Revista Enredarte Santander N°5

Enredarte Revista

Arte - Cultura - Ciudad

¿Qué espera del arte y la cultura santandereana en este 2019?

Bucaramanga - Santander

Febrero 28 de 2019

N° 5

ISSN 2619-3426

Créditos

Índice

Equipo operativo y logístico Revista Enredarte: Dirección general: Andrea Fernanda Salazar Rueda Diagramación, diseño y arte gráfico: Catherine Robles Vargas Editora páginas música, literatura y danza: Laura Gabriela Castro Portada : Nombre de la obra: Acción Comunal Maestro: Mario Hernández Prada (maestro piedecuestano) Óleo/Tela Año: 1985 Permisos: Museo de Arte Moderno de Bucaramanga Entidades: Corporación Cultural Enredart Ministerio de Cultura Instituto Municipal de Cultura y Turismo Agradecimientos A todos nuestros colaboradores (as), maestros (as), artistas regionales y entidades participantes que abren las puertas de sus iniciativas y proyectos a nuestra revista y se vinculan a la #CulturaQueNosUne. A todos los que se tomaron un momento para opinar y reflexionar sobre la pregunta de este número, ya que sin su experiencia y bagaje cultural la revista Enredarte Santander no sería la mismo. Finalmente, a la Alianza de Medios Culturales por hacer parte del proceso de evolución de nuestra publicación.

3 Editorial Alfonso Becerra - El Cartel ARTES VISUALES 4 Agenda cultural 5 “Treinta no son tantos” - 30 años del Museo de Arte Moderno 6 Retratando desde contratación - Carlos Iguarán 7 Resistencias pictóricas TEATRO 8 Agenda cultural 9 Arte a tiempo 10 Una vida, miles de obras – Mono Emilio MÚSICA 12 Agenda cultural 14 Festival de la Tigra 16 Entrevista Juan Pablo Cediel LITERATURA 18 Agenda cultural 19 Escritores y poetas de Santander 20 Hablando con Gonzalo España 22 OPINIÓN ARTES AUDIOVISUALES 25 Agenda cultural 26 Abrir a Santander al mundo a través del cine independiente: SANFICI DANZA 28 Agenda cultural 29 Comenzó la obra de la casa de la danza Cdanza 30 La física en la danza y la danza en la física, en eso se resume Leidy Angélica Roa PATRIMONIO 32 Casa Cultural El Solar 33 Programarte 2018 – Registros de ciudad 34 Agenda Cultural Teatro Corfescu

Nota importante: Las imágenes publicadas dentro de la Revista Enredarte han sido en su gran mayoría suministradas por los protagonistas del artículo.

Equipo de Revista Enredarte

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Editorial ¿Qué hay para hacer este año?

Vivir la agenda cultural además de ser una actividad que estimula nuestra creatividad, también es un ejercicio de empoderamiento territorial, una invitación al encuentro de ciudadanos alrededor del arte y las historias en los sitios de interés público que con la llegada de los circuitos de arte se convierte también en un plan para pasear y reconocer la ciudad de otra manera.

Participar de la misma es algo muy sencillo, la gran mayoría de eventos son de entrada gratuita y para todas las edades, mi recomendación es que si no nos está llegando la información de la agenda por los medios tradicionales, puede empezar a buscar los eventos de su interés: la llegada de internet, facilita esas búsquedas, sin duda alguna, encontrará muchas sorpresas y vivirá momentos agradables cuando decida romper la rutina de los días y empiece a airear la imaginación.

A la luz del pasado Encuentro de Programadores Culturales de Santander: Programarte, realizado el 4 de diciembre de 2018 en la Cámara de Comercio de Bucaramanga, organizado por la Alianza de Medios Culturales que reúne a EL CARTEL Agenda Cultural, Revista Enredarte Santander y 2entes magazín arte y cultura, se logró consolidar por primera vez en la ciudad la agenda cultural anual del 2019, gracias a la participación de 54 programadores de la región.

Agenda que proyecta para este año alrededor de 1.200 eventos culturales, 40 festivales de todas las artes, 30 conciertos, 136 clubes de lectura, 52 exposiciones de arte y 430 cursos y talleres artísticos para todas las edades entre otros, hacen parte de la nutrida oferta de enero a diciembre, la mayor parte de ella, dirigida a toda la familia y con entrada gratuita.

Por supuesto estas cifras van a seguir creciendo con el paso de los meses con nuevos eventos culturales producto de las dinámicas propias del sector, en algunos casos programados con anticipación y en otros con muy poco tiempo de agenda.

Quiero desde ya invitarle a participar de la agenda cultural de la ciudad, en este gran esfuerzo de entidades, artistas, gestores, guías, mediadores, diseñadores, comunicadores, curadores, productores, asistentes de sonido, luces, logística, programadores de cine, teatro, danza, música, literatura, artes plásticas y visuales, una agenda cultural 2019 con todo y para todos.

Recuerde que las mentes creativas crecen cuando se encuentran y la agenda cultural es una invitación permanente para ello. ¡Salga de lo cotidiano y déjese sorprender!

NOTAS: 1. Entrada gratuita: significa que alguien más (entidad(es), artista(s) ó gestor cultural) está cubriendo los costos del evento (alquiler del lugar, servicios públicos, mantenimiento del mobiliario y aseo, equipos de luces, sonido y vídeo, vigilancia, logística, publicidad, presentación de la obra. Entre otros, sumado al tiempo que representa gestionar algunos trámites), para que podamos disfrutarlo sin pagar. No existe producto o servicio gratis, en los eventos culturales simplemente otras entidades y personas están financiando nuestra entrada para qué podamos disfrutarlos. ¡A todas ellas gracias por hacerlo posible!

2. Si está interesado(a) en conocer la Agenda Cultural 2019 le invito a seguir las redes sociales virtuales de EL CARTEL Agenda Cultural, Revista Enredarte Santander y 2entes magazín arte y cultura o escribir a programartesantander@gmail.com y la recibirá de vuelta.

Por: @AlfonsoBECERRA Director EL CARTEL, agenda cultural

Enredarte 3 Revista

V i s u a l e s

Notiagenda de Artes Visuales 01 Marzo Hasta

09

Marzo

Exposición: Expresiones Fecha: 1° al 30 de Marzo de 2019 Lugar: Galería Léopold Sédar SENGHOR (Alianza Francesa) - Inauguración: Jueves 7 de Marzo Hora: 7:00 a 9:00 p.m.

Exposición Colectiva "Manos en la obra" Artistas: Augusto Vidal - César Chaparro - Henry Olarte - Walter Gómez - Fecha: 26 de febrero al 9 de marzo - Lugar: Museo de arte moderno Bga

13 Marzo

Exposición: Resistencias Pictóricas Artistas: Milton Afanador y Diego Correa Febrero 13 a marzo 30 Lugar: Sala de arte Centro Colombo Americano

04 Abril

Exposición: Colectivo de Artistas Antioqueños Dirigida por Espacio Compartido Jaime Ruiz Montes Fecha: 4 de abril al 27 de abril Lugar: Museo de arte moderno Bga

06 Mayo Mayo

Mayo

4 Enredarte Revista

Exposición: Cambuche Fiesta de Carolina Mayorga Del 4 al 8 de marzo Lugar: Casa del libro Bga

04

Marzo

Exposición: Decir el lugar – exposición con obras de arte originales - Exposición: Sergio Trujillo – exposición didáctica de artes - Del 28 de febrero al 27 de julio Lugar: Banco de la República

De Marzo a Julio

Exposición "Tejiendo memoria, destejiendo olvidos" Maestro Eduardo Esparza - Fecha: 14 de marzo al 30 de marzo - Lugar: Museo de arte moderno Bga

14 Marzo

Exposición No Individual - Fotografía Abdu Eljaiek (Estados Unidos, 1974) Curaduría: Santiago Rueda - Concertación Centro Colombo Americano Bogotá Fecha: Abril 24 - Mayo 31 Lugar: Sala De Arte Centro Colombo Américano

24 Abril

VISITARTE: 5° CIRCUITO DE ARTE PARA COLEGIOS. Del 6 al 11 de mayo - Centro de Bucaramanga Mayores de 6 años Exposición: VI Salón BAT Fecha: Mayo Lugar: Museo de arte moderno Bga

Mayo

Evento: Taller de dibujo objetivo con Miguel Moyano - Fecha: Mayo Lugar: Banco de la República. Público: +18 años

Mayo

Evento: Taller Fotografía Para Ciegos con Beatriz Núñez Arce - Fecha: Mayo - Lugar: Banco de la República Público: +15

Evento: Festival De Pintura Corporal Organiza: Jaime Pico. - Fecha: Mayo Público: +18

Por Martín Camargo Flórez Filósofo y Magíster en Semiótica de la UIS En 1999, cuando esta institución celebró sus primeras dos décadas de funcionamiento, su entonces directora, Lucila González Aranda, retomó una de la líneas del famosísimo tango Volver (Carlos Gardel y Alfredo Le Pera / 1934) –aquella que dice “que veinte años no son nada”– para hacer énfasis en la tarea abierta que aún le quedaba por hacer al Museo de Arte Moderno de Bucaramanga para consolidarse como la institución más importante en la difusión de las artes plásticas y visuales en Santander. Por eso hoy, diez años después, la exposición de una selección de las obras que conforman su colección, ha sido la mejor decisión para celebrar el hecho de que, metafóricamente hablando, se está llegando a la madurez, aunque sin sentir todavía el peso que inevitablemente traen los años.

TREINTA NO SON TANTOS

Como panorama de lo que ha sido la producción artística de los Santanderes (el del Norte y el del Sur), esta exposición es una gran lección visual sobre el modo en que las obras de arte dialogan no solo con la historia de las formas estéticas, sino también con la actualidad histórica en la que fueron hechas. De tal modo que, al ver las obras de Óscar Rodríguez Naranjo, Rosalina Barón Wilches, Humberto Delgado o Carlos Gómez Castro, la mirada se enfrente a la cultura visual santandereana que va desde la década de 1940 hasta 1960. Después, hay un salto cuasi-cuántico hacia el primer arte moderno, que comienza aproximadamente en la década de 1950, y cuya rasgo característico se encuentra en el empleo de la geometría y la abstracción como lenguajes tendentes hacia la universalidad de las formas.

Años después, entre finales de 1960 y 1970, como reacción consciente hacia esta comprensión del arte, que muchos consideraron derivativo y mimético respecto al arte internacional, se encuentra un segundo momento del arte moderno, en el que la figura humana retorna como preocupación central de los artistas, aunque esta vez no lo haga desde una comprensión atemporal de lo humano, sino desde la contingencia de la historia y el drama del cuerpo situado existencialmente. Y, de ahí en adelante, es decir, desde 1980 hasta hoy, el pluralismo en los medios y las temáticas ha sido la clave del arte contemporáneo.

Por todas estas y otras tantas razones que se han quedado por fuera de este texto, lo único que queda es invitarlos a disfrutar de esta exposición y a celebrar que el museo siga apostándole no solo a la tarea de dar a conocer la obra de los maestros del pasado, sino a la de expandir los límites del arte. Y, ya que no todos los días se tiene la fortuna de ver una exposición tan variada y exhaustiva como esta, hay que decir con júbilo que si veinte años no son nada, entonces treinta no son tantos.

Enredarte 5 Revista

V i s u a l e s

V i s u a l e s

Retratando desde Contratación Santander Carlos Rafael Iguarán Blanco es un artis-

ta contrateño de 31 años que se ha dedicado desde niño a dibujar. Hoy en día, ha logrado convertirse en un artista reconocido gracias a su forma de inmortalizar rostros a través del arte.

Desde Contratación – Santander, Carlos Iguarán más conocido por “CARRA”, seudónimo que utiliza para firmar sus cuadros, cuenta con orgullo que sus primeros recuerdos de niñez son al lado de un lápiz y un papel para dibujar. Este artista santandereano ha logrado perfeccionar su talento por medios empíricos y autodidactas, lo que ha hecho que en su interés por el arte, desarrolle gran parte de su obra utilizando el retrato a carboncillo como técnica base para sus representaciones.

Viene de una familia llena de artistas, su mamá es tejedora artesanal y creció viendo hacer arte muchas de las tradiciones de su pueblo: las máscaras, las carrozas y los faroles, han hecho parte de las manos artísticas de sus familiares, quienes a su vez apoyan el talento casi generacional con el que nació.

Hace dos años, este artista santandereano puso sus ojos en el retrato, gracias a un reto propuesto por un amigo de infancia quien quería ser retratado. Con orgullo asegura que para él, “el mayor reconocimiento que he tenido es el de ver a las personas felices con sus retratos”.

Aunque a la par de sus dibujos también es padre de familia, ayuda con los bomberos del pueblo y ha aprendido técnicas de barbería y belleza, este hombre enfoca la mayor parte de su tiempo a perfeccionar lo que ha aprendido a través de libros y navegaciones en internet, sobre esto, asegura que quiere profundizar en otros géneros como el hiperrealismo.

Por ahora, Carlos seguirá retratando los rostros de los contrateños y algunas personas de fuera, que al ver su trabajo además de impresionados quieren que su rostro quede plasmado para siempre, casi que como una fotografía digital por las manos de Carra.

CONTACTO: Carlos Rafael Iguarán Blanco Celular: 321 368 01 24 Facebook: Carlos Iguaran Blanco 6 Enredarte Revista

Fotografías suministradas Carlos Rafael Iguarán B.

Resistencias picTOricas: muestra pictórica colectiva de dos artistas santandereanos Desde el 14 de febrero hasta el 30 de marzo de 2019 los amantes de las artes visuales podrán disfrutar de la obra “Resistencias Pictóricas” dentro de la Sala de Arte del Centro Colombo Americano de Bucaramanga. Esta exposición conformada por ejercicios que exploran las prácticas pictóricas como resultado de la interrelación entre lo subjetivo y lo objetivo, ha sido desarrollada desde la particular visión de Milton Afanador y Diego Correa H-S, artista radicado en Barichara hace 23 años.

Esta muestra pictórica, promete a los espectadores la posibilidad de “desprenderse de sus afanes por lo figurativo y emprender un viaje introspectivo, a través de los paisajes abstractos, que estos dos artistas proponen”. Para lograrlo “el único requisito es abrir su mente y descubrir que el número de posibilidades interpretativas es tan amplio como los caminos que subyacen en las obras que conforman la exposición”.

“En “Resistencias pictóricas”, ejercicio de pintura, a diferencia de “Volver” (2015 Hotel Bucarica - Universidad Industrial de Santander), no se trata de regresar a la vida del pintor el amado ejercicio pictórico; acá, la pregunta, si bien sigue partiendo del mismo punto, se enfoca en por qué seguir haciéndolo, en por qué una vez regresado el ejercicio a la vida, este se incorpora y empieza a generar interrelación entre lo subjetivo y lo objetivo. Mi abstracción zombie se ha arrastrado hasta el 2019, sigue viva y huele mucho mejor que algunas de mis acciones performativas”, asegura Milton Afanador.

En medio de su búsqueda personal por regresar a la pintura, a la memoria, al olor del jabón azul, al tizne del carbón de los exhortos de la fábrica familiar, al frío bumangués de los sábados en la mañana, a la bruma de la tostadora de café de la carrera 15 con calle 24 de la ciudad, al rojo de la cera de brillar los pisos, al plateado industrial de los silenciadores terminados, a las líneas trazadas sobre la pintura aún fresca de las superficies y paredes del taller de exhortos, al azul de las cenefas desgastadas de las casas viejas de los barrios fundacionales y a la acción de sustraer esta materia, levantando las capas de pintura de los muros, estos dos artistas santandereanos expusieron desde el 14 de febrero en Bucaramanga (día del coctel inaugural), parte de las experiencias subjetivas de su vida en el arte, por medio de una obra que comenzó a gestarse desde el 2015.

Milton Afanador Alvarado es Maestro en Bellas Artes UIS y Especialista en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica de la UNA, además es Artista Plástico y Visual, Docente, Performer, Gestor cultural, Creador y Productor de proyectos colectivos. Por su parte Diego Correa H-S es Pintor de formación en taller, Diseñador gráfico especializado en medios digitales, Maestro artesano con especialidad textil y Asesor de proyectos culturales.

Fotografías suministadas por artistas

Enredarte 7 Revista

V i s u a l e s

T e a t r o

Notiagenda de Teatro 03

Marzo

10

Marzo

Evento: Domingos en Familia: Los viajes de Galón Agrupación: Pija Clown Hora: 10:30 a.m. - Lugar: Teatro Cosfescu

17 Marzo 24

Evento: Domingos en familia Latin Soul Agrupación: Latin Ballet Of Virginia (EE.UU) Hora: 10:30 a.m. - Lugar: Teatro Cosfescu

29 Marzo 11 Abril

Evento: Obra El Crucigramista Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Teatro Cosfescu - Entrada: 25K

21 Abril 28 Abril

Evento: Domingos en Familia: Colectivo Elixir Agrupación: El juguete mágico - Hora: 10:30 a.m.

Lugar: Teatro Cosfescu

8 Enredarte Revista

Evento: Salsa 360 Organizador: Gemán Acevedo Hora: 7:00 p.m. - Lugar: Teatro Cosfescu

16 Marzo

Evento: Obra Victor Agrupación: Latin Ballet Of Virginia(EE.UU) Fecha: 21,22,23 de marzo - Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Teatro Cosfescu - Entrada: 20K

21 Marzo

Evento: Taller Fundamentos de Dramaturgia Tallerista: Adriana Romero (Bogotá) - Fecha: 27 al 28 de marzo - Hora: De 8 a.m. a 12 m. y de 2 p.m. a 6 p.m Lugar: Teatro Cosfescu

07 Abril

Evento: Domingos en Familia: Festivaleando Agrupación: Festival de Circo Hora: 10:30 a.m. - Lugar: Teatro Cosfescu

14 Abril

Evento: Encuentro Internacional De Narradores Orales Piedecuesta cuenta en Santander.

Fechas: 21 al 28 de abril - Lugar: Piedecuesta

21 Abril

Evento: 10° Festival Internacional De Teatro Infantil Chiquiteatreando - Organiza: Ventana Teatro Fechas: 22 al 28 de abril - Público: Todos

Evento: Títeres La Zotea Girando Y Rodando Por Los Caminos Del Gran Santander Organiza: Corporación cultural teatro y títeres la Zotea - Fechas: 6 al 29 de mayo - Público: Todos

27 Marzo

Evento: Domingos en Familia: Oxigenio Agrupación: De Ambulantes Hora: 10:30 a.m.- Lugar: Teatro Cosfescu

Evento: Taller Comedia del Arte Tallerista: Edwin Montoya - Fecha: 11 al 14 de abril Hora: Jueves a sábado 7 a.m. a 1 p.m. - Domingo 1 p.m. a 7 p.m. - Lugar: Teatro Cosfescu

Evento: Domingos en Familia: Toto, el día que salvó los cuentos - Agrupación: La Oruga Hora: 10:30 a.m. - Lugar: Teatro Cosfescu

06 Mayo

06 Marzo

Evento: Domingos en Familia: ¡Uf… Qué camello!

Agrupación: Recharlies Hora: 10:30 a.m. - Lugar: Teatro Cosfescu

Evento: Domingos en Familia: Coco, un poquititito loco - Agrupación: Arte a Tiempo Hora: 10:30 a.m. - Lugar: Teatro Cosfescu

Marzo

Evento: Taller Cajas Mágicas - Tallerista: Adriana Arias Hora: Miércoles a viernes 7 a.m. a 1 p.m.Sábado y domingo 1 p.m. a 6 p.m.Lugar: Teatro Corfescu

22 Abril

T e a t r o

“El arte llega a tu tiempo y tiene el poder de curarte de adentro hacia fuera” - Silvana Mantilla

Arte a Tiempo, es un colectivo artístico con más de 10 años de trayectoria, es a su vez una corporación que cuenta con un colectivo teatral, una agrupación musical y un lugar físico de encuentro con las artes escénicas, que lleva por el camino del teatro a adultos, jóvenes y niños desde los 6 meses de edad.

Se constituye con el objetivo general de desarrollar actividades artísticas, talleres, capacitaciones o estrategias de pedagogía, dependiendo de las características y necesidades del foco poblacional. Es por esto, que su razón de ser está enfocada en fomentar el arte como herramienta para la inclusión y transformación social, haciendo del mismo un lenguaje terapéutico y creando espacios donde la experiencia artística sea un motor que desarrolle habilidades blandas y fortalezca la autoestima.

Han realizado trabajos en países como Argentina, Brasil, Uruguay, Ecuador y Colombia. En el año 2016 centraron sus esfuerzos en un grupo radicado dentro de la ciudad bonita. Desde entonces y dirigidos por Silvana Mantilla Osorio, (quien ha realizado múltiples proyectos con grupos, directores y productoras de la región como actriz, asistente, guionista, directora y productora de montajes), no han escatimado esfuerzos por fortalecer un grupo de profesionales en distintas áreas artísticas y humanas.

Actualmente estrenan lugar de encuentro, su nueva casa está situada en la calle 67 # 13 A – 10 y esperan que todos aquellos a quienes les interesa el arte teatral, lo conozcan y ahonden en él, a través de talleres para la primera infancia, formación artística teatral como puente de integración social para niños, adolescentes y adultos, juegos psicodramáticos para el desarrollo de habilidades blandas, encuentros de psicodrama, intervenciones de teatro del oprimido, teatro calle/teatro invisible, acciones de formación ciudadanas por medio de propuestas artísticas, entre otros muchos servicios que ofrecen a la comunidad.

Fotografías suministadas por Arte a tiempo

Enredarte 9 Revista

T e a t r o

Una vida, miles de obras Mono Emilio Por: Wilson Raúl Carreño Velasco

- Hermano, ya no aguanto más, me duele mucho la herida, no puedo seguir caminando.

- Tranquilo, yo le ayudo; súbase “a tuche”, yo lo cargo hasta que terminemos de subir esta montaña.

Lo anterior no hace parte de ninguno de los diálogos que el Mono Emilio tuvo que aprenderse para interpretar sobre las tablas. Este es un dialogo real que sostuvo con su hermano mientras ascendían por el camino de herradura desde el río Suarez hacia Contratación. Hacía unos días lo habían operado de apendicitis y tras la cirugía le habían diagnosticado la enfermedad de Hansen, este diagnóstico lo obligaba a confinarse en el Lazareto de Contratación, alejado de Piedecuesta, de su familia, de sus amigos.

No eligió el Mono actuar en esta obra llamada aislamiento, el papel fue impuesto y sin ninguna opción de rechazarlo, tenía tan solo 15 años cuando se encontró contra su voluntad caminando por calles empedradas, rodeado por montañas que escondían 7 retenes que le impedían regresar con los suyos. En lo que podemos llamar su vida real, fue enfermero, cartero, músico y mandadero, pero sobre todo actor. Sobre las tablas del teatro e interpretando las obras de la galería salesiana, se descubrió actor, comediante; su presencia sobre el escenario era garantía de infinidad de carcajadas en el público y de funciones que debían repetirse porque la silletería se agotaba y afuera del teatro había una fila interminable que aguardaba ansiosa para poder ingresar y disfrutar del talento y la gracia que el Mono Emilio siempre irradiaba.

Actuó en más de cien obras entre las que se incluyen: alma por alma, el gondolero de la muerte, los dos sargentos y los molinos de la muerte. Su talento actoral lo llevó a ser protagonista del cortometraje “La soledad de Emilio” de 1974, este era presentado como antesala a las películas en las salas de Cine Colombia.

El documental mostraba la historia de un joven enfermo de lepra que era traído al lazareto de Contratación, las imágenes mostraban a un joven triste sentado en los andenes del pueblo sufriendo su soledad. En esta actuación el Mono interpretó un papel diametralmente opuesto a lo que hizo de su vida y que fue bien plasmada en el documental “Tras marginación” de 2014, en el que su sentido del humor y desparpajo fueron los protagonistas.

10 Enredarte Revista

Iglesia Contratación Santander Foto: Internet

T e a t r o

Ya fuese como actor, músico, enfermero, cartero o mandadero, Emilio Rueda Dulcey tenía muy clara su misión en esta vida, ser feliz y procurar la felicidad de todo aquel que se cruzaba en su camino.

“Mire, cuando yo era cartero tenía que salir frente a la oficina e ir gritando el nombre de cada una de las personas a las que les había llegado carta o encomienda, la gente se amontonaba esperando escuchar su nombre, eso uno duraba horas entregando sobres y paquetes que no solo llegaban desde diferentes partes del país sino de muchas partes del mundo. Como la jornada era larga yo de vez en cuando hacía alguna gracia para que la gente se riera. Haciendo este trabajo me di cuenta que había un enfermito que todos los días iba a la espera de una carta que nunca llegaba, se veía muy triste. Yo me puse a investigar sobre la familia del fulano y me empecé a inventar las cartas, él hombre era contento leyendo los mensajes que supuestamente le enviaba la familia, pero que en realidad era yo quien escribía”.

El mo n Piedec o Emilio n ació e u n de 192 esta el 15 9 y de de Ma sp r el 14 d e Ener idió este m zo o de 2 u de un 019, en ndo a cor te de fue su payas medio volun os, co tad. mo

Fotos: Familia Rueda y Wilson Raúl Carreño Velasco

Enredarte 11 Revista

M ú s i c a

Notiagenda de Música Marzo

Evento: 4° Seminario en procesos de formación musical Organiza: Fundación Cultural La Cuerda Evento: Sesión de jazz No 53 Organiza: Aniversario CEMB Hora: 7:30pm Lugar: CEMB

01 Marzo

Evento: Sesión de jazz No 53 Organiza: Aniversario CEMB Hora: 7:30pm - Lugar: CEMB Evento: Celebración UIS 70 años Organiza: Universidad Industrial de Santander Lugar: Audi. Luis A. Calvo Hora: 7:00 p.m.

08 Marzo 13

30

12 Enredarte Revista

14

Marzo

Evento: Recital de Música Latinoamericana Lugar: Auditorio Pedro Gómez Valderrama Hora: 7:00 p.m.

Evento: El gran concierto de las marcas 2019 Organiza: Tu Proyecto LTDA

Marzo

13

Marzo

Evento: Taller de guitarra con Gustavo Adolfo Niño Lugar: Universidad Industrial de Santander

Evento: Concierto Caravanchela Lugar: Municipal Música Viva Hora: 8:00 p.m. - Entrada: 15mil

15 Marzo

01

Marzo

Evento: El maestro y el tiple Homenaje a Karl Gabriel Jiménez Lugar: Teatro Corfescu - Hora: 7:00 p.m.

Entrada: 20mil Evento: Concierto Gustavo Adolfo Niño, guitarra romántica iberoamericana Lugar: Audi. Luis A. Calvo de la UIS

Marzo

01

Marzo

Evento: Sesión de jazz No 54 Organizador: CEMB Lugar: CEMB Hora: 7:30 p.m.

16 Marzo

M ú s i c a

Notiagenda de Música Desde

05

Abril

Evento: Jazz Appreciation Month Descripción: Mini conciertos todos los viernes del mes de abril para los estudiantes y público en general. - Lugar: Patio principal Centro Colombo Americano - Hora: 5:50 p.m. a 6:20 p.m.

Fecha: 5, 12 y 26 de abril Evento: VIII Festival Internacional de Coros y Música Sacra Lugar: Piedecuesta Fecha: 15 al 19 de abril

22 Abril 30 Abril 15 Mayo 25 Mayo 31 Mayo

15

Abril

Evento: XVII Festival Universitario de Música Instrumental UPB Organizador: Universidad Pontificia Bolivariana Lugar: UPB - Fecha: 22 al 27 de abril Evento: Festival de jazz y blues Lugar: Café Jazz Fecha: 27 al 30 de abril

27 Abril

Evento: Los Años Dorados del Merengue Lugar: Cenfer Hora: 10:00 p.m.

11 Mayo

Evento: Rata Blanca en Bucaramanga Lugar: Auditorio Luis A. Calvo de la UIS Hora: 7:30pm

19 Mayo

Evento: Concierto Cristian del Real - Piano Lugar: Auditorio Luis A. Calvo de la UIS

30 Mayo

Evento: Sesión de jazz No 55 Organizador: CEMB Hora: 7:30pm

Evento: Festival Metropolitano de Coros Infantiles y Juveniles Organizador: Fundación Cultural La Cuerda Fecha: 15 al 19 de mayo

Evento: Sesión de jazz No 56 Organizador: CEMB Lugar: CEMB Hora: 7:30 p.m

Evento: Taller de piano con Cristian del Real Lugar: Universidad Industrial de Santander

Enredarte 13 Revista

M ú s i c a

Así ha rugido el Festival de la Tigra durante sus 3 ediciones E

ste encuentro nació como iniciativa de Edson Velandia quien, siendo de Piedecuesta, no necesitó salir a una gran ciudad para hacer su música, y decidió crear un espacio propio de su tierra, en el cual reunir buenas bandas, con una buena producción, un buen sonido y que pudiera tener un público grande. Una plataforma para proyectos de aquí e incentivar al público local para consumir bandas locales, sin dejar de lado algunas agrupaciones de otros lugares y ofrecer una propuesta diferente.

Junto a Sandy Morales, Ana María Trujillo y Domenico DiMarco, empiezan a trabajar a finales de 2016 para la primera edición a inicios de 2017. Se convocó un gran combo de artistas amigos pero lo más importante es que eran de acá. Músicos y agrupaciones como DJ Trucha, Avispas Africanas, Coral UIS, Tres y Yo, Na Morales, Kuisitambó, entre otros, participaron en el festival e hicieron rugir a este pequeño municipio santandereano. Más allá de los conciertos, también se busca propiciar una agenda académica, espacios de reflexión en torno a la industria y a la agenda cultural.

Siempre se ha pensado como un festival colaborativo, con los mínimos costos y mucho trabajo voluntario. Una de las motivaciones fue usar el Centro Cultural Daniel Mantilla Orbegozo de Piedecuesta, “El Elefante Blanco”, y reivindicarlo como espacio cultural. A la gente le gustó y captó el espíritu del festival, es familiar, diferente, se siente lo autóctono y lo comunitario que es; y uno de los pilares del festival es homenajear a la Banda de Músicos de Piedecuesta, que lleva más de 100 años de trabajo y se sostiene casi exclusivamente por voluntad del maestro Mario Gamboa, su director.

En la segunda edición, se amplió el espectro al parque, permitiéndole al pueblo el acceso a la música del pueblo. Dijo Astrid Ávila: “Entre el 18 y el 21 de enero de 2018, el municipio santandereano de Piedecuesta fue testigo de un huracán de música, teatro, humor, pogo, baile, rebeldía y fraternidad”. Lo que busca La Tigra es descentralizar la oferta de la música, fortalecer los espacios regionales que se encuentran alejados de las grandes ciudades que ofrecen grandes festivales. Este año hay más invitados, se diversifica la oferta, pero se conserva la estructura. Se extiende más allá de lo musical y se empieza a abarcar el teatro, la literatura y el cine. Contó con la participación de artistas como Sebastián Rozo, Dúo Chispún, la barra del Atlético Bucaramanga, Tristán Alumbra, Altibajo Latin Son, Macías Cantor de Lejanías, entre muchos otros escritores, cantautores, teatreros y cineastas. Uno de los hechos más memorables es que se tuvo la fortuna de contar con una composición inédita de Blas Emilio Atehortúa, interpretada por Teresita Gómez, con la proyección del cortometraje “Los días de papel” de Jorge Silva, durante el festival.

El reto de la tercera edición fue que el pueblo y Piedecuesta fueran realmente quienes quisieran hacer parte del festival. Se contó, como siempre, con la participación de la Banda de Músicos de Piedecuesta, Lobotómicos, Los Pirañas, Caníbal Son, Alejo García, entre muchos otros más. Igualmente, la franja de cine contó con excelentes producciones como “Pariente” de Iván Gaona, película que fue seleccionada por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas para representar al país en la 90va edición de los premios Óscar. Otra novedad es que este año se ofreció una franja infantil y por eso se movió a febrero, para llevarlo a colegios, al parque y a unas veredas cercanas. También se trabajó de la mano al IMCT, lo que permitió hacer el lanzamiento del festival en Bucaramanga y que hubiera participado la banda de vientos de la EMA. Y para dicha de muchos, se realizó un episodio del festival en Bogotá con el fin de promocionarlo y conseguir fondos suficientes para su tercera edición. Es, en definitiva, una excelente iniciativa que a lo largo de sus tres versiones ha dejado huella en el corazón de los santandereanos, y esperamos que La Tigra pueda rugir por muchos años más.

14 Enredarte Revista

FotografĂ­as suministradas por Festival de la Tigra

M Ăş s i c a

Enredarte 15

Revista

M ú s i c a

S angile-

ño, maestro en música de la UNAB, Juan Pablo lleva toda una vida dedicada a la música.

Inspirado por maestros como Bach, Beethoven, Astor Piazzolla, Tom Jobim, Luis A. Calvo, Héctor Martignon y Gabriel Guerrero; alumno de Blas E. Atehortúa, Jesús A. Rey y Alfonso Carrascosa, en esta oportunidad nos cuenta un poco sobre su historia y experiencia.

2. ¿En que momento se sintio un verdadero musico?

Tal vez en la universidad empecé a tomarme esto de la música cada vez más en serio. He estudiado para comprender un poco ese universo sonoro.

Siempre me he sentido un músico que ha vivido diversas facetas de ser músico, he vivido para esto, paso horas tocando y disfruto de hacer música, pero eso de ser un verdadero músico puede llevarnos a muchos interrogantes sobre lo que se debería ser o tener para ser un 1. ¿A que edad comenzo a hacer musica? ¿como fueron músico de verdad. No creo que sea cuánto hayas sus inicios como musico? estudiado en universidades o conservatorios a los que hayas asistido, conozco músicos impresioDesde niño me fascinaba escuchar a mi papá Elias Cediel tocannantes que no saben leer una partitura y no do bambucos y pasillos con el Conjunto de Cuerdas Expresión han pisado alguna de estas instituciones Guane en San Gil. Ahí descubrí que la música era algo especial para musicales. No sé realmente si soy un mí y soñaba con poder tocar algún instrumento. Mi papá decidió ensemúsico de verdad, en la medida en ñarme a cantar y tocar los primeros acordes en el tiple por ahí a los 7 años. que avanzo musicalmente siento Más adelante, con la guitarra comencé a descubrir el estudio de la armonía que tengo más por aprender, de manera intuitiva y empírica, escuchaba los discos de Gentil Montaña y al menos trato de ser honessentía una forma exquisita de interpretar este instrumento, fui aprendiendo escuto en mi forma de hacer chando discos, sacando temas a oído y probando cosas en la guitarra que después música y pretendo en la universidad aprendería cómo se llamaban realmente. La música me permitió expresarme de esta compartir con muchos chicos de mi generación en San Gil, esa interacción con ellos me manera. ayudó a crecer y vivir una infancia y una adolescencia muy musical; aprendíamos teoría y solfeo con Fernando Martínez, un pedagogo musical sangileño; también toqué guitarra y bajo en grupos de pop y rock con amigos del colegio, pero fue a los 11 años que comencé a visitar a un maestro de teclados en San Gil, Don Enrique Zambrano, quien me dio las primeras clases y me enseñó los primeros acordes en el piano. Decidí entonces que este sería el instrumento que quería llevar por el resto de mi vida como instrumento principal.

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O p i n i ó n

3.

¿Cree que es posible vivir de la MUSica?

Si vivir de la música se refiere a tener solvencia económica, es algo relativo. Hoy en día hay algunos con mucho dinero gracias al negocio actual de la música, la comercialización musical ha creado nuevos ricos que componen bajo estereotipos o patrones muy básicos que han logrado masificarse en estos últimos años. Por otro lado, hay excelentes músicos que hacen una música increíble viviendo en medio de muchas dificultades. No quiero decir que esto siempre sea así, depende también de la interacción de los músicos y su música con el medio, hay muy buenos proyectos musicales que han sabido posicionarse muy bien en el mercado musical gracias a la calidad de su trabajo, creo que el esfuerzo y buen gusto creativo también es bien recompensado por el público. Yo me siento un músico afortunado, he vivido en estos últimos años gracias a la música, he trabajado como docente en varias universidades e instituciones musicales, también tocando con mi quinteto y otros proyectos, hay épocas donde se toca bastante, otras donde no, pero es cuando se debe aprovechar para estudiar, componer y pensar en nuevos proyectos. Ahora bien, prefiero decir que vivo de la música en el sentido en que esta me hace sentir bien, vivo feliz haciendo lo que más me gusta, la música me ha dado grandes cosas, sobre todo muchas vivencias, y me ha permitido sentir la vida de otra manera.

4.

¿Cual ha sido el obstaculo mas grande al que se ha enfrentado en su carrera?

La falta de espacios e iniciativas culturales que incentiven a los nuevos compositores a crear nuevas músicas y que estas puedan ser sonadas. La música no puede quedarse solo escrita, necesita de músicos, espacios de montaje, grabación, debe ser tocada en vivo en varios escenarios, es toda una infraestructura que cuesta y que a veces puede estancar el sentido creativo. Para mí ha sido difícil este proceso de componer, estudiar piano, tocar y al mismo tiempo la autogestión para que muchas de estas músicas que estoy creando puedan llegar a diferentes tipos de públicos. Sin embargo, no paro de hacer música, busco la forma de hacerla sonar en formatos pequeños, escribo para tocar con mis amigos o músicos que se interesan por lo que hago, lo difícil es luego moverse en el medio que a veces es un poco rudo.

5.

¿que ha sido lo mas bonito que ha encontrado en su camino como musico?

Para mí, este 2019 es un año positivo en materia El poder tener una voz propia que me permite expresarme por medio de la de agenda cultural, pues, he visto y doy fe de los música, eso para mí es algo único y bello a la vez, encontrarme con lo más procesos que se han dado, desde el año pasado, profundo y al mismo tiempo con las cosas más simples de la vida, para que,componer, en toda Bucaramanga y su Área Metrotocar y poder transmitir todo esto por medio de la música para es algo al tanto de todos los eventos politana,míestemos maravilloso y me hace sentir muy bien. que podremos disfrutar de enero a diciembre.

Esperamos lo que siempre hemos sembrado: una Con gran alegría, he visto, en los dos últimos 6. ¿Que podria decirle a los ninos y jovenes santandereanos que relación desde la amistad, el encuentro y la soli- años, el crecimiento de oportunidades culturales estan empezando a formarse como musicos? daridad. Que eso siga existiendo entre nosotros y artísticas para la comunidad. Ahora y como dice el lema de 2entesmagazin arte y cultura, canal de como artistas y gestores es eselatipo dey la juventud Que vivan cada etapa deculturales, la vida, disfrutar niñez difusión colaboraciones basabas en la ayuda, nos que están viviendo.

Es importante que la losque niños jueguen y se cultural y colectivo artístico, del cual soy parte: “En Bucaramanga pasan cosas”. Todos permite actualmente y nos permitirá, la permadiviertan, tocar o interpretar algún instrumento en algunos nencia y la actividad.

La gestión idiomas es estancia lo mismo en quelajugar.

La música, el estudio somos y el testigos de la gran oferta que nos ofrece la ciudad: teatro, cine, música, literatura y danza, cultural y manejo casa cultural como la ser juego deben ir dede la una mano.

Es también importante disciplinados prepararse en algún instrumento Casa Cultural ElySolar, es un trabajo desde la grati- enentre otros. Además, hay eventos gratuitos y específico, destinar parte del tiempo en En el día tud que se hace juntando voluntades. estepara pagos todas las semanas. Así que como percibo, estudiar músicacon y escuchar buena música, sin dejar este 2019 será un año con gran movimiento, 2019 seguimos responsabilidad, entendiende hacer las demás cosas también importantes do que aunque recibimos poco apoyo por parte donde los únicos y grandes beneficiados, sereestarentidades, bien en elcontinuamos colegio, hacercomo deporte y mos nosotros, todos aquellos que amamos las decomo grandes siempasarla bien con la familia que también es muy diversas formas del arte. pre en la RESISTENCIA. importante para crecer, hay que disfrutar cada momento a su lado.

Casa Cultura El solar - Alfredo Ortiz

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Jimmy Fortuna

Enredarte 17 Revista

M ú s i c a

L i t e r a t u r a

Notiagenda de Literatura 01 Marzo 01 Marzo Marzo

13 Marzo

Evento: Celebración 71 años UIS Presentación libro “Todo animal es esfinge” Autor: Edgar Sebastián Martínez - Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Sala Jorge Salameda (UIS) Evento: Celebración 71 años UIS Presentación libro “Guía para buscar lo que no has perdido” - Autor: Efraín Enrique Villanueva Ángulo Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Auditorio Máximo Ingenieria Mecánica (UIS) Evento: Celebración 71 años UIS Lecturas dramáticas “La sobrina de Oirdor” Teatro UIS - Más de 90 artistas en escena (danza, música, teatro) - Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Auditorio Luis A. Calvo UIS Evento: Premiación Concurso de Literatura UIS Lugar: Universidad Industrial de Santander

Marzo

Evento: Taller de escritura de crónica de las migraciones - Lugar: Banco de la República

Marzo

Evento: Club de lectura palabras por la paz Lugar: Banco de la República

Evento: Celebración 71 años UIS Lecturas dramáticas “La sobrina de Oirdor” Teatro UIS - Más de 90 artistas en escena (danza, música, teatro) - Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Auditorio Luis A. Calvo UIS Evento: Aniversario Revista Enredarte Santander Fecha: Abril

04 Abril 21 Abril

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Abril

Evento: 6° Festival de Lectura y Escritura Lecturama Organiza: Corporación Culturama Fecha: 4 al 6 de abril Evento: Tertulia y orientación literaria No. 2 Escritora: MARUJA TORRES (España) Libro: UN CALOR TAN CERCANO Conductor: Prof. Rafael Saavedra H. PhD Lugar: Auditorio Alianza Colombo Americano Hora: 3:30 a 5:30 p.m.

Evento: Encuentro Internacional de Narradores Orales Organizador: Piedecuesta cuenta en Santander Lugar: Piedecuesta Fecha: 21 al 28 de abril Evento: 3er Festival de las artes y la literatura infantil Lecturama Kingdom Kids Organiza: Corporación Culturama

09 Mayo

01

Marzo

Evento: Tertulia Y Orientación Literaria No. 4 Escritor: Daniel Ángel (Colombia) Libro: En Esa Noche Tibia De La Muerta Primavera Conductor: Prof. Rafael Saavedra H. PhD Lugar: Auditorio Centro Colombo Americano Hora: 3:30 a 5:30 p.m.

10 Abril 26 Abril

L i t e r a t u r a

Escritores y poetas de Santander (Fragmento) Por: Antonio Acevedo Linares Linares, A. (2013). Escritores y poetas de Santander. Las 2 Orillas.

Tomado de: https://www.las2orillas.co/escritores-poetas-de-santander/ En Bucaramanga, Santander, Colombia se vive y se escribe la literatura, los poetas escriben su poesía en una búsqueda de sí mismos y en una exploración del lenguaje, que es la esencia de la creación literaria. Los temas de su poesía o cuentos son el amor, el erotismo, la recreación y la transposición poética de la realidad, la ciudad, el paisaje etc que es la que lo define como literatura. Son los escritores y poetas que vienen abriéndose paso en el oficio literario, he aquí una muestra mínima del croquis de nuestra poesía y cuentìstica de los escritores y poetas de Santander .

Claudio Anaya Lizarazo (Bucaramanga, 1958) es un poeta, ensayista, cuentista y fue columnista del periódico El Frente. Se ha desempeñado como corrector de pruebas, tallerista de literatura y miembro fundador del cartel literario LA ESKINA. Ha publicado libros de poesía, ensayos y cuentos: Evocación del espacio, 1999. La palabra fundadora (Ensayo) 2001. Bumangueses (cuentos) Fondo bibliográfico regional de IMCT, 2005. Gajes del oficio, Beca Bicentenario, 2011. En Bitácora de los talleres literarios en Colombia. (Ministerio de Cultura, 2000) se publicó su ensayo Teoría y praxis del taller literario.

DESERTOR Dejó de pintar paisajes porque en ello descubrió un pacto de secreta obediencia y resignación.

No se dio cuenta, cuándo cruzó ese particular umbral de sucesos.

Ya no pintaba los árboles que veía bellos y exuberantes sino los que solo existían en su imaginación, porque aquellos hacía tiempo habían muerto de pie.

Andrea Cote Botero (Barrancabermeja, 1981) es una poeta con estudios de Literatura de la Universidad de los Andes y ex profesora de la misma universidad y de la Facultad de Comunicación Social de la Universidad Externado de Colombia. Ha obtenido primer premio en concursos nacionales universitarios de poesía, como también a nivel internacional (“Puentes de Struga” del Festival de Poesía de Struga y la Unesco, Macedonia) y ha publicado los libros de poesía: El espíritu del agua, 1999. Puerto calcinado, 2002.

LA CASA VACIA Todos los días me deshago de la hierba que crece dentro de la casa pero crece de nuevo rompe la casa y la deshoja.

A ella entran todo el tiempo cosas que se hunden en la hierba.

Mi cuerpo es esta casa vacía a la que también yo entro pero no me habita.

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L i t e r a t u r a

Hablando con Gonzalo España “Sin experiencia de vida no se puede ser escritor” Gonzalo España (1945) bumangués, cursó estudios superiores en la Facultad de Economía de la Universidad de Antioquia, pero su oficio principal es la escritura. Tras practicar buceo de fondo en muchas bibliotecas y archivos y escribir cuentos, relatos y libros de historia, la manía lo llevó a la revoltura de los géneros. Sus viejas metas siguen siendo aprender latín, resolver el misterio del Quijote Apócrifo y completar una serie de novela policíaca de la que lleva publicados varios títulos. En este número quiso conversar con nosotras y contarnos un poco a cerca del mundo de la literatura.

Laura Castro: ¿A qué edad comenzó a escribir?

Gonzalo España: Desde muy pequeño, unos diez años, cuando escuché los cuentos que contaba el bisabuelo Samuel en la Mesa de los Santos. Me dije: "Hay que guardar estos cuentos, para que no se pierdan cuando se muera este viejo". Pero mi primer libro apareció cuando ya tenía cuarenta años.

LC: ¿Y a qué se dedicó en esos 30 años?

GE: Hice mil cosas. Adelanté una carrera que no terminé, participé en un movimiento político de izquierda, vendí maquinaria de construcción, me casé y me divorcié varias veces, aprendí historia por mi cuenta, conocí muchas cosas de la vida. Sin experiencia de vida no se puede ser escritor.

LC: ¡Son realmente muchas cosas! ¿Y qué lo hizo decidirse a empezar a escribir en forma?

GE: Una vez, en un centro de estudios, di una conferencia sobre una vieja guerra civil colombiana, la de 1885. Un editor que estaba presente me dijo que si le escribía un libro sobre esa guerra lo publicaría. Me dio tres meses de plazo. Lo tomé como un reto y se lo escribí en mes y medio. Después, cuando vi mi nombre en la portada, y olí la tinta nueva, y leí las reseñas de prensa, decidí dedicarme a eso. Desde entonces no he hecho otra cosa que investigar diversos temas y escribir.

LC: ¿Entonces puede decir que un escritor sí puede vivir de la literatura?

GE: En Colombia es muy difícil el oficio de escritor. Es un oficio de quijotes. Los escritores que yo conozco se ganan la vida como profesores. Yo vivo del aire. Pero este es un oficio que me gusta, no sé hacer otra cosa, y escribir me causa un gran placer, y al mismo tiempo me mata poco a poco.

LC: ¿Cuál ha sido la prueba más difícil a la que se ha tenido que enfrentar en su camino de escritor?

GE: La prueba más fuerte para un escritor colombiano es lo magro de las regalías. Pero cada libro es una apuesta de vida y muerte. A veces paso meses enteros tratando de encontrar el tono en que voy a escribir algo. ¡Tan solo el tono!

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A u d i o v i s u a l e s

LC: Bueno, y ¿qué es lo más bonito que ha encontrado en su carrera literaria? Porque imagino que, así como hay obstáculos, también deben haber muchas cosas hermosas.

Lo más hermoso y desafiante es cuando las historias nos buscan y nos encuentran y nos dicen "Cuéntanos". Porque no son los escritores los que buscan las historias, sino ellas las que los buscan a ellos. Y entonces uno entra en una especie de delirio temeroso, porque lo más fácil es echar a pique una buena historia.

LC: Yo estudio licenciatura en literatura y lengua castellana, y algún día quisiera ser también escritora, ¿qué podría decirle a los niños y jóvenes santandereanos que están empezando a formarse como escritores, que les gustaría algún día escribir grandes historias?

Será escritor quien posea la virtud del asombro. A quien lo admire la luz que cae sobre un muro, o la forma como alguien camine, o lo agite la desesperación por saber qué se esconde detrás de unos ojos angustiados.

Antes de ser buen escritorde se es un buen El que no lea buenos no Del 28 de enero al Primero febrero se lector. realizó la segunda ediciónautores del Santander Festival Internalo será.

Si quieres ser escritor debes escribir todos los días aquello que te cional de Cine Independiente (SANFICI 2019). En estos 5 días a puro cine, este espacio que se asombre. abre paso en la agenda cultural de artes audiovisuales, incentivó nuevas miradas en cuanto al cine

independiente, fomentó la formación de nuevos públicos y acompañó el crecimiento de la industria audiovisual.

Hablamos con Pablo José Enciso, Director artístico y general de SANFICI y esto fue lo que nos contó:

¿Por qué apostarle a Santander para realizar RecomendadosAS: este festival?

Andrea Salazar: ¿Qué es el Sanfici?

Pablo Enciso: El Sanfici es un espacio anual del PE: Esto se trata de una pasión, sin la motivación que te Letras en el fuego departamento de Santander, en el cual dialogan las produce la pasión no existiría el arte. Entendimos que año, un libro me allí interesó tan definitivamente, que salté sin remedio de la primera mirada a la películas Este con los espectadores, permitimos que Bucaramanga al tener facultades académicas de artes absorta.

Sesalas trata de Letrasnacional en el fuego (Panamericana Editorial), de Gonzalo España, ensayista y películaslectura que no tienen a nivel audiovisuales necesita plataformas por las que les llegue bumangués, finalista en el concurso de relato Juan de Castellanos. Es una recolección amena y puedannarrador ser vistas por el público santandereano. el cine independiente. Tener el festival en Santander, es documentada de historias sobre Es en resumidas cuentas: un festival delibros cine ydeautores en Bogotá, de la cual quiero transcribir algunos episodios y apostarle al potencial regional y permitir que atraiga autor.sorpresas. directores y artistas que seguramente se llevan la mejor “Sorpresas te dan los libros”, Daniel Samper Pizano, El Tiempo, miércoles 26 de diciembre de 2007. impresión de nuestro país.

AS: ¿Cómo nace el Sanfici?

Historias de amores y desvaríos en América, Relatos de la conquista en Améri-

AS: ¿Cómo crees que está nuestro departamento PE: ca Hacey10 años viajé ade Argentina Leyendas miedoayestuespanto en América en cuanto a producción de cine? diar Cine. Allí mismo, terminé una maestría en elElObservatorio Documental demina de oro en literatura. La llegada de los europeos a América no sólo lado humanode deCine la conquista es una PE: Santander sigue siendo, en comparación con ciudaBuenos Aires.

En algunos debates académifue un choque de culturas, de espadas y lanzas, sino un de sensaciones, de mixturas, de sueños que desencuentro como Cali, Bogotá o Medellín, un departamento cos, definí junto algunoscultural colegas,que quealcanzó en provocó un con sincretismo la categoría de mito y leyenda. muy pequeño en cuanto a producción. Iván Gaona, Luis Latinoamérica los festivales no le apuestan en José Galvis, Frank Ramírez, son algunos de los nombres demasía al cine de autor.

Sentí que de Santander Panamericana Editorial acaba publicar Historias deseamores y desvaríos, Relatos de momento la conquista y que me vienen a la mente en este y que no tenía un espacio cine autoral (aunque Leyendas dede miedo y espanto, del tiene escritor santandereano Gonzalo España. Editados e ilustrados con poco a poco están comenzando a formar un colectivo muy buenos festivales a nivel de artes audiovisuapulcritud, son libros que ayudan a entender nuestra historia desde el ámbito lúdico la literatura. cinematográfico que no es algodeque se forme de la les) y junto al Marioabril Durrieu, coincidimos en crear El Tiempo, 5 de 1999. noche a la mañana, lleva mucho tiempo y no es fácil. un festival paralelo al cine comercial, para darle la Pero ya existe un proceso. libertad al público de tener dos tipos de cine en la misma ciudad.

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Enredarte 21 Revista

L i t e r a t u r a

O p i n i ó n

Esperamos lo que siempre hemos sembrado: una relación desde la amistad, el encuentro y la solidaridad. Que eso siga existiendo entre nosotros como artistas y gestores culturales, es ese tipo de colaboraciones basabas en la ayuda, la que nos permite actualmente y nos permitirá, la permanencia y la estancia en la actividad. La gestión cultural y manejo de una casa cultural como la Casa Cultural El Solar, es un trabajo desde la gratitud que se hace juntando voluntades. En este 2019 seguimos con responsabilidad, entendiendo que aunque recibimos poco apoyo por parte de grandes entidades, continuamos como siempre en la RESISTENCIA.

Para mí, este 2019 es un año positivo en materia de agenda cultural, pues, he visto y doy fe de los procesos que se han dado, desde el año pasado, para que, en toda Bucaramanga y su Área Metropolitana, estemos al tanto de todos los eventos que podremos disfrutar de enero a diciembre.

Con gran alegría, he visto, en los dos últimos años, el crecimiento de oportunidades culturales y artísticas para la comunidad. Ahora y como dice el lema de 2entesmagazin arte y cultura, canal de difusión cultural y colectivo artístico, del cual soy parte: “En Bucaramanga pasan cosas”. Todos somos testigos de la gran oferta que nos ofrece la ciudad: teatro, cine, música, literatura y danza, entre otros. Además, hay eventos gratuitos y pagos todas las semanas. Así que como percibo, este 2019 será un año con gran movimiento, donde los únicos y grandes beneficiados, seremos nosotros, todos aquellos que amamos las diversas formas del arte.

Casa Cultura El solar - Alfredo Ortiz

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EN LAS FRONTERAS DEL TERRITORIO GUANE NO SE VIVE LA OFERTA CULTURAL DEL DEPARTAMENTO.

Espero que el 2019 sea un año en el que se gesten proyectos literarios mancomunados en la región, en los que converjan los diferentes actores del mundo del libro. Escritores, editores, impresores, distribuidores –aún nos pesa la ausencia de una entidad dedicada por entero a establecer un puente entre las editoriales y las librerías–, libreros, críticos o reseñistas, profesores y promotores de lectura y lectores no son sino ramas de un mismo y único árbol: el de la literatura. De ahí que celebre, al menos de manera individual, iniciativas como la colección Emergentes, de Ediciones UIS; la fundación de la librería independiente La Cingla, o los talleres de promoción de lectura y las tertulias que desarrolla Fusáder. Y digo “de manera individual”, porque, por separado, estas iniciativas –provenientes de tres sectores diferentes del mundo del libro: el editorial, el librero y el de la promoción de lectura– se encaminan a fines loables; pero no puedo pasar por alto el supuesto de que, de sumar eventualmente esfuerzos, estas y otras iniciativas santandereanas arribarían a tierras mucho más fértiles, llenas de logros hasta ahora insospechados para la región.

Hugo Armando Arciniegas Escritor, editor y profesor

En todo el territorio de Santander los artistas en distintas áreas trabajan temas como el bicentenario o los Guane, el movimiento comunero, entre otros. Estos interesantes trabajos de alto impacto social son mostrados en las diferentes plazas del departamento, espacios reconocidos por públicos formados, especializados, lugares convencionales para el arte y la cultura.

La Palma, corregimiento de Gambita, está rodeado por el departamento de Boyacá en tres de sus cuatro puntos cardinales; su vegetación y paisajes prístinos son inspiradores, cuenta con infraestructura para cualquier tipo de evento, gracias a un CIC construido por gobiernos anteriores. Paradójicamente, por acá en la frontera del territorio Guane, no llega arte, expresión, performance, película, teatrín, espectáculo, público o privado, oficial o espontáneo. Parece que este pedazo de tierra se hubiera borrado del municipio de Luis A. Calvo, aquí el artista o gestor, que ha pasado y hecho acción alguna ha sido un caso excepcional o fortuito.

Se invita a artistas, gestores, propuestas, producciones, hombres y mujeres independientes que hacen malabares, pintura, fotografía, muralismo, residencias artísticas a que conozcan, participen, intervengan, investiguen este territorio, acá la población estas dispuesta a ayudar, colaborar, coordinar y compartir sus conocimientos y experiencias. Personalmente los invito a construir una agenda, una serie trabajos artísticos en este bello lugar.

Luis Alberto Gutiérrez Mora chicamochamedia@gmail.com tel: 3214628230

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O p i n i ó n

Formación Artística Pública en Bucaramanga La creación y puesta en marcha de la EMA (Escuela Municipal de Artes y Oficios) en 2015, adscrita al Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, es un evento que ha venido transformando positivamente la escena artística de la ciudad. Uno de los aspectos más importantes alrededor de esta transformación es la recuperación de una cultura de formación artística pública que se había estancado en el año 2000 con la desaparición del DICAS (Dirección Artística de Santander). La generación de nuevos empleos para aristas de la región, la formación de nuevos públicos, el incremento de la agenda artística, la implementación de becas y estímulos, pero sobre todo el impacto social que ha tenido en diferentes comunas de la ciudad siendo los estratos bajos la prioridad con alrededor de 2.500 niños, jóvenes y adultos beneficiados, son algunas de las razones por las que debemos empoderarnos y lograr que este fenómeno se extienda por todo el departamento, a través de diálogos entre los diferentes sectores artísticos y la exigencia a los entes gubernamentales por parte de la comunidad en general.

Leandro Julián Ruiz Ruiz Director Orquesta Filarmónica de Vientos EMA

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En importante que la danza en Santander tenga un reconocimiento y trato homogéneo de las otras artes, creo que, si desde los mismos entes promotores de la cultura no ven la danza en igualdad de condiciones con las otras áreas, es muy complicado hacer ver y reconocer la danza a nivel nacional como una profesión. Espero que para este 2019 los incentivos para la creación, promoción y formación estén a la altura de la demanda, espero que este 2019 la representación de la danza en Santander a nivel administrativo tenga mayor impacto, es indispensable empezar a pensar en que cada sector necesita una gerencia que sea liderada por alguien que allá vivido en ese sector que lo conozca desde el hecho, basta ya de que el arte sea manejado por cualquiera que no tiene la mínima idea de que es un teatro, exposición y demás. De esta manera las artes tendrían mayor impacto y desde allí mejor proyección.

Yehison Rodríguez - Maestro en Danza

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Notiagenda de Artes Audiovisuales Marzo

Evento: Proyección De La Obra Pienta y charla con César Vera - Lugar: Banco de la República Fecha: Marzo - Público: +15 años Evento: Retrospectiva - Bill Morrison.

Organiza: Fundación Cineteca Pública de Santander Fecha: Marzo - Público: Todos

21

Marzo

Evento: Festival De Cortometrajes Colombianos Organiza: Cinerama Corporación Culturama Fechas: 21 al 24 de marzo - Público: +12

06 Abril

Evento: Cine Opera Película: Adriana Lecouvreur Lugar: CineColombia. - Público: Todos

17 Abril

Evento: Cine Ballet Película: La bayadera - Lugar: CineColombia.

Público: Todos

30 Abril

Evento: Cine Opera Película: La valquiria Lugar: CineColombia - Público: Todos

Mayo

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Mayo

Marzo

Evento: Cine Opera Película: La hija del regimiento - Lugar: Cine Colombia - Público: Todos

02 Abril

Evento: 3° Ciclo De Cine Porno Lugar: Fundación Cineteca Pública de Santander Público: +18

15 Abril

Evento: Cine Exposiciones De Arte Película: Degas Caminos a la perfección Lugar: CineColombia - Público: Todos

29 Abril

Evento: American Film Showcase Concertación Embajada de los Estados Unidos Lugar: Centro Colombo Americano - Público: Todos

Abril

Evento: Semana Del Cine Colombiano Elipsis Lugar: Casa del Libro Total.

Fecha: Mayo - Público: Todos Evento: Cine Opera Película: Diálogos de carmelitas Lugar: CineColombia - Público: Todos Evento Cine Ballet Película: La edad de oro Lugar: CineColombia - Público: Todos Evento: Cine Opera Película: La valquiria Lugar: CineColombia - Público: Todos

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25 Mayo Enredarte 25 Revista

A u d i o v i s u a l e s

Del 28 de enero al Primero de febrero se realizó la segunda edición del Santander Festival Internacional de Cine Independiente (SANFICI 2019). En estos 5 días a puro cine, este espacio que se abre paso en la agenda cultural de artes audiovisuales, incentivó nuevas miradas en cuanto al cine independiente, fomentó la formación de nuevos públicos y acompañó el crecimiento de la industria audiovisual.

Hablamos con Pablo José Enciso, Director artístico y general de SANFICI y esto fue lo que nos contó:

Andrea Salazar: ¿Qué es el Sanfici?

Pablo Enciso: El Sanfici es un espacio anual del departamento de Santander, en el cual dialogan las películas con los espectadores, allí permitimos que películas que no tienen salas a nivel nacional puedan ser vistas por el público santandereano.

Es en resumidas cuentas: un festival de cine de autor.

AS: ¿Cómo nace el Sanfici?

PE: Hace 10 años viajé a Argentina a estudiar Cine. Allí mismo, terminé una maestría en el Observatorio de Cine Documental de Buenos Aires. En algunos debates académicos, definí junto con algunos colegas, que en Latinoamérica los festivales no le apuestan en demasía al cine de autor. Sentí que Santander no tenía un espacio de cine autoral (aunque tiene muy buenos festivales a nivel de artes audiovisuales) y junto al Mario Durrieu, coincidimos en crear un festival paralelo al cine comercial, para darle la libertad al público de tener dos tipos de cine en la misma ciudad.

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AS: ¿Por qué apostarle a Santander para realizar este festival?

PE: Esto se trata de una pasión, sin la motivación que te produce la pasión no existiría el arte. Entendimos que Bucaramanga al tener facultades académicas de artes audiovisuales necesita plataformas por las que les llegue el cine independiente. Tener el festival en Santander, es apostarle al potencial regional y permitir que atraiga directores y artistas que seguramente se llevan la mejor impresión de nuestro país.

AS: ¿Cómo crees que está nuestro departamento en cuanto a producción de cine?

PE: Santander sigue siendo, en comparación con ciudades como Cali, Bogotá o Medellín, un departamento muy pequeño en cuanto a producción. Iván Gaona, Luis José Galvis, Frank Ramírez, son algunos de los nombres que se me vienen a la mente en este momento y que poco a poco están comenzando a formar un colectivo cinematográfico que no es algo que se forme de la noche a la mañana, lleva mucho tiempo y no es fácil.

Pero ya existe un proceso.

A u d i o v i s u a l e s

AS: ¿Cómo hace un festival para traer las películas y poder reproducirlas?

PE: Ese es quizá el trabajo de curaduría más complejo dentro del festival. Conseguir una película es una paqueña odisea, porque cada una tiene su mundo, su historia, su distribuidor, sus artistas, su director. En ese sentido, requiere recorrer muchos lugares del mundo, conocer festivales y ver cualquier cantidad de películas para poder traer a Colombia lo mejor de lo que se está viendo en cuanto a narrativa cinematográfica.

Este año el SANFICI trajo “Silencio Siesta” que fue reproducida dentro del marco de SANFICITO (franja de cine independiente para niños) y es una película que dialoga mucho con la narrativa santandereana en cuanto a que relata conductas sociales que enseñan y ponen en evidencia una narrativa que dialoga con el público.

AS: ¿El Working Progress le apuesta a la creación de Industria cinematográfica en Santander?

PE: El Working Progress se encarga de poner tutores de muchos lugares del mundo para acompañar propuestas de cinematografía, se divide en 2 étapas: la de desarrollo, que son trabajos que están desde el guion o quizá desde la motivación y la de finalización de corte que contiene un proceso que llamamos “One to one”, un momento el que el tutor se reúne uno a uno con cada integrante del equipo de la película para encontrar fortalezas y debilidades. La intención es que con estos procesos la industria avance en Santander. Los premios en esta étapa del Festival son para la Postproducció de la película, ya que entendemos que son los presupuestos que más fallan a la hora de finalizar los trabajos. En esta segunda versión del festival contamos en el Working Progress con: Seis proyectos latinoamericanos: cuatro colombianos (uno santandereano), un proyecto mexicano y uno argentino.

AS: ¿Cómo es el proceso de competencia dentro del Festival?

PE: Para esta edición recibimos más de 2400 películas dentro de nuestras cuatro categorias de competencia.

Para nuestra tercera edición (2020) abrimos convocatorias a partir de marzo y hasta noviembre. Es un proceso abierto, democrático y en esta oportunidad fueron 14 películas en competencia que se llevaron más de 20 dólares en premios dependiendo las categorías las que decidieron participar, tenemos curadores nacionales e internacionales. Para postular las películas pueden entrar a nuestro portal web www.sanfici.com AS: ¿Cómo visionas el SANFICI? PE: Quiero que el Festival se convierta en lo que yo no tuve en Santander, hasta ahora: un espacio que me de la libertad de entrar y salir de una sala a otra viendo cine, en donde me encuentre con otros amigos y compañeros para charlar sobre arte. Ojalá que a largo plazo el festival encuentre y logre tener una identidad santandereana y que los santandereanos lo hagamos propio, porque realmente el SANFICI es nuestro.

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D a n z a

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Notiagenda de Danza 16

Marzo

Evento: Salsa 360 “Duelo de Campeones” Organiza: Germán Acevedo Lugar: Teatro Corfescu Hora: 7:00 p.m. - Entrada general: 40mil

EN LAS FRONTERAS DEL TERRITORIO GUANE NO SE VIVE LA OFERTA CULTURAL DEL DEPARTAMENTO. En todo el territorio de Santander los artistas en Evento: Obra Víctor como el bicentedistintas áreas trabajan temas Agrupación: Latin Ballet of Virginia nario o Teatro los Corfescu Guane,- Hora: el movimiento comunero, Lugar: 7:00 p.m.

Entrada: 20mil trabajos de alto entre otros. Estos interesantes Marzo Fechas: 21,22 y 23 de marzo impacto social son mostrados en las diferentes plazas del departamento, espacios reconocidos por públicos formados, especializados, lugares convencionales para el arte y la cultura.

La Palma, corregimiento de Gambita, está rodeaEvento: Encuentro de Danza Festejade la Danza do 2° por el departamento Boyacá en tres de sus Organiza: Colegio Jorge Ardila Duarte cuatro puntos cardinales; su vegetación y paisajes Fechas: 27 al 30 de abril prístinos son inspiradores, cuenta con Abrilinfraestructura para cualquier tipo de evento, gracias a un CIC construido por gobiernos anteriores. Paradójicamente, por acá en la frontera del territorio Guane, no llega arte, expresión, performance, Evento: XI Festival Puro Movimiento película, teatrín, espectáculo, público o privado, Organiza: Corporación Duncan oficial o espontáneo.

Parece que este pedazo de Fechas: 6 al 10 de mayo Mayo tierra se hubiera borrado del municipio de Luis A. Calvo, aquí el artista o gestor, que ha pasado y hecho acción alguna ha sido un caso excepcional o fortuito.

Se invita a artistas, gestores, propuestas, producciones, hombres y mujeres independientes que hacen malabares, pintura, fotografía, muralismo, residencias artísticas a que conozcan, participen, intervengan, investiguen este territorio, acá la población estas dispuesta a ayudar, colaborar, coordinar y compartir sus conocimientos y experiencias. Personalmente los invito a construir una agenda, una serie trabajos artísticos en este bello lugar.

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Abril

Evento: Taller nacional de danzas del sur de Colombia Organiza: Danza Lenga Fecha: 12, 13 Y 14 de abril

Espero que el 2019 sea un año en el que se gesten proyectos literarios mancomunados en la región, en los que converjan los diferentes actores del mundo del libro. Escritores, editores, impresores, Evento: Encuentro Lenga Celebra la Danza distribuidores –aún pesa la ausencia de una Organiza: Danzanos Lenga entidad dedicada por entero a establecer un Abril puente entre las editoriales y las librerías–, libreros, críticos o reseñistas, profesores y promotores de lectura y lectores no son sino ramas de un mismo y único árbol: el de la literatura. De ahí que celebre, al menos de manera individual, iniciati3er Encuentro Intercolegiado Infantil de vas comoEvento: la colección Emergentes, de Ediciones Danza - Organiza: Danza Lenga UIS; la fundación de la librería independiente La Mayo Cingla, o los talleres de promoción de lectura y las tertulias que desarrolla Fusáder. Y digo “de manera individual”, porque, por separado, estas iniciativas –provenientes de tres sectores diferentes del mundo del libro: el editorial, el librero y el de la promoción de lectura– se encaminan a fines loables; pero no puedo pasar por alto el supuesto de que, de sumar eventualmente esfuerzos, estas y otras iniciativas santandereanas arribarían a tierras mucho más fértiles, llenas de logros hasta ahora insospechados para la región.

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Hugo Armando Arciniegas Escritor, editor y profesor

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Luis Alberto Gutiérrez Mora chicamochamedia@gmail.com tel: 3214628230

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O p i n i ó n

D a n z a

El tiempo pasa. Cuando nací, la ciudad había sido elegida como sede de los V Juegos Olímpicos Nacionales y la gente trabajó mucho por tenerla lista para los visitantes. En especial mi familia, porque vivíamos en un sector muy transitado de la ciudad. Mamá nos cuidaba y estaba pendiente de la familia, todo el tiempo entraba y salía gente, y todos siempre tenían algo bueno que decir de mí: “¡No le pasan los años!”, decían los amigos de la familia, y yo me sentía orgullosa. Una vez, recibimos la visita de nuestro vecino Gustavo Cote Uribe, a quien realmente admiré. Siempre atento a los pequeños detalles, siempre caballero, siempre gentil, con una habilidad especial para ver a los que normalmente pasamos desapercibidos, y eso me agradaba, pues nos inmortalizó en sus letras.

El tiempo pasa, las flores se marchitan y los buenos tiempos no son eternos. Después de tantos años de alegría, vinieron años de confusión, “El Bogotazo”, el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán.

El rojo y el azul dejaron de ser colores para convertirse en aves negras. Fueron tiempos de incertidumbre y angustia. También vi desde mi ventana cómo se atravesaba la Avenida González Valencia a todas las calles y carreras que existían. ¿Por qué? Nunca lo supe, lo que sí sé es que por ella pasaron camiones, buses, carros, comercios, nuevas ideas, estudiantes, edificios y la UIS. Pero ya no venían a visitarme como antes. Los niños crecieron y se fueron, creo que ni se despidieron de mí; mis padres envejecieron y, después, ellos también se marcharon.

El tiempo pasa, las flores se marchitan, el café se enfría y las personas se van. Sí, me abandonaron y me dejaron sola. No sé cuánto tiempo viví sin que nadie se fijara en mí. Mi piel se secó y resquebrajó bajo el sol; la lluvia y la brisa me golpearon por muchos años. Sentía que me desmoronaba poco a poco, que mis piernas flaqueaban y no podrían sostenerme por mucho más. Y lo más triste es que nadie se daba cuenta. Hasta que un día, alguien que pasaba por la Avenida en una camioneta roja se detuvo. Bajó de ella y me miró. Jamás olvidaré la expresión de su rostro, esa que ponen los hombres cuando encuentran por fin algo que habían buscado por mucho tiempo. Así que me adoptaron y esta sí era una gran familia. Dijeron que van a hacerme nuevos vestidos y que seré mucho más alta. No han terminado conmigo, pero ya me dieron la noticia: seré una escuela de formación danzaria, van a venir niños y jóvenes a volar e inventar nuevos mundos sobre mi suelo, la música resonará en mis paredes y es así como me convertiré en el sueño de muchas generaciones que han trabajado por más de 20 años por verme hecha realidad. Mi nombre será CDANZA y espero ansiosa el día en que por fin se abran mis puertas a toda la comunidad santandereana.

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D a n z a

La física en la danza y la danza en la física, en eso se resume Leidy Angélica Roa Por: Laura Gabriela Castro González

Con 19 años de carrera artística, Leidy es una bailarina santandereana, física de la Universidad Industrial de Santander, máster en ciencias de la Universidad Nacional y, actualmente, vive en Bogotá. Estudió en el Instituto Gabriela Mistral de Bucaramanga e inició su formación en danza con Jose Luis Pinto en primaria y, después en bachillerato, con Jhon Jairo Peñuela, quien era bailarín de la compañía DANTE (Danza Teatro Etno-Experimental).

Más adelante, cuando ingresa a la compañía, empieza a tomar clases con el maestro Winston Berrío y la maestra Luz Milena González, con los que aprende diferentes técnicas y estilos de la danza aparte de folclor, como ballet, jazz y danza contemporánea. Duró con ellos 9 años, los cuales estuvieron llenos de “full experiencia escénica, algo que agradezco mucho porque en el mundo es difícil adquirir experiencia escénica”, nos cuenta Leidy.

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Pero esto no era suficiente para ella. Así que, sedienta de conocimiento, comienza a tomar clases extra de ballet con la maestra Elioska Cortés, a los 18 años. Posteriormente, profundiza en la danza contemporánea de la mano de la maestra Eileen Bohórquez en el grupo de danza contemporánea de la UIS, y toda esta formación hace que en 2010 gane la beca Jóvenes Talentos del ICETEX, que le permitió viajar a estudiar parte de la técnica Limón en New York, en donde fue alumna de la maestra Nina Busson.

Esta fue una experiencia realmente difícil para Leidy, pero la fortaleza y la disciplina que le dio la danza fue lo que le permitió salir adelante lejos de su hogar. “Decidí entonces seguir siendo bailarina, y es difícil porque son pocos los que logran vivir del arte, sobre todo cuando no es comercial”. Es una de las decisiones más difíciles que ha tomado porque llegó el momento de demostrar que sí era lo suficientemente buena para hacerlo. Es así como, al volver de New York, organiza su vida de tal forma que pudiese seguir entrenando, ensayando, y sobre todo: bailando. “Realmente la danza me ha ayudado a continuar siendo física, y la física me ha ayudado a continuar siendo bailarina”, es así como resume el equilibrio que mantiene entre sus dos pasiones.

“Si no eres feliz donde estás, muévete, no eres un árbol”

Dentro del mundo del arte, así como hay momentos difíciles, también los hay maravillosos y memorables. Un ejemplo de estos últimos lo experimentó Isadora (como fue bautizada Leidy en Bogotá por su particular estilo moderno de movimiento) en 2015, cuando fue escogida para ser la bailarina principal de “El bolero de Ravel”, bajo la dirección de la maestra Ana Consuelo Gómez y el maestro Jaime Díaz. Fue un gran reto, pues la primera le pedía una interpretación desbordada y el segundo, una interpretación más limpia y contenida. Finalmente, después de muchos meses de trabajo, lograron estrenar la obra el 9 de mayo de 2015 y poner de pie a todos los espectadores del Teatro Colón, quienes ovacionaron a los artistas por su excelente puesta en escena: “fue un premio a la humildad, porque creo que para uno seguir siendo bailarín, tiene que seguir escuchando”.

Este es el mensaje que Leidy quiere dejarle a todos los jóvenes santandereanos que se están formando como bailarines y que ven la danza como una opción de vida:

“Yo siento la pasión por la danza como un fuego interno, como una llama que, mientras esté encendida, tú vas a querer seguir bailando y querer seguir mejorando. Primero, les aconsejo que mantengan encendida esa llama y ese deseo de seguir trabajando. Porque el bailarín necesita 1000 horas de trabajo, mucha dedicación, mucho esfuerzo, mucho sacrificio. Y es que así es la danza, si quieres bailar, te toca, no hay de otra. El que es bailarín es intenso porque, de otra forma, no se llega a ser bailarín. Y por otro lado, mirar tu vida desde afuera y encontrar la forma de organizarla para poder seguir entrenando y seguir bailando. No dejes de estudiar tu carrera profesional, porque la danza no es constante, entonces ¿de qué vas a vivir? Tú idea no es bailar ya, tu idea es seguir bailando. Proyéctense. Sé que se puede porque lo he visto, y hasta hoy, a pesar de muchas cosas, no he sentido que me haya perdido de nada, y ese es el secreto de la felicidad.

Porque, a la larga, no es lo que haces sino cómo te sientas”.

Fotografías suministradas por Leidy Roa

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D a n z a

P a t r i m o n i o

Una visita a parte de la historia PE: Ese es quizá el trabajo de curaduría complejo dentro del festival. Conseguir una es una paquede más La Casa Cultural Elpelícula Solar ña odisea, porque cada una tiene su mundo, su historia, su distribuidor, sus artistas, su director. En ese sentido,

AS: ¿Cómo hace un festival para traer las películas y poder reproducirlas?

requiere recorrer muchos lugares del mundo, conocer festivales y ver cualquier cantidad de películas para poder traer a Colombia lo mejor de lo que se está viendo en cuanto a narrativa cinematográfica.

Este año el SANFICI trajo “Silencio Siesta” que fue reproducida dentro del marco de SANFICITO (franja de cine a Casa Cultural Solar situada en la Bucaramanga independiente para niños) y es una película que dialoga mucho con laEl narrativa santandereana en cuanto a que antigua, exactamente endialoga la callecon 34 Nº 8-10, es un relata conductas sociales que enseñan y ponen en evidencia una narrativa que el público. espacio cultural remodelado e inaugurado en el 2011, que día a día abreen susSantander? puertas a AS: ¿El Working Progress le apuesta a la creación de año Industria cinematográfica exposiciones de artes visuales de grandes y del pequeños artistas regionales, PE: El Working Progress se encarga de poner tutores de muchos lugares mundo para acompañar propuesnacionales e internacionales. tas de cinematografía, se divide en 2 étapas: la de desarrollo, que son trabajos que están desde el guion o quizá desde la motivación y la de finalización de corte que contiene un proceso que llamamos “One to one”, un El 3 de noviembre 2011, esta para casa dedicada momento el que el tutor se reúne uno a uno con cada integrante del equipo de la película encontrarafortala cultura, inauguró y abrióen sus puertas con expo- en lezas y debilidades. La intención es que con estos procesos la industria avance Santander.

Loslapremios sición de Aníbal Moreno Cárdenas: “Tierra a la vista”. esta étapa del Festival son para la Postproducció de la película, ya que entendemos que son los presupuestos Sobre vale laversión pena resaltar las palabras delen maestro que más fallan a la hora de finalizar los trabajos. En estaesto segunda del festival contamos el Working José Raúl Moreno “Esta obra “El Solar” y esta exposición Progress con: Seis proyectos latinoamericanos: cuatro colombianos (uno santandereano), un proyecto mexica“Tierra a la vista” tienen el mismo origen y la misma intención. no y uno argentino.

Extraer lo máximo de lo mínimo y entregar mucho con generosidad”. Para esta adecuación, 40 artistas plásticos de Bucaramanga donaron una de sus obras con la intención de cubrir parte de los gastos.

L

Alfredo Ortiz ha sido el fundador y administrador de este lugar desde que decidió junto a su familia, convertir la casa familiar y paterna en un sitio dedicado a la exposición de arte: ya que allí no solo se muestran grandes obras de artistas plásticos, con frecuencia artistas de otras ramas del arte como literatura y teatro, buscan estos muros de bahereque para llegar al corazón de su público por medio de sus trabajos artísticos.

Es así como, esta casa ha logrado que la ciudad se acerque y participe de los eventos culturales en un sitio no convencional como lo es la Bucaramanga fundacional o antigua. Además ha contado con la presencia de artista de escena nacioAS: ¿Cómo es el proceso de competencia dentro del Festival? nal y diferentes movimientos sociales y culturales de otros lugares del mundo.

PE: Para esta edición recibimos más de 2400 películas dentro de nuestras cuatro categorias de competencia.

Para nuestra tercera edición (2020) abrimos convocatorias a“Aquí partirvan deamarzo y hasta Es uneduproceso encontrar un noviembre. proyecto social, abierto, democrático y en esta oportunidad fueron 14 películas en competencia que se llevaron más de 20 cativo, pedagógico y cultural que le apuesta a ladólares en premios dependiendo las categorías las que decidieron participar, nacionales e interpreservación de latenemos cultura ycuradores el patrimonio.

Este es nacionales. Para postular las películas pueden entrarun a nuestro portal webnatural www.sanfici.com paso o un camino hacia el barrio la Joya, es también un camino de encuentro en el que todos los AS: ¿Cómo visionas el SANFICI? ciudadanos sin importar su barrio o estrato social pueden tener contacto con el arte” asegura Alfredo Ortiz ante la PE: Quiero que el Festival se convierta en pregunta lo que yo de nopor tuvequé en visitar Santander, hasta ahora: un espacio que me de El Solar. la libertad de entrar y salir de una sala a otra viendo cine, en donde me encuentre con otros amigos y compañeros para charlar sobre arte. Ojalá que a largo plazo el festival encuentre y logre tener una identidad santandereana y que los santandereanos lo hagamos propio, porque realmente el SANFICI es nuestro.

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A u d i o v i s u a l e s

Hicimos parte de

PROGRAMARTE2018

Convencidos de que unidos somos más, EL CARTEL Agenda Cultural, 2entesmagazín arte y cultura y la Revista Enredarte Santander, unimos nuestros esfuerzos en la organización del Primer Encuentro de Programadores Culturales de Santander el pasado mes de diciembre de 2018.

Dentro del marco del evento que reunió a más de 50 programadores culturales se consolidó una agenda cultural base para el 2019, la cual será enviada a todos los programadores asistentes y medios de comunicación, con el fin de potenciar su divulgación, cobertura y registro en la región.

PROGRAMARTE 2018 fue un espacio de encuentro que buscó mejorar la comunicación entre programadores de eventos y nuestros medios culturales de comunicación. Fue así como, en las instalaciones de la Cámara de Comercio de Bucaramanga nos encontramos cara a cara con todas aquellas personas que hacen que Santander y Bucaramanga tengan una #CulturaQueNosUne

¡GRACIAS POR ENREDARSE CON NUESTRAS INICIATIVAS!

REGISTROS DE CIUDAD "Registros de ciudad" es una publicación mensual que tiene como objetivo enterar a toda la comunidad de cuáles fueron los principales eventos, personajes y actividades estéticas y culturales de Bucaramanga y su Área Metropolitana.

Esta publicación impresa, a manera de afiche, permite que las personas interesadas en la movida cultural de la ciudad puedan leer las 12 notas que acompañan cada ejemplar. Además, a través del lector de códigos QR del celular, los interesados podrán apreciar, de manera interactiva, material escrito y audiovisual (reseñas, entrevistas, conferencias, charlas y reportajes) de los más importantes sucesos en el ámbito cultural.

Esta idea fue creada por los integrantes del canal de difusión cultural y colectivo artístico, 2entesmagazin arte y cultura, Jimmy Fortuna y Milton Afanador Alvarado, en compañía de El Libro Total

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10 Marzo 17 Marzo 24

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11 Abril 1 2 Abril

Evento: Domingos en Familia: Los viajes de Galón Agrupación: Pija Clown Hora: 10:30 a.m.

Evento: Taller Cajas Mágicas Tallerista: Adriana Arias Fecha: 6 al 10 de marzo Hora: Miércoles a viernes de 7 a.m. a 1 p.m.

Sábado y domingo de 1 p.m. a 6 p.m.

06 Marzo

Evento: Salsa 360 Organizador: Gemán Acevedo Hora: 7:00 p.m.

16 Marzo

Evento: Obra Victor Agrupación: Latin Ballet Of Virginia(EE.UU) Fecha: 21,22,23 de marzo - Hora: 7:00 p.m.

Entrada: 20K

21 Marzo

Evento: Taller Fundamentos de Dramaturgia Tallerista: Adriana Romero (Bogotá) Fecha: 27 - 28 de marzo Hora: De 8 a.m. a 12 m. y de 2 p.m. a 6 p.m.

27 Marzo

Evento: Domingos en Familia: Oxigenio Agrupación: De Ambulantes Hora: 10:30 a.m.

07 Abril

Evento: Domingos en Familia: ¡Uf… Qué camello!

Agrupación: Recharlies Hora: 10:30 a.m.

Evento: Domingos en Familia: Coco, un poquititito loco - Agrupación: Arte a Tiempo Hora: 10:30 a.m.

Evento: Domingos en familia Latin Soul Agrupación: Latin Ballet Of Virginia (EE.UU) Hora: 10:30 a.m.

Evento: Obra El Crucigramista Hora: 7:00 p.m.

Entrada: 25K

Evento: Taller Comedia del Arte Tallerista: Edwin Montoya Fecha: 11 al 14 de abril Hora: Jueves a sábado 7 a.m. a 1 p.m. - Domingo 1 p.m. a 7 p.m.

Evento: Domingos en Familia: Festivaleando Agrupación: Festival de Circo Hora: 10:30 a.m.

Evento: Domingos en Familia: Toto, el día que salvó los cuentos Agrupación: La Oruga - Hora: 10:30 a.m.

Evento: Domingos en Familia: Colectivo Elixir Agrupación: El juguete mágico Hora: 10:30 a.m.

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CULTURAL

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