Consejos para una crianza amorosa

Felipe Noguera es economista de la Universidad de los Andes y se desempeñó como actor durante 17 años en distintas producciones de la televisión colombiana y en varias obras de teatro que le han merecido el reco nocimiento del público y de sus seguidores. Aunque es muy recordado por su papel “El Gato Aguirre” en la se rie De pies a Cabeza, desde la época de la universidad alternó sus estudios como profesor de teatro de niños y adolescentes. Su pasión por lo que hace, lo llevó también a fundar junto con su espo sa el Jardín Infantil el Arca de Noé en Bogotá.

Aunque su trabajo como actor era estable, lo que le permitió durante varios años participar en distintas producciones nacionales, cuando nació su hijo tomó una decisión que cambió el rumbo de su vida. Fue entonces cuando decidió fundar el Jardín infantil, que lo motivó a iniciar una profunda investigación durante varios meses para analizar el comportamiento de los niños y padres, y así ayudarlos a ser más felices durante los primeros años de formación. Así pues, después de plasmar sus ideas pedagógicas en varias generaciones de alumnos y de dar conferencias y orientaciones tanto a los papás como a los maestros, decidió escribir el libro “Padres Balanceados, Hijos Felices. Guía para una crianza amorosa” en el que mediante una visión holística en la que todos los factores aportan a la educación asertiva, plantea cómo lograr una formación basada en el buen trato, la comunicación, el juego y los límites amorosos. Su propuesta es alcanzar un balance que permita a los más pequeños aprovechar al máximo la primera etapa de su infancia.

Construir una vida más balanceada Se trata de un libro que consta de 14 capítulos, los cuales según su autor están dirigidos no solo a los más pequeños, sino en especial a los padres de familia, maestros y cuidadores para que puedan construir una

vida equilibrada, por lo que invita a establecer con paciencia y amor itinerarios en los que tanto el cuidador, como el niño o niña se adapten a los tiempos que son indicados para jugar, comer o dormir. “También como padres nos va a permitir un mejor descanso. Por ejemplo, se debe mantener una dieta equilibrada en nuestros niños, no darles azúcar por las noches porque su nivel de energía se incrementa y van a querer jugar. Podemos ayudarlos a que concilien el sueño mediante el relato de una historia que no necesariamente debe contarse de uno de los veinte libros que tenga, puede ser una anécdota de la familia, una personal para que el menor sienta la compañía, la seguridad que le brinda su encargado y así va a dormir siempre mucho mejor”, asegura.

Pasos fundamentales

Según Noguera, existen alrededor de 16 puntos claves que cuenta a profundidad en el escrito y de los cuales resalta nueve, entre ellos el enseñar siempre con ejemplo, así como instruir acerca del amor propio puesto que si un niño se ama a sí mismo, podrá tratar de esa forma a la sociedad. Entre los aspectos que considera más importantes en el proceso de crianza, destaca el mantener un ambiente emocionalmente seguro, nunca espacios donde se genere miedo, estrés, amenaza, golpes, gritos o castigos.

Educación emocional

Otro de los principales pilares pedagógicos en los que hace énfasis el libro es la educación emocional. Según su autor, como adultos debemos trabajar para que los niños aprendan a reconocer las emociones, a nombrarlas y procesarlas, a entender que se puede sentir enojo, alegría o tristeza, pero que bajo ninguna circunstancia esa puede ser razón para irrespetar a los demás. “Hay etapas en las que de pronto el niño puede ser más agresivo, morder o llorar frecuentemente por todo. Pero es responsabilidad de los papás saber cuándo poner esos límites, porque entonces se da el caso de que el pequeño llora y le dan siempre lo que quiere, y así llegan a su vida de adultos, con caprichos y con conflictos en los que si no obtienen de inmediato lo que desean, se vuelven agresivos. Y eso es lo que le estamos entregando a la sociedad”, resalta.

Buen trato

En generaciones anteriores se consideraba que para formar un carácter responsable se debía corregir mediante métodos tales como gritos o golpes a los niños. Para Noguera bajo ninguna circunstancia se justifica golpear a un pequeño o humillarlo públicamente al cometer una acción que merece corrección. “Yo creo que ese es un concepto completamente equivocado. Como adultos emocionalmente estables jamás vamos a querer que otra persona nos maltrate y luego responder mejor. Si no lo quiere un adulto, mucho menos un niño. Debemos hacerlo con límites establecidos donde se fomente el respeto, pero nunca con violencia”.

Fomentar la creatividad

Otro de los puntos que menciona el escritor es el de fomentar la creatividad en los más pequeños. “De pronto pensamos muchas veces que entre más juguetes tenga un niño es mejor, y en realidad es que siempre va a querer otro más y el más nuevo. Lo que hacemos es generar una cultura fomentada en el materialismo y no en que el niño exprese su propia imaginación y creatividad”, asegura. Ante esto, sugiere permitir que sean ellos quienes inventen sus propios juegos, quienes descubran cuales son los intereses, las cualidades y las áreas en que mejor se desenvuelven. Y que así desarrollen la toma de decisiones, de gustos y de una personalidad con autonomía.

Tiempos de reinvención

Según Felipe Noguera, este momento de coyuntura y crisis económica, también

representa un cambio y una oportunidad de reinvención en las materias que dictan las instituciones educativas, por lo que aconseja un enfoque dirigido mayormente al despertar valores y cualidades humanas, más que memorizar fechas y datos que en un futuro podrá automatizar un robot. Se trata de hacer un lado la cultura materialista y enfocarse en enseñar lo meramente humano, lo que aporte a la sociedad y a un mejor mañana. “Yo creo que ese chip también debemos cambiarlo. El mundo está cambiando, los trabajos van a cambiar en un futuro. Y necesitamos que los niños estén preparados para esa nueva realidad”.

LILLIAN TERESA ESPINOSA VEGA

Mi pintura la resumo como una explosión de color: Capturo en ella la belleza de una flor, casi casi su perfume, el follaje de nuestras selvas, la luz del Caribe. Y como nota complementaria, incluyo la figura humana como fiel testigo y partícipe de esta fiesta pictórica. Son reflejos de vida, de la mía, de la tuya, de quien se sienta atraído a mirarla, de quien crea que él también hace parte de esta fiesta…. En ella no encuentra espacio la tristeza ni la oscuridad.

Gestión Cultural Jaime Ruiz M. Teléfono: 311 471 2393 Facebook: Jaime Ruiz Arte

SEBASTIÁN MOLINA

Sebastián Molina es un artista que lo violenta todo. Su irreverencia, más no la falta de respeto hacia lo que plantean los códigos del arte de todos los tiempos, lo ha convertido en un creador muy original y si se quiere, irrepetible. Goza de mucha credibilidad y prestigio allí en los Estados Unidos, donde vive actualmente, pero en nuestra tierra, donde empezó a trabajar sus primeras obras, ya tenía muchos seguidores y coleccionistas que se animaron desde temprano a comprarle sus trabajos en todas las técnicas.

Es un artista que lo revoluciona todo. Pinta muchas veces con las palmas de las manos y obvio, con las yemas de sus dedos, tanto es así, que al espectador le queda difícil adivinar los recorridos de la pintura que, en forma de huella, deja en las telas y es tan hábil, que no mezcla colores en sus obras, lo que no le permite ensuciar las composiciones que lentamente va construyendo en sus inmensas o moderadas telas.

Recorre con facilidad todos los géneros, las escuelas y las tendencias pictóricas y hace con la misma destreza una obra figurativa que un abstracto, en las que deja su sello, su individualidad muy gratamente expresa.

EXTRAORDINARIO EN LO NO FIGURATIVO

Germán A. Ossa E.

El artista Sebastián Molina, a veces No usa pinceles y pinta con las manos.

ARTE ABSTRACTO Y FIGURATIVO

El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lógica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumiría los cambios fundamentales que se estaban produciendo en tecnología, ciencias y filosofía.

ARTE ABSTRACTO

Se puede afirmar que el arte abstrac- to es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remi- te a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándo- las de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la concien- cia del artista.

El arte abstracto es el que prescinde de toda figuración (espacio real, obje- tos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se re- presentan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estric- ta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.

ARTE FIGURATIVO

El figurativismo o arte representacio- nal es el arte que, al contrario del abs- tracto, se define por la representación de figuras, entendiendo éstas como objetos identificables mediante imáge- nes reconocibles; bien sea procurando bastante verosimilitud (realismo artístico), bien sea distorsionándolas de alguna manera: idealizándolas (idealis- mo artístico), intensificando alguno de sus aspectos ( como en la caricatura, expresionismo), u optando por una u otra forma de representación (arcaís- mo, simbolismo, esquematismo, colo- salismo, hieratismo, detallismo, pre- ciosismo, feísmo, etc.).

Sebastián Molina lo sabe y se los jue- ga a ambos con mucha elegancia, mu- cha maestría, de allí que guste tanto a iniciados, a meros observadores y a los coleccionistas refinados.

Gestión Cultural Jaime Ruiz M. Teléfono: 311 471 2393 Facebook: Jaime Ruiz Arte

114 CARLOS PRADA HERNÁNDEZ BUCARAMANGA COLOMBIA 1950

Estudios de Artes Plásticas en el Instituto Santandereano de Cultura en 1970 bajo la dirección del Maestro Mario Hernández Prada.

Exposiciones colectivas y Subastas en diferentes ciudades del país. En 1974 realizó ”Cristo en la cruz” escultura que en 1986 pasó a ser un regalo del Arzobispo de Bucaramanga al Papa Juan Pablo II durante su visita a Bucaramanga. Desde sus inicios empezó a destacarse en la organización y creación de eventos relacionados con Ares Plásticas. Igualmente su carrera de periodista empezó desde entonces en diferentes medios locales y nacionales. Fue Director artístico de varias galerías de arte y de la Casa de la Cultura Custodio García Rovira - Museo de Bellas Artes de Bucaramanga, en 1982. En 1982 empezó a usar su seudónimo “Julio Zawadsky” y una de sus obras firmadas así y de nombre ALTAR PARA SIDHARTA fue aceptada para la Colección Permanente del Museo de Arte Moderno de Cartagena. Organizó en 1982 el ENCUENTRO NACIONAL DE ARTES GRÁFICAS en Bucaramanga. lnvestigador de la Plástica Regional. Coleccionista e lmpulsador del arte. Director - fundador de El Nuevo Frente Literario. Crítico y Curador de Arte EAFYS. Miembro de la Sociedad Colombiana de Artistas Plásticos Contemporáneos y de la Academia de Arte Latinoamericano. Profesor Universitario y Conferencista.

En 2004 recibió su título de Periodista con énfasis en Locución y es recibido como Miembro del Colegio Nacional de Periodistas de Colombia. Creó los Premios TEVE.COM de la Asociación de Copropietarios de Televisión Comunitaria Teve. com para ser entregados a periodistas y realizadores de Televisión Comunitaria. Creador y Presidente de la Fundación “Mario Hernández Prada” Asesor artístico, Curador y Museógrafo de La Casa del Libro Total en Bucaramanga. Creador y Presidente de la ASOCIACIÓN COLOMBIANA DE ARTISTAS VISUALES. Creó los premios “Mi Señora La Paleta” como estímulo a Medios de Comunicación, periodistas y comunicadores que activamente apoyan con su difusión las actividades de los artistas y los espacios culturales.

En 2016 presentó su Libro Digital a través de la Plataforma El Libro Total “Pareceres sobre Arte y Artistas y otras cosas” y lanzó la colección de fascículos “Mi Verdadera Historia Jamás Contada” editada por Sic Editorial en el que cuenta anécdotas personales relacionadas

con el Arte de la Región. Coautor de los libros Palonegro y Santander en su Historia de Sic Editorial. Coautor del Libro La Edad del Ojo-Arte sin Miramientos. Autor del libro Caminos Recorridos- Editorial El Libro Total.

Fue miembro del Triunvirato Curatorial del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga. Conservador de la colección del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga.

Tiene en preparación los Libros “Compendio de Historia de las Artes Plásticas en el Gran Santander”, “Agelvis y el paisaje Andino”, “Humberto Delgado, su Vida y su Obra”, “Conservación, Preservación y Primeros Auxilios para Obras de Arte”, “ La Escuela Andina “, “Álbum Familiar”.

Vive y trabaja en Bucaramanga.

Mi señoraLa Paleta