Ser practicante de diseño

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D-mentes ...Creemos en el Diseño

Marzo 2015 BOGOTÁ /COLOMBIA ISSN 2382-4913

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Equipo Daniela Cano Ramos Directora General Juan Manuel Páez Rojas Editor General

Colaboradores La Diseñadora Catalina Navia Ceroker Camilo Gordillo

Valió la pena trasnochar Valentina Chaux Herrera Angela Calpa Mejía

Jorge de la Cruz / Ginna Motato John Rangel Parada / Natalia Andrea González Q. / Francisco Pinzón Arteaga

Portada Ceroker / D-mentes

Descripción En esta edición hablaremos de las prácticas laborales desde diferentes perspectivas, tendremos invitados muy especiales que nos contarán cómo han logrado vivir haciendo lo que les apasiona y también conoceremos sobre innovación social.

Contacto dmentesrevista@gmail.com Cel: 3105532754 - 3103022623 www.revistadmentes.com revistadmentes Está prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos protegidos por la Ley de propiedad intelectual en nuestra página web revistadmentes.com y/o nuestra publicación Revista D-mentes así como su uso comercial, venta, distribución a terceros o modificación. Para su uso es necesaria una autorización previa escrita y explícita de la Revista D-mentes, por lo cual cada vez que se utilice la información allí descrita estará bajo protección de los derechos de autor que la Ley brinda.

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La diseñadora

Catalina Navia

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Artículo Central

Ser practicante de Diseño

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“Valió la pena trasnochar”

Bombillas a la vista Edición de lujo Sonos Vehículo de carga

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“Mi vida es Diseño”

Camilo Gordillo Ceroker

62 Que pasa con el diseño

Practicas profesionales para diseñadores

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Para que tengas de que hablar

Innovación Social

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Editorial Empezamos el año con nuevos proyectos, aliados y retos, eso nos hace muy felices y nos motiva para seguir trabajando todos los días por el sueño de hacer un reconocimiento al Diseño y demostrar la importancia y el valor que tiene en la sociedad.

Uno de los primeros acercamientos que tienen los estudiantes de diseño a la realidad laboral es la práctica profesional, aunque no es obligatoria en todos los programas académicos, si debemos resaltar que ha crecido el porcentaje de estudiantes y empresas que buscan vivir esta experiencia, ya que muchos aseguran que es un espacio que permite aprender cosas que en las aulas de clase es imposible y aplicar los conocimientos teóricos que se aprenden en las primeras etapas de la carrera. Por eso les compartimos diferentes opiniones sobre este tema desde la perpectiva de los estudiantes, las universidades y empresas para que ustedes saquen conclusiones al respecto.

Además hablamos con la diseñadora de calzado Catalina Navia que nos contó sobre su nueva colección entre otras cosas y con Camilo Gordillo un diseñador gráfico que es muy reconocido por sus grafittis y que nunca imaginó que podría vivir haciendo lo que más le gusta. No se pueden perder a los diseñadores que están detrás de los 4 proyectos de “Valió la pena trasnochar“ representando a los estudiantes que pasan días y noches en el proceso de sus proyectos y tienen ideas muy interesantes que deben ser contadas al mundo.

Y para los que quieren saber un poco más de la innovación social les compartimos conceptos y comentarios que explican mejor lo que esto significa y la forma en la que el diseño puede hacer su valioso aporte.

Gracias por todos los comentarios y mensajes que nos envián, para nosotros es muy importante saber lo que piensan y es gratificante encontrar una respuesta positiva para este proyecto, seguiremos en este camino que se construye entre todos.

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D-mentes “La “La diseñadora” diseñadora”

CATALINA NAVIA Imágenes: catanavia

Es una Diseñadora Industrial que lleva en la sangre el amor por hacer zapatos, tiene un amplio conocimiento del sector y ha trabajado con el gremio de zapateros en Colombia, Nicaragua, Ecuador y otros paises.

Ahora presenta su nueva colección “EL BANQUETE” y asegura que el diseño en Colombia puede crecer en la medida que haya más gente abierta a cosas nuevas, proponiendo cosas de verdad diferentes. ¿Quién es Catalina Navia?

Diseñadora Industrial, hija de familia zapatera por eso tengo en las venas el amor por hacer zapatos y me he especializado en diseñar zapatos. Empecé con el tema de investigación de moda y tendencias, luego trabajé durante un tiempo con todo el gremio de los zapateros en Colombia, Nicaragua, Ecuador y otrors países de Latinoamérica y fue una experiencia muy bonita enseñarles qué es el diseño y por qué el diseño es importante. Hoy en día estoy diseñando mi propia línea, hago zapatos a la medida, diseños especiales, todo lo que la gente siempre ha soñado, puedo fabricar los zapatos más increíbles y los imposibles. La nueva colección es un poco más comercial con la idea de llegar a un público más amplio pensando en personas que tienen una sed de cosas nuevas, diferentes y con exelente calidad.

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¿Cuál es tu hobby?

Me gusta ir a cine y caminar, por mi trabajo camino un montón por la ciudad, no tengo carro (aprendí a manejar el año pasado) pero amo caminar, todos mis recorridos siempre son en transporte público y me gusta la experiencia de vivir la ciudad, ver la gente en la calle, me fijo mucho en la gente por lo que he venido haciendo toda la vida que es investigación de tendencias y de perfiles, me encanta ver el comportamiento de la gente en la calle, soy chismosa por naturaleza. ¿Cuál es tu música favorita?

Soy la persona más crossover que conozco, me gusta oir la música bien mezclada, en mi casa puedo estar oyendo una opera y me sale un reggaeton interesante y me parece que es la combinación perfecta. (RISAS)

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¿Cómo describes a tu generación?

Adulto contemporáneo, somos una generación que está un poco perdida entre el adulto y el jóven, estamos entre los 35 y 45 años entonces todavía tenemos muchas actividades del adolescente, seguimos siendo un poco los Peter Pan que no queremos crecer, incluso los que ya están casados con hijos y todo siguen comportándose como niños con todas las responsabilidades del adulto y lo mismo pasa en términos de diseño, estamos jugando todavía y eso es interesante porque los diseñadores que se graduróon conmigo tienden a hacer cosas super divertidas, juguetonas, que están pensadas no necesariamente para un público jóven sino para gente que va creciendo y quiere seguir jugando. ¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Yo quería estudiar diseño industrial o biología, mi papá me dijo “¿Quiere es-

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tudiar biología para terminar de profesora en un colegio?” Y estudie diseño industrial y terminé de profesora en un colegio. (RISAS) El diseño industrial siempre me gusto, desde chiquita me la pasaba dibujando objetos que no existían, objetos raros, cosas diferentes y fue un poco mi papá el que me dijo: “...esto está como para estudiar diseño industrial.” En esa época el diseño era una cosa todavía muy nueva en Colombia y empezamos a investigar y si, era por donde yo me podía enfocar y hacer algo interesante. ¿Qué opinaron las personas a tu alrededor cuando decidiste estudiar Diseño?

Les pareció perfecto, vengo de una familia de Industriales que entendían la necesidad de diseño y de innovación, mi abuelo era un visionario y empezó su empresa de zapatos, el estaba feliz porque sabia la importancia que podía llegar a tener el diseño en la industria.

“La diseñadora” D-mentes ¿Cuál fue tu primer trabajo como diseñadora?

Lo único que no quería hacer era zapatos, entonces hice mi práctica en Alcatel, una empresa de telecomunicaciones en el departamento de ingeniería y desarrollo, mi labor fue diseñar un manual de embalaje de exportación y fue muy interesante ya que no conocía el tema de los empaques, la estiba, el pallet, el contenedor... luego si empece con los zapatos en mi proyecto de grado y ya mi primer trabajo como graduada fue profesora de diseño en el Colegio San Bartolomé la Merced. ¿Cómo llegaste al calzado?

Por el proyecto de grado, dije bueno hagamos zapatos para darle gusto a mi familia y de ahí en adelante no pude salirme, es un sector que enamora. ¿Qué otros estudios has realizado?

Muchos diplomados, en temas de identidad corporativa, moda creativa, modelaje de calzado con centros tecnológicos, comunity manager ahorita que

todo el tema de redes es tan importante para dar a conocer el trabajo y generar visibilidad, fotografía, entre otros. ¿Cómo ves el diseño Industrial en Colombia frente al diseño en otros paises?

Al diseño Industrial colombiano le falta innovación, le falta creatividad, le falta creer más en lo que es colombiano, y no son solo los diseñadores los que tienen la culpa de esto, sino los mismos consumidores que no estamos acostumbrados a consumir algo que no hayamos visto en otro lado, entonces en la medida en que tengamos más gente abierta y más gente proponiendo cosas de verdad diferentes podremos llegar a un diseño colombiano que se llegue a entender de esa manera.

Por ejemplo tendemos a pensar que la identidad colombiana es el sombrero vueltiao y la caña flecha, estamos muy lejos de eso yo creo que hay que investigar un poco más, pensar en una identidad incluso local, ¿qué somos los bogotanos? por lo general somos personas antipáticas, o eso dicen de nosotros pero en realidad ¿qué somos? so-

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“La diseñadora” D-mentes mos urbano, transmilenio, grafitti, aquí hay una onda super fuerte que está llegando a otros niveles y es interesante, somos: ”andemos en bicicleta”, las nuevas generaciones tienen una conciencia ambiental que se ve y día a día se lo están tomando más enserio, creo que la identidad bogotana va más hacia ese lado y en la medida que empecemos a diseñar productos para estos nuevos consumidores vamos a tener unas mejores repercusiones en términos de visibilidad como diseño y también en términos académicos. ¿Qué aspectos de la academia crees que se pueden mejorar para enseñar diseño?

Las universidades muchas veces generarn sus programas académicos de una manera que es interesante pero muy fantasiosa, están un poquito desligados a la realidad nacional de la industria colombiana, entonces si hay un poco más de contexto de esta industria colombiana se puede llegar a mejores resultados.

¿Qué es CataNavia?

Es una marca de zapatos hechos con amor, con unas propuestas de color que son interesantes, que vienen de tendencias internacionales pero muy enfocados hacia el mercado colombiano que quiere atreverse a usar algo un poquito diferente, catanavia hace productos de altísima calidad, son productos hechos a mano. Trabajo con un grupo de artesanos, es algo un poco romántico pero lo quiero rescatar porque el oficio de la zapatería está tendiendo a desaparecer, se están yendo a las grandes empresas o el señor zapatero que hace absolutamente todo está buscando otro trabajo, quiero rescatar eso, quiero que no se pierda, entonces mis zapatos son fabricados por un grupo de 5 zapateros que hacen todo y es algo que me interesa seguir manejando.

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D-mentes “La diseñadora” ¿Cuántas personas trabajan contigo?

Directamente trabaja una persona conmigo pero todo el tiempo estamos armando equipo dependiendo de los proyectos que van apareciendo. ¿En catanavia tienen plan de prácticas?

Tuvimos en alguna oportunidad y fue una experiencia muy interesante y obviamente cuando necesito gente para proyectos mi equipo de trabajo viene de ahí, busco gente que haya pasado por mi academia. ¿Qué beneficios trae para las empresas trabajar con practicantes?

Aportan ideas nuevas, ideas frescas y aveces esas ideas están re locas entonces para eso estoy yo, para canalizarlas, para ellos es un aprendizaje muy interesante porque conocen todo el proceso de un sector, les comparto

todas las decisiones de la empresa, les comparto las decisiones de cada proyecto, tienen funciones especificas pero siempre trabajamos en equipo como una rueda, no es que tu haces eso allá solo y yo llego y pego, ¡no! Siempre se trabaja en equipo. ¿Qué es lo que más te gusta de lo que haces?

Estar en frente de mis bebes (zapatos) Hablanos de tu nueva colección Esta colección se llama BANQUETE 2015 porque es una delicia, entonces tenemos varias líneas, una de ellas es muy vintage, quise recuperar la memoria de mi abuelo y de mi padre que me enseñaron a hacer zapatos, entonces la idea era retomar los diseños clásicos que ellos hicieron en Colombia y renovarlos.

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Otra línea tiene que ver con una causa que hace del deporte un tema de reconciliación en Las Pavas Bolivar, se llama “Pasos de Alegría” apoya y aporta parte de sus ingresos a esta causa, En Diciembre llevamos equipamento deportivo y se hizo el 1er. partido de fútbol entre niñas y fue algo muy bonito.

Estamos haciendo todos los complementos de marroquinería hablando del cuero como un material vivo, como algo que se le ve la costura, manejando el material tala que es cuero curtido al vegetal y una propuesta nueva son los productos que tienden a ser ambientalmente amigables, por ejemplo tenemos botas que tienen una suela hecha con parte de reciclaje del caucho industrial, que se muele, se vulcaniza y se pone como carga en la suela nueva reduciendo material nuevo y reutilizando retal, y otros productos libres de tintes químicos, lona cruda teñida con residuos caseros , material tala y suela de caucho gel con cascarilla de arroz que se biodegrada más rápido que una suela normal de caucho.

¿Cuál es tu consejo para los nuevos diseñadores?

Que vean mucha televisión, la televisión educa, pinterest educa, vean todo lo que están haciendo afuera, no para que copien sino para que se inspiren para que vean todo lo nuevo que están apareciendo en otros lados, que investiguen muy bien a sus clientes y que nunca dejen de lado la calidad. ¿Dónde podemos encontrar a catanavia?

En Facebook estamos como catanavia shoes, en twitter, intagram y pinterest @catanavia y nuestra página web es www.catanavia.com Los zapatos están a la venta en portales como Liniofashion.com donde encontraran todos los productos que tenemos en inventario y en tiendas como Trama Expendio de diseño, Inventario, en Céfiro Tejido tenemos otro producto que acompaña los zapatos que son medias y en Vivi arte y diseño.

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Ser practicante de dise単o

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Ser practicante de dise単o

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多Practicante de Dise単o ?

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Ser practicante de diseño

Ser practicante de diseño Las prácticas profesionales de los es-

tudiantes de diseño generan debates extensos y opiniones encontradas, sabemos que es un tema importante y por esta razón le preguntamos a diferentes personas involucradas en el tema su opinión al respecto.

Estudiantes, profesores, Universidades y empresarios hablaron de esto y compartieron sus experiencias con nosotros.

OPINIONES “La práctica es una oportunidad única para experimentar la realidad que desconocemos, es la forma de acercarnos a la vida profesional. “ “Las labores asignadas a un practicante de diseño aveces no corresponden a las capacidades de un deseñador porque aún no se tiene claridad de lo que podemos llegar a hacer, es nuestro deber demostrarlo.”

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“Las Universidades abren estos espacios con el objetivo de ofrecer al estudiante la oportunidad de enriquecer su conocimiento, adquirir experiencia en ámbitos que la academia no puede abarcar y mejorar su portafolio.”

“Los últimos semestres son la etapa ideal para realizar una práctica porque el estudiante tiene una formación teórica suficiente para aplicar en la experiencia.”

“No es un requisito que la práctica sea remunerada, los practicantes pueden recibir algún salario o auxilio pero las empresas tienen libertad de elegir.”

“Varios estudiantes son vinculados laboralmente con las empresas donde realizan la práctica” “La práctica ha evolucionado, le interesa a los estudiantes y le sirve a las empresas”

Ser practicante de diseño “Para nadie es un secreto que lo que se encuentra en el escenario laboral es radicalmente diferente a lo que se vive en el aula, las situaciones, las problematicas, los tiempos de entrega y de ejecución son reales, los flujos de producción tienen una dinámica diferente que en el aula es una simulación con tiempos que se establecen de forma diferente frente a un semestre académico.”

“La falta de experiencia de los practicantes, que se puede percibir como debilidad, se convierte en fortaleza porque hay una visión nueva y fresca.”

“El estudiante y la empresa deben entender cual es el objetivo de la práctica y asumirla con responsabilidad desde ambas partes, el estudiante se compromete a responder de la mejor manera posible a los retos que se le otorguen y el empresario debe entender que tiene más alla de un asistente de diseño a una persona con un potencial creativo muy fuerte que puede ser aprovechado en el mejor sentido de la palabra y valorado de la misma manera.”

“Las empresas se imaginan a alguien con poca experiencia y pocas ideas pero se sorprenden cuando la respuesta de los practicantes va mucho más allá de lo que ellos esperaban y superan sus expectativas.”

“Las empresas llegan un poco tímidas cuando van a recibir practicantes por primera vez pero descubren muy buenas competencias y sobre todo una disponibilidad para aprender de forma rápida generando productividad para esos campos.”

“Muchos estudiantes no saben la importancia y lo mucho que se aprende al realizar las prácticas”

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“Las Universidades andan muy independientes en el manejo del tema y no hablan sobre prácticas entre ellas pero las empresas se convierten en el sitio de encuentro porque hay diseñadores de diferentes universidades trabajando juntos y arman equipos muy buenos y completos.”

“La dinámica de práctica esta evolucionando y las empresas estan visualizando el perfil del practicante de forma diferente” “Por un lado las empresas están dispuestas a recibir practicantes porque han visto los beneficios que traen y por el otro para los estudiantes es un complemento de aprendizaje muy eficiente.”

“Cuando los procesos en las empresas se han vuelto rutinarios es bueno que llegue alguien que mueva lo que existe porque genera inquietudes y las respuestas son muy interesantes en ese sentido, son muy valiosas las experencias y el aprendizaje es muy bueno” “Es fundamental entrar en la vida real, la parte teórica es fundamental en las aulas de clase pero se debe complementar con el aspecto real que no puede dar la Universidad y por eso hay que extender el aula a las empresas.”

“Otros opinan que no se deben tener estudiantes en las empresas porque le quitan el espacio a los profesionales y ademas se acostumbran a que todo es gratis” “A un practicante muchas veces no se le paga su trabajo o solo se le dan unos auxilios minimos porque tiene el titulo de “estudiante” pero realmente es casi un profesional que está en los últimos niveles.”

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“El espacio que brindan las empresas es muy necesario por eso algunos pasan por encima de todo para sacar provecho pagando lo menos posible.”

“Todavia se desconoce la actividad profesional de un diseñador.”

“Contratar a un profesional con experiencia no garantiza el éxito de un proyecto” “Descubrimos que el aprendizaje en el tiempo de la práctica tiene una repercusión alta en lo que vas a hacer en tu vida profesional”

“Las empresas no son muy amigas de hacer convenios de practicas porque deben dar un auxilio o retribuci’on económica y ellos quieren todo gratis”

“Es importante que el estudiante demuestre compromiso y fidelidad pero la empresa tambien debe hacerlo”

“Las empresas ven las prácticas como la oportunidad de tener un profesional a muy bajo costo que desarrolla ideas y cubre necesidades importantes de las empresas.”

“Últimamente se ha hecho mucho énfasis en la parte de gestión y por eso se han multiplicado los gestores en diseño pero se han perdido los hacedores y eso también es importante.”

“Existe la Red de Prácticas Académicas Nacionales y una Red a nivel Internacional pero son muy pocas las facultades de diseño que participan.”

“Todos los diseñadores quieren ser jefes y ninguno quiere ser empleado, entonces cuando se da alguna instrucción los estudiantes no las siguen o no les interesa.”

“Sería importante dejar a un lado las diferencias entre las universidades y generar la unidad como gremio de diseñadores para hablar del tema y compartir experiencias que permitan establecer las caracteristicas y los requisitos ideales para ejercer el ejercicio práctico, de esta forma las empresas lo tomarian con mayor seriedad y entenderian el compromiso que tiene esta profesión.”

“Buscamos personas que no entren a la empresa solo por cumplir un requisito, sino que estén comprometidos y quieran hacer carrera con nosotros” “Algunos prácticantes no aguantan la carga de trabajo o el estrés y renuncian, son pocos los casos pero ha pasado” “El practicante gana un aprendizaje que no han tenido a lo largo de la Universidad.”

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“La mayoría de los practicantes han sido excelentes profesionales, comprometidos, talentosos y muy brillantes” “Al final de esta experiencia el practicante tiene claro que es lo que le gustaría hacer y que cosas no quiere hacer nunca más.”

“No estoy de acuerdo con las prácticas académicas en las condiciones que se están dando en este momento, se deben reconsiderar las relaciones para establecer unas reglas del juego equitativas que valoren realmente el trabajo del diseñador.”

Estas fueron las opiniones sobre el tema, todas son válidas y es muy importante tenerlas en cuenta para sacar provecho de los beneficios y mejorar las problematicas que existen.

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“Valió la pena trasnochar”

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Con el apoyo de:

“Valió la pena trasnochar” D-mentes

Estos son los 4 Proyectos Académicos de Diseño elegidos por la Comunidad D-mentes para hacer parte de esta edición, después de participar en nuestra Convocatoria “Valió la pena trasnochar” fueron los más votados en Redes Sociales.

Los Diseñadores trabajaron para la entrega en la U y nos comparten el resultado al que llegaron. Felicitamos y agradecemos a todos los que participaron en esta iniciativa, cada día somos más los que creemos en el Diseño.

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D.Industrial BOMBILLAS A LA VISTA Realizado por:

Valentina Chaux Herrera

Universidad El Bosque (Bogotá)

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“Valió “Valiólalapena penatrasnochar” trasnochar” D-mentes

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BOMBILLAS A LA VISTA ¿Por qué nació el proyecto?

En 8 Semestre estaba viendo Artesanías como materia de Diseño, el objetivo principal para ese semestre era que los mejores proyectos se presentaran al concurso de la bienal de diseño que realiza Artesanías de Colombia, por ende le metí “la ficha” y escogí la Cestería como técnica y el Mimbre principalmente como Materia prima, y a medida que fue surgiendo el proyecto el material se cambió a chípalo. ¿Cuál es el objetivo?

El reto para presentarse en un concurso tan importante como lo es la bienal y en general como diseñador, es Innovar, el objetivo principal de este proyecto era poder hacer curvas y generar vacíos que no son comunes en la cestería, cerrar el esquema de los típicos canastos que siempre se ven en esa técnica y generar nuevas ideas en cuanto a iluminación, además era muy importante

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trabajar de la mano de un artesano, en este caso el Señor Josenid Rueda que fue de gran ayuda en todo momento, dar a conocer la artesanía sin quitarle los créditos al artesano y a mi asesor de diseño Ivan Franco fue de vital importancia para el resultado final. ¿Cuál fue la etapa más complicada?

Quizás al momento de plasmar un simple boceto a la realidad, el proyecto literalmente era experimentación, ya que la idea era no utilizar ningún tipo de estructura alterna, sino que el material y la cestería fueran quienes dieran esa estructura deseada, lo cual se logró. ¿Cómo llegaste al resultado?

Después de analizar tantas alternativas de diseño y escoger la más viable para realizar en el material, el artesano empezó a experimentar con la caperuza, poco a poco debido a que varias veces tocaba cambiarle cosas como

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proporción o el tema de los vacíos, pero en general después de escoger el diseño que cumplia los requerimientos fue bastante rápida su elaboración debido a la impresionante mano que tiene un artesano, es increíble como realizan el trabajo, en este caso cestería tan rápidamente de manera manual.

¿Cuántas noches trasnochaste?

En realidad fueron bastantes, no podría decir un número exacto, pero cuando estaba en la etapa de diseño era trasnochada fija porque a mi profesor le encantan las entregas súper elaboradas muy bien explicadas y diagramadas ¡Dios mío! , pero pues toda esa exigencia fue para un gran resultado.

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¿Qué fue lo que más te gusto durante el desarrollo del proyecto?

Al momento de ir donde el artesano y conocer la habilidad tan grande que tiene me hizo emocionar mucho con el proyecto, son personas de las cuales se aprende demasiado y ayudan en todo momento, la experiencia fue muy gratificante desde el principio hasta este momento de mi vida debido a que sigo por el lado artesanal y espero realizar un gran proyecto de grado de la mano de tantos materiales y técnicas artesanales que existen. ¿Qué técnicas y herramientas utilizaste?

Como lo decía anteriormente, se utilizó la técnica de cestería y la materia prima fue chípalo debido a la tonalidad que posee.

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¿Qué comentarios recibiste en la U? En realidad fueron comentarios bastante positivos, creo que nunca me había sentido tan feliz con un proyecto, además que no solo mis amigos me felicitaron sino profesores y gente importante que fue a mirar el proyecto.

Cuéntanos alguna anécdota interesante para compartir.

Me acuerdo mucho cuando las caperuzas estaban hechas y no tenían el sistema de iluminación la gente pensaba que eran sombreros, y yo les seguía el juego y me las colocaba y todo jajaja y también es de recordar los paseos tan eternos en trasmilenio debido a que el artesano vivía al otro lado de Bogotá.

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Valentina Chaux Herrera

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“Valiólalapena penatrasnochar” trasnochar” D-mentes “Valió ¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Desde el colegio me di cuenta que tengo habilidades artísticas y que soy creativa, tenía muy claro que lo mío no son los números, nada que tuviera que ver con salud entre otras cosas, entonces empecé a investigar sobre diseño y las diferentes carreras, me llamaba mucho la atención el diseño de modas, pero me decidí por el industrial porque en mi concepto es mas completo. ¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Principalmente el usuario, conocerlo muy bien, sus gustos, contexto, referentes sobre lo que se quiere diseñar y una investigación previa que me saque de dudas. ¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

No me disgustaría para nada quedarme por el sector artesanal, siempre he tenido en mente crear mi propia empresa. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

Considero que hay mucho potencial de diseñadores colombianos, que somos jóvenes emprendedores con muchos sueños, es difícil conseguir trabajo y más con un buen sueldo, pero pienso que hay oportunidades como este tipo de concursos en los que se pueden dar a conocer, pienso que no hay excusas para creer que los diseñadores podemos llegar lejos. ¿Durante la Universidad has tenido alguna experiencia laboral ¿Cómo fue?

Hace poco tuve una mini experiencia laboral en una investigación de tendencias como pasante en Artesanías de Colombia, fue un trabajo corto pero aprendí demasiado, socialice con per-

sonas bastante interesantes y entendí como seria trabajar de diseñador. ¿Qué importancia crees que tienen las prácticas profesionales en el desarrollo del nuevo diseñador?

Considero que son de suma importancia, a mí me gustaría desde ya estar trabajando, pero es muy difícil conseguir trabajo y más sin haberte graduado todavía, pero en esa experiencia tan corta que tuve como pasante entendí que es necesario poder socializar con personas que tienen demasiados conocimientos , dar tus ideas y que ellos te ayuden a realizarlas, siento que al hacer las prácticas es cuando en realidad te das cuenta que ya tienes muchas responsabilidades y tienes que cumplirlas al máximo entregando lo mejor de ti como diseñador para poder sobresalir y darte a conocer. ¿Qué le hace falta a los estudiantes, Universidades y Empresarios para Fortalecer los programas de prácticas?

Quizás muchos estudiantes no saben la importancia y lo mucho que se aprende al realizar las prácticas, lo digo por experiencia propia porque al momento en que te ofrecen una práctica en 7-8 semestre consideras que estas muy chiquito todavía, y lo sigo creyendo aunque es muy bueno arriesgarse, no estoy de acuerdo con que uno tenga que dejar de ver materias importantes por las prácticas, siento que eso es algo que se debería mejorar.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño Soy una diseñadora con ganas de aprender muchísimo, abierta a nuevas experiencias y con grandes sueños, colocando siempre la actitud y la buena energía por encima de todo!!

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D.Gráfico Edición de lujo El amor en los tiempos del cólera

Realizado por:

Angela Calpa Mejía

Universidad de Nariño (Pasto, Colombia)

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“Valió “Valiólalapena penatrasnochar” trasnochar” D-mentes D-mentes

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EDICIÓN DE LUJO El amor en los tiempos del cólera

¿Por qué nació el proyecto?

El proyecto nació a partir de una entrega final de taller VI (Editorial) donde por medio de diferentes piezas se demuestran los conocimientos adquiridos a lo largo del semestre. ¿Cuál es el objetivo?

El Objetivo principal de una edición de lujo es permitir al lector adentrarse e involucrarse un poco más en la historia, los usuarios directos son aquellas personas que ya han leído el libro y que se convirtieron en admiradores fieles al texto. En mi caso quise destacar aquellos elementos que hacen parte de la interacción de sus personajes principales. cartas, telegramas, “el secretario de los enamorados”, un sello, y en sí su

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forma física hace que cada usuario se envuelva y comprenda en otro nivel la historia. ¿Cuál fue la etapa más complicada?

Definitivamente la parte más complicada es identificar esos aspectos que te llevan a una pieza como la que se presenta, puesto que se debe hacer un análisis profundo en cada detalle, hablando de diseño, desde una retícula, tipografías, cuadros de texto, diagramaciones, hasta el color de su portada, pero sobre todo teniendo en cuenta a quien va dirigido el producto. Escogí este libro porque ya conocía su historia, y se me facilito encontrar aquellos aspectos que a un lector le encantaría tener en su biblioteca de colección.

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D-mentes “Valió la pena trasnochar”

¿Cómo llegaste al resultado?

Llegar al resultado fue el constante esfuerzo de casi mes y medio de trabajo, se partió principalmente de la elección del libro, por consiguiente la identificación su usuario, luego detectar de las ediciones existentes de la obra literaria qué elementos pueden cambiarse, mejorarse y replantearse para crear una edición especial, en la cual su público objetivo esté dispuesto a adquirir.

Posteriormente ya entra la parte técnica del diseño, buscar referentes, definir formato, tipografías, márgenes, gama cromática, ilustraciones, retículas, imagen corporativa… y finalmente los suplementos que hacen del libro una edición de lujo. ¿Cuántas noches trasnochaste?

Por ser un proyecto extenso, tuvimos bastante tiempo para adelantar tra-

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bajo, y cada clase (6 horas semanales) debíamos llevar adelantos del proyecto. No podría contabilizar las noches de desvelo, sin embargo es importante rescatar que en esta carrera siempre vale la pena trasnochar ¿Qué fue lo que más te gusto durante el desarrollo del proyecto? ¿Cómo fue la experiencia?

Es muy complicado definir un aspecto que me haya gustado, porque la pieza final fue muy satisfactoria, sin embargo me gusta destacar los detalles de esta pieza de lujo, por ejemplo, para quienes conocen la historia, se puede destacar que no tiene definidos sus capítulos, pero si se puede identificar sus diferentes tiempos y narraciones, es por eso que se decidió respetar la decisión del autor y no tener capítulos, sino que cada segmento venga separado por

“Valió la pena trasnochar” D-mentes una ilustración que es el “abrebocas” del segmento a leer. ¿Qué técnicas y herramientas utilizaste?

En diseño editorial se usan muchas herramientas que enriquecen el lenguaje visual de cada pieza. Diagramar un libro no es tarea fácil, se necesita analizar cada párrafo, que no queden esas “huérfanas y viudas” que tanto odiamos los diseñadores. Como técnica use InDesing para diagramar el texto, pero también utilicé herramientas como vectores para las ilustraciones de los segmentos del libro; Photoshop para la creación de la sobrecubierta, portada del secretario de los enamorados y poster del libro. En fin… todos los aspectos que fortalezcan la pieza final. ¿Qué comentarios recibiste en la U? En la entrega el proyecto tuvo muy bue-

na acogida, sobre todo para quienes habían leído el libro, les pareció fascinante el hecho de ver tantos detalles de la historia. Mi profesor Mateo Moreno (a quien agradezco enormemente) demostró gran entusiasmo por la pieza final, puesto que el proceso fue muy laborioso, además de comentarios favorables, se vió reflejado en la calificación.

Cuéntanos alguna anécdota interesante para compartir.

El día que entregamos la pieza final, expusimos sobre el tema y finalmente resta desmontar para ir a descansar después de un largo trabajo. Pero en mi caso cuando estaba guardando todo, caí en cuenta que no estaba el afiche que hice para el libro, pregunte a mis compañeros y nadie me dio razón, espero que la persona que lo tenga pueda disfrutarlo mucho más que yo.

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D-mentes “Valió la pena trasnochar”

Angela Calpa Mejía

¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Para mi nunca fue extraño decir “quiero estudiar diseño gráfico”. Desde que era niña me encantaba eso que ahora sé que es diseño, en ese entonces eran “la clase de dibujo” o “hacer títulos bonitos a mis cuadernos” o tomar fotografías… mi idea de diseño se fue cultivando con los años, en 10 de bachillerato ya había conocido cierto campo gracias a mi familia, indague un poco y finalmente me encaminé en este campo de posibilidades. ¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Hay diferentes aspectos al momento de diseñar, básicamente uso las técnicas convencionales, identificación de usuario, paletas cromáticas, unidad.

Pero sobretodo lograr que sea funcional, no solo que se vea bien, sino que por medio del concepto aporte a su contenido.

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¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

Es muy difícil definir un tema en específico en el cual quiera desempeñarme porque me gusta hacer de todo un poco, aunque me inclino mucho por el campo audiovisual. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

En Colombia el diseño cada día crece mucho más, son impresionantes todos los proyectos hechos por diseñadores colombianos que marcan tendencia, me parece que el rol del diseñador cada vez es más destacado y sobre todo cuando los mismos diseñadores se dan su propio lugar. El futuro del diseño colombiano no solo parte de lo gráfico, sino de pasar de un papel o de un computador a explorar e interactuar en distintos ámbitos actuales como diseño de experiencias, design thinking, transmedia, entre otros.

“Valió “Valiólalapena penatrasnochar” trasnochar” D-mentes Nuestro campo es muy amplio y como colombianos más que diseñadores estamos en esa labor de explorar y crear tendencia. ¿Durante la Universidad has tenido alguna experiencia laboral He desarrollado diferentes proyectos para micro empresas, desde toda mi vida he estado trabajando y aprendiendo a diario en una empresa familiar de fotografía y gracias a ello, he adquirido mucha experiencia en este campo que es muy diverso. También he trabajado para un directorio local online de Pasto, como directora creativa, donde desempeñaba mi rol total como diseñadora, y la experiencia es realmente gratificante, puesto que ser dirigida y dirigir un equipo de trabajo es una responsabilidad muy grande que en el aula de clases es completamente diferente, creo que lo más complicado de entrar al campo laboral es saber cómo cobrar, sé que no solo ha sido mi caso sino el de varios, donde muchas veces nos estafamos, pero eso es algo que, como todo, con el tiempo se aprende. ¿Qué importancia crees que tienen las prácticas profesionales en el desarrollo del nuevo diseñador?

Para mi es fundamental que el diseñador actual pueda salir con una idea de cómo es la vida laboral, y ese conocimiento solo es adquirido con la práctica y experiencia.

El mundo actual está en un constante crecimiento gracias a la tecnología, los diseñadores debemos ser conscientes que ahora cualquiera puede usar un software o ver un tutorial y hacer un “logo bonito”, y esa es la línea que nos diferencia entre tantos.

Lidiar con un jefe, o impulsar un proyecto en un escenario real es algo esencial.

¿Qué le hace falta a los estudiantes, Universidades y Empresarios para Fortalecer los programas de prácticas?

Para comenzar, creo que como estudiantes deberíamos exigir mucho más ejercicios reales los cuales nos hagan crecer profesionalmente, muchas veces en el aula de clases los ejercicios son muy flexibles y uno puede dejar “volar la imaginación” pero en un escenario real el diseñador se enfrenta a problemas como presupuestos, salario, tiempo exacto de entrega, entre otros.

Creo que en la academia hace falta prestar atención a este tipo de aspectos. Una buena propuesta sería buscar alianzas con micro empresas donde al mismo tiempo de brindar un conocimiento al practicante también ayude a impulsar esos pequeños negocios que jamás tendrían un presupuesto inicial con el cual solventar un diseñador.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño Los diseñadores vemos la vida en diferentes perspectivas, y eso es algo que me agrada del diseño. El ser un diseñador actual es un tema muy amplio a analizar, ya que nuestra carrera cada vez se enriquece mucho más, y brinda muchas posibilidades.

Personalmente lo que más amo de mi carrera es que se debe conocer de todo un poco. Si diagramas un flyer para un programa de medicina, debes leer el texto, conocerlo, apropiarte de él, y con ello identificar colores, tipografías y la parte técnica en sí. Ser diseñadora me ha enseñado a tener una mente abierta a posibilidades, a no criticar géneros musicales, ni películas, ni colores favoritos, estudiar diseño me ha hecho abrir puertas a temas desconocidos y sobre todo a valorar argumentos que sean de mi agrado, o no.

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D.Imagen

y multimedia

SONOS Realizado por:

Jorge de la Cruz.

Ginna Motato.

Universidad Icesi (Cali, Colombia)

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SONOS ¿Por qué nació el proyecto?

Principalmente, para trabajar en el proyecto de grado con todas las ganas y la pasión que amerita, debíamos encontrar un gusto en común, y la música cumple este requerimiento.

SONOS nace del interés de ambos en la música. A Ginna le apasiona cantar desde que tenía cuatro años, y durante primaria y bachillerato perteneció a los grupos musicales de su colegio, durante los últimos 2 años de bachillerato recibió formación musical profesional, y yo (Jorge) siempre fui un fanático férreo de la producción musical, principalmente urbana, invirtiendo todos mis años de secundaria en hacer mezclas, pistas, entre otras, aprendiendo de forma empírica.

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¿Cuál es el objetivo?

El proyecto busca aprovechar la respuesta innata de los seres vivos a la música, o simplemente al sonido. Esta respuesta es básicamente llevar el ritmo de la música o quizá representar la repetición o variación de un sonido corporalmente, por ejemplo: llevar el ritmo de la batería con las manos golpeando una superficie, moviendo los pies (o las piernas), la cabeza o incluso aplaudiendo, o en el caso de los cantantes, usar sus manos para guiarse tonalmente en su interpretación. Estos son factores en común en las personas que tienen la posibilidad de captar la música (incluso se conoce de animales y plantas que reaccionan a la música en diversas formas). La intención es entonces usar esa respues-

“Valió la pena trasnochar” D-mentes ta natural y expandirla haciendo uso de la tecnología para que cualquier persona, con formación musical o sin ella, pueda generar y alterar sonidos, y proceder a crear ritmos o composiciones musicales coherentes. ¿Cuál fue la etapa más complicada?

El proceso se divide en la universidad como “PDG I” (investigación, teoría y creación de documentos) y “PDG II” (creación del prototipo funcional).

Ambos tuvieron sus momentos de tensión. En PDG I había que entregar avances de la investigación frecuentemente, y eso implicó varios trasnochos durante el semestre, pero sin duda la etapa más dura fue PDG II, donde tuvimos que encontrarnos con un nuevo lenguaje de programación, y enfrentar diversos retos técnicos para lograrlo. Nosotros aprendemos a programar esencialmente en Java, pero para el proyecto necesitábamos algo más potente y nuestro tutor José Mon-

cada nos recomendó probar C++. Fueron varias noches de lectura compleja, muchos ensayos y varios estrellones. ¿Cuántas noches trasnocharon?

Debido a la carga académica que debimos compartir con PDG, el desarrollo de SONOS implicó varios trasnochos, tanto en la primera etapa como en la segunda.

Gratamente durante el proceso contamos con el apoyo de dos tutores exigentes y muy comprometidos que supieron resolvernos cualquier inquietud técnica o teórica: José Moncada, profesor de la Universidad Icesi y Adriana Guzmán, de la escuela de Música en la Universidad del Valle. Ambos fueron claves en la obtención del resultado final. Con ambos acordamos llevar un ritmo de trabajo constante durante la semana y entregar resultados cada viernes, lo que claramente implicaba trasnochar 1 o 2 días cada semana. Fue un ritmo apretado pero de otra forma quizá no lo hubiéramos logrado en el tiempo estipulado.

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¿Qué fue lo que más les gusto durante el desarrollo del proyecto?

Durante el desarrollo de SONOS, una de las partes más interesantes fue sin duda el proceso de investigación y desarrollo.

Durante la investigación y referenciación nos encontramos con diversas herramientas que prometían mucho para el desarrollo de nuestro proyecto, lo que nos hizo soñar con infinitas posibilidades durante el proceso de desarrollo, jugar con algunas de estas herramientas y ver los resultados que obtuvimos con la voz, por ejemplo, generando ecos, reverberaciones y otros efectos que nos cautivaron como niños chiquitos y no pudimos evitar pasar mucho tiempo probando y riéndonos de los resultados.

La experiencia con SONOS fue sensacional, sin importar trasnochos, aciertos y desaciertos, tener un resultado final como el que logramos, hizo que todo valiera la pena.

del funcionamiento de SONOS usamos OpenFrameworks, un conjunto de herramientas basado en C++ pensado para simplificar la programación creativa. En nuestro caso particular, programamos en Xcode, el entorno de desarrollo disponible en MacOS X. Para el caso del traje encargado de la parte instrumental, la interacción entre el computador y el cuerpo estaba mediada por una tarjeta MaKey MaKey, que funciona como sensor de contacto mediante impulsos eléctricos y para la interacción de la parte vocal, usamos un Kinect que se encargaba de captar sus movimientos e interpretarlos como requeríamos. Todo el tema gráfico fue realizado usando la suite de Adobe: Illustrator, Photoshop, AfterEffects. Recurrimos a la fotografía y al video como nuestra principal herramienta visual para describir el producto, su uso y los resultados.

¿Qué técnicas y herramientas utilizaron?

Para programar la aplicación detrás

¿Qué comentarios recibieron en la U? Nuestros profesores siempre creyeron en las habilidades que ambos tenemos

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“Valió la pena trasnochar” D-mentes para desarrollar propuestas creativas como lo es SONOS, por eso no dudaron en apoyarnos, apostarle y acompañarnos en el proceso, los comentarios siempre fueron muy positivos.

En el evento de sustentación fue muy grato ver cómo nuestros compañeros y profesores de la carrera disfrutaron tanto del resultado del proyecto como nosotros. SONOS fue expuesto en la muestra académica ‘Equinoccio’, organizada por la dirección del programa de Diseño de Medios Interactivos en la biblioteca de la Universidad Icesi. ¿Cómo hicieron la distribución del trabajo en el grupo?

Ambos trabajamos como equipo, es fundamental que cada una de las partes contribuya en diferentes áreas.

Para la primera etapa de investigación y referenciación cada uno investigaba una temática específica dividido en proyectos ya desarrollados en el mismo campo que el nuestro a través de la historia y el otro se encargaba de la tecnología, y así una vez cada uno tuviera el conocimiento adecuado, dejabamos todo por escrito, hablábamos un poco del tema y surgian nuevas ideas que dieron un inicio del prototipado, para la segunda etapa ya teníamos un poco mas aterrizado todo y así, manos a la obra, cada uno con su especialidad y sin dejar de lado el diseño de los trajes.

¿Cuándo y dónde se reunían para trabajar?

A lo largo de la etapa de investigación teórica fue un trabajo mano a mano, en una hora acordada, generalmente usando las herramientas de Google Apps: Docs, Sheets, Hangouts. Para el desarrollo del prototipo y la investigación técnica, nos dividimos los avances y entregas según nuestro enfoque: Ginna gestionó el avance del prototipo vocal y yo (Jorge) el del instrumental.

Los últimos 4 meses nos pusimos de acuerdo para quedarnos toda la noche en espacios que la universidad nos facilitaba para ensayar, para empatar el trabajo de cada uno, y los viernes que teníamos revisión con José en la mañana y ensayos con Adriana en la tarde.

Cuéntenos alguna anécdota interesante para compartir.

Después de todo el esfuerzo, los buenos resultados y el buen recibimiento del proyecto por parte de nuestros colegas y personas no relacionadas con el diseño y nuestras áreas de estudio, SONOS empieza a recolectar logros recibiendo el premio a Mejor Creación Interactiva en los Premios Diseño y Punto de octubre de 2014. A futuro, tenemos en nuestros planes mejorar la interfaz física y el código, para hacer un tour en eventos como el Festival Internacional de la Imagen de la U. de Caldas en Manizales.

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¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Desde el colegio siempre me gustó el tema de innovar, de salir con cosas con las que mis compañeros seguramente no saldrían. No tenía mucho conocimiento de las diversas áreas del diseño, y no era para nada un buen diseñador gráfico, pero buscaba defenderme.

Adicionalmente siempre he tenido una conexión muy fuerte con la tecnología, los computadores, celulares, etc.

Cuando conocí del programa de Diseño de Medios Interactivos, sentí como si hubiera recibido una señal divina y tuviera ante mis ojos la oportunidad de combinar todo lo que más me gusta en la vida. ¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Siempre busco reinventarme. No me gusta quedarme con el ‘camino seguro’, sino probar todo, experimentar. Sí es cierto, y no puedo evitarlo, que me gusta recurrir a tendencias del momento, pero sobre ellas me gusta probar métodos distintos, y aprender en el proceso. ¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

Antes creía que lo mío era el diseño corporativo, trabajo de marca, entre otros… Pero después de haber vivido la experiencia de SONOS y obtener sus resultados, definitivamente me siento muy atraído a la investigación, a la creación de prototipos experimentales,

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principalmente musicales. Hacer cosas que sorprendan e impacten a la gente. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

Creo que en Colombia el diseño apenas está empezando a caminar. Después de muchos años en los que solo las grandes empresas se daban el lujo de tener un diseñador a cargo, hoy en día contar con un diseñador, de cualquier disciplina es muy importante incluso para las pequeñas empresas. El tema de las redes sociales y el mercadeo en línea nos ha abierto muchas puertas. ¿Durante la Universidad has tenido alguna experiencia laboral? ¿Cómo fue?

Mi experiencia de práctica fue la que me hizo extrañar la posibilidad de crear un proyecto, investigar y trabajar en él.

No es que la experiencia fuera mala, al contrario fue excelente, pero haber vivido por 6 meses trabajando para una marca en particular, haciendo básicamente piezas publicitarias e informativas, me hizo caer en cuenta que los 12 meses trabajando para SONOS fueron mucho más apasionantes. ¿Qué importancia crees que tienen las prácticas profesionales en el desarrollo del nuevo diseñador?

No estoy seguro cómo sea la formación de diseñadores en otras escuelas o universidades, pero en nuestro caso creo que somos muy ‘libres’. Casi todos

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nuestros proyectos son planteados en hacer lo que se nos ocurra, pero aplicando lo aprendido. Cuando uno sale y se encuentra con el mercado, sabe que las cosas no son tan simples como hacer lo que nos pasa por la cabeza y si estamos a gusto, darlo por terminado, no. En el medio vienen cualquier cantidad de variables con las que un diseñador puede estrellarse, desanimarse y hasta empezar a trabajar por cumplir y no por amor a lo que hace. Creo que la práctica profesional es la mejor experiencia para advertirse de ese cambio entre la universidad y el sitio de trabajo. ¿Qué crees que hace falta a los estudiantes, Universidades y Empresarios para fortalecer los programas de prácticas?

Contactos. Ya con el conocimiento que se ha adquirido lo ideal sería tener cualquier cantidad de contactos empresariales para que en el estudiante esté la decisión de escoger en qué campo quiere exigirse. La Icesi tiene cierta ventaja en ese asunto por ser una Universidad estrechamente vinculada a las empresas del Valle y de otros sitios, pero siento que por el tema del diseño aún le falta por establecer muchos lazos importantes.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño Soy Diseñador de Medios Interactivos recién graduado, fanático obsesionado

de la tecnología, dispositivos móviles y demás, amante de la música urbana y DJ productor en mi tiempo libre (retomaré ahora que ya me gradué). Haberme graduado como Diseñador me trazó nuevos horizontes. Hace 5 años jamás me hubiera imaginado poder hacer todo lo que hoy sé hacer, y sorprender a la gente con la fusión de estética y funcionalidad que nos identifica.

Jorge de la Cruz

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¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Creo que el papel más importante que juega un diseñador en la sociedad es sin duda comunicar lo que se quiere, hacer que sus creaciones sean algo que impacten y lleguen a la gente. Para lograr todo esto siempre me fijo en mi público objetivo, hacia quien va dirigido además de tener muy claro que es lo que quiero transmitir y cómo lo voy a hacer. En este último siempre me fijo en el juego del saber que comunica mejor si una imagen, vectores adicional a esto los colores y tipografías que son más convenientes para emplear.

Ginna Motato

¿Por qué decidiste estudiar diseño?

De una u otra forma creo que el gusto por diseñar y por el arte en general se me ha inculcado desde pequeña y este a su vez lo fui desarrollando acompañada de materias en mi colegio. Siempre me gusto que mis proyectos resaltaran entre los demás así que trataba de darles ese toque un tanto estético pero funcional, debo decir que ver dibujo y pintura sin duda influyeron en mi decisión final al igual que los pequeños acercamientos a los softwares de diseño en la clases de sistemas y lenguaje.

Lo que llevó a que mis profesores notaran mis habilidades y me recomendaran estudiar Diseño de Medios Interactivos.

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¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

Sin pensarlo dos veces me encantaría trabajar en el campo de lo interactivo, el diseño y la publicidad, es decir en la publicidad interactiva, creo que este es un campo que día a día es muy cambiante e innovador. Me encanta la idea de generar a partir de elementos cotidianos todo un entorno interactivo que invite a las personas adentrarse en un mundo nuevo y sin límite para hacer cosas inimaginables. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

En Colombia lo que la mayoría de personas conocen como diseño creo que se limita a una descripción de publicidad en papel, diseño corporativo y recientemente no hace más de cinco años comunicación digital, todo lo relacionado con pantallas. Por estos motivos pienso que el diseño es un campo al que a muchas empresas deben apostar. Tener un diseñador como parte del equipo de

“Valió “Valiólalapena penatrasnochar” trasnochar” D-mentes D-mentes

trabajo más que un lujo es una necesidad para hacer la diferencia, de esto se están dando cuenta muchas empresas colombianas, lo que hace que los diseñadores tengan un poco más oportunidades.

está de más pero es mejor si aprendes antes de graduarte.

¿Durante la Universidad has tenido alguna experiencia laboral? ¿Cómo fue?

Mientras estudiaba trabajé 2 años, debo decir que uno aprende demasiado pues aplica el conocimiento que le enseñan en la universidad al mundo real y además de esto con el día a día debes dar soluciones a problemas de los cuales seguramente no tenías conocimiento. Esta experiencia con clientes reales es bastante enriquecedora porque te aterriza en la realidad y hace que conozcas un poco más lo que se puede o no hacer.

¿Qué hace falta a los estudiantes, Universidades y Empresarios para fortalecer los programas de prácticas?

Creo que a los estudiantes nos hace falta darnos a conocer a nivel nacional e internacional, es importante tener presente que este es una labor que debemos desarrollar junto con nuestras universidades pues si bien es cierto que no tenemos estos contactos, ellas si los tienen con muchas otras universidades y empresas no solo a nivel nacional sino también a nivel internacional. Es así como logramos hacer una gran red en donde el estudiante de hoy es el futuro empresario de mañana y este puede más adelante dar trabajo y ayudar a posicionar al nuevo graduado.

¿Qué importancia crees que tienen las prácticas profesionales en el desarrollo del nuevo diseñador?

Creo que son bastante importantes, pues contribuyen de alguna manera a terminar de formar el criterio de un diseñador. Yo lo tomo como una especie de entrenamiento antes de enfrentarse de lleno al mundo real, en este espacio de práctica es donde tienes la oportunidad de equivocarte y aprender de esos errores, en el mundo real seguramente también lo tienes pero perderás tiempo, dinero o seguramente otra cantidad de cosas que no estás dispuesto a perder. Creo que como diseñadores y como profesionales el reto está en aprender día a día de todas las experiencias que podamos tener ya sea enfrentándonos a clientes y situaciones. Aprender y equivocarse nunca

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño Pienso que mi lugar en el mundo es el de una diseñadora, cantante que ama los ositos de goma. Me siento orgullosa de mi labor como diseñadora, es lo que me apasiona y creo que puedo contribuir mucho a esta sociedad con los conocimientos que tengo, siempre pensando en cómo puedo ayudar, hacer mucho más fácil y mejor la vida de las demás personas. Comunicar e innovar son mi meta más próxima. Me encanta mezclar mis dos pasiones cantar y diseñar algo así como si pudiera diseñar mundos en mi mente mientras canto o cantar mientras diseño. Soy algo así como una mezcla entre la seriedad que merece un trabajo, las ganas que todo salga lo mejor posible y el disfrute mientras llego al resultado final.

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“Valió la la pena pena trasnochar” trasnochar” D-mentes “Valió D-mentes

D.I ndustrial Vehículo de carga

Interviniendo una tradición

Realizado por:

John Rangel Parada.

Natalia González Q. Francisco Pinzón A.

Universidad de Pamplona (Norte de Santander)

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“Valió “Valiólalapena penatrasnochar” trasnochar” D-mentes

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Vehículo de carga Interviniendo una tradición

¿Por qué nació el proyecto?

La idea sale del aula de clase, mientras hablábamos de innovación social, sacábamos puntos importantes dentro de la comunidad pamplonesa que requirieran atención y que pudieran ser intervenidos a través del diseño.

Entre todos los puntos importantes decidimos enfocarnos en el tema de movilidad, específicamente de esta comunidad que culturalmente se conocen como los “Zorreros” y son personas que con su vehículo conocido como “zorra” transportan cargas bastante pesadas por lo general de alimentos perecederos, exponiéndose a peligros en las calles, transitando en contra vía, y siento objeto de lástima dentro de la comunidad.

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¿Cuál es el objetivo?

Dignificar el oficio de los zorreros interviniendo la zorra, dándole un valor social dentro de la comunidad pamplonesa. ¿Cuál fue la etapa más complicada?

El hecho de plantear un producto en el papel es muy fácil, creo que investigar a fondo, analizar información, botar ideas, bocetar, plantear, es parte de un proceso metódico que al final llega a un enfrentamiento con la realidad y ahí es cuando la mayoría de las veces fallamos como diseñadores. Como nos decía un profesor, “el papel lo aguanta todo” a muchos se lo dirían. Lo más difícil fue eso, llegar a generar la idea en un producto palpable que sirva y que cumpla las condiciones establecidas desde la investigación.

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¿Cómo llegaron al resultado?

Fue un proceso de prueba y error, el resultado al que llegamos es en realidad una tentativa que puede llegar a servir, creo que tiene que mejorarse y llegar a algo más para que pueda ser útil como producto terminado, estamos trabajando en eso. ¿Cuántas noches trasnocharon?

Entre todas las noches fue un trabajo maratónico, creo que duramos al final una semana completa en el taller haciendo el prototipo que presentamos, fue un trabajo bastante pesado, el ultimo día estábamos trabajando y mientras iban trabajando unos, los otros

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descansaban, pero el descanso a veces se convertía en un pequeño sueño jajaja, pero teníamos que seguir trabajando. ¿Qué fue lo que más les gusto durante el desarrollo del proyecto?

Lo mejor fue haber compartido tiempo con esta comunidad de zorreros, compartir la experiencia que les toca vivir todos los días, hablar con ellos, cargar los bultos a la zorra, empujar y llevar el cargamento a destino, nos hizo caer en cuenta del problema. El hecho de querer hacer algo por ellos se reafirma con estas investigaciones de campo, ya que se conoce a la comunidad objetivo

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no como clientes a los cuales le vamos a diseñar, sino como personas en una comunidad que necesitan ayuda.

realizarlo, si era bocetación, cada uno plasmaba su idea, fue un trabajo muy en conjunto.

¿Qué comentarios recibieron en la U? Buenos comentarios, es una buena iniciativa, pero lo cierto es que el proyecto no ha terminado, tendremos que seguir trabajando en ello.

¿Cuándo y dónde se reunían para trabajar?

Nos reuníamos casi todos los días, no podíamos desaprovechar mucho tiempo, por el poco tiempo en las entregas, afortunadamente contamos con la ayuda de Raúl Castellanos un amigo que tiene un pequeño taller, el nos ayudo mucho a la hora de realizar el prototipo, la verdad fue un poco complejo, trasnochamos mucho para terminar este proyecto.

¿Cómo hicieron la distribución del trabajo en el grupo?

La verdad siempre hubo un compromiso de parte de todos, cada uno trabajaba a la par, si era en la parte de investigación, todos investigábamos, si era trabajo de campo todos salíamos a

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D-mentes “Valió la pena trasnochar”

John Rangel Parada

¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Estaba en el baño y me caí, me pegué muy fuerte en la cabeza, quedé inconsciente un tiempo, cuando me desperté diseñe el condensador de flujo que me haría viajar en el tiempo para avisarme que tenía que estudiar diseño industrial, fue una revelación. (Volver al futuro) Jajaja Ehhhh no. A veces en

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estas preguntas quieren escuchar algo místico que paso para decidir estudiar diseño, como la mayoría, creo que llegamos a estudiar diseño por casualidad, aunque siempre tuve una inclinación hacia la arquitectura termine mis estudios de bachillerato y me puse a estudiar Ingeniería, el diseño llego de casualidad después de

“Valió “Valiólalapena penatrasnochar” trasnochar” D-mentes un tiempo y decidí estudiarlo porque siempre me gusto, las condiciones se dieron, aunque al principio no sabía que era en realidad todo este cuento. ¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Lo primero es la información, que al fin de cuentas es lo que justifica todo, después es como ir buscando ideas que ayuden a solucionar el problema o la necesidad encontrada, la creatividad es importante acompañarla de una base fuerte en fundamento técnico, porque sin eso la idea creativa se queda en eso, en una idea creativa, si no podemos llevarla a cabo muere en el papel, y después es tener en cuenta los lineamientos y condiciones de lo propuesto, sacar alternativas, y llevarlas a modelos, los modelos son muy importantes ya que nos pone en evidencia, podemos saber que puede cambiar o que no sirve, y el prototipo el resultado que va a ser probado. ¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

Me gustaría trabajar en comunidades, veo más valioso poder utilizar el diseño en problemas cotidianos de gente que necesita de él, acercarlo a los que no lo tienen a la mano. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

El debate está abierto, opinen ustedes, yo los escucho. Miren alrededor y opinen si el diseño es prioritario en Colombia. Pero creo que el diseño se está abriendo camino poquito a poco, tenemos que ser conscientes que el futuro del diseño está en nuestras manos y que tenga una influencia mucho mayor en el entorno nacional tenemos que formarlo desde nuestras comunidades.

¿Durante la Universidad has tenido alguna experiencia laboral?

No la he tenido durante mis estudios, sería interesante tener una en diseño involucrado en un proyecto real, donde puedas aportar algo de tu conocimiento, pero considero que en Colombia los diseñadores que apenas empezamos tenemos muchas dificultades para que eso sea posible, muy pocos lo logran. ¿Qué importancia tienen las prácticas profesionales en el desarrollo del nuevo diseñador?

Serian de gran ayuda si se pudiera involucrar al diseñador inexperto en el proceso desde el principio hasta el término de este. Que tenga un guía que lo pueda orientar y enseñarle cosas que en la academia por mas que le digan no se aprenden sino en el campo. ¿Qué hace falta a los estudiantes, Universidades y Empresarios para fortalecer los programas de prácticas?

Si se creyera mas en el diseño creo que el apoyo llegaría solo, pero el problema es ese, no se cree mucho en él (bueno acá en Colombia), pero habrá que preguntarse ¿Sera que estamos haciendo las cosas bien? o ¿será que nos falta mucho a nivel de propuesta para que crean en el diseño? Es otro tema de conversación.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño Sobre mí no hay mucho que hablar, entren a mi facebook jajaja…mentiras. El diseño por sí solo no sobrevive, los profesionales en diseño deben tener en cuenta que sin un trabajo interdisciplinar no se llega a ningún lado, el diseño avanza cuando deja su ego y empieza a aportar.

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D-mentes “Valió la pena trasnochar” ¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Porque desde pequeña decía que quería ser diseñadora, me parece una carrera muy bonita, creativa, porque puedes actuar en varios campos de manera diferente. ¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Creo que uno de las cosas más importantes es para quien va dirigido este diseño, pues a partir de este se desprenden el resto de elementos que lo nutren. Creo que la remuneración y reconocimiento del trabajo. ¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

En realidad siempre he dicho que en moda, pero me he dado cuenta que son tantos los campos y hay muchos que son de mi interés como el calzado, el mobiliario, el de interiores, me gustaría tener una gran tienda donde pudieras encontrar muchos objetos, desde personales hasta para la cocina. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

Creo que cada día se ve poco a poco el reconocimiento de esta profesión, creo que nosotros los futuros diseñadores somos los que debemos ayudar a crear ese ambiente empresarial, que impacte en la sociedad ¿Durante la Universidad has tenido alguna experiencia laboral ¿Cómo fue?

Si, en proyecto de ciclo varias veces pude interactuar con varias microempresas, fue una experiencia nueva y diferente en cada una, siempre aprendiendo, y viendo que los propietarios no están tan reacios a la idea del diseño, más bien quieren que ayuden en

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sus negocios, pero siempre hay que enseñarles lo que podemos hacer, con ayuda de ellos. ¿Qué importancia crees que tienen las prácticas profesionales en el desarrollo del nuevo diseñador?

Creo que son muy importantes, ya que uno se enfrenta realmente a las actividades que debemos hacer cuando laboremos además nos muestran todo el panorama y conocemos nuevas tecnologías, procesos, personas, (nos relacionamos) entre otras cosas. ¿Qué crees que hace falta a los estudiantes, Universidades y Empresarios para fortalecer los programas de prácticas?

Creo que hace falta más lazos entre las universidades y las empresas donde las prácticas puedan ser de conocimiento para los estudiantes.

También creo que hace falta un pensamiento de emprendimiento por parte de los programas de las universidades y los estudiantes donde estén periódicamente trabajando en proyectos innovadores para ayudar a las regiones y mostrar el talento y profesionalismo que hay en esta carrera.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño Bueno, creo que respondí un poco anteriormente, pero quiero prepararme en El Istituto Europeo di Design en Milán y especializarme en moda, luego quiero tener mi propia marca de indumentaria, y tener sucursales por todo el país, y porque no por el mundo.

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Natalia González Quintero

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D-mentes “Valió la pena trasnochar”

Francisco Pinzón A.

¿Por qué decidiste estudiar diseño?

La verdad no estaba seguro de lo que quería estudiar cuando salí del colegio, llegue al diseño de casualidad, pero fue de esas casualidades que uno dice valió la pena llegar a esto, donde uno cada paso va aprendiendo más sobre el diseño y lo va enganchando de a poco, cuando

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menos lo piensa ya está más a dentro que afuera, es una carrera que puede mostrar todas las fortalezas que tienes en cuanto a lo que vas aprendiendo, nunca dejas atrás lo que se vio en primer semestre, si no siempre se recalca en cada proyecto que tu haces.

“Valió la pena trasnochar” D-mentes ¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Siempre hay algo que a veces los diseñadores en la academia pasamos por alto y es el usuario, tener siempre en cuenta a quien va dirigido el diseño, hacer la investigación previa de todo lo relacionado al usuario, para comenzar a ver las necesidades que se está buscando satisfacer.

¿Qué importancia crees que tienen las prácticas profesionales en el desarrollo del nuevo diseñador?

Como dije anteriormente, hoy en día en cualquier lado le piden experiencia laboral, entonces por un lado es importante para que el diseñador se vaya haciendo un poco a la idea como funciona todo este medio fuera de la academia, y se relacione un poco con la realidad.

¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

La verdad siempre he soñado con trabajar en mi propia empresa, sería algo estupendo trabajar para mi, o crear una empresa con amigos, empezar a generar nuevos espacios, aportar al crecimiento del diseño industrial en Colombia, claro con toda la dedicación que se merece diseñar.

¿Qué crees que hace falta a los estudiantes, Universidades y Empresarios para fortalecer los programas de prácticas?

La verdad creo que hace falta mucho, uno ve como a los estudiantes que estan haciendo práctica o pasantía en cierto lugar, los ponen hacer cosas que de verdad no tienen nada que ver con el diseño, entonces falta un poco de responsabilidad y compromiso de la empresas y de los estudiantes, porque solo piensan en la experiencia más no en la labor y la empresa piensa en que tiene un empleado gratis.

¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

El diseño en Colombia se ha venido impulsando cada vezmás, creo que Colombia tiene que ir apostándole cada día más al diseño, esta profesión ofrece muchas soluciones para un buen desarrollo de un país en crecimiento, creo que el diseño es una de las profesiones fuertes en un país y hay q aprovecharlo al máximo. ¿Durante la Universidad has tenido alguna experiencia laboral?

No he tenido la oportunidad de una práctica, si me gustaría tener la experiencia, sería algo muy bueno como profesional y más cuando hoy en día para cualquier trabajo le piden experiencia laboral, aunque en el programa se da un cierto acercamiento a una experiencia para trabajar con usuarios externos, no es tan profundo como una experiencia en una empresa.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño Lo importante es que uno como diseñador puede aportar en esa visión que uno quiere para el diseño en un futuro, sería lo mejor, yo siempre pienso que el diseño le daría muchas soluciones a los problemas que se ven reflejados en diversos contextos, lo que no hay es el apoyo necesario para poder llegar a esas soluciones, mi visión como diseñador es ver a cada uno de los diseñadores aportando en el mejoramiento de los problemas con la ayuda del gobierno, aportando asi al desarrollo del país.

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¿Qué pasó con tus proyectos después de la entrega?

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...Tú también puedes darlos a conocer en nuestra próxima edición de Junio 2015 y demostrar que:

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D-mentes “Mi vida es diseño”

emprendedor

CAMILO GORDILLO de

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D-mentes “Mi vida es diseño”

Imágenes: ceroker.com ¿Quién es y qué hace Ceroker?

Me dedico a hacer murales, a hacer graffiti. Empecé porque me gustaba pintar en la calle y el graffiti es muy egocentrista porque solo es poner tu nombre en todas partes, pero estaba pintando y me di cuenta que el graffiti está en la calle, la gente pasa y lo ve, por eso decidí hacer graffiti también para la gente que cuando pasa me dice “que chimba” o “que porquería vago, marihuanero” lo que sea pero lo ven, trato de pintar algo para que la gente se meta en un video bien loco o piense muchas cosas, soy muy político y en una época hice muchas frases sociales que llamé proyecto

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SINCERO donde a partir de mi sobrenombre CERO hice frases tipográficas en la ciudad como “Cero balas”, “Cero tauromaquia”, “Cero pobreza”, hice eso porque está en la calle y creo que algo genera en la gente. La ciudad está muy saturada de carros,gente, ruido y pasar por una ilustración que no es tan literal, como lo que yo hago, un poco surreal, hace que la gente se ponga a pensar cosas mientras está en el bus mirando el mural, alguna vaina se imaginará, no se si lo que yo pensé, tal vez no, pero los saca un poco de la monotonía. Eso me parece bonito y es lo que trato hacer ahora en mis murales.

“Mi vida es diseño” D-mentes ¿Cómo llegaste a ser emprendedor?

Empecé a los 13 años, estaba muy influenciado por el hip hop y encontré en esta música algo que se llamaba graffiti, empecé a dibujar pero no tenía mucha idea, un día comprando ropa ancha, (porque me vestía así súper rapero) un man me hizo una factura y la letra de él era muy chévere, le dije “oiga ¿usted podría enseñarme a hacer eso?” me dijo “si claro yo le enseño”, entonces fui dos veces y el man se desapareció, en esa época no había celulares, el internet era ese de conectar , no había forma de comunicarse tan fácilmente.

Luego vi un programa en Canal Capital de hip hop y al final del programa salió “ECKS ONE”, un man que hace graffiti hace mucho tiempo, dejó los datos, lo contacté y empecé a tener talleres de graffiti con él. Mucha gente se le hace raro ver talleres de graffiti, porque el graffiti es en la calle. Finalmente él me guió y más que decirme cómo hacer las cosas me dió a conocer la historia del graffiti en Bogotá porque él llevaba mucho tiempo. Ahí empecé realmente a pintar pero como un hobby, dije “quiero pintar en la calle, me gusta ese estilo de arte” en ese momento no pensaba si era arte o no, simplemente quería poner mi sobrenombre en toda la ciudad, era un acto de vandalismo y rebeldía y a mí me parecía una chimba ver mis letras por todo lado y que la gente del gremio dijera “ah usted es Cero, ah que chimba, bacano”. Realmente empezó como algo de muy pequeño, nunca llegué a pensar en hacer lo que hago ahorita, ni lo vi nunca como un negocio, como “ay voy a ganar plata haciendo graffiti” jamás, de hecho eso me quitaba plata porque hacer graffiti es muy costoso, en el colegio dejaba de comer, dejé de ir a farras y por un tiempo me tocó ahorrar para pintar y comprar aerosoles, empecé así realmente.

¿Qué es emprendimiento para ti?

Es tratar de cumplir los sueños, siempre partiendo de uno mismo sin esperar que lleguen otros a decirle “oiga ¿por qué no hace tal cosa?” es cumplir los sueños de uno y hacerlos realidad. ¿En qué momento viste el graffiti como tu opción de vida?

La verdad no me acuerdo en que momento dije “ah esto es lo que voy a hacer en mi vida”, pero desde que empecé la universidad dejé de pintar y cuando lo dejé me di cuenta que realmente mi vida era eso, yo dije “no puedo dejar esto”, me quería “concentrar” en la universidad pero yo solo pensaba en pintar todo el tiempo entonces decidí volver a pintar y me di cuenta que iba a hacer eso toda la vida. Estando en

la universidad viendo cómo funciona la profesión me di cuenta que trabajar como diseñador gráfico no iba a ser una opción porque no quería estar en una agencia 24/7 porque no es mi estilo de vida, mi estilo de vida es más tranquilo, me emp(%@ tener un jefe, entonces decidí “bueno voy a dedicarme a pintar y vamos a ver qué pasa” y con el tiempo todo se fue dando y la mezcla

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D-mentes “Mi vida es diseño” entre lo que sabía de hacer graffiti y lo que iba aprendiendo sobre diseño gráfico me enfocó en algo único, ya no hacía las letras de graffiti writting clásico sino me enfoqué en cosas que me hacían diferente a los demás, como hacer tipografías en la calle, ese fue mi primer paso, luego empecé a ilustrar, pero y todo fue gracias a cosas que iba viendo en la universidad.

El diseño gráfico me encanta, pero nunca pude ser juicioso, me enseñaron que la retícula, que esto, que lo otro, yo todo lo aprendí a lo “maldita sea” y todo lo hago a lo “maldita sea”, esa es mi fórmula y me funciona, hay gente que no, que es muy “ñoña” y tiene que hacer las cosas como son, a mi me quedan como tienen que verse pero lo hago a lo “maldita sea”. Igual me encanta la tipografía y el diseño de identidad, por eso mi gusto por los logos, es esa mezcla entre un “tag” lo más básico del graffiti, la firma, que viene a ser el logo de uno en la calle y la tipografía en el diseño gráfico, es esa mezcla entre esos dos, por eso me gusta tanto y me enfoco en los logos. ¿Qué características crees que debe tener un emprendedor?

Si uno quiere ser emprendedor hay que dejar de ser vago porque todo lo tiene que hacer uno, todo tiene que salir de uno, ponerse tiempos, metas, toca ser muy soñador pienso yo, si uno quiere cumplir las cosas es simplemente soñar y no esperar que llegue alguien y

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le ayude, eso viene con el tiempo, es ir y buscar las opciones, tocar puertas, mostrarse en todas partes, dejar ver lo que uno hace porque es la única manera que conozcan el trabajo de uno y mostrarlo, uno sentado no puede hacer nada, no hay que quedarse quieto eso es esencial “soñar y no quedarse sentado esperando que todo llegue solo”. ¿De quién has recibido apoyo?

Al principio siempre fue de mi familia, digamos que en una época cuando hacía graffiti ilegal, bueno eso no le gusta a ningún papá entonces en ese momento dejé de recibir apoyo de ellos y era cuando yo ahorraba y no comía para poder pintar. Cuando ellos se dieron cuenta que esto era en serio, me apoyan en lo que yo necesite, eso es una ventaja que he tenido, tener el apoyo de mi familia, muchas personas no lo pueden tener.

He trabajado para diferentes marcas y me han patrocinado un par de murales, por ejemplo Montana me patrocinó un mural gracias a una tienda de graffiti de acá que se llama Demental también he trabajado con Gef y es muy chévere. ¿Tienes aliados?

En el graffiti hay algo que se llaman “crews” que son los “parches”, empecé pintando con “ECKS ONE” y gracias a el conocí a “CAZ DOS”, los dos ahorita hacen parte de un “crew” que se llama MDC que es muy conocido en el graffiti writting de Bogotá. Con “CAZ DOS”

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D-mentes “Mi vida es diseño” teníamos un “parche”, OKC, con el empecé y pinté muchos años. Más adelante tuve otro “parche”, éramos 5 y se llamaba SBC, fue mi regreso a pintar ilegal y empecé a practicar la tipografía ilustrada, me influencié mucho de ese parche y fue mi primer cambio de estilo.

Luego conocí a “LEDANIA” que es una chica que era artista visual y pasó a la calle a pintar, con ella estuve un año y fue cuando empecé a ilustrar y hacer murales, de ahí en adelante con el que siempre pinto es con “DEIMOS”, es con el que siempre hago casi todos mis murales, mi colega, el se enfoca más en la tipografía y con mi novia ahora, ella hace graffiti clásico, entonces por ella empecé a hacer otra vez letras que había dejado de lado, ella firma “MUGRE”, chévere volver a hacer letras después de mucho tiempo. Nunca he dejado de hacer todo lo que he hecho, sigo haciendo graffiti clásico, tipografía e ilustración porque me gusta.

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¿Qué es Mil Colores para mi Pueblo?

Es un proyecto demasiado bonito porque a mí siempre me ha gustado la parte social, el graffiti finalmente es un acto social, político y me parece muy chévere aplicarlo de esa manera, llegar a esos pueblos olvidados, donde la gente nunca ha podido recibir nada por parte del gobierno, y por medio del arte los hagamos sonreír.

No vamos a cambiar el mundo, es algo que sabemos, pero estamos aportándole a la gente un poquito de algo, el color hace que la gente sea más feliz.

Junto a “LILYCUCA” somos los artistas urbanos del proyecto. Todo el proceso para pintar los pueblos es muy bonito porque se hacen unos talleres en los que se les enseña a las personas cómo pintar y que colores usar, nosotros no vamos y les pintamos las casas, ellos tienen que pintarlas. A parte de eso hacemos unos murales en el pueblo que son inspirados en todo lo que pasa en el

pueblo. Es muy bonito pero a la vez muy triste porque uno va a esos pueblos y se da cuenta realmente como está el país, uno acá vive en una capsula donde no pasa nada y allá se escuchan historias que son muy fuertes. Me alegra que el graffiti me dé esa oportunidad de llegar a otros lugares donde jamás hubiera llegado. ¿Qué momentos te han demostrado que esto vale la pena?

Todo el tiempo me he dado cuenta que lo mejor que he hecho en mi vida es dedicarme al graffiti, a veces me encuentro con amigos de la universidad, unos no tienen trabajo, otros están de meseros, otros son freelance pero aparte tienen que ser meseros y otros están en una agencia 24/7 y están mamados porque no pueden hacer lo que les gusta, ahí es cuando yo digo “que chimba, hoy voy a dormir todo el día, mañana hago el doble de trabajo pero hoy voy a descansar porque se me da la gana” o “pasado mañana me voy de viaje a cualquier ciudad y trabajo desde allá” porque sé que puedo hacerlo, la oportunidad que me da vivir de esto es muy bacana. Me da felicidad y tranquilidad haberme arriesgado, porque esto es un trabajo inestable, puede que un mes a uno le vaya muy bien, puede que el otro no, pero uno también tiene que aprender a manejar su plata. Lo difícil es eso pero de resto todo es una alegría. ¿Cuál es tu consejo para los que quieren emprender?

Se lo he dicho a muchos amigos, hay gente que tiene mucho talento que le da miedo arriesgarse, si son talentosos y creen en lo que hacen hay que arriesgarse y empezar a hacer los proyectos. Algo que muy poca gente hace es empezar a hacer proyectos propios estando en la universidad, por eso uno sale y seguramente no va a tener traba-

“Mi vida es diseño” D-mentes jo, en el mercado hay mucha gente y es muy complicado, hay que tener algo que haga la diferencia y eso se hace desde antes. Yo creo que no hay que tenerle miedo a arriesgarse a perder, si uno pierde vuelve y se levanta. ¿Qué importancia tiene la práctica laboral para ti?

Hay que si o si empezar a trabajar antes de salir de la universidad porque finalmente eso lo prepara a uno para lo que se viene, trabajar desde la universidad, ponerse metas, ver cómo va a vivir uno antes de salir y no esperar porque puede durar por lo menos un año sin saber que hacer “¿y ahora?”, si uno tiene cartón y ha trabajado antes eso ayuda mucho.

También es muy importante tener muy buen portafolio. ¿Has tenido algún trabajo de “oficina”?

Tuve un trabajo así hace como año y medio, de hecho llevaba ya mucho tiempo pintando y mucho tiempo freelance pero soy de los que se queja mucho de ese estilo de vida de agencia o estudio y pienso que si uno se queja de algo tiene que probarlo para saber si uno está en lo cierto o está totalmente equivocado.

Tuve la oportunidad en una agencia de diseño donde mis jefes eran demasiado todo bien y muy relajados pero definitivamente yo no funciono para tener horarios que alguien me imponga, que digan “si entra a las 8 y sale a las 5” que es una mentira uno nunca sale a las 5, sale a las 7 u 8, y tenía razón en que esto es así, ademas las agencias son muy complacientes con el cliente a diferencia de uno que busca que el cliente lo escoja por lo que hace y el estilo gráfico que uno tiene, en una agencia eso no pasa te dicen “haga esto” y ya no puedes meterle tu estilo porque esto no es arte, es lo que el cliente pidió y punto. En lo que yo hago he logrado tener un estilo propio entonces me buscan porque “yo quiero esos

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D-mentes “Mi vida es diseño” muñequitos, quiero sus tipografías” y yo digo “ah bueno hagamos esto pero metámoslo al estilo de su empresa sin perder mi estética”. “si tenía razón, no quiero trabajar en esto aunque aprendí muchas cosas, entendí que uno debe tener unos horarios para trabajar, aprendí cosas de programas o manejo de clientes. Creo que fue necesaria la experiencia pero duró 6 meses y luego renuncié. ¿Qué técnicas utilizas para hacer murales?

Yo empecé en una escuela que era muy radical en donde el graffiti era solo el aerosol, su mano y pintar, el esténcil y usar vinilo se consideraba como “trampa” en el graffiti, todo tiene que ser por medio de uno mismo. Ahora respeto ese tipo de cosas, como el muralismo que usa vinilo, yo no puedo hacerlo porque toda la vida he usado el aerosol, estoy tratando porque es más económico y me parecen interesantes otras técnicas.

Para algunos trabajos a veces me toca hacer un esténcil o usar vinilo porque toca pero lo mío es el aerosol, soy muy malo haciendo cosas con otras vainas.

Mi otro fuerte gracias al diseño gráfico es la ilustración digital, esas son las dos cosas que hago totalmente digital o totalmente aerosol. ¿Cómo se maneja el tema de intervención en espacios públicos?

Los permisos, desde siempre, uno se los pide al dueño de la casa. Ahora que se está aplicando el mural a gran formato hay que ir al edificio, son muchas personas las que tienen que tomar la decisión y es más complicado que den el permiso. En Bogotá hay espacios donde se puede pintar, los que están empezando van y practican porque cuando yo empecé nos metíamos a los caños, nos volvíamos nada y olía a mi3&#@

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Imágenes: ceroker.com

¿Cuáles han sido los momentos más importantes para Ceroker?

De repente me empezó a ir muy bien, creo que el primer evento importante fue la primera vez que salí del país, fue aquí no más a Ecuador pero fue gracias al graffiti. Me invitaron de un evento de Street Art, ni siquiera era de graffiti de letras y en ese momento no hacía Street Art, fui uno de los pocos invitados allá y creo que ahí dije “uy que chimba”, eso fue un evento muy importante.

Después me invitaron a varios festivales en Suramérica de graffiti.

Algo muy chévere fue participar en los 30 años del reloj G-Shock de Casio, me pareció muy bacano, hice un reloj GShock, eso para mí era otro nivel, son puntos importantes dentro de lo que me ha pasado.

Imagen: dicreem.com

pero allá aprendíamos, ahora hay esa ventaja de poder pintar en las paredes, la gente ya lo está viendo de otra manera y lo acepta, no estoy muy metido en eso pero sé que se está haciendo una ley para que el graffiti se puede hacer desde que sea una práctica responsable, es bueno saber que se están dando esos espacios y que muchas entidades distritales le están apostando a eso.

Algo bonito que tiene Bogotá es que se está volviendo un punto turístico gracias a los murales, al arte urbano y mucha gente está llegando solo a ver eso, es una ciudad donde usted puede ver arte en la calle, ese es un plus que tiene Bogotá y ojalá lo siga teniendo. Sería muy bonito que siguieran generándose esos murales gran formato y se convierta en una ciudad ícono del arte urbano.

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D-mentes “Mi vida es diseño” Esto de Mil Colores me parece que ha marcado un montón.

Lo más bonito ha sido que me han invitado a eventos en otras ciudades y en otros países.

Otra cosa muy importante que fue hace poco salí en la página de Marca país Colombia (www.colombia.co) como uno de los 5 artistas urbanos que se debe seguir en Instagram, eso me pareció chévere, puede ser una bobada pero ya aparecí en algo que es muy grande, eso es bacano. ¿Qué te hace diferente de otros que hacen graffiti?

Creo que he empezado a lograr una estética propia, que todavía tiene un poquito de aquí y allá, no siento que sea mi estilo final, creo que lo estoy encontrando todavía pero es diferencial a mucha gente. Si uno ve de lejos un mural mío muy seguramente dirá “ah ese es de Cero”, ya tiene una estética. Mucha gente me ha dicho, sin darme cuenta, que un diferencial es el color, los colores que uso y cómo los complemento. Todo lo he hecho instintivamente pero cualquier trabajo que me sale, el 80% me dice “es que me encanta como usted maneja el color”, yo nunca caí en cuenta de eso y la gente lo ve y dice “ah ese color es de Cero”. ¿Por qué te buscan los clientes?

Por el recorrido que he tenido durante estos 13 años haciendo graffiti, definitivamente estar en la calle es una valla publicitaria, si uno está en la calle constante pintando así mismo sale el trabajo. Es muy importante pintar todo el tiempo para que la gente vea y así mismo lo busque a uno para tener trabajos en su local, la casa, en su marca, en lo que sea. La gente me consigue a mí gracias a lo que pinto en la calle.

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¿Qué planes tienes a futuro?

Tengo un montón de planes, porque yo vivo soñando y gracias no se a que cada sueño que he tenido lo he podido cumplir. El sueño más cercano es salir del continente a mostrar mi trabajo, ir a ver allá, tener otras experiencias y ver qué está pasando en otro lado, uno ve en internet muchas cosas pero no es lo mismo como vivirlo o ir a Berlín a pintar un mural o en Francia, para un sueño es viajar por Europa y pintar. Tal vez el boom de Wynwood en Miami que todo el mundo quiere tener un mural allá, yo también soy como ese poco de gente que quiere estar allá porque es el espacio donde el arte urbano tiene mucha fuerza en este momento, espero en Diciembre estar allá.

En Bogotá hay un boom del tema de los murales, quien sabe cuánto dure, por eso quiero enfocarme también en hacer cuadros y obra artística, no soy artista pero quiero intentarlo porque sé que no en todo momento voy a tener que pintar murales, en algún momento el mercado va a colapsar.

Por otro lado quiero dedicarme a hacer obra artística, cuadros y eso, y tener una marca de ropa, me gusta el diseño de moda, eso está en proceso hace un montón pero no he tenido tiempo de hacerlo pero en algún momento me dedicaré a eso. ¿Dónde encontramos a Ceroker?

Mi página web es www.ceroker.com, mi Instagram es Ceroker, mi Facebook es Ceroker Bogotá, mejor dicho Ceroker.

En Behance también Ceroker, mejor dicho uno pone Ceroker en cualquier red social.

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D-mentes Que pasa con el Diseño

Prácticas profesionales para diseñadores

Lperiencias uego de ver el panorama y las exalrededor de la práctica o pasantía, indagamos un poco y les trajimos un listado de algunos de los programas de diseño que contemplan la práctica dentro de su pensum como un elemento clave para la formación de los nuevos diseñadores, en algunos casos es obligatoria y en otros opcional, esta es una situación que se da debido a que todavía hay una falta de compromiso por parte de las empresas para garantizar mejores escenarios de prácticas y las academias de diseño no se han puesto de acuerdo para establecer las normas que brinden a sus estudiantes la mejor experiencia de trabajo.

A pesar de la existencia de una Red Nacional de Prácticas que define su misión en “Promover relaciones de cooperación, solidarias y participativas, entre

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las diferentes instituciones de Educación Superior, mediante la articulación de nodos de trabajo, con el fin de desarrollar estrategias para fortalecer la formación integral de los futuros profesionales y de los demás actores involucrados en las prácticas académicas.” no se puede generalizar y aplicar las mismas estrategias para cada programa académico y por lo que nos dijeron son muy pocos los que se presentan en sus reuniones.

Ya llevamos mucho tiempo quejándonos y sabemos la realidad, es hora de tomar cartas en el asunto y hacer algo al respecto, dejemos de lado los egos y esos aires de grandeza que no sirven para nada y unámonos para encontrar una solución.

Ahí les dejamos la inquietud!

Que pasa con el Diseño

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PROGRAMAS CON PRÁCTICA

Universidad El Bosque -Diseño Industrial (Opcional)

Universidad Autónoma de Colombia -Diseño Industrial (Obligatoria)

Universidad Javeriana -Diseño Industrial (Obligatoria)

Universidad de Pamplona -Diseño Industrial

Universidad Jorge Tadeo Lozano -Diseño Gráfico (Opcional) -Diseño Industrial (Opcional)

Universidad Nacional de Colombia -Diseño Gráfico -Diseño Industrial

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D-mentes Que pasa con el Diseño

Universidad Icesi -Diseño Industrial (Obligatoria)

Universidad San Buenaventura Medellín -Diseño Industrial (Obligatoria)

Universidad EAFIT -Ingeniería de Diseño de Producto (Obligatoria)

Colegiatura Colombiana -Diseño de Espacios (Obligatoria) -Diseño de Gráfico (Obligatoria) -Diseño de Modas (Obligatoria)

Universidad Católica de Pereira -Diseño Industrial (Obligatoria)

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Universidad Piloto de Colombia -Diseño Gráfico (Obligatoria)

Que pasa con el Dise単o

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Para que que tengas tengas de de que que hablar hablar D-mentes Para

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Para que que tengas tengas de de que que hablar hablar Para

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Innovaci贸n

SOCIAL

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Para que tengas de que hablar

Innovación Social D e un tiempo para acá se ha hecho cada vez más popular un movimiento, si se puede llamar así, que está ayudando a miles de personas y llenando los vacios que tiene nuestra tan alabada sociedad moderna, esta creciente propuesta se conoce como INNOVACIÓN SOCIAL y es la oportunidad para aquellos que quieren ayudar y creen que la vida en este mundo puede ser mejor.

Para el Plan Nacional de Desarrollo (Colombia) la innovación puede ir más allá de las actividades productivas y debe implementarse para el mejoramiento de los procesos sociales en colaboración con el sector público y privado, con el fin de gestionar un desarrollo sostenible, el progreso social, el buen gobierno y la consolidación de la paz.

Teniendo una idea de algunos de los objetivos de la innovación social dirigimos el foco hacia el diseño y aunque sea obvia la respuesta, nos preguntamos ¿cómo el diseño puede contribuir a esta causa? Para ayudarnos a res-

Estelle Vanwambeke 84 revistadmentes.com

ponder esto tuvimos la oportunidad de hablar con Estelle Vanwambeke, una francesa que lleva 8 años creyendo en nuestro país y trabaja como docente de Diseño Industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y es Directora en Colombia de DoSIS, un proyecto de investigación aplicada que busca generar nuevos conceptos de gestión para garantizar la sostenibilidad de proyectos de innovación social en Diseño intercambiando conocimientos y experiencias entre Francia y Colombia.

“La innovación social es toda iniciativa o proyecto que busca responder a una necesidad social que no haya sido respondida o mal respondida tanto por el mercado como por el Estado” dice Estelle, para la mayoría estos términos de innovación social pueden ser pan de todos los días pero hay que entender que en conjunto tienen un significado completamente diferente. Este concepto se empezó a desarrollar en el mundo hace 20 años aproximadamente y desde hace 10 se ha venido posicionando, tomando tal importancia que incluso en el próximo encuentro de desarrollo social a nivel mundial será uno de los temas a tratar, con el fin de invitar a más actores para que lo adopten dentro de sus políticas.

En Colombia el cuento lleva más o menos el mismo tiempo pero se empezo a escuchar más desde hace 3 años cuando la ANSPE (Agencia Nacional para la Superación de la Pobreza Extrema) lo institucionalizó y lo incluyó dentro de la política pública del Estado, algo muy valioso teniendo en cuenta la realidad de nuestro país y sobretodo de la región latinoamericana

Para que tengas de que hablar

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Para que tengas de que hablar

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Para que tengas de que hablar

Diseñador/a si estás que te trabajas por tu país este es el momento de hacerlo, es el punto donde el diseño levanta la mano e interviene a través del desarrollo de una variedad de propuestas que articulen los diferentes entes y escenarios de interés con las cuales se busca llegar a soluciones que permanezcan en el tiempo. “El diseño es un puente entre lo creativo y lo jurídi-

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co, administrativo y técnico para generar sinergias que permitan crear un activismo que sea transformador en lo social” según Estelle, como diseñadores somos agentes de cambio, es esa creatividad y visión la que nos permite generar ideas que rompan todos los esquemas establecidos para llegar a propuestas únicas y verdaderamente innovadoras, pero no siempre se trata

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de inventar y crear, también es muy importante saber analizar lo que ya existe y que funciona para adaptarlo a las necesidades de una comunidad, pero para nadie es un secreto que con mentes tan inquietas y soñadoras tenemos cierto amor por nuestras ideas, que en algunos casos son difíciles de olvidar, no siempre tenemos la última palabra, es muy importante escuchar y aprender de los demás.

El trabajo con comunidades es la expresión máxima del diseño, porque para eso existe, es una de las labores más lindas y satisfactorias, por eso es importante fortalecer el vínculo entre el diseño y las diferentes entidades privadas y gubernamentales con el fin de obtener mejores resultados. Para Estelle “Colombia es un terreno muy fértil para la innovación social, pero no se le puede quitar al Estado algunas de sus responsabilidades cuando se trata de responder frente a necesidades básicas y de Derechos Humanos” Así como ellos tienen sus responsabilidades, la comunidad al recibir este tipo de inter-

venciones debe aportar su granito de arena y trabajar juntos para que dure en el tiempo y no sea necesario intervenir al corto plazo.

En la búsqueda por fortalecer el vínculo entre el diseño y diferentes escenarios de intervención nos parece muy importante contarles sobre este tema y dejarles a consideración algunos vínculos donde los más curiosos y los que quieren ayudar a la construcción de un mejor país podrán encontrar más información sobre el tema y conocer la labor de DoSIS, quienes el pasado 4 de Diciembre de 2014 organizaron la edición número 4 de FuckUp Nights que tuvo como eje central el Fracaso en la innovación social, la importancia de aprender de los errores para llegar a las mejores soluciones, les compartimos el Fanzine que recopiló los momentos más importantes de este evento.

Ver: FANZINE / DOSIS / PLAN NACIONAL DE DESARROLLO / ANSPE / CENTRO DE INNOVACIÓN SOCIAL

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a un evento Para que tengas de que hablar D-mentes Vamos

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Vamos un hablar evento Para que tengas deaque

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Vamos a un Evento CONCURSOS/EVENTOS/RECOMENDADOS

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EL IMAGINANTE DIEGO MAZUERA

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Restaurante Club Colombia- Medellin Carrera 37 8A - 37 (Vía Primavera)

Mun- Bogotá Calle 93 n.° 11A-11

Sr. Sirirí - Medellín Calle 8A No, 35-40 Provenza Poblado

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