Revista DECK | Febrero 2019

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REVISTA DECK ARQUITECTURA, DISEÑO Y DECORACIÓN. AÑO 11. NÚMERO 62. FEBRERO 2019.

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#CONTENIDOS/. Casa del mes

LA CASA COLGANTE Ubicada en la ladera de la montaña en Bandung, en Java Occidental, esta vivienda se encuentra situada lejos del pesado tráfico de la ciudad. Con un diseño singular, el programa de construcción estuvo destinado a reunir a una gran familia, mientras que permite el espacio privados para cada miembro.

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Deco

DISEÑAR LA COCINA Hoy las cocinas se han convertido en un espacio protagónico en el hogar, ya que allí se concentran gran parte de las actividades diarias. Su decoración y diseño necesitan especial atención en cuanto a calidad y función.

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Informe

Esplendor florentino Ubicado en el Distrito de las Artes, en el barrio de La Boca, la Usina del Arte es un complejo artístico con impronta industrial del siglo XX que alberga hoy a un centro cultural y brinda a sus visitantes espectáculos y actividades de altísima calidad.

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ARQ. Comercial

Punto de encuentro Diseñada por Estudio Montevideo, la nueva franquicia de la cervecería Patagonia se ubica en el teatro Luxor, uno de los puntos neurálgicos de Carlos Paz.

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Viajes & Turismo

Destinos solitarios Viajar solo puede tener muchas ventajas. Inspirate con estos destinos para armar tu próximo viaje.

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#CRÉDITOS/. AÑO 11. NÚMERO DE EJEMPLAR 62. FEBRERO 2019 Director-Propietario Mariano Fernández Colaizzo Asesoría General Luciana Routaboul Dirección de arte y diseño Estudio Minga www.estudiominga.com Diagramación UrrutiMeoli estudio www.urrutimeoli.com Fotografía de tapa Gonzalo Viramonte

COLABORARON EN ESTE NÚMERO Arq. Gonzalo Viramonte Arq. Santiago Di Lorenzo Estudio Montevideo Gaspar Libedinsky Studio TWS& Partners| Vila y Sebastián Arquitectos Lifestyle Consultant, Cami González Fiezzoni

CONTACTO info@revistadeck.com DEPARTAMENTO DE VENTAS comercial@revistadeck.com Lunes a Viernes de 9 a 13 y de 15 a 18. (0291) 155035421 Seguinos www.revistadeck.com

Registro de Propiedad Intelectual en trámite. Los contenidos (avisos / fotos y/o texto) firmados por terceros son responsabilidad exclusiva de sus autores. La información de las obras es provista por sus arquitectos.


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#BREVES/. La librería Ateneo Grand Splendid fue elegida como la más linda del mundo

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a revista National Geogra-

phic señaló al local situado en Santa Fe y Callao como la librería más linda del mundo. En un artículo publicado recientemente destacan su arquitectura, su historia y también lo acogedor de su gente. “La iluminación es suave, con acentos que muestran lo mejor de la artesanía de principios del siglo XX. Las conversaciones son silenciosas, como en una gran biblioteca; sin embargo el espacio es tan cálido y acogedor que el café, en la parte de atrás de la sala cavernosa, está lleno de clientes que leen y beben capuchinos y submarinos de chocolate. Usted ha entrado a la librería Ateneo Grand Splendid”.

Tiny House, un concepto de vivienda que crece en Argentina

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n Chile, Uruguay y Argen-

tina se están desarrollando varios proyectos basados en el modelo de Tiny House como medio alternativo de vivienda, ya sea para ocupación permanente, por sus beneficios en cuanto al ahorro económico y de recursos, como así también en el caso de viviendas alternativas en sitios turísticos o como proyectos de inversión. Algunos de los referentes que ya comenzaron a escribir su historia en la región son Paso Sustentable en Chile y Tiny House Uruguay, en Maldonado, al otro lado del Rio de la Plata. En Argentina tenemos actualmente el proyecto Sustentic House, liderado por Mariano Conde y Hernán Busquets.


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Los cinco artistas más instagrameados del mundo

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usement, la plata-

forma de reserva de actividades en destino, ha recopilado los artistas más instagrameados del mundo. #1. FRIDA KAHLO | La artista mexicana lidera la lista con más de 2.6 millones de menciones en Instagram. Se

destacó por su personal visión del arte popular mexicano de raíces indígenas. #2. ANDY WARHOL | El famoso y multidisciplinario artista plástico estadounidense, figura clave del pop art,es el segundo en la lista, con más de 1.2 millones de menciones en la red social. #3. VINCENT VAN GOGH | El pintor holandés cuenta con más de 460.000

menciones en Instagram. Van Gogh es uno de los pintores más prolíficos de la historia del arte, con cerca de 900 cuadros y más de 1.600 dibujos. #4. LEONARDO DA VINCI | En 2019 se cumplirán 500 años de la muerte de Da Vinci, uno de los artistas más famosos de la historia de la humanidad, por lo que probablemente sus

menciones en Instagram crezcan. Por el momento, el florentino cuenta con más de 420.000 menciones. #5. PABLO PICASSO | El pintor malagueño, uno de los padres del cubismo y uno de los artistas más grandes de todos los tiempos, cuenta con más de 344.000 menciones en Instagram.


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#COMUNIDAD DECK/. » Lo más visto en la web

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Impronta natural

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a relación entre la forma

y el lenguaje de la arquitectura con el programa y función de la vivienda fue la que desencadenó la idea original de la casa, siendo la fuente principal de inspiración la naturaleza, las visuales y el entorno inmediato. Situada en una urbanización cerrada al noroeste de Córdoba en la localidad de Mendiolaza posee una topografía accidentada, con grandes desniveles los cuales nos permitieron jugar con dos volúmenes que se apoyan uno sobre el otro y a la vez descansan sobre el terreno natural y que por momentos quedan suspendidos en el aire generando grandes voladizos que refuerzan la idea de volúmenes monolíticos. Roble, clásico, tradicional y de bajo mantenimiento al igual que la piedra que se utilizó para materializar las contenciones de los terraplenamientos y el basamento de la vivienda.

De industria a biblioteca

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a Biblioteca LocHal es una

antigua sala de locomotoras que data de 1932, está ubicada junto a la estación de Tilburg y alberga la Bibliotheek Midden-Brabant, Kunstloc Brabant, Brabant C y Seats2Meet. Este nuevo gran salón de Tilburg es un espacio de clase mundial para que jóvenes y mayores puedan leer, aprender y estudiar, reunirse y compartir. Es un lugar para probar, crear, exhibir y presentar las últimas innovaciones.


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» Destacado en instagram

@revistadeck

Río de Janeiro, Brasil Foto: @ai.visuals


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CASA DEL MES

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LA CASA COLGANTE

Ubicada en la ladera de la montaña en Bandung, en Java Occidental, esta vivienda se encuentra situada lejos del pesado tráfico de la ciudad. Con un diseño singular, el programa de construcción estuvo destinado a reunir a una gran familia, mientras que permite el espacio privados para cada miembro. por | TWS& PARTNERS

por | Fernando Gomulya


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l proyecto presenta un área

multifuncional al aire libre que se puede utilizar para albergar varios eventos. Con su forma geométrica, esto se puede definir como una forma moderna y amigable de una casa que responde a la naturaleza que la rodea El sitio se beneficia de los hermosos alrededores del profundo valle y tiene la ventaja de tener en su proximidad al conservatorio forestal, que proporciona un ambiente tranquilo en la ladera de la montaña. La masa del edificio se tomó originalmente de la idea de apilar cajas que se rotan a través de su eje de esquina, para crear una experiencia de caminata distinta desde un ángulo de visión diferente. Esta estrategia también permite a los usuarios tener una orientación diversa en las habitaciones con una vista de casi 270 grados de los valles circundantes. Este aspecto significativo ha influido en el proceso de diseño. El edificio tiene una torre de circulación vertical que comienza en el nivel de la calle y conduce al segundo piso como área de reunión. Aquí, las personas pueden comenzar a disfrutar del elemento circundante a través de un camino de madera abierto, ubicado al lado del jardín acuático como elemento acogedor. Una vez pasado el camino de madera, las personas pueden ingresar a la sala de estar, a la cocina y al comedor. Se utilizó una paleta de colores terrosos para el espacio interior y exterior, permitiendo que la casa se sienta más cerca de su entorno y se integre naturalmente en el paisaje. El área interior está diseñada para brindar un ambiente tranquilo y relajante, especialmente al atardecer con los colores del cielo y el acento de iluminación de la habitación. Las paredes de vidrio de altura completa envuelven la mayor parte del espacio interior, exponiéndolos a las vistas circundantes, además de reducir la necesidad de iluminación artificial. El otro lado de la sala de estar y el comedor también pueden abrirse al jardín acuático, a la terraza de madera y al valle circundante. El dormitorio principal y el área de servicio están situados en el primer piso, separados por la pendiente. Se decidió disponerlo aquí con la intención de que el ocupante tenga más espacio privado, mientras que el área de servicio solo se usará para la criada y la seguridad. Se puede acceder a cada una de las áreas con dos escaleras diferentes desde el segundo piso. Todo el paisaje se puede disfrutar desde la masa desplazada en el nivel superior, pues proporciona sombra a la terraza de madera debajo de ella. Por un lado, este nivel superior consta de una cubierta de techo abierto con muebles de exterior, cubierta con persianas donde el ocupante puede disfrutar de una velada agradable con amigos o familiares, o tomar el sol durante el día y con acceso directo al jardín privado

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#CASA

en el otro lado. El ritmo aleatorio del diseño de la rejilla de madera se mezcló con la ventana de vidrio que todavía actúa como una rejilla, maximizando la iluminación del sol. El edificio está orientado para aprovechar al máximo la posición del sol. Se ubica perpendicular a la dirección del viento para maximizar el flujo de aire que ingresa, generando ventilación cruzada con las grandes aperturas de vidrio que a su vez maximizan la luz natural durante el día. El lugar ha sido climatizado para una máxima protección contra la pérdida de aire caliente y frío mediante la aplicación de materiales aislantes adecuados y el acristalamiento de ventanas para reducir la pérdida de calor de manera que no provoque humedad en el interior. El diseño crea una calidad de ambiente interior saludable mediante una ventilación adecuada, lo que conduce al aumento de la comodidad y los beneficios de salud para los ocupantes. La piscina de poca profundidad funciona como un elemento que produce una brisa fresca y refrescante a medida que el viento fluye hacia el edificio y beneficia al ocupante al reducir el costo de operación del uso del aire acondicionado.

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Ficha Técnica ARQUITECTOS: TWS& Partners.

UBICACIÓN: Bandung, Indonesia.

ARQUITECTO A CARGO: Tonny Wirawan Suriadjaja

DISEÑO INTERIOR: TWS& Partners.

AÑO PROYECTO: 2017. FOTOGRAFÍAS: Fernando Gomulya.

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PUNTO DE ENCUENTRO

Diseñada por Estudio Montevideo, la nueva franquicia de la cervecería Patagonia se ubica en el teatro Luxor, uno de los puntos neurálgicos de Carlos Paz. por | ESTUDIO MONTEVIDEO

por | Gonzalo Viramonte


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a idea que se repite en todos

los locales de la marca es que al entrar te transporte a la naturaleza, al sur donde esta la casa madre. Los colores verdes, maderas naturales, los murales y toda la grafica tiene su origen en esa idea. Mostrar lo artesanal no solo los procesos de cómo se hace, de donde sale y hasta donde se enfría la cerveza con una cámara de

frio vidriada, sino también en la materialidad del lugar, lo rustico, natural, cálido que hace que sea un lugar en el que te sientas relajado. El mobiliario invita a la unión de grupos, a generar lugares de encuentro, charlas y juego. Se jugo con algunos quiebres en cielorraso de madera para ingresar las sierras de Córdoba dentro del espacio, dándole nuestro toque local.

Se abrió toda la fachada para integrar interior y exterior. En la planta baja se ubico la barra en la doble altura, ya que se trata del punto mas importante del local y se puede ver desde todos los sectores. Completando esta planta esta la sala de frio vidriada, donde se ven todos los kegs de cerveza y las cañerías que alimentan a la barra. También se genero una zona de me-

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sones y de juegos, para fomentar el encuentro. En la planta alta se busco generar un espacio mas tranquilo con un living, un hogar a leña y mesas individuales con su propia barra de apoyo. Y por ultimo la terraza, ubicada a una media altura a través del uso de plantas y mesas tipo camping nos remonta a estar entre las montañas disfrutando de una cerveza rodeado de amigos.


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Ficha Técnica PROYECTO: Estudio Montevideo

ARQUITECTOS: Arq. Gabriela Jagodnik, Arq. Marco Ferrari, Arq. Ramiro Veiga

CO-CREADORES: Arq. Mateo Unamuno, Arq Ignacio Igarzabal

UBICACIÓN: Carlos Paz, Córdoba. ÁREA: 250 m2. AÑO PROYECTO: 2018.

FOTOGRAFÍAS: Gonzalo Viramonte.


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EN FOCO

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FAENA FORO MIAMI

Como núcleo cultural del Distrito Faena, el Foro proporciona un punto focal para el barrio y para la zona media de la playa de Miami. El conjunto de tres edificios -el Faena Foro, el Faena Bazar y el parque de estacionamiento- enriquece al hotel Faena y al sector residencial existente a lo largo de la avenida Collins, proporcionando una dinámica simetría entre la programación cultural del distrito y la programación comercial de la calle principal de Miami. por | OMA ARQUITECTOS

por | Iwan Baan


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l sitio existente presentaba

tres diferentes condiciones para los tres distintos programas: un gran sitio en forma de cuña destinado para el Foro, un protegido hotel histórico -de estilo art deco- para el Bazar y un lote vacío para el parque de estacionamiento. Aunque el Distrito Faena se sitúa en una localización única -que abarca dos frentes de agua-, los componentes culturales no se posicionaron en la activa costa atlántica, sino en una tranquila zona residencial ubicada a lo largo de Indian Creek. El Foro reivindica su importancia en el complejo incorporando al contexto urbano dos volúmenes que generan distintas fachadas orientadas hacia el Indian Creek Drive y hacia la avenida Collins. Situado dentro de la zona residencial oeste de Collins, el cubo y el cilindro del Foro alcanzan la misma escala íntima que el edificio del bazar y el parque de estacionamiento. La planta circular del Foro permite ampliar el espacio de dominio público, activando el movimiento de peatones dentro del distrito. Una viga en voladizo de 14 metros permite que una plaza jardín se deslice bajo el Foro a lo largo de la avenida Collins, proporcionando una particular sensación al ingresar. La relación entre el espacio clásico del domo con un teatro experimental en el espacio principal proporciona la máxima flexibilidad necesaria para la diversa programación del Faena. El diseño completo tiene capacidad para eventos a gran escala. A su vez, y de manera independiente, los espacios

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#EN FOCO FAENA FORO MIAMI


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#LIFESTYLE/. Nuevas Converse a prueba de lluvia y frío

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onverse se ha aliado con

la firma especializada Gore-tex para crear dos colecciones que te van a encantar. Converse x CLOT. Esta colaboración incluye dos siluetas, Chuck 70 y Jack Purcell, confeccionadas en tonos neutros panelados y forros de piel para luchar contra el frío más extremo. Converse x GORE-TEX. Su tecnología consigue que estas Converse sean resistentes al agua tanto en su interior como su exterior. Además, los cordones añaden un refuerzo para que permanezcan inmóviles. Con un diseño urbano que mantienen las líneas que identifican a la marca, la colaboración incluye varios colores disponibles, en rojo, negro, gris y amarillo.

Unbasic,

lo nuevo Levi’s para este otoño invierno 2019

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evi´s presentó una nueva

identidad que fusiona innovación con los clásicos de siempre y que refuerza la historia de la marca. Esta temporada FW2019, Levi’s le escapa al cliché de la extravagancia y al impacto por sobresalir. Lo que capta la atención de esta nueva colección será el Unbasic. Las prendas icónicas y esenciales del invierno de Levi’s se mezclan con toques modernos, inspirados en el streetwear y con elementos de los años 90. En toda la colección, los icónicos colores de la marca (rojo, blanco y azul) siguen siendo el foco dando lugar a una nueva paleta de verdes blancos y azules (Unbasic Sport). La colección también cuenta con prendas ligadas a lo deportivo y los buzos con capucha y cuello redondo aportan identidad a un look urbano.


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Adidas Originals P.O.D. System por | CAMI GONZÁLEZ FIEZZONI | Lifestyle Consultant

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didas Originals, en cola-

boración con Violeta Urtizberea y Juan Ingaramo, lanzó la nueva colección de la silueta P.O.D. System, priorizando la creación e innovación y el diseño audaz y futurista de la zapatilla.

En esta oportunidad, P.O.D. regresa con una serie de nuevos diseños que capturan la fluidez y libertad de movimiento con el fin de explorar la esencia de quienes se identifican y llevan la silueta. Procurando conocer el rol del producto en un contexto cotidiano, Adidas

Originals decidió colaborar con dos creadores locales quienes llevaron a la realidad esta representación de P.O.D. System: Violeta Urtizberea y Juan Ingaramo. Violeta Urtizberea, es parte de una familia de artistas, se crió bajo ideas creadoras e innovadoras que supieron hacer de ella una de las actrices

más importantes del país, mostrando su creatividad día a día en los teatros, televisión y cine argentino. Juan Ingaramo, nacido en la ciudad del cuarteto, músico y productor supo ganarse un lugar trabajando a la par de reconocidos artistas como Lito Nebbia y Adrian Dargelos.


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#EN FOCO #LIFESTYLE


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INFORME

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ESPLENDOR FLORENTINO

Ubicado en el Distrito de las Artes, en el barrio de La Boca, la Usina del Arte es un complejo artístico con impronta industrial del siglo XX que alberga hoy a un centro cultural y brinda a sus visitantes espectáculos y actividades de altísima calidad. Luego de haber estado cerrado por más de dos décadas, y de una intensa puesta en valor, este edificio de estilo florentino – ex usina de la Compañía Ítalo-Argentina de Electricidad (CIAE)- convoca año a año a miles de visitantes para disfrutar de su extensa programación cultural.


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iseñado por el arquitec-

to italiano Giovanni Chiogna, el edificio fue construido entre los años 1912 y 1916 por Martignone e Hijos para alojar la súper usina de la Compañía Ítalo Argentina de Electricidad. Entre 1919 y 1921, el palacio con aires que evocan al neorrenacentismo florentino fue ampliado para poder abastecer la demanda de energía de la ciudad de Buenos Aires. Luego de ochenta años, con la privatización de los servicios públicos durante la década del 90, la usina pasó a manos privadas para terminar, finalmente, abandonada y en ruinas en los años posteriores. Hoy, en este espacio reciclado pueden verse escenarios y butacas donde antes había calderas, y salas de exposiciones donde estaban situadas las turbinas de la vieja usina. Las instalaciones todavía conservan piezas originales de la época. La Usina tiene una superficie de 15.000 metros cuadrados distribuidos en tres niveles. La Sala Sinfónica posee capacidad para 1200 personas y cuenta con un escenario móvil y tres pisos de palcos, pullman y bandejas laterales. La Sala de Cámara tiene dos pisos de palcos laterales más un nivel de platea y alberga a 280 espectadores. Ambas ofician principalmente como receptoras de conciertos. Por su parte, el Salón Mayor, en el segundo nivel, y el espacio denominado Laberinto, en la planta baja, sirven como salas para exposiciones. Cuenta además con una sala de ensayos, foyer, un patio de acceso, un anexo denominado “Calle Interna” y camarines, entre otros espacios dedicados a la artes. Otro ámbito principal es el Salón Dorado, que comprende un área de 59 metros por 18 metros con una altura libre máxima de 20 metros. El 23 de mayo del 2012, se inauguró al público con un concierto homenaje a Astor Piazzolla, a cargo de la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos aires, al que asistieron personalidades del mundo artístico como Marta Minujín y Luis Felipe Noé, entre otros.

Puesta en valor La recuperación del edificio atravesó varias gestiones, tanto de gobiernos nacionales como de la ciudad de Buenos Aires. Fue tarea del gobierno nacional aportar el inmueble, mientras que la ciudad se encargó de confeccionar el proyecto y financiar el emprendimiento. Así, en el año 2000, se emprendió de manera conjunta la labor para albergar, en un principio, las sedes definitivas de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Filarmónica de Buenos Aires, bajo el nombre de Auditorio de la Ciudad de Buenos Aires, que luego cambiaría al nombre actual, Usina del Arte. Durante su recuperación, la superficie se duplicó a 15.000m2. La obra total

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70 incluyó la devolución de la fachada del edificio a su aspecto original mediante tareas de restauración de carpinterías, molduras, cegado de vanos y remoción de elementos extraños; se demolieron las estructuras de hormigón armado existentes en el acceso a la sala de exposiciones para ubicar las escaleras del público; se removieron completamente las cubiertas metálicas; se retiraron, reforzaron y reubicaron las cerchas metálicas existentes, para recibir una nueva cubierta en ambas naves, asegurando una insonorización del edificio para cumplir con las necesidades requeridas por los asesores acústicos. Se trata de un amplio espacio flexible que resulta óptimo para la realización de diferentes eventos, con fachadas internas revestidas en piedra Paris, basamento de granito y molduras y capiteles recuperados de gran valor patrimonial, al igual que los balcones del Anexo Pedro de Mendoza que asoman sobre el Salón y poseen sus barandas originales completamente restauradas. En el piso del Salón y en coincidencia con los huecos entre los pórticos del piso inferior se han dispuesto solados de ladrillos de vidrio a fin de entregar luz cenital a la sala de exposiciones.

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Ficha Técnica DIRECCIÓN: Av. Don Pedro de Mendoza 501, Buenos Aires SUPERFICIE: 15.000 m2 INAUGURACIÓN: 14 de julio de 2011 (primera etapa) ESTILO: Eclecticismo (Neorrenacentismo florentino)

ARQUITECTOS: Juan Chiogna (Original) Arrese-Gassó-Meoz Richonnier (Reforma)


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DISEÑAR LA COCINA

Hoy las cocinas se han convertido en un espacio protagónico en el hogar, ya que allí se concentran gran parte de las actividades diarias. Su decoración y diseño necesitan especial atención en cuanto a calidad y función.


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l pensar en nuestra coci-

na no solamente debemos analizar cuestiones estéticas, sino fundamentalmente el uso que le daremos y el espacio necesario. Conscientes de ello, en esta nota abordaremos cuestiones fundamentales acerca del diseño y la distribución de los elementos principales para este

ambiente. Consejos e ideas para ayudarte a pasar de la cocina de tus sueño a una agradable realidad.

Espacio y funcionalidad El principal desafío que se encuentra al planificar la cocina es resolver adecuadamente la ubicación de los artefactos y áreas de trabajo. Esto es fundamental, ya que una buena distribución ayudará

a un mejor desplazamiento para cada una de las actividades que allí se desarrollen. Inicialmente, es preciso ver qué tipo de cocina se adapta con el sector a diseñar. Recuerden empezar definiendo dónde estarán ubicadas las zonas de cocción, de lavado y de preparación de alimentos, formando lo que se conoce como ” el triángulo de trabajo”.

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Tipos de cocinas #1. Cocina en forma de pasillo o

lineal enfrentada Son ideales para lugares largos y anchos. Se distri-

buyen áreas en forma paralela en ambas paredes laterales, con un espacio mínimo de pasillo de un metro. Siempre es conveniente ubicar sobre una pared cocina y pileta, y el resto de los elementos en la otra pared.


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#2. Cocina en forma de Línea (Lineal o rectas). Este tipo de cocina son ideales para ambientes pequeños, lugares largos y estrechos. Requieren de una buena planificación. Generalmente se colocan los muebles, la cocina, la heladera y la pileta en la misma pared. El espacio de trabajo se ve reducido así a una línea.

Si se tratara de una cocina abierta, se puede colocar una isla o bien una barra que dé al comedor. No sólo sirve para sectorizar los ambientes sino que además aporta espacio extra de almacenamiento y trabajo. Se trata de una superficie de apoyo, como si fuese una mesa, en el centro de la cocina. Las opciones varían desde la simple mesa colocada al centro, hasta mesadas del mismo material que la cocina. #3. Cocina en forma de U. Este tipo de diseño es uno de los más prácticos para distribuir una cocina, ya que asegura un mayor aprovechamiento de toda la superficie. Generalmente se diseña para ambientes amplios, pero también puede ser muy útil, bien organizado, en un espacio pequeño. La zona de lavado debe quedar, preferentemente, en el lado corto de la U. Una de las mayores ventajas que ofrece es que las distancias que se deben recorrer para realizar las tareas son muy cortas. #4. Cocina en forma de L. En este caso, el uso de la superficie suele ser óptimo. Por tal motivo, cuando existe espacio, es uno de los diseños más utilizados por su buen rendimiento . Resulta una forma práctica de distribuir una cocina, permitiendo el armado correcto del “triángulo de trabajo”.

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Materiales El material que se elija para la mesada debe poder aguantar altas temperaturas, líquidos, golpes y pesos. Los mejores que hoy presenta el mercado son: el acero inoxidable, aunque cuesta mantener su brillo pero es sumamente higiénico, y el granito que es resistente al calor, los rayones y las manchas, una vez que está sellado. El mármol, si bien es más sofisticado, es propenso a mancharse y no es tan fuerte como el granito. Las mesadas de resina acrílica, de poliéster o cuarzo (disponibles en muchos colores y patrones), si bien pueden rayarse, son fáciles de reparar. Una desventaja es que no reaccionan bien con los sartenes calientes colocados directamente sobre su superficie . La madera dura es un material poco usado aunque resistente al calor y los golpes, pero no a la humedad. En la elección de muebles el material es uno de los temas prioritarios. Aquellos de madera natural deben tener un tratamiento especial para facilitar su limpieza y alargar su vida útil. Pueden estar patinados o laqueados. Los laminados plásticos o de melamina son de fácil limpieza. Encontramos una gran variedad y algunos imitan muy bien la madera. Las superficies revestidas con acero inoxidable o vidrio son fáciles de limpiar, resistentes y durables. Los materiales son variados, tanto como los gustos, pero lo más importante es encontrar aquellos que hagan más sencilla su función. Buscar la practicidad tanto en el uso como en el mantenimiento debe ser una de las cuestiones a tener en cuenta para poder disfrutar una cocina, encontrando la comodidad y el espacio que se necesita.

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HABITACIONES CON ONDA

Te presentamos tres estilos de decoraciรณn de dormitorios para que saques ideas a la hora de decorar la habitaciรณn de tu hogar y puedas escoger el que mejor se adapte a tus gustos.


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#1 Estilo nórdico Debido al frío que hace en los países escandinavos y a la necesidad que tienen los nórdicos de pasar tanto tiempo en el interior de sus casas, la decoración nórdica busca ante todo, crear espacios lo más acogedores y confortables posibles.

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#2 Scandi Boho De la fusión de la decoración escandinava con detalles étnicos y acentos bohemios, nace el “scandi boho“. Muy presente en el norte de Europa y Australia, el “scandi boho” es un estilo de decoración muy limpio, y sobre todo, muy luminoso. El característico color blanco de los interiores escandinavos, es el perfecto telón de fondo para los muebles y los accesorios étnicos: alfombras, mantas handira, almohadones étnicos y muebles de madera de Marruecos y la India

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#2 Scandi Boho

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#2 Scandi Boho

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#3 Wabi Sabi Si por el contrario quieres un dormitorio más íntimo y con menos luz, te aconsejo que te inspires en la estética japonesa del wabi sabi. Reducida a su esencia más íntima, el wabi sabi es el arte japonés de apreciar la belleza en las imperfecciones.

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#3 Wabi Sabi

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& JARDINES

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ELEGANCIA EN VERTICAL

Las plantas trepadoras se aferran y enamoran de los muros, atraen nuestra mirada para disfrutarlas en todo su esplendor y le agregan verticalidad a los jardines.


ARQUITECTURA / DISEÑO & DECO

L

as enredaderas o trepadoras

aportan follaje (perenne o caduco) floración, fructificación, perfume y también cambio de coloración otoñal lo que las hace muy completas ornamentalmente. Además cumplen funciones utilitarias muy importantes como vestir paredes muy deterioradas, decorar pérgolas y enrejados, disimular caños de desagüe o simplemente incorporar vegetación en jardines pequeños aprovechando el espacio en altura. Estas plantas logran adaptarse a cualquier superficie, aunque hay diferentes formas de lograrlo según sea la especie: las autosustentables o autoadherentes pueden lograr su objetivo en base a raíces aéreas fijadoras o por ventosas; ejemplos: enamorada del muro, las hiedras y también alguna variedad de parra roja (parthenocissus tricuspidata). Otras requieren de algún sustento para poder aferrarse y trepar, usan sus zarcillos o sus propios tallos volubles para enrollarse. Es el caso de las glicina, madreselva otra variedad de parra roja o loca (partenocissus quinquefolia). Por último, hay trepadoras que pueden requerir una guía para el comienzo de su crecimiento (caña o alambre horizontal) pero que en una segunda etapa se pueden seguir autososteniendo. Puede ser el caso del jazmín de leche, también del plumbago o jazmín del cielo. Su tratamiento es igual al de plantas arbustivas o arbóreas, es decir requieren buen sustrato, fertilizaciones, riego adecuado, podas formativas y sanitarias. Por supuesto que no están libres de presentar algunos problemas, por ejemplo, una ubicación solar no adecuada puede acarrear una pobre floración. Las trepadoras son susceptibles a plagas y enfermedades comunes como hongos (mancha negra del rosal) e insectos (pulgón en pimpollos, cochinilla, etc.). Si queremos que una trepadora respete curvas (arco) se requiere una disciplina permanente de mantenimiento. Muchas trepadoras nos acompañan durante las diferentes épocas del año: en otoño- invierno las primeras en florecer son el jazmín amarillo, el rosal banksiae y las glicinas. Además, brotan la bignonia de flor anaranjada, el jazmín chileno, la aristoloquia y nos conmueve el cambio otoñal de las ampelopsis (parras rojas). La primavera es el despertar de muchas floraciones maravillosas: clematis, akebia, glicina, hardenbergia, jazmín chino, jazmín del país, madreselva, rosales varios son las mejores muestras de belleza floral. Por último y continuando con el espectáculo primaveral, el verano aporta las floraciones de bignonias rosadas, aljaba, Santa Rita, jazmín solanum, entre otras.

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#BREVES GOURMET/.

Absolut imparte un mensaje positivo

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n su última campaña, la marca de vodka más conocida del mundo se propuso crear un mundo más abierto, buscando marcar una diferencia en la vida de las personas. Un mensaje que trasciende las fronteras y muestra que todos desde su lugar tienen el poder de convertir el odio en amor. El nuevo producto se acompaña con el slogan “I CHOOSE LOVE” y

el movimiento #MasAmor. Absolut Drop es la nueva edición limitada de la icónica marca sueca. El diseño de la botella contiene tinta tomada de signos de odio de todo el mundo que fue reutilizada para difundir un mensaje que irradia positividad. Absolut viajó a protestas racistas y anti-LGBTQ, recolectó signos de odio y extrajo su tinta para crear los contornos de las botellas color menta y rosa impresos en la edición limitada.

Sin embargo, la tinta no es el único elemento que se reutilizó, la botella también fue fabricada con un 70% de vidrio reciclado, incluyendo vidrio de botellas de ediciones limitadas anteriores. La campaña forma parte de la plataforma de la marca “Create a Better Tomorrow, Tonight.” Absolut cree en la construcción de un mundo más abierto utilizando la creatividad para impulsar un cambio positivo y, con Absolut

Drop, un mundo más abierto comienza con una gota de amor. Por este motivo, la marca extiende una invitación generalizada para que los argentinos puedan sumarse al movimiento #MasAmor, enviando mensajes positivos a quienes quieran. La botella de edición limitada Absolut Drop ya está disponible en los principales puntos de venta del país a un precio sugerido de $790.


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#BREVES GOURMET/. Un parador de reyes

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urger King inauguró su

espacio de entretenimiento con múltiples actividades al aire libre en Playa Grande, Mar del Plata. Quienes se acerquen al espacio podrán desafiarse jugando al surf inflable mecánico, ballpong, metegol y competir en diferentes juegos. El sector también cuenta con servicios como reposera gigante para sacarse fotos, Wifi gratis, cargadores para celular, dispenser de agua fría y caliente, además de sombrillas y sillas para descansar del sol. Para coronar su propuesta, BURGER KING entrega descuentos para disfrutar de la mejor hamburguesa a la parrilla en cualquiera de sus dos locales de Mar del Plata, ubicados en Peatonal San Martin 2416 y en el Shopping Los Gallegos (Av. Rivadavia 3050) que se encuentran abiertos las 24 hs todo el verano.

Jugos detox, el boom del verano

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ara esta temporada, la

palabra clave es detox, una especie de dieta de “limpieza” funcional y corta, basada principalmente en la ingesta de jugos de frutas, verduras, plantas, raíces y algas. El término viene de desintoxicación y se trata de una dieta breve a base de jugos y batidos hechos con frutas y verduras, donde se aprovechan todos sus nutrientes y permite que que el cuerpo ahorre la energía que normalmente utiliza en la digestión para aprovecharla en restaurar y activar los procesos de depuración del organismo eliminando toxinas y, en consecuencia, bajando de peso. Según Los Angeles Times, durante el 2016 los jugos prensados en frío fueron un fenómeno que tuvo mucho éxito, hasta posicionarse en lugares como el famoso Dean & DeLuca y Starbucks. Las ventajas: eliminan toxinas, fortalecen tu sistema inmunológico, mejoran la concentración, la claridad mental y aumentan los niveles de energía.


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VIAJES & TURISMO

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DESTINOS SOLITARIOS

Viajar solo puede tener muchas ventajas. Al no tener acompañante, seguramente serás más abierto a las personas y lugares que conozcas en tu viaje y, la mayoría de las veces, vivirás aventuras mucho más grandes que las que tendrías yendo en pareja, familia o grupo. Inspirate con estos destinos para armar tu próximo viaje.


ARQUITECTURA / DISEÑO & DECO

#1 Copenhague

Dinamarca

Una de las ciudades más felices para vivir y con las tasas de crimen más bajas del mundo. Es perfecta para caminar o andar en bicicleta por toda la ciudad, en sus parques, pintorescas calles y jardines, como Tivoli Gardens. Si bien en una ciudad un tanto cara, si encontrás los lugares adecuados, podrás conocer mucho de ella sin perjudicar de más tu presupuesto.

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#2 Londres Inglaterra

Es de las ciudades infaltables en cualquier lista porque tiene muchísimas cosas por descubrir, así que necesitarás muchos días. Además de ir a todos sus museos, al Palacio de Buckingham, al London Eye y demás los atractivos turísticos, podés tomar tours de un día para conocer Stonehenge e incluso algunas de las universidades inglesas más reconocidas.

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#VIAJES & TURISMO DESTINOS SOLITARIOS

#3 Mykonos Grecia

Lo increíble de las islas griegas es que han mantenido su estética desde hace cientos de años, volviéndolas paraísos terrenales. Es perfecta para los viajeros solitarios por la calidez y amabilidad de su gente, siempre habrá alguien que te pueda ayudar por si necesitas algo. Además, los paisajes te ayudarán a reflexionar todo eso que tenés en mente.


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#4 Reykjavik Islandia

Esta ciudad es muy pequeña y cálida, perfecta para tardes de largas caminatas introspectivas. Además, su estructura geográfica hace muy fácil ubicarte y saber a dónde puedes ir. No dejes de ir a Blue Lagoon y no te preocupes por la comida, hay miles de opciones para probar.


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#5 Edimburgo Escocia

Un lugar increíble para viajar por tu cuenta. Sus calles están llenas de historia y anécdotas inolvidables. Sus paisajes invernales son sublimes y seguramente querrás pasar días por todas las opciones de comida y vida nocturna que hay aquí.

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