EL MONO#75 "NAPIAS" by revistaelmono

#75 ejemplar gratuito octubre 2019

napias

editorial ¿Cómo? ¿Narices? ¿Napias? Tochas. Nasos. Ah, entiendo, entiendo. Pasad, creo que tengo exactamente lo que necesitáis. No asustéis al mogwai, es muy sensible, cuidado con esa caja, contiene el arca de la alianza y… Sí, eso es, aquí está. Dejadme que le quite el polvo, soplaré un poco, perdonad, mis pulmones no son lo que eran, además estoy casi ciego, pero vosotros podéis ver cómo refulge, ¿verdad? Sí, claro que sí. ¿Veis esto que brilla entre mis manos temblorosas? Esto, jovencitos, es la nariz de Tycho Brahe. Tycho Brahe, uno de los astrónomos más importantes de la historia, además de fenomenal personaje. Alquimista, mentor de Kepler, descubridor de supernovas, científico impresionante. En agosto de 1560 presenció un eclipse de sol que alguien había predicho y aquello le ocasionó tan honda impronta que se dijo: «OK, esta mierda es LA mierda, voy a ser astrónomo». Trece años tenía. Personaje fenomenal empezaba a ser. Con veinte, ya hacía unos pronósticos asombrosos. Aunque puede que no certeros del todo. Quizá uno de esos vaticinios equivocados fue el motivo, tal vez un desacuerdo matemático, el caso es que su primo y él acabaron un día a espadazo limpio y Tycho perdió media napia en el lance (después de aquello se hicieron amiguisímos; y tú estuviste un año sin hablarte con el tuyo porque se lio con una que te gustaba). Prótesis de cera, prótesis de cera. Prótesis de cera (se llevaba entonces) me voy a poner si estoy chojadísimo (había heredado de su tío un pastizal). Tochamen de oro y plata. Pam, in your face. En la de él. La escalada por el más loco gangsta apenas comenzaba. Primero se fue a vivir con una jamba con la que ni se casó ni nada y con la que llegó a tener ocho hijos, luego lio a Federico II de Dinamarca para que le montara un palacioobservatorio —Uraniborg, el castillo de Urania (musa griega de la astronomía)— y en ese palacio, ay, qué no pasaba allí. No, oye, a ver, Federico, Fede, el chaval curraba, ¿eh? Una teoría a medio camino entre el geocentrismo de Ptolomeo y el heliocentrismo de Copérnico sacó y la hostia. Aunque seguramente esa teoría habría sido menos puta mierda, menos geocéntrica y más heliocéntrica, si las juergas en Uraniborg no ocurrieran día sí, día no, eso también. Eran guateques muy celebrados. En parte por incluir a Rix, un alce que vivía en Uraniborg. Qué divertido resultaba darle cerveza al cérvido. Qué merluzas pillaba. Hasta que se cayó por las escaleras y se mató. Quedaba Jepp, un enanico dotado de supuestas habilidades adivinatorias al que Brahe ponía a comer debajo de su mesa. Chúpate ésa, Freddie Mercury. Y tú, David Lynch. ¿Cómo concluir semejante jumanji? Así: todo indica que el motivo de la muerte de Tycho Brahe fue una uremia. Acumulación de toxinas (afectando también al cerebro, lo cual explicaría ciertas cosas) debida a una insuficiencia renal. Existe una teoría alternativa que responsabiliza al mercurio de envenenamiento, pero se demostró que era errónea. Aunque a cuenta de eso surgió otra conclusión. A partir de las manchas verdosas en la región nasal del cadáver hoy sabemos que la prótesis no era de plata. Tampoco de oro. Era de latón. Y nunca ha aparecido. Ni aparecerá. Pero podéis venir a verla de vez en cuando.

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Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Uonki #revistaelmono DL NA 1989-2012 “Su nariz lo llevaba más arriba, más allá de la humanidad, hacia el polo magnético de la mayor soledad posible.” (El perfume, historia de un asesino)

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Tras pasar por MERMAID, BASQUE COUNTRY PHARAONS, GREEN MANALISHI, CANTINA BIZARRO, BIZARDUNAK o POW POW POWS, a nuestro invitado le acompañan ahora los catalanes BISCUIT, con quienes estará en EL NÉBULA el próximo sábado 2 de noviembre. Txextu, cuéntanos cómo te juntaste con Biscuit. Hará tres años o así Pow Pow Pows hicimos varios conciertos con ellos. Yo ya los conocía de los viejos tiempos, habíamos coincidido en algún festival y siempre hubo muy buen rollo. El caso es que hablando y bebiendo a altas horas de la madrugada les comenté que acababa de hacer un disco y no tenía banda para llevarlo al directo. Los tíos se ofrecieron en ese mismo momento a ayudarme y seguimos bebiendo. Al día siguiente les recordé la conversación y se reafirmaron en lo dicho. Les apetecía hacer algo diferente, dijeron. Yo volví a Iruña flipao. Les mandé el disco y semanas después me enviaron un audio con los temas tocados en su local de ensayo a la manera Biscuit. Cambiaron las canciones considerablemente y me encantó. Lo siguiente fue ir a Cataluña a sumarme a esos ensayos y a partir de ahí empezamos a tocar por allá. Esa es la historia. Creo que en 2020 sacaréis nuevo disco... Sí. Precisamente hace pocos días estuvimos grabando nuevas canciones en Cal Pau, el estudio que tiene Fermín Roca, batería del grupo. Una semana grabando todos a la vez, les iba enseñando las canciones y florecían como por arte de magia. Tenemos nueve ya. Más adelante grabaremos alguna más y esperamos acabarlo en unos meses, cuando sus atareadas vidas lo permitan. Ya sabes: trabajos, familias y todo eso. Va a ser bastante más eléctrico que el anterior en el que las guitarras acústicas mandaban en muchas canciones. Será un disco de rock and roll.

brainloster & biscuit

Entre vuestros propios temas, los de tus anteriores bandas, los suyos y canciones de otros grupos será complicado decidir el repertorio de un concierto... ¿Cómo hacéis? Los conciertos que hemos hecho hasta ahora los hemos basado en las canciones del “Acta est fabula” más unas cuantas versiones. Sólo incluimos una de bandas anteriores, “El látigo”, la instrumental del primero de Green Manalishi. Ellos no quieren tocar nada de sus discos. A mí no me importaría pero supongo que quieren oxigenarse para más adelante volver a poner en marcha la maquinaria Biscuit. De hecho ya están preparando nuevas canciones, muy buenas y sorprendentes, por cierto. Se están reinventando, los muy cabrones. A partir de ahora meteremos en el repertorio algunas de las que grabamos hace unos días.

Hace ya tiempo que pasaste a cantar en castellano. ¿Cómo fue el cambio tras años en inglés? Lo de cantar en inglés siempre fue algo estético. ¿Qué coño vas a contar con un conocimiento limitado de un idioma? Además, la pronunciación dejaba bastante que desear, la verdad. (risas) Un buen día te levantas y piensas: “voy a dejar de hacer el chorra y a partir de ahora voy a hacer canciones en el más amplio sentido de la palabra, voy a intentar contar algo en ellas”. Costó bastante al principio, y aún cuesta. Es la parte más difícil del proceso, de hecho. Antes juntabas unas cuantas palabras que fonéticamente quedaran bien en inglés y palante. Ahora es un puto reto hacer una letra que puedas defender, pero cuando lo consigues la satisfacción es mayor. Musicalmente las antiguas canciones me siguen gustando, estoy orgulloso de algunas de ellas pero en cuanto a las letras, salvo alguna excepción, son pura mierda. (risas) Me gusta mucho “El apache”. ¿Qué nos puedes contar de esta canción?

5 - BRAINLOSTER & BISCUIT- 5 El apache es mi padre. Cuando era joven le llamaban así porque solía atravesar la calle mayor de Sangüesa al galope a lomos del caballo de la familia, sin silla de montar y agarrado a las crines, después de una dura jornada en el campo. En la canción hago un retrato casi épico de su figura, un hombre fuerte y libre de remordimientos. A sus 82 años sigue activo y tocando los cojones. Seguramente podría hacer otra canción contando sus miserias pero para qué vas a hablar mal de tu padre. ¿No? Lo típico sería preguntarte por tus guitarristas preferidos, pero, ya que también tocas el bajo... ¿Cuáles serían tus bajistas preferidos? No sé. John Entwistle, John Paul Jones... Bill Wyman me parece superlativo y algo infravalorado, creo que su aportación al sonido de los Stones es clave, aunque no se hable mucho de ello. Me flipa James Jamerson, el bajista de los discos de la Motown, líneas de bajo increíbles en canciones increíbles. Paul Simonon me mola mucho también y lo que hizo Sting con Stewart Copeland en The Police me sigue pareciendo la hostia. También citaría a Rick Danko de The Band, buenísimo y si le sumas su voz y su carisma pues tienes a uno de los definitivos, tío. Y Paul McCartney, por supuesto. Siempre has sido un gran fan de los Stones. ¿Cuál sería tu disco preferido? ¿Y tu canción preferida? ¿Y el miembro que mejor te cae? “Sticky Fingers” probablemente fue el que más me flipó la primera vez que lo escuché. Todo es perfecto ahí, las canciones, la producción, la portada, la foto interior del grupo... además estrenaron el logo de la lengua con ese disco. Los Stones en su máxima expresión. “Bridges to Babylon” y “A Bigger Bang” son los que menos gustan, son los últimos que han hecho con canciones originales. En mi opinión, no están a la altura. No puedes ser el puto amo eternamente. ¿Canción favorita? Habría una lista muuuuy larga, tío. No sé, te puedo contar que hace

un tiempo lloré escuchando “Coming Down Again”, hay un momento en la canción, un cambio de acorde, que me produce escalofríos. Ellos parecen todos tipos muy interesantes. Seguramente irte de juerga con Ronnie Wood y Keith Richards en los buenos tiempos tenía que ser la bomba. El cine es otra de tus grandes aficiones. ¿La última buena película que hayas visto? El otro día fui a ver la última de Tarantino y me lo volví a pasar de puta madre. Brad Pitt, un actor que nunca me ha convencido, lo hace realmente bien en ese papel de tipo duro de los 50 que en los 60 se ve desubicado rodeado de tanta tontería hippy. También, la última de los Coen, “La balada de Buster Scruggs”, es un peliculón. Que la hayan estrenado en Netflix y no en salas dice mucho del estado actual del cine. Sólo hay cabida para películas de acción vacías y comedias sin puta gracia. Algunos éramos muy fans de Mermaid. ¿Cómo ves aquella formación con la distancia que da el tiempo? ¿Alguna posibilidad de volver a juntaros algún día, aunque sea algo puntual? Joder, Mermaid... qué te voy a contar, camaradería, borracheras, drogas, testosterona, broncas, amor, noches inolvidables, viajes surrealistas, ensayos resacosos... y música. Una época irrepetible. Creíamos en algo, no sabría decirte exactamente en qué pero era lo que nos movía. ¿Tocar de nuevo? A mí, sinceramente, no me apetece nada ahora mismo, estoy a otras cosas. ¿En el futuro, quién sabe? Seguramente echaríamos unas risas. ¿Crees que en otra época o en otro país tu carrera habría llegado mucho más lejos? Claro tío, soy un tipo con mucho talento que todavía no ha sido valorado en su justa medida. En los setenta en Los Ángeles hubiera arrasado, pero no lo voy a decir porque soy una persona enormemente humilde. (risas)

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Tras haber sido parte de tantos proyectos que resulta difícil no olvidarse de alguno, este guitarrista (y a veces batería) celebra sus veinticinco años en la música con”9119” un disco en el que él ha grabado absolutamente todo. Con todos ustedes, PINTXO GARCÉS. ¿Qué nos puedes decir del título del disco “9119”? ¿Y de la portada? El disco es para celebrar mis 25 años tocando y el título es el resultado de multiplicar 365 por 25, la idea era cuántos días hay en 25 años, 9.125. Luego le sumé los días bisiestos y salía 9.131, pero vi que si los restaba salía 9.119, capicúa, mucho más bonito. (risas) La portada quise que fuera un reloj antiguo e incrustado en piedra, simbolizando el paso del tiempo y el desgaste que conlleva.

De hecho, alguna letra tiene un toque un poco pesimista, otras son más alegres, en alguna miras al pasado, también hablas del futuro... ¿Podría ser este paso del tiempo el nexo de unión entre estas canciones o me lo estoy flipando? Pues no estás desencaminado. Las canciones las escribí pensando un poco en estos últimos 25 años, queriendo plasmar en algún tema experiencias propias y en alguna otra algún relato un poco más imaginativo, pero en general sí que tienen ese nexo en común. El haber grabado el disco tú solo, aunque dispongas de todo el tiempo que quieras, habrá supuesto alguna limitación... Bueno, las limitaciones propias de no grabar en un estudio grande, pero muy contento de haberlo cocinado todo poco a poco en mi casa, a mi aire. Lo más costoso fue transcribir las baterías que preparé con la electrónica y programar los ritmos, casi golpe a golpe. ¿Cuántos conciertos habrás dado? ¿Cuáles habrían sido el mejor y el peor? Buff... pues no sabría decir cuántos después de tantos años y tantas bandas. Los mejores creo que fueron los de la plaza de Los Fueros en sanfermines, con Titanio y con Les Copions, por eso de San Fermín y tanta gente. También

7 - PINTXO GARCÉS- 7 diría que con Últimos Ritos hubo muchos muy buenos, con nuestros temas y con los de Rammstein, y por supuesto, cualquiera de los que hicimos con Gammba Ray, todos una gran fiesta. Los peores no diré cuáles fueron. No ha habido muchos, por suerte. ¿Cuántas guitarras tienes? Si sólo pudieras salvar una de un incendio... ¿Cuál sería? Tengo siete eléctricas, dos acústicas y una española, y no creo que dejase que se quemara ninguna, las quiero a todas mucho. (risas) Pero si tengo que elegir supongo que salvaría la Gibson Les Paul. ¿Qué nos cuentas de Chicos Chachis? Bueno, Chicos Chachis es la banda que tengo con mis hermanos y algún amigo. Sacamos un disco hace un par de años y ahora poco a poco vamos escribiendo temas para, en un futuro, sacar el segundo y, si podemos, dar algún bolo. Sin prisa. Obviamente tus influencias son el heavy metal, el hard rock, el thrash... te iba a preguntar por tus bandas esenciales pero me gustaría saber si tienes por ahí algún “guilty pleasure”. ¿Algo que escuches y que nos vaya a sorprender? Supongo que te sorprenderían muchas cosas que escucho, no tengo muchos prejuicios para la música, pero he de decir que a mucha gente le parece raro que me guste REM.

De todas las bandas en las que has estado... ¿Cuál echas más de menos? En cierto modo, todas. Nunca he estado a disgusto en ninguna. Ni en las que vendrán en breve, espero. Aunque siempre has estado involucrado en proyectos originales también has pasado por bandas tributo. ¿Diversión? ¿Negocio? ¿Vivimos una epidemia de tributos? Yo todo lo que he hecho ha sido porque me juntaba con gente que, a parte de compañeros, eran colegas, por lo tanto por diversión. El negocio es otra cosa. Creo que han cambiado las ganas de la gente por descubrir bandas y prefieren pasar un rato con canciones de grupos que ya les gustan. No sé, cada uno que haga lo que quiera. Vamos terminando... ¿Qué próximos proyectos tienes en mente? Pues ahora, a parte de ir poco a poco preparando temas para Chicos Chachis y algún bolo con Les Copions, retomar ensayos con una banda heavy. Ya iremos dando noticias. Y también algo en lo que llevo ya un tiempo trabajando y que quiero mantener un poco en secreto. Aunque ahora que te lo cuento ya no es tan secreto. (risas) Será algo muy metal, que hace tiempo que solo hago rock y tengo mono de tralla. pintxorock.bandcamp.com

- DUOBITE-

duobite

Hace poco hablamos con JOSU AGUINAGA, de la banda DUOBITE, que estarán el 18 de octubre en EL NÉBULA acompañados por LA CRÁPULA.

Aunque no os conocíamos hasta hace poco, no sois unos recién llegados. Contadnos cómo surge este proyecto... La verdad es que Andrés y yo llevamos en esto muchos años. Él tocó en bandas como Lord Sicknes o Cancer Moon y yo estuve bastantes años tocando en Smile y otras bandas menos conocidas. Coincidimos más tarde en un grupo llamado Ruso pero era muy difícil montar ensayos, así que al final decidimos hacer él y yo un dúo, batería y guitarra, el bajo va pregrabado y pista. He de decir que somos dos pero hacemos mucho ruido. ¿Qué ventajas y qué desventajas tiene este formato de dúo? ¿Dependéis mucho de la tecnología para el directo? En cuanto al equipo se refiere es bastante cómodo ya que somos solamente dos, lo que facilita bastante el transporte, de hecho, en un solo coche lo metemos todo. Conseguir teloneos es también más sencillo ya que ocupamos poco, somos poco invasivos, se podría decir. En cuanto a la tecnología, no dependemos de ella más que otras bandas, ni siquiera llevamos ordenador. No me gustan, no me fio de ellos. Llevamos otro sistema algo más seguro y cómodo. ¿Qué otros dúos os molan? A nosotros los americanos Zombi (su disco “Spirit animal” está que se sale) y Cuchillo. ¿Los conocéis? Sí, bueno, los conozco. Su rollo podría decirse que es más “progresivo”, canciones más largas y con más desarrollos y tal. Lo nuestro

no deja de ser rock con canciones más directas. La gente nos pregunta, al decirles que llevamos alguna cosa pregrabada, si hacemos rollo electrónica o bailable, pero no. Es rock. A Andrés le gustan especialmente Chico Tornado y Niña Coyote. Y por supuesto Black Keys, White Stripes… pero no tenemos mucho que ver, creo. Solamente que nuestro rollo es bastante guitarrero. Habéis autoeditado “Máquinas” vuestro primer trabajo. ¿Qué tal está funcionando? ¿Para cuándo nuevo disco? Empezar con un proyecto nuevo es siempre difícil, pero las críticas que nos están llegando del disco nos dan fuerzas, son muy positivas. Lo que más nos gusta es salir a tocar y estamos en ello, buscando bolos. Creo que tenemos un directo muy potente. En septiembre estuvimos en el Getxo Sound Fest abriendo para Mabu, Miss Caffeina y Dorian. Esperemos que eso nos dé un espaldarazo. Por otro lado estamos siempre componiendo, pensando en lo que vendrá, de hecho en El Nébula estrenaremos un par de temas. A ver qué tal funcionan. El otro día estuve en un concierto en Bilbao y estábamos cuatro gatos. Alguien me dijo “es que hay más oferta que demanda” y otro amigo comentó que “no hay relevo generacional”. ¿Cómo lo veis vosotros? Yo creo que sí hay relevo. Eso lo tengo claro porque conozco mucha gente joven que está en ello y muchos lo hacen realmente bien. En cuanto a lo de la oferta y la demanda puede que tengas razón, pero te aseguro que cuando sale una banda buena de verdad generalmente no les falta público. ¿Qué nos contáis de La Crápula, la banda que os acompañará en el Nébula? Son buenos amigos, estoy encantado de tocar con ellos. Me encantan, tienen un estilo muy personal y definido. Eso es difícil de encontrar hoy en día. Tuve la oportunidad de grabarles una demo y suenan realmente bien. Hacemos muy buena pareja.

El Perfume

FICHA TÉCNICA: Título original: Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders (2006, Alemania) Director: Tom Tykwer Intérpretes: Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman Duración: 147 minutos

En la Francia del siglo XVIII Jean Baptiste Grenouille nace con una nariz excepcional que le permite olerlo todo y con la obsesión de querer capturar el olor perfecto.

Película que en su día tuvo gran acogida entre público, crítica y, sobretodo, mi bajera. Con los años parece que ha caído en el olvido y ya nadie habla de ella… ¡y eso que es un peliculón de narices! La historia está basada en el libro homónimo de Patrick Süskind, traducido a 46 idiomas y que ha superado los 153 millones de ejemplares vendidos. Cualquiera que haya leído la novela de Süskind será consciente de lo complejo que es adaptar esta historia al medio cinematográfico, de ahí que haya tardado más de veinte años en llegar a la pantalla. La apasionante y, al mismo tempo, desconcertante película consigue que te metas en la piel de Jean-Baptiste, que entiendas su pasión por los aromas, y hasta que en algún momento llegues a cogerle cierto cariño. La historia viene acompañada por una banda sonora muy inquietante y una estética preciosista que hace que esta

adaptación sea bastante digna. Destaca también la interpretación de Ben Wishaw, que mantiene esa cualidad anónima –y a la vez desagradable– del inodoro Grenouille. Además, el film combina e intercambia, desde el comienzo, realismo y fantasía. Las escenas más destacables son las del repugnante bebé Grenouille –creado con efectos especiales– y el bello esteticismo de los asesinatos. Por último, resaltar el aire europeo de la producción, ya que no sería lo mismo si estuviera hecha por un director americano. Imagínate a Steve Buscemi haciendo de Grenouille.

-CINE BAJERIL- 11 CYRANO DE BERGERAC (Jean Paul Rappeneau, 1990) Cyrano es un brillante poeta y un hábil espadachín acomplejado por su enorme nariz que expresa su amor por la bella Roxane a través de un apuesto soldado a quien ella ama. Esta historia ha tenido muchas adaptaciones pero la mejor es esta versión francesa que mejora la norteamericana de 1950. Esta versión, ganadora de un Óscar, está dirigida magistralmente, tiene un vestuario asombroso y la música del compositor Jean Claude Petit es fantástica. Resaltar la maravillosa interpretación de Gerard Depardieu, la mejor de su filmografía. PENÉLOPE (Mark Palansky, 2006) Una joven adinerada tiene una nariz porcina debido a una maldición familiar que sólo desaparecerá si alguien se enamora de ella tal y como es. Una versión napiada de “La bella y la bestia”, con acento británico y un poco adolescente. La película no es tan mala como parece y nos muestra una fábula contada con mucha gracia, derroche de imaginación y recursos visuales como escenarios de carácter fantástico, mucho colorido y pequeños detalles que la hacen muy rica a ojos del espectador. El director usa planos y movimientos de cámara que muestran de manera clara las influencias de Tim Burton y Jean Pierre Jeunet.

LA VENGANZA DE PINOCHO (Kevin Tenney, 1996) Una abogada lleva a su casa el muñeco de un presunto asesino y su hija lo acoge como su juguete favorito. En los noventa elegíamos en el videoclub las películas por su carátula y cuando vimos la de esta no lo pudimos evitar. Mostraba un Pinocho desafiante y parecía que tal vez fuese un plagio de nuestra adorada “Muñeco diabólico”. Pero no, no se parece en nada a las de Chucky y en verdad es una cinta de terror psicológico que nos proporcionó una gran noche de risas y vaciles enla bajera. MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS (Pedro Almodóvar, 1988) Iván rompe con Pepa por teléfono, y mientras esta espera a que él vaya a su casa a recoger sus cosas, una serie de personajes surrealistas se van juntando en su piso. Clásico indiscutible del cine patrio con una actriz de lo más narigona como es Rossy de Palma. Con un guión repleto de escenas brillantes, personajes magníficamente escritos, diálogos divertidísimos y un ritmo excelente, el director manchego consigue dar vida, en el efervescente Madrid de los ochenta, a diferentes mujeres abandonadas por sus parejas en el momento más inoportuno de sus vidas. Unas putas risas.

-LIBROS Y CÓMICS-

SHIKI NAGAOKA: UNA NARIZ DE FICCIÓN Mario Bellatin Ed. Sudamericana 2001 - 64 páginas Más que un libro, este artefacto es una especie de collage que recoge un ensayo, un puñado de fotografías y un par de relatos sobre un raro escritor japonés cuya característica principal fue su descomunal nariz. Tan grande era su nariz que en muchas zonas de su país lo consideraban un personaje de fición. Da igual qué sea verdad o mentira en este libro, entretenido es un rato largo y es una clara demostración de porqué el manco Bellatin es uno de los nombres más importantes de la literatura mexicana. Si no conoces su obra, este ligero aperitivo es una buena manera de empezar antes de acercarse a otros trabajos como su aclamadísima novela de 1994 “Salón de belleza“ o la más reciente “Jacobo reloaded“. NI POR FAVOR NI POR FAVORA María Martín Los libros de la catarata - 125 páginas Napia: 1. f. coloq. Nariz de una persona, especialmente cuando es muy grande. U. m. en pl. con el mismo significado que en sing. Esta es la definición de nariz del Diccionario de la Lengua Española. Aquí todo bien. No ocurre lo mismo con las definiciones de mujer, cunnilingus, sombrero, humano/na, femenino/na o masculino/na. Bien porque la RAE es machista en la definición, bien porque lo es en los ejemplos, la cosa es que María Martín va desbrozando definiciones, usos gramaticales e incoherencias varias en las que incurren tantos pollagrises. Reírse del machismo en el lenguaje con buenos argumentos da mucho gustito y este libro es gustosico de principio a fin. VAPOR Max La Cúpula - 207 páginas Nicodemo, aturdido por la estupidez del mundo y por la banalidad del gran circo en que se ha convertido todo, se retira al desierto cual moderno anacoreta en busca de la tranquilidad necesaria para reencontrarse consigo mismo. Pero ni en el más remoto rincón del desierto podrá librarse de las distracciones del mundo contemporáneo: inoportunas erecciones, el simple hecho de tener hambre, incómodos secundarios como gatos, pajarracos o hasta su propia sombra. Este es un libro cargado de humor en el que nuestro querido Max, premio nacional de cómic, y padre de otros clásicos narigudos como Gustavo, Peter Pank o el reciente Rey Carbón, consigue expresar lo máximo con los mínimos elementos. “Vapor” fue elegido por los lectores como mejor cómic de 2012. La mezcla de filosofía y humor metafísico atrapó también a la crítica. Un éxito a dos bandas.

WELCOME TO THE GAMING ZONE Por culpa de una terrible tormenta, Link naufraga y acaba llegando a la costa de la misteriosa Isla Koholint. Si quiere regresar a casa, el valiente héroe deberá superar mazmorras desafiantes y enfrentarse a monstruos espeluznantes. Esta nueva versión para Switch incluye muchos de los elementos únicos que aparecían en el juego original para Game Boy: secciones de plataformas en 2D, cameos de algunos personajes que no pertenecen a la serie de “The Legend of Zelda”, y mucho más. A medida que completes las mazmorras de la historia principal, conseguirás salas (piedras salizas) que podrás colocar a tu gusto para organizar mazmorras de salas. Coloca la entrada de la mazmorra, la guarida del jefe y muchas otras mientras recorres la nueva mazmorra e intentas completar los objetivos.

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Letraheridas, la misma palabra aparece cortada y sangrando en la web del evento. Si las letraheridas son apasionadas por las letras, ¿por qué sangran? Bueno, precisamente queríamos imprimirle al logo ese concepto de desgarro, pasión y visceralidad que es el que entendemos que encarna el término ‘Letraheridas’ y el tipo de literatura que pensamos que consigue transformanos. Que agita, que se desnuda, que es radical y que de alguna manera, te atraviesa. No es un encuentro de mujeres que escriben, sino de mujeres que agitan el panorama editorial. ¿Son cosas distintas? Elegimos decir encuentro de ‘mujeres’ y no de ‘escritoras’ porque este evento nace con vocación de permanencia, con la idea de ser una muestra anual y queremos que paulatinamente participen también editoras, poetas, ensayistas, novelistas gráficas, críticas literarias… en fin , todo el espectro que encarna el mundo literario en general. Letraheridas va a contar con la presencia de escritoras cuyos nombres y trabajos llevan sonando y resonando desde hace

tiempo y con mucha fuerza (cada vez más) en el panorama literario estatal. ¿Ha sido complicado concentrar todos los encuentros en una misma semana? Desde luego no ha sido fácil, efectivamente y nuestros nervios han sido puestos a prueba en muchos momentos, con algún pico de crisis importante. (risas) Pero desde luego sí que tenemos que decir que todas las participantes han sido desde el principio las principales entusiastas con el proyecto y, aunque obviamente coordinar diez agendas de personas muy activas y muy solicitadas es complicado, nos han hecho el trabajo cruel y desquiciante de la gestión cultural casi dulce. Estamos rendidas a sus pies. ¿Qué nos falta todavía a las mujeres que escribimos, a las que leemos, a las letraheridas? ¿Estaremos más cerca de conseguirlo después de este evento? Es una pregunta complicada, ésa sobre los logros y las metas colectivas. Partiendo del hecho irrebatible de que ahora mismo hay una oleada de talento literario liderado por las mujeres, supongo que lo que falta es sentirnos plenamente liberadas del pensamiento hegemónico masculino, que todavía sigue en muchas ocasiones

-LETRAHERIDAS- 15 minusvalorando o infantilizando los infinitos logros de las mujeres. Necesitamos anclarnos con firmeza en la certeza de que nuestras voces no necesitan la legitimación de nadie que venga del privilegio y el prejuicio. Muchas de las invitadas hacen una gran labor de divulgación de literatura escrita por mujeres en las Redes Sociales, además de ser una gran plataforma para dar a conocer sus propias obras y opiniones. ¿Qué importancia van a tener internet en Letraheridas? Es obvio que Internet ha transformado el mundo y nos ha transformado a las personas, ha alterado casi todo lo que había antes, a veces para mejor y otras muchas para peor. Es imposible intentar comunicar algo dándole la espalda a la red, entonces hay que estar ahí, generar discursos, visibilizarse y crear sinergias. Tenemos la página web letraheridas.com y también la cuenta de instagram letraheridasencuentros. Sobre todo en esta última vamos a intentar generar mucho contenido (sin saturar demasiado, ojo) en torno al evento y a la literatura generada por mujeres en general. La autoficción y la poesía han experimentado un pequeño boom en los últimos tiempos y les dais espacio en estos encuentros, ¿las cosas dejan de estar de moda cuando se debate sobre ellas? Las cosas dejan de estar de moda en general, porque vivimos en el reino de lo efímero, en el del foco de atención permanentemente desplazado, casi hay una ansiedad por lo nuevo. Pero precisamente, quizás es el ‘estar de moda’ lo que hay que combatir y evitar y apostar por la permanencia, por lo que llega para quedarse porque es transformador. Es en lo que nosotras creemos. Las moderadoras son mujeres con una gran trayectoria en el ámbito cultural navarro, ¿es importante la selección de la moderadora? ¿Cómo las habéis elegido? Sí, la elección de las moderadoras ha sido muy cuidada y muy importante. Las cinco mujeres son ante todo grandísimas lectoras, factor decisivo, porque es de literatura de lo que queremos hablar y necesitábamos mujeres apasionadas, con un olfato y sensibilidad lectora determinado. Aparte todas ellas son a su vez escritoras y vienen del mundo de la comunicación, el periodismo, la crítica literaria, los talleres de lectura. Estamos muy orgullosas de contar con ellas. ¿Qué opina Reverte de todo esto? (risas) Lo que opinen los escritores cipotudos (como los llama la gran Isa Calderón), los señoros del status quo, los machirulos de las letras nos importa esto: UNA MIERDA.

UONKI

16 16 ¿Qué proceso sueles seguir a la hora de diseñar, tanto tatu como ilustraciones? ¿Miras referencias o prefieres no hacerlo? Depende un poco. En mi obra personal soy un poco caótica y suelo fluir según el estado de ánimo y lo que quiero o necesito expresar en ese momento. Apunto infinidad de ideas en papeles que casi siempre acabo perdiendo, guardo referentes, técnicas y estilos que me gustaría desarrollar… aunque luego no tengo mucho tiempo para llevarlo a cabo y experimentar. En lo estrictamente profesional soy más metódica y suelo seguir casi siempre los mismos pasos.

ÁNA ÁLVAREZ a.k.a. UONKI, es una artista malagueña de 30 años que está haciéndose un hueco en el mundo de la ilustración a la vez que le mete mano al grafiti y al tatuaje. Hablamos con ella y esto fue lo que nos contó: ¿Cuándo supiste que querías dedicarte al mundo artístico? Desde muy pequeña ya jugaba con pinturas. Recuerdo una cajita de tizas de pastel usadas de cuando mi abuelo pintaba y que eran como un tesoro para mí. En la época en la que me tocó ir al instituto y decidir cómo iba a encaminar mi futuro, lo artístico no estaba bien visto como un trabajo. En mi centro, en el Bachiller de Artes se metían los que no querían estudiar y los profesores tampoco ponían mucho entusiasmo en motivarlos. El “tienes que elegir algo que tenga futuro...” sobrevolaba constantemente. Inicié un camino de cuatro años empezando y abandonando carreras que me aburrían hasta que me planté y convencí a mis padres para estudiar Bellas Artes en Cuenca. Fue un año muy guay, era la primera vez que vivía sola y estaba rodeada de gente que compartía las mismas inquietudes, pero cuando volví a Málaga para el segundo año (la pasta se acaba...) las asignaturas ya no eran tan interesantes, los temarios eran aburridos y tenía que cursar asignaturas que ya había aprobado porque no me las convalidaban. La duda de “¿...y con esto qué hago después?” volvió a aparecer. Por suerte, como ese año me habían quedado un par de asignaturas pendientes, no pude afrontar el pago de la matrícula y así descubrí el Grado Superior de Ilustración. Ahí fue donde empezó todo.

Siendo autónomo y creativo te sobra mes al final del sueldo. ¿Piensas que hubiera sido mejor estudiar Informática o Económicas? En España el trabajo creativo no suele estar bien valorado, sigo encontrándome tópicos como “el logo me lo hace mi primo” o “¿Por eso no me cobras, no? Que sólo es un dibujillo”. Hay muchos momentos en los que me replanteo si era este el camino o tendría que haber hecho caso a mis padres y estudiado psicología. Te sientes a contracorriente pero hay algo que te hace seguir y pensar que sí, que es cuestión de tiempo. Las cosas cambian pero pintar grafiti siendo mujer no tuvo que ser fácil… En Pamplona, por ejemplo, sólo pinta muros una chica. ¿Cómo era en Málaga cuando comenzaste a escribir tu nombre en las paredes? Empecé a tontear con rotus y latas a los quince años, un juego esporádico y en sitios sin mucho peligro. En mi entorno nadie pintaba ni se interesaba por eso y no fue mas allá. Años después inicié una relación con un chaval y empecé a pintar con su crew. Entré de cabeza en el grafiti no tan legal. No conocí a ninguna chavala que pintase aquí a la vez que yo, sabía de algunas que habían pintado y lo habían dejado o eran de crews no muy afines a la mía, así que me acostumbré a ser la única chica y a moverme y marcar mi territorio en un mundo de tíos en el que siempre era la “novia o exnovia de...” o en el que confunden un “¿Pintamos unos cierres esta noche?” con un “Quiero ligar contigo”. El grafiti me ha dado momentos y anécdotas muy buenas, pero también me ha supuesto muchos enfados, impotencia y decepciones. Ya han pasado diez años desde que empecé a pintar (con rachas más y menos activas) y ha sido hace poco cuando he dejado de ser “la ex de” y me conocen y se refieren

17 -ENTREVISTA A LA PORTADISTA- 17 a mí por mi nombre. Fuera de allí sigue pasando. Por ponerte un ejemplo, si estamos mi pareja y yo pintando un cierre por tema de trabajo, aunque el diseño sea mío y los dos tengamos en ese momento una lata en la mano, la mayoría da por hecho que el artista es él. O si vamos a un evento donde hay mas writers muchos piensan que pinta él y que yo soy su acompañante. El grafiti tiene gran parte de ego y, siendo tía, tienes que demostrar el doble que un chaval para que te traten al mismo nivel. ¿Qué música escuchas? ¿Te ayuda a crear? Me gusta todo tipo de música aunque creo que ahora estoy en mi etapa “verbena de pueblo”, me pirra el hortereo. Mi lista de reproducción abarca desde La Pantoja a Cat Stevens pasando por Scorpia o Ladilla Rusa. Para dibujar no suelo escuchar música, me desconcentra. ¿Alguna técnica por aprender o mejorar? Le tengo muchas ganas a la serigrafía y a la pintura digital. En mi opinión un creativo nunca debe perder la inquietud por aprender y evolucionar. Si crees que ya sabes suficiente, cuidado. Si tuvieras que centrarte sólo en una disciplina artística de las que manejas actualmente... No sabría elegir sólo una. Con los lápices es como me siento mas cómoda, aunque ya me aburra un poco. El grafiti engancha y supone nuevos retos y afán por mejorar, el tatuaje tiene un lenguaje especial... Supongo que cada una tiene su magia. Utilizas referencias ochenteras y noventeras y también hay elementos feministas… Me apasiona el cine quinqui como historia de España olvidada a conciencia. Su estética, sus códigos, la figura del anti-héroe... Supongo que soy una nostálgica y un poco freak. Siento atracción por las cosas que no son la moda o lo que se supone está guay, por eso también son recurrentes las ratas en mi obra. Los que tienen una carga mas feminista suelen surgir de mis enfados por lo que el patriarcado nos hace sentir y que dan voz a muchas de nosotras. ¿Irás a votar el 10 de Noviembre? Sí. Lo haré por miedo a los resultados y un poco por descarte. La política en España es un circo. @uonki

Barbra Streisand, Dustin Hoffman, Adam Sandler, Mayim Bialik, Adrien Brody… Sus narices no son precisamente pequeñas y todos son de ascendencia judía. Entonces, los judíos tienen la nariz grande, ¿verdad? Sí, cómo no. Porque es bien sabido que en genética un rasgo característico de una treintena de cineastas e intérpretes de Hollywood define a toooodo un grupo étnico humano. Pues no, no hay ningún estudio genético que demuestre que la nariz larga o aguileña sea un rasgo característico del pueblo judío, y es tan frecuente entre el llamado pueblo de Moisés como entre las demás gentes del Mediterráneo o los habitantes de la zona de Bavaria. Mirad Antonio Carmona, el de Ketama, que de judío no tiene un pelo. De la nariz.

La nariz y la estética siempre han ido ligadas, pues se trata de una protuberancia que le da mucha personalidad al rostro. Se calcula que en España se realizan unas 20.000 rinoplastias al año. Las narices con presencia están mal consideradas según los estúpidos cánones de belleza actuales, sobre todo en las mujeres. Todas sabemos con qué ser místico comparan a las mujeres de narices prominentes. Sea como sea vuestra napia (un botón, puntiaguda, ancha…) acordaos de que ese peculiar montículo no es más que la carcasa del orificio que nos permite seguir vivos. Ya veréis como comenzáis a miraros al espejo de otra manera.

eljardindemendel.wordpress.com

La nariz es un órgano que los humanos necesitamos para vivir –bueno, excepto Michael Jackson, madre mía qué estropicio– ya que forma parte del sistema respiratorio, ese que permite que captemos oxígeno del aire para generar energía y que nuestras células funcionen. También nos brinda un sentido maravilloso: el olfato. En realidad es maravilloso cuando las cosas huelen bien, para qué engañarnos. A mí en el metro por las mañanas me gustaría perder el olfato y desmayarme para no sentir ciertos aromas. ¿Sabíais que hay personas que no pueden oler, ni siquiera un poquito? La incapacidad de percibir olores se llama anosmia. Es un trastorno raro que afecta a las neuronas sensoriales olfativas, situadas en la parte superior de la nariz. Estas células detectan las distintas moléculas que penetran por la cavidad nasal y mandan directamente la información a las neuronas cerebrales que la procesan, identificando qué estamos oliendo.

Pero los olores no sólo llegan a las neuronas olfativas por la nariz. Cuando comemos o bebemos las moléculas liberadas por los alimentos o bebidas pasan por un canal que conecta el techo de la garganta con la nariz. Así disfrutamos enormemente cuando nos zampamos una pizza o un garrotico de Beatriz. Si este canal se bloquea (si la nariz está congestionada por un resfriado, por ejemplo) los olores no pueden llegar a las células sensoriales y estimularlas. Por eso cuando tenemos catarro la comida no nos sabe a nada. ¿A que es un auténtico fastidio que nos toque sidrería justo un día que tenemos la nariz taponada? Comer chuletón y no saborear nada. Eso sí que es una tortura. La pérdida del olfato se acelera con la edad, pero también hay otros factores que pueden desencadenarla: el fumeque (sí, I’m sorry), la sinusitis, pólipos, alteraciones hormonales, problemas dentales, la radioterapia, algunos medicamentos, la exposición a ciertos productos químicos y lesiones cerebrales.

19 -PATXI IRURZUN-MANNKEN BEER- 19

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20 20 En mayo de 1982 los cines Golem abrieron su novedoso complejo multisalas en el nº56 de la Avenida de Bayona. Sus responsables querían apostar por una cinematografía diferente, y lo demostraron inaugurando con una cartelera variopinta: un clásico de vaqueros (El Último tren de Gun Hill), una de animación para adultos (Heavy Metal), la duodécima película de James Bond (Sólo para tus ojos) y Polyester. Puede que a día de hoy nadie se acuerde de esta última, pero en su momento, la peli de John Waters atrajo a 1.056 pamploneses y causó cierto revuelo por su creativa y escatológica propuesta: el sistema Odorama.

Navarra apesta

Odorama, Olorvisión y AromaRama fueron técnicas que, en diferentes momentos del siglo pasado, trataron de sumar la percepción olfativa a la narración audiovisual, convirtiendo el visionado de una película en una experiencia todavía más sensorial e inmersiva. No faltó quien quiso ver en ellas una revolución similar a la aparición del cine sonoro pero en realidad no dejan de ser estrategias comerciales verbeneras cuyo uso se remonta a 1960, cuando se aplicaron por primera vez en la película Scent of Mystery. Conocida también como Perfume de misterio o Vacaciones en España, Scent of Mystery no cuenta con un título oficial en castellano porque permaneció inédita en nuestro país hasta su proyección en 2014 en el XVII Festival de Málaga. Algo inusual para una película rodada aquí en casa. ¿El motivo? Posiblemente su fracaso comercial, aunque la versión popular lo achaca a la vergüenza (juajuajua)

del productor, Michael Todd, que no se habría visto capaz de exhibir ante el público nacional una peli en la que los personajes pasaban sin solución de continuidad de Las Ventas al Acueducto de Segovia, la Alhambra de Granada o la Mezquita de Córdoba; y que cuando abandonaban la ciudad era para, tras un breve paseo en coche, plantarse en sanfermines, donde se mezclaban con gigantes, charangas y acababan viendo las vaquillas. En Scent of Mystery, Denholm Elliott interpreta a un escritor inglés que durante sus vacaciones en España descubre un complot para asesinar a una rica heredera. Con la ayuda de un taxista (Peter Lorre) trata de frustrar el crimen siguiendo a la misteriosa guiri, que viste de azul, luce un gran sombrero y lleva un reconocible perfume. El olfato era determinante para la trama: Cada vez que el protagonista percibía la embriagadora fragancia de la desconocida, unas ampollas colocadas bajo los asientos de aquellas salas que estuvieran debidamente equipadas liberaban el correspondiente aroma. Y no era el único disponible; para deleite del público, el dispositivo contaba con hasta 30 extractos distintos: flores, naftalina, palomitas, gasolina, vino... o tabaco de pipa, pestuzo que identificaba al villano y permitía anticipar su presencia antes de verle aparecer en el plano. El truco no funcionó como se esperaba. Las esencias pulverizadas se mezclaban entre sí o no terminaban de sincronizarse con las imágenes provocando una confusión sensorial rayana en la sinestesia. Es de suponer también que muchos espectadores aprovecharían para tirarse cuescos en los momentos clave. Como había comentado, la peli se saldó con un estrepitoso fracaso de público y crítica; aunque la gloria llegó de manera inesperada en 1986, cuando se convirtió en líder

-NABURRISMOS- 21 de las reposiciones televisivas en Estados Unidos. Fue cosa de los canales sindicados (algo así como la Xaloa TB de Missouri o el Zona Media TV de Wichita) que, al obtener los derechos de la película, la promocionaron en una estrategia coordinada con la cadena de supermercados 7-Eleven (los eroskis de Oklahoma o el carrefas de Baltimore). Por 99 centavos podías comprar unas tarjeticas divididas en secciones numeradas (el mismo sistema que se había empleado para las proyecciones de Polyester en los Golem, pero adaptado a un formato doméstico) que debías tener contigo durante la emisión de la película. Cada vez que un número aparecía en pantalla tocaba rascar su correspondiente apartado en la txartela, llevársela a la nariz e inhalar. Pues así cada fin de semana. Imaginen a las audiencias estadounidenses jugando en el salón de casa a ese bingo olfativo y disfrutando cual sumilleres de las escenas ambientadas en sanfermines: el dulce aroma a churros, la pólvora después de los fuegos, el tufillo del aliento mañanero, ese buquet a detergente (o lo que quiera que sea con lo que cortan el espiz), el ambientico de la Villavesa cuando sube petada a los toros... Pero ¿por qué conformarse con esos nueve días cuando nuestra comunidad floral tiene olores que ofrecer durante todo el año? El próximo Navartur vamos a montar un stand para promocionar el turismo olfativo, donde el visitante podrá ejercitar su aguileña nariz hasta parecer un Braulio de esos que pinta el PIN. Repartiremos frasquitos con almizcles tan exportables como el de los hayedos de Irati, el queso de Idiazábal, la Papelera de Sangüesa o aquel que solía inundar Pamplona o la Cendea de Olza según soplara el viento portando efluvios del matadero. Eau de txistorrá, de chilindrón, de garrapiñadas de Ujué... El característico aroma a

bodega de la Valdorba, de ciertos pueblos en época de abonar o ese olorico dulzón en el tramo de las pastelerías de la Calle Mayor que, siempre hemos sospechado, pulverizan cada mañana con un flisflís a modo de irresistible reclamo. Existe un encendido debate acerca de si las pochas, al tratarse de verdura y no de legumbre, producen ventosidades como las de unas alubias rojas con berza. No entraremos al trapo, simplemente convendremos en que, huelan como huelan, serán airicos de la tierra. ¿Naburros con aspecto de oler fuerte? Todos los fallecidos, claro. Pero también los rojillos. Y no hablo precisamente de esas dos temporadas que José Antonio Camacho estuvo paseando su torrencial sobaquina por el banquillo; durante décadas bastaba con ver a la plantilla osasunista para saber que más que un vestuario tenían un bestiario. Ahora, sin embargo, tiene toda la pinta de oler a champuses caros y a Txanel Bost Zenbakia. Más: estamos seguros de que Enrique Maya despide un fuerte aroma a naftalina y loción de afeitar. Kutxi y Amaia, a romero.

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DISCALCULIA ESPACIAL por HELEN ÁGREDA WILES El Martín de Mujeres creía que me había operado la nariz. Yo pensaba que tenía una nariz normal, pero eso no existe. Una nariz siempre es algo: chata, respingona, de boxeo, de águila, o tan tosca como la de José Sacristán. Suele encontrarse en medio de la cara y es suya la faena de abrir camino; de olerlo antes de abrirlo. A la nariz de los perros la llaman trufa por su aspecto de trufa, así que los perros que buscan trufas buscan trufas con la trufa. Si es verdad que estoy operada, que yo solo puedo decir que no lo recuerdo, quizá me pusieron una trufa forrada de piel humana, y de ahí que use la nariz como las perras, todo el rato. Conozco a un tío sin nariz. Vivía en un descampado -también lo dirigía- en Valencia. Si le hubiera faltado una mano, yo no lo habría notado. Si le hubiera faltado una pierna, no habría podido correr tan rápido detrás de aquel otro que quiso cagar en su descampado. No lo habría alcanzado, ni le habría abierto la barbilla de una patada. Al tipo le faltaba la nariz, y eso le convertía en La Muerte misma. Rayo, mi perro, lo detestaba, o quizá solo lo temía, jamás se paró a pensarlo. Lo olía antes de girar la esquina de la manzana anterior; se

le movía la trufa hacia los lados, se le erizaba el espinazo, se le escapaba el gruñido, se le subían los graves. Y él, La Muerte, abominaba a Rayo. Al cruzarse, se mostraban el uno al otro lo blanco del ojo, que se llama esclerótica. Si tuviera que explicarle a alguien sin olfato cómo es eso de oler y para qué sirve, no me importaría morir intentándolo. Le diría que todas las mañanas hago mi elección de entre ocho aromas distintos, pero algunas veces no elijo bien y entonces ese día no vale para nada. Le confesaría que hay un perfume concreto que detesto y que es usado por muchas de mis personas favoritas. Le revelaría un secreto: me encanta el olor a almohadilla de perro sudada. Anósmicos del mundo, qué desventura. Porque no pueden reconocer el olor de su hogar como la loba el de su manada. Y no notan nada al respirar el cuello ajeno fuerte, para morderlo todavía más fuerte.

ENTER... THE DOCTOR

PHIN

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la nariz comunista

Hará más de diez años, imbuido por un torbellino de nuevas sensaciones, empecé a escribir una novela. Una gran fuerza interior me guiaba, me movía. Algo me agitaba desde dentro y no podía parar de crear. Al final, esa fuerza no resultó ser una musa, ni la inspiración, ni un arranque de creatividad. Aquello tan fuerte que tenía dentro era un mezcla de ignorancia, inocencia, delirios de grandeza y estupidez. Engorilado por ese “no-sé-qué” que me hacía sentir capaz de todo, me lancé a esa piscina vacía que es mi cabeza. Catapúm.

Antes de escribir no planifiqué nada. No había guión. Ni siquiera tenía claro el argumento y en la historia apenas pasaba nada. Los personajes no eran del todo planos por la sencilla razón de que eran unos patanes histriónicos que hacían cosas raras y estúpidas todo el rato. Los tres protagonistas principales eran dos hermanos –ni me acuerdo de sus nombres– y Adela, la ex novia del mayor de ellos. Creo recordar que había también por ahí un viejo muriéndose en un hospital y un tío gris que espiaba las vidas de sus vecinos. Los hermanos eran diametralmente opuestos. El mayor era un bohemio gracioso, creativo, charlatán, cínico, vago y gordaco mientras que el pequeño, pues eso, era todo lo contrario. Tras romper la relación con el hermano mayor y con la necesidad de cambiar de aires, Adela se iba de viaje por Europa y mandaba cartas al hermano pequeño contándole sus vivencias. Joder, ahora lo veo muy claro. Cristalino. Límpido. Yo era esos tres personajes. Cada

uno de ellos representaba una parte de mí y luchaban entre ellos intentando entender algo. El libro no llegó a ningún lado. Tras casi un año y cuarenta y pico páginas lo abandoné sin dolor ni drama alguno. Como ya he dicho, en el libro no pasaba nada; era una mezcla de cartas, conversaciones de besugos con un montón de adverbios y epítetos rimbombantes, leyendas urbanas y escenas grotescas –relacionadas con drogas, violencia y sexo– que dejaban clara mi admiración en aquella época por Irvine Welsh y Chuck Palahniuk. Todo con mucho humo de cigarrillos, latas de cerveza y un fondo pseudo intelectual barato. Madre mía qué vergüenza. Casi no me acuerdo de nada de aquella historia, pero nunca olvidaré un sueño que tenía Adela tras pasar por Moscú: soñaba que al visitar el cadáver congelado de Lenin este revivía, se levantaba y se iban juntos a merendar al McDonald’s de la Plaza Roja –efectivamente, lo comprobé, hay un McDonald’s en la Plaza Roja–. Mientras comían sus hamburguesas, a Lenin se le caía la nariz. El arquitecto de la revolución bolchevique no le daba especial importancia y lo achacaba al calentamiento global. Después, Vladímir Ilich Uliánov “Lenin“ y Adela veían juntos arder el cielo. Me gusta pensar que hay un lugar mítico donde conviven las historias abandonadas. Allí pasan los días todos esos personajes a medio imaginar, desdibujados, torpes, incompletos, esperando a que les pase algo interesante, a que se completen su ciclos del héroe, a que se desaten sus nudos y se resuelvan sus tramas. Aunque, depende de cómo lo mires, ese lugar lleno de gente esperando a que pase algo igual ya existe.

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La Dra. Sindi Entes se moja...

Hablemos de napias. Hablemos de napias en vulvas. Hablemos de napias rozando clítoris. Hablemos de la importancia de las napias en un buen cunnilingus. La relación sexo y napias siempre se ha estudiado. Ya en el instituto era sabido que los tíos con narices grandes, lo tenían todo en proporción. Por lo menos todo lo que importa, las manos, los dedos, la lengua, etc. Más que sabido, era dicho, porque lo que sí sabemos es que era mentira. Y que hay tíos con grandes narices y pequeñas manos. No era con lo único que nos engañaron en el instituto, también creímos que la Súper POP nunca se extinguiría y que sus pulseras de la amistad siempre nos mantendrían unidas. Por supuesto, lo de las napias también es más leyenda que realidad. Pero no tanto por su relación con el pene, penita, pene, sino porque en un buen cunnilingus he descubierto a chatos, chatas y chates con buenísimas ejecuciones. Siempre pensé que anteriormente la facilidad de rozar el clítoris con la nariz a la par que la lengua serpenteaba como era debido sólo la dominaban los grandes apéndices nasales por una cuestión de anatomía y, evidentemente, de tamaño. Pero no. Igual que llegó a mi vida el Satisfyer y su alegría diaria, llegó la constatación de que una nariz chata bien usada es más divertida, menos agresiva e igual de eficiente. Vamos, que me he reconciliado con lo de “el tamaño no importa”.

Por supuesto que una correcta coreografía, una adecuada higiene nasal y bucal y unos cursos de buceo sin botella son elementos a valorar en el currículum cunnilingüista. Al igual que saber entender que si alejan un coño de tus dientes igual, así como comentario, deberías ¡ALEJAR TUS DIENTES DE ESE COÑO! Y las barbas de tres días, por favor, que os quedan muy sexys pero luego a ver quién hidrata esa zona. En serio, hay cosas que no. Lo que sí, APRENDED A SUCCIONAR. La competencia del Satisfyer es demasiado fuerte y cada modelo mejora. Cabe en la bañera, sirve para pezones y besos en el cuello. Y no habla. Se queda todo satinado y con esa carita de sorpresa en el cajón de la mesilla, siempre disponible para ayudar a conciliar el sueño, mejorar un mal día o despertarnos de la siesta. Y todo esto, simplemente, para llevar de nuevo la contraria a la RAE. Que una de feminazi no se quita tan fácil. Y es que, como he descubierto gracias al libro “Ni Por Favor ni Por Favora” de María Martín, en el Diccionario de la Lengua Española, cunnilingus es definido como: “Práctica sexual consistente en aplicar la lengua a la vulva.” Y claro, ahora entiendo porque tanto literato lo come tan mal. En el cunnilingus, la napia es imprescindible, casi tanto como la mirada de vicio a tiempo, las manos en las caderas que a veces viajan a las tetas o el saber cuándo coger aire y cuando tirar de capacidad pulmonar para que ese orgasmo no se pierda en el limbo de los “bah! No me apetece hablar, tía, cuéntame tú.”

27 -HORÓSCOPO- 27 ARIES La democracia, esa cosa. No olvides que fue la democracia lo que puso a Hitler en el poder en 1933.

VIRGO No, no se te cae más pelo por que sea otoño. Se te cae más pelo porque te estás quedando calvo. Muy calvo. Calvísimo.

TAURO Una nariz fea o torcida como la de tu vecina se puede arreglar con una operación. Pero una mente tan fea y retorcida como la tuya no hay operación que la arregle.

LIBRA Feliz cumpleaños, colega libra. Espero que los próximos 366 días (sí, 2020 es año bisiesto) vayan mejor que los 365 últimos.

GÉMINIS Así que quieres ponerte un arito en la naricilla. ¿Conoces el caso de aquella chica brasileña que se quedó parapléjica tras hacerse un piercing? ¿Crees que estoy de coña? Venga, búscalo en Google. CÁNCER Acabo de venir del futuro y tras las próximas elecciones España tendrá un gobierno de derechas. LEO Este va a ser un mes de grandes aspiraciones. Te vas a poner a tope.

ESCORPIO Será importante que escorpio confíe en sus decisiones para que todo salga según lo planeado. Hoy será un día tenso, pero vital para que escorpio busque el cambio en su carrera. Hoy escorpio echará el currículum en la ETT que hay al lado de su portal. OFIUCO Tus padres, primos. Tus abuelos, también primos. Y tú tan normal. Claro que sí, ofiuco. SAGITARIO Si el mundo es un pañuelo, tú eres una flema sanguinolienta con pelos y pegotes de speed.

CAPRICORNIO He mirado en un libro de astrología y pone que los metales y piedras asociados a tu signo son el plomo, la turquesa, la amatista y el azabache. Pues va a ser verdad, sobre todo en lo del plomo. ACUARIO Si tu estado de ánimo es más bajo que lo normal es porque tu vida es una mierda y no hay mucho que puedas hacer al respecto. No le des importancia a nada, ríndete, no luches contra la adversidad, intenta fluir en ese río de mierda que es tu existencia y vivirás con menos preocupaciones. PISCIS Mi queridísima piscis, decir que la literatura es una de tus grandes pasiones porque te has leído “La chica del tren” y que te encanta viajar y conocer el mundo porque una vez fuiste a Malta a emborracharte con tus amigas igual es exagerar un poquito a la realidad. Digo yo.

28 SUDOKUS para que entrenes tu mente

29 SOPALETRAS encuentra a 12 famosos con buenas tochas

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Bigote y PERILLA

-CONCIERTOS- 31 OCTUBRE Scott Yoder

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