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PIEDRA
“Horizonte de sucesos“ es el segundo trabajo de PIEDRA, combo instrumental difícil de clasificar que encuentra la inspiración en el espacio, la ciencia ficción o los ritos funerarios ancestrales. Quienes hemos tenido la suerte de verlos en concierto esperamos ansiosos que vuelvan a subirse a un escenario.
Aunque vuestro primer disco nos gustó mucho, creemos que en este segundo trabajo el sonido está mucho más asentado. ¿Sentís que ha habido una evolución en el grupo?
Aparte de ser más viejos, sí que hay una evolución, es algo natural. Un grupo es algo que está vivo, se adapta y se trasforma. Las canciones que hemos grabado las hemos hecho en este momento con todo lo que nos rodea. Teníamos claro que queríamos que este disco sonase más cañero que el anterior, que se pareciese más a nuestro sonido real, el que suena en el local y en los directos y, también, hemos incorporado elementos de estilos que nos putoflipan como el doom, que no sabemos si se notarán pero en nuestra cabeza sonaban genial.
Habéis vuelto a grabar con Guille F. Mutiloa en los estudios MOTU. ¿Soléis pasar mucho tiempo en el estudio? ¿Dejais espacio para la improvisación o la experimentación?
En este disco hemos intentado grabar tranquilos y sin prisas. Han sido tres semanas y pico metidos en el estudio con Guille, con el que estamos encantados de poder trabajar y la realidad es que lo hemos disfrutado mucho. En cuanto a la segunda parte, en esta grabación nos hemos dejado llevar bastante, hemos cambiado un poco la manera de trabajar. Hay partes del disco que han salido en el estudio y otras fruto de la casualidad. Por ejemplo, cuando te pones a tocar encima de lo que va sonando mientras Guille toca botoncicos y alguien se gira y dice “eso está muy bien vamos a grabarlo” y otras que teníamos súper claras.
Los nombres de las canciones tienen títulos muy molones, con referencias cósmicas, a la naturaleza, a la ciencia ficción, a la mitología o incluso alguno es sólo números y letras. ¿Cómo se os ocurren?
La mayoría de los títulos nos los dictan las voces que oímos dentro de nuestra cabeza, pero hay otras que surgen sin más, muchas veces por casualidad. Por poner un ejemplo, “Inesperado atardecer azul en Marte” surgió a raíz de un articulo de National Geographic que decía que habían descubierto que en el planeta de cielo rojo los atardeceres eran azules, al contrario que aquí en la Tierra, lo que a su vez nos hizo pensar en el el cómic “Watchmen”, cuando Dr. Manhattan se exilia allí. Relacionamos los dos conceptos y salió el título.
Al principio del disco escuchamos una voz que nos habla sobre el espacio. ¿De quién se trata? También, en otro tema, se escucha de fondo una canción con ritmos latinos...
Es nuestro guía espiritual, que lo mismo te habla que te toca una rumba.
¿Qué nos podéis contar del diseño del disco?
Para este disco teníamos claro que queríamos aunar dos conceptos diferentes pero que están relacionados entre sí. Por un lado tenemos una foto del dolmen de Pedra Cuberta que hicimos en un viaje a Galicia y, por otro, unas letras futuristas o incluso de inspiración extraterrestre. Siempre nos ha interesado mucho el conocimiento, interés y respeto que tenían nuestros ancestros por el
universo y los sucesos astronómicos y cómo los integraban en su día a día y en su cultura. Hay muchos dólmenes mortuorios, como el que hemos usado nosotros, que están orientados a constelaciones o estrellas y datan de hace miles de años. Para reflejar todo esto, contamos otra vez con Cristina Jiménez que ya nos hizo el diseño del anterior disco y quedamos muy contentos con su trabajo. cacharrería pero creemos que lo que más define el sonido de una banda es la actitud. ¿Que podríamos tocar con menos pedales y amplis más pequeños? Seguro, pero no sería lo mismo...
Tal y como están las cosas... ¿Creéis que podremos veros pronto en directo?
La situación ahora está bastante jodida. Afortunadamente, o no, depende de cómo se mire, para nosotros esto es un hobby y no nuestro medio de vida, los tres tenemos trabajos con los que nos ganamos la vida aparte del grupo. Nos da bastante pena ver cómo estas dos pandemias, la del virus y la de la estupidez de las altas esferas, se están llevando por delante el trabajo de gente que curra directa o indirectamente, en esto: salas de conciertos, técnicos, bares, etc. La situación es la que es, eso está claro, pero con algo de buena gestión, probablemente se hubiera podido paliar en gran parte el impacto del “amigo” Sars-cov2. Resumiendo, no sabemos cuándo podremos tocar en un directo al uso. Algo parecido estamos preparando pero… ¡ya avisaremos!
Nos parece que vuestra música podría servir de banda sonora para películas de terror, misterio, ciencia ficción o documentales sobre demoliciones... ¿Con qué serie, película o cineasta os gustaría trabajar?
Para responderos a esta pregunta nos remitiremos a una foto que muchas veces, en noches etílicas (¿Qué tiempos aquellos, eh?), hemos comentado con nuestro amigo Chechu Brainloster, en la que salen
Steven Spielberg, Martin Scorsese, Brian De Palma, George Lucas,
Robert Zemeckis y Francis Ford Coppola. ¡Resulta que todos iban a clase juntos! Es sólo un ejemplo, pero sí que nos tira más el cine que se hacía en los tardíos 70, en los 80 o primeros 90, cuando se conjugaba el talento con el interés de la industria por películas con buenas historias detrás y hechas por gente con ganas de contar cosas.
Lleváis un montón de pedales, cacharros, efectos y así. ¿Cuáles serían los que más ayudan a definir vuestro sonido?
La verdad es que somos de llevar bastante
La piedra pómez, la piedra filosofal, la piedra de hachís, el cartón piedra, la piedra caliza... ¿Qué mineral os representaría a cada uno de vosotros?
Nos vemos más como un jodido asteroide entrando en la atmósfera a 18.000 km/s.