Ermeo edición 2 by revista ermeo

BIENVENIDOS Otros dos meses de trabajo han pasado y han dado como resultado la segunda edición de ermeo, esta vez los meses de Agosto y Septiembre han sido los protagonistas y nos han dejado un muy buen sabor de boca, muchos eventos y sobre todo muchos amigos. Este proyecto sigue creciendo poco a poco, con secciones nuevas, con personas nuevas, con la participación de todos ustedes que nos motiva y nos motiva a seguir trabajando. Quisiera destacar la sección “diseño joven” de este mes que viene lleno de mucho talento (además agradecemos que nos confíen la difusión de sus trabajos), nuestro personaje en portada que es por demás talentoso, él nos comparte sus ideas y propuestas a las cuales vale la pena darles una mirada e incluso reflexionar al respecto y por último (pero no menos importante) el festival de diseño Diseñorama el cual cada año propone dinámicas nuevas y esta vez aprovechamos al máximo. Quiero finalizar esta carta editorial agradeciendo a las siguientes personas que de todas las formas posibles nos apoyaron, de verdad muchas gracias: Mads Berg Vale Guerrero Jesús Barrientos Bred Lago Gustavo Morainslie Sin más rodeos los invito a disfrutar del contenido de esta segunda edición, disfrútenla, úsenla, compártanla, recuerden que es de ustedes.

Saludos. Atte. Omar Calvario Fierro

DIRECTORIO COFUNDADORES:

SOPORTE TÉCNICO:

COLABORADORES:

Omar Calvario Fierro @Omar_Calvario

Amiel Martínez

Eduardo Méndez (Fotografía)

Erick Marín Flores @TebyMarin

PORTADA: Victor Hugo Morales

Santiago Calvario Osorio Yamach

5 de Octubre de 2013, año 1, número 2. Ermeo, es una revista de publicación bimensual, gratuita y sin fines de lucro, su objetivo es aportar información a los lectores. Busca ayudar y fomentar la competencia entre los jóvenes estudiantes a partir de la cultura visual que se maneja en su contenido y generar un concepto de lo que es el diseño gráfico y todas sus disciplinas. Las publicaciones de revista ermeo son libres, el uso de ellas puede ser utilizado siempre y cuando se cite a los autores del contenido y se respeten los derechos de autor. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Tipografías utilizadas: Barkentina (Kiril Zlatkov), Futura (Paul Renner), Signika (Anna Giedrys), Casper (Michael Chereda).

ÍNDICE DISEÑO JOVEN

GUSTAVO MORAINSLIE

PAPER TOY

COLECTIVO SIN CENTAVOS

INFOGRAFÍA

CORRIENTE ARTÍSTICA

ARTÍSTA CONTEMPORÁNEO 34 TAPA DE CD

LIBRO DE DISEÑO

DISEÑORAMA

TIPOGRAFÍA

CINE

CONCURSOS

DISEÑO JOVEN

Salvador Rugerio (Wolf) Salvador es un joven de Puebla, México, recién egresado de la carrera de Comunicación Gráfica y Publicidad. Su mayor pasión es la fotografía, aunque en un principio los escenarios que retrata son cotidianos, a través del retoque digital logra una simetría y transforma las imágenes que, aunque en un principio parecen no tener una forma definida si producen un gran impacto visual por su excéntrica composición.

WOLF ESTĂ EN:

/Chava_Rugerio salvadorrugeriofoto

DISEﾃ前 JOVEN

Dalia Valeria Sánchez Bernal , también conocida como Heart / Valecita, es una diseñadora y comunicadora visual, originaria del Estado de México, México. Sus ilustraciones y pinturas de gran formato han sido utilizadas por instituciones tales como: el Museo Nacional de Arte INBA y el CONACULTA, también realiza street art y fotografía, además imparte clases de pintura y artes plásticas para niños de preescolar. En su trabajo podemos ver una emocionante mezcla de colores mismos que le dan alegría a sus ilustraciones, grandes conceptos en cada una de ellas y formas que mezclan lo sencillo con lo complejo. Sin duda observar su trabajo es una rica y emocionante experiencia.

VALECITA ESTÁ EN

/valeilustracion

DISEÑO JOVEN

Jaime Kastro (Grafikastro 8.7) Jaime Kastro es de la ciudad de Puebla, México. Es un joven al que le apasiona el arte y el mar. Su fotografía muestra la combinación de imágenes con texturas de matices diferentes, juega con el color, crea collage, dándole toques fantasiosos a su trabajo.

JAIME ESTÁ EN:

kastrocarpetavirtual / Jaime Kastro

DISEÑO JOVEN

MUSS OTERO Muss Otero es una ilustradora y diseñadora de San Juan del Río, Querétaro. Nos muestra uno de sus más grandes vicios, ilustrar. Su excusa perfecta son las personas y cualquier situación en lo particular.

MUSS ESTĂ EN

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DISEﾃ前 JOVEN

LALO RECOBA

Eduardo Recoba es diseñador gráfico e ilustrador. En sus imágenes plasma la gran riqueza cultural de México, es claro apreciar elementos y símbolos prehispánicos así como personajes que marcaron época en la historia mexicana. Actualmente trabaja para una marca de skateboard. EDUARDO ESTÁ EN

/EduardoRecoba

Diseñador gráfico, fotógrafo profesional, ilustrador y cartelista, Gustavo Morainslie es el diseñador con conciencia social. Con su proyecto y concurso Segunda Llamada ha logrado generar un impacto en las personas sobre la ecología. Amante del queso y apasionado por los viajes, Morainslie nos cuenta un poco de su trayectoria como diseñador, pero sobre todo como ser humano.

Foto: Victor Hugo Morales

¿Qué es lo que más te gusta del diseño gráfico? Lo que más me gusta es hacer carteles, pero en general, poder usar la gráfica para contribuir a resolver problemáticas sociales; temas culturales, cine, música, teatro, homenajes, proyectos independientes. ¿Alguna vez dudaste de tu carrera? La verdad es que desde chico sabía que iba por cosas gráficas. Alguna vez quise estudiar artes plásticas e irme más por una cuestión de pintura o estudiar en Bellas Artes pero después me di cuenta de los problemas para conseguir trabajo, luego vi el programa de diseño de la UAM (Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco) y escuché buenos comentarios. No me arrepiento, estoy más satisfecho en la dinámica del diseño que si hubiera estudiado arte. Creo que para poder ser un artista tienes que tener palancas, conexiones. Además el arte es una cosa muy subjetiva; el diseño al final es un reto, es comunicar, es resolver, no es tanto de expresión personal; y a mí me llama más esta parte. ¿Qué te ha dejado tu carrera? Mucha satisfacciones. Haber entrado a la UAM es una de las cosas más chidas que me han pasado en la vida. Y de la carrera en sí pues un montón de cuates, proyectos, viajes, expos y aprendizaje; cada proyecto lo afronto como un nueva forma de aprender. ¿Qué te inspira? Todo lo que me rodea. La música, buen cine, buena tele, libros, de todas las personas que conoces aprendes algo. Prendes la tele y hay algún contenido interesante; vas a algún museo; sales a caminar e igual te topas a alguien que te cambia la forma de ver el mundo. Un profesor decía que hay que tener el tercer ojo hindú alerta de todo; vas en el carro, en elcamión, en la carretera; todo se te queda en la cabeza y lo plasmas en alguna gráfica. Debes ser una persona informada con una cultura visual grande. Yo de repente veo que hay diseñadores que entran a la carrera pensando que solo es hacer manualidades o “dibujitos” pero no tienen cultura, no leen, no están en un panorama más alto; por ende siempre hacen cosas como muy limitadas. Tampoco le chambean, no dibujan, no conceptualizan. De repente veo gente que esta bajando vectores de internet y piensan que con apretar un botón y ya está hecho el diseño. ¿Qué hiciste con tu primer sueldo? A media carrera tuve la oportunidad de irme a vivir a Australia un rato, y un poquito antes de irme tuve una de mis primeras chambas bien pagadas (un logotipo y unos empaques), con ese dinero me compré un boleto de avión para ir a Tailandia y viajar por allá; ¡creo que estuvo bien aprovechado! Eso fue hace muchos años pero a la fecha tengo en mi estudio pegado un cartel exótico de Mirinda que tomé de la calle.

Pienso que viajar cura la estupidez, abre panoramas, quita lo racista, lo xenofóbico y también te hace ver todo lo que hay afuera y aprender. Por eso soy bien atascado de los viajes. Casi todos mis ahorros los uso para viajes; y hace poco me tatué una brújula que representa el amor a viajar, a conocer otras culturas, otras personas, otras comidas, etc. Viajar no necesariamente tiene que ser grandes distancias, también puedes ir a otro estado, a otra comunidad. O a través de libros: la lectura es esencial; es muy triste ver a diseñadores que no saben ni escribir. Pero cuando un diseñador escribe o arma proyectos más grandes, entra a concursos, o manda proyectos para becas, se la tiene que rifar. Y leer es el primer paso para entender muchas cosas que pasan a nuestro alrededor. Me molesta mucho que no nos bajen de moneros, o los clientes que quieren que hagas un logo por quinientos pesos; sin valorar todo lo que sabes. Por eso es importante ser un profesionista completo; y eso implica mucho más que sólo dibujar o ejecutar bien una técnica. ¿Qué libros podrías recomendar? Ahorita he estado leyendo textos de José Saramago; me he clavado mucho porque escribe diferente. Me gusta su estilo y la forma en que altera la puntuación tradicional. También eso contribuye al aprendizaje del diseño: llevando la analogía al diseño es como cuando ves a dos diseñadores que abordan la gráfica de forma diferente. Te inspira a pensar en modos distintos de plantear la gráfica. ¿Cuál es la decisión más importante que has tomado en tu vida profesional? En 2009 viajé a Canada y fue muy diferente a otros viajes. No fue a pasear sino para quedarme a vivir un rato y encontrar trabajo. Fue difícil porque estaba muy estable en cuestión laboral: dando clases en la universidad, tenía un estudio de diseño con mis cuates, y mucha chamba y cosas chidas aquí. De repente se me ocurre lanzarme a Canadá desde cero; todo mundo me decía que para qué me iba si aquí ya tenía todo seguro.

Al final me fuí, y me acuerdo mucho del primer cliente que tuve (una productora pequeña de conciertos), me recomendó un cuate, al ir a la entrevista hacia un buen de sol y calor, me metí al metro y cuando salí estaba cayendo un aguacero brutal, llegué todo empapado y no encontraba el lugar y luego no me abrían y yo casi que quería chillar. Después me abrió un tipo súper buena onda, me pasó unas toallas, vio mi trabajo y me sigue dando chamba hasta ahorita que estoy de vuelta en otro país. Después de Canadá regresé con mis cuates al despacho y otra decisión muy difícil fue salirme después de 8 años de chambas, proyectos y convivencia de poca madre; con la idea de poder hacer más cosas personales como “Segunda llamada” o más libertad para viajar, dar talleres y hacer cosas nuevas.. Ahora creo que fue la decisión correcta porque seguimos haciendo proyectos juntos de repente y cada uno tiene más clientes, como que todos salimos de la zona de comfort y nos aplicamos y crecimos mucho más. En resumen pienso que hay que aventarse a hacer cosas. Si un día sale algo chido en otro país donde no conoces a nadie pues aviéntate, al final conocerás más cosas y tendrás más experiencias. ¿Qué consejo les darías a los jóvenes que están estudiando diseño gráfico? Que le echen muchas ganas. Todos los que he conocido muy talentosos siempre eran los que desde bien morros están dibujando todo el día o están leyendo todo el día o están haciendo algo, lo que sea. Veo muchos alumnos o egresados que no tienen chamba y empiezan a decir que no hay trabajo y que pinche carrera fea, chafa, etc. Yo pienso que más bien no se aplicaron, o son flojos o no les gustó la carrera y no le echaron ganas al asunto. Yo me acuerdo mucho que en la universidad cuando hacía la tarea siempre había algo más, como entrar a concursos o hacer cosas sólo por gusto. Es cosa de sentarte y chingarle, estar abierto, tener mucha pasión. Me choca que digan que no hay trabajo, se me hace ilógico porque todo mundo necesita diseño: desde las empresas mas chonchas hasta tu vecino que pone una farmacia, o una carnicería, todos necesitan diseño. Tarjetas, flyers, todo lo que compra la gente viene en empaques, todo esta anunciado, entonces el que dice que no hay chamba creo que más bien no le está echando ganas a la búsqueda. ¿Qué solución darías para el problema del diseño en México? Pues son decisiones difíciles, cuando empiezas con el cliente esta bien cabrón que te caiga una chamba y te quieran dar 2 pesos. Entonces pienses: “de eso a nada... vivo con mis papás”, pero con el tiempo te vas poniendo más selectivo y le haces entender al cliente el valor real del trabajo. Si te vas a operar de la espalda y te dicen que son treinta mil pesos no vas a ir a una farmacia similares a ver si hay algo de setecientos pesos.

A ese tipo de clientes les explico que estudié 4 años de licenciatura y contando; que hay ochenta mil personas que tomaron un curso de diseño en tres semanas en escuelas piratas que enseñan puros efectos de software; que yo le ofrezco más conocimiento un mejor trabajo y que tengo un estudio propio con software legal, empleados, y cosas que cuestan.Al cliente se le tiene que cobrar todo lo que has hecho, estudiado y viajado. El problema empieza porque muchas veces los alumnos e incluso profesionales no saben definir qué es el diseño. Si no sabes ni lo que haces no podrás trasmitirle a tu cliente el valor de tu trabajo. Justo antier estaba posteando en Facebook un video que vi acerca trabajo especulativo. Me consiguieron hacer un logo para un evento de una cervecera de Praga, necesitaban cuatro propuestas y sólo si escogían una me la pagaban. Estas dinámicas me molestan porque muchas veces son transas: le piden así a muchos diseñadores y sólo le pagan a uno, o incluso se fusilan todo. Hay que tener mucho cuidado con concursos y ofertas de este tipo. Al final me pareció muy injusto y decidí escribirles que me encantaría trabjar en el proyecto pero queno me latía esa forma de escoger uno de cuatro, y aún así el riesgo de que no te pagen. Le mandé un video de youtube que explica como de broma que no vas a comer y le pides a un chef cuatro platillos, te comes los cuatro y ya si te late uno lo pagas. Pensé que igual me mandarían al carajo pero ni modo. Me contesto diciéndome que podía cobrar más o menos como ocho mil pesos, pero sólo si les gustaba algo (lo que segúa siendo un riesgo de trabajar en balde). Les contesté que mejor les enviaba mi portafolio con todos los logos, y pósters que he diseñado y que si le gustaba se pactaba un trato donde se paga por el proceso del principio. Finalmente se consiguió hacer el trato y quedaron tres propuestas en una cuota fija. Costó trabajo empujar y hacerles entender que el diseño es una profesión de tiempo y trabajo. Me pagaron una cuota menor de la que propuse pero de todas formas quería agarrar el proyecto porque me gustaba. Al final quede contento con el resultado y la negociación. Se trata de estar luchando y no solito uno ponerse el pie. Si uno esta empezando no hay que agarrar cosas pequeñas porque nada más nos chingamos todos los diseñadores. ¿Cuando tienes un bloqueo mental, Cómo lo solucionas? Alejarse un rato. Dormir, chela, café, tele, lo que sea y luego regresar. Consultarlo con la almohada; a veces amanece uno con otro enfoque. Leí hace poco un libro que se llama Psicología para creativos, se los recomiendo sobre todo a los freelance. Habla sobre como organizarse, como desbloquearte. Dice que hay que pensar todo lo contrario, por ejemplo: si hay que diseñar una silla sustentable, barata y resistente entonces trata de diseñar una silla que contamine mucho, que sea súper cara y frágil y a lo mejor haciendo todo eso entiendes el proceso que debes seguir.

¿Cuál es tu proceso creativo? Investigar, tratar de empaparme del tema, ver referencias. Luego lluvia de ideas, escribir muchas palabras, conectar ideas, metáforas, bocetos burdos y ya luego pulir detalles y trabajar la ejecución final. ¿Qué tan lejos está la fotografía del diseño? Van de la mano. En lo personal me gusta mucho el cartel, la foto y la ilustración, y está muy padre la relación entre sí, porque si necesito realismo una gráfica realista pues le trabajo fotografía y si es algo no realista o fantástico lo puedo resolver con la ilustra. Entonces la foto es ahí como hermanita. Ahora quiero pegarle al estudio de la tipografía para poder hacer todo el paquete. La foto es algo que a toda la gente le gusta, que todo mundo tiene acceso en teléfonos y pues también es una herramienta brutal para la imagen. Luego hay alumnos que me dicen que no les late la foto o la ilustración y yo les digo que es como si un medico dice a media carrera “es que no me late la materia de dermatología”. Son áreas del diseño y las tienes que aplicar todas de una forma u otra; al menos lo básico. La foto es otra de las cosas que me laten muy cabrón. Estoy tratando de entrar a la revista México Desconocido que es como mi sueño desde chico. ¿Cuáles son tus súper poderes? Soy bueno metaforizando, conceptualizando, pero sobre todo organizando. Se me da bien eso de chingar a la gente para armar más proyectos. Me gusta gestionar y dirigir concursos de cartel, armar a los jurados y toda esa clase de movimientos. Luego me dicen que soy el “creador” de Segunda Llamada pero yo más bien lo coordino, el proyecto no sería nada sin los más de 100 carteles, creados por un montón de diseñadores de todo el mundo; y sin todos los amigos y jurados involucrados. Dentro de mi trabajo pues la ilustración, el cartel, la fotografía creo que también son de mis habilidades gráficas. ¿Por qué crees que los diseñadores deben usar sus súper poderes para hacer del mundo un lugar mejor? Porque es un desperdicio que a veces sólo se tenga esta visión en la escuela de estudiar para trabajar y hacerle cosas a McDonalds, Starbucks, o cualquier gran cliente transnacional. Está bien pero yo abogo por que los diseñadores destinen al menos un 10 por ciento de su tiempo para hacer cosas de caracter social o que ayuden a resolver cualquiera de tantas cosas que están mal hoy en día; independientemente de el beneficio económico. Ojalá todos trabajaran gratis de vez en cuando en cosas en las que creen. En las conferencias que doy sobre responsabilidad social se menciona que si Coca Cola puede llegar al rincón mas recóndito de Africa ¿por qué no pueden usar los diseñadores sus habilidades gráficas para distribuir también mensajes de salud, sociedad, libertad de expresión, derechos humanos, ecología, etc? 20

¿Cuál es tu superhéroe favorito? Spiderman, siempre fui más de Marvel en los cómics. De hecho ya no leo tantos y me arrepiento. Quiero hacer más tiempo para videojuegos, caricaturas, cómics. ¿Cuál es tu película favorita? Requiem Por Un Sueño. Todo lo que hace Aronofsky esta súper cabron. Black Swan también me gusta mucho pero Requiem es la que más me gusta. ¿De dónde nace tu sentido social? En la UAM, pues es una universidad pública con profesores con una fuerte carga social y de escucharlos me empezó a gustar todo ese rollo. El cartel también ha tenido como esa parte social siempre. El otro día pensaba en qué habría sido de mí sí me hubiera metido en una universidad privada súper fresa. Antes de la UAM siempre fui en escuelas fresonas así que nunca pensé en nada social, pensaba en cosas más triviales. Me acuerdo que iba de viaje a Estados Unidos con mi familia “de shopping”, ahora se me hace una estupidez y un desperdicio viajar para comprar cosas. ¿Cómo nace Segunda Llamada? En la universidad teníamos un colectivo que se llamaba Kikiriki donde hacíamos cartel de temáticas sociales, queríamos hacer algo ambiental y de ahí me empezó a interesar el tema. El Colectivo ya no siguió, pero yo comencé a leer, a viajar, y entre más lees y mas viajas, más te das cuentas de que muchas cosas están mal y quería hacer algo al respecto. No hay muchas cosas que pueda y sepa hacer además de carteles y organizar (chingar a la gente). ¿Cuál es el objetivo de segunda llamada? Crear conciencia ambiental y social a través del diseño gráfico. Difundir información y contribuir a la educación y reflexión. ¿Qué frutos te ha dado Segunda Llamada? Conocer un montón de gente, saber que haces algo y la gente responde, eso es algo muy interesante. Hay un libro que se llama Mentalmorfosis donde hay una página que dice “Convoca, no estas solo”. Siempre hay alguien que te sigue la corriente y eso esta muy chido. ¿Cómo un diseñador puede integrar la ecología en su trabajo? Esta cabrón. Yo no sé si realizaré más playeras porque consumen una cantidad de agua brutal. Con el papel hay que tener cuidado. Por ejemplo romper los paradigmas de entregar un trabajo o un curriculum en hojas reutilizadas es difícil; es una estupidez que te digan que no te darán chamba porque se ve feo que lo entregues así, pero siguen líneas de pensamiento similares.

Tenemos la responsabilidad de estar cuidando los recursos. En los libros por ejemplo, en la cuestión de que no tengan rebases se ahorra papel. Una vez vi una platica de cómo juntando tipografías con ligaduras se ahorraban muchas hojas. Es una carrera donde implícito usamos demasiado papel pero hay que ver la forma de cuidar todo eso. Por eso salieron los carteles de Segunda Llama en blanco y negro porque se podían imprimir en hojas cartas pre-utilizadas. A la hora de deshacerme de un cartel siempre pienso si lo puedo recortar y usar el reverso para bocetos. En la carrera vero como tiran muchísimo papel y yo siempre ando como ropavejero. El otro día saque papel que tenía desde que iba en la universidad y lo llevé a mis alumnos para bocetar en clase. Hay que aplicarse con eso. ¿Qué impacto tiene el cartel ecológico en la sociedad? Es difícil de medir pero yo trato de ser muy optimista. Siempre pienso cuando hay una plática de 30 personas que con 2 que quieran hacer algo por el medio ambiente ya se duplicó mi labor y valió la pena. Segunda llamada tiene 250 mil visitas y la sección de acciones sustentables tiene como 30 mil. Si nos vemos muy pesimistas y pensamos que el 1% va a hacer algo al respecto ya son 300 personas, para mí eso ya valió la pena y tuvo impacto. También cuando hay expos y veo que alguien se le queda viendo a un cartel y reflexiona en cosas sustentables de su vida cotidiana. Tendrá impacto, si está bien hecho y puesto en un buen lugar. ¿Qué hace falta para crear conciencia ecología en la sociedad? Más apoyo mediático. Bastaría si todos los días en la televisión hubiera una cápsula de 5 minutos donde difundan la conciencia social, pero no lo hacen. No pasamos de cosas como anuncios de productos o menciones de “reciclaje” pero la gente no sabe ni que significan los términos. Difundir más información, hacer más programas. Hace más falta labor en conjunto, labor con instituciones. Las escuelas primarias te dan mucho de eso pero en la secundaria, prepa y en la universidad se olvida. Yo luego me peleo con las universidades; en la que trabajo hay vasos de unicel en la sala de maestros, lo cual representa 70mil al año; les he dicho que quiten esos vasos y que los propios profesores lleven su termo pero no lo hacen. Es estar como empujando a todo el mundo.

¿Cómo sería tu mundo perfecto? Esta muy utópica la pregunta pero creo que sería con mejor distribución de todo. Somos parte del capitalismo y vivimos en él pero me gustaría que fuera menos manchada la distribución de comida, de agua, recursos. Que dejara de haber estas cuestiones donde los que tienen concentran toda la riqueza y eso resume muchas broncas en cuestiones ambientales y sociales. Un mundo más parejo de oportunidades, menos egoísta. Donde cada persona se preocupara por un panorama global y no nadamás por el color de su próximo celular o camioneta. Ah.. y que hubiera mucho queso gratis, y fuera tan nutritivo como las espinacas. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Quiero que Segunda llamada se consolide y en algún momento sea un referente del cartel ambiental en México, que lleve muchos años y muchas ediciones del concurso. Tengo la idea del “Poster con patas” (de empezar a ir a muchos lugares y pararme con carteles sostenidos sólo por un palo de escoba y lograr que mucha gente los vea), también quiero hacer carteles para bandas y cómics de humor.

Siempre pienso cuando hay una plática de 30 personas que con 2 que quieran hacer algo por el medio ambiente ya se duplicó mi labor y valió la pena

MORAINSLIE ESTÁ EN:

gustavomorainslie.com /gustavomorainslie /elmuseodelgusgus

PAPER TOY

ANGELLO GARCIA CUBOTOY Angello Garcia es un dise単ador publicitario Chileno que actualmente desarrolla su proyecto personal llamado Cubotoy. El Art Toy de Angello es 100% hecho a mano con dise単os originales e innovadores.

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COLECTIVO

COLECTIVO SIN CENTAVOS

“Creamos un espacio para que los diseñadores se dieran a conocer y también que nos conocieran a nosotros” La Ciudad de Puebla puede presumir del talento joven que tiene en lo que se refiere al diseño gráfico. En lo que va del presente año varios grupos de jóvenes diseñadores, en su mayoría estudiantes, han realizado una serie de eventos de diseño, logrando convocar a mucha gente, tanto a espectadores como a diseñadores reconocidos. Esta vez fueron los jóvenes integrantes del Colectivo Sin Centavos quienes se dieron a la tarea de organizar una exposición de carteles. Conociendo al colectivo El Colectivo Sin Centavos esta conformado por los jóvenes estudiantes Omar, Roberto, Bosco, Jesús, Esaud, Kaled y Coral. Son un grupo muy unido, alegres, pero sobre todo trabajadores. Algo curioso del colectivo es el nombre que tiene, a lo cual Kaled nos platica de cómo surgió: “Estábamos pensando nombres muy raros o chistosos, de repente se nos antojo una botella de agua pero al intentar comprarla solo teníamos $1.50, precisamente en monedas de a $50 centavos. Entonces no teníamos dinero y pensamos en colectivo sin dinero, colectivo centavito, colectivo sin centavos y nos gusto y se quedo”. Antes de que dieran nombre al colectivo ya se estaba organizando la exposición Rock En Papel, pareciera que empezaron al revés pero lograron enderezar el barco y unificar todo en un solo grupo, un grupo que representara a la exposición, idea que

les sugirió la diseñadora Vale Guerrero. Pero no solo surgió el nombre para representar la exposición sino también para que se dieran a conocer, Bosco nos comenta: “Creo que fue por la necesidad de expresión básicamente. Fue como una cuestión de doble intención. Creamos un espacio para que los diseñadores se dieran a conocer y también que nos conocieran a nosotros”. Los jóvenes diseñadores necesitan un motivante fuerte para realizar grandes cosas y es precisamente eso lo que cada uno de los integrantes del colectivo posee. Suelen estar siempre en exposiciones, en museos, cada uno busca más cosas de diseño, siempre están informados lo cual hace más enriquecedor al grupo. Todos coinciden en que su mayor motivante es trabajar juntos pues cada uno tiene un talento especial que hace que el colectivo funcione, a lo que Esaud

nos explica: “Como colectivo somos buenos cada quien en algo pero como amigos vamos aprendiendo cosas de los demás y cosas entre nosotros. Lo que cada quien sabe lo enseña entre el colectivo”. La amistad es una de las fórmulas del colectivo, son parte de un proyecto donde son diseñadores pero también son un grupo de amigos que aceptan las críticas para mejorar y eso, consideran ellos, es parte fundamental de que todo funcione. Una vez que todos los elementos necesarios se complementaron, el Colectivo Sin Centavos estaba listo para la inauguración de su primera exposición. Pero, ¿Cómo surgió la idea de exponer carteles del rock? Kaled nos cuenta la historia donde confiesa que todo surgió de una apuesta en un bar, al parecer había una rockola donde sonaba la canción Calaveras y Diablitos de la banda argentina Los Fabulosos 27

COLECTIVO

Cadillacs, entonces una persona le pidió a Kaled que le ilustrara la canción y que la subiera Facebook, si está conseguía 5 likes en menos de 1 hora le compraría la ilustración. Kaled consiguió el objetivo y los que se encontraban con él le sugirieron que organizara una expo de carteles de rock. Fue entonces que nació la idea que estuvo en pausa por un tiempo pero que al final se logro concretar cuando conocieron a Jesús Barrientos y Vale Guerrero, quienes les dieron el Hábitat Creativo y el 29 de junio lograron inaugurar la primera exposición de carteles Rock en Papel la cual fue todo un éxito. El 19 de septiembre fue la segunda exposición pero esta vez fue en la facultad de Psicología de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, esta vez se expusieron más de 100 carteles donde uno venia de Bolivia, un claro ejemplo de cómo creció la exposición. Los integrantes del colectivo se mostraban sorprendidos por la cantidad de carteles que junta-

ron. La exposición seguirá de gira por algunas ciudades de Puebla. El éxito fue muy bueno para el colectivo. Haciendo una reflexión sobre el éxito que tuvo la exposición, el colectivo piensa que lograron trasmitir a las personas que las cosas se pueden hacer si uno se lo propone. Kaled declara: “Una cosa por la que se fundamento la exposición es que cualquiera puede hacerlo, literalmente cualquiera, tanto un estudiante como un profesional puede hacer algo muy bien hecho. No hay necesidad de tener un título, es mejor tenerlo pero no hay necesidad

de ser grande o ser famoso para armar tu propia expo y más si es con apoyo de amigos. Con que tengas la idea, tengas iniciativa y de verdad lo hagas”. El fin del proyecto es seguir adelante, ser reconocidos y que se abran más puertas para realizar más eventos, algo que por ahora lo están consiguiendo. Los próximos proyectos del colectivo ya se están pensando, todos aportan ideas y están entusiasmados por lo que viene. Por ahora se concentran en terminar el tour de Rock en Papel que es lo que los esta dando a conocer. Sin duda los jóvenes del colectivo van por buen camino, esperamos que su futuro sea muy prometedor y nos sigan sorprendiendo.

Fotos del evento Rock En Papel COLECTIVO SIN CENTAVOS ESTÁ EN:

/SinCentavos

30 Dise単o: Yamach

CORRIENTE ARTÍSTICA

Art Déco El Art Déco es un estilo gráfico originado en Francia, en la exposición de artes decorativas celebrada en Paris en 1925. Su periodo donde tuvo más presencia se considera entre las décadas de 1920 y 1930. Algunos lo definen como el último estilo suntuoso en la historia de las Artes Decorativas.

Este estilo se origina como una reacción frente a la negación cubista y dadaísta y es adaptada por toda una generación de artistas, escultores, joyeros, diseñadores, arquitectos, ebanistas, etc. Entre sus caracteríasticas principales está un enorme gusto por la ornamentación (decorativismo), fue el estilo de una nueva clase social donde se buscaba el confort, la comodidad y el lujo a través de objetos caros, generando además, refinamiento y sofisticación. En el Art Déco hubo una búsqueda de efectos artísticos y expresivos donde los aspectos funcionales se excluyeron a un segundo plano. Los efectos en las piezas eran sorprendentes y extravagantes, habia gran calidad en los materiales ya que estos eran lujosos y poco habituales (maderas exóticas, nácar, marfil, piel de serpiente, piel de tiburón, carey, etc.) Respecto a la gráfica de este estilo, podemos mencionar que resaltaban las líneas en zigzag, galones y rayos, la decoración floral de escaso relieve y estilización geométrica, la fauna 32

(serpientes, aves, felinos, etc.) y la figura de la mujer (a través de siluetas finas, delgadas, ligeras y elásticas). Como artistas representantes resaltan: Jean Dundand (considerado el más grande artista de la laca), André Groult (decorador y dibujante de mobiliario francés), Pierre Chareau (arquitecto y diseñador al que se le atribuye la primera casa en Francia de acero y vidrio, la Maison de Verre), Konstantín Mélnikov (considerado como la mayor figura del constructivismo ruso del siglo XX), Maurice Dufrene (uno de los diseñado-

res de mobiliario más representativos del Art Déco), Paul Follot (decorador y diseñador de objetos de plata, textiles, bronces y joyas), Marcello Dudovich (pintor, ilustrador y cartelista italiano que junto con Leonetto Cappiello, Adolfo Hohenstein, Giovanni Maria Mataloni y Leopoldo Metlicovitz se le considera uno de los progenitores de diseño del cartel italiano) Finalmente, el movimiento fue perdiendo fuerza en las metrópolis europeas y norteamericanas, a tal grado que se empleó para representar falsas

pretensiones de lujo. Finalmente, el estilo caería en decadencia, dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial. En países como la India, Nueva Zelanda, Cuba, Colombia, Guatemala, Argentina, México, Ecuador y las Filipinas, se convirtió en una puerta de entrada al modernismo y continuó siendo utilizado hasta los años 1950. En los años de 1980 el diseño gráfico exploró al Art Déco, dándole un resurgimiento de utilidad no solo en esta área, sino también en la cinematografía, en piezas publicitarias para joyería y el mundo de la moda y en la decoración de hoteles como el Hotel Fairmont y el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. 33

ARTÍSTA CONTEMPORÁNEO

Mads Berg Mads Berg es un ilustrador danés que tiene una gráfica vintage muy influenciada por el Art Deco y Bauhaus. Sus ilustraciones son una mezcla de formas modernas con tonos cálidos difuminados, haciendo que su estilo sea único e interesante. En cada una de sus creaciones Berg rinde homenaje a la época dorada del diseño del cartel. Su interés por el arte antiguo y moderno es la inspiración que usa para realizar sus ilustraciones, las cuales atrapan al espectador por su autenticidad y belleza.

MADS ESTĂ EN:

madsberg.dk /madsberg

TAPA DE CD

Led Zeppelin Mothership

Hablar de Led Zeppellin, es hablar de una banda británica de rock, considerada una de las mejores de la historia (de la que estamos seguros muchos son fans) que continúa vendiendo música a más de treinta años de su separación, pero detrás de su música y desde sus primeros discos, siempre ha existido un arte visual lleno de originalidad, de creatividad y sobre todo de grandes mensajes que incluso han llevado a esta banda a crear polémicas y debates en torno a sus portadas de discos.

En esta ocasión hablaremos del disco Mothership, un muy buen álbum compuesto por dos discos, en los que se compilan las mejores canciones de Led Zeppelin, a lo largo de su extensa trayectoria. Pero lo que pocos saben es que el diseño de este CD estuvo a cargo de Frank Shepard Fairey o mejor conocido como OBEY. Frank es un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX. Comenzó en el mundo del graffiti, pero su arte ha pasado

a un mundo de publicidad, el diseño y las salas de arte. Ha trabajado con gente como Pepsi, Adidas, Sepultura, Chuck D, Black Eyes Peas, Obama, etc. utiliza lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo rebelde con el entretenimiento, su temática y estética contienen una marcada influencia de artistas como Andy Warhol o Roy Linchestein. Es muy común ver en sus trabajos una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los 60, temas muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo, mismos que se pueden ver reflejados en la portada de Mothership, además podemos observar que OBEY utiliza formas y figuras que nos hacen recordar al Art Déco.

LIBRO DE DISEÑO

PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DE COMPOSICIóN: 100 PROYECTOS DE DISEÑO CON RETICULAS (BETH TONDREAU)

Una excelente referencia y fuente de información para saber, construir y utilizar reticulas en proyectos de diseño de todos los tipos.

Si te interesa el diseño editorial, este libro debe de estar en tu colección. Contiene 100 ejemplos de maquetación con información y consejos para poder crear un buen diseño. Cada ejemplo es trabajo original de diferentes diseñadores del mundo que lograron llevarlo a la vida real, todos los proyectos llevan información del diseñador o estudio que lo realizaron. Las retículas es parte importante de una buena maquetación, por ende, en cada diseño se muestra las

retículas que se usaron para que de esta forma se conozca las diferentes técnicas de cada diseñador. El libro contiene muchos estilos diferentes de diseños donde se muestran tamaños distintos, uso de tipografías, colores e imágenes para que el usuario sepa como trabajar en otros formatos. El libro es una base importante de información para poder generar más creatividad en el diseñador y ver que se esta haciendo en otros países. Sin duda es un ejemplar que vale mucho la pena checar por eso es nuestro libro a recomendar.

EL EVENTO

El Festival Diseñorama es un encuentro de productos de diseño, artes visuales, música y medios alternativos que por cuarto año consecutivo se llevó a cabo con la participación de múltiples personalidades del diseño. Busca nuevas formas de expresión, propuestas y valores contemporáneos del diseño. Este año el festival contó con 4 días de actividades donde nosotros estuvimos presente.

Diseñorama: Día 1 La cuarta edición de El Festival Diseñorama comenzó el 15 de agosto, siendo la primera sede el IDIT de la Universidad Iberoamericana de Puebla. Entrando se encontraba el pabellón de productos que estaba lleno de diferentes tipos de diseño que van desde bolsas reciclables, almohadas, cubos para sentarse, art toy, stickers entre muchas otras cosas. Participaron gente como Matucha, el estudio de diseño Vacas Moradas, el colectivo Del que no pica, Lazcano Ilustration & Dolls, MOTH Project, Mimu, Coyote, Milagrerias+Pororoca, Yamach, entre muchos otros. El 20/20 es la exposición de obras de distintos grafistas,

por lo general son jóvenes, donde 20 diseñadores muestran 20 trabajos al público, el cual fue todo un éxito con lleno en la sala audiovisual. Comenzó después de una breve intro-

ducción de los principales directivos de el Hábitat Creativo, La Universidad Iberoamericana y Puebla Capital de Diseño. Se pudo ver la diversidad y el talento que existe no solo en la

Ciudad de Puebla sino también en varios estados de la república pues participaron gente de Pachuca, Guerrero, Tlaxcala e inclusive de hasta Chihuahua. Los diseñadores mostraron fotografías, stickers, caligrafía, bocetos de proyectos futuros hasta obras terminadas y pre-

miadas en algunos casos. Sin duda el 20/20, que se inicio en el Diseñorama de el año pasado, ha ido ganando terreno y se ha colocado como uno de los eventos favoritos de los asistentes. Al mismo tiempo en que ocurria la exposición de el

20/20 también se encontraba en otra sala una muestra de la obra pictórica de GRACMOR, quien juega con líneas gruesas con diferentes formas abstractas, llenas de colores con una fuerte influencia por el pop art. Otro expositor fue Amiko Espacios y Dgreen Furniture desing que nos enseñaban sus muebles ecológicos llenos de estética y confort. En la misma sala se encontraban una colaboración de ilustradores digitales que mostraban su talento ilustrando en tiempo real. El primer día de actividades cerró con la llegada de la noche dejándonos con un buen sabor de boca y esperando con ganas el segundo día. Los asistentes se mostraban satisfechos por lo que había visto en el primer día. 41

EL EVENTO

Diseñorama: Día 2 El segundo día de actividades fue de conferencias y exposición de cartel en el Hábitat Creativo. El Pabellón de productos se encontraba de nuevo con algunas nuevas incorporaciones y otras ausencias. Comenzó con una charla del Ingeniero Ambiental Juan Luis Bolaños, quien hablo sobre los términos reciclar, reutilizar y separar la basura, complementando la información con algunas infografías con cifras alarmantes sobre la basura y residuos que se crean cada día en nuestro país. Fue una charla de conciencia para todos que va de acuerdo a la temática ecológica de este año de Diseñorama. El segundo conferencista fue la editora Bredna Lago, que platico sobre el proyecto que realizo, en colaboración con el cineasta José Luis del Valle, de el libro infantil para invidentes Cali y Moma. Bredna relata las dificultades a las que se enfrentaron para que se materia-

lizara el libro y aconsejo que hay que estar tocando puertas para lograr los objetivos. Por ahora se encuentra trabajando junto con otras 4 personas en la Editorial Uache, proyecto de reciente creación que acaba de presentar su primer libro infantil titulado Sansimonsi, escrito por Elena Poniatowska e ilustrado por el monero Rafael Barajas “El Fisgon”. Gustavo Morainslie fue el siguiente conferencista en turno quien repaso rápidamente lo que hace como freelance y sus experiencias en el extranjero. Platico sobre su proyecto ecologista Segunda Llamada, que es un concurso internacional de cartel, el cual convoca en cada edición con un tema de una problemática en especifico que existe en el planeta. Gustavo se dijo satisfecho con la respuesta que ha obtenido en su concurso alegando que para comprometerse con la ecología se tiene que poner el ejemplo, no solo hay que decir sino también hay que actuar pero sin buscar el reconocimiento de uno.

La última conferencista fue Edith Medina quien es una Bioartista, un campo del arte de reciente creación. Edith platico sobre sus inicios en el Bio-arte, así como el mucho apoyo que ha recibido por parte de instituciones que han sabido ver en ella el potencial artístico. Menciono su más reciente proyecto sobre el cultivo de lagrimas de las mujeres, en un intento por ver la composición de una lagrima emocional y diferenciarlas una de las otras. Así terminaron las conferencias que fueron muy fructíferas e interesantes y que el publico asistente puso mucho interés. Acto seguido se dio paso a la inauguración de los carteles de Segunda Llamada y los encargados de cortar el listón fueron los mismos conferencistas. Con esto se dio por terminado el segundo día de actividades de Diseñorama.

Diseñorama: Día 3

Diseñorama: Día 4

En el tercer día de actividades de Diseñorama se proyectaron en las salas de cine del Complejo Cultural Universitario de la BUAP (CCU) cortos del CutOut Fest, el cual es un festival internacional de cortometrajes y animación que reúne cientos de artistas de todo el mundo (como México, Francia, Reino Unido, Estonia, Escocia, EUA) para compartir una nueva manera de ver la realidad. Las personas que no habían entrado a alguna de las funciones pudieron darse un tiempo para comprar, pues el pabellón de productores estuvo de nuevo presente en el andador del CCU. El pabellón de productores menciona que, además de permitir que sus productos o servicios sean participes, Diseñorama ha sido una plataforma para dar a conocer sus proyectos a una mayor audiencia e intercambiar ideas con personas involucradas no solo en el diseño, sino también en áreas diferentes a esta.

Después de 3 días llenos de actividades en diferentes sedes llegamos al último día de este festival de diseño, donde no solo diseñadores se dieron cita en el Parque del Centenario laguna de Chapulco sino también familias que participaron en los talleres gratuitos, mismos que fueron por demás interesantes. Se presentaron desde Jalapa, Veracruz, el colectivo Formato Libre Diseñería con un taller de pintar con burbujas a base de colores vegetales, misma que surge de la necesidad de experimentar con nuevos métodos que sean ecologistas y beneficiarios para la salud. Gustavo Morainslie terminaba su participación en Diseñorama con el taller de sustentabilidad en familia donde la idea era crear carteles ecológicos en hojas reciclables con un mensaje metafórico.Otro taller fue el de la creación de bolsas de plástico hechas canasto que Vale Guerrero creó junto con los asistentes.También estaba el taller de pintar con vegetales asistido por Daniel Noriega o el taller de globo de cantolla y de semilleros biodegradables.Todo lo que los asistentes realizaron pudieron llevarlo a sus casas pero sobre todo se llevaron un gran aprendizaje y una gran convivencia con el diseño. Diseñorama no solo se trata de actividades sino que logra generar amistades, intercambiar ideas, proyectos y colaboraciones por lo que una vez

más se demostró que este festival no es exclusivo para diseñadores, con cada edición logra llegar cada vez más lejos, reúne a todo tipo de personas, a familias y les muestra diseño desde distintas perspectivas y transmite no solo un mensaje específico sino que toca temas que se logran integrar perfectamente con el Diseño Gráfico. Así Diseñorama llego a su fin dejándonos panoramas nuevos, amistades nuevas y un gran sentimiento de querer seguir adelante. Esperamos con muchas ganas el próximo festival que tendrá la difícil pero grata tarea de superar este año.

DISEñORAMA ESTÁ EN:

/Disenorama /DisenoramaFest 43

TIPOGRAFÍA

Claudia

Rivera Claudia Rivera es una diseñadora mexicana enfocada en la marca, la tipografía y el diseño de letra. Cuenta con una maestría en Diseño Tipográfico y un postgrado, su obra ha sido expuesta en exposiciones como Ampersand 2013 en Brighton, Reino Unido y Typo_Mad 2013 en Madrid, España. En esta ocasión nos trae su tipografía a la cual ha llamado VERITA, proveniente de la palabra italiana verídico. VERITA es un tipo de letra diseñada para libros de no ficción, la versión regular muestra ataques anchos y grandes, definidas y no lineales. Crea un cómodo ritmo de lectura, y además de los tamaños especiales, funciona en diferentes cuerpos de texto ancho. La tipografía incluye Mayúsculas y minúsculas, números, símbolos y signos de puntuación. Lo mejor de esta tipografía es que la puedes descargar de forma gratuita, sin duda una gran tipografía que recomendamos para tus diseños. Algo muy interesante es que le puedes mandar a Claudia tus trabajos usando VERITA, así que consúmela y síguele la pista a esta mexicana.

DESCARGA VERITA EN:

claudiarivera.org

CINE

HELVETICA LA PELICULA Gary Hustwit es el productor y director de la película donde nos sumerge a los comienzos de la tipografía Helvetica y su legado en la actualidad.

Han pasado más de 50 años desde que apareció y desde entonces ha sido protagonista de infinidad de marcas, de señaléticas, de publicidad, etc., es por esto que Hustwit se dio a la tarea de recopilar información de diseñadores gráficos que participaron en la creación de Helvetica, así como otros que crecieron con ella o que se la encontraron mientras estudiaban. En la película se plantean los diferentes tipos de funcionamiento y soportes en los que se puede usar, además de mostrar diferentes técnicas que usan los profesionales en cuestiones de orden, fuerza, simplicidad, entre otras cosas. Con comentarios de diseñadores como Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Wim Crouwel, Hermann Zapf, Neville Brody, Stefan Sagmeister, David Carson entre otros, esta película se vuelve un aporte cultural importantísimo para los jóvenes estudiantes de diseño. Es una forma de comprender un fenómeno tipográfico que se impulso con el modernismo y que ha prevalecido a pesar del tiempo, simplemente la Helvetica es perfecta pero ¿A caso la perfección puede terminar por ser monótona?. Sin duda es una película que todo diseñador gráfico, ya sea estudiante o profesional, debe de ver y es por eso que es nuestra película a recomendar.

15 ilustradores 45 piezas

CONCURSOS

FOTOGRAFÍA lohechoenmexico.mx convoca al concurso nacional de fotografía “México en una Imagen”. Se compartirán imágenes de los momentos, lugares y personas que forman parte de la riqueza de México. Se tiene que publicar una fotografía que retrate favorablemente a México. La imagen deberá estar acompañada de un pie de foto que explique de qué se trata y dónde fue tomada. Los autores de las 5 más votadas ganarán diferentes premios. Además se hará una selección de 42 fotografías para conformar una exposición itinerante en diversas sedes a lo largo del 2014. Checa las bases del concurso: http://cuartoscuro. com.mx/2013/09/mexico-en-una-imagen-2/

ÁLBUM ILUSTRADO Lata de Sal convoca el I Concurso Internacional al Mejor Álbum Ilustrado de Gatos. Se podrán presentar originales hasta el próximo 3 de enero de 2014. Las obras presentadas deben estar siempre protagonizadas por, al menos, un gato. Las obras deben ser inéditas. Podrán participar escritores o ilustradores de cualquier país con una o más obras. El formato y la técnica de las ilustraciones es libre. La extensión máxima de la obra es de 40 páginas. Se establece un único Premio, que consistirá en la publicación de la obra por parte de Lata de Sal y 3.000 euros. Para saber las bases completas del concurso ingresa en el siguiente link: http://www.latadesal.com/es/libros/gatos/iconcurso-internacional-al-mejor-%C3%A1lbum-ilustrado-de-gatos

CARTEL El British Council convoca al concurso de cartel My Favourite Word In English con el fin de fomentar el ejercicio el diseño y enaltecer los vínculos culturales entre México y el Reino Unido. Pueden participar diseñadores e interesados en el tema mayores de 18 años con nacionalidad o residencia en México. El tema para el cartel es la interpretación gráfica de una palabra en inglés que el concursante desee. La técnica es libre.La fecha limite para la entrega del cartel es el 21 de octubre del 2013. El concurso cuenta con premios como un viaje a londres, tableta para dibujar y iPad. Para checar las bases entra su pagina web: http://mumedi.mx/User/?page=convocatorias 48

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