Ep#23 by Revista Estilo Propio

AÑO 8 · # 23 · ABRIL DE 2014 · TUCUMÁN · ARGENTINA · EJEMPLAR $35

E s tad ía r o c ke r a H A RD RO CK H OT EL EN PA L M SPRIN GS Baj o e l n ive l d e l pi s o A NDRE W ROA D H O USE EN SING A P UR Ob r a s e te rn a s , mae s tr o s c l á s i co s FED ERI CO B A B IN A , RECRE A D O R A RQ UI T EC TÓ NI CO

Bibliotecas de hogar DISEÑOS LÚDICOS Y EXPRESIVOS A MEDIDA

Sumario

ep 23 ADM · ALREDEDOR DEL MUNDO

04 06 08

DE AQUÍ DE ALLÁ

Mercado callejero en Barcelona Casa para llevar, lista para usar DS · DISEÑO

14 16 18 20 24 28

Objetos para la herencia Refugio matrimonial Dormitorio infantil en Polonia Comer Thai con estilo Sherwin Williams en Asia: OFICINAS CROMÁTICAS Casa Saratoga: color de hogar sp · especial

Dirección general Arq. María José Cánepa

Bulevar Sabana Grande en Caracas ARQ · ARQUITECTURA

10 12

Staff

nota de tapa: Bibliotecas inspiradoras pt · protagonistas

Federico Babina: la arquitectura ilustrada

nota CENTRAL - Nuevo Hard Rock Hotel en Palm Springs

Producción editorial Nashi | Tienda de Contenidos www.nashicontenidos.com Fotografía Paula Carlino Diseño editorial correadesign Producción general y contenido Índigo producciones Impresión A4 industrias gráficas REGISTRO DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL EN TRÁMITE. Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa ÍNDIGO PRODUCCIONES

Tel. (0381) 4309613 - produccionesindigo@gmail.com.ar

ARQ

54 58 64

Vivienda familiar en Country Golf Viejo Hacia abajo: casa hundida en Singapur Casa BC en México: lujo sustentable apd · antojos, placeres y deseos

Acuario Nacional de Dinamarca

74 76

Biohogares: calefacción y diseño

100% innovación tecnología APD

78 82 84

Túneles, bosques y montañas encantadas PASEOS gourmet espacio sibarita DS

86 88

Dos clásicos de Arne Jacobsen: sillas Swan y Egg direccionario

estilo propioweb .com.ar

ADM · ALREDEDOR DEL MUNDO

De Aquí [ Cine

a gran escala ]

La cadena Village Cines está pronta a inaugurar una megasala Monster Screen en su complejo de Pilar. Además de contar con una pantalla de 23 metros de ancho por 12 de alto y 510 butacas, ofrecerá una calidad de sonido superior a la experimentada hasta ahora (sistema Dolby Atmos) y tecnología de punta en todas sus aplicaciones. El sistema de doble proyección digital posee una potencia de 30.000 watts y es capaz de proyectar hasta en 60 cuadrados por segundo. Otra marca diferencial es la disposición Full Stadium del auditorio, que puede inclinarse hasta 25º ofreciendo una sensación de inmersión total dentro de la película. La sala estará terminada para las vacaciones de invierno.

[ Barrio

náutico en Gualeguaychú ]

“Amarras del Gualeguaychú” es un proyecto desarrollado por el Grupo Altos de Unzué, el primer barrio náutico del municipio ubicado a sólo 30 km del Puente Internacional que conecta con Uruguay. Implantado sobre el mismo río Gualeguaychú, posee frente costero propio y bordea el Parque Natural Unzué. El predio contará con 350 lotes y un club náutico con 80 amarras distribuidas en 900 m2. La primera etapa del proyecto ya fue lanzada y cuenta con el 60% de sus lotes vendidos. Entre los amenities exclusivos para propietarios habrá un club house, un resto bar, un spa, saunas húmedo y seco, una ducha escocesa, piscinas para adultos y niños, un gimnasio, un kidscenter, canchas de tenis “supreme court”, una cancha multifunción (básquet, voley) y una cancha para fútbol 9 y hockey.

[ Salir

de compras dentro de un contenedor ]

Inspirado en la container architecture originada en Londres, QUO Container Center es un shopping único en su especie dentro de Argentina: ha sido construido con 57 containers marítimos reciclados o reutilizados, de 12 metros de largo. Su funcionamiento y servicios se basan en las premisas de la responsabilidad social. El predio, de 2200 m2, contará con oficinas y 34 locales gastronómicos y comerciales, además de estacionamiento y accesos para personas con movilidad reducida. El proyecto incluye techos verdes, paneles fotovoltaicos para la iluminación de áreas comunes y el uso de artefactos de LED para reducir el consumo de energía. El shopping abrirá sus puertas en la localidad de Ingeniero Maschwitz, en el km 44 de la ruta Panamericana.

[ Club

de mar en Faro Belén ]

El estudio Klotz-Minond diseñó el primer emprendimiento aprobado para ser asentado sobre esta área virgen de la costa de Río Negro. El Club tendrá 1500 hectáreas, 280 lotes y acceso desde la Ruta de los Acantilados. La vista al mar turquesa y las puestas de sol directas son algunas de las visuales privilegiadas con las que contarán los habitantes. El proyecto fue pensado a partir del cuidado ambiental y la conservación de geografías en peligro: el predio estará rodeado por la estepa, el acantilado, una cadena de médanos de casi 30 metros de altura y una reserva de lobos marinos de acceso público.

ADM

De Allá [ Londres

al sol y sobre el Támesis ]

A fines de enero se inauguró en la capital británica el puente de energía solar más grande del mundo. Su nombre es Blackfriars Bridge, se encuentra sobre el río Támesis y su construcción llevó cinco años. Su superficie, de 6.000 m2, fue cubierta con 4.400 paneles fotovoltaicos que proveerían la mitad de la energía necesaria para el funcionamiento de la estación londinense o -según explican los especialistas con una comparación bien inglesa- para producir casi 80.000 tazas de té al día. La expectativa es que los paneles sean capaces de reducir las emisiones de carbono provocadas por las estaciones.

[ Vauban,

el vecindario sin motores

]

Ubicado en la ciudad alemana de Friburgo, Vauban es un barrio que fue planificado para vivir sin autos (los habitantes que los poseen deben dejarlos fuera del área de circulación peatonal) con capacidad para 5.000 vecinos. El funcionamiento urbano de Vauban garantiza viviendas de bajo consumo energético (entre 15 y 65 kWh/m2 anuales) que, durante el invierno, reciben provisión de calor a través de una planta que se abastece con astillas de madera y paneles fotovoltaicos, reduciendo así en un 60% la emisión de CO2. El agua de lluvia es recogida para su reutilización y saneamiento y existe una planta de biogás que fue desarrollada por una cooperativa.

[ Nuevo

hogar para el arte precolombino ]

El Museo Chileno de Arte Precolombino reinauguró sus instalaciones con una ampliación de 1.300 m2, un centro de investigación, laboratorios de conservación, depósitos, servicios para los visitantes y la apertura de una nueva sala de exhibición permanente. Este espacio fue llamado “Chile antes de Chile” y cuenta con 450 m2 y 8 metros de altura: muestra la tradición cultural de los primeros grupos de pescadores que habitaron Chile, además de la de los actuales pueblos originarios. El diseño arquitectónico de la sala estuvo a cargo del arquitecto chileno SMILJAN RADIC y la museografía fue proyectada por el diseñador del Museo Británico, GEOFF PICKUP.

[ Estocolmo,

modelo de ciudad sustentable ]

El tamaño reducido de la capital sueca permite su recorrido a pie, aunque la buena distribución de ciclovías invita a turistas y locales a moverse de una punta a la otra sin contratiempos. Los taxis, micros y colectivos también son medios de transporte sustentables porque funcionan con biocombustibles. Dentro de los hogares, los habitantes clasifican y separan la basura según se trate de residuos reciclables o no. Estas prácticas se encuentran aún más instaladas en Hammarby Sjöstad, uno de los barrios ecológicos de la ciudad: sus 30.000 residentes reciclan la basura, transforman parte de la electricidad que usan y utilizan aguas residuales para producir biogás con el que cocinan. Además, las casas poseen paneles solares en fachadas y cubiertas para calentar el agua de consumo doméstico.

ME · MACRO ESCAL A

Urbanismo

Circulación peatonal Bulevar Sabana Grande, uno de los más emblemáticos de Caracas, Venezuela, fue recuperado e intervenido como espacio público Con la intención de revalorizar el espacio y devolverle su encanto original, PDVSA La Estancia convocó a un concurso para cubrir cinco proyectos complementarios, a operar en un total de 97.000 m2 de superficie. El estudio Enlace Arquitectura ganó la licitación para desarrollar los pavimentos y drenajes del Bulevar.

A comienzos del siglo XX era una vía rural que conectaba la ciudad de Caracas con las plantaciones y haciendas hacia el este. Durante la década del 40’ fue transformándose en un espacio de entretenimiento y comercio, alojando notables edificios culturales e institucionales, cines y cafés. Cuarenta años más tarde el predio volvió a mutar, esta vez por la llegada del subte de Caracas: su eje atraviesa la Calle Real, que se vuelve parcialmente peatonal con una sola calzada central para transporte público y tránsito reducido. A partir de 1990, la crisis económica y la escasa vigilancia policial motivaron el asentamiento de vendedores ambulantes, cuya ocupación se volvió masiva y definitiva en 2002. El espacio sufrió un serio deterioro y los adoquines Olimpia, huellas de su identidad, fueron víctimas de la suciedad, la

El proyecto

El adoquín Olimpia, aquel que le diera su impronta única al Bulevar, fue elegido como material principal para su reconstrucción. “Se propusieron materiales estandarizados de fácil adquisición y colocación, económicos y pertenecientes al mercado nacional que incluyen el adoquín tipo Olimpia, concreto y hierro fundido”, comentó la arquitecta ELISA SILVA , directora del estudio. El diseño del pavimento genera un dibujo por la combinación de adoquines en tonos gris claro y negro, creando un efecto de degradación visual, especialmente destacado en las perspectivas largas del Bulevar. Fueron dispuestos según el patrón “canasta”, que permite un entrelazamiento sólido entre las partes y un comportamiento uniforme con alta resistencia a los asentamientos irregulares. El proyecto de Enlace Arquitectura logró recuperar la atractiva impronta del Bulevar original y devolver a la ciudad uno de sus paseos peatonales más tradicionales.

Allí donde el Bulevar se encuentra con edificios, se pavimentó con franjas de 2 metros de ancho para estandarizar las diferencias entre fachadas

Imágenes: cortesía de Enlace Arquitectura - www.enlacearquitectura.net

Historia del Bulevar

grasa y los desechos orgánicos. En 2006 los vendedores fueron desplazados y se abrió el concurso nacional para rehabilitar el espacio.

UN SHOPPING PARA EL COMERCIO CALLEJERO Ubicado en Barcelona, España, el nuevo Mercat dels Encants recupera todas las virtudes de su origen en un espacio de de 35.440 m² El Mercat dels Encants, también conocido como La Fira de Bellcaire, es uno de los mercados callejeros más antiguos de Europa: algunas versiones fijan su origen en el siglo XIV. El Ayuntamiento de Barcelona lanzó un concurso para llevar adelante la construcción de un predio que alojara a todos los puestos, del cual resultó ganador el estudio b720, dirigido por FERMÍN VÁZQUEZ. El nuevo mercado se encuentra en la Plaza de Las Glorias, en la intersección de la Avenida Meridiana con Castillejos, cerca del Teatro Nacional y el Auditorio de Barcelona. El proyecto se propuso brindar a los comerciantes un espacio mejor organizado, más cómodo y bien protegido de las lluvias, uno de los grandes enemigos de los feriantes.

Imágenes: cortesía de Rafael Vargas - www.b720.com

of i c in as go o g l e

El mercado funciona como una gran plaza cubierta en la que conviven 247 puestos de venta

arquitectura · arq

Comercial

Atracción turística El volumen de visitas turísticas a España durante 2013 superó las marcas de los últimos 18 años. Sólo en el mes de agosto el país recibió alrededor de 8,3 millones de turistas. Con la intención de contribuir a este creciente fenómeno, a fines de septiembre se reinauguró el tradicional mercado de antigüedades, artesanías y comercio popular de Barcelona. Con nueva locación y un flamante edificio, las 247 tiendas y puestos mantienen su oferta tan fresca y atractiva como siempre: libros usados, muebles vintage, indumentaria de segunda mano, antigüedades y comestibles, entre otros. El equipo de arquitectos de b720 buscó respetar la impronta del mercado para que fuera valorado como patrimonio cultural, además de otorgar un espacio de trabajo funcional a los vendedores. Una de las premisas del diseño fue diferenciarse de la tipología del centro comercial: el espacio no fue pensado en términos de plantas sino a partir de planos levemente inclinados y vinculados a través de un bucle que construye y guía el recorrido.

Calles de mercado Uno de los grandes desafíos del proyecto fue la recreación de un mercado callejero sin contar con la suficiente cantidad de calles dentro del predio. La solución se encontró en el plegado de la calle sobre sí misma, generando así una suerte de rampa continua a través de la elevación del pavimento. El objetivo fue reproducir de la manera más fiel posible la experiencia del paseante de feria, que recorre los puestos al aire libre siguiendo el trazado de las calles entre los puestos.

Desde arriba El techo del Mercat dels Encants es uno de los recursos más vistosos y reconocibles del predio. Sus módulos poseen una especial inclinación de plano quebrado que permite reflejar la luz o parte del paisaje. No sólo cumple la función arquitectónica de proteger al espacio: también sirve como “mecanismo de reflexión de la ciudad hacia el interior del mercado”, comentan desde el estudio. La cubierta fue hecha en chapa de acero inoxidable pulida en color dorado y suspendida a casi 25 metros de altura. Con 90.000 visitas por semana, el Mercat dels Encants es mucho más que un mercado para comprar, vender, canjear y regatear. Es una cita con el pasado, la memoria, la ciudad y sus protagonistas…en definitiva, un encuentro cultural que premia a quienes lo celebran con alguno de sus encantos recuperados.

ARQ

Vivienda

Una pieza arquitectónica para un habitar temporario desafía al tradicional proceso de trabajo que supone la construcción de una casa

Arquitectura móvil

Si uno ha encontrado su lugar soñado en el mundo, la vivienda ya no será un problema. El estudio español Ábaton desarrolló una casa apta para ser instalada en casi cualquier tipo de terreno. Lejos de ser una nueva versión de las viviendas prefabricadas, más bien las supera a través del valor agregado del diseño (líneas simples, puras, bellas) y la sustentablidad (maderas de talas reguladas). Pensada para el habitar temporario, es el perfecto aliado para distintas demandas habitacionales: como primera vivienda, como casa para huéspedes anexada a una construcción mayor, como espacio privado para hijos jóvenes ubicada en un jardín o para brindar alojamiento a estudiantes de intercambio. Se construye, se transporta y se entrega lista para usar.

Imágenes: cortesía de Juan Baraja - www.abaton.es

Además de estar construida para soportar la movilidad y el transporte, es resistente al agua y a las bajas y altas temperaturas

“Se trata de una vivienda sencilla y robusta, en la que los materiales y acabados aportan sensación de equilibrio y bienestar”, explicaron desde el estudio

Delivery de hogar

A puertas abiertas

Si el habitante no deseara customizar detalles, terminaciones ni medidas (tampoco sería necesario: todo está milimétricamente pensado para rendir y brindar felicidad), el pedido de la Casa Transportable Serie ÁPH80 casi se podría hacer por teléfono. Pasadas entre 6 y 8 semanas estaría llegando en un camión a la locación indicada y sería montada en apenas un día con sus tres ambientes completos y los sistemas para provisión de agua y electricidad. Todo por €21.900.

Si bien puede ser herméticamente cerrada y convertirse en un refugio doméstico o en un retiro aislado para artistas que buscan paz para la creación, uno de los encantos de la Casa Transportable es la cercanía que propone con el entorno: basta abrir una ventana y correr el paño de vidrio que sirve como acceso principal para encontrar mucho verde y sol directo. En el medio de la casa se ubica la sala de estar integrada al sector de cocina, equipada con vitrocerámica, heladera bajo mesada, extractor, pileta y alacenas. Otro de los ambientes es el dormitorio, que posee cama matrimonial, estanterías y espacio de guardado. El tercer ambiente es el baño completo, ubicado al otro extremo de la casa. Los techos y paredes son de abeto español y los pisos de alerce, en tanto el exterior es de aglomerado revestido de cemento con 12 centímetros de aislamiento térmico. La estructura es de madera maciza fabricada mediante control numérico.

Con un peso aproximado de 8000 kilos, una superficie de 27 m2 y un techo de 3,5 metros en su punto más alto, es lo que los arquitectos de Ábaton llaman una “pieza de arquitectura”: no sólo está pensada para habitar sino también para acompañar a sus moradores a donde sea que vayan. Su morfología exterior remite a la clásica casita dibujada por un niño con techo a dos aguas y ventanas laterales. Su interior, sin embargo, exhibe una personal forma de entender la circulación, el espacio y el vínculo con la naturaleza, producto de un exhaustivo análisis realizado por los arquitectos del estudio para ofrecer una experiencia única, suficiente y satisfactoria.

Las puertas no poseen herrajes, tiradores ni manijas: cuando están cerradas, forman una placa de madera continua que respeta el dibujo de sus vetas; cuando están abiertas, son un pasadizo metafórico e ininterrumpido hacia el exterior. De eso se trata la Casa Transportable: de una vivienda libre, sin anclas.

DS · DISEÑO

Objetos

Un estudio de arte y diseño en Belluna, Italia, se especializa en la creación e intervención de muebles y objetos con un romántico sentido de la longevidad

Con cada pieza de la colección Bricola, Alcarol entrega al cliente un certificado de autenticidad que acredita el origen de la madera e indica el número de obra pública, la fecha y el lugar de la extracción

Imágenes: cortesía de Alcarol - www.alcarol.com

“Alcarol es, al mismo tiempo, un estudio, un workshop, una fábrica creativa, un atelier y un showroom” cuentan sus creadores, el arquitecto ANDREA FORTI y la curadora ELEONORA DAL FARRA . Esa identidad múltiple y versátil se traduce en cada una de las piezas que recuperan, reestructuran, restauran… reviven. Sus productos se dividen en tres colecciones, dos de ellas exclusivamente dedicadas a la recuperación de maderas venecianas y la restauración de antigüedades en desuso. Souvenires de Venecia

Los postes de madera sedimentados en el lago de Venecia se utilizan para amarrar embarcaciones y para señalizar sus sectores más profundos, en los que se puede navegar sin riesgos. Sin embargo, en la actualidad los troncos de roble están siendo reemplazados por otros plásticos: además de ser víctimas de la corrosión a causa de la marea, son atacados por un molusco que los agujerea de forma simétrica y circular. La colección Bricola nació con la intención de recuperar esas maderas acuosas y avejentadas, sumamente intervenidas por la acción de la sal, los ciclos del agua, el sol y los cambios de temperatura. La colección incluye piezas (mesas, banquetas, lámparas, objetos de decoración) de impronta antigua y desgastada, que exhibe a la madera corroída con el mar, al hierro oxidado por el aire y a la placa de vidrio o de resina conteniendo o protegiendo la pieza. Si bien la madera se limpia, desinfecta y seca, la superficie externa se conserva intacta para que las marcas de las mareas y moluscos actúen como memorias de su origen.

Metamorfosis creativa

La colección ReCrea es un manifiesto contra la obsolescencia de lo material. Busca transformar los objetos en desuso o mal estado en otros con una nueva vida. La intervención siempre es artística, ya que otorga a las piezas una impronta estética nueva, además de un mensaje único, customizado. Así, una silla Thonet reemplaza sus tramas por resina mezclada con lana; una vieja puerta con cinco capas de pintura se convierte en una mesa reversible; el ajustado capitoné de un sillón Luis XI es reemplazado por un esponjoso acolchado con corsé de cuero; una cómoda clásica es partida en dos e intervenida con una extensión irregular de madera celeste. La historia e identidad de cada pieza original se conserva, en tanto el material es ennoblecido gracias a la potenciación de sus encantos. Contra viento y marea: libros sobre la cuerda firme

Controvento es un sistema de mueble (biblioteca, estantería) cuya estructura ajustable e irregular simula estar cerca del derrumbe o desarme pero que posee una gran estabilidad gracias al sostén que generan sus cables metálicos tensados en forma de cruz de San Andrés. Los estantes están hechos en vidrio templado de 15 mm de espesor con bordes biselados y pulidos. Los laterales, de caoba sólida, poseen una gran cantidad de ranuras para ubicar los estantes a la altura y con la inclinación deseada, dando así una gran cantidad de combinaciones posibles. Estas piezas pueden ser ubicadas contra una pared o bien atravesando un espacio, funcionando así como divisoras de ambientes.

Interiores

El dormitorio principal de una casa ubicada en un country de Yerba Buena, a los pies del cerro, fue dise単ado como un espacio de descanso sobrio y funcional

Ph. Paula Carlinoo

Los colores visón y natural dominan todo el ambiente, que se ilumina con los almohadones y textiles en verde, turquesa y gris claro A media luz

La diseñadora SILVINA SUCAR estuvo a cargo del diseño de interiores de esta habitación matrimonial ubicada en una planta alta y vinculada al resto de los dormitorios a través de un hall de distribución interno. Para ambos gustos

El espacio tiene una superficie de 22 m2, sobre los cuales se trabajó para lograr un ambiente sobrio pero confortable, práctico pero bello. “La idea generadora y conductora del ambiente fue la combinación de diferentes materiales y texturas, la cual se plasmó en los diferentes volúmenes y equipamientos que componen el dormitorio”, comentó la diseñadora. El equipamiento del dormitorio fue hecho a medida. Las mesas de luz son de madera lustrada, al igual que el mueble para la televisión, ubicado entre las dos aberturas que dan hacia el jardín. La textura de rafia de color natural se utilizó como un motivo conductor: se encuentra detrás de la cabecera de la cama y en el fondo del mueble de TV, combinando con las alfombras y el sillón circular, diseñado a medida al igual que la banqueta ubicada al pie de la cama.

La luz natural directa desde el jardín y los distintos sistemas de iluminación artificial permiten regular la sensación del espacio, otorgándole distintos climas

El dormitorio posee una envolvente abierta al jardín en dos de sus lados. La luz se regula con un doble sistema de cortinas: por un lado, roller motorizadas con black out y por otro, cortinas en voilé de hilo enmarcadas por cantoniers de pana. El sistema de luz artificial fue pensado para generar un juego de luces y sombras a través de la iluminación embutida en el cielorraso y la cinta de led ubicada sobre la pared de la cabecera de la cama, que además sirve para destacar sus dos revestimientos: los sectores de madera laqueada en tonos visón en los extremos y la parte central empapelada con rafia natural. En el centro de este panel se ubica el respaldo de la cama, tapizado en pana con tachas cromadas perimetrales. Para proveer luz general se colocó una araña con tres pantallas de género sobre la cama. Para la lectura en la cama se ubicaron apliques cromados extensibles sobre las mesas de luz. La cama se vistió con un edredón de color neutro que contrasta con los colores verde, visón y turquesa del pie de cama y los almohadones estampados lisos y rayados. También se buscó el juego de texturas eligiendo géneros como la seda, la pana, el algodón y el lino. Las alfombras de pelo corto de lana natural completan la partida cromática. El espacio creado supera la funcionalidad de un dormitorio tradicional, ofreciendo a sus moradores sectores de descanso o lectura alternativos a la cama pero siempre en diálogo con su protagonismo.

Interiores “Toda niña pequeña sueña con una cama debajo del techo”, cuentan desde el estudio 81WAW, ubicado en Varsovia. Maja, flamante alumna de escuela primaria, no fue la excepción. El proyecto consistió en el diseño interior de su dormitorio bajo la consigna de un espacio lúdico, de estudio y de descanso. Los dos colores que predominan, el blanco y el celeste, son matizados con la lámpara color mostaza, la alfombra floral que cubre parte del piso y el heterogéneo contenido de la biblioteca. Escaleras arriba

Una habitación infantil en Varsovia, Polonia, fue diseñada partiendo de las premisas del juego, el color y la forma

Para hacer el sueño de Maja realidad, la cama fue ubicada en una suerte de semipiso exclusivo como espacio de descanso y al cual se accede a través de cinco escalones. Estos quedan ocultos detrás de un gran espejo. El frente de la cama configura un marco de fondo celeste, en tanto las barandas y los espacios de guardado contrastan laqueados en blanco. Uno de los detalles más originales del dormitorio es el calado que se realizó sobre las puertas del armario que continúa la cama hacia abajo. Pequeños cuadrados forman el nombre de la moradora, dándole personalidad al mueble y sentido de pertenencia al dormitorio.

La cama fue ubicada a un metro y medio del nivel del suelo sobre un semipiso, separando así el sector de descanso del resto del dormitorio

Imágenes: cortesía de 81WAW - www.81.waw.pl

El equipamiento fue resuelto en MDF laqueado y madera aglomerada y laminada

3 en 1

La habitación de Maja tiene 14 m2 y cuenta con una distribución según áreas diferenciadas. Para el área de estudio se eligió el sector más luminoso, frente al acceso del balcón: el escritorio con cajonera y la silla regulable fueron diseñadas con ruedas para poder facilitar la limpieza del dormitorio o el cambio de disposición de estos muebles. Sobre el ala izquierda se dispuso una biblioteca para dejar al alcance de este sector todo lo necesario para el estudio: libros, cuadernos, lápices, útiles escolares. El sector de juego fue pensado para ocupar el centro del dormitorio. Los juguetes se encuentran almacenados en el armario debajo de la cama, que se abre a través del calado que forma el nombre de Maja. Finalmente, el área de descanso se encuentra aislada del resto gracias a la elevación de la cama. El dormitorio de Maja logra un equilibrio entre el orden y la prolijidad que proveen los espacios de guardado y distribución, y la invitación a vivir todos los días una nueva aventura que se expresa a través del diseño.

La comida tailandesa no se sirve sola: la arquitectura y el diseño interior maridan una experiencia exótica dentro de un shopping

TanoonMai significa “nueva calle” en tailandés y es el nombre de un nuevo restaurante de comida thai ubicado en el Westfield Shopping Centre de Sidney, Australia. Para expresar la impronta cultural de la gastronomía regional, los dueños del restaurante trabajaron junto a Vie Studio. El espacio, de un diseño vistoso, colorido y con identidad nacional, logró cautivar al público del shopping y reunir a los amantes de los sabores tailandeses.

Gastron贸mica

fuera del plato

La iluminación contribuye a recrear la identidad tailandesa gracias a las lámparas étnicas que cuelgan del techo central y los apliques decorativos que se asocian a la cultura de la comida callejera.

Comida, excusa para encuentros

Menú del día: color con color

En Tailandia la comida es uno de los aspectos centrales de la cultura urbana: en las grandes ciudades se come en abundancia, a toda hora y por las calles. Desde la imagen del restaurante TanoonMai buscaban recuperar las costumbres de consumo callejeras para fusionarla con la arquitectura colonial europea. Para la decoración se seleccionaron objetos decorativos familiares, ventanas y cercas para crear la ilusión de estar comiendo en un espacio doméstico o al aire libre.

Los 84 m2 del restaurante reflejan distintas tonalidades de rojos, naranjas, amarillos, verdes, celestes y azules. Puertas de distintos tamaños hechas en madera certificada FSC e inspiradas en los edificios coloniales europeos que pueblan las calles de ciudades tailandesas sirven como alacenas, además de organizar el espacio de servicio en función de la ubicación de las mesas.

Para rendir homenaje al medio de transporte gastronómico por excelencia, en la entrada del restaurante se encuentra un carrito de comida que exhibe salsas, dulces y conservas típicas de Tailandia que pueden ser compradas por los comensales. Los pisos fueron revestidos con baldosas negras que simulan ser un empedrado que pavimenta la “calle” de TanoonMai.

Imágenes: cortesía de Andrew Worssam - www.viestudio.com.au

Para fortalecer el concepto regional del restaurante, se utilizaron emblemas de la cultura tailandesa y objetos decorativos nacionales como las fundas de los almohadones y las lámparas de techo. Gracias a su arquitectura y diseño TanoonMai no es otro puesto de paso más en el patio de comidas de un shopping sino que conserva la genuina tipología del restaurante cuidando la comodidad de los comensales y la atracción del espacio.

Las oficinas corporativas de Sherwin Williams en Kuala Lumpur buscan fomentar el trabajo en equipo y el buen clima laboral a través de un ambiente colorido y descontracturado

Sherwin Williams, una de las empresas norteamericanas líderes en el mercado de la pintura, desembarcó en Kuala Lumpur con un doble desafío: ser un centro de servicios y alojar las oficinas corporativas de la compañía en Asia. Si bien el proyecto partió desde la necesidad espacial formal (oficinas de directores, espacios de reunión, etc.), el diseño debía estar en consonancia con la impronta de la región. El proyecto estuvo a cargo de M Moser Associates, estudio de arquitectura especializado en el diseño de espacios de trabajo.

Arquitectura, marca y función

Las oficinas de Sherwin Williams se encuentran en el piso 28 del edificio “Vista Tower” en Jalan Tun Razak. Ya desde la recepción, ubicada en un extremo del piso cerca de los ascensores, se transmite una especial vibración lograda a través del color y la forma. RAMESH SUBRAMANIAM, a cargo del proyecto, comentó que “al entrar a la recepción hay paredes y puertas de cristal a cada lado que conducen a la sala de reunión. En lugar de estar confinada en un espacio pequeño y sombrío, se puede ver a través y disfrutar de la vista exterior”. Cada uno de los espacios es una pequeña expresión del potencial de la compañía: el estudio logró fusionar el diseño arquitectónico con la funcionalidad de los espacios y la promesa de la marca, signada por el color, la calidad y la durabilidad. Las paredes, el equipamiento y todas las superficies que fueron pintadas con productos de Sherwin Williams son testimonios visuales y tangibles de la excelencia de la marca. Este ha sido uno de los grandes aciertos del proyecto: poner a la marca en primer plano.

Interiores

Motivación visual

En lugar de organizar los puestos de trabajo en forma de boxes que miran hacia una pared, los escritorios son compartidos y se encuentran ubicados de manera irregular y segmentada a lo largo del espacio. Las mesas y cajoneras tienen separadores y apliques en color que hacen juego con los detalles de las alfombras. Sirven como medianeras entre las diferentes áreas y las grandes aberturas acolchonadas con un marco de almohadones de colores, ideales para el descanso. Los muros también exhiben formas irregulares en su superficie, algunas con vistas al interior de las oficinas, otras rellenas con color. Estas diversas aplicaciones cromáticas buscan transformar el espacio de trabajo en un lugar preferido, lejos de la monotonía y la fatiga visual que generan las oficinas tradicionales. Las oficinas de Sherwin Williams en Kuala Lumpur expresan la identidad de la compañía a través de su más legítimo argumento: el producto. La creatividad en la organización del espacio y el carácter lúdico en su intervención son dos de las características diferenciales del proyecto.

La pared que enfrenta al escritorio de la recepción fue cubierta por cubos que sobresalen, pintados con 20 colores diferentes del catálogo de la compañía

Imágenes: cortesía de M Moser - www.mmoser.com

a la intemperie

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arq

Vivienda en México

Realizada sobre una vivienda ya existente, la Casa Saratoga de México evolucionó hacia un hábitat más espacioso y contemporáneo

Ubicada en la ciudad de México, la Casa Saratoga fue intervenida por un proyecto de remodelación a cargo del equipo de profesionales de Morodo Arquitectos. Originalmente diseñada por el reconocido arquitecto mexicano ANTONIO ATTOLINI, la intención fue cumplir con el pedido del cliente respetando la identidad de la casa: ampliar el espacio interior y transformar el jardín en un patio central. Color a la vista

Lo que más impacta de la casa desde el exterior es la intensidad del rojo terracota (original del proyecto de ATTOLINI) y su convivencia con el violeta del cual se pintaron algunos de los muros. El espacio central que concentra la circulación es el patio de 300 m2, al cual se dirigen las vistas de todos los sectores de la casa a través de paños de vidrio corridos y ventanas. Fue planteado con desniveles y jardines para aprovechar la topografía del terreno. “Entre las diferentes acciones de la remodelación, se mantuvo el color terracota originario de la construcción desde hace 30 años, con un aplanado rústico, de manera que se refrescara y dotándolo así de una mayor longevidad”, comentaron desde el estudio. La Casa Saratoga tiene 800 m2 de terreno y 500 de construcción: para los muros se utilizó una terminación rústica, el piso del patio fue revestido de granito miracema martelinado y la barra del patio fue hecha con granito miracema avejentado y placa de acero.

La intervención de Morodo Arquitectos respetó la impronta y tradición del diseño original, proyectado por el arquitecto Antonio Atollini

Planta ALTA

Planta Baja

Superficies en contraste

El interior fue pensado para que fuera capaz de transmitir un equilibrio entre los materiales originales de la casa y los nuevos, tales como la madera de cedro blanco y el mármol de carrara. Mientras que las carpinterías fueron hechas en tonos de madera claros, para los pisos se escogió el granito, que tiene una buena textura y color oscuro. La casa Saratoga muestra cómo la intervención de un estudio sobre el trabajo de otro profesional puede ser cuidadosa, potenciando las virtudes de la obra original y enriqueciendo la arquitectura en función de los nuevos paradigmas de diseño.

Imágenes: cortesía de Alejandra Astiazarán - www.morodoarquitectos.com

Sagrada lectura Mueble y espacio a la vez, la biblioteca configura un ambiente de intimidad dentro de la casa, ideal para iniciar aventuras literarias o entregarse a la investigación

Biblioteca en movimiento

Onda es una biblioteca diseñada por el arquitecto italiano ANGELO TOMAIUOLO para la compañía Tonin Casa. Está construida en MDF laqueada en blanco con algunos de sus estantes y separadores de vidrio. Gracias a su estructura modular, puede ser dispuesta de manera vertical u horizontal y conservar su efecto ondulante. Según el arquitecto, “los libros representan la herencia cultural de la humanidad; están hechos de pensamientos e historias que se mueven como olas continuas e infinitas”. Tal es el espíritu que transmite la biblioteca: una dinámica invitación a descubrir el universo del conocimiento. Ph. Angelo Tomaiuolo - www. angelotomaiuolo.com

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SP · ESPECIAL

Bibliotecas

Biblioteca lúdica

La Conan Toy House es una inédita casa ubicada en Bangdong, China, diseñada por el arquitecto MOON HOON para un coleccionista de muñecos y robots, su mujer e hijo. “Como arquitecto, me gusta jugar. Me encontré con el cliente correcto: ha mantenido intacta su mentalidad de niño”, expresó HOON en referencia a los descontracturados espacios de la casa, que cuenta con una sala de exhibición de juguetes, un tobogán y una escalera en espiral que muestra pequeñas piezas de colección. La biblioteca de madera, más que un mueble es una sala exclusiva que se encuentra hundida bajo el nivel del suelo: sus diversos tamaños de anaqueles protegen libros y muñecos de emblemáticas series animadas orientales. Ph. Nam Goung Son - www.moonhoon.com

Biblioteca circular

Sobre una vieja casa abandonada de San Pablo, Brasil, el equipo de arquitectos de FÁBIO GALEAZZO Design reforzó la estructura existente con vigas de bambú y baldosas térmicas. El exterior y el interior fueron intervenidos según la impronta del pintor modernista TARSILA DO AMARAL . Los colores intensos, las formas marcadas y los tamaños exagerados pueden verse en buena parte del mobiliario seleccionado y en las paredes. La biblioteca circular sirve de marco para el ventanal de la sala de estar: cual agujas de un gran reloj, sus anaqueles dan la vuelta y acompañan el ritmo cromático de la casa agrupando a los libros según el color de sus tapas. Ph. Fábio Galeazzo - www.fabiogaleazzo.com.br

Biblioteca en voladizo

El estudio de arquitectura francés Moussafir Architectes Associés recuperó e intervino la Maison Escalier, una casa del siglo XIX ubicada en el distrito 6 de París de cuya estructura original se conservaron las paredes. A excepción de los baños, los ambientes no están divididos, permitiendo así una circulación fluida y continua. La biblioteca se encuentra en la sala de estar del primer piso. Su marco, de cemento concreto, fue colocado en voladizo sobe la pared de ladrillo a la vista y el interior fue realizado con placas de MDF revestidas en color. Esta pieza forma parte del sistema de muebles diseñados a medida en cemento, que se completa con placares, estantes y muebles de dormitorio. Ph. Hervé Abbadie - www.moussafir.fr

Biblioteca escalera

La arquitecta croata EVA COTMAN desarrolló un proyecto de remodelación interior en un departamento de 40m2 en el barrio Raval de Barcelona, lo que ella llama un “mini-espacio con una maxifuncionalidad”. El objetivo fue optimizar el espacio para darle a la superficie del departamento una sensación de dimensión mayor a la real. El diseño fue pensando a partir de la biblioteca como eje espacial: por un lado separa al comedor del vestidor y, por otro, integra a la cocina con el comedor y la sala de estar. Además de ser biblioteca se presenta como un mueble multifunción: es utilizado como escalera, banco y armario. Ph. Eva Cotman y María Ceballos - www.evacotman.com

Biblioteca de paso

El estudio Maxwan Architects fue convocado para realizar una reforma en una atípica casa ubicada en la ciudad de Geldermalsen, en Holanda: House G fue diseñada dentro de un viejo granero de 120 m2, en un terreno de dos hectáreas. La biblioteca fue resuelta de forma inteligente y económica para el espacio: se trata de una sola pieza mobiliaria de madera que atraviesa la cocina y las escaleras. Varias de las tablas que sirven como anaqueles en la biblioteca, se extienden transversalmente para convertirse en escalones y longitudinalmente para alojar las alacenas de la cocina. El largo de los escalones se alterna de uno en uno para servir como asiento al lado de la biblioteca, acompañando además el ascenso a la planta alta de la casa. Ph. Filip Dujardin - www.maxwan.nl

Biblioteca con paisaje

Ubicada sobre un terreno de 7.000 m2 en los alpes suizos, The Alpine House fue diseñada por el estudio Ralph Germann Architectes. La tipología arquitectónica respetó el estilo de las otras casas de la zona, construidas más a lo largo que a lo alto. Del mismo modo fue pensado el espacio de biblioteca, que se encuentra en la parte superior e inferior de una mesada de alerce de 5.60 metros con vistas al exterior a través de un paño de vidrio. La biblioteca acompaña en paralelo al extenso pasillo y también sirve como espacio de lectura y estudio con privilegiadas vistas a los alpes del cantón Fribourg. Ph. Ralph Germann Architectes - www.ralphgermann.ch

Biblioteca de pared

El estudio Anna & Eugeni Bach realiz贸 una reforma integral en una casa de Barcelona ubicada sobre la calle Urgell, uniendo dos departamentos encimados para crear una vivienda en dos plantas. La biblioteca se encuentra en la sala de estar de la planta inferior, con acceso directo al balc贸n que da a la calle. Compuesta por cuatro anaqueles de madera blanca, recorre el ancho de la sala de pared a pared y se remata con una cajonera en voladizo dando, ambas piezas, un fondo de ambiente vivo y din谩mico a la casa. Ph. Anna & Eugeni Bach - www.annaeugenibach.com

Biblioteca de exteriores

Garden Library fue diseñada y construida por los arquitectos del estudio checo Mjölk, en Zadní Třebaň. La estructura es de madera y madera contrachapada y posee un deck en su entrada. La pequeña construcción se divide en dos pisos: en el primero se encuentra la sala de lectura y la chimenea, mientras que el segundo aloja la mayor cantidad de libros en las estanterías. Subiendo un piso más se accede al techo corredizo, a través del cual se puede avistar el bosque que rodea a la biblioteca. Ph. Barbora Kuklíková - www.mjolk.cz

Biblioteca a la calle

La arquitecta ANNE SOPHIE GONEAU llevó a cabo el rediseño de un departamento de más de 100 m2. El edificio, ubicado en el Plateau Mont-Royal de Montreal, Canadá, posee tres plantas y data de 1887. El Espace-St Denis da a la calle y tanto su acceso principal como el gran ventanal que permite ver el interior son de vidrio. La biblioteca se encuentra de frente al ventanal, de modo que puede ser vista desde el exterior: enmarca el ambiente dándole una simetría y aportándole color gracias a los distintos lomos de los libros. Su estructura es de madera laqueada, va desde el piso hasta el cielorraso y consta de 91 cubículos regulares. Además de servir como límite entre las sala de estar y dormitorio, puede ser vista desde la cocina. Ph. Adrien Williams - www.asgoneaudesign.com

Biblioteca divisora

Construida sobre las bases de una antigua tintorería como vivienda para una familia joven, esta casa abierta, integrada y llena de luz ubicada en Barcelona, dirige sus 145 m2 hacia el patio central. Se conservaron los techos cerámicos y vigas de madera del edificio original y los pisos fueron resueltos con hormigón tintado y madera de pino Flandes. La biblioteca, limitando como pared en los laterales del dormitorio matrimonial, cumple una doble función: por un lado, resuelve el concepto de espacios sin muros funcionando como una separación parcial; por otro, ofrece privacidad dentro del espacio, proponiendo al contenido de la biblioteca como el único disponible para contener al dormitorio. Ph. Enric Fabre - www.carlesenrich.com

Los lenguajes de la arquitectura

El conocimiento profesional de la arquitectura y el manejo talentoso del diseĂąo se encuentran para crear un fascinante universo visual: el de la artectura

ImĂĄgenes: cortesĂa del autor - www.federicobabina.com

of i c in as go o g l e

Le Corbusier, Mies van der Rohe, Aalvar Aalto, Piet Mondrian, Andy Warhol y Marcel Duchamp son sólo algunos de los notables que se encuentran en el repertorio de Babina No quiere ser interpretado desde ningún estilo artístico, pero su obra ha impuesto un sello propio. Acaso sea esa identidad oscilante la que lo llevó a traducir los edificios y piezas artísticas más emblemáticas de la historia en encantadoras ilustraciones de impronta lúdica. El responsable de estos mágicos universos es FEDERICO BABINA , autodefinido como una persona curiosa y observadora: “Todos los días trato de redescubrir el mundo a través de los ojos de un niño”.

P T · PR OTAGO NIS TA S

Artectura

Decálogo de arquista

La obra de BABINA juega con los lenguajes del arte, la arquitectura y la ilustración para crear encuentros y traducciones entre ellos. Asegura que no le interesa ser incluido dentro de una determinada corriente y ciertamente sería imposible: su estilo es único. Las formas claras, los colores primarios y el trazado infantil de las líneas configuran un universo personal, además de un atractivo homenaje a las grandes figuras del arte, la arquitectura y el diseño. La inspiración metodológica de BABINA surge del comportamiento de los niños, a quienes encuentra desinhibidos y desprovistos de condicionamientos. La espontaneidad, simplicidad y claridad son algunas de las premisas que busca expresar a través de sus ilustraciones. “El dibujo y la ilustración son formas de narrar pensamientos, sentimientos y emociones. Toda imagen es testigo de una historia”, sostiene. Obra de dos lecturas

suele trabajar en series, revisitando distintas obras y agrupándolas en función de diferentes criterios. Una de las más notables es “Archist City”, 27 imágenes que, con una intención puramente experimental, imaginan cómo sería una casa o museo diseñado por ROY LICHTENSTEIN, ANTONI TÀPIES, ANISH KAPOOR, LUCIO FONTANA, JOSEF ALBERS y SALVADOR DALÍ, entre otros. Otra de las series más impactantes es “Archibet City”, un abecedario en el que cada letra representa a un arquitecto. La inspiración de BABINA para este proyecto surgió de entender a la disciplina en tanto código universal: “La arquitectura es un lenguaje internacional, un sistema de comunicación. Su compleja estructura proporciona una amplia gama de posibles expresiones y usos”. La serie “Archipixel” está compuesta por 37 imágenes construidas con el código del pixel en las que se ve a grandes arquitectos junto a sus más famosos edificios: TOYO ITO, LE COURBUSIER, ZAHA HADID, NORMAN FOSTER, RENZO PIANO y TADAO ANDO son algunos de ellos. Con esta misma estética ha creado la serie “Famouspixel” (en la que, además de reconocidos artistas, músicos, actores y directores, se pueden encontrar las versiones pixeladas de MARADONA y MESSI) y “BCN_PIX”, compuesta por escenas típicas de la identidad española. Una de las obras que más difiere de las anteriores es “Immaginario”, un mundo alternativo, virtual y surrealista: “La idea es observar y vivir en el sueño de otro: participar de su experiencia imaginativa y ser huéspedes de un mundo de imágenes reales recompuesto”. Dibuja a artistas, ilustra arquitectos e imagina edificios que podrían haber sido. Cada una de sus obras forma parte de una obra mayor: FEDERICO BABINA , mitad arquitecto, mitad diseñador gráfico, se ha convertido él mismo en un artista sin comparación. BABINA

The house of Rock & Roll Inaugurated in Palm Springs, USA, the brand-new hotel is as loud as every other Hard Rock CafĂŠ that feed the music cult around the world

Inaugurado en Palm Springs, Estados Unidos, el flamante hotel suena tan fuerte como los Hard Rock CafĂŠs que alimentan el culto musical alrededor del mundo

N OTA CEN T R A L

Hoteles

Especializado en el diseño de interiores para hoteles, bares y restaurantes, el estudio Mister Important Design fue elegido para llevar adelante un proyecto con mucho ritmo: el Hard Rock Hotel Palm Springs, una nueva apertura de la cadena que ya cuenta con más de cien cafés, veinte hoteles y ocho casinos alrededor del mundo. Todo sobre la música

“El Hard Rock Hotel Palm Springs combina el elegante diseño de una nueva Fender Stratocaster con el ambiente relajado de una banda de reggae en la playa”. De este modo se le da una tentadora bienvenida virtual a los huéspedes a través del sitio web. El hotel tiene un restaurante con bar, una tienda, un spa y una discoteca, además de 163 habitaciones, probablemente el lugar que menos elijan los huéspedes para disfrutar de su estadía. La experiencia de entrada y circulación por el hotel es visualmente asombrosa por lo colosal y abundante, además de

exhibir con orgullo su más valiosa materia prima: la música en pasado y en presente. Enormes posters de recitales, paredes pobladas de platillos de batería, repisas con invaluables pertenencias de músicos emblemáticos y fotografías en blanco y negro de públicos eufóricos frente a sus ídolos son algunos de los detalles que encienden el ritmo y suben el volumen. Rock star por una noche

Una de las promesas del Hard Rock Hotel es que los huéspedes son tratados como verdaderas estrellas de rock. Para lograr un diseño a la altura de las circunstancias, Mister Important Design intervino los distintos espacios con un espíritu más de alfombra roja y glamour que de escenario y back stage. Las tramas en las alfombras de los dormitorios, las terminaciones de madera en el restaurante o los motivos de diseño clásicos (un repetido capitoné Chesterfield) son gestos de lujo que completan la temática y excéntrica propuesta del hotel.

Specialized in interior design for hotels, bars and restaurant, Mister Important Design studio was chosen to lead this rocking project: the Hard Rock Hotel Palm Springs, a new addition to the chain that now boasts more than one hundred cafes, twenty hotels and eight casinos around the globe. All about the music

“Hard Rock Hotel Palm Springs combines the sleek design of a new Fender Stratocaster with the laid back vibe of a beachside reggae band”. With this quote guests are welcomed in the website. The hotel has a restaurant/bar, a shop, a spa and a disco, along with 163 rooms, probably the last place guests will choose in order to enjoy their stay. The experience of going in and walking around the hotel is visually amazing due to its colossal size and abundant flare; it proudly shows its most valuable possession: past and present music. Giant posters of shows, walls covered in cymbals, shelves stacked with invaluable belongings of famous musicians and black and white pictures of euphoric audiences in front of their idols are just a few of the details that speed up the rhythm and turn up the volume.

Rock Star for a night

One of the Hard Rock Hotel’s promises is that guests are treated as real rock stars. In order to achieve a design that lives up to the circumstances, Mister Important Design intervened different spaces with more of a spirit of red carpet and glamour than stage and back stage. The weave in the bedroom carpets, the wood endings in the restaurant or classic design motifs (such as Chesterfield’s deepbuttoned couches) are gestures of the luxury that complete the thematic and eccentric hotel proposal.

La iluminación combina artefactos clásicos con apliques modernos: lámparas de pared con pantallas de género, spots de led empotrados en techos, lámparas colgantes con focos a la vista y arañas con múltiples luces The lightning blends classic artifacts with modern overlays: wall lamps with cloth screens, built in led spots in roofs, hanging lamps, bare light bulbs and chandeliers

La convocatoria de reconocidos artistas fue clave en la ambientación. BENOÎT MAUBREY creó “Open Cube”, una escultura electroacústica a partir de 500 parlantes y amplificadores reciclados con la cual se puede interactuar a través de blue tooth y celulares. PAIGE PARSONS creó una galería fotográfica con imágenes de festivales ubicada en el trayecto de la escalera. MISTER BRAINWASH desarrolló el arte de la puerta de entrada, además de una serie de piezas distribuidas en distintos lugares del hotel. JONA CERWINSKI dibujó las caligrafías para los carteles del lobby, restaurante y pool. Desde el estudio escocés Timorous Beasties diseñaron los patrones para las alfombras y WonderWall Studios, de Holanda, elaboró los paneles de madera recuperada para el restaurante. El Hard Rock Hotel ofrece algo más que sofisticados servicios de hospedaje y gastronomía. La invitación incluye un encuentro cercano con el arte y la música, un show en vivo que nunca termina.

Imágenes: cortesía de Jeff Dow - www.misterimportant.com

Gathering recognized artists was a key part in defining the ambiance. BENOÎT MAUBREY created “Open Cube”, an electro acoustic sculpture, out of 500 recycled loudspeakers and amps, with which one can interact through blue tooth and cell phones. PAIGE PARSONS created a photo gallery that displays images of festivals, located on the flight of stairs. MISTER BRAINWASH developed the front entrance art, and other pieces of the hotel. JONA CERWINSKI designed the lobby, restaurant and pool’s signs. Scottish studio Timorous Beasties designed the carpet’s patterns and WonderWall Studios, from the Netherlands, worked on the restaurant’s panels, made out of recovered wood. The Hard Rock Hotel offers more than sophisticated accommodation and gastronomy services. The invitation includes a close encounter with art and music, a live show that never ends.

ARQ

Casa 1

Re tiro

familiar Una casa dentro del Country Golf Viejo, pensada para comenzar la historia familiar y ver crecer a los niños en un predio amplio y con mucho verde

El arquitecto TOMÁS IGLESIAS desarrolló un proyecto de vivienda para una familia joven integrada por padres y tres hijos, dos nenas y un varón. La casa fue construida sobre una calle sin salida: el tránsito es muy reducido y la locación posee gran privacidad, además de una generosa arboleda alrededor. Se trata de una obra aparentemente sencilla pero de notable destreza estructural que logra sensación de jerarquía y sutileza plástica.

Siguiendo el mismo criterio que el pórtico, el garaje fue resuelto con hormigón armado

Casa en L

El terreno sobre el que se construyó la casa tiene 28m de ancho por 40 de profundidad, con orientación sur al frente y norte al fondo. El partido arquitectónico fue realizado sobre una planta en forma de L: la paralela está dispuesta al frente y la recostada del lado este aloja al jardín con vista al cerro. Al acceder a la vivienda por la entrada principal se encuentra un espacio de doble altura con vista al jardín y acceso a la planta superior a través de una escalera. En la planta baja se ubican los espacios de servicio y un generoso living comedor, cuyos laterales fueron resueltos con transparencias de piso a techo generando una conexión visual y espacial con la galería y los jardines delantero y trasero. Las cortinas tipo roll resguardan la privacidad del espacio. En la otra ala se encuentran el lavadero, una habitación de huéspedes en suite, el toilette, la cocina, el comedor diario y la galería con asador.

Ph. Paula Carlino

La losa que soporta la planta alta es una sola placa lisa y continua de hormigón visto con vigas invertidas

Al llegar a la planta alta se encuentra un estar íntimo de uso familiar. El dormitorio matrimonial cuenta con escritorio, baño y vestidor. Las habitaciones de los niños se conectan con la planta baja a través de una escalera secundaria que desemboca en el estar diario. Las habitaciones de las nenas comparten el vestidor y el baño, que se encuentra dividido en dos tiempos. Partida conceptual

“Formalmente se buscó realizar una arquitectura de volúmenes simples con el uso de pocos materiales”, explica IGLESIAS. El más dominante fue el hormigón armado, que conforma un prisma o caja longitudinal perforada que aloja los accesos y el living comedor. La casa invita desde el exterior a descubrir una arquitectura expresiva que alberga un interior cálido y familiar.

ARQ

Casa 2

De la tierra para afuera

Con vistas a la famosa reserva MacRitchie de Singapur, la casa Andrew Road propone una experiencia atravesada por el volumen y la división por niveles

El estudio de arquitectura Ad Lab fue convocado para diseñar una vivienda familiar en Caldecott, región central de Singapur. Aprovechando la ondulante naturaleza del terreno, la casa fue construida con la profundidad de una planta de tres metros por debajo del nivel del suelo, ubicando así el acceso principal desde la calle en la segunda planta. Los arquitectos utilizaron esta ventaja geográfica para instalar todos los espacios comunitarios en esa planta inferior, otorgándoles así mayor privacidad y convirtiendo a ese espacio hundido en el eje visual de la casa.

Los tres volúmenes de la casa están dispuestos en forma de U, rodeando el espacio del patio central y la piscina

Salto al diseño

Suben, bajan, doblan, rotan. Así se comportan los techos y terminaciones de la casa, que se traducen en una ingeniosa cartografía visual que exhibe volumen desde todos sus ángulos. Además de servir como gestos morfológicos de diseño, algunas de estas volumetrías sirven para detener o reducir los ruidos provenientes de la calle, particularmente los de la autopista. Con esta misma premisa los ambientes principales de cada una de las plantas fueron rodeados de espacios que actúan como amortiguadores de sonidos: corredores y escaleras. La casa está dividida en tres volúmenes, según los llaman desde el estudio. El que corresponde al frente de la casa aloja al living y a la sala de TV y entretenimiento en el primer piso, al hall de entrada en la planta que da a la calle (segundo piso) y al ático en la planta superior. En el volumen medio se encuentran la cocina, el comedor y la sala, todos ambientes ubicados en el primer piso. El tercer volumen, al fondo de la casa, contiene los dormitorios: el matrimonial en el primer piso, el de huéspedes en el segundo y la otra habitación principal en el ático.

MASTER PLAN Andrew Road House

Caída al suelo

La dinámica experiencia que propone la casa encuentra su máxima expresión en el jardín incrustado por debajo del nivel del suelo, en el que la vegetación convive con lujosas áreas sociales: el comedor, la sala de estar, la piscina y el deck. Con la intención de generar la sensación de espacios que emergen de la tierra, las superficies externas del primer piso fueron revestidas en granito de color beige. En el interior, el piso fue cubierto con piedra caliza de color marrón oscuro y las paredes con mármol travertino color plata. El factor sorpresa está dado en el segundo piso, cuyo techo fue tapizado con césped artificial. El color dominante del ático es el blanco, de modo que se eligieron mármoles Volaka, mosaicos de vidrio blanco y yeso pulido. La casa Andrew Road desconcierta a quien la visita por primera vez: pasando el hall de entrada, la arquitectura no sólo crece hacia arriba sino que también se incrusta hacia abajo, proponiendo así dos entradas o caminos para conocer la vivienda.

Imágenes: cortesía de Derek Swalwell - www.a-dlab.com

“A veces los pasillos quedan ocultos detrás de las habitaciones y en otras ocasiones se abren a espacios que dan hacia el jardín y los ambientes de uso social. Al igual que las escaleras, son espacios de circulación funcionales y altamente experimentales”, explican desde el estudio

ARQ

Casa 3

jes

encontra

Ubicada sobre una cima que realza su volumétrica figura, la Casa BC de Monterrey, en México, es un logrado ejemplar de sofisticación sustentable

El estudio GLR Arquitectos diseñó esta vivienda en Nueva León, Monterrey, con vistas al Parque Nacional de Chipínque y al Cerro de la Silla. Posee 1450 m2 que configuran un juego geométrico de voladizos. “Nuestro proyecto busca rescatar una imagen de ligereza dentro de un lenguaje de volúmenes más bien pesados y masivos”, comentan desde el estudio. Planos superpuestos

La casa fue concebida en forma de cajas rectangulares que se diferencian por su color: el granito negro y el concreto blanco contrastan entre sí y se complementan con la luz del sol, que tiene un acceso directo al interior de la casa a través de los grandes paños de vidrio y ventanales.

dos

En su interior la casa posee la amplitud y limpieza visual de una galería de arte. Con pasillos generosos y pisos en nogal americano y piedra caliza italiana, la distribución de la casa se divide en dos niveles y un sótano, en donde se encuentran el cuarto de juegos, una terraza techada, la piscina y la bodega. En el primer nivel se ubican el vestíbulo, dos salas y el comedor. Al vestíbulo le siguen la biblioteca, la cocina, el ante comedor, el lavadero y el cuarto de servicio. En el segundo nivel se encuentra el dormitorio principal, dos habitaciones, un patio interior y el cuarto de máquinas.

El espacio exterior de la casa fue pensado para respetar y preservar la naturaleza existente, reforestando vegetación nativa y longeva

Vivienda sustentable

Si bien la certificación LEED no fue parte del pedido del cliente, la casa fue concebida en función de un estudio de eficiencia energética que arrojó datos sobre los vientos dominantes en las distintas temporadas del año y permitió tomar decisiones para optimizar el uso de los recursos naturales. La casa posee sistemas de aislamiento térmico que funcionan en sus muros dobles a través de un aislante ecológico a base de polisocianurato y en sus ventanales a través de vidrios de baja emisión (Low-W). También cuenta con un

Imágenes: cortesía de Jorge Taboada - www.glrarquitectos.com

sistema de recolección de agua pluvial para el tratamiento de aguas grises para riego, paneles solares para el calentamiento de la piscina y la iluminación del jardín, calentadores de agua solares, sistemas de calefacción hidrónica para reducir el consumo de energía y sistemas de calefacción pasivos como son los lucernarios orientados al sur. La casa BC genera una perfecta ecuación entre el diseño sofisticado y el funcionamiento sustentable de la vivienda, generando así un vínculo más amistoso con el medio ambiente.

Den Bla Planet es el acuario mรกs grande y mรกs moderno del norte de Europa. Posee un restaurante, ร ST, cuya carta se especializa en pescados frescos y comidas nรณrdicas

APD · ANTOJOS, PL ACERES Y DESEOS

Destinos

D e inspiración Den Blå Planet se encuentra ubicado en Kastrup, Copenhague, y es el nuevo acuario nacional de Dinamarca

El estudio danés de arquitectura 3XN desarrolló el proyecto de diseño para el nuevo acuario nacional de Dinamarca. “Inspirado en el movimiento sin fin del agua, el acuario tiene la forma de un gran remolino y el edificio en sí cuenta la historia de lo que espera en el interior”, comentaron los arquitectos del estudio. El predio, ubicado en un suburbio de la capital danesa, posee 9.700 m2. El diseño fue pensado para que el visitante se sintiera absorbido por el remolino y transportado a un misterioso mundo acuático.

Efecto remolino

Situado sobre un promontorio elevado hacia el mar, su vista aérea ofrece un verdadero espectáculo visual para quienes llegan en avión al aeropuerto de Copenhague. La fachada, de color plata, está cubierta por más de 33.000 pequeñas placas de aluminio en forma de diamante que se adaptan a la estructura orgánica del edificio. Los visitantes acceden al mismo a través de la más larga de las aletas del remolino, en tanto los estanques exteriores sirven como preludio de lo que sucede adentro. El hall circular del interior es el eje central del edificio, que dirige su recorrido y circulación. Desde allí, los visitantes pueden elegir qué río, lago u océano explorar, ya que cada sala posee un tema de exposición y distintas especies en exhibición. Dentro de los salones se utilizan imágenes y sonidos para recrear la atmósfera de cada uno de los espacios.

ImĂĄgenes: cortesĂa de 3XN, Kjeld Madsen, Adam Moerk y Christiane Helsted Juul - www.denblaaplanet.dk

Un fascinante mundo subterráneo

El proyecto fue galardonado en el prestigioso Festival Mundial de Arquitectura (WAF)

El acuario es el hogar de la biodiversidad: cuenta con 450 especies distintas y 20.000 animales. Por esta variedad y por su imponente arquitectura, se estima que pronto se convertirá en una de las cinco grandes atracciones de Dinamarca, con un volumen aproximado de 800.000 visitantes al año. Den Blå Planet (en danés, El Planeta Azul) posee 53 acuarios divididos en aguas frías y tropicales, pero el tanque de 4,1 millones de litros de agua es, como dicen desde el acuario, “la joya de la corona”: ofrece una vista única y panorámica de un océano tropical. Dentro de esta gran pecera de 16 metros de largo se pasean anguilas, tiburones, rayas y cabezas de martillo entre corales y vegetación marina. Entre el resto de los acuarios hay varios que reproducen el hábitat de distintas regiones, como el Africano, que muestra la diversidad de los lagos Victoria, Tanganica y Malaui, y el del Amazonas, que posee pájaros, mariposas, pirañas, anacondas, peces gato y pacúes, entre otras especies. El concepto constructivo del remolino no es sólo una metáfora de la vida en el agua sino que además sirve como representación de distintas especies, mutando en función del ángulo, la distancia y la luz del día: desde el aire simula ser un pez estrella; desde el frente, una gran criatura marina; desde los patrones de la fachada, escamas de pescado.

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Producto

calor a medida

La climatización no sólo implica la calefacción de los espacios: la ambientación ahora también es resuelta desde el diseño, con atractivos dispositivos para interiores y exteriores

Los Biohogares son estufas de diseño a fuego abierto que funcionan con Bioetanol, un combustible no contaminante también conocido como alcohol etílico o etanol. Estas piezas son autónomas, de modo que no necesitan conexiones eléctricas o de gas y tampoco producen olor, cenizas ni humo. Su llama se encuentra protegida entre paneles de vidrio, generando un clima agradable y una vista sofisticada. Una amplia gama de diseños incluye modelos de pared, autoportantes y quemadores independientes; los más pequeños proveen 1685 kcal y los más grandes llegan hasta 13.562 kcal.

Diseños cálidos

Prácticos, bellos, funcionales Los Biohogares funcionan a través de la liberación de dióxido de carbono y vapor de agua al ambiente y sólo necesitan de una ventilación adecuada. El calentamiento se realiza por convección en lugar de radiación, lo que contribuye a generar un mayor confort gracias a su rápida acción. Por otro lado, al no requerir de una chimenea, todo el calor generado se mantiene dentro del ambiente, garantizando así una ambientación eficiente. La llama puede ser controlada o extinguida a través de un mecanismo regulador. Las estufas son construidas en chapa de acero, acero inoxidable y vidrio templado y sus diseños ofrecen propuestas para todo tipo de viviendas, oficinas, restaurantes, hoteles y locales comerciales: modernas, minimalistas, clásicas y rústicas. La instalación es muy sencilla (no requiere un especialista matriculado) y el mantenimiento prácticamente nulo.

Una de las grandes novedades de estos sistemas es que pueden ser instalados en espacios antes impensados (dentro de una biblioteca, sobre la superficie de una mesa o un deck a la intemperie) y customizar su tamaño y color. Los modelos de pared (Nubia, Antorcha, Artico, Tundra, Panorama, Meridiano) pueden ser para aplicar directamente sobre la pared o bien para empotrar. Puede elegirse entre modelos planos, con vidrio desplazado o estructura curva. Los diseños autoportantes (Visuales, Vulcano, Tavola, Etnia, Faro, Ignis, Torre, Pilar 30 Metal, Mesa centro de fuego) no llevan fijaciones y proveen distintos formatos para ambientes internos o abiertos: rectangulares para piso, cuadrados para apoyar sobre mesas ratonas o de comedor y cilindros y columnas para exteriores. Uno de los más exclusivos es la mesa de cemento Betrox con el Biohogar central. Los quemadores independientes funcionan como estructuras más pequeñas para insertar o embutir sobre superficies u hogares. Son ideales para incorporar desde la concepción de un proyecto arquitectónico en cocinas, comedores, dormitorios y todo tipo de ambientes como piezas de calefacción que acompañen el diseño deseado en función de dimensiones, estilos y requerimientos especiales. Los Biohogares se presentan como la evolución tecnológica y de diseño del tradicional hogar a leña. Además de ser más seguros, altamente customizables y sustentables, otorgan elegancia y buen gusto a los ambientes.

El Bioetanol es un combustible sustentable; su combustión es limpia, silenciosa y no daña al medio ambiente Imágenes: cortesía de Biohogares - www.biohogares.com.ar

100% NEW

Tecnología

Back Up de lujo Las marcas francesas LaCie -especializada en dispositivos de almacenamiento digital- y Christofle -joyería, orfebrería y accesorios para el hogar- se aliaron para crear Sphère, un disco externo tan sofisticado como tecnológico: es completamente realizado a mano y bañado en plata. El diseño fue planteado como una esfera de 134 x 134 x 125 mm y tiene un peso aproximado de 500 gr. Posee un puerto de alta velocidad USB 3.0 y su capacidad de almacenamiento es de 1 TB. Viene equipado con una serie de aplicaciones para realizar backups automáticos y cuenta con un modo Eco que reduce el gasto energético en un 90% cuando no se usa. El periférico de lujo fue presentado en la CES 2014 y ya puede adquirirse a un costo estimado de €350.

El upgrade del panel solar Rawlemon, el generador eléctrico diseñado por ANDRE BROESSEL, es un dispositivo sencillo pero inteligente: supera en un 35% la eficiencia energética de los paneles solares. Su objetivo fue desarrollar un generador capaz de reducir la huella de carbón y lograr un mejor rendimiento en el uso y la conversión de la energía solar renovable. El diseño consta de una esfera simétrica y transparente dispuesta sobre una estructura que la contiene y soporta. Se puede integrar a los edificios y viviendas de manera sencilla y, a diferencia de los paneles solares, es resistente a todo tipo de climas. Bajo el lema “El futuro no es verde…¡el futuro es tranparente!” el proyecto fue finalista del premio World Technology Network Award 2013.

Retratos olímpicos en 3D Los juegos olímpicos de invierno -Sochi 2014- no fueron sólo performance y competición: también tuvieron una imponente instalación artística y tecnológica a cargo del estudio londinense Asif Khan. Megafaces fue montado a la entrada del parque olímpico como un pabellón de 2000 m2. A través de una serie de interacciones entre cabinas fotográficas, la superficie del pabellón reflejaba las caras de los 17.000 visitantes en 3D como una pantalla de agua, en un tamaño 35 mayor al real. La fachada se cubrió de más de 10.000 focos de luz que transformaban la superficie del pabellón en tres retratos gigantes y voluminosos que rotaban cada 20 segundos. Como souvenir, los visitantes podían llevarse una impresión digital de sus expresiones.

Volumen, detalle y textura Adobe presentó una nueva herramienta para el Photoshop CC (Creative Cloud) con la intención de convertirlo en un programa amigable, sencillo y útil para el usuario. Los diseñadores podrán crear un prototipo desde cero o perfeccionar uno ya existente, optimizando así el modelado y la impresión 3D. Para reparar las irregularidades que se producen durante la etapa de modelado digital, la nueva versión del programa proporciona un sistema de reparación con malla automática que inserta una estructura de soporte para garantizar una impresión sin margen de error.

5y6

APD

Destinos

1y2

La naturaleza a menudo obra con gracia y misterio a la vez. Paisajes sólo posibles en cuentos de hadas o fantasía también forman parte del mundo real

1. Monte Roraima (América del Sur)

4. Cuevas de hielo Mendenhall (EEUU)

Reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el Monte Roraima es el punto más alto de las cordilleras de la sierra de Pacaraima, ubicada a ambos lados de la frontera entre Venezuela, Brasil y Guyana. Se encuentra dentro del Parque Nacional Canaima en Venezuela. Las vistas aéreas ofrecen un fascinante encuentro con el monte, cuya vegetación se asemeja a un mullido y verde colchón y su base parece estar flotando sobre las nubes.

El viaje hasta el glaciar incluye un tramo en kayak, una caminata, una escalada en hielo y, finalmente, el acceso a la caverna. Se encuentra en Mendenhall Valley, a unos 19 km del centro de Juneau, en el sureste de Alaska. Tiene aproximadamente de 12 km de largo y en su interior es completamente azul por la acción que provoca la luz solar sobre el hielo. El deshielo ha creado figuras abstractas que se asemejan a obras de arte.

2. Túnel Cherry Blossom (Alemania)

5. Antelope Canyon (EEUU)

Una de las atracciones más románticas de la cuidad de Bonn es atravesar este túnel de natural creado por árboles de cerezo ubicados a ambos lados de la calle, llamados Heerstrabe. La estación ideal para visitarlo es la primavera, cuando aún de noche parece iluminar el pasaje con su intenso color rosado. La flor dura apenas 10 días.

Compuesto por dos formaciones, el Upper Antelope Canyon (Cañón del Antílope superior) y el Lower Antelope Canyon (Cañón del Antílope inferior), este cañón es uno de los más estrechos del suroeste norteamericano. Se encuentra en Page, Arizona, dentro de una reserva de indígenas navajos. La visita debe hacerse con un guía navajo debido a los riesgos de las lluvias torrenciales, que provocan la inundación total del cañón en pocos minutos.

3. Montaña Tianzi (China)

Forma parte de la cadena de montañas de Zhangjiajie, ubicadas en la provincia china de Hunan, cerca del valle Suoxi. Tianzi (“Hijo del Cielo”) suele tener sus altos picos (a más de 1200 meros del nivel del mar) rodeados de neblina. La temperatura es estable durante todo el año y ronda los 12ºC. El bosque de piedra del cual forma parte ha servido como inspiración para el paisaje de montañas colgantes de la película Avatar.

6. Campos de Tulipanes (Holanda)

Si bien es la flor nacional holandesa, tuvo que recorrer un largo camino hasta llegar a tierras europeas, ya que originalmente era cultivada en Persia, China y Turquía. Todos los años Holanda celebra el florecimiento de siete millones de tulipanes en Keukenhof, el parque botánico más grande del mundo (posee 32 hectáreas) también conocido como el jardín de Europa, y en Bollenstreek, los campos de tulipanes: 40 km de los más diversos colores entre Haarlmen y Leiden.

Bosque de Bambú (Japón)

Caverna Hang Son Doong (Vietnam)

Ubicado en Arashiyama, a sólo 30 minutos de Kyoto y sobre un área de 16 km², se encuentra el Sagano Bamboo Forest. Posee más de 50 especies de bambú y algunas de ellas superan los 20 metros de altura. El bosque ha sido declarado como “Sitio Histórico Nacional” y “Lugar de belleza escénica”. El sonido que provoca el viento al atravesar el bosque ha sido elegido en una encuesta a los japoneses como uno de los 100 sonidos que hay que rescatar en Japón.

Hasta ahora considerada la más grande del mundo, esta cueva forma parte de una galería de 150 cavernas ubicadas en el Parque Nacional Phong Nha-Ke Bang, a 500 kilómetros de Hanoi, la capital. Dentro de ella corren ríos subterráneos de corrientes rápidas. Las distintas expediciones han encontrado cuevas de casi 5 km de largo, 150 metros de ancho y 140 de altura en algunos de sus puntos. Túnel del amor (Ucrania)

Mina de Naica (México)

Fuente de plomo, zinc y plata, la Mina de Naica se encuentra en funcionamiento y forma parte del estado de Chihuahua. Está compuesta por una gran cantidad de cuevas que contienen cristales de selenita cuyas dimensiones alcanzan los 13 metros de largo y las 55 toneladas. Ubicados a una profundidad de 300 metros, son la variedad más grande descubierta en el plantea hasta el momento.

Muchas mujeres han escuchado promesas de amor eterno y recibido propuesta de matrimonio sobre estas viejas vías de tren. El tramo se encuentra cercano a Klevan, una comunidad integrada por 8000 habitantes, y es utilizado sólo tres veces al día para transportar madera. El túnel, creado de manera natural, posee 3 km de largo y es uno de los destinos más visitados por fotógrafos de paisaje.

Ambientaciones con identidad convierten a estos locales en espacios favoritos

OPORTO: Almacén y rotisería en clave contemporánea es el aliado que todo gastronómico con proyecto nuevo querría tener bien cerca. Diseñador, esteta y conceptualizador de exquisito gusto, ha participado en la creación de los restaurantes más sofisticados de Buenos Aires: Sudestada, Tegui, Standard, La Panadería de Massey, Piso 3 y Fifí Almacén, entre muchos otros. Su última intervención fue en Oporto Almacén, un inédito restaurante ubicado en Nuñez que fusiona los servicios de rotisería para llevar y una vinoteca con más de 500 etiquetas. La cocina se destaca por el uso de ingredientes premium y por recuperar preparaciones clásicas, en algunos casos en vías de extinción: milanesas de lomo a la napolitana, buñuelos de espinaca, lengua a la vinagreta, berenjenas al escabeche, pollo al curry, vitel toné,

HORACIO GALLO

Ph. Cortesía de Oporto - www.facebook.com/oportoalmace

etc. La panadería también posee un notable protagonismo. El concepto de diseño debía partir de las asociaciones del nombre: Oporto, cuna del vino dulce, es una de las ciudades portuguesas más marcadas por el uso arquitectónico del azulejo desde el siglo XV. Respetando dicha impronta, la fachada fue revestida de azulejos blancos de San Lorenzo con juntas de pastina negra, generando un delicado contraste con los toldos oscuros y las tipografías doradas sobre los ventanales que dan a la calle. En el interior, el mármol de Carrara blanco, la madera lustrada, los carteles de letras intercambiables blancas sobre felpa negra, los tubos eléctricos fluorescentes de depósito, las banquetas altas, las estructuras de hierro negro, las sillas Thonet, las lámparas colgantes de galpón, el hormigón a la vista, una alfombra persa antigua y una mesa de EERO SAARINEN se conjugan en un eclecticismo armónico que sólo podría identificarse con el sello de GALLO.

Gourmet APD

DOGG: El lado B de los hot-dogs Un paño de vidrio hasta el techo en puerta y ventanales tienta al transeúnte desde la calle San Martín, en pleno microcentro porteño: entrar y comer es revivir una de las más memorables experiencias neoyorkinas…la del pancho gourmet. DOGG es la última creación de MÁXIMO TOGNI, un chef inquieto al que la cocina le queda grande y quien, a su regreso de una larga estadía en Estados Unidos, decidió comenzar a cultivar su gusto y fascinación por la comida norteamericana. Su exclusiva receta (Aberdeen Angus, grasa de cerdo y condimentos), el pan casero que la contiene y las esmeradas guarniciones que la acompañan reivindican la figura del hot-dog transportándolo a una categoría superior. El acotado pero tentador menú ofrece otros platos rápidos que están a la altura del producto fetiche: ensaladas, sándwiches, wraps y pastelería casera. El local enriquece la experiencia desde el diseño: el ladrillo a la vista, los azulejos blancos, las lámparas de galpón, las banquetas altas de hierro, la pizarra con menú escrito a mano alzada y el piso de cemento alisado crean una impronta industrial que se vuelve cálida al contrastar con las mesas y mesadas de lapacho y el calor de los fuegos, con el grill ubicado en una pequeña cocina 100% a la vista. Los espacios de asiento para comensales son tres y contribuyen a generar un intercambio: dos barras cortas y una mesa comunitaria en tonos claros le otorgan el protagonismo a las simpáticas tarteras individuales revestidas en un fino papel impreso con la marca de DOGG. Ph. Cortesía de DOGG - www.dogg-house.tumblr.com

ZIFERBLAT: El valor (y el precio) del tiempo Podría ser un club de lectura privado, una sala de coleccionismo de diseño industrial o el living de una casa en la que viven muchas personas. Técnicamente no es ninguno de los tres, pero tiene un poco de cada uno. Ziferblat es la primera cafetería pay per minute de Europa: sólo sirven té, café y galletas, aunque los habitués pueden llevar su propia comida o prepararla en la cocina. De todos modos lo que importa no es lo que se consume en el espacio sino el tiempo que uno permanece dentro del mismo: de ese modo se cobra la estadía, a razón de tres peniques el minuto. Sin embargo, sería insuficiente identificarlo sólo con una cafetería: “Ziferblat es un lugar en el que todos pueden sentirse como en su casa. Acá sos libre de ser quien sos”, cuenta el equipo relojero. Se trata de un espacio social multipropósito que puede usarse para reuniones, para conectarse a internet, para leer e incluso tocar el piano. Esta inédita modalidad instalada en el barrio londinense Shoreditch fue idea de IVAN MEETIN y ya tiene sedes en otras ciudades del viejo continente (Moscú, Kazan, Nizhny Novgorod, Kiev). En los 90 m2 de Ziferblat se encuentra una selecta compilación de mesas, sillas, banquetas, mecedoras, lámparas y alfombras, especialmente de los años 60. Las paredes fueron intervenidas con algunos posters y el piso de madera conservado tal como estaba: desgastado y víctima del paso del tiempo, ese valor tan preciado dentro de este “experimento social”, como lo llama MEETIN. Tienen alrededor de 30 relojes con alarma que van comprando en remates, mercados de pulgas y tiendas de antigüedades. Ph. Indira Vanina - www. ziferblat.net

APD

Espacio Sibarita

Trazos de colección El joyero francés PHILIPPE TOURNAIRE y la emblemática casa S.T. Dupont se aliaron para lanzar una serie de plumas que rinde homenaje a grandes obras arquitectónicas y artísticas: la Ópera de París, la Venus de Milo y el Capitolio de Washington. De cada uno de estos motivos se han fabricado sólo 30 piezas, todas firmadas por el joyero y la marca. Las plumas son de bronce pulido y poseen una terminación patinada, aplicada a mano. Las tres cúpulas de la Ópera de París son de oro amarillo de 18 quilates y la cúpula del Capitolio y la Venus de Milo, de oro blanco de 18 quilates. El precio sugerido para estas estilográficas de lujo es de € 8.075.

La buena mesa DKNY, la marca de la diseñadora DONNA KARAN, lanzó una exclusiva colección de vajilla para la firma Lenox. “Esta colección genera un balance entre arte y función. Cada pieza es un objeto de deseo diseñado para vivir y servir en el hogar”, declaró la diseñadora. “Urban Essentials” es una línea pensada para el consumidor masivo y ofrece una amplia gama de opciones: cinco patrones aplicados sobre vajilla, tres patrones para cubiertos, cristalería informal complementaria y un surtido de utensilios de madera para servir. Los patrones se combinan en negro y blanco en forma de pinceladas o en colores vibrantes a rayas.

Pic-Nic-Chic

Dulces sueños La marca Brins busca devolverle a la ropa blanca todo la magia y encanto que solía tener: piezas confortables que se heredaban de una generación a la otra. Con este propósito ofrece un servicio de confección personalizado y a medida. El diferencial de esta propuesta es, sin dudas, la materia prima que se utiliza: algodón egipcio de 500 hilos de fibra extra larga. Este exclusivo material nace en el delta del Nilo y es recolectado a mano, pero luego se hila en Italia y se teje y confecciona en Barcelona, desafiando en este recorrido los métodos tradicionales (y más económicos) de producción. Para realizar un pedido hay que registrarse en www.brins.eu, elegir un patrón y una terminación, los dibujos y colores e indicar las medidas deseadas.

Salir de pic-nic vuelve a ser tendencia; salir de pic-nic con mascotas, más aún. Tal es así que la diseñadora italiana MIRIAM MIRRI lanzó una simpática canasta llamada PetNic, pensada para cargar los juguetes, accesorios y snacks que los gatos y perros pueden necesitar en un paseo al aire libre. El interior está dividido con un compartimento y sus tapas se desmontan para servir como recipientes para agua y comida. La canasta está hecha en polipropileno y es producida por la firma Alessi. Se puede pedir en verde combinado con amarillo, fucsia con rosa o gris topo con gris claro.

Clásicos

A más de 50 años de su realización, los diseños de ARNE JACOBSEN han conquistado un lugar indiscutido como íconos de la decoración moderna

S i l l a s co n h is to r i a

ARNE JACOBSEN (1902-1971) fue uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX. Tanto sus edificios como sus productos combinan elementos modernos con el gusto de los países nórdicos por el naturalismo. JACOBSEN se desempeñó en el ámbito de la arquitectura, la decoración de interiores y el diseño mobiliario, textil y de porcelana, destacándose en cada una estas disciplinas gracias a la exitosa combinación de forma, funcionalidad y su propio estilo lleno de simplicidad. La morfología de sus piezas, siempre vanguardistas, han sido elegidas para ambientar numerosas películas como “2001, Odisea del Espacio” de STANLEY KUBRICK , estrenada en 1968.

Diseño escandinavo

Las sillas Swan y Egg (cisne y huevo en inglés, respectivamente) fueron desarrolladas por el diseñador danés en 1958 como encargo para el vestíbulo y el bar del hotel Royal Radisson SAS de Copenhague. El edificio resultó ser una obra de arquitectura moderna, con trabajos en acero y aluminio todavía inexplorados para la época. En esta ocasión JACOBSEN pudo poner en práctica sus teorías acerca del diseño industrial y demostrar que el diseño escandinavo de mobiliario en los años 50’ estaba entre los más sofisticados del mundo. Al no haber sufrido las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, Suecia y Dinamarca lograron una producción ininterrumpida de mobiliario de altísima calidad gracias a la combinación del trabajo industrial con el acabado artesanal. Finalizada la guerra, los grandes cambios en el mobiliario

tuvieron como protagonista al plástico, material desarrollado en los años tempranos del siglo XX, cuando en Estados Unidos se produjeron los primeros sintéticos como la baquelita y la fórmica. Las investigaciones habían progresado lo suficiente como para producir un material más flexible y que permitiera la producción a gran escala. Aliados materiales

La naturaleza del plástico -su casi completa maleabilidad- exigía una nueva estética. En esta búsqueda JACOBSEN desarrolló los modelos Swan y Egg, de formas ligeras y caracterizadas por la ausencia de líneas rectas. Egg estaba realizado en fibra de vidrio, con funda de cuero o tela y una base giratoria de aluminio. Swan, también con una estructura de fibra de vidrio y base de aluminio, incorpora otro material novedoso de la segunda posguerra: la gomaespuma. La fabricación de estas sillas tenía un costo alto debido al tipo de materiales y la utilización de maquinaria. Por un lado, las superficies de fibra de vidrio debían ser sumergidas en resinas especiales para garantizar su solidez. Por otro, las variaciones de espesor debían ser realizadas a mano, de modo que el trabajo manual convertía a estas sillas en piezas casi de colección. Las formas orgánicas y la estética minimalista de los diseños de JACOBSEN le valieron el reconocimiento mundial. Recibió galardones como el Premio de Diseño Internacional de la Sociedad Norteamericana de Diseñadores de Interiores en 1968, el ID-prize de la Sociedad Danesa de Diseño Industrial y el de la Trienal XI de Milán.

Uno de los atributos de los diseños de Jacobsen es su atemporalidad: trascienden toda tendencia y moda y se instalan como clásicos capaces de convivir con los más variados estilos de mobiliario y decoración

Mg. Arq. Ana L. Chiarello - Profesora a cargo Cátedra Historia I - FAU.UNT

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