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AGOSTO 2020
ARQUITECTURA
Andrés Remy DISEÑO EN PANDEMIA + ART VILLA EN COSTA RICA + ENTREVISTA A MARTÍN HERNÁNDEZ KŘEHÀČEK
ARQUITECTURA
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ENTREVISTA A ANDRÉS REMY
RAFFLES CITY CHONGQING POR SAFDIE ARCHITECTS
DISEÑO
PROTAGONISTA
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DISEÑO NACIDO EN PANDEMIA
MARTÍN HERNÁNDEZ KŘEHÀČEK
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MUT DESIGN: LABORATORIO LUMÍNICO
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UNIDADES PARA COVID-19, POR CMAX FOUNDATION
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ESTUDIO EGIDO: ALFOMBRAS PARA TODA LA VIDA
DESDE ITALIA, LO NUEVO DE PEDRALI
28 EL MOBILIARIO IMPOSIBLE DE PIEGATTO
SUMARIO // EP48
STAFF
Estilo Propio es una revista trimestral sobre arte, arquitectura y diseño, publicada desde 2006. Propone un recorrido visual y narrado a lo largo de destacados proyectos nacionales e internacionales, desarrollados por talentos emergentes y consagrados. Por su periodicidad y formato se ha convertido en un producto editorial de colección.
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Dirección general
ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA mjcanepa@revistaestilopropio.com Producción editorial
ART VILLAS POR FORMAFATAL
NASHI CONTENIDOS editorial@revistaestilopropio.com Diseño editorial
ANABELLA COLÓ
INTERIORISMO
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diseño@revistaestilopropio.com
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Producción general
REVISTA ESTILO PROPIO info@revistaestilopropio.com Marcelo Torcuato de Alvear 1685 - 2do B CABA (1060) - Argentina Impresión
A4 INDUSTRIAS GRÁFICAS Registo de la Propiedad Intelectual en trámite. Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.
DREAM HOME POR X+LIVING
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GLORIETTA EN SYDNEY, POR ALEXANDER & CO
SLOWEAR18 EN MILÁN, POR VISUAL DISPLAY
ESTILISMO
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ADEMÁS
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AGENDA
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FAVORITOS
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DIRECCIONARIO
@revistaestilop
ENTREVISTA A FLOR VICENTE LAGO
DISEÑO · Unidades hospitalarias
TECNOLOGÍA PANDÉMICA DESMONTABLE Cmax Foundation, el proyecto del diseñador argentino NICOLÁS GARCÍA MAYOR que desarrolla soluciones en materia humanitaria, lanzó unidades para la contención y asistencia de pacientes portadores de COVID-19.
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En tiempos de crisis, las ideas fluyen bajo presión. Así le pasó a NICOLÁS GARCÍA MAYOR, quien hace unos años desarrolló unidades móviles y de fácil construcción para responder a la crisis humanitaria de refugiados alrededor del mundo. Esta propuesta lo llevó ante la ONU –que lo nombró uno de los diez “Jóvenes Sobresalientes del Mundo” en 2014– y, posteriormente, a su relocalización en Washington, luego de que el gobierno de BARACK OBAMA le otorgara la residencia permanente como Brilliant Talent. Ante el actual contexto de pandemia, adaptó aquella propuesta inicial para asistir al sistema hospitalario en situación de colapso. La Fundación Cmax actualizó las unidades desmontables a la emergencia sanitaria actual, ya sea para países que atraviesan el pico de contagios, o para
aquellos que ya lo pasaron y temen un segundo rebrote de la enfermedad más adelante. Estas unidades están pensadas para instalar hospitales móviles de manera rápida y segura: son livianas, desmontables y accesibles. Fabricadas con los últimos avances en nanotecnología, como la incorporación de oro y cobre a las telas –materiales que probaron su utilidad antibacterial y protectora–, están pensadas para responder a la demanda de infraestructura en salud. La propuesta completa incluye tres tipos de unidades diseñadas para diferentes usos. Una vez instaladas, todas quedan elevadas sobre el nivel del suelo sin necesidad de utilizar herramientas. Por un lado, la CMAX MED está orientada a la hospitalización de pacientes enfermos: permite alojar más camas y respiradores, y ofrece una mayor capacidad
“El sistema de las Unidades CMAX responde directamente a la necesidad de expandir la capacidad hospitalaria ante la crisis del COVID-19”.
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ESTILISMO · Flor Vicente Lago
METERSE EN CASA A JENA Desde hace más de 10 años, Flor Vicente Lago es estilista deco de la revista OHALÁ!, realiza consultorías para particulares y producciones de fotos para marcas y emprendimientos. En cuarentena, adaptó su metodología de trabajo para seguir ofreciendo sus servicios a distancia con la modalidad online.
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“La transición del arte al estilismo fue natural y paulatina. Fui perdiendo prejuicios en relación al estilismo y la decoración, falsamente tratada como una disciplina menor”.
Sos artista plástica y licenciada en artes visuales. ¿Cómo era tu vida antes de llegar al mundo del estilismo? Era muy distinta y, a la vez, muy parecida. Cambiaron los formatos, pero el contenido es similar: sigo trabajando con el color, las formas, las texturas, el diseño, los lenguajes visuales. Antes lo hacía sola en mi taller, hoy trabajo en equipo transformando espacios ajenos. Tuve la suerte de formarme con grandes maestros como JUAN DOFFO y SERGIO BAZÁN, con quienes aprendí a construir esa mirada estética que no se enseña en los libros. Sigo pintando para mí, hago encargos puntuales y soy docente titular en el Profesorado de Bellas Artes. ¿Te acordás de tu primer proyecto deco? ¡Sí! Fue en el 2013. Venía de producir notas de moda y lifestyle para la revista OHALÁ!, y un día me propusieron producir la deco para una casa que tenía potencial, pero había que levantarla bastante y darle un estilo bien definido. Siguiendo el sexto sentido creativo de la estética, y confiando en mis compañeras, ¡la producción fue un éxito! Fui una lanzada total, pero los resultados fueron tan buenos que me propusieron quedar fija en la sección deco. Desde aquella primera experiencia, ¿cuáles son los principales cambios que registrás al día de hoy en la disciplina? Aprender el oficio de estilista y productora deco para editoriales y marcas fue un proceso. Vengo de la vieja escuela, de trabajar mucho la “pre-producción”: elegir el perfil del fotógrafo, diseñar las tomas y tiros de cámara, chequear la locación, la luz, la curaduría de los props y demás elementos a fotografiar, la modelo y el vestuario, y contar con planes B por
si surgen inconvenientes. Antes, para hacer estilismo y producción tenías que trabajar en algún medio o para una marca deco grande que hiciera producciones fotográficas. Hoy, con las plataformas digitales, todos pueden ser a la vez estilistas, productores y fotógrafos con sus celulares. Antes había pocos y muy buenos; hoy hay muchos, y cuesta encontrar buenos. A raíz del aislamiento, nuestros hábitos de convivencia y laborales cambiaron, pero aun estamos trabajando en espacios integrados. ¿Cómo lo vivieron en tu casa? Por suerte no sufrimos grandes cambios porque parte de mi trabajo sucede en mi escritorio, justamente en casa: tiene mucho de gestión, pre-producción, diseño e informes en compu. Desde hace años, tenemos la costumbre de dejar el calzado afuera, en un mueblecito: es un hábito ya adquirido, no tuvimos que incorporarlo. Pero recuerdo que cuando comenzó el aislamiento obligatorio, viendo el panorama mundial, intuí que no iban a ser unas pocas semanas. Entonces, lo primero que hice fue organizar y ordenar (no es lo mismo) a conciencia cada ambiente en casa, en especial mi escritorio. Me volví más minimalista. También puse más lindo el balcón y la terraza, que se convirtieron en los espacios más buscados para conectarnos con el afuera y el bienestar. ¿En qué dirección crees que van a tener que trabajar la arquitectura y el interiorismo de ahora en más? Este virus vino a acelerar fenómenos que estaban mundialmente en agenda: el coliving, alineado al fenómeno del coworking, que propone viviendas totalmente equipadas con espacios interconectados para estudiar, trabajar y compartir, tanto solos y en pareja como en familia. Este fue el tema en 25
DISEÑO · Piegatto
Curvas peligrosas Una máquina de control numérico (CNC) cambió por completo la forma de pensar y producir el mobiliario desarrollado por Piegatto, el estudio de diseño, arquitectura y arte con base en Guatemala.
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Todo comenzó mientras dormía: “Una rueda gigante que gira y gira, expulsando gotas de pintura por todos lados, con gran precisión y movimientos simultáneos... era tiempo de avanzar de nuevo; todas las cosas y situaciones anteriores nos habían preparado para este momento particular, para un nuevo paso. Me desperté”, recuerda ALEJANDRO ESTRADA. Fascinado con la idea, comenzó a googlear distintas combinaciones de palabras para encontrar el artefacto de sus sueños, hasta que llegó al “futuro del diseño”: una máquina de control numérico. En ese momento entendió que debían trasformar su tradicional taller de construcción en un nuevo negocio: adquirir el conocimiento para operar la máquina y mirar las cosas desde una perspectiva diferente. El estudio, dirigido por ALEJANDRO ESTRADA, su esposa SANDRA OVALLE y su hijo PIETRO ESTRADA OVALLE, ofrece un amplio catálogo de productos, instalaciones, piezas de arte y servicios de arquitectura.
Cambio de ruta
“Necesitábamos encontrar una manera de retener nuestro conocimiento; una manera que nos permitiera crear tiempo sin experimentar esa sensación de pérdida que sentimos en nuestros primeros proyectos arquitectónicos”, continúa ESTRADA. El primer objeto que crearon fue una gran silla ovalada compuesta por trece láminas de madera que era, en sus palabras, incómoda, pesada y sin propósito. Posiblemente haya sido esa primera experiencia la que redefinió los conceptos esenciales del estudio, que ahora diseña cada pieza pensando en la forma, el material, la construcción y, especialmente, la postura del usuario. A partir de ese momento, y gracias a su amigo ingeniero ESTUARDO DE LA ROSA, comenzaron a fabricar digitalmente piezas que antes no podían, y lograron así precisión, alta calidad, nuevas formas y geometrías pero, por sobre todo, nuevas formas de expresión.
“Nos dimos cuenta de que teníamos que generar cero residuos, ya que la belleza de un objeto no solo reside en lo que ves como producto final sino todas las prácticas involucradas para lograr esa belleza”.
Tecnologías primitivas
La verdadera innovación siempre será la del creador: el trazo del lápiz sobre una roca, una pared o el papel. Lo que evoluciona es la herramienta, es decir, lo que el equipo de Piegatto encontró en los procesos productivos y de fabricación digital. “Cuando sabés cómo dibujar una línea, si lo hacés con un palo de madera, tu mano, un lápiz o la computadora es completamente irrelevante. Y cuando sabés cómo dibujar una línea y descubrís formas más precisas de hacerlo, entonces aplicás estas maneras de crear arte. El arte se trata de encontrar nuevas formas de expresarnos. Entonces, la idea era clara: comenzamos con un trazo simple, que se convirtió en la idea para crear un objetivo que luego se convirtió en un prototipo”, explica ESTRADA.
Así, las diferentes posturas definen un estado de ánimo y un tipo de actividad. El equipo aplica tres principios básicos para crear la silla perfecta: la belleza, la fuerza estructural y la sensación de confort. Gracias a la combinación del oficio y la tecnología, han logrado esa ecuación de un modo que antes no podrían haber imaginado: “El diseño es un ejercicio personal, pero al mismo tiempo es algo para todos. Es como un acto personal impersonal, porque nunca dejas de pensar en lo que sentiría la otra persona, cómo lo acomodará o lo usará”, sostienen los arquitectos.
El “calce” de la silla es una de las grandes búsquedas del estudio, eso que desde Piegatto identifican como la conexión que existe entre el cuerpo y el modo en que la superficie toca la piel.
Imágenes cortesía de Piegatto www.piegatto.com
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DISEÑO · MUT Design
La luz bajo la lupa Fundado por Alberto Sánchez y Eduardo Villalón en 2010, MUT es un estudio multidisciplinario con base en Valencia, especializado en proyectos de diseño industrial, interiorismo, diseño gráfico, branding y multimedia. En esta nota, un recorrido por tres de sus artefactos de iluminación.
Lens Sus líneas fluyen sin límite aparente. Una chapa de metal reviste el borde de una circunferencia de luz: adentro, el vacío. Este óvalo hueco está conectado a una base de metal. La lámpara viene en dos modalidades y formatos: de pie o de mesa, y circular o elíptica. La versión para pared cuenta con un espejo en el centro. Simétrica y elegante, Lens construye la ilusión de un portal lumínico.
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Loop Está confeccionada con un solo LED opaco, integrado a una base metálica y rodeado por dos formas circulares que se alzan sobre la lente. La primera elipse, de madera enchapada, actúa como un difusor. La segunda es metálica y tiene una doble función: como detalle decorativo y como manija. Se trata de una lámpara de mesa compacta, con un curioso giro de personalidad, ya que su iluminación depende del ambiente: puede ser usada para concentrarla o para dispersarla.
La experimentación con objetos de uso cotidiano forma parte del ejercicio conceptual y creativo del estudio.
Tomo Su diseño simula una serie de lomos de libros organizados de manera consecutiva. Es una lámpara inteligente, tan gráfica como geométrica. Viene en formato colgante y de apoyo.
Imágenes cortesía de MUT Design www.mutdesign.com
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DISEÑO · Pedrali
IDEAS ASENTADAS La firma italiana Pedrali lanzó su colección “New Ideas: 2020”, una apuesta atravesada por una estética surrealista y sustentable.
El título de la colección no es simple ni poco pensado: las nuevas ideas de Pedrali evidencian un cambio y evolución respecto de las piezas anteriores. Pero la colección propone algo más que una apuesta estética contundente. También demuestra un tratamiento sustentable de los materiales: por ejemplo, en la incorporación de pinturas al agua, tratadas con resinas derivadas de plantas. Las mismas reducen el impacto de gases, ofreciendo lugares de trabajo más sanos, con menos contaminación de aire. La durabilidad de las piezas es otro de los compromisos de la marca, que reduce así el consumo de materias primas, promueve la reutilización de residuos y contribuye al control de las emisiones. Por otro lado, para simplificar el proceso de reciclaje, todos los productos pueden ser desmontados en componentes de un solo material.
Hecho por muchos: la modalidad de las colaboraciones
La colección 2020 cuenta con la participación de varios artistas, entre ellos el alemán SEBASTIAN HERKNER, diseñador que se caracteriza por integrar detalles de manufactura a los procesos industriales y tener como eje principal la funcionalidad de los objetos. Al combinar estos atributos con un ideal de sofisticación y elegancia, surgió la serie Blume, integrada por una
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silla, un sillón y varias mesas de café. El nombre significa “flor" en alemán, que inspiró las morfologías: esquinas redondeadas y almohadones mullidos. Por otro lado, la Remind Chair es el resultado de la colaboración con el catalán EUGENI QUITLLET, y está inspirada en las sillas de madera de finales del siglo XIX, ahora reinterpretadas a través de una mirada más moderna. Son funcionales, versátiles y aptas para exteriores: están confeccionadas con polipropileno. La versión “gris reciclado” está construida con materiales reciclados de usos particular e industrial. El catalán también renovó un modelo creado en 2018, Soul Soft. Las líneas minimalistas generan un diseño fluido y armonioso, resultado de una investigación sobre los materiales, las formas y sus límites. Creado por PATRICK JOUIN, Ile es un pequeño sillón individual, cómodo y elegante, cuya estructura parece abrazar al usuario. Esta sensación de protección se profundiza por el interior
Imágenes cortesía de Alessandro Saletta www.visualdisplay.it
“Durante la etapa de diseño, quisimos incluir algunos elementos inesperados, capaces de dar ritmo y al mismo tiempo sorprender. Ila es, de hecho, una pequeña escultura”, explica Patrick Jouin.
del respaldo y el asiento, tan mullidos que se adaptan perfectamente al cuerpo sentado. Su versatilidad radica en la posibilidad de combinar elementos: dos opciones de base, una cónica y maciza, o una opción de patas hechas de metal.
Cuestión de exteriores
La nueva colección de Pedrali también ofrece propuestas para ambientes exteriores. Entre ellas está Reva Twist, la serie diseñada por PATRICK JOUIN en la que se destaca el sillón de un cuerpo. Cuatro patas de metal se unen a una base, apoyabrazos y respaldo tejidos con un hilo de polipropileno: la calidez de la manufactura, y la nobleza de los materiales garantizan una larga vida puertas afuera.
Por su parte, las sillas de Panarea están inspiradas en la costa mediterránea, su paleta de colores y su brisa atemporal. Confeccionadas con tejidos italianos de trama geométrica, logran destacar la tradición y poner, al mismo tiempo, el acento sobre el diseño contemporáneo.
Se agranda la familia
El 2020 trajo también nuevos diseños para colecciones ya existentes: tal es el caso de las sillas Babila XL, de ODO FIORAVANTI. Las líneas rectas se cruzan con las curvas mullidas para crear un objeto en el que dialogan lo orgánico y lo industrial. Su principal característica son los grandes apoyabrazos y el respaldo, que aseguran una experiencia 100% confortable.
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PROTAGONISTA · Martín Hernández Křehàček
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argentino con mundo
Se licenció en Relaciones Públicas y tiene un posgrado en Community Management. Saca fotos y habla del pasado, pero no es ni fotógrafo ni historiador, aunque sí podría ser reconocido como un referente contemporáneo de aquella disciplina que ÁNGEL PRIGNANO definió como “barriología”. Desde 2013, recorre, investiga y cuenta historias sobre barrios, arquitectura y cultura a través de @buenosaires.ar, el único perfil de Instagram declarado de Interés Cultural por la Legislatura Porteña. En 2016 visitó y documentó los 48 barrios porteños en 48 semanas, ofreciendo una cobertura digital inédita. El año pasado llegó a la pantalla de Telefé como co-conductor de “El Arqui” y en mayo estrenó una nueva comunidad digital, esta vez federal: @argentina.ar. Buscado por marcas y empresas para generar estrategias y contenidos digitales, es uno de los pocos influencers que nunca va a pasar de moda: sus más de 239.000 seguidores celebran y agradecen el amor, la entrega y el compromiso que transmite a través de su trabajo. Conozcan a Martín Hernández Křehàček, gran conversador y flâneur entrenado que nos enseñó a mirar la ciudad con ojos de explorador.
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ARQUITECTURA · Andrés Remy
DE VIEJA ESCUELA, UN ARQUITECTO JOVEN
Al terminar su carrera en la UBA, se mudó a Nueva York para trabajar en el estudio de RAFAEL VIÑOLY: primero como aprendiz, luego participando en proyectos como la reconstrucción de las Torres Gemelas. De regreso a la Argentina, armó equipo y comenzó a darle forma a su propio estudio, que durante cuatro años se alojó en su departamento. Sin buscarlo, desde esos dos ambientes comenzaron a diseñar casas para clientes en Dubai. Hoy, tienen una base en Abu Dabi y su casa matriz en el barrio porteño de Núñez, que pronto tendrá nueva locación: un estudio campus en Escobar. Andrés Remy tiene la mentalidad citadina de los arquitectos de su tiempo, pero la esencia mansa de su pueblo natal (Villa Belgrano, Río Negro): asegura que sufre de migraña por estrés, pero su voz cuenta la historia de un trabajador equilibrado, incansable y brillante, sin egos ni caprichos. En esta conversación exclusiva con Estilo Propio, repasa sus inicios, habla de su presente y anticipa su futuro.
“EL DISTINTIVO DE NUESTRA MARCA ESTÁ EN LAS TERMINACIONES: EN CÓMO NOS INVOLUCRAMOS CON EL DETALLE”.