Revista Enredarte N°4 - Formación de público en Santander by Revista Enredarte Santander

Créditos

Índice

Equipo operativo y logístico Revista Enredarte: Dirección editorial, logística y operativa: Andrea Fernanda Salazar Rueda

3 Editorial Lizardo Flórez Medina “Chalo” ARTES VISUALES 4 Notiagenda 5 Programa de artes plásticas UIS 6 CORPOCAIMAM Barrancabermeja TEATRO 7 Notiagenda 8 Teatro Ocvlto 9 Teatro Nueva Imagen Piedecuesta MÚSICA 10 Notiagenda 12 Rafael Aponte 14 José A. Morales 15 Banda Sinfónica Carol del Piedecuesta LITERATURA 16 Notiagenda 17 Daniel Ferreira 18 Ediciones UIS 20 REFLEXIONES FORMACIÓN DE PÚBLICO ARTES AUDIOVISUALES 25 Notiagenda 26 Cineteca 27 MAFIC DANZA 28 Notiagenda 29 Intercambio Imct-Idartes 30 Cañabrava en la Sultana del Valle PATRIMONIO 31 Teatro Santander (Tercera parte) MEDIO AMBIENTE 32 El arte de ahondar en la naturaleza-UIS 34 Contáctanos y conoce Redanza Santander 35 Agenda Abrapalabra - Corfescu

Diagramación, diseño y concepto: Catherine Robles Vargas Colaboradora editorial: Laura Gabriela Castro Colaboradora editorial: María José Orozco Coronel Diseño y elaboración de portada (Técnica mixta hecha a mano): Dora Lucía Vasquez García Entidades: Ministerio de Cultura Corporación Cultural Enredart Instituto Municipal de Cultura y Turismo Agradecimientos A todos nuestros colaboradores (as), maestros (as), estudiantes y entidades participantes que se tomaron el tiempo para reflexionar, enviar sus reseñas, darnos una entrevista y abrirnos las puertas y su corazón para que la Revista Enredarte Santander este nutrida de su experiencia y bagaje cultural.

Enredarte Revista

Editorial El termino Formación indica un nivel de conocimiento sobre determinada materia, en nuestro caso, las artes escénicas, el Teatro. La Formación de públicos implica un encuentro entre el artista (obra) y el espectador. El hacedor del teatro requiere talento, formación, para asumir su rol artístico; el público disfruta, se hace a una opinión: inicia así el trabajo de formación de público en ésta relación dialéctica. En Santander, tenemos muchos hacedores del Teatro, pero pocos profesionales del mismo. Hay iniciativas varias de personas, grupos, entidades, que fluctúan desde el denominado teatro comunitario, pasando por el teatro aficionado, estudiantil, empresarial, institucional, independiente y profesional, entre otros, para los cuales hay diversidad de públicos en barrios, colegios, universidades, empresas, pueblos y municipios. Algunos grupos en esta diversidad se presentan en canchas, polideportivos, salones comunales, tarimas, espacios al aire libre, auditorios y salas de teatro. En estos caminos la formación de públicos va unida a la formación de quien hace el teatro; ya que ésta diversidad variopinta va formando un público, a través de lo que aprecia de manera directa. El sentido “del gusto” del espectador (publico) incide en relación a “esa obra” que ve, de quien hace el teatro. Por ello la responsabilidad mayor recae en el hacedor del Teatro, ya que, si su trabajo artístico no es lo suficientemente elaborado, estará deformando o echando a perder un público, expectante de apreciar obras teatrales. La formación de públicos comienza en la etapa escolar. ¿Pero, hay profesores idóneos para las artes escénicas en los niveles de educación básica? ¿Hay una política desde el sistema educativo de incentivar el arte escénico (teatro) en las etapas escolares? Es allí donde realmente inicia la formación de públicos y a su vez la sensibilización del futuro profesional. Tenemos una ventaja y una desventaja en este tema: está todo por hacer y mucho por aprender. Falta profesionalizar el Teatro para cualificar la formación de públicos. Para la formación de públicos es necesario incentivar la creación de grupos en las instituciones escolares, realizar y posibilitar allí encuentros, muestras, festivales, que son la semilla de los futuros hacedores teatrales y del publico porvenir. Es necesario fomentar el arte y la cultura a todo nivel con sus correspondientes políticas públicas. Es necesario crear una cultura teatral conectada con la profesionalización a nivel de educación superior. ** En la actualidad la experiencia más exitosa de formación de públicos en artes escénicas se está realizando en el Teatro Corfescu por su programación variopinta, pero éste sería tema para otro editorial. * Chalo Flórez, sociólogo y maestro en Artes Escénicas de la Facultad de Artes ASAB - Universidad Distrital “Francisco José de Caldas” Bogotá DC. Docente universitario. Director Corporación Teatro PFU en Collor de Bucaramanga. Diplomado en Educación Artística para maestros en Artes Escénicas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica Nacional - Ministerio de Cultura de Colombia. Ha sido premiado, becado y destacado a nivel nacional e internacional en creación, formación, investigación y circulación teatral.

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Notiagenda de Artes Visuales 01 Octubre

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Hasta 31 de Octubre: Exposición: De toda la gente, 25 años de la Asamblea Nacional Constituyente Diseñada por la Biblioteca Luis Ángel Arango Hora: Lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. y sábados de 9:30 a.m. a 12:m. Lugar: Sala de exposiciones del Banco de la República

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(Hasta el 15 de Noviembre) Exposición: Develando Maestra: Luz Marina Ramírez Rueda. Hora: 7:00 p.m. Lugar: Centro Colombo Americano. Entrada Libre.

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Exposición e Inauguración IV Encuentro: “Ahí están pintadas” Lugar: Museo de Arte Moderno Bga.

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Exposición 20 Salón Arte Novel UIS: Fecha de Inauguración: viernes 9 de noviembre 7:00 p.m. Tiempo de exposición: del 9 al 23 de noviembre Lugar: Sala de Exposiciones Macaregüa, Sede UIS Bucarica, carrera 19 No. 35-02, Bucaramanga Horarios: de lunes a viernes de 8:00 a.m. – 12:00 m. y de 2:00 p.m. – 6:00 p.m. y los sábados de 8:00 a.m. – 12:00 m.

Exposición Trabajos de Grado estudiantes de Artes Plásticas: Fecha de Inauguración: jueves 6 de diciembre 7:00 p.m. Tiempo de exposición: del 6 al 21 de diciembre Lugar: Sala de Exposiciones Macaregüa, Sede UIS Bucarica, carrera 19 No. 35-02, Bucaramanga Horarios: de lunes a viernes de 8:00 a.m. – 12:00 m. y de 2:00 p.m. – 6:00 p.m. y los sábados de 8:00 a.m. – 12:00 m.

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Hasta 31 de Octubre: Exposición: Tres Historias Maestros: Enrique Gómez, Juan Gregorio Ramírez y Camilo Duarte Lugar: Galería Léopold Sédar SENGHOR (Alianza Francesa)

PROGRAMA DE ARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER

Desde el año 2000 la Universidad Industrial de Santander ofrece a la ciudadanía en general formación profesional en el campo de las diferentes áreas de las artes plásticas, a través de su Programa Artes Plásticas, cuyo propósito es la formación de artistas plásticos competentes que puedan participar en el ámbito nacional y mundial, estableciendo vertientes de investigación que posibiliten el desarrollo de la academia y las comunidades, tanto en los campos prácticos de la creación artística, como en la teoría y la historia. A través del dibujo, la pintura, la escultura, los lenguajes visuales contemporáneos, el video arte, el performance o arte del cuerpo, la relación arte y medios digitales y electrónicos, y el abordaje a profundidad en los terrenos de la identidad cultural y el urbanismo, se forma de manera integral profesionales competentes para develar simbólicamente la realidad, mediante la generación de conceptos, objetos artísticos, imágenes y situaciones estéticas, que propicien nuevas miradas en la sociedad. Con más de 20 años de funcionamiento la UIS ha entregado a la sociedad cerca de 300 artistas que se han posicionado en la escena del arte local, como docentes, gestores culturales, artistas destacados que constantemente participan y ganan convocatorias, concursos y becas, fortaleciendo el escenario artístico local, regional y nacional dinamizando el circuito artístico, generando nuevos espacios y eventos artísticos y culturales. Los invitamos a conocer nuestros talleres, aulas y espacios de formación en la Sede principal de la UIS, edificio Daniel Casas, tercer piso, así como los escenarios de práctica, como la Sala de exposiciones Macaregüa, en la Sede UIS Bucarica, que mensualmente presenta a la ciudadanía en general exposiciones Artísticas. Para ampliar la información sobre el Programa de Artes Plásticas, comuníquese al teléfono 6 344000 ext. 2714 -2713, al correo electrónico artesplasticasipred@uis.edu.co, o visite nuestro sitio web: ipred.uis.edu.co/artesplasticas

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CORPOCAIMAM Colectivo de artístas integrales del magdalena medio

La Escuela de Formación Artística y Cultural, es el proyecto bandera de la Corporación CAIMAM. Se trata de un proceso de formación dirigido a niños y niñas de bajos recursos económicos de la comuna 7 de Barrancabermeja. CAIMAM es la abreviatura del Colectivo de Artistas Integrales del Magdalena Medio. Sus integrantes son maestros licenciados en artes del Instituto Universitario de la Paz (Unipaz). Una de las principales características de este proyecto cultural que inició en el año 2014, es que todos sus formadores, profesores e instructores poseen las herramientas necesarias y metodológicas para la integración de las artes, lo que quiere decir que ponen en práctica conocimientos prácticos y teóricos para la enseñanza de las artes plásticas y escénicas, y su proceso va dirigido a niños (as) del municipio. “Ideas hechas arte” es el slogan que acompaña a los más de 100 niños que actualmente hacen parte del proceso de formación impartido por esta Corporación. El programa está ubicado en la Polaka (Comuna 7 de Barrancabermeja). Este es un proyecto social y comunitario que surgió como respuesta a la ola de violencia perpetrada durante los años 90´s (época del paramilitarismo) en la zona. Con la firme intención de combatir las secuelas de la violencia este colectivo de artistas, que en la mayoría de los casos donan su trabajo, buscan llevar arte a zonas socialmente vulnerables, con la intención de que a través de ella se formen niños, jóvenes y futuros adultos mucho más sensibles y humanos, “es por esto que el trabajo va direccionado a la formación de valores utilizando el arte como excusa de integración y proyección” asegura Alexis Guerrero, director del proyecto. Los procesos se distribuyen en tres áreas de formación: danza, teatro y artes plásticas. En esta última actualmente se benefician 30 niños (as) desde los 6 hasta los 12 años de edad. Ellos aprenden técnicas básicas de las artes visuales como dibujo, trazado, líneas, colores, paisajes, acrílicos, entre otros, mientras se divierten, aprenden valores y utilizan su tiempo libre. Es así como esta escuela financiada mediante alianzas y gestiones privadas, está beneficiando a población vulnerable de este municipio, especialmente niños y niñas de estratos 1 y 2.

https://corpocaimam.wixsite.com/barrancabermeja. corpocaimam@gmail.com 3012976929 - 3016866627

CORPOCAIMAM

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Notiagenda de Teatro 27 Octubre 04

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A ver Teatro Barrancabermeja. Obra: "Ni una Menos" - Las varimas. Hora: 6:00 p.m. Lugar: Casa del Libro Total Barrancabermeja

Obra: El jardín de los sueños - Triquiñuela Hora: 11:00 a.m. Lugar: Ágora El Rocío. Obra: Experimentos del doctor Kaboom- Circo Cortuito. Hora: 3:00 p.m. Lugar: Ágora Esperanza II

Obra: LUC y la Caravana de los Deambulantes Compañía: El Bufón del Tiempo Hora: 10:30 a.m. - Costo: sin costo

Obra: El Mimo y el Clown Compañía: Edwin Mimo y Alejandro Puerta “Churrasco” Hora: 10:30 a.m. - Costo: sin costo

Obra: Los Trece Elegidos Compañía: Óskar Ziztman Hora: 7:00 p.m.

Obra: Una Historia de Héroes y Villanos Compañía: Pacho Centeno Hora: 10:30 a.m. - Costo: sin costo

Obra: Tributo Queen Compañía: Banda Hijos del Sur Hora: 7:00 p.m.

Obra: Navidar Compañía: Compañía Teatro Corfescu Hora: 10:30 a.m. - Costo: sin costo

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A ver Teatro Barrancabermeja. Taller "Espacio Cuerpo y Memoria" Jaime Lizarazo. Hora: 9 a 12 m. y de 2:30 a 5 p.m. Lugar: Casa del Libro Total Barrancabermeja. Obra: "Los Juguetes aburridos" - Teatro Experimental La casa - Hora 6:00 p.m. Lugar: Casa del Libro Total Barrancabermeja. Obra: "Lo que calla el zorro" - A ver Teatro. Hora: 6:30 p.m. Lugar: Casa del Libro Total Barrancabermeja. Espectáculo: Amukan una Aventura Espacial – FESTIVAL ABRAPALABRA -Compañía: Culturica Hora: 10:30 a.m. - Costo: sin costo

Obra: Cantata Guane Compañía: Colegio Artístico Musical Pentagrama Hora: 10:30 a.m.

Obra: Básicamente Compañía: Anderson Niño Hora: 7:00 p.m. Costo: $20.000/$15.000 con tarjeta Corfescuplus

Obra: El Pescador y su Alma Compañía: Óscar Vega Hora: 7:00 p.m.

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Obra: La Rana Enamorada Compañía: Titirimimo Teatro Hora: 10:30 a.m. - Costo: sin costo

Obra: Paracetarock, sin contraindicaciones Compañía: 40° y Muerte Súbita Hora: 7:00 p.m.

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Obra: Mi Hermano y Yo Compañía: El Circo de los Clown Hora: 7:00 p.m. Obra: Festón de Navidad Compañía: Teatro Comunidad Fecha: 09 de diciembre Hora: 10:30 a.m. - Costo: sin costo

Enredarte 7 Revista

Fue creado en el año 2009 para hacer parte del primer festival Chiquiteatreando, donde estrenó su obra “La guerra de los Cocodrilos”, de ahí en adelante se ha dedicado a crear montajes de alta calidad que muestren y representen el talento santandereano en cualquier parte del mundo. Es así como este grupo de teatro ha creado con el paso de los años obras como: “El Jardín de las Hermosas”, que relata un testimonio de la violencia en Colombia, de una mujer del Tolima, “Traspasos”, obra clásica del siglo de Oro español, con el pretexto de hacer un taller interno de Creación de personaje, nace este montaje basado en los Pasos de Lope de Rueda; El tiempo de Alicia, inspirado en la clásica Obra de Lewis Carroll, “Santa Clown”, Obra familiar que relata la vida de un hombre que en navidad no puede fallarle a su familia, aun estando desempleado. Gran parte de las obras de este grupo toman testimonios y vivencias reales de personajes del diario vivir colombiano para luego recrearlas a través del arte y sobre todo para dejar un mensaje en los espectadores de sus obras. El grupo fue fundado por Dary Yuliet Flórez Méndez, maestra en Artes Escénicas de la Academia Superior de Arte de Bogotá, Facultad de Artes de la Universidad Francisco José de Caldas, y Diego Fernando Meneses, Estudiante de Literatura y actual codirector de los montajes. Con sus obras han participado en diferentes festivales locales y nacionales. Hoy en día son un grupo de teatro consolidado, un taller interno donde actores y directores, caminan en aras de mejorar sus procesos artísticos y que “pensando siempre en lo que para nosotros hace el teatro: El Actor por ello, investigamos y debatimos constantemente en este tema, y nuestros montajes son ello, una oda al actor, donde lo que prima es la capacidad histriónica de un actor en el escenario aún sin ningún artificio (maquillajes, escenografía, vestuario etc)”. Actualmente, realizan el proceso de creación de una obra que explora los lenguajes orientales y busca unir técnicas ancestrales con las modernas con la intención de entregar al espectador un espectáculo de calidad e innovación.

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30 años formando jóvenes en el teatro piedecuestano La agrupación de Teatro Nueva Imagen cultural nace en 1990 como una iniciativa del maestro Reinaldo Cristancho Arciniegas por formar en Piedecuesta un grupo de teatro que cuestionara con su labor las realidades sociales, políticas y en general la vida de los jóvenes de los colegios y los habitantes de la localidad. La idea fue muy bien recibida por los docentes y estudiantes de colegios, lo que se vio reflejado en la masiva asistencia a los talleres teatrales. Tres años más tarde y con una labor extendida por toda la ciudad, el gobierno local de Alfredo Camargo Acevedo dio un amplio impulso a la labor no sólo del grupo sino en general a la difusión de la cultura creando el Instituto de Bellas Artes que brindaría la posibilidad a sus aprendices de formarse en campos como la danza, la pintura, la música y por supuesto el teatro. Desde allí el grupo creció y generó nuevos talentos que multiplicarían las artes teatrales por Santander dando origen a nuevos grupos. Ya en 1996, el grupo adquiere personería jurídica que se crea con el nombre de Asociación Nueva Imagen Cultural NIC; y a partir de allí emprende una labor constante de Escuela de Formación y Taller dramatúrgico que con el tiempo dio resultados a tal punto que logró dar reconocimiento a Piedecuesta en el ámbito nacional de las artes escénicas, principalmente en la puesta en escena para espacios abiertos o no convencionales. Este grupo de teatro se especializa en Teatro de sala y de calle, siendo uno de los pioneros en este género. Además cuenta actualmente en su proceso de formación con más de 35 niños y jóvenes y un grupo base con 12 artistas formados en la escuela y que hoy en día imparten su conocimiento a los más pequeños de la agrupación. En medio de sus entrenamientos los niños aprenden técnicas como: zancos, training, fuego, acrobacia, teatro y dramaturgia, maquillaje, máscaras, entre otros. Aún hoy bajo la Dirección del maestro Reinaldo, ellos cosechan poco a poco grandes triunfos como los obtenidos durante el Festival Nacional de Teatro en Medellín y Manizales, en donde no solo representaron a Santander sino que dejaron en alto con su trabajo escénico el nombre de su municipio. Dentro de sus obras propias e inéditas, se destacan las hechas en teatro para calle, que es su especialidad, un ejemplo es “La rebelión de las marionetas”, “Rito del amor y de la rumba”, “Demonios Lúdicos”, entre muchas otras que se presentan en los distintos escenarios a los que son invitados y que permanecen vivas a través del tiempo.

Enredarte 9 Revista

Notiagenda de Música Todos los lunes

Todos los

Evento: Lunes del tiple Lugar: Fusader Hora: 7:00 pm

Miércoles

Sesión de Jazz CEMB 7:30pm Entrada libre Recital Musical. Hora: 7:15 p.m. Lugar: Casa del Libro Total Barrancabermeja

Cenfer 7pm Entradas Almacén Leo

Tour leyendas del rock en español Cenfer 7pm Boletas en Cenfer

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Evento: Vespertina Musical Lugar: Fusader Hora: 5:00 pm

Hasta Noviembre 16 XVII Festival de Música Andina Colombiana Auditorio Luis A. Calvo de la UIS

Concierto Cuarteto Colombiano Hora: 7:15 pm Lugar: Auditorio Luis A. Calvo, UIS Organiza: Banco de la República

Campamento Rock VI Sound Trackers Hora: 4 pm Entrada libre Duelo de reyes Cenfer Hora: 7 pm Entradas en Level Producciones Los años dorados del merengue Clásicos y Antiguos Hora: 7:30pm Entradas en Shock.com

Notiagenda de Música 19 Noviem

Concierto Son de madera (México) Hora: 7:15 pm Lugar: Auditorio Luis A. Calvo, Universidad Industrial de Santander *Boletería de obsequio* Informes: 6303133 ext. 7008, 7033; BanrepculturalBucara@banrep.gov.co

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Sesión de Jazz CEMB Hora: 7:30pm Entrada libre Rapatrupa (España) La Municipal Hora: 8pm Preventa: 20k - Entrada: 25k

Hasta el 30 de Noviembre Primer Encuentro Internacional de Tunas y Estudiantinas Audeitorio Luis A. Calvo de la UIS

Noche de bateristas Casa del Libro Total Hora: 6:45pm Entrada libre

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Hasta Diciembre 21 Temporada Navideña UIS Universidad Industrial de Santander

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Santander Tierra de Metal Corfescu Hora: 6:30pm

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Sesión de Jazz CEMB Hora: 7:30pm Entrada libre

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Silvestre Dangond San Gil Plaza Centro Comercial Hora: 1:30pm

Enredarte 11 Revista

Rafael Aponte Hijo de padres santandereanos, nació en Bogotá el 7 de marzo de 1952. Desde temprana edad se residenció en Bucaramanga y posteriormente en Piedecuesta, municipio al que llegó para quedarse. En 1969 obtuvo el título de “Maestro” en la Normal Nacional de Piedecuesta y en 1971 se graduó como “Bachiller” en el Colegio de Santander de Bucaramanga. Fue por esta época en que tuvo su primer encuentro con la música, pues con motivo de un concurso intercolegiado de música organizado por el Colegio de los Salesianos, se conformó un Trío en el cual participa como tiplista Orlando Serrano Giraldo y es este su primer encuentro con el instrumento que se convertirá más tarde en su amigo inseparable por el resto de su vida. Posteriormente, conoce a José de Expedito Santos, su querido maestro con quien tuvo varias presentaciones como tiplista acompañante. Sin embargo, por ese entonces, Aponte, picado por la curiosidad, decidió encordar la bandola a lo zurdo y aprender a interpretarla por sí solo. En uno de esos toques llega casualmente a tocar en La Rondalla Bumanguesa, conoce al maestro Alfonso Guerrero, director de la agrupación, y este lo invita a hacer parte del grupo como tiplista. En diciembre de 1972 conoce al Maestro Leonidas Ardila Díaz (flautista) y a Gonzalo Hernández Mendoza (guitarrista) con quienes conforma el Trío “Los Tres Pingos”. Es por aquella época cuando comienza su inclinación por la composición. Escribe la danza Trinidad, inspirado en su novia Trinidad Díaz, más tarde su esposa y madre de sus hijos Oscar Yezid, Laura Mireya y Rafael Octavio. Y con Trinidad se da inicio a una larga lista de hermosas composiciones, muchas de las cuales han sido premiadas con importantes reconocimientos a nivel nacional. Como intérprete obtuvo gran cantidad de reconocimientos, como el Segundo Puesto en la modalidad de Conjuntos Instrumentales, en el VIII Festival Nacional “Mono Núñez” de Música Colombiana, en Ginebra, Valle, 1982, con el “Cuarteto Ideal”, el Segundo Puesto en la modalidad de Duetos y Tríos Instrumentales, en el X Festival Nacional “Mono Núñez” de Música Colombiana, en Ginebra, Valle, 1984, con el “Trío Alma Nacional”, el Tercer Puesto en el Concurso Nacional de Tríos “Anselmo Durán”, organizado por el Instituto Huilense de Cultura, en Neiva, Huila, 1985, con el “Trío Alma Nacional” y obtuvo el reconocimiento a Mejor Conjunto Instrumental en el 35° Festival de Música Andina Colombiana “Mono Núñez” en Ginebra, Valle, 2009, con el grupo Nocturnal Santandereano.

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Igualmente, como compositor obtuvo grandes premios, entre los que se destacan el Quinto premio a Universidad Industrial de Santander hace sus propias publicaciones desde 1958, cuando se fundó la Zona Andina, en el Primer Concurso de Compositoimprenta de la Universidad. En ella se copiaban los materiales de clase y se realizaba principalmente la publicares de Música Colombiana, organizado por Colculción de una revista de orientación científica, la Revista de la UIS, que recolectaba los artículos de las diferentes tura en 1979, con el bambuco “Oscar Yezid”, una facultades existentes en esa época, para dar a conocer en los ámbitos nacional e internacional la labor docente Mención Especial Composición Inédita Instrumental, y de investigación que realizaba la comunidad académica. En adelante, el compromiso institucional con las en el Quinto Festival Nacional del Pasillo “Hermanos necesidades de divulgación interna y externa de la Universidad ha permitido el desarrollo del grupo encargado Hernández”, en Aguadas, Caldas, 1995, con el tema de sus publicaciones, hasta convertirse en una División Editorial y de Publicaciones, adscrita a la Vicerrectoría “Chucho Carrero”, el Primer Puesto Obra Inédita InstruAdministrativa desde el año 1994. mental, en el X Festival de Hato Viejo Cotrafa Música Andina Colombiana, en Bello, Antioquia, 1996, con la Un paso importante se dio en 1992, cuando se creó el sello Ediciones UIS, que identifica a las publicaciones de polka “Piedecuesta”, y además, el Premio “María Victoria la Universidad Industrial de Santander que siguen el procedimiento de selección y evaluación fijado en el Prieto Galvis”, en el VII Festivalito Ruitoqueño de Música Manual de Ediciones. Además, es un mecanismo para lograr una imagen respetable de la Universidad y apoyar Colombiana, por dedicar toda su vida a difundir y preserlas acciones de posicionamiento como institución generadora de contenidos. También, en 1992 se pasó de var la música colombiana. fondo rotatorio a librería, y, un año después, se institucionalizó la actividad editorial de la División de Publicaciones con la creación del Comité de Publicaciones.

Y, por si fuera poco, en 1979 la Universidad Industrial de Desde 1998 la División de Publicaciones está vinculada a la Asociación de Editoriales Universitarias de ColomSantander le otorgó el título de “Licenciado en Matemáticas” bia, Aseuc, y, por su intermedio, la editorial de la UIS está incorporada a la Asociación de Editoriales Universitacon distinción “Cum Laude”. Es así como, paralelo a su labor rias de América Latina y del Caribe, Eulac, y al Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el como músico, se ha desempeñado como docente de diferentes Caribe, Cerlalc; y en 2012 la División de Publicaciones es reconocida como editorial por parte de Colciencias. instituciones educativas, entre ellas, la misma UIS, donde estuvo adscrito a la Escuela de Matemáticas hasta el 2008. En lo educativo y social, Ediciones UIS responde a la necesidad y compromiso institucional de difundir y extenActualmente no ejerce la docencia, se dedica a descansar der a la sociedad los beneficios de la cultura y el conocimiento científico, tecnológico y humanístico que se con su esposa en su casita en Piedecuesta y a reunirse de genera en las aulas y grupos de investigación. Además, evidencia la responsabilidad de la Universidad con el vez cuando pues a tocar los amigos, según él, as desarrolloenregional, al con facilitar que losporque, textos de los docentes lleguen al público, se hace una labor de así como de verdad se vive la música. promoción de la educación y la investigación puestas al servicio de la comunidad.

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Enredarte 13 Revista

1913 – 1978 Considerado como uno de los compositores de música tradicional andina más importantes y recordados por los colombianos, José Alejandro Morales nació en el municipio de Socorro el 19 de marzo de 1913 y falleció en Bogotá el 22 de septiembre de 1978. En sus primeros años de formación, se le conoció como tiplista y cantante. Inicialmente se caracterizó por la composición de canciones y tangos, después de haberse iniciado con músicos profesionales del lugar y con el maestro José de Jesús Vargas. Poco después, su especialidad en la composición de canciones y el creciente auge de los géneros nacionales como el pasillo y el bambuco lo llevaron a Bogotá, en donde se estableció y desarrolló hasta su muerte su actividad de compositor. Así mismo, fundó algunos conjuntos instrumentales como Los Toretes y la Lira Calvo. La obra de Morales se asocia al auge de la industria fonográfica de los años cuarenta y cincuenta en Colombia. Muchas de sus composiciones más difundidas fueron grabadas por el dueto Garzón y Collazos para la discográfica Sonolux, como la bellísima Maria Antonia y el nostálgico Pueblito viejo. A mediados de los años cincuenta, el fortalecimiento de Sonolux en Medellín con el regreso de Garzón y Collazos después de un breve interludio en Sello Vergara (compañía competidora de Bogotá) lanzaron a la fama nacional a Morales, consagrado ya también en 1953 como intérprete, en el papel de acompañante en la grabación del disco de larga duración Canta un tiple, del reconocido intérprete del requinto Francisco “Pacho” Benavides. Luego vinieron bambucos como Campesina santandereana y Tiplecito bambuquero, pasillos como Doña Rosario y Camino viejo, y María Helena y Alba Luz entre sus danzas. Conocedores de la obra de este autor afirman que algunas de sus composiciones pueden asociarse al género de la canción protesta. Evidentemente, textos de canciones como Ayer me echaron del pueblo y Pueblito viejo son testimonio de la visión del campesino frente al panorama cambiante de la sociedad colombiana a comienzos del siglo XX. El extenso catálogo musical del maestro Jose Alejandro Morales asciende a 235 composiciones entre las cuales se encuentran, además de las anteriormente mencionadas, piezas memorables como Pescador, Lucero y río, El corazón de la caña y Señora Bucaramanga.

Fuentes: https://issuu.com/jcalderon31/docs/rese__as_compositores_unab__1_.docx http://www.banrepcultural.org/biblioteca-virtual/credencial-historia/numero-120/josemorales-raigambre-campesinaen-la-ciudad

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Formación

Para la Revista Enredarte es muy importante promover y mantener un espacio de reflexión en donde los artistas de las diferen teniendo en cuenta los grandes debates realizados alrededor del tema del público y su formación en el departamento, deci opinión, perspectiva y/o estrategias de formación de público utilizadas desde sus proyectos. Este es el resultado:

Banda Sinfónica Musicales Carol de Piedecuesta

Bajo la dirección de Reinaldo Gamboa Carrero se creó en

marzo del 2011 la Banda Sinfónica Musicales Carol del municipio de Piedecuesta Santander. Con el objetivo de ser formadores de instrumentistas que con sus talentos y aptitudes inviten a la paz y a la convivencia social estos jóvenes se forman en las áreas de gramática e instrumento principal como: Clarinete, Saxofón, Flauta, Trompeta, Trombón, Tuba, Bombardino y Percusión. Con la creación de la Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Piedecuesta Santander. Conformada por 60 niños y jóvenes (actualmente categoría mayores) de distintas localidades de Piedecuesta, Bucaramanga, Girón, Floridablanca, entre otras zonas del área metropolitana, esta agrupación comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo de la música. Es así como del 21 al 23 de septiembre de 2018, se llevó a cabo el XII Concurso Nacional de Banda Sinfónica del Bambuco Inédito en el municipio de Tocancipá. Este uno de los certámenes más importantes a nivel nacional, a donde llegan bandas de todo el país, representando a sus regiones, para competir por el prestigioso primer lugar. En esta ocasión fue la Banda Sinfónica de Musicales Carol de Piedecuesta quien, por su excelente desempeño, obtuvo el primer puesto en representación de nuestro departamento; con más de un año de preparación y esfuerzo de los más de 60 músicos que participan en esta agrupación musical, el trabajo les brindó grandes resultados, tanto a ellos como a la región santandereana.

Con dos obras colombianas de regiones contrastantes ("Matilde Lina" arr. Jesús Orielso Santiago y "El cucarrón" arr. Juan Carlos Valencia Ramos), una de carácter internacional ("Virginia" de Jacob de Hann), una para el público ("Carranza trifásica" arr. Hemel Juan Pablo Patiño) y, por supuesto, el bambuco inédito ("Don Mario" de Rubén Darío Gómez Prada), esta Banda Sinfónica dejó en alto el nombre del municipio de Piedecuesta, y demostró que, a pesar de la escasez de recursos y de apoyo, hay talento, ganas de hacer buena música y jóvenes que le apuestan al arte y la cultura en Santander.

Enredarte 15 Revista

Notiagenda de Literatura Todos los

Evento: Tertulia Literaria “Tres Culturas” Lugar: Fusader

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Hasta Noviembre 3 Festival Abrapalabra 2018 Programación en el final de esta edición

Evento: Mi primer Club de lectura (niños de 3 a 6 años) Hora: 4 pm - 5 pm Lugar: S. de Conf. Banco de la República Tallerista: Fundación Palabras Andantes

Evento: Narnia - Club de lectura para niños de 7 a 10 años Hora: 4 pm - 5:30 pm Lugar: S. de Conf. Banco de la República Tallerista: Fundación Palabras Andantes

miércoles

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Daniel Ferreira San Vicente de Chucurí, 21 de julio de 1981

Con tan solo 37 años, este autor santandereano es actualmente reconocido a nivel nacional e internacional. La balada de los bandoleros baladíes fue Premio Latinoamericano de novela Sergio Galindo en 2010, Viaje al interior de una gota de sangre, Premio Latinoamericano de novela Alba Narrativa en 2011. Y con Rebelión de los oficios inútiles obtuvo el Premio Clarín de Novela en Argentina. Los tres volúmenes pertenecen a Pentalogía de Colombia. Además, Daniel fue seleccionado en 2017 como uno de los 39 autores más destacados de América Latina por Hay Festival Bogotá 39. Sus textos han sido compilados en Antología de la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana (Grijalbo, 2009); Ficción Vice Latinoamérica, especial 2016; Puñalada trapera, Antología del cuento colombiano (Rey Naranjo, 2017); sus crónicas, cuentos y ensayos han sido publicados por las revistas Casa de las Américas (Cuba), La Balandra (Argentina), El Malpensante (Colombia), el diario El Universal de México, la revista de la Universidad de México (Unam) y el diario El Espectador de Colombia. Adicionalmente, es coeditor en www.revistacoronica.com y escribe crónicas de libros para el diario El Espectador.com. En 2013 la universidad de Alcalá y el Instituto Cervantes le otorgaron el premio al Mejor Blog Difusión de la Cultura en Español por Una hoguera para que arda Goya. Producto 100% santandereano, de San Vicente de Chucurí para el mundo.

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Igualmente, como compositor obtuvo grandes premios, los quedeseSantander destacan elhace Quinto a Universidadentre Industrial sus premio propias publicaciones desde 1958, cuando se fundó la Zona en el Primer de Compositoimprenta deAndina, la Universidad. En ellaConcurso se copiaban los materiales de clase y se realizaba principalmente la publicaderevista MúsicadeColombiana, Colculción deres una orientación organizado científica, la por Revista de la UIS, que recolectaba los artículos de las diferentes tura en 1979, con el bambuco “Oscar Yezid”, una facultades existentes en esa época, para dar a conocer en los ámbitos nacional e internacional la labor docente Mención Especial Composición Inédita Instrumental, y de investigación que realizaba la comunidad académica. En adelante, el compromiso institucional con las en el Quinto Festival Nacional del Pasillo “Hermanos necesidades de divulgación interna y externa de la Universidad ha permitido el desarrollo del grupo encargado en hasta Aguadas, Caldas,en 1995, el tema de susHernández”, publicaciones, convertirse una con División Editorial y de Publicaciones, adscrita a la Vicerrectoría “Chucho Carrero”, el Primer Puesto Obra Inédita InstruAdministrativa desde el año 1994. mental, en el X Festival de Hato Viejo Cotrafa Música Andina Colombiana, en1992, Bello,cuando Antioquia, 1996, conEdiciones la Un paso importante se dio en se creó el sello UIS, que identifica a las publicaciones de polka “Piedecuesta”, y además, el Premio “María Victoria la Universidad Industrial de Santander que siguen el procedimiento de selección y evaluación fijado en el Prieto Galvis”, en el VII Festivalito Ruitoqueño Música Manual de Ediciones. Además, es un mecanismo parade lograr una imagen respetable de la Universidad y apoyar Colombiana, por dedicar toda su vida a difundir y preserlas acciones de posicionamiento como institución generadora de contenidos. También, en 1992 se pasó de la música colombiana. fondo var rotatorio a librería, y, un año después, se institucionalizó la actividad editorial de la División de Publica-

ciones con la creación del Comité de Publicaciones.

por lasiDivisión fuera poco, en 1979 la Universidad Industrial de DesdeY,1998 de Publicaciones está vinculada a la Asociación de Editoriales Universitarias de ColomSantander le otorgó el título de “Licenciado en Matemáticas” bia, Aseuc, y, por su intermedio, la editorial de la UIS está incorporada a la Asociación de Editoriales Universitadistinción Es así ycomo, paralelo a supara laborel Fomento del Libro en América Latina y el rias decon América Latina“Cum y del Laude”. Caribe, Eulac, al Centro Regional músico, se haladesempeñado como docente diferentescomo editorial por parte de Colciencias. Caribe,como Cerlalc; y en 2012 División de Publicaciones esde reconocida instituciones educativas, entre ellas, la misma UIS, donde estuvo adscrito la EscuelaUIS deresponde Matemáticas hasta el 2008. En lo educativo y social,a Ediciones a la necesidad y compromiso institucional de difundir y extenActualmente no ejerce la docencia, se dedica a descansar der a la sociedad los beneficios de la cultura y el conocimiento científico, tecnológico y humanístico que se su casita en Piedecuesta y a reunirse de la responsabilidad de la Universidad con el generacon en su las esposa aulas y en grupos de investigación. Además, evidencia vez en cuandopues a tocar con los amigos, según él, as desarrollo regional, al facilitar que los porque, textos de los docentes lleguen al público, se hace una labor de así como de verdad se vive la música. promoción de la educación y la investigación puestas al servicio de la comunidad.

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Aparte de lo anterior, también presta servicios de publicación de productos no directamente creados por miembros de la comunidad universitaria y promueve acciones de conservación del patrimonio de la región y la creación literaria. La editorial ha recibido reconocimientos nacionales e internacionales. En 1999, obtuvo la Mención Especial de la Cámara Colombiana del Libro a los Mejores Libros de 1998; en 2016, el libro Todo enfermo es un hombre, de la profesora Judith Nieto, fue incluido por El Espectador dentro de los diez mejores libros académicos publicados en el ámbito nacional, y en 2002 y 2003 la revista Fundidores, de Barcelona, España, mencionó los libros Propiedades de la fundición y Diseño, operación y control del cubilote, del profesor Arnaldo Alonso Baquero, entre los mejores libros de esos años. En cuanto a canales de comercialización, para las ventas directas, Ediciones UIS cuenta con La Tienda Universitaria, mientras que la distribución nacional e internacional se realiza por medio de la Librería de la U, Lemoine Editores y Librería del Ingeniero Ltda., quienes además atienden la demanda en mercados virtuales. Desde 1991, se participa en la Feria Internacional del Libro de Bogotá y, con el ánimo de incrementar la presencia en escenarios nacionales e internacionales, en los dos últimos años se ha asistido además a Ulibro, en Bucaramanga; a la Feria Internacional del Libro de Cali; al Salón del Libro Universitario en Medellín; a la Feria del Libro y la Lectura en Neiva, así como a los eventos feriales de Manizales, Barranquilla y Cúcuta. En el ámbito internacional, la editorial ha participado en la Feria Internacional del Libro Universitario, organizada por la UNAM, y en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, estas dos últimas en México. Hasta junio de 2018 se habían publicado 320 títulos. Del área en la que más se ha publicado es la de ciencias sociales y humanas (84 %); sin embargo, en el mercado identifican la editorial por libros del área de ingeniería, que actualmente representa solo el 9,3 % de los libros impresos; pero son, por otra parte, los que más se venden, seguidos de los de ciencias humanas y sociales. Se cuenta con 13 colecciones y recientemente se creó una colección de libros infantiles, en respuesta a la solicitud de los clientes que preguntan por este tipo de material.

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Formación

Para la Revista Enredarte es muy importante promover y mantener un espacio de reflexión en donde los artistas de las diferent teniendo en cuenta los grandes debates realizados alrededor del tema del público y su formación en el departamento, decid opinión, perspectiva y/o estrategias de formación de público utilizadas desde sus proyectos. Este es el resultado:

primer lugar, Vecinos y Amigos es un programa gratuito dirigido a aquellas personas que normalmente no tienen acceso a un espectáculo cultural y trabaja principalmente formando nuevo público de arte en la ciudad. Además, “Se disfruta más el arte cuando se practica”, por eso aquí se ofrecen talleres de plástica, danza, canto, guitarra y los clubes de lectura. En segundo lugar, tienen las “Cápsulas de conocimiento” en la promoción de los eventos por redes sociales. Con pequeños tips y datos curiosos, la UIS promociona sus eventos porque creen que la formación está estrechamente relacionada con el conocimiento, y entre más se conozca se genera un mayor acercamiento al arte. Es a lo que Angélica llama “Publicidad que enseña”. Asimismo, en el marco del FIPUIS y el FIPUIS Infantil, se tienen varias actividades dirigidas a la promoción del instrumento y a que la gente le pierda el miedo. Igualmente, se ofrecen visitas guiadas en las salas de exposiciones con el fin de promover la valoración estética y que la gente pueda entender la plástica, interpretarla y valorarla; así como el “Mapa Cultural UIS” en donde se ofrece mucha información acerca del carácter patrimonial de la universidad.

Angélica Díaz Directora cultural UIS

ormar tiene tantos significados como maneras para su aplicabilidad. Dar forma o crear algo que no existía, siempre con la idea de abrir una puerta nueva. Mucho se habla en los últimos años acerca del tema que nos enfoca para el arte sobre “Formar público”. ¿Formar por darle la forma que pensamos sea la correcta? ¿Formar para motivar a que exista uno inexistente? ¿Formar para que desarrolle su libre albedrio?

Sandra Fabiola Barrera Ruiz Directora

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Tiene pues muchas formas esta impresionante y permanente tarea que es formar al público, formar para dar valor a lo que hacemos. • Formar puede ser propiciar espacios sin costo al público (porque alguien paga por este) para que el público entre en contacto con el arte para sensibilizarlo hasta lograr que lo involucre en su vida. • Formar es permitirle desarrollar su pensamiento crítico, para comprender el mundo desde el arte. • Formar es establecer normas de respeto y aprecio en el momento y lugar en que se desarrolla un espectáculo, una muestra o una exposición. • Formar es enseñarle a pagar una entrada para disfrutar de un espectáculo de las artes vivas. Toda labor de gestión para el arte es formativa, no existe la única forma, la verdad absoluta, la máxima premisa en la formación del público.

de Público

ntes artes que hacen parte de nuestras páginas puedan opinar sobre la temática propuesta para cada edición. En esta ocasión, idimos hacerle la invitación a algunos artistas y entidades culturales que manejan agenda cultural para que nos contaran su

esde el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga tenemos un compromiso con la creación de nuevos públicos mediante nuestra programación expositiva, fundamentada en el Proyecto Institucional Romper los Muros, que para el año 2018 lleva por nombre: “Museo de Arte Moderno de Bucaramanga – Un Museo Incluyente”, lo cual significa que dentro y fuera de nuestras instalaciones se promueven procesos que benefician a diversos públicos en nuestra región. El MAMB es una entidad cultural que abre sus puertas para que las expresiones artísticas tengan un espacio de promoción y divulgación, lo que nos ha llevado a la creación de distintos tipos de público; dentro de nuestras salas realizamos actividades que permiten identificar, conocer y educar al público por medio de visitas guiadas y talleres de duración limitada, en donde formamos a nuestros visitantes en aspectos como la apreciación artística. Así mismo por medio de nuestras redes sociales le damos a los visitantes la posibilidad de observar las actividades realizadas en el Museo y por medio de capsulas informativas, conocer y valorar la historia del arte en Santander; es así como el MAMB busca crear públicos estéticamente sensibles a las artes desde un espacio vinculante.

Julián Villamizar Rincón Coordinador del Área Divulgativa

Ginna Pedraza Directora

eniendo en cuenta que es muy extraño ver que las personas realicen una inversión económica a algo cultural en Bucaramanga, Duncan inició hace 10 años el programa Puro Movimiento, cinco días de solo danza, totalmente gratuito. No obstante, en 2018 se realizó un cobro mínimo, tomando como base el éxito rotundo que ha tenido. Sin embargo, la afluencia en esta ocasión no fue tan masiva, lo cual me lleva a la conclusión de que, aunque hay que generar esos espacios para que el público reconozca el género de la danza, es importante que no creemos un público acostumbrado a que la danza se ve siempre gratis. Lastimosamente ese viejo adagio que dice “Lo regalado no es apreciado ni valorado” toma muchísima fuerza a nivel cultural. Por eso, quiero extender una invitación a todos mis compañeros del gremio de la danza para que cuando generemos estos espacios donde la comunidad se acerca a nuestros estilos artísticos, no lo hagamos de manera gratuita. Acostumbremos a ese nuevo público que se está formando a que nosotros merecemos un reconocimiento, no solamente a nivel de aplausos, sino a nivel económico; es necesario que entienda que las cosas de calidad tienen un costo y que existe un grupo de personas que viven del arte de la danza y merecen su reconocimiento y respeto.

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B ucaramanga

Alfonso Becerra Centro con las salas abiertas

ha venido ampliando cada vez más las bases de oferta cultural que ofrece a su público. Si nos remontamos a hace 20 años, los espacios eran mucho más cerrados, reducidos y el público mucho más universitario. Estamos ahora en un gran momento, las agendas culturales comienza a hacerse mucho más visible y por supuesto hoy vemos diversidad de eventos, espacios y públicos, que hablan de que cada día existe una mayor necesidad de consumo del arte y la cultura. Para el caso específico de Salas Abiertas, hemos venido avanzando en la conquista no solo de nuevos espacios, sino también de nuevos públicos, vinculando el proyecto a otros campos como la historia, la memoria, los espacios urbanos y la arquitectura. Durante esta la 8va edición del proyecto, se registraron 13.138 visitas durante los casi 3 días de activación de las salas de arte, centros culturales y parques. Además nos encontramos con que la mitad de esta cifra se trató de público nuevo, lo que nos lleva a pensar que estamos haciendo las cosas bien en cuanto a formación de público, pero también nos pone en sintonía con las necesidades del mismo, ya que este no demanda solo esparcimiento y tiempo libre, demanda conocimiento y aprendizaje mediante el arte.

Corporación Escénica Corpoescénica, como entidad que ha venido trabajando desde su creación con el firme propósito de crear un nuevo espectador, se ha enfocado en la generación de nuevos espacios, la mayoría no convencionales que permitan llevar el arte escénico danzario por medio de proyectos de difusión a las poblaciones menos favorecidas específicamente del departamento de Santander. Sin embargo, consideramos que desde las políticas gubernamentales hace falta más compromiso de gestión por parte de las personas encargadas de las áreas culturales, ya que en la mayoría de casos no solo basta con instaurar una semana cultural en un municipio o institución, también es importante promover nuevas ideas culturales en donde se apoyen las iniciativas ya programadas. Es sencillamente tarea del gestor el dignificar y concientizar la puesta escénica de un artista desde todos los medios sociales, económicos y de espacios, con el fin de ir generando un público cultural que permita mantener vivo el trabajo artístico y cultural del departamento.

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Catherine Robles Vargas Representante Legal

ineteca Pública abrió en 2010. Gracias a cinéfilos y púbico diverso logró programar una cartelera novedosa consistente en ciclos y muestras de obras que por su interés demarcan el intercambio en diferentes ámbitos socioculturales; nos sorprendente encontrar jóvenes y adultos que sienten preponderancia por temas que expresen conflictos internos y subjetividades disimiles. La formación de públicos enlaza hoy retos más arriesgados que las del espectador promedio definidas en frases como: “No me interesa mirar problemáticas, voy al cine a no pensar”. En contraste, nuestra oferta vislumbra un cine “visto dentro del sistema de urdimbres económicos”; no reñimos con lo mal llamado “cine comercial”; Nuestro público ha respondido a la cambiante programación; somos una Cineteca que se nutre de experiencias como “Cine Club el Hormiguero.” Nuestro público se mantiene porque hemos incluido un escalón que motiva a muchos de ellos a seguirnos en firme, fue la experiencia en realización de cine realizada en 2014-15-16; que interrumpimos por el retiro de nuestro mayor sponsor. Esperemos que los siguientes periodos traigan consigo la voluntad de incluir nuestra región en un mapa más real. Así está “nueva era” permita abrir redes de visibilidad a grupos que se sienten ajenos a capitales culturales reconocidos.

obre la formación de público en Santander, pienso que se vienen gestando grandes proyectos desde las artes audiovisuales en el departamento. Es más una cosecha que una siembra lo que estamos viviendo. La participación del público va muy ligada a los eventos y proyectos que se producen y vinculan el público de forma paga o gratuita, un gran ejemplo de esto es el YARIMAFICBCA, FICS, FESTIVER, que con los años ha logrado un impacto cada vez más grande dentro de la industria, por estar pensado sobre la diversidad de trabajos que se realizan y proyectan desde la cinematografía. Y La gente está comenzando a conocer que existen espacios como los cineclubs, ya se comienza a ver y a compartir el cine independiente, entre otras experiencias. Eso en mi concepto y esto hace que se proyecte un panorama muy positivo dentro de lo que conocemos como artes audiovisuales en nuestra región en cuanto a cómo estamos comenzando a formar y vincular el público Santandereano.

William Aparicio Gerente Festival Internacional de Cine de Málaga MAFIC 2018

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n la formación de público además de la calidad del espectáculo, la calidad del escenario y la producción son fundamentales para que el producto tenga la magia con la que fue creado y sea atractivo y cumpla con el primer requisito de todo espectáculo, “ENAMORAR” El público atraído se forma con calidad y la calidad debe darse en todos los componentes de lo escénico y es precisamente en estos dos pilares escenario y producción donde Bucaramanga es especialmente débil, sobre todo en los escenarios abiertos o amoblamiento escénico urbano, donde tanto los artistas como el público deben sufrir la falta de escenarios que permitan al artista realizar su trabajo de forma segura con los recursos técnicos suficientes y con el apoyo de un personal técnico idóneo y dispuesto al servicio de la calidad y al espectador disfrutar el espectáculo de una forma cómoda, segura y con la mejor visual. La ciudad debería realizar un programa para habilitar escenarios abiertos los espacios están dispuestos Parque Santander, Concha Acústica, Parque las Cigarras, San Pío, Padres Somascos, Morrorico, Recrear del Norte y muchos más. Escenarios dignos, seguros, con todas las condiciones técnicas es un sueño de los artistas de la ciudad y una necesidad del ciudadano que quisiera disfrutar su ciudad soñando con los artistas.

Quizá Bucaramanga

Germán Patiño Estudiante de licenciatura en español y literatura

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Winston Berrio Zapata Director Escuela de Formación Danzaria CDanza Danza

y su área metropolitana no se caractericen por ser la zona con más espacios culturales del país, quizá no se realizan presentaciones de libros o charlas literarias de forma tan recurrente como en otras ciudades; sin embargo, no se puede negar que los espacios existentes permiten una formación óptima en conocimiento literario para todo tipo de público. Diversas fundaciones, así como las universidades del área metropolitana con sus programas y los espacios otorgados por las bibliotecas públicas son probablemente el mejor ejemplo de aprovechamiento de los espacios que existen. Eventos como la pasada Feria Ulibro acercan a todo tipo de público a la literatura (en todas sus manifestaciones) y sus autores. Sería formidable que existieran más espacios o eventos literarios en la región (dígase charlas, presentaciones de libros, encuentros), pero los ya establecidos deben de aprovecharse y apoyarse al máximo, además de que deben tener una mayor difusión.

Notiagenda de Artes Audiovisuales Todos los Viernes

Noviem

Evento: Kinetoscopio. Proyección de películas Lugar: Sala de conferencias IMCT, Rodolfo González García. Hora: 3:00 a 5:00 p.m.

Basquiat de Julian Schnabel (1996). Cliclo Cine debate – Cineteca Pública Sábados - Salón del Patrimonio Audiovisual – Centro Cultural del Oriente

La cueva de los sueños olvidados de Wegner Herzog (2010). Cliclo Cine debate – Cineteca Pública Sábados - Salón del Patrimonio Audiovisual – Centro Cultural del Oriente

27 Octubr

Retrato de una obsesión Steven Shainberg ( 2006 ). Cliclo Cine debate – Cineteca Pública Sábados - Salón del Patrimonio Audiovisual – Centro Cultural del Oriente

Shirley: visiones de una realidad de Gustav Deutsch (2013). Cliclo Cine debate – Cineteca Pública Sábados - Salón del Patrimonio Audiovisual – Centro Cultural del Oriente

The Square de Ruben Ostlund (2017). Cliclo Cine debate – Cineteca Pública Sábados - Salón del Patrimonio Audiovisual – Centro Cultural del Oriente

Noviem

Zombie Festival Film

24 Noviem

es un encuentro audiovisual de Filminutos en donde los protagonistas son Zombies creados y/o recreados por amantes del cine de terror y sus subgéneros. INSCRIPCIÓN • Las fechas de inscripción estarán abiertas desde el 02 de Octubre. Finalizando el 12 de Noviembre de 2018 a la media noche. • La exhibición de los filminutos participantes se hará el día 24 de noviembre de 2018. • Los participantes deberán llenar el formulario de inscripción https://goo.gl/bQ5SPZ y adjuntar el link de su video dentro de las fechas estipuladas. • Es necesario adjuntar un fotograma con el título del filminuto participante. Este archivo debe enviarse al correo tvciega@gmail.com Para mayor información pueden escribir al evento en Facebook: Zombie Festival Film 2018.

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de Público

tes artes que hacen parte de nuestras páginas puedan opinar sobre la temática propuesta para cada edición. En esta ocasión, dimos hacerle la invitación a algunos artistas y entidades culturales que manejan agenda cultural para que nos contaran su

Desde el Museo

a Cineteca Pública de Santander de Arte Moderno de Bucaramanga tenemos un compromisoabrió sus puertas en el 2014 dentro del Centro Cultural del Oriente, espacon la creación de nuevos públicos mediante nuestra programación cio ubicado en el expositiva, fundamentada en el Proyecto Institucional Romper loscentro de Bucaramanga. Desde sus inicios ha trabajado Muros, que para el año 2018 lleva por nombre: “Museo de Arte Moder- por la valoración y protección Cultural no de Bucaramanga – Un Museo Incluyente”, lodel cualPatrimonio significa que dentro Fílmico y Audiovisual de la región y con el paso del tiempo ha logrado recopilar parte importany fuera de nuestras instalaciones se promueven procesos que benefician te de la historia del cine en Santander. a diversos públicos en nuestra región. El MAMB es una entidad cultural que abre sus puertas para que las expreLa Fundación Cineteca Pública siones artísticas tengan un espacio de promoción y divulgación, lo que de Santander, entidad que respalda proyecto, surgió ende el nues2009 de la unión de realizadores pioneros, nos ha llevado a la creación de distintoseste tipos de público; dentro empresarios culturales y productores experimentados de la ciudad; tras salas realizamos actividades que permiten identificar, conocer y unidos al avancelimitaindustrial de la cinematografía nacional han Julián Villamizar Rincón educar al público por medio de visitastalentos guiadas que y talleres de duración ido propiciando iniciativas fílmicas en alianza con diferentes entidades. Coordinador del Área da, en donde formamos a nuestros visitantes en aspectos como la apreciaDivulgativa ción artística. Hoy en día, la cuenta con la laboratorio de cine, taller de restauración, Así mismo por medio de nuestras redes sociales le cineteca damos a los visitantes programas de formación centro de documentación, sala de exposicioposibilidad de observar las actividades realizadas en el Museopráctica, y por medio programación de nuevos productos audiovisuales, de capsulas informativas, conocernes, y valorar la historia de delcine arte yencoproducción Santandirigida a la comunidad santandereana interesada en las artes audiovisuales y su der; es así como el MAMB busca crear públicos estéticamente sensibles a bagaje histórico y cultural. las artes desde un espacio vinculante. Lisbeth Torres, pionera y actual directora del proyecto cuenta que “nuestra propuesta busca reinterpretar el legado fílmico y audiovisual de nuestras ciudades; a través de nuestras colecciones inéditas,en con el ánimo de conservarlas y propieniendo ciar la investigación dees la muy realidad, partiendo comorealicen fuente una de conocicuenta que extraño ver quedel lasCine personas miento”.inversión económica a algo cultural en Bucaramanga, Duncan inició

Ginna Pedraza Directora

hace 10 años el programa Puro Movimiento, cinco días de solo danza, Así totalmente mismo, la Fundación el área cultural, gratuito. NoCineteca obstante,Pública en 2018colabora se realizódesde un cobro mínimo, con la creación capacitaciones que que impulsen la cohesión sociallay el tomando comode base el éxito rotundo ha tenido. Sin embargo, aprovechamiento común culturales a lleva través deconcluprograafluencia en esta ocasión node fuelos tanbienes masiva, lo cual me a la mas y actividades que van desde: exposiciones, talleres de formasión de que, aunque hay que generar esos espacios para que el público ción, generación contenidos, muestras, reconozca el género dede la danza, es importante queexhibiciones, no creemos unvisitas públiguiadas, clases maestras, banco de proyectos, lanzamientos de co acostumbrado a que la danza se ve siempre gratis. películas,ese investigaciones, de no políticas, sala ni Lastimosamente viejo adagio queobservatorios dice “Lo regalado es apreciado de consulta hasta programas de preservación del Patrivalorado” toma muchísima fuerza a nivel cultural. Por eso, quiero extender monio conmismateriales fotoquímico, una invitación a todos compañerosendelsoporte gremio de la danza para que además de otros formatos de imágenes en a nuescuando generemos estos espacios donde la comunidad se acerca movimiento y sonoros. Visítalos en el tros estilos artísticos, no lo hagamos de manera gratuita. Acostumbremos a Centro Cultural dela Oriente en elmerecemos un ese nuevo público que se está formando que nosotros centro de la ciudad. reconocimiento, no solamente a nivel de aplausos, sino a nivel económico; es necesario que entienda que las cosas de calidad tienen un costo y que existe un grupohttp://fundacioncinetecapublica.blogspot.com de personas que viven del arte de la danza y merecen su reconocimiento y respeto.

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El arte de ahondar en la naturaleza

¿Alguna vez se ha preguntado cómo son esos “grillos” que cantan Enredarte en todos los jardines de los numerosos conjuntos y edificios de la primera edición Cabecera del Llano? ¿Alguna vez ha pensado en qué hacerde si lo del Festival Internacional llegase a morder una culebra Cine de Málaga Santander mientras se encuentra vacacionando? ¿Se ha preguntado cuántas especies de serpientes, ranas, tortugas, cocodrilos, cecilias, lagartos, anfisbaenas y salamanDel primero al 6 de octubre artistas de todas las artes de Santander se reunieron en un escenario difedras tiene Santander, y cuántas rente para debatir y exponer sus propuestas culturales alrededor de las artes audiovisuales. viven cerca de nosotros? Por: G.E.A.R.S

Así se vivió

Revista

El Festival Internacional de Cine de Málaga Santander, es un evento organizado por FUNDACTOR, a cargo de Antonio Aparicio, Director del Festival, William Aparicio gerente y Marianela Arismendy, productora ejecutiva. Durante octubre de 2018 se llevó a cabo la primera versión de este proyecto que busca realizar un homenaje a la cinematografía colombiana desde uno de los pueblos más visitados en Santander: Málaga. El MAFIC estuvo compuesto de 6 experiencias: 1. La Plataforma Digital Del Festival (https://filmmakers.festhome.com/f/4264), en donde se realizó el reclutamiento de las películas internacionales y su programación.

hace ya más de 5 años un 2. Evento De Inauguración: espacio en el que se encontraronDesde distintas personalidapequeño grupo de estudiantes de des locales y nacionales de cine y televisión. la Universidad Industrial de SantanderQue (UIS)dispuemprendieron el 3. REMA, también llamada la “RUTA DE EXHIBICION - MALAGUEÑA“: camino que los llevaría a las so de espacios exclusivos de exhibición en todo el municipio de los últimas respuestas a eestas producciones audiovisuales y cinematográficas, regionales, nacionales inter-y cientos de incógnitas más que existen con nacionales. respecto a la herpetofauna (anfireptiles) departamento. 4. MAM: “MÁLAGA AUDIOVISUAL AND ART, MARKETING”bios quey le ofreciódel a los Impulsados netamente por el artistas invitados al evento ampliar su red de contactos y conocer parte del y ladiseñadores, empatía que sienten por mercado Audiovisual en las áreas artísticas (cine, teatro,gusto música, este grupo de organismos juzgaartistas plásticos, vestuario, decoración, cómics, etc.) dos por su apariencia, sus hábitos y hábitats diferentes que y satanizados 5. LA FAMA: “LABORATORIOS - FORMACIÓN ACADÉMICA -MALAGUEÑA” por ladonde literatura y las películas consistió en laboratorios de investigación y conocimiento, personajes hace el Grupo de ilustres y reconocidos expusieron información detallada desde de temas desiglos, la industria Estudios en Anfibios y Reptiles de cinematográfica. Santander (G.E.A.R.S) trabaja 6. Por último, el evento de clausura que contó con la reproducción de la película “alu- del arduamente por la ampliación cinación” y la intervención musical del grupo “poolib”. Un conocimiento espectáculo de de animación, estos animales y rock y música electrónica. así poder contar con argumentos y mecanismos adecuados para “La idea es que este sea un evento que vaya creciendo con el tiempo, que cada año se vincu- de promover la preservación len más artistas y que desde Santander, se realicen más negocios y le hagamos un home-de todas y cada una degran las formas naje a la industria cinematográfica colombiana” aseguró William Aparicio, Gerente organizador vida asociadas conylos hábitats en del MAFIC. los cuales se encuentran los “herpetos”.

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Notiagenda de Danza 11 Noviem 25 Noviem

Clausura Duncan Danza Estudio Amor, fuerza inexplicable Lugar: Auditorio Luis A. Calvo Hora: 5:00 p.m. - se abren puertas 4:00 p.m.

28 Noviem

Clausura Studio 5 Eureka la fórmula de la felicidad Lugar: Pedro Gómez Valderrama Hora: 6:00 p.m

2° Muesta Artística Danza Lenga Lugar: Auditorio Pedro Gómez Valderrama Hora: 4:00 p. m. - Aporte Cultural: $15.000

Hasta el 14 de Diciembre Danzacaciones - Danza Lenga Lunes a viernes de 3 a 5 p.m. - Teléfono: 6976919

Clausura: Jorge Ardila Duarte- Escuela Cdanza Lugar: Auditorio Pedro Gómez Valderrama Hora: 7:00 p. m.

09 Diciem

Clausura Agrupación Real Motion Lugar: Auditorio Pedro Gómez Valderrama Hora: 10:00 a. m.

11 Diciem

Clausura Escuela Danna Moreno Lugar: Casa del Libro Total Hora: 6:30 p. m.

Diciem

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DOMINGOS DE LA DANZA: Danza Lenga Lugar: Auditorio Pedro Gómez Valderrama Hora: 10:00 a.m. - Entrada Libre

Santander y Bogotá intercambiaron danza y cultura Este año se llevó a cabo un proyecto impulsado desde el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, de la mano con el Instituto Distrital de las Artes de Bogotá. La propuesta surgió como una iniciativa para articular ambas entidades y, de esta manera, estrechar los lazos culturales y administrativos entre las dos regiones. Fue una experiencia enriquecedora, y la idea es que próximamente se realicen actividades similares con otras regiones de la periferia para así, fortalecer los diálogos interculturales entre las mismas.

Compañía Dante Bucaramanga

Patrick Stenberg, asesor estratégico de la dirección del IMCT, cuenta que a raíz de reflexionar sobre la situación particular de que: las obras que ganaban los estímulos de creación se quedaban en la sustentación de la misma y, después, la obra moría. Se decidió crear un plan de circulación para que las agrupaciones movieran sus trabajos a nivel nacional en los festivales más importantes. Es así como empezó y se dio el intercambio durante el mes septiembre. Este experimento, según Patrick, obtuvo grandes resultados positivos. El proceso fue de la siguiente manera: se convocó entonces a la Mesa Sectorial de Danza de la ciudad en donde se postularon diferentes compañías para representar a la ciudad en el Festival Bogotá Ciudad Folclor; esta lista de agrupaciones llegó hasta IDARTES, y fueron ellos los que evaluaron y escogieron el grupo: Compañía DANTE, quienes realizaron el intercambio con la Compañía Cochaviva de Bogotá, los cuales vinieron a participar en la Temporada de Danza “Baila Bucaramanga”. Dante por su parte, se presentó en el teatro Jorge Eliecer Gaitán, en donde bailó la obra “Justiniano y el ánima sola” beca de creación artística nacional en modalidad compañías de larga interpretada por más de 24 bailarines en escena.

Compañía Cochaviva Bogotá

Así mismo, Patrick asegura que la comunicación se dio de forma muy armoniosa y no hubo ningún tipo de problemas administrativos, el trato a las compañías de danza fue bueno y hubo un constante y oportuno acompañamiento por parte de las entidades. La meta para el 2019 es impulsar la propuesta para el Festival Bogotá Ciudad de Folclor y Viva la Danza, con el fin de impulsar la danza folclórica y contemporánea, a partir de una convocatoria de estímulos para circulación que permita visibilizar el trabajo local e impulsar la comunicación artística y pedagógica con otras regiones.

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Cañabrava

en la Sultana del Valle C

on un inolvidable espectáculo de música, danza, teatro y circo de primera calidad, donde los asistentes y televidentes pudieron sentirse orgullosos de una nación que se une gracias a las tradiciones dancísticas y expresiones musicales, se conmemoró el Día de la Independencia en las antiguas bodegas de la Industria de Licores del Valle, un hito arquitectónico y patrimonial de los caleños y vallecaucanos. Allí, la diversidad artística y la riqueza cultural se convirtieron en los protagonistas de esta fiesta patria, brindando a los asistentes una amalgama de multiculturalidad, que reflejó lo más representativo de nuestras seis regiones Colombia. Fue así como desde la una de la tarde, la Sultana del Valle prendió la fiesta de conmemoración del 20 de julio con la participación de diferentes agrupaciones de todo el país, que llegaron en representación de sus regiones compartiendo el folclor de cada una de ellas. La encargada de representar a la región centro oriente fue la escuela de danzas folclóricas Cañabrava de San Vicente de Chucurí, invitada especialmente por el Ministerio de Cultura, por su trabajo en la investigación y conservación de las tradiciones campesinas y santandereanas. Oscar Jaimes, licenciado en artes, gestor cultural, investigador y director de la escuela, nos comparte que la experiencia fue maravillosa y muy especial por el reconocimiento que se hizo a la agrupación y al folclor santandereano, y se siente muy orgulloso de poder representar a la región a nivel nacional. Referencias Cossio, L. Munévar, I. Mincultura. (2018). Informe de prensa.

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EL TEATRO SANTANDER EN EL MEDIO CULTURAL REGIONAL “La reivindicación de un Escenario” Puesta en funcionamiento 2019 Por: ANTONIO JOSÉ DÍAZ ARDILA Arquitecto Restaurador, Director Ejecutivo Fundación Teatro Santander Si las inversiones en proceso del proyecto del TEATRO SANTANDER se desarrollan como están planeadas, para fines del 2018 entrará en operación la Gran Sala y se visiona que dentro de un año esté en funcionamiento la sala alterna y demás zonas como segunda etapa de áreas de apoyo. Son tres los estudios marco que se han hecho en estos años para su operatividad y funcionamiento, podemos resumir estos criterios en los siguientes temas: El proyecto debe ofrecer un escenario para los santandereanos. Son muchos los grupos culturales de la región que requieren de un escenario óptimo que les permita alcanzar nuevos retos desde el punto de vista acústico, visual, climático y de capacidad técnica para que sus productos culturales sean aprovechados por el público de la ciudad. De esta manera, el Teatro Santander, coordinando apoyos con entidades nacionales como el Ministerio de Cultura, el Banco de la República y los grandes teatros e instituciones del país ha venido realizando alianzas; logrando ya un convenio firmado con el teatro mayor de Bogotá “Julio Mario Santodomingo” que permitirá mantener una programación internacional periódica y de alta calidad que incentive el mejoramiento de las manifestaciones regionales. Se está estudiando la posibilidad de mantener convenios con los más importantes teatros del país, ubicados en Cali, Medellín y Bogotá. Así mismo, estar siempre en contacto y trabajando junto a aquellos teatros de impacto regional como el Manuela Beltrán de El Socorro, el teatro Unión de Barrancabermeja, el Teatro Mayor de Zapatoca y el Jaúregui de Pamplona. Es importante tener en cuenta, que para este tipo de programas las entidades que han mantenido un estrecho apoyo al proyecto, se han comprometido a continuar en la etapa más importante, su operación y desarrollo, para definir la programación de eventos culturales dentro del teatro. Se espera que la Gobernación de Santander que tiene políticas claras de cultura para los 87 municipios del Departamento, utilice el escenario y los eventos del mismo para proyectarlos a la región, así mismo, entidades como ECOPETROL, la ESSA, las Cajas de Compensación y otras empresas igualmente comprometidas con el aporte social a través de la cultura, utilicen los escenarios para sus políticas culturales. Por último y por ser el más importante y trascendental, el Municipio de Bucaramanga, socio y propietario del inmueble, tiene un compromiso real y efectivo con el desarrollo del proyecto cultural, no sólo a través de la programación de eventos del Instituto Municipal de Cultural, sino para permear a la ciudad en los medios educativos desde la primera infancia hasta los grupos minoritarios como la tercera edad, discapacitados y en general cualquier santandereano que quiera hacer parte de los eventos que ofrecerá este escenario cultural y de arte.

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El arte de ahondar en la naturaleza Por: G.E.A.R.S

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¿Alguna vez se ha preguntado cómo son esos “grillos” que cantan en todos los jardines de los numerosos conjuntos y edificios de Cabecera del Llano? ¿Alguna vez ha pensado en qué hacer si lo llegase a morder una culebra mientras se encuentra vacacionando? ¿Se ha preguntado cuántas especies de serpientes, ranas, tortugas, cocodrilos, cecilias, lagartos, anfisbaenas y salamandras tiene Santander, y cuántas viven cerca de nosotros?

Desde hace ya más de 5 años un pequeño grupo de estudiantes de la Universidad Industrial de Santander (UIS) emprendieron el camino que los llevaría a las respuestas a estas y cientos de incógnitas más que existen con respecto a la herpetofauna (anfibios y reptiles) del departamento. Impulsados netamente por el gusto y la empatía que sienten por este grupo de organismos juzgados por su apariencia, sus hábitos y hábitats diferentes y satanizados por la literatura y las películas desde hace siglos, el Grupo de Estudios en Anfibios y Reptiles de Santander (G.E.A.R.S) trabaja arduamente por la ampliación del conocimiento de estos animales y así poder contar con argumentos y mecanismos adecuados para promover la preservación de todas y cada una de las formas de vida asociadas con los hábitats en los cuales se encuentran los “herpetos”.

El trabajo no se enfoca netamente en el campo, como muchas personas tienden a pensar. No se trata de estar todas las noches con la linterna en la cabeza hasta las 2 de la madrugada levantando piedras, troncos, revisando hoja por hoja las ramas al borde de las quebradas, colando el agua de los estanques en busca de renacuajos, subiendo y bajando montañas o ensuciándose hasta las uñas revolcando la hojarasca. El trabajo de un herpetólogo (profesional que estudia los anfibios y reptiles) o de un estudiante que desea serlo a futuro también requiere de largas horas y sesiones de estudio sobre los organismos de interés: rangos de distribución, historia filogenética y taxonómica, metodologías de muestreo, hábitos e historia de vida, etc.

¿Y al final todo esto para qué? ¿Qué es “ampliar el conocimiento sobre la herpetofauna”? Este ejercicio de lectura es uno de ellos, así como también lo son las charlas pedagógicas que se realizan en cada una de las veredas visitadas, la creación de una página web (santanderherps.com) que coloca al alcance de la mano información sobre las especies del departamento, la publicación de artículos científicos y la creación (a paso lento pero firme) de la primera Guía Ilustrada de los Anfibios y Reptiles de Santander. El camino por recorrer es largo y culebrero, por fortuna siempre habrá alguien que se pregunte: qué rayos hacía esta rana metida en el baño. De igual forma, luego de llegar de campo con bolsas y bolsas llenas de “bichos” es necesario realizar registros fotográficos adecuados de cada uno de ellos, para así preservar sus características en vida. Así es querido lector, en vida, porque posteriormente viene la parte difícil de tragar para el imaginario colectivo de la sociedad, y es la de la colecta científica propiamente dicha. El sacrificio y posteriormente montaje de los individuos es un paso necesario para la obtención de la mayor cantidad de información posible sobre las especies, información que no es posible obtener con un animal vivo: cantidad de escamas dorsales, forma de las almohadillas de los dedos, desarrollo embrionario, descripciones de sistema óseo, caracterización de la dieta, secuenciación de genomas, entre cientos de cosas más que ameritan el sacrificio de algunos individuos que serán preservados durante siglos en las colecciones biológicas y que servirán a miles de investigadores durante todos estos años para entender cada vez más a estos organismos.

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Hasta el 03 de Noviembre Espectáculo: FESTIVAL ABRAPALABRA

Espectáculo: Cantata Guane Compañía: Colegio Artístico Musical Pentagrama Hora: 10:30 a.m.

Espectáculo: Básicamente Compañía: Anderson Niño Hora: 7:00 p.m. Costo: $20.000/$15.000 con tarjeta Corfescuplus

Espectáculo: El Pescador y su Alma Compañía: Óscar Vega Hora: 7:00 p.m.

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Espectáculo: La Rana Enamorada Compañía: Titirimimo Teatro Hora: 10:30 a.m. - Entrada libre

Espectáculo: Paracetarock, sin contraindicaciones Compañía: 40° y Muerte Súbita Hora: 7:00 p.m.

Espectáculo: Mi Hermano y Yo Compañía: El Circo de los Clown Hora: 7:00 p.m.

Espectáculo: Festón de Navidad Compañía: Teatro Comunidad Hora: 10:30 a.m. - Entrada libre

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Espectáculo: LUC y la Caravana de los Deambulantes Compañía: El Bufón del Tiempo Hora: 10:30 a.m. - Entrada libre

Espectáculo: El Mimo y el Clown Compañía: Edwin Mimo y Alejandro Puerta “Churrasco” Hora: 10:30 a.m.

Espectáculo: Los Trece Elegidos Compañía: Óskar Ziztman Hora: 7:00 p.m.

Espectáculo: Una Historia de Héroes y Villanos Compañía: Pacho Centeno Hora: 10:30 a.m. - Entrada libre

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Espectáculo: Tributo Queen Compañía: Banda Hijos del Sur Hora: 7:00 p.m.

Espectáculo: Navidar Compañía: Compañía Teatro Corfescu Hora: 10:30 a.m. - Entrada libre

Espectáculo: Festón de Navidad Compañía: Teatro Comunidad Hora: 10:30 a.m. - Entrada libre

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CULTURAL

APOYADO Y PATROCINADO POR EL MINISTERIO DE CULTURA PROGRAMA NACIONAL DE CONCERTACIÃ&#x201C;N CULTURAL