Revista Enredarte N°7 Edición Especial Economía Naranja

V i s u a l e s

Enredarte Revista

Arte - Cultura - Ciudad

Rito Hemel Patiño, más conocido como

RITO HP A

unque nació en Cúcuta, la mayor parte de su vida y su carrera artística la ha vivido en Santander, llegó a Bucaramanga a prestar su servicio militar y luego de algunos años, específicamente en 1991, con 21 años, decidió quedarse en la ciudad bonita, enfocado en estudiar artes en el DICAS y encontrar su vida y la esencia de su trabajo en esta ciudad.

El maestro Rito Hp es un artista visual caracterizado por sus obras artísticas, que denomina como parte del arte constructivista. Ha participación en diferentes eventos importantes como el Festivalito Ruitoqueño, el Festival de Piano organizado por la UIS, entre muchos otros, lo que ha generado que la música sea actualmente y durante muchos años, el eje central de sus obras artísticas.

pintaramanga, mural barrio colorados 2018

Artista, escultor, colorista, diseñador, dibujante y profesor, Rito Hp ha firmado con sus obras, sus colores, su técnica y su estilo grandes escenarios de Santander, además de ser el protagonista de esculturas que son entregadas como reconocimiento en muchos de los eventos musicales en los que ha participado.

Con orgullo cuenta que cambió su nombre original para que la abreviatura de su nombre artístico fuera específicamente “Rito HP”, y que aunque al principio sus estudiantes lo toman a broma, con el tiempo van entendiendo que más que

N° 7

ISSN 2619-3426 Septiembre de 2019 Bucaramanga - Santander

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escultura para los homenajeados en el festivalito ruitoqueño de música colombiana

Créditos Equipo operativo y logístico Revista Enredarte: Dirección general: Andrea Fernanda Salazar Rueda Diagramación, diseño y arte gráfico: Catherine Robles Vargas Editora páginas música, literatura y danza: Laura Gabriela Castro Colaboración logística: Briyith Camila Rojas García Portada : Artista gráfica digital: Laura Marcela Carrillo Hernández Instagram: @Iluslau Concepto: Catherine Robles V. - Iluslau Entidades: Corporación Cultural Enredart Ministerio de Cultura Instituto Municipal de Cultura y Turismo Gobernación de Santander - Secretaría de cultura Nota importante: Las imágenes publicadas dentro de la Revista Enredarte han sido en su gran mayoría suministradas por las protagonistas del artículo.

Agradecimientos A todos nuestros colaboradores (as), maestros (as), artistas regionales y entidades participantes que abren las puertas de sus iniciativas y proyectos a nuestra revista y se vinculan a la #CulturaQueNosUne. A todos los que se tomaron un momento para opinar y reflexionar sobre la pregunta de este número, ya que sin su experiencia y bagaje cultural la revista Enredarte Santander no sería la mismo. Finalmente, a la Alianza de Medios Culturales por hacer parte del proceso de evolución de nuestra publicación.

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Índice 4 Lanzamiento mujeres ARTES VISUALES 5 Agenda Visuales 7 Rito HP TEATRO 10 Agenda cultural 11 Esquinofrenia MÚSICA 13 Agenda cultural 15 La Cuerda 17 OPINIÓN LITERATURA 22 Agenda cultural 23 Ramiro Lagos 25 Encuentro de medios ARTES AUDIOVISUALES 26 Agenda cultural 27 Transoceánico DANZA 30 Agenda cultural 31 Giovanny Ravelo ARTE DIGITAL 33 Iluslau 34 Sociales

Así avanza la Economía Naranja en Santander Por: Viceministerio de Creatividad y Economía Naranja Ministerio de Cultura Al trabajar en el desarrollo de una política pública de Economía Naranja, el gobierno del presidente Iván Duque ubica por primera vez a la cultura y la creatividad en el centro del Plan Nacional de Desarrollo del país, para impulsar el crecimiento social y económico.

tificar, con el apoyo de COTELCO y ANATO, necesidades conjuntas para promover el acceso de emprendedores consolidados en esta materia, el apalancamiento de créditos con recursos de Bancoldex, el acceso a recursos de MinCIT a través de Innpulsa, y Fontur.

Se entiende que la cultura es la esencia de un país que se transforma desde los territorios, y que solo desde ahí podemos pensar en un crecimiento verdaderamente integral para nuestra gente. Así es como durante este primer año de gobernanza se establecieron agendas regionales de economía en 17 ciudades del país que, articuladas por el Ministerio de Cultura, buscan definir un horizonte de trabajo conjunto entre las partes vinculadas del ámbito público, privado y mixto, buscando fortalecer capacidades empresariales a partir de las vocaciones culturales y patrimoniales del territorio.

Otra iniciativa en desarrollo, tiene que ver con la estructuración de un proyecto estratégico departamental para potencializar las capacidades institucionales en materia de innovación y creatividad.

Por su parte, a través del Programa Nacional de Concertación Cultural PNCC, del Ministerio de Cultura, se han apoyado en el departamento de Santander 90 proyectos por $2.074 millones de pesos.

Para ello se han conformado Nodos de Economía Naranja en cada uno de estos territorios, y Bucaramanga es una de las ciudades consolidadas dentro de la propuesta. Esto es posible gracias a la sinergia que se hace con el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, la Secretaría de Cultura y Turismo de Santander, el Sena Regional Santander, la Universidad Autónoma de Bucaramanga, la Universidad Industrial de Santander, la Universidad la Pontificia Bolivariana, bajo la coordinación de la Cámara de Comercio de Bucaramanga - CCB y Comisión Regional de Competitividad.

Este Nodo se concentra en el fortalecimiento de capacidades, habilidades blandas, y formación en temas financieros, comerciales, entre otros a los emprendedores naranja. Uno los retos más importantes en su centro, es consolidar una iniciativa piloto con empresarios de turismo cultural e iden-

Históricamente, Santander ha demostrado ser un territorio de capacidades creativas inmensas. Y así lo señaló el Primer Mapeo del Sector Creativo y Cultural de Bucaramanga y el área metropolitana (Floridablanca, Girón y Piedecuesta), que realizaron Findeter y el Ministerio de Cultura, en este territorio habita un ecosistema creativo y cultural regional diverso y amplio.

El pensador colombiano Jorge Orlando Melo señaló que “el desarrollo humano se centra en el progreso de la vida y el bienestar, se vincula con el fortalecimiento de determinadas capacidades relacionadas con toda una gama de cosas que una persona puede ser y hacer en su vida y con la libertad de poder vivir como nos gustaría hacerlo”. Y precisamente esa es la apuesta del gobierno para el departamento y el resto del país: poder generar con el ejercicio de la cultura y la creatividad una herramienta central para el desarrollo de nuestra riqueza humana.

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Así fué nuestro lanzamiento de la edición especial de mujeres en el arte santandereano El pasado 16 de agosto lanzamos el 6to número de la Revista Enredarte Santander, esta fue una edición especial dedicada a homenajear el trabajo de más de 15 mujeres artistas santandereanas de todas las áreas artísticas.

La Casa del Libro total fue el escenario perfecto para una noche llena de arte, cultura, feminidad y sobre todo felicidad por parte de todos los asistentes a este evento de lanzamiento.

Esta edición además de ser virtual también logramos, con el apoyo de entidades culturales, proyectos y personas naturales, imprimirla en 200 ejemplares que llegarán a muchos lugares del departamento y serán leídos por miles de personas que poco a poco se enredan con nuestras páginas.

Fue una noche llena de música a cargo de Majembra, danza a cargo de la Compañía Dante y un Conversatorio; en el que algunas de las maestras que adornaron esta edición nos acompañaron para hablar y contarle a la gente parte de su visión y recorrido artístico.

Así, paso a paso, vamos enredando a Santander de la #CulturaQueNosUne Si quieres conocer esta edición especial virtualmente puedes buscarla como: ISSU REVISTA ENREDARTE o comunicarte al 3005119714 para hacértela llegar impresa.

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V i s u a l e s

Agenda de Artes Visuales Septiembre Exposición “DosHermanos, dos artista, dos estilos” Artista Augusto y Jaime Rendón Lugar: Casa Cultural El Solar Entrada Libre .

Exposición “Reconocimiento al patrimonio artístico de Bucaramanga” 11 obras pertenecientes a artistas regionales y nacionales Lugar: El Despacho del Alcalde Entrada Libre.

Exposición Paisajes Verticales Artista MUSA Museo Arqueológico Lugar: Casa del Libro Total Bucaramanga Entrada Libre.

Exposición “Ojos Abiertos-Oídos Despiertos” Más de 20 creadores congregados Lugar: Casa de la Cultura Custodio García Rovira.

Exposición “El inicio de la experiencia nacional” Lugar: Casa Luis Perú de la Croix Entrada Libre.

Exposición “El tiempo interior” Artista: Fernando Maldonado Lugar: Cámara de Comercio de Bucaramanga Exposición “El Taller” Artistas Martha Liliana Pinto Malaver y John Jairo Orozco Lugar: Sede UIS Bucarica

Exposición n1 ”Vanguardia 100 años- El diario de la vida Santandereana 1919-2019” Exposición n2 “Museo Militar Batalla de Palonegro” Exhibición de piezas relacionadas con la guerra de los mil días y rinde un homenaje a las vidas humanas que se perdieron allí Lugar: Centro Cultural del Oriente Colombiano

Exposición N1 “Radio Sutatenza. Una Revolución Cultural en el campo Colombiano” Exposición N2 “Correos De Colombia frente a la extinción” Artista César Landazábal Mendoza Lugar: Banco de la República.

Exposición “Cuando la casa se fue” Artista: Valentina Flórez López Lugar: Centro Colombo Americano de Bucaramanga

Exposición “Un Rayo en el Museo” Artista Omar Rayo Lugar: Museo de Arte Moderno de Bucaramanga Exposición “Signos Vitales” Artista Clemencia Hernández Guillén Lugar: Casona UNAB

Exposición”El Espacio Público: la Piel del a Democracia” Artistas: Taller de Arquitectura “TABÚU”

3 al 26 Octubre

Exposición “Blanco Porcela” y Laberinto Maestros: Nicolás de la Oz y Margarita Ariza Lugar: Museo de Arte Moderno Bga

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Rito Hemel Patiño, más conocido como

RITO HP A

unque nació en Cúcuta, la mayor parte de su vida y su carrera artística la ha vivido en Santander, llegó a Bucaramanga a prestar su servicio militar y luego de algunos años, específicamente en 1991, con 21 años, decidió quedarse en la ciudad bonita, enfocado en estudiar artes en el DICAS y encontrar su vida y la esencia de su trabajo en esta ciudad.

El maestro Rito Hp es un artista visual caracterizado por sus obras artísticas, que denomina como parte del arte constructivista. Ha participación en diferentes eventos importantes como el Festivalito Ruitoqueño, el Festival de Piano organizado por la UIS, entre muchos otros, lo que ha generado que la música sea actualmente y durante muchos años, el eje central de sus obras artísticas.

pintaramanga, mural barrio colorados 2018

Artista, escultor, colorista, diseñador, dibujante y profesor, Rito Hp ha firmado con sus obras, sus colores, su técnica y su estilo grandes escenarios de Santander, además de ser el protagonista de esculturas que son entregadas como reconocimiento en muchos de los eventos musicales en los que ha participado.

Con orgullo cuenta que cambió su nombre original para que la abreviatura de su nombre artístico fuera específicamente “Rito HP”, y que aunque al principio sus estudiantes lo toman a broma, con el tiempo van entendiendo que más que

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escultura para los homenajeados en el festivalito ruitoqueño de música colombiana

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penasamiento musical - homenaje facultad de musica unab 20 años

un nombre, esa es la esencia del artista que lo acompaña todos los días.

Agradece mucho su primera experiencia con el arte en el DICAS y cuenta con orgullo que eligió Diseño Industrial como su carrera profesional en la UIS porque entendía que su destreza estaba en lo que podía hacer con sus manos, ingenio y creatividad, “tomé del diseño industrial todos los conceptos básicos para comenzar a organizar mi lenguaje artístico basado en diferentes materiales”.

música sin fronteras - imagen promocional del festivalito 2019

Aunque actualmente se dedica a la pintura, asegura que al principio de su carrera no encontraba su propio lenguaje en esta rama de las artes visuales, “sentía que lo que quería no lo podía expresar”, sin embargo, años después llega la oportunidad de exponer en Espacios Alternos, una iniciativa de arte en espacios no convencionales, que lo reta como artista a realizar instalaciones y escultura, ahí comienza su trayectoria como artista.

Hoy en día, asegura tener la fortuna de disfrutar lo que hace y recibir ganancia por eso. Se desempeña como profesor de arte en algunas Universidades y continúa dejando plasmada su visión del mundo, a través de sus obras, realizadas a veces en vivo y a veces detrás del telón.

pintemos la hormiga - obra atta musicatta

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#CulturaQueNosUne

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9 Enredarte Revista

Literatura

MĂşsica

Artes Audiovisuales

Teatro

Artes Visuales

Danza

T e a t r o

Agenda de Teatro 04

Octub

19

Octub

20 Octub

Función El One-Liner Anderson Niño de Bucaramanga Stand Up-Comedy Para Mayores de 18 años Hora: 7 pm Lugar: Teatro Corfescu Entradas $20.000 Preventa y $25.000 en Taquilla.

ZAPATOCA – Teatro Mayor - 10:00 am: JoseMi García (España) – Hanna Cuenca (Colombia) PIEDECUESTA – Kussi Huayra - 3:00 pm: Pedro Mario López (Cuba) y Dora Malo (Colombia) GIRÓN – Casa de la Cultura - 3:00 pm: Wolfgang González (Venezuela) – Jairo Reátiga (Anfitrión)

18 Octub

MARATÓN DE CUENTEROS Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Teatro Corfescu.

Costo: $15.000 y $10.000 para usuarios corfescuplus.

19 Octub

19 y 20 de Octubre CIUDAD PALABRA ( PRESENTACIONES DE CIRCO, TEATRO, TÍTERES, CUENTERÍA, MÚSICA, DANZA, ENTRE OTROS.) Hora: 10 a.m. a 6 p.m. cada día. Lugar: Parque Bosque Mejoras Públicas. Costo: GRATIS.

MARATÓN DE STAND UP COMEDY Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Teatro Corfescu.

Costo: $60.000 y $50.000 para usuarios PALABRAS AL PARQUE Hora: Variada.

Lugares: Diferentes parques de la ciudad.

Costo: GRATIS. *Parque de los Niños – 10:00 am: Las Culturicas (Argentina) – Oscar Ospina (Anfitrión) *Parque Carlos Virviescas – 3:00 pm: Juan Madrigal (Costa Rica) *Parque Las Cigarras – 4:00 pm: JoseMi García (España) *Parque de los Sueños – 4:00 pm: Wolfgang González (Venezuela) *Parque de la Alegría – 4:00 pm: Dora Malo (Colombia) – Joaquín (Anfitrión) *Parque San Pío – 4:00 pm: Hanna Cuenca (Colombia)

21 al 25

Octubre

20 Octub

HISTORIAS TOTALES Hora: 6:00 p.m. Lugar: Casa del

Libro Total. Costo: GRATIS.

*Lunes 21 de octubre: Las Culturicas (Argentina) *Martes 22 de octubre: JoseMi García (España) *Miércoles 23 de octubre: Juan Madrigal (Costa Rica) *Jueves 24 de octubre: Pedro Mario López (Cuba) *Viernes 25 de octubre: Dora Malo (Colombia)

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T e a t r o

“El teatro nos permite ser arquitectos de mundos fantásticos”

Esquinofrenia Teatro

La Revista Enredarte habló con Juan Ordoñez Laserna “Lazo” quien se define a sí mismo como un obrero más del arte, un inconforme en libertad y un soñador. Es un artista que ha decidido ser multidisciplinario, por eso ha trasegado siempre en el Teatro, las artes visuales (fotografía, performance, escultura), la literatura (dramaturgia, poesía, cuento) y el cine (cortometrajes, filminutos, video arte), Lazo es además el director artístico de Esquinofrenia Teatro, un equipo que viene trabajando desde el 2001 a través del arte y el teatro en Bucaramanga, esto fue lo que nos contó:

¿QUIÉN ELIGIÓ EL NOMBRE ARTÍSTICO DE LA AGRUPACIÓN Y POR QUÉ?

Esquina – Esquizofrenia; ESQUINOFRENIA, la esquina es el lugar donde convergen hilos invisibles, donde las historias se entrecruzan dejando el recuerdo de personajes que navegan a pasos luz de la calzada, por eso su nombre; que busca rescatar el trepidante instante de una memoria, vaga, indeformable, sin más pretensión que la posibilidad del arte.

El nombre ocurre en una esquina del barrio donde me crie, en Alto Viento I etapa.

Allí como en todo barrio popular las esquinas son el epicentro del encuentro en comunidad.

Trato de recordar algunos momentos de ese miércoles, salí como de costumbre a la esquina del barrio a verme con los amigos de siempre. Ese día solo pasaron, saludaron y me contaron sus problemas, y se fueron. Nadie se quedó a conversar conmigo. Regresé a casa cargando los problemas de todos, no pude dormir, sentí la esquina como la esquizofrenia liviana de la comunidad en un espacio en común. En realidad nos cuesta aceptar a los a otros, queremos apropiarnos de los espacios, de las palabras y de las personas. ¿CÓMO COMENZÓ EN EL TEATRO, AÑOS DE TRAYECTORIA? Inicié en el año 1996 en unos talleres abiertos en los parqueaderos de la UIS. Fueron dos años de resistencia y aguante, sin dinero y muchos libros, después vinieron algunos intentos por conformar un grupo hasta el año 2001 donde aparece el nombre Esquinofrenia Teatro, siendo nuestra primera función como grupo el año 2002 en Fontibón (Bogotá). Los actores se fueron sumergiendo en sus estudios universitarios, en sus trabajos y se tuvo un receso de tres años. En el año 2005, después de meses de talleres, lecturas y vinos; volvimos a escena como grupo. Desde entonces se ha sostenido el grupo en constante producción escénica. Esquinofrenia Teatro cuenta en el 2019 con diez actores y el director. Mañana podremos ser siete, cinco o tres. Mientras haya uno de nosotros soñando en el teatro, seguiremos.

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¿EXISTE UN HILO CONDUCTOR RÁ DENTRO DE TOS TEND ECOBRAS? EFSUS

?

T e a t r o

¿PRINCIPALES DIFICULTADES EN SU ¿QUÉ E D A CARRERA ARTÍSTICA? C OLÍTI que es N A Pconsidero No es solo un Lhilo, Creo que es un problema en general JA E NARAN A Í M un tejidoEde las artes, en especial de la O N en el territorio nacional, el escaso O C L? A N O I G E R literatura y de L losAacontecimientos apoyo no tener una sede propia LUIS estatal, CARLOS N E RTE más por la cu que hanEmarcado la historia del ni VILLAMIZAR que existan espacios públicos idóneos Santander que país. La dramaturgia de nuespara realizar funciones, la inexistente de la economía tras obras está entramapúblico y el nulo interés Está porformación verse, porde ahora todas da de vivencias tienen que saber por crear profesional en Arte son expectativas y carrera es bienvenida universidades nuestro pobre terr dentro de la Dramático promocióndedelasnuevas privada y pública. gestiones, de emprendimientos, pero relatos y poemas no debe dejar de lado el esfuerzo pueden publicarlo de tantos gestores culturales EL MOMENTO QUE algún centavo p que desde hace años economía nara RECUERDE COMO EL MÁS vienen trabajando.

FELIZ HACIENDO TEATRO entre nosotr

presa que s

?

Tengo gratos momentos, otros no tantos. La dramaturgia, los ensayos, los nervios trepidantes de un estreno, los festivales, los reconocimienBAUTISTA TRAYECTORIA OSCAR DE tos, los viajes y los grandes Primero, para que una política, bien sea ESQUINOFRENIA TEATRO amigos y compañeros en este de cultura, social, educativa, etc., tenga efecviaje del arte.

Esquinofrenia Teatro debe ha tenido en su al trayectotividad bajarse orden territorial. ¿Eso ria tres Estímulos de creaciónQue en teatro de sala La qué significa? las leyes lasdeconstruyen desde las Becas Bicentenario de Santander (Diez y los Días escrit el gobierno para un orden nacional, pero para que del Olvido. 2010) (Recitando Resistiendo. 2011) (Entre la dad de puedan ser efectivas deben trasladarse de lo general a lo Orilla y el Silencio.

2013) activida específico, en este caso sondelas necesidades de territorio.

Beca de Circulación internacional del IMCT Bucaramanla socieda ga (La Oscuridad de el la primer reto que hay como región, como gestores Entonces, económica Mancha.

2012) y este Becapasar de Creación del IMCT (La locomotora política ¿POR QUÉ ELEGIR EL un estímulo culturales, esaño lograr ese sentir de esa Sombra de Siete Colores.

2019) ARTE ENTRE TANTAS del ámbito lite que se construyó a través de la identidad de este gobierno a las Premio de Dramaturgia 2013. “Entre la Orilla y el SilenPROFESIONES? una mayor segu necesidades que los gestores culturales tenemos en nuestra región. Lo cio” difusión del arte. segundo, efectos quepor ya la seobra han“Poe-Actos” podido observar son quePorque desde las pro-ser un obrero, Premio alos mejor director puedo un No obstante, hay va puestas para presentar proyectos, impulsos económicos y algunas iniciatien el VII Festival internacional de Teatro arquitecto que construye másmuchos allá de escritores s Adaptado Aires cualquier en profesión.

Porque podemos vas deClásico carácter públicoenyaBuenos se empiezan a aglutinar y enmarcar el convierten en produ (Arg. 2017) imaginar y concretar otro universo su valor comercial tema de lo naranja, y eso nos genera a su vez que hayan incentivos durante unos instantes desdecampo la de obras hacia los gestores culturales que están viendo la economía creatiescena o desde cualquier arista convertirse en u va como una posibilidad para flotar. Y lo tercero, el punto más del arte y eso nos hace el caso de Sa importante para mí es la duda, porque creemos nosotros libres.

Libro de Saló que hacer gestión cultural es lo mismo que hacer gestión Embajada d ¿QUÉ LES RECOMIENDA A LOS creativa, y en principio no puede tomarse así, porque tó que los JÓVENES QUE QUIEREN HACER tos de p para que pueda llegar a tener elTEATRO? alcance de la ecoCon to nomía naranja, debe pasar por la rentabilidad y en cu los modelos económicos quehagan garanticen Que lean, que parte delque público nar teatro,una queestabilidad se atrevan a jugar lo que se crea que va avetener económica. y a soñar con otros imaginarios que posibilita el Teatro.

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M ú s i c a

M ú s i c a

Agenda de Música 15

Concierto Feria Ganadera Grupo Dominio y Karina Castillo Hora: 6pm Lugar: Cenfer Boletería $70.000.

Septie

Concierto Nova Music Hora: 7pm Lugar:Indoor Club Boletas en: shorturl.at.

21 Septi

Concierto Nova Music Hora: 7pm Lugar: Cajasan Piedecuesta

20 Septi

penasamiento musical - homenaje facultad de musica unab 20 años

Concierto AL2 El Aldeano

22 Septie

un nombre, esa es la esencia del artista que lo 4pm acompaña todos Hora: los días.

Lugar: Municipal Música Viva Boletería Precio: $48.000.

28 Septie 01 Octub

Agradece mucho su primera experiencia con el arte en el DICAS y cuenta con orgullo que eligió Diseño Industrial como su carrera profesional en la UIS porque entendía que su destreza estaba en lo que podía hacer con sus manos, ingenio y creatividad, “tomé del diseño industrial todos los conceptos básicos para comenzar a organizar mi lenguaje artístico basado en diferentes materiales”.

Saire Fest Starkei.

Saire Fest Starkei.

29 Septie

Del 1 al 5 de Octubre

música sin - imagen del festivalito 2019 XIVfronteras Festival Coralpromocional de Santander

X Encuentro infantil y juvenil

Aunque actualmente se dedica a la pintura, asegura que al principio de su carrera no encontraba su propio lenguaje en esta rama de las artes visuales, “sentía que lo que quería no lo podía expresar”, sin embargo, años después llega la oportunidad de exponer en Espacios Alternos, una iniciativa de arte en espacios no convencioQUinteto Buenos Aires Tango nales, que Los lo Cuerpos, reta como artista a realizar instalaciones y Hora: 7pm escultura, ahí comienza su trayectoria como artista.

Lugar:Auditorio Colegio San Pedro Claver Boletas en: Almacén Leo

04 Octub

Hoy en día, asegura tener la fortuna de disfrutar lo que hace y recibir ganancia por eso. Se desempeña como profesor de arte en algunas Universidades y continúa dejando plasmada su visión del mundo, a través de sus obras, realizadas a veces en vivo y a veces detrás del telón.

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pintemos la hormiga - obra atta musicatta

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M ú s i c a

Agenda de Música IDANIA ORTIZ

05 Octub

12

Octub

En el tema de la economía naranja, pienso que es un discurso ajeno a la realidad de nuestros escritores en Bucaramanga y en Santander. ¿De qué industrias de la literatura podemos hablar en nuestra ciudad si nuestros Concierto Fonseca escritores siguen en una lucha solitaria y heroica Hora: 8pm tratando de que su voz se escuche y no morir de decepLugar: Plaza de Toros Señor de los Milagros Boletas: $63.000, $440.000 ción en el intento? Es un hecho que al Estado no le importa en absoluto el arte ni la creación. Y a veces pienso que esos fríos funcionarios de la cultura odian en su mundo interno al artista, pudieran quizás III Encuentro de Orquestas Infantiles y Juveniles reemplazarlo por mercaderes del arte,Cultural para La Cuerda.

Corporación ellos sería más sencillo y les traería menos problemas a su vida gris de funcionario.

08 Octub

Concierto OH LAVILLE Soles Negros Hora: 7:00 p.m Lugar: Teatro Corfescu

IWINSTON BERRÍO

12

Concierto Michael Ronda LAZO Hora: 7pm Lugar: Coliseo Colegio La Presentación Director Teatro Boletería $60.000.

El teatroOctub ha sobrevivido

toda clase hecatombes, m ciones y cacería de brujas nas su historia, que bien ext es. Y aquí estamos de pie Octub men en bienes y servicios culturales, cuyo valor está detertablas y ante el público minado por su contenido de propiedad intelectual”. La definieconomía naranja no pod ción propuesta acoge cualquier actividad productivaIII comercial, lo exprimir la libertad de Encuentro de Orquestas Infantiles y Juveniles Cultural La Cuerda.arte. único que la hace especial es “cultural”. Por otro lado, no tieneCorporación en cuenta “las leyes del mercado” como las determinantes finales del valor Octub “comercial” de un bien o servicio.

17

Concierto FelipeAtemporánea Gustavo Restrepo define la economía Hora: 7pm naranja como “El conjunto de actividades que de Lugar: Auditorio Luis A. Calvo de la UIS manera encadenada permiten que las ideas se transforBoletería de Obsequio.

20

24

Concierto Atemporánea Hora: 7pm El año pasadoLugar: estuve invitado el Ministerio Auditorio Luispor A. Calvo de la UIS de Cultura a una reunión para definir las “ocupaciones” del de danza, con la idea de clasificar y organizar para Boletería desector Obsequio.

Octub

planear. Sin embargo, al preguntar sobre el estudio socioeconómico sobre el estado de la danza, no hubo respuesta. Presentí que estaban ensillando antes de tener el caballo, es un… “Implantemos la economía naranja a ver qué pasa, todo el mundo a vender lo que pueda vender”. Pero ¿y los que no tengan mercado pero sean cultura? ¿Y los proyectos sociales de carácter artístico (las escuelas de arte para los que no pueden pagar matriculas, las obras hechas para la reflexión y no para el comercio, los circuitos de divulgación para los que no pueden pagar una boleta)? ¡Qué!

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M ú s i c a

Es una entidad santandereana, nació en el año 2005 por iniciativa de la Licenciada en Música, Lilia Stella Ariza

Durán, quien es egresada de la Universidad Industrial de Santander, con el fin de proporcionar instrucción musical y el desarrollo integral de las niñas, niños y jóvenes de Bucaramanga.

La Escuela ha crecido de manera progresiva en la formación musical, aportando a la ciudad procesos corales e instrumentales con participación de niños y jóvenes entre los 8 y 19 años, además de proyectar a sus estudiantes en diferentes espacios culturales relevantes de la escena nacional, entre los que destacan el Festival de Piano de la UIS, el Festival Coral de Santander, el Festival Hormiga de Oro y el Festivalito Ruitoqueño. Se ha posicionado además como productora de dos (2) eventos muy importantes de la ciudad, como son el Festival Metropolitano de Coros Infantiles y Juveniles, desde el año 2016, y el Encuentro de Orquestas Infantiles, desde el año 2017, eventos apoyados por el programa de concertación del Ministerio de Cultura y el IMCT de Bucaramanga, respectivamente. Así mismo, está comprometida en la formación de nuevos públicos para el género musical sinfónico, llevando montajes a diferentes espacios públicos de la ciudad, como parques, casas de la cultura, colegios, y en otras ciudades como Buga, al Encuentro de Coros Infantiles y Juveniles, y Medellín, al Festival Coral Internacional. Además, en 2017 lanzaron su primera producción musical infantil “LALALÉ”.

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M ú s i c a

Es de resaltar que su equipo docente, conformado por egresados de las diferentes universidades de la ciudad y titulados en formación musical, se destaca por su excelente desempeño y amplia experiencia en las áreas de dirección coral, instrumental, composición y arreglos.

Hablamos con Stellla Ariza, la directora, y esto fue lo que nos contó: “Nosotros como escuela de formación musical, buscamos un acercamiento de los niños y jóvenes a la música a partir de la interpretación de los instrumentos musicales y el canto, espacios que fortalecen la autoestima, mejoran la atención, sensibilizan al ser hacia las expresiones del arte y permiten una interacción con el medio fortaleciendo sus capacidades artísticas. Los muchachos que han estado en el proceso de formación en este momento se encuentran haciendo parte del Coro de la UNAB, el Coro de la UIS, tenemos estudiantes en Bogotá, en Medellín, en fin, ha habido un gran interés y un camino que se ha hecho desde aquí a las grandes universidades.

El proceso musical de la escuela, apoyado también por los padres de familia y la misma consciencia de los niños y jóvenes que poco a poco se van metiendo en el cuento de la música, ha tenido resultados favorables para la comunidad y la juventud de nuestra ciudad, pues hemos fortalecido su trabajo coral e instrumental. Los procesos como tal han tenido un norte muy claro desde un principio, y a nivel de ciudad la respuesta ha sido favorable porque nuestros festivales nos han servido de plataforma para mostrar nuestros trabajos y los trabajos corales e instrumentales de la ciudad. Entonces creo que estamos haciendo una labor pedagógica y una labor de proyección bien interesante a nivel local y nacional”.

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S TENDRÁ O T C E F E ¿QUÉ A DE LA POLÍTIC JA EN NARAN ECONOMÍA GIONAL? E R E T R A EN EL

Escritor

LUIS CARLOS VILLAMIZAR

Director Fundación Armonía

Está por verse, por ahora todas son expectativas y es bienvenida dentro de la promoción de nuevas gestiones, de emprendimientos, pero no debe dejar de lado el esfuerzo de tantos gestores culturales que desde hace años vienen trabajando.

?

Gestor cultural OSCAR BAUTISTA Primero, para que una política, bien sea de cultura, social, educativa, etc., tenga efectividad debe bajarse al orden territorial. ¿Eso qué significa? Que las leyes las construyen desde el gobierno para un orden nacional, pero para que puedan ser efectivas deben trasladarse de lo general a lo específico, en este caso son las necesidades de territorio. Entonces, el primer reto que hay como región, como gestores culturales, es lograr pasar ese sentir de esa locomotora política que se construyó a través de la identidad de este gobierno a las necesidades que los gestores culturales tenemos en nuestra región. Lo segundo, los efectos que ya se han podido observar son que desde las propuestas para presentar proyectos, impulsos económicos y algunas iniciativas de carácter público, ya se empiezan a aglutinar y enmarcar en el tema de lo naranja, y eso nos genera a su vez que hayan incentivos hacia los gestores culturales que están viendo la economía creativa como una posibilidad para flotar. Y lo tercero, el punto más importante para mí es la duda, porque creemos que hacer gestión cultural es lo mismo que hacer gestión creativa, y en principio no puede tomarse así, porque para que pueda llegar a tener el alcance de la economía naranja, debe pasar por la rentabilidad y los modelos económicos que garanticen que lo que se crea va a tener una estabilidad económica.

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L i t e r a t u r a

Músico y gestor cultural en Zapatoca

CARLOS QUINTERO Creo que estructuralmente la políESPAÑA tica naranja está bastante clara, justaedarte hace mente busca ese fortalecimiento de la ra y el arte en cultura y las artes en general, e impulsar una odo ese cuento economía cultural que genere unos ingresos anja. Los autores fuertes. Mi preocupación grande es que al ser una ue están solos en economía que busca masificar y fortalecer económicao. Que escriban sus mente el área artística y cultural, hay que ver si habrá un vayan a ver dónde daño colateral en ciertas artes, sobre todo las más tradicionay quién les paga les, porque al masificarse puede que no logren ese objetivo ellos. La llamada y terminen siendo discriminadas por las convocatorias. a no promoverá Ahora, la región santandereana es muy fuerte en el ninguna emárea de tradición oral, ese también es un tema os compre.

El pasado 23 de abril, en el marco del Día del Idioma, delicado, por eso mi mayor preocupación son se le realizó al maestro Ramiro Lagos un sentido los efectos negativos que recaerán en cierhomenaje desde el Concejo de Bucaramanga, quien tas expresiones artísticas que no logren le otorgó la “Orden Ciudad de Bucaramanga” por su encajar en esa economía.

Del hábito de monje, a la pluma y el papel…

ramiro lagos

labor como escritor, poeta y educador. Desde 1922 este gran maestro de la literatura santandereana nos cuenta su historia a través de lo que más le gusta JEAN CARLOShacer: VELANDIA poesía. Estas son las décimas que nos quiso nomía naranja compartir: representa para los es, y los artistas en general, la oportuniPATRICIA CASAS ostrar la importancia que pueden tener Fundamentalmente, la política Zapatoca, Zapatoca, como la literatura en diversos ámbitos de Sin vocación, como vate desde la naranja ha sido manejada veo la luz, y me provoca Un escritor, al reconocer las posibilidades me entrego a la teología visión de la creatividad, pero pienso que seguirla como camino de reconocimiento que tiene su obra, tendrá que me guía o no se dicta parapensadora, el arte no se implementa de iluminado destino, ra para seguir creando. Además, otros actores hacia el puro pensamiento la creatividad desde la política. Es necesario que estudiando los latines o, como las editoriales y las librerías, encontrarán "escotista" del convento se emprendan realmente políticas de cultura que de los clásicos delfines ad financiera y abrirán las puertas a una mayor y fue con fray Scotoapoyen los procesos involucren el arte, que Duns realmente mientras se reza el rosario que la academia en su voto creativos y no se quede en mediaciones políticas. Es que en rígido seminario s factores que generan incomodidad. En primer lugar, me elige de "El ensayo" la creatividad no seser decreta, se necesita y se requiere de sin mundanales festines. irán traicionados sus ideales al ver que sus obras se su director, sin ser una vinculación de todos lospayo sectores que aporten en s mercantiles. En muchos casos los libros, al aumentar la revista, que función de precisamente delanoto. arte, que todos particierden su valor cultural, con lo que son relegados al pen, que todos se involucren y que todos se nores. Por otra parte, esta mercantilización puede beneficien. herramienta de control hacia los artistas.

Ya se dio En el plantel religioso ago Gamboa, quien fue invitado a lalejos Feria deldel mundo y la risa ca (en Grecia) y terminó siendo atacadoveo porlalabella sonrisa Es así como decide colgar el hábito y dedicarse al Colombia en Italia, desde donde se argumende la musa que adoro periodismo y la poesía. Rodeado de intelectuales e tores invitados no cumplían los “lineamieny al verla desde el coro, Escuela de Música influenciadoDirectora por poesía francesa y UIS española, y por inencia” del Gobierno. tan angelical, le canto un deseo ardiente de hacer justicia, se convierte en esto, más otros muchos puntos a tener los salmos de mi quebranto. un poeta de las circunstancias. Sus estandartes son ta, lo único seguro es que la economía Yo sufro de amor con llanto la antorcha, símbolo de la expresión testimonial (de a tiene muchos puntos por discutir.y el sufrimiento me inquieta la cual fue pionero en Colombia), y la lira, como de corista y de poeta.

Estudiante de Licenciatura en Español y Literatura UIS representación de la poesía amorosa y el erotismo, que, más que carnal, es simbólico.

23 Enredarte Revista

Enredarte 18 Revista

Escritora y profesora

IDANIA ORTÍZ En el tema de la economía naranja, pienso que es un discurso ajeno a la realidad de nuestros escritores en Bucaramanga y en Santander. ¿De qué industrias de la literatura podemos hablar en nuestra ciudad si nuestros escritores siguen en una lucha solitaria y heroica tratando de que su voz se escuche y no morir de decepción en el intento? Es un hecho que al Estado no le importa en absoluto el arte ni la creación. Y a veces pienso que esos fríos funcionarios de la cultura odian en su mundo interno al artista, pudieran quizás reemplazarlo por mercaderes del arte, para ellos sería más sencillo y les traería menos problemas a su vida gris de funcionario.

WINSTON BERRÍO Felipe Gustavo Restrepo define la economía naranja como “El conjunto de actividades que de manera encadenada permiten que las ideas se transformen en bienes y servicios culturales, cuyo valor está determinado por su contenido de propiedad intelectual”. La definición propuesta acoge cualquier actividad productiva comercial, lo único que la hace especial es “cultural”. Por otro lado, no tiene en cuenta “las leyes del mercado” como las determinantes finales del valor “comercial” de un bien o servicio.

El año pasado estuve invitado por el Ministerio de Cultura a una reunión para definir las “ocupaciones” del sector de danza, con la idea de clasificar y organizar para planear. Sin embargo, al preguntar sobre el estudio socioeconómico sobre el estado de la danza, no hubo respuesta. Presentí que estaban ensillando antes de tener el caballo, es un… “Implantemos la economía naranja a ver qué pasa, todo el mundo a vender lo que pueda vender”. Pero ¿y los que no tengan mercado pero sean cultura? ¿Y los proyectos sociales de carácter artístico (las escuelas de arte para los que no pueden pagar matriculas, las obras hechas para la reflexión y no para el comercio, los circuitos de divulgación para los que no pueden pagar una boleta)? ¡Qué!

Director Escuela de Formación Danzaria Cdanza

19 Enredarte Revista

LAZO Director Teatro

El teatro ha sobrevivido a toda clase de hecatombes, maldiciones y cacería de brujas durante su historia, que bien exten si es. Y aquí estamos de pie en las tablas y ante el público. La economía naranja no podrá exprimir la libertad del arte.

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EUGENIO CUETO

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Difícil pronosticar los efectos de la economía naranja para la danza en la región, pero debemos reflexionar, al menos sobre un asunto desde la danza contemporánea. Santander, y en especial Bucaramanga, ha tenido momentos de alto desarrollo de este género de danza, lo que le dio a la región una visibilidad que nunca ha sido reconocida, valorada, aprovechada ni capitalizada. Esta responsabilidad del Estado, de disponer los mecanismos y presupuestos para capitalizar los desarrollos de la danza contemporánea en la región, no la contempla la economía naranja, pues su concepto fundamental es el emprendimiento empresarial y competitivo, interesado principalmente en la producción económica, lo cual seguramente favorecerá el malinchismo o neocolonialismo cultural, que solo valora lo que viene de afuera, despreciando lo propio.

MATEO GALINDO Estudiante de Artes Audiovisuales Unab Para nadie es un secreto que emprender en Colombia es una odisea, y en el sector cultural es mucho más difícil.

El grueso de la gente no le ve importancia a las corporaciones cuyo producto no tiene un resultado material, pero la economía naranja ha sido la encargada de la revolución de las empresas culturales.

La economía naranja se define como: el conjunto de actividades que de manera encadenada permiten que las ideas se transformen en bienes y servicios culturales, cuyo valor está determinado por su contenido de propiedad intelectual.

Sin embargo, la política de economía naranja que promueve el presidente Duque abre la posibilidad para que estas empresas surjan, más no da herramientas puntuales para ello. Por ende, el área audiovisual santandereana está a la espera de cómo sus gobernantes decidan utilizar esta ley. Si la alcaldía y la gobernación se asesoran bien de los representantes del sector (Consejo Departamental de Cinematografía, productores y realizadores locales, directores de programas artísticos, estudiantes), podemos idear un plan de desarrollo cultural que beneficiará a todos los que hacemos parte de esta industria.

Enredarte 20 Revista

JENNY ANGULO

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Siento y creo que hay mucha desinformación, por un lado, y, por otro lado, que no hay mucha claridad en el Gobierno. En Bogotá yo fui a una charla con el viceministro de cultura que es la persona que está coordinando desde el Ministerio de Cultura lo que es la economía naranja, y él lo que hizo fue mostrarnos cómo se está organizando el Gobierno, los ministerios para atenderla, pero no fue muy claro respecto a en dónde estamos y hacia dónde apuntan los intereses de este. Yo sé que hay cosas que van a beneficiar e impulsar a ciertos sectores y oficios que se realizan en comunidades alejadas, indígenas, que no están organizados, etc. Es una iniciativa que me parece buena, que el gobierno les preste más atención me parece muy bien. Pero, por otro lado, también tengo la sensación de que un plan económico de un país basado en esta economía naranja sin tanta claridad es delicado y más o menos lo que hace es apuntar hacia el beneficio económico cuando sabemos que hay manifestaciones culturales en las que el valor no está traducido directamente al valor económico. Entonces, por ejemplo, el Músico y gestor cultural Carnaval de Barranquilla, el Festival Vallenato y todos estos grandes festiEDSON vales que además se unen con el turismo y la gastronomía producen VELANDIA dinero, pero hay otras cosas, otras manifestaciones que son muy No sé, sinceramente. A los importantes para la cultura del país que vienen de comunidaque les gusta la música como des alejadas, nosotros mismos los del sector independiente, turismo y entretenimiento creo que hacemos arte en las ciudades y en los pueblos, que les puede favorecer la economía donde el beneficio es intangible (la continuidad de naranja, y a los que les interesa tradiciones), que nos encontremos a la deriva. hacer música espero que su creatividad no se agote independientemente de las políticas económicas del Gobierno.

21 Enredarte Revista

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Yo soy bastante resistente al tema de política naranja en nuestro país y en nuestra región, porque creo que indudablemente está pensada para un país que tiene políticas, empresas, espectáculos y teatros que garanticen de alguna manera la sostenibilidad de los bailarines, actores, dramaturgos, que aún no tenemos, por ejemplo, en Santander. Santander a penas está arrancando, no tiene posibilidades muy claras de asumir el reto de la empresa, lo cual hace que este tipo de proyectos sean más bien dañinos, y sean como oasis en el desierto, que muchos de nuestros compañeros no han comprendido en su totalidad y asuman que pueden ser empresas naranja con todas las implicaciones que eso tiene (económicas, administrativas, de normas, de la Cámara de Comercio) y que después va a ser muy difícil volver atrás, desenrollar lo andado, tendrán que asumir compromisos económicos muy complicados que no garantizan la sostenibilidad a largo plazo. No dudo de la capacidad nuestra porque en la región hay teatros y actores, pero no hay la dinámica del espectáculo constante, del productor que empiece a pensar en una empresa y que produzca espectáculos alrededor del mismo tema. Entonces hay como una incertidumbre en la que estamos viviendo, hay que ser prudentes y estudiar mucho el tema para ver cómo se puede asumir como sector y como ciudadano de cambio en nuestro país.

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CARLOS VÁSQUEZ

L i t e r a t u r a

Agenda de Literatura 18 Septie

Bloque 2 Conversatorio Ciclo “Apuntes para una historia (mínima) del arte santandereano 1960 -2006 Lugar: Casa del libro Total Bga

20 Septie

ÉPICA (Ediciones Pirata de Calidad) - Presentación de libros. Hora: 6:30 p.m.

Lugar: Casa del Libro Total

25 Octub

III Festival de Arte y la Literatura Infantil Corporación Abrapalabra 2019.

02 Octub

Jardín de la Poesía Hora: 6:30 p.m.

Lugar: Casa del Libro Total

20

Encuentros con la Eskina - 2entes magazine Hora: 6:30 pm Lugar: La Casa del Libro Total Dirige: Claudio Anaya.

Octub

CUENTOS EN FAMILIA Hora: 10:30 a.m.

Lugar: Teatro Corfescu. Costo: GRATIS. Cupos limitados. *ARTISTAS: Juan Madrigal (Costa Rica) – Pedro Mario López (Cuba)

22 Octub

GENTE DE PALABRA – FUNCIÓN 2 Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Teatro Corfescu. Costo: $10.000 y $5.000 para usuarios corfescuplus.*ARTISTAS: Pedro Mario López (Cuba), Wolfgang González (Venezuela) y Oscar Ospina (Anfitrión)

24

Octub

30 Octub

“Taller De Lectura, Creación Literaria Y Artística: Rizoma” Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Casa del Libro Total

24 Septie

“Taller De Lectura, Creación Literaria Y Artística: Rizoma” Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Casa del Libro Total

01 Octub

Bloque 3 Conversatorio Ciclo “Apuntes para una historia (mínima) del arte santandereano 1960 -2006 Casa del Libro Total Bga

16 Octub

GENTE DE PALABRA – FUNCIÓN 1 Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Teatro Corfescu. Costo: $10.000 y $5.000 para usuarios corfescuplus. *ARTISTAS: Dora Malo (Colombia), Yoshi Hioki (Japón) y Jaime Cárdenas (Anfitrión)

21 Octub

GENTE DE PALABRA – FUNCIÓN 3 Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Teatro Corfescu. Costo: $10.000 y $5.000 para usuarios corfescuplus. *ARTISTAS: Hanna Cuenca (Colombia), JoseMi García (España) y Carlos Angarita (Anfitrión)

23 Octub

“Taller De Lectura, Creación Literaria Y Artística: Rizoma” Hora: 5:00 p.m. Lugar: Casa del Libro Total

29 Octub

GENTE DE PALABRA – FUNCIÓN 4 Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Teatro Corfescu. Costo: $10.000 y $5.000 para usuarios corfescuplus *ARTISTAS: Juan Madrigal (Costa Rica), Las Culturicas (Argentina) y Angie Estévez (Anfitriona)

Lanzamiento del Libro "Derrames en la ciudad de hierro" Hora: 4:00 pm Invita Alexis Gomez Lugar: Casa del Libro Total

19 Septie

Enredarte 22 Revista

L i t e r a t u r a

CARLOS QUINTERO (ZAPATOCA) Creo que estructuralmente la políAÑA tica naranja está bastante clara, justate hace mente busca ese fortalecimiento de la el arte en cultura y las artes en general, e impulsar una ese cuento economía cultural que genere unos ingresos Los autores fuertes. Mi preocupación grande es que al ser una stán solos en economía que busca masificar y fortalecer económicaue escriban sus mente el área artística y cultural, hay que ver si habrá un n a ver dónde daño colateral en ciertas artes, sobre todo las más tradicionauién les paga les, porque al masificarse puede que no logren ese objetivo . La llamada y terminen siendo discriminadas por las convocatorias. promoverá Ahora, la región santandereana es muy fuerte en el una emárea de tradición oral, ese también es un tema mpre. El pasado 23 de abril, en el marco del Día del Idioma, delicado, por eso mi mayor preocupación son se le realizó al maestro Ramiro Lagos un sentido los efectos negativos que recaerán en cierhomenaje desde el Concejo de Bucaramanga, quien tas expresiones artísticas que no logren le otorgó la “Orden Ciudad de Bucaramanga” por su encajar en esa economía.

Del hábito de monje, a la pluma y el papel…

ramiro lagos

labor como escritor, poeta y educador. Desde 1922 este gran maestro de la literatura santandereana nos cuenta su historia a través de lo que más le gusta N CARLOShacer: VELANDIA poesía. Estas son las décimas que nos quiso a naranja compartir: representa para los s artistas en general, la oportuniPATRICIA CASAS la importancia que pueden tener Fundamentalmente, la política Zapatoca, Zapatoca, o la literatura en diversos ámbitos de Sin vocación, como vate desde la naranja ha sido manejada veo la luz, y me provoca scritor, al reconocer las posibilidades me entrego a la teología visión de la creatividad, pero pienso que seguirla como camino conocimiento que tiene su obra, tendrá que me guía o no se dicta parapensadora, el arte no se implementa de iluminado destino, a seguir creando. Además, otros actores hacia el puro pensamiento la creatividad desde la política. Es necesario que estudiando los latines mo las editoriales y las librerías, encontrarán "escotista" del convento se emprendan realmente políticas de cultura que de los clásicos delfines nanciera y abrirán las puertas a una mayor y fue con fray Scotoapoyen los procesos involucren el arte, que Duns realmente mientras se reza el rosario que la academia en su voto creativos y no se quede en mediaciones políticas. Es que en rígido seminario ores que generan incomodidad. En primer lugar, me elige de "El ensayo" la creatividad no seser decreta, se necesita y se requiere de sin mundanales festines. raicionados sus ideales al ver que sus obras se su director, sin ser una vinculación de todos lospayo sectores que aporten en cantiles. En muchos casos los libros, al aumentar la revista, que función de precisamente delanoto. arte, que todos particisu valor cultural, con lo que son relegados al pen, que todos se involucren y que todos se . Por otra parte, esta mercantilización puede beneficien. mienta de control hacia los artistas.

Ya se dio En el plantel religioso amboa, quien fue invitado a la Feria lejos deldel mundo y la risa Grecia) y terminó siendo atacadoveo porlalabella sonrisa Es así como decide colgar el hábito y dedicarse al mbia en Italia, desde donde se argumende la musa que adoro periodismo y la poesía. Rodeado de intelectuales e invitados no cumplían los “lineamieny al verla desde el coro, influenciado por poesía francesa y española, y por ia” del Gobierno. tan angelical, le canto un deseo ardiente de hacer justicia, se convierte en más otros muchos puntos a tener los salmos de mi quebranto. un poeta de las circunstancias. Sus estandartes son único seguro es que la economía Yo sufro de amor con llanto la antorcha, símbolo de la expresión testimonial (de e muchos puntos por discutir.y el sufrimiento me inquieta la cual fue pionero en Colombia), y la lira, como de corista y de poeta. representación de la poesía amorosa y el erotismo, que, más que carnal, es simbólico.

23 Enredarte Revista

Enredarte 18 Revista

No niego que con Juán pueblo yo fundé mi sindicato, y cambiando mi retrato, se me llamó Fray Justino... por justiciero, y opino tan libre en la teología de liberación el día cuando conocí a Camilo, para marchar a su estilo, mas con nueva juglaría.

La generación famosa del 98 brilla en mi voz, en mi apostilla, y a Laín Entralgo cito por el valor de su escrito, que representa la entraña cultural de toda España con eco del mundo entero, y cómo brilla el vocero que de estrellas se acompaña.

Como hispanista he fundado otra ONU, cual "La alianza hispánica", que avanza con culturales programas que abarca distintas ramas de cursos con extranjeros abriendo los derroteros para enseñar como mote los pasos de Don Quijote y su lengua entre luceros.

En el Madrid de Quevedo yo miro al cielo y me quedo con la inspiración inquieta sintiéndome ya poeta tras las huellas del maestro.

Y ya inspirado en su estro escribo como una hazaña mi "Soliluna de España" siguiendo del bardo "el quid" del encanto de Madrid.

En 1958 organizó el Primer Festival de Poesía Colombiana.

Es especialista en filología y periodismo ilustrado de la Universidad de Salamanca, doctor en filosofía y letras de la Pontificia Universidad Javeriana y, actualmente, aparte de escribir, se desempeña como catedrático de la Universidad de Oxford. “He hecho un poquito de todo, siempre cambiando, siempre fundando algo”.

España cambió mi vida cultural, yo lo repito y vuelvo a citar el hito al entrar al Ateneo.

Allí entre genios me veo y entre bardos del momento y sin quererlo lo cuento que se me puso en la lista cual destacado hispanista y así con honor me siento.

Manifiesta que una de las cosas más difíciles que tuvo que vivir fue el rechazo a su propuesta, su voz gaitanista y camilista, que lo llevó a dar el paso de lo clásico a la juglaría moderna, pues no muchos la comprendían en un país tradicionalista como Colombia, y por eso se exilió voluntariamente. Y al preguntarle si consideraba que se podía vivir de la poesía, esbozó una triste sonrisa y contestó con un rotundo “No”: “El poeta se muere de hambre. En un país donde todo el mundo se cree poeta es difícil. Se vive de ilusiones, pero de la poesía nadie vive. Tuve que irme a luchar”.

Sin embargo, recuerda con cariño su patria, y les manda un mensaje desde el corazón a los jóvenes poetas para que estudien a los grandes autores, pues nadie puede ser poeta si no estudia a los maestros. Desde José Asunción Silva, Aurelio Martínez Mutis y Enrique Arciniegas, hasta Porfirio Barba y Eduardo Carranza, afirma que sin lectura no hay una buena formación.

Enredarte 24 Revista

L i t e r a t u r a

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DifĂ­cil pronosticar los efectos de la economĂ­a naranja para la danza en la regiĂłn, pero debemos reflexionar, al menos sobre un asunto desde la danza contemporĂĄnea. Santander y en especial Bucaramanga, ha tenido momentos de alto desarrollo de este gĂŠnero de danza, lo que le dio a la regiĂłn una visibilidad que nunca ha sido reconocida, valorada, aprovechada ni capitalizada. Esta responsabilidad del Estado, de disponer los mecanismos y presupuestos para capitalizar los desarrollos de la danza contemporĂĄnea en la regiĂłn, no la contempla la economĂ­a naranja, pues su concepto fundamental es el emprendimiento empresarial y competitivo, interesado principalmente en la producciĂłn econĂłmica, lo cual seguramente favorecerĂĄ el malinchismo o neocolonialismo cultural, que solo valora lo que viene de afuera, despreciando lo propio.

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Si la alcaldĂ­a y la gobernaciĂłn se asesoran bien de los representantes del sector (Consejo Departamental de CinematografĂ­a, productores y realizadores locales, directores de programas artĂ­sticos, estudiantes), podemos idear un plan de desarrollo cultural que beneficiarĂĄ a todos los que hacemos parte de esta industria.

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25 Enredarte KWWSV DOLDQ]DGHPHGLRVFXOWXUDOHV EORJVSRW FRP DOLDQ]DGHPHGLRVFXOWXUDOHV#JPDLO FRP Enredarte 20 Revista

Revista

A u d i o v i s u a l e s

Agenda de Artes Audiovisuales 19

Septie

19

Septie

20 Septie 26 Septie 03 Octub

19 al 22 de Septiembre 9no Festiver - Festival de Cine Verde en Barichara 19 al 22 de Septiembre Ruta Cine Colombia - Festival Cine Verde Barichara

19 de septiembre: Municipio de Cabrera Hora: 6:45 p.m.

20 de septiembre: Vereda Santa Helena Hora: 6:45 p.m.

21 de septiembre: Municipio de Villa Nueva Hora: 6:45 p.m.

22 de septiembre: Municipio de Pinchote 6:45 p.m.

19

Septie

Ceremonia de apertura Festival de Cine Verde Barichara Hora: 7:00 p.m. Parque Principal San Gil Hora: 8:00 p.m. Capilla Cristo Resucitado Barichara.

Documental “La Solución” – Colombia Hora: 9:00 a.m. Lugar: Aquileo Parra Barichara.

Documental “10 días sin Smartphone” Italia Hora: 11:00 a.m. Lugar: Aquileo Parra Barichara Película “El oro es triste” Colombia Hora: 8:00 p.m.

Lugar: Capilla Cristo Resucitado Barichara

20 Septie

Documental “El regalo” España Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Capilla Cristo Resucitado Barichara Ceremonia de Cierre y Premiación Hora: 8:00 p.m.

Lugar: Capilla Cristo Resucitado Barichara

22 Septie

Cine 2entes Película: The Patriot Director: Ronald Emmerich Artista invitado: Milton Afanador. Hora: 6:00 p.m. Lugar: Colombo Bucaramanga

27 Septie

Cine al Piso - Ciclo Distopía Artificial Película: Be right back + Hated in the nation Hora: 6:30 p.m.

Lugar: Opus 27 Dirección: Cra 27 # 10-45 Organiza: Cine al Piso y Corporación La Bucara

10 Octub

Documental “En tierra de nadie” Bolivia Hora: 5:00 p.m. Aquileo Parra Barichara Película: “Caligrafía” España – USA Hora: 8:00 p.m.

Aquileo Parra Barichara

Cine al Piso - Ciclo Distopía Artificial Película: 15 million merits + Men agains fire Hora: 6:30 p.m.

Lugar: Opus 27 Dirección: Cra 27 # 10-45 Organiza: Cine al Piso y Corporación La Bucara

Cine al Piso - Ciclo Distopía Artificial Película: Nosedive + Smithereens Hora: 6:30 p.m. Lugar: Opus 27 Dirección: Cra 27 # 10-45 Organiza: Cine al Piso y Corporación La Bucara

Enredarte 26 Revista

A u d i o v i s u a l e s

DetrĂĄs de cĂĄmaras del documental

“Tren TransoceĂĄnicoâ€?

Tren TransoceĂĄnico es un documental dirigido por Frank RodrĂ­guez un productor audiovisual y docente santandereano, que decidiĂł plasmar a travĂŠs de su lente parte de la forma de concebir la vida de Ă lvaro Serrano, un maestro en mĂşsica, escritor y compositor de uno de los ĂŠxitos musicales que lleva el nombre de Bucaramanga pero que aĂşn hoy en dĂ­a, no se conoce en la ciudad. “Tren TransocĂŠanico a Bucaramangaâ€? es el tema musical central del documental y de la vida de Ă lvaro Serrano, un artista bumanguĂŠs y productor musical de grandes cantantes como Franco de Vita, Yordano, Ă“scar D’LeĂłn, Willie ColĂłn, DaiquirĂ­, entre muchos otros.

La Revista Enredarte hablĂł con Frank sobre el proceso de grabaciĂłn y lo que sucediĂł detrĂĄs de cĂĄmaras de este maravilloso proyecto que marca una alerta importante sobre quĂŠ tipo de memoria estamos dejando sobre los grandes talentos que produce Santander.

27 Enredarte Revista

A u d i o v i s u a l e s

 � ¿Cómo y en dónde comienza a

grabarse el documental?

Â? Un dĂ­a leĂ­ un texto escrito por

Ă lvaro Serrano sin tener idea que aĂşn vivĂ­a y mucho menos que estaba en Bucaramanga. Por casualidades del destino y con la ayuda de una amiga en comĂşn lo conocĂ­ en su casa del barrio Conucos y descubrĂ­ que ademĂĄs de sus virtudes como escritor y mĂşsico era un maravilloso conversador. ComencĂŠ a poner la cĂĄmara a grabar durante nuestras charlas y un dĂ­a descubrĂ­ la necesidad de organizar el material y convertirlo en el documental que hoy existe.

Fue asĂ­ como registramos su proceso creativo durante sus Ăşltimos aĂąos de vida. Son entrevistas muy espontaneas, de muchos aĂąos de charlas y confianza.

 � ¿Cómo fue la elección de la narrativa final? � Para construirlo tuve siempre en mente la idea

de un tren, tanto en el montaje como en la realizaciĂłn y sobre todo en las sensaciones que quisimos darle al documental. Trabajamos sobre la frase de Pala: “En Colombia se hace con la memoria lo que con el polvo, se barre y se hecha debajo del tapeteâ€?, con este documental decidimos integrar el material que tenĂ­amos de nuestro personaje y ademĂĄs realizar un recorrido casi que histĂłrico y urbano, por la Bucaramanga antigua, porque en mi concepto la memoria es indispensable y me emociona.

Alvaro Serrna FotografĂ­a noesfm.com

Â? ÂżPor quĂŠ es importante documentar este tipo de personajes?

Â? El documental, el cine y las artes registran en la mente de las personas, hacemos memoria a travĂŠs de nuestros personajes sobre otros temas como la mĂşsica, el urbanismo, la arquitectura y la historia.

No es un producto tangible. Siento que la perdida de Ă lvaro Serrano mĂĄs allĂĄ de su muerte es no haber sabido aprovechar su talento y experiencia durante su tiempo de vida y estadĂ­a en la ciudad. Â? ÂżQuĂŠ sensaciĂłn queda al terminar el documental?

� Tranquilidad porque logramos el propósito de que viera en vida un documental con su nombre y esencia. Él logró verlo proyectado y en medio de su gran sentido del humor entendimos que habíamos hecho lo correcto.

Enredarte 28 Revista

D a n No niego que con Juán pueblo z yo fundé mi sindicato, a y cambiando mi retrato,

se me llamó Fray Justino... por justiciero, y opino tan libre en la teología de liberación el día cuando conocí a Camilo, para marchar a su estilo, mas con nueva juglaría.

En 1958 organizó el Primer Festival de Poesía Colombiana.

Es especialista en filología y periodismo ilustrado de la Universidad de Salamanca, doctor en filosofía y letras de la Pontificia Universidad Javeriana y, actualmente, aparte de escribir, se desempeña como catedrático de la Universidad de Oxford. “He hecho un poquito de todo, siempre cambiando, siempre fundando algo”.

La generación famosa ¿Eres director, o tienes alguna actividad del 98 bailarín, brilla al área danza en Santander en micultural voz, en mirelacionada apostilla, y a Laín Entralgo cito no haces parte de nuestro y aún por el valor de su escrito, DIRECTORIO ELECTRÓNICO en que representa la entraña www.redanza.org? España cambió mi vida cultural de toda España cultural, yo lo repito con eco del mundo entero, y vuelvo a citar el hito y cómo brilla el vocero Escríbenos ahora mismo al correo: al entrar al Ateneo. que de estrellas se acompaña.

Allí entre genios me veo y entre bardos del momento y sin quererlo lo cuento que se me puso en la lista cual destacado hispanista Como hispanista he fundado y así con honor me siento. otra ONU, cual "La alianza hispánica", que avanza con culturales programas que abarca distintas ramas de cursos con extranjeros Manifiesta que una de las cosas más difíciles que tuvo que abriendo los derroteros vivir fue el rechazo a su propuesta, su voz gaitanista y camipara enseñar como mote lista, que lo llevó a dar el paso de lo clásico a la juglaría los pasos de Don Quijote moderna, pues no muchos la comprendían en un país tradiy su lengua entre luceros. cionalista como Colombia, y por eso se exilió voluntaria-

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mente. Y al preguntarle si consideraba que se podía vivir de la poesía, esbozó una triste sonrisa y contestó con un rotundo “No”: “El poeta se muere de hambre. En un país donde todo el mundo se cree poeta es difícil. Se vive de ilusiones, pero de la poesía nadie vive. Tuve que irme a luchar”.

En el Madrid de Quevedo yo miro al cielo y me quedo con la inspiración inquieta sintiéndome ya poeta tras las huellas del maestro.

Y ya inspirado en su estro escribo como una hazaña mi "Soliluna de España" siguiendo del bardo "el quid" del encanto de Madrid.

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Sin embargo, recuerda con cariño su patria, y les manda un mensaje desde el corazón a los jóvenes poetas para que estudien a los grandes autores, pues nadie puede ser poeta si no estudia a los maestros. Desde José Asunción Silva, Aurelio Martínez Mutis y Enrique Arciniegas, hasta Porfirio Barba y Eduardo Carranza, afirma que sin lectura no hay una buena formación.

Imagen: Freepik

Enredarte 24 Revista

L i t e r a t u r a

D a n z a

Agenda de Danza

22 Septie

Animal Family Hora: 3pm - Lugar: Teatro Santander Boletas: $40.000, $25.000, $15.000.

29 Septie

Hallyu Poket Santander 2019 Hora: 1 pm Lugar: Biblioteca Gabriel Turbay.

04 Octub

“A Dios el mar” Colegio del Cuerpo Cartagena Hora: 7pm Lugar: Teatro Santander Boletas $30.000, $20.000.

20 Septie

Del 23 al 28 Septiembre Taller Danza Movimiento Terapia Horario en convocatoria Lugar: Casa de la Danza Cdanza Cupos limitados.

23 Septie

Conversatorio y exhibición de Tango Hora: 6:30 a.m.

Lugar: Casa del Libro Total Bga

03 Octub

Taller de tango (baile) Hora: 10 a 12 m - Lugar: Centro Cultural del Oriente Entrada Libre.

05 Octub

Del 7 al 14 de Octubre X Encuentro Internacional de Danza en Pareja Lenga

07 Octub

Noche de Gala “Los Cuerpos - Tango Festival 2019” Hora: 7:00 p.m. Lugar: Auditorio Carlos Ardila Lulle Boletería: $60.000 y $50.000 (Almacenes Leo)

05 Octub

Cierre del “Los Cuerpos - Tango Festival 2019” Hora: 7:00 p.m. Lugar: Hotel Ciudad Bonita Boletería $20.000

18 Octub

Taller de Baile "Salsa" Hora: 5:30 pm a 7:00 pm 30 personas Máximo. Dirige: Maestro Carlos Paz Lugar: Casa del Libro Total XXI Festival Infantil de Danza Lugar: Universidad Pontificia Bolivariana.

25 Octub

Enredarte 30 Revista

D a n z a

Giovanni Ravelo

“Los bailarines, si no bailamos, los artistas, si no podemos ejecutar nuestro arte, no vivimos”. ¿A qué edad comenzó a bailar, cuál es su historia?

Inicié muy niño en el colegio. Cuando tenía 11 años vi por primera vez “Cenicienta” del ballet de la Ópera de París, y me picó el gusanito del ballet. Pasé a la UIS a estudiar Ingeniería Química, pero desde primer semestre me di cuenta de que eso no era para mí y que debía aprovechar mis años de juventud para bailar, entonces me fui a Bogotá a los 18 años. Audicioné en el Ballet de Colombia y pasé. A los pocos meses ingresé a la academia Ana Pavlova dirigida por la maestra Ana Consuelo Gómez, donde me formé profesionalmente por 7 años. ¿Qué es lo que más y lo que menos extraña de Colombia?

A Colombia la extraño muchísimo, me fui porque no existe un apoyo a la danza en el que puedas realizar tu vida y tener tu carrera como sucede en otros países. Los bailarines tienen que tener otros trabajos y ponerse a enseñar desde muy jóvenes,

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cuando uno de joven tiene es que bailar y bailar y bailar. Sin embargo, es un sacrificio inmenso estar lejos, ver cómo tu familia va cambiando y tú te pierdes de muchas cosas. Lo que menos extraño es ese desinterés por la danza, que la gente piense que es un hobby. ¿Qué ha sido lo más lindo que ha encontrado en su carrera?

Yo creo que lo más lindo es dejar una huella, ver el rostro de la gente feliz después de un show e inspirar a las nuevas generaciones. Llevar esa alegría de la danza a muchas personas, escuchar sus carcajadas, hacerlas olvidar de este mundo es una satisfacción grande porque mi trabajo en realidad, más que bailar, es proporcionarle al público un momento de felicidad, de sueños, y ese es el el propósito del artista: su público.

D a n z a

¿Qué significó la velada de danza “Volver”?

Fue el comienzo de este regreso artístico que quiero realizar a mi país, porque en EE.UU. todo está hecho, están las escuelas, las oportunidades que no existen en mi ciudad bonita que tanto quiero. Con esta última velada confirmé que sí hay cómo, me sentí bienvenido y apoyado, no solo por mi familia y amigos, sino por la gente del Teatro Santander y por los artistas que trabajaron conmigo de manera ardua. Su talento dio la talla y superó mis expectativas. Esta velada marcó el inicio de una fundación que estoy creando con el propósito de llevar a Bucaramanga artistas y maestros de ballet para que alimenten el talento local, que es inmenso. La idea es crear oportunidades para los bailarines y educar al público de la ciudad para que asista a danza. ¿Qué mensaje les deja a los jóvenes bailarines santandereanos?

Yo les diría que luchen, que trabajen duro, que se entrenen, que esta carrera es física, y necesita un entrenamiento constante, una disciplina inquebrantable. Que no acepten un “no” por respuesta, un “no se puede, estás loco, de qué vas a vivir” … hay que respetar ese arte con el que nacimos, ese talento es un regalo del universo y hay que luchar por él, cultivarlo y cuidarlo. Mi mayor consejo es: entrénense muy fuerte, crean en sí mismos y no escuchen la parte negativa o los consejos de la gente que de la danza o del arte no se vive, porque, al final, los bailarines, si no bailamos, los artistas, si no podemos ejecutar nuestro arte, no vivimos. Ahí está el secreto.

Enredarte 32 Revista

A r t e D i g i t a l

Iluslau y el arte digital Kawaii “Para mi los verdaderos artistas nacen a traveés de la práactica”

L

aura, la mujer que está detrás de los dibujos de ILUSLAU y quien es la protagonista de nuestra portada de este 7mo número, se define a sí misma como una mujer autodidacta, creativa, curiosa y sobre todo una artista que ama dibujar.

Desde muy pequeña descubrió un gusto por el dibujo, lo que la llevó a empezar a dibujar en papel y lápiz, sin embargo, con el pasar del tiempo el computador empezó a llamarla y decidió probar suerte con “el mouse”, convirtiéndose este sin saberlo, en el primer instrumento que le abrió las puertas del arte digital que hoy realiza.

Asegura que su ILUSLAU nació como abreviatura de su primer nombre artístico: “Ilustrarte con Laura”. Es estudiante de mercadeo y una apasionada por transmitir emociones a través del arte digital.

Publica sus dibujos en redes sociales desde el 28 de abril de 2018, año en el que realizó su primera publicación como artista, mediante un video en el que mostraba parte de sus dibujos y retratos a mano alzada. Cuenta que su objetivo como artista ha sido siempre crear contenido y llevar a la gente un mensaje a través de sus dibujos: “quiero que poco a poco mis seguidores aprendan a ver el significado detrás de cada ilustración”.

Hoy en día se dedica a crear e ilustrar dibujos a través de Arte Kawaii, un estilo japonés que podría traducirse como “bonito” o “tierno” y que se ha convertido en tendencia, “su origen data de la década de los 70 en respuesta a la dureza y al estricto estilo de vida que había en el país nipón después de la Segunda Guerra Mundial.

El estilo "Kawaii" permitió a los jóvenes de la época expresar su individualidad, lo que hizo que ganara popularidad en los 80’s, dando lugar a la invención de uno de los personajes kawaii más famosos de la actualidad, Hello Kitty”.

El consejo que da la protagonista de nuestra portada dedicada a en este 7mo número a la Economía Naranja, hacía los jóvenes artistas que quieren empezar a hacer arte digitalmente es que: “si quieren realmente dibujar deben levantarse a hacerlo. La práctica hace al maestro”.

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Sociales

Enredarte Revista

Clausura Residencia Artística Idartes IMCT- EMA 2019

Reunión Unidad Nacional de Artistas en Santander

Santiago Rivas con su Revista Enredarte Alianza de Medios Culturales con su Revista Enredarte

Inauguración Salón De Local MAMB (2)

Enredarte 34 Revista

CULTURAL

APOYADO Y PATROCINADO POR EL MINISTERIO DE CULTURA PROGRAMA NACIONAL DE CONCERTACIÓN CULTURAL