Ermeo edición 3 by revista ermeo

BIENVENIDOS Estamos satisfechos por todos los acontecimientos ocurridos a lo largo del 2013. Este año será recordado porque fue el surgimiento de la revista y es de gran orgullo para todo el equipo poder trabajar y darle forma día con día a este gran proyecto. Nos llena de dicha saber que a mucha gente les agrada nuestra revista, esto nos hace exigirnos más para entregarles mejores ediciones. Esperamos con muchas ganas el 2014, se vienen grandes retos y mucho más aprendizaje. De antemano te deseamos, a ti querido lector, que tengas felices fiestas de fin de año y te invitamos a que nos sigas en esta travesía. Un abrazo cordial.

DIRECTORIO COFUNDADORES: Omar Calvario Fierro @Omar_Calvario Erick Marín Flores @TebyMarin

SOPORTE TÉCNICO: Amiel Martínez

COLABORADORES: Eduardo Méndez (Fotografía)

PORTADA: Omar Calvario

7 de Diciembre de 2013, año 1, número 3. Ermeo, es una revista de publicación bimensual, gratuita y sin fines de lucro, su objetivo es aportar información a los lectores. Busca ayudar y fomentar la competencia entre los jóvenes estudiantes a partir de la cultura visual que se maneja en su contenido y generar un concepto de lo que es el diseño gráfico y todas sus disciplinas. Las publicaciones de revista ermeo son libres, el uso de ellas puede ser utilizado siempre y cuando se cite a los autores del contenido y se respeten los derechos de autor. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Tipografías utilizadas: Barkentina (Kiril Zlatkov), Futura (Paul Renner), Signika (Anna Giedrys), Casper (Michael Chereda).

ÍNDICE DISEÑO JOVEN

BREDNA LAGO

TOY ART

COLECTIVO PÍLDORA

CORRIENTE ARTÍSTICA

ARTÍSTA CONTEMPORÁNEO 24 TAPA DE CD

LIBRO DE DISEÑO

VIVA LA FRIDA

TIPOGRAFÍA

CINE

CONCURSOS

DISEÑO JOVEN

Gracmor Pepe Gracmor es un diseñador gráfico originario de Puebla, México, su estilo se puede ver influenciado por el graffiti y la cultura prehispánica, de la cual toma al punto y a la línea, y refleja composiciones geométricas conjuntas y estructuradas que forman agrupaciones de formas básicas, elementos naturales y formas humanas. Experimentando con su gráfica logra llevarla a pintura donde adapta su estilo a formas libres y expresivas donde el grosor de las líneas juega con la percepción de las figuras, los colores influenciados por las tonalidades del pop art hacen de su diseño una forma moderna abstracta. Ha participado en distintas exposiciones y concursos, ganó el primer lugar del diseño de la botella JCT “Cuervo Gracmor”, mismo que ayudó a que su estilo fuera reconocido a nivel nacional. Está diferente en diferentes áreas del diseño, por ejemplo realiza murales, toy art, diseño de envase, ilustraciones, etc.

GRACMOR ESTÁ EN:

/Gracmor ppgracmor.blogspot

DISEÑO JOVEN

Bosco Wein Angel de Jesus Flores Fernandez conocido también como Bosco Wein es estudiante de la carrera de diseño gráfico. Influenciado por ilustradores de distintas épocas logra una gráfica diversa, pudiendo plasmar desde cráneos, personajes y hasta aves. Su mayor satisfacción es ilustrar aquello que a él le gusta pues toma a la ilustración como un pasatiempo además de ser parte de su carrera. En el color de su gráfica se nota un juego entre los claros y oscuros que le dan un estilo notable a su ilustración.

BOSCO ESTÁ EN:

boscowein.tumblr

BREDNA LAGO

Bredna Lago ha editado libros de Elena Poniatowska, Monique Zepeda, Manuel Mateo, y dise単ado libros para instituciones como Conaculta, INBA, MUNAL, Museo Blaisten, SEP entre otros. Es socia fundadora de la editorial Uache, creadora del libro Cali y Mona, ha participado en varios congresos de dise単o como conferencista. Dise単adora editorial, amante de los libros, fiel asistente de la FIL, Bredna nos cuenta un poco de su vida como dise単adora.

¿Quién es Bredna Lago? Bredna Lago es una diseñadora editorial, editora de libros infantiles que le gusta mucho la tipografía, los libros para niños y que tiene esta pasión por hacer libros toda su vida. ¿Qué ha sido lo más difícil dentro de tu carrera? Estudiar la carrera porque mi mamá no quería que estudiara la universidad, entonces con apoyo de mi papá pude y ya después la especialidad la hice a escondidas, la maestría la hice abiertamente porque yo me la pagaba. Pero creo que eso ha sido de lo más difícil. Otra cosa difícil fue cuando salí de la universidad pues no sabía bien lo que quería hacer, pero afortunadamente como que todas las decisiones que tomaba me llevó siempre a lo editorial y justo cuando empecé a hacer libros fue que me acordé de que me encantan los libros y no sé por qué no lo hice desde el principio.

¿Qué es lo que más disfrutas dentro del diseño gráfico? Disfruto muchísimo programar textos, aparte de hacer libros para niños, eso ahorita con Uache lo hago más como editora que como diseñadora. Tengo otro trabajo que es diseñar catálogos de arte y de las cosas que más disfruto es programar párrafos, armar el párrafo, escoger la tipografía, ver de que tamaño va a ir, probar la letra, irle cambiando el tracking y esas cosas me fascinan, es lo que más disfruto. ¿Tienes algún trauma en el diseño? Si claro, muchos. En la carrera odiaba la materia de diseño editorial y odiaba la tipografía. Pero después, cuando comencé a trabajar, me di cuenta que fue por los maestros que tuve, porque según yo, cuando estudié la carrera y como muchos que estuvieron con Ñico o con Azcuy, yo pensé que lo mío eran los carteles. Justo las materias que más odiaba ahora son las cosas que más amo de mi vida.

En la carrera odiaba la materia de diseñ odiaba la tipografía... justo las materias qu ahora son las cosas que más amo de mi vida 10

¿Existe otro campo en el que te gustaría desarrollarte? Sí. Me hubiera gustado muchísimo estudiar gastronomía. Me gustaría aprender a cocinar. De diseño me gustaría perderle el miedo y tabúes que le tengo a las cosas electrónicas. Mucha gente me habla de libro electrónico o páginas de Internet y yo siempre digo que a eso no le hago, entonces tal vez podría ser una de esas cosas. ¿Y por qué no le haces a lo electrónico? (Risas) No sé. Como que nunca me ha gustado, prefiero ver mis cosas. De hecho todos los libros que hago trato de que tengan un plus que no se pueda hacer en electrónico. Por ejemplo Cali y Mona tiene texturas y braille, las texturas son imposibles llevarlas a lo electrónico. Siempre trato de hacerle algo a mis libros que la gente diga que eso vale la pena y no pasarlo a lo electrónico o a lo mejor es un tabú que tengo solo por querer el papel. ¿Qué inspira a Bredna Lago? El curiosear, el estar preguntando cómo se hacen las cosas. El querer ver cómo también cambian. Ver que está haciendo la gente, qué están haciendo sobre todo estudiantes o a lo mejor gente que no sabe. Hacer algo y de repente aprender. Estar curioseando, ser curiosa, eso es lo que más me inspira. Estar viendo cosas que a lo mejor no tenga nada que ver conmigo.

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¿Tienes alguna experiencia que te haya marcado? Muchas, yo creo que en el plano editorial. Antes, cuando era niña, veía muy mal que mis papás no leyeran, porque cuando les pedía un libro me decían que no, pero después me di cuenta que justo ese trauma fue el que hizo que quiera más y respete más los libros. No soy de las personas que no rayan sus libros, yo incluso los subrayo, pero siento que eso hizo respetar más lo que hago y valorar. ¿Para ti que sería un buen diseño editorial? Leer lo que vas a diseñar y tratar de, en el proceso de la elección del formato, de la tipografía, si se va a imprimir o va a ser electrónico, como escuchar el proyecto, escuchar lo que te esta pidiendo el libro. Porque 11

hay libros que te piden el papel, entonces tú cuando ves un buen libro diseñado es porque las páginas, la composición de las imágenes, la tipografía, todo te está diciendo de lo que trata. El mismo proyecto te va pidiendo cosas. Un buen diseño editorial es justo el que de solo hojearlo ya sabes de qué trata. ¿Qué consejos les das a los jóvenes que quieren dedicarse al diseño editorial? Que esto es de hacer, hacer, hacer y ver, ver, ver. Bien dice Woody Allen que por cada éxito que tienes son quién sabe cuantos fracasos. Entonces solo es estar picando piedra, estar viendo a los demás, por qué lo hacen. No solo ver lo que te gusta, ver también lo que no te gusta. Ser muy autocrítico y divertirse porque también se vale equivocarse. ¿Recomiendas algún trabajo de alguien en diseño editorial? A mi me gusta mucho como diseñan libros los alemanes. Todos los libros alemanes o los holandeses son buenísimos. En México el trabajo de David Kimura yo siento que es de lo mejor. Hay otros que han estado ahí siempre y que ya hasta son como escuelas. En el caso de libros para niños a mi me gusta mucho una editorial española que se llama Media Vaca que se avienta a hacer cualquier cosa ilustrada y todo les queda muy bonito. Barbara Fiore es súper interesante, los textos que elige y como los mezcla con la ilustración.

Bien dice W que por cad tienes son cuantos frac

¿Quién es tu autor favorito? Creo que desde siempre ha sido Michael Ende, no solo me gusta La Historia Sin Fin sino todos sus cuentos, es súper interesante todo lo que escribe. Ha sido mi favorito para todo, desde literatura infantil hasta los cuentos que escribe para todo el mundo, me gusta muchísimo. También me gusta mucho Edgar Allan Poe o Lovecraft, me gusta muchísimo leerlos en inglés. Creo que esos tres son los que más me han marcado, los sigo leyendo y me siguen encantando. ¿Por qué hacer libros infantiles? Porque mucha gente no sé acuerda de cuando fue niño, yo creo que eso es un error gravísimo, entonces siento que ayudan los libros infantiles para que la gen12

te no olvide esa etapa tan importante y para que esta etapa sea muy rica y tu cerebro se desarrolle muy bien y aprendas a pensar, este producto cultural nunca va a sobrar en el mundo. Justo es esta etapa cuando los humanos están haciendo estos ajustes que le van a llevar a tomar decisiones, entre mejor sean estas decisiones y entre más se acuerden de esta etapa como una etapa muy bonita yo creo que va a haber mejores seres humanos. Por eso la gente no entiende a los niños y los regaña tanto, no se acuerdan de cuando ellos estaban chiquitos. La gente ya nos los quiere entender o se les olvido entenderlos.

Woody Allen da éxito que quién sabe casos.

¿Cuáles son tus 3 libros favoritos? Me gusta mucho como esta diseñado un libro que se llama El Árbol Rojo que fue editado por Barba Fiore. Me gusta la biblia, no soy religiosa y no creo en ningún dios pero siento que son las mejores historias fantásticas, aparte es el libro más vendido. Podría ser uno de Michael Ende, el de La Historia Sin Fin y sus cuentos. ¿Se puede hacer libros para niños en México? Sí. Se hacen libros muy bonitos, también se consiguen libros muy bonitos. Ahora con tanta tecnología y tantas librerías abriéndose en México si se puede, definitivamente si se puede. Solo es cosa de querer. ¿Dónde podemos conseguir el libro Cali Y Mona? Se puede conseguir en la librería de Conaculta. Yo tengo muy poquitos de esa edición, tengo como 80 porque todos los demás ya son propiedad de Conaculta. Uache va a sacar una segunda edición y va a ser muy diferente a la primera. También me gusta mucho darle un plus a los libros de que no solo no se puedan pasar a lo electrónico, bueno hay unos de Uache que si se van a hacer electrónicos, pero los que de plano no es darles una segunda edición y que cada edición tenga lo suyo. Por eso la primera edición de Cali y Mona es muy diferente a lo que va a ser la segunda. ¿Qué te dejo realizar Cali y Mona? Pensar que los sueños se pueden cumplir aunque suene muy cursi. Cuando yo lo vi impreso fue así de - Órale, si se puede - cualquiera que lo intente si puede, si haces la lucha se pueden hacer las cosas realidad. 13

¿Cómo lograste trabajar para la SEP? Yo llegué al stand de la SEP (En el Festival Internacional de Libros de Guadalajara) y pregunté con quién podía hablar para pedirle un trabajado de diseño editorial, les expliqué un poco lo que he hecho, les dije del libro Cali y Mona, que me gusta hacer libros para niños y les pregunté que si con quien podía hablar. Entonces me dijeron que con Alejandro, hice una cita y no llegó porque es un señor ocupadísimo pero le dejé Cali y Mona, unas tarjetas y folletos, entonces los vio y le gustó y fue así como me hablo. Fue buscando a la gente, preguntando. Yo siento que Guadalajara es el lugar ideal en México para hacer diseño editorial porque no solo ves cosas que se están haciendo en México sino también tener la parte internacional, puedes llegar al área internacional y ver lo que están haciendo en todo el mundo. Mucha gente usa esta feria de Guadalajara para conseguir chamba, para mi era el medio. Yo no me pierdo el festival de libro de Guadalajara ningún año, yo voy a ver a quien veo, por lo menos para que medio te ubiquen, estar preguntando que hacen. ¿Qué te dejo trabajar para la SEP? Me dejo la experiencia muy bonita de ilustrar aunque yo no soy ilustradora. También fue de los primeros trabajos reales en que tuve chance de meterme más a la formación y a la tipografía, porque yo les preguntaba a las maestras de los niños como veían las tipografías, en esta onda más de como investigar. Con los otros libros casi siempre seleccionas tú, a tu gusto. Con Cali y Mona fue porque afortunadamente Hans Eduard Meier me donó la tipografía. En los libros de la SEP si fue de ir con los usuarios, preguntarle a los niños cuál les gustaba más, cuál podía leer mejor, en qué tamaño, y estas cosas que las maestras me decían como que el punto de la i que es cuadrada, entonces el poder decir - yo puedo cambiar eso, yo se las voy a hacer bolita -, eso fue algo muy padre que a mi me encanto del producto final. ¿Cómo manejas la presión de trabajar contra reloj? Conociéndome. Siempre había sido como de las personas que decían – prefiero levantarme súper temprano- para dormirme temprano – pero nunca fui como 14

Yo no me pier libro de Guadalaja voy a ver a quien v para que medio t preguntando que

consciente del tiempo que me tardaba en cada proceso, no sabía cuánto me tardaba en seleccionar una tipografía, cuánto me tardaba en seleccionar un papel, la paleta de colores que iba a tener un libro y justo fue de las cosas que yo aprendí de David Kimura. Cuando llegué a trabajar con David me hacía contar todo, me decía – Tienes tantos minutos para arreglar tantos planos – entonces cuando terminaba de arreglar un plano y veía los minutos que me quedaban era así de – ¡oh, no! -. En cambio ahorita en la nueva editorial en la que estoy se sorprendieron mucho porque me decían – bueno vamos a hacer un libro de arquitectura, tienes que arreglar estos planos. ¿Cómo cuánto tiempo crees tenerlos? Entonces yo inmediatamente hice cuentas y ellos se quedaron sorprendidos. Poco a poco te vas conociendo, esto es un negocio, esto es de lo que yo quiero vivir. Lo que David me decía era que como es un negocio tienes que ser muy productivo, al ser productivo matas todos esos tiempos en los que no quieres estar chambeando, si solo quieres trabajar de 10 a 6 de la tarde tienes que conocer bien tus tiempos para que eso te de frutos, puedas vivir de ello y que también tengas chance de salir a relajarte.

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¿Por qué formar una editorial? Primero porque era una idea que ya traía. Por ejemplo a una de mis socias, Susana, siempre le hablaba y le decía que yo quería hacer libros para niños y ella me decía que también quería combinar esta parte y solo se quedaba en la idea. Cuando fue este chance de que dijimos – Bredna tiene Cali y Mona, aparte tiene otros textos, Ismael tiene un libro, Susana es buena diseñando, Ricardo tiene conecte con Poniatowska –. Cuando ya empezamos a ver que si teníamos cosas entonces fue cuando ya dijimos – pues a ver ahora que sigue porque lo queremos hacer -. Entonces para hacerlo un poco más en forma y para poder hacerlo justo tienes que consolidar una editorial, entonces hasta tenemos un acta constitutiva de la empresa, se tienen que hacer ese tipo de cosas para que tu puedas vender tus libros, entonces fue por eso que se hizo la editorial y también si la gente ve que vas en serio pues te apoya más en serio. Cuando decidimos hacerlo más en serio fuimos con el INBA, Conaculta y el Instituto de Literatura, fue que nos dieron el apoyo para hacer los 6 libros. 15

¿Qué tan complicado resulta realizar una editorial? No es nada complicado, solo querer. Preguntar mucho a las personas que lo han hecho, preguntar que se necesita, que te falta, porque sí es de aprender muchas cosas. Nosotros tenemos una abogada que también es nuestra administradora y justo porque nadie quería hacer esto o no sabemos hacerlo bien pues la tuvimos que contratar, hay cosas de las que no te puedes librar. Solo es preguntar. Sabemos que cuentan con el apoyo de escritores e ilustradores como: Elena Poniatowska, José Luis Valle, Rafael Barajas “El Fisgón”, Margarita Sada, Alejandro Magallanes, por mencionar algunos ¿cómo consiguieron este apoyo? En el caso de Alejandro yo lo conocí como hace 10 años y fue porque tome un curso con él en Xalapa y es solo acercándote y explicarle tu chamba. En el caso de Elena fue por muchísima suerte del destino que conocía a uno de mis socios, a Ricardo, por que él hizo su servicio social con Elena entonces hizo que sucediera. Yo creo que si tú quieres que algo pase, tomas decisiones y haces cosas para que pasen entonces las cosas pueden pasar. No es fácil, así como yo lo platico, pero al final es saber súper bien lo que quieres y acercarte. ¿Qué hace que Uache sea diferente a otras editoriales? Que nosotros les estamos diciendo a los demás que si se puede porque mucha gente no nos tenía fe, nos veía con muchas dudas y de repente salimos. Nosotros salimos y decimos que si se puede, que todos podemos. ¿Cómo calificas el apoyo del gobierno en proyectos como el tuyo? Si hay apoyo del gobierno, porque están estos fondos culturales afortunadamente, aunque a la mayoría no nos gusten las personas que están gobernando y por mucho que se empeñen en quitarlos (porque si han quitado muchos apoyos), ahí siguen y si vale la pena que los den en proyectos como Uache. Mientras sigamos pidiéndolos, mientras haya más gente exigiéndolos, yo siento que no se van a acabar por mucho que los quieran quitar. Al final es dinero de nosotros. 16

¿Cuál es la mayor satisfacción que Uache te podría dar? Pues otros hijitos, seis hijitos muy bonitos que están en el horno. En el caso de Sansimonsi ya salió pero vienen otros cinco libros y yo estoy muy emocionada porque viene la segunda edición de Cali y Mona, viene un libro que se llama Elvirín la Niña Disgustada, también hay otro que se llama Anagrama que es de Manuel Mateo un mexicano que ha ganado premios internacionales por sus libros infantiles. Les tengo mucha fe a los hijitos. ¿Cuáles son tus proyectos futuros? A mi me gusta estar así como estoy ahorita, en cinco años si me veo en la editorial en la que estoy, que me da chance de diseñar, hacer este tipo de cosas y deja este chance de seguir diseñando libros de arte o catálogos de arte y editando libros infantiles por mi cuenta. Siempre haciendo libros.

Nosotros les estamos diciendo a los demás que si se puede porque mucha gente no nos tenía fe, nos veía con muchas dudas y de repente salimos. Nosotros salimos y decimos que si se puede, que todos podemos. BREDNA ESTÁ EN:

/uache /caliymona

PAPER TOY

Dr. Befa

Es un ilustrador y diseñador gráfico, dedicado a la evolución de la cultura hip hop, misma que se ve representada en su trabajo como diseñador.

DR. BEFA ESTĂ EN:

/drbefa /dr_befa /dr_befa

Fotos por: Il Andulla

COLECTIVO

CONOCIENDO A

En la búsqueda de soluciones para problemas de diseño surge el Colectivo Píldora que está integrado por los jóvenes estudiantes Casilda García, Luis Carlos y Ángel Torreblanca. Tuvimos la oportunidad de entrevistarlos y que nos explicaran más a fondo el porqué armar un colectivo.

La primera duda que surge es el nombre que recibe el colectivo y su justificación es muy interesante, Luis nos cuenta: “Estábamos pensando en Píldora como la cura hacia problemas de diseño o de imagen, y de hecho por eso lo escogimos. Nosotros somos como esa píldora que te ayuda, te transforma, la que te da como ciertos nutrientes para poder trabajar bien”. Siempre es bueno tener un nombre que exprese bien los ideales de cualquier proyecto, es así que toma forma y avanza. Algunas necesidades por la cual el colectivo surgió fueron meramente impulsar el trabajo que hacen los integrantes y también el de los colegas diseñadores, pero sobre todo fue para hacer trabajos profesionales, no

se trata del colectivo que sólo organiza exposiciones o venda artículos sino también pretende ser una tipo agencia de

Nuestro trabajo principalmente es impulsar y si hay algún evento pues impulsar a los demás compañeros y amigos diseño, es a lo que aspira el colectivo. Es claro que un diseñador siempre debe ser una persona creativa y esto es un elemento que no es ajeno al colectivo. Parte de que puedan ser creativos es el hecho de que ten-

gan libertad a la hora de trabajar. La inspiración les llega con la libre forma de hacer las cosas, de no tener a alguien que los esté mandando. Para todo buen proyecto se debe tener bien claro los objetivos, ya sean a corto o largo plazo, y un objetivo del colectivo es promover el diseño de sus colegas a lo que Ángel nos comenta: “Nuestro trabajo principalmente es impulsar y si hay algún evento pues impulsar a los demás compañeros y amigos”. Píldora Colectiva se especializa en la ilustración y la identidad corporativa, es precisamente la ilustración en lo que más ha sobresalido el grupo porque en noviembre, en el marco del #PueblaDesignFest, tuvieron la oportunidad de participar con dos eventos de

ilustración, estos fueron Metamorfosis y Puebla Antigua. El primer evento que se realizó fue el de Metamorfosis, que es el primero que ha organizado el colectivo, se llevó a cabo el 7 de noviembre en el Café Marcel ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad Puebla, el título del evento es escogido por su complejidad ya que una metamorfosis es una acción de etapas evolutivas, lo que se presta para realizar ilustraciones que denoten la gestión, además de que se puede abarcar desde una imagen normal hasta una bizarra. Puebla Antigua fue el segundo evento que se realizó el 30 de noviembre en el Café Le Mint en el Centro Histórico de la Ciudad de Puebla. El evento se creó con el objetivo de proyectar lo que es el diseño en Puebla mientras, paralelamente, se exponían las épocas de la ciudad que han sido trascendentales. Se trató de una serie de carteles en colaboración con los colectivos Vacas Moradas, Del Que No Pica y Coyote. Ambos eventos tuvieron el objetivo común de impulsar el trabajo de los colegas diseñadores, hecho que lograron hacerlo. Por ahora el colectivo se encuentra pensando en los próximos proyectos que pueden realizar y esperamos con muchas ganas volver a saber de ellos. Lo que nos mostraron nos ha dejado con buen sabor de boca.

PILDORA COLECTIVA ESTÁ EN:

/pildoracolectiva

CORRIENTE ARTÍSTICA

Art Naif

El arte Naif (también llamado arte innato, arte instintivo, neoprimitivismo) lo desarrollaron un grupo de artistas denominados “naifs” o aficionados, por el hecho de no dedicarse la pintura como actividad principal, sino al margen de sus respectivas ocupaciones profesionales. No tuvieron formación académica, en todos los casos fueron creadores autodidactas.

Se le ha calificado también de ingenuo, pero esta ingenuidad no debe ser considerada de forma peyorativa, sino que está ligada a la búsqueda de la simplicidad para ofrecer así una visión del mundo sincera y exenta de artificios. Su particular idea de concebir el arte, no como algo reflexivo y trascendente, sino como reflejo de la tranquilidad y despreocupación interior, ha hecho que sus obras muestren como rasgo principal el ambiente completamente sereno y despreocupado que otorgan a la existencia. Han sido valorados como las únicas formas artísticas íntegras, ajenas a cualquier forma de contaminación externa. Las principales características del arte naif son: contornos definidos con mucha precisión, falta de perspectiva, sensación volumétrica conseguida por medio de un extraordinario colorido, pintura detallista y minuciosa y gran potencia expresiva, aunque el dibujo puede ser incorrecto. En este arte también existe la búsqueda de la candidez y la ingenuidad; por la espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y antinaturalistas. El artista “naif” no llega a comunicar de forma intencionada un “mensaje” en su pintura; tan sólo cuenta un relato, de forma ingenua y encantadora. El artista convencional busca un mensaje determinado y de forma deliberada. El mensaje estético o ideológico que pueda transmitir el artista “naif” brota originalmente como un manantial. Es decir surge de forma inconsciente y no premeditada. Lo crea sin saber el cómo ni el porqué. El naif propiamente dicho se suele encontrar en ciertas pinturas populares o folclóricas.

Le nu aux bras levés Camille Bombois

Les Fruits Séraphine Louis

Henri Rousseau es el principal representante de este grupo. En Rousseau parece reunirse todo el arte naif. Fue conocido con el sobrenombre de “el aduanero” debido a su trabajo en la oficina de Aduanas de París. Aunque esta era su ocupación oficial, su verdadera pasión era la pintura, a la que se volcará por completo una vez que en 1983 se jubila. Sus cuadros chocaron con los convencionalismos de la sociedad burguesa del momento al recurrir a las técnicas realistas consideradas pasadas de moda. Pero esta peculiar manera de representar la realidad fue inmediatamente valorada por otros artistas como Kandinsky, Picasso o Braque. Por otro lado está Louis Vivin, sus composiciones son de gran minuciosidad y su dibujo es muy preciso. Son típicas sus evocaciones de edificios de París, que aparecen representados ladrillo a ladrillo. Camille Bombois es muy aficionada a representar con gran espontaneidad opulentas figuras femeninas y escenas de feria y de circo, en el que había trabajado como atleta. Sus desnudos exaltan el poder de la feminidad y hacen pensar en las mujeres de la prehistoria. Toda su fuerza reside en la precisión y energía del dibujo, que confiere a las figuras planas su relieve y su fuerza. André Bauchant era jardinero de oficio y empezó a pintar cuando contaba con cuarenta y cinco años. Prefirió las composiciones históricas o mitológicas y las trató con una grotesca seriedad. Los cuadros de Séraphine Louis, que había de perder la razón más tarde, tienen como tema flores y frutos de una fascinante original belleza, próxima al misterio de lo surreal.

La gitana dormida Henri Rousseau

ARTÍSTA CONTEMPORÁNEO

Josep Mir Panareda Estudió dibujo, pintura y composición artística en la escuela de artes y oficios de Barcelona. Para profundizar en sus estudios visitó el principales museos de arte de Europa. Profesionalmente trabajó para diferentes editoriales haciendo ilustraciones de cómics y cuentos infantiles. A partir de 1983, que comenzó a exponer públicamente su obra pictórica, ha ido adentrándose en el mundo naïf y llevando su obra en diferentes ciudades de Europa, América y Asia. Ha participado activamente en la vida asociativa de su ciudad, colaborando en diversos grupos artísticos y pictóricos.

JOSEP ESTÁ EN:

josepmir.info

TAPA DE CD

The Dark Side Of The Moon Pink Floyd fue una banda británica de rock psicodélico, considerada una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos. La banda fue sinónimo de experimentación, de modernidad, pero sobre todo de espectáculo de calidad. No era la típica banda que se paraba en frente del público a tocar, ellos preparaban todo un performance. La excelente calidad de Pink Floyd no solo se reflejaba en la música, también lo hacia en las portadas de sus álbumes, podemos recordar portadas como la del álbum Ummagumma, o la del álbum The Division Bell, entre muchas otras pero ¿alguna vez se han preguntado quien fue el encargado de diseñar la tapa de The Dark Side Of The Moon? Fue el diseñador británico Storm Thorgerson, quien también a dejado su obra en otros álbumes de bandas como Led Zeppelin, Muse, The Mars Volta, The Cranberries, Black Sabbath entre otras. Thorgerson fue miembro del extinto colectivo de diseño gráfico de Inglaterra llamado Hipgnosis, donde trabajo con el diseñador Aubrey Powell, dicho colectivo llego a tener mucha fama durante los años setenta por sus innovadoras portadas de álbumes de rock. Una de las mejores creaciones del colectivo Hipgnosis fue precisamente The Dark Side Of The Moon, álbum que salió en el año de 1973. Se trata de una ilustración donde 28

Una de las tapas más famosas de la música sobre uno de los mejores discos de la historia del rock. The Dark Side Of The Moon no solo fascino por su experimentación en el rock sino también por su portada, llegando a convertirse en un símbolo que los fans adoptaron inmediatamente.

aparece una luz refractada a través de un prisma, la imagen ha sido motivo de múltiples interpretaciones. El estilo de Thorgerson con frecuencia rayaba en lo surrealista, jugando con imágenes que contaban historias imposibles, apoderándose del contexto onírico. El resultado eran imágenes impresionantes, podrían considerarse inclusive unas obras de arte, esto hizo

que muchos músicos lo buscaran, ya sea como parte del colectivo o individualmente. Es muy probable que muchos de nosotros tengamos algún álbum en casa con una portada hecha por Storm Thorgerson, así que desempólvalo y escúchalo mientras disfrutas de el arte de la portada.

LIBRO DE DISEÑO

DISEÑO GRáFICO CREATIVIDAD GRAFICa (Dimitris Kottas )

Siempre es bueno estar al tanto de las nuevas creaciones que existen en el amplio mundo del diseño, es parte de la cultura visual que cualquier diseñador debe tener. Para ello existe este libro, creado por Dimitris Kottas quien es un arquitecto que ha escrito varios libros igual de interesantes, que reúne los mejores proyectos de diseño gráfico creados en los últimos años. Contiene trabajos realizados para instituciones artísticas y de la industria creativa, pasando desde identidades corporativas completas hasta pequeños elementos excepcionales para museos, galerías de arte, arquitectos, interioristas o directores de cine, así como para los mismos diseñadores. Lo fantástico de este libro es que cada proyecto viene descrito con las palabras de los diseñadores y acompañado de fotografías, haciendo que sea más enriquecedor el apreciar los trabajos. Es un excelente libro para poder aprender algo nuevo o simplemente inspirarse con la excelente calidad de diseño que contiene.

EL EVENTO

VIVA LA FRIDA

El pasado 20 de noviembre se llevó a cabo Viva la Frida, un evento llena de sopresas donde se pusieron a la venta objetos únicos inspirados en Frida Kahlo. Marisela Céspedes, licenciada en comunicación, fue la organizadora de este evento y en esta entrevista nos cuenta cómo llevo a cabo ésta fiesta. ¿Quién es Marisela? Es una licenciada en comunicación, una apasionada por la vida. Es una persona que le atrae muchísimo conocer a otras personas igual de apasionadas que yo. Le encanta disfrutar de la vida y reírse de todo. ¿De dónde viene tu amor por Frida? Todo comenzó cuando yo iba en la prepa y por el 100 aniversario del nacimiento de Frida yo estaba junto de el área de diseño y la maestra nos enseñó a Frida, nos la presentó de una manera más intima y fue ahí cuando me enamore de ella, empecé a conocer más de su obra y sobre todo de su vida, entonces teníamos que hace una exposición y justo una amiga y yo hicimos como arte/objeto, como una escultura de un corsé de 30

yeso con mariposas y alas muy bonito, después fue muy triste porque se perdió, lo tiraron a la basura cuando fue cambio de semestre. Hicimos una playera inspirada en Frida y un amigo que yo quiero mucho escribió un monologo. Fue muy especial porque tomó la pierna derecha, la columna, el útero y la mano derecha pero se inspiró en nosotros, éramos cuatro los chicos que nos juntábamos y le puso un poquito de la personalidad de cada uno a cada personaje tomando como referencia la vida de Frida, para mi fue súper significativo, yo era la mano derecha. ¿Qué opinas sobre que Frida se ha convertido en un icono entre los jóvenes? Me parece muy bueno porque para mi es una figura de inspiración, siempre a pesar de todos los malestares físicos y emocionales que tenía todo lo que yo he leído acerca de ella es que la gente estaba contagiada de su felicidad así que trataba de celebrar la vida, para mí por eso es un ejemplo que a pesar de todo lo que pasa todo tiene como un lado positivo, ese sentido a mi me gusta muchísimo que ella pueda ser un tipo de referencia. Lo que no me parece es siento que algunas personas lo único que hacen es como lucrar con su imagen, se me hace una falta de respeto. El hecho de que ya exista una miel Frida Kahlo es como demasiado, ya no es como celebrarla o hacerle un homenaje a ella, respetarla como el personaje que es, parece que es pura mercadotecnia.

EL EVENTO Si tuvieras a Frida en frente ¿qué le dirías? Sería impactante, la verdad no sabría que hacer. Tendría que tenerle enfrente para conocer mi reacción, me pondría muy nerviosa. ¿Por qué la iniciativa del evento? Fue precisamente por lo del monólogo y así yo me enamoré de Frida y para mi el hecho de ser la mano derecha fue como súper lindo y también con eso conocí la historia de una foto donde ella sale con unos aretes de mano que parecen de cerámica, pero esos aretes se los regaló Picasso, entonces igual va un poco por ese lado porque un arete de mano es como para mi recordar esa parte de ser la mano derecha, la parte optimista, la parte como más linda de Frida, entonces yo quería unos aretes de mano como los que le regaló Picasso y decidí hacer como una línea de accesorios que sea referente a eso pero tiene que ver con algo más allá, darle significado a ese objeto, que sea como un recordatoria de su día a día de que siempre hay un lado positivo, de que puedes encontrar pasión en lo que haces, entonces así nació como todo esto y el proyecto. Empecé a pensar en otro tipo de artículos y deje mucho tiempo pasar pero seguí trabajando la idea y este año decidí hacerlo, entonces comencé a invitar a amigos y fue que se empezó armando el proyecto porque decidieron colaborar con la idea que tenía. Tenía que llegar a las personas a través de un proceso de compra, no se trataba de lucrar con eso porque era más un homenaje que una celebración. Yo lo pensé de esa forma, tenía que trascender, entonces por eso la idea de que el 50% de lo recaudado se destinara a la campaña de alfabetización cultural. El asunto estaba en que no podía decidir por los demás, aunque yo sé que están queriendo participar voluntariamente pero la mayoría son estudiantes y no tenemos todos los fondos para que solo sea el asunto social, por eso se dividió en 50%. Quería que se destinara a una fundación o a un grupo que ya estuviera formado con una causa social pero investigando un poco me di cuenta que en este mundo que es un sistema medio corrupto y feo, realmente me di cuenta que si queríamos organizar algo así pues teníamos que hacerlo nosotros también, para tener la seguridad de que los fondos se iban a destinar a lo que es. Por eso decidimos hacer la campaña de alfabetización cultural. 32

¿Cómo contactaste a los participantes? Fue por mis amigos y también en Diseñorama ahí vi el trabajo de los chicos de Wicket Society y las Vacas Moradas y a ellos en particular los contacté. Me gusto muchísimo su trabajo y les mande la invitación. A muchas personas que a mi me gusta su trabajo las invité. Algunas personas me fueron recomendando a otros. ¿Con qué dificultades te enfrentaste al organizar el evento? Después de que invité a mucha gente, la mayoría me dijo que si y dos o tres semanas antes varios me cancelaron. Yo quería que se juntaran 106 artículos porque son 106 años de su nacimiento pero después cuando me empezaron a decir que no iba a poder pues fue un poco difícil porque pensé que no podíamos juntarlos. Al final juntamos más, fue muy bonito, esa fue la primera dificultad. Otra dificultad fue el asunto de la logística, también es de mis primeras experiencias en un evento así y el estar contactando a la gente, ponerse de acuerdo para las reuniones de cómo iba a ser todas las cosas, para la entrega de los artículos, para que me dijeran con que iban a participar porque yo iba a montar todo, o sea todo los asuntos de logística fue como lo más difícil y un tip: cuando hagan un evento colaborativo y quieran hacer un directorio es recomendable tener un formato bien diseñado, todo con medidas, muy especifico, para mi fue muy difícil esta parte porque muchos me mandaron como ellos creyeron mejor, entonces yo tuve que ajustar al final todos los logos, toda la información de todos y la verdad fue mucho el trabajo.

¿Qué crees que lograste transmitir con Viva La Frida? Yo creo que mucha alegría. Para mi fue muy significativo, ya estando en el evento, ver a la gente y que se acercan y estaban súper contentos. Igual una publicación que hicieron en la pagina que decía “Frida pintaba sueños y ustedes lo hicieron realidad” entonces fue muy sorprendente, realmente si se logro el objetivo de lo que era, una celebración, un homenaje, despertar la pasión y alegría de la gente, entonces yo creo que más que nada fue eso. ¿Planeas hacer otro evento? Todavía estamos pensado como seguir con esto porque está la propuesta de sea un evento itinerante y otro que sea un evento anual, todavía estamos calculando las posibilidades y demás. Porque también la campaña de Alfabetización Cultural hay una propuesta de que se haga permanente, entonces estamos checando eso. ¿Qué hace una chica de comunicación organizando eventos de diseño? La comunicación tiene que ver con todo, absolutamente con todo, está presente en todo. El diseño es como una rama de la comunicación entonces a mí, en lo personal, me gusta mucho el diseño en todos los sentidos, en todas las partes. De hecho el diseño para comer también es una cosa que me encanta y analizando un poco la vida de Frida ella hacia diseño para comer, si lo vemos desde esa perspectiva el poner la mesa es como todo un ritual, se tardaba muchísimo en preparar la mesa, todo eso es diseño, la ropa que usaba. Yo digo que la vida es diseñable. Entonces me encanta y por eso lo hice.

La comunicación tiene que ver con todo, absolutamente con todo, está presente en todo... yo digo que la vida es diseñable. 34

¿Qué piensas del talento de los productores? Impresionante, cuando me empezaron a dar los artículos me quería quedar todo. Realmente hay personas súper talentosas por ejemplo Ale Galeazzi se me hace una chica súper talentosa, hace de toda, desde postres hasta tatuajes, ella es diseñadora y es una diseñadora multifacética y es muy buena en lo que hace. Ese es otro punto, el estar como empezando nuestra carrera, dándonos a conocer a veces es un poquito difícil y cuando trabajas en colaboraciones surge una cosa muy bonita. Es muy bonito que se pueda generar cosas así, creando redes entre diferentes personas y dando a conocer su talento. Yo creo que todos tenemos talento solo que no lo hemos descubierto o no lo explotamos. ¿Qué impresión te dio la participación de la gente? Yo esperaba un poquito más. Tenía un poco de miedo porque eran varias cosas que considerar, el clima por ejemplo, había estado horrible porque días anteriores había llovido muchísimo y el evento era en una azotea. Me preocupaba un poco esas cosas pero al final llegó mucha gente, a la mejor no era tanta pero llegó quien tenía que llegar y todos quedaron muy contentos, los comentarios que recibimos fueron muy buenos, sobre todo la expresión en sus caras de que estaban súper contentos en ese momento que es lo más valioso. ¿Qué te dejo organizar el evento? Muchísimas cosas, primero mucha alegría porque conocí a muchas personas que me caen súper bien y que incluso podemos generar otras cosas como crear más redes, más colaboraciones para proyectos futuros. Yo me quedaría con el disfrute de la gente, con esa alegría que pudimos compartir todos en ese momentos, para mí fue muy significativo. VIVA LA FRIDA ESTÁ EN:

/vivalafrida vivalafrida.org

TIPOGRAFÍA

Gandhi

Librerías Gandhi, una de las cadenas más importantes de México, reunió a diseñadores, tipógrafos, como también a oftalmólogos, neurólogos, editores e impresores con la intención de crear una tipografía propia de Gandhi. Se presenta como la tipografía que facilita la lectura de los mexicanos. Las cualidades que posee la tipografía Gandhi, que se encuentra disponible en Sans y Serif, son muchas pues se pensó en todos los pormenores que una tipografía enfrenta día con día. En la cuestión de los tamaños, a comparación con otras tipografías, Gandhi resalta entre todas haciéndola ver más grande y por ende exige menos dificultad para leer, es ligera para el lector. No existen problemas de impresión pues conserva el grosor deseado a la hora de imprimir. Tampoco tiene ornamentos innecesarios, fue hecha para no distraer al lector. Los encargados de diseñar la tipografía Gandhi fueron los mexicanos Cristóbal Henestrosa, Raúl Plancarte, Gabriela Varela y David Kimura. Gracias a su excelente trabajo la tipografía Gandhi fue seleccionada en la muestra principal de Tipos Latinos 2012, Quinta Bienal de Tipografía Latinoamericana. Lo grandioso de esta tipografía es que se puede descargar gratuitamente para uso comercial y no comercial. Gandhi Serif y Gandhi Sans es un esfuerzo de Librerías Gandhi por promover la lectura en México y por darles a los mexicanos una tipografía de fácil acceso, legible y con alta calidad. Puedes ver en su página web un video con las explicaciones de todos los participantes en la creación de Gandhi, así como también descargar todo la familia tipográfica. Es una grandiosa tipografía que todos debemos tener.

Tipografía Gandhi MENOS FACE Y MÁS BOOK Científicamente comprobado, leer es bueno

Que me parta un rayo si no lees

A VER, ABRA SU LIBRO

Lector el que lo lea No digas chido, porque se escucha gacho

DIOS, HAZ QUE LEAN México: un país de lectores 36

0123456789 ¿?!¡”$%&/ ()*^Ç`{}[]

Lector el que lo lea DESCARGA GANDHI EN:

tipografiagandhi.com

CINE

¿Qué es el diseño gráfico? Es muy común que en la actualidad las personas no sepan concretamente que es o que hace un diseñador gráfico. Las respuestas suelen ser las mismas y difícilmente logran atinar a un buen concepto, pero es claro que no es una obligación para ellos saber exactamente lo que hace un diseñador. En el documental “¿Qué es el diseño gráfico?” se plantea el título de la película a una serie de expertos en la materia, así como personas que no tienen nada que ver con el diseño. Es interesante las respuestas que cada uno de los participantes va

dando, algunas tan similares como otras. Es evidente que en las definiciones existen muchos contraste, muchas variaciones, pero si somos juiciosos veremos que todas las ideas planteadas tienen un fin equivalente. El documental contiene varias definiciones de lo que es el diseño gráfico y como éste ha ido cambiando con las nuevas tecnologías. Filmado en Argentina bajo la dirección de Marcelo Gabriele y Franco Monti, nos entregan un excelente trabajo para que entendamos específicamente que es el diseño gráfico.

ENCUENTRA EL DOCUMENTAL EN: http://vimeo.com/52983676 38

CONCURSOS

FOTOGRAFÍA Sony World Photography Awards 2014 ha abierto la oportunidad para que no solo participen profesionales, sino que ahora les da la oportunidad a fotógrafos aficionados, jóvenes y estudiantes de entrar en competencia y dar reconocimiento a su trabajo. El concurso va dirigido a amateurs y aficionados de todo el mundo que podrán enviar sus fotografías en 10 categorías distintas; arquitectura, arte y cultura, mejorado, fracción de segundo, poca luz, naturaleza y vida salvaje, paisajes, gente, sonrisas y viajes. Habrá ganador a la mejor fotografía general y ganadores de cada una de las categorías individuales. Para saber más información visita la página web: http://www. worldpresscartoon.com/#/homepage

ILUSTRACIÓN Con el fin de tender una red para difundir la obra de los ilustradores de libros para niños y jóvenes en Iberoamérica la Fundación SM, El Ilustradero y FIL Guadalajara convocan a IBEROAMÉRICA ILUSTRA V Catálogo Iberoamericano de Ilustración de publicaciones infantiles y juveniles. Podrán participar ilustradores originarios de cualquier país iberoamericano, no hay costo de inscripción, se puede participar con un mínimo de 3 y un máximo de 5 ilustracione. El ganador, realizará una ilustración original para la portada del catálogo y será premiado con un monto de US$5,000.00 (cinco mil dólares estadounidenses). Para saber más información entra a su página web: http://iberoamericailustra.com/?page_id=747

CARTEL La décima tercera bienal internacional del cartel en México ha abierto su convocatoria para su próxima edición. Podrán participar diseñadores gráficos, estudiantes de diseño, artistas plásticos, fotógrafos y productores gráficos en general, sin importar su edad ni nacionalidad, con carteles impresos entre mayo de 2012 y mayo de 2014. El premio al primer lugar será de $3 500 USD con una medalla de oro y diploma. Para saber más información visita su página web: http://www. bienalcartel.org/13bicm/bases13bicm.pdf

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