Estilo Propio #32

ESPECIAL

HORMIGÓN EN BRUTO Y ETERNO

DANIEL LIBESKIND: IDEAS MONUMENTALES + ENTREVISTA A MÓNICA MELHEM + CHIMENEAS DE HOGAR

ESPECIAL

HORMIGÓN

74 · CASA DL POR JOSÉ MARÍA ZAMORA

48 · CASA TORCUATO POR BAK ARQUITECTOS

62 · CASA EN EL RÍO POR DANIEL Y TOMÁS NASJLETI

78 · CASA T POR STUDIO ARQS

54 · CASA GOLF POR LUCIANO KRUK

66 · CASA EN LA CUESTA POR AGUSTÍN LOZADA

82 · DECO, MUEBLES Y ACCESORIOS DE CEMENTO

84 PAULA RODRÍGUEZ 58 · CASA BOMA POR SAOTA

70 · CASA MARINO POR ATV ARQUITECTOS

DISEÑO

PALABRA DE AUTOR

PROTAGONISTA

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32

CHIMENEAS DE HOGAR

MÓNICA MELHEM

FUEGO, ELEMENTO DE INVIERNO

ENTREVISTA

12 · TENDENCIAS EN DISEÑO INDUSTRIAL

20 · NENDO: HECHO EN JAPÓN

22 · VARONE STUDIO, DISEÑO VIVIENTE

SUMARIO // EP32

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NOTA CENTRAL

STAFF Dirección general

ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA mjcanepa@revistaestilopropio.com Producción editorial

NASHI | TIENDA DE CONTENIDOS www.nashicontenidos.com Diseño editorial

TRÓPICO VISUAL CLUB www.tropicovisualclub.com Producción general y contenido

DANIEL LIBESKIND

ÍNDIGO PRODUCCIONES

ARQUITECTURA PARA CONTEMPLAR

Impresión

A4 INDUSTRIAS GRÁFICAS

ARTE

a4_grafica@hotmail.com - Tel: (0381) 4323452

FLÂNEUR

Registo de la Propiedad Intelectual en trámite. Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.

ÍNDIGO PRODUCCIONES produccionesindigo@gmail.com Tel: (0381) 4309613

86 · HOTEL TRI EN GALLE 18 · AGUSTÍN GONZÁLEZ GOYTÍA

URBANISMO

87. GALLE EN 5 PARADAS

www. revistaestilopropio. com

ADEMÁS

editorial@revistaestilopropio.com

8 · FAVORITOS

Revista Estilo Propio revistaestilopropio

88 · DIRECCIONARIO

@estilopropiomz

16 · MINIATUR WUNDERLAND

ZONA DE COMPRAS

LOS TONOS DEL DISEÑO Mestizo es el estudio de diseño dirigido por el chaqueño LEONARDO PUPPO, quien propne en sus piezas de mobiliario una fusión entre formas de pensar los espacios, formas de crear los objetos y formas de vivir el diseño. + ALEXANDER

+ INTERIORES

+ COMPLEMENTO

+ PRAGMA

+ CÚBICA

+ YUBRÍN

+ GABRIELA GUERINEAU

WWW.REVISTAESTILOPROPIO.COM DISEÑO · ARQUITEC TUR A · ARTE

MI PROYECTO EN ESTILO PROPIO

MI TIENDA EN ZONA DE COMPRAS

Si sos artista, diseñador o arquitecto y querés publicar tus proyectos en la revista o en la web:

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EP32

Favoritos

ARQUITECTURA DUBAI, CAPITAL DE MEDIO ORIENTE El studio Foster + Partners diseñó un proyecto para construir el distrito de diseño en Dubai, que buscaría posicionarse como polo creativo de Medio Oriente compitiendo así con los de ciudades como Nueva York, Londres y Milán. La construcción del Dubai Design District, también conocido como d3, está prevista en tres etapas y contará con tiendas, hoteles y estudios, además de ser escenario para eventos como la Dubai Design Week y los Design Days Dubai. “Buscamos convertirnos en el corazón de la escena del diseño del mundo árabe”, explicaron desde el equipo de operaciones de d3. www.dubaidesigndistrict.com

TECNOLOGÍA MODELO PARA ARMAR Desde 2014 Google genera ansiedad entre sus seguidores: su proyecto Ara, un prototipo de smartphone customizable, es una de las promesas más esperadas de la telefonía celular. Su novedad reside en el diseño modular con piezas intercambiables: micrófonos, parlantes, altavoces y cámaras de fotos podrán ser reemplazados según el deseo del usuario. La posibilidad de actualizar el dispositivo de manera parcial evita el recambio frecuente de equipos, contribuyendo así a instalar una mirada sustentable sobre la tecnología. www.google.com/ara

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NOTAS DIGITALES

CASAS INTELIGENTES

El Smart Writing Set de Moleskine reúne lo mejor de los dos mundos: los amantes del papel, la escritura y el dibujo a mano alzada ahora podrán guardar sus contenidos en formato digital sin necesidad de escanear o fotografiar las páginas. Gracias a un lápiz inteligente con cámara interior y a través de una aplicación móvil, todo lo realizado sobre la libreta se digitaliza en el dispositivo elegido. Los archivos guardados pueden ser editados, exportados o borrados. www.moleskine.com

Teknohomes, la empresa especializada en dispositivos de domótica para viviendas, oficinas y locales, lanzó Teknosky, una cerradura biométrica con pestillo, doble cerrojo y sistema multi anclaje.

Confeccionada en acero fundido y terminada en acero inoxidable, cuenta con manija reversible y un sensor óptico de alta resolución. Puede ser abierta con huella digital (hasta 120 distintas), tarjeta, control remoto o llave. www.teknohomes.com

DISEÑO

FAUNA DE PAPEL CHRISTOPHER MACALUSO y CAMILA DE GREGORIO son los creadores de Eggpicnic, un proyecto que fusiona sus habilidades en diseño gráfico e industrial a través de la ilustración: láminas enmarcadas que muestran aves, marsupiales y especies marinas. “En los próximos 100 años podríamos perder el 50% de las especies de la tierra. En nuestros viajes en busca de algunos de los animales más raros de Australia, descubrimos un mundo oculto que queremos compartir”. www.eggpicnic.com

EQUIPAJE SUSTENTABLE Bank Collection es un set de valijas diseñado por MARC SADLER para la firma Fabbrica Pelletterie Milano. Construidas en 100% aluminio recuperado, tienen vértices redondeados y terminaciones en cuero italiano, también utilizado en sus interiores. La colección está compuesta por seis piezas: un necessaire, un baúl y cuatro valijas de distintos tamaños, todas con ruedas. www.marcsadler.it

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EP32

Favoritos

COMPOSICIÓN: LA CIUDAD El espacio urbano siempre es materia de inspiración: en esta selección, miradas únicas sobre la arquitectura, las ciudades y la experiencia del viaje.

CUADERNO DE VIAJE Ámsterdam, Praga, Berlín y Nueva York son algunos de los destinos recorridos por la ilustradora japonesa YOSHIE KONDO. Para no dejarlos encerrados ni en la memoria ni en la cámara de fotos, los trasformó en dibujos que destacan paseos, especialidades gastronómicas y costumbres culturales. www.yoshiekondo.com

VIAJES COLGANTES Lugares de origen, pueblitos perdidos, destinos visitados y ciudades soñadas: hacia todos esos espacios transportan los mapas enmarcados de 34 Sur. Con trazo negro, firme y delicado, las líneas de la costa, los puertos y los ríos se dibujan sobre la hoja blanca. Se hacen a pedido e indican nombre de pueblo o ciudad, país, latitud y longitud. www.facebook.com/34surmapas

VENTANAS DE COLECCIÓN Desde 2012, el diseñador e ilustrador mexicano JOSÉ GUIZAR tiene una obsesión: recrear las ventanas de Nueva York con las que se cruza a diario con un lenguaje gráfico a puro color. “Este proyecto es, en parte, una oda a la arquitectura pero también un desafío a mí mismo para no dejar de mirar hacia arriba nunca”, cuenta. www.windowsofnewyork.com

COLLAGES URBANOS Inspirada en la vida de las ciudades y las costumbres de sus habitantes, la artista visual rusa ANASTASIA SAVINOVA inició la serie de collages Genius Loci, montajes hechos con fragmentos fotográficos de distintas casas, edificios, tiendas y fachadas que transmiten la identidad estética y cultural de cada ciudad, aquellos atributos que la vuelven única. www.anastasiasavinova.com

TRAVESÍAS ILUSTRADAS Pensada para viajeros de alma, estas guías narradas por LEILA SOBOL y dibujadas por VALERIA MANZANO prometen “información que da en el blanco de tus deseos”: compilan visitas secretos, tips para viajeros, playlists por destino y recorridos alternativos para vivir la experiencia del viaje con todos los sentidos. www.instagram.com/travelhunterguides

DISEÑO

Tendencias

LABORATORIO DE DISEÑO Maderas talladas, vidrio soplado, terminaciones en cobre, cristales intervenidos y acero plegado: lo último en diseño industrial recién comienza.

ÉPOCAS DORADAS Take me to Miami es la colección diseñada por NIKA ZUPANC y producida por GHIDINI 1961: está compuesta por ocho piezas de mobiliario y decoración que transportan a un pasado-futuro con la elegancia propia de épocas pretéritas y la sutileza del diseño por venir. Confeccionadas en acero inoxidable o cobre, todas fueron pulidas y bañadas con el mismo dorado brillante, reflejo del inconfundible estilo de la diseñadora eslovena. www.nikazupanc.com

LA CAJA DE CRISTAL

ENSALADERAS DE LUJO En su primera colaboración para la firma Swaroski, el estudio Raw Edges de los diseñadores YAEL MER y SHAY ALKALAY, desarrolló una serie de piezas presentadas como Printed Collection, sobre las que aplicaron una inédita técnica de impresión láser. El cristal es intervenido con colores por capas que al ensamblarse generan una serie de reflejos y superposiciones que a su vez recrean nuevos patrones cromáticos. www.raw-edges.com

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Inspirado en el clásico secretaire de madera, el Secretello de MICHELE DE LUCCHI propone un espacio de trabajo contemporáneo y transparente. Su ligera estructura de roble natural plantea los puntos de unión para su cápsula de vidrio curvado: “Esta refinada pieza de diseño industrial para trabajar o estudiar crea un espacio a la vez íntimo y privado, protegido pero completamente a la vista”, cuentan desde el estudio AMDL. El escritorio extensible se convierte en la tapa de cierre del módulo entero, que cuenta en su interior con una abertura para pasar cables. www.amdl.it

DULCES LUCES La colección Candy de los hermanos CAMPANA fue creada para la firma Lasvit y está compuesta por tres artefactos de iluminación diferentes, confeccionados por artesanos especialistas en vidrio soplado: dos arañas (Sphere y Ring) y una lámpara de mesa (Lollipop). La forma de las luces y los colores con los que están pintadas surgen de los caramelos que se encuentran en los mercados populares de Brasil. El efecto chorreado que simula el vidrio es lo que le da a las piezas su carácter artístico.

“Investigamos las sombras, colores y transparencias del vidrio e imaginamos los mundos adentro de él”, comenta FERNANDO CAMPANA. www.lasvit.com

SECRETOS DE TALLER La silla Unna es una legítima pieza de carpintería artesanal con patrones tallados a mano en su respaldo. Diseñada por MONICA FÖRSTER, una de las grandes referentes del diseño sueco, es producida por la firma Zanat en diferentes maderas macizas a elección del usuario: olmo, arce, roble y nogal con distintos lustres y terminaciones. “Su compleja forma estructural es un testimonio de la extraordinaria habilidad de los artesanos de Zanat”, cuentan desde la empresa. www.zanat.org

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EN BUSCA DEL TIEMPO CREADO Alessi presentó una colección de relojes de pared diseñados por grandes figuras como ACHILLE CASTIGLIONE, ALDO ROSSI, PHILIPPE STARCK y los hermanos CAMPANA, entre otros.

Time Maze es el que desarrolló DANIEL LIBESKIND en acero pintado con resina epoxi de color rojo. Lejos de adherir a las corrientes que entienden al tiempo como un suceso lineal o circular, el arquitecto sostiene que es un laberinto de conexiones abstractas: de allí la forma que diseñó para su reloj. www.alessi.com

TABÚES DE CONSULTORIO Curado por MARÍA CRISTINA DIDERO y diseñado por ALBERTO BIAGETTI y LAURA BALDASSARI, el espacio “No Sex” presentado en la última edición de la Milano Design Week es “una clínica rosa diseñada para reestablecer el equilibrio individual sobre el sexo en un paraíso futurista”, explica la dupla. Las piezas que se encuentran en el espacio fueron creadas para generar confort y desinhibir a los imaginarios pacientes: los tapizados en cuero rosa pálido o crudo son apenas matizados por el acero inoxidable cromado. www.atelierbiagetti.com

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URBANISMO

Miniatur Wunderland

LA VIDA URBANA A ESCALA 1:87

Construida dentro del Speicherstadt, es la maqueta más grande del mundo y una de las atracciones turísticas más visitadas de Hamburgo: Miniatur Wunderland ya tiene 1300 m2 y promete tres nuevos países para 2020.

Memorias de infancia

Todo comenzó con una visita turística: FREDERIK BRAUN paseaba por Zúrich en julio de 2000 cuando se cruzó con una tienda de modelismo ferroviario. Parado frente a la vidriera comenzó a recordar su infancia, cuando jugaba con trenes y armaba maquetas con su hermano. Entonces llamó a su gemelo, GERRIT, y le dijo: “Vamos a construir la maqueta de trenes más grande del mundo”. Un tanto escéptico al principio, con el tiempo se sumó a la aventura con entusiasmo, aunque confiesa que sus amigos los consideraban locos: el modelismo de trenes era visto como un hobby anticuado para coleccionistas solitarios.

Luego de realizar viajes de investigación por Alemania y encuestas entre potenciales visitantes, definieron el concepto del proyecto: sería una experiencia de entretenimiento para toda la familia, pero

no como una exhibición para contemplar detrás de un vidrio sino un mundo completo para ver en movimiento. “Nuestra idea era crear un mundo que inspirara a hombres, mujeres y niños para soñar y maravillarse”, explica GERRIT.

La maqueta urbana más grande del mundo tiene 1300 m2 distribuidos en diferentes reproducciones de países y regiones: Alemania, Austria, Suiza, Estados Unidos y Escandinavia.

La vuelta al mundo en miniatura

El proyecto se puso en marcha con GERHARD DAUSCHER como modelista y 40 artesanos, y abrió al público en 2001.

En 2005 los visitantes fueron 2.000.000

16 · Imágenes cortesía de Miniatur Wunderland - www.miniatur-wunderland.de

MINIATUR WUNDERLAND EN NÚMEROS

Personas: 230.000 Trenes: 930 Autos: 8850 Aviones: 55 Edificios y puentes: 3660 Árboles: 120.000 Litros de agua: 30.000 LEDs: 335.000 Señales: 1270

y en 2012 superaron los 10 millones.

Actualmente la maqueta tiene 1300 m2 y aloja las secciones de Alemania, Austria, Suiza, Estados Unidos y Escandinavia, que demandaron 580.000 horas de construcción. Entre los materiales utilizados hay resinas de poliestireno, aluminio, acrílico, lana de fibra de vidrio, epoxi, plásticos.

“La exhibición invita a soñar y observar, refleja diversidad de opiniones y permite al espectador a admirar el mundo desde una perspectiva totalmente diferente”, comenta Frederik Braun.

Mantener Miniatur Wunderland funcionando es parte del trabajo de un staff integrado por 300 personas, entre ingenieros, técnicos, artesanos y estudiantes de arte. El suministro de luz y electricidad para el sistema automovilístico y naval, la circulación de trenes y la de aeropuertos funciona como en cualquier otra ciudad, pero a pequeña escala. La alta tecnología que se ve en cada sección es única en el mundo del modelismo: las 335.000 luces son activadas por un sistema de control que provee una simulación perfecta del día y la noche; los autos son manejados a través de 280 computadoras y los visitantes pueden oprimir 150 botones para interactuar con los pequeños wunderlanders, ciudadanos de Miniatur Wunderland. En 2020 estarán listas las obras de los nuevos países: Italia, Francia y posiblemente Inglaterra.

ARTE

Agustín González Goytía

CON EL ARTE A OTRA PARTE Comenzó a dibujar en su casa copiando superhéroes.

Hoy es uno de los artistas más buscados del país: con atelier al hombro y espíritu nómade, su forma de crear demuestra que el arte es obra en movimiento.

Sus recuerdos de infancia suenan a música, se traducen en imágenes de cine en VHS y en las viñetas de revistas como Skorpio y Fierro. Creció entre hermanos mayores y fue nutriéndose con sus intereses. “Mi hermana comenzó a comprar una serie de fascículos de maestros de la pintura de todos los tiempos - BACON, VELÁZQUEZ, GOYA, MANET- que compartía conmigo: pasaba mucho tiempo viendo las ‘figuritas’”, cuenta AGUSTÍN GONZÁLEZ GOYTÍA, el joven artista (generación 1981) que causó sensación en la última edición de ArteBA.

herramientas del momento: pueden ser acrílicos, marcadores o lapiceras. “Estos materiales me posibilitan trabajar en gran formato en espacios reducidos y moverme con ellos fácilmente trasladándolos en una valija. La idea es que la producción se adapte lo más posible al modo de vida que llevo, bastante nómade y viajero”, explica GONZÁLEZ GOYTÍA.

Su obra no simpatiza con las etiquetas: en un mismo cuadro pueden convivir diferentes técnicas, tradiciones y hasta modos de representar. En esa buena mu-

Ruta de autor

Desde hace dos años vive entre Tucumán y Buenos Aires. Encontró en la tela sin bastidor un aliado versátil y permeable a sus ñeca para la mezcla creativa se encuentra su sello personal, que él identifica con la multiplicidad de formas. “Utilizo grandes formatos pero los elaboro como si fuesen múltiples escenas pequeñas que puedo ir trabajando en el espacio reducido de una mesa. Imágenes que se van entramando y conectando para formar una escena mayor que a simple vista parece una mancha, pero de cerca se puede ver todo un mundo de personajes, espacios y acciones”, explica el artista.

18 -Imágenes cortesía de Gonzalo Maggi y Mauro Rico - www.agustingonzalezgoytia.com

De Tucumán al mundo

Participó de la última edición de ArteBA y fue noticia: no sólo por su obra, sino también por ser el primer artista en vender una.

“El año pasado CÉSAR ABELENDA, director de Pasto Galería, me propuso aplicar con un solo proyecto a la sección Barrio Joven.

Acepté sabiendo que era un gran desafío para mí. Ya en otras ediciones había participado compartiendo stand con otros artistas, pero esta vez tuve la oportunidad de desarrollar un proyecto solo con mi obra”.

“Cada muestra es un evento en el que me propongo habitar un espacio. Intento que no sea solo colgar las obras sino que haya un diálogo con el espacio expositivo”.

De las muchas muestras de las que participó, recuerda con cariño una de 2013 en Rusia/ galería, en Tucumán: “Dicha” fue una instalación armada con pinturas y objetos que seleccionó de la casa familiar. “Trabajé con la arquitectura de las salas que funcionaban en una vieja casa de barrio sur. Esta muestra fue el comienzo de una serie de exposiciones que continuaron en Buenos Aires y Córdoba”, recuerda. En este momento se encuentra planeando un taller en Buenos Aires, organizando muestras en distintos puntos del país y creando una serie de pinturas en las que usa fotos de viajes y caminatas. Quien busque pistas o huellas para resolver las incógnitas de sus cuadros, va a poder encontrarlas en ese andar incansable que lo vuelve un artista trotamundos…y un trotamundo del arte.

“Coleccionaba cómics de superhéroes y empecé a dibujar copiando. Ya llegando al final de la primaria, me enteré de que existía la Escuela de Artes de la UNT: rendí el examen de ingreso y empecé mi formación académica”.

La madera, la gabardina, los acrílicos, las biromes y los marcadores al agua están entre los esenciales de AGUSTÍN GONZÁLEZ GOYTÍA.

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DISEÑO

Nendo

E LAS COSAS Motivado por los mecanismos ocultos de los objetos, la naturaleza y las personas, Nendo busca recrear la complejidad semántica en piezas sencillas para la vida diaria.

OKI SATO nació en Toronto, Canadá, en 1977. En 2002 se recibió de arquitecto en la Universidad de Waseda, en Tokio, y ese mismo año creó su propio estudio, que abrió su segunda oficina en Milán tres años después. Desde allí diseña todo tipo de piezas industriales, textiles y de equipamiento para prestigiosas firmas internacionales como Kartell, Cappellini, TAG Heuer y Louis Vuitton, entre otras.

Con molde propio

Con sólo 24 años creó uno de los estudios de diseño más celebrados tanto en el mundo oriental como occidental. Nendo significa en japonés arcilla y SATO eligió ese nombre por sus propiedades: quería expresar la maleabilidad que encuentra detrás de cada material para crear piezas de diseño que cuenten una historia. Si bien sus diseños se carac-

terizan por la pureza formal, la búsqueda del mensaje es una constante en todo lo que desarrolla: la forma, la terminación, el material elegido o la combinación de colores son vehículos para expresar un gesto o intención conceptuales.

Encontrados en Tokio

Entre los últimos diseños de Nendo se encuentra un caballo mecedor para Kartell, realizado con los mismos perfiles flexibles de acero que se utilizan en estructuras arquitectónicas como rascacielos: fue planteado en dos piezas ensamblables que, al ser montadas, adquieren la inclinación y peso necesarios para generar el balanceo perfecto. Para Cappellini diseñó la Tangle Table, una mesa auxiliar que se vincula a mesas gemelas a través de una pata enrulada: al enganchar una con otra, simulan una unión fija. Tab Note es un cuaderno de dibujo con hojas lisas, troqueladas en su perfil exterior para poder generar marcadores de papel: cada una tiene cinco perforaciones en forma de L para customizar el indexado de los contenidos y así encontrar rápidamente las marcas hechas por el dibujante o escritor.

La amplitud que tiene Nendo para pensar y aplicar diseño sobre distintos soportes se vio también en su proyecto Chocolatexture,

20 . Imágenes cortesía de Akihiro Yoshida y Takumi Ota - www.nendo.jp

DEL OTRO LADO que explora cómo las diferentes texturas estimulan distintas etapas del sentido del gusto: la tableta fue intervenida con doce patrones diferentes que trabajan sobre las dimensiones del paladar (puntos, líneas, zigzags, cuadriculado, ondulado). Otro proyecto que explora las tramas es Mobile cushion, un almohadón confeccionado en estilo patchwork con ranuras para guardar y sujetar celulares y tablets, pensado para usar mientras se está recostado en la cama o el sillón.

Oki Sato, director del estudio Nendo, fue reconocido como Diseñador del Año por las revistas Wallpaper y ELLE Deco. Además de un extenso listado de premios, ha protagonizado exhibiciones en algunos de los museos más notables del mundo.

Small stories es una serie de doce aros de acero bañado en oro o plata con sistema

clip: cada uno cuenta una historia vinculada a una forma de la fauna, la flora o la geometría. Por su parte, Sunset es una vela inspirada en los colores del atardecer que, a medida que se consume, cambia su tonalidad y aroma de manera progresiva, ambas metáforas del paso del tiempo: amarillo (bergamota), naranja (citronela), rojo (majorana dulce), violeta (lavanda) y azul (geranio).

Los proyectos de Nendo comienzan con un boceto simple, trazo casi infantil que transmite forma y función a través de su expresión mínima.

OKI SATO es una de las grandes figuras del diseño contemporáneo; Nendo, su bandera plantada en la causa del diseño comprometido con la comunicación.

Cada usuario encontrará en sus piezas un mensaje a medida, pero todos coincidirán en que transmiten mucho más contenido que el que se ve en la superficie: a veces en forma de humor, otras como reflexión, siempre como narración.

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DISEÑO

Federico Varone

OBJETOS

ANIMADOS

Lejos de pensar al diseño como una escenografía estática, Varone Studio crea productos de decoración, mobiliario y artefactos de iluminación en movimiento, que oscilan entre el diseño industrial, el arte y la arquitectura.

“Creemos que los productos no son solamente materia inerte. Al contrario, viven, nos acompañan, nos ayudan, forman parte de nuestra historia y envejecen con nosotros. Si logramos generar un vínculo más estrecho entre el usuario y el producto, esto lo hará más sustentable en el tiempo: no se trata solamente de materiales y procesos productivos”: así introduce el diseñador FEDERICO VARONE la filosofía de trabajo de su estudio, que fusiona el clima cálido de un taller de oficios con la curiosidad e iniciativa de un laboratorio de ideas.

Revisitando al diseño

El equipo de Varone Studio desarrolla piezas a escala urbana y habitable: “Trabajamos en escalas pequeñas y masivas, pero nunca perdemos de vista que los productos son hechos por los hom-

bres para los hombres, por esto lo humano estará siempre presente en nuestros diseños”. El banco Pluma, por ejemplo, es una metáfora de la transformación que se ve en las grandes ciudades, como un juego formal entre lo que está construido y lo que está en proceso, que se revela en su estructura perforada. Pero no todos los diseños hablan del futuro: la silla LOOP L60 tiene el componente porteño nostálgico, con reminiscencias a los antiguos asientos de conductores de colectivos: da la impresión de estar flotando, recorriendo una curva sobre el aire con su cuerpo de caño y revestimiento de cable. De este mismo modo, cada producto integra al aspecto estético y funcional con el emocional, creando piezas que intervienen sobre la experiencia cotidiana.

22 · Imágenes cortesía de Federico Varone - www.federicovarone.com.ar

VARONE ÍNTIMO Tu definición de diseño industrial. Una travesía a través del pensar y del hacer que nos llevará a lugares inesperados.

Sos coleccionista de... Todo tipo de objetos: desde vinyl toys, juguetes de la infancia, folletos y recuerdos de viajes hasta libros de diseño y de arte.

Tu objeto preferido. Tengo cierta debilidad por Sientateteta: es uno de los primeros productos que diseñé de forma independiente.

Un diseño pendiente. Estoy trabajando en un sistema de productos de escritorio para Vacavaliente.

El secreto para un producto único. Lo que lleva dentro, esa carga que genera empatía con el usuario y lo hace perdurar en el tiempo: lo interesante es lograr una experiencia que vaya más allá de lo material.

Un maestro de otra disciplina. Me resulta muy interesante e inspirador el trabajo de Clorindo Testa: lograba esa mezcla de arte/técnica y una libertad de creación genial.

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“Tratamos de hacer un diseño más honesto, donde el arte se mezcla con la industria dando como resultado productos con alma”, cuenta Federico Varone.

Flora y fauna

Las plantas, accidentes naturales y animales forman parte del universo formal de Varone Studio. La silla Medio & Medio está inspirada en la simetría del mundo natural: dos partes iguales se unen a través de patas y apoyabrazos, dejando en evidencia sus puntos de encuentro y fusión. Por su parte, la banqueta Sientateteta rinde homenaje a la vaca, símbolo nacional que posiciona a la Argentina en el mundo: los cuatro puntos de apoyo en forma de ubres y el asiento de pelo generan un contraste en sus tramas, colores y materiales.

Tortuga es otra de las sillas con referencias al mundo animal, que simula un caparazón dado vuelta en su asiento. A su vez, Nido es una lámpara que explora el material a través de formas orgánicas. Otros personajes son el Pingüino Empetrolado, reversión de la tradicional jarra de vino que reflexiona acerca del daño del hombre sobre el medio ambiente, y Drago, un candelabro que, 24

al encender su vela, muestra al dragón en su versión mitológica. Por último, la Mesa Topográfica exhibe las variaciones y planos de un terreno simulado, cuya estructura concéntrica genera distintos niveles de profundidad y apoyo.

El estudio presentó muchos de sus diseños en prestigiosas ferias internacionales como 100% Design, Maison & Objet y Salone del Mobile.

Los productos de Varone Studio buscan iniciar una conversación entre el diseño industrial que se vuelve invisible ante la rutina diaria y la cultura que se encuentra implicada en cada uso. El resultado es el de la materia transformada que cobra vida, que se pone en el lugar de las personas y que construye una relación de complicidad con sus modos de habitar los espacios.

Chimeneas

DISEÑO

FUEGO, ELEMENTO DE INVIERNO A leña o a gas, los hogares y chimeneas cobran distintas formas y tamaños para volverse un integrante más de la casa.

BIO-HOGAR DE PATIO (BEVERLY HILLS, ESTADOS UNIDOS) Pensado como un sector social pero con cierta intimidad, vinculado al exterior pero con el resguardo de una galería, este espacio fue ideado como un patio para usar durante todo el año. Con el hormigón a la vista, el hogar respeta la geometría propuesta y se destaca por un ligero relieve en su marco de acero inoxidable pulido con terminación mate. Cuando no está en uso funciona como elemento visual dominante, interrumpiendo la monotonía del cemento.

Imágenes cortesía de Jim Simmons www.coredevelopment.ca

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CHIMENEA DE CRISTAL (MALIBU, ESTADOS UNIDOS) MariSol Malibu es un lujoso complejo diseñado por el estudio Buaia, compuesto por 17 casas de playa y lotes a la venta. Las áreas sociales de cada una de las unidades están divididas en espacios de entretenimiento y relax con cava de vinos, piscina, solárium y un generoso living con un espacio de fuego. La chimenea eléctrica completa la obra de arte superior sobre un gran cubo de cemento, generando un efecto lumínico que cautiva detrás del vidrio que la contiene.

Imágenes cortesía de Buaia - www.buaia.com

CHIMENEA DE PIEDRA (NEW YORK, ESTADOS UNIDOS) En un monoambiente de 65 m2 de techos altos, ubicado en un edificio del Meatpacking District neoyorkino, el estudio Axis Mundi ensayó un dúplex moderno y lleno de vida. El hogar es un elemento neutro pero necesario, además de generar un quiebre cromático sobre la pared blanca. Su estructura en piedra cardosa contiene a la leña sobre soportes de acero inoxidable, detrás de un protector de vidrio transparente.

Imágenes cortesía de Jim Simmons - www.axismundi.com

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CHIMENEA CENTRAL (MELBOURNE, AUSTRALIA) Como un eje de circulación ubicado en el medio de la sala, la chimenea vincula al living room con la cocina abierta, el comedor diario y el patio. Los tonos crudos del equipamiento y del área de la piscina acentúan aún más la escala del artefacto, que fusiona la impronta industrial de su campana con la calidez de la leña a la vista.

Imágenes cortesía de Andy Gibson www.svmstudio.com

BIO-HOGAR DE DORMITORIO (JOHANNESBURG, SUDÁFRICA) En la búsqueda de un interior de diseño sofisticado pero con elementos contenidos, el estudio Nico van der Meulen Architects desarrolló el proyecto para una casa de 720 m2. En el dormitorio principal, trabajado con tonos oscuros en revestimientos y accesorios, se generó un área de fuego que busca más un efecto decorativo que de climatización: sobre una base de mármol en voladizo, se empotró el artefacto a gas con piedras blancas.

Imágenes cortesía de Victoria Pilcher - www.nicovdmeulen.com

HOGAR EXTERIOR

CHIMENEA SIN ESTRUCTURA

(CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS)

(LONDRES, INGLATERRA)

Cerca de Carmel, en Santa Lucía, un retirado bosque natural rodea a la casa Butterfly, proyectada por el equipo de Feldman Architecture. Sus techos simulan las alas abiertas de una mariposa y sus grandes aberturas buscan el abrazo con la vegetación autóctona. Para acompañar los días fríos de contemplación, los arquitectos diseñaron una cantera de concreto revestido con mosaico, con un calentador a gas interior que emana las llamas entre la grava decorativa.

Conocida por tener una de las piscinas más grandes del Londres del este (14 metros de largo por 4,5 de ancho), la antigua casa de estilo victoriano fue rediseñada por el equipo del estudio SHH. Con más de 800 m2 divididos en cuatro departamentos, fue equipada con spa, sauna, gimnasio, bodega y playroom comunes. Cada uno tiene su propio espacio de fuego, recreado con un moderno sistema eléctrico a través de piedras que aportan un detalle sutil y sumamente estético en la ambientación.

Imágenes cortesía de Joe Fletcher - www.feldmanarchitecture.com

Imágenes cortesía de Buaia - www.shh.co.uk

CHIMENEA SUSPENDIDA (SAN PABLO, BRASIL) Contenida por el paisaje de Guarujá, la vivienda AC Iporanga diseñada por Arthur Casas expresa la forma de ver, vivir y sentir del brasileño: los objetos industriales conviven con piezas artesanales y plantas de interior, además de la madera en todas sus versiones y los tejidos rústicos. La chimenea de piedra caliza desciende atravesando el cielorraso y queda suspendida sobre la mesa baja, en donde deja ver su particular morfología, entre retro y futurista.

Imágenes cortesía de Tuca Reines - www.arthurcasas.com

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INTEGRADA EN MURO (MELBOURNE, AUSTRALIA) Cada uno de los usos y funciones de la casa Merrick, diseñada por Robson Rak Architects, es transformado en un gesto estético para componer un cuadro viviente de 400 m2. La chimenea no es la excepción: sobre el muro de piedra que divide el living del jardín, se empotró el rectángulo de acero negro, cuya tipología se repite en otro vertical, destinado al almacenaje de leña. En la galería semicubierta se adaptó esta misma idea a la intemperie.

Imágenes cortesía de Robson Rak Architects www.robsonrak.com.au

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CHIMENEA DE PARED (LONDRES, INGLATERRA) Convocados para rediseñar y ambientar una casa de esencia rústica con ladrillos expuestos, pisos de madera natural y vigas a la vista, los arquitectos de Scenario trabajaron para adaptar su espíritu a un lenguaje contemporáneo. El cliente quería un verdadero hogar a leña y su ubicación se encontró en un hueco de pared: la

curva se vuelve banco y en el centro se refugia el fuego. El leñero completa la escena en formato vertical, haciendo de los cortes de madera un cuadro vivo y al alcance de la mano.

Imágenes cortesía de Matt Clayton - www.scenarioarchitecture.com

DE HORMIGÓN ARMADO (COSTA ESMERALDA, BUENOS AIRES) Diseñada como una casa de verano por el estudio de LUCIANO KRUK, se despliega entre la geografía de las dunas costeras sobre 150 m2. La chimenea se encuentra en la planta baja en paralelo a la escalera, dividiendo la superficie en dos áreas: un estar y el comedor diario. El artefacto eléctrico está recubierto de un mueble de hormigón hecho a medida, llaneado con estanterías laterales y superficie de apoyo.

Imágenes cortesía de Luciano Kruk - www.lucianokruk.com

CHIMENEA EN L (WASHINGTON, ESTADOS UNIDOS) El matrimonio eligió los picos del valle Methow como testigo de sus escapadas en familia y convocó al estudio Olson Kundig Architects para darle forma, techo y calidez de hogar: una excusa fuera de casa para vivir las cuatro temporadas llenas de exploración y deporte al aire libre.

Con vistas transparentes al lago Pearrygin, la chimenea fue diseñada en forma de L en cemento a la vista, con una salida de humo que atraviesa el cielorraso y un leñero lateral. Delante del espacio de fuego, una puerta corrediza con rejilla de acero regula la intensidad del calor.

Imágenes cortesía de Olson Kundig Architects www.olsonkundigarchitects.com

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PROTAGONISTA

Entrevista a Mónica Melhem

MÓNICA MELHEM,

MUJER DE PALABRA

Los edificios fueron su puerta de entrada al infinito universo del diseño. En el lenguaje de Mónica Melhem, la arquitectura es gramática y el interiorismo, semántica.

Una voz sonante, distinguida y autorizada en un mundo polifónico.

Creció con la tradición siria como norte, pero desafió el mandato cultural que cae sobre las mujeres: eligió convertirse en profesional, al principio estudiando a escondidas de su padre. Estuvo casada con el arquitecto LEÓN CHURBA y hoy el hijo de ambos sigue sus pasos: BLAS también estudia arquitectura. Habla con pasión, pero sabe escuchar con cautela: no sólo a los clientes, también a los edificios con los que se encuentra y a los espacios que la contienen, porque de allí parte su proceso creativo. Entiende al presente como un tiempo que se conjuga para el cambio y se hace cargo del lugar en el que se para: “Yo elegí ser para pocos: pocos que admiren la piedra, la costura, el cuero”. ¿Siempre supiste que ibas a ser arquitecta?

Toda mi vida. De chica cuando me regalaban muñecas, las tiraba y me quedaba con las cajas: hacía ciudades. Siempre tuve pasión por todo lo constructivo, lo estético, la forma. Años más tarde empecé a notar lo que pasaba con el interiorismo: los halls de entrada estaban muy vacíos, siempre con los mismos sillones de MIES VAN DER ROHE y LE CORBUSIER. Empecé a viajar a Nueva York (durante seis años tuve mi local en el Soho, 600 m2 en un edificio antiguo increíble) y a meterme con el interiorismo, que lo aprendí sola: viajando, mirando revistas, observando. Después me asocié con LEÓN CHURBA y empezamos a traer las firmas de diseño italiano.

32 · www.monicamelhem.com - Ph. Damián Liviciche

¿Cómo fue la experiencia de Gris Dimensión, esa fusión entre arquitectura, interiorismo y mundo textil?

Yo de telas no sabía nada, todo eso se lo debo a LEÓN. Viajamos a Milán y juntos empezamos a recorrer las marcas que nos entusiasmaban, pero el tema era conseguir la firma. Su tío, ALBERTO CHURBA, había trabajado con una de ellas así que eso nos sirvió. Empezamos a andar bien y fuerte.

Hicieron todo un desarrollo curatorial, ¿no?

Fue un tema educativo: acá no se entendía lo que era un mueble italiano. Teníamos que explicar los muebles: por qué italianos, cómo era su matricería, cómo se trabajaba con procesos robotizados. Acá seguimos con el carpintero, a la vieja usanza, pero con muchas limitaciones constructivas. Fue mucho esfuerzo transmitir todo eso.

Pero después se abrieron otros caminos…

Sí, eso es lo que me dio de maravilloso la arquitectura. Con otras dos socias hicimos una marca que se llamaba La Tavola: eran todos objetos para la mesa. Lanzamos las copas barrocas satinadas que usó MARIANO GRONDONA en su primer programa y fue un boom. Después me metí en el mundo de la bijouterie y trabajé con EMANUEL UNGARO: ahí nació Celedonio. Él era mi empleado, pero tenía un talento con las manos que le dije: “Vos ya estás listo para seguir solo”. Después en el negocio empecé a introducir moda. Es una carrera base para todo lo que es arte: es muy interesante porque voy variando en distintos momentos de mi vida según lo que tengo ganas de hacer.

Y te movés muy cómoda en cualquiera de esas disciplinas.

Totalmente. Porque ya tenés el eje del diseño, una mirada especial muy desarrollada. Además yo me vivo entrenando: no acepto no saber. Todas las noches me meto en mi cuarto, cierro la puerta, agarro la tablet y estudio, leo, busco, miro. Siempre estoy aprendiendo.

Y enseñando…

Sí, soy docente en Diseño del Espacio Interior junto a JULIO OROPEL: cuando nos llamaron para armarla no había material, no existe en la Argentina. Este es nuestro tercer año y el año próximo ya va a ser carrera. Tuve que ir hacia atrás en el tiempo para buscar cómo había aprendido todo esto. Fue muy difícil porque no sé cómo lo hice y porque no tiene metodología, a diferencia de arquitectura que es una carrera muy antigua. Acá es todo nuevo.

LAS CASAS LLEVAN AÑOS EN COMPLETARSE: YO TODAVÍA TENGO UN HUECO EN LA MÍA. QUIERO QUE SE LLENE CON EL TIEMPO, CUANDO ENCUENTRE LA PIEZA QUE VA AHÍ. ¿Qué es para vos el interiorismo?

Además de una gran pasión, es hacia donde va el futuro. Se ve mucho en los hoteles. Si tenés para elegir entre dos de cuatro estrellas con los mismos servicios y una ubicación similar, vas a terminar prefiriendo uno por sobre el otro por la experiencia que te hace vivir. El interiorismo te hace sentir la vivencia porque vos estás adentro, distinto de la arquitectura, por la que vos pasás por delante. Los hoteles cambian todo el tiempo, buscan ofrecer una nueva experiencia. Antes te hacían sentir que vos ibas a un hotel y en cualquier lugar del mundo iba a ser el mismo, pero no es lo mismo un Sheraton en Buenos Aires que en 34

Shanghái. Los materiales, los muebles, los colores, cómo entra la luz…todo tiene que dar cuenta de un lugar. Es también lo que pasa con la gastronomía, que cambia y evoluciona: los menúes son cada vez más sofisticados, los tés se hacen con mezclas cada vez más complejas. ¿Y en la arquitectura cómo funciona ese ritmo?

No puede cambiar tan rápido: un edificio tiene que durar por lo menos 30, 40 años. Pero la gente cambia hacia adentro. Vivimos en un mundo muy vertiginoso, hay que adaptarse a esta era.

Tu casa, ¿cada cuánto cambia?

Yo no aguanto tener un showroom en mi casa: necesito que mi casa sea mía. Es un rejunte de todo lo que me quedó de Nueva York, tiene carácter y no tiene decoración. En mi baño, por ejemplo, quería poner el mejor mueble Boffi, pero al final es algo adquirido: yo tenía la mesita en la que mi hijo pintaba y martillaba de chico, para mí tenía un valor sentimental enorme. Le hice un agujero y le puse una bacha de PATRICIA URQUIOLA y abajo una cajonera metálica que usaba en Nueva York, en donde guardo cremas y accesorios. Mi casa es mi historia: para mí es la mejor mesa que puedo tener en el mundo, porque está martillada por mi hijo. Puedo comprar todo Gervasoni, pero lo vendo en el negocio.

Es como cuando un cliente me pide que le haga toda la casa: yo le hago una parte, el resto lo tiene que completar él con su historia. ¿Qué pasa cuando el cliente llega con la revista debajo del brazo, pidiendo una reproducción?

Una vez una clienta me pidió que le haga la misma casa que a su amiga, pero no son iguales, es imposible. Detesto la copia: es un statement en mi vida, también a la hora de comprar un producto. Comprate el original o comprate algo distinto, porque con

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HAY QUE DEVOLVERLE AL MUNDO LO QUE EL MUNDO TE DIO. YO CREO QUE UNO NO SE PUEDE IR DE LA VIDA CON LOS CONOCIMIENTOS, POR ESO DOY CLASES. la copia te mentís a vos mismo. Además yo tengo una particularidad: el proyecto que le hago a un cliente me lo olvido, como un florero que se cae, se hace añicos, lo barrés y lo tirás.

Porque para mí es para una persona única: te gustan cosas diferentes, vivís en un horario diferente.

WANDERS lograron tener un estilo porque descontextualizaron, pero no podés olvidarte que uno es francés y el otro holandés. Son dos grandes irónicos.

El arquitecto es un poco psicólogo, ¿no?

Somos muy psicólogos. Lo nuestro es muy sensible y visceral: si sabés escuchar al cliente y entrás a su casa, te das cuenta.

Siempre cuento esta historia que me pasó con un cliente muy sofisticado: se sentó y me hizo una única pregunta para contratarme. ¿De qué color me harías mi casa? Y dije: amarillo. Nunca hice nada amarillo en mi vida, pero él me lo transmitió y hoy su casa es totalmente amarilla. Yo cuando voy a ver a un cliente no llevo nada preparado ni uso papeles: los escucho a ellos. ¿Cómo armaste este espacio?

Era un departamento muy clásico, escuché al edificio. Usé piedra París, acero para los sócalos y a nivel interiorismo mezclé todo. Somos un mundo: no hay estilos y eso es maravilloso. Yo de cada viaje me traigo algo y ahí está. En una casa ambientada extremadamente francesa o inglesa, uno debería vestirse de una manera muy especial: no van con la vida real. Un sillón Luis XV no está pensado para tirarse cómodamente con el celular o la tablet. La vida de hoy es otra: llegás a un lugar y preguntás por la clave de WiFi. Si no trabajás la mezcla, una computadora sobre un mueble clásico es una patada. ¿Y el humor en el diseño?

Siempre. Cuando descontextualizás las cosas es algo maravilloso, es lo que hace el arte continuamente. Así las cosas toman otro valor: se revalorizan. PHILIPPE STARCK y MARCEL 36

Esa identidad, ¿es apta para todo público?

Hay que animarse. No tiene que ser todo carísimo. Hay que saber mezclar: se pueden usar materiales clásicos de forma innovadora.

Por ejemplo, esta alfombra de goma que simula ser de parquet con un dibujo medio árabe y cortada a láser: me encanta que sea algo clásico, estético y trabajado de manera moderna. ¿Sos moderna?

Soy contemporánea. ¿Te alcanza el tiempo?

Tomo dos obras por año, no más. Todo lo que hago es tailor made, me encanta el detalle y estoy en cada etapa del proceso. No estoy apurada: me tomo mucho tiempo para hacer cada casa porque quiero que quede perfecta.

NOTA CENTRAL

PUNTOS DE VISTA

DANIEL LIBESKIND

Sus edificios son contenedores formales de la memoria, la cultura y las formas de pensar. Daniel Libeskind, un arquitecto que se toma todas las libertades y las transforma en lenguaje material.

Imágenes cortesía de Daniel Libeskind - www.libeskind.com · 39

Daniel Libeskind entiende a la arquitectura como un arte pĂşblico: se impone a la vista y busca generar pertenencia.

Nació en 1946 en Łódź, Polonia, en el seno de una familia judía atormentada por el Holocausto. Durante su adolescencia DANIEL LIBESKIND conoció un nuevo mundo: sus padres eligieron a los Estados Unidos como refugio y al Bronx como segundo hogar. Él recuerda aquellos años como un tiempo de esperanza: mientras el barco se acercaba al puerto de Nueva York, la ciudad se presentaba como un anfitrión amable. Su triple nacionalidad -polaca, israelí y norteamericana- es sin dudas un componente que deja huellas en su obra, aunque como tal comenzó recién a sus 52 años, con la construcción del Museo Judío de Berlín. Y es que no fue la arquitectura lo primero que creó: fue un acordeonista virtuoso, formado en la Gran Manzana e Israel. En 1970 se graduó como arquitecto en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art e hizo un posgrado en historia y teoría de la arquitectura en la Universidad de Essex, Inglaterra.

Las mismas geometrías pronunciadas y terminadas en punta se ven en la extensión del Denver Art Museum de Colorado, cuyo diseño está inspirado en los picos de las Rocky Mountains que se encuentran detrás del edificio. Su superficie fue revestida con 9000 paneles de titanio que buscan generar complicidad con los espacios públicos que se abren alrededor del museo: el centro cívico y la plaza de arte Acoma.

Arquitectura: laboratorio proyectual

Una figura también de rayo, pero sobre el aire, dibuja la Outside Line, el pabellón diseñado cerca de Uozu, en Japón: “es una línea entre los objetos creados por el hombre y las formas de la naturaleza”, explica LIBESKIND. Ubicado en el Sports Park de la ciudad, el proyecto fue pensado como un espacio de contemplación para la comprensión del espacio: “La línea roja se orienta sobre un eje imaginario que conecta la historia del Buried Forest Museum con el horizonte ascendente de la montaña Tateyama”.

LIBESKIND tiene una reflexión elaborada sobre cada acción o disciplina. Si bien ha abandonado del todo la música, siente que la hace sonar en la arquitectura. Así, las formas de sus edificios suelen transmitir ritmo y armonía, como la casa 18.36.54, ubicada en Connecticut: el revestimiento exterior de acero inoxidable pulido, simulando un espejo, presenta cortes irregulares que generan distintas vistas desde cada ángulo. En el interior, en donde el roble autóctono protagoniza los diferentes espacios, se reproduce la misma morfología pero con una sensación diferente: si desde afuera los quiebres marcan un plano en el aire, en su interior funcionan como instalaciones artísticas.

El Museo Judío de Berlín también transmite ese lenguaje, pero con otro propósito: la fachada de hormigón revestido con zinc y el recorrido interior que conduce a los distintos espacios fueron diseñados para recrear la experiencia del encierro. En algunas salas la luz es escasa y sólo ingresa a través de una rendija; en otras, la circulación se plantea como un laberinto. Visto desde un plano cenital, la forma del edificio reproduce un rayo, la fisura que ha dejado el Holocausto en la historia de Alemania y del mundo entero.

La musicalidad de LIBESKIND también es aplicada a edificios de viviendas, uno de ellos en Tirana, Albania: “Crean una tipología que oscila entre una estructura en bloque tradicional y un

plano abierto, conectando espacios públicos con espacios semi privados y privados, con un ritmo y dinámica para los habitantes”, cuenta el arquitecto. La asimetría de las ventanas y las estructuras trepadoras que aumentan el volumen de las fachadas aportan una dosis de humor e ironía sobre el edificio. En una de sus últimas obras, el Vanke Pavilion en Milán, Italia, LIBESKIND llevó el problema de la forma a una dimensión orgánica para una exposición temporal, luego de la cual se desarmó y los materiales fueron recuperados.

Diseño a escala

Además de hacer arquitectura, y precisamente por dedicarse a ella, LIBESKIND es un incansable pensador de la vida de todos los días: también diseña piezas de arte, objetos de decoración y mobiliario. Entre ellas se destacan el artefacto de iluminación Ice Chandelier, lámpara colgante hecha con vidrio soplado de manera artesanal con un patrón triangular que simula estalactitas. Para la marca de lujo Loloey diseñó una serie de alfombras estampadas

con dibujos de su serie “Micromegas”, que fueron confeccionadas a mano con seda de bamboo. Para la firma Swarovski proyectó un set de ajedrez cuyas piezas de mármol, plata, cristal y cemento reproducen algunos de los edificios más emblemáticos del arquitecto. En materia de mobiliario ha desarrollado, entre otros, la colección de espejos The Wing y la silla y mesa Torq, que parten de una estructura de hierro tubular y crecen en volumen.

Existen al menos tres tipos de arquitectos: los que levantan edificios; los que diseñan y levantan edificios y los que piensan, diseñan y levantan edificios. Sin dudas, DANIEL LIBESKIND se encuentra entre estos últimos: su experiencia personal ha atravesado su forma de pensar la arquitectura y también el modo de entender la vida en sociedad y las necesidades de los habitantes. Su obra se organiza en un mapa poblado por espacios que interpelan y contienen: hacia afuera, como arte público; hacia adentro, como diálogo con la memoria histórica y personal.

ESPECIAL CASAS DE HORMIGÓN

“EL HORMIGÓN ES LA PIEDRA QUE FABRICAMOS”.

AUGUSTE PERRET

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Casa Torcuato

ESPECIAL

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CASA A TODA HORA

Espacio, tiempo e inspiración para la familia, para los amigos y para uno mismo: la Casa Torcuato transforma rutinas en placeres.

Imágenes cortesía de Inés Tanoira - www.bakarquitectos.com.ar ·

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ESPECIAL

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Un cliente con un norte claro: una casa de hormigón, espacios para disfrutar adentro y afuera, un presupuesto para no más ni menos que 280 m2. El matrimonio y su hijo adolescente confiaron en el talento de BAK Arquitectos y se entregaron a la aventura y adrenalina de ver crecer la casa propia.

Los pasillos, las escaleras, las carpinterías y los espacios de distribución proponen una circulación dinámica, que genera planos visuales interesantes desde las vistas exteriores.

Vivir el momento

La Casa Torcuato fue diseñada para potenciar los momentos de encuentro y los espacios íntimos. En la planta baja se generó un amplio espacio de estar con chimenea, contenido entre el jardín y un pulmón con estanque de agua. El comedor fue integrado a la cocina, y en la galería se instaló un sector de parrilla.

Para el área privada, en el primer piso, se

crearon tres dormitorios y uno principal con baño en suite y vestidor. Un puente que corre en paralelo a la escalera vincula el área con el lavadero, el baño y la habitación de huéspedes: el recorrido termina en el cuarto del hijo, que se encuentra aislado del resto de la casa.

Una de las propuestas del estudio tuvo que ver con la integración del agua a través de un patio abierto. “Les propusimos dos volúmenes de dos plantas unidos por las circulaciones y rodeando un patio de

agua. De esta manera podíamos resolver el problema que nos planteaba la orientación SO del frente del lote, ya que las actividades que se alojan en el primer volumen pueden recibir sol y luz a través de su fachada NE”, contaron desde el estudio.

Hágase la luz

La iluminación está alta en la lista de proyectos de BAK: además de ser un elemento que hace a la identidad de la vivienda, aporta funcionalidad y sensibilidad a la misma experiencia del habitar. “Si en-

tendemos a las aberturas como tales, no como elementos estandarizados sino como horadados en el muro que permiten ventilar e iluminar los ambientes pero también dejar indefinida la relación exterior-interior, enmarcar el paisaje, filtrar la luz, reflejarla en un muro, etc., serán el resultado de la manera especial con que cada ambiente quiere relacionarse con el exterior”, explican. En la Casa Torcuato, la incidencia de la luz es protagónica a lo largo del día: en los espacios de grandes

paños vidriados, acompaña la actividad vinculada a sus áreas, mientras que en accesos más reducidos, también aporta carácter a la ambientación.

El agua, la piedra, el fuego. El cemento, la madera, el cuero. La luz, la brisa, el reflejo.

Todo encuentro en la Casa Torcuato parece organizarse en tres pasos, acaso un reflejo de su propia fisonomía: la sorpresa en la fachada, la reflexión en el patio de agua, la entrega en el jardín posterior.

En el dormitorio principal, un muro suspendido oficia de doble sostén: mirando hacia la cama, con la pantalla del televisor; del lado opuesto, con un escritorio.

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FICHA TÉCNICA

Proyecto: Casa Torcuato Diseño: BAK Arquitectos Ubicación: Olivos Golf Club, Partido de Malvinas Argentinas, Provincia de Buenos Aires.

Superficie: 273 m2

ESPECIAL

Casa Golf

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VENTANA ABIERTA AL MUNDO Diseñada por LUCIANO KRUK y construida enteramente en hormigón a la vista, la Casa Golf se presenta como un mirador de apariencia liviana y orgánica sobre Costa Esmeralda.

Como si hubiese nacido con el médano o fuera parte del paisaje, se levanta sin esfuerzo, con espontaneidad: aunque resulte contradictorio por tratarse de una casa de hormigón, algo en su silueta y definitivamente todo en su acristalamiento la vuelven casi etérea. Ubicada a trece kilómetros de la ciudad de Pinamar, convive en frente y contrafrente con un campo de golf. El proyecto fue desarrollado como casa de descanso pero no sólo para el verano sino para las cuatro estaciones: debía tener un bajo mantenimiento, comodidades para la pareja dueña de casa, su familia e invitados (dormitorio principal y tres secundarios), un estar íntimo y un atelier de pintura. El proyecto integró a la vegetación nativa y a las vistas sobre el terreno como parte de su identidad.

54 · Imágenes cortesía de Daniela Mac Adden - www.lucianokruk.com

Hoyo en uno

El dormitorio principal y el área de actividades sociales debían tener un vínculo explícito con el paisaje exterior, además de protagonizar el trazado visual de la casa. La estructura se organizó en torno a tres volúmenes ubicados en diferentes niveles y con distintas orientaciones que se distribuyen en forma de cajas superpuestas. En la inferior, semienterrada en el médano, se ubicaron el acceso principal y las habitaciones secundarias. Sobre ellas se encuentra el área social en donde suceden los encuentros familiares, y en el tercer nivel, el punto más alto de la casa, se dispuso la suite principal. “El volumen visualmente más permeable sería el contenedor de las actividades de la vida social, no sólo por la transparencia de su envolvente sino también por su disposición paralela a la calle, contraria a la de los otros dos volúmenes, que se dispusieron de manera perpendicular, replegándose hacia el lote”, cuentan desde el estudio. Para resguardar a estos espacios de la exposición, se forestó el área con pinos y se construyeron parasoles verticales.

100% Hormigón

La versatilidad del material es infinita y en Casa Golf no es la excepción. Además de traducirse en estructura, solidez y larga vida arquitectónica, se encuentra en detalles a veces funcionales, otras estéticos. La pared de la escalera que se vuelve mesada de cocina, el zócalo en voladizo que se convierte en estante, el muro que sin llegar al piso separa espacios y crea ambientes. Como una rayuela con lógica propia, la morfología que cobra el hormigón tiene una doble lectura: la de contenedor (el conjunto que funciona solo) y la de contenido (los rasgos que dialogan en el encuentro con objetos y espacios).

“La propuesta consistió en una casa enteramente materializada en hormigón visto, cuya noble expresión estética permitiese un respetuoso diálogo con su entorno”, explican desde el estudio.

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ESPECIAL

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Las terrazas fueron construidas en madera de quebracho y contribuyen a la reducción de la incidencia del sol sobre los locales que cubren.

Existe en el hormigón a la vista algo del orden de la memoria: como si contuviera pasados que siempre están vigentes, que guardan recuerdos pero prometen futuros. La Casa Golf es una clara expresión de esa contradicción semántica y material: un lugar en la costa desde el que se puede ver el origen hacia adentro y el mundo distante en el horizonte.

ESPECIAL

Casa Boma

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HASTA LA

VISTA Ubicada al pie de la montaña Lion’s Head, en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, la casa mira hacia la bahía Bantry, mientras que puertas adentro funciona como un refugio artístico y familiar.

58 · Imágenes cortesía de Saota y Adam Letch www.saota.com

El proyecto estuvo a cargo de STEFAN ANTONI, BOBBY HUGILL y DUKE WILLIAMS, del estudio Saota y para el diseño de interiores se convocó a JACK NIEUWOUDT. “Trabajamos sobre un terreno relativamente estrecho, que requirió de pensamiento lateral: creamos un juego dinámico entre los distintos niveles de la casa”, explicaron los arquitectos, que lograron una obra de alto impacto en 1120 m2.

Galería doméstica

Las columnas de hormigón ondulante, las aberturas con esquinas curvas, los cielorrasos que acentúan los planos de la casa, las escaleras que revelan espacios progresivamente: ninguna decisión estructural es caprichosa ni fue librada al azar. Por el contrario, todas evidencian una estrategia arquitectónica con tres nortes: potenciar el espacio en altura, habilitar una circulación libre y fusionar el concepto de hogar con la identidad de una galería. Boma, la casa en

cuestión, tiene la espacialidad de una gran sala de exhibiciones pero también la estética de un espacio dedicado al arte. Cuadros, esculturas y piezas de colección aparecen sorpresivamente a lo largo del recorrido, imprimiéndole carácter a los ambientes y un lenguaje único a la casa.

“Enfatizamos la diferencia de roles en cada zona, alimentando distintos estados de ánimo de un ambiente al otro.

Queríamos crear espacios que sorprendan”, explica ANTONI. Elementos esenciales

El hormigón, la piedra, el vidrio y la madera fueron la composición justa y necesaria para no competir con la geografía del terreno. Las áreas se dividen en cua-

FICHA Tร CNICA

Proyecto: Casa Boma Estudio: Saota Ubicaciรณn: Bantry Bay, Ciudad del Cabo, Sudรกfrica Superficie: 1120 m2

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ESPECIAL

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tro plantas: subsuelo, planta baja y dos pisos superiores, en los que se distribuyen los dormitorios. Desde todos los niveles la visibilidad entre espacios es casi total, siendo las habitaciones y áreas de servicio las únicas que se esconden detrás de puertas. “El modo en que los niveles están configurados permite que los niños puedan ser vistos todo el tiempo, ya sea que estén jugando en el jardín, mirando tele o nadando en la pileta. Es una brillante combinación entre arquitectura desafiante y funcional”, explican desde Saota.

La casa se convirtió en el sueño hecho realidad de sus propietarios: la paleta de tonos sutiles, el mobiliario neutro y la distribución abierta trabajan en equipo para que el arte sea el actor principal. El volumen, la forma y el color son expresados en piezas curadas por los mismos dueños, y el escenario para su exhibición se potencian con las vistas a la bahía, a la montaña y al océano.

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Los ventanales corredizos de piso a techo funcionan como un marco que recorta al paisaje, ofreciendo una “fotografía de libro”, según los arquitectos.

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ESPECIAL

Casa en el Río

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FONDO Y FIGURA

Con el Valle de Calamuchita como testigo, el hormigón y la piedra se camuflan entre la propia topografía vecina al Lago de los Molinos, ubicado a 80 km de la ciudad de Córdoba.

Pero también recortan la figura de la casa, que se levanta como una fortaleza natural.

DANIEL y TOMÁS NASJLETI, a cargo de la dirección y proyecto, desarrollaron la obra a partir de tres premisas propuestas por el cliente. Por un lado, integrar el paisaje del río y los bosques de pinos: de allí su ubicación sobre el lateral más elevado. Por otro, adaptarse a diferentes usos y cantidades de habitantes con fraccionamiento de espacios, sin necesidad de abrir la casa entera en cada visita. Así, por ejemplo, entre el estar y el quincho las puertas se corren y embuten, habilitando una ampliación o reducción del espacio según la necesidad. Por último, debía tener un mantenimiento de bajo costo y no demandar demasiados cuidados.

Vacaciones de campo

Pensada como una casa de campo familiar para usos eventuales (fines de semana, vacaciones, hospedaje de invitados),

62 · Imágenes cortesía de Gonzalo Viramonte

la casa se apropió de todas las virtudes de su ubicación para ofrecer un verdadero espacio de retiro y distención. El río próximo, la costa de 500 metros de cascadas, las playas de arena natural, los caballos y el valle, acercan la inspiración perfecta para este hogar de espíritu rústico, carácter elegante y estética atemporal.

La casa fue pensada con un acceso de vehículos independiente, un ingreso peatonal, un hall de distribución, un área social de estar integrada al comedor-cocina, el dormitorio en suite para los padres y los dormitorios para los hijos y amigos: uno para dos varones y uno para tres mujeres. Al pie de la ladera, sobre el río, se ubicó un corral de aves, gallinas, gansos y pavos reales. “El diseño del paisaje incluye en su programa las áreas de terrazas, el parrillero próximo

al río y los recorridos por las áreas de plantación de frutales”, explican los arquitectos. La casa tiene un nivel de subsuelo en el que se ubica el dormitorio de huéspedes con estar, cocina y baño.

De afuera para dentro

La construcción se realizó con un sistema de fundaciones con plantillas de hormigón, muros de bloques cerámicos y losas de hormigón visto con techos de madera de guayubira lijada a mano. Buena parte de los pisos y paredes fueron revestidos con cemento alisado en tonos neutros. La piedra de los muros fue extraída de una cantera cercana y trabajada por una familia de lugareños que la seleccionan y tallan a mano. Para el armado de los canteros exteriores se utilizaron palos rústicos de quebracho colorado.

ESPECIAL

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Se hace camino al andar

“Siempre imagino en mi proceso de diseño las líneas y trazados con mucho del dibujo en mi mente. No hago ningún trazado en papel hasta no haber dado un amplio recorrido de observación durante varios días o semanas”, cuenta DANIEL NASJLETI. La comprensión del territorio, el análisis de las relaciones que trama con su entorno, y las condiciones que envuelven al lugar son parte del relevamiento que lleva a cabo el arquitecto al comenzar una obra. Para este proyecto, el recodo del río que circunda parte del terreno y la presencia del pinar, definieron el asentamiento de la casa. Producto

de esa observación nace la intención de que el primer encuentro con la casa sea una experiencia diferencial: lo que NASJLETI llama “la ceremonia de llegada de los visitantes”.

Los arquitectos buscaron construir “una casa entre piedras, con una expresión que pone de manifiesto la silueta de tres cuerpos pétreos que se separan por el hormigón visto”, explica DANIEL NASJLETI. El juego de profundidades creado por la piedra y el hormigón se transforma, puertas adentro, en opciones para el habitar: una casa preparada para acoger a una persona o para recibir a una gran familia.

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“La intención es acompañar la atmósfera propia del entorno y remarcar sus valores naturales: mirar, resguardarse, cobijarse en la sombra, recorrer y descubrir”, narra DANIEL NASJLETI.

La casa fue ambientada con objetos y diseños de autor que conviven con perfilerías de acero, madera y vidrio: la mesa de la cocina, la mesa del estar, la barra del quincho y la estufa a leña llevan el sello personal de Daniel Nasjleti.

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ESPECIAL

Casa en la Cuesta

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R S DE I N M O Ó H G Incrustada sobre el terreno irregular de las Sierras Chicas, cerca de la ciudad de Córdoba, la casa diseñada por Agustín Lozada se impone como una serie de cubos, planos y líneas estratégicamente encastrados.

66 · Imágenes cortesía de Gonzalo Viramonte

Dada la pronunciada pendiente y los accidentes propios del terreno, los 380 m2 de la casa se distribuyen en tres niveles con una sistema de terrazas, balcones y patios que permiten vincular la vivienda con el entorno, pero siempre a partir de su superficie: “Los puntos de contacto con el suelo natural son escasos ya que toda actividad se desarrolla por encima del terreno”, explican desde el estudio. El acceso se realiza a través de un puente peatonal que se vincula con la calle y que concluye en una terraza intervenida con espejos de agua. En la planta baja se encuentran las habitaciones de los hijos de la familia y la sala de estar, que desembo-

ca en un patio cubierto; el piso intermedio aloja al dormitorio matrimonial y el superior, el área social.

El hombre de las cavernas

La atemporalidad del hormigón nos ubica tanto en el presente como en el pasado: siempre se ve moderno pero también carga con un valor nostálgico, un cierto sedimento histórico que hace pensar en una construcción remota.

Esa búsqueda estuvo puesta en el diseño de la casa: “El interior propone una reminiscencia a una caverna, la cual busca el contacto con la tierra mediante circulaciones que se vuelven ciegas en

el recorrido de las escaleras y se abren al paisaje en los ambientes principales de la misma, a modo de contemplación”, explica AGUSTÍN LOZADA. El salto entre terminaciones abiertas y cerradas busca, por un lado, instalar una sensación de intimidad y pertenencia y, por otro, invitar a los habitantes a conectarse con el imponente paisaje, que se aprecia generosamente en los ambientes y se esconde en las circulaciones.

Hormigón a medida

Además de su rol protagónico y funcional como material constructivo, el cemento fue perforado con distintas for-

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ESPECIAL

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mas para generar quiebres estéticos sobre el material y reflectar la luz con distintos patrones. Así, algunos de los muros fueron calados con círculos, algunos cielorrasos con cubos y algunas paredes separadoras con cuadrados en relieve. El hormigón también es resemantizado a través del color: el rojo, el violeta y el naranja cortan el gris topo con quiebres cromáticos.

“El interior se trabajó mediante la sensación de clausura y apertura para poder destacar las mejores visuales en los momentos y lugares deseados”, cuenta el arquitecto.

La casa de LOZADA propone un juego de formas tridimensionales en las que el hormigón se luce con todo su potencial: como materia constructiva a la vista, como elemento decorativo en sus terminaciones y como representación escultural (cajas en voladizo, planos quebrados).

Como un tetris en el que las partes rotan, se acercan al espacio vacío y encastran prolijamente, esta vivienda recibe a sus habitantes como piezas esenciales: las que la completan.

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ESPECIAL

Casa Marino

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HORMIGÓN

A(R)MADO Ubicada en los bosques de Pinamar, la Casa Marino se planta como un refugio en el que el cemento y la madera son anfitriones de lujo.

El bosque: un invitado principal.

La presentación del proyecto comienza con conceptos filosóficos de SARTRE y HEIDEGGER: el sujeto, el objeto, la esencia, el tiempo, el espacio. Esta suerte de prólogo no es ni pretencioso ni forzado, sino que da cuenta del trabajo experimental y de observación aplicado en torno a la idea del habitar: “Acercarnos a proyectar una casa en los bosques de Pinamar implica el ejercicio de ‘traer al frente’ los sentidos para reconocer el entorno, lo que lo rodea”, cuenta el equipo de ATV Arquitectos.

70 · Imágenes cortesía de Albano García - www.atvarquitectos.com

Juguemos en el bosque

El suelo se encuentra naturalmente alfombrado con especies autóctonas que caen desde lo alto: troncos de pinos marítimos, acacias de flor perfumada, cortaderas, eucaliptus, pinocha. La madera que rodea la casa se vuelve materia interior en la variedad guayubira y construye junto al hormigón una ecuación insuperable: resistencia, calidez, atemporalidad. Más que como un vecino cercano, el bosque funciona como un habitante: los miradores superiores y las carpinterías de piso a techo lo integran sin inhibiciones.

Jaque al límite

Una de las búsquedas del proyecto fue la de superar el concepto de frontera: “Los límites se hacen difusos, son manipulables. Se pueden tamizar, cerrar, mover, separar, y así definir distintas relaciones”, explican los arquitectos. Más que pensar en ambientes o espacios domésticos, desde ATV partieron de la idea de estructura, materia y temporalidad para imprimir en ellos versatilidad. El patio que comunica con el acceso, por ejemplo, es un espacio híbrido, que puede funcionar como una extensión del interior o como parte del exterior. Por otro lado, la circulación entre el área pública y los espacios privados se encuentra atravesada por los distintos comportamientos de la luz según el momento del

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día y las vistas exteriores del bosque: la intención es que cada recorrido sea distinto al anterior, sin automatizar el ascenso o descenso entre las plantas de la casa.

“Respetando su entorno y aprovechando las visuales, la casa intenta hacer propia la atmósfera del lugar, disponiéndose sobre uno de los bordes del terreno, abriéndose hacia el norte y hacia el propio bosque, tratando de dejar la mínima huella”.

El gris apagado del hormigón, el marrón rojizo de la madera guayubira y los amarillos del otoño componen una postal de temporada. Más adelante en el año llegarán los beiges y los verdes en el bosque, pero la Casa Marino permanecerá idéntica a sí misma. Esa promesa a largo plazo -la identidad incorruptible, la eternidad del material-, es la que hace del hormigón una estructura que sostiene y transmite: se muestra en su materialidad a primera vista, pero continúa hacia adentro, en la experiencia del habitar.

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Showroom central San MartĂ­n 1026 4000 San Miguel de TucumĂĄn (0381) 430 2240 interiorestuc@live.com

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ESPECIAL

Casa DL

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La distribución se realiza en tres niveles de 140 m2: un semisubsuelo con estacionamiento, lavadero, sala de máquinas y toilette, con una superficie prevista para una futura ampliación con dos dormitorios; una planta baja de doble altura en la que se encuentran el living comedor, la cocina, la biblioteca y la terraza integrados; por último, un primer piso para las áreas privadas: dormitorio con baño y vestidor. A éste se le suma un entrepiso que se usa a modo de estudio y un sector destinado a huéspedes. La doble altura que recibe al ingresar a la vivienda funciona como un elemento vinculante, ya que conecta a los espacios entre sí y enmarca al paisaje como parte del recorrido.

Está rodeada por una zona de montaña, con el Cerro San Javier como vista principal y una vegetación selvática abundante. El proyecto, a cargo del arquitecto JOSÉ MARÍA ZAMORA, buscó planos cerrados para las caras que se ven desde la calle y vistas transparentes para aquellas que dan hacia los cerros. “La vivienda se genera en una losa-tabique plegado de hormigón visto, de alto contraste con el lugar. Esta placa contiene un volumen suspendido y la cubierta configura el espacio habitable, que se integra totalmente al paisaje”, explica el arquitecto.

Diseñada como una caja compacta que se inserta en altura dentro del paisaje de Yerba Buena, la Casa DL plantea la riqueza y complejidad del hormigón a través de una forma simple y atractiva.

Casa en voladizo

El acceso a la casa se realiza a través de un puente peatonal metálico que conecta el nivel del terreno con la planta baja de la casa, que se encuentra elevada y aparenta estar flotando: “La materialidad del proyecto está definida por el uso del hormigón visto con tablas en losa y tabique.

Al estar suspendido, la sensación del peso del hormigón se aliviana generando una doble lectura, reforzada por la entrada de luz cenital que magnifica el efecto y la textura del material”, explica ZAMORA.

74 · Imágenes cortesía de José María Zamora - www.josemzamora.blogspot.com

“La percepción desde el interior hacia afuera es atípica. La combinación de la altura y la inclinación natural del terreno pone a las calles vecinas en una perspectiva singular recortada con el cerro”, cuenta el arquitecto José María Zamora.

Mirar hacia afuera

Las generosas carpinterías y paños vidriados fueron pensados para crear una casa sensible y sustentable, que aprovecha la luz natural y que forma parte del entorno que nace, se multiplica y se transforma según la estación del año.

Esa intención orgánica se ve en el mismo hormigón, que no fue intervenido en su superficie a excepción del volumen blanco que contiene al dormitorio con vestidor y baño privado, que fue revestido en cerámica veneciana blanca con artefactos en loza del mismo tono y carpintería negra con abertura vertical que va del nivel del suelo al cielorraso.

Como una especie más dentro de un terreno arbolado, DL crece en altura sobre una serie de troncos para concluir en una copa habitable: una suerte de casa del árbol de hormigón que marca un guiño dentro del paisaje.

Las carpinterĂ­as de doble altura componen un marco natural cuyo contenido se transforma en cada temporada, cambiando de tonalidad y ofreciendo un clima visual diferente dentro de la casa.

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Casa T

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78 · Imágenes cortesía de Loris Guzzetta y Pablo García Figueroa - www.studioarqs.com.mx

UNA DE CAL Y UNA DE ARENA

El espíritu caribeño y la personalidad apacible de la ciudad de Tulum fueron recreados en una casa para vivir en modo slow.

Quien acuse al hormigón a la vista de frío y distante, encontrará en la Casa T un argumento en contra: si bien es el material principal, el cruce con otras texturas y su fusión con colores lo posicionan como un recurso versátil y altamente personalizable, capaz de convivir con todo tipo de información visual.

Fuera de la ciudad

Un diseñador de indumentaria neoyorkino convocó al equipo de Studio Arqs para imprimir en su vivienda la impronta de Tulum: “El cliente quería una lectura del paraíso caribeño, con muchas texturas, énfasis en el color y una adaptación del contexto tropical”, cuentan desde el estudio. La búsqueda del volumen y el ritmo en las estructuras debía estar vinculado al entorno cultural pero sin perder de vista el estilo de vida del habitante: descontracturado, casual, sensible, con mucha identidad.

Los arquitectos también trabajaron con especial dedicación la búsqueda de espacios naturales, en los que el cliente pudiera encontrar ecos del paisaje: el agua, los árboles, el canto rodado, los arbustos, las flores.

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Custom Made

El encofrado fue aplicado para darle forma y volumen al hormigón que, lejos de su versión más minimalista, en la Casa T se presenta como una estructura a medida: las fachadas fueron diseñadas en forma de canelón vertical y dentro de la casa se aplicó para distintas piezas de mobiliario. Las vistas aéreas de la vivienda revelan la forma de T de su estructura, además de las sombras proyectadas cerca de la pileta. Las terminaciones fueron trabajadas a mano según un proceso de experimentación con distintos pulidos y pigmentos. Por otro lado, algunos sectores del piso y caras de los muebles fueron revestidos por mosaicos artesanales con motivos decorativos, muchos inspirados en los edificios coloniales de Yucatán.

“La tarea fue difícil: no debíamos traer un pedazo de Nueva York a Tulum, sino interpretar a un neoyorkino en el contexto de la ciudad”.

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Tierra, viento y fuego

La vivienda, de 262 m2 de superficie, se divide en tres estudios. Earth está ubicado en la planta baja, de frente al acceso desde el jardín y la pileta. Tiene área social, dormitorio, kitchenette con comedor diario, living y baño. En la misma planta se encuentra Wind, con vistas al jardín trasero y a la pileta. Las áreas sociales están vinculadas al dormitorio, y además de los mismos espacios que el estudio anterior, cuenta con cambiador. Por último, Fire cuenta con la misma distribución que los otros dos estudios, además de tener la exclusividad del primer piso: vistas cenitales sobre el jardín y terraza privada.

Al igual que la letra que la bautiza, la Casa T es una intersección, un punto de encuentro: si bien sus tres estudios funcionan como espacios autónomos, todo en ellos invita a la reunión. En verano el hormigón será testigo de días frescos y al aire libre, mientras que en invierno los colores brindarán sensación de reparo y abrigo.

La aparente neutralidad del hormigón es intervenida con terminaciones y revestimientos personalizados: los pisos con patrones geométricos en dormitorios, las venecitas blancas en baños, las baldosas coloniales en las áreas comunes.

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Objetos de cemento

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CONCRETO Y DIARIO Colgando del techo con tensores invisibles y cables textiles, la Slab Copper Pendant Light se desliza sutil y horizontalmente (1,22 metros de largo por 8 cm de alto y 8 cm de ancho) sobre mesas de comedor, áreas de recepción y pasillos. Con el diseño alemán de GANT y el sello de la compañía australiana Cemento, se adapta a todo tipo de ambientes y estilos por su impronta elegante y atemporal: la mitad de su estructura tiene un revestimiento de placa de cobre. “No apta para tímidos, emite una luz sorprendentemente cálida y agradable”, cuentan desde el estudio. www.cemento.com.au El solemne capitoné y el cemento industrial se reúnen materialmente en estos bancos urbanos para construir una identidad resignificada. A la distancia simulan ser sillones abandonados, pero el tacto revela una invitación para sentarse en medio de la ciudad y sentirse en el living propio. “Aburridos de su vida aristocrática se convirtieron en piedra para poder soportar las inclemencias del tiempo, vivir afuera, dormir bajo las estrellas y estar conectados con la vida”, narran los diseñadores industriales IVÁN LÓPEZ PRYSTAIKO y EUGENIO GÓMEZ LLAMBI. Su serie “Hiperrealismo concreto” se completa con bancos bajos, banquetas y almohadones de cemento. www.grupobondi.com.ar Fabricados en cemento liviano, los muebles de Estilo Ribera pueden ser levantados por una o dos personas: su peso es 20 veces inferior a los construidos por colada en hormigón armado. La técnica que otorga este atributo fue inventada por el arquitecto naval GUILLERMO HEINONEN, quien inspirado en la construcción de barcos deportivos de alta gama ideó su receta secreta, basada en la combinación del cemento con arena, hierro, fibras y aditivos. Los muebles son impermeables y pueden ser encerados. www.estiloribera.com.ar

Las macetas de cemento de Bora exploran el material en sus distintas expresiones: “Son modernas, imperfectas, vibrantes”, cuentan desde la marca. Las piezas juegan con color y morfología: una de ellas tiene perfiles y cantos de estrella vertical, que ofrecen interesantes vistas en todos sus ángulos. www.facebook.com/borabotanica

“Mis piezas suelen estar inspiradas en la naturaleza. Busco una idea creativa que sea lo más simple posible e implementable en todos los detalles al mismo tiempo”, explica la diseñadora finlandesa MIKAELA DÖRFEL, creadora del porta velas realizado para la firma Into Concrete. 123 Candelabrum es de cemento liviano y viene en distintos formatos modulares para dos, tres y cinco velas.

Su lenguaje formal fue trabajado desde la geometría con curvas y ondulaciones para expresar el potencial del material. www.intoconcrete.com

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Los diamantes de Concrete brillan a su modo: en color cemento, pintados de negro mate o en dorado texturado, aportan un detalle decorativo ideal para espacios interiores o para intervenir jardines y rincones con plantas. “El cemento se vuelca en moldes especiales hechos a mano que le dan esa textura y acabado liso. Los diamantes dejan al descubierto la maleabilidad y delicadeza del material”, explican desde Concrete. Fb. /concretedecoracion

Con una vuelta de tuerca desde el diseño, los revestimientos de cemento para interiores y exteriores de Bará tienen distintos patrones geométricos que forman dameros o proyectan interesantes sombras a través del volumen. “Encontramos en el cemento el condimento ideal para crear objetos que transforman los espacios que nos rodean”, cuentan desde la firma. El modelo Osaka (foto) viene en placas individuales en colores gris, salmón, verde, celeste, marrón y negro, y es sugerido para bajo alacenas, pisos y paredes. www.baracemento.com.ar

ESPECIAL

Palabra de Autor

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PAULA RODRÍGUEZ, ARQUITECTA Egresada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de La Plata, trabajó en reconocidas empresas constructoras, especializándose luego en ingeniería ambiental. Pero eligió caminar sobre cemento y creó su propio emprendimiento: Cemento 100% Handmade.

Desde su taller platense, conversó con ESTILO PROPIO sobre su pasión por la mezcla gris.

ESENCIALES ¿Crudo o a color?

Me gustan los colores, pero no los elijo. El cemento es gris, ¿qué sentido tendría pintarlo?

La forma ideal Las hay más o menos virtuosas. El desafío es que me gusten.

Una obra pendiente No tengo una, tengo miles. No las cuento, ya se van a ver.

Inspiradores Muchos: Zaha Hadid, Paulo Mendes da Rocha, Eero Saarinen.

El lugar al que te transporta el cemento El mismo al que un pincel transporta a un artista plástico o un teclado a un escritor: hace volar mi imaginación a lugares que nunca hubiera imaginado llegar.

AMOR A PRIMERA VISTA EL TIEMPO Y LA PACIENCIA té que organizó DArA el año pasado: me “Mi primera aproximación al cemento “El proceso productivo es lento. El hormigón empezaron a pedir platos, pero una cosa se remonta a mis épocas de estudiante. tiene un tiempo de fraguado y uno para al- es un esos platos para una taza de té y otra Recuerdo mis continuas visitas al labo- canzar la máxima resistencia. Al igual que es uno para una cena.” ratorio de materiales en arquitectura, un cualquier otro material, es esencial conoreducto chiquito y desordenado que me cerlo para poder diseñarlo. Si armás un en- ADN apasionaba frecuentar. Ahí estaba toda la cofrado, lo llenás y no esperaste el tiempo “El cemento es un material frío por la camateria prima que después usaría para suficiente para desencofrar, al igual que en racterística organoléptica que le es propia, darle forma a los edificios. Sentía fascina- la obra, podés perder el trabajo. Lo mismo pero esa condición puede ser revertida. ción por las probetas de hormigón que tira- si le aplicás una carga antes de tiempo.”

Frío, duro, pesado, áspero, gris, de preban: iba con el auto y las cargaba en el baúl. sencia contundente y sólida: a través del Así empecé a reconocer el peso del cemento.” DE MAESTROS Y LECCIONES diseño se puede transformar esa lectura “Aprendí con un albañil a usar el balde y en calidez, delicadeza y suavidad. Es mi ESPECIALIDADES la cuchara, y con una artista la técnica continuo desafío. Mis herramientas son “Cuando digo que hago objetos de cemen- del cemento. Mis maestros en arquitectu- las formas, las texturas, los brillos y las to, la gente automáticamente se imagina ra son los creadores del Teatro Argentino imágenes estampadas que aplico: así logro macetas y enloquezco: eso es precisamen- de La Plata: ALBERTO SBARRA, CARLOS cambiarle la sensibilidad.” te lo que no hago. En general resulta raro UCAR, ENRIQUE BARES, INÉS RUBIO, pensar en objetos de cemento para el inte- ROBERTO GERMANI y TOMÁS GARCÍA. rior pero para mí, entre la arquitectura y Cada vez que lo veo me doy cuenta de que, el diseño de los objetos, está el diseño de sin notarlo, siempre estuve en contacto con interiores. Estos objetos nacen ahí, entre el hormigón.” la arquitectura, el interiorismo y el medio ambiente. Trato de no generar desperdi- TRADUCIR AL CEMENTO cios, de reutilizar material y no incorpo- “Todo lo que pasa por mi cabeza es factirar procesos ni elementos contaminantes. ble de transformarse en cemento, pero hay Sería feliz si pudiera certificar normas límites, cosas que no tienen justificación LEED: es una meta pendiente.” alguna. Hice unos platos de sitio para un 84 · Imágenes cortesía de Paula Rodríguez. www.facebook.com/PaulaRodriguezcemento

FL ÂNEUR

Hotel Tri en Galle

BIENESTAR EN ESPIRAL

El diseño, inspirado en los espirales de Fibonacci, se estructura alrededor de una torre central de agua.

Al sur de la isla de Sri Lanka, en las afueras de Galle, el hotel Tri se propone estimular el espíritu y el intelecto. La mera concepción del espacio, perfectamente amalgamado con la selva circundante del lago Koggala, hace mucho más sencilla la concreción de ese desafío.

Una biblioteca con paredes vidriadas, huerta orgánica y una plataforma elevada para practicar yoga nutren a los huéspedes con una experiencia inolvidable.

Se trata de un hotel boutique de lujo, con un diseño inspirado en los fractales, esas estructuras geométricas iterativas que no cambian a pesar de la escala. Algo alejado de las playas, en el entorno de Tri reina el sonido de las cigarras y los koel, una especie de ave que sólo habita en Asia y Oceanía.

Honrar lo natural

A 120 km de Colombo, la capital del país, el británico ROBERT DRUMMOND eligió casi 3 hectáreas en la margen norte del lago para construir el exclusivo hotel de 11 habitaciones. Convocó entonces a la firma de arquitectos A00, que materializó un oasis de concreto en plena jungla.

Techos verdes, paneles solares con los que se obtiene agua caliente, madera reciclada y materiales de construcción netamente locales convierten a Tri en un espacio sustentable, en armonía con la naturaleza.

86 · Imágenes cortesía de Nick Hopper. www.trilanka.com

A orillas del lago

Cada suite de este hotel recientemente inaugurado tiene dos balcones con vistas al lago Koggala. Para quienes disfruten de nadar, las habitaciones cuentan con piscinas privadas para disfrutar durante el día y también en la noche, cuando se impone una contemplación de las estrellas. La propuesta se completa con kayak en el lago y la posibilidad de aprender a pescar en zanco (stilt fishing), un particular método originario de Sri Lanka.

Y aunque cueste despegarse de Tri, a sólo 25 minutos de allí vale la pena una recorrida a pie o en bici por Galle, la ciudad que fue una fortaleza holandesa antes de la llegada de los ingleses y que integra la lista de Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde 1988.

Galle en 5 paradas

LO EXÓTICO COMO RELIGIÓN

FL ÂNEUR

Es una de las ciudades más visitadas de Sri Lanka, a 120 km de la capital, Colombo: su arquitectura holandesa colonial, la intensa espiritualidad y los paraísos naturales son algunos de los motivos por los cuales la Unesco la declaró Patrimonio de la Humanidad.

TRADICIONES ANCESTRALES En un restaurado edificio original de 1684, el spa Amangalla ofrece alojamiento de lujo en un entorno casi monacal. Terapias ayurvédicas, reflexología, hidroterapia, yoga y hasta un servicio de peluquería son parte de su propuesta. La experiencia se completa con sofisticadas comidas, ceremonias del té y vistas a la tradicional Church Street de Galle. www.aman.com/resorts/amangalla

SURF PARA PRINCIPIANTES Las playas de Galle están entre las más buscadas por principiantes del surf: tienen olas altas, aguas calientes y clima tropical.

Entre los mejores spots figura Clossenburg Beach, también conocida como Closenberg, muy cerca del puerto de Galle. Allí, en 1719 los holandeses construyeron una fortaleza con dos cañones que miraban al mar. Los inicios del surf en Sri Lanka también se inscribieron en esa playa, que cada vez es más popular entre los surfistas. www.surfsouthsrilanka.com

TRAGOS Y COCINA DE AUTOR DE JOYAS Y PIEDRAS PRECIOSAS Construida por portugueses en el siglo XVI y desarrollada por holandeses en el siglo XVII, Galle combina la arquitectura europea con las tradiciones asiáticas. Sus calles, llenas de boutiques, revelan todo el encanto de las piedras preciosas, gemas, cristales y perlas aplicadas a accesorios de lujo y piezas confeccionadas a mano. Una de las tiendas imperdibles es Pedlar’s Inn Jewellers, creada por ABDUL AZEEZ y SIFATH THAJUDEEN, dos amigos de la infancia que buscan piedras inéditas alrededor del Sudeste Asiático. www.pedlarsinn.com

Con un estilo inconfundible y una atmósfera mágica, el Galle Fort Hotel ofrece una exquisita cocina de mar: los camarones y las langostas encabezan la lista. Platos típicos con especias de la zona, menúes que cambian cada semana y postres inolvidables. Además, premiados cocktails de autor que se disfrutan con vistas a las plantaciones de té cuando cae el sol. www.galleforthotel.com

GRANJA DE TORTUGAS Uno de los proyectos más interesantes de Galle es el Sea Turtle Farm & Hatchery, que protege a las tortugas marinas brindándoles un espacio donde incubar sus huevos para luego devolverlas al mar de manera segura. La granja compra huevos a los pescadores de la zona y asegura su desarrollo en dos grandes incubadoras. www.seaturtlefarm.org

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DIRECCIONARIO ARQUITECTURA & INTERIORES

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