojos de muchísima gente, los diseñadores de interiores simplemente

nos dedicamos a decorar. Sencillamente, eso es una solemne irrealidad. Siempre hago hincapié en recordar la importancia del equilibrio entre los aspectos estéticos, funcionales y estructurales. Los espacios se viven y son muchas las situaciones que en él ocurren. Todas y cada una de ellas, incluso las improbables, debemos tenerlas en cuenta. El accionar del profesional será una solución ante cada situación. No exis-

ten propuestas libradas al azar, porque no sirve improvisar. Los interioristas siempre damos respuestas, ya sean buenas o malas. Estas respuestas van más allá del color de una pared, de la textura de un cortinado o de la elección del mobiliario. El interiorismo es todo un proyecto. Desde el picaporte de una puerta o el ángulo de apertura de una lámpara, pasando por la elección de los textiles y el mobiliario.

Paso a paso. Interiorismo en tu casa. 1) El dueño deberá realizar un listado de necesidades para informarle al interiorista. 2) Luego, deberá elegir al interiorista para realizar el proyecto. Es recomendable conocer trabajos ya realizados por el profesional, y fundamentalmente conocer la modalidad de trabajo. Un

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proyecto de interiorismo puede contener diseño de la iluminación, definición de acabados, materiales y detalles constructivos. Propuesta de colores, presupuesto de materiales reales, un estudio/análisis/ selección de materiales y detalles constructivos, diseño personalizado de mobiliario, análisis de necesidades y preferencias de estilos, búsqueda de proveedores de materiales y/o mobiliario. 3) Solicitar al profesional el paso a paso del proyecto. Esto servirá de ayuda para organizarse en el día a día de la obra y seguramente no habrá sorpresas en la práctica. Pasar de una fase a la siguiente tiene que ver con tener el control absoluto sobre lo que se está tratando. Todas las dudas acerca de lo que se está creando ya habrán sido resueltas y todo lo proyectado, lo definido, tendrá motivos claros. Todas las ideas y decisiones del interiorista tienen un porqué devenido de un previo análisis. 4) Se realizarán reuniones con el profesional para poder brindarle la información necesaria para que pueda realizarse un anteproyecto que luego sufrirá modificaciones. 5) Se presentará el proyecto final con las modificaciones.

Interiorismo en tu local comercial

¿Cuál es la importancia de un interiorista en tu local comercial? El diseñador de interiores te ayudará a comunicar mediante el diseño comercial las sensaciones que te interesa que experimenten tus clientes antes y después de entrar al local. Transmitir una gran intensidad al visitante con el diseño del local comercial no es fácil, pero tiene una relación directamente proporcional a las ventas y al precio que un cliente está dispuesto a pagar por un producto. Cuando elegimos ingresar a un local comercial, lo hacemos porque hay algo que nos llama la atención, a diferencia del resto. Esta deferencia se desarrolla

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con una buena planificación en la decoración, realizando estudios y análisis de los clientes. Los resultados de un buen proyecto de Interiorismo impactan directamente en los siguientes puntos: ——Aumento de ventas. ——Ventas de mayor precio.

El espacio debe crear un sentido de pertenencia, de identificación y de valores.

TIPS DE UN INTERIORISTA Asesoramiento integral. El interiorista estudiará con detalle las necesidades del cliente y las características del espacio (superficie, estructuras, luz, orientación, posibilidades de equipamiento) para proporcionar la mejor solución de interiorismo posible al proyecto. Coordinación sencilla. Cuando una persona no es experta en la materia, la gestión de todo el proceso de un proyecto se convierte en algo complejo. El trabajo del interiorista hará que la gestión parezca mucho más sencilla y permitirá que el cliente se despreocupe. Dirección del proyecto. El interiorista se ocupará de la dirección de todo el proceso del proyecto, desde la idea inicial hasta la ejecución final. Resolverá los problemas que puedan surgir y velará por que el resultado sea fiel a las expectativas del cliente. Conocimiento del mercado. El interiorista conoce con profundidad el mercado del interiorismo y la decoración. Nadie mejor que él le asesorará sobre materiales, equipamientos y soluciones constructivas. Control de su presupuesto. Un riesgo importante de las reformas es la desviación del presupuesto debido a los cambios imprevistos. Si su proyecto es dirigido por un interiorista, este riesgo se minimizará porque todo estará planificado de antemano. Estética. El interiorista es un profesional del diseño que sabe combinar el espacio, los materiales y el mobiliario para lograr un resultado armonioso y estético. El interiorismo aporta un valor añadido a su vivienda o local.

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58 PAISAJES & JARDINES

Marzo / Abril 2017

Jardines exprés/.

Evitá demoras innecesarias, enterate cómo lograr en poco tiempo la transformación del exterior de tu hogar en un verdadero jardín. Con estos conocimientos básicos te vas a volver todo un experto.

no de los temores que la gente frecuentemente manifiesta a la hora de realizar un jardín es cuánto tiempo va a tener que esperar hasta que las plantas crezcan y el diseño de este espacio se haga notorio. En esta oportunidad brindaremos una serie de consejos para poder disminuir la ansiedad y que el jardín se materialice a la brevedad. En primer lugar, siempre, más allá de la elección de especies, es imprescindible realizar una buena preparación del suelo. Se deberá efectuar entonces una labor profunda y un refinamiento del tamaño de los agregados, para asegurar un correcto desarrollo de raíces. Habrá que incorporar materiales que ayuden al drenaje y otras sustancias que aporten nutrientes a las plantas, ya que la escasez de ellos puede disminuir su velocidad de crecimiento. En cuanto a la elección de las plantas es preciso asesorarse adecuadamente, ya que en todo grupo vegetal existen especies que presentan mayor velocidad de crecimiento que otras. También es necesario averiguar si las plantas que elegimos están adaptadas a las condiciones climáticas de nuestro lugar. Al momento de realizar la compra, es conveniente controlar su sanidad, debido a que la presencia de plagas y enfermedades puede ser otra razón para que no se desarrollen correcta y rápidamente. Si estamos diseñando un jardín urbano rodeado normalmente de paredes altas, la utilización de trepadoras como jazmines, enamoradas del muro, hiedras, entre otras, nos ayudará a cubrirlas rápidamente y nos dará un fondo verde que generará una sensación de profundidad en este espacio. Otro grupo de plantas con un crecimiento vigoroso son las herbáceas perennes. Entre ellas podemos nombrar a los agapantos, verbenas, lirios y gazanias como algunos ejemplos, aunque existe un gran número de especies más. Este tipo de plantas colonizan en poco tiempo la superficie de los canteros y ayudan a cubrir los espacios libres que quedan entre los arbustos mientras esperamos que estos crezcan. Un detalle que favorece a marcar instantáneamente la superficie de los canteros y a diferenciarlos de las zonas destinadas al césped es la utilización de materiales cubresuelos. Uno de los más utilizados por los paisajistas son los “chips”. Estos son trocitos de madera que se consiguen en viveros

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paisajes & jardines

y aportan muchos beneficios al jardín, como la protección de las plantas contra el frío y la disminución de la proliferación de malezas. También ayudan a retener la humedad y mejoran la calidad física y química del suelo al descomponerse generando el aumento en su contenido de materia orgánica. Todas estas cuestiones son tomadas en cuenta por los paisajistas profesionales, por lo que es conveniente asesorarse para no cometer errores que generen demoras innecesarias en el desarrollo de estos parques y jardines que son tan importantes para nuestra calidad de vida.

TIPS Cuando riegues las plantas, hacelo siempre sobre la tierra y nunca sobre las hojas o flores, ya que pueden pudrirse y ser más propensas a las plagas. Si vas a dedicarle poco tiempo a tu jardín, comenzá con especies sencillas que necesiten pocos cuidados. Aprovechá para plantar justo en los bordes del césped las plantas que necesiten un mayor riego, ya que es ahí donde se acumula más agua.

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Marzo / Abril 2017

#BrevesGourmet/. El paraíso del vino

a marca Zuccardi desarrolló una majestuosa bodega en Valle de Uco, Mendoza, preparada para elaborar vinos de alta gama, y recibir a turistas que quieran conocer de adentro el mundo vitivinícola. La propuesta arquitectónica de Tom Hughes, Fernando Raganato y Eugenia Mora responde a dos requerimientos esenciales, en primer lugar el de un edificio funcional a las necesidades planteadas desde lo agronómico y seguidas por lo enológico, con la rigurosidad y exigencias que requiere un proceso de vinificación de primer nivel. En segundo lugar y no menos importante, el aspecto turístico donde el visitante adquiere un rol protagónico y el imponente paisaje juega un papel fundamental que permite que todo sea posible. La bodega Zuccardi Valle de Uco en sí, es un homenaje a la cordillera austera y solemne, que define tanto el clima como los suelos de la región. La construcción emerge de la tierra y es parte de la montaña, buscando una integración y equilibrio visual que no afecte el paisaje.

Food Fest BA 2017

l primer fin de semana de marzo se llevará a cabo una nueva edición de Food Fest BA, en la pista central del predio ferial de La Rural. Luego de una exitosa primera edición, Food Fest BA redobla la apuesta. Con entrada libre y gratuita, el nuevo ciclo propone una experiencia única, donde el foco también estará puesto en los shows musicales con bandas locales e internacionales. Los mejores Food Trucks de la ciudad se reunirán en un solo lugar para deleitar con sus propuestas a los paladares más exigentes. Los amantes de la comida internacional encontrarán opciones de platos típicos de España, Italia y Francia, como así también de Japón, India, y Arabia, entre otros. Para los más tradicionales, estarán a disposición los clásicos de siempre: hamburguesas, sandwichs, hot dogs gourmet, creps y shawarmas. Diferentes stands de cervezas artesanales y un Wine Truck completararn la oferta de sabores.

62 COCKTAILS

Marzo / Abril 2017

Juleps/.

El Mint Julep es la mezcla de whisky Bourbon, menta fresca y almíbar, con un golpe de soda. Sin dudas es el más clásico de los cócteles pertenecientes a esta familia.

por | JOSÉ BARRUTIA | Bar Development

a historia de este trago es desconocida, aunque se sabe que tuvo su origen en el sur de Estados Unidos, probablemente en el siglo VXIII. No obstante, su aparición como receta estandarizada debió esperar hasta 1862, cuando fue incorporada en el libro de Jerry Thomas titulado Bartenders Guide: How to Mix Drinks or the Bon Vivants Companion. Se puede decir que todas las recetas incluidas en esta serie tienen como denominador común una base aromática otorgada por la menta fresca, materia prima vital para la creación de los más diversos Juleps. Un tema aparte es cuál menta utilizar, ya que existen diversas variedades. Si querés darle a tu cocktail fuerte aroma lo mejor es elegir menta negra, la cual también se verá reflejada de manera protagónica en el gusto. También podés optar por la menta común, de hoja un poco más pequeña y de un verde claro, menos aromática pero ideal para crear hermosas decoraciones. La hierbabuena, que parece un poco más silvestre, de

hojas finas, es utilizada generalmente para realizar Mojitos, pero puede servir para nuestros Juleps. Por último, no debemos olvidarnos de la melisa, con notas alimonadas y hojas grandes, que le otorgará un perfil cítrico a nuestra receta. Hacemos referencia a cocktails sumamente frescos, en los que se pueden sumar diferentes ingredientes tales como bebidas espirituosas de las más variadas, jugos, almíbares saborizados, bitters, licores y gaseosas, entre otros. Con el correr del tiempo, esta serie de tragos ha ido evolucionando y, dada su versatilidad, es un gran referente a la hora de crear recetas de autor. Si hablamos de Juleps contemporáneos, no podemos dejar de nombrar al Cynar Julep, también llamado ‘’Julepe de Cynar’’. Es la mezcla de un vermut aromatizado con alcauciles, azúcar negra, limón, menta fresca y jugo de pomelo (aunque existen diversas recetas). Este trago es una creación porteña y si bien no se sabe con exactitud quién fue su creador ya se ha transformado en un clásico de las cartas de los bares de Argentina.

MINT JULEP Ingredientes: ›› Whisky Bourbon 45 ml. ›› Almíbar 2 cucharadas. ›› Soda 3 cucharadas. ›› Menta fresca 4 ramitas. Procedimiento: ›› Colocar tres ramitas de menta (preferentemente negra) en la base de un vaso corto con el almíbar, pisar suavemente sin romper la hierba. Colocar abundante hielo roto. Verter el whisky y revolver suavemente, terminar con soda. Completar con más hielo roto y decorar con hojas de menta.

CYNAR JULEP Ingredientes: ›› Cynar 45 ml. ›› Azúcar negra 2 cucharadas. ›› Jugo de limón 2 cucharadas. ›› Jugo de pomelo Completa. ›› Menta fresca 4 ramitas. Procedimiento: ›› En un vaso corto colocar la menta, el azúcar y el limón. Pisar la mezcla despacio para despertar aromas. Colocar abundante hielo roto y verter el jugo de pomelo hasta completar el vaso. Revolver suavemente. Decorar con menta.

Marzo / Abril 2017

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VIAJES & TURISMO

La capital del mundo/.

Cosmopolita e impredecible, la ciudad de Nueva York es un ícono urbano y multicultural sin precedentes. Conocida también como la “Gran Manzana“, se ubica entre las metrópolis más pobladas del planeta y ha adoptado el título de “Capital Mundial”, albergando las sedes de importantes organizaciones internacionales.

ituada sobre la costa noreste de los Estados Unidos de América, es la ciudad más poblada del Estado de Nueva York, superando los 8.4 millones de neoyorquinos en un área urbana de 830 kilómetros cuadrados. A su vez, es la segunda aglomeración urbana del continente y de América del Norte después de la Ciudad de México.

Se encuentra compuesta por cinco distritos diferentes, cada uno de los cuales coincide con un condado: Bronx, Brooklyn, Manhattan, Queens y Staten Island. Desde fines del siglo XIX, la ciudad de Nueva York supo posicionarse entre los principales centros de comercio y finanzas del planeta. Wall Street, una estrecha calle emplazada en el

bajo Manhattan, es la sede de la Bolsa local y uno de los referentes mundiales de finanzas desde la Segunda Guerra Mundial. Considerada una “metrópoli global”, sus influencias internacionales son notorias sobre todo en materia de medios de comunicación, política, entretenimiento y moda. Cada año, unos 40 millones de turistas

visitan la ciudad. Entre los principales destinos que esta ofrece, se destacan la famosa Quinta Avenida, donde se encuentran las tiendas más lujosas y caras del mundo, la isla Ellis, el edificio Empire State, las producciones teatrales de Broadway, museos como el Metropolitano de Arte, el Central Park, el Rockefeller Center, el Times Square, el Zoológico del Bronx, el Jardín Botánico

Viajes & Turismo

y la Estatua de la Libertad, ubicada en la isla homónima. Con su metro en funcionamiento las 24 horas del día y el movimiento constante de tráfico y gente, Nueva York es conocida como “la ciudad que nunca duerme”. Un destino fascinante, donde se entremezclan lo clásico, lo vanguardista y lo impredecible en el marco de una ciudad que se reinventa de forma permanente.

IMPERDIBLES

Central Park. Este imponente parque urbano público está ubicado en el distrito metropolitano de Manhattan. Estatua de la libertad. Uno de los monumentos más famosos de Nueva York, de los Estados Unidos y de todo el mundo. Empire State. Este formidable y popular rascacielos se ubica en la intersección de la Quinta Avenida y West 34th Street. Salidas nocturas por Brodway. Un cita obligada. El circuito de espectáculos teatrales más importante del mundo. High Line Park. Un parque en las alturas, en el distrito de Manhattan . Se encuentra en una sección elevada de la línea East Side Line, de la extinta compañía de ferrocarriles New York Central Railroad. Times Square. Una tradicional intersección de Manhattan. Antes llamada Plaza Longacre, está situada en la esquina de la Avenida Broadway y la Séptima Avenida.

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Viajes & Turismo

PAQUETE TURÍSTICO GRUPAL NEW YORK & BOSTON Salida acompañada septiembre 2017. Melatini Viajes & Turismo Inlcuye: 1) Vuelos Bahía Blanca Buenos aires - NYC Bahía blanca. 2) Todos los traslados en privado. 3) 3 noches en Boston sin desayuno. 4) 6 noches en NY sin desayuno. 5) Salida acompañada.

Marzo / Abril 2017

Lifestyle/. por | CAMI GONZÁLEZ FIEZZONI | Lifestyle Consultant

Galaxy S8 Lo último de Samsung

un sintiendo los efectos de su fallido Galaxy Note 7, Samsung se ha movido rápidamente para cambiar el rumbo de su tecnología celular y crear un nuevo equipo que saldrá a la venta a principios de abril. El anuncio oficial se haría en el próximo Congreso Mundial de Móviles. La empresa está trabajando para presentar un móvil que reúna todo lo que los fanáticos buscan, esto es: tecnología, diseño moderno y materiales de primer nivel.

Estilo californiano Tommy x Gigi

a colección celebra la interpretación única de la supermodelo del momento, Gigi Hadid, sobre el estilo moderno, fusionado con la herencia clásica americana, insignia de la firma estadounidense. Es la segunda colaboración de Hadid para Tommy Hilfiger. Una fusión única que incluye prendas para el día y la noche, desde monos hasta accesorios de sol. Con inspiración en la vida de playa, le rinde homenaje a California, con parches inspirados en el verano, rayas, denim y siluetas relajadas que celebran la atmósfera de la costa Oeste, mientras que los colores clásicos de las firmas

Fragancias de película

Star Wars: el perfume

tar Wars es la serie de películas más exitosa de todos los tiempos. Ahora, gracias a Lifestyle Perfumes incursiona en el universo olfativo con tres fragancias llamadas Jedi, Empire y Amidala, como forma de expresión de la esencia de la ópera espacial épica, concebida por el cineasta estadounidense George Lucas. La nariz detrás de la creación es Dominique Preyssas. Los perfumes se encuentran disponibles

Lo que se sabe a la fecha es que el Samsung Galaxy S8 contará con el procesador más rápido del mercado. La inclusión del Snapdragon 835 es casi un hecho. Este procesador de ocho núcleos funciona a una velocidad de 2.2GHz y cuenta con una GPU Adreno 540. Además, el nuevo Galaxy será el primer móvil en tener una cámara secundaria con auto enfoque, así como también un sistema de identificación óptico de huella dactilar. Atrás quedará el uso del puerto de audio de 3.5mm, ahora se seguirá con el formato USB-C. El sonido ha tenido una revisión interesante, y es que HARMAN será el encargado de proporcionar altavoces de alta calidad.

rojo, blanco y azul invaden los diseños. Además de las piezas hit, la colección también incluye calzados y accesorios de mujer como relojes y lentes de sol. Prendas elaboradas y diseñadas por el rey de la costa este y la reina del estilo californiano. Para su línea Primavera '17, Tommy y Gigi invitaron a los consumidores a formar parte del proceso de diseño con la iniciativa " to be Part", donde se eligieron los modelos preferidos. Los cuatro diseños más populares fueron una bomber, una campera, una camisa polo y un par de jeans, personalizados con un entramado de placas por las influencers Naomi Davis (The Rockstar Diaries), Camille Charrière (Over the Rainbow) y Eleanor Calder (The Trend Pear), los cuales estuvieron incluidos en el show de moda TommyNow, e inmediatamente disponibles a la venta a nivel mundial.

en presentaciones de 40 y 60 mililitros en botellas con la forma de uno de los símbolos más representativos de las películas de Star Wars: los sables láser. Un diseño único que cualquier fanático deseará tener. La trilogía de fragancias está compuesta por la sensual y refinada Star Wars Amidala, la Star Wars Empire y la poderosa y enérgica Star Wars Jedi, que lleva consigo una potencia omnipresente. Amidala es una fragancia femenina inspirada en la elegancia real y la voluntad fuerte e indomable. Jedi es masculina, fresca con base de musk, pimienta y lirio. Ideal para los adolescentes. Y Empire expresa un aura masculina y poderosa. Captura el lado oscuro de la fuerza.

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Lifestyle/. por | CAMI GONZÁLEZ FIEZZONI | Lifestyle Consultant

Nike Lab Dunk Lux Chukka by Riccardo Tisci

esde que el diseñador creativo dejara la maison Givenchy, muchos son los rumores que apuntan a su vinculación con la firma italiana Versace. Por el momento ese movimiento no se ha hecho oficial, lo que si acaba de presentar es su última colaboración con Nike. Tisci ha vuelto con una nueva interpretación del famoso modelo Dunk. Bajo el nombre Dunk Lux Chukka

Cid Kohan Prendas ultra femeninas

migas desde hace varios años, Paula Kohan y Celeste Cid son dos de las actrices más admiradas en la Argentina por sus estilos. Ambas amantes de la moda y del diseño, siempre soñaron con tener su propia marca de ropa. Así nació Cid Kohan, la firma que en noviembre del 2015 lanzó su primera colección e inauguró una tienda ubicada en el barrio porteño y trendy de Palermo Soho. La nueva firma está destinada a

x RT, esta nueva colección se presenta en tres tonalidades distintas: negro y blanco, blanco y negro, y blanco y rojo. Para su creación, el diseñador se ha inspirado en la estética de la cultura skate y del básquet retro de los años 80. La plantilla interna de la suela viene en Lunarlon (material diseñado por la Nasa para su naves espaciales) para lograr que la pisada sea más cómoda. Algunos detalles como la desaparición del cuero perforado, el logo de Nike cosido en la lengüeta y el logo de la colección RT y la estrella en relieve en el talón logran una estética fresca y minimalista. Para el lanzamiento, la modelo e it girl Bella Hadid acompañó a Tisci en las imágenes de campaña.

mujeres a partir de los 30 años. Sin embargo, tanto las veinteañeras como las de más de cuarenta pueden sentirse atraídas con algunas de las prendas. Cada modelo tiene como nombre el apellido de escritoras célebres, como Alfonsina Storni y Anaïs Nin. Inspirada en los estilos de sus diseñadoras, la propuesta de otoñoinvierno 2017 de la marca es una cápsula de 20 prendas que van desde tapados hasta las monoprendas. Tanto para el día como la noche, la paleta cromática incluye azul, negro, con mucha presencia de conjuntos en blanco. Además, incorpora bordados en hilo y pedrería, como así también estampas en camisas denim.

El Burgués The new chic

a colección otoño/ invierno17 de El Burgués revaloriza sus raíces con un look prolijo y canchero, combinando prendas lisas de sastrería con prendas pesadas de fantasía y camisas clásicas o con algún detalle bordado. La marca creada por David Matalón en 2010 propone camisas estampadas exclusivas, agrega sweaters de lana extra fina, variedad de jeans y ofrece una línea de sastrería clásico-moderna. El calce slim fit ya es un sello distintivo de la marca, y para el invierno que se aproxima sigue apostando a él. También le da la bienvenida a

los cortes oversize y los sweaters de cuello alto. Los abrigos se destacan por sus texturas: pieles, corderito, cuero bordado, paños pesados de pura lana, rayados y texturas de fantasía como el pied-de-poule y cuadros de estilo inglés. La paleta de colores se centra en verdes, negros, marrones y camel, con algunos acentos en color rojo y crudo. En cuanto al calzado, los clásicos y ya instalados mocasines y las botas serán un diferencial de la temporada junto con los detalles que toman luz en la colección, con terminaciones con bordados internos y apliques bordados en bajo cuellos.

Marzo / Abril 2017

GuĂa de Profesionales/.

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

Marzo / Abril 2017

Agenda Deck/. ABERTURAS Y PORTONES

DECORACIÓN

PAISAJISMO

Piqué

ESTUDIO PAISAJISTA

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Mitre 141 (altos) - Bahía Blanca Tel: (0291) 4523456/4539705 www.piquepropiedades.com.ar

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