Estilo Propio #36

ESPECIAL

USOS MIXTOS VIVIENDAS, OFICINAS Y LOCALES COMERCIALES

SANTIAGO CALATRAVA: ARQUITECTURA ESCULTURAL + ENTREVISTA A MATTY COSTA PAZ + CAVAS DOMÉSTICAS

ESPECIAL

USOS MIXTOS

44 · URBY POR CONCRETE

52 · SKYVILLE POR WOHA

58 · MONTS ET MERVEILLES POR JEAN BOCABEILLE & ATELIER DU PONT

62 · TEACHERS VILLAGE POR RICHARD MEIER

66 · NICOLINEHUS POR AART

68 · 520 WEST 28TH POR ZAHA HADID ARCHITECTS

70 · ZENCITY POR VIZORA

72 · DISTRITO POR SCHUJMAN

PROTAGONISTA

NOTA CENTRAL

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MATTY COSTA PAZ

SANTIAGO CALATRAVA

ENTREVISTA

ARQUITECTURA ESCULTURAL

DISEÑO 6 · SALONE DEL MOBILE EN MILÁN 8 · FERIA PURO DISEÑO

SUMARIO // EP36

STAFF

ARTE

Dirección general

ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA

5 · HELLO, ROBOT

mjcanepa@revistaestilopropio.com

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Producción editorial

NASHI | TIENDA DE CONTENIDOS

ERIK JOHANSSON DESDE SUECIA

Diseño editorial

TRÓPICO VISUAL CLUB www.tropicovisual.club

16 10 · PROYECTO DESEO

www.nashicontenidos.com

Fotografía

PAULA CARLINO - paulacarlino@gmail.com

LEONOR ASAR ARQUITECTURAS PLÁSTICAS

DAMIÁN LIVICICHE - damianliv@yahoo.com Producción general y contenido

18 · EL MUNDO DISEÑADO POR MARC NEWSON

ÍNDIGO PRODUCCIONES

FLÂNEUR

Impresión

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A4 INDUSTRIAS GRÁFICAS a4_grafica@hotmail.com - Tel: (0381) 4323452 Registo de la Propiedad Intelectual en trámite. Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.

ÍNDIGO PRODUCCIONES

76 · HOTEL CITIZENM EN INGLATERRA 78. LONDRES EN CINCO PARADAS

ADEMÁS

produccionesindigo@gmail.com Tel: (0381) 4350967

www. revistaestilopropio. com editorial@revistaestilopropio.com

4 · FAVORITOS CAVAS ALREDEDOR DEL MUNDO

Revista Estilo Propio

80 · DIRECCIONARIO

revistaestilopropio @revistaestilop

ZONA DE COMPRAS

METER FICHAS

Con la versatilidad que se adapta tanto a la escala urbana como a la doméstica, los diseños de Meta Objetos son desarrollados de manera industrial y a medida para empresas, hogares y comercios. “En la búsqueda de una solución de diseño de producto, siempre tengo en cuenta los factores que constituyen el producto en sí, pero también tengo que situar ese producto en un entorno, como parte de un sistema, contemplando aspectos de producción, logística, vida útil y mercado”, sostiene MARTÍN PEDEFLOUS. ADEMÁS:

+ INTERIORES

+ ALEXANDER

+ PRAGMA

* FACHENZO

+ REMOAR

EP36

Favoritos

HANDMADE Diseñadas y moldeadas a mano por NATALIA REY, las piezas únicas de Amanita imprimen identidad, color y humor a través de especies del reino animal y vegetal, recreadas con mucho talento, pasión y sensibilidad. “Al igual que todo lo que hago, busco que expresen ternura y delicadeza”, cuenta la ceramista.

Hace diseños a medida y envíos a todo el país. www.facebook.com/amanita.ceramica

ESPECIES DE PAPEL Las diseñadoras gráficas GABRIELA LUBIANO y GILDA MARTINI desarrollaron un sistema de papel moneda inspirado en la biodiversidad de la fauna y flora argentinas: busca concientizar a los usuarios acerca del peligro de extinción de las mismas y la destrucción de sus biomas. El proyecto contempla seis regiones según el valor de la moneda: Noroeste ($2), Chaco ($5), Mesopotamia ($10), Sierra y Pampas ($20), Cuyo ($50) y Patagonia ($100). www.behance.net/GabiLubiano

EQUIPAJE MÓVIL Reconocido por su emblemática Vespa, el Piaggio Group presentó el prototipo de The Gita, un robot de compañía con forma de rueda que permite transportar todo lo necesario para salir a trabajar, estudiar o de paseo. El dispositivo sigue los pasos del usuario a través de un cinturón y funciona a través de una cámara con conexión a Wi-Fi. Mide 56 cm de alto y puede almacenar hasta 18 kilos. www.piaggiogroup.com

LUZ VERDE En una iniciativa surgida desde el Concejo Municipal de Santa Fe, la provincia estrenó el primer semáforo horizontal para peatones. El proyecto nació a partir del comportamiento de los usuarios de celular, que caminan mirando la pantalla sin prestar atención a la señalética vial. A través de una luz de LED que se proyecta sobre la vereda, los peatones serán alertados para cruzar o detenerse.

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Hello, Robot

E N MECÁNICAS O El Vitra Design Musem, ubicado N en la ciudad alemana de Weil T am Rhein, dio cita exposición R aqueunapuso al de la A fenómeno robótica en la mira.

D A S

“¿Cuál fue tu primera experiencia con un robot?”, es una de las 14 preguntas que interpelan a los espectadores desde un cartel corpóreo, dando por sentado que todos los humanos sobre la tierra tuvieron una. El cine, la literatura, el diseño y la tecnología han sido (y son cada vez más) fuentes prolíficas para el desarrollo de la robótica, ya sea como ficción o como realidad: la muestra Hello, Robot. Design between Human and Machine se propuso ponerlas en escena con más de 150 obras de arte y piezas de diseño.

y del futuro: cómo las utopías de ciencia ficción y las tecnologías tempranas fueron transformando el modo en que funcionan el mundo y sus habitantes.

Además del recorrido por los cuatro períodos identificados por los curadores, la exposición ofrecía charlas, proyecciones audiovisuales, performances y talleres que abordaron la problemática desde distintas perspectivas.

La robótica es parte de la rutina diaria, pero también es una disciplina que permite analizar el modo en que funcionan las relaciones, la ética y la política en el orden social. Las ciudades inteligentes -con sus autos, edificios y dispositivos capaces de interpretar y satisfacer las necesidades humanas- plantean una contradicción que aún está lejos de ser resuelta, pero que la muestra Hello, Robot dejó en evidencia: podemos vivir en un mundo mejor, ¿pero qué y cuánto es lo que perderemos en la transición?

ARTE

“Una amplia muestra que abarca desde los robots para la industria hasta una instalación del grupo RobotLab en la que un robot en cinta mecánica produce manifiestos. Se cuestionan, por tanto, las fronteras entre el trabajo automatizado y la creatividad humana”, explican desde el Vitra Design Musem.

Inteligencia artificial

Los robots que ensamblan partes en la industria automotriz, los dispositivos electrónicos que nos mantienen comunicados y los sistemas informáticos que gestionan procesos ya no son sólo dominio de ingenieros y programadores: los diseñadores y los artistas piensan, desarrollan y ponen en funcionamiento las interfaces que los vuelven tangibles.

Entre maquetas de Mazinger y R2-D2, posters de Metropolis y Matrix, impresoras 3D y mascotas mecánicas, los visitantes recorrieron distintos salones en los que se contaban historias del pasado Imágenes cortesía de Vitra Design Museum y Mark Niedermann - www.design-museum.de · 5

DISEÑO

Salone del Mobile

DE REVELACIONES Y REVOLUCIONES El diseño tuvo su momento más esperado del año en Milán: el Salone del Mobile, la feria que reúne a los más talentosos del mundo, sorprendió con formatos y materiales.

“Nuestra mesa no está pensada para ser multifuncional sino para ser todo lo funcional que sea posible: su estructura le da flexibilidad, modularidad y adaptabilidad”, explica el equipo de diseño de la mesa Clavis. Pensada para distintos tipos de entornos laborales, se trata de una estructura ajustable en altura, pudiendo adaptarse como escritorio de estudio, mesa de oficina o tablero de arquitectura. www.tecnospa.com

Desarrollada originalmente por el diseñador japonés YASUHIKO ITOH, la biblioteca está hecha en madera de iroco curvada, una técnica compleja para el momento de su producción. La firma Molteni la lanzó en dos medidas en una serie limitada de 100 piezas. www.molteni.it “El gabinete de los deseos” de NIKA ZUPANC está compuesto por compartimentos modulares cuadrados que componen una reproducción contemporánea de los antiguos aparadores en los que se guardaban bajo llave las golosinas y los dulces, para mantenerlas alejadas de los niños. La terminación única en bronce para cada una de las dieciséis puertas, le otorga a la pieza un carácter distinguido. www.decastelli.it

Inspirada en las formas infinitas de la naturaleza, ELENA SALMISTRARO diseñó una serie de patrones para un sistema de revestimientos decorativos hechos en cerámica. Las piezas buscan crear un diseño tridimensional a través de sus formas geométricas. www.bosatrade.com 6

“Ábrete y ciérrate”, de FEDERICO VARONE, es un cabinet hecho en madera de lenga con patas de hierro pintadas y puertas de cuero reciclado: “El producto se basa en una exploración del material que abraza y rodea al contenido. El juego experimental entre lo que se ve y lo que no se ve, entre la luz y la sombra, entre los límites del interior y el exterior son el espíritu del producto”, explica el diseñador. www.federicovarone.com.ar

La línea de mobiliario nómade de la arquitecta y diseñadora NATALIA GECI explora las formas de habitar el hogar con muebles atemporales y adaptables a distintas situaciones de uso: “Lynko se basa en un sistema de aros de metal y bisagras de madera y está compuesto por estructuras portables que se transforman en percheros, paneles de oficina, pantallas divisorias. Fáciles de transportar y guardar”. www.nataliageci.com

La colección Arcos, diseñada por LIEVORE ALTHERR, “es una interpretación restringida del glamour geométrico del Art Déco; pero sin la ornamentación. Ligera y tranquila, Arcos tiene una presencia gráfica gracias a sus firmes apoyabrazos de aluminio fundido que forman curvas gemelas, evocadoras del elegante ritmo de los arcos en los pasillos y pasarelas de la arquitectura clásica”, argumentan desde Arper. Está integrada por una silla, un sillón y un sofá.

Imagen cortesía de Marco Covi - www.arper.com

QisDesign presentó en la feria una lámpara para la lectura sobre dispositivos electrónicos: su pantalla curvada y su difusor LED proporcionan una iluminación un 150% mayor al de las lámparas convencionales. Un sensor integrado en la lámpara permite detectar la luminosidad del ambiente y modular la intensidad emitida por el artefacto, evitando así los reflejos y el uso innecesario de energía. www.qisdesign.com

DISEÑO

Puro Diseño

CURIOSIDADES PARA EL HOGAR

Hábitats de cactus y suculentas, estas macetas de madera laminada son 100% ecológicas: la materia prima proviene de bosques de cultivo. www.estudionotoff.com

La primera edición del 2017 abrió sus puertas con el claim “Somos curiosos”, una invitación a descubrir las propuestas de más de 300 diseñadores, artistas, artesanos y productores de todo el país.

Con morfologías que simulan seres del reino animal y vegetal, las piezas de cerámica esmaltada exponen en su superficie texturas y terminaciones artísticas. www.facebook.com/SaikiDiseno

La pantalla chica se restaura y se reedita: piezas únicas de más de 60 años estrenan su segunda vida como Bares TV. Tienen iluminación LED y pueden almacenar hasta 35 botellas según el modelo. www.parafernalia.com.ar

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Fabricado en madera de elliotis con tapa laqueada, el escritorio Marcos está pensado como estación lúdica para los más chicos: además de servir como mesa de apoyo, tiene un rollo de papel para dibujar encima.

Con un diseño orgánico inspirado en un algoritmo matemático, la mesa Voronoi posee una tapa con trama calada fabricada en madera fenólica. La terminación y superficie de apoyo fue hecha en vidrio templado.

www.broot.com.ar

www.facebook.com/MentalDsn

DISEÑO

Proyecto Deseo

DESEAR

NO CUESTA

NADA

ENTRE PUERTAS La cómoda Rama diseñada por La Feliz está fabricada en laminado ureico de producción sustentable. El diseño calado de las puertas le da personalidad y protagonismo en cualquier ambiente.

La experimentación con nuevos materiales y tecnologías a través del diseño es la bandera de Proyecto Deseo: una comunidad de creativos y fabricantes que se propone trazar el futuro del mueble argentino.

Entre el 28 de abril y el 14 de mayo, Proyecto Deseo tuvo su segunda edición en el Buenos Aires Design: presentó más de 40 piezas hechas en conjunto por diseñadores locales y empresas de mobiliario argentinos. “Pensamos el deseo como una potencia, un motor. Buscamos poner en evidencia las potencialidades del sector mueblero y exponerlas, asumiendo el desafío de estimularlo en una nueva etapa de experimentación”, explica CAROLINA MARTÍNEZ, una de las referentes de Proyecto Deseo.

PENSAMIENTOS APILADOS Objeto estético, asiento, superficie de apoyo, mesa de arrime: el Concepto CLG del estudio Fol tiene una identidad multifuncional. Es modular, apilable y flexible: todo depende de la creatividad del usuario. Es de polietileno de alta densidad rotomoldeado y sirve para interior y exterior.

RETIRO PERSONAL La butaca con apoya pies Sky, de FERNANDO POGGIO, recupera la tradicional dupla de diseño moderno con capitoné y le imprime un carácter minimalista: acero inoxidable en su estructura y cuero blanco en su tapizado.

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“Es vanguardia, es exploración material y morfológica, es experimentación, tecnología, raíces, búsqueda. Proyecto Deseo es el futuro del mueble argentino”.

TEJIDO SALTEÑO Con la impronta del diseño industrial y el espíritu de la artesanía norteña, la familia de asientos Entreverada es un diseño de MDS y está fabricada con acero inoxidable brillante y tiento.

MARÍA DANIELA SCALERAND, su diseñadora, la presenta como “neo-regionalista”.

DESCANSO EN 90 GRADOS Fabricada con un sistema de triple encastre con madera de paraíso, la poltrona de Taller Posible (“una trampa para la siesta”, como la definen desde el estudio) está tejida con láminas de fieltro industrial.

CONVIVENCIA Como una grilla en la que se cruzan libros, objetos, recuerdos y recuadros, la Biblioteca Tee de Oficiados Asociados está pensada para ser configurada de manera personal por el usuario. Su morfología explora los puntos de encuentro entre la madera y el metal.

JUGAR A JUGAR No Job es una plataforma de recreación y trabajo diseñada por el estudio cordobés Bazán: a través de módulos y soportes móviles simula una estación de juego de plaza. El columpio es el factor sorpresa.

BKF ETERNO El notable diseño de 1936, reversionado por JUAN BLAS DOBERTI. Está fabricado en plástico reforzado con fibra de vidrio con terminación brillante, laminada y pulida.

ADN LOCAL Fabricado en acero, el asiento del banco reproduce el concepto de identidad a través de la huella dactilar en un homenaje a JUAN VUCETICH KOVACEVICH, quien desarrolló el sistema de identificación de personas a través de esas huellas.

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ARTE

Erik Johansson

COMPOSITOR FOTOGRÁFICO Con un lenguaje que oscila entre la sensibilidad del arte y la estética cinematográfica, la obra de Erik Johansson dio la vuelta al mundo con producciones para Volvo, Toyota, Google, Adobe, Microsoft y National Geographic.

Nació en 1985 en las afueras de Gôtene, Suecia. El entorno rural y familiar en el que fue criado estimuló su creatividad: “Crecí en una granja con mis padres y mis dos hermanas menores y pasé mucho tiempo en la naturaleza. Me gusta dibujar desde que tengo memoria.

Quizás sea por mi abuela, que era pintora. O tal vez así es como me gusta expresarme”, cuenta el artista. Su primera cámara digital la recibió a los 15 años: recuerda que fue una Fuji simple, para apuntar y disparar. Pero su rutina de comenzar la obra sobre el papel y atravesar

el proceso de transformación del dibujo, volvía a la fotografía un arte demasiado instantáneo para él: “Sentía que quería hacerle algo más a las fotos, que presionar el disparador era sólo el comienzo.

Al tener un interés en las computadoras, era natural que el siguiente paso estuviera allí. Estaba jugando con las fotos en la computadora, tratando de crear algo que no pudiera capturar con la cámara, más que nada modificaciones básicas, como cambio de color o poner a mi hermana pequeña en nuestra terraza. Así es como mi interés por la manipulación fotográfica comenzó: aprendí probando, pero no se volvió una profesión hasta años más tarde”, anticipa.

El hobby que se volvió profesión

En 2005 JOHANSSON se mudó a Gotemburgo para estudiar ingeniería informática en Chalmers University of Technology. Para ese entonces, sus planes detrás de la lente eran puro pasatiempo, hasta que se cruzó con una cámara DSLR (Canon EOS 350D): se compró la propia y empezó a dedicarle más tiempo a la experimentación y al retoque en Photoshop.

Luego de difundir sus primeros traba-

14 · Imágenes cortesía de Erik Johansson - www.erikjohanssonphoto.com

jos por Internet, comenzó a tener pedidos de retoque de agencias de publicidad. Una vez recibido como Master en Diseño de Interacción, comenzó a dedicarse full time a la fotografía. Además de trabajar para grandes marcas de todo el mundo, continúa desarrollando su obra íntima. También participó como orador invitado de varias conferencias, entre ellas la charla TED de 2011 en Londres.

En 2016 presentó su libro Imagine, que incluye los primeros nueve años de sus proyectos personales.

Sello personal

JOHANSSON sostiene que sus ideas fotográficas son surrealistas, pero que las produce de modo realista con un toque de humor. Y que su inspiración proviene más de pintores y artistas que de fotógrafos: cita a SALVADOR DALÍ, M. C. ESCHER, RENÉ MAGRITTE, SHAUN TAN y MATTIAS ADOLFSSON, entre otros. Entre sus trabajos se pueden encontrar coberturas de eventos, como el que hizo para Volvo en Zúrich en 2014: el objetivo fue crear la ilusión de un agujero de 10 x 10 metros. También hay fotos que genera de manera perso-

nal, como la grieta en medio de la ruta que se levanta como si fuera una hoja de papel o el esquilador de ovejas cuyo pelo se trasforma en nubes. Entre sus trabajos para marcas se pueden encontrar colaboraciones, como la que hizo junto a JESSICA WALSH para Aïshti, un centro comercial de Medio Oriente.

JOHANSSON también participa ad honorem para proyectos solidarios: el último fue para la Swedish Childhood Cancer Foundation, cuya campaña giró en torno al derecho que tienen los niños de hacer lo que desean, como leer todos los libros del mundo. También realiza producciones para revistas, como la Men’s Journal, para la cual trabajó el concepto del cambio climático.

Como una suerte de mandamiento personal, JOHANSSON sostiene que “la inspiración se encuentra en el contraste entre las cosas: mudarse de vez en cuando puede ser muy inspirador”. De Gôtene a Gotemburgo, de Gotemburgo a Norrköping, de Norrköping a Berlín y de Berlín a Praga, en donde se encuentra actualmente: la ruta de este joven fotógrafo siempre da la vuelta y regresa a su Suecia natal, pero dejando antes una huella fotográfica en cada destino.

“Una vez que aprendés a usar las herramientas, sólo te limita tu propia imaginación”.

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ARTE

Leonor Asar

ARQUITECTURAS PLÁSTICAS

Con una mirada técnica devenida en lenguaje sensible, la arquitecta y artista Leonor Asar recrea universos plásticos que reflexionan sobre el ser humano y sus espacios.

Recibida como arquitecta de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la U.N.T., desde hace dos décadas se dedica a lo proyectual en sus distintas expresiones, en particular obras de arte, dibujos y objetos. En 1997 comenzó a realizar exposiciones individuales y colectivas en Tucumán, Buenos Aires y el extranjero. Su obra forma parte de colecciones privadas en Argentina, Estados Unidos, España y Uruguay, y en bancos y departamentos gubernamentales.

Superposiciones urbanas

Las series plásticas de LEONOR ASAR configuran un entramado con lógica propia: algunos en forma de panóptico, otros como montajes que hacen convivir tex16 Leonor - www.leonorasar.com.ar 18 · Imágenes cortesía de José LuisAsar Torres - www.joseluistorres.ca

tos y texturas. Una de las preocupaciones de su obra es cómo el cuerpo humano se transforma en el contexto de la ciudad y su arquitectura: “La composición y descomposición, las percepciones simultáneas del espacio urbano, la macro y micro mirada, los planos y vías de comunicación intervenidos con multiplicidad de valores pictóricos y texturales, alternan zonas de gran energía y tramados lineales, con otras de mayor ambigüedad”, explica la artista.

Los acrílicos sobre tela reconstruyen memorias íntimas en las que se pueden encontrar huellas que cobrarán sentido para cualquier espectador: una escalera torcida, el trazo de la pintura chorreando sobre una pared, vigas que interrumpen la

linealidad de un muro. “En mis últimos trabajos abarco la situación urbanística y social de nuestro tiempo y de la sociedad toda en cualquiera de sus niveles. En ella se ven reflejados tanto el caos, el aglutinamiento humano (villas, favelas), asentamientos desmedidos sin planeamientos ni lógica, como también las separaciones elitistas de las células urbanas que surgieron en esta última etapa (barrios privados, countries y demás). Los que actúan como elementos aislados por completo de la grilla urbana, transformándola en unidades dislocadas e incluso enfrentadas desde el punto de vista socio-económico en algunos casos”, cuenta ASAR. Su obra propone una relectura de las formas de habitar urbanas en las que el tejido urbano reproduce, precisamente, la noción textil de la expresión, como si se tratara de un ovillo que se desenrolla en un extremo para transformarse en su punto final.

“En esta permanente e intensa búsqueda de una mitología privada, he condensado mis abstracciones (almas, deseos, sensaciones), solté mis sólidos en atmósferas cimentadas en fantásticas resoluciones urbanas”.

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DISEÑO

Marc Newson

TODO TERRENO Diseña desde objetos de uso diario, muebles y electrodomésticos hasta artículos de lujo, piezas de joyería e interiores: el mundo de Marc Newson no conoce de escalas ni limitaciones.

Su especialidad es, básicamente, todo.

Nació en Sídney en 1963 y se recibió como diseñador industrial, carrera que le abrió las puertas para vivir y trabajar en Tokio, París y Londres. Es reconocido como uno de los diseñadores más notables de su generación y fue elegido entre las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time.

Smeg diseñó la Blue Kitchen, un horno de bajo consumo energético con placas de gas, superficies de acero o vidrio, pintura esmaltada y un sistema de comandos muy fácil de usar. Para ambientes como la cocina o el comedor diario, NEWSON también incursionó en el mundo de las sillas. Entre sus prototipos más emblemáticos se encuentran las que desarrolló para el restaurante londinense Coast: tienen estructura de roble macizo y fueron producidas en una pequeña fábrica artesanal de Italia. En 2002 el diseñador reversionó el modelo en plástico para la compañía Magis.

Uso diario

Como diseñador industrial, MARC NEWSON es un estudioso de la vida contemporánea, los objetos y las necesidades de los usuarios. En su repertorio de diseños abundan aquellos que son para todos los días: además de mejorar la experiencia de uso, aportan un valor estético a los espacios. Tal es el caso de la dupla de pava y tostadora diseñada en colaboración con la marca australiana Sunbeam: son de acero lustrado y vienen en una amplia gama de colores que cambian su impronta del vintage al industrial. Para la marca 18 · Imágenes cortesía de Marc Newson - www.marc-newson.com

Experiencias de lujo

Una de las marcas de alta gama que confió en el talento de NEWSON para uno de sus productos más emblemáticos fue Montblanc: el modelo M está fabricado en la mítica resina negra de sus lapiceras, tiene un mecanismo de cierre con tapa magnética y un plumín de oro hecho a mano con incrustaciones de rodio y rutenio. Cambiando de escala, para Ford diseñó un concept car que pone foco en los componentes más básicos del auto y le otorga una identidad simpática y divertida: el prototipo fue construido en la histórica Carrozzeria Ghia de Turín.

NEWSON fue convocado por Louis Vuitton para el proyecto Celebrating Monogram, del cual participó con una mochila de cuero y piel de cordero: el tradicional isologo de la marca se fusiona con colores vibrantes que aportan humor y protagonismo a la pieza.

Siguiendo en el mundo de los viajes y el equipaje, para Nike desarrolló un modelo de valija con termo-poliuretanos y espuma de polietileno inspirada en el calzado deportivo: es liviana pero sólida y ofrece una larga vida útil. Junto a JONY IVE, NEWSON diseñó un modelo único de Leica para una subasta en Sotheby’s: el objetivo fue respetar los complejos mecanismos interiores de la cámara pero transmitir una estética simple a través de su exterior.

Cosa de chicos

El universo infantil también forma parte del interés del diseñador. Su primer proyecto para niños fue una cama marinera llamada Bunky, diseñada a partir de un sistema modular de plástico moldeado con elementos apilables. Otra de las piezas infantiles es el Rocking Horse, una reversión moderna -pero con cierto carácter medieval- del tradicional caballo mecedor, fabricado en polietileno moldeado.

¿En qué momento un clásico se convierte en clásico? En el caso de MAR NEWSON, es moneda corriente: muchos de sus diseños son identificados con apenas una mirada. Si bien su versatilidad le permite trabajar para marcas de alta gama y productos de consumo masivo, hay un denominador común en todo lo que crea: una declaración de principios vinculada con el buen diseño.

La primera edición de la pluma M diseñada para Montblanc llevó las iniciales de Marc Newson sobre el plumín de oro.

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Cavas

DISEÑO

{ESPACIOS ÍNTIMOS} Para descorchar un momento especial o celebrar los pequeños placeres de todos los días, las cavas y bodegas domésticas son lugares en los que sucede la magia de las mejores uvas.

TIENDA DE DESEOS (RÓTERDAM, PAÍSES BAJOS) El estudio AAAN tuvo la oportunidad de combinar dos de sus grandes pasiones: la arquitectura y el vino. Su equipo fue convocado para diseñar el wineshop Wijn aan de Kade, un espacio de 200 m2 alojado en un edificio de 1896. Los cuatro pisos fueron restaurados conservando los detalles más notables de la construcción original, como las paredes de ladrillo a la vista entre las que tuvo vida el astillero Dutch East India Company del siglo XVII. Todos los muebles fueron hechos a medida, revestidos en roble y grabados con las marcas de lujo de las 300 variedades de vino que se pueden comprar y degustar. Imágenes cortesía de AAAN Studio - www.aaan.nu

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BRINDIS BLANCOS (LISBOA, PORTUGAL) Diseñado por João Tiago Aguiar Arquitectos, el restaurante LOCO recibe a sus comensales con una fachada vidriada entre arcos de piedra.

En su interior dominan la madera, el mármol negro y los olivos suspendidos, que sirven de guía hacia la cava iluminada: este espacio cubre toda la pared lateral al acceso principal, de modo que permite una vista desde todo el exterior e interior del restaurante. Imágenes cortesía de FG+SG - www.joaotiagoaguiar.com

ESCALERAS ABAJO (LOS ÁNGELES, ESTADOS UNIDOS) Desde una empinada colina de Los Ángeles, la residencia Sunset Plaza juega con sus distintos planos y plantas entre pinos, árboles y vistas a la gran ciudad.

Como un refugio exclusivo, la cava se encuentra en el sótano: su frente de vidrio perforado exhibe las botellas formando un patrón visual que invita a acercarse y apreciar las distintas variedades. Imágenes cortesía de Jim Bartsch y Taiyo Watanabe www.belzbergarchitects.com

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CAVA SUSTENTABLE (SANTA MÓNICA, ESTADOS UNIDOS) Diseñada para una pareja por el estudio Minarc, la casa fue construida con un sistema de paneles prefabricados que son reciclables, energéticamente eficientes y a prueba de fuego y termitas. La bodega se encuentra escaleras abajo en un cuarto retirado pero a la vista. Además del espacio de guarda y exhibición, cuenta con mesadas para colocar las cajas de madera y superficies de apoyo para catar variedades. Cortesía de Minarc - www.minarc.com

VINOS CÁLIDOS (MELBOURNE, AUSTRALIA) En una pequeña habitación (1,7 de ancho x 4,1 de largo y 2,4 de alto) dentro de una casa en las afueras de Melbourne, el equipo de Architecton diseñó un espacio para guarda y cata de vinos. La búsqueda desde lo material fue generar la sensación de crudeza, por eso se eligieron el hormigón expuesto, las estanterías de acero galvanizado y los bloques de acero y hormigón. Imágenes cortesía de Achitecton - www.architecton.com.au

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UNA VUELTA DE TUERCA (LONDRES, INGLATERRA) Spiral Cellars es una compañía de más de 35 años que todos los años diseña e instala más de 200 cavas espiraladas. En todos los casos se trata de espacios hechos a medida por artesanos en función de las preferencias, presupuesto y necesidades del cliente. Las cavas pueden fabricarse según tres modalidades: incrustadas debajo del piso, en ambientes exclusivos para guarda de vinos o para colgar en paredes en forma de gabinetes. Imágenes cortesía de Spiral Cellars - www.spiralcellars.com

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VINOS DE PARED (MIAMI, ESTADOS UNIDOS) Para tenerlos siempre a la vista y poder decidir qué vino tomar durante comidas, la cava diseñada por Touzet Studio para la casa Coral Gables se encuentra ubicada justo detrás de la mesa principal. Fue construida a medida en madera nativa de Florida, revestida en nogal e intervenida por maestros artesanos con terminaciones en bronce. Imágenes cortesía de Robin Hill - www.touzetstudio.com

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COSECHA PERSONAL (CHICAGO, ESTADOS UNIDOS) Los dueños de este departamento ubicado en el barrio Bucktown de Chicago convocaron a NANCY SNYDER de Bon Brise Design para interpretar su nuevo estilo de vida. Uno de los pedidos fue poder contar con una cava al lado de la cocina en la que mostrar su colección de vinos. La misma tiene un espacio generoso para la guarda con la temperatura exacta para su correcta conservación. Se planteó como una caja de cristal para poder ver a través del vidrio y se colocaron soportes de acero para ubicar botellas en posición horizontal. Imágenes cortesía de Bon Brise Design - www.bonbrisedesign.com

CEPA DE ORIGEN (MENDOZA, ARGENTINA) La casa Evans, diseñada por A4 Estudio, se presenta como un espacio único en Tunuyán: contenida por la calidez de la madera, la solidez del acero y la robustez del hormigón, ofrece una vista privilegiada a la viña que se despliega al pie de los Andes mendocinos. Su cava fue trabajada con una estética e iluminación de estilo industrial, en la que conviven las texturas de la madera, el color gastado del hierro y el elemento natural de las piedras. Imágenes cortesía de Michael Evans + A4estudio - www.a4estudio.com.ar

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PROTAGONISTA

Matty Costa Paz

MILITANTE DEL DISEÑO

Trabaja para generar espacios que contienen a partir de elementos básicos: el orden y la luz. Ya no dibuja sobre papel y sólo imprime planos para sus clientes, pero los libros y los lápices de museos del mundo protagonizan sus dos grandes colecciones.

Viajera frecuente, confiesa que encuentra más estímulos creativos en la vida diaria de las ciudades que en las ferias de diseño. Alegre, amable y cercana, recibe en su estudio como en su propia casa. Matty Costa Paz, una anfitriona de lujo. ¿Cómo llegaste a la publicidad y cómo te mudaste al diseño?

Soy de la generación que creció con el mandato paterno: tenía que estudiar eso, aunque hoy sería impensable. Sin embargo, la vida te va poniendo cosas en tu camino que te enriquecen: sigo leyendo sobre publicidad y sigo en Instagram a un montón de publicistas. Es una disciplina que colabora desde el marketing, el branding y muchas carreras que tienen que ver con el diseño.

Me había pasado la vida corriendo muebles y dibujando sin saber que lo que estaba haciendo eran planos, pero recién me di cuenta de que quería hacer esto cuando fui a Casa FOA en el 85’. ¿Qué querías ser de chica?

Hoy me doy cuenta de que siempre fui una arquitecta en potencia, desde los cuatro años. Volvía de una fiesta y me encantaba dibujar la casa de mis amigas y agregar o sacar cosas. A los siete años, iba a una casa y me molestaba una pared. Pero cuando salí del colegio el diseño no era una carrera, osea que tampoco tuve la opción. ¿Cuál fue tu eje en la formación autodidacta?

Por un lado, los viajes y los libros. Después, como diseñador de interiores siempre estás envuelto por una arquitectura: lo más importante siempre es respetar la caja. No podés pensar en molduras en un edificio racionalista: no tiene sentido. El ABC es estudiar las raíces del movimiento, qué generó que cada diseño tenga esa forma determinada y a partir de ahí uno va estudiando. Tuve la bendición de trabajar en proyectos durante más de 25 años, siempre asociada a grandes estudios de arquitectura de los que aprendí mucho.

28 · Ph. Damián Liviciche - www.mattycostapaz.com.ar

¿Qué pasa cuando la caja no es noble o no es atractiva?

Cuando no hay armonía o hay artificio, hay que despojar, sacar el maquillaje. Ahí es donde empiezo a trabajar con la luz: si se puede con ventanas, para que juegue e intervenga como eje. Es muy importante que el diseñador trabaje en equipo con el arquitecto, el cliente y la empresa constructora, porque yo puedo hacer los pisos más lindos del mundo pero si prendés el tomacorriente y no tenés luz porque no fue diseñada, es un drama. ¿Por dónde se empieza?

Primero hay que tener una idea clara de proyecto, después un presupuesto y al iniciar la obra, tener un plan que empiece por el orden: sacar todo lo que sobra. Lo importante de la caja siempre es armar la estructura para que tenga puntos focales, que tu ojo se vaya entreteniendo. La luz tiene que funcionar en todos los momento del día. Para mí el diseño es uno solo: después tenemos que ver si la planta necesita tal nutriente o tal otro, pero todo es orden. Lo último es la cortina y el potiche, que es donde ya me aburro. ¿La diferencia está entre la decoración y el interiorismo?

Yo creo que es entre el ambientador, que es el que pone las flores, y el diseñador de interiores, que tiene que documentar todo: la planta, el revestimiento de las paredes, el cielo raso y la iluminación. El florero va a hacer que el lugar sea más amable, pero para mí es importante tener presente con qué es lo menos con lo que podemos vivir. Lo básico es una mesa, un lugar para dormir, una heladera y, para mí, una biblioteca.

“LA LUZ INTERVIENE EN NOSOTROS COMO SERES HUMANOS. SOMOS COMO LAS PLANTAS: SIN LUZ NO PODEMOS VIVIR”.

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¿Lo básico democratiza al diseño?

El diseño de interiores mejora la vida de la gente. Todos tenemos derecho a vivir con dignidad, y eso significa: que en la vivienda haya orden, que esté limpia, que tenga un espacio para refrigerar el alimento y que tenga una mesa, no sólo para comer sino también para que un chico pueda sentarse a estudiar.

Tener un lugar de apoyo para estudiar significa tener más posibilidades: es una tabla con cuatro patas o dos ladrillos, algo básico que mejora la calidad de vida. Eso puede ser en el rancho más alejado o en la casa más cara. Con el orden, la limpieza y la luz se democratizan las necesidades básicas. ¿En qué espacio te permitís el caos?

En mi biblioteca: es mi máximo tesoro y mi mayor referencia.

Tengo una acá y otra en mi casa: ayer me llegaron cuatro libros nuevos y estoy en llamas. ¿Un libro de cabecera?

El de RENZO PIANO: me rompió la cabeza hace muchos años.

Proyecta desde ciudades hasta una taza y lo más impresionante es cómo trabaja las estructuras.

“EL EGO ES EL VÉRTIGO QUE NECESITÁS TODOS LOS DÍAS PARA SALIR A LA VIDA, PERO SI TE QUEDÁS MIRÁNDOTE AL ESPEJO, TE ESTRELLÁS”. ¿Lees literatura?

Leo y releo. Siempre vuelvo a lo latinoamericano: a BIOY CASARES, a CORTÁZAR. Encuentro nuevos lenguajes en algo ya leído. De un año a otro, uno no es el mismo: Rayuela la leí por primera vez en la escuela y la releí muchas veces más, pero yo no soy la misma. La Maga tampoco.

Tu biblioteca es tu espacio íntimo. ¿Cuál es el compartido?

La cocina: es nuestro laboratorio de ideas. Yo trabajo con gente joven y veo que el tema de la comida para trabajar es maravilloso: te podés juntar a las 10 de la mañana, pero son las 4 de la tarde y seguís. El proceso creativo se trata de eso. Además, es una actividad que genera diálogo: yo acá le cocino a las chicas que trabajan conmigo, muchas veces a los clientes y también a mis hijos. ¿Cómo convive el orden con la multitud y dinámica de la familia?

El minimalismo se acaba cuando uno empieza a vivir. ¿Es una fantasía?

Es la foto que sacamos los diseñadores antes de que el cliente ponga sus objetos. Después, en la vida real, te manchás con tuco cuando cocinás.

SANTIAGO CAL ATRAVA

NOTA CENTRAL

FUERA DE TABLERO En su abecedario proyectual, los puentes configuran una de las palabras más pronunciadas. Con ellos, las curvas, las estructuras intervenidas y las formas artísticas plantean un sello inconfundible por su impronta y polémica.

Su introducción al mundo arquitectónico fue el dibujo, ejercicio que practicó desde niño. También desde temprana edad estudió bellas artes y egresó como arquitecto de la Universidad Politécnica de Valencia. En 1983 inauguró su carrera profesional con la estación de trenes de Stadelhofen en Zúrich y desde entonces no ha interrumpido su actividad, que lo ha llevado a diseñar y construir en buena parte del mundo. A lo largo de los años ha cosechado admiración y críticas en igual medida, con decisiones de diseño que oscilan entre la osadía y el capricho. Para uno y otro lado, el impacto es indiscutible: todos terminan hablando de CALATRAVA. Imágenes cortesía de ©Santiago Calatrava LLC y © Courtesy of Knight Dragon - www.calatrava.com · 35

PENINSULA PLACE (LONDRES, INGLATERRA) No es una isla pero tampoco está rodeado de tierra: de allí que no quiera ser una sola cosa, sino un territorio dinámico. Rodeada por el río Támesis, esta comunidad en desarrollo recibirá a sus visitantes en un jardín de invierno de 24 metros de altura, luego del cual se desplegarán tiendas, restaurantes y bares, todo un distrito atravesado por la experiencia del arte, el diseño y la naturaleza. El predio tendrá 130.000 m2 y estará próximo al 02 Arena. El proyecto de CALATRAVA, que será su primera obra en Inglaterra, comprende una estación de subte y de micro, un teatro, un cine, una sala de eventos, bares y tiendas comerciales. Las torres alojarán oficinas, hoteles y departamentos y se conectarán entre sí a través de un puente.

WTC HUB (NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS) La estación de metro del World Trade Center es una de las nuevas atracciones de la Gran Manzana: la estructura de acero que, en palabras del arquitecto, representa la imagen de un ave liberada de las manos de un niño, fue bautizada como Oculus y se eleva 50 metros sobre el nivel del suelo. El predio conecta once líneas de metro que vinculan a Nueva York con Nueva Jersey y permite el acceso subterráneo a las principales torres del predio.

Gran parte del revestimiento de las estaciones se hizo con mármol y para el resto se utilizó pintura blanca, haciendo del metro un templo nevado.

THE TOWER DCH (DUBAI, EMIRATOS ÁRABES)

THE SHARQ CROSSING (DOHA, QATAR)

El rascacielos más alto de Dubai estará listo para el 2020 y superará al Burj Khalifa, combinando elementos de la arquitectura islámica tradicional con un diseño contemporáneo, sustentable y de alto impacto visual. El edificio tendrá tres miradores, un café y espacios para eventos privados, además de lugar de observación en su punto más alto para poder apreciar la ciudad con vistas 360º. El bajo consumoo del edificio estará asegurado gracias a su sistema de refrigeración de alta eficiencia, la recolección de agua para reutilización y el mecanismo de protección solar. El proyecto formará parte del distrito Creerk Harbour, cuya actividad será motivada por tiendas, un museo, un auditorio y un espacio educacional. El diseño fue elegido por concurso entre otras cinco propuestas y se busca que logre recuperar y perpetuar la identidad del entorno urbano.

Desarrollado para el Ministerio de Asuntos Municipales y Planificación Urbanística, se trata de un proyecto que combina una compleja estructura de ingeniería con un diseño icónico en forma de túnel y puente. El mismo está compuesto por tres segmentos interconectados que recorren 10 km y comunican el aeropuerto de Hamad con el distrito financiero de la ciudad y su área cultural. Los puentes tienen una tolerancia de circulación de hasta 2000 vehículos por hora en cada una de sus pistas y túneles submarinos. Además de servir como una vía de traslado, el área cubierta del Sharq Crossing incluye un parque recreativo al que se accede a través de una pasarela en levadizo. El proyecto forma parte de las obras que la ciudad está llevando a cabo para la Copa Mundial de Fútbol de 2022.

UAE PAVILION (DUBAI, EMIRATOS ÁRABES) Diseñado para transmitir la historia de la ciudad, el pabellón que alojará a la Dubai World Expo 2020 contará con 15.000 m2 que serán distribuidos en áreas de exposición, un auditorio, salones VIP, bares y restaurantes. La forma del edificio y su cubierta están inspiradas en las alas abiertas de un halcón en vuelo, que simboliza el encuentro entre la historia de los Emiratos Árabes con su prometedor futuro. Se estima que entre octubre de 2020 y abril de 2021 el centro será visitado por 25 millones de personas: la exposición tendrá participantes de 180 países con muestras de arquitectura, cultura e innovación bajo el lema “Connecting Minds, Creating the Future”.

LAKELAND USF (FLORIDA, ESTADOS UNIDOS) El campus del Florida Polytechnic fue uno de los proyectos que más entusiasmó a CALATRAVA: “Habiendo pasado una parte significante de mi vida estudiando, tengo una afinidad natural por las universidades y su rol histórico en la sociedad”, comentó.

El campus cuenta con un sector de salones y laboratorios que se organizan en torno a dos corredores curvos, cuyas estructuras caladas habilitan las vistas al lago y el acceso de luz natural.

También hay salones comunes que se utilizan como espacios de lectura, para ceremonias o demostraciones, cenas y bailes. El edificio posee un jardín semi cubierto por una pérgola que proyecta sus sombras sobre el suelo: el espacio se utiliza como un espacio para el encuentro, descanso o estudio. El espectáculo visual de la fachada está dado también por la pieza que se ubica sobre el techo, un cuerpo de forma simétrica compuesto por dos curvas que simulan alas.

ESPECIAL

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USOS MIXTOS

"La vida moderna exige, y está a la espera de un nuevo tipo de plan, tanto para la casa como para la ciudad”.

Le Corbusier

44 · Imágenes cortesía de Ewout Huibers, Jody Kivort y Concrete - www.concreteamsterdam.nl

EL MONOBLOCK REVISITADO Con tres tipologías diferentes y tamaños compactos, Urby inaugura en State Island un concepto de vivienda que ofrece un exclusivo lifestyle a un costo moderado.

ESPECIAL

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Los edificios estรกn configurados como dos grandes estructuras en forma de U con vistas a Manhattan, Brooklyn y el Puente Verrazano-Narrows desde casi todos los departamentos.

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El estudio holandés Concrete fue convocado para desarrollar el programa arquitectónico, el diseño de interiores, el paisajismo urbano y el estilismo de Urby, partiendo de una premisa holística que pudiera brindar a sus residentes mucho más que un espacio para habitar: “Urby es la respuesta a las demandas siempre cambiantes del ciudadano urbano moderno. Un concepto residencial único para aquellos que buscan un valor premium y una experiencia de vida completamente nueva sin hacer saltar la banca. Urby tiene precios de alquileres competitivos con un fuerte foco en la experiencia y en la comunidad”, prometen los desarrolladores.

Arte, tecnología y vida al aire libre

El espíritu artístico de Urby se encuentra en la señalética interna de sus espacios, que fueron intervenidos con fotografías de EWOUT HUIBERS, graffitis y carteles de neón. Pero también fomenta la vida al aire libre: el espacio en forma de U entre edificios contiene un patio con jardín en el que crecen flores salvajes, hierbas y pequeños árboles. También hay áreas para hacer picnics, un deck de madera a orillas del agua, una pisci-

na con vista a New York Upper Bay y una granja urbana que ofrece productos orgánicos, de la cual también pueden hacer uso los residentes. Por otro lado, también tienen acceso a bicicletas comunes y cuentan con un espacio de estacionamiento para la propia. Entre las facilidades tecnológicas, Urby envía notificaciones a los vecinos a través de Urby App para avisar cuando llegan cartas o paquetes para ellos; también ofrece un código de acceso para el casillero y un sistema de entrada sin llave que los residentes pueden desbloquear con sus teléfonos. Por otro lado, Urby cuenta con un completo gimnasio con áreas para entrenamiento cardio, de pesas, yoga y escalada.

Las medidas de Urby

El predio está compuesto por edificios de cuatro y cinco pisos, con más de 900 departamentos en total para compra o alquiler, diseñados dentro de un contexto que busca alimentar el vínculo entre vecinos y la idea de comunidad. Los departamentos más pequeños, usados como estudios o monoambientes, tienen un espacio de dormitorio con lugar para una cama doble, dejando liberada

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site plan 1. cafe 2. bodega 3. communal kitchen 4. zebra 5. BOH 6. retail

el área de living. Los departamentos intermedios tienen puertas deslizantes entre ambientes, permitiendo cambiar la configuración entre un espacio integrado y uno dividido: “Cuando están abiertas, las áreas del departamento están conectadas, permitiendo a los residentes la circulación alrededor de la cocina. Cuando se quita el vanitory del baño y se lo ubica en el pasillo que viene con gabinetes empotrados y espejos de altura completa, funciona también como un vestidor”, explican los arquitectos. Las unidades más grandes tienen dos habitaciones y están ubicadas en las esquinas de los edificios para hacer uso máximo del perímetro de la fachada. El living con cocina incorporada se encuentra en la esquina de la unidad, ofreciendo vistas impresionantes en dos direcciones. Las tres tipologías se sienten más grandes de lo que en realidad son gracias al uso inteligente del espacio disponible.

Hora de comer

El edificio cuenta con un sector llamado “La Bodega” en el que se ofrece cerveza de elaboración local y todo tipo de quesos, además de productos de granja.

También hay un área de cocina con me-

sas comunitarias y lounge, todo atravesado por una ambientación vintage: “Un lugar donde siempre te sentís en casa y donde siempre hay mucha comida. La cocina está activamente programada con clases de cocina, eventos culinarios y perfomances musicales”, cuentan desde el estudio.

En lugar de un lobby tradicional con portero común, Urby da la bienvenida a residentes y visitantes con una entrada-café que ofrece especialidades hechas por baristas.

“El diseño arquitectónico de las propiedades refleja la naturaleza orgánica de Urby, poniendo el foco en la flexibilidad, el espacio y la conexión”, sostienen desde Concrete. A través de un programa arquitectónico que pone en valor el entorno urbano, una propuesta atractiva para jóvenes y un estilo de vida saludable, Urby logra satisfacer una demanda adaptándose a las expectativas y deseos de sus habitantes.

7. flower lounge 8. grass/lawn 9. sundeck 10. pool 11. urban farming 12. play

13. restaurant 14. gym 15. technical space/ storage 16. move in 17. units

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Showroom central San MartĂ­n 1026 4000 San Miguel de TucumĂĄn (0381) 430 2240 interiorestuc@live.com

Thames 1700 local 11 Yerba Buena Design (0381) 622 6256 interioresyb@live.com.ar

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SkyVille

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VIVIENDA COMPARTIDA Las unidades habitaciones de bajo costo son tendencia: SkyVille, proyecto ganador del premio Platinum Greenmark, es de los mayores exponentes en Singapur.

A diferencia de la impresión negativa que se tenía de los edificios en bloque, en la actualidad son vistos como una solución para proveer viviendas confortables a precios accesibles: “El proyecto, ubicado en un área en ascenso de viviendas privadas y públicas, demuestra que una alta densidad puede ser de gran comodidad, no alienante”, sostienen desde Woha, el estudio que estuvo a cargo de la obra.

Vecinos en altura

SkyVille es un complejo de casi 30.000 m2 con torres que alojan 960 departamentos.

En la planta baja se encuentra un predio comercial y de servicios con tiendas, patio de comida y guarderías. Este espacio, bautizado como Urban Plaza, corre en paralelo al parque y también cuenta con un supermercado y una cafetería. El acceso a las áreas comunes se encuentran completamente abiertas al público, sin puertas divisorias entre cada espacio.

Estas áreas representan buena parte del aspecto innovador del complejo, entrelazadas por las torres desde el piso hasta el techo. Cada una de ellas está integrada por 80 viviendas que comparten un jardín aterrazado cubierto y comunitario.

“Están diseñados para fomentar la interacción y ser parte de la vida diaria. Cada residente pasa a través o mira sobre este espacio en su camino desde el ascensor hasta su departamento y puede saludar a

Imágenescortesía cortesíade dePatrick Uzi Porat Bingham-Hall - www.setter.co.il y Albert Lim KS - www.woha.net 52 ·- Imágenes

sus compañeros, ver a los niños jugando y a los residentes hablando”, explican los arquitectos. En el Landscape Park hay pabellones para bodas y funerales, áreas de fitness, áreas de juego y canchas.

El “Rooftop Park” se encuentra abierto las 24 horas y ofrece una pista para correr de 400 m.

Módulos a elección

Las unidades ofrecen tres tamaños y disposiciones posibles, basadas en departamentos sin columnas ni vigas que eliminan la pérdida de espacio y permiten diversas superficies para distintas configuraciones de familias y estilos de vida (vivienda, loft, oficina, estudio, etc.). “La historia del lugar se ve celebrada en la estética del proyecto: un artista local documentó el cambio de carácter del vecindario y ese

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arte fue llevado a las paredes prefabricadas. El diseño del edificio también incluye elementos de vidrio azul que remiten al viejo dialecto Hokkien Lam Po Lay, que significa distrito de vidrio azul”, explican los arquitectos.

Para evitar la generación de desperdicios y reducir el margen de error, el diseño de los edificios fue prefabricado: su modularidad permite jugar con el color, la luz y la sombra.

Uno de los atributos que expresa el proyecto es el de la sustentabilidad, ya que tanto su construcción como mantenimiento reducen el impacto agresivo sobre el medio ambiente. Todos los espacios de los departamentos, incluyen-

do baños y cocinas, están ventilados de manera cruzada y natural por ventanas y, gracias a su diseño abierto, en una porción sustancial de las unidades no se instalaron aires acondicionados. Además, todas las paredes cuentan con protectores solares para brindar sombra, mientras que las ventanas tienen voladizos y paneles que dirigen la brisa a una altura de “asiento” (posición de sentado): permiten que las ventanas puedan permanecer abiertas aún en época de monzón.

Para evitar la sensación visual de grandes colosos de cemento, el diseño de las torres fue intervenido con detalles constructivos como las formas caladas, áreas al aire libre para el esparcimiento y jardines como pulmones naturales. “Más que materiales lujosos, el diseño prefabricado y pintado propone una solución a objetivos sociales, técnicos y estéticos”, concluye el equipo de Woha.

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Monts et Merveilles

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[ MICRO CIUDAD ]

Ubicado en el distrito ecológico Clichy Batignolles, en París, el complejo Monts et Merveilles plantea un programa de usos mixtos que supera los 17.000 m2.

58 · Imágenes cortesía de Frédéric Delangle, Sergio Grazia y Takuji Shimmura - www.jb-a.fr

Diseñado por el Atelier du Pont y el arquitecto JEAN BOCABEILLE, el programa de usos mixtos cuenta con 86 residencias privadas, 46 viviendas sociales, un asilo para ancianos con 129 camas, un centro religioso (con capilla y espacio comunitario), negocios de venta minorista y un estacionamiento compartido con 118 lugares. En el proyecto también participaron profesionales de las áreas de ingeniería sustentable, paisajismo y diseño de interiores, superficies e iluminación.

Nueva estación

Ubicado en un antiguo enclave ferroviario, el distrito ecológico Clichy Batingnolles fue puesto en valor gracias al proyecto municipal, que surgió como una respuesta a la gran demanda de residencias. “Este es un proyecto responsable tanto ambiental como socialmente.

Propone un programa de uso mixto y de equidad de tratamiento. Hay una mezcla horizontal y vertical: programas que se intercalan entre ellos, se sientan al lado de otro, se acompañan y se enfrentan”, explican los arquitectos.

Hábitat integrado

Los departamentos en el sector de viviendas privadas comparten los mismos materiales y colores que las sociales; cuentan con grandes terrazas y persianas perforadas deslizantes. El área de vivienda social está ubicada al este del predio, forma parte del frente del bloque y está vinculada con el asilo de ancianos, con el cual comparte un patio. El asilo fue pensado a partir de las premisas del confort y el diseño de interiores, ofreciendo espacios como el lounge, restaurante y salones de tratamiento. Además, todas las habitaciones poseen un espacio outdoor y un área íntima.

El programa de usos mixtos distribuye sus 17,858 m2 en residencias privadas, vivienda social, un centro religioso, un geriátrico, estacionamiento y tiendas.

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Entre las especificaciones vinculadas al carácter sustentable del proyecto se destacan el aislamiento térmico alto con un espesor de 20 cm; los 550 m2 de paneles fotovoltaicos en el techo; la red de calor para el distrito ecológico provista por la energía geotérmica; la optimización de orientaciones para evitar sobrecalentamiento en verano y maximizar contribuciones solares durante invierno y la ventilación natural de las viviendas multi-direccionales. Los edificios cuentan con la etiqueta BBC y la certificación A Profile H&E, y el de residencias privadas recibió el premio Pyramide d’Argent en la categoría de Innovación.

“El proyecto provee una respuesta arquitectónica frente a los desafíos de densidad urbana y los nuevos requisitos ambientales, creando estrategias colectivas para todo el bloque”, explican los arquitectos.

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El complejo desarrollado por el Atelier du Pont y el arquitecto JEAN BOCABEILLE no sólo ofrece una solución a la demanda habitacional sino también una propuesta de identidad arquitectónica que revitaliza al entorno, integrando comunidades diversas: “La inteligencia del proyecto es el resultado de un juego entre escalas y volúmenes complejo, que facilita el ‘vivir bien juntos’”, concluyen.

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First floor plan

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Teachers Village

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62 · Imágenes cortesía de Scott Frances, Paul Rivera y Richard Meier & Partners Architects - www.richardmeier.com

¡SAQUEN UNA HOJA! El distrito universitario de Newark, en Nueva Jersey, tiene nuevos vecinos: el programa Teachers Village integra viviendas exclusivas para maestros y profesores.

El proyecto, desarrollado por el estudio de arquitectura de RICHARD MEIER, comenzó en 2008 y finalizará este año.

Se trata de un programa de usos mixtos ubicado al sur de Newark: estará integrado por seis edificios, tres escuelas, una guardería y residencias que sumarán 204 unidades residenciales para profesores. “El diseño sustentable, la nueva propuesta de paisajismo y las mejoras en el acceso desde la calle son puntos integrales cuyo objetivo es crear un desarrollo ejemplar para la próspera comunidad de Newark”, explican desde el estudio.

Comunidad académica

El barrio es joven, dinámico y atractivo, pero la llegada de Teachers Village activará aún más el interés por la llamada “ciudad de los ladrillos”. Entre los centros de entretenimiento y culturales se destacan el New Jersey Performing Arts Center, el NJ Historical Society, el Museo Newark, la Newark Public Library y el Prudential Center Arena. Por otro lado, el acceso a los espacios abiertos que Teachers Village ofrece a sus residentes incluye la cercanía a tres de los parques de la ciudad y jardines comunitarios. El distrito se encuentra rodeado de seis universidades en torno a las cuales se construye una comunidad de 50.000 personas, cada una con sus bibliotecas y espacios culturales.

Los antiguos estacionamientos fueron transformados en un barrio sustentable que ofrece a maestros y profesores una vivienda accesible en un ambiente seguro y bien ubicado: “El proyecto está si-

tuado de manera conveniente, para que sus residentes puedan hacer uso del eficiente sistema de transporte de Newark, desde líneas de bus locales y regionales, a una corta caminata al tren ligero en Washington Street y Newark Penn Station, NJTRANSIT, trenes AMTRAK y servicio de tren PATH hasta Manhattan”, cuentan los arquitectos.

“Teachers Village es la pieza del rompecabezas que completa la imagen de un centro de ciudad sano y vital, creando un ambiente para diferentes habitantes las 24 horas”.

Del aula a casa

La calle Halsey ofrece un corredor social y comercial que da vida y dinámica al distrito: ubicado en el centro del proyecto, aloja a tiendas y locales gastronómicos. Los

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ventanales de las unidades residenciales y de las escuelas fueron diseñados de manera generosa para poder capturar el espíritu dinámico de la calle y permitir el acceso de luz natural. “Como es requisito del Newark Living Downtown Plan, todas las fachadas de los nuevos edificios que dan a la calle Halsey tienen una altura de cuatro pisos que no exceden los 60 pies de alto.

De acuerdo a lo permitido por las regulaciones de la zona, los edificios situados detrás de Halsey de más de 60 pies, crecen en altura alcanzando un máximo de 6 pisos”, argumenta el equipo de trabajo.

“Teachers Village es uno de los primeros proyectos en América en ir detrás de la designación de LEED Neighborhood Development por el US Green Building Council, indicando que este proyecto llega a los niveles de diseño sustentable más altos y que el barrio integra los principios del crecimiento inteligente, urbanismo y estrategias de construcción Green”, explican desde el estudio de MEIER. Además de la responsabilidad ambiental que asumieron los arquitectos y desarrolladores, el proyecto resulta atractivo por el modo de integrar la educación con la vivienda y la comunidad.

El desarrollo arquitectónico siguió el código de construcción propio del Plan de Viviendas del Centro de Newark.

ESPECIAL

Nicolinehus

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Aarhus, la segunda ciudad más grande de Dinamarca, pone en marcha uno de los proyectos más ambiciosos del país: un programa de usos mixtos integrado al contexto urbano portuario.

66 · Imágenes cortesía de Aart - www.aart.dk

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Vivir a orillas del agua es el sueño de muchos alrededor del mundo. De allí partió el estudio AART para presentar su proyecto a concurso, que con Nicolinehus experimentará su mayor diseño de usos mixtos en el centro de Aarhus.

Escalón por escalón

El concepto de diseño fue recuperado de las viejas residencias del centro de la ciudad y adaptado a una estética contemporánea. Una de las decisiones clave del proyecto fue generar espacios verdes en forma de patio, rodeados por los edificios: así, se encuentran expuestos a la cercanía del agua y el clima del puerto, pero no dejan de ser refugios privados para los habitantes del complejo. “El resultado es un bloque híbrido de residencias clásicas y terrazas ajardinadas, donde la función y la estética se combina formando una nueva entidad. El encuentro entre la estructura rígida del cuadrado y las superficies escalonadas de la terraza ajardinada, crea un trabajo arquitectónico visionario: abierto y vibrante, con grandes vistas donde la gente puede vivir su vida en patios, jardines de techo y balcones”, explican los arquitectos de AART.

“Es arquitectura moderna con toque de artesanía, creada para verse tan linda en el futuro como se ve hoy. Es resistente y podrá afrontar las condiciones climáticas en las orillas”, sostienen desde AART. Los dos edificios y sus espacios abiertos se distribuyen en una superficie de 40.000 m2. En las plantas bajas contarán con locales comerciales y espacios gastronómicos públicos, haciendo del complejo un lugar de visita frecuente, siempre iluminado y con circulación de gente.

De afuera hacia adentro

En la búsqueda de un estilo de vida que pudiese integrar el puerto al interior de las unidades (en algunos casos viviendas, en otros, oficinas o estudios), el equipo de AART diseñó la forma de los edificios en función de las vistas, buscando que luego los ventanales se desplegaran en tres dimensiones visuales desde el in-

terior: la propuesta de paisajismo, desarrollada por Schønherr, la inmensidad del agua del puerto y el bosque Riss Skov.

Dependiendo de la orientación también se pueden visualizar el viejo puerto deportivo de la ciudad y su casco histórico.

El revestimiento íntegro de ladrillo rojo le da a Niconilehus una identidad entre rústica y urbana. Visto de cerca, el material revela una versatilidad estética y funcional: en las escaleras, por ejemplo, fue perforado para permitir el acceso de luz, mientras que en otros segmentos fue colocado en relieve para generar un quiebre en el lenguaje arquitectónico.

El juego de contrastes se propone entre escalas, vistas y dimensiones, pero busca hermanar y naturalizar al más instalado de todos: la vida en la ciudad y la vida en el puerto pueden ser la misma cosa.

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520 West 28th

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Con el sello escultural de Zaha Hadid, este proyecto residencial será una de las grandes atracciones arquitectónicas de Nueva York.

El área siempre llamó la atención de ZAHA HADID y este año la ciudad verá realizado su deseo en forma de torre: las tradicionales curvas que caracterizan su diseño arquitectónico, se integrarán al distrito artístico de West Chelsea con el Whitney Museum y al futuro Culture Shed en el Hudson Yards.

La (Gran) Manzana rectangular

LA CAMPANA DE CRISTAL

A lo largo de una torre acristalada de 11 pisos de alto y 39 residencias, los exclusivos habitantes podrán disfrutar de unidades que comienzan en los 150 m2 y llegan hasta los 600 m2. Además de los espacios interiores diseñados por la misma ZAHA HADID -fue uno de los últimos proyectos en los que trabajó antes de fallecer-, las terrazas y balcones son parte de la promesa que vuelve a estos departamentos un lugar exclusivo para pasar más tiempo puertas adentro: la sensación de amplitud y apertura hacia la ciudad se extienden hasta el horizonte. “Siempre me fascinó el High Line y sus posibilidades para la ciudad.

Hace décadas, solía visitar las galerías de la zona y consideraba la forma de construir a lo largo de esa ruta”, comentó la arquitecta el año pasado. El edificio contará con áreas de usos común para recreación y deporte, una terraza

68 · Imágenes cortesía de de Zaha Hadid Architects y renders de Hayes Davidson - www.zaha-hadid.com

abierta en su último piso, un spa, una piscina cubierta y cocheras privadas. El carácter artístico de las unidades es tal que serán numeradas, como si se tratara de obras que forman parte de una edición limitada.

Vecinos estéticos

El celebrado High Line sirve como escenario para este edificio que, como toda legítima arquitectura firmada por HADID, expresa una idea de futuro: los departamentos ya no son lugares en los que la gente cubre sus necesidades básicas (alimento, descanso, aseo), sino que explora las diferentes formas del ocio y el encuentro social. Entre las actividades convocantes que se anticipan, el arte ocupará el podio: la galería PAUL KASMIN, actualmente ubicada en West Chelsea, será el primer inquilino

del edificio. Entre las firmas que quieren formar parte de esta exclusiva ubicación ya figuran Time Warner, CNN, Coach y L’Oreal, locales comerciales y restaurantes. Alrededor del edificio se instalará el circuito de High Line Nine, un conjunto de nuevas galerías inspiradas en las europeas, con espacios de bar y café, salones para eventos y servicios.

Con volúmenes laterales que comienzan como una línea y luego se ensanchan haciendo un recorte de las visuales urbanas, el edificio 520 West 28th le dará a Nueva York una nueva forma: una campana de cristal que cumple la doble función de proteger lo que guarda y de vincularse con el exterior a través de su transparencia. De día y de noche, será uno de los faros artísticos de la ciudad.

“El diseño se compromete con la ciudad mientras que los conceptos de flujo espacial fluido crean un ambiente dinámico”, sostienen desde el estudio.

ESPECIAL

Zencity

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El Dique 1 de Puerto Madero tiene un nuevo emprendimiento de alto impacto: Zencity, un programa mixto de viviendas, oficinas y locales comerciales.

Integrado por cuatro edificios, Zencity es uno de los desarrollos de usos mixtos más exclusivos de Buenos Aires. Fue diseñado para ofrecer una experiencia integrada con arquitecturas imponentes que contemplan viviendas, oficinas, servicios, comercios y espacios para niños.

El predio también cuenta con un centro comercial diseñado como paseo abierto y ubicado sobre el boulevard.

Las gemas de Puerto Madero

Los edificios fueron bautizados con nombres de piedras preciosas -Ónix, Ámbar, Rubí, Zafiro y Esmeralda- y se encuentran ubicados en una superficie de tres manzanas en el Dique 1. “El

complejo garantiza una manera de vivir única, entre la serenidad de la naturaleza y la energía de lo urbano. Ofrece un programa mixto de viviendas, oficinas y locales comerciales, distribuido en cinco edificios”, explican desde Vizora, desarrolladora del emprendimiento.

“Tanto las áreas residenciales como el área comercial fueron planificadas con un estilo innovador que logra un ambiente ideal para una vida más descontracturada”.

Con una estética que oscila entre las construcciones de Miami y el glamour de Las Vegas, Zencity se posiciona en Puerto Madero con un diseño de vanguardia y amenities de lujo. Para los momentos de relax y actividad física, ofrece a sus habitantes solárium, sauna, hidromasaje, gimnasio y piscinas climatizada y de natación. También hay un bar, un SUM, un microcine, un business center, un minimarket y un sector

ENTRE EL RÍO Y LA CIUDAD

70 · Imágenes cortesía de Zencity - www.zencity.com.ar

con juegos para niños. Entre los servicios se destacan el laundry, el parking de cortesía, las cocheras con baulera y la seguridad 24 horas.

Recorrido interior

La Torre Ónix tiene 24 pisos: los primeros siete alojan departamentos de entre 35 y 55 m2, pensados para vivir y trabajar.

Hay unidades de uno y dos dormitorios y viviendas con jacuzzi, terraza privada y espejo de agua. La Torre Zafiro cuenta con nueve pisos en los que se distribuyen departamentos de entre uno y cuatro dormitorios, además de unidades exclusivas con superficies amplias y ambientes luminosos que miran al río.

Las Torres Ámbar y Rubí tienen 25 pisos con tres tipologías de viviendas entre departamentos de 70 m2 -con vistas al río y a la plaza central o al dique y al sur de la ciudad- y unidades de 120 m2 con balcones panorámicos. Por último, la Torre Esmeralda está dedicada a oficinas y espacios de trabajo: además de contar con diferentes opciones de distribución, ofrecen un lugar privilegiado por sus vistas y por su ubicación estratégica.

“Prevalece el diseño cosmopolita en una arquitectura de vanguardia; amenities de lujo para la recreación y el relax, paisajismo con cascadas y frondosa vegetación”.

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Distrito

TUCUMÁN MIXTO Con 17 torres de departamentos, dos edificios de oficinas, un centro comercial y un parque, Distrito es la nueva promesa arquitectónica de Tucumán en Camino del Perú y Avenida Belgrano.

Diseñado para adaptar las necesidades de la vida contemporánea al espacio urbano, Distrito es el nuevo emprendimiento de usos mixtos de la desarrolladora Schujman. Tendrá 282 lofts de 1, 2 y 3 dormitorios, un parque de 10.000 m2 abierto a todo público, espacios para actividades recreativas y espacios comerciales.

La vida integrada

“Todo lo que querés, más cerca tuyo”, reza el claim del proyecto, cuyo objetivo es poder brindar un estilo de vida ali-

neado con las necesidades de jóvenes, parejas y familias que tienen un ritmo de vida activo y dinámico. “El proyecto surge como respuesta a muchas inquietudes y desafíos que plantea la vida urbana del siglo XXI. Los elementos que conforman la ciudad son: el lugar (el territorio), la cultura (lo construido) y la gente (la sociedad); la relación armónica entre estas dimensiones, reflejada en el espacio urbano, es uno de los parámetros más importantes para medir la calidad de vida de las personas.

Distrito nace bajo esta concepción”, explican los desarrolladores.

El Parque Lineal, espacio comunitario del proyecto, tendrá vegetación autóctona, con especies como tarcos, lapachos, jacarandás, nogales y pinos del cerro.

También será intervenido con equipamiento urbano, un anfiteatro, bicisendas, pistas de salud y juegos para niños.

Distrito también ofrecerá actividades deportivas, culturales y educativas, además de entretenimiento, un circuito de compras y propuestas de gastronomía.

Imágenes cortesía de Schujman - www.schujman.com · 73

ESPECIAL

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Distrito tendrá 17 torres con 282 departamentos, dos torres de oficinas, un centro comercial, un parque de 10.000 m2 y locales gastronómicos.

Vivir en Distrito

Los habitantes de Distrito podrán disfrutar de piletas con solárium, terrazas, un salón de usos múltiples con asador, un micro cine, vestuario y Kinder Garden.

Las unidades contarán con amplios balcones verdes con riego automático, pisos de porcelanato, carpinterías de aluminio Aluar, frentes de placar corredizos, mue-

bles de cocina Johnson, griferías FV, sanitarios Ferrum y dos subsuelos con cocheras. “Con Distrito, el concepto de edificio en torre se hace de nuevo presente en la ciudad con todas las bondades que trae aparejado: la percepción espacial en conjunto, el recorrido armónico a través del Parque Lineal, los pulmones de manzana y espacios que comúnmente son cerrados se abrirán como protagonistas”, cuentan desde Schujman.

La ubicación de Distrito es otra de las ventajas competitivas del proyecto: se vincula con las aperturas de las calles Santa Fé, Marcos Paz, Petit de Murat, Echeverría y Andrade, y se presenta como punto de encuentro entre Yerba Buena y Tafí Viejo.

“La ubicación geográfica del emprendimiento es una parte fundamental para su desarrollo.

Emplazado sobre el Camino del Perú, se alza como un nuevo polo de actividades por ser un punto de encuentro entre los municipios de Yerba Buena y Tafí Viejo”.

FL ÂNEUR

INGLATERRA · Hotel en Londres

CON ACENTO INGLÉS Ubicado frente a la Torre de Londres, cuenta con 370 habitaciones, ocho pisos y una terraza que devuelve las vistas de la ciudad en formato panorámico.

Creada en 2008 por RATTAN CHADHA, fundador y ex CEO de la marca de indumentaria Mexx, la cadena citizenM ya cuenta con doce hoteles distribuidos entre Europa, Estados Unidos y Asia. En la capital británica se encuentran tres, el último de ellos inaugurado frente a la Torre de Londres: citizenM Tower of London.

La gran promesa de esta nueva generación de hoteles es ofrecer espacios ambientados con piezas de diseño contemporáneo, tecnología de avanzada y un servicio único a un precio accesible.

Sello propio

Diseñado por SHEPPARD ROBSON en colaboración con el estudio holandés Concrete, el hotel reproduce la tradicional 76 · Imágenes cortesía de Richard Powers - www.citizenm.com

fachada de vidrio que identifica a la cadena.

El lobby de la planta baja, dividido en cinco áreas, es el espacio de mayor uso y tránsito: fue diseñado para poder leer, trabajar, reunirse con amigos, mirar televisión o comer.

La identidad en la ambientación es otro de los platos fuertes del hotel: en este caso, se buscó reproducir la herencia cultural británica con libros, piezas de arte, banderas, bates de cricket vintage, botas de montar antiguas y trofeos deportivos. Entre los servicios exclusivos de citizenM Tower of London se encuentran las películas on demand, la descarga de contenido exclusivo para celulares, la entrega de un iPad para el control de la habitación (iluminación, seguridad, clima, cortinas, etc.) y el check in y check out garantizado en un minuto.

La firma Vitra equipó los espacios con piezas emblemáticas de los diseñadores CHARLES y RAY EAMES, JEAN PROUVÉ y VERNER PANTON. Concepto M

En torno a su nombre, el hotel despliega una experiencia que busca acompañar a los huéspedes en todos los momentos de su estadía. En los dos últimos pisos se encuentra SocietyM, el centro de negocios con salas de reuniones ambientado según el estilo de los años 50s, con má-

quinas de escribir antiguas y teléfonos y radios Bakelite entre otros. El CoffeeM es una de las cafeterías más atractivas de la ciudad, con pastelería casera e infusiones para llevar o tomar en el lugar.

El hotel también cuenta con un bar y cocina abierta las 24 horas: en CanteenM se pueden degustar desde ensaladas y curris hasta cervezas y cocktails. Otra de las propuestas es la de CollectionM, una exclusiva colección de accesorios de viaje, libros y objetos de diseño, además de una edición limitada de obras de arte curadas junto a The Public House of Art que pueden apreciarse en las habitaciones. Para terminar el día con brindis inolvidables, el bar CloudM revela la noche londinense desde la terraza del hotel:

la Tower of London, el Tower Bridge y los icónicos rascacielos icónicos se recortan en el horizonte.

CitizenM busca ofrecer una experiencia de lujo a precios accesibles para viajeros modernos.

Si el secreto para conocer una ciudad es perderse entre sus calles, citizenM propone una alternativa puertas adentro: revela una Londres visual y atractiva a través del diseño y el arte, dos tradiciones que se replican en sus bares, sus librerías, sus museos y sus espacios públicos.

FL ÂNEUR

INGLATERRA · 5 paradas en Londres

RUINAS SAGRADAS Como si se tratara de un escenario de El Señor de los Anillos, el parque detiene al tiempo entre glorietas, enredaderas y los vestigios de la iglesia Saint Dunstan in the East, construida hace más de mil años y víctima de sucesivos incendios. En 1971, el predio se abrió como parque público.

SHOPPING A LA LONDON Los mercados londinenses lo tienen todo: la mezcla es ecléctica y descontrolada, pero con una identidad tan coherente como seductora. A tan sólo cinco minutos desde la estación Liverpool Street, el Old Spitalfields Market reúne una colección única de diseño, sabores y música, con especialidades temáticas casi todos los días: los jueves hay antigüedades, los viernes obras de arte e indumentaria, los sábados piezas vintage a precios accesibles y los domingos una propuesta variada para toda la familia.

Además, el primer viernes de cada mes hay una feria de discos en la que se pueden encontrar vinilos y rarezas. www.oldspitalfieldsmarket.com

EL TRÉBOL DE LA SUERTE PEQUEÑA ITALIA En Londres se puede encontrar un pedacito de Italia: el poeta británico ROBERT BROWNING bautizó a esta zona como Little Venice por sus canales y similitudes con la ciudad flotante. Entre los pintorescos botes de colores se pueden encontrar algunas curiosidades como el Puppet Barge (un teatro de marionetas a bordo de un barco) y el Waterside Canal Boat Cafe (una cafetería flotante). www.puppetbarge.com

CHEERS FOR CHURCHILL! Si de brindis se trata, Londres es una ciudad siempre cómplice y bien dispuesta para salir de copas. Ubicado en Notting Hill, The Churchill Arms es uno de los pubs más emblemáticos y antiguos de la ciudad. Fue construido en 1750 y era frecuentado por los abuelos de WINSTON CHURCHILL: de allí el nombre y la ambientación elegidos posteriormente. Es especialmente celebrado por sus pintas perfectas, por la comida tailandesa hecha con recetas de familia y por la enorme colección de objetos vinculados al político británico. Su frondosa y florida fachada no pasa desapercibida ni aún para el transeúnte más distraído. www.churchillarmskensington.co.uk

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The Clover Club está rankeado entre los 50 mejores restaurantes del mundo; queda en Shoreditch, al este de la ciudad. Su propuesta gastronómica tiene dos modalidades, con menúes de cinco y ocho pasos preparados con ingredientes de productores locales. Además del salón para 45 comensales, cuenta con un bar de aperitivos en el que se ofrecen tapas y platos para compartir. Entre las curiosidades del lugar se encuentra la despensa de carnes a la vista, en la que se exhiben piezas de cerdo producidas exclusivamente para el restaurante. www.thecloveclub.com

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