Ermeo edición 4 by revista ermeo

BIENVENIDOS Iniciamos el 2014 felices y emocionados porque cada vez más personas se unen a la revista y cada vez llegamos a más y más lugares. Nuevos retos están en puerta, nuevos puntos de vista, más y más conocimiento, todo esto nos motiva a seguir adelante, hace ya un año que la idea de ésta revista surgió, hemos conocido a muchas personas, todas ellas interesantes y emprendedoras, pero sobre todo quisiera destacar el apoyo que nos han brindado, el tiempo que nos han dado para realizar el contenido. Por ello los invito a realizar sus proyectos, por muy pequeños que sean nunca sabrán hasta a dónde habran llegado si no lo intentan. No me queda más que invitarlos a leer ésta edición, esperamos que el contenido les sea útil, saludos a todos nuestros lectores y ¡mucho éxito! Omar Calvario Fierro

DIRECTORIO COFUNDADORES:

SOPORTE TÉCNICO:

COLABORADORES:

Omar Calvario Fierro

Amiel Martínez

@Omar_Calvario

PORTADA:

Eduardo Méndez (Fotografía)

Erick Marín Flores @TebyMarin

Niño Pelado

AGRADECIMIENTOS: Romina Guerra

15 de Febrero de 2014, año 1, número 4. Ermeo, es una revista de publicación bimensual, gratuita y sin fines de lucro, su objetivo es aportar información a los lectores. Busca ayudar y fomentar la competencia entre los jóvenes estudiantes a partir de la cultura visual que se maneja en su contenido y generar un concepto de lo que es el diseño gráfico y todas sus disciplinas. Las publicaciones de revista ermeo son libres, el uso de ellas puede ser utilizado siempre y cuando se cite a los autores del contenido y se respeten los derechos de autor. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Tipografías utilizadas: Barkentina (Kiril Zlatkov), Futura (Paul Renner), Signika (Anna Giedrys), Casper (Michael Chereda).

ÍNDICE DISEÑO JOVEN

NIÑO PELADO

TOY ART

REY DE REYES

INFOGRAFÍA

CORRIENTE ARTÍSTICA

ARTÍSTA CONTEMPORÁNEO 30 TAPA DE CD

TIPOGRAFÍA

CINE

CONCURSOS

LIBRO DE DISEÑO

DISEÑO JOVEN

Pochis

Daniel Noriega mejor conocido como Pochis, es un estudiante de diseño gráfico de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Una de sus mayores pasiones dentro del diseño gráfico es la ilustración, a todas sus ilustraciones les plasma su sello personal. Su gráfica es colorida, dulce, aplicando técnicas tanto digitales como tradicionales.

POCHIS ESTÁ EN:

/Pochis /Pochis

DISEÑO JOVEN

Claudia Covarrubias Claudia Covarrubia, mejor conocida como “Klaush”, es una estudiante de Diseño Gráfico de 22 años. Le apasiona la fotografía. En sus fotos destacan los paisajes, así como animales y también sesiones fotográficas.

KLAUSH ESTÁ EN

/CdlrFotodesign

NIÑO PELADO Javier López

Diseñador gráfico, ilustrador, escenógrafo, creador de la marca Niño Pelado, enamorado de la culura mexicana, Javier nos platica sobre su experencia a lo largo de su carrera como diseñador y empresario.

¿Cómo nace el concepto Niño Pelado? Niño pelado empezó como hobbie. Toda la vida me ha gustado ilustrar personajes, cuando comencé a hacer ilustraciones nunca pensé llegar a hacer un negocio. Empezaron a gustar muchos de mis dibujos que veían mis amigos o familiares y empezaba a vender, pero yo creo que niño pelado nace del orgullo que siento de ser mexicano. Me gusta ilustrar muchas cosas que tienen que ver con nuestra cultura. Creo que todos lados donde vas siempre hay algo para ilustrar, unas persona que te encuentras, un coche, una situación, entonces ese día a día me motivo a seguir ilustrando. La lucha libre, por ejemplo, el fútbol. El nombre de Niño Pelado es porque cuando yo inicie estaba calvo, me afeitaban con rastrillo todos los días, entonces era pelado por pelón. En un inicio todas mis ilustraciones eran muy groseras, haciendo señas, haciendo groserías, por eso se llamo niño pelado. Así que era eso, representar todo lo que vivimos los mexicanos en el día a día. ¿Qué es lo que más le gusta hacer al Niño Pelado? La ilustración es algo que me gusta mucho porque todos los días tengo que estar rayando o trazando algo en la máquina. Me gusta estar mucho con mi familia, la música es algo que me gusta. Hay muchas cosas que ahora se relacionan con mi chamba y tenemos que hacerlo todos los días. En el diseño definitivamente todo lo que tienen que ver con branding, diseño de identidad, diseño de espacios comerciales, la ilustración yo creo que es algo de lo que me gusta mucho. ¿Cómo es la experiencia de montar un negocio? Es difícil. Yo creo que todas las personas que son emprendedoras o empresarios, el inicio cuesta mucho trabajo, hay que mantenerlo. Trabajas más que cuando estás en una empresa. Pero la satisfacción te queda en ir sacando a flote el negocio. Creo que eso es algo de lo que uno se puede sentir orgulloso. ¿Qué método utilizas a la hora de diseñar? Muchos pero yo creo que el que mas me funciona es entrevistarme bien con el cliente. Le mando un brief para que me mande toda la información del proyecto. Después analizamos toda la información, hacemos la 10

investigación pertinente, empezamos el bocetaje y en esta parte es lo más divertido porque surgen muchas ideas. Luego vamos a la ejecución, dependiendo del proyecto que sea. ¿Por qué tus diseños llevan algo de la cultura mexicana? Porque los mexicanos tenemos muchas cosas para mostrarle al mundo, somos una cultura muy rica en tradiciones, folclor, gastronomía, es una cultura muy padre. Siempre estamos sacando el chiste de cualquier cosa. Ese humor que tenemos los mexicanos solamente la tenemos nosotros. Hay muchos cosas que es importante que la gente vea a través de nosotros los mexicanos, por eso tomo a México como mi tema principal a ilustrar. ¿Qué se necesita para realizar un Plush Toy? Se debe hacer el diseño luego va el proceso que yo manejo se llama sublimación, tenemos a gente que nos ayuda con la impresión, también personas que me ayudan con la confección. Primero realizo el proceso de diseño, lo mando a imprimir, luego lo sublimo. Después de que está sublimado pasa al área de costura y así queda terminado. Ese es el proceso a grandes rasgos. ¿Existe un mercado grande para los Plush Toys en México? Yo creo que sí. Yo llevo con la marca 8 años y ahí vamos. Mucha gente sí compra los toys y mucha de la idea que tengo a mi negocio es que cuando llegues al Niño Pelado pues encuentres algo que te genere algún sentimiento y ese sentimiento sea lo que te lleve a la compra y creo que lo hemos logrado. Hay mucha gente a la que le genera risa pero también hay personas que colecciona súper héroes y eso ha hecho que el mercado se vaya haciendo grande. ¿Consideras que existe un buen nivel de diseño en México? Claro. Tenemos excelentes diseñadores, excelentes escuelas. Obviamente no son todos los casos porque he conocido diseñadores muy buenos, diseñadores que admiro que trabajan aquí en Puebla, en México y tam11

bién he conocido a diseñadores malísimos, escuelas donde te enseñan diseño muy malo, que creen que el diseño es solo manejar Corel Draw. Yo considero que el nivel que tenemos es muy bueno. ¿Qué opinas de los jóvenes diseñadores? He conocido gente muy emprendedora con mucha ansiedad para conocer, para trabajar que se quieren devorar al mundo pero soy muy pocos los casos. Hay muchos chavos que están dormidos, siento que a su edad deben de moverse, empezar a buscar. En este momento tienen muchas a ventajas a diferencia de mi generación o generaciones anteriores. Creo que les falta más el sentimiento de crear algo nuevo o de poner un negocio. Mucha gente esta enfocada en salir de la universidad y trabajar en algún lugar o en algún despacho y muy poco se enfocan en tratar de hacer algo propio. Es muy bueno trabajar en una empresa, yo trabajé en empresa pero creo que cuando haces algo por ti, por tu negocio, te obliga a ser algo más y a trabajar más. Les falta esas ganas de ser emprendedores, de repente se van por la fácil de tener un sueldo y ya. El crecimiento es mejor cuando estás solo que cuando estás en una empresa. ¿Qué consejo te gustaría haber recibido cuando eras estudiante? Que me enseñaran cómo hacer un negocio, vender, presentarme ante la gente o defender mis cotizaciones. Eso es algo que nos pasa mucho cuando estamos estudiando, cuando somos recién egresados. Nos da miedo cobrar, nos da miedo valuar nuestro trabajo. Esa parte me hubiera gustado que me enseñaran, cómo dirigir un negocio, hablando también financieramente. Como ahorrar para comprar material, insumos. Esa parte me hubiera gustado recibirle porque ahora ya lo sé pero gracias a los errores que he cometido. ¿Cómo defines tu estilo de diseño? El Niño Pelado es un estilo muy libre, muy vectorial. Yo como diseñador me divido en Niño Pelado y Javier porque Niño Pelado es la marca, son las ilustraciones, los personajes en donde trato de representar al personaje con la menor cantidad de rasgos, lleno de color, el color me gusta mucho. Lo que hacemos formalmente de diseño es un estilo muy atrevido, donde trato de proponer cosas nuevas, cosas que no están habituadas las marcas. Eso nos ha dado el plus con mis clientes y eso 12

hace que nos recomienden. El estilo es muy libre, muy divertido, además creo que la forma de ser de Niño Pelado la hemos llevado al despacho y a los clientes, aquí no te tratamos así como -señor buenos días-, tratamos de ser muy amigables con la gente, con los que nos vienen a comprar muñecos, los que nos contratan para un proyecto entonces creo que esa parte también es muy cálida. Niño pelado es también una persona que puede llevarse con todo mundo. ¿Consideras que el estilo es esencial para un diseñador gráfico? Claro. El estilo es lo que te marca como diseñador y es lo que hace que te den o no te den proyectos. Para mi un diseñador que no tiene un estilo propio es como un cantante que canta de todo y no genera un estilo propio. El estilo marca la diferencia, marca el por qué contratar a Niño Pelado y no contratar a otro diseñador, por qué tal vez el proyecto va más para el perfil del Niño Pelado que de otro diseñador. Entonces es bueno ir generando un estilo. Con la práctica se genera una línea y las personas identifican quién realizó tal cosa. ¿Cuál es el impacto que tiene el diseño en algún producto? Todo lo que compramos es diseño. A todos nos pasa que al momento de comprar algo en el súper lo eliges por el diseño y me refiero cuando compras algo que nuca has probado. El diseño es tu carta de presentación, de ahí entran otros factores como el precios, el producto, la calidad del servicio. El diseño es lo que vende y es lo que nosotros vemos y que estamos acostumbrados a consumir. A todos mis clientes les menciono que su carta de presentación es desde la tarjeta, el cómo llegas, hablas y te ve la gente, entonces es la pieza que te abre el mercado, es lo que hace que desde primera instancia te elijan.

Para mi un diseñador que no tiene un estilo propio es como un cantante que canta de todo y no genera un estilo propio 13

¿Cómo es el trabajo de un escenógrafo? La escenografía que yo realicé no era escenografía para teatro, la gente se imagina que sólo se trabaja en teatro o en películas. La escenografía que realizaba comercialmente se hacía en Africam Safari, estaba muy enfocado a todo el tema del parque entonces hacíamos cosas temáticas referente a África, a todo los espectáculos que se manejaban. Es un trabajo interesante porque desarrollas una habilidad en 3D, tienes que ver los objetos en tercera dimensión, conoces materiales, desarrollas técnicas como escultura, modelado, haces vestuarios, botargas. Es un trabajo multidisciplinario y la verdad es muy bueno porque si aquí en Niño Pelado me pagan por venir a jugar allá era mejor porque hacíamos cosas diferentes, desde hacer una escultura hasta hacer un vestuario, la verdad eran proyectos con procesos diferentes a lo que haces como diseñador, allá todo es manual allá era todo el día de andar de overol y estar pintando con escalera y brocha, era muy divertido. A mi me ayudo mucho para lo que hago actualmente. ¿Cómo comenzaste en la escenografía? Yo entré a trabajar como ilustrador, y de ahí hubo la oportunidad de cambiarme de departamento. Cuando yo hacia ilustraciones, mi trabajo era captar las ideas en las juntas, plasmarlas y pasarlas a los escenógrafos y ellos se encargaban de desarrollar todo. Me gustó mucho lo que ellos hacían, creo que desde ñiño traía habilidad para hacer cosas manuales. Hubo la oportunidad de un cambio de departamento y fue que me cambie a escenografía. Ahí conocí cómo se trabaja y cómo se hacen las cosas escenográficamente hablando. Así fue como llegue a eso. ¿Qué te dejo trabajar como escenógrafo. Muchísimas cosas, el conocer materiales, formas de representación o de llevar a cabo algún proyecto en tercera dimensión. A mi como diseñador me sirve porque ya no se me cerraba el mundo, como diseñador te puedes imaginar muchas cosas pero no saber con que material hacerlas, ahí se nos cierra el mundo porque estamos muy clavados en que todo lo que diseñamos lo mandamos a imprimir, creo que lo más que conocemos era la impresión en lona, en vinyl y el trabajar como escenógrafo me permitió cono14

cer materiales como fibra de vidrio, unicel, pinturas, trabajar hule espuma, hacer cosas más grandes, entonces me amplían el panorama y la solución de los proyectos que yo les puedo ofrecer a los clientes era diferente que la competencia. El conocer más materiales y mas técnicas te amplían el panorama y le puedes dar una mejor solución a un problema de diseño, de esa forma me ayudó y complemento mucho mi carrera, es una parte que nunca me la habían enseñado en la escuela. ¿Consideras que un diseñador debe desempeñar distintas disciplinas dentro del diseño o especializarse en una sola? Si creo que es mejor que te especialices en una sola área. En mi caso me ha funcionado, yo no hago diseño editorial porque no me gusta y no soy bueno, tal vez lo podría hacer pero me funciona más si hay gente que lo haga más rápido. Yo prefiero contratar gente que me ayude en un proyecto que sea editorial porque ya se que me fuerte es el diseño de espacios o el diseño de una marca, entonces ahí si me especializo y la gente me busca por eso. No estoy negado a hacer mis pruebas en otros campos. Siempre es bueno que tengas el camino marcado en uno y te vayas especializando y mejorando. ¿Qué áreas del diseño te gustaría explorar más a fondo? Me gustaría mucho hacer empaque y embalaje, he hecho pero muy poco. Creo que hay mucha oportunidad, lo que hago de diseño de espacio es algo que aún me falta mucho por conocer. Yo estoy contento en esta línea de diseño de espacio pero el empaque creo que sería algo bueno aprender. ¿Qué es lo que más te gusta del diseño gráfico? Que afortunadamente podemos hacer lo que se te ocurra. Creo que somos de las pocas profesiones en las que se vale experimentar, nadie me dice que esta prohibido que yo lo haga. En diseño podemos diseñar lo que se te ocurra. Es una carrera muy libre y que te permite actuar en muchos panoramas, puedes trabajar en la tele, en el radio, en periódico, en tu propia línea de diseño. Tú te pones los límites.

¿Cuál es el proyecto que más has disfrutado realizar? Muchos pero uno de mis consentidos y siempre lo he dicho es la taquería Don Pastor en la que somos un grupo de personas que intervenimos. Ese proyecto nace en diseño 2 asociados que fue donde trabajé anteriormente y ha evolucionado y ser parte de ese proyecto fue algo muy padre porque es una cadena que va creciendo y es un proyecto que está lleno de muchas cosas, muchos detalles, habla de gráfica popular mexicana. Desde que llegas a la taquería todo esta planeado para que vivas una experiencia padrísima. Yo creo que esa es uno de los proyectos que mas he disfrutado, al igual que Tony Fratto’s fue una marca que estuvimos manejando y son de mis clientes consentidos. ¿Qué diseñadores te han influenciado? Muchísimos. Uno de mis grandes maestros y amigo es Osvaldo Gaona, también Carlos Rivera. Toda la gráfica de ilustración del Mr. Kone, lo que hace Dundo, Elmer Sosa. Muchos colegas muy talentosos que además son amigos y siempre están dispuestos para ayudar. ¿Qué te inspira? Todo. Mi familia, mi marca, mis hijos. El vivir en México. El levantarte todos los días y venir a mi negocio es inspiración. El estar en la calle, hay muchas cosas que valen la pena, todo depende de cómo veas la situación. Toda la inspiración que tengo viene desde mi familia, amigos y gente que me apoya en la marca. ¿Qué te ha dejado el Niño Pelado? Me ha dejado experiencias padrísimas, desde conocer personas, el viajar, he podido conocer lugares llevando la marca o dando conferencias. Conocer personas que admiro, músicos, deportistas, diseñadores. Eso me ha abierto mucho campo, el poder crecer como persona, como empresario. Niño Pelado es una marca en donde 16

todo mi ser está puesto, desde el diseño, la administración en el estudio, el trato a la gente, Niño Pelado para mi es una satisfacción impresionante y algo muy padre. Algo que me llena mucho de orgullo es que la gente se identifica con tu marca, con tu forma de ser y te compra los productos, eso creo que es algo muy difícil de lograr y algo que me llena mucho. Cuando yo empecé Niño Pelado era hacer ilustraciones para mi, porque a mi me gustaban, incluso a la fecha sigo haciendo cosas para mi y se venden porque la gente se identifican y le gusta. Esa parte es muy importante. ¿Cómo te ves en 10 años? Me gustaría que Niño Pelado sea una marca que crezca todavía más, que éste en todas las ciudades, que sea como una franquicia, crecer como marca. En cuestión de diseño formal me gustaría tener marcas mas grandes o intervenir en otros aspectos que no hemos entrado como los deportes, me gustaría entrar a equipos de fútbol o béisbol a diseñar productos. Creo que este negocio todavía va a crecer y vamos a estar dando lata. ¿Cómo debe ser un diseñador con su entorno? Un diseñador debe ser una persona que esté ávido de todos los detalles, un observador, debe ser una persona abierta, no le debe desagradar hablar con todo tipo de gente. Todo lo que te rodea te pude llenar de inspiración. Debes ser una persona que en todos lados estés visualizando, debes saber apreciar el trabajo de los demás, no ser envidioso, ser más abiertos con los colegas. Gran parte del éxito es saber compartir el conocimiento, la aportación a la vida de los demás, eso hará que siga prosperando tu negocio. ¿El diseñador debe saber hablar con el cliente? Claro, por supuesto y con todo tipo de gente. Si tú quieres vender un proyecto te tienes que volver un excelente vendedor. A el diseñador no le tiene que dar miedo a hablar, no le tiene que dar miedo a defender sus ideas porque también de eso se trata nuestra carrera, de defender lo que hacemos, el porque lo hacemos. Obviamente te tienes que preparar, cada proyecto hay que hacer un brief y preparar todo correctamente. Uno tiene que aprender a moverse con mucha gente.

Un diseñador debe ser una persona que esté ávido de todos los detalles, un observador, debe ser una persona abierta, no le debe desagradar hablar con todo tipo de gente.

NIÑO PELADO ESTÁ EN:

/npelado /npelado

ART TOY

LEPAPEL

Neftalí Espino estudiante de arte digital en Monterrey, México plasma sus diseños no solo en una hoja, sino que los hace vivir a través de toys elaborados con materiales como hilo, botones y tela. Con formas orgánicas y simétricas logra dotar de carácter a sus creaciones.

LEPAPEL ESTĂ EN:

/lepapelepapel /lepapel

EL EVENTO

El evento 21

EL EVENTO

Rey de Reyes, baraja ilustrada es una exposición que organizó Moisés Flores, mejor conocido como “Huesudo”, con quien tuvimos la oportunidad de platicar sobre el evento y los pormenores que lo llevaron a realizarlo.

Todo inicia de la idea de realizar un proyecto que juntara talento nacional y que diera como resultado, además de una exposición, un objeto que se pudiera usar, un producto final, el concepto principal fue que no quedara solamente como una exposición. Fue entonces que surgió la idea de ilustrar una baraja española. Ilustrar una baraja no es una novedad en el mundo, pero la forma como se realizó en el evento Rey de Reyes es muy novedosa pues se trata de algo más nacional, Moisés nos explica: “Éste proyecto busca, 22

“Éste proyecto busca, aparte de darle difusión a los participantes, crear un producto con calidad y con una gráfica aparte de darle difusión a los participantes, crear un producto con calidad y con una gráfica que sea 100% nacional para que la gente se de cuenta que se hacen cosas bien en México y que no forzosamente proyectos buenos son del extranjero”. Precisamente para buscar quienes serían parte del proyecto Rey de Reyes se invitó a los ilustradores que mos-

traban una excelente calidad en su trabajo, aquellos que poseen el talento suficiente para exponer una buena calidad gráfica, afortunadamente muchos aceptaron la invitación pues vieron con buenos ojos el evento. Organizar un exposición donde participaron 40 ilustradores de diferentes estados de la republica es un reto que no cualquiera puede realizar.

“...me siento orgulloso porque no pensé que llegara a hacer esto, también porque otras personas me apoyaron y porque yo solo no lo hubiera logrado”.

Se necesita mucha organización, tiempo, dinero y apoyo de personas cercanas o patrocinadores, Moisés nos cuenta una de las dificultades: “El no saber con quién dirigirte por ser la primera vez que organizo un evento, uno no sabe como resolver ese problema para llegar a algo bien he-

cho, tienes que preguntar o tienes que ver la forma de encontrar la solución para llegar a lo que se hizo, algo de lo que me siento orgulloso porque no pensé que llegara a hacer esto, también porque otras personas me apoyaron y porque yo solo no lo hubiera logrado”.

El resultado fue la exposición de las 40 obras ilustradas y venta de la baraja que se llevo a cabo el viernes 13 de diciembre del año pasado en la Galería del IMACP (Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla), siendo todo un éxito, la respuesta de la gente fue muy positiva y los comen23

EL EVENTO

Moisés Flores “Huesudo”

tarios hacia la exposición eran buenos. El impacto que generó Rey de Reyes se vio reflejado en la fan page de Facebook pues las personas le daban like a la página y preguntaban mucho por el producto. Cuestionando a Moisés sobre lo que le dejó la exposición él nos platica: “Me dejó buenas amistades, además de hacer contactos, saber cómo organizar una expo porque eso lleva dedicarle mucho tiempo así como dinero. Todo eso aprendes a solucionarlo para que al final se de cuenta la gente de que se hacen bien las cosas”. Por ahora Rey de Reyes se pretende llevarla a otros estados para que se de a conocer mucho más y de igual forma 24

difundir el trabajo de los ilustradores, Moisés afirma estar abierto a cualquier invitación de exponer en otros lugares. Sí deseas adquirir una baraja puedes contactar a Moisés por su Facebook o en la fan page de Rey de Reyes y si tienes la oportunidad de ver la exposición no dudes en hacerlo.

REY DE REYES ESTÁ EN:

Rey de reyes

INFOGRAFĂ?A

rominaguerra.com/ rominaguerra.cl/designer/ 26

CORRIENTE ARTÍSTICA

Le bonheur de vivre (The Joy of Life) Henri Matisse

El fauvismo o favismo (del francés fauve, “fiera”), fue un movimiento pictórico francés de escasa duración que se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente. Careció de un manifiesto y fue un abanico de aportes en el que cada pintor promovía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y frescura. Es uno de los movimientos del siglo XX que se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Dentro de las Características de éste movimiento destaca sobre todo por el cromatismo antinatural, es la revolución del color, las imágenes se descomponen en planos de color relativamente uniformes, son colores planos, muy vivos y con combinaciones estridentes, que tienen su propia autonomía, es decir los colores de los objetos no tienen por qué ceñirse a los colores que vemos en la realidad. 28

El dibujo se separa del color, es un arte amable y decorativo. Los artistas rechazaron las reglas y métodos racionales establecidos, no buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Aprovecharon las pinceladas directas, con toques gruesos y sin mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras se vuelven planas y lineales, mismas que manifestaban la máxima sinterización de elementos, la luz desaparece y por ende la profundidad. Los temas son personajes en interiores, retratos, naturalezas muertas, paisajes. No busca la perfección de formas, paisajes, retratos, etc., sino que expresa sentimientos representados por formas mediante un juego cromático, donde plasma colores saturados, fuertes, alegres, que logran llamar la atención. El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse, considerado el líder de los fauvistas, fue el único de ellos que no cambió su dirección. Intentó expresar sentimientos a través del uso del color y de la forma. Otros integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otón Friesz. En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy. La aparición del Fauvismo en Francia en 1905 fue paralela al expresionismo alemán, particularmente a los pintores del grupo Die Brücke. Ambos movimientos marcaron la aparición de lo emocional frente al estudio calculado y teórico de la realidad. Hacia 1908 comienza a deshacerse el grupo de los fauves, cada uno de sus componentes seguirán caminos divergentes. A partir de ese año, el cubismo asumió la vanguardia, a la que pronto se inclinarán Braque y Derain principalmente.

El puente de Waterloo André Derain

Restaurant de la Machine at Bougival Maurice de Vlaminck

ARTÍSTA CONTEMPORÁNEO

Thad Morgan Thad Morgan es un artista creador de un estilo que él llama “Fauvismo Moderno”, el cual se basa inicialmente en el ideal específico del uso expresivo de colores llamativos y vibrantes que celebran la espontaneidad y vitalidad. Su tema principal son las personas y niños, utiliza la movilidad, la fluidez, y el rango del peso que los colores llevan dentro de sus estructuras creando colectivamente armonía melódica. Pero la verdadera validez es el efecto que el trabajo tiene en las emociones de la audiencia.

THAD MORGAN ESTÁ EN:

Morgans Fine Art Studio

TAPA DE CD

diseño interactivo en el álbum de Zinkplaat Fanakalo es un estudio de diseño con sede en Stellenbosch, Sudáfrica. Se especializan en la etiqueta de vinos pero también han trabajado para bandas musicales, uno de esos proyectos en los que se han involucrado ha sido la elaboración de el arte y el empaque de uno de los discos de la banda Sudáfricana Zinkplaat. El grupo musical se define como una mezcla de pop-rock-blues y su nombre significa “metal corrugado”, en su cuarto álbum que se titula ‘Mooi Besoedeling’ y que se traduce como ‘Hermosa Contaminación’, Fanakalo ideó un tipo de diseño interactivo que sorprendió por su limpieza y simplicidad. Se trata de un álbum cubierto con celofán que contiene en la ilustración una capa de tinta para rascar, como el de la lotería, en la parte trasera y delantera respectivamente, así como también una púa para poder rascar la tinta y descubrir todo el arte que contiene el disco. La intención fue que fuera un disco más conceptual y que las personas fueran participes con el empaque, cosa que lograron completamente y nos sorprendieron con este excelente empaque.

FANAKALO ESTÁ EN:

www.fanakalo.co.za/

TIPOGRAFÍA

TEKIA

Tekia es una tipografía contemporánea que integra trazos rígidos y geométricos con formas orgánicas basada en los estilos romanos y egipcio, el resultado: es una tipografía de contraste moderado y serifas generosas. Está pensada para usarse en textos largos y en tamaños de hasta 5 puntos como mínimo. Sus proporciones permiten una mayor cantidad de texto en menor espacio: tiene una amplia altura x con ascendentes y descendentes cortos, además el ancho de los caracteres es estrecho. Incluye características opentype como ligaduras estándar, ligaduras discrecionales y números de ojo antiguo.

DESCARGA TEKIA EN:

FONTM.com

CINE

WHY MAN CREATES Éste galardonado documental de la Academia por el diseñador Saul Bass es un testimonio de su técnica personal. explora el concepto de la creatividad de la percepción social de la mente humana en el juego.

Why Man Creates es un cortometraje animado con tono de comedia del año 1968, de aproximadamente 30 minutos, creado por el famoso y brillante diseñador estadounidense Saul Bass. Es un ejercicio libre en términos formales, con temática documental, sobre la capacidad creativa del hombre, su historia y su progresiva alienación. Dividida en ocho partes, la animación recorre desde la época de los primeros cazadores hasta el mundo moderno, manteniendo una complejidad visual sutil que

solo Bass sabe hacer. Ganadora de un premio Oscar y seleccionada para su preservación en los Estados Unidos en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso como “cultural, histórica o estéticamente significativa”. Es considerada un clásico en el diseño, es tan inspirador hoy como lo era hace 50 años. No pierdas la oportunidad de ver esta obra maestra.

WHY MAN CREATES ESTÁ EN:

http://vimeo

CONCURSOS

TIPOGRAFÍA La Sexta Bienal de Tipografía Latinoamericana ya está oficialmente en marcha: se ha abierto la convocatoria para enviar los trabajos hasta el 20 de febrero de 2014. La jura se realizará en la ciudad de Valparaíso, Chile, mientras que las exposiciones se iniciarán desde abril del año que viene. Los trabajos se reciben antes del jueves 20 de febrero de 2014. La Jura se realizará del 10 al 13 de marzo de 2014 en Valparaíso, Chile. La publicación de los resultados se hará el 18 de marzo en este mismo sitio. La exposición principal se compondrá con los trabajos seleccionados y comenzará a recorrer las sedes a partir de abril de 2014. Para más información puedes consultar su página web: http://www.tiposlatinos.com/2014/index.php

ILUSTRACIÓN Convocatoria a nivel nacional de tres temáticas: Ilustra una deidad del México antiguo, Ideas Verdes y Tumbas un prejuicio. Cada diseño debe tener un impacto colectivo: reflejar ideas de cambio de actitud y conciencia, de renovación de nuestras tradiciones e identidad. Está pensado para imprimirse con serigrafía sobre una playera, tu diseño deberá integrar hasta cinco colores sólidos. La convocatoria cierra hasta 28 de marzo de 2014. Cada categoria tiene tres premios para los tres primeros lugares. Cada premio es en efectivo. Para saber más sobre las bases del concurso consulta su página web en: http://www.ilustramesta. mx/

CARTEL La décima tercera bienal internacional del cartel en México ha abierto su convocatoria para su próxima edición. Podrán participar diseñadores gráficos, estudiantes de diseño, artistas plásticos, fotógrafos y productores gráficos en general, sin importar su edad ni nacionalidad, con carteles impresos entre mayo de 2012 y mayo de 2014. El premio al primer lugar será de $3 500 USD con una medalla de oro y diploma. Para saber más información visita su página web: http://www. bienalcartel.org/13bicm/bases13bicm.pdf

LIBRO DE DISEÑO

signos, simbolos, marcas y señales (ADRIAN FRUTIGER )

A lo largo de su trayectoria como diseñador tipográfico, Adrian Frutiger ha escrito varios libros con temas de amplio interés para el diseñador gráfico. El libro que te mostramos contiene información básica que siempre es bueno saber pues habla de aspectos fundamentales sobre los signos. Se divide su contenido en dos partes esenciales. La primera parte analiza los signos de una manera amplía para comprender mejor la configuración que contiene, de esta forma logra un análisis que explica la presencia de constantes formales simples que van conformando los signos básicos como el triángulo, la cruz, la flecha etc. El libro no solo habla de la comprensión formal del signo, también plantea el análisis de los aspectos formales a parámetros culturas y psicológicos. La segunda parte explica aspectos históricos, expone sistemas de signos que las principales culturas han desarrollado a lo largo de la historia y las fija respecto a su tiempo comprendiendo el lenguaje propio de la época pero también entendiendo siempre los aspectos formales de estos sistemas a partir del contexto propio de las culturas donde se han producido. En lo general es un libro de principios fundaméntales que el estudiante de diseño debe saber. Es ampliamente recomendable para la elaboración de señalética o marca. Este libro no debe de faltar en tu librería. 40

/Revistaermeo

@Revistaermeo