Revista DECK. Octubre 2017

REVISTA DECK ARQUITECTURA, DISEÑO Y DECORACIÓN. AÑO 8. NÚMERO 46. Octubre 2017.

#46 Revista Deck

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#Contenidos/.

Casa del mes

Diseño versátil La idea del proyecto fue resolver una casa de familia en un barrio del norte de Buenos Aires con características modernas y actuales, poniendo el acento en el uso de los materiales para generar sensaciones placenteras, gran calidez y trabajar el concepto de hogar. Así fue como, con esa premisa en mente, elementos tales como el metal negro, laja negra y madera de lapacho hicieron su trabajo a la perfección.

/pag 26 Deco

Ambientes con luz propia Una buena planificación de la iluminación, una correcta elección de los artefactos eléctricos y una apropiada distribución pueden cambiar por completo un ambiente.

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ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

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#Deck46/.

Informe

El arquitecto de las pampas La obra de Francisco Salamone genera atracción, misterio y enigma en cada uno de los visitantes de los inmensos monumentos diseminados por la llanura bonaerense.

/pag 42 ARQ. Comercial

Apuesta por el diseño Gongo es una marca de indumentaria y calzado urbano exclusivo.

En su proyecto de branding, ejecuta un plan de ordenamiento de sus marcas para el público actual, dinámico y en constante transformación.

/pag 36 Viajes & turismo

Savoir vivre

París es considerada como la ciudad más hermosa del planeta, parte de ese mérito es por su romanticismo y por monumentos como la Torre Eiffel o la Catedral de Notre Dame.

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#Créditos/.

AÑO 8. NÚMERO DE EJEMPLAR 46.

Octubre 2017 Director-Propietario Mariano Fernández Colaizzo Asesoría General Luciana Routaboul Dirección de arte y diseño Estudio Minga www.estudiominga.com Diagramación UrrutiMeoli estudio www.urrutimeoli.com Fotografía de tapa Eugenio Valentini COLABORARON EN ESTE NÚMERO Arq. Estudio Montevideo Arq. Martín Gómez Arq. Pablo Dellatorre Bar Development, José Barrutia Decoradora de interiores, Ivana Eberle Decoradora de interiores, Victoria Velis Fotográfo, Gonzalo Viramonte Interiorista, Agustina Di Blasio Lifestyle Consultant, Cami González Fiezzoni| Paisajista, Laura Martínez de Marcalain

CONTACTO info@revistadeck.com DEPARTAMENTO DE VENTAS Gerente Comercial Lucas N. Zanconi comercial@revistadeck.com Lunes a Viernes de 9 a 13 y de 15 a 18.

(0291) 155035421 DOMICILIO LEGAL DE LA PUBLICACIÓN Maldonado 76 Seguinos

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Los contenidos (avisos / fotos y/o texto) firmados por terceros son responsabilidad exclusiva de sus autores. La información de las obras es provista por sus arquitectos.

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#Breves/.

OneStep2: un clásico retro está de regreso

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olaroid vuelve a ruedo con una nueva generación de cámaras y películas instantáneas para cumplir con lo que demandaban los amantes de lo retro: la esencia de las cámaras instantáneas de hace años, pero con la tecnología de hoy.

La firma de fotografía instantánea analógica acaba de lanzar la línea Polaroid Originals y el primer producto es la OneStep 2, una cámara que rinde homenaje a aquella mítica OneStep de 1977.

La nueva cámara busca ser una especie de continuación a la de antaño, al respetar sus líneas de diseño, el color crema de la carcasa, el botón color rojo para el obturador y, obviamente, la franja de colores al frente.

Entre las novedades que la diferencian de la original se encuentra una hilera superior de LEDs que dirá cuántas fotos quedan, así como un visor de mayor tamaño.

De escondite narco a parque temático

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l famoso paraíso que construyó Pablo Escobar recibe actualmente a miles de curiosos turistas que eligen vacacionar en este fascinante y exótico escenario de diversión.

Hacienda Nápoles, en el kilómetro 165 de la autopista Medellín-Bogotá, en el caluroso municipio de Puerto Triunfo, fue el nombre de aquel lugar majestuoso en el que Pablo Escobar solía esconderse de la policía. Desde hace un tiempo, el gobierno lo ha convertido en una inmensa reserva natural de 1.600 hectáreas que ofrece un espacio de diversión familiar diferente.

Así lo afirman los cientos de personas que lo visitan, especialmente los fines de semana. Aunque muchos se inclinan por el recorrido de un día, lo ideal para disfrutarlo sin apuros es dormir por lo menos una noche en alguno de sus 6 hoteles.

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El ocaso de la mansión de Playboy

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a gigante casa del magnate Hugh Hefner será fusionada con la vivienda contigua, propiedad de Daren Metropoulos, quien adquirió los terrenos de la mansión en el 2016. El multimillonario de origen griego Daren Metropoulos pagó 100 millones de dólares para adquirir la célebre casa de las conejitas. El trato estipulaba que Hefner podría seguir usándola hasta su muerte, para luego volver a ser parte de la propiedad original, ya que la mansión fue construida en la década de 1920 como parte de una propiedad que incluía ambos terrenos.

Las comodidades incluían las oficias de Hefner, una sala de cine, biblioteca, docenas de habitaciones, entre otras.

En la parte trasera había una cantidad de animales digna de un zoológico, entre ellos flamencos, pavos reales y monos. También se encontraba allí la piscina con aspecto de cueva que fue escenario de muchas de las aventuras que tuvieron lugar en la mansión.

Casa LEGO abrió sus puertas

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a es posible sentir la magia del universo de LEGO en Billund, Dinamarca. El edificio inauguró por fin sus instalaciones de más de 12.000 m² de construcción, lo que permitirá a sus fans zambullirse en un mar de ladrillos y disfrutar de las tantas actividades y experiencias pensadas para divertirse y aprender.

Llegó el día. Después de 3 años de espera, LEGO House quedó oficialmente inaugurada. El proyecto fue encargado a BIG (Bjarke Ingels Group) y consta de 21 ladrillos blancos apilados coronados por un LEGO de 2x4 metros, llamado Keystone. Los enormes ladrillos no solo crean los lugares para las actividades interiores, sino también para un espacio público protegido y una serie de terrazas y patios de juegos interconectados para que los huéspedes puedan explorar. En cuanto a la distribución de los espacios, en la planta baja se encuentra una tienda de última generación, tres restaurantes, instalaciones para conferencias y una plaza pública de 2.000 m².

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#Breves/.

Arte sobre ruedas

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ostros caricaturescos, perros, patrones geométricos de colores brillantes, espirales y paisajes pueden verse en los acoplados de los camiones de Jaime Costa, el español que intenta llevar el arte urbano de vuelta a sus raíces.

Jaime Colsa es el dueño de una compañía de carga que transporta productos de consumo. Sus acoplados intervenidos por artistas urbanos y pintores recorren España y reciben halagos y flashes de transeúntes curiosos.

El proyecto, financiado por el mismo Colsa, se inició con la idea firme de sacar a los artistas de las galerías o museos y llevarlos de nuevo a la calle. De hecho, muchos de los pintores de los camiones tuvieron sus inicios como artistas callejeros y ya han exhibido en galerías y museos importantes.

Postales de Asia

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l fotógrafo Zer0frndz viaja alrededor del mundo capturando paisajes, emociones y situaciones auténticas. Su serie de imágenes de Asia refleja la cultura de un continente que nunca para de asombrar.

Nada está planeado, todo es espontáneo. Y así se siente. Sus fotografías, tomadas en las calles de Tokio y Hong Kong alrededor de un puesto de ramen o de un templo, representan la vida cotidiana de los lugareños, entre la rutina y la tradición.

Chris (@zer0frnz), el nombre detrás de la cámara, es un fotógrafo urbano y creador de contenidos radicado en el sur de Alemania. Siempre guiado por su creatividad, ha encontrado el camino de expresarse a través de la fotografía. A lo largo de la década pasada, Chris ha viajado incansablemente capturando imágenes increíbles de algunos de los lugares más maravillosos del mundo.

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#ComunidadDECK/.

Lo más visto en la web www.revistadeck.com

LA CASA DEL LAGO

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bicada en Lyon, Francia, la vivienda proyectada por AUM architecture presenta un diseño donde todos los materiales se utilizan para enfatizar el estilo minimalista de la obra.

El acceso se realiza a través de un puente telescópico, que aísla la casa de la orilla para que sea imposible entrar sin ser invitado. El puente está situado entre 2 robles de 150 años (son los árboles más antiguos de la finca) La entrada es la zona más opaca del edificio. Se compone de placas de acero suspendidas. La piscina está inmersa en el lago. La sala técnica de la piscina está bajo el agua.

Con el fin de respetar el medio ambiente y el ecosistema del lago, se tuvo que construir un dique alrededor de la obra para vaciar el área alrededor de la casa.

» Destacado en instagram

@revistadeck

ME LO CONTÓ UN PAJARITO @revistadeck

Hôtel Plaza Athénée Lugar: Positano, Italia.

Fotografía: @doctor withoutborders

Arquitectura sustentable @arquivoltas Impactante. Arquitectura sustentable. Edificio Kuggen by Wingårdh Arkitektkontor vía @revistadeck

Obra Maestra @MartinBBtran Beach House. Moderna vivienda. Gran diseño en madera. Obra maestra de Herbst Architects! #RevistaDECK

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#PuroDiseño/.

Historias mínimas Las figuras humanas creadas para adornar maquetas de tren cobran otro sentido cuando Slinkachu se vale de ellas para componer escenas únicas, tomando paisajes callejeros que aprovecha de manera ingeniosa e inesperada.

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as figuras humanas creadas para adornar maquetas de tren cobran otro sentido cuando Slinkachu se vale de ellas para componer escenas únicas, tomando paisajes callejeros que aprovecha de manera ingeniosa e inesperada.

Radicado en Londres desde 2002, este singular artista británico inició en 2006 su Little People Project. El mismo, consiste en diseñar cuidadosamente una escena, crear y pintar las figuras en miniatura que la componen, colocarlas en el lugar adecuado y abandonarlas a sus suerte tras haberlas fotografiado.

Según Slinkachu, esta idea se le ocurrió cuando utilizaba pequeñas figuras para la realización de campañas publicitarias. Así fue que utilizó esto como referencia y lo que comenzó como una vía de escape de su creatividad se convirtió en un singular estilo de arte.

Convencido de que es necesario que el transeúnte se detenga un instante y se desvincule del caos de las calles para “empatizar con la gente pequeña” de sus intervenciones, Slinkachu hace con cada foto un comentario sobre la sociedad moderna.

El artista urbano hoy ha recorrido medio mundo con sus exposiciones, ha publicado libros sobre sus obras y ha recibido la atención internacional.

Con respecto a sus obras, el artista afirma que " es a la vez un proyecto de instalación de arte y un proyecto de fotografía. Mi trabajo juega con la noción de la sorpresa y mi objetivo es alentar a habitantes de la ciudad a ser mas conscientes de su entorno. Las escenas que configuro, más evidentes a través de la fotografía y los títulos que doy a estas escenas, tienen como objetivo reflejar la soledad y la melancolía de vivir en una enorme ciudad, casi estando perdido y abrumado. Quiero que la masa empatice con los individuos diminutos de mis obras".

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Hotel ecológico/.

El estudio ARCHETONIC ha desarrollado un proyecto de criterio sustentable en Quintana Roo, Cancún, en la zona de mayor turismo en México. El diseño se basó principalmente en respetar el contexto natural al máximo, teniendo una superficie mínima de contacto con el suelo y originando elevar los volúmenes por encima de la vegetación.

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l hotel tiene como objetivo primordial ser la puerta de entrada a los 2 prestigiosos campos de golf desarrollados en el Cancún Country Club, así como ser el punto de acceso al desarrollo inmobiliario más importante de la zona.

A su vez, se buscó potencializar las vistas hacia los campos de golf, las áreas verdes, lagos y toda la naturaleza que lo rodea y también ser parte de la misma.

Para esto último, se emplearon texturas de madera que en el diseño de su trama logran que los volúmenes aparezcan y desaparezcan, que se confundan entre la jungla. Aplicando estos elementos formales a los macizos y vacíos, y sumado a una composición simple de volúmenes, donde también se incluyen los elementos de agua y fuego, se logra generar diferentes sensaciones durante el transcurso del año.

Como programa, esta “puerta de acceso” alberga restaurantes, bares y galerías que bien pueden ser usados por los golfistas y demás visitantes. Debido al alto nivel que debía tener este conjunto se añadieron necesidades muy particulares tales como un spa, gimnasio, salones de eventos, tabaquería, tiendas de artículos para golfistas y un valet de golf que les brinda todas las comodidades necesarias a los usuarios del complejo Es importante mencionar que este proyecto fue diseñado por ARCHETONIC, pero edificado por unas segundas manos que como ejecución final, alteraron muchos de los elementos de su esencia original que minimizan las aportaciones funcionales y estéticas al proyecto.

TALENTO MEXICANO » ARCHETONIC es una empresa mexicana creativa que se guía por el instinto y que confía en las capacidades de todo su equipo mezclando experiencia con talento joven.

El estudio nación en 1991 y hasta la fecha cuenta con más de 120 proyectos construidos (habitacional, comercial, turístico, oficinas, interiores y cultural) que son respaldados por reconocimientos y premios nacionales e internacionales. » ARCHETONIC diseña espacios entendiendo la realidad en todo sentido: con el medio ambiente busca ser autosostenibles, con el mercado ofrecer la mejor calidad, ser rentables y con la economía es consiente que cada vez con menos se debe lograr más, todo esto sin descuidar la creatividad y la calidad de los espacios.

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Diseño versátil/.

La idea del proyecto fue resolver una casa de familia en un barrio del norte de Buenos Aires con características modernas y actuales, poniendo el acento en el uso de los materiales para generar sensaciones placenteras, gran calidez y trabajar el concepto de hogar. Así fue como, con esa premisa en mente, elementos tales como el metal negro, laja negra y madera de lapacho hicieron su trabajo a la perfección. por | MARTÍN GÓMEZ ARQUITECTOS

por | Eugenio Valentini

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no de nuestros objetivos principales era que la vivienda debía ser muy versátil, con una gran adaptabilidad a los ritmos de la familia joven y activa que la habita y de gran comunicación entre los ambientes que la conforman. Para lograr esto, tomamos la idea romántica de generar sensaciones fuertes con elementos de gran atracción en los ambientes de transición.

El acceso principal se desarrolla a través de un gran espejo de agua con una inmaculada magnolia como punto principal; el descanso de la escalera se transformó en un bar para servir copas especiales y tragos a los invitados de la casa y, tanto el hall como los pasillos de planta alta, se recorren acompañados por un jardín elevado con un especial y cuidadoso diseño de las plantas elegidas. De esta forma, los espacios se

transforman en puntos interesantes para la vida de esta casa, cobrando protagonismo y dando la sensación de disfrute en todos los ambientes.

Con relación a la colorimetría del proyecto, nuestra idea es siempre concentrarnos en los colores de los materiales que elegimos y dejar que ellos se expresen por sí solos. A la hora de elegir las maderas para esta vivienda, preferimos optar por el lapacho, que es muy agradable a la vista y tiene vetas poco pronunciadas, generando calidez y robustez a la obra.

Las vistas fueron fundamentales a la hora de diseñar la vivienda. El sol cumplió un rol muy importante y nos ayudó a decidir la ubicación de cada ambiente de la casa para aprovechar la luz al máximo y lograr ambientes claros e iluminados. Con un planteo simple y funcional, focalizado en los materiales y la idea de “hogar” dimos vida a esta casa que claramente se desprende del movimiento moderno.

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FICHA TÉCNICA PROYECTO: Martín Gómez Arquitectos.

ARQUITECTOS A CARGO: Martín Gómez.

UBICACIÓN: Nordelta, Buenos Aires, Argentina.

AÑO DE PROYECTO: 2013/2014.

AÑO DE FINALIZACIÓN: Enero 2015.

SUPERFICIE TERRENO: 954 m2.

SUPERFICIE CUBIERTA: 366 m2.

SUPERFICIES SEMICUBIERTA: 141 m2.

PROYECTISTAS: Maia Truppel.

DIRECTORES DE OBRA: Maia Truppel.

PAISAJISTAS: Fernanda Caroni.

INTERIORISTAS: Martín Gómez Arquitectos.

EMPRESA CONSTRUCTORA: Giargia SRL. ILUMINACIÓN: Agüero.

FOTOGRAFÍAS: Eugenio Valentini.

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LOS ESPACIOS SE TRANSFORMAN EN PUNTOS INTERESANTES PARA LA VIDA DE ESTA CASA, COBRANDO PROTAGONISMO Y DANDO LA SENSACIÓN DE DISFRUTE EN TODOS LOS AMBIENTES. CON UN PLANTEO SIMPLE Y FUNCIONAL, FOCALIZADO EN LOS MATERIALES Y LA IDEA DE “HOGAR” SE DIO VIDA A ESTA VIVIENDA QUE CLARAMENTE SE DESPRENDE DEL MOVIMIENTO MODERNO. Martín Gómez Arquitectos

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PROTAGONISTAS

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Un artista incansable/.

Phillppe Starck Inventor, creador, arquitecto, diseñador y director artístico. Ya sea que esté creando productos para la vida diaria como muebles o exprimidores, o inventos revolucionarios como megayates, coches eléctricos y hoteles maravillosos, Starck nunca deja de superar fronteras y criterios con respecto al diseño contemporáneo.

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hillippe Starck nació en París, lugar donde también estudió diseño industrial. En 1968 fundó su primera empresa, que producía objetos inflables.

En 1969 se convirtió en director artístico de Cardin.

En 1974 se estableció en los Estados Unidos y dos años más tarde volvió a París, donde proyectó su primer night club, La Main Bleu, y el local nocturno Les Bains-Douches. Ya para 1979 había fundado su empresa, Starck Produt.

Siempre tiene varios proyectos en simultáneo, y a pesar de su fama mundial y consistente creatividad, nunca olvida lo esencial: sostiene que la creación, en la forma que sea, debe hacer que la vida sea mejor para el mayor número de gente posible.

Sus intereses también abarcan las cuestiones del medio ambiente, los cambios actuales en la sociedad, los nuevos estilos de vida, entre tantas otras cosas. Su devoción por una simplificación positiva y su deseo de defender la inteligencia de la funcionalidad han acompañado a una creación icónica tras otra.

Philippe Starck siempre ha creado objetos que demandan lo máximo desde lo mínimo. En los 90' diseñó asientos de tres patas, como la silla Costes, utensilios de cocina como el famoso exprimidor Juicy Salif, la pava Hot Bertaa, hasta elementos tecnológicos como el Arch Mouse de Microsoft y la antorcha olímpica para los Juegos de Invierno de 1992.

Ha sido el primer francés invitado a las

STARCK EN EL MUNDO

legendarias conferencias TED, charlas que reúnen a ponentes tan ilustres como Bill Clinton y Richard Branson.

En cuanto al diseño de interiores, su carta de presentación más imponente es la cadena de hoteles de Ian Schrager: el hotel Delano de Miami, el Paramount, Royalton y Hudson de Nueva York; los hoteles St. Martin´s Lane y Sanderson, de Londres; el hotel Clift de San Francisco y el hotel Mondrian de Los Ángeles

(Hollywood). En el 2004 llegó a la Argentina para diseñar el Faena Hotel de Puerto Madero, un lugar que rompe con todo lo establecido, un espacio único y asombroso.

Stack probablemente sea recordado en el futuro como uno de los precursores del diseño emocional. Sus formas escultóricas aluden a los sentimientos humanos, logrando que sus diseños expresen ideas, sentimientos y reivindicaciones.

» Renovó los departamentos privados del presidente francés François Mitterand en el Palais de l'Elysée. » Realizó la decoración de los interiores del Café Costes en París y se encargó de los interiores del Caffé Manin en Tokio. » Participó en la construcción del Groningen Museum en los Países Bajos.

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Arquitectura sustentable/.

Ubicado en el centro de la plaza de la ciudad de Lindholmsplatsen, en Göteborg, Suecia, el Kuggen es un edificio cilíndrico y distintivo que se ha convertido en un hito urbano con raíces en el Renacimiento italiano.

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u forma ofrece gran cantidad de espacio en relación a la superficie de fachadas y los pisos superiores se proyectan sobre la parte inferior más hacia el lado sur que al norte, dejando la obra parcialmente en sombras cuando el sol está en lo alto del cielo.

La triangulación de las ventanas permite que entre la luz donde más se necesita, hasta llegar al núcleo del edificio. Los colores rojos refieren a la pintura industrial que está estrechamente asociada a los muelles y el puerto.

El edificio está diseñado con la idea de fomentar oportunidades para reuniones informales. Las plantas inferiores albergan un Parque de las Ciencias, donde los estudiantes pueden reunirse con representantes de la comunidad de negocios.

El segundo nivel también está diseñado para el uso público, con sus espacios de circulación que proporcionan la más intensa interacción entre los ocupantes del edificio y sus visitantes, pudiendo ser utilizados incluso como espacios de exposición.

Los pisos superiores tienen un uso general como oficinas de alquiler bajo la administración de la Universidad Chalmers. El edificio cuenta con sólo un ascensor, por lo que la escalera es el principal medio de circulación vertical, promoviendo el contacto entre las personas, además de aportar su grado diario de ejercicio.

El Kuggen ha sido equipado con un sistema de iluminación y ventilación que permite que la energía sea utilizada sólo cuando es realmente necesario. El resultado: un edificio de bajo consumo de energía, calculado en menos de 55 kWh/m2 al año.

EDIFICIO KUGGEN Proyecto: Wingårdh Arkitektkontor.

Ubicación: : Lindholmsplatsen, Göteborg, Suecia.

Superficie: 5350.0 m2.

Arquitectos a cargo: Gert Wingårdh + Jonas Edblad.

Fotografía: Tord-Rikard Soderstrom.

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Apuesta por el diseño/.

Gongo es una marca de indumentaria y calzado urbano exclusivo. En su proyecto de branding, ejecuta un plan de ordenamiento de sus marcas para el público actual, dinámico y en constante transformación. por | CHRISTIAN SCHLATTER

por | Gonzalo Viramonte

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a primera acción fue desarrollar una tienda que represente y aglutine una serie de espacios de diseño y contenido, más orientado a las experiencias que a las compras.

La propuesta fue cambiar el estereotipo en la forma de exhibición.

La gran fachada color y extrovertida fue lograda con parasoles de colores dispuestos en diferentes sentidos que generan distintas tonalidades de acuerdo al ángulo de visión. a través de este juego cromático se cumple la primer premisa del diseño: lograr la atención del público en una avenida con alto nivel de tránsito.

A la altura del peatón, se decidió dejar una visión despejada del interior, invitando así al ingreso y recorrido.

Con gran iluminación natural cenital, se dispuso un patio interno con mobiliario fijo y una gran intervención artística muralista.

Siguiendo con el concepto de vanguardia, el mobiliario de exhibición fue pensado con la posibilidad de realizar múltiples opciones de configuración. Los mismos se diseñaron compartiendo módulos que son combinables entre los diferentes tipos de muebles, logrando mayor superficie de exhibición de acuerdo a la ocasión.

La esencia del nuevo espacio “gongo” logra un escenario atractivo y apropiado para la presentación de productos exclusivos y lanzamientos.

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FICHA TÉCNICA ARQUITECTO: CHRISTIAN SCHLATTER www.schlatter.com UBICACIÓN: AV. Recta Martinoli 6858 CÒRDOBA -ARGENTINA AREA: 1ª Etapa: 250M².

2ªEtapa: 130 m².

ARQUITECTO: Christian Schlatter ARTISTA: Mariano Cuestas FOTOGRAFIAS: Gonzalo Viramonte COLABORADORES: Arq. Florencia Manzanel FOTOGRAFÍAS: Gonzalo Viramonte.

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42 INFORME

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El arquitecto de las pampas/.

La obra de Francisco Salamone genera atracción, misterio y enigma en cada uno de los visitantes de los inmensos monumentos diseminados por la llanura bonaerense. Se trata de cementerios, mataderos y palacios municipales que encarnan el modernismo en diferentes ciudades y pueblos de la provincia, y que combinan características del art decó, el futurismo y el funcionalismo, con el hormigón armado como protagonista. Su trabajo comprende más de 60 edificios en 25 municipios bonaerenses.

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e origen siciliano, Salamone llegó a Buenos Aires cuando aún era niño. Luego de egresar del colegio Otto Krause, decidió seguir los pasos de su padre en la construcción. Comenzó sus estudios de arquitectura en La Plata, que luego finalizó en la Universidad Nacional de Córdoba. A los 28 años se casó con Adolfina, hija del cónsul británico en Bahía Blanca José Croft, relación que luego le abrió las puertas a su obra más importante.

Su trabajo comenzó en la década de 1930, época en la cual entabló una gran amistad con el gobernador de la provincia de Buenos Aires Manuel Fresco. Fue él quien le encomendó el trabajo de realizar edificios públicos en la llanura de la provincia, dándole total libertad para sus proyectos. El objetivo era fomentar el crecimiento de algunas pequeñas ciudades y pueblos del interior.

Salamone diseñó y ejecutó más de 70 obras de urbanismo público de manera simultánea en 18 municipios, entre los que destacan Azul, Rauch, Laprida, Gonzales Chaves, Balcarce, Coronel Pringles, Tornquist, Guaminí, Saavedra y Adolfo Alsina. Y en tan solo 36 meses concluyó la tarea que le habían encargado.

La obra de Salamone es estrambótica, futurista, geométrica y de dimensiones monumentales. No pasa inadvertida y despierta variados sentimientos.

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La idea fue siempre mostrar el avance de la civilización por sobre los territorios que hasta no hace mucho tiempo atrás estaban dominados por los indios.

El estilo caracterizado por nuevos usos de los espacios, con torres altas, líneas rectas y simetría marcó toda su obra.

Las construcciones llegaban a elevarse a unos treinta metros al lado de casitas de poco más de dos metros. El alto de las torres de Salomone tienen un por qué, y es el de superar en altura a las iglesias, en un claro simbolismo que marca el poder del Estado por sobre el de Dios.

Salamone construyó principalmente palacios municipales, cementerios y mataderos, aunque también incursionó e innovó en el área del diseño de espacios públicos, como plazas y mobiliario urbano, delegaciones municipales, mercados e incluso escuelas.

Entre sus proyectos, se destaca la municipalidad de Carhué, cabecera del partido de Adolfo Alsina. Es muy apreciada por la fusión de estilos que presenta, mezclando el Futurismo Italiano con el clásico estilo Art Decó, y el Funcionalismo. El edificio fue construido en 1938 y es quizás la obra más destacada de Salamone. Se encuentra frente a la plaza principal, está protegida por el Estado y es Monumento Histórico Nacional.

Cuenta con mobiliario y luminarias diseñados también por el arquitecto.

El faenado a gran escala era un eje muy importante de la economía bonaerense.

Antes de hundirse en las salitrosas aguas por más de tres décadas, Villa Epecuén tenía, como tantos otros pueblos de la provincia de Buenos Aires, un matadero en las afueras del casco urbano. Otra obra de Salamone que vuelve a ser lo más alto del lugar. Funcionó hasta los días en que empezó a quedar rodeado por las aguas y, orgullosamente, es una de las pocas construcciones de la ex villa turística que aún sigue de pie.

Este y todos los mataderos de Salamone tienen un espacio frontal y abierto en donde había un sistema de rieles que iba acercando las reses a los trabajadores.

De esta manera, se instalaba la idea de producción en cadena. Lo que tienen en común los mataderos de Salamone es esa funcionalidad edilicia heredada del Movimiento Bauhaus.

En el partido de Azul, la participación del ingeniero ítalo-argentino fue mucho más importante. El arquitecto e incansable trabajador mandó a realizar todo lo necesario para la constitución de la plaza sin dejar detalles al azar, desde las baldosas de las veredas hasta los tres tipos de bancos y dos de luminarias que completan el lugar. Ideó un sistema de módulos para que pudieran hacerse iguales y en forma masiva y veloz.

En el Cementerio Único de Azul (o sencillamente el Cementerio Municipal), lo primero que se divisa es un gran pórtico de entrada con la leyenda R.I.P. -Requiescat in Pace- en grandes letras de un mármol negro. Tiene 43 imponentes metros de frente y 21 de altura. Una figura del Arcángel San

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Miguel emerge con una espada entre las manos y parece seguir con su mirada a los vivos desde todos los ángulos. Es aquí donde Salamone da rienda suelta a toda su creatividad Art Decó. Este pórtico en el acceso al cementerio tiene un significado en sus dos costados, ya que el inverso de la cruz custodia a los muertos del cementerio, marcando el límite entre la vida y la muerte, el afuera y el adentro.

No es la primera vez que Salamone se encargaba de diseñar los cementerios municipales de una ciudad. Ya lo había hecho en las ciudades de Balcarce y de Saldungaray, en donde un monumental Cristo sobre un plato redondo simula la idea de que "la vida es una ruleta" (se dice que Salomone tenía problemas con el juego). Tanto el camposanto de Azul, como el de Saldungaray están considerados como las "obras maestras" de Salomone, en las que el artista se entregó completamente y logró un expresionismo inédito hasta el momento.

Estas obras hoy son de culto entre los arquitectos.

En 2002, estas construcciones fueron declaradas por el Senado y la Cáma-

COLOSAL Y POLÉMICO » En 1919, Francisco Salamone ya había ganado dos medallas por sus diseños en exposiciones internacionales de Milán y Barcelona.

Además de obras arquitectónicas, intervenía también en la decoración de interiores, en el mobiliario y hasta los mingitorios de los baños.

Debido a la gran cantidad de obras en simultáneo, hacía tantos viajes en su avioneta de un lado a otro que en 1938 obtuvo un récord americano de horas de vuelo, según dicen las crónicas de la época.

Existen muchos historiadores y especialistas sobre la obra del arquitecto. También llegan europeos a recorrer los pueblos bonaerenses exclusivamente para ver sus construcciones.

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ra de Diputados de la Provincia como "Patrimonio Cultural de la Provincia de Buenos Aires” a través de la ley 12.854.

En 2010 el proyecto de creación de un circuito cultural fue incluido dentro del Plan Federal Estratégico de Turismo Sustentable.

Además, en el último tiempo, sus obras atrajeron la atención de cineastas y productores artísticos, ya sea para transformarlos en el fondo de sus películas, como hizo Carlos Sorín en “Historias Mínimas”, o para vestir videoclips, como en el corte de Bicicletas, “11 y 20”.

UN ARQUITECTO QUE HIZO HISTORIA » En 2002, el legado de Francisco Salamone fue declarado patrimonio cultural de la provincia de Buenos Aires a través de la ley 12.854 y en 2010 el proyecto de creación de un circuito cultural fue incluido dentro del Plan Federal Estratégico de Turismo Sustentable. » Además, en el último tiempo, sus obras cayeron en el foco de los realizadores, ya sea para transformarlos en el fondo de sus películas, como hizo Carlos Sorín en “Historias Mínimas”, o para vestir videoclips, como en el corte de Bicicletas, “11 y 20”.

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Espacio Living/.

Pensado como un lugar de encuentro, descanso y ocio, el living es el espacio más versátil del hogar.

El ámbito donde podemos reunirnos con familiares y amigos , distendernos con alguna lectura o simplemente mirar televisión. Un ambiente que necesariamente debe ser cómodo, armonioso, funcional y, sobre todo, acogedor. por | AGUSTINA DI BLASIO | interiorista

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l living es el corazón de la casa y el ambiente que reúne más funciones. Por ello, a la hora de planificarlo, es preciso tener en cuenta varios factores. A continuación, te ofrecemos algunos consejos y sugerencias para lograr aprovechar este espacio al máximo.

Opciones de color

El color siempre es un aliado para ponerle onda a los ambientes. En el caso del living, las paredes neutras combinan bien con los tonos fuertes y estridentes que se pueden incorporar en los objetos y accesorios.

Para lograr espacios distendidos, debemos trabajar con una paleta en la gama de los pasteles y con colores neutros. Nunca incluir derivados del rojo, ya que lejos están de comunicar calma y tranquilidad.

Mobiliario

Generalmente, este ambiente se organiza en base a uno o varios sillones ordenados a partir de una mesa central baja. Ya sea de un cuerpo, de dos o de tres, los sillones quedan muy bien si se le agrega algún otro tipo de asiento complementario, como una silla antigua, butaca o puff.

La mesa central puede ser rectangular, cuadrada o redonda, dependiendo en parte del espacio que dejen los sillones.

Otra opción viable es que esté formada por un conjunto de pequeñas mesas en distintos formatos (un grupo de cubos, dos bancos paralelos o tres mesas bajas en forma de pequeña “L”).

Es interesante y útil el uso de muebles accesorios, distribuidos de forma que se pueda apoyar una lámpara, adornos u otros objetos.

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TIPS » Si pensamos en decorar un living de estilo moderno, el aporte de cuadros o láminas con marcos simples, sin molduras, y bibliotecas bajas laqueadas completan dicha composición. » El estilo ecléctico puede ser interesante para obtener livings modernos y cálidos.

Los colores y la diversidad de materiales se fusionan en un mismo espacio y finalmente se unifican incorporando mobiliario de diseño moderno.

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Cortinados

La decoración y características de las puertas y ventanas debe definirse con la elección de los diferentes sistemas de cortinados. Según el estilo que se quiera lograr, desde uno moderno hasta otro más romántico.

Cuadros, espejos y fotografías en las paredes

Elegí decorar con espejos (para ampliar ambientes pequeños), cuadros de obras de arte o fotografías familiares de distintos tamaños, para obtener calidez visual y conseguir que tu espacio tenga personalidad.

Lámparas, jarrones o floreros

La iluminación correcta realzará el ambiente y hará que luzca más cálido y especial. Además, será funcional para poder realizar actividades de lectura o reuniones familiares. Para hacer más llamativo el espacio, podrás incorporar grandes jarrones pintados de un color fuerte o floreros y accesorios sobre una mesa ratona.

Sectorizar con alfombras

Si tu idea es que la alfombra divida dos ambientes, optá por utilizar una de gran tamaño, que combine con el resto de la decoración. En cambio, si no necesitás delimitar el espacio del living, elegí una alfombra más pequeña, para colocarla debajo de la mesa ratona, en el centro del ambiente.

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TIPS » Para los ambientes abiertos como los de estilo loft resulta útil repetir los materiales en toda la decoración: madera, metal y hormigón. Así, se encontrará el perfecto equilibrio, replicando éstos mismos tonos en los géneros de cortinados y tapicería. » Es importante lograr una composición equilibrada, que permita recorridos cómodos sin chocarnos con los muebles. El espacio disponible siempre va a condicionar su tamaño y ubicación.

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Diseño con luz propia/.

Una buena planificación de la iluminación, una correcta elección de los artefactos eléctricos y una apropiada distribución pueden cambiar por completo un ambiente.

por | IVANA EBERLE Y VICTORIA VELIS | Decoradoras

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a luz logra convertirse en la protagonista de un proyecto, ya que no solo cumple un rol funcional, permitiéndonos realizar tareas con facilidad, sintiéndonos cómodos y seguros, sino también un rol decorativo. Trabajando en ella podemos aumentar la sensación de amplitud, marcar circulación, acentuar espacios o elementos decorativos, delimitar áreas y zonas, generar sensaciones y crear puntos focales.

Siempre que pensemos en diseñar un proyecto debemos definir con anterioridad el área a iluminar y cuáles son las actividades que realizamos en el lugar, además de considerar también la distribución y circulación de estos espacios.

Hall de ingreso

Generalmente, es un espacio pequeño y de pocos muebles. Escoger buena iluminación, por lo tanto, puede ayudarte a resaltar su imagen. La luminaria puede ser el elemento decorativo que elijas para llamar la atención. Aunque sin duda forme parte de la casa, es un lugar independiente que te permite arriesgarte a darle un carácter diferente del resto de los ambientes.

Una araña de caireles, una lámpara de mesa de diseño, bidireccionales modernos o una lámpara de pie de estilo, son algunas de las opciones. Si notás que aún no es suficiente, podés ayudarte con un espejo para refractar la luz natural o artificial.

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Estar y living

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Posiblemente esta sea la zona de la casa más difícil de iluminar, dado que es un lugar donde generalmente realizamos varias actividades. Allí nos reunimos con familiares y amigos, en torno a la mesa baja nos tomamos un té o comemos una picadita, miramos tele, lo convertimos en un cine las tardes de invierno, escuchamos música, leemos un libro y hasta a veces nos apoltronamos en el sofá a descansar. Esto hace que la iluminación deba ser flexible y amoldarse con propiedad a las distintas actividades.

Por lo tanto, sería conveniente emplear distintos tipos de luz con encendido y apagado independiente.

Una luz general que ilumine el ambiente, será la que nos permita ver y circular con comodidad. En este caso, podemos recurrir a colgantes modernos, lámparas de estilo, embutidos de led o plafones.

Es importante que las luminarias estén por encima de la altura de los ojos (1,70 cm) y no generen sombras duras y molestas.

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Una luz difusa para obtener un ambiente relajado y acogedor, la podemos lograr con gargantas de led o alguna luminaria de mesa.

Una iluminación directa para garantizar una zona de lectura, se logrará recurriendo a una bonita lámpara de pie. De una buena armonización entre éstas surge un buen diseño. Cuanto más cálida resulte la luz artificial, más a gusto nos encontraremos.

Cocina

Puede llegar a ser, para muchos, el área más concurrida de la casa. Más aún si en ella disponemos de un desayunador o mesa diaria.

En la cocina debemos priorizar el rol funcional y práctico de la iluminación por encima del decorativo, lo que no quiere decir que lo pasemos por alto.

Tenemos entonces un importante campo de trabajo que es la mesada. Acá la luz focalizada responde a la comodidad y seguridad para la preparación de alimentos, por lo que será de mucha ayuda considerar la iluminación al momento de diseñar nuestro amueblamiento de cocina o alacena. Así se podrá dejar prevista la conexión correspondiente para tubos fluorescentes o tiras de led, adecuados para tal fin, siempre de frente y por debajo de la altura de los ojos, de modo que no se generen sombras.

Es recomendable que la luz general acompañe el diseño y la circulación de la cocina para tener buena iluminación al momento de buscar algo en los lugares de guardado. Por último, la luz sobre el desayunador o mesa diaria completa el ideal para este sector de la casa.

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Comedor

No es ninguna novedad que la diva del salón comedor es la mesa. En ella, además de comer, nos reunimos con nuestros seres queridos. Puede ser a la vez un lugar de encuentro y de trabajo, donde también los niños hacen sus deberes, por lo que no debe faltar aquí la iluminación focalizada arriba de la misma. La mejor compañera será sin duda la lámpara suspendida. En este caso las posibilidades son infinitas, lo que si debemos tener en cuenta para su elección es la medida y forma de la mesa. Puede ser cuadrada, redonda, ovalada o rectangular y, de ser posible, consideraremos el hecho de que sea fija o extensible.

Evaluaremos especialmente los elementos de la luminaria, si la mesa es de espejo o vidrio, para evitar un efecto reflejo no deseado.

Si el colgante central no proporciona la suficiente luz para el ambiente podemos sumar embutidos, apliques de pared o acompañar con un par de lámparas de apoyo en una mesa de arrime o auxiliar, que nunca están de más en el salón comedor.

Dormitorios

Independientemente de que sea para una pareja, un joven adolescente o un bebé, en todos los casos coincidimos en que es el lugar destinado al descanso y la relajación. No es necesario entonces que la iluminación sea intensa, pero si como en otras áreas de la casa hay que prever más de un punto de luz.

Tendremos necesariamente la general o principal y la luz de la mesa de noche.

Acá es donde la variedad se hace presente según las preferencias de cada uno. Hay quienes hacen hincapié en una buena lámpara para leer en la cama y quienes eligen no ocupar su mesa con una luz, inclinándose por un colgante o aplique de pared. Si tenemos una zona amplia de placares o armarios necesitaremos agregar una luz. Los sistemas de iluminación o rieles nos permiten dirigirla a las zonas más oscuras y ampliar el rango de iluminación, aportando además sensación de amplitud.

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Jardines primaverales/.

Superado el letargo del invierno, durante el cual los trabajos en el jardín suelen ser más espaciados, comienza el renacer definitivo de los paisajes con el retorno de la primavera. por | LAURA MARTÍNEZ DE MARCALAIN | Ingeniera Agrónoma

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omo sucede cada año, con la primavera rebrotaran las especies caducas y los árboles florecen conforme lo demanda el eterno ciclo de la vida. Ahora bien, ¿cuáles son las indicaciones a poner en práctica a la

hora de realizar el mantenimiento o la proyección del jardín?

A continuación, te ofrecemos una guía con los principales consejos a tener en cuenta para emprender las tareas de renovación de los espacios verdes del hogar.

Plagas

No sólo las plantas comienzan a actuar en el jardín para esta época, también se deben contemplar las actividades de las plagas: ——Hormigas. Es preciso recorrer el jardín con una bolsita de cebo para

controlar su avance, pudiendo usarse hormiguicidas líquidos para los hormigueros.

——Pulgones, cochinillas, royas y otras enfermedades. En la medida de lo posible deberán realizarse tratamientos orgánicos y preventivos.

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——Caracoles y Babosas. En este caso es posible colocar trampas de cerveza siempre a nivel del suelo o más bajo.

——Grillos topo. Deben aplicarse tratamientos de control para evitar su actividad más cerca del verano.

Suelo

La primavera resulta ideal para airear y fertilizar el suelo con material orgánico (compost, mantillo, estiércol, etc).

A su vez, es conveniente fertilizar los árboles recién plantados, respetando las indicaciones de los productos. También el césped o gramilla (evitando la sobredosis) para que reverdezca rápidamente.

Riego

Este debe aumentar a medida que lo hacen las temperaturas. Será más o menos frecuente de acuerdo a las especies del jardín y el tipo de suelo. Las plantaciones nuevas necesitaran más agua.

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Poda

Tendrá que realizarse de manera más armoniosa y compacta. En el caso de las especies leñosas y arbustos, podando ramas antes que florezcan y quitando las partes secas de flores o ramas (como las del teucrio) u hojas (como en las gramíneas). Los cercos también deberán ser podados en esta época y a las bulbosas, ya florecidas, se les cortarán las flores y hojas secas para que semillen.

Siembra

La primavera es período de siembra de todo tipo de plantas vivaces y anuales (violetas, claveles, siemprevivas o caléndulas, entre otras), así como también de plantas bulbosas (dalias, begonias o fresias).

Esta época, asimismo, resulta ideal para la plantación de árboles y arbustos de hoja caduca y plantas de vivero. Principalmente aquellas de pan bien compacto.

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TIPS » GENERAR una buena circulación dentro del jardín es fundamental, tanto en un sentido estético como en uno estrictamente práctico. » LA PRIMAVERA todo lo renueva, así que este es el momento perfecto para cortar ramas, bajar la altura de los arbustos, de los árboles y así promover los nuevos crecimientos en plantas que necesiten fortalecer su estructura. » APROVECHÁ los sectores de sombra. Arces, hostas, heléboros y helechos prefieren las condiciones sombrías de los jardines. No desaproveches estos rincones. » EXISTEN ESPECIES de bulbosas de alto valor ornamental para canteros con sombra y también para zonas muy húmedas o estanques.

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El boom de las Guapaletas

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uapaletas se fundó hace apenas un año y, en poco tiempo, conquistó el mercado con sus originales helados en forma de paletas. Desde diferentes puntos de ventas distribuidos en Capital Federal, Gran Buenos Aires, los principales destinos turísticos del interior y sitios clave de la costa argentina, llegan a chicos y grandes, que se inclinan cada vez más a probarlas y elegirlas.

Con frutas frescas, rellenas con cremas, dulce de leche o leche condensada, con ediciones limitadas y hasta con la posibilidad de decorarlas, estas paletas resultan una buena opción para consumir helado artesanal pero de una forma diferente y más entretenida.

En diciembre de 2015, Federico Manzuoli, Andrés Gorostiaga y Hernán Perfetti, los tres socios emprendedores que dieron origen al negocio, abrieron sus primeras tres "paleterías" en los shoppings Distrito Arcos Tortugas, Open Mall y Alcorta Shopping.

En 2016, sumaron otros 45 puntos de venta. Desde entonces, la firma continúa expandiéndose y planifica nuevas aperturas para este año, en pos de satisfacer la creciente demanda en el mercado local.

Llega al país el ron Appleton State

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a marca más emblemática de rones de Jamaica desembarca en Argentina de la mano del Gruppo Campari, fortaleciendo su presencia en el segmento de las bebidas espirituosas.

Se trata de un ron artesanal elaborado con cañas de azúcar cultivadas en la propia haciendo de la marca, que se enorgullece de mantener su producción manual y la receta original. Se venderán tres variedades: Signature Blend, Reserve Blend y Rare Blend 12 Year Old. Los manantiales de agua, el suelo fértil y el sol radiante son algunas de las condiciones climáticas del Valle de Nassau, en Jamaica, que favorecen al desarrollo óptimo de todos los ingredientes que componen el ron, logrando un producto de alta calidad por su estilo inconfundible.

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#BrevesGourmet/.

Evian por Chiara Ferragni

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on tan solo 30 años, la influencer más famosa del mundo según la Revista Forbes, ha creado un imperio bajo su propia marca, Chiara Ferragni Collection, que cada año se hace más y más importante. Su última proeza ha sido unirse al club de los diseñadores que recrean la mítica botella de Evian.

Evian es una marca de agua mineral natural originaria de Francia. Esta firma es muy famosa y patrocina varios eventos internacionales como partidos de tenis e incluso las olimpiadas.

Chiara Ferragni Collection nació en 2013, y aunque sus primeras colecciones pasaron desapercibidas, el diseño flirting con un gran ojo azul le hizo ganarse el respeto del mundo de la moda. Desde entonces, sus colecciones tienen más importancia y las firmas quieren unir fuerzas para crear colaboraciones únicas y divertidas.

Chiara Ferragni Collection x Evian se presenta decorada con este ojo tan famoso y pretende venderse a nivel mundial.

McDonald’s Rottedam

E

l estudio Mei architects fue el elegido por la cadena McDonald’s para rediseñar uno de sus locales, el edificio que fuera votado como el más feo de la ciudad holandesa de Rottedam.

Luego de un período de construcción muy rápido, de tan sólo dos meses, un espectacular nuevo edificio brilla en el corazón de Rotterdam. El antiguo edificio, que fuera señalado por los habitantes como el más feo de la ciudad, quedó en la historia.

La nueva propuesta es una obra maestra que se suma a la serie de Market Hall, la Central Station y la fábrica de alimentos Fénix, en el circuito arquitectónico local.

Un elemento de bienvenida a Rotterdam, la ciudad de la arquitectura.

El nuevo local posee un núcleo de servicios compacto y fachadas acristaladas.

Presenta un hall de entrada totalmente transparente, con accesos en tres lados.

Esto hace que parezca que el espacio público fluye a través del edificio.

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American whiskies/.

De prestigio y fama internacional, el whisky de Estados Unidos seduce día a día nuevos paladares.

Es elaborado bajo estrictos procesos que lo transforman en la bebida espirituosa emblema de este país.

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u estilo es único y está definido sobre todo por la intensidad de notas de vainilla, caramelo y chocolate, producto de su añejamiento en barriles de roble locales de primer uso y carbonizados. Si bien existen dos estados principales donde se fabrica, Kentucky y Tennesse, esta bebida puede ser elaborada por ley en cualquier parte del territorio de norteamericano.

Es sumamente importante conocer los dos estilos principales de whisky, como así también sus características, para de esta forma poder diferenciarlos e identificarlos con mayor facilidad.

Bourbon

por | JOSÉ BARRUTIA | Bar Development

Es el más famoso de todos los whiskies americanos y recibe el nombre del condado de Bourbon, ubicado en el estado de Kentucky. Para etiquetarse como tal, por ley, los productores tienen que respetar las siguientes normas: ——Debe estar elaborado por al menos 51% de maíz y nunca encima del 79%, pudiéndose utilizar otros granos como cebada, centeno o trigo.

——Su añejamiento deberá ser en barricas de roble americano nuevas y carbonizadas

en su interior.

——Solo se permite el agregado de agua para llegar a la graduación alcohólica deseada.

——Se elabora únicamente en Kentucky, esto lo rige la ley americana.

Tennesse

Los whiskies Tennesse muchas veces suelen ser confundidos con los Bourbon.

Si bien el método de destilación es exactamente el mismo, la principal diferencia es el porcentaje de maíz utilizado y su característico filtrado en carbón de Arce Sacarino, lo cual le da un sabor y aromas únicos. Sus normas de producción son: ——Con respecto a la cantidad de maíz utilizado en este caso tiene que ser entre el 70% y el 80%. Agregándole generalmente cebada malteada.

——La realización del proceso Lincoln County consiste en hacer pasar muy lentamente el whisky recién elaborado a través de grandes recipientes completamente llenos con unos tres metros de carbón de Arce Sacarino. El proceso dura aproximadamente 5 días. Durante este tiempo, el whisky absorbe la esencia del carbón, que refina la bebida y le aporta un sabor y aroma único. Si bien

su elaboración no está legislada, estos tienen un prestigio superlativo a nivel internacional siendo la marca más reconocida Jack Daniels.

Como mencionamos anteriormente, es de suma importancia para estos whiskies su envejecimiento. Este, se producirá en barriles de roble americano blanco, el cual será prendido fuego en su interior para que los cambios de temperatura provoquen que el mismo se expanda y contraiga formando una capa caramelizada que luego permanecerá en contacto con la bebida espirituosa. Este proceso suaviza y da carácter propio a los whiskiesamericanos. El tiempo de añejamiento es de 2 años mínimo, aunque la mayoría permanece dentro del barril de 4 a 8. En caso de que el período de envejecimiento sea menor a 4, deberá estar indicado en la etiqueta.

Con respecto a sus características a la hora de degustarlo, es sumamente versátil, pudiéndose tomar solo, en compañía, por ejemplo de chocolates de calidad, con bebidas carbonatadas como por ejemplo gaseosas colas o Ginger Ale de una manera menos protocolar o hasta en los más variados y elegantes cocktails clásicos.

JACK & GINGER ›› ›› ›› ››

30 cc. Jack Daniels.

10 cc. Almibar de Miel.

10 cc. Jugo de Lima.

Completar con Ginger Ale Pulpo Blanco (Gaseosa de Jengibre).

VERTER en un vaso con abundante hielo roto, revolver suavemente y terminar con láminas de lima y jengibre.

MANHATTAN ›› ›› ›› ››

90 cc. Bourbon Whiskey.

30 cc. Vermouth Rosso.

Gotas de Bitter Angostura.

Piel de Naranja.

REFRESCAR los ingredientes líquidos en un vaso mezclador, colocando primero las gotas de Bitter. Servir en una copa de Cocktail previamente enfriada y aromatizar con la piel de naranja.

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VIAJES & TURISMO

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Savoir vivre/.

París es considerada como la ciudad más hermosa del planeta, parte de ese mérito es por su romanticismo y por monumentos como la Torre Eiffel o la Catedral de Notre Dame. Es uno de los destinos más populares del mundo, con más de 30 millones de turistas al año.

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Viajes & Turismo

a capital de Francia, apodada “La ciudad de las luces”, está situada en el norte del país, bañada por el río Sena y cuenta con una población estimada de 2 millones de habitantes. La región de París es el principal centro de la actividad económica de Francia.

Esta ciudad ostenta el título de ser el destino turístico más popular, con más de 30 millones de visitantes extranjeros por año (80 millones recibe la totalidad del país). Es una ciudad mágica, donde está muy arraigado un concepto tan vital como abstracto: el savoir vivre, dogma que incita a disfrutar la vida con todos los sentidos. Y por ello no sólo se pueden –y deben- visitar algunos de los mejores museos del mundo sino también sus restaurantes y cafés, en algunos casos diseñados por arquitectos y decoradores famosos.

París está dividida en muchos barrios, más exactamente en veinte distritos o “arrondissements”. El Barrio Latino lleva ese nombre porque hasta la Edad Media allí sólo se hablaba en latín. Es una reconocida zona de marcha parisina y hogar de lugares famosos como la librería Shakespeare And Company y el Palacio y Jardines de Luxemburgo. En otro barrio, La Île de la Cité, es el lugar donde se fundó París. Alberga, entre otros monumentos, a la destacada Catedral de Notre Dame, la Sainte Chapelle y Le Conciergerie. Está llena de atractivos cafés y restaurantes. Le Marais es uno de los barrios más antiguos de París, en el pasado fue residencia de la nobleza. Es muy colorido y tiene una oferta multiculcultural muy amplia, además de tiendas de diseño, cafés, galerías. Se encuentran allí algunos museos, la casa de Víctor Hugo y los mejores shawarmas de París.

Entre la lista de monumentos más emblemáticos se destacan la Torre Eiffel, la Ópera, el Arco de Triunfo, Notre Dame, la plaza Vendôme, el Panteón, los Campos Elíseos, la Basílica del Sacré Cœur, de Los Inválidos. También alberga instituciones de fama mundial, como el Louvre, el Museo de Orsay y el Museo Nacional de Historia Natural de Francia. En la periferia de la ciudad están los parques y hoteles en el Disneyland Resort Paris y el Parc Astérix.

En París se encuentran las tumbas más visitadas del mundo. A principios del siglo XIX se construyeron los cuatro cementerios más grandes e importantes de la ciudad: Père-Lachaise en el este, Passy en el oeste, Montparnasse en el sur y Montmartre en el norte. Personajes destacados del mundo de las letras, de la música y de la pintura se encuentran enterrados en esta ciudad: Cyrano de Bergerac, Molière, Chopin, Édouard Manet , Marcel Renault, Claude Debussy, Samuel Beckett, Julio Cortázar, Guy de Maupassant, Charles Baudelaire, JeanPaul Sartre y Simone de Beauvoir, entre muchos otros.

La gastronomía de Francia está considerada como una de las mejores del mundo, algo que convierte París en

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LOS RÉCORDS PARISINOS 1) La vía más larga: rue de Vaugirard (distritos 6 y 15): 4,36 km.

2) La vía más corta: rue Degrés (distrito 2): 5,75 m.

3) La más estrecha: rue du Chat-qui-Pêche (distrito 5): 1,80 m.

4) La más ancha: avenue Foch (distrito 16): 120 m.

5) La más inclinada: rue Gasnier-Guy (distrito 20): 17,4%.

6) Punto más bajo en la vía pública: 30,5 m (esquina rue Leblanc y rue SaintCharles, distrito 15).

7) Punto más alto: 148,45 m (40, rue du Télégraphe, distrito 20)

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una de las capitales gastronómicas de más prestigio. La cocina francesa es muy rica y variada gracias a la calidad de las materias primas y a la enorme diversidad cultural que posee Francia. Los platos típicos que pueden encontrar en bares y restaurantes de París son tan diversos como el foie gras, el Boeuf Bourguignon, la Croque Monsieur o la clásica Quiche Lorraine. No se puede visitar Paris y no probar los típicos buñuelos o crepes.

Además, es posible comer a cualquier hora sin tener que preocuparse demasiado por los horarios.

LA CIUDAD DE LA CULTURA 374 salas de cine.

730 películas al año y 3.432 días de filmación.

3) 30 millones de espectadores al año en los cines parisinos.

4) 134 museos, 143 teatros.

5) 242 sitios iluminados (hoteles, iglesias, estatuas, fuentes, edificios nacionales) 6) 55 bibliotecas municipales.

1)

2)

IMPERDIBLES La Torre Eiffel es el símbolo de la ciudad. Fue construida en 1889 para la Exposición Universal de París de 1889.

El Museo del Louvre es el museo más importante de Francia y uno de los más visitados del mundo. Actualmente recibe más de ocho millones de visitantes cada año.

La Catedral de Notre Dame es una de las catedrales góticas más antiguas del mundo.

Sus torres ofrecen unas vistas increíbles de París.

El Arco del Triunfo es uno de los símbolos más famosos de París y representa las vitorias del ejército francés bajo las órdenes de Napoleón, que ordenó su construcción.

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#Lifestyle/. por | CAMI GONZÁLEZ FIEZZONI | Lifestyle Consultant

Musa top Selena Gomez es la nueva embajadora de PUMA

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a es oficial, la firma alemana sumó como partnership a Selena Gomez.

La estrella hizo el anunció a sus 127 millones de seguidores en Instagram con una foto donde se la ve usando un outfit de la marca y con el texto: “Oficialmente parte de la familia PUMA #pumapartner”.

Selena y PUMA hacen un gran equipo, no sólo porque Gomez encaja perfecto con los valores de la marca, sino porque ella también posee una poderosa influencia sobre las mujeres jóvenes,

Five Foot Two Netflix lanza el documental más íntimo de Lady Gaga

S

u lanzamiento coincide, casi en simultáneo, con el estreno oficial en la edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, en Canadá. Una mirada cercana a través del proceso de creación de su último disco Joanne y su actuación en el Super Bowl.

Five Foot Two (título que marca su altura: cinco pies y dos pulgadas, unos 157 centímetros) es el retrato íntimo y sin restricciones de un año en la

debido a su integridad, empuje y manejo del éxito.

Ser parte de la familia PUMA es algo muy emocionante para mi”, señaló Selena Gomez. “PUMA ha cambiado el juego al realizar el mash-up entre equipamiento deportivo y moda. Es increíble ver su influencia en el estilo y la cultura, y estoy ansiosa por ser parte de ello.

Estoy esperando crear algo especial juntos. Hasta ahora tenemos proyectos muy cool en proceso”.

PUMA, por su parte, también le dio la bienvenida a Selena a través de su propia cuenta con una fotografía de la cantante y el caption “La valiente y talentosa reina de Instagram se une a la familia” y también compartieron un video del behind the scenes del shooting a través de insta stories.

vida de Lady Gaga. Su director, el nominado al Emmy Chris Mourkarbel, corre el telón para mostrar a la mujer detrás de la artista cargada de vestuario, ostentación y glamour. En cambio, se podrá verla fuera del escenario, en el estudio o tocando en acústico en su casa.

Y es que Lady Gaga no descansa: conduce, baila, se abraza a sus amigos íntimos, trabaja, fuma, va al médico a inyectarse algo que parece doloroso (según ha revelado sirve para mitigar el dolor crónico que sufre en gran parte de su cuerpo) y vuelve a bailar.

El documental, de 100 minutos de duración, fue producido Heather Parry para Live Nation Productions, Bobby Campbell para Mermaid Films y Moukarbel.

Supreme x Nike SB Air Force 2 Collection

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upreme continúa vinculandose y desarrollando colaboraciones a lo largo de esta temporada, ahora es el turno de Nike. La marca ha lanzado imágenes de su más reciente Nike SB collab.

El paquete de cuatro zapatillas de deporte adopta la silueta de la Fuerza Aérea 2, con color marrón oscuro, amarillo, naranja y azul claro. Otros toques nuevos incluyen la marca

roja clásica de Supreme a través de la plantilla, las palabras “World Famous” en el talón , y marca dual en la lengua y una etiqueta de acompañamiento. La zapatilla viene con una parte superior de cuero de primera calidad y un panel perforado de cuarzo de charol.

Las zapatillas están disponibles en las tiendas Supreme y en línea el 7 de septiembre a un precio de 98 dólares.

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#Lifestyle/. por | CAMI GONZÁLEZ FIEZZONI | Lifestyle Consultant

Supermodelo Claudia Schiffer, su libro recopilatorio

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laudia, al igual que Naomi, Cindy, Elle y Linda fueron el grupo de supermodelos reconocidas solo con pronunciar su nombre. Vivieron la época dorada de las top-models de los años noventa.

“Claudia Schiffer”, curado por la propia modelo, es un libro digno de coleccionistas, en el que la modelo habla desde su lado más personal acerca de su trayectoria en la industria y lo combina con sus fotos realizadas para los mejores fotógrafos de la industria de la moda, como Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Arthur Elgort, Steven

Klein, Peter Lindbergh, Steven Meisel, entre otros. Nos recuerda porqué fue y es un icono global de la industria de la moda. En la portada se ve una Claudia al desnudo, sin artificios, con un minimalista fondo beige, una foto tomada por Mario Testino para Vogue Paris en 2007 y que adelanta lo que veremos en su interior.

Anna Wintour, Domenico Dolce, Stefano Gabbana, Valentino Garavani, Cindy Crawford, Karl Lagerfeld, Olivier Rousteing, Naomi Campbell, Donatella Versace, Eva Herzigová y Helena Christensen, entre otros, han contribuido en este libro publicado por Rizzoli.

Kenzo World La última fragancia de Kenzo

L

os nuevos directores artísticos, Carol Lim y Humberto Leon, recrean su visión de la moda y presentan su primer perfume. Una fragancia que predica la libertad de expresión, la diversidad y la creatividad. Un perfume dinámico y divertido, una nueva dimensión del espíritu Kenzo.

Kenzo confía la creación olfativa de su nueva fragancia al excepcional perfumista Francis Kurkdjian. Vanguardista,

no duda en mezclar. Géneros, estilos, materias. Libera el perfume de los caminos batidos y hace que las flores salgan de su clasicismo, se atreve con los extremos… Es un encuentro inédito entre la peonía, el jazmín y los cristales resplandecientes de ambroxan®.

Un ramo floral inédito, sorprendente y adictivo.

El frasco atrae todas las miradas, entre goma negra, oro rosa y opalina.

Todo recuerda al mix and match de la moda Kenzo.

#SS18 Ver primavera /verano

U

n festival étnico inspira la nueva colección primavera verano 2017/18 de Ver, un mix de culturas y viajes exóticos con sensaciones y experiencias inspiradoras.

Kimonos, caftanes, túnicas, camisas bordadas y camperas bomber con apliques, se convertirán en las prendas infaltables de la temporada.

Las estampas tropicales y selváticas serán protagonistas, aplicadas en linos, voiles, tencels y jerseys. La paleta de color es súper contrastada, combinando colores pigmentados

y profundos, con el rojo y el celeste como indispensables en todas sus versiones.

Todos los efectos se recargan y amplifican. Se intensifican los desgastes con roturas y se suman bordados multicolor, detalles de reciclado y descosidos en los clásicos Skinny Perfect y Skinny High Waist. Los lavados más claros se instalan como básicos que rememoran los años `80 y `90. Tres nuevos calces aparecen esta temporada: Vintage Straight y Straight High Waist; que nos transportan a nales de los `70 y Crop Boot, una versión fresca y veraniega del Bootcut.

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GuĂ­a de Profesionales/.

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Agenda Deck/.

ABERTURAS Y PORTONES

DECORACIÓN

PAISAJISMO

Piqué

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