TheFA Revista de Moda & Arte Nº 9 by Amalur Núñez López

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SU MA RIO

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Directora AMALUR NUÑEZ Subdirector JORGE DE LAS HERAS Director de marketing BORJA DE LAS HERAS Redactor jefe CARLOS ARNELAS Redactora jefe de blog ELENA GÓMEZ VEGA DIRECCIÓN EDITORIAL AMALUR NUÑEZ FOTÓGRAFOS Carlos P. de Ussia Edi Calvo Iñigo de Juana Luis Montero VIDEO Carlo Marella Roberto Fonollosa INFORMÁTICA Eien Nuñez Luis Montero PUBLICIDAD Amalur Nuñez Jorge de las Heras COLABORADORES D`Mode Agency Vanessa C. Díaz Peluquería & Maquillaje

REDACCIÓN Elena Gómez Vega Paloma Hérce Amalur Núñez Antonio García Monedero Antonio Fernández-Caballero Javier Arronte Laura Navarro Patricia Zamacola Luciana Borroni Nieves Mª Muñoz MAQUETACIÓN Amalur Nuñez Jefa de maquetación Javier Eced Maquetación EDICION DE IMAGEN Javier Eced Luis Montero FOTOGRAFÍA Carlos P. de Ussia Jefe fotografía Amalur Nuñez Jefa fotografía

Empieza el viaje...

Vestido y Tocado: Javier Núñez zapatos: Cuple

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En el caso de éste último editorial de novias, THEFA ha contado con la colaboración de los diseñadores Arquímedes Llorens, Alejandro de Lorenzo, Javier Núñez, Soledad Alonso para Friki y Almatrichi. Cada diseñador transmite algo diferente con sus prendas, es decir, su filosofía y sus ideas que además quedan completamente marcadas en cada detalle.

Vestido: Frikki “Soledad Alonso” Tocado: Plumaazul Zapatos: Cuple

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Vestido: Arquimedes Llorens Tocado: Plumaazul Joyas: Daniel Espinosa Zapatos: Cuple

Vestido: Alejandro de Lorenzo Zapatos: Cuple

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Fashion Editoriales Dirección editorial: Amalur Núñez Ayudante de dirección: Elena Gómez Catering: Jorge de las Heras Fotógrafos: Carlos Pellicer, Edi Calvo, Iñigo de Juana Retoque fotográfico: Javier Eced Maquillaje en estudio: LOOKS MAKE UP Escuela de Maquillaje (www.looksmakeup.com) Maquillaje y peluquería: Vanessa Díaz Modelos: D’Mode agency school

Vestido: Novia Gris almatrichi DressKelly Joyas: Daniel Espinosa Zapatos: Cuple

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Javier Nuñez

Esta vez el diseñador Javier Núñez elige para esta editorial de primavera, el Hotel Mercure, destacando dos lugares muy diferenciados, las cuevas del s. XVI que mezcla antíguos ladrillos con un moderno suelo de cristal que cambia de color, y por otra parte un mural de musgo en diferentes tonos verdosos y en relieve. Debido al contraste las prendas destacan por si solas dando los fondos protagonismo a los diseños atrevidos de esta joven promesa del diseño español.

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J N

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FASHION DESIGNER: Javier Núñez. PHOTO&EDITION: Sergio Lardíez. MAKE UP & HAIR: David Sesmero & Eva Nuño. MODELS: Arantxa González & Cindy Better. ART: Jose Duque. PLACE: Hotel Mercure y Cuevas del Sandó.

Adagio for Spring

Patrici Gomez by Clarisse Garcia Muah - Alicia Aguelo

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Jessica de Diego Jessica de Diego es una diseñadora de moda y complementos, joven y soñadora. Afirma que su “colección 88/12 viste con minimalismo, elegancia y exclusividad la esencia de nuestra interioridad”. Su marca representa la búsqueda en lo más profundo de su ser, su verdadera apariencia, su esencia, llevada a la moda. Sus diseños son la simpleza y la distinción personificadas, que acompañados de los complementos idóneos, hacen única cada una de sus creaciones. Texto: Carlos Arnelas Fotografía: Markos Yllana

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Zapatos: Cuple Bolsos: French Collection Adiestrador/Perro: Jose Luis/ Moe Modelos: D`Mode Agency School

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Dirección editorial: Amalur Núñez Producción: Jorge de las Heras Fotógrafos: Carlos P. de Ussía Ayudant. de fotografía: Edi Calvo Edición de imagen: Javier Eced Maquillaje: Sonia Rodriguez, Diana Verdugo

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THEFA presenta una idea emprendedora, Aguardiente Clothing Company, una gran iniciativa que nace de la ilusión y el esfuerzo de 4 jóvenes madrileños por abrirse un hueco en el mundo empresarial en estos tiempos tan difíciles. Su pistoletazo de salida es una serie de camisetas dedicadas al mundo taurino, un diseño urbano y siempre contemporáneo donde mezclan tradición y respeto con la más inquietante modernidad. La idea es sencilla, una t-shirt es parte del vestuario diario de los jóvenes y que mejor manera de hacer llegar la tradición perdida de los toros que a través de una prenda tan juvenil y divertida que combina con lo formal a la perfección. Defender la estética taurina como un lenguaje artístico.En su primera colección incorporan distintas series: la serie cartel, donde 5 grandes figuras del toreo han cedido su imagen, Morante de la Puebla, Enrique Ponce, Alejandro Talavante, Cayetano Rivera y Juan José Padilla. Un diseño moderno

de los míticos carteles taurinos. La serie plaza de toros: mostrando la majestuosidad de estos edificios únicos y con una estética vanguardista explican todo el entramado que se esconde tras sus muros. Por último, las ediciones especiales: donde se encuentra un homenaje al torero Juan José Padilla con un diseño inspirado en los westerns americanos y la primera camiseta corporativa de la empresa, su logo. Con un diseño, fabricación y materiales muy cuidados, ofrecen tradición 100% española adaptada a nuestros tiempos. www.aguardienteclothing.com Puntos de venta: toro shopping y su web.

Texto: Elena Gómez Vega Fotografía: Edi Calvo

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Decai Miniña Amparo Beato del Moral es la creadora de la nueva firma DECAI MINIÑA. Esta joven es gaditana, aunque reside en Antequera desde hace 22 años. De su afición por la moda y su amor incondicional por Cádiz surge esta maravillosa marca, cuyo sello de identidad es su ciudad. “El ser de DECAI MINIÑA conlleva tener un espíritu libre y alegre, porque para ser “decai” no hay porqué haber nacido en “Cai”, el gaditano nace donde le apetece”, tal y como cuenta Amparo.

Además, la diseñadora afirma que la moda “no tiene porqué ser efímera” y por ello su firma está pensada para ser duradera y, a la vez, cambiante. Esto hace que cada persona pueda adecuar la prenda a cada uno de los diferentes momentos de su vida. Sus camisetas permiten cambiar el vestido de la muñeca que en ellas aparece. Hay varios modelos diferentes pensados para cada ocasión. Amparo relata que sus diseños contienen un guiño a la libertad que late en cada una de sus acciones creativas. La niña que aparece en las camisetas luce una melena al viento, con un estilo propio y escogiendo en cada momento una prenda diferente, mostrando al mundo que es divertida, responsable, libre y que valora las pequeñas cosas que le regala la vida. 66

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Es una forma de encontrar un hueco en el mercado del mundo de la moda, apostando por la originalidad y exclusividad del diseño. Sus prendas están dirigidas a personas que eligen una forma diferente de vestir y de vivir. Todo el proceso productivo de estas prendas gaditanas se desarrola en Andalucía, utilizando productos de máxima calidad y a los profesionales más cualificados. Así, DECAI MINIÑA contribuye a generar y mantener empleo en su región. La relación calidadprecio de sus productos es aceptable y asequible para todos los bolsillos. Amparo apuesta por la solidaridad y el compromiso con la población más desfavorecida, por ello su marca colabora con una parte de sus beneficios con la Fundación Bangassou para el desarrollo de una de las zonas más deprimidas de Centroáfrica, cuya diócesis está presidida por un obispo cordobés, Monseñor Juan José Aguirre. En su página web “http:// www.decai-minina.com/” hay mucha más información sobre su labor social. DECAI MINIÑA es un ejemplo de moda española con un toque gaditano que enamora a todo aquel que conoce la marca y su gran compromiso social. Texto: Carlos Arnelas Fotos: Cedidas por la marca

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Eva Cardona

Aprovechando la feria de novias, la diseñadora de la isla blanca, Eva Cardona, vino a Madrid a presentar su nueva colección nupcial, Adlibitum, donde plasma a la perfección el espíritu Adlib. Tejidos suaves, vaporosos y de gran caída, acabados en guipures y cristales de swarovski hacen de estos diseños auténticas joyas. Alta costura para novias que buscan algo diferente, diseños desde los más románticos a los más alternativos. Desde que abriera en el 2000 su boutique en Formentera, ha conseguido hacerse un nombre en la moda Adlib, ofreciendo desde prêt-à-porter, alta costura y diseños de fiesta hasta complementos como bolsos, zapatos y bisutería. Piezas artesanales con materiales de gran calidad y acabados a mano.

Texto: Elena Gómez Vega Fotografía: Edi Calvo

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Pluma Azul

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Fashion Moda Pluma Azul Tocados nació hace más de un año y es el resultado de mucho trabajo e innovadoras ideas de Susana Jaras, gerente y fundadora de la marca. Cada tocado es diseñado y confeccionado de forma artesanal. Los materiales utilizados son de gran calidad y da mucha importancia a los acabados, así como al color y al movimiento que otorga a cada una de estas creaciones. Las plumas que llevan todos estos complementos son naturales y proceden de diferentes animales. Susana afirma que “las plumas son para el tocado, lo que para una mujer es la elegancia”.

Esta joven de 38 años nacida en Vitoria y afincada en Madrid, quería crear algo que fuera hecho por y para la mujer del siglo XXI. Para una mujer femenina, que le gusta sentirse guapa, segura y con mucha personalidad, por ello hay tocados muy diferentes, adaptados a todos los estilos y ocasiones. Bajo el lema de Cocó Chanel “Para ser irremplazable, uno debe buscar siempre ser diferente”, Susana ofrece un concepto diferente para comprar sus tocados. Ella organiza showrooms, en los que hay un maquillador y un fotógrafo profesionales para que sus clientas puedan probarse el complemento que más les guste con el maquillaje adecuado y poder llevarse la foto a casa. Además realiza venta a domicilio para todos aquellos que quieran conocer su trabajo o tengan un gran acontecimiento como una boda o una comunión y deseen probarse los tocados con el vestido. La experiencia y los años que Susana lleva en el mundo de la moda le han otorgado una esencia, un conocimiento y una identidad que le permiten asesorar y aconsejar a cada una de sus clientas de forma personalizada. Existe un blog donde cada semana Susana escribe consejos que se deben tener en cuenta a la hora de llevar un tocado determinado, así cómo recomendaciones sobre el tocado que se debe escoger según el color o el corte del cabello, e incluso el peinado más idóneo para cada uno de ellos. Todo ello disponible en “http://plumaazultocados. blogspot.com.es/” y en la página oficial “http://www.plumaazul. com”

Texto: Carlos Arnelas Fotos: Susana Jaras

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Desfile solidario Moda y solidaridad unidas en el evento dedicado a los niños del chad

Los nuevos diseñadores españoles demostraron la noche del pasado 25 de mayo que rebosan de ingenio, creatividad, ilusión y constancia. Concretamente, así lo han puesto de manifiesto en el desfile solidario organizado por la agencia de modelos D’Mode y la revista The Fashion Art. El evento tuvo lugar en un escenario digno para la ocasión, la majestuosa discoteca madrileña New Garamond. El popular Pepe Herrero, ex concursante de Gran Hermano fue el encargado de presentar y dirigir el desfile en el que participó un selecto grupo de siete diseñadores que quisieron, además de mostrar públicamente sus espectaculares creaciones, colaborar con la primordial finalidad del evento que no era otra que sumarse a la ayuda que sería destinada a los niños del Chad. Los donativos, adquiridos a través del pago de la entrada del desfile, fueron destinados a la asociación sin ánimo de lucro Deporte y Arte Solidario que lucha por la estrategia de crear huertos y campos de futbol en las escuelas. Su director, Pablo Bohorquez, fue durante el evento la cara visible para representar a la asociación y por ello quiso concienciar en el escenario a los allí presentes de la crítica situación a la que se enfrentan por ser el Chad el quinto país más pobre del mundo según los informes de la ONU. La principal fuente de ingresos de sus habitantes es la especialización de la agricultura de subsistencia. 80

Faltos de medios para poder alcanzar el desarrollo que debería convertirles en un país independiente de ayuda externa para poder alcanzar un mínimo nivel de industrialización, la asociación Deporte y Arte Solidario, la agencia D’Mode, la revista The Fashion Art y los diseñadores Alejandro de Lorenzo,

hizo honor de su espléndida capacidad de oratoria y puso el toque de humor en innumerables ocasiones con la clase que le caracteriza, daba paso al sorteo. Dos fueron los objetos a sortear entre el público. En primer lugar, una joya de la marca internacional de joyería Oliver Weber, un dragón chino de acero que contaba con la garantía de una fiable marca austriaca que goza del orgullo de ser buscada en más de cincuenta países del mundo. En segundo lugar, se sorteó una camiseta de la firma Aguardiente Clothing Company que impregna el sentimiento taurino y el respeto a la tradición española en la que es, su primera serie de camisetas. Ha sido lanzada por cuatro jóvenes que se decantan por la estética de vanguardia y la fusión entre la modernidad y la tradición. Tras el sorteo comenzaba el tan esperado desfile con un primer grupo de tres diseñadores. Encabezado por el venezolano Arquímedes Llorens, seguido del joven diseñador madrileño Alejandro de Lorenzo y por último el diseñadote de joyas Avenio. Arquímedes Llorens es un diseñador especializado en prendas de alta costura. Nació en VeneArquímedes Llorens, Saint Brisant, zuela, donde se graduó en Diseño Avenio Joyas, Cisco Romero Joyas, de Moda hace casi dos décadas y Laura Caicoya y Mackie Messer, desde entonces comenzó a trabalograron formar parte de un bri- jar con diseños a medida. Curiosallante desfile solidario al presentar mente fueron las corbatas pintadas cinco prendas por diseñador. Tras a mano las primeras creaciones las palabras de Pablo Bohorquez, propias. Ellas le catapultaron como el presentador Pepe Herrero, quien diseñador y desde entonces no ha TheFA

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Fashion dejado de crear lujosos diseños como los que mostró en el desfile. Dejó claro que apuesta por los colores neutros como son el blanco y el hueso, y que tiene especial predilección por el color más apasionado de la gama de colores del Pantone, el rojo. Por ello reconoce que el rojo es especial, da fuerza y habla por sí solo. Lo afirma con razón porque sus diseños hablaron por ellos mismos al demostrar que tienen fuerza y están llenos de vitalidad. Son diseños que están dispuestos a vestir a una mujer atrevida por el característico escote de la mayoría de ellos, tanto en la espalda como en el pecho. Realizados para una mujer sensual que deja intuir sus formas femeninas tanto en los vestidos como en el original mono que presentó y lo hace de la manera más sutil posible, gracias a telas satinadas que aportan luz a quien lo luzca. Un espectacular vestido de novia color hueso fue el encargado de poner el broche final de su desfile. Seguidamente dio comienzo el desfile del diseñador madrileño Alejandro de Lorenzo, quien con tal solo 18 años ha comenzado a causar sensación en el mundo de la confección. Alejandro ha finalizado recientemente el Grado medio de Confección y Moda, y desde que comenzó no ha dejado de realizar diseños que ha mostrado en diversos desfiles dejando asombrado a todos los asistentes por la originalidad y exquisitez de todos ellos. En esta ocasión, su colección está inspirada en los cisnes, justificando así la sencillez en la elección de los colores blanco y negro, la combinación de plumas con telas ligeras y de mucha caída. Tanto las plumas de vigoroso plumaje como las plumas más sencillas agrupadas estratégicamente, logran marcar la distinción de sus diseños que siempre respetan la uniformidad, bien del solemne color negro o de la pureza del color blanco. Apostó por los cortes geométricos 83

así como por cuellos que se contraponían al ser algunos completamente cerrados y otros de escote palabra de honor. Del mismo modo, quiso dar protagonismo a sus tocados que seguían el mismo protocolo de tendencia que caracterizan el resto de sus prendas. La pasarela se estremecía ante la llegada de un majestuoso vestido negro palabra de honor con maxi-volumen en el faldón y un sencillo detalle de plumas blancas que cumplían la misión de romper con el negro para poner un toque delicado homenajeando a su principal inspiración, el cisne. Posteriormente, la artesanía de las joyas y los complementos venía de la mano de la firma Avenio con su colección Boticelli. Se trata de una firma con inspiración románica que trata de crear piezas que perduran en el tiempo por no caer en las tendencias pasajeras. Avenio utilizó piedras semipreciosas, perlas, seda, cristal y plata en sus crea-

ciones caracterizadas por el vivaz colorido, formas florales y mezcla de materiales. La colección Boticelli mostraba tanto collares cortos como largos, pendientes y pulseras que demostraban el mimo con el que han sido creadas para lograr el protagonismo de cualquier look en el que sean incorporadas. Creaciones de bisutería con alma propia y espíritu juvenil que recuerdan que en la temporada primavera-verano los colores quieren apoderarse, no solo de nuestras prendas, sino también de nuestros complementos que piden estar en el punto de mira.El dinámico presentador, Pepe Herrero, daba paso a una subasta que justificaba la solidaridad con la que se había creado el evento. Consistió en la cesión de una prenda, complemento o joya de cada uno de los diseñadores y para los que el público pudo pujar con un razonable precio de salida. De este modo, Arquímedes Llorens cedió una corbata de seda natural de color azul añil con un toque que la convertía en exclusiva al haber sido pintada a mano con motivos de inspiración modernista. Alejandro de Lorenzo, por su parte, quiso ceder un original tocado negro con el que había desfilado una de las modelos en el desfile, por lo que no era de extrañas que el público se hubiera quedado prendado de él minutos antes y para sorpresa de muchos tenían la posibilidad de adquirirlo en ese preciso instante. Avenio quiso participar TheFA

en la subasta con un original collar de perlas con frontal compuesto de multitud de gemas, cristales y plata en torno a una flor central tallada en ágata color fucsia. Faltaban cuatro diseñadores por presentar su colección pero, para abrir boca, el público pudo intuir en la subasta que continuaría en incesante buen gusto que hasta el momento la pasarela presentaba al marcar un elevadísimo nivel. Asimismo, Laura Caicoya cedió un collar de rafia en colores azul turquesa y marino, de considerable tamaño y con piezas en plata. La moda masculina también tuvo cabida en este desfile gracias a los diseños atrevidos y elegantes de las camisas de la firma Saint Brissant, quienes cedieron una camisa 100% artesanal con un acabado impecable y una tela de altísima calidad.La firma de lencería Mackie Messer quiso subastar una camiseta en color negro de lycra y encaje, el principal material de su colección que acto seguido sería presentada. Y para finalizar la subasta, qué mejor forma de hacerlo que con los brazaletes XXL del diseñador de joyas Cisco Romero. Un diseño industrial realizado en vinilo blanco con metal dorado y bañado en oro de 24 quilates. Un lujo al alcance de todos los presentes por su módico precio de salida. Se apresuraba el momento de continuar con los cuatro diseñadores que faltaban por presentar su colección y Laura Caicoya fue la encargada de abrir la segunda parte de los desfiles gracias a sus deslumbrantes vestidos de fiesta. Laura Caicoya, nacida en Cáceres, comenzó su andadura en la moda vendiendo prendas de alta calidad prêt-à-porter a diferentes tiendas repartidas por toda España. Sin embargo, desde hace cuatro años cuenta con su propia tienda-taller donde realiza vestidos de fiesta y collares con personalidad propia como el que mostró en la subasta. Los cinco diseños de Laura estaban

Fashion Moda impregnados de colorido pero eran independientes en estilo y alma a pesar de estar unidos por un concepto común, la elegancia. Sus vestidos reportaban a las modelos que los lucían seguridad en la pasarela al sentirse coquetas y delicadas con un vestido de formas voluminosas, transparencias en la espalda con motivos religiosos, así como entubado, con flecos en mezcla de colores y terminaciones troqueladas en el largo del vestido. Vestidos largos todos ellos, muy apropiados para ceremonias y eventos con una categoría superior en la que poder dejar constancia del refinado estilo de una mujer juvenil. Como ya se adelantaba en la subasta, la moda masculina reclamaba su presencia con la novedosa firma Saint Brissant formada por dos jóvenes emprendedores que sin apenas haber cumplido el año desde que lanzaron sus primeras camisas, ya han logrado posicionarse estrepitosamente en el sector textil al contar con diversos puntos de venta. Venciendo así las adversidades de la actual situación en declive del sector, presentaron su colección Spirito haciendo honor al espíritu creativo y la ilusión con la afirman que su andadura no ha hecho más que empezar. Camisas caracterizadas por botones que contrastan con el resto de las tonalidades elegidas en cada diseño para romper con la formalidad, así como puños que posibilitan la opción de ser vueltos y presentar un look diferente dado que su revés está realizado con una tela de diferente estampado o color de forma intencionada. Cuellos con minuciosos detalles que reportan atrevimiento. Ese es, al fin y al cabo el objetivo de sus creadores, que los jóvenes vean proyectadas en sus camisas el descaro típico de quienes apuestan por ir a la moda sin dejar de demandar materiales de alta calidad. La sensualidad de la lencería y el fetichismo de la corsetería llegó a la pasarela con las

prendas de lencería de MackieMesser. El negro teñía de principio a fin las prendas de la firma y los encajes y flecos colmaban el magnetismo de sus creaciones. Presentaron ligueros tanto de encaje como de lycra y picardías transparentes que dejaban a la vista las cautivadoras curvas de la mujer. Sin duda, MackieMesser logró dejar claro que la moda íntima es actualmente un componente más que debe ser elegido con minuciosidad y buen gusto a pesar de no estar a la vista de todos. Cómodos y discretos sujetadores que facilitan el hecho de ser utilizados debajo de cualquier prenda para reforzar y alzar el pecho de la mujer. El evento contó con un merecido broche final gracias al desfile de joyas del diseñador cordobés Cisco Romero. Además de haber ganador diversos premios en joyería, cuenta con el privilegio de haber presentado su última colección tanto en Madrid Fashion Week como en Valencia Fashion Week como última tendencia del verano. La distinción de sus joyas se logra por ser una joyería industrial al utilizar materiales como tornillos y acetato blanco y negro mezclando distintos materiales. Lo mostró a través de sus pendientes de formas puras y geométricas elaborados con mate de metal dorado. Su joya estrella son los brazaletes XXL que quiso que las modelos los lucieran a pares al mostrar en ambos brazos el mismo diseño y crear una simetría en el look. El metal que emplea está bañado en oro de 24 quilates. Detalle que, sin duda, incrementa el valor añadido del diseño y lo eleva

a la categoría de joya. Un lujo indiscutible que refina las manos de la mujer y que combina con cualquier color de prenda al ser el oro, el blanco y el negro los predominantes colores de estas creaciones. El evento finalizaba una vez entrada la noche y tanto todos los organizadores del evento, la agencia de modelos D’Mode Agencia y la revista de moda The Fashion Art, así como la Asociación Deporte y Arte Solidario, quisieron agradecer la colaboración de todos los diseñadores y las muestras de solidaridad. Muestras gracias a las cuales el evento se convirtió en un éxito con miras a poder ser repetido ya que, una vez más, quedó constancia de que la moda despierta pasiones y ayuda a mover corazones. Texto: Laura Navarro Fotografía: Carlos P. de Ussia, Edi Calvo y Jaime Recarte 85

El pasado lunes 21 de mayo tuvo lugar la X edición de los premios fragancias otorgados por la revista Cosmpolitan. El evento transcurrió en el Teatro Häagen Dazs-Calderón y contaba con el patrocinio de Spehora y Martini, quién ofreció un magnífico cóctel después de la ceremonia de entrega de premios. Numerosas celebrities acudieron al evento. Entre ellas cabe destacar el estilismo de la actriz María León que lucía un vestido ceñido en color metalizado de BDBA y zapatos de Prada. La modelo Noelia López que se decantó por un look de Escada negro con detalles en colores llamativos y zapatos de Mascaró. La cantante Natalia, que llevaba un vestido ajustado de BCBG en color naranja de temporada y unos peep toes de Zara. David Meca que se atrevió con una americana estampada como es tendencia esta temporada. Y Edurne, quién llevaba un vestido con detalles dorados del diseñador Herbé Léger, y zapatos de Mascaró. La presentadora del evento fue Raque Sánchez Silva que llevaba un precioso vestido largo color gris 86

oscuro del diseñador Oscar de la Renta. Abrió la ceremonia la directora de la revista Cosmopolitan, Lala Herrero, quién lucía un impresionante vestido largo color hueso y detalles negros de Miguel Palacio TheFA

para Hoss Intropia. La directora abrió la entrega ofreciéndonos un discurso haciendo referencia a la importancia que la revista concede desde hace diez años a la industria del perfume. Cosmopolitan quie-

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Texto: Carlos Arnelas Fotografía: Edi Calvo

re galardonar el esfuerzo que cada empresa lleva consigo, esa capacidad creativa para cada diseño, cada campaña publicitaria y cada innovación en fragancias. Más de 2000 lectoras de Cosmopolitan han sido

las que han participado activamente en la votación de las fragancias nominadas. El jurado compuesto por esencias diferentes que hacen, como en las mejores fragancias, la combinación perfecta para este

momento. Entre ellos se encontraban Beatriz Montañés, Carla Nieto Y Elena Ballesteros, Leyre Martinez, Vega Royo Vilanova y Pelayo Díaz, Juan Duyos, Luis García Fraile y Mario Chavarria. Además Lara García, Category manager de perfume para Sephora y Rocío Navarro redactora de belleza de Cosmopolitan. Durante la entrega de premios, la cantautora Anni B Sweet tocó algunos de sus temas. Se entregaron 8 premios que fueron: Mejor Fragancia para ella: Valentina de Valentino. Mejor Fragancia para él: Armani Code Sport de Armani. Premio rostro esencial femenino del cine: María León. Categoría clásica: DKNY. Mejor diseño: Ángel de Terry Mugler. Premio rostro esencial masculino del cine: Marc Clotet. Premio Comunicación online: Chance de Chanel. Premio Comunicación gráfica: J’Adore de Dior. Marilin Monroe decía que ella se iba a la cama solo con dos gotas de Chanel nº5, ahora tú puedes hacer como ella eligiendo entre cualquiera de estas fantásticas fragancias que tan merecidamente han sido reconocidas. 87

CARMEN LOMANA RECIBE EL PREMIO MUJER STYLO SIGLO XXI POR SU COLABORACIÓN EN QUEREMOS HABLAR. El pasado 21 de mayo Carmen Lomana fue galardonada con el maravilloso Premio Mujer Stylo Siglo XXI. Un premio bien merecido por su colaboración en el programa Queremos Hablar de ABC Punto Radio, dirigido por Albert Castillón. Hace ya más de un año que Carmen comenzó a colaborar dos veces por semana en Punto Radio y es que su consultorio se ha convertido en todo un éxito. Su naturalidad, su sinceridad pero sobre todo la capacidad que posee para opinar de todos los temas posibles han hecho de Carmen Lomana un referente, cuya opinión da mucho que hablar en la sociedad española. El acontecimiento tuvo lugar en La Posada de las Ánimas y fue organizado por la agencia de comunicación y organización de eventos Jacob Fitzgerald. La presentadora del evento fue Beatriz Jarrín, reportera de Atrévete en Cadena Dial, y el premio se lo entregó Albert Castillón junto con todo el equipo del programa radiofónico. Carmen afirmó que se siente muy querida por la gente y por los medios y que está muy orgullosa de haber recibido este maravilloso premio. Albert Castillón dijo que es un premio muy merecido y que se lo tenían que haber concedido mucho antes. A la fiesta acudieron numerosos amigos de Carmen, su hermana, su sobrina, diversas celebridades y muchos compañeros de Punto Radio. Además no faltó la prensa ni los númerosos fans y twitteros a los que Carmen adora y dedica todo su tiempo. Fotografía: Íñigo de Juana 88

Texto: Carlos Arnelas TheFA

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TRATAMIENTO NATURAL A BASE DE AGUA DE ROSA DAMASCENA. Producto natural, apto para todo tipo de pieles. Leche fluida y muy hidratante. Tonifica la piel tras un suave masaje y la piel aparece luminosa y satinada al instante. Suaviza y alisa la piel desde la primera aplicación y combate la aparición de las primeras arrugas en escote y manos y disminuye las ya existentes. También es muy nutritiva y regeneradora gracias a la vitamina C contenida en la rosa. Tiene una textura ligera y fluida que se absorbe rápidamente sin dejar molestos residuos en la palma de la mano. El suave y relajante aroma de la rosa convertirá el momento de la aplicación en un auténtico efecto SPA. Acciones. Crema hidratante para cuerpo y manos. Crema fluida que cae sobre la piel del cuerpo y manos como gotas de agua de rosa. En el momento de la aplicación y como por arte de magia la crema se trasforma en agua. La piel agradece de forma visible la hidratación, como una planta cuando la riegan, absorbe el agua de manera inmediata y la epi-

dermis queda suave, cambiando incluso el color de la piel, que aparece luminosa y satinada. Las gotas de agua refrescan la piel intensamente, tonificándola tras un suave masaje. La extrema hidratación de esta crema es ideal para combatir la aparición de las primeras arrugas en el escote y en las manos. Así como para casos de deshidratación extrema o descamación de la piel típico de pieles muy secas. Las propiedades nutritivas y regeneradoras de la rosa permiten que la piel quede elástica y permanezca firme por más tiempo. El aroma a rosa convierte cada aplicación en un placer para los sentidos. Otras Sustancias. Otros ingredientes naturales como la Parafina y la Glicerina, ayudan y potencian el efecto regenerador y nutritivo de la crema. La pequeña cantidad de conservantes también es de origen natural. No tiene colorante. Texto: Amalur Núñez 89

JA: ¿Por qué decidiste ser madrina de este evento?

BELINDA WASHINGTON MADRINA DE HONOR EN LA INAUGURACIÓN DE UNA FRANQUICIA DE D-BEAUTY. El pasado día 9 de mayo, se inauguró un centro estético de la cadena D- beauty, en la calle Guadalajara 112. Belinda Washington fue la madrina de honor de este evento y regaló unas palabras cargadas de fuerza y optimismo a The fashion Art. El evento se caracterizó por la alegría de los propietarios, una familia de emprendedores, y de todos los que participaron en un día de sueños y esperanzas con un proyecto basado en el esfuerzo, confianza y dedicación. Belinda recibió una escultura de LLadró, un ángel de porcelana, como forma de agradecimiento por su participación, y apoyo a la familia.

BW: porque creo que hay que tener mucha valentía en estos tiempos, y me gusta la gente emprendedora, me propusieron venir de manera altruista, lo estoy haciendo de corazón para ayudar a un proyecto nuevo, y poder echar una mano. PZ: ¿Qué es lo que más te gusta y valoras de los centros estéticos? BW: Lo que más me gusta es que te cuiden, que te mimen, hacer un paréntesis en tu vida y en tu carrera, descansar un momentito y recargar las pilas. JA: ¿Qué buscas cuando llegas a un centro de estética? BW: primero que haya mucho silencio, me gusta mucho el silencio, que te atiendan manos profesionales y luego no estar demasiado tiempo, porque a veces tienes que esperar mucho y se te hace un poco largo, eso sobretodo y luego que los tratamientos sean efectivos, sino prefiero el gimnasio. TheFA

Fashion Beauty PZ: ¿Qué recomiendas de los centros de estética, algún tratamiento es especial? BW: lo de IPL lo pruebo y me gusta, los tratamientos de plasma también van muy bien, todo lo que entra dentro de lo natural, las operaciones estéticas a mi me dan más miedo, hay gente que le queda fenomenal pero a mi me da miedo. Todo lo que sea aparatología, que no sea invasivo, me gusta más. JA: Ya adentrándonos en tu carrera profesional, ¿tienes algún proyecto en marcha? BW: Estoy haciendo Gerónimo Stilton en la Latina, y estamos hasta el 20 de mayo luego empiezo a hacer una producción de mermeladas y salsas, espero que vendamos. También tengo algún proyectillo más de alguna serie y cosas que tengo que mover. PZ: Como tu tienes tanta experiencia como profesional, tanto como

actriz como en la televisión, ¿Qué le recomendarías a la gente joven? BW: Que vayan a por los sueños a tope, que si tu quieres algo que luches aunque te cierren veinte veces la puerta, que te prepares, no se yo hablo idiomas, tengo una carrera, la formación es muy importante y más si te quieres dedicar al mundo de la interpretación o de la televisión. Formarte, formarte y volver a empezar, caerte, volver a empezar y siempre seguir luchando por los sueños. JA: ¿Cómo has conseguido llegar a tener tantos éxitos profesionales? BW: bueno he tenido éxitos y fracasos, he tenido un poco de todo y eso te hace ser más sólido y más persona. Yo creo que lo primero es no creerte nada y dar gracias todos los días por lo que te pasa, sea bueno o malo. Reportaje: Patricia Zamacola y Javier Arronte

Style Master Budapest

El pasado mes de mayo Manuel Mon fue proclamado como el ganador del Style Masters 2012 Contest. Este certamen estaba organizado por Revlon Professional en la ciudad de Budapest (Hungría). Un proyecto que tiene por objetivo promover la profesión del estilismo y reivindicar el valor artístico de los nuevos peluqueros y descubrir nuevos talentos, tal y como detallan las bases del concurso. Más de 2.700 profesionales de la peluquería han participado en este concurso y ha sido un asturiano quién ha logrado obtener todo un reconocimiento a una carrera de más de 20 años. Manuel Mon tiene varios salones de peluquería en Oviedo y forma parte del equipo artístico de la asociación Intercoiffure España. Además, Manuel ha sido nominado Peluquero Español del Año por segundo año consecutivo en los premios que el Club Fígaro otorga a los grandes creadores y artistas españoles. Texto: Carlos Arnelas Fotografía: Markos Yllana 92

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Pandora es una marca distintiva de origen danés que surge en los años 80. La motivación de esta marca es ofrecer a cada persona una joya única, diseñada por si misma entre la amplia variedad de complementos que la marca ofrece. Entre estos complementos se encuentran anillos, pulseras, relojes, collares, pendientes y relojes. Los fantásticos y originales materiales con los que se pueden fabricar las joyas genuinas son oro, plata, oro rosa, oro blanco, piedras genuinas, cristal de Murano, esmalte y plata y plata oxidada. Aunque hoy en día toda su variedad está siendo demandada, sus orígenes fueron las pulseras. Pandora presenta una amplia gama de charms y cordones para crear las pulseras deseadas. La marca nos ofrece la posibilidad de elegir entre diferentes materiales, entre plata, oro, cristal de Murano, madera, oro y plata y plata y circonitas. Su originalidad reside en que, aunque Pandora sea una marca cada día más conocida, es difícil encontrar una pulsera o u collar igual a otro si no es a propósito. Esto es porque cada uno diseña su propia joya y ésta conserva la esencia de la originalidad de quien la ha creado. Reportaje: Luciana Borroni

Coderque Jewels Coderque Design es una empresa de joyas de diseño. La originalidad y elegancia de todos sus diseños, la riqueza y alta calidad de sus materiales y personalidad en cada una de sus piezas ha dado lugar al estilo Coderque. Los comienzos de la marca de diseño, fueron creando piezas únicas para clientes privados, ahora su demanda ha crecido, y por ello Coderque ha decidido crear una linea de piezas en plata (anillos, pulseras, broches, pendientes, gemelos....).

Dirección editorial: Amalur Núñez Producción editorial: Jorge de la Heras Fotógrafo: Edi Calvo Ayudante de fotografía: Carlos P. de Ussia y Luis Montero Making-off: Íñigo de Juana Maquillaje & Peluquería: Vanessa C. Diaz Modelos: D`Mode Agency School 94

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La firma Mini lanza a la venta dos nuevos modelos exclusivos: el Mini Hyde Park y el Mini Green Park, inspiradas en el más puro estilo británico. La casa de automóviles nos presenta así un estilo sobrio, elegante y exclusivo en ambos vehículos, uniéndolo al aire de deportividad que impera el Green Park. Caracterizados por los colores vivos, ambos coches presentan bandas decorativas en los laterales y en el capó, así como intermitentes en blanco. Ambos coches 102

se pueden adquirir con caja de cambios manual de 6 velocidades o automática, si así se desea. Respecto a la potencia, el motor más simple tiene 112 CV, hasta el Cooper S, de 184 CV. Ante todo, dos coches que nos traen exclusividad y originalidad, un auténtico lujo para todo el que sepa apreciar un coche de diseño. Pronto estarán disponibles en España, y de hecho ya se pueden reservar, aunque de momento desconocemos el precio.

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Texto: Javier Arronte FotografĂa: Javier Eced 103

Entrevista Pablo Bohórquez

PZ: ¿Cómo surgió el proyecto?

dos para hacer allí huertos-escuelas para ayudarles a cultivar la tierra, a PB: Fui a operar cataratas con la alimentarles, y crear un poquito de ONG Ilumina África al Chad, que desarrollo en el país. es el tercer país más pobre de mundo, y estando allí me di cuenta de PZ: ¿Por qué el Chad? que estábamos haciendo una ex- PB: Pues precisamente el Chad pedición de atención muy espe- porque es una forma de protestar cializada y que la gente que estaba contra el abandono hacia este país a nuestro alrededor se estaba mu- que no tiene a nadie solo se han riendo de hambre, cuando acabé de quedado los misioneros. Nosotros operar cataratas, me fui a conocer con nuestros ahorros aseguramos bien el país, las bolsas de pobreza, que si llevamos 100 euros llegan a los misioneros, a hablar con mu- 100 euros y allí se multiplican. cha gente, a tomar muchas fotos, a hacer videos y a pensar como po- PZ: ¿Por qué la Huerta-escuela díamos ayudar, ya que en este país como medio de enseñanza para se ha marchado la cooperación y cuidar el medio ambiente? las ONG’s ya que como es un país en guerras constantes y han dejado PB: si tú vuelas sobre el Chad ves de recibir subvenciones por la crisis como la tierra está totalmente arrapues se han marchado. La idea era sada, toda negra, en parte es por que una vez regresáramos a España la guerra pero también porque la empezar a pensar en recaudar fon- gente quema todo, tala para coci104

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nar, no tienen ninguna conciencia medioambiental, entonces crearles una huerta a parte de que les va alimentar a los niños de la escuela, que van al colegio sin comer nada, tan solo comen a las 5 de la tarde una infusión y una croqueta y eso es con lo que pasan el día, yo intenté comer eso durante dos días y creía que me desmayaba, eso no aporta calorías. Entonces la huerta escuela les permite a ellos producir sus propios alimentos que sean ricos en proteínas, segundo crea trabajo para sus padres, y lo más importante, les enseña a ellos a cultivar la tierra, y a partir de ello que vayan teniendo una cultura medioambiental, que vayamos plantando semillas, árboles y que así vean que la tierra no es algo hostil que les mata a través de los mosquitos, de las sequías sino que les puede producir bienestar. Aho-

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ra mismo ellos se encuentran como en la edad de piedra han vuelto a ser cazadores recolectores a si que nuestra intención es ayudar a estos niños para que aprendan a utilizar su entorno. PZ: ¿A largo plazo tenéis otros objetivos en otras zonas de África? A largo plazo no, a muy corto plazo, ahora mismo la situación en el sahel (franja que hay debajo del Sahara que va de un lado a otro del África) ahora mismo es el escenario de un desastre humanitario que está costando millones de vidas, antes de finales de abril, dos millones de personas muertas por hambre. Nuestra intención es que nuestro proyecto, siendo un proyecto pionero y hecho a basa de imaginación y a corazón, lo vayan adaptando otras asociaciones, empresas u ONG´S, gente que quiera colaborar. Hemos pintado un huerto aquí en el Liceo Sorolla C, donde los niños van poniendo pegatinas que compran, y ese dinero, es para comprar semillas de verdad, ma-

teriales de verdad para hacer un huerto real en África. Vamos clase por clase sensibilizando a los niños para que vean lo privilegiados que son y ayuden a otros niños que no lo son. Nos han escrito de Argentina, de Brasil y de Chile y EEUU, tanto colegios como escuelas de fútbol que quería que les explicáramos como se era esto y se han puesto ellos a hacerlo. Por lo tanto a corto plazo esto es lo que va a pasar, van a hacerse huertos escuela primero en el Chad y luego en otros lugares de África, siempre con un campo de futbol al lado porque para nosotros el deporte es indispensable en cualquier proyecto de estos, porque dignifica a los niños, porque les enseña valores, y porque los niños necesitan jugar. En el transcurso de estos meses tenemos seis o siete eventos de este tipo para recaudar dinero, el dinero que necesitamos para hacer un huerto es más o menos 30.000 euros, España es un país muy solidario y pedimos la misma responsabilidad por parte de nuestro gobernante políticos y no políticos.

Reportaje: Patricia Zamacola Fotografía: Íñigo de Juana

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CARRERA SOLIDARIA El pasado día 15 abril, los niños del Liceo Sorolla C junto con la Asociación Arte y Deporte Solidario, organizaron en Pozuelo de Alarcón un evento solidario para ayudar a combatir el hambre que asola al continente africano debido a las sequías. Este evento intentaba conseguir fondos a través de un día de ayuda y solidaridad por parte de los profesores, niños y padres del Sorolla además del esfuerzo de la Asociación sin animo de lucro, Arte y deporte solidario y sin olvidarnos de la corredora Nuria Fernández que puso su granito de arena en este evento que tenía como ingrediente estrella el deporte. El Chad está situado en el centro de África, rodeado de países pobres y sin salida al mar. Las guerras constantes, además de las devastadoras sequías y la incontrolada tala de árboles, pone en una complicada situación a este país.

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Fashion Arte Los niños solo comen una vez al día, se alimentan con una infusión y una croqueta, unas 150 calorías diarias, por lo que más de la mitad de los niños sufren desnutrición crónica. No hay abastecimiento de agua potable para la mayoría de la población en este país, que sumado a sus problemas medioambientales y los pocos medios sanitarios a su alcance, provocan todo tipo de enfermedades infecciosas a la población. Pablo Bohórquez, presidente de la Asociación Arte y Deporte Solidario, y médico de profesión, intenta recaudar fondos para crear huertos escuelas que ayuden a los niños de El Chad. A corto plazo también tiene objetivos similares en otras zonas de África donde el hambre también castiga con dureza a la población. Estos huertos tienen un coste de unos 30.000 euros y sirven para alimentar de forma correcta a niños y padres que necesitan comer, trabajar, aprender a cultivar la tierra y tener una conciencia medioambiental. En todos los proyectos se creará también un campo de fútbol para que los niños puedan disfrutar del deporte y de la diversión junto con sus compañeros y amigos.El colegio madrileño Liceo Sorolla C ha hecho una labor excepcional durante largos meses para conseguir fondos y concienciar a sus alumnos de la importancia de ser solidarios con los que menos tienen, sus alumnos han captado el mensaje y han empezado a comprar semillas para crear un huerto escuela real en El Chad además de enviar cartas y así tener un contacto directo con estos niños que viven en unas condiciones de pobreza extrema. Por ello, el evento era fundamental para

recaudar más fondos, los padres y sobretodo las madres de los niños estuvieron en el evento haciendo una labor espléndida. Hicieron un mercadillo donde vendieron más semillas, además de dulces y libros para recaudar fondos y sobretodo poner su granito de arena en este proyecto, que ha movilizado a mucha gente debido a su claridad y buena intención. Este evento tenía como fin recaudar dinero para crear un huerto escuela en la República de El Chad, y así conseguir que los niños del tercer país más pobre del mundo, tengan una ali-

ño, de la situación de los niños de El Chad y de todo lo que podrían mejorar con un poco de ayuda. La conexión entre ambos colegios, a pesar de la distancia, fue una grata sorpresa para todos los que participaban en este proyecto. Los niños del Liceo Sorolla mandaron cartas a estos niños contándoles como iban a ayudarles, creando un huerto solidario en su colegio, y para sorpresa de todos, los niños de El Chad contestaron a esta carta, agradecidos y felices. El proyecto tenía dos partes muy importantes para recaudar fondos. La primera fue pintar un mural con un huerto lleno de árboles y de colorido, donde los niños compraban las semillas y frutos que luego se transformarían en un huerto real en El Chad. Por otro lado, se organizó el evento del domingo 15 de abril donde el deporte y la solidaridad fueron los factores decisivos de su éxito. Se hizo una competición por cursos de carreras cuyas medallas entregó la corredora Nuria Fernández, y partidos de fútbol entre alumnos pero también padres contra profesores, la adrenalina y diversión estaba asegurada. Todas las personas que participaron en este proyecto se merecen todo el apoyo y agradecimiento por esta bellísima labor que va a hacer posible una mejora considerable en las vidas de estos niños que como cualquier otro necesita jugar y ser feliz por encima de todo.

mentación básica completa, y sus padres un sitio donde trabajar. Así mismo este proyecto mostrará a los niños y padres de El Chad lo importante que es cuidar la tierra y no talarla porque es su verdadera base de alimentación, y por otro lado concienciar a los niños españoles de la suerte que tienen, pero también que oigan y sepan la existencia Reportaje: Patricia Zamacola de otros niños con menos suerte Fotografía: Íñigo de Juana que necesitan ayuda, para ello Pablo Bohórquez fue curso por curso dando charlas para concienciar a los niños de este colegio madrile-

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Cooketeando TheFA

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ooketeando es un nuevo concepto de entender la cocina. Ahora las emociones toman partida y de la mano de Ana Hernández cobran vida y se transforman en deliciosos platos para compartir con amigos y familiares. Si alguien necesita ayuda en la cocina y no sabe por dónde empezar, o incluso si tiene una celebración y quiere impresionar, Cooketeando tiene la solución. Ana Hernández es la Cooking Planner y lleva a la casa de cualquier usuario todas las emociones que más le gusten y que desee compartir. Todos sus platos están llenos de sentimientos que además cualquiera podrá crear con su ayuda. Ana enseña a todos sus clientes el verdadero significado del Cooketeo en la cocina y a disfrutar elaborando recetas que en muchas ocasiones pueden ser improvisadas debido a la falta de algún alimento concreto. Su lema es “Concinar con los 7 sentidos”. Además esta maravillosa Cooking Planner afirma que el apetito es emocional y necesita compañía, música y el asesoramiento personalizado que ella ofrece. También facilita un servicio de ayuda para hacer la compra, ya que en muchas ocasiones no se sabe ni dónde ir, ni qué comprar. THEFA ha tenido el placer de probar esta experiencia, en este caso el menú ha sido un Cocido al más puro estilo Cooketo. Ana participó con todos los invitados y preparó los platos junto a los anfitriones de la comida. The Fashion Art asegura que sus servicios son muy recomendables y muy asequibles. Sirven tanto para salir de un apuro, disfrutar de una velada romántica en casa, como para despedidas de solteros y cumpleaños. Solicitar un Cooketeo o regalarlo es una experiencia que hay que probar, al menos, una vez en la vida. Mucha más información en su web: “http://www.cooketeando.jimdo.es” Texto: Carlos Arnelas Fotografía: Susana Jaras

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Estrella Polar

Fotografía: María de Miguel Estilismo: Mila García.

La banda de Indie Pop Estrella Polar lleva un año lleno de éxitos. Tras estrenar su 2º disco el pasado febrero, Transatlántico, no han parado de trabajar como resultado del lanzamiento de este nuevo disco donde experimentan con nuevas

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nario que habrá en Plaza de España, compartiendo cartel con Marta Sanchez y Soraya entre otros. En su gira de verano durante los meses de julio y agosto, ofrecerán conciertos en Almería, Málaga y Aranda del Duero. Para confirmar fechas y más escenarios les recomendamos consulten su página web: www.estrellapolar.org.

texturas sonoras e instrumentos. Participaron en abril en el Musicland Festival y han colaborado Echen un vistazo a su programa de en la campaña contra el VIH de la actuaciones, no se arrepentirán. ONG Imagina Más. Próximamente les veremos el 29 de junio en las Texto: Elena Gómez Vega fiestas del Orgullo Gay en el esceTheFA

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Fundación Adolfo Dominguez “La moda contra la moda” En este número regresa a la galería de Adolfo Domínguez, Exit Gallery, para presentar la obra de Pablo Ángulo, pintor, escultor y dibujante que en esta ocasión rememora la moda de los años 90 en una magnífica exposición “La moda contra la moda”. Alegre, optimista y sincero concedió unas palabras a The Fashion Art sobre su nueva obra, una serie pictórica sobre la Golden Age of Fashion. ¿Por qué los años 90? Fue una recomendación de una amiga, Diana Martínez (Diseñadora), digamos que es un momento de ruptura en la moda donde se produce toda la eclosión de los años 60 y 70. El motivo de pintar la moda es porque me apetecía trabajar sobre otro motivo artístico, que es la propia moda,

rehacerla en pintura. ¿Los modelos son reales? Si, son modelos de la época, modelos un poco epígonos de lo que es la moda. Haciendo uso de algo característico de cada diseñador, como por ejemplo el mítico traje de Sibila, una mujer a caballo propio de Hermés, unos zapatos, un sombrero… ¿Aficionado a la moda? Soy aficionado y no aficionado, la moda tiene esa cosa de lo absolutamente pasajero, pero sí me gusta, me alucina. Me llama más la atención la moda de hombre claro, pero por años, los 60. ¿Cuál es la intención de la exposición? Básicamente pintar la moda, pintar un momento y pintar trajes, zapatos y hacerlo a mí manera. Ni provocar, ni pretender. No hay escenas, no hay actos, no hay reflexiones, es un refrito de algo ya hecho. Habrá quien considera la moda arte y quien no, quien le parezca que la pintura es decadente a quien le parezca maravillosa. 112

Texto: Elena Gómez Vega Fotografía: Carlos P. de Ussia TheFA

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Son pinturas muy realistas, parecen fotografías ¿aficionado a la fotografía? Me gusta por representación. Excepto la obra de algunos fotógrafos que precisamente lo que busca es representar, no tiene para mí la magia que tiene la pintura. ¿Su inspiración? Va por momentos. Me gustan los pintores figurativos de principios de siglo, como Hammershoi, pero es algo inabarcable porque me gustan infinidad de pintores. Pero no solo los pintores son fuentes de inspiración, tebeos, fotografías publicitarias, una película, un concierto, alguien por la calle…cualquier cosa. ¿Proyectos en mente? Si, una exposición en Espacio Valverde sobre la Ribera del Manzanares, el barrio de mi infancia. A parte va a salir un libro con el escritor Andrés Barba (editorial Siberia), con el que ya trabajé en Libro de las caídas. 113

Angel Antonio Herrera

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Laura Navarro: Dada su profesión como periodista ha realizado multitud de crónicas y artículos entre otros, todos ellos de carácter narrativo. Paradójicamente, a la hora de publicar libros se decanta por la poesía. ¿Qué encuentra en la poesía que no encuentra en el género narrativo?

pra y lee poesía porque las personas que leemos poesía acudimos siempre a ella. Sin embargo, creo que hay muchos más poetas en España que lectores de poesía.

L.N: Un reciente estudio afirma que el 37% de los Ebooks se han realizado con descargas gratuitas A pesar de haberme popularizado de Internet y tan solo el 37% de los el periodismo, desde adolescente entrevistados afirmaron haber pahe escrito versos. Este es mi sépti- gado por la descarga. Sin embargo, mo libro de poemas desde mi pri- en 2011 se ha incrementado la lecmer libro que publiqué en 1986. tura en más de un 1%. ¿Qué opina Pienso que la poesía es la antítesis de esta controversia? de la fama. Soy un firme defensor del libro en En mi caso, donde realizo crónica papel. Me parece muy bien la consocial escrita y televisiva la poesía vivencia con el mundo digital pero está al margen como un solo de respecto a los libros me parece que violín en todo ese panorama. Yo el libro en papel es muy superior a escribo poesía porque lo necesi- todo el mundo digital fundamento pero tanto mis artículos como talmente porque el libro siempre mis crónicas siempre han tenido será tangible. Es quizá el mejor un relámpago lírico. Mi antena del “animal” de compañía. La literatumundo es lírica y todo lo que vivo ra creada directamente en Internet lo explico utilizando el estilo de la me parece una relación muy fría. lírica. Es la única forma que tengo No suelo estar al tanto de las últide ver o de no ver la vida. mas tecnologías más allá de lo que necesito para trabajar pero no me seduce el mundo de los Ebooks. L.N: ¿Los lectores de sus libros han Creo en la supremacía del papel a sido fieles seguidores del resto de pesar de que los Ebooks ahorren obras que ha publicado? espacio. Si. Además considero que la poesía Texto: Laura Navarro tiene un público cautivo que com- Fotografía: Javier Arronte

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Laura Navarro: Haciendo mención al argumento de su libro La Trampa así como del título del mismo, un reciente estudio afirma que el 37% de los Ebooks se han realizado con descargas gratuitas de Internet y tan solo el 37% de los entrevistados afirmaron haber pagado por la descarga. Sin embargo, en 2011 se ha incrementado la lectura en más de un 1%. ¿Qué opina de esta controversia?

Casimiro Garcia-Abadillo

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Fashion Arte Ese es el debate que existe en estos momentos con la información en general. Cada vez la gente se informa más a través de la red de forma gratuita y los periódicos están atravesando por una crisis. Igual está ocurriendo con los libros.

Los límites del periodista para desvelar la información la pone la veracidad. Si la información es veraz y es relevante no sólo tiene el derecho sino que tiene la obligación de transmitirla. Es muy importante entender que los periodistas no somos los dueños de la información. Nosotros somos una vía para que se cumpla un derecho ciudadano que es el derecho a la información. Ese derecho, nos obliga a los periodistas a transmitir esa información si es veraz para su conocimiento, independientemente de que pueda perjudicar incluso al propio grupo para el que estamos trabajando.

Es verdad que las tecnologías permiten que una persona se pueda descargar y difundir esa descarga gratuita a mucha gente y probablemente los autores ahora seamos más leídos hoy que hace unos años. Pero evidentemente, si no se consigue rentabilizar la obra al final esto va a ir contra los propios lectores porque habrá muy poca gente que tenga el aliciente para escribir un L.N: ¿Cree que hay suficiente inforlibro. mación sobre los encuentros literarios que se realizan? Yo creo que hay que tener mucho cuidado, probablemente los libros Yo creo que la gente que está intereen la red tienen que ser mucho más sada tiene suficientes vías de inforbaratos. Nosotros de hecho con el mación porque están en las redes, libro “La Trampa” y con otros li- en los periódicos… No creo que sea bros de la editorial La Esfera lo que un problema de falta de informahacemos es que cuando pasa un ción. Probablemente sea un probletiempo, los colgamos en la red a un ma de falta de interés. Sobre todo precio más barato. Yo no estoy a fa- la gente joven en estos momentos vor de las descargas gratuitas. está muy desmotivada a la hora de comprar libros o de leer algo que L.N: ¿Quién pone o dónde está el no estés estrictamente relacionado límite del secreto profesional pe- con su interés muy particular. riodístico cuando la información encontrada hace mención a un L.N: ¿Por qué cree que está desmopoder tan fuerte como el político tivada la gente joven en cuanto a la como le sucede al protagonista de lectura se refiere? su libro? Yo creo que vivimos en una socieEl periodista está protegido por la dad muy volcada al ocio, pero a un ley para no tener que revelar sus ocio que no te requiere demasiado fuentes y esa precisamente es una esfuerzo. La lectura, que la entiende las herramientas que nos permi- do como ocio y divertimento, y de te a los periodistas contar cosas que hecho cuando escribí el libro lo hice de otra forma no podrían trans- para divertirme yo y luego para que mitirse al público. Es decir, mucha la gente se lo pasara bien leyéndolo, gente tiene información pero la requiere sentarse en un sitio trancondición que te pone para darte quilamente. Esto a determinada esa información es que no reveles gente le produce un cierto rechazo. la fuente porque puede correr pe- Es nuestra obligación plantear a la ligro o porque puede perder su tra- gente que si hacen ese pequeño esbajo o por muchas cosas más. fuerzo luego nos lo van a agradecer porque se lo van a pasar muy bien.

L.N: ¿Cómo describiría la situación de la literatura española actual? Creo que toda la literatura, no sólo en España, en todos los países está atravesando la crisis de la que hablábamos antes. Antes un buen libro podía vender decenas de miles de ejemplares. Ahora no solamente hace falta que el libro sea muy bueno sino que tenga detrás una promoción comercial espectacular. Esa barrera sólo son capaces de superarla autores muy conocidos o libros que por cualquier razón han tenido la capacidad o la oportunidad de estar en el debate político. Esto ha producido una brecha entre los libros muy vendidos (que son muy pocos y de muy pocos autores) y el resto. No hay una franja media de libros que no son tan vendidos como los primeros pero que tienen una difusión y ayuda a que los autores vivan de su trabajo. Yo no vivo de la literatura, soy periodista y para mí escribir un libro es un divertimento pero entiendo que hay gente que vive de esto y que lo está pasando muy mal porque o logras un boom o sino no llegas. L.N: ¿Se ha planteado trasladar su libro a la gran pantalla? La verdad es que si me gustaría porque es un libro que está concebido muy visualmente. Yo cuando lo escribía me imaginaba las escenas y lo concebía casi como un guión de película. Me gustaría.

Texto: Laura Navarro Fotografía: Javier Arronte

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David Moralejo

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Javier Arronte: Recientes estudios afirman que ha aumentado la lectura en un 1,1% en el último año. Sin embargo, la venta de e-books ilegales ha alcanzado un 73%, es decir, que de todos los e-books descargados sólo el 27% se han comprado. ¿Qué opinas de esta controversia? Se lee más, pero se lee ilegalmente. David Moralejo: Yo creo que es un ejemplo más de lo que está ocurriendo con la cultura en general, con la música, los cines… Se ve más cine, pero se descarga en casa. La música es de usar y tirar, te la descargas, pero ya no hay el concepto que había antes de ir a comprarte un disco o ir a comprarte un libro. Ahora como lo tienes todo rápidamente, es como el fast food, es fast cultura. Que se lea más siempre es positivo, aunque yo creo que todavía tiene que desarrollarse más el e-book para que veamos por dónde va.

los que le rodean son de mi generación, y está escrito dentro de la generación Peter Pan, pensaba que era sólo para ellos, pero desde que mi abuela de 71 años dijo que se había sentido identificada, pienso que puede llegar a cualquiera. Al final, es una historia de vida. JA: ¿Crees que hay suficiente información y publicidad enfocada a eventos literarios (tales como el Día del Libro, por ejemplo)? DM: Yo creo que no, porque no deja de ser algo minoritario. Esto de vender libros no es como ir a un concierto de Rihanna o ir a un partido de la Selección. A mi me encantaría que se publicitara más, aunque es verdad que el Día del Libro siempre está llena.

JA: ¿Crees que hay suficientes ayudas a nuevos escritores? DM: No, no hay nada. Realmente se trata de empezar por abajo, por JA: ¿Qué opinas sobre la literatura la puerta de atrás, llamar a muchas española actual? puertas y que te hagan caso las ediDM: En general la situación es mala, toriales. No te van a tratar como un aunque creo que hay una parte de producto, a menos que salgas en la literatura que está bien: con la la tele y seas un escritor mediáticrisis se están haciendo editoriales co. Ahí tienes que elegir tú, si eres pequeñas muy interesantes, inicia- escritor, si eres mediático, o las dos tivas de gente muy joven… en Ma- cosas. drid por ejemplo se están abriendo librerías muy bonitas, para cuidar a JA: ¿Algún consejo para los perioesos que aún nos mantenemos fie- distas y escritores actuales? les al libro, no al e-book, al formato DM: No perder la paciencia y penclásico. Se están creando librerías, sar que hay casos que han sido cafés, hay editoriales que están tra- best-sellers después de llamar a 25 bajando muy bien, aunque en tér- puertas. Lo importante es seguir minos generales creo que se ven- trabajando, y con la que está cayenden muchas hojas y pocas páginas do ganar para vivir y tirar y disfrude literatura. tar con lo que haces. Así es como salen las cosas, como periodista, JA: Con este libro, ¿te has centrado como escritor y como todo. en algún público en especial? DM: Bueno, en realidad como yo Reportaje: Javier Arronte pensaba que el protagonista y todos

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Laura Navarro: Como ganadora más joven del Premio Planeta ¿cómo ha influido en su carrera profesional? Sucedió en el inicio de mi carrera con mi tercera novela hace 12 años. Influyó en seguridad en mi misma e influyó en que un Planeta tiene una difusión como prácticamente ningún otro libro. En el terreno personal precisamente la reflexión que he realizado a cerca de tener éxito me parece que fue un logro sin más. Fue un punto de partida que intenté aprovechar.

Espido Freire

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Fashion Arte L.N: ¿Cómo cree que has evolucionado a nivel literario en todo este tiempo? Precisamente una de las ventajas de haber ganado el Planeta es que las editoriales me miraron con ojos más atentos otro tipo de géneros. Por ejemplo, los siguientes años publiqué ensayo, poesía, novela juvenil y relato. Eso te permite una visión muy distinta de lo que es una historia más convencional contada a través de la novela. Desde entonces he publicado también varias novelas en las que la tónica general es el acercamiento y evolución psicológica al personaje. Tanto en esto como en la estructura de la novela es en lo que creo que más he evolucionado. Antes quizás era más retorcida por entender mal lo que era la ambición literaria. Una novela ambiciosa y buena para mi significaba una especie de lucimiento y esa idea la he abandonado creyendo ahora que tiene que ver mucha más con la intensidad y con personajes que sean lo más cercanos posibles. L.N: ¿Ha seguido los pasos de algún otro escritor? Soy muy poco mitificadora. Me suceda con la música, con el cine y con la literatura me ocurre lo mismo. Me interesa más la obra completa que la mitomanía. L.N: ¿Apuesta más por el libro tradicional o por la nueva tecnología de los Ebooks? Yo tengo ordenador desde los 9 años e Internet desde los 20. Estoy en el mundo de las nuevas tecnologías y para mí sería ridículo no emplear una ver una versión más. Son formatos y yo apuesto por general contenidos y a través de qué medio se transmita ese contenido dependerá de la demanda del público y de lo dispuestos que estemos los autores de colaborar. L.N: ¿Quizás la descarga del Ebook

tienda a leerse una sola vez y el libro tradicional por ser tangible siempre se puede recurrir más veces a su lectura? Pensar que el libro es para toda la vida es una visión un tanto anticuada de cómo era el libro. Yo por problemas de espacio no puedo tener tantos libros en mi casa como me gustaría pero no pasa nada porque se puede recuperar de una forma u otra. También el acceso del Ebook como decíamos, o bien será gratuito o bien tenderá a abaratarse. Si quiero leer a Javier Sierra o a Shakespeare siempre podré tener ese acceso mientras que cuando el libro está descatalogado es muy complicado encontrar un libro de hace 7 años. Incluso en ocasiones si no recurro a transporte internacional no puedo leer libros ingleses o alemanes. Depende de la necesidad de la persona. Nada es excluyente. L.N: ¿Ha pensado algún tipo de propuestas que haga fomentar la literatura? Si. Llevo 6 años trabajando en temas de publicidad con mi empresa E+F en congresos, intercambios y un montón de cosas más para acercar la literatura a áreas totalmente distintas desde la científica hasta la moda. Tenemos que buscar fórmulas nuevas en la literatura y quienes no se quieran adaptar a ellas perecerán como los dinosaurios.

toda su manera de ver la literatura, la relación con las editoriales y el mundo del libro. L.N: ¿Tendría por tanto que ser una iniciativa a tener en cuenta por parte de los nuevos autores? Lo que ocurre es que este es un oficio en el ego prima. En muchas ocasiones el ego te impide ver la realidad y te impide ver lo que te resulta más conveniente. Ver tu nombre impreso en un libro y que alguien venga y te pida una firma es relativamente difícil de gestionar. Por supuesto la mayor parte de la gente lo hace y lo hace más o menos bien. Pero cuando se entra en este entorno muy joven (como en cualquiera en el que se tenga éxito) es necesario tener la cabeza fría y la mirada muy aguda. L.N: Comenta que se encuentran con dificultades los nuevos autores ¿qué dificultades existen? Por un lado, aunque se publica mucho, se publican muy pocos autores noveles o autores jóvenes y ahora se va a publicar menos también porque las editoriales no están invirtiendo esas áreas, sino en valores más seguros. Por otro lado, está la posibilidad de la autoedición pero la autoedición continúa siendo todavía una salida desprestigiada, por así decirlo. También existe la plataforma digital pero no tiene el peso que tiene el ver tu nombre en un libro. Por tanto, las dificultades van a ser que muy poca gente nueva va a poder acceder al mundo del libro convencional. Por ello, la gente que entra en él es percibida como un éxito. A veces también como que se ha “vendido” pero generalmente como un éxito y como digo, cualquier éxito en cualquier área es complicado de llevar con inteligencia.

L.N ¿Siente que el resto de autores procuran llevar a cabo este tipo de iniciativas? No. Exceptuando unos pocos que bien porque proceden de otras áreas o porque su interés es ese, la mayor parte de los autores lo que desean es estar escribiendo en casa y encontrarse en un entorno determinado con un lector. Tampoco está mal que eso se haga así, lo que ocurre es que no ha sido esa mi elección. El hecho de que la edad media de los autores sea muy eleva- Texto: Laura Navarro da hace que no puedas cambiarles Fotografía: Javier Arronte

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Jaime Penafiel

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ces buenas películas, tienes espectadores. A mí la protección no me gusta, el dinero no está para eso, está para otra cosa más importante. Si mi libro no se vende, será por el tema, por el autor… Es que en este país hay una cosa: vendemos más los autores mediáticos, ahí tenemos ese tirón. Lo cual no es bueno para la literatura, hay mucha gente que Jaime Peñafiel: En estos años Espa- escribe buenos libros pero mediáña se ha convertido en un país vul- ticamente no son conocidos, y progar, inculto, zafio… Es un desastre. mocionar un nombre cuesta muYo no creo que se lea más, yo creo cho dinero. Nosotros ya le damos que se lee menos. La gente está muy a la editorial una parte muy imporenganchada a la televisión, la gente tante, y es que todo el mundo sabe dice que no tiene tiempo y la lectu- quienes somos (se ríe). ra necesita un momento reposado. Y bueno, intentaremos que la gente JA: Desde luego, es cierto que un al menos lea mi libro (se ríe). autor que ya es más conocido tiene ventas automáticas. JA: ¿Qué opina sobre la literatura JP: Exactamente… La gente lo española actual? compra por el autor, aunque luego JP: Es muy buena. Es una pena que a lo mejor no lo lee, pero bueno… no haya lectores, pero es muy bue- Yo si quiero que lo lea. na. JA: Haciendo referencia a la temáJA: Con sus libros, ¿te has centrado tica de sus libros, ¿qué opinión cree en algún público en concreto? que tiene la ciudadanía española JP: No, no… No va dirigido espe- sobre la monarquía actual? cialmente a un público particular. JP: Actualmente mala, actualmente muy mala. Es la etapa más difícil de JA: ¿Cree que hay suficiente in- la monarquía española en la histoformación y publicidad enfocada ria. a eventos literarios (tales como el Día del Libro, por ejemplo)? JA: Usted la conoce bien de cerca… JP: El Día del Libro es lo mejor que JP: Yo la conozco pero me duele que se ha hecho en beneficio de la lec- el Rey, que ha sido el único valor de tura. Gracias al Día del Libro, los esta institución, esté en entredicho libreros y los editores podemos por culpa de la propia familia. Pero tener unos días felices. Se venden bueno, habrá que darle tiempo al muchos libros. Yo no sé si la gente tiempo, y el tiempo seguramente va a tomar las firmas del autor del ayudará… Además el Rey es joven, libro… Bueno, hay quien coleccio- tiene 74 años, puede vivir todavía na firmas o libros dedicados, pero más años, y podrá remontar este bien… bache. Lo que ocurre es que todavía estamos a las puertas del Caso JA: ¿Cree que hay suficientes ayu- Urdangarín, que ese es el que ha das a nuevos escritores? dañado la monarquía de una maJP: No, no. Hay de vez en cuando nera muy seria. premios, pero ayudas no… Si escribes buenos libros, se venden. Si ha- Reportaje: Javier Arronte 123

Javier Sierra

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Fashion Arte Laura Navarro: Como segundo autor más traducido en lengua hispana ¿cree que la literatura española ha sido impulsada lo suficiente a nivel internacional? Digamos que la literatura española tuvo una edad de oro que coincide con Cervantes y con todo ese periodo de nuestro Siglo de Oro de las letras. Después se adormeció y creo que la razón está en que la literatura, salvo excepciones muy puntuales, se convirtió en muy local abordando temas “muy nuestros”, de nuestra crisis, de nuestra manera de ver la vida muchas veces muy dramática y no tuvo eco internacional. Eso ahora está cambiando. Yo diría que desde unos quince años hasta ahora están surgiendo autores que están siendo traducidos a muchos idiomas, que hablan de escenarios y de personajes españoles pero no con la perspectiva del drama, de la picaresca o de los tópicos que nos rodean y estamos volviendo a conquistar la posición que creo que merece uno de los idiomas más hablados del mundo.

cluso cuando escribimos sobre esa época tenemos también que desprendernos de los tópicos que nos han inculcado desde fuera como por ejemplo nos hemos creído la leyenda negra respecto a la Inquisición. Asumimos que la Inquisición en España fue una de las más terribles de todas las inquisiciones. No es verdad. Fue mucho más sanguinaria y se llevó a muchas más vidas injustas por delante la francesa o la alemana pero nos hemos creído que la nuestra fue la peor y nos acompleja tanto que no escribimos sobre ella. Todo eso lo tenemos que ir limpiando para crear una nueva literatura. L.N: ¿Considera que los escritores deberían apostar por traducir sus libros a otras lenguas?

Todos apuestan. El problema está en que la traducción no depende del escritor sino del editor y de que un país tenga el interés de traducir tu obra. Aunque algún escritor tenga la pose de decir que no quiere que le traduzcan probablemente es porque no ha sido traducido pero en realidad cuando alguien escribe L.N: ¿Podría convertirse en una lo que quiere es que sus ideas llefórmula para poder triunfar el no guen al máximo número de persoescribir sobre temas tan locales nas y de marcos culturales distincomo comenta? tos. Creo que tenemos que superar todos los traumas de la Guerra Civil. Se ha escrito mucho sobre la Guerra Civil Española como una literatura de exorcismo y esa literatura de exorcismo no interesa en Francia, Guatemala o cualquier otro país.

Lo que sí se podría hacer y es un trabajo que correspondería al Ministerio de Cultura, es fomentar el conocimiento de la literatura contemporánea que se hace en España en ferias internacionales del libro o en lugares donde agentes y editores se reúnen para dárselo a conocer. Creo que ahí hay un importante Sin embargo, si nos centramos en trabajo institucional porque exporgrandes temas universales en los tar cultura significa también exporque somos maestros como por tar país, algo muy importante. ejemplo el amor o la guerra pero desde una perspectiva más amplia, L.N: ¿Cree que hay suficiente inforvolvemos a los momentos históri- mación sobre los encuentros literacos en los que España era el centro rios que se realizan? del mundo. Eso sí interesa. Pero in-

Ahora hay muchos medios para dar a conocer un encuentro literario como este bien a través de las redes sociales. Lo que debería haber es mayor permeabilidad en los grandes medios de comunicación. Si comparamos las páginas que se le dedican diariamente en los periódicos al fútbol con las que se dedican a los libros o a las expresiones culturales de todo tipo (desde la danza al teatro) nos llevaríamos las manos a la cabeza. Realmente, lo efímero que son los resultados deportivos ocupan un tercio del periódico y lo que permanece y trasciende los siglos que es la cultura, ocupan una decimoquinta parte del periódico. L.N: ¿Cómo describiría la situación de la literatura española actual? Pienso que cuanta más crisis hay de valores, sociales, económica… mejores escritores salen. Pensemos en nuestra historia pasada. Los mejores escritores surgen cuando empezamos a perder el Imperio español. Cervantes pierde una mano en la famosa Batalla de Lepanto en una guerra que perdemos con los turcos y ahí surgen grandes escritores. Luego este momento, que es un momento de crisis, es un gran momento para los creadores. Lo que ocurre es que el resultado no lo vamos a ver ahora, lo veremos en los años venideros. A mayor crisis, mayor creatividad. Quizás tenga que ver con que la creatividad y el estar acomodado no funcionan. Cuanto más acomodado está un autor, menos escribe o menos vale lo que escribe y cuanta más razón de lucha tiene un escritor, más vale lo que escribe. Texto: Laura Navarro Fotografía: Javier Arronte

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Maria Leon

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Fashion Arte Laura Navarro: Su libro muestra 50 maneras de vestirse para 50 situaciones diferentes ¿siente que hay muchas personas que no saben cómo afrontar el dilema de acertar con su vestimenta ante situaciones concretas? Yo creo que hay más gente interesada en la moda que otros. Todo el mundo tiene sus propias ideas pero hay veces en las que a todo el mundo nos hace falta una ayuda. A mi también me hace falta tener alguna inspiración para vestirme en una determinada ocasión y busco inspiraciones en libros, películas… Mi idea es ayudar a todo ese tipo de inspiración que en un momento dado necesitamos cuando estamos un poco más “pez” en ese sentido y tener así una recopilación de ideas para que sirvan en el día a día de las distintas situaciones.

momento dado en el que he tenido mucho trabajo es difícil encontrar el hueco para ponerte con el ordenador. Yo quiero seguir escribiendo pero que sean conceptos distintos y que impacten para poderme diferenciar. A mi no me gusta hacer una cosa igual que el resto. Si hiciera otro libro buscaría otro concepto que también llamara la atención y sólo lo haría si fuera algo distinto. L.N: ¿Ha encontrado diferencia en cuanto al público que visita su blog con respecto a las personas que sabe que van a leer su libro?

Al no ser una lectura pedagógica ni ex cathedra sino un tipo de lectura entretenida y relajante desde un punto de vista de la moda, creo que no es un libro muy pesado de leer, con lo cual las personas que L.N: ¿Por qué 50? les cuesta leer no les va a resultar cansado. Va dirigido a personas Salió 50 porque estuve pensando que primero estén interesadas en en situaciones reales y me salió el la moda y que además les apetezca número 50. Me podrían haber sa- leer algo entretenido. lido más o menos. Cuando di con el concepto del libro, que fue lo L.N: ¿Ha recibido algún tipo de más complicado a la hora escribirlo ayuda económica relacionado con porque quería escribir algo distin- el gremio de la moda o algún tipo to, ya fue todo rodado. Al dar con de ayuda pública como por ejemel concepto empecé a pensar qué plo por parte de la Comunidad de situaciones se me presentar en la Madrid? vida cotidiana y se le podrían presentar también a una persona natu- No. He tenido mucha suerte en que ral y real. la editorial de ha confiado en mí. Las fotografías del libro, que es una L.N: Es su primer libro ¿escribién- parte muy importante del mismo, dolo se ha dado cuenta de que real- están financiadas por mí. La ayuda mente le gusta escribir y quiere que necesita un libro al principio continuar haciéndolo? es el interés del autor por escribir y debe tener presente los gastos a los Escribir me encanta y me relaja que debe hacer frente con la publimuchísimo. De hecho, desde hace cación del mismo y su publicidad. cuatro años tengo mi blog donde escribo diariamente distintos ti- Texto: Laura Navarro pos de vivencias. Es importante es- Fotografía: Javier Arronte tar tranquila para escribir y en un 127

Maxim Huerta

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Fashion Arte Màxim Huerta: Los que descargan ilegalmente son unos ladrones, y un poquito cabrones, porque son horas de trabajo de los escritores robadas. Es como si entra alguien en una tienda y se lleva unas camisas sin pagar, me parece una cabronada auténtica. Es robar trabajo ajeno, no es compartir, lo bonito es comprarse un libro y compartirlo, ir pasándoselo entre amigos. Si se lee más yo creo que es porque hay más ganas de estar en casa, el ocio ha cambiado, espero que sea por eso. Lo de las descargas es una canallada, porque si todos empiezan a leer así, no hay dinero para volver a escribir otro libro. Si se compra en tienda es mejor para el escritor, el librero, el almacenista, el distribuidor… JA: ¿Qué opinas sobre la literatura española actual? MH: Yo soy fiel a algunos autores, como Juanjo Millás, que escriba lo que escriba siempre lo compro… En España hay muchísima producción, que eso no significa que todo lo que se escriba sea bueno, pero yo soy fiel a algunos autores, como Marta Rivera de la Cruz, que me encanta, o Juanjo. JA: Con tus libros, ¿te has centrado en algún público en especial? MH: Yo cuando escribo nunca pienso en quién lo va a leer, sino en si va a disfrutar la historia y va a entender la emoción que lleva, el dolor, la vida… Sé que hay más lectoras mujeres, porque las mujeres son mucho más sensibles, y de mis libros hay muchas más lectoras, más que hombres… Y evidentemente los personajes femeninos son mucho más auténticos, tienen más profundidad, muchos más secretos, mucha más capacidad de mostrar sentimientos que los hombres. JA: ¿Crees que hay suficiente información y publicidad enfocada

a eventos literarios (tales como el Día del Libro, por ejemplo)? MH: El Día del Libro tal y como es de conocido ya no hace falta ni publicitarla, pero los eventos pequeños, como parece que los libros son objetos escondidos en las librerías, no se publicitan suficiente ni en prensa, ni en televisión, ni en radio, porque es más fácil hablar de otra cosa que de la historia de un libro.

MH: Yo he soñado con todo lo que estoy haciendo, soñaba con escribir libros, soñaba con presentar programas, soñaba con haber estado de corresponsal (aunque todavía no lo he sido, espero serlo)… Yo quería ser periodista en todas las facetas: he trabajado en prensa, he trabajado en radio, magazine, en informativos… Uno cuando es periodista yo creo que le gusta hacer de todo, y lo que le gusta es contar JA: ¿Crees que hay suficientes ayu- historias, y a mí me gusta contarlas. das a nuevos escritores? MH: Yo creo que nadie ayudó a JA: ¿Y cómo te ves dentro de 15 Unamuno, a Miguel Delibes… años? Nadie ayudó a los grandes. Gar- MH: Espero que con buena cara (se cía Márquez escribió y le tuvieron ríe) y espero que con un montón que prestar hasta folios. Yo creo de novelas en la estantería y disfruque igual que en cine o en el arte, tando de la playa, escribiendo a orquien quiere lo hace. Otra cosa es denador (que seguramente habrán que luego se lo publiquen o no, si cambiado muchísimo), el Twitter es bueno o no es bueno, pero yo no existirá, existirán otras cosas, creo que gracias al contenido de la y a mi me gusta adaptarme a las historia hay libros que han triunfa- nuevas tecnologías. Sé que dentro do y nadie conocía al autor… Mira de 15 años en la tele seguramenMaría Dueñas con El tiempo entre te no estaré, porque la tele es muy costuras, es el libro más leído y na- canalla y te jubila enseguida, y me die sabía quién era María Dueñas, gustaría fundamentalmente seguir o con El bolígrafo de gel verde, na- escribiendo. die sabía quien era Eloy (Moreno), y ha triunfado. Cuando la historia JA: ¿Algún consejo para los perioes buena, yo creo que el público co- distas actuales? necta. MH: Que no pierdan nunca la esperanza, ni la constancia. Yo traJA: Separándonos del ámbito lite- bajé en prensa local muy cutre, rario, ¿cómo describirías tu expe- periódicos de 16 páginas y en radio riencia profesional? local, y lo peor que se puede haMH: La tele me parece el medio cer es derrumbarse. Y otra cosa es más divertido, espontáneo, loco, nunca tener vergüenza, ni sentirte mágico… de todos los que hay. inferior por trabajar en un medio Porque provoca odios, amores, de- u otro; porque es muy fácil llegar a seos, enfrentamientos… La imagen un gran medio y presumir, porque me parece lo más rotundo que existe da una seguridad tremenda. Yo te en la información. Una imagen creo que la clave en un periodista te cuenta ya toda la historia. A mi es no tener vergüenza en ningún la tele me divierte, me ha dado vida sitio, no tener complejos a la hora durante 15 años, pero también dis- de preguntar, y confiar en que todo fruto muchísimo escribiendo, yo siempre va a ir a mejor. Eso te hace soy un tío muy solitario y me en- demostrar una seguridad, es como canta estar en casa y escribir. cuando sales a ligar, el día que estás tranquilo es el día que más ligas. JA: ¿Hace 15 años te veías como te ves ahora? Reportaje: Javier Arronte 129

Nacho Montes

Reportaje: Javier Arronte 130

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Fashion Arte Javier Arronte: Recientes estudios afirman que ha aumentado la lectura en un 1,1% en el último año. Sin embargo, la venta de e-books ilegales ha alcanzado un 73%, es decir, que de todos los e-books descargados sólo el 27% se han comprado. ¿Qué opinas de esta controversia? Se lee más, pero se lee ilegalmente. Nacho Montes: Yo siempre he sido muy de papel, del papel de toda la vida. Creo que hay un fetichismo en los libros que me encanta que nos viene desde pequeños y que va a seguir siempre: el abrir un libro, oler la celulosa, el papel, el trabajo manufacturado. Eso, en realidad, yo que he escrito un libro de moda, lo definiría como un taller de alta costura, me encanta que ese trabajo se vea luego plásticamente, y que el lector, el comprador, el consumidor, tenga algo que pueda manejar, que no se podría con un e-book. Eso por un lado, eso es algo que a mí me gusta, pero pasa como en todo en este país: lo que para la gente es más fácil de hurtar, lo hurta. Yo espero que la gente lea los libros que escribimos de una u otra manera, en el formato que sea, como más les gusten. Yo siempre recomiendo el papel, recomiendo el libro físico, pero el que quiere el e-book, pues bueno… JA: ¿Qué opinas sobre la literatura española actual? NM: Yo creo que está jodida, como está todo. Está mal, pero hay muy buena literatura, a mí me gustan mucho los autores españoles. Supongo que está mal como todos los campos del arte: la música, la moda (que es un arte en muchos aspectos)… Pero eso de que está todo mal… Yo no soy pesimista, es verdad que la crisis ataca a todo, pero yo creo que aún existe esa cultura del libro. Tú compras un libro por 18€, pero ¿qué compras por 18€ que te lleve a Tailandia, que te haga soñar, que te haga viajar? La literatura, la música… Un libro que vale

tan poco como 18€ y que además es para siempre, es eterno, es como una joya; lo compras por ese precio y lo vas a tener de por vida. Cualquier otra cosa que te cueste ese precio, como cuatro cañas en un bar, que te las bebes y se acabó, se ha ido.

dad, no se si es suficiente o no. Yo como lector, porque yo soy un lector antes que escritor, soy alguien a quien le gusta leer, siempre me entero de estas cosas… Aunque supongo que hay ciertos mercados en los que uno tiene que estar pendiente. Pero cuando hay ferias del libro en este país, que en otros países no existen… Cuando fue el Día del Libro, Sant Jordi, yo estaba en Amsterdam, fui a la plaza de los libreros y Holanda, que es un país muy civilizado, muy avanzado, y casi todos los países del centro de Europa están muy sensibilizados con la cultura, con lo que cuesta fabricar un producto… Aun así no había cultura del libro, quizás por el clima o por muchas cosas pero había cuatro libreros, la librería típica de Holanda y cuatro personas en la calle. Pero en España una feria del libro se llena, un Sant Jordi, cuando Barcelona es una ciudad que socialmente está muy cerrada, que no tiene mucho ambiente (Barcelona es una ciudad maravillosa, pero no tiene tanto ambiente en la calle como Madrid). Yo creo que sí hay información.

JA: Con este libro, ¿te has centrado en algún público en especial? NM: Muy específico: mujeres acomodadas (que no significa burguesas), acomodadas no económicamente, sino que saben lo que son, que saben a donde van, que saben a donde vienen, que conocen su cuerpo y lo que quieren utilizar de la moda. Es una guía práctica de protocolo de moda, no una guía de fashionistas, no es una guía para saber cómo vamos súper trending para ir a un evento, es cómo amoldamos nuestra ropa a nuestro cuerpo, a nuestra economía, a nuestra sociedad, a lo que somos. Además es un libro para todo tipo de mujeres, pero centrado para una mujer de entre 35 y 55 años, y todo lo que eso conlleva: como es madre, también lo leerán las hijas, como es esposa, lo leerán los maridos que tendrán muchos niños… Pero en JA: ¿Crees que hay suficientes ayurealidad es un libro para mujeres. das a nuevos escritores? NM: ¿Hay ayudas para los escritoJA: ¿Hasta qué punto es importante res? (se ríe). Yo creo que hay ayula moda en tu vida? das que crean los empresarios: este NM: En la mía y en la de todos. Es evento, por ejemplo, en una firma nuestro escaparate, es lo que mos- como Harmont & Blaine, se realiza tramos. Este libro no intenta re- en forma de encuentro literario, o comendar que es lo más fashion, a lo mejor se hacen fiestas patrointenta demostrar que la moda es cinadas. Pero ¿ayudas?, ¿qué es un lo que nosotros hacemos, no lo que escritor sino un señor que se pone la ropa hace con nosotros. Es nues- con su pensamiento y un papel en tra segunda piel, no podemos salir su casa y hace algo que después tiedesnudos a la calle, es lo que nos ne que vender al mundo?, ¿dónde envuelve, cómo nos envuelve, lo está la ayuda?, ¿quién nos paga el que dice de nosotros mismos. papel?, ¿quién nos paga la creatividad?... Porque el papel todavía nos JA: ¿Crees que hay suficiente in- lo paga la editorial, pero, ¿quién formación y publicidad enfocada paga la creatividad de las personas? a eventos literarios (tales como el El consumidor, el que compra el Día del Libro, por ejemplo)? libro. ¿Hay alguna ayuda? De moNM: No sabría que decirte, la ver- mento y que yo sepa, no.

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Silvia Barba 132

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hay en el mundo, si no el más, y esto fomenta sin lugar a dudas escribir libros y leer libros, que incido es muy importante JA: Con La Roja por dentro, tu primer libro, te has centrado concretamente en el deporte. ¿Cómo es estar tan cerca de unos campeones del mundo? SB: (Suspira) Ha sido increíble, es una pasada. Yo he tenido muchísima suerte, porque muchos compañeros de la televisión han cubierto la selección y nos quedábamos en cuartos, ni tan siquiera llegábamos a unas semifinales, y qué decir de una final… Y ya ganarla. Ellos son, además de gente importante, campeones del mundo, son gente muy muy normal. Y ese es el término que más se repite a lo largo del libro, se repite que son muy normales, gente muy sencilla. Yo siempre lo digo, es como tu hermano, el novio de tu hermana, tu primo... Es cierto que tienen una profesión que les permite llevar una vida súper holgada, una vida incluso de lujo, pero son gente muy normal.

JA: ¿Crees que hay suficientes ayudas a nuevos escritores? SB: Es complicado. Aquí tú escribes un libro y tienes que tener un apoyo de trabajo, porque con un libro no vives. No estoy al día de qué ayudas o facilidades tienen los jóvenes escritores, pero es cierto que se debe fomentar, sobre todo en las universidades, en los colegios, en los institutos… Siempre son positivos los típicos concursos de redacción, que ayudan a que la gente se familiarice a escribir. Ahora estamos muy enganchados a los ordenadores, a Internet, todo parece que lo tenemos en Google, y en Google no está todo. La experiencia, el contacto con la gente, es importantísimo. Menos estar sentado en frente de un ordenador, y más ver cosas para luego poderlas contar en libros. JA: Parece que algunos escritores están enfadados con el deporte porque dicen que se le dedica en prensa muchísimas más páginas que a la cultura… SB: Yo te voy a explicar esto porque a mí me tocan las dos cosas. Yo trabajo en los servicios informativos de TVE y puedo asegurar que intentamos ser lo más plural posible. En nuestro caso, hasta que no termina la última información de cultura no empieza deportes. Y dentro de deportes intentamos ser lo más plural posible. También es cierto que se ofrece lo que la gente demanda, está clarísimo. Quizás ese fanatismo esté más relacionado con el mundo del deporte, sobre todo con el mundo del fútbol, más que con otras áreas como el de cultura. Yo no sé si nosotros damos lo que la gente quiere, o la gente quiere lo que nosotros les damos, pero a la gente el fútbol le gusta. Y no solamente a los hombres, sino también a las mujeres.

JA: ¿Crees que hay suficiente información y publicidad enfocada a eventos literarios (tales como el Día del Libro, por ejemplo)? SB: Yo creo que se debe fomentar más, ahí si que soy más reivindicativa. Quizá la lectura cuesta, sobre JA: ¿Qué opinas sobre la literatura todo a los niños, pero creo que es española actual? muy importante leer más. Yo les SB: Creo que nuestro país es de los ayudo, a los niños el fútbol les gusque mejor literatura tienen, y ade- ta, ¿qué mejor que hacerlo con un más la más plural. Es decir, que libro? no solamente somos buenos en un género, si no que tienes ensayo, JA: ¿Has tenido algún referente a la poesía, novela… Por ejemplo este hora de leer? libro, La Roja por dentro, es sobre SB: A mi me gusta mucho Carla experiencia de unos campeones men Laforet, y el libro Nada para del mundo, a nivel deportivo… mí es uno de los mejores. El PerYo creo que podemos presumir de fume también es otro de los libros buena literatura, siempre lo hemos que más me ha gustado… Y sigo a hecho, y ahora, ¿por qué no? Nos escritores: Eduardo Mendoza, Mi- Reportaje: Javier Arronte ayuda el idioma, el castellano es guel Delibes… una de las lenguas más ricas que

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TV han llegado a la gran pantalla en 3D gracias a la producción de EDEBÉ y la participación de TVE para deleitar al público infantil con sus altas dosis de acción e intriga. Son la pata Diva, el conejo Cilindro, el perro Portátil, el pajarito Sinnombre, la gata Oly y la rana Pío los grandes protagonistas de ésta película y, por tanto, quienes forman el equipo de los llamados Cachorros. Grandes amigos con caracteres y gustos muy dispares que buscan hacer justicia y poner orden donde sea necesario. A pesar de vivir en países diferentes, la distancia no les impide permanecen en constante comunicación para poderse reunir de nuevo si la ocasión así lo requiere. La preocupación que muestra el búho Aldo tras recibir una carta de su hermana en la que le comunica que se encuentra en peligro mantendrá al tanto a Portátil y Sinnombre, quienes comienzan a intuir que algo malo está por venir.

Las aventuras de la serie de televisión Los Cachorros emitida por Clan TV han llegado a la gran pantalla en 3D gracias a la producción de EDEBÉ y la participación de TVE para deleitar al público infantil con sus altas dosis de acción e intriga. Son la pata Diva, el conejo Cilindro, el perro Portátil, el pajarito Sinnombre, la gata Oly y la rana Pío los grandes protagonistas de ésta película y, por tanto, quienes forman el equipo de los llamados Cachorros. Grandes amigos con caracteres y gustos muy dispares que buscan 134

La malvada Bruja Corneja (doblada por el reconocido Carlos Latre) y su maquiavélico plan de hacerse con el libro de El Código de Marco Polo con el fin de secar los canales hacer justicia y poner orden donde de Venecia será el motivo fundamental por el que Los Cachorros sea necesario. A pesar de vivir en países diferen- deban reunirse de nuevo. tes, la distancia no les impide permanecen en constante comunica- Son varias las ocasiones en las que ción para poderse reunir de nuevo los personajes se dirigen al público como parte activa de la acción y si la ocasión así lo requiere. cómplices de lo que sucede en los La preocupación que muestra el momentos de máxima intriga. Este búho Aldo tras recibir una carta de componente reporta humor y hace su hermana en la que le comunica que los pequeños se sorprendan en que se encuentra en peligro man- los momentos más inesperados. tendrá al tanto a Portátil y Sinnombre, quienes comienzan a intuir Un argumento predecible para maque algo malo está por venir. Las yores pero original para niños por aventuras de la serie de televisión las continuas ocurrencias de cada Los Cachorros emitida por Clan uno de los personajes para poner solución a los obstáculos que les TheFA

Fashion Arte entorpecerá conseguir su objetivo de principio a fin. Es precisamente el ingenio de todos los cachorros lo que mantiene vigorosa la expectación. Inundando de colorido la pantalla en cada escena, los llamativos colores realzan el atractivo del entorno así como de cada uno de los personajes. Amenizando la acción, las canciones ponen ritmo en momentos puntuales sin ser excesivas para enfatizar y no pisar el diálogo de los protagonistas. Canciones cortas y divertidas con estribillos pegadizos. Merece la pena acudir al cine con los más pequeños de la casa porque los Cachorros les harán soñar y creer que la magia forma parte de la realidad. Texto: Laura Navarro

La fusión del estilo francés con el carácter español, en una historia tan tradicional como controvertida narrada en clave de humor. Con esta película, el director galo, recrea la vida de seis muchachas hispanas –encarnadas por Lola Dueñas, Natalia Verbeke, Carmen Maura, Berta Ojea, Nuria Sole y Concha Galán- dedicadas al servicio doméstico en un opulento edificio francés; personas que, como muchas otras, sintieron en la época franquista la necesidad de traspasar sus fronteras para luchar por una vida mejor. La trama es conducida por Jean-Louis Joubert –al que da vida el reconocido Fabric Luchin-, un muchacho de familia adinerada que conoce a través de estas singulares mujeres un mundo completamente paralelo. Una de ellas, María –Natalia Verbeke-, sirve como escusa para introducir el siempre efectivo ingrediente

amoroso; una historia de amor que termina representando el afecto hacia toda la cultura española. Más allá de los posibles tópicos y esquemas establecidos, dos mundos muy diferentes convergen en uno solo, venciendo los estereotipos que marcan el ritmo de la sociedad. La soledad que se siente estando lejos de aquello que amas construye una sexta planta que, desde un burdo anonimato, marca los sentimientos y preocupaciones sociales de una realidad ajena, donde las distinciones se disipan. Sin grandes inversiones ni novedades, el mérito de este film independiente, con un intrínseco carácter humano e histórico, reside en la creación de un ambiente cotidiano y algo vano, pero capaz de enternecer y agradar a la audiencia. Texto: Nieves Muñoz

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PATRICIA ZAMACOLA: ¿Cómo surgió la idea de hacer esta película? PHILIPPE FALARDEAU: Vi una obra de teatro hace 5 años, un monólogo con un personaje en escena. Era un personaje inmigrante, pero la inmigración no era el tema principal… Por lo tanto me gusta esta idea de tener un personaje rico y complejo, un extranjero que hablaba de nuestra sociedad de Quebec, de Montreal. Al ser una obra con un solo personaje me tenía que imaginar los otros personajes mientras estaba viendo la obra, por tanto me monté mi propia película en la cabeza en cierto sentido y la idea de hacer una película nació al mismo tiempo que iba viendo la obra. Pero al final creo que me enamoré de ese personaje, de su humanidad, su dignidad, su fragilidad, y he tratado de transferirlo a la película. JAVIER ARRONTE: ¿Por qué se eligieron el suicidio y la educación 136

como temas principales? PHILIPPE FALARDEAU: No los elegí porque estaban incluidos en la obra de teatro en cierto sentido. El suicidio era muy molesto al principio para mí al escribir el guion, porque en el teatro las cosas se evocan de manera abstracta, en el cine las cosas tienen que ser más concretas… Y dije: “¿lo muestro?, ¿cuándo?, ¿cómo?, ¿por qué?”. En la obra te enterabas de que había sido un suicidio como a mitad de la obra y durante varias partes del guion deciden no mostrarlo. Entonces me di cuenta de que había un problema: si quieres crear una carga emotiva con los niños tenías que descubrir a las suicidadas desde el punto de vista de los niños. A partir del momento en el que me planteé esas cuestiones dramáticas, se convirtió en un tema. No podía evitarlo, claro, y tiene su sentido porque en Quebec tenemos la tasa más alta de suicidio en varones jóvenes del mundo occidental. Por tanto era un tema que iba a llegar a la gente. Respecto a la educación, es la universal, pero lo que me interesaba era cómo la educación es algo más que aprender a leer y escribir... Cómo el acto fundamental de la educación puede ayudar incluso a superar un duelo.

teatro; no personalmente, pero había visto un espectáculo varios años antes y sabía que ese actor había hecho una lectura pública de la obra (no una representación teatral sino una lectura), por tanto conocía el texto. Le vi en YouTube, él es monologuista, y es muy distinto a lo que hace en la película, pero me gusta muchísimo su cara, su porte, su cuerpo, la manera en la que se movía… Así que me puse en contacto con él para hacerle una prueba en París. Tenía que ir a hacer pruebas a París de todos modos, porque hay muy pocos actores argelinos en Montreal; hay una gran comunidad argelina pero no están en Quebec desde el tiempo suficiente como para haber desarrollado una participación activa en el mundo cultural. Sin embargo en Francia están desde hace más tiempo, así que tenía que ir a buscar a los actores a Francia.

JA: Hemos visto una interpretación fantástica por parte de los niños, y queríamos saber cómo es trabajar con niños en un tema tan dramático como es el tema del suicidio. PF: Hay una expresión en el cine que dice que hay que evitar trabajar con niños y animales… Y yo creo que es muy muy duro este comentario para los animales (risas). A mí me gusta trabajar con niños, porque me obliga a crear una atmósfera única en el plató, y creo que es un clima beneficioso no sólo para los niños sino para todo el equipo. Por tanto la clave es tardar más en los ensayos, más tiempo en las pruebas, más pausas para ir a jugar al fútbol durante el rodaje… Por lo que respecta a abordar temas difíciles como el suicidio o la muerte con los niños, hay que entender que si el drama llega de manera repentina a los personajes en la película son PZ: ¿Cómo y por qué elegiste a Mo- cuestiones que a los actores llegan hammed Fellag como el actor prin- muy muy despacio porque la pelícipal? cula se prepara en 2-3 meses, no viPF: Conocía al actor de la obra de ven un shock los niños. Al tener una TheFA

Fashion Arte idea en un papel primero muy abstracto, hablamos de ello, hablamos con los padres, y al final creo que los niños de 11-12 años son capaces de hablar de estas cuestiones. A veces son los padres los que tienen miedo de abordar estas cuestiones con los niños… Por supuesto, por lo mismo que apuesta Bashir, que esos niños puedan hablar de duelo y de suicidio en la clase. PZ: ¿Cómo te sentiste al ver todo tu trabajo recompensado con la nominación a los Óscar? PF: El tema es paradójico, porque si ves mi película, no tiene nada que ver con Hollywood, y es esta película la que me ha llevado a Hollywood, a la gala más ostentosa del mundo. Cuando Canadá eligió mi película para representar los Oscar el camino era como muy largo, antes de ser potencialmente seleccionada. Al principio piensas “bah, no va a ocurrir”, y el día antes de las nominaciones “sí, sí, sí, seguro”, y te sorprendes en ese momento queriendo ir a los Oscar, mientras que en mi vida los Oscar nunca habían sido nada importante. No hay nada común entre hacer una película en Montreal que allí, pero fue un gran honor. Es algo que voy a llevar toda mi vida, y sobre todo ha ayudado a la película a viajar después, que es lo importante. Si hubiera subido a recoger el premio, creo que lo habría dedicado a todos los que luchan por hacer una película personal en su propio país y que tratan de resistir a la receta Hollywoodiense. JA: ¿Cómo influye Profesor Lazhar en tu carrera profesional? PF: Tengo más oportunidades ahora para hacer películas, fuera de mi país, en Estados Unidos… Pero creo que mi sitio sigue estando en Montreal haciendo películas en francés. Aunque desde hace varios años tengo una idea de hacer una película en América Central, y creo

que esta nominación a los Óscar y el éxito de Profesor Lazhar me permitirá probablemente encontrar financiación y recursos para hacer esta película, que es más ambiciosa. ¡A ver si termino aprendiendo español! PZ: La última pregunta era esa precisamente: si tenías algún nuevo proyecto. PF: Tengo dos, tres, dos… Estoy escribiendo una comedia política que se desarrolla en Quebec, y el desafío es escribir algo que sea interesante también para los que no son canadienses, por lo que tengo que asegurarme que la película no sea demasiado local, sino comprensible para cualquiera que viva en una democracia. Tengo otro proyecto que se desarrollaría en América Central, en torno a una guerra absurda que hubo en 1969 entre Salvador y Honduras, que estalló después de dos partidos de fútbol de selección para el Mundial. JA: En principio eso es todo… Aunque si me permite, le voy a hacer una última pregunta. ¿Ha visto The Artist? PF: Sí (se ríe).

JA: Simplemente para saber cual era su opinión sobre la película que venció a Profesor Lazhar. PF: ¿Qué te parece a ti? JA: A mí me gustó, la verdad, pero desde luego que Profesor Lazhar también. Yo lo que creo es que ha sido quizás mala suerte haber coincidido en el año en el que ha salido The Artist, por toda la repercusión que ha tenido. PF: Ah, sí, pero al mismo tiempo me parece que es una buena noticia ver que las categorías principales de los Óscar están abiertas a películas que no sólo vienen de Estados Unidos. Y han tenido la buena idea de no meter ninguna palabra en la película, lo que les permitía aspirar a las categorías principales de los Óscar, porque es una película muda. Profesor Lazhar nunca podría competir en la categoría principal por el idioma.

Reportaje: Patricia Zamacola Javier Arronte

JA: ¿Y qué le parece? PF: ¿Es una pregunta trampa? (se ríe). Para mí una película como The Artist es el prototipo perfecto de la película que entretiene, y muy bien hecha, en el momento en que la ves, pero que cuando acaba la película no tienes ninguna emoción particular o especial con respecto al filme. Era un buen tema, el tema de los antiguos actores que perdieron la posibilidad de trabajar cuando llegó el sonido al cine, pero elegir hacer una comedia en tono burlesco, para mí me ha alejado de la emoción que me podía transmitir. Por tanto, me encantó verla, pero no creo que sea la mejor película del mundo. ¿Por qué haces esa pregunta? (se ríe). 137

F de T

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Fashion

Festival Internacional Teatro de calle de Valladolid El pasado mes de mayo se celebró la décimo tercera edición del Festival Internacional de Teatro de Calle de Valladolid (TAC). Este acontecimiento ha reunido a cincuenta y tres compañías de nueve países diferentes desde el día 23 al 27 de mayo.

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Una gran variedad de propuestas de teatro, circo, danza, performance, música, títeres o parkour ofrecidas por una selección de las mejores compañías y artistas por todas las calles de esta maravillosa ciudad. El silencio blanco de Albert Vidal,

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Fashion es uno de los estrenos que se pudieron disfrutar y que además ha sido coproducido por el festival y la Fundación Municipal de Cultura. El TAC rindió un homenaje al creador, programador, asesor y productor inglés Frank Wilson, quien además se ha convertido en toda una figura referente en el estudio y desarrollo de las artes de la calle. Además, cabe mencionar, que diez de las compañías que participaron en la sección “Estación Norte” eran vallisoletanas. Sin duda, un festival lleno de sorpresas y emociones aseguradas para todas las edades. Texto: Carlos Arnelas Fotografía: Markos Yllana

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Lavi e Bel

El mundo del teatro se enfrenta cada día al reto más difícil, ser capaz de cambiar, transformarse y nunca dejar de sorprender. Laví e Bel sabe bien los entresijos de esta profesión, son ya casi veinte años dedicados a llenar los escenarios de historias, sueños y diversión. La compañía nació en 1992, su fundador, Emilio Goyanes, decidió dejar su Madrid natal y su compañía de entonces, Cambaleo, y empezar una nueva aventura en Granada. Desde entones apuestan por un teatro de creación, muy físico y lleno de imágenes sugerentes que no dejan indiferente. De las veinte obras realizadas durante estos años, solo dos eran representaciones. El resto son fruto de largos procesos de trabajo en los que crean la música 142

original, canciones y números que dan forma al resultado final. Cuentan con un sello personal en el que el lenguaje del cabaret, la influencia del circo y las variedades, permiten crear un estilo único y especial. Historias que apuestan por la necesidad de la memoria, enérgicas, tiernas y en ocasiones grotescas, para motivar esa chispa que lleva al espectador a salir de una manera distinta a la que entró. Gracias a este amor por el teatro se han ganado el cariño y el reconocimiento de la profesión con dos premios Max, al Mejor Espectáculo de Teatro Musical por Cabaret Líquido en 2009 y a la Mejor Composición Musical por La Barraca del Zurdo este año. En su nueva aventura Cabaret PoTheFA

pescu, desde el 21 de junio al 15 de septiembre en Granada, proponen la vuelta al género clásico del cabaret, llenando el espacio entre las mesas del público, de música, canciones y diversión amenizado por un menú realizado por el Chef Alvaro Arriaga. Cinco actores interpretan hasta a treinta personajes diferentes que acompañaran e interactuaran con el público. En octubre celebrarán su 20 aniversario con un nuevo espectáculo, El tren de la lluvia, en el que recorrerán todos los éxitos de estos años. Veinte años y una vida dedicada a cumplir sueños, los propios y los de aquellos que se atreven a entrar en el mundo de magia y fantasía del autentico teatro.

Fashion Arte ¿Cómo surge esa idea de dejarlo todo y empezar una nueva aventura en Granada? Granada es una ciudad fantástica para vivir. Siempre he pensado que sería el Berlín del sur de Europa. Tiene una mezcla un poco explosiva entre un mundo tradicional y la cultura alternativa llena de artistas de medio mundo. Lavi e Bel hace un teatro diferente, más transgresor, más artístico. Tenemos un sello propio, muy difícil de definir desde dentro. Tiene mucho que ver con el Cabaret, los lenguajes alternativos, rompe un poco con la manera tradicional de contar las historias. ¿Cómo está la industria del teatro, le afecta la crisis? Le afecta muchísimo, incluso más que a otros sectores sin duda alguna. Dais mucho valor a la recuperación de la memoria histórica y a tratar de iluminar partes oscuras de la historia reciente de España. Ese término es muy reciente, yo tengo memoria propia que se nutre con la memoria de mis antepasados y lo que vivieron. Durante la república, por ejemplo, tuvimos la mejor generación, de artistas, científicos, políticos, hablamos de Picasso, Dalí, Buñuel, Severo Ochoa. Hablar de ellos no es hablar de una época oscura es recuperar el esplendor de esas personas brillantes de nuestra historia.

¿Ayuda a avanzar? Da muchos ánimos, ayuda a estar presentes en este mundo. En la entrega de este año, hemos notado el cariño de la profesión hacía nosotros y eso es lo que importa. El teatro es fantasía y evasión , pero también crítica y revolución.

quido es un espectáculo que llama totalmente a la alegría, verlo era disfrutar como un enano. Por el gran contraste que había, desde el cabaret a números independientes. Toda una mezcla que te daba un impulso, un ánimo, mucha gente decía que entraba de una manera y salía de otra. Y la Barraca del Zur¿Seguimos necesitando un toque do cuenta la historia de la familia de atención desde el escenario? Buenaventura a lo largo de 90 años Creo que la función del arte no es a través de los recursos del cabaret. dar respuesta, si no generar pre- Hay canciones, magia, momentos guntas. Cuando vas a ver un espec- escenográficos. táculo y te vas igual que entraste, no te ha descubierto una faceta Casi todas vuestras historias son diferente de algo, realmente pierde propias, ¿es el gusto por estar creando siempre, no podéis estar parados?. Es algo de nuestros inicios, una idea loca de que tienes algo que contar. Tenemos un gran respeto por la gente que hace repertorio. Pero hay mucha gente como La Zaranda o La Fura del Bauls que apuesta por hacer su propio espectáculo. Nos sentimos más cerca de este tipo de teatro, pero al final el juego es el mismo para todos.

¿Que planes tenéis para el futuro?. Vamos a celebrar nuestros 20 años en el Teavalor y sentido. tro Alhambra en octubre, con un espectáculo especial El tren de la Antes eras actor ¿echas de menos vida, que será un recorrido por la las tablas?. vida, historias y espectáculos que No, a mi me encantaba actuar, pero hemos hecho a lo largo de estos dirigir es maravilloso. Porque em- años. piezo desde la página en blanco, y cuando comienzo a escribir una ¿Habéis cambiado mucho? ¿Qué supone tener dos premios historia es como ir con un mache- Si, pero la verdad es que cada día Max? te por la selva abriendo camino, es tengo más claro donde me muevo. Los premios Max los da la profe- algo muy satisfactorio, muy rico. Es la edad que te quita caminos sin sión. Y de alguna manera, son un Háblame un poco sobre vuestros salida y te muestra otros nuevos. reconocimiento al trabajo que es- espectáculos más premiados, La Y paso a paso, estáis llegando lejos. tamos haciendo y eso siempre da Barraca del Zurdo y Cabaret líqui- Estamos en el camino. Nuestro gusto y es importante. do. sueño es montar un cabaret estable Son muy diferentes, Cabaret Lí- en Granada. Exige mucho esfuerzo 143

pero realmente es nuestro camino natural. De momento tenéis Cabaret Popescu. Sí, vamos a estar en Caja Granada durante tres meses realizando un cabaret gastronómico, con el Chef Alvaro Arriaga, que es uno de los mejores de Granada. Espectáculo al aire libre, una buena cena y hacer vivir el cabaret. Tienes a los cantantes a tu lado, no están sobre un escenario. ¿Se siente más cerca? Por supuesto, es un concepto nuevo, que va a sorprender y que esperamos que guste. Reportaje: Zulay Montero

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Juego de Cartas es una creación del artista canadiense ROBERT LEPAGE, a partie de una iniciativa de la RED 360º DE ESPACIOS ESCÉNICOS CIRCULARS, en coproducción con el TEATRO CIRCO PRICE. Esta peculiar red reúne espacios dedicados a las artes que tienen una característica en común: la de ser circulares y alojar en su interior un escenario circular, situando a los espectadores en una disposición de 360º. El teatro Circo Price es socio fundador y reúne espacios de Francia, Reino Unido, Suecia, Dinamarca, Croacia, Paíes Bajos, Italia y Canadá. Juego de Cartas está dividido en cuatro espectáculos (PICAS, CORAZONES, DIAMANTES Y TRÉBOLES), siendo el primero de ellos PICAS, que se estrena mundialmente en el teatro Circo Price de Madrid, girando después por los espacios de la Red 360º. La baraja de póker: 52 cartas. 4 colores. 4 familias reales. 2 comodines. El tarot: 78 cartas. 4 símbolos. 4 familias reales. 21 cartas del arcano. 1 loco. Los juegos de cartas constan de un conjunto de reglas, de signos, de estructuras matemáticas o numerologías, de mitologías y, sobre todo de personajes. La primera parte, PICAS, explora el tema de la guerra. La acción se desarrolla simultáneamente en dos ciudades, construidas en el corazón de dos desiertos, en el momento en el que Estados Unidos emprenden la invasión de Irak. Por un lado, Las vegas, caricatura de valores y de los extremos del mundo occidental, y por el otro, Bagdad, bombardeada por la administración Bush en nombre de la promoción de la democracia. Esta torre de Babel que es la capital del juego permite un encuentro de personajes de orígenes y afinidades diversas. Ellos conocerán, durante su estancia en la Strip, la identidad múltiple de la ciudad: reino del showbiz y del glamour, lugar de paso, encuentro multicultural, espacio en donde todo es permitido, punto de encuentro entre la riqueza (a veces extrema) y la pobreza. Más allá de la suerte, del azar y de la desmesura, Las Vegas se descubre también como el imperio de las ilusiones, el vértigo, la huída de uno mismo. La imagen de una ciudad que continúa la diversión en medio de la guerra, mientras unos personajes lucharán contra sus demonios interiores, con la esperanza puesta en resolver sus propias contradicciones. ¿Cuál será el final de la partida: decadencia o redención? Las apuestas están abiertas. 146

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Teatro Circo Price Texto: Amalur Núñez Fotografía: Carlos P. de Ussia

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Jessica de Diego

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