EL MONO 79 "ESPECIAL APUESTAS" by revistaelmono

#79 ejemplar gratuito febrero 2020

apuestas

índice

editorial

3. EDITORIAL Música 4. NADA SURF 6. DELAOSSA Recomendaciones 8. CINE BAJERIL 10. LIBROS Y CÓMICS Entrevista 12. I. IRIBERTEGUI Colaboradores 14. PUNTO DE VISTA 16. RAIN DOGS TATTOO 18. FONROCK 2020 Buena Mandanga 19. DISCALCULIA 20. NABURRISMOS 22. FAMILIA NUCLEAR 25. ILUNE 26. EL LAMONATORIO 27. HORÓSCOPO 28. PASATIEMPOS 30. BIGOTE Y PERILLA

Ay, ay, apostaje, apueste, apostura, ¿qué os cuento yo, por qué me decanto así que mole? Mirad que la temática es jugosilla. Está lo del tipo que apostó no sé qué, perdió y tuvo que cambiarse el nombre (Full Metal Havok More Sexy N Intelligent Than Spock And All The Other Superheroes Combined With Frostnova, se llama ahora) y lo del otro que se lo jugó TODO a la ruleta y dobló su patrimonio. Está también lo del maromo que se puso tetas (un año debía aguantar con ellas a cambio de 100.000 dólares; veinte pasó enmamellado, le cogió gusto al busto). Boh. Pero nada como lo de Harry Bensley. Una noche de 1907, John Pierpont Morgan y Hugh Cecil Lowther cavilaban si era posible que un hombre diera la vuelta al mundo sin ser identificado. Harry Bensley, que ya iba teniendo su carrerita como bígamo, estafador y otras cosas, pasaba por allí y se ofreció a probar. Muy bien, Harry Bensley. 21.000 libras (casi 25.000 euros ahora, figuraos entonces) te damos si: caminas alrededor del mundo empujando un carrito de bebé y con una máscara (de hierro) que no te puedes quitar. Partes con un presupuesto de una libra, luego te las apañas vendiendo fotos tuyas o lo que sea. Visitas una serie de lugares determinados en el orden que te digamos y documentas las expediciones. Vas con ese señor de la foto todo el rato para acreditar la majarada. Encuentras esposa en el viaje (sin que te vea la cara). ¿Otra mujer? Otra más. Sois cabrones, ¿eh? John Pierpont Morgan y Hugh Cecil Lowther. Somos cabrones, Harry Bensley. Los Von Trier y Vinterberg del envido. Pues hala. De esa puta guisa se plantó Bensley en Trafalgar Square el 1 de enero de 1908 dispuesto para la pateada (¿cómo no hiciste una película con todo esto, Terry Jones?). Inglaterra, Escocia, Irlanda, Canadá, Estados Unidos, Sudamérica, Nueva Zelanda, Australia, Sudáfrica, Japón, China, India, Egipto, Italia, Francia, yo qué sé, un montón, un montón de sitios había en la lista. ¿No estaba España? Estaba, estaba. ¿Y sabéis qué? Pamplona también. ¡Qué dices, puto loco! La relación completa aparece en la web oficial de Harry Bensley, que la lleva su bisnieto, a mí puto loco no me llaméis. En seis años de andadura, ya os imaginaréis. Le pasaron movidas. Se dice que recibió 200 propuestas de matrimonio y que Eduardo VII le pidió un autógrafo pero Harry le dijo que no, que su nombre no le podía dar, que entonces perdía. En ese plan, muchas más. 30.000 millas caminó en seis años. ¿Qué ocurrió cuando sólo le quedaban 7.000? A ver, sumad. 1908 más seis. Cosas que ocurrieron en 1914. Ah, que se descubre el asteroide (780) Armenia. Estupendo. Y que empezó la Primera Guerra Mundial, ¿verdad? Vale, sí, eso también. El reto se suspende. Varían las versiones. Harry Bensley recibe 4.000 libras compensatorias y las dona a la beneficencia. Combate en la contienda, le hieren y vuelve a casa. Pierde unas inversiones que tenía en Rusia por la revolución. Ruina. Su vida a partir de entonces es, básicamente, una puta mierda. Muere en 1956 a los 79 años. Hostia que bajón, ¿no? No. El verdadero bajón viene ahora. En 2018 Steve Holland publicó un libro que sostiene que todo fue un montaje de Bensley. Oh. ¿No es lo mismo que cuentan de nuestro polémico artista AbEl Mono número 79, especial apuestas.

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Idoia Iribertegui DL NA 1989-2012

Hay tantas cosas en la vida más importantes que el dinero... ¡Pero cuestan tanto! (Groucho Marx)

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

nada surf No todos los días tiene uno la oportunidad de hablar con una banda de la talla de los americanos Nada Surf. Hace poco conversamos con el bajista de origen madrileño Daniel Lorca mientras la banda iba en furgoneta de Portland hacia San Francisco con motivo de la gira de presentación de su último disco “Never not together”. Esta gira traerá a los neoyorkinos a Iruña el domingo 8 de marzo, concretamente a la sala Zentral. Aunque no sabemos qué ha pasado con los archivos de audio y hemos perdido la mitad de las preguntas, aquí tenéis un buen extracto de nuestra conversación. Todo un placer.

De los tres temas que hemos escuchado del nuevo disco me ha gustado “So much love”. ¿Qué nos puedes contar de esta canción? Es una canción que habla sobre la relación que hay entre las cosas y el hilo común alrededor

nuestro, habla de que estamos conectados. Habla de belleza y de demostraciones evidentes de todo lo bueno que puede haber. Desde un punto de vista interno trata de dejarse llevar por esa belleza, el amor y el cariño y de la empatía que podemos sentir hacia todos los demás. El origen de la canción es un poco cachondo, Mateo (Matthew Caws, guitarrista y cantante de la banda) tiene una amiga con la que siempre habla por correspondencia, siempre por cartas, emails y tal. Ellos en sus cartas se despiden siempre con “So much love”. Ella es la organizadora de unas charlas en el South by Southwest de Austin, Texas y a Mateo le invitaron a participar en una de ellas. Ahí el público te pregunta sobre temas relacionados con la música y al final te piden que compongas una canción ahí mismo. Y, bueno, aunque siempre tienes alguna idea sobre qué vas a hablar, hacer una canción ahí mismo es complicado y a Mateo se le ocurrió coger esa despedida y componer el tema a partir de ahí.

- NADA SURF - 5 Al tener tantos discos... ¿Es complicado elegir qué tocar en directo? Sí, la verdad que es muy difícil decidir la lista de canciones. Bueno, es más casi lo opuesto, lo difícil es decidir cuáles no vas a tocar. A noche, por ejemplo, que tocamos en Portland, Oregón, la gente pedía muchas canciones que no tocamos. Nunca hay suficiente tiempo para tocar todo lo que queremos. Todo depende, por ejemplo, de si está Doug (guitarrista y vocalista de apoyo que entró a la banda en 2012). Si está metemos seguro “When I was young”, porque se marca un punteo importantísimo. Si él no está, no la tocamos. A veces depende también de otras necesidades o puntos de vista logísticos, si tocas, por ejemplo, en una radio o en un concierto acústico… ¿Crees que a lo largo de todos estos años han ido cambiando las preocupaciones que tratáis en vuestras letras? Sí, forzosamente. Al evolucionar como personas van cambiando las letras y los sentidos de las mismas. Hay una canción en este nuevo disco que habla de eso. “Live Learn & Forget” (Vive, aprende y olvida) que dice cosas como “antiguamente escribía sobre el amor” o “ahora pienso más sobre mi fuerza de voluntad”. Creo que The Clash son tu banda favorita. Hace poco se cumplieron 40 años del “London Calling”. ¿Cómo descubriste este disco?

Sí. La verdad es que son mi grupo favorito. Fueron algo importantísimo cuando llegué a Nueva York de pequeño. Cuando yo tenía 14 ó 15 años había un chico joven que durante el verano trabajó como portero en el lugar donde vivíamos. El ascensor era muy antiguo y había que moverlo a mano y él, a parte de portero, te tenía que subir a casa. Él tenía unos cuantos discos que mi hermano mayor y yo no conocíamos. Uno de Human League, otro el “Remain in Light” de Talking Heads, otro el primero de Soft Cell, y el “London Calling”. Mi hermano en esa época era dj y teníamos en nuestra habitación un equipazo de sonido como para hacer fiestas de mil personas, lo ponías a tope y temblaban los cristales. Me acuerdo perfectamente de la primera vez que oí “London Calling”, “Guns of Brixton” y todas estas fantásticas canciones. Para nosotros fue una enorme influencia, no sólo musicalmente, también políticamente, eran súper humanistas, antimilitares, antirracistas, antihomófobos… Todas esas cosas nos han influido como personas pero también como grupo. Eso y la manera en que trataban a los fans. Después del concierto siempre charlaban con los fans y bebían cervezas con ellos, a veces hasta se los llevaban al hotel a seguir bebiendo. Nosotros somos un poco así también. Ayer después del concierto en Portland nos quedamos tomando cervezas con alguna de la gente que vino al concierto hasta que nos echaron de la sala. (risas)

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- DELAOSSA -

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En 2019 sacó su primer disco, producido en su cuarto, pero ya ha girado por Latinoamérica y sus vídeos se cuelan en las tendencias de YouTube. Delaossa nació en el 93 en El Palo, un barrio de pescadores de Málaga. Aprovechamos que el próximo viernes 14 de febrero lo tendremos en el SUBSUELO para hablar con él. Esto fue lo que nos contó.

En los tiempos de la inmediatez y la saturación en RRSS (aunque has publicado muchas canciones sueltas y vídeos) vas y optas por sacar un disco largo. ¿Cómo fue la génesis de “Un perro andaluz”? Por eso mismo, queríamos hacer un proyecto musical que tuviera más consistencia, que se valorase de otra manera. Han pasado ya varios meses de esto... ¿Cómo ves este trabajo con la distancia? ¿Le das muchas vueltas o eres de los que no miran atrás y sólo piensan en el futuro? Soy de escuchar bastante mi música antes de que salga y las sensaciones han sido muy positivas, aunque de todo se aprende... ahora mismo que estoy preparando un nuevo trabajo me planteo las canciones de manera distinta.

En tus letras hay preocupaciones personales y sociales, cercanas a la gente de la calle y alejadas de clichés. ¿Qué temas te preocupan? La verdad es que no tengo una preocupación constante sobre algo en concreto, me preocupa mi gente, mi familia y mis conocidos principalmente, las demás preocupaciones son pasajeras. ¿Qué es lo que más te gusta del rap nacional actual? Me gusta la libertad creativa que se ha podido aplicar en la música actual, lo que ha permitido a muchos grupos distintos hacer música muy buena y variada dentro del género. Has estado por Latinoamérica. Cuéntanos cómo fue la experiencia... Es una pasada, tanto México como Colombia o Argentina me parecen países que merece la pena recorrer. La gente es pura energía, energía que te saben transmitir. Poder viajar ahí con la música es un regalo. Los conciertos en Buenos Aires son como jugar en la cancha de Boca, sólo el ambiente es ya un espectáculo. Si tuvieras que elegir un disco como tu preferido o el que más veces hayas escuchado... ¿Cuál sería? De rap español sin duda tendría que decir 7 Notas 7 Colores y de otros géneros posiblemente serían “La Leyenda del Tiempo” o “Rage Against The Machine”, que de pequeño lo curtía. ¿Cuáles son tus próximos planes? Por ahora terminar mi nuevo trabajo, seguir la gira y lo que vaya viniendo...

Maverick FICHA TÉCNICA: Título original: Maverick (1994, USA) Director: Richard Donner Intérpretes: Mel Gibson, Jodie Foster, James Garner Duración: 127 minutos

Maverick es un vividor que persigue de manera incesante el conseguir dinero suficiente para participar en una timba de póker.

Agradable sorpresa cuando la vimos por primera vez en cuadrilla: esperábamos un tostón del oeste pero nos encontramos con una gran película de aventuras con muchos giros y un final de lo más inesperado. En esta peli veremos a un joven Mel Gibson pasar mil y un aventuras en un hilarante y disparatado Far West. Aventuras en las que muchas veces pondrá en peligro su vida y sus cuartos. Un guión excelente, con diálogos ágiles y agudos, tramas en apariencia sencillas pero que se enrevesan, que hacen que el espectador disfrute y se sienta “inteligente” a pesar de haberse fumado unos chiflos. Además, en esta cinta también encontramos bastantes escenas de comedia paródica, que, de forma distendida y simpática, arrojan agudas críticas a los clásicos esquemas de las películas del Oeste (en muchas de las cuales no era nada sutil la discriminación contra los indios) y en las que todos los actores aparecían como antihéroes estafadores y carentes de cualquier

sentido del honor. Se nota la experiencia de Donner, su director, que muestra una gestión impecable. También están impecables todos sus protagonistas, resaltando a Gibson y Foster (quienes no volverían a trabajar juntos hasta 17 años después en “El Castor”). Buena música y buena ambientación. Para cualquiera quien le gusten las películas irónicas, el western o pasar un buen rato, esta película es su destino. Y para el que no le gusta nada de lo anterior, esta película también es su destino.

- CINE BAJERIL - 9 OCEAN’S 8 (Gary Ross, 2018) Debbie, hermana de Danny Ocean, decide cometer el atraco del siglo en una gran gala que se celebra en Nueva York. Esta película es una especie de spin-off o secuela de la saga “Ocean” cuyos pasados episodios fueran dirigidos por Steven Soderbergh. Como nos muestra la carátula, esta vez cambiaremos el equipo habitual por un equipo de chicas lideradas por la hermana de Danny Ocean. También cambiaremos los casinos por la gala MET de Nueva York y el dinero por un collar de Cartier. Aún así tendremos una película 100% Ocean. Al igual que sus predecesoras, la película está llena de caras conocidas: Bullock, Hathaway, Bonham Carter y Blanchet. RESACÓN EN LA VEGAS (Todd Phillips, 2009) Unos amigos que se juntan para liarla parda y pasar una despedida inolvidable en Las Vegas se despiertan resacosos con la habitación patas arribas y sin acordarse de nada de la noche anterior. Fue la película del año y obtuvo un éxito inesperado en taquilla, con la adoración tanto del público como de la crítica. Esto le sirvió para extenderse en dos secuelas (aunque ninguna tan fresca como la original). Esta despedida de soltero no es sólo divertida y gamberra, si no que además os invitará a convertiros en uno más de ellos.

ROUNDERS (John Dahl, 1998) Mike McDermott es un estudiante de Derecho y un excelente tahúr al que su mejor amigo convence para volver a jugar pese a los peligros asociados. Con el póker como tema principal, esta película nos transporta a los tugurios del juego de la ciudad de Nueva York, a los prestamistas y al dinero sobre la mesa. Los actores se van moviendo en sus aguas suburbanas, enlazando las partidas de este juego con sus atormentadas vidas. Esta cinta tiene tres características que la hacen sobresaltar sobre otras películas del tema: un ritmo pausado, una maravillosa narración en off y un elenco de actores de primer nivel. ALGUIEN COMO TÚ (Robert Iscove, 1999) Zack, el chico más popular del instituto apuesta con un amigo a que una chica anónima puede convertirse en la reina de la fiesta de graduación con el adecuado cambio de imagen. Para cerrar esta ronda de recomendaciones nos hemos pasado a un género muy diferente, como es la comedia romántica adolescente, del cual muchos consideran esta cinta como su precursora. Su historia es un poco cursi y con giros predecibles pero bastante entretenida, sobre todo si tienes entre 12 y 16 años. Perfecta para disfrutar con tu prima pequeña o recordar tu adolescencia.

- LIBROS, ETC. -

LA VIDA INSTRUCCIONES DE USO Georges Perec Anagrama - 640 páginas El Oulipo fue una panda de escritores franceses encabezados por Raymond Queneau que, movidos por un afán lúdico y experimental, rescataron en 1960 el espíritu de las vanguardias. El reto consistía en estimular la creación partir de restricciones autoimpuestas: Narrar una misma anécdota de 99 formas distintas, poemas de versos intercambiables, literatura definicional, logo-rallies, lipogramas... ¡y hasta novelas monovocálicas! Sí, podéis responsabilizarles de esa lacra que son los clubes de escritura creativa. Perec asumió varios desafíos formales para este libraco (estructura dictada por los movimientos del caballo en un tablero de ajedrez, acción detenida, juegos de palabras...) esforzándose por que el artificio pasara desapercibido. Nosotros nos impusimos el reto de leerlo, pero no hubo tu tía. LA MÚSICA DEL AZAR Paul Auster Anagrama - 256 páginas Cuando Jim es abandonado por su mujer, se lanza a la vida errante. Acaba de recibir una inesperada herencia que le permitirá vagabundear por América. Va de motel en motel, goza de la velocidad, vive en una soledad casi completa y experimenta la gozosa y desgarradora seducción del desarraigo absoluto. Tras un año de esta vida, y cuando apenas le quedan diez mil dólares de la herencia, conoce a Jack Pozzi, un jovencísimo jugador profesional de póquer. A partir de ahí el libro dejará de ser una road novel y tornará en algo casi kafkiano. NO MIRES ATRÁS Anabel Colazo La Cúpula - 132 páginas Blanca sabe que los fantasmas no existen. Ni los aliens. Nada de todo eso existe. Existe su amigo Eric, existe Sam, a quien no veía desde hace tres años y existe Cookiefire, que lee mangas cursis y lo peta en YouTube. Blanca distingue muy bien qué es real y qué no, pero luego está ese extraño ser que se le aparece y al que nadie más puede ver. ¿Será algún tipo de advertencia? Por el momento, lo que parecía que iba a ser un día cualquiera ha terminado con un hallazgo macabro: el cadáver de una chica en la playa. En este cómic, la autora ibicenca propone explorar el tema de los creepypastas, término que define las historias de terror difundidas como verídicas a través de páginas web, redes, foros o listas de correo. Videojuegos encantados, experimentos de control mental, muertes misteriosas… y de fondo el sempiterno miedo a la soledad, al futuro, al ahora.

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Hace no mucho falleció Purita Campos, a quien conociste y además leías cuando eras pequeña. ¿Qué nos puedes contar sobre ella y sobre cómo ha influido en tu trabajo? A Purita la conocí poco, por desgracia. En el momento de publicar mi primer libro de Lolita Butterfly con Glenat, estaban reeditando todos los cómics de “Esther y su mundo” en la editorial. Rosa Martí, la editora, vio un universo compartido y le propuso hacer de madrina en la presentación del libro. Para mí fue un lujazo. Crecí leyendo sus cómics, haciendo mías las aventuras y desventuras de Esther. Admirando la soltura de trazo, la expresividad de sus dibujos y sobre todo la cantidad de modelones divinos que Esther gastaba en cada página. Supuso el descubrimiento del cómic más allá de los Súper Humor que leía mi hermano. Nos vimos después en varias firmas de libros. Me entristeció mucho su fallecimiento, por suerte nos queda su trabajo. Sobre Lolita Butterfly se publicaron varios libros que llegaron a bastantes países. ¿Cómo surgió? ¿Tienes pensado recuperar este personaje? Lolita surgió en un momento de crisis profesional. Entonces me dedicaba al diseño gráfico, aunque nunca dejé de dibujar. Me encontré en casa bastante perdida sin saber hacia dónde tirar. Entonces empecé a dibujar este personaje que me recordaba a mi infancia y me hacía reír. Me animé a enseñarlo a mis amigos y conocidos, a todo el mundo le gustaba. Y empecé a publicar tiras en portales de internet y en revistas de tendencias de Barcelona. Y cuando tuve unas cuantas me animé a presentarlas a Glenat. Lolita Butterfly me ha acompañado durante 10 años y he hecho mucho trabajo con ella,

no sólo los cinco libros publicados sino también las redes sociales del personaje que llené de contenido a diario y una línea de merchandising sobre su universo. Llegó un momento en el que esta gestión del personaje ocupaba mis jornadas casi completas y tuve que decidir si quería hacer sólo esto o quería seguir dibujando, ilustrando, creando otros personajes e historias. De momento Lolita no vuelve. Aunque no descarto retomarla en un futuro. Más tarde publicaste “Olivia y el sexo”… “Olivia y el sexo” supuso un cambio brutal en todos los aspectos. El primero, que fue una obra de encargo, la autora de la idea original, Alicia Gallotti, mi agente y la editorial pensaron en mí para dar vida a Olivia. Segundo, porque hasta ese momento todos mis libros publicados estaban orientados a un público infantil o adolescente y esta es mi primera publicación para público adulto. Tercero, porque tuve que enfrentarme a la tarea de guionizar, secuenciar y adaptar una historia al formato de novela gráfica.

- ENTREVISTA A LA PORTADISTA - 13 Has ilustrado también un montón de libros, publicidad, diferentes encargos, etc. ¿Hay algún trabajo del que guardes un especial recuerdo? Uno sería unas ilustraciones de personajes para un packaging. Eran cinco personajes de diferentes edades y, concretamente, la abuela me hizo sufrir mucho. Le tengo especial cariño a la colaboración que durante 11 años tuve con la revista Súper Pop. También me hizo ilusión ilustrar dos libros de Lolo Rico (creadora de La Bola de Cristal). El primer libro de Lolita por ser mi primer trabajo editorial como autora de texto e ilustración y por todo lo que vino después, el calendario “12 historias” que fue también exposición y taller.... Más recientemente diría una ilustración que realicé para Absolut Vodka. En octubre también tuve la suerte de poder realizar ilustraciones para la pieza teatral “Estas en Babia”, ver tus dibujos en un escenario hace mucha ilusión. Y por último el mural para la exposición “El arte en el cómic” del Salón del cómic de Navarra, fue un lujo poder hacer un homenaje a mi admirado William Morris. La docencia ha sido también una parte esencial de tu trabajo. ¿Cómo vienen las nuevas generaciones? Las nuevas generaciones vienen con muchas distracciones y necesidades que en mi época no teníamos. Esto hace que, aunque vengan con ganas de aprender y tengan potencial, no sean capaces de gestionar bien el tiempo de trabajo. Se frustran rápidamente cuando los resultados a corto plazo no son los deseados. Las nuevas tecnologías, mal usadas, son en mi opinión las mayores enemigas de la creatividad. Para poder trabajar se necesita foco y concentración. Y paciencia. En el caso de los más jóvenes aunque tengan una buena base artística, que no es tampoco lo habitual, se necesita educar en la paciencia, en el esfuerzo diario y en los resultados a medio-largo plazo. Y además de la poca y pobre educación artística que encontramos en el sistema educativo hace falta también mucha lectura, mucha más cultura musical, de cine, de teatro… ¿Con qué técnicas te sientes más cómoda? Soy eminentemente manual. Me gusta mucho trabajar con lápiz. Y para dar color la acuarela es mi medio preferido. Aunque muchas veces doy el color digitalmente por la facilidad para probar diferentes gamas cromáticas. Pero el trabajo de línea casi siempre es manual. Estoy intentando pasarme a lo digital conservando mi estética por ahorro de tiempo y comodidad. Pero la verdad es que disfruto mucho más con el papel y el lápiz que con la pantalla. En tus obras vemos referencias a lo cotidiano. ¿Te ves creando nuevos mundos alejados de ese día a día, yo qué sé... mundos de ciencia ficción, terror o haciendo algo completamente macarra o lleno de humor negro? He hecho cosas diferentes a lo largo de mi carrera. Pero la verdad es que me atrapa narrar lo cotidiano, lo extraordinario de la vida corriente, las intrahistorias de la gente. La ciencia ficción no se me da igual de bien, pero, y espero que se note, el humor negro y lo macarra están presentes también en mi trabajo y son importantes. Sabemos que estás preparando una novela gráfica bastante tocha... Este proyecto lleva en mi cabeza dos años y he empezado a desarrollarlo. Pero por en medio van saliendo encargos y otros proyectos y esto se va retrasando. Se trata de una novela gráfica alrededor de la figura de una pintora inglesa. Desde que supe de su vida y su trabajo quedé enamorada de esta mujer. Y además, para mí tiene un significado personal ya que en los últimos años he viajado mucho a Inglaterra y la historia enlazará también con esa parte de mi vida.

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El festival refuerza a través de colaboraciones su programa educativo. Estará compuesto por cuatro talleres y varias proyecciones en diferentes puntos de la ciudad. Desde 2018 el programa educativo es una de las secciones que ha adquirido más relevancia dentro de Punto de Vista, permitiendo que las actividades del festival se expandan a más públicos de la ciudad, incluyendo a niños, familias, adolescentes y adultos con programas en el Planetario de Pamplona, la Filmoteca de Navarra, Civican y la red Civivox. El programa educativo está compuesto por talleres y proyecciones que tendrán lugar a lo largo del mes de febrero y durante el festival, del 2 al 7 de marzo. Los talleres invitarán a los y las participantes a ver, pensar y hacer cine, animando a mirar con nuevos ojos herramientas y formatos que están a nuestro alcance para perder el miedo a la creación. Estarán dirigidos por la cineasta navarra Marina Lameiro, el colectivo audiovisual vasco Zazpi T’erdi, el cineasta barcelonés Carlos Casas y la cooperativa audiovisual catalana Drac Màgic. Por su parte, las proyecciones incluirán una sesión de películas para público infantil en el Planetario y en Baluarte y funciones matinales para centros educativos en la Filmoteca. TALLERES Cartas filmadas por Marina Lameiro. La cineasta navarra trabajará con niños y niñas en la escritura y creación de cartas audiovisuales. El taller se estructura en dos sesiones de 4 horas cada una. En la primera sesión los participantes

elaborarán colectivamente una carta, a modo de mensaje en una botella, saliendo a crear su propio material según la temática que elijan en el taller. Durante la siguiente semana los participantes grabarán una carta a su yo del futuro, que montarán con ayuda de la cineasta en la segunda sesión y podrán llevarse a sus casas una vez terminado el taller. De 8 a 12 años en Civivox Mendillorri. Los participantes necesitarán una cámara (la del móvil es suficiente). Sábado 8 de febrero de 10:00 a 14:00 y sábado 15 de febrero 30 minutos a determinar con los participantes. Coste: 5€. Cine y bicicleta por Zazpi T’erdi. El taller propone experimentar con la imagen y el sonido a través del uso de la bicicleta. Para ello se generará material audiovisual con diferentes partes de la bicicleta y se utilizarán sus componentes para jugar con el lenguaje fílmico. Con ese material se preparará un itinerario en el que, desde la bicicleta, se proyectarán imágenes sobre superficies de la ciudad, paredes y edificios que dialogan con las imágenes y textos creados. La bici supone una herramienta de creación, a la vez que sirve para pensar su relación con el cine y la ciudad. A partir de 16 años en Civivox Iturrama. No

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es necesaria experiencia previa. Se requiere bicicleta y se anima a los participantes a que traigan sus propias piezas de bici como ruedas, manillares, radios, etc. Sábado 22 y domingo 23 de febrero de 10:00 a 14:30 y de 16:30 a 20:00. Coste: 5€. Cementerio de elefantes por Carlos Casas. Taller basado en la película “Cemetery”, de Carlos Casas. En ella seguimos a un elefante y su cuidador en su camino por la jungla de Sri Lanka hacia el conocido cementerio de elefantes. El taller es una experiencia sonora inmersiva en la que los niños son invitados a escuchar y dibujar a oscuras el lugar imaginario al que van a viajar a través del sonido. Permite un acercamiento distinto a los elefantes y al mundo natural, a través del cual los participantes desarrollan su capacidad auditiva y trabajan la imaginación. De 6 a 12 años en Civivox Condestable. Viernes 6 de marzo. De 16:30 a 17:10 para 6 a 8 años, de 17: 30 a 18:10 para 8 a 10 años, de 18:30 a 19:10 para 10 a 12 años. Coste: 2€. Imágenes que escuchan: el retrato documental por Drac Màgic. ¿Cómo presentar a la persona retratada en el cine documental? ¿Qué define a nuestro sujeto? ¿Qué relación tenemos con esa persona? Este taller teórico-práctico analiza las estrategias que usan las cineastas para retratar o autorretratarse mediante el visionado de fragmentos centrados en retratos de personas jóvenes y propone la realización de una pieza colectiva. Taller para segundo ciclo de ESO, Bachillerato y ciclos formativos. Miércoles 4 de marzo a las 9:30 y 12:00 en Civican. Centros interesados escribir a info@puntodevistafestival.com.

PROYECCIONES En Planetario y Baluarte se pasarán cortos que mostrarán que otro cine infantil es posible. Planetario sábado 29 de febrero a las 12:00. Baluarte sábado 7 de marzo a las 11:00. Entradas en las webs www.pamplonetario.org y www.puntodevistafestival.com. En Filmoteca de Navarra se proyectará “Tódalas mulleres que coñezo”, de Xiana do Teixeiro, presentada por Drac Màgic para segundo ciclo de ESO, Bachillerato y ciclos formativos. Un film en tres actos que son, también, tres conversaciones entrelazadas e intergeneracionales entre distintas mujeres que cuentan sus experiencias —de amistad, de miedo, de resistencia— en el espacio público. Este documental hablado se erige como una pieza radical de cine directo para evidenciar la violencia estructural contra las mujeres y las grietas del mito de la igualdad. Proyecciones jueves 5 de marzo a las 10:00 y 12:00. Los centros interesados pueden escribir a info@puntodevistafestival.com. www.puntodevistafestival.com

Puedes inscribirte a los talleres ‘Cartas Filmadas’, ‘Cine y Bicicleta’ o ‘Cementerio de elefantes’ a través de la Red Civivox o escribiendo un email a info@puntodevistafestival. com indicando el taller en el que estás interesad@ con tu nombre, apellido y teléfono y el asunto ‘Inscripción taller Punto de Vista’.

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El día de Halloween de 2018 el tatuador americano Víctor Policheri abrió este estudio de tatuajes en la calle Joaquín Beunza del barrio de la Rochapea. Hace poco pasamos por allí y estuvimos hablando con Víctor y la también tatuadora Niki. ¿Cómo acaba un tío de Minnesota en Pamplona? VÍCTOR: Desde muy pequeño dibujaba cómics, monstruos, personajes de videojuegos… en el instituto fui a la escuela de arte y me enfoqué en la ilustración. En la universidad solo estuve un año, me compré una máquina de tatuar y decidí dedicarme a esto. Empecé a tatuar en Minneapolis hace 26 años y de allí fui a Seattle, donde estuve 12. Después de aquello quería ver mundo y he pasado 5 años en Barcelona y 7 en Suecia. Mi mujer es científica, estábamos buscando trabajo en diferentes ciudades y le ofrecieron en Pamplona. Vinimos un fin de semana a ver la ciudad y pensé que tenía sentido montar aquí mi propio estudio. Niki, ¿cómo te metes tú en el mundo del tatu? NIKI: Yo soy de aquí. Mis padres pintaban, mi padre era galerista y mi madre hacía retratos. Lo del dibujo me viene desde pequeña. Veo que tenéis por aquí un montón de premios. VÍCTOR: Yo he ganado casi cuarenta, concedidos no sé si en 8 o 10 países. NIKI: Yo por ahora sólo he ganado 2. (risas) ¿Víctor, por qué el nombre de “Rain dogs”? VÍCTOR: Es un álbum y una canción de Tom Waits, uno de mis artistas favoritos. La idea de este nombre para un estudio la tuvo un amigo mío hace muchos años en Seattle. Además, Seattle, al igual que Gotemburgo en Suecia, donde también viví, es una ciudad muy lluviosa. ¡Hasta más que Pamplona! (risas) También, algunos perros, con la lluvia, pierden el rastro olfativo y no pueden volver a casa, por lo que acaban llegando a un nuevo lugar y empezando una nueva vida. Reinventarse

en un sitio nuevo es algo que yo he hecho muchas veces. A parte de vosotros dos… ¿tenéis o habéis tenido tatuadores invitados? VÍCTOR: Sí, hemos tenido por aquí a algún amigo. Tras tantos años, conocemos a muchos profesionales. Conforme vaya subiendo el trabajo iremos invitando a más tatuadores. Trabajáis diferentes estilos pero… ¿preferís alguno en concreto? VÍCTOR: Yo trabajo muchos estilos pero mi especialidad es el realismo mezclado con fantasía y psicodelia. Es un estilo influido por la ilustración. NIKI: Yo estoy especializada en dotwork. (N. del r.: tatuajes realizados a base de puntos, estos diseños están muy emparentados con el estilo pictórico del puntillismo). Este estudio es también galería… VÍCTOR: Siempre he querido abrir un estudio que funcionara también como galería de arte. Muchos locales suelen estar decorados con flash,

- RAIN DOGS TATTOO - 17 pequeños diseños que los clientes eligen de la pared para tatuarse. Yo prefiero hacer un diseño original para cada persona y dejar ese espacio para exposiciones. ¿Qué os parecen los programas de tatuajes que hay en televisión? VÍCTOR: No nos gustan mucho. Recuerdo ver los primeros, hace años, son un poco estúpidos pero enseñan al público que hay cosas más allá de los tribales, que hay más ideas y estilos. Unos amigos participaron en L.A. Ink y comentaron que allí lo que quieren es drama, entretenimiento. NIKI: Son espectáculos. Sólo buscan audiencia. ¿Qué habéis sacado en claro tras estos años? ¿Qué es lo que más valoráis de esta profesión? VÍCTOR: Que mucha gente no quiere dar significado a los tatuajes. Prefieren más algo chulo antes que darle un significado. Un tatuaje puede significar todo o no significar nada. Creo que da igual el significado, lo importante es hacerlo bonito. NIKI: Yo empecé con tatuajes oncológicos, cejas, pechos… para mí es muy gratificante haber podido ayudar a la gente. A parte de ser bonito, poder hacer que alguien se sienta mejor. VÍCTOR: También, en los países más al sur muchas veces se prefieren tatuajes baratos antes que buenos. Un tatuaje mío, por ejemplo, un brazo entero, son varias sesiones, pero hay gente que prefiere gastarse menos y hacerlo en otro sitio no profesional. Si te vas a hacer algo para toda la vida, el dinero no debería ser importante. ¿Qué es lo más raro que habéis tatuado? VÍCTOR: Mi cara. (risas) Llevo 20 años haciendo una cosa que llamo “mi cara en tu culo es siempre gratis”. Hace una semana hice el número 13. (N. del r.: en este punto Víctor nos enseña un álbum de fotos en el que, efectivamente, su cara aparece caracterizada de diferentes maneras tatuada en 13 culos) NIKI: Lo más raro era una compresa con alas y dientecitos de vampiro. (risas)

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18 18 FIESTA DE PRESENTACIÓN Y PRIMERAS CONFIRMACIONES Recientemente la organización del FONROCK anunció las 3 primeras bandas de esta edición 2020 (4 de abril en la sala Zentral). Destacan THE HANGMEN, banda angelina formada a finales de los ochenta que cuenta con siete discos en su haber. Esta primera tanda de confirmaciones se completa con LOS ÁCIDOS, grupo fundamental del underground local formado en 1995, que, tras años en barbecho, regresa con su clásico sonido de garage canónico y los getxotarras DEAD BRONCO, cuyo sonido tiene reminiscencias hilbilly, rockabilly, country, folk y cierto toque punk. Pero antes, los y las fonrockers tienen una cita el sábado 22 de febrero en la fiesta de presentación que tendrá lugar en el Cavas con THE RENEGADOS y KING SAPO. Los primeros y su hard rock setentero fueron una de las sorpresas de la anterior edición del FONROCK y los segundos, formados por miembros de ELDORADO y SCR, han recibido críticas laudatorias por su primer trabajo discográfico.

- FONROCK 2020 -

19 - DISCALCULIA - 19

DISCALCULIA por HELEN ÁGREDA WILES

Solo me gustan las apuestas en las que lo que se gana es la razón, y solo me gustan cuando gano yo. Por ello mi experiencia en el mundo de las apuestas se limita a aquellas en las que yo sola soy ambas partes apostantes y también agente que propicia el evento de la apuesta. Lo que sigue ha de leerse como una línea del tiempo que determina, en orden cronológico, como lo hacen todas las líneas del tiempo, las más importantes apuestas que una ha hecho consigo misma a solas, o, en cualquier caso, sin acuerdo de una segunda parte, a lo largo de su mediocre existencia. 1986 ¿A que vomito? 1989 ¿A que no me como la ensalada? 1990 ¿A que le abro la jaula del periquito? 1990 ¿A que vuelve? (El periquito) 1992 ¿A que toco la plancha? 1992 ¿A que me exploto la ampolla? 1996 ¿A que meto este perro en casa? 1998 ¿A que apruebo todas en el tercer trimestre? 2000 ¿A que meto este otro perro en casa? 2001 ¿A que me rapo el pelo? 2001 ¿A que consigo ligar con el pelo rapado? 2002-2006 ¿A que me pongo calentadores en julio? 2008 ¿A que llego a fin de mes? 2012 ¿A que ahora sí llego a fin de mes? 2020 ¿A que… y ahora?

20 20 les sumasen en cada escapada, que acabaron siendo muchas.

¡Oh, infeliz de mi! Qué efímera satisfacción cuando hace un lustro me casqué la Paris-Niza y narré la proeza en aquella crónica publicada en el número 27 de El Mono. Treinta y cuatro bares, treinta y cuatro, que quedan en nada cuando uno se pregunta cuántos habrá en Pamplona. La comarca entera. Iruñerría. Buscando una respuesta descubro que no soy el primero que se plantea semejante gilipollez. En 1948, un par de jatorras, decidió salir de dudas recorriéndoselas todas y elaborando un Catálogo de Tascas de Pamplona. En aquel momento nació (y nación)...

la orden de la jarra

Cuentan que fue una ocurrencia de Tomás López Sellés, familiarmente conocido como Masito. En concreto lo cuenta Vicente Galbete en el número 24 de la revista Cuadernos de Etnología y Etnografía de Navarra (1976) donde recuerda anécdotas vividas con su difunto amigo. Puede que a día de hoy, en que toda discusión se dirime con una rápida consulta en el móvil y antes de pedir postre en un restaurante se comprueba la valoración que le han dado otros internautas*, la idea de patearse a lo loco todos los bares existentes en el término municipal parezca descabellada, pero en aquellos tiempos el mundo todavía ofrecía incógnitas que alimentaban el espíritu aventurero. Masito, ilustre investigador, había catalogado rutas de montaña, topónimos, castillos, despoblados, dólmenes, ermitas... y aplicaba esa curiosidad a todos los aspectos de la vida. En su crónica, Galbete afirma que su amigo actuó “movido por puro afán etnológico, e inquietud enológica, a la vez”. Porque no lo he dicho, pero ya que estaba, el expedicionario aprovecharía para degustar en cada establecimiento su correspondiente vinico de la casa. También existe la posibilidad de que fuera algo liante, y que la misión en realidad, le diera un poco lo mismo, que sólo necesitara una excusa para arrastrar a alguien de andada y hacer el maula. No le costó hacerlo; en su investigación de campo le acompañaría el pintor Pedro Lozano de Sotés y los bandarras que se

Masito y Lozano habían llamado a su periplo “La Vuelta de las Cien Tascas”, aunque como cuenta Galbete: “Fallaron los cálculos y resultó que había muchas más, bastantes de ellas clandestinas, tascas de tapadillo de las que no tenían idea el Sindicato de Hostelería, ni tan siquiera en el Negociado de Catastro del Ayuntamiento, donde les habían facilitado un informe tascográfico, porque tales tascas furtivas no estaban inscritas ni pagaban contribución”. A continuación detalla el celo y la minuciosidad con que abordaron sus poteos, no fuera que una mísera taberna, el menor pafeto, garito, ostatu, sidrería, gastrobar, karaoke, nightclub, after o cafetería de Pamplona y comarca -convertidas en gigantesco tablero del okalimotxo- eludieran su inspección. En el artículo Galbete habla sólo de vinacho, pero no sería de extrañar que, además de darle al porrón, nuestros esmerados sumilleres aceptaran lingotazos en katxis, chupitos, copazos o zuritos. Ni un batido en sus batidas, pero sí litronas, botellines, medias pintas, latas o minis de cerveza. Además de pimplarse sus buenos chacolises y marianitos, unas rondas de pattarra, algún que otro coñá y más de un cancarrio de zurracapote. Y de vuelta a casa, llamadica a Teletranka. Concluidas sus romerías, y “con la satisfacción del beber cumplido”, decidieron restituir una de las órdenes militares más antiguas de las que se tienen constancia: la de la Jarra, fundada hacia el año 1040 por el rey García Sánchez III para conmemorar una tarde que salió de caza y se le apareció la Virgen (tranquilos, volvió con las manos vacías). Los motivos de nuestros héroes eran más prosaicos, y en testimonio del “hecho histórico de su Cruzada Vinícola” se concedieron ellos mismos el título de Caballeros. Certificaban el nombramiento una jarra de barro decorada por el pintor y un pergamino con el escudo de la Orden y las firmas del resto de chiquiteros del Drink Team (Alfredo López, Carlos Goñi y Ramón Montes, que también ingresaron en la hermandad), así como de sus

- NABURRISMOS - 21 respectivas, que recibieron el título de “esposa mártir”. La ceremonia se celebró en Casa Marceliano**, donde, no puede ser casual, en la actualidad se encuentran las oficinas municipales. Y es de suponer que los asistentes reengancharían enseguida (os ha pasado mil veces de resaca) y al segundo brindis ya andarían vueltalaire. A todo esto -seguro que lo veíais venir- el prometido censo jamás llegó a redactarse. En la actualidad, y desde su última recuperación en 2005, la Orden de la Jarra funciona como grupo de recreaciones históricas. Según detalla su web, la misión de esta asociación pamplonesa es “Reconstruir las técnicas de combate medieval a través del estudio de tratados históricos y un duro entrenamiento”. Habréis visto a sus miembros arreándose mandobles en alguno de los múltiples torneos, exhibiciones y ferias en los que han participado. No cabe duda de que Masito, dada su querencia por todo lo histórico, habría aprobado esta nueva encarnación de la cofradía. Más aún si se enterara de que alguno de sus miembros elabora su propia hidromiel casera. Nuestra propuesta al colectivo: que amplíen un poco el espectro y, puestos a recrear hazañas históricas, se pongan con la de Masito y Perico. ¿Alguien se apunta? *No es lo único para lo que sirven webs como Tripadvisor o Booking, también resultan la mar de socorridas para rellenar notas a pie de página cuando un artículo está quedando cortico o para echarse unas risas con las opiniones de los usuarios. Habiendo currado en atención al público, sabemos que la peña puede ser de lo más veleidoso, por lo que

no otorgamos más importancia que la justa a estas cosas; lo cual no quita para que nos descojonemos vivos recuperando críticas antológicas, como esa de cuando en cierto bar de Ripagaina (ya cerrado) los dueños se liaron a mamporros delante de la clientela, o las descacharrantes respuestas de la dirección de cierto hotel situado junto al Archivo General a las puntuaciones de sus clientes. Consulten lo ocurrido estas navidades en un restaurante de reciente apertura de Pio XII y cómo lo resolvieron sus responsables. O investiguen en qué bar de la avenida Zaragoza se lió gordísima con los almuerzos de los pasados sanfermines. Adivinen al gerente de qué establecimiento de Pio XII (ahora con otro nombre y espero que nueva gestión) se le olvidó cambiar de usuario cuando ponía críticas falsas en los perfiles de la competencia. El mismo al que en una ocasión pedí una hamburguesa a domicilio y dos horas más tarde me trajeron exactamente eso: una hamburguesa. Sin pan ni nada. **Mítico establecimiento popularizado por otro gran dipsómano: Ernest Hemingway. Cuenta la leyenda que en 1993, cuando Casa Marceliano cerró sus puertas, un ciudadano alemán, fan acérrimo del escritor, adquirió gran parte del mobiliario y vajilla del bar para reabrirlo en la localidad alemana de Flensburgo. Si esto fuera cierto, Casa Marceliano se convertiría en el local pamplonés más a desmano, pero, qué queréis que os digamos, lo hemos buscado en Tripadvisor y ni rastro.

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una dolorosa enseĂąanza

- FAMILIA NUCLEAR -

25 - ILUNE - 25

ILune

Apostuak, postuak, ostuak... edo apustuak, (h) ustuak, tuak... Ezin argiago definitu. Hitz horiekin eta beraien arteko harreman -jokuekin soilik bete nezake artikulua. Hamaika apustu etxe kaleetan, auzoetan. Zenbatetan entzun edo esan dugu haiei buruzko zeozer? Askok, beharbada haietan pasako dituzte orduak, beste batzuk sartu eta irten, baina maiz itzultzeko. Hala ere, gaur egun hainbeste formatu daude, ezen edozein tresna teknologiko erabiliz bertan barneratu gaitezkeen, bertara fisikoki joan behar izan gabe. Horrek, berez daukaten kontrol eza eta arriskua areagotzen du.

Auzoetan horien kontrako plataforma eta mugimenduak ere garatzen ari dira, etengabe sortzen ari baitziren orain gutxi arte inolako kontrolik gabe, izurritea bezala. Otsailaren 8an mahai-ingurua eta manifestazioa izanen da IruĂąeako kaleetan, orain arte sortutako plataformek deituta.

Josune Ilundain Iribarren

Está feo que yo diga esto siendo científica y dedicándome a la divulgación, pero nunca se me han dado bien las matemáticas. Cuando solo había que memorizar la tabla de multiplicar no había problema —mi memoria en estos casos siempre ha sido maravillosa, eso sí, no me pidáis que me acuerde de lo que hice ayer o de cómo se llamaba la colega del colega que me presentaron el sábado—, pero cuando las cosas se pusieron feas y hubo que derivar, integrar, hacer estadísticas y resolver enigmas pues lo siento pero no. Probablemente la mitad de la culpa la tuviera el profesor que me tocó en la carrera. Eso de la motivación como que para otro día. La otra mitad la achaco a mi absoluta falta de interés, que creo que tiene mucho que ver con lo anterior.

Para empezar, la probabilidad de que te toque el Gordo de Navidad, si aplicamos el teorema de

Conclusión: que no os la cuelen. Es muy, pero que muy poco probable que salgáis de pobres comprando lotería. Es más, seréis más pobres si os da por dejaros un pastizal en este tipo de apuestas. Si os queréis forrar sin hacer nada yo os recomiendo que os metáis en política. Eso sí que nunca falla.

eljardindemendel.wordpress.com

A pesar de que las matemáticas no van conmigo, soy consciente de la gran relevancia que tienen en nuestras vidas. La tecnología, la economía, la arquitectura, la informática, los cálculos que nos dicen si los resultados de un experimento son estadísticamente significativos, el arte y sus proporciones, la música… Y la maldita lotería. Estas Navidades me tocó volver a escuchar las mismas sandeces de cada año sobre nuestro juego de azar patrio. Supersticiones, rituales, brujas de la suerte catalanas, los niños de San Ildefonso emocionados, que si este número es muy feo, que si cuando un número tiene muchos ceros nunca toca… A ver, gentes de bien, que la Lotería Nacional y todo este tinglado de apuestas que se ha sacado el gobierno de la manga son un timo. Lo dicen las matemáticas.

Laplace —un señor francés al que le molaban las mates, no como a mí—, es de 0,00001. ¡El premio sale de 1 bola entre 100.000 que hay dentro del bombo! Además, por muchos boletos que compremos, no aumentamos apenas la probabilidad de que nos toque el Gordo. Si compramos 2 boletos, por ejemplo, la probabilidad de ganar algún premio es del 0,00002. Qué pena, de verdad. Lo de jugar siempre al mismo número para aumentar las probabilidades de ganar tampoco tiene mucho sentido matemáticamente hablando. Por ejemplo, si en la Lotería de Navidad jugáramos durante 60 años seguidos al mismo número tendríamos 0,0000177 posibilidades de ganar, es decir, la probabilidad aumenta una mierdecilla. Eso de que ciertos números tocan más que otros también es una invención. Es cierto que según la lista del los números agraciados con el Gordo de Navidad hay más números que acaban en 5, pero esto se debe únicamente al azar. Según vayan pasando los años se comprobará que la probabilidad de que toque cualquiera de los números tiende a ser la misma. Tampoco tendréis más opciones de que os toque la lotería comprando en administraciones en las que más suele tocar. De hecho, toca más en esos lugares porque venden chorrocientos números debido a esta falsa creencia.

27 - HORÓSCOPO - 27 ARIES Te sugiero una estrategia en la que siembres cizaña entre tus competidores y luego te apartes para ver cómo se destrozan entre ellos. Así conseguirás que en la oficina se ponga tu música. TAURO Para sacar adelante ese proyecto tendrás que dejar de lado tus opiniones, tu experiencia, rebajar tus aspiraciones y relegar tu talento a un segundo plano. Básicamente deberás dejar de ser tú y convertirte en otra persona. GÉMINIS Eres un apasionado de lo sobrenatural y los estudios paranormales. Te gustaría saber qué hay después de la muerte y descubrir si somos pura energía que trasciende lo material. Me alegra comunicarte que no tardarás mucho en descubrirlo. CÁNCER Dices que necesitas desconectar. Cambiar de chip. Resetear. Limpiar el disco duro y actualizarte. ¿Te crees que eres un

androide? Anda, deja la ciencia ficción y haz algo de provecho. Una FP. Ahí está el futuro. LEO Tus números de la suerte este mes son 48, 27, 15, 36 y 3. Pero no recuerdo si eran de la bonoloto, la primitiva o los tickets de la carnicería, la pescadería, la oficina de correos, el paro y el proctólogo. VIRGO Ya ves tú para qué sirve la democracia. LIBRA Igual te pareces a Kim Kardashian más de lo que crees. Igual circula por ahí un vídeo tuyo parecido al suyo. ESCORPIO ¿Qué te depara el futuro, escorpio? ¿Cómo influirán los astros en tu vida? Y yo qué cojones voy a a saber si me lo invento todo. A ver si te enteras, esto de los horóscopos es un timo. OFIUCO Nadie habría apostado por que a estas alturas seguirías

vivo. Tampoco por que estuvieras muerto. Nadie hace apuestas sobre ti porque a nadie le importas lo más mínimo. SAGITARIO Los buenos jugadores son los que aprenden a jugar con las cartas que le han tocado. Los que juegan con las suyas, por malas que sean, y con las de los demás. Los buenos jugadores hacen apuestas… mira, déjalo. Nadie quiere quedar a jugar a la brisca contigo. CAPRICORNIO Lástima que las oposiciones que estás preparando no sean a mamporrero, porque ibas a sacar plaza fija. ACUARIO Si la vida es un juego de azar tu estás comprando muchos boletos para que toque una buena gonorrea. PISCIS Mi queridísima piscis, de

cuerpo estás tirando a buena pero tienes carica de sardina.

28 SOPALETRAS encuentra 10 programas de TV en los que puedes ganar una buena pasta

29 SUDOKUS para que entrenes tu mente

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Bigote y PERILLA

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