Revista DIAyNOCHE 4 by vanessa tio-groset

R E V I S T A

hoy más que nunca

Arte y C u l tu ra s i n F ro n teras

he confirmado que AÑO es IV - # 4 cierto - JUNIO 2009 - EDICION DIGITAL INTERNACIONAL - ISSN 2072-7216 que la muerte parece desde aquí tan sólo una cascada remota y para otros día y noche susurrando que la muerte ui parece desde aq tan sólo una cascada ta remo dia y noche

DyN 1 LITERATURA PINTURA FOTOGRAFIA DISEÑO DANZA TEATRO MUSICA VIDEO CERAMICA GRABADO

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6 Diversidad

Cultural Pueblos Indígenas: pilar de la Diversidad que nos enriquece

MITOS de la tradición oral MBA’EICHAPA Identidad Cultural HISTORIA DEL ARTE / NEOCLASICISMO Ficha coleccionable AZUL VIOLETA cuento AREGUA Turismo Cocina del Amazonas Gastronomía de Brasil

SI A LA CULTURA Especial PARIS UN MUSEO VIVIENTE Entrevista a Javier Medina Verdolini EMIGRACION PERMANENTE Entrevista a Enrique Collar SEBASTIAN´S VOODOO Entrevista a Joaquin Baldwin CONVOCATORIAS INTERNACIONALES Arte Digital / Cine / Danza / Fotografía / Literatura / Pintura

MBA’EICHAPA identidad cultural

Víctor Montoya Alfonso Alem Rojo Waldylei Yépez CONTACTO

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CUENTO Azul Violeta

POEMA Mario eternamente día y noche

AREGUA la ciudad de la artesanía a orillas del Lago Ypacaraí

COCINA del Amazonas

SI a la cultura

AS PARIS un museo viviente por Javier Medina

Emigración Permanente por Enrique Collar

Sebastian’s Voodoo por Joaquin Baldwin

Convocatorias Internacionales

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DOLCE

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DIAyNOCHE © es una publicación de:

En estas horas en que la niebla, con su ceguera helada, se sigue filtrando por las rendijas de un pasado que deseamos superar, opacando el saludable espectáculo multicolor de la esperanza, intentando teñir con sus sospechosas razones el despertar de un cambio, DIAyNOCHE sigue aportando su SI a la cultura, su calor cotidiano a orillas de este lago de solidaridad y futuro inevitable.

C IO N

HISTORIA DEL ARTE Neoclasicismo

Todas las notas son responsabilidad de su autor. Las reproducciones con el permiso de su autor o editorial mencionando su fuente original.

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CONTENID(O)(O)DINETNOC

(F)FATSSTAF(F)

MITOS de la tradición oral

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EN ESTA EDICION

DIVERSIDAD CULTURAL Los pueblos indígenas

E D I T O R contacto@dynonline.net I A L EDITORIAL

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DIRECCION GENERAL Vanessa Tio-Groset DIRECCION COMERCIAL Jorge Codas EDITORIAL & DISEÑO Etcétera REDACCION Jorge Codas Iriane Rancevin Pablo Ruiz CORRECCION Oliver Nesnon COLABORADORES

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Cultural DIVERSIDAD

Los Pueblos Indígenas pilar de la Diversidad que nos enriquece

Por Alfonso Alem Rojo

Ingeniero químico diplomado en ciencias sociales, interculturalidad y derechos humanos. Cochabamba, Bolivia

A S C UL T U R CI

NO TI

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a r t í c u l c ou l d t eu r i a n t e r é s

lgo ha cambiado en América Latina y el mundo en el último cuarto de siglo. Los indígenas han pasado de constituir una parte minorizada, despreciada –cuando no ignorada- por el poder, a ser sus titulares. La legitimidad de sus demandas y reivindicaciones ha pasado de ser reconocida por los sectores más progresistas y sensibles de la sociedad a ocupar un lugar privilegiado en la

agenda política y de derechos de la mayoría de los países de la región y en el Sistema Internacional. Las marchas, bloqueos, ayunos y reclamos frente a los avasallamientos, masacres y la continuidad del despojo colonial de sus tierras, territorios y recursos por parte de los regímenes republicanos surgidos hace casi dos siglos y los sectores sociales herederos del poder peninsular; han dado lugar al reconocimiento de la dignidad y los derechos de los

sobrevivientes de esta historia, que hoy multiplican su significación estadística censo tras censo en cualquiera de los países que tiene el valor de reconocer esta realidad como parte de su legado y su futuro. En un mundo que pasó de una bipolaridad que ocultaba la gigantesca diversidad de proyectos societales vigentes en el planeta de fines del siglo XX, a la pretensión de imponer un

a las raíces de las diversas pertenencias e identidades, aunque en ocasiones se hayan enarbolado símbolos del arcaísmo para afirmar sus diferencias. Y es que este fenómeno ha estremecido por igual a la Francia europea que a las sociedades tribales de sus –hasta hace poco- pertenencias coloniales en el occidente africano, o a los más de 30 pueblos indíge-

... a la luz de los avances registrados en lo que va del nuevo siglo, se puede apreciar que la emergencia de los pueblos indígenas no se limita a los confines de este continente... orden unitario y uniforme tras el pregón del “fin de la historia”; la victoria del “occidente” moderno ha servido para negar el valor de los aportes civilizatorios de la herencia cultural de las cuatro quintas partes de la humanidad, y la “mundialización” ha pasado a percibirse como sinónimo de una “americanización” que amenaza aún a ese “occidente” que comparte la tribuna de los victoriosos. En este mundo amenazado por la mediocridad de la imposición de un megaproyecto monocutural, la reacción natural ha sido la apelación

nas que pueblan la amazonía de un país despoblado como Bolivia. El hilo conductor que hermana todos estos procesos no es otro que la reivindicación del primer derecho que encabeza los pactos de derechos humanos en el ordenamiento jurídico internacional: el derecho a la libre determinación como un derecho de los pueblos, de todos los pueblos del mundo, incluidos –naturalmente- los pueblos indígenas. Este terremoto planetario ha puesto en evidencia que las culturas son poderes. Mientras las oligarquías

criollas en los países latinoamericanos, prisioneras de la influencia del liberalismo europeo y estadounidense, buscaron construir y preservar su hegemonía en sociedades que pretendieron homogeneizar como base de unos proyectos nacionales hechos a medida de sus intereses minoritarios, impulsando proyectos asimilacionistas o extincionistas para someter a sus poblaciones originarias a sus designios, las respuestas fueron desde la mimetización ubicua hasta la resistencia ensangrentada. Sin embargo, a la luz de los avances registrados en lo que va del nuevo siglo, se puede apreciar que la emergencia de los pueblos indígenas no se limita a los confines de este continente, así lo confirman hechos que van desde la creación del Foro de las Naciones Unidas sobre Asuntos Indígenas como organismo subsidiario del ECOSOC hasta la aprobación de la Declaración de las Naciones Unidas sobre los Derechos Indígenas luego de un proceso de más de 25 años, ambos en el seno de la Asamblea General del organismo rector de las relaciones internacionales. Por su parte, en el ámbito de la UNESCO, la aprobación de la Declaración sobre el valor de la diversidad cultural, primero, y de

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la Convención para la Protección y Promoción de la Diversidad de Expresiones Culturales, después; así como la Convención para la Protección y Promoción del Patrimonio Intangible, han transformado a este organismo de su anterior condición de celador de sitios arqueológicos, templos y palacios que testimonian la grandeza de civilizaciones hoy desaparecidas, a la que empieza a forjar como defensor y promotor de las culturas vivas de hoy. A S C UL T U R CI

NO TI

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a r t í c u l oc u d l e t u i r na t e r é s

Hoy no hay conferencia internacional sobre prácticamente ningún tema que no cuente con una nutrida representación indígena, sea que se hable de paz, de desarrollo sostenible, de biodiversidad y conocimientos tradicionales, de propiedad intelectual, de educación y ciencia, de salud, de políticas de población, de acceso y aprovechamiento de recursos naturales renovables y no renovables, de energía, de agua,… centenares de representantes de pueblos y organizaciones indígenas llenan los pasillos y las salas de debates con propuestas estructuradas producto de procesos locales, nacionales, regionales y globales de concertación, alternando todavía el espacio de sus luchas cotidianas y domésticas con estos otros ámbitos de legitimación y aporte

de perspectivas diferentes para tratar temas que hoy son parte de las preocupaciones centrales de los gobiernos y pueblos de todo el mundo. Con estas ideas, ha llegado la hora de dejar de ver a los pueblos indígenas, sus cosmovisiones, sus ideas sobre el mundo y la vida, sus formas de organización y autoridad, las expresiones de su espiritualidad, sus prácticas de justicia, sus conocimientos vinculados al aprovechamiento de sus recursos y la gestión de sus territorios y sus paisajes,… -en el mejor de los casos- como expresiones folclóricas de pueblos ingenuos, o –en el peor de ellos- como rémoras de un pasado arcaico y primitivo, testimonios del atraso y la negación del desarrollo y la voluntad de progreso, o simplemente, como sub culturas cuyas artesanías nunca llegarán a la condición de arte, cuyas brujerías nunca llegarán a la condición de ciencia, cuyos mandamases nunca llegarán a la dignidad de representantes democráticos. He ahí los retos que deben enfrentar nuestras sociedades para construirse como sociedades pluralmente democráticas, superando el mezquino concepto de tolerancia por el luminoso y proactivo de respeto. Estamos

frente al desafío de descubrir con humildad lo mucho que se puede enriquecer nuestra cultura nacional a partir de concebirse abierta no sólo a los influjos del mundo que nos rodea sino, sobre todo, a las que siendo parte de nuestro acervo han permanecido negadas, sojuzgadas, inferiorizadas o perseguidas. Si la capacidad de adaptación es uno de los valores de que depende nuestra inserción en la cambiante sociedad planetaria del presente y el futuro, no tenemos que ir a ninguna parte para aprender de ella, la tenemos en casa testimoniando lo que las culturas que poblaron

...descubrir con humildad lo mucho que se puede enriquecer nuestra cultura nacional... primero las tierras en que vivimos supieron tomar y desechar en el camino para ser hoy las culturas vivas que son. La idea de modernidad que nos impulsa a ir adelante pasa por mirar primero hacia adentro, para reconocer las mil caras que refleja el espejo cuando nos paramos frente a él como lo que somos, despojados de nuestras máscaras y complejos.

tradición MITOS DE LA

ORAL

Segunda parte

Por Victor Montoya

Escritor y pedagogo boliviano. Radicado en Estocolmo, Suecia.

Quetzalcóatl es un dios con muchas características humanas, ambas físicamente y emocionalmente.

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n las culturas andinas, como en todas las civilizaciones de Oriente y Occidente, los mitos juegan un rol importante en la vida cotidiana de sus habitantes, quienes, desde la más remota antigüedad, dieron origen a una serie de deidades que representan tanto el bien como el mal. Los mitos, en cierto modo, son la esencia de una mentalidad proclive a las supersticiones y responden a las interrogantes sobre el origen del hombre y el universo. Los mitos, al igual que las fábulas y leyendas, fueron llevados por los pueblos primitivos en sus procesos migratorios y transmitidos de generación en generación. El mito no sólo enseña las costumbres de los ancestros, sino también representa la escala de valores existentes en una cultura.

El mito, a diferencia de la leyenda cuyos personajes existieron en algún momento pretérito de la historia, no tiene un tiempo definido ni un personaje que existió en la vida real. Por eso el mito, tradicionalmente, está vinculado a la religión y el culto, pues sus personajes, admirados y adorados, son seres divinos, algo que tiene un nombre basado en un credo pero jamás en una prueba concreta. Entre las divinidades aztecas encontramos a Huitzilopochtli, dios de la guerra; Tezcatlipoca (espejo humeante), dios del sol; Quetzalcoalt (la serpiente pájaro), dios del viento, creador y civilizador; Tlaloc, dios de las montañas, de la lluvia y los manantiales. El mito azteca de los cuatro soles refiere que los dioses crearon sucesivamente cuatro mundos; lluvias excesivas destruyeron el primero, lluvias de fuego el segundo, terremotos el tercero; los hombres del cuarto fueron

Los mitos cosmogónicos, que explicaban el origen del mundo, los hombres, vegetales y animales, son diversos y varían de sentido dependiendo de las características geográficas y ecológicas del lugar donde surgieron. En los pueblos andinos, por ejemplo, los espíritus superiores, que regían las fuerzas de la naturaleza y podían facilitar al hombre su sustento, su seguridad y su propia supervivencia, actuaban en diferentes planos y con distintas funciones; unos actuaban en el plano celeste, otros en la tierra y algunos en el mundo subterráneo, lugar de procedencia y destino final de los hombres después de la muerte.

Tezcatlipoca (espejo humeante), dios del sol

Tezcatlipoca

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convertidos en monos. Poseían una tradición del diluvio, del que se salvaron un hombre, Coxcoxtli, y una mujer, Xochiquetzal, quienes repoblaron el mundo. Entre los mayas, Itzamna, asociado al sol, era el dios civilizador, Kukulcán (la serpiente emplumada) enseñó la agricultura y dio leyes justas. En la creación intervinieron los dioses Hunahpú, Kukulcán y Hurakán. Tras varios intentos fracasados hicieron al hombre maíz. El fuego lo recibieron los hombres de Hurakán, también llamado Tohil, en Guatemala. Así como el cuento profano está conceptuado por el autor y lector una suerte de ficción, el mito tiene un tono religioso y sagrado, y, sin embargo, tiende a ser verdadero. En casi todas las culturas se confunde el mito con la realidad, y se cree que los mitos de creación del universo son verdaderos, pues todavía hay quienes confirman que los elementos materiales que nos rodean fueron creados por un ser supremo o por espíritus extraterrenales. En el mundo andino, por citar un caso, la religión muestra alguna semejanza con el panteísmo, en la medida en que Dios, principio y fin del universal, se confunde con la naturaleza.

En el mito de creación de las culturas andinas, según refiere la tradición oral, el mundo fue reconstruido después de un diluvio por el dios Wiracocha. En el mito de creación de las culturas andinas, según refiere la tradición oral, el mundo fue reconstruido después de un diluvio por el dios Wiracocha (divinidad suprema), quien, según el mito, apareció con un vestido talar, largas barbas y sujetando por la brida a un animal desconocido (una imagen que los indígenas confundieron con la apariencia física de los conquistadores). Surgió del lago Titicaca, con la misión de formar el sol, la luna, las estrellas y fijar su curso en el cielo. A continuación modeló en barro buen número de estatuas, tanto mujeres como hombres, y las animó para que poblaran la tierra. Con el transcurso del tiempo, los hombres olvidaron el mandato de su “Dios Padre”, se enemistaron y cayeron en la esclavitud de sus bajas ambiciones. Entonces Wiracocha, asaltado por la desesperación y la ira, volvió a emerger de las aguas del lago Titicaca, se dirigió al Tiahuanaco y allí trocó en piedra a sus criaturas desobedientes, excepto a quienes

Cuenta la leyenda que Manco Cápac llevaba un bastón de oro en la mano, para que allí donde éste se hundiera se quedara a fundar la ciudad sagrada. El bastón se hundió y desapareció para siempre junto al monte Wanakauri, donde se echaron los cimientos del Cuzco y donde Manco Cápac y Mama Ocllo comenzaron su obra civilizadora. Así, la fundación del imperio de los incas se les atribuye a los hermanos-esposos Manco Cápac y Mama Ocllo, quienes, según la tradición oral, no sólo eran de origen divino, sino también los padres de una de las civilizaciones que se encontraba en pleno apogeo a la llegada de los conquistadores.

En la historiografía del siglo XVI se insiste en que los incas impusieron a todos sus súbditos una religión oficial En la historiografía del siglo XVI se insiste en que los incas impusieron a todos sus súbditos una religión oficial, un culto estatal que tenía como eje central la reverencia al Sol. En este sentido, valga aclarar que las leyendas y tradiciones llegaron a constituir el corpus de su propia ideología religiosa. Y, aunque no se limitaron a imponer un Estado teocrático, basado en el culto a las fuerzas de la naturaleza, ellos adoraban al Sol como su Creador principal, al considerarse sus hijos y descendientes directos. Junto al Inti (sol) estaba la Mama Quilla (Madre-luna), que ocupaba un rango superior, asumiendo la protección de todo lo referente al universo femenino. En lugar secundario estaba una serie de divinida-

Wiracoch

huyeron hacia las montañas para vivir como tribus salvajes. Wiracocha, inconforme con el desenlace, ordenó al Sol (padre de la humanidad), que enviara a la tierra a su hijo Manco Cápac y su hija Mama Ocllo, con el fin de reformar a los rebeldes y enseñarles una vida civilizada.

des astronómicas, como la Illapa (trueno), la Nina (fuego) o la Pachamama (Madre-tierra o diosa de la fecundidad). También se adoraba al Supay (diablo), dios del mundo oscuro, subterráneo, en honor al cual sacrificaban animales y vidas humanas (Véase “Diccionario Enciclopédico Sopena”, Tomo 3, 1979). De este modo, las fábulas, mitos, cuentos y leyendas, tanto de esencia quechua como de inspiración náhualtl, guaraní o aymara, son claras preocupaciones del espíritu indígena por querer desentrañar las maravillas y los misterios que les rodea y espanta. El mito es el resumen del asombro y el temor del hombre frente a un mundo desconocido, y, por supuesto, una rica fuente de inspiración literaria. Los mitos sobre la creación del hombre y el universo, han sido arrancados de la tradición oral para ser incorporados en los libros de ficción como argumentos y como un capítulo aparte en los textos de historia oficial, puesto que los mitos andinos, que dieron origen a las leyendas y los cuentos populares, son pautas que ayudan a explicar mejor la cosmovisión de las culturas precolombinas.

Origen de los mitos Compiladores de la tradición oral

Dios Wiracocha (divinidad suprema)

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Mba’eichapa IDENTIDAD CULTURAL CULTURAL IDENTIDAD

Por Jorge Codas

Artista, Escritor y Gestor Cultural

A S C UL T U R CI

NO TI

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a identidad cultural se ha montado con trozos diversos para crear el mapa de una intención común, tácita y expresamente acordada.

i n f o r m ab c i i e ón na l de es i & n t f ee r s é t s i v a l e s

“Los del fondo pueden aplaudir, los de adelante hagan sonar sus joyas.” John Lennon

La identidad es el horizonte, la cultura es el barco. Hacia allí vamos, siempre bajo el riesgo de extraviarnos, al menos esa es la sensación, por eso se habla tanto de este tema que alude permanentemente al canto de sirenas que hacen vibrar el espacio con sus himnos incandescentes de globalidad. Otro día, bajo la lluvia, esperamos el barco a orillas de un lago… El peligro es aún mayor en sociedades fragmentadas y que

no saben reconocerlo. La «identidad cultural» hace referencia permanente a la cualidad de idéntico. Igualdad que se verifica siempre, sea cualquiera el valor de las variables que su expresión contiene. Es el espejo donde se expresa uno y a través de uno, el ser social. La imagen real se traza, es decir, se consigue, se realza, se encamina a través de la identidad. La identidad cultural cierra el dibujo de la identidad personal, la resume, le da cuerpo social, le pone el remache, ajusta la brújula y asegura el itinerario, tácita o expresamente. Ciertamente podemos crear con trozos diversos un mapa que nos lleve hacia la integridad. Por qué ignorar esta cuestión práctica.

“La función del arte en la sociedad es edificar, reconstruirnos cuando estamos en peligro de derrumbe.” Sigmund Freud Por qué ahogarnos en el karma de verlo todo siempre de la misma manera? O es que acaso no podemos crear, sorprendernos con la magia de hacer despertar un nuevo gigante a cada paso?

aproximaciones multiculturales.

La expresión «identidad cultural», en su sentido ideológico, va referida al «todo» de una cultura, atendiendo a espacios siempre bien delimitados, a esferas o círculos, a etnias o pueblos. La «identidad cultural», no está tomada en la universalidad de su extensión, la «cultura humana», solo abarca una parte, un rasgo, una península de una geografía mayor, tiene un carácter restringido, específico.

que sea o no del todo cierto, igual podemos aprovecharlo. Es como si de golpe hubiéramos descubierto que podemos ser algo o alguien, mucho más que un simple peón de resguardo en el tablero donde se juega siempre para proteger al rey. En el mejor de los casos, enroque. Quien soy se pregunta el distraído que supone que “Nosotros” no somos “ellos”, o al menos, por ahora, ya no queremos.

Escuché que alguien dijo que la expresión «identidad cultural» es como el seno de la madre para el niño de pecho, pues reconstituye en la mente la certeza de estar protegido, amparado, resguardado de los peligros externos, de la contaminación.

Dice Roland Barthes que “en el café, toda persona que entra, si posee la menor semejanza de silueta, es de este modo, en un primer movimiento, reconocida.”

Tambien desde otro fragmento de esta incursión en forma de puzzle, zigzagueante, algunos piensan que, por suerte, como tantas otras cosas valiosas, parecería ser que la identidad cultural está de moda. Aleluya, aun

En América Latina, la mayoría de los países son multilinguísticos y multiétnicos; lo cual nos obliga a dar un espacio importante a otra invitada: la diversidad. Bienvenida diversidad, que viene a sugerir nuevos movimientos al ya congestionado juego. Aún más, nos insta a considerar la urgencia de realizar

Esta es una de las pocas posibilidades de jugar con las piezas de la realidad, tal vez solamente para probar aquella recomendación de Albert Einstein, cuando decía que “si quieres que algo sea distinto, no hagas siempre lo mismo”. Aún así, seguimos escuchando la misma voz de coro exigiendo que se preserve su pureza virginal, indiscutible e incondicionalmente valiosa, que sea conservada a toda costa, resguardada de todo acoso malversador. La idea de «identidad cultural» de un pueblo nos remite a lo sustancial de ese pueblo; lo que postula es el reconocimiento del proceso de generaciones, que ha logrado mantener y «reproducir» la misma cultura a través del tiempo, convirtiéndose en patrimonio insoslayable, en ahorro a plazo fijo de una concepción del mundo, en su cédula de identidad colectiva. Podemos hablar de «identidad cultural maya» o de «identidad cultural paraguaya» o de «identidad cultural latinoamericana», allí donde, sin embargo, se perciben extrañas raíces, a veces hilos invisibles, que parecen darle una eterna fecundidad al

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mismo tronco de identidad, y a la vez, parece recordarnos que el mapa no es el territorio.

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Podemos hablar de «identidad cultural maya» o de «identidad cultural paraguaya» o de «identidad cultural latinoamericana», allí donde, sin embargo, se perciben extrañas raíces, a veces hilos invisibles, que parecen darle una eterna fecundidad al mismo tronco de identidad, y a la vez, parece recordarnos que el mapa no es el territorio.

Sabemos muy bien que la globalización, en su pretención arrogante, insolente de homogenizar las culturas del mundo, nos permite sospechar que esconde una carta peligrosa bajo la manga, bajo el formato rectangular de una amenaza para la diversidad. En su afán de conservar sus propios límites, las identidades segmentan la totalidad del espacio cultural en porciones que apenas se entrecruzan para reconocerse brevemente aunque jamás se comunican entre sí y dificultan el concepto de cultura, que hoy en día está demasiado restringido, monopolizado en un grupo de poder intelectual que maneja las reglas del juego, los términos, incluso para definirlo y administrarlo a su gusto. Se podría hablar entonces de proyecto colectivo? Será que se puede llegar al éxito disfrazado de fracaso? O enhebrar una aguja temblando de frío?

Estaremos nadando todavía en las mismas aguas servidas que nos dejó como herencia aquella sentencia maquiavélica que recomendaba dividir para reinar? O será que seguimos inmersos en el mismo tablero donde solamente el rey debe ser cuidado? De todos modos, aquí simplemente intentamos ser fieles a aquel proverbio hindú que dice: “Cuando hables, procura que tus palabras sean mejores que el silencio.” No hay por qué asustarse de los palabras que no suenan acorde a la música que deseamos oir, ni tampoco asustarse del ladrido de los perros imaginarios que nuestro propio temor coloca al pie de nuestra cabalgata, como diría Don Quijote: “Los perros ladran, Sancho, es señal de que cabalgamos.”

IDENTIDAD IDENTIDAD CULTURAL CULTURAL

arteetr

N E O CL A CIS S I MO

HISTORIA

del

J.L. David, Patroclus, óleo sobre lienzo, Colección privada.

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FICHAS COLECCIONABLES - Historia del Arte Nº 2 - El arte Barroco

Contexto Social a caída del Antiguo Régimen francés en la Revolución de 1789 era la consecuencia de la oposición de clases medias y populares a un sistema político-social que estaba dominado por la aristocracia. La burguesía ilustrada trata de tomar posiciones realizando una crítica del mundo corrupto. Desde el poder real se intentó una regeneración. Por eso, se empezó a atacar duramente el arte voluptuoso del Rococó y la frivolidad que éste traía consigo. Diderot propone un arte que vuelva a la serenidad del arte antiguo. Es comprensible la necesidad de un estilo severo en una Francia en la que el conflicto social y político era ya insostenible. El objetivo del arte era exaltar el bien cívico, la moral, la armonía familiar, en definitiva, el bien común. De ahí que la Roma republicana fuera

un ejemplo a tener en cuenta. Los revolucionarios empeñados en suprimir cualquier vestigio del Antiguo Régimen ven en el Neoclásico la derrota de la aristocracia y sus salones. El Neoclasicismo se prolonga hasta el periodo napoleónico y el estilo imperio, el nuevo emperador necesitaba un arte de césares para expresar el universo a que aspiraba. El redescubrimiento de la Antigüedad Clásica vino potenciado por los importantes hallazgos arqueológicos. Herculano y Pompeya sepultadas por las cenizas del Vesubio salen a la luz en 1719 y 1748, respectivamente. A partir de aquí, se genera una ingente bibliografía arqueológica. Destaca Winckelmann y su obra Historia del Arte de la Antigüedad, Stuard escribe Antigüedades de Atenas y Lessing publica su Laocoonte. Van surgiendo las Academias, éstas

h i s t o r i a d e l a r t e

e d u c a c i ó n

La muerte de Marat subrayan el valor normativo de lo clásico, desprecian el Barroco y defienden el “Buen gusto”. El agotamiento de las formas del Rococó genera una crisis estética que potencia la imitación de la Antigüedad Clásica que los arqueológos están redescubriendo. El centro del Neoclasicismo es Francia, pero su influencia se extiende a toda Europa y afecta a todas las formas artísticas.

Biografía

Belisario pidiendo limosna

J. L. David - Belisario pidiendo limosna, 1781, óleo sobre lienzo, 2´88 x 2´12 m, Lille, Museo de Bellas Artes.

J. L. David, La Muerte de Marat, 1793, óleo sobre lienzo, 1´65 x 1´28 m, Bruselas, Reales Museos de Bellas Artes. Con comentario.

En la Revolución Francesa David era partidario de Robespierre, motivo por el cual conoció la cárcel. Al subir Napoleón al poder su situación se vio transformada. En 1800 se le nombra retratista oficial de la corte. Así, en este periodo, abundan los retratos del emperador. Al caer Napoleón, David pasaría sus últimos años en Bruselas.

Valoración David es uno de los pintores más valorados dentro del ámbito artístico internacional por sus transcendentales aportaciones en el campo de las artes. Debemos distinguir tres grandes ejes que articulan el quehacer dadiviano: • Es el artista que eleva al Clasicismo a la cota más alta. • Además del Clasicismo cultiva un Realismo teñido de sensaciones táctiles y sensoriales. • Son numerosas las obras de David que emanan un claro pathos romántico por lo que anticipa el Romanticismo. En David esta triple línea se condensa y sintetiza, mientras que en sus discípulos se fragmenta. Aquí reside el secreto de David, de él emanan los ultraclásicos y los románticos.

Escrito por: Beatriz Aragonés Escobar. Licenciada en Historia del Arte

David fue el verdadero fundador del Neoclasicismo francés. Sus creaciones pictóricas de rasgos estatuarios y colores pulidos fueron el más grande paradigma del siglo XVIII. Boucher y Vien fueron sus maestros, se vio influenciado por ellos en sus primeras creaciones marcadamente sensualistas. Después irá evolucionando hacia un estilo más personal. David en 1774 gana un premio con la preDyN 14 sentación en la Academia de la Lucha entre Minerva y Marte. El premio le permitió realizar su primer viaje a Italia, allí contactó de un modo decisivo en su carrera con la Antigüedad Clásica. Al volver a París, se le acepta como miembro de la Academia, expone El Juramento de los Horacios. Con esta obra se concreta su reflexión entorno al concepto de lo clásico.

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Azul

VIOLETA

Por Waldylei Yépez

Colección Despierta

LA P

E TA c u e n t o

l i t e r a t u r a

M A INQ

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n aquel tiempo, cuando el mundo era tan sólo un niño pequeño, se unieron los colores primarios a su alrededor para acompañarlo. Sin embargo, como la vida misma representa un continuo cambio, ellos se cansaron de ser tan pocos en número y se les ocurrió una idea para aumentar la gama de colores que acompañarían al mundo en su proceso de crecimiento. Propusieron, a través de una convención denominada La Convención Unificada, que combinarían lo mejor de cada uno y que de allí nacerían los que faltaban. Ellos habían aprendido algo muy importante, se decían que la individualidad había sido buena por un tiempo, pero que ahora querían probar la ventaja de un trabajo conjunto, un trabajo donde todos tendrían cabida en el entorno y respetarían su propio espacio. De allí partiría la Evolución. Infinidades fueron las nuevas versiones, y cada color con sus características más resaltantes comenzaron a tener un significado porque iban desde el

El Azul Violeta es uno de los colores más profundos que se pueden conseguir...

tono más armónico hasta el que menos cumplía esa cualidad. Podríamos pasar horas contando la historia de cada nuevo color, pero nuestro propósito actual radica en uno de ellos: el Azul Violeta, comúnmente denominado el Violeta. Nuestro color partió de la unión equilibrada del Rojo y el Azul, los cuales aportan amor y tranquilidad mental respectivamente, de lo cual podríamos concluir que el Rojo representa la parte Sentimental, y por su lado el Azul representa la parte mental o de Razón. El Azul Violeta es uno de los colores más profundos que se pueden conseguir, representa: sabiduría, creatividad, independencia, dignidad, serenidad, cambio y transmutación. Sencillamente un color maravilloso. DyN 17

Ahora, luego de dar este importante preámbulo, me gustaría comentar sobre Los Amores Azul Violeta. Sí, existen amores de colores. Este es uno de ellos. Parten de la Unión Equilibrada del Rojo Femenino y el Azul Masculino, y forman el más bello amor, armónico, equilibrado, racionalmente-sentimental o sentimentalmente-racional, justo, honesto, sincero, valioso, verdadero. Para algunos personajes pesimistas puedo estar escribiendo sobre una ilusión, pero aseguro que no lo es. Y para quienes lo viven pues este texto describe el amor que sienten y que yace a su alrededor. Cuando miramos la realidad nos enteramos rápidamente de los amores que llevan tonos no-armónicos, por X o Y detalle pero esto no significa que todos estén pintados con el mismo color, porque como hemos dicho la combinación depende de ambos elementos y de su justo equilibrio, porque no es lo mismo unir los colores Negro y Amarillo, a unir un Rojo y un Azul que son el complemento perfecto del otro. ¿De qué color es el amor en el cual vives? Espero que tenga un tono de… Azul Violeta.

... es sabiduría creatividad independencia dignidad serenidad cambio y transmultación

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hoy más que nunca he confirmado que es cierto que la muerte parece desde aquí tan sólo una cascada remota y para otros día y noche susurrando que un domingo amaneció sin viento o que hay un sol de rodillas recostado en mi costumbre de leerte aún bostezando enredado en los túneles que estas sábanas tejen construyen dibujan a veces con forma de país o de mapa lejano incierto frágil esperanzador como un presente para todos desde temprano y sin censura en la aduana sin reparos de la mañana de cada mañana a sabiendas de que los poetas se encuentran en simposios DyN 19 por la paz pero nunca la consiguen o hablan de sus bordes pero nunca de sus praderas ahora me doy cuenta que la muerte también sueña día y noche con los ojos abiertos y que en cada escombro brilla un nuevo sol y que en paz descanses sin lágrimas ni llantos que interrumpan tu partida mientras yo patrullo lo que queda de tu memoria de tu fosforescente futuro y otras sorpresas mario… eternamente día y noche seguirá tu barrilete en el cielo buscando esquirlas de infinito mientras un perro ladre cerca o lejos y su aullido nos recuerde que la soledad empieza en el gentío a veces bajo una lluvia torrencial de paciencia

es cierto aún

rece desde aquí Por Jorge Codas

Artista plástico, escritor y promotor cultural

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maneció

Areguá la ciudad de la artesanía a orillas del

Lago Ypacaraí

LA D

O t u r i s m o

LC E VI T A

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Fotografías: Vanessa Tio-Groset

p a r a g u a y

ste viaje a la pintoresca ciudad de Areguá, es una experiencia extraordinaria, una suerte de viaje a esa época pasada en que el tiempo detuvo sus agujas para inmortalizar el esplendor de antaño. Recordemos que entre las décadas del 20 y el 50 fue refugio de verano de la alta sociedad asuncena. El famoso escritor paraguayo Gabriel Casaccia, pinta en detalle la historia de los primeros pobladores. Los cuales se pueden encontrar en su obra “La Babosa”.

La mejor forma de realizar esta aventura, es por medio del pintoresco Tren del Lago, considerado el primer ferrocarril de Sudamérica (o el segundo si se tiene en cuenta el chileno de Calera a Copiapo para transporte de minerales). El Tren a vapor sigue haciendo su recorrido con locomotoras originales y usando leña como combustible. Parte los domingos desde la capital de Par aguay en un recorrido de ida que permite una estancia de unas 6 horas en Areguá.

Areguá toma su nombre de sus primitivos pobladores, los Mbya Guaraní, indígenas que habitaban esa zona antes de la colonización española. A este grupo se los llamaba “Ariguá”, que significa “los de arriba”, por estar ubicados en una región relativamente alta. Otra interpretación posible del nombre es “relativo al pasado” o “relativo a lo antiguo”, por aré”, que significa antiguo, y “guá”, un sufijo posesivo.

La llegada en la estación del ferrocarril, es calidamente recibida por los lugareños, en la cual está presente una feria que reune la artesanía local y también de las cercanías. En muchas ocasiones también uno puede disfrutar de espectáculos organizados que reunen músicos, actores y bailarines.

Otro sitio ineludible es la iglesia, contrastada con el verde de la loma donde esta orgullosamente erguida sobre el cielo azul que la custodia. Desde su altura, se puede observar el Lago Ypacaraí en su máxima amplitud. A pocos kilometros de la ciudad se encuentran los Cerros Koi y Chorori, ambos de patrimonio

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El recorrido por la Avenida del Lago, la principal de la ciudad, es imperdible, donde se alinean antiguas casonas pertenecientes a familias adineradas de Asunción. Desde cualquier punto de llegada ya se pueden distinguir las tiendas y stands con artesanías, las galerías de arte, como la famosa galería de los Guggiari, donde exhiben sus esculturas. Pero, lo más aventurero es llegar hasta los talleres de los propios artesanos y verlos trabajar, compartiendo y disfrutando de esta manera su propia cultura.

natural por el gobierno paraguayo, por sus formaciones hexagonales perfectas, las cuales que son muy difíciles de encontrar en estado natural, solamente se conocen otras en Canadá y Sudáfrica. El paseo por esta ciudad es una aventura imperdible.

Fotografía: Archivo del Ferrocarril del Paraguay

Amazonas COCINA DEL

a gastronomía del Nordeste de Brasil es una de las cocinas más interesantes de Brasil y, sin duda, la más genuina, con una influencia indígena predominante. Los pescados tanto de agua dulce como salada constituyen uno de sus principales alimentos básicos, generalmente consumido “moqueado”, técnica de asar primero y después ahumar en la madera, esta técnica llamada “moquem” fue adoptada por los piratas franceses como “bouquen”, de ello les viene el nombre de bucaneros. En Pará (Belén do Pará), es autóctono el Berro do Pará o Jambú, hortaliza de hoja mágica que mordiendo su flor nos da una sensación de anestesia. Los condimentos se inspiran en sabores silvestres, como la salsa tucupí y el vatapá, guiso picante que acompaña a los camarones. Tiene exóticas y exquisitas frutas con nombres evocadores: piquiá pupunha (coco, que se toma de aperitivo), mango, cupaçu, açai, abiu, ingá, japurá, açaí, jatobá, cupuaçú, bananas, pupuña y sobre todo, el guaraná, base de un delicioso refresco, que se le considera bebida nacional.

LA D O

a m a z o n a s

VIT A

g ac so t c r i on na o md i e a l

E LC

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Pla

os t o s má s v i t a t represen

Tacacá no tucupi Es una mezcla de goma y de polvillo de la mandioca con una salsa, el tucupi, también extraída de la mandioca, las gambas secas y el jambu, una verdura semejante a los berros, pero que tiene el curioso poder de dejar la lengua dormida. Es un plato típico de la calle, tomado en un cuenco, generalmente al atardecer, junto a los quioscos de las tacacazeiras.

Munguzá Papilla de maíz con trocitos de coco.

Pato no tucupi Tradición indígena en el almuerzo del cirio. Hecho con ingredientes de la inmensa selva amazónica. Pato cocido en una salsa con mandioca silvestre y sazonado con jambu (una hierba salvaje semejante al berro que tiene la propiedad de dejar la lengua dormida).

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c o m u n i c a c i ó n

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ES P

IA L EC

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SÍ a la Secretaría Nacional de Cultura !!! DIAyNOCHE invita a la comunidad cultural nacional e internacional a participar reenviando esta carta, incluyendo su nombre, los datos y opiniones que desee ofrecer para manifestarse en favor de la continuación de la vida de la Secretaría Nacional de Cultura... y mejor aún SÍ a un Ministerio Nacional de Cultura

Sumate

vos también envía tu email a: contacto@dynonline.net

Hoy, podemos levantar la cabeza, después de mucho tiempo, y disfrutar con justificado orgullo el sabor de un cambio posible, concreto, cercano, quizás imperfecto, porque aún estamos aprendiendo a gatear en la pradera de la democracia. Sin embargo, como decían nuestras madres, no hay peor ciego que el que no quiere ver, hoy observamos sorprendidos como algunos compatriotas, inocentes o malintencionados, continúan cegados por la costumbre heredada, nefasta, letal, de ver solamente los árboles aún a riesgo de perder nuestro bosque, y empujan al país hacia el abismo resbaladizo de un pasado que todos votamos por superar. Desde este lugar queremos reiterar nuestro voto por un país de grandeza. Por ello, decimos SÍ a la vida, SÍ a la esperanza, SÍ a la cultura, SÍ al derecho de nuestros hijos a tener un futuro nuevo, fruto de un camino solidario, sin mezquindades, SÍ al rechazo al Proyecto de Ley con media sanción de Reorganización Administrativa de las Secretarías dependientes de la Presidencia de la República, porque esto lesiona el derecho a la soberanía de la cultura, que hoy por fin está al nivel que se merece y podemos ser representados con jerarquía y tratados con el mayor de los respetos en todas partes. Son tiempos de sumar, no de restar.

... y mejor aún SÍ a un Ministerio Nacional de Cultura !!!

JAVIER MEDINA VERDOLINI

Por Iriane Rancevin

E NT R

UN MUSEO VIVIENTE

Ganador del I Premio Henri Matisse 2007

París ENTREVISTA A

S TA S DyN 25

“Interdit”

ra una tarde del viernes 12 de mayo de 1967, cuando en Bell Ville, una ciudad del Sudeste de la provincia de Córdoba, Argentina, nació Javier Medina Verdolini. Paso gran parte de su vida en esta ciudad, y se recibió de abogado en Córdoba a los 24 años. Su inclinación por lo visual lo llevó en 1991 a tomar clases de fotografía en la Escuela Lino Spilembergo en Córdoba. Se mudo a Paraguay y comenzó a ejercer el derecho.

enriquecedor luz gisgantescas Parímuseo exuberante

En el año 2000, Javier cambio de profesión y se dedico a la fotografía profesional trabajando en medios de prensa en Paraguay. Realizó varias exposiciones tanto en Paraguay, como Argentina y Alemania y participó en varios concursos, tales como I Concurso Internacional de Fotografía Identidad Cultural organizado por la revista DIAyNOCHE e IFAT-LA obteniendo el 3er. premio y el 1er. Premio del Concurso Henri Matisse 2007, el cual lo llevo a Paris, Francia, donde actualmente reside desde el 29 de enero del presente año.

g a n a d o r p r e m i o h e n r y m a t i s s e

E n t r e v i s t a

enriquecedor

“Siempre es muy viajar y sobre todo a ciudades dinámicas y gigantescas ......... como París. El metro para mi fue un subterráneo de pequeñas muy divertidas e increíbles.”

historias

Javier Medina Verdolini

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Por medio de esta entrevista exclusiva, queremos compartir con todos, la experiencia de Javier Medina, que traspasó las fronteras tropicales, su visión como fotógrafo, y sobre todo su experiencia y vivencia como persona de gran sensibilidad. -DIAyNOCHE: Hola Javier, realmente que gusto haberte encontrado y asi poder compartir con nosotros tu experiencia en este viaje a la ciudad luz. La primera impresión es la que vale, dicen muchos. Quisiéramos nos brindes tu primera impresión de Paris, apenas descendiste en Charles de Gaulle y tus primeros días en Paris.

“Van Gogh”

-Javier Medina Verdolini: Paris es una ciudad impactante. Uno de los primeros destinos turísticos universales, por lo que te encontrarás caminando en un museo viviente. Otra cosa llamativa es que en París la cultura es exuberante. Muchí-

simas opciones para todos los gustos. -DyN: Tu premio te llevó a la Cité des Artistes. Contanos tu experiencia como profesional y como ser humano sensible. -JMV: La Cité es una residencia de artistas de todo el mundo, donde cada cual desarrolla el proyecto que presento para ser admitido. En mi caso hacer fotos de Paris, de lo que me parecía excepcionalmente llamativo. Casualmente, o tal vez adrede, evité fotografiar lugares comunes, edificios históricos y cosas que me parecan haberlas visto en millones de libros. Tal vez en mis fotos no se vea tanto el background de la ciudad, pero no limité mi percepción e hice lo que la intuición racionalizada me dictaba. Una experiencia diferente en mi modo de trabajar habitual, ya que vas a un lugar que no conoces y normalmente trabajo con lugares de los que

mundo

tengo alguna idea elaborada. Había mucho de encuentro casual, con la emoción que me provocaba alguna cosa en ese momento. -DyN: Y en lo personal? -JMV: En lo personal sentís como que empezas de nuevo en muchas cosas. Si bien es mi segunda vez en Europa, cada lugar tiene pequeñas reglas y cosas distintas. Tenés que reorganizar tu cabeza en función a esas reglas y te amplía mucho el espectro de experiencias. Siempre es muy enriquecedor viajar y sobre todo a ciudades dinámicas y gigantescas como París. El metro para mi fue un mundo subterráneo de pequeñas historias muy divertidas e increíbles. A veces mucha locura creativa que me producía risas indiscretas.

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“Contracrisis”

-DyN: Qué herramienta profesional aprendida en estos meses traés integrada a tu nuevo yo? -JMV: Herramienta en sí, ninguna, porque no asistí a ningún tipo de clase. Lo que sí aprendí es como funciona un artista, como funcionan las galerías, que se expone, que se vende. En eso fue realmente enriquecedor y creo o espero que haya cambiado mi percepción de la manera en la que voy a trabajar el material que produje. Asi mismo te produce muchos conflictos creativos. Pensa que estuve trabajando como nunca, es decir todos los días por tres meses haciendo fotos, pensando en fotos o viendo exposiciones. -DyN: Qué podrás hacer para transmitir personalmente esta herramienta al pueblo paraguayo? -JMV: Ahora estamos con un proyecto que va

por la tercera edición, que se llama Monocromo y es una galería dedicada a la exhibición y venta de fotografías. Naturalmente que lo aprendido va a repercutir favorablemente en el desarrollo de ese proyecto, a la par de proyectos personales que tengo en mente hacer. -DyN: Estuviste hace 2 semanas en España. Hay diferencias vivenciales entre estos dos países vecinos? -JMV: Qué puedo decirte... a simple vista los españoles son mas parecidos a nosotros, ruidosos alegres y bastante caóticos. Los parisinos son más discretos y ordenados. Está en vos elegir lo que te gusta.

- DyN: Para despedirnos, un mensaje para todos los amantes de la fotografía.

ja vier medi na verdo lini.com

-JMV: La fotografía es una disciplina muy ambigua porque es una herramienta con mu-

museo

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“...París es un viviente. Otra cosa llamativa es que en París la cultura es . Muchísimas opciones para todos los gustos. “ chísimas funciones y finalidades. Espectros que van desde el periodismo a la pornografía. Es relativamente fácil de hacer con la nueva tecnología digital. Más que nunca, la diferencia la hace lo que tenés vos para decir. Más que nunca la fotografía depende del mensaje.

exuberante

Emigración ENTREVISTA A ENRIQUE COLLAR

PERMANENTE

Por Iriane Rancevin “Westkapelle Licht 5” Lambda sobre Dibond 60x80 cm 2008 E NT RE V

p i n t u r a c i n e

E n t r f eo v t i o sg t r aa f í a

IS T

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Enrique Collar le interesa las imposibilidades alimentándose de distintas fuentes: óleo, fotografía, cine, tecnología, capa sobre capa, sabiendo que debajo de lo que se observa hay un tiempo acumulado donde una simple ventana se está tomando el tiempo para su próxima exposición. -DIAyNOCHE: Estando lejos de tu tierra, estas más cerca? -Enrique Collar: He aprendido a convivir en un estado al que llamo emigración permanente. Me siento parte del Paraguay, de Buenos Aires y ahora Holanda. Pero mañana podría estar viviendo en Barcelona u otra ciudad desconocida. Creo que lo más importante es saber quien sos, de donde venís, y que tu identidad puede ser flexible, transformador. Hacer backup del pasado es recomendable. Y después, si querés volver al origen, es muy sano, porque tomaste distancia, y podés ver las cosas desde otro punto de vista. Esto también lo practico saltando de una disciplina artística a otra.

“He aprendido a convivir en un estado al que llamo emigración permanente.”

-DyN: Expones a fines de julio en la Galería Monocromo; cual es el tema principal de tu exposición? -EC: La imagen y su proceso. Aquí gran parte de mi fascinación. Mostraré una serie de retratos de gente mayor. El rostro

cht”, la que mostraré en Monocromo. Algunas de estas fotografías ya fueron expuestas en Holanda, en eventos montados en arquitecturas góticas, una sensación extraña, inesperada para mi.

ra, y además tienen la luz plástica del “siglo de oro” al alcance, en vivo y directo en los museos. Considero a esto una gran ayuda para desarrollar el pensamiento visual.

humano es infinito, inagotable. Llevó 20

años con el arte, y cada vez que me detengo a fotografiar o pintar un rostro, pareciera que vuelvo a mirar con otros ojos, que todo empieza otra vez. Con Javier Medina, con quien curamos la muestra, nos interesó con la exposición poner en manifiesto la relación de mi pintura con la fotografía y por otro lado la independencia que la fotografía a tomado de mi pintura.

“Westkapelle Licht 2” Lambda sobre Dibond 60x80 cm 2008

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-DyN: A qué lugar nuevo te lleva?

-DyN: Te han influido fotógrafos de Holanda con una visión diferente a Latinoamérica?

-EC: En los últimos cinco años, me hice más que amigo del Photoshop. Primero por necesidad práctica y luego creativa. Toda mi experiencia como pintor, es trasladada al programa. Compré mi primera cámara digital para fotografiar a mi hija recién nacida, pero terminé yendo un poco más allá del album familiar. En el 2008, tímidamente decidí comenzar la serie “Westkapelle li-

-EC: En general, desde que vivo en Europa, lo que más me llamó la atención, fueron las propuestas estéticas de los fotógrafos, más que los pintores. En especial me interesaron aquellos que toman elementos de la pintura. Tengo la impresión que los holandeses son extremadamente técnicos y componen de una manera simple, directa, concreta. Creo que ven mucha pintu-

-DyN: Qué llevas de la pintura a la fotografía? -EC: Todo lo que puedo y viceversa. Me interesan las “imposibilidades”. Crear imágenes digitales que con una toma se haría imposible. Pintar imágenes que el pensamiento pictórico tiene prohibido, o al menos sometido bajo los prejuicios del finado modernismo. Es fantástico para mi poder combinar lo digital con la pintura al óleo, una técnica de 500 años.

Más que agotamiento, es como parar la pelota, y apuntar a otro ángulo.

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Gracias, estoy empezando.

-DyN: Qué se agotó de la pintura para que optarás por la fotografía? -EC: Tuve mi primer Kodak 54X a los 11 años. Ese mismo año hice mi primer cámara oscura con una caja de zapatos, como tarea sobre la luz, en la feria de ciencias de la escuela. A partir de aquí, siempre tuve relación con la magia de la luz, y la fotografía. Más que agotamiento, es como parar la pelota, y apuntar a otro ángulo. Hago muchas cosas en paralelo, quizás por eso estoy siempre alimentándome de distintas fuentes. Pero si hay algo que une a todas estas necesitades artísticas, es el concepto del “tiempo”. Para mi la fotografía, la pintura, el cine y la narrativa, son proyectos gestados a través del “tiempo”. Realizo estos trabajos con layer sobre layer. Ahora por ejemplo; hace meses que retoco en el ordenador una simple ventana, que será elemento importante para mi nueva serie fotográfica. También mi pintura necesita de 5 o 6 capas finas de óleo para verse terminada. Me gusta saber que debajo de lo que vemos hay un tiempo acumulado, el de mis errores y correcciones, la búsqueda.

-DyN: Una opinión particular de Enrique Collar desde esta nueva perspectiva -EC: Durante 15 años pinté el Paraguay, su mito y realidad. Toda esta producción, que si bien tengo formación academica, fue hecha con mucha intuición y necesidad interior. Fue parte de mi historia personal. Hoy, en cambio, creo estar más veterano, y trato de entender más lo que hago, practico más el raciocinio. Pero sigo creyendo que lo más interesante que podemos dar al arte es la visión personal de las cosas. Tengo un especial interés en ver al arte y al artista como una unidad armónica, cercana a la verdad. Huyo la mirada cuando veo obras impersonales, comerciales. -DyN: Futuros planes… -EC: En julio estaré rodando mi segundo largometraje en el pueblo donde nació mi pintura paraguaya, mi madre, mi abuela. Es el guión más personal y familiar que he escrito. Escribí el protagónico para un tío mío, y aceptó el papel. Los demás personajes serán interpretados por la gente del lugar. Tomo a este proyecto audiovisual más como un even-

to social y cultural que estrictamente cinematográfico. En agosto se hará la postproducción en Holanda. Haremos el estreno en el pueblo, y luego todo el itinerario que vaya surgiendo.

“Westkapelle Licht 3” Lambda sobre Dibond 60x80 cm 2008

-DyN: Dos fotógrafos que te cambiaron el rumbo… -EC: No estoy seguro... me gusta mucho la obra de Hendrik Kerstens, Rineke Dijkstra, Teun Heuks y Jan Vermeer, a quien considero “el primer fotógrafo”. -DyN: Un mensaje para los que siempre te admiraron… -EC: Gracias, estoy empezando. -DyN: Un mensaje para los que te van a conocer… -EC: Soy medio disperso, tengan paciencia.

Voodoo ‘s

SEBASTIAN

ENTREVISTA A JOAQUIN BALDWIN

-DIAyNOCHE: Contanos la película de tu infancia… -Joaquin Baldwin: De mi infancia no recuerdo una película específica que me motivó para meterme en la animación. Lo que sí recuerdo es cuando Pixar empezó a salir adelante, con Toy Story, Monsters y todo eso. Siempre me gustaron las animaciones de Disney, pero nunca me

sentí emocionado y motivado sino hasta que vi las animaciones en 3d de Pixar. -DyN: Felicidades, Congratulations, Felicitations, son palabras que estarán resonando mucho en tu cabeza en este momento, como te sentis con este logro? -JB: Me siento excelente, y al mismo tiempo exhausto. No me da tiempo para responder a todos los mensajes que me envían, tantas personas enviando mensajes muy lindos y mucho apoyo. El viernes a la noche Sebastian’s Voodoo se puso en la página principal de YouTube, y en solamente 15

El apoyo de los medios de prensa fue excelente, potenció mucho la victoria y además es una oportunidad perfecta para que todos los paraguayos sepan que pueden ver el corto gratuitamente en cualquier momento. -DyN: Desde el primer día de realización de Sebastian´s Voodoo, existía el cosquilleo del ganador? -JB: La verdad que cuando tuve la idea e hice la parte principal de la historia en mi cabeza, noté que el corto tendría mucho potencial para obtener premios.

Ganador de la competencia en línea de cortometrajes Cannes 2009

ntrevista con Joaquin Baldwin, ganador de la competencia en línea de cortometrajes Cannes 200. Sus premios, sus metas, sus sentimientos y un mensaje...

horas que pasaron ya se registraron más de 4.000 mensajes. Desde el momento en que anunciaron al ganador que estoy si parar respondiendo a lo que pueda, incluso escribiendo desde mi celular mientras salgo a cenar o lo que sea.

DyN 31

Por Iriane Rancevin

Joaquin Baldwin

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EEUU da muchas oportunidades para aprender y desarrollarse mejor en el mundo profesional.”

El mismo tiempo tenía miedo de que no sea recibido bien por muchas personas, porque el tema es muy triste y oscuro. Estoy feliz con todos los premios y todavía impresionado por todas las repercusiones que está teniendo.

tudiar. Apenas me gradué del CEPB ya estaba buscando una opción para estudiar diseño gráfico y animación, y me conseguí una beca. Desde el 2002 que estoy por aquí y todavía como estudiante, ahora con la maestría ya.

-DyN: GANAR es siempre una elevación personal y profesional, qué sigue en el largometraje de tu vida?

-DyN: Que te dió y te sigue dando Paraguay?

-JB: Para mi ganar estos premios es un escalón nada más para poder desarrollar mis proyectos futuros. Quiero ser director y escritor de mis propios largometrajes, y eventualmente tener mi propio estudio. Me estoy divirtiendo mucho con mi trabajo y no lo cambiaría por nada. -DyN: Fue una lluvia de votos desde Paraguay, qué sentimiento despierta en vos? -JB: Un sentimiento de orgullo y agradecimiento. Hubo tantas personas que sin conocerme hacían campaña para votar por el corto, de todas partes de Paraguay. -DyN: Resides en EE.UU desde el año 2002, qué te hizo tomar esta decisión? Porque? -JB: Vine aquí para es-

Más que nada mucho apoyo, incondicional, desde el principio con mis padres y hasta hoy con todos los fans, amigos, y compañeros de colegio. -DyN: Qué te da EE.UU? -JB: EEUU da muchas oportunidades para aprender y desarrollarse mejor en el mundo profesional. Se vive bien y se aprende mucho, aunque la vida pasa muy rápido y el estrés es muy alto. -DyN: Qué te das vos, a vos mismo?

-DyN: Qué película recomiendas? -JB: El Laberinto del Fauno. Si no la vieron, véanla ahora mismo. Es una de las grandes inspiraciones para mí. -DyN: Un mensaje para todos los amantes del cine. -JB: La mejor manera de aprender cine es ver mucho cine! Tarea más fácil que esa no existe. Se puede aprender tanto simplemente mirando una película y tratando de entender las decisiones que el director hizo para cada toma. Sigan apoyando el cine nacional! Hay mucho que aprender y mucho que enseñar, puede que sea una industria que apenas empieza a crecer en Paraguay, pero si no empezamos hoy, cuándo?

sebas tian’s woo doo

-JB: A pesar de todo el trabajo que tengo, me doy suficiente tiempo para divertirme. Tengo novio aquí en Los Angeles, y con él vamos a ver películas, a bares, a restaurants, a lo que haga falta para distraernos y divertirnos. No todo es trabajo y estudio, también hay tiempo para di- Click aqui vertirse. para ver el video

Convoca

T O R INTERNACIONALES I A S

Arte Digital / ArtNet Concurso Diseño de Afiche Comisión Interamericana de Derechos Huma-

nos Organización de los Derechos Organización de los Estados Americanos. Límite de entrega: 31 de Agosto de 2009 ● Ámbito: Internacional

Cine / Video

CINERGIA, Fondo de Estímulo al Audiovisual de Centroamérica y Cuba Límite de entrega: 17 de Julio de 2009 ● Ámbito: Internacional

Culturas / Multidisciplinario “Mapa Argentina” Camino al Bicentenario

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Límite de entrega: 10 de Julio de 2009 ● Ámbito: Internacional

Danza

I Concurso Internacional de Ballet Clásico SITGES 2009 Fecha: Noviembre de 2009 ● Ámbito: Internacional

Dibujo

11° Concurso Internacional de Dibujo

y Pintura Infantil.

Fecha: 15 de Julio de 2009 ● Ámbito: Internacional

Moda

Premios Inspiration 2009 de Triumph

Fecha: 15 de Julio de 2009 ● Ámbito: Internacional click

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día y noche susurrando que la muerte ui parece desde aq tan sólo una cascada ta remo

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