Ermeo edición 1 by revista ermeo

BIENVENIDOS Después de mucho tiempo hemos logrado terminar el primer número de éste proyecto ambicioso. Pasamos por complicaciones, por muchas dudas y falta de tiempo pero siempre firmes en nuestras convicciones. La elaboración de ermeo fue toda una experiencia enriquecedora, a lo largo del camino hemos conocido gente interesante que ha creído en nosotros y nos han dado su apoyo. La revista es para ustedes, para que la usen como guía en su crecimiento como diseñadores y también para que se promocionen. El espacio esta allí porque es lo que hace falta en nuestro país, vivimos en un ambiente donde es difícil creer en los nuevos talentos, quizá por el mismo hecho de ser jóvenes, pero esto también depende de nosotros, no hay que callarnos ni quedarnos quietos, hay que hacer ruido, trabajar con continuidad y utilizar los pocos espacios para sobresalir. Sigamos creciendo juntos, trabajando en equipo para cosechar triunfos. Apoyarnos entre diseñadores es la mejor forma de crecer y sobre todo de hacer a nivel nacional una buena cultura del diseño que es uno de los motivos por el cual no es valorado. Depende de nosotros hacer del diseño gráfico una carrera respetada y bien pagada. Por último queremos agradecer a aquellas personas que nos han apoyado incondicionalmente. A Elmer Sosa por darnos la oportunidad de entrevistarlo y por los consejos que nos dio. A Irina Vinnik que a pesar de la distancia nos dio su apoyo. A nuestro amigos con sus buenas vibras y recomendaciones. A los colectivos “Del que no pica” y “Vacas Moradas” que nos dieron la oportunidad de charlar con ellos. A nuestra familia que sin ellos no seríamos lo que somos. Y sobre todo a ti lector que haces que esto siga creciendo. Sin más que decir les damos la bienvenida a la primera edición de la revista ermeo. ¡Disfrútenla!

DIRECTORIO COFUNDADORES:

SOPORTE TÉCNICO:

COLABORADORES:

Omar Calvario Fierro @Omar_Calvario

Amiel Martínez

Eduardo Méndez (Fotografía)

Erick Marín Flores @TebyMarin

Tomás Fisher

Agosto de 2013, año 1, número 1. Ermeo, es una revista de publicación bimensual, gratuita y sin fines de lucro, su objetivo es aportar información a los lectores. Busca ayudar y fomentar la competencia entre los jóvenes estudiantes a partir de la cultura visual que se maneja en su contenido y generar un concepto de lo que es el diseño gráfico y todas sus disciplinas. Las publicaciones de revista ermeo son libres, el uso de ellas puede ser utilizado siempre y cuando se cite a los autores del contenido y se respeten los derechos de autor. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.

INDICE DISEÑO JOVEN

ELMER SOSA

ART TOY

DEL QUE NO PICA

INFOGRAFÍA

CORRIENTE ARTÍSTICA

ARTÍSTA CONTEMPORÁNEO 38 TAPA DE CD

LIBRO DE DISEÑO

VACAS MORADAS

CONCURSOS

DISEÑO JOVEN

Mirando a través de la lente de

CONNY MÉNDEZ

(AMAPOLA)

La fotografía de Conny nos muestra diferentes elementos en blanco y negro, jugando con la fantasía, la realidad, utilizando la naturaleza y el folclor a su favor. Es capaz de transmitir diferentes sensaciones a través de imágenes llenas de belleza y a su vez de nostalgia, inventando historias para los ojos ajenos.

Cielo Fotografía: Amapola

Sin título

Final

CONNY ESTÁ EN

/cocorabbitrice

Arquitecta

Lila Downs

DISEﾃ前 JOVEN

DANIEL SAMPABLO El trabajo de Daniel Sampablo estﾃ｡ compuesto por texturas, tonalidades de colores, trazos bien cuidados y con toques humorﾃｭsticos. Jugar con todos estos elementos hacen un estilo ﾃｺnico para sus ilustraciones.

DANIEL ESTA EN:

/sampabloolmos

lamparita

Munditos

Super

París

DISEÑO JOVEN

EDGAR MÉNDEZ Edgar Méndez, mejor conocido como Mr. Ed es un jóven mexicano que actualmente estudia diseño gráfico. Sus ilustraciones muestran un estilo influenciado por el rock y los vectores, además de que gusta mucho de crear personajes de todo tipo. Pero su trabajo no se enfoca solo a la ilustración, ya que también se apunta en el diseño de marca, el diseño de ropa y el diseño editorial.

The greasy fattering and delicus fast food

Penacho piel roja

EDGAR ESTÁ EN:

/mreddyblog /MR_ED

Mi vida como animal

Sausage Man

T贸tem daftmau5

D铆a de pesca

ADÁN ROMERO

DISEÑO JOVEN

cafesito de olla

Adán Romero es un joven que le apasiona la ilustración. Combina técnicas tradicionales y digitales para la mayoría de sus obras. La carga conceptual esta llena de metáforas jugando con la naturaleza y el ser humano.

signos zodiacales serie 1

ADĂ N ESTĂ EN:

/cohete.chip /chipcohete /soychipcohete

danza del venado

DISEÑO JOVEN

Yurei

AMIEL MARTINEZ Llevando el diseño de la mano con las artes Amiel desafía las reglas y fusiona el concepto con la pasión, dando como resultados obras heterogéneas llenas de simbolismos y colores. Amiel nos muestra dos de sus pasiones, la fotografía e ilustración, elementos que disfruta con mucho sentimiento.

Jirafa viajera

Fanart Erick AMIEL ESTĂ EN:

/yokan382 /yokan382

Leima

Elmer Sosa nos abre las puertas de su casa para platicar sobres sus logros, experiencias y anécdotas a lo largo de su trayectoria como diseñador gráfico. Nacido en Zacatlán de las Manzanas, Puebla, Elmer ha participado en varios concursos internacionales de cartel siendo seleccionado en países como Polonia, Francia, Ucrania, Japón, Eslovaquia, Irán, Bélgica, Alemania, República Checa, Rusia entre otros más. En cuanto a su trabajo como ilustrador y caricaturista, fue finalista en la XI Bienal Internacional del Humor Gráfico Cuba 2011, ganó el primer lugar del Primer Gran Concurso de Caricatura del Diario “El Popular” en Puebla, México y ha sido exhibido en Perú, India, España, Irán, Japón y Estados Unidos. Con más de nueve años de trayectoria Elmer es un apasionado de lo que hace, nos confiesa, entre otras cosas, que su corazón esta dividido por la ilustración y el cartel. A continuación te traemos la entrevista que le realizamos en su estudio.

LA ENTREVISTA ¿Qué es diseño gráfico? Había un maestro que decía que el diseño gráfico es un estilo de vida, estoy de acuerdo con él, pero a la vía de la realidad el diseño gráfico es una disciplina que se dedica a comunicar de una manera visual. De alguna manera es una disciplina que soluciona problemas de comunicación visual. ¿Por qué decidiste estudiar diseño gráfico? Fue como una prueba y error porque yo entré primero estudiando diseño urbano ambiental. Un año y medio después me di cuenta que definitivamente no era lo mío, los mismos compañeros de la carrera me decían que debía estudiar diseño gráfico, a los dos años ingresé a la carrera de diseño gráfico y me di cuenta que eso era lo que realmente quería. Si no fueses diseñador, ¿qué serías? Yo creo que sería músico, soy un rockero frustrado. Aunque de no haber estudiado diseño gráfico me habría quedado en mi tierra, Zacatlán, estudiando informática que en realidad no era lo que deseaba pero tal vez por la ética de querer terminar la carrera hubiera terminado siendo licenciado en informática, pero si no músico, yo creo que disfrutaría el haberme inclinado a la cuestión de la música. ¿Qué debe comer un diseñador? Tiene que comer cultura, saber de todo, saber de economía, política, la cuestión social, la cuestión cultural, y la cuestión cultural engloba las cuestiones ideológicas. Debe tener una amplia capacidad intelectual y literalmente debe ser sano por que la carrera de diseño gráfico es de desveladas, de desmañanadas, de no comer, es necesario que coma bien. Es el lado saludable y el lado conceptual de tener mucha cultura. ¿Qué elementos debe tener un buen diseñador? Uno de mis grandes maestros, René Azcuy, dice que tendríamos que tener una fuerte capacidad del oficio y también una fuerte capacidad intelectual, saber como hacerlo, tener una forma de hacerlo bien estéticamente y tener una fuerte carga conceptual. Si uno como diseñador gráfico ejerce esos elementos tendrá las herramientas más importantes.

Cuando iba en el quinto cuatrimestre de la carrera mi maestro de historieta nos mandó a unas conferencias de caricatura donde venían los más grandes... entonces decía: yo quiero ser como ellos. 18

Proyecto para

¿Qué momento marco tu carrera como diseñador? Cuando iba en el quinto cuatrimestre de la carrera mi maestro de historieta nos mandó a unas conferencias de caricatura donde venían los más grandes como Rius, el Fisgon, Ahumada, fue importante para mi porque es cuando yo me decido de alguna manera a hacer caricatura. Por lo tanto ese fue un elemento importantísimo para mi, el ir a las conferencias, ver como estos señores nos daban sus conocimientos que aparte dan unas conferencias muy divertidas, entonces decía: yo quiero ser como ellos. Otra conferencia que también me marco muy fuerte al principio de la carrera fue una del maestro Antonio Pérez Ñico que es un personaje muy inteligente, muy divertido y muy amable, cuando lo vi dije: algún día yo quiero ser como él, quiero dar conferencias como él las da y hablar como ellos hablan. Uno esta casado mucho con el cartel, Ñico, y toda la otra parte tiene que ver con la ilustración, entonces son elementos importantes que me movieron mucho y pues son las dos áreas más fuertes a las que yo me dedico que es la caricatura y el cartel. ¿Cómo es la relación con los clientes? Yo siento que la relación con los clientes siempre es difícil porque en México no hay un cultura del diseño, parece que los clientes son los diseñadores, son los que te dicen que color quieren, con que tipografía, etcetera, cuando se supone que a uno lo contratan no para hacer lo que el cliente quiere sino para resolver un problema visual. Entonces siempre es difícil y digo que aquí en México porque me ha tocado trabajar alguna ilustración para gente de afuera donde te dicen: este es el tema, hazlo como tu quieras, te lo dejan todo a ti, la solución, la cuestión de la técnica, el mensaje que les quieras dar lo dejan todo a ti sin excusa ni pretexto, confían en ti. Aquí en México siempre hay peros, que si quieren que lo volvamos a hacer, que quieren 3 bocetos más cuando se supone que solo sería 1, etcetera, siempre es muy difícil. La parte que nos toca a los diseñadores es educar al cliente, darle a entender que si a uno lo contratan es porque le va a solucionar su problema con diferentes técnicas y justificar el diseño de porque los colores, porque la tipografía y todo eso enseñarle al cliente para que de esa manera confíen en uno, es difícil pero nos toca educar al cliente.

100% carne

¿Qué disfrutas más en el diseño gráfico? Disfruto definitivamente dos disciplinas importantes que son la ilustración y el cartel, también disfruto el dibujo y bocetaje, son elementos que me hacen feliz. Me gusta dibujar, me gusta ilustrar, hacer caricatura y cartel, es lo que más disfruto de mi carrera y también me gusta enseñar diseño gráfico, me gusta dar clases.

¿Qué le hace falta al diseño mexicano? Creo que algo importante que le hace falta al diseño mexicano es la cuestión de que se desaparezcan los egos, esos egos que no te dejan crecer porque de alguna manera si tu tienes al lado a uno que esta más arriba que tu en vez de decir: “oye que bueno, vas para arriba y te apoyo” Pues no, más bien es: “te agarro la pata para que no subas y no sigas más”, eso es malo y pasa aquí en México. Creo que si este gremio de diseñadores en México se impulsaran entonces seriamos una potencia, se podría hablar de una escuela mexicana del diseño como nosotros hablamos de la escuela polaca, la escuela cubana. Pero esto no pasa aquí en México, no hay una cultura del diseño mexicano porque afuera solo conocen luchadores, toda la cuestión de Frida Kahlo y Diego Rivera, pero por qué no hablar de verdad de una escuela de diseño mexicano, no ha pasado eso pero yo siento que es por la situación de los egos entre diseñadores. Hay que impulsar, está pasando, difícil pero está pasando, porque ya se oyen otros nuevos diseñadores, ya no son los típicos. Entonces siento que lo que le falta al diseño mexicano no es creatividad, nuestros diseños afuera están bien parados, falta que muchos diseñadores jóvenes confíen en ellos, que metan su trabajo a concursos, a pegarse con los grandes en concursos internacionales, creer en ellos. Yo creo que el diseño mexicano esta creciendo fuerte y se esta viendo actualmente, antes quedaba en la Bienal de Polonia un mexicano, dos mexicanos, ahora ves ocho, doce mexicanos en la de Rusia. Si hay fuerza, es solo cuestión de echarle ganas y siento que también las viejas escuelas como Germán, como René, como Ñico que siempre apoyan a los jóvenes, que sigan generando este tipo de escuela para que ahora si se hable de una escuela mexicana del diseño.

Ctrl+Z

¿Qué libros te gustan? Tengo un autor favorito que amo, adoro e idolatro que es José Saramago. Me gusta mucho su literatura, su novela, el libro que me abrió el panorama para adorarlo toda mi vida fue “Ensayo sobre la ceguera” fue el primer libro que leí de él. Me gustan mucho las novelas y autores como Gabriel García Márquez, Jean Paul Sartre, de hecho tengo una novela de él que se llama “La Náusea” que es muy buena, muy existencialista. Elena Poniatowska, José Emilio Pacheco, Sabines, son autores que también disfruto, y por supuesto libros de diseño, ilustración, caricatura y cartel.

¿Tus 5 cosas favoritas del diseño? El axurado, los libros, Fukuda, el diseño de personaje y el bocetaje. ¿Tus 5 cosas favoritas de la vida? Mi familia, mi casa, mi bocho, ser feliz y comer. ¿Qué te inspira? Me inspira mi familia, mi papá, mis hermanos serían como la primera inspiración que yo tenia siempre porque yo quería que ellos se sintieran orgullosos con lo que yo hacia, ellos eran el primer eje. De ahí genero a mi familia que es mi esposa, mis hijos y mi perrita que son importantísimos para hacer siempre lo que hago y quiero que mis hijos cuando crezcan vean que su papá no era cualquiera y que hacía lo que hacía porque lo amaba. ¿Qué es yomi yomi? El yomi yomi es un estudio de diseño. Prácticamente nació siendo un estudio de ilustración pero como todo en la vida llegan proyectos de diseño que no necesariamente son ilustrados y entonces nos volvemos un estudio de diseño gráfico. Lo conforman mi esposa, mi Santi, mi Lucas, mi perrita Lulu y yo. Nacimos en diciembre del 2007. Nos dedicamos a hacer diseño y lo más especifico que es la ilustración. Si Yomi-yomi fuera una persona, ¿Cómo sería? Yo creo que seria una persona muy comelona porque el nombre se origina de ahí, del buen sabor del diseño. Cuando uno come algo rico dice yomi yomi, entonces yo creo que sería una persona que le gusta mucho comer y que sea buena comida y creo que sería una mujer muy sexy porque vendería más (risas). ¿Por qué te gusta ser monero? La cuestión de las conferencia de los caricaturistas en ese momento me hizo pensar que esas personas se la viven muy relajados, los invitan a dar conferencias, dibujan, los publican y les pagan, entonces yo quería esa vida. En algún momento con un amigo que comparto también el gusto, se llama Delfino Flores, en nuestro sueños decíamos que algún día me iba a hablar a mi casa y mi esposa le iba a decir que andaba en el periódico, eran como nuestros sueños cuando platicábamos como alumnos y ahora pasa. Cuando yo decido ir a pedir un trabajo a un periódico es porque en aquel entonces el coordinador de mi universidad me invita a dar clases de historieta en el instituto, yo le comentaba que el alumno no iba a creer en mi, porque se iba a preguntar donde trabajo. Ahí es cuando yo empiezo a buscar en el periódico, busco todos Gandhi de lápiz a tinta 21

los periódicos de Puebla, yo quería estar en un periódico que fuera carrillero, critico. En ese tiempo estaba el Intolerancia Diario que era un periódico muy duro, la gente que estaba allí, el director editorial, el redactor, los reporteros eran unos desgraciados. Entonces hice mi prueba para poder entrar como caricaturista o ilustrador, tardé todo un mes rogándole al director editorial para que me hiciera un prueba, me la hace y entro siendo caricaturista político, ahí es cuando comienza toda la carrera, un 22 de noviembre del 2003 me publican un cartón y ahí empieza mi gusto por los monos. No estoy muy apegado a la política pero eso es lo que me da a mi el tema para poder representar a los políticos aquí en Puebla, muchos me odian, muchos me adoran, unos ni me conocen pero es bonito hacerle la vida imposible a los políticos. ¿Cuántos años de monos? El 22 de noviembre de este año cumplo 10 años haciendo monos, es mucho tiempo, yo creo que es un gran logro. Han sido muchas mentadas de madre con mis editores, he tenido 3 editores, con la última llevo prácticamente más de 5 años que me han mentado la madre muchas veces, no sé cuantos monos he publicado, pero muchos si son. ¿Qué es para ti el cartel? El cartel es la otra parte de mi corazón. Mi amigo Dundo dice que mi corazón esta dividido entra la ilustración y el cartel, y es cierto ahora que lo pienso bien. El cartel es una herramienta muy poderosa para decir tu ideas, no podría decir una definición de lo que es tal cual el cartel, para mi, el cartel es un elemento muy importante para poder expresarme, de una manera sintética, mas conceptual. Es una herramienta muy rica, muy poderosa, muy popular actualmente, lamentablemente aquí en México no se consume el cartel como quisiéramos. Nosotros podemos diseñar carteles de teatro, carteles ecológicos pero no los vemos puestos aquí, el hecho de que estén en un museo o que estén en una bienal seleccionados es muy grato para uno. El sueño de uno es verlo en la calle, que otra gente lo vea. Es el otro lado de mi corazón, creo que toda mi vida estaré diseñando cartel, es algo que me hace muy feliz. De los concursos que has ganado ¿Cuál te ha dado más satisfacción? Hay un concurso en Alemania que se llama Mut Zur Wut que tiene como tema dar un grito de ira hacia algún asunto, ese es uno de los concursos que más me ha gustado porque mandé un cartel que yo le llamo el bebé de papaya que es sobre la mutilación genital, el cual quedo seleccionado. El premio no es en efectivo sino que te mandan un catalogo pequeño y tu cartel impreso en grande y a parte en Heidelberg pegan tu cartel en la calle, ese de verdad es un premio, que la gente vea tu cartel. En la siguiente edición del concurso vuelvo a quedar seleccionado junto con mi esposa, entonces el ver tu cartel nuevamente expuesto en la calle es muy gratificante. Los demás concursos no voy a negar que también son muy importantes, con carteles seleccionados, con premios y eso siempre te hace feliz, es muy bonito enterarte de que tu cartel quedo en primer lugar. Yo soy feliz con el simple hecho de estar seleccionado.

¿Qué hace un ilustrador? Un ilustrador tiene la gran herramienta para poder trasmitir, comunicar, educar, criticar o hacer reflexionar a la gente, siempre ayudado de un texto. Nosotros somos los que vamos a darle ese texto a la gente de una manera más simplificada. Es una herramienta de comunicación y nosotros tenemos ese gran poder de darle a la gente mediante una ilustración toda una narración. ¿El ilustrador es un artista? El ilustrador es esa parte media entre el diseñador gráfico y el artista. Porque el ilustrador siempre va a ilustrar pensando en sus gustos y recordemos que el artista esta muy apegado a los gustos, a su alma, a su sentimientos. El diseñador gráfico es lo contrario de lo subjetivo, tiene que comunicar, vender etcetera, entonces el ilustrador hace las dos cosas, tiene su lado de artista, tiene su lado de diseñador y lo une, eso es lo más cañón, que lo mezcle y te pueda dar una obra que podría considerarse artística por su nivel formal pero por el nivel comunicativo tiene su lado objetivo. Hay artistas que tocaron el lado del diseño como Dalí, Picasso, fueron de los que trataron de vender su mensaje. ¿Cómo buscar un estilo propio? Al principio yo pensaba que era necesario tener un estilo para que te conocieran, ahora yo digo que no es necesario. Si tu trabajo lo haces bien, de una manera formal y de una manera conceptual entonces yo creo que es el posible estilo que podrías tener. Conocemos los estilos muy marcados de Seymour Chwast, Fukuda pero pareciera que no podían hacer más, no estoy criticando su manera de trabajar pero pienso que si tienes una amplia gama de hacer las cosas y todo lo mezclas entonces tienes muchas más cosas para ofrecerle a un cliente. Al principio como alumno pensaba en ser como Fukuda, cuando diseñaba un cartel me gustaba pensar en como lo habría hecho Fukuda, entonces trataba de pensar como él generaba conceptualmente la idea. Yo creo que el proceso si me lo quedé porque trato de que sea algo no muy evidente, que sea muy conceptual y la parte formal la realizo yo con las diferentes técnicas. Pienso que no hay que buscar un estilo sino más bien saber muchas técnicas para que ese cliente te busque por todo lo que sabes. ¿Qué proyectos tienes en puerta? Tengo invitaciones para impartir conferencias en Perú, Bolivia. Estoy trabajando en ilustraciones para la revista Conozca Más, la revista Eres Niños, para Muy Interesante Junior, para Algarabía, para el Puebla FC. Descríbete en 3 palabras Feliz, creativo y amoroso. ELMER ESTÁ EN:

www.elmersosa.com /ElmerSosa El Bb de papaya

/monosdemas 23

ART TOY

BENJAMIN VESSE

BENJAMIN ESTÁ EN:

/benvesse /benjaminvesse

Benjamin Vesse es un diseñador gráfico francés especializado en animación, modelado, renderización y composición en 3D. Sus creaciones no solo se quedan en la pantalla sino que también pasan al estado físico, entregando siempre una alta calidad en su trabajo.

ENTREVISTANDO A Por Omar Calvario

Fotografía: Eduardo Méndez

COLECTIVO

Dame chile “del que no pica” es la frase que le da nombre a este colectivo

Después de una lluvia de ideas buscando nombres meramente mexicanos, comenzando en cri-cri pasando por comidas, juguetes, hasta llegar al chile, llegaron al nombre del colectivo: Del que no pica. El motivo que unió a estos jóvenes mexicanos, fue un tianguis de diseño en la facultad de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), luego de juntar a los integrantes (Luis, Josué (Piojo), Juancho, Gaby y Paul) decidieron hacer y vender cosas de diseño, pero no pretendían quedarse ahí, el objetivo era formar un colectivo, darle un mayor valor al diseño gráfico, denotar el uso de este y seguir trabajando juntos. 30

“Nuestro principal motivante es hacer resaltar al diseño mexicano y mostrar a los que comienzan que existe apoyo para ellos”, dice Luis, al cuestionarlo sobre lo que hace que el colectivo siga adelante. Por ello se dieron a la tarea de organizar el concurso llamado: “ilustrando Puebla” con la idea de que fuera un proyecto de convocatoria para gente igual a ellos, que les interese el diseño y que el colectivo mismo fuese el encargado de difundirlo “somos diseñadores para el diseño”. Dicho evento utiliza a la ilustración como base, puesto que el colectivo afirma que es más universal: “La ilustración puede superar el idioma y cualquier otra barrera que exista. Por otro lado sentimos que esa área del diseño es más directa a diferencia de otros recursos.”

Del que no pica busca ser un canal de apoyo para artistas, diseñadores, e ilustradores: “No pensamos en que una persona pueda llegar a ser grande sola, consideramos que los mejores resultados se logran con trabajo en equipo y apoyo”, menciona Paul y añade: “Nosotros queremos ser esa parte de esa ayuda pues de igual forma todo eso tiene sus remuneraciones.” Puebla que entre muchas cosas más, se destaca por su belleza arquitectónica de tipo colonial, fue el tema central del evento, el motivo para inspirarse y por el cual comenzaron a convocar personas para generar carteles. Es entonces cuando reunieron a un excelente gremio de jurados como: Niño pelado, Elmer Sosa y Carlos de Angoa.

¿Pero que debe contener una buena ilustración? Piojo nos dice: “para lograr una buena ilustración es primordial que contenga concepto y mensaje, una imagen te puede presentar algo que, te hace recordar, te inspira, después de eso, el trazo y los colores terminan complementándola.” Reflexionando un poco sobre la influencia de lo digital y las tecnologías en el diseño gráfico y razonando sobre el valor de las técnicas tradicionales, Paul explica: “Considero importante que el trabajo destaque de los demás, aunque haga una ilustración digital si no la hago diferente a las demás personas, no va resaltar. De igual forma creo que la ilustración tradicional se valora más por el tiempo de elaboración, por la calidad.

Por eso pienso que aquí no importa tanto que lo digital vaya avanzando, que la tecnología vaya avanzando, lo importante es el valor que obtiene tu trabajo.” Luis agrega: “A mi parecer, no es tanto que sea más importante una que la otra, sino qué tanto aproveches las técnicas, qué control tengas sobre ellas, el tiempo que le dediques a tu concepto, es decir, no es tanto la técnica sino el mensaje que vas a dar y si puedes aplicar ambas logrando un equilibrio es mucho mejor.” Aún cuando el diseño gráfico en México no tiene la presencia que quisiéramos, todos estamos influidos por él, a través de marcas, productos, servicios, anuncios publicitarios y un sin fin de mensajes gráficos a los que nos exponemos diariamente,

a lo que ellos nos comentan: “Aquí en México es donde menos tenemos apoyo, muchos diseñadores, ilustradores y artístas creativos tienen clientes en el extranjero y solo trabajan para el extranjero, entonces se convierten en una especie de aduana, están aquí pero trabajan para los demás” Y por último añaden: “Creemos que se valora muy bien el diseño en otras partes del mundo aunque aún nos falta mucho camino por recorrer, creo que nos conviene a nosotros que estamos empezando, dejar en claro o buscar esa aceptación, esa valoración del diseño aquí mismo, aunque afuera sepamos que podemos destacar.”continua en la siguiente página. 31

COLECTIVO

El evento: Ilustrando Puebla El trabajo y la unión de equipo es también algo esencial, pues sin ello no se hubiera podido lograr nada de esto El pasado 1 de Julio de 2013 en Puebla, México se llevó a cabo la primera exposición del colectivo Del que no pica, sus integrantes mencionaron estar muy satisfechos y emocionados por el apoyo que recibieron, pero también por el espacio que les fue brindado para tal exposición, “Logramos que la gente se diera cuenta que el diseño está más cerca de lo que ellos creen y que entre diseñadores, amigos y extraños nos podemos ayudar a lograr un proyecto bien hecho“ menciona Gaby. La respuesta de los diseñadores fue muy buena y lograron exponer más de 30 ilustraciones, de las cuales resultaron 3 ganadores: Alejandro Valera Ureña con el tercer lugar, Rocío Mariana López con el segundo lugar y Luis Eduardo Amador Pérez con el primer lugar. 32

“Me siento muy afortunado de haber participado, la competencia no fue fácil, me gustaron varias ilustraciones, me siento muy feliz de haber ganado” nos comenta Eduardo después de obtener el primer lugar. Los integrantes de Del que no pica aprendieron mucho de este evento, Juancho menciona: “Nos quedamos con mucha experiencia para futuros proyectos además de darnos cuenta de que logramos nuestro objetivo” a lo que Paul añade: “El trabajo y la unión de equipo es también algo esencial, pues sin ello no se hubiera podido lograr nada de esto”.

El evento destaca también a otros ganadores, los propios integrantes de Del que no pica puesto que lograron transmitir un mensaje muy concreto de lo que es el diseño gráfico. “Creo que hemos dado un concepto más formal y amplio de lo que es el diseño gráfico en México” afirma Luis. Finalmente Piojo nos cuenta qué ocurrirá con los carteles de los participantes: “Pensamos en abrir una galería digital, para tener un archivo de las obras, además de comenzar con la creación de nuestra propia página para tener la exposición de manera virtual“ y Luis agrega: “pensamos en exponerlas en Diseñorama y en otros espacios para seguir llevando este mensaje de diseño a más y más personas”.

DEL QUE NO PICA ESTÁ EN:

/DelQueNoPica /Delquenopica

Fotografía: Eduardo Méndez 33

INFOGRAFÍA

CORRIENTE ARTÍSTICA

A RT NOUVEAU

El diseño gráfico es ciertamente una profesión que surge a través de las artes. Antes de que el diseño fuera lo que hoy consideramos diseño tuvo que pasar varias etapas. Fue a finales del siglo XIX y principios del siglo XX que empezaron a surgir una serie de corrientes artísticas, algunas resaltaban la estética, otras exploraban el minimalismo y unas se centraban en el subconsciente del individuo racional. Pero nos interesaremos en la corriente artística que se considera la primera en influir el diseño gráfico, el art nouveau. Movimiento artístico surgido en Bélgica, influenciado por el movimiento ingles arts and crafts. Se desarrolló en parte de Europa y Estados Unidos con manifestaciones en las disciplinas como en el diseño gráfico, arquitectura, el diseño de mobiliario, diseño de joyas, etc. El art nouveau se caracteriza por tener mucha ornamentación de formas orgánicas que por lo general suelen ser flores o plantas, acompañadas en algunas ocasiones de insectos, relacionándose mucho con la fantasía y la ilustración. Los colores por lo general son tonos pastel con negro. El estilo revolucionó el título y texto de los carteles ya que juega con la ilustración llevando el mismo concepto visual. Elimina a la línea recta, sus formas se vuelven muy simétricas, se olvida de la figuración y se enfoca totalmente en el adorno, se carga de formas femeninas en trazos estilizados, libres y completamente fluidos. En conclusión, el Art Nouveau tomó como finalidad para diseñadores e ilustradores el incorporar el arte a la vida cotidiana, siempre con bases artísticas y estéticas, además, logró extenderse rápidamente fuera de su lugar de origen, influenciando así a muchos países para después, crear estilos propios y al mismo tiempo alternos.

ARTÍSTA CONTEMPORÁNEO

IRINA VINNIK

Desde San Petersburgo, Rusia, Irina Vinnik nos muestra su arte en el que usando instrumentos como estilógrafos, acuarelas, lápices, logra que sus ilustraciones se llenen de formas orgánicas, de adornos, animales, flores, trazos libres y ligados, que lucen espontáneos y simétricos que finalmente plasman un arte que nos hace recordar al Art Nouveau.

Saurians Renaissance (Calendar 2011)

IRINA ESTĂ EN:

ivinni.livejournal.com /IrinaVinnik 41

TAPA DE CD

SODA Y EL DISEÑO Parecería imposible hablar de Soda Stereo, sin basarse en su música, pero está muy claro que ellos lograron llevar el rock argentino más allá de lo establecido, llegaron tan lejos que se encontraron en el camino con el diseño gráfico

Quizá muchos no lo sepan pero los integrantes de Soda eran estudiantes de publicidad. Esto fue algo fundamental para la banda pues fue prácticamente el primer grupo musical en hacer uso de la imagen para la publicidad, algo novedoso en los 80’s para la música latinoamericana. Existe un disco que posee una portada diferente a la que acostumbraba Soda Stereo, ese disco se titula “Languis” y el diseñador de la tapa es Alfredo Lois quien se le llegó a considerar el cuarto Soda.

Alfredo Lois fue un director de cine y presentaciones visuales argentino, fue el responsable de editar muchas portadas de Soda Stereo, también fue el responsable de la vestimenta, los peinados, el escenario, y sobre todo los videos, que influyeron en el éxito de la banda. La portada de Languis puede ser considerada su mejor trabajo ya que aportó una identidad gráfica definitiva a la banda, inclusive es considerado por los fans como la mejor versión del logo de Soda Stereo.

Languis fue editado en 1989 marcando toda una época con su innovador logo, es un punto y aparte en la imagen de Soda Stereo. Te invitamos a que escuches este grandioso álbum y disfrutes de una portada innovadora y trascendental, después de todo la música y el diseño se llevan muy bien.

LIBRO DE DISEÑO

Fundamentos del Diseño (Wicius Wong)

Todo diseñador gráfico lo conoce, lo ha leído o al menos, escuchó de él —en alguna clase o conversación—, sin embargo, la realidad es que pocos de ellos ponen en práctica su contenido al momento de diseñar.

Fundamentos del diseño es un libro perfecto para formar una disciplina digna de cualquier profesional del diseño, su empleo es vital para enfrentar cualquier problema gráfico, establece en el lector un amplio lenguaje visual, además de contener una amplia selección de conceptos, principios y reglas valiosas que toda composición gráfica debe tener. Está dividido en tres partes, la primera es Fundamentos del diseño bi-dimensional, donde trata las formas básicas y se interesa en las formas planas y abstractas. La segunda es Fundamentos

de la forma bi-dimensional, que se centra en los aspectos representacionales con un vocabulario visual amplio. La tercera y última parte es Fundamentos del diseño tri-dimensional, en esta se explica el uso de los materiales planos y lineales en la realización de objetos. Por supuesto que por ser un libro enfocado a la cuestión visual, incluye un extenso material gráfico que apoya la cuestión teórica, característica que resalta puesto que lo hace más dinámico y digerible. Sin duda el manual de Wucius Wong es de los primeros

libros que todo diseñador gráfico debe tener en su colección. Por eso es nuestro libro a recomendar. Si aún no lo has leído te invitamos a que lo hagas y si ya tuviste el placer de leerlo, siempre será bueno volver a él, pues es una fuente valiosa de consulta sobre el lenguaje visual, tanto para estudiantes como para profesionales.

COLECTIVO

Vacas Moradas

Por Esteban Marín

Después de haber organizado una exposición con vacas de cerámica hechas por diferentes diseñadores logramos sentar a la mayoría de las integrantes del colectivo para platicar con ellas sobre lo que son y como les fue en su evento “Ordeñando Ideas”.

Un grupo de siete chicas (Dulce María Báez, Mayu Glez, Xochitl Chavez, Citlali Alvarado, Lili Muñoz, Lili Vizcarra y Atenea Reyes) de la ciudad de Puebla es lo que le da vida al colectivo Vacas Moradas. Mayu nos cuenta sobre como inicio todo: “Empezamos siendo amigas desde el primer día de clases y con el paso del tiempo nos dimos cuenta de que, a parte de la amistad, trabajamos bien como equipo y eso nos impulsó a crear un grupo de diseño”.

trataba de una vaca morada, desde entonces comenzaron a llamarlas vacas moradas porque siempre andaban juntas.

En un principio el colectivo tenía doce integrantes pero con el paso del tiempo algunas abandonaron el proyecto hasta solo quedar siete. Algo muy curioso es el nombre que tiene el colectivo, surge de un chiste contado por Dulce éste

Las Vacas Moradas se inspiran por todo lo que las rodea, desde la comida, el mismo diseño, la naturaleza, etc. Cada una tiene gustos diferentes y es una de las razones que las impulsa a seguir adelante. Lili Muñoz dice: “A todas nos

inspira varias cosas pero siempre habrá alguien que tenga diferentes ideas. Algo que nos inspira mucho es que estamos juntas”. Toda la inspiración que poseen las Vacas Moradas se usa para un objetivo común: impulsar el diseño gráfico mexicano femenino. Es un hecho que no puede haber hombres en el colectivo pero dejan claro que están abiertas a trabajar en proyectos con ellos. Algo que hace diferente a éste colectivo de los otros, además de ser exclusivo de mujeres, es que cada integrante tiene una especialidad. Son un punto de diseño donde se hace tipografía, fotografía, diseño de empaque, ilustración, accesorios entre otras cosas. Cada una de las Vacas Moradas tiene un gusto particular en el diseño y eso hace que tenga más capacidad el colectivo.

Cuestionando a Mayu sobre la fórmula que utiliza el colectivo ella expresa: “Nuestra fórmula es la comunicación aunque suene extraño que siete personas logren tener un mismo acuerdo, sí cuesta mucho pero al final es lo que nos ha dado la madurez necesaria para llegar a un objetivo y poner las prioridades”. El gran objetivo que alcanzaron fue la exposición Ordeñando Ideas, proyecto que nace después de haber participado en el festival de diseño Diseñorama donde vendieron bolsas y tuvieron un poco de respuesta de la gente aunque esta no fue la esperada. Con la idea de hacer más ruido

“...nos abrió muchas puertas porque ahora tenemos invitaciones para exponer en otros lados. Nos salió bien pero no pensamos que nos iba a salir tan bien.” y que se dieran a conocer, cada una de las integrantes pensaron en intervenir vacas de cerámica, “Nuestra idea fue invitar a varios diseñadores que conociéramos y que no conociéramos pero que sabíamos que tenían el talento para hacer algo padre, les dimos su pieza y cada quien la intervino como quiso, a su estilo” nos comenta Dulce. La selección de los participantes

fue al gusto de cada quien, aunque también hubo gente que quería participar y esto hizo que aumentará el numero de piezas. Muchos se mostraron accesibles con ellas sobre todo porque son mujeres. Participaron diseñadores como Osvaldo Gaona, Elmer Sosa, Eduardo Picazo, Carlos Soto, Carlos Angoa, Vale Guerrero, Jony Tentáculos, Lupilu Soler, Abraham Ponce entre otros,

así como las mismas Vacas Moradas. Pero no fue nada fácil lograr el objetivo de Ordeñando Ideas, en el camino hubo problemas de tiempo, de presupuesto, de organizar las juntas, de recolectar las vacas. Uno de las dificultades más problemáticas fue el envió por correo de las vacas ya que dependían totalmente de la empresa de correo el que llegaran a salvo las piezas. 45

Lili Muñoz nos cuenta: “El montaje fue otra de las cosas más difíciles por la cuestión del tiempo. Son como los pequeños detalles del cual uno no tiene el control y pueden hacer un gran desastre”. Al final lograron la meta y el 26 de abril del presente año inauguraron la exposición Ordeñando Ideas la cual fue todo un éxito, teniendo al diseñador Elmer Sosa como padrino. Mayu recuerda: “Era mucha emoción y sobre todo para nosotras porque fue nuestro primer evento y todos nos felicitaban, no era nada más porque fueran nuestros amigos, gente desconocida llegaba y decían “que padre, mujeres, que chido, ustedes no tiene huevos, tienen ovarios” (Risas). Después de repasar el día de la inauguración las Vacas Moradas hacen una breve reflexión sobre lo que trasmitieron con dicho evento manifestando que la confianza hacia los jóvenes diseñadores de poder hacer grandes cosas fue una de ellas. Ordeñando Ideas deja para las Vacas Moradas mucha experiencia para futuros eventos así como aprendizaje, reconocimiento y sobre todo muchas ganas de seguir adelante. Xochitl añade: “También nos abrió muchas puertas porque ahora tenemos invitaciones para exponer en otros lados. Nos salió bien pero no pensamos que nos iba a salir tan bien. Era algo que no esperábamos”. 46

Por ahora las Vacas Moradas están preparando su próximo proyecto que es volver a participar en el festival de diseño Diseñorama con un Rally del cual no quisieron revelar muchos detalles pero que sin duda será algo muy bueno. Habrá que seguirle la pista muy de cerca a estas jóvenes emprendedoras que alzan la mano en apoyo al diseño mexicano pero sobre todo al femenino. Por ahora dejamos una galería de algunas de las piezas que se expusieron el día del evento.

ENCUENTRALAS EN

VacasMoradas VacasMoradas

Orden de las piezas: Osvaldo Gaona, Carlos Soto (Dundo), Abraham Ponce, Jony Tentaculos, Dulce MarĂa BĂĄez.

CONCURSOS

FOTOGRAFÍA La editorial RM convoca a el IV concurso de Fotolibro Iberoamericano que tiene como objetivo difundir a jóvenes talentos de la fotografía iberoamericana en el mundo así como abrir un espacio de diálogo visual más enriquecedor. La convocatoria está abierta a profesionales, estudiantes de fotografía y fotógrafos de América Latina, España y Portugal. El periodo de inscripción y registro será del 1 de mayo al 30 de Agosto de 2013 (la fecha máxima para el envío de trabajos será el 30 de Agosto). El concursante deberá registrarse única y exclusivamente a través de la página oficial del concurso (http://concurso.editorialrm.com).

ALBUM ILUSTRADO Con el objetivo de fomentar la creación literaria y plástica de obras para niños y jóvenes lectores se lanza el concurso Invenciones donde podrán participar escritores e ilustradores mayores de edad de cualquier nacionalidad o residencia, con una o más obras en idioma español en dos categorías: álbum ilustrado o narrativa. La convocatoria cierra hasta el 19 de septiembre de 2013 y los resultados se darán a conocer el 14 de noviembre de 2013. Para checar las bases entra a su pagina web (http://www.fil.com.mx/multimedia/convocatorias/CARTEL_INVENCIONES_13.pdf)

CARTEL Bodegas Terras Gauda y la Autoridad Portuaria de Vigo (España) Convocan al Concurso Internacional de Cartelismo Publicitario Francisco Mantecon. El tema es libre pero preferentemente que sea relativo a la empresa Bodegas Terras Gauda. La convocatoria cierra el 30 de septiembre de 2013, tiene como premios al primer lugar €10.000, al segundo y tercer €2.000. Puedes checar las bases del concurso en su página web: http://www.franciscomantecon.com