Revista Enredarte N° 2 by Revista Enredarte Santander

Revista

Arte - Cultura - Ciudad

¿Cuál es el estado del arte en nuestra región?

junio - julio 2018

N° 2

Crédito� Equipo operativo y logístico Revista Enredarte: Andrea Fernanda Salazar Catherine Robles Vargas Jhoan Daniel Oliveros Fiallo Colaboradoras principales Laura Gabriela Castro María José Orozco Coronel Apoya Corporacion Cultural Enredart Agradecimientos: Ministerio de Cultura Instituto Municipal de Cultura y Turismo Escuela Municipal de Artes Museo de Arte Moderno de Bucaramanga Casa del libro Total Banco de la República Universidad Industrial de Santander UIS Teatro UIS Teatro Corfescu Escuela de Artes Audiovisuales UNAB Mochila Cantora Fundación Armonía Duncan Danza Estudio Dampro Franja Verde Teatro Santander A todos nuestros colaboradores, maestros y estudiantes que se tomaron el tiempo para reflexionar sobre nuestra pregunta de edición ¿cuál es el estado del arte en nuestra región? y aquellos que quisieron compartir la información de la labor que realizan para fortalecer el arte y la cultura en Santander.

Índice 3 Editorial ARTES VISUALES 4 Notiagenda 5 Orlando Morales 6 Museo de Arte Moderno 7 Reflexiones TEATRO 8 Notiagenda 9 Teatro UIS 10 Reflexiones MÚSICA 12 Notiagenda 13 Fundación Armonia - Festivalito Ruitoqueño 14 Mochila Cantora 15 Reflexiones LITERATURA 16 Notiagenda 17 Pablo Montoya 18 Recomendados 19 Reflexiones ARTES AUDIOVISUALES 20 Notiagenda 21 Emociones - Semillero UNAB 22 Reflexiones DANZA 23 Notiagenda 24 Duncan Danza Estudio – All Dance 25 Mauricio Pinilla – Dampro 26 Reflexiones PATRIMONIO 27 Teatro Santander (Primera parte) ARTES APLICADAS 30 Franja Verde MEDIO AMBIENTE 32 Reflexiones

Enredarte Revista

Editorial Por: Equipo logístico y operativo Revista Enredarte Santander

Desde que comenzamos a gestar la idea de hacer una revista de arte y cultura en Santander, respondiendo a la necesidad de un espacio de reflexión y una vitrina de promoción e información de las diferentes actividades y proyectos que se generan y desarrollan todos los días en nuestra región, sabíamos que REVISTA ENREDARTE SANTANDER, sería y hoy es, una revista escrita por todos y para todos. Es por eso que aquí, usted querido lector, encontrará un lenguaje sencillo, directo y claro. Todo esto porque creemos y confiamos en que ser artistas o intelectual no debe ser un motivo para excluir, que el arte debe llegar a cualquier persona y que si usted, hoy está aquí leyendo, es porque quiere enredar su vida con un poco del arte y la cultura que le ofrece Santander. Queremos que la gente de la calle nos lea, nos comprenda y comparta sus opiniones de la cultura, la identidad, el arte, la ciudad, el medio ambiente, la ciencia y la tecnología. ¡Si¡ son muchas cosas, pero es que somos muchos, somos una región donde cada uno tiene algo que decir: el gran maestro de la sinfónica, el arreglista de orquesta, el artesano, la bióloga, el arquitecto, el pintor, el coreógrafo, el bailarín de salsa, la cocinera típica, el maestro chef… todo el que quiera expresarse y aportar a una sana reflexión, será bienvenido y tendrá un lugar en nuestras páginas. ENREDARTE es un emprendimiento tecnológico de cuatro bailarinas, cada una con una carrera singular para este trabajo: comunicación social, mercadeo y publicidad, literatura e ingeniería. Somos 4 mujeres que comenzamos en el año 2016 con una página web dedicada al sector de la danza en la región (www.redanza.org), en 2017 incorporamos una revista virtual sobre danza en Santander y que hoy se abre a los diferentes sectores artísticos, usted encontrará: Música, Danza, Teatro, Artes Visuales, Artes Audiovisuales y Literatura, y además sectores como Arquitectura, Urbanismo, Patrimonio, Medio Ambiente, Ciencia y Tecnología, con la única intención de abrir las páginas al arte y la cultura de lo que sucede en Santander. No somos nosotras las que escribimos esta revista, serán ustedes: los que quieran colaborar y compartir sus puntos de vista con los demás; nuestra misión es dar a conocer trabajos, ideas, iniciativas, emprendimientos, crear bases de datos, organizar y sintetizar información, diagramar, subirla a la red y que circule para la mayor parte de nuestros coterráneos. Si nuestra revista se nutre en cada una de sus ediciones trimestrales, será porque Santander tiene y quiere mostrar lo que hace. Ayúdenos a enredar nuestra región de arte y cultura, soñemos con un departamento más cultural, hagamos juntos esta revista para deleitarnos con lo que pasa en nuestra región y comenzar a amarla y construirla desde nuestro trabajo diario. Este es el segundo número de la revista Enredarte, el primero que abrimos a todas las artes de Santander y las páginas que todos ustedes podrán escribir.

Los invitamos a participar, nos pueden contactar por medio de nuestro correo electrónico revistaenredarte2018@gmail.com

Bienvenidos 3

Enredarte Revista

Te invita a hacer parte de la agenda cultural de su próximo número. Puedes comunicarte con nosotros al correo: revistaenredarte2018@gmail.com o al número 3005119714. “Recuerda que nuestras páginas están abiertas a todas las artes de Santander” Nuestra revista la puedes ver: https://issuu.com/revistaenredarte2018 y seguirnos en nuestro Fanpage en:

@RevistaEnredarte

NOTIAGENDA ARTES VISUALES * Muestra Orquesta Filarmónica de Vientos y clase abierta de Artes Plásticas Fecha: Domingo 3 de junioHora: 3 p.m. – 4 p.m. Lugar: Parque del agua AMB

* Exposición “Cerros” del Artista Miguel Moyano. Fecha: Exposición del 31 de mayo al 30 de junio. Lugar: Museo de Arte Moderno de Bucaramanga.

* Una metáfora holográfica: amor, paz y libertad, por Camila Mejía. Muestra artística de murales, pinturas, esculturas y música. ENTRADA LIBRE. Fecha: Martes 5 de junio Hora: 6:30 p.m. Lugar: Fusader Café-Centro Cultural

* Exposición: Still Life: Dibujos sobre papel Artista: Margarita Prada Arenas Curaduría: Sandra Rengifo. Fecha: De mayo 24 a junio 23 Hora: 6:30 p.m. Lugar: Fusader Café-Centro Cultural6:30 p.m.

* Exposición Espeleología del Rafael Díaz Chacón. Fecha: Exposición del 31 de mayo al 30 de junio. Lugar: Museo de Arte Moderno de Bucaramanga.

Aquí puedes agendar tu evento, envíanos la información al correo: revistaenredarte2018@gmail.com

ORLANDO MORALES CANON Entrevista realizada por: Julio Andrés Spinel Luna jspinel@yahoo.com - 318 7099694

Oriundo de Socorro (Santander), que vio nacer su inconfundi-

ble sonrisa un 2 de marzo de 1946. Actualmente es el director del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga (MAMB), lugar en el cual se realizó la presente entrevista y en la cual se abordó aspectos de su vida personal, artística y acerca de su gestión como director del MAMB. Sus primeros años transcurrieron en Socorro, por la labor de su padre como comerciante se trasladaron a la ciudad de Bogotá, sin embargo, los viajes eran constantes, “viajábamos como gitanos”. En el bachillerato, que no concluyó, vio una materia de cultura que lo motivó a asistir a las diferentes actividades de la Biblioteca Luis Ángel Arango (BLAA), siendo las exposiciones de pintura su principal interés, señala que “por las cuestiones de estudio no iba hasta el centro; iba únicamente a la BLAA”. Añade que en el colegio empezó a hacer caricaturas, y colaboraba a un tío que tenía una carpintería haciendo diseños de los muebles. El dibujo y el diseño fueron las bases de lo que hoy es la base de su obra artística que está enmarcada en el geometrismo. Su vena artística proviene de su tío el músico José Alejandro Morales, pero “yo no quería ser músico”. A los 17 años retorna al Socorro, establece amistad con el pintor Saturnino Ramírez y con el cineasta Herminio Barrera, relaciones que profundizaron su interés por las artes; pero aún no se decidía a qué se quería dedicar, razón por la cual retorna a Bogotá a los 19 años y su tío lo relaciona con unos paisanos quienes le dan un puesto en “La cabaña”, negocio que quedaba por la Avenida Jiménez con 4ta, durante tres años; seguía asistiendo a las diferentes exposiciones y eventos culturales de la ciudad, entre los que destaca haber asistido a la inauguración del Museo de Arte de Bogotá (MAMBo). Asiste a clases de Bellas Artes de la Universidad de los Andes. Al retirarse del empleo se dedicó a hacer caricaturas en los diferentes bares de Bogotá, junto con un amigo músico, con quien posteriormente viaja a Europa. La intención del viaje era realizar una investigación de sí mismo para hallar claridad existencial y decidir en qué camino encaminarse y al retornar a Colombia inicia su quehacer artístico hasta el presente. El año próximo se cumplen 50 años de recorrer el camino de las artes. En su recorrido, inició dibujando, posteriormente incursionó en la pintura y la necesidad de manifestar sus sentimientos y pensamientos le dirigió a investigar las tierras y sus texturas. Orlando, le gusta que lo llamen sin el maestro, denota la relevancia de algunos pasajes de su viaje: su experiencia en México aprendiendo museografía, la creación de la galería Noé, la conformación del Grupo Bucaramanga y abrir a Bucaramanga a las nuevas tendencias en la plástica, el que críticos de arte y curadores hayan valorado la importancia de su obra para la historia del arte en Colombia, el que haber sido partícipe de la creación del MAMB y actualmente poder realizar su añoranza de ser su director. Como director del MAMB se ha esforzado por posicionarlo a nivel local, proyectarlo a nivel nacional y lograr que sea conocido a nivel internacional. En su gestión ha procurado que el museo sea un lugar de convergencia para las diferentes artes, eventos y actividades, así como un espacio para el encuentro desprevenido de los bumangueses, sigue soñando con lograr la construcción de una infraestructura que conceda la posibilidad de ampliar las funciones, espacios de exhibición y talleres de enseñanza en el museo.

¡El Museo Vive!

la fundación MAMB (Museo de Arte Moderno de Bucaramanga), ha sido uno de los iconos representativos

dentro de los espacios culturales para promover el arte regional, así mismo es un espacio referente en la generación de debates en torno al arte y la cultura en Bucaramanga desde su apertura en 1989, cuando abrió sus puertas con sus dos salas de exposiciones y el patio de esculturas a la exposición “Recuerdos de Macchu Picchu” obra del maestro santandereano Eduardo Ramírez Villamizar El MAMB ha permanecido firme, puesto que siempre ha sido fiel a su misión de ser una institución al servicio de la sociedad en torno al arte y la cultura, y a un desarrollo bien encaminado que investiga, colecciona, exhibe y divulga los testimonios del arte a través del estudio, la instrucción y la complacencia. A lo largo de su funcionamiento se han realizado más de 400 exposiciones entre murales y extramurales, contando con la participación de artistas locales, regionales, nacionales e invitados internaciones, siempre presentes con un atractivo cultural y sobre todo artístico a la vista de los espectadores. La institución cuenta con un archivo sobre patrimonio local, la historia de los parques, eventos culturales que se han organizado en la ciudad así como la historia del arte regional y nacional. El museo viene trabajando con el Ministerio de Cultura bajo la consigna del proyecto institucional romper los muros desde hace 18 años, y en esta versión se denomina “Museo de Arte Moderno de Bucaramanga – Un Museo Incluyente”. Tal como su nombre lo indica, se ratifica la propuesta del MAMB en ser una institución de los ciudadanos y para los ciudadanos, en donde no haya burocracias, élites y grupos que excluyan sectores propios y únicos que ayudan a fortalecer y a proyectar una imagen actual del arte y la cultura que nos identifican. El arte, aparte de buscar una estética o de servir para el escape de la realidad en forma de entretenimiento, tiene como función informar, educar, y a la vez, posee la habilidad de mover las masas y de impactar de manera colectiva a la sociedad. El Museo de Arte Moderno de Bucaramanga acoge y recibe cada propuesta en torno a las artes visuales y bajo una curaduría y selección habilita los espacios que permiten una mayor participación y logren visibilizar aquellas expresiones artísticas que nos enriquecen como institución y nos alientan a seguir trabando en pro de una comunidad, para que a través del arte y la cultura comprenda que se puede hacer un mejor país, que se puede lograr lo inimaginable con tan solo usar nuestra imaginación para soñar, crear y construir. ¡El museo Vive! – Orlando Morales – Director MAMB

¿Cuál es el estado actual de las artes visuales en nuestra región? “Mucha agua ha pasado debajo del puente” desde que nuestros aborígenes, primeros

artistas “por necesidad” nos dejaron sus cerámicas, textiles, cestería, armas, utensilios de caza y pesca, pictografías y otras expresiones como legado. Nuestra historia del arte reciente se inicia con Domingo Moreno Otero, Salvador Moreno y Marcos León Mariño quienes en curiosa simbiosis fueron sembrando las bases de nuestra estética.

Carlos Prada Hernández Curador MAMB

Segundo Agelvis, Antonio Grass, Jorge Riveros, Noe León y algunos otros entendieron el mensaje y legado de los primeros pobladores iniciando un trabajo que aún no ha sido descubierto y valorado en toda su dimensión, hecho que nos conduce a tener gran temor y reserva al momento de querer expresar nuestro sentir y por ende, con alguna excepción, a no tener representación plausible dentro de la esfera colombiana.

n los últimos 10 años he podido comprobar en varios eventos (salones, residencias, bienales, ferias, exposiciones, becas y proyectos) un estado posible del arte. Este último como la expresión de una visión personal y no una construcción colectiva o el resultado de una investigación formal. En este sentido, nuestra situación sigue siendo marginal, comparada con los circuitos de circulación y producción nacional, producto de falencias en la formación académica, de la ausencia de una orientación profesional, o de una curaduría sensata. La debilidad y la miopía (o una ignorancia total) institucional han hecho que sobresalgan algunas individualidades (en dónde se pueden incluir los espacios independientes o autogestionados), en un medio artístico hostil y estéril. El nuestro es un campo en el que el mutuo desconocimiento y la ausencia de discurso solo fortalecen un proceso involutivo que privilegia la técnica y desdeña la investigación o el pensamiento.

Las Artes Plásticas en Bucaramanga han tenido diferentes momen-

Rito Hp. Artista Plástico

Alberto Borja Artista Plástico

tos importantes que han permitido la evolución de las mismas. El aporte de los artistas como Mario Hernández Prada, el grupo Bucaramanga, Espacios Alternos y Galería La Mutante entre otros, han aportado para que el arte tenga un lugar en el ámbito nacional, sin embargo, no existen políticas reales que apunten a un fortalecimiento en el movimiento plástico regional, las instituciones públicas culturales actúan de acuerdo a sus objetivos y estos cambien en cada periodo gubernamental. Por otra parte, no se trabaja desde la academia en la formación de públicos para las artes, lo cual genera una resistencia social y un poco apoyo y participación en eventos relacionados. Sin embargo, en la región se cuenta con instituciones de formación técnica y profesional que permiten a los nuevos artistas afrontar su intensión de una manera académica y profesional dando una visión diferente a la profesión.

EL PLAN CULTURAL

DIA Y FECHA

HORA

LUGAR

ACTIVIDAD

Domingo 3 de junio

3 pm – 4 pm

Parque del agua AMB

Muestra Orquesta Filarmónica de Vientos y clase abierta de Artes Plásticas

Jueves 7 de junio

1 pm – 2 pm

Colegio Luis Carlos Galán, barrio Estoraques

Muestra Banda de vientos y Coro Infantil y Juvenil

Viernes 8 de junio

8:30 am - 10 am

Megacolegio Los Colorados

Muestra danza popular Salsa

Miércoles 13 de junio

4 pm – 5 pm

Centro Cultural del Oriente

Muestra Coro Infantil y Juvenil EMA (descentralizado).

Jueves 14 de junio

10 am, 3 pm y 6:30 pm

Auditorio Pedro Gómez Valderrama

Muestra Teatro EMA

Viernes 15 de junio

5 pm -6 pm

Auditorio Pedro Gómez Valderrama

Muestra Coro Infantil y Juvenil EMA + Ensambles de música Tradicional EMA

Viernes 22 de junio

4 pm – 7 pm

Auditorio Pedro Gómez Valderrama

Muestra Ensambles de Músicas Modernas

Lunes 25 de junio

4 pm – 5 pm

Centro Cultural del Oriente Teatrino

Muestra Ensamble de Música Inclusiva, Muestras individuales de Técnica Vocal y Muestras individuales de Teclado.

Martes 26 de junio

2 pm – 6 pm

Auditorio Pedro Gómez Valderrama

Muestras Danza EMA (Ballet, danza contemporánea, danza urbana, Salsa, Danza tradicional y danza inclusiva).

NOTIAGENDA TEATRO * Obra: Mi Hermano y yo. Compañía: El circo de los Clown. Piedecuesta, Santander. Circo Clown. Fecha: Domingo 03 de junio Hora: 10:30 a.m. Lugar: Teatro Corfescu * Presentación de la obra “Hércules” por la Compañía Ensamble. Fecha: Domingo 24 de junio Hora: 10:30 a.m. Lugar: Teatro Corfescu * Presentación de la obra en Teatro Clown: Doña Pánfaga y el SanaloTodo, presentada por Casa del Teatro. Medellín Fecha: Domingo 15 de julio Hora: 10:30 a.m. Lugar: Teatro Corfescu

* Presentación obra: Tamborecos por la Compañía Teatro Comunidad. Bogotá, Colombia. Títeres y música Fecha: Domingo 10 de junio Hora: 10:30 a.m. Lugar: Teatro Corfescu * Presentación de la Obra Bufa Bufón. Circo Teatro. Por Monte Brujas Teatro. San Gil. Fecha: Domingo 01 de julio Hora: 10:30 a.m. Lugar: Teatro Corfescu

* Muestra Teatro EMA Fecha: Jueves 14 de junio Hora: 10 am, 3 pm y 6:30 pm Lugar: Auditorio Pedro Gómez Valderrama * Presentación de la obra Ilusión-Arte, por el Círculo Mágico de Santander. Fecha: Domingo 8 de julio Hora: 10:30 a.m. Lugar: Teatro Corfescu

* Obra: El Sapito que Comía Princesas. Teatro Títeres por Las Patonas. Fecha: Domingo 29 de julio Hora: 10:30 a.m. Lugar: Teatro Corfescu

Aquí puedes agendar tu evento, envíanos la información al correo: revistaenredarte2018@gmail.com

teatro Un teatro con conciencia social, más allá de las ideologías políticas y de las "imposiciones estéticas"

pertenece a una universidad de enfoque industrial y laboral, dentro de la cual las

actividades artísticas son una opción complementaria que no genera valores calificables académicamente, sino que se estiman por su capacidad de contribuir a la formación integral de los estudiantes, especialmente en el ámbito de la formación humana y en la expansión de su concepción del mundo. Constituye entonces, una escuela más dentro de la universidad, un centro de experimentación y de conocimiento y un generador de interrogantes que procuran el saber. Con esta seria responsabilidad de enriquecer intelectualmente mediante la práctica artística, ha confiado durante diez y ocho años de historia en una metodología y una organización que ya son insignia de la agrupación y que le han merecido el reconocimiento que hoy ostenta en la región. Una autonomía artística, política y administrativa que responde con pertenencia a la misión, visión y valores de la comunidad universitaria, lo que ha posicionado al Teatro UIS como el grupo teatral más productivo y representativo de la nuestra región.

Una agrupación teatral con oficio: En general, la actividad teatral de las

universidades en nuestro país es considerada como un espacio de bienestar estudiantil. Este concepto implica horarios reducidos de ensayo, inestabilidad de los integrantes y poca continuidad en los procesos, lo cual, a su vez, da como resultado montajes teatrales de poca calidad artística y de escasa trascendencia. El Teatro UIS es distinto a esta descripción general del teatro universitario, pues desde el inicio del proceso actual (año 2000) el grupo tiene la autonomía para plantear el tipo de agrupación que quiere ser y la Universidad, consciente de su importancia, así lo permite. Y es así como la agrupación ha hecho de sus integrantes teatristas de oficio, que, sin ningún interés en recibir algún tipo de reconocimiento económico, se comportan y funcionan como artistas íntegros, aprendiendo cada vez más del oficio del teatro y siendo cada vez más profesionales en él. Practica el teatro como forma de arte y no como simple entretenimiento, llegando a ser un complemento de mayor impacto en la formación profesional, ya que este esquema implica el desarrollo de habilidades de liderazgo, de trabajo en equipo; implica también el aprender a dar y recibir órdenes con miras a la consecución de un objetivo común, lo que brinda una mejor preparación para abordar el mundo del trabajo profesional. Durante los últimos diez y ocho años, el proceso de desarrollo ha demostrado que un grupo universitario puede alcanzar altos niveles de calidad y trascendencia si la dirección y producción de obras se rige por parámetros de excelencia artística. Por eso, el Teatro UIS se concibe como una agrupación de oficio que refleja en sus montajes la autonomía, disciplina y competencia de una agrupación teatral profesional, acorde con la misión, visión y principios de la Universidad Industrial de Santander.

¿Cuál es el estado actual del Teatro en nuestra región? E

l Teatro en el departamento de Santander está brotando desde lo profundo de sus raíces, como un volcán en erupción, “Es un acto de amor” como lo destacó el director Santiago García, director del Teatro La Candelaria de Bogotá, Colombia, cuando le preguntaban en entrevista ¿Qué es el teatro? Si observamos en los años setentas y ochentas la temáticas que predominaban en Santander era un teatro como respuesta a las necesidades políticas de la época aún dependiendo del género: tragedia, pieza, comedia, farsa, también dependiendo el estilo de representación, teatro de sala de calle, títeres o circo los grupos, generaban en el público el despertar del pensamiento, como lo dice el científico Neurobiólogo Italiano Giacomo Rizzollatti “El cerebro que actúa el cerebro que comprende” Ahora el teatro en estos últimos años ha tenido un auge y despertar en las diferentes disciplinas, estilos y géneros teatrales y variación de temáticas.

Luis Libardo Florez Medina (Bayo) Maestro en Artes escénicas Docente de Teatro Universidad Santo Tomás

l teatro en Bucaramanga florece. Viendo la corrida desde la ventana se alcanza a apreciar un nuevo resurgimiento del arte teatral en la ciudad bonita, las propuestas artísticas de las diferentes agrupaciones en teatro de títeres, teatro de sala, teatro de calle, circo y otras expresiones han mejorado mucho en su estilo, calidad, estética, etc. Hay que trabajar más para mejorar, pero como dice una frase “roma no se construyó en un solo día”. La sinergia que se está presentando actualmente entre un gran número de actores y directores ha permitido que se piense de una forma más proactiva, el trabajo en equipo ha demostrado que se pueden lograr objetivos unidos, la conciencia colectiva es más fuerte y estoy seguro que cada día serán más artistas de las tablas los que entrarán en este camino, porque es pensando en el otro, en sus cualidades, calidades, valores y principios como la honestidad y la lealtad como construimos un futuro mejor para nuestra comunidad. La construcción de público es una necesidad apremiante que involucra a todos los protagonistas de nuestra ciudad bonita, nada logramos si tenemos un excelente espectáculo y nadie va a verlo, por eso se han incrementado las iniciativas de diferentes agrupaciones y el sector oficial representado en el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga para mejorar ese aspecto, llenar las salas es el objetivo, que el espectador aprenda a apreciar y valorar el trabajo de los artistas es la meta fundamental, esta es la tarea que todos nosotros tenemos para lograr esa comunión con el público bumangués que está ávido de buenos espectáculos.

Cesar Antonio Vera Mora

Comunicador Social Periodista Especialista en educación para la cultura y el arte Director corporación Chaplin

n la escena Santandereana contamos con el legado de persistencias individuales y algunas grupales, que sería necesario registrar y contar desde el reconocimiento del valor de ser parte del arte teatral en el territorio; en medio del creciente pero aún escaso apoyo estatal, la falta de educación formal en teatro o circo, los pocos escenarios para creación y difusión y la correspondiente escasa formación de público.

María Susana Ortiz Córdoba Directora Grupo de Teatro "Las tres gracias"

Una historia que mantiene vivas, a pesar de las dificultades, y con enorme pasión, tradiciones teatrales con un valor propio y de aporte a la creación dramatúrgica en un curioso y diverso contrapunteo entre una vertiente de comedia y otras más experimentales, así como unas disciplinadas apuestas por el arte circense. Un recurso propio que debería poder capitalizarse desde el reconocimiento sistemático de la diversidad y avances logrados en estas condiciones para poder formular políticas y acciones acordes a quienes somos y podríamos ser.

El arte escénico ha sido una constante de críticas y ataques en nuestra región. Primero

porque es un abanico de infinidad de matices, géneros, subgéneros que lo llevan a experimentar constantemente con todo lo habido y por haber.

Para quienes trabajamos y desarrollamos nuestras propuestas, estas son para EL PUBLICO y es este, el que está constantemente habido de emociones y sentimientos que lo llevan, como dijeron los griegos, a LA CATARSIS a la purificación de su ser. Por ello lo que para unos es la comedia su más alta jerarquía, para otros el drama, la tragedia es su constante vivencia. Y para aquellos el teatro del absurdo, o de la crueldad es su razón de ser. En este orden de ideas nuestras agrupaciones a veces se enfrascan en unas disputas bizantinas por sus propuestas. Esto menoscaba la labor y las propuestas de quienes son criticados por su género teatral; sin darnos cuenta que lo importante es mantener constantemente en vista de este publico las puestas escénicas que cada uno desee llevar. Otra gran German Castro Blanco problemática son las pocas salas para llevar a cabo las propuestas teatrales, pues el valor de Director algunas en el alquiler, más lo elevado de la publicidad (afiches, boletería, plegables, volanTeatro Libre de Bucaramanga tes), la logística (luces, sonido), y lo Escenotécnico de un montaje (vestuario, escenografía, Y su Escuela de Actuacion maquillaje, utilería) hacen de una puesta en escena algo fuera de nuestro alcance, lo que conlleva a que existan obras teatrales de baja calidad artística. Cabe destacar el tesón, la fuerza de espíritu y el coraje de algunas agrupaciones que sin ayuda del estado o de sus entes educativos o laborales llevan a cabo obras teatrales dignas de admirar. Por ello invito a mis compañeros de tablas para que sigamos en esa lucha de quijotes histriónicos y que mantengamos viva la llama de TESPIS.

Sobre la formación profesional en Artes Escénicas en Bucaramanga

En el oriente colombiano tenemos un gran vacío respecto a la formación profesional en Artes Escénicas (Teatro: actuación y dirección), pues ésta no existe. Eso nos pone en desventaja frente a muchas regiones del país. Tenemos muchos hacedores del teatro que son aficionados, empíricos, estudiantiles, “independientes”, vocacionales, pero poco profesionales en creación e investigación. Un síntoma diciente al respecto lo manifestó el jurado de Bucaramanga cree en tu talento 2017 IMCT* al expresarse al respecto sobre “el bajo nivel profesional de las propuestas y Ia pobre presentación de los proyectos. Y agregaban que “hay que plantear un proyecto de formación serio para el teatro en Bucaramanga”, porque en la realidad no existe. Y finalmente señalaban que “faltan argumentos de trabajo escénico, rigor en el oficio, responsabilidad en la actitud creativa y quizás apertura al desarrollo de una teatralidad más comprometida con el oficio creativo” *. Hay mucha pasión en los hacedores del teatro, pero falta: autocritica, rigor y riesgo creativo, profundización en el lenguaje escénico, en las técnicas, en las narrativas. Se pueden aprender, analizar y discutir atravesando el paso académico que puede ofrecer, no solo el hacer al interior de los grupos, sino una valiosa cualificación que posibilita la formación profesional a nivel superior.

Lizardo Flórez Medina “Chalo”. Sociólogo y maestro en Artes Escénicas con énfasis en dirección de la Facultad de Artes ASAB – Universidad Distrital “Francisco José de Caldas” de Bogotá.

* Jurados, Bucaramanga cree en tu talento 2017 IMCT en al área de Teatro: los maestros Misael Torres Pérez, Juan Carlos Moyano Ortiz, Lorena Andrea Lamourux. (Ver resolución 225 de 2017 Ganadores convocatoria de estímulos)

NOTIAGENDA musica * Muestra Orquesta Filarmónica de Vientos EMA y clase abierta de Artes Plásticas. Fecha: Domingo 3 de junio Hora: 3 p.m. – 4 p.m. Lugar: Parque del agua AMB * Concierto de la Banda Sinfónica de la UNAB. Dir. invitado: Bram Sniekers. Entrada Libre Fecha: Martes 5 de junio Hora: 7:15 p.m. Lugar: UIS * Muestra Banda de vientos y Coro Infantil y Juvenil EMA. Fecha: Jueves 7 de junio Hora: 1 p.m. – 2 pm Lugar: Colegio Luis Carlos Galán, * Sesión de jazz con “Criojazz”. Aporte cultural: $5.000 Fecha: Jueves 7 de junio Hora: 9 p.m. Lugar: BPM productora “Noche de música y canciones” Presentación musical Camila Bolaño, Jhon F. y Ana Naranja - Entrada Libre

Fecha: Viernes 8 de junio Hora: 6:30 p.m. Lugar: Casa del Libro Total

* EMA presenta Muestra artística Música inclusiva

Fecha: Viernes 8 de junio Lugar: Aud. Pedro Gómez Valderrama * Debut “100 años de monstruos”. Fecha: Sábado 9 de junio Hora: 5:30 p.m. Lugar: Mercadillo Bohemios CCO * Gran concierto Richi Oviedo y La Popular Style. Concierto de cumbia y reggae. Boletas: $10.000 Fecha: Sábado 9 de junio Hora: 8:00pm Lugar: Bonobo Rock & Roll Bar. * Tributo a “The cure” 40 años. Cover: $10.000 Fecha: Sábado 9 de junio Hora: 9:00 p.m Lugar: BPM * Municipal – Música Viva presenta Nueva Montaña del Sur Concierto de música suramericana a cargo de “J Luis y el Club Andino”. Entrada: $10.000 Fecha: Miércoles 13 de junio Hora: 8:00 p.m Lugar: Municipal – Música Viva

* Muestra Coro Infantil y Juvenil EMA (descentralizado). Fecha: Miércoles 13 de junio Hora: 4 pm – 5 pm Lugar: Centro Cultural del Oriente

* Orquesta Filarmónica de Vientos-coro EMA Fecha: Jueves 21 de junio Lugar: Aud. Pedro Gómez Valderrama

* Muestra Ensambles de Músicas Modernas y Muestra artística Coro infantil y juvenil EMA * EMA presenta Muestra artística Fecha: Viernes 22 de junio - Hora: 4 pm – 7 pm Lugar: Aud. Pedro Gómez Valderrama Orquesta Filarmónica de Vientos, Músicas Modernas. * Bonobo Rock & Roll Bar presenta Santander Fecha: Jueves 14 de junio Under: Assault 1 Concierto de Metal Boletas: $12.000 Lugar: Aud. Pedro Gómez Valderrama Fecha: Sábado 23 de junio - Hora: 7:00 p.m * EMA presenta: Siento 5 Concierto de Lugar: Bonobo Rock & Roll Bar ensamble de músicas modernas. * BTS Army Bucaramanga Santander presenFecha: Jueves 14 de junio ta; Sow me the talent 3. Una tarde llena de Hora: 3:00 p.m. Kpop. - Entrada Libre. Lugar: Lugar Público Fecha: Sábado 23 de junio * Amp 23 Entretenimiento presenta Hora: 4:00 p.m. El Kanka en Bucaramanga Lugar: Aud. Pedro Gómez Valderrama “El arte de saltar” Concierto acústico. Boleta: $40.000 * Muestra artística: Orquesta Filarmónica de Fecha: Jueves 14 de junio Vientos. EMA Hora: 7:00 p.m. Fecha: Sábado 23 de junio Lugar: Neomundo Lugar: Aud. Pedro Gómez Valderrama * UIS Lanzamiento del XXXV Festival * Muestra Música Inclusiva, Técnica Vocal y Internacional de Piano UIS Raúl García Muestras individuales de Teclado. EMA. (viola) y Hyewoon Kate Lim (piano) Corea Fecha: Lunes 25 de junio del Sur - Entradas por Obsequio. Hora: 4 pm – 5 pm Fecha: Jueves 14 de junio Lugar: CCO - Teatrino Hora: 7:15 p.m. * Concierto Festival de Blues y Jazz EnsamLugar: Auditorio Luis A. Calvo. UIS. bles de músicas modernas y artistas invita* Muestra Coro Infantil y Juvenil EMA dos. EMA. + Ensambles de música Tradicional Fecha: Viernes 29 de junio - Hora: 7 pm – 9 pm Fecha: Viernes 15 de junio Lugar: Aud. Pedro Gómez Valderrama Hora: 5 pm -6 pm * Viernes cultural: Concierto música inclusiva Lugar: Aud. Pedro Gómez Valderrama Fecha: Viernes 29 de junio * ZENDAS Lanzamiento nuevo disco Hora: 7:00 p.m. “Inquebrantable”. Concierto de Rock. Lugar: Barrios de Bucaramanga Fecha: Sábado 16 de junio * Clase magistral talleristas internacionales Hora: 8 p.m. Ensambles de músicas modernas. EMA. Lugar: Teatro Corfescu Fecha: Sábado 30 de junio Hora: 9 am a 5 pm - Lugar: CCO - Sala 3 * ZENDAS Lanzamiento nuevo disco “Inquebrantable”. Concierto de Rock. * Cantando y bailando… aquí disfrutando. Fecha: Sábado 16 de junio Concierto Vocal por Mochila Cantora. Hora: 8 p.m. Fecha: Domingo 22 de julio Lugar: Teatro Corfescu Hora: 10:30 a.m - Lugar: Teatro Corfescu * EMA presenta Muestra artística Música *La Cuerda presenta: Tercer Festival MetropoFecha: Sábado 16 de junio litano de Coros Infantiles y Juveniles. Lugar: Aud. Pedro Gómez Valderrama Fecha: Martes 24 de julio al domingo 29 de julio * EMA presenta Parquearte *Cenfer presenta: Homenaje a Rafael Orozco. Concierto de ensamble de músicas modernas. Entradas: eventsite.com.co Fecha: Domingo 17 de junio Fecha: Sábado 28 de julio - Hora: 7:00 pm Hora: 4:00 pm Lugar: CENFER Lugar: Concha Acústica *UIS: Concierto de la Orquesta Sinfónica de la * Muestra artística - Ensamble de UNAB. Director invitado: Rubén Gómez. música tradicional - música inclusiva. ENTRADA LIBRE. Fecha: Miércoles 20 de junio Fecha: Lunes 30 de julio- Hora: 7:15 pm Lugar: Aud. Pedro Gómez Valderrama -Lugar: Auditorio Luis A. Calvo.

Dueto Villa-Lobos

Juan Consuegra

Sankofa Trio

¿Para qué sirven la Fundación Armonía y el Festivalito Ruitoqueño? Para propiciar espacios culturales de afecto y de respeto por lo propio, todo alrededor de la cultura, como oportunidades de desarrollo personal y profesional a los intérpretes, autores y compositores de la música nacional, y tiene en cuenta a los artistas desde pequeñitos, con los resultados que se ven en el ámbito del mismo logro de desarrollo profesional y personal que se irriga por todo el país.

¿Qué aporte le hacen a la sociedad? Ofrecen la oportunidad para que la sociedad conozca y valore el trabajo de los autores, intérpretes y compositores, de los estudiantes de las facultades de música y propicia un escenario muy especial que podría asimilarse a la práctica de los estudiantes de música, espacio muy apropiado. Los padres de los estudiantes se sienten mejor y entienden más lo que es la profesión de la música. Por supuesto, son parte importante también las posibilidades laborales alrededor del Festivalito: muebles, cafeterías, transportes, sonidos, alquileres, ventas de discos, etc.

Es diferente porque es el único festival en Colombia en el que se interpreta todo tipo de música nuestra sin afanes comerciales ni límites territoriales. El hecho de realizarlo en una finca en un ambiente de respeto por la ecología, en la que todos nos sentimos hermanados, lo hace más especial. No deje que se lo cuenten, vaya y vívalo, es un programa especialmente dedicado a la familia. Redacción y Fotografías por Fundación Armonía

Dueto Cantares

Por: María del Pilar García – Directora Mochila Cantora

Una crisis es un momento perfecto para el cambio que debemos saber capitalizar. En el año 2002 durante una decisión laboral muy seria en la vida de una pareja de recién casados, pensamos que una manera de mitigar el stress era haciendo lo que más nos gustaba: música con niños, entonces decidimos invitar a 22 chiquitos a “pasarla bueno cantando”. ¡Vivíamos en un apartaestudio! Aquí es donde aparece la magia... La familia Cristancho, dueña del Hotel Ruitoque, nos permitió reunirnos allí. El sábado 13 de abril de 2002 fue nuestro primer encuentro. En mayo, cantamos en el Festivalito Ruitoqueño, en junio hicimos nuestro primer concierto en el auditorio de la Biblioteca Gabriel Turbay, en octubre participamos en el Encuentro de la Canción Infantil en Cali y en diciembre corrimos por los parques cuatro duendes y 60 niños con gorros y bufandas. A partir de ahí, todo fue como el “efecto bola de nieve”, buscar una casa, tener 140 niños de todas las edades, pensar en un programa de formación que respondiera a las necesidades reales de los niños, invitar a otros maestros a tejer este sueño. Empezamos a participar en concursos de Bandas, ganamos en Neira, Caldas, en Paipa, Boyacá, en Tocancipá, Cundinamarca. En 2014 fuimos galardonados por el Mincultura como la Mejor Escuela de Música de carácter privado del país. Diecisiete años después, han pasado por nuestra casa más de mil mochilos. Algunos son músicos, muchos profesionales en otras áreas, abriendo su camino. Pero lo más importante es saber que en cada corazón, han quedado sembrados el amor, la pasión, la disciplina y la tenacidad que los acompaña y motiva a tejer sueños y a soñar mundos posibles para ser felices. Esa es nuestra verdadera y definitiva recompensa y razón de Ser.

Fotografías Mochila Cantora

¿Cuál es el estado actual de la música en nuestra región? Q

ué se puede decir sobre el arte musical en Bucaramanga. Hace veinte años, cuando yo llegué acá, era prácticamente imposible encontrar lugares donde se tocaba la música en vivo. Casi siempre se veían los mismos artistas ejecutando el mismo repertorio en las mismas tarimas. Parecía un desierto. Durante estos veinte años la situación ha cambiado enormemente. Quiero mencionar particularmente a una persona que fue y sigue siendo número uno en este medio como lo es el maestro Sergio Acevedo.

Dmytro Ryeznik Director de la banda de vientos de la Unab

Entre sus logros para el desarrollo de la cultura musical están, en el primer lugar, la organización de la facultad de música en la Universidad Autónoma de Bucaramanga y fundación de la Orquesta Sinfónica de la misma universidad. Gracias a su esfuerzo como organizador y director, ahora podemos contar con diversas agrupaciones musicales como la Orquesta Sinfónica, Orquesta Sinfónica Juvenil, Banda Sinfónica, Orquesta de Arcos, DR Big Band y muchas más.

on optimismo vemos que en los últimos 20 años en Bucaramanga han nacido y crecido muchas iniciativas artísticas en música, artes plásticas, teatro, danza, además de espacios físicos y eventos para diferentes manifestaciones culturales. Casi todas de carácter privado. Privado dícese de organizaciones que trabajan con recursos propios, o sea, privado del apoyo gubernamental. Estas iniciativas nos permiten encontrar hoy un gran abanico de posibilidades para la formación artística en muchos ámbitos, para muchos gustos y porque no decirlo, para muchos presupuestos. Pero que no alcanzan a atender al 100% de la población infantil y juvenil de la ciudad. Lo que realmente aportaría con eficiencia y eficacia sería la inclusión de las artes en el sistema educativo. Que TODOS los niños tengan la experiencia de aprender y expresarse artísticamente con programas diseñados y desarrollados por profesionales. Educación de Calidad que forme en pensamiento y creación critica para compartir la vida.

María del Pilar García P. Directora Corporación Cultural Mochila Cantora

uestra región ha venido ganando espacios y propiciando el mejoramiento del campo musical, reflejo de ello son las escuelas de formación artística, la programación de conciertos y las convocatorias. Sin embargo, Bucaramanga sigue siendo una ciudad de influencia secundaria dentro del contexto nacional, su enfoque educativo en buena medida mantiene la dependencia del modelo tradicional clásico y, si bien, es por supuesto una referencia válida, resulta conveniente relacionarse con las tendencias actuales de Europa, establecer vínculos efectivos con los movimientos artísticos Latinoamericanos y, sobre todo, reconocer el valor de lo que somos y tenemos. Adolfo Hernández Profesor y Maestro de música de la Unab

Nuestras universidades -a través de sus programas de arte- son las llamadas a liderar los procesos de interrelación, experimentación y permanente producción que nos permita dejar de ser tenue copia, para trabajar sobre modelos auténticos apoyados en la sólida práctica interdisciplinar, posibilitando así la creación de caminos propios y el desarrollo de propuestas de repercusión internacional.

NOTIAGENDA LITERATURA * Escuela Internacional de Letras ofrece Taller de gramática y redacción. Fecha: Viernes 8 de junio Hora: 10:00 a.m Lugar: Escuela Internacional de Letras

* Convocatoria Concursos de Literatura UIS 2018 XIV Libro de cuento, X Libro de poesía, IV Ensayo, III Novela universitaria. Recepción de libros hasta el viernes 29 de junio Fecha: Domingo 10 de junio Hora: 5:00 p.m Más información: 6321349/ divcult@uis.edu.co

* Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga ofrece Talleres permanentes de Lectura, Escritura y Oralidad. Fechas permanentes durante el año Biblioteca Gabriel Turbay Gómez Valderrama

Talleres literarios en la Biblioteca Gabriel Turbay:

*Taller Lengua de Señas Colombiana *Taller de promoción, animación y fomento a la lectura para público con discapacidad auditiva *Tertulia literaria: Leer con otros sentidos desde la discapacidad auditiva *Taller de enseñanza del Sistema de Lectoescritura Braille *Taller de promoción, animación y fomento a la lectura para público con discapacidad visual *Tertulia literaria: leer con otros sentidos desde la discapacidad visual.

PUNTOS DE LECTURA Lugar: Punto de lectura Parque San Pío *Lectura para todos Lugar: Punto de lectura Centro Cultural del Oriente *”Leer en familia” *”Leer con embarazadas” *Taller de lectoescritura creativa: “Leo, escribo y creo mi propio cuento” Lugar: Biblioteca David Martínez Collazos, Barrio La Joya *Club de lectura infantil Lugar: Bilbioteca Jorge Valderrama, Parque de las Cigarras *Taller de lectoescritura creativa: “Leo, escribo y creo mi propio cuento” Lugar: Biblioteca Las Américas *Laboratorio creativo *Club de lectura primera infancia *Club de lectura adolescentes

Lugar: Biblioteca Centro Juvenil Amanecer Padres Somascos, Barrio Regaderos Norte *Club de lectura infantil *Taller de lectoescritura creativa: “Leo, escribo y creo mi propio cuento” Lugar: Punto de lectura Metrolínea, estación Provenza *Cuéntame un cuento Lugar: Punto de lectura Casa de la Justicia Norte *Poética de la gramática creativa Biblioteca María Isabel Parra, Barrio Mutis *”Leer en familia” *Taller de trabalenguas creativo Lugar: Cárcel de hombres de Bucaramanga *”Cárcel de papel” Lugar: Cárcel de mujeres de Bucaramanga *”Palabras libres”

Pablo Montoya: uniendo culturas a través de la palabra

es un escritor que siempre se ha interesado por dos aspectos esenciales

en las culturas de los pueblos: la historia y el arte. O mejor dicho, busca a través del arte, diferentes perspectivas de la historia. Es así como su obra literaria se caracteriza por establecer relaciones con otras artes, como la música y las artes plásticas.

Nació en Barrancabermeja en 1963. Realizó estudios de música en la Escuela Superior de Música de Tunja; es licenciado en Filosofía y Letras de la Universidad Santo Tomás de Aquino de Bogotá y obtuvo la maestría y el doctorado en Estudios Hispánicos y Latinoamericanos en la Universidad de la Sorbonne Nouvelle (Paris III). Es cuentista, ensayista, novelista, poeta y traductor; sus trabajos han sido publicados y recibidos con gran acogida en diferentes medios de América Latina y Europa.

Actualmente, Montoya se desempeña como profesor de literatura en la Universidad de Antioquia, es escritor asociado a la Red Nacional de Talleres (Renata) del Ministerio de Cultura de Colombia, y es miembro de la Academia Colombiana de la Lengua.

La nueva novela de Pablo Montoya no solo se lee, también se escucha. Inspirada en los tiempos en que estudió música en Tunja y tocaba la flauta traversa, es casi una obra autobiográfica. Narra la historia de un grupo de jóvenes colombianos estudiantes de música y es ambientada en la Colombia violenta de los años 80. Recomendada, porque, como dice el mismo autor “la música siempre será una herramienta utilísima para educar al hombre en la concordia”.

Redacción Laura Castro González

Empezó a publicar en 1993. Ha escrito siete libros de cuentos, cinco de prosa poética, cuatro de ensayos y cinco novelas, y ha ganado gran cantidad de reconocimientos de corte nacional e internacional. Por ejemplo, es Primer Premio del Concurso Nacional de Cuento “Germán Vargas” (1993). En 1999 el Centro Nacional del Libro de Francia le otorgó una beca para escritores extranjeros por su libro Viajeros. Y, además, ganó en 2015 con su novela Tríptico de la infamia el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, reconocimiento que solo habían obtenido antes cuatro escritores colombianos; así como el Premio José Donoso, en Chile, convirtiéndose en el primer colombiano en recibirlo.

Es la unión de tres libros publicados anteriormente: Viajeros, Trazos y Programa de mano. En él encontraremos una recopilación de 195 poemas en prosa o microcuentos que narran la historia de un personaje diferente del relato. Es un conjunto de voces que vienen de otras épocas y lugares para contarnos al mismo ritmo una historia, su historia. Imperdible.

Es un conjunto de ensayos en los que reflexiona sobre la vida y obra de algunos de los escritores franceses más reconocidos del siglo XX. Pero más que una crítica literaria, aquí podemos encontrar y entender cómo lee un escritor. Ensayos con un lenguaje sin tecnicismos en donde los autores franceses se vuelven una excusa para abordar ciertos temas como el exilio, el viaje, la guerra, la homosexualidad y la función social del escritor.

RECOMENDADOS “De las grandes novelas, de este siglo solo hay dos de las cuales nadie puede ufanarse diciendo que tiene un ejemplar con autógrafo: El gatopardo de Giuseppe Lampedusa y La cárcel de Jesús Zárate. Sus autores fueron dos príncipes de las letras que se retiraron del escenario de este mundo antes de publicar sus libros. Estaba dentro de la elegancia de su estilo. (…) Zárate, como Lampedusa, trabajó su libro con limpieza inmaculada. Todo pasa en una de esas cárceles colombianas en donde los delincuentes – sabemos cómo son – hablan como corresponde al aire que respiran. Tendrá el texto 300 mil palabras y no se encontrará una sola sucia. Zárate desmenuza todo como si hablara entre los aristócratas de un club, usando de un castellano sin argot y sin mancilla. Nada queda en pie: ni la política, ni el Estado, ni la reforma agraria, ni las manifestaciones de estudiantes, ni las damas de la beneficencia, ni el Ejército, ni la Iglesia, ni – esto sobra decirlo – la justicia. Se diría que el único rincón de Colombia en donde se habla con toda libertad es en la celda donde el autor y tres detenidos más desmontan la comedia humana a su antojo”. Germán Arciniegas “Gatopardo a la colombiana” (1972)

Estalla la guerra de los mil días en Colombia. Es octubre de 1899 y la guerrilla liberal debe improvisar su organización para hacer frente a los embates del ejército conservador. Comprometido con el ideario liberal del general Rafael Uribe Uribe, Rafael Esguerra está decidido a unirse a las luchas libertarias pero su corazón sucumbe ante el amor de Hersilia García. No hay tiempo para perder y los dos deciden huir de su familia ante el llamado imperativo de la guerra. Los enfrentamientos comienzan y la crueldad y el dolor pronto empiezan a hacer estragos y a interponerse en el sueño de felicidad y libertad de la joven pareja. Tras 1260 días de desiguales luchas la guerra termina y el país queda ante un panorama desolador con un impresionante saldo de muerte... Al final, todo está claro pero al país entero todavía le hacen creer que nada se sabe. Una novela histórica para conocer una época que marcaría, de manera profunda, el destino del país y dejaría huellas imborrables de las equivocadas prioridades de la clase gobernante.

¿Cuál es el estado actual de la literatura en nuestra región? Hoy más que nunca resultan válidas las palabras de Julio Ramón Ribeyro, quien dijo en

su momento que Lima era una ciudad sin novela. El escritor peruano exigía que sus colegas trabajaran por crear una segunda realidad, la ficcional, como era el caso de París o Londres.

Jesús Álvarez Licenciado en Español y Literatura, Profesor Literatura Uis

Si Ribeyro preguntó cuándo sería el turno de la capital peruana, los escritores de nuestra región debemos indagar por la misma cuestión. Pero, más allá de las quejas, creo que la respuesta está en el trabajo disciplinado y silencioso de quienes día a día pulen su escritura para entregarnos textos de calidad, de quienes son conscientes de que llegará el momento en el que podamos hacer un mapa literario con nuestras calles, a fin de ofrecer al mundo más que un punto geográfico. Una ciudad ficcional es una apuesta estética, un argumento literario sobre cómo se ve el mundo desde este pequeño rincón.

Un caso insólito de Santander para la literatura nacional

as letras en Santander han derivado en múltiples manifestaciones, algunas han alcanzado grandes reconocimientos a nivel nacional e internacional. En este espacio más que abordar un estado del arte de la literatura en la región, lo que se pretende es llamar la atención sobre un caso atípico dentro de la literatura colombiana, es el caso del escritor santandereano Gonzalo España (Bucaramanga, 1945). España es el único autor colombiano con una saga de novela policial, ha cultivado igualmente otros géneros y su producción es más conocida por su novela histórica que por el género en mención. En palabras de Hubert Pöppel (2001), la saga presente en la obra de España constituye un elemento indiscutible de la consolidación de un proyecto narrativo que ofrece para el público lector, un proceso de familiarización con el ambiente, con los personajes y con la propuesta estética que bien vale la pena revisar.

E Luz Victoria Ramírez Licenciada en Español y Literatura Profesora de la Uis

Érika Moreno Escuela de Literatura de la UNAB

l gran arte, la literatura, pareciera que estuviera relegado bajo algunas condiciones, como son de orden cultural santandereano, este, por supuesto, no es exento de la generalidad del país; con ello me refiero a la apertura a la variedad de las manifestaciones del arte. Acceder a él, y en el caso particular a la literatura, parece remitirnos a las instancias del siglo XVII en el que era solo de acceso a las elites, prefiero cambiar el término por poder adquisitivo, comprar un libro es costoso, no en vano la necesidad de siempre buscar “las tres b”, solo por ponerlo en el panorama de lectores. Ahora bien, qué pasa con los escritores, son una especie extinta; aunque hay un auge motivador, en el que entidades se han permitido promover el ejercicio, la formalidad del mismo nos deja mucho que desear. Cuesta mucho una cultura de lectores, pero más nos toca esperar para que se formen buenos escritores.

NOTIAGENDA ARTES AUDIOVISUALES * 1- Título: Vuelve Campesino. Duración: 32 min. Género: Documental 2- Título: Tejiendo el Sírshita. Duración: 25 min. Género: Serie Documental Fecha: Jueves 7 de junio Lugar: Casa del libro total – San Gil * 1- Título: El Reino De Los Barrigones. Duración: 28 min. Género: Documental 2- Título: Sangre De La Madre Tierra Duración: 28 min. Género: Serie Documental Fecha: Jueves 14 de junio

* 1-Título: Bucaramanga a Milímetros. Duración: 25 min. Género: Documental 2- Título: Ya Existía En Mi Memoria Duración: 8 min. Género: Filme-ensayo 3- Título: Distancia Duración: 21 min. Género: Cortometraje Documental Fecha: Jueves 21 de junio Lugar: Casa del libro total – San Gil

* Work Progress 1- Título: Después De Dos Guerras Duración: 70 min. Género: Largometraje Documental Fecha: Jueves 28 de junio Lugar: Casa del libro total – San Gil

Aquí puedes agendar tu evento, envíanos la información al correo: revistaenredarte2018@gmail.com

Emociones: una experiencia de reintegración Por: Silvia Useche – Brandon Pedraza y Felipe Monsalve - Semillero de Investigación Iniciativa CineEfectivo

l proyecto Emociones es generado desde la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB) y la Agencia para la Reincorporación y la Normalización (ARN). La experiencia, pretende promover escenarios de convivencia y reconciliación desde las potencialidades del cine documental, en este caso, las personas involucradas fueron los estudiantes en formación profesional en Artes Audiovisuales y personas en proceso de reintegración. El proceso comenzó con una jornada de sensibilización por parte de la ARN, los profesionales reintegrantes de esta institución se encargaron de implementar una jornada pedagógica para enseñar a los estudiantes la ruta por la que debe pasar una persona en proceso de reintegración y, a su vez, hacerlos entender y empatizar con la situación actual de reinsertados que pertenecieron a grupos armados ilegales en el país. Posteriormente, la ARN generó espacios de formación audiovisual a las personas en proceso de reintegración, en donde los participantes se alfabetizaron en el lenguaje básico audiovisual y entendieron el proceso de realización de una obra desde la imagen en movimiento. Después de ver la receptividad de ambas partes, se realizó un encuentro, en donde estudiantes y reintegrados convivieron en un espacio de respeto y atención para escuchar sus testimonios. Estos relatos llenos de emoción y acción, finalmente detonaron el proceso creativo. Las personas en ruta reintegradora participaron siendo los directores del producto: seis filminutos. Para que se dieran las historias que hoy se pueden ver en pantalla, se generó una dinámica que consistía en proponer emociones representadas en situaciones que personificaran las vivencias y experiencias más significativas para estas personas y luego enfrentarlas desde la subjetividad del relato cinematográfico y lograr impactar al espectador. Después de escuchar e intimar con las historias, comenzó el proceso de pre – producción, los estudiantes se encargaron de la creación del guión técnico y la estructuración audiovisual de las historias. Estas situaciones se convirtieron en el centro de la creación audiovisual. Seguidamente, se dio el rodaje: los realizadores y los reintegrados compartieron el set de grabación, en estudio y locaciones exteriores. Para finalizar, se realizó la proyección de los seis fulminutos y un valioso proceso de retroalimentación, en donde se compartieron las experiencias vividas durante el proceso. A esta proyección asistieron los participantes junto a sus familiares, profesionales del proceso de reintegración, y estudiantes. Fue un acto simbólico para romper prejucios y estereotipos, un espacio de reconciliación y reflexión sobre la complejidad social y política de nuestro país. De izquierda a derecha: Cristian Pedraza, Brandon Suarez, Silvia Useche, Carlos Acosta (Director del programa de Artes Audiovisuales UNAB), Felipe Monsalve

El proyecto se presentó en el Encuentro Nacional de Semilleros de Investigación organizado por la Universidad de la Sabana en Bogotá como experiencia exitosa de investigación – creación en Colombia. Dato: Los filminutos se podrán ver en la franja de cine de la feria del libro Ulibro, UNAB, B/ga.

¿Cuál es el estado actual de las artes audiovisuales en nuestra región? La creación de programas de formación, incluida la carrera de Artes Audiovisuales que ofrece la UNAB, ha favorecido el crecimiento de la producción audiovisual particularmente desde 2010. Desde esta fecha estudiantes, graduados y profesores han merecido ininterrumpidamente estímulos, entre otros, del Ministerio de Cultura y del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, convocatoria en que la existencia del Consejo Departamental de Cinematografía de Santander permite que proponentes locales participen en la modalidad Relatos regionales. Carlos Ernesto Acosta Posada, Director Académico del Programa de Artes Audiovisuales de la UNAB

Yosman Lindarte graduado como Maestro en Artes Audiovisuales y director de “Rocky”, proyecto beneficiado en la modalidad Relatos Regionales de la convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2016.

Por otro lado, la iniciativa “Bucaramanga cree en tu talento” de la Alcaldía de Bucaramanga y “Becas Bicentenario” promovida por la Gobernación de Santander han motivado a los realizadores santandereanos a postular y emprender proyectos audiovisuales de ficción y documental. Si bien siempre serán deseables más recursos para fomentar el cine, la selección de la película “Pariente”, dirigida por el santandereano Iván Gaona y seleccionada para representar a Colombia en los Premios Óscar 2018, refleja que el cine local avanza en su proceso.

En mesas de trabajo y en foros audiovisuales pudimos aunar esfuerzos entre productores, directores, escritores, actores y varias personas que están en el oficio del cine de diferentes partes del territorio santandereano, se logró en el año 2016 una organización del sector cinematográfico, que permitió conocer nuestras debilidades y necesidades.

Conociendo como estaba el sector nos tomamos la batuta desde el Consejo Departamental de Cultura en la que soy la líder del sector audiovisual y cinematográfico y desde el Consejo Departamental de Cinematografía con los consejeros Ella, Diego, Mario y Camilo, juntos nos propusimos metas tangibles en donde el crecimiento del sector se vea, ya que este era invisible para los entes gubernamentales. Nuestro mayor logro por ahora ha sido que la cinematografía sea incluido en el Plan de Desarrollo del departamento de Santander, el cine como sector no existía en el mismo. Esta ganancia la consideramos de gran importancia, porque creemos que el estado hace parte esencial para el desarrollo de un sector cultural en este caso el sector cinematográfico de Santander, al estar incluidos se abrieron las puertas para financiar etapas de la cinematografía como la producción, la posproducción. Desde el 2016 se apoyaron tres películas santandereanas como Pariente, Armero y Ríos de Ceniza y otra parte importante: la formación, por ahora con los nuevos festivales, tratando de que el recurso sea dado equitativamente en todos los campos. Sabemos que el aporte es mínimo pero queremos seguir buscando desde la Gobernación #MásCineEnSantander que puedan ampliar y aumentar más los estímulos, somos muchos ya; Todo es voluntad política pero seguimos caminando, estar como consejera aprendí que los consejos de cultura y de sectores es para fines de crecimientos en conjunto no para lo mío propio, el sector crece yo puedo crecer.

Ibeth Johana Rey Jerez, Productora audiovisual de cine y TV, Consejera Departamental de Cultura y Consejera Departamental de Cinematografía.

Este espacio es para tu reflexión. Te invitamos a participar en el próximo número de Enredarte y compartir tu opinión. Contáctanos en: revistaenredarte2018@gmail.com 25

NOTIAGENDA DANZA * Muestra danza popular Salsa EMA Fecha: Viernes 8 de junio Hora: 8:30 a.m. - 10 a.m Lugar: Megacolegio Los Colorados

* Presentación de la obra en danza urbana “Alma Urbana”. Fecha: Domingo 17 de junio Hora: 10:30 a.m Lugar: Teatro Cosfescu

* Presentación de la obra en * Presentación de la obra en Danza Etno Experimental: Danza Etno Experimental: Justiniano y el ánima Sola. Justiniano y el ánima Sola. Compañía Dante. Compañía Dante. Fecha: Domingo 24 de junio Fecha: Viernes 8 de junio Hora: 11:00 a.m Hora: 7:00 p.m Lugar: Aud. Luis A. Calvo Lugar: Teatro Cosfescu * Muestras Danza EMA * II Congreso Comunidad, (Ballet, danza contemporáArte y Pedagogía nea, danza urbana, Salsa, Fecha: 8-9 y 10 de junio Danza tradicional y danza Lugar: Barrancabermeja inclusiva). Informes: Fecha: Martes 26 de junio redregionaldanza@gmail.com Hora: 2 pm – 6 pm – 301 297 6929 Lugar: Auditorio Pedro Gómez Valderrama

* Muestras Danza EMA (Ballet, danza contemporánea, danza urbana, Salsa, Danza tradicional y danza inclusiva). Fecha: Miércoles 27 de junio Hora: 2 pm – 6 pm Lugar: Auditorio Pedro Gómez Valderrama * Presentación obra danza contemporánea Double Bill: Epifanía & En este Pueblo ya no Canta la Lechuza. Por la Compañía de danza B.E.C. Fecha: Viernes 29 de junio Hora: 7 p.m. Lugar: Teatro Cosfescu * Presentación de la obra en Danza Etno Experimental: Justiniano y el ánima Sola. Compañía Dante. Fecha: Domingo 1 de julio Hora: 10:30 a.m Lugar: Aud. Pedro Gómez Valderrama

Aquí puedes agendar tu evento, envíanos la información al correo: revistaenredarte2018@gmail.com 27

g a n a d o r e s 1º puesto en Danzas Árabes

2º puesto en Jazz

1º puesto en Lyrical

1º puesto en Danza Contemporánea

Cali 2018

3º puesto en Hip Hop

Fotografías e información Duncan Danza Estudio

2º puesto en Jazz-open

Valeria Mendiola Pedraza Beca completa para el All Dance International Colombia 2019.

MAURICIO PINILLA Y LA ACADEMIA DAMPRO La Academia de Danza Dampro, fue creada el 1 de

febrero de 2003 por el profesor Mauricio Pinilla, un licenciado en Educación Física con énfasis en Recreación de la Universidad Cooperativa de Colombia, quien conoció la danza mientras estudiaba esta carrera, gracias al grupo Amautas, que era dirigido en ese entonces por el maestro José Guillermo Laguna. Después de trabajar como asistente de dirección, el actual director de esta academia, hizo parte como bailarín del Grupo de Integración Folclórica de Santander, GIFOS, durante 3 años. Luego decidió crear su grupo, siempre motivado por brindar un espacio de entretenimiento y formación para bailarines y músicos de la región. Fue entonces cuando en 2003 fundó la Academia que actualmente conocemos como Dampro, con conocimientos no solo de folclor sino de otros ritmos urbanos y danzas populares nacionales e internacionales. Dampro, ha participado en diversos festivales como el Festival Internacional Gente Bonita, de Los Colorados en Ecuador, Festival Internacional de Danza y Canto: Juan Chelemin, en Catamarca, Argentina, Festival Nacional Y Reinado Nacional Del Folclor, en Ibagué, Festival Nacional Doradal Antioquia, Festival Nacional De Danzas, Tauramena Casanare, entre otros. Además, él y todos sus estudiantes de danza, son el equipo encargado de la organización del Festival Internacional Pa’ el Bailador y del Festival Tres Cuartos, realizados en nuestro departamentos en diferentes épocas del año. Dentro de su repertorio cuentan con dos obras insignes de la agrupación una llamada, Azucena “Una Historia de Amor Hecha Danzada” y “Los Pingos”: las dos creadas dentro de los ritmos tradicionales colombianos y las cuales los han llevado a ser invitados a festivales y concursos a nivel nacional e internacional. Mauricio Pinilla fundador y director de la Academia Dampro, es también el actual articulador de la Red Santander Danza, ente creado para la organización de diferentes aspectos relacionados con la danza a nivel regional y Consejero Municipal de Bucaramanga hasta el 2021.

Redacción Andrea Salazar - Fotografías Dampro

¿Cuál es el estado actual de la Danza en nuestra región? C

María Sonia Casadiego Maestra Danza Contemporánea Encargada área Danza de la EMA

onsidero que se ha evolucionado en algunos aspectos y en otros, apenas estamos en un proceso que llevará más tiempo. Actualmente los artistas de la ciudad tenemos más opciones en el ámbito de la creación, gracias a las Becas Bicentenario de Santander y las Convocatorias de estímulos regionales y nacionales. Las escuelas y espacios independientes existentes, han cumplido una función muy importante en la ciudad; a pesar del trabajo que han desarrollado, el vacío es evidente en la formación a nivel profesional; los estudiantes de danza que cumplen un ciclo, se quedan sin opción para continuar su formación y deben emigrar a otras ciudades o salir del país. Surge la Escuela Municipal de Artes, EMA, espacio oficial que ofrece Programas en diversas disciplinas artísticas a niños, jóvenes y adultos. Pienso que la población dancística ha ido creciendo y se ha fortalecido, pero se hace necesario invertir en formación de calidad, para elevar el nivel de nuestros Bailarines tanto técnica como conceptualmente.

a tenemos Estímulos a la Creación tanto de la Gobernación (2010) como del IMCT (2017), sin embrago los débiles programas de circulación ahogan las puestas en escena que mueren en el olvido después del estreno. Hay tres formas de financiar la circulación, la oficial, la boletería y el sector privado. Pero la afición a espectáculos artísticos no comerciales es ínfima, nuestro público no está formado para, invertir en arte, apreciar, analizar y generar crítica, por la misma razón las empresas no valoran el arte como un medio para promocionar su imagen. Lo cierto es que nuestra calidad no seduce, pero la culpa no es solo la falta de formación del sector, es también la débil circulación y a esto se suma la falta de producción esceno-técnica, nuestros escenarios son regularmente, la calle, el parque, la plaza… desnudas, sin aforo, sin iluminación, incomodas para el público y en muchos casos¬ peligrosas para el artista.

Winston Berrio Zapata

Sociólogo, Dramaturgo y Gestor Cultural, Director Escuela Cdanza

Gustavo Rodríguez Bailarín y Director Pura Raza

a “Danza Urbana”, que debería llamarse Street Styles (agrupación de estilos de Danza al ámbito callejero y social), ha tenido una popularidad muy grande; influenciada principalmente por la cultura Hip Hop; como precursor artístico y social, el cual impulso algunos estilos, como lo son: el Popping, Breaking, Locking, House, Waacking, entre otros. En B/Manga, esto se ha afectado sustancialmente por el modismo, prueba de ello, es que en eventos de “Danza Urbana”, vemos diferentes géneros musicales, pasos o movimientos, que no corresponden a las técnicas, algo que no sucede en otras Danzas. Este aspecto, no puede generarse sin haber establecido las bases; respetando las técnicas impulsadoras de otros movimientos como lo ha sido el Hip Hop, y muchas más. Los espacios para la formación en “Danza Urbana”, deben tener esto claro, sobre todo enseñar las cosas como son y con el respeto que merece nuestro arte, que es la Danza.

El sector actual de danza, es cada vez mas unido y fuerte, con

mayores y mejores exponentes, quienes representan a la ciudad en importantes eventos nacionales e internacionales, es notorio el crecimiento de escuelas de danza en la ciudad, tal es el caso de los géneros de urbano salsa y bachata, así mismo escuelas que tienen un portafolio mas amplio, que ofrecen diversos estilos para la formación de sus bailarines. Un sector que, aunque ha realizado varios procesos de formación de púbico, no tiene el apoyo fuerte y decidido de los entes culturales de la ciudad. La danza en la ciudad tiene grandes exponentes, puedo afirmar que de los mejores del país y quienes han construido un púbico cada vez mayor, demostrado en la pasada celebración del día internacional de danza donde todos los escenarios tuvieron un lleno total, comprobando que es uno de los sectores más organizados y con fuerza en Bucaramanga. Aunque reconozco el esfuerzo del IMCT en estimular y premiar al gremio, aun no se llega a la meta deseada por todos. Sin embargo, se han adelantado conversaciones y fijado rutas para el fortalecimiento del sector con el IMCT a través de capacitaciones y convenios para brindar un mejor servicio y fortalecer los procesos de gestión cultural, así como de mejoramiento de imagen comerciales, proyectándose en una verdadera industria cultural.

Jorge Mauricio Pinilla Director Dampro Consejero Municipal Danza IMCT Articulador RSD

TEATRO SANTANDER “La reivindicación de un escenario” Obra en tres actos: Historia 1928-2009, Diseño y Construcción 2010-2018 y Puesta en Funcionamiento 2019. Las dos casas del fondo, la esquinera y la siguiente, fueron demolidas para la construcción entre 1928-32 del TEATRO SANTANDER. La vieja casa del CAFÉ CENTENARIO, predio vecino al occidente (izquierda), parcialmente tapado por el árbol, de dos plantas con sus ventanas más elaboradas, corresponde al Café Centenario, demolido en el 2013, para el edificio de apoyo en primer plano al oriente (izquierda) el Colegio San Pedro Claver, posteriormente Colegio Santander y Nuestra Señora del Pilar B.I.C.N, hoy es Centro Cultural del Oriente.

En la década del veinte del siglo pasado, Bucaramanga contaba con dos escenarios culturales: El Coliseo Peralta construido de 1888 a 1893, edificación de estilo corral de comedia española del siglo XVII, en la Carrera 12 # 41-70 del Centro Histórico de la ciudad, que fue el primer escenario donde se realizaron funciones de cine mudo, gracias a un vitascopio traído en 1897, y el Teatro Garnica, en la carrera 17 entre calles 33 y 34,inaugurado en julio de 1923 con una corrida de toros, escenario que fue además ring de boxeo, carpa de circo, tablado de ópera, zarzuela y teatro, que también realizó streptease, lo cual le acarreo conflictos con la Iglesia. Pese a ser declarado en 1982, Monumento Nacional, se demuele para dar paso al Centro Comercial Páez. Aparece entonces el tercer escenario, el Teatro Santander, construido entre 1928 y 1932 por el arquitecto francés George Carpentier en la esquina de la Avenida Camacho (carrera 19) con calle 33, que era aún en esos años suburbana, de futura expansión y crecimiento de la ciudad, donde los Padres Jesuitas habían construido en los años de cambio de siglo XIX a XX el primer colegio de la ciudad San Pedro Claver, en la manzana delimitada por las carreras 19 y 20 calles 31 a 33 y en 1910 la colonia libanesa apoya la construcción del Parque Centenario.

El Teatro Santander se construye entre 1928-1932 y se convierte en el escenario de espectáculos más importante de la ciudad, hasta que llega el auge del cine sonoro y posteriormente en colores, que hace poco atractivas las presentaciones en vivo llevando al fracaso económico del teatro; este es vendido a Cine Colombia, adecuándolo para cine, pero sigue siendo utilizado para funciones en vivo. Posteriormente en 1972, lo remodela totalmente convirtiéndolo en tres cinemas y así funciona hasta el 2002, cuando el deterioro urbano y la inseguridad de la zona motivan su clausura entrando en total abandono. Cine Colombia trata de venderlo sin éxito y en el año 2005 lo dona a la Universidad de los Andes, que lo pone en venta pero sus potenciales compradores lo quieren para demolerlo; para evitar su demolición el municipio lo declara Bien de Interés Cultural Municipal y lo compra para su recuperación en 2009, creándose la Fundación Teatro Santander para su manejo.

El Arquictecto GEORGE CARPENTIER A fines de la década de los años veinte, unos empresarios santandereanos coordinados por el médico Julio Valdivieso conforman una sociedad para construir un teatro “moderno” y contratan en La Habana (Cuba) al arquitecto francés George Álverez Carpentier, nacido en 1880, educado en Suiza, quien estaba desde años atrás radicado en La Habana (Cuba) con su esposa rusa Ekaterina Vladímirovna Blagoobrázova (1884-1964) que había conocido en la universidad en Lausana (Suiza) y su pequeño hijo franco-cubano Alejo Carpentier, quien sería posteriormente un famoso escritor. Ella era más conocida como Lina Vatmont y apodada familiarmente con el cariñoso apodo de “Toutouche”. En La Habana el arquitecto había conquistado cierto reconocimiento y bienestar en el ejercicio de su profesión, y se pueden observar varias obras importantes en esa ciudad. Carpentier se separa de su esposa y deja Cuba para venir a Bucaramanga en 1928 a la edad de 48 años, contratado para el diseño y construcción del Teatro Santander. Lo diseña al estilo de la época, de la escuela alemana de Weimar, estilo Bau haus o Art Deco, de fachadas geométricas y buenas proporciones. Es inaugurado en febrero de 1932, con una velada lírico-musical dirigida por Alberto Rueda y en la que participó el violinista argentino Andrés Dalmau.

Caricatura de la época de su vida en Bucaramanga del arquitecto George Carpentier, al fondo el esquema de los planos de la fachada original, que nunca se completó.

Foto de 1941 de la fachada original del Teatro Santander construido entre 1928-32. Se observa en primer plano en Parque Centenario que contaba en esos años con fuente y pequeño lago con animales como ardillas, palomas, patos, cisnes, etc

Fotografía interna del antiguo Teatro Santander, antes de su remodelación de 1948. Se observan los palcos de la parte del fondo, con sus puertas de vidrio y madera y las escaleras de la segunda planta.

La Fundación Teatro Santander con el liderazgo de Cámara de Comercio y el Municipio de Bucaramanga, que aúnan esfuerzos con las Universidades UNAB y UDES, las empresas MARVAL y RAYCO y el Centro Cultural del Oriente. A ese grupo de los siete promotores, se han unido con importantes apoyos, el Grupo Postobón, el Grupo ESSA-EPM, los Ministerios de Cultura y Desarrollo –FONTUR-, ECOPETROL, Bolívar-Davivienda y cientos de empresas y ciudadanos de la región para juntos lograr la restauración de este patrimonio santandereano. 32

Casualidades de la historia...

Alejo Carpentier El hijo del arquitecto George Carpentier es el famoso escritor franco-cubano Alejo Carpentier (Lausana, 26 de diciembre de 19042 – París, 24 de abril de 1980) fue un escritor cubano que influyó notablemente en la literatura latinoamericana durante su período de auge. La crítica lo considera uno de los escritores fundamentales del siglo XX en lengua española, y uno de los artífices de la renovación literaria latinoamericana, en particular a través de un estilo que incorpora varias dimensiones y aspectos de la imaginación para recrear la realidad, elementos que contribuyeron a su formación y uso de lo «Real Maravilloso».

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CONTEXTO CULTURAL CENTRO TEATRO SANTANDER

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También ejerció las profesiones de periodista durante gran parte de su vida; y musicólogo con investigaciones musicales y organizaciones de conciertos entre otras actividades; sin embargo, alcanzó la fama debido a su actividad literaria. Carpentier, ampliamente conocido por el estilo barroco de sus escritos y su teoría de "lo real maravilloso", tuvo entre sus obras más famosas ¡Écue-Yamba-O!, Alabado sea el Señor (1933) sobre el folclore y mitología afrocubanos, El reino de este mundo (1949) y Los pasos perdidos (1953), además de “El siglo de las luces” fue publicado en México en 1962, “La consagración de la primavera” en 1979 y “Los pasos perdidos” (1953) entre muchas otras.

JARDINES

MEDICINALES UNA NUEVA ALTERNATIVA AMBIENTAL Y ARTÍSTICA En Franja Verde somos una empresa especializada en arquitectura exterior y diseño del paisaje. Nos apasiona la naturaleza y el Diseño, es por eso que decidimos crear nuestra tienda de obsequios verdes, en donde nuestros clientes encontrarán artículos exclusivos y de excelente calidad, para decorar sus espacios de una forma diferente. Trabajamos día a día por crear espacios que transmitan emociones positivas a quienes lo disfrutan. Innovamos constantemente y nos mantenemos actualizados en las técnicas aplicadas al paisajismo moderno. Una de nuestras propuestas más destacadas a nivel regional son los jardines medicinales. Contrario a lo que se puede pensar no se trata de jardines de plantas medicinales con especies milenarias y curativas: son jardines diseñados específicamente para el confort, donde cada elemento con su tamaño, forma y color han sido integrados para generar una emoción específica en quienes se dan el privilegio de disfrutarlos. Tranquilidad, alegría, energía e interacción, son algunas de las emociones que se experimentan en estos espacios, donde la naturaleza se encarga de restaurar los centros emocionales del cuerpo humano. Los jardines medicinales propician estados de calma, fortaleciendo el sistema inmunológico, mediante estímulos en el sistema límbico del cerebro; evocando respuestas reconfortantes y beneficios físicos, psicológicos y sociales. Son maravillosas creaciones arquitectónicas que pueden influir en la curación del cuerpo. Las más antiguas evidencias de su existencia se encuentran en las pinturas de las tumbas egipcias del año 1500 a.C. Donde existían jardines con diversas finalidades: estéticas, medicinales, alimentación, culto, y para ofrecer sombra y frescor. Hoy en día, cuando nuestras ciudades crecen vertiginosamente, dándole más espacio al concreto que a la naturaleza; cuando la arquitectura ya no tiene ventilación natural y sus diseños se limitan a espacios con aire acondicionado, los ambientes se vuelven estresantes, cambiando patrones de comportamiento de quienes los habitan; convirtiéndose en seres aislados, menos sociables y cada vez más enfermos. Los espacios con acceso al ´verde´ son el privilegio de unos pocos que pueden pagar grandes cantidades de dinero para acceder a él. Afortunadamente, la última década ha traído conciencia sobre lo natural, y sobre la importancia de cuidar nuestro ambiente. Los hospitales, centros terapéuticos, colegios y empresas dan mayor importancia cada día a estos espacios de contacto con la naturaleza.

Es importante entender que estos jardines no curan el cáncer, o un brazo roto, pero facilitan la reducción del estrés; proveen un sitio para ejercicios de fisioterapia, horticultura-terapia, y ventajas como la socialización entre los usuarios. Los jardines medicinales facilitan el desarrollo o mantenimiento de habilidades físicas o cognitivas mediante la interacción con plantas. Los beneficios secundarios incluyen la mejora de las habilidades sociales y psicológicas. Todos podemos crear nuestro propio jardín medicinal. Si no hay espacio para un jardín de proporciones ideales, es posible mejorar un poco las opciones visuales Los jardines verticales y las cubiertas vegetales pueden cubrir esta necesidad. Lo importante es crear lugares que impacten positiva-

mente a la gente a través de los cinco sentidos.

Tener en cuenta cómo se siente visitarlo, recorrerlo o contemplarlo; cómo luce y ante todo lograr que provoque una sensación de bienestar y alegría. A continuación revisaremos algunos aspectos para que comiences a crear tus propios jardines medicinales:

Debes revisar el espacio con el que cuentas Tener claro lo que quieres: ¿deseas que sea contemplativo o quieres algo en el que puedas interactuar con él? Por ejemplo una huerta Selecciona plantas con texturas El color es un estímulo visual: busca plantas de colores que te agraden Coloca plantas de olores agradables cerca a los caminos o ventanas Escoge plantas que puedas tocar, que no tengan espinas y que no causen alergias Ubica elementos que produzcan sonidos o plantas que atraigan pájaros, los sonidos de los animales también son terapéuticos Si el espacio te lo permite, considera incluir luz en el jardín, así podrás aprovechar la atmosfera del jardín nocturno Asegúrate de tener un espacio donde puedas sentarte a disfrutar del jardín

En Franja Verde paisajismo, integramos el diseño en la construcción de espacios armónicos, generando bienestar de manera única y personal.

Llámanos al 3115581484 y disfruta de tu propio espacio de paz 35

¿Cuál es el estado actual del medio ambiente en nuestra región? La explotación minera, la naturaleza y su riqueza.

Edwin Giovany Lozano Infante Docente Facultad de Ingenierías Fisicoquímicas UIS

Hoy, frente a un gran auge minero, prósperos proyectos para el desarrollo del país reciben licencias para explotar la riqueza natural colombiana. Pero, una duda surge ante esta realidad: ¿por encima del valor de los recursos naturales, prima el interés particular de unos pocos?. La experiencia mundial nos ha enseñado que el desarrollo sostenible de la minería es posible. Sin embargo, es claro que depende directamente de las buenas prácticas de ingeniería, del acompañamiento a las poblaciones con afectación ambiental directa y de la transparencia en los procesos administrativos. Por ello, es imprescindible para Colombia la instauración de estos tres lineamientos, para que sea claro y evidente que la naturaleza y sus riquezas son nuestra mejor herramienta de trabajo y merece toda nuestra atención.

os temas de conciencia ambiental y de sostenibilidad, son un aspecto que debe llamar la atención en todas las áreas del conocimiento, ciencias teóricas y aplicadas, humanidades y por supuesto las artes. Cada espacio se constituye con una fuente de enseñanza y aprendizaje con el fin de preservar nuestros espacios y nuestro entorno; estamos en un momento difícil, el medio ambiente pasa por uno de sus peores momentos, muchos de los desarrollos industriales conllevan un uso desmedido de los recursos necesarios para la sostenibilidad, la debilidad en las legislaciones de nuestro país otorgan concesiones con pocas repercusiones por los daños ocasionados en procesos industriales, la falta de conciencia de separación de residuos en el hogar, el uso desmedido de fuentes hídricas y muchos otros aspectos que se refieren más al poco interés en el tema o al desconocimiento del mismo. Por lo tanto, cada uno de los espacios abiertos a la enseñanza y la cultura, se constituyen con una fuente de cambio y de concientización de la preservación de nuestro medio ambiente.

Cesar Echeverria Vergara Estudiante octavo semestre, Microbiología UDES

Según The Nature Conservancy (TNC) en Colombia la mayor

amenaza para el medio ambiente y la biodiversidad es la minería, principalmente la realizada de forma ilegal, seguido por la deforestación y la ganadería. La negligencia política en temas regulatorios juega un rol importante en el daño ambiental que enfrenta el país. Actualmente no existe un mecanismo que controle la función de las empresas y su impacto al medio ambiente.

Yhojan Díaz Ingeniero metalúrgico UIS

Además, de acuerdo con cálculos realizados por la TNC, el balance económico a través de la extracción de oro es desfavorable para el país, en donde las regalías son insuficientes para mitigar el impacto ambiental y los gastos en salud pública de las zonas afectadas. Según el panorama ambiental actual, si Colombia no implementa un sistema regulatorio que ayude a mitigar la minería ilegal, la deforestación y que permita detectar malas prácticas por parte de las empresas legalmente establecidas no veremos ningún efecto positivo a corto o mediano plazo. La única solución no es acabar con cualquier tipo de extracción mineral, el deber es de nosotros, realizar ingeniería responsable con el medio ambiente.

Como técnica en manejo ambiental y estudiante de ingeniería metalúrgica, al día de

hoy puedo decir que el medio ambiente es víctima de la apatía, falta de compromiso, e irrespeto que muchos colombianos tenemos o hemos tenido a lo largo de nuestra vida. Digo esto, porque la falta de cultura ambiental que empieza desde nuestros hogares hace que a muchos se les dé igual ver un río contaminado, una calle sucia o simplemente no les importe arrojar un papel a la calle.

Carolina Solano Cáceres Técnica en operaciones de sistemas de manejo ambiental

Qué bonito sería valorar la naturaleza y ofrecerle más de lo que ella nos da. Vivir en empatía y tener un desarrollo sustentable y sostenible medioambientalmente beneficiándonos responsablemente como un sistema en el cual todos podemos existir y vivir dignamente.

n estos momentos, el medio ambiente está siendo afectado por el desarrollo del ser humano que principalmente es un gran generador de CO2 que daña la capa de ozono generando un gran impacto en el descongelamiento de los polos. Además, el ser humano es un gran generador de materiales como los plásticos que sin una buena recuperación cuando son usados, van a parar en los bosques, ríos u océanos. Es increíble que estos materiales plásticos sean dejados en el medioambiente que terminan afectando el desarrollo de los animales, tal y como podemos ver en la redes sociales donde se muestran fotos de tortugas marinas o aves con estos elementos en su cuerpo. Con esta reflexión, los invito a reciclar los materiales o desechos de su casa, clasificándolos para que los ingenieros puedan recuperar algunos materiales, ya que si están mezclados es muy difícil su tratamiento. De esta forma con el reciclaje, podremos pensar y reflexionar en aportar un granito de arena y dejar un planeta más limpio y agradable para nuestros hijos, nuestras futuras generaciones y a todos los seres vivos que se encuentran en él.

Andrés Giovanni González H. Ph.D. Docente Facultad de Ingenierías Fisicoquímicas UIS

La condición ambiental mundial es cada vez más preocupante. Únicamente hablando de

Carlos Daniel Clavijo Estudiante décimo semestre, Ingeniería Metalúrgica UIS

chatarra electrónica, el aumento ha sido mayor al 30% en menos de una década, tal como lo confirman los datos revelados el 28 de Mayo del presente año en la Cumbre Mundial del Reciclaje en Barcelona, España. La disposición de estos residuos resulta ser un martirio para el ambiente, por los daños causados por los lixiviados, por lo que resulta de vital importancia desarrollar tecnologías para su respectivo tratamiento, sin embargo, y a pesar de los grandes avances, el debate sobre cómo tratar esta problemática debe extenderse a temas como la generación de consciencia de consumo o el control de la natalidad, éste último siendo quizás más complejo teniendo en cuenta la controversia que genera la posible violación de derechos que implica el mismo. Finalmente, la reflexión debe ser hecha por cada persona, siendo partícipes de este cambio de manera independiente.

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