ESCENARIOS CULTURALES Museos, bibliotecas y escuelas EL DISEÑO ESTUVO DE FERIA Casa FOA en Buenos Aires, 100% Design en Londres viAjes fotogénicos steve mc curry
CASAS DE AUTOR Farhat - Durán - MukDISe - JAEGGY
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adm 100% Design, la feria fetiche de Londres
ds Los 30 años de Casa FOA
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DS Bibo: arte y cocina francesa en Hong Kong
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ds Casa en Santiago del Estero
aDM Arquitectura al servicio de la cultura
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NOTA DE TAPA
Casa
EN YERBABUENA
apd La nueva sede palermitana de Hotel Casa Sur
Sumario
Notas destacadas
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www. revistaestilopropio .com DISEÑO · ARQUITECTURA · ARTE Mi proyecto en Estilo Propio
Mi tienda en Zona de Compras
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30 Staff
ADM · ALREDEDOR DEL MUNDO
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DE Acá y DE ALLÁ
Dirección general Arq. María José Cánepa
PT · PROTAGONISTAS
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Steve Mc Curry, fotógrafo de la historia ar· arte
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Interiores y arte: los tips de Mariana Sabeh y Elvira Forenza Ds · DISEÑO
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Ammunition Group: el peso pesado de los estudios de diseño
Memoria emotiva: rediseño en Taipei
Producción general y contenido Índigo producciones
Lavada de cara: remodelación en Yerba Buena Impresión A4 industrias gráficas a4_grafica@hotmail.com - Tel: 381 4323452
ARQ · ARQUITECTURA
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Lawn Tennis Country Club en Tucumán APD · ANTOJOS, PLACERES Y DESEOS
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Fotografía Paula Carlino Diseño editorial Trópico · visual club www.tropicovisualclub.com
Casa en Salta
DS · DISEÑO
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Producción editorial Nashi | Tienda de Contenidos www.nashicontenidos.com
Muy Güemes, el nuevo paseo comercial de Córdoba ARQ · ARQUITECTURA
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Sumario
REGISTRO DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL EN TRÁMITE.
ESPACIO SIBARITA
Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa
100% innovación
80
ÍNDIGO PRODUCCIONES
breves
Tel. (0381) 4309613 produccionesindigo@gmail.com.ar
direccionario
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NOTA DE TAPA
Un Patrón fuera de serie Piezas únicas y objetos de ediciones limitadas son cuidadosamente seleccionados y reunidos por MARÍA LAURA PATRÓN, quien reversionó su apellido en tienda conceptual para “completar la casa, la mente y el cuerpo de cada cliente” con arte, moda, joyería y decoración.
+ ALEXANDER + BAxAR + CÚBICA + INTERIORES + PRAGMA
ALR E D E D O R D E L MUND O · De Acá y de Allá
ADM
El consumo editado
Sobre el agua
“Tu tiempo es oro y nosotros lo entendimos. Por eso juntamos todos los best en el best shop of all, rápido, nuevo, con coffee store y free wifi”, reza un extracto del manifiesto de Editor Market, la nueva tienda departamental de nueve pisos ubicada en Av. Corrientes, esquina San Martín. Decenas de diseñadores forman parte del flamante proyecto de GABRIEL BRENNER y MARÍA CHERÑAJOVSKY, cuya promesa gira en torno a la curaduría de productos en artículos de moda, perfumería, mobiliario, librería, tecnología, decoración, gastronomía y entretenimiento, entre otros. www.editormarket.com.ar
Vivir en casas flotantes respetuosas con el medio ambiente es la propuesta del Eco Barrio Flotante, ubicado en el Yacht Club Buenos Aires de San Fernando. Con vistas a un brazo del río Luján, el emprendimiento ofrece cinco modelos de casas flotantes para alquiler inspiradas en las de Amsterdam, con amplias terrazas, jacuzzis exteriores, TV por cable, agua corriente y luz eléctrica. En el barrio también hay casas diseñadas con material en seco, sustentable y térmico a la venta. www.ecobarrioflotante.com
El arco del color La instalación escultórica de MARC FORNES, fundador y director del estudio de arte y arquitectura neoyorquino Theverymany, fue diseñada digitalmente y construida superponiendo 990 láminas de aluminio multicolor perforado que crean una suerte de anfiteatro. La obra se llama Pleated Inflation y fue realizada para el centro de educación secundaria Christian Bourquin, en la ciudad francesa de Argelès-sur-Mer. www.theverymany.com
Agenda ferial El primer trimestre del 2016 se anticipa con interesantes exposiciones de diseño y mobilario. Del 21 al 24 de enero se llevará a cabo el Interior Design Show de Toronto, que también albergará la designboom mart, una plataforma interactiva única que permite a los diseñadores testear sus ideas junto a los visitantes. Del 9 al 13 de febrero es el turno de la Feria del Mueble y la Luz de Estocolmo, una de las más importantes del mundo. Y del 16 al 20 de marzo llegará la Interio Sarajevo, la más respetada feria de mobiliario y diseño de Bosnia y Herzegovina. www.interiordesignshow.com
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D I S E Ñ O · Feria 100% Design
DS
Porcentaje
a favor
La emblemática feria de diseño se robó las miradas del mundo: los muebles del pasado, del presente y del futuro definieron el calendario de compras y ambientaciones de sus visitantes.
Cilindro personal
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Diseño escultural
Kylindros es un mueble de guardado walk in, en este caso customizado para accesorios de golf. Además de mantener las pertenencias ordenadas, permite que el usuario acceda al cilindro de madera para seleccionar lo que necesite para su próximo juego.
Diseñados en colaboración con ZAHA HADID, los jarrones fueron confeccionados en roble blanco con tecnología de corte de madera.
www.laurameroni.com
www.garethneal.co.uk
Estilo Mid Century El dorado es el color de la colección; el diseño de mediados de siglo XX, su eje conceptual. La consola y el armario Monocles están hechos en nogal con puertas de cobre pulido y calado: sus interiores fueron especialmente preparados para alojar botellas de Martini y Gin. La bicicleta Goldfinger está inspirada en los primeros modelos diseñados para correr:
el acero pulido en dorado y las terminaciones en negro la convierten en un glamoroso medio de transporte. Ivete es una lámpara de bronce con pie de mármol: su diseño fue inspirado en la cantante brasileña IVETE SANGALO.
Madera teñida
Sentarse primero
La Endgrain Collection está compuesta por una serie de piezas de madera (en su mayoría bancos largos y banquetas), que experimenta con el corte y la coloración del material, formando diferentes patrones cromáticos de forma geométricas.
Fabricada en madera sólida intervenida con distintos lustres (natural, caramelo y caoba), fue inspirada en la morfología de la letra A y torneada con las últimas tecnologías para el moldeado de madera. Sensual, elegante y minimalista, no resigna la practicidad de las sillas livianas y apilables.
www.raw-edges.com
www.brodieneill.com
www.delightfull.eu
Se hizo la luz Desde los techos: como una orquesta de pantallas en negro y amarillo, la colección Nuage tiene entre sus piezas una araña con cables a la vista que crean a su alrededor sombras y proyecciones escenográficas. Los tensores son regulables y pueden quedar a diferentes alturas para generar iluminación más focal o alejada. www.designheure.com
La mesa está servida De vuelta a los 70s El sillón Ivy es una reinterpretación de los clásicos armchairs americanos: patas de madera estilo Bambi, respaldo y asiento tapizados con distintos géneros textiles y vivos de cuero contrastando.
Un mármol con perfectas grietas angulares encastra prolijamente con las sillas de sus seis comensales. Como un signo de buenos modales, el recorte acerca a la mesa pero, especialmente, hace su aporte estético. Las patas de nogal descomprimen la carga sofisticada del mármol y la trama tejida de las sillas le aporta un detalle rústico al juego.
www.mambo-unlimitedideas.com
www.efasma.co.uk
Futuro oriente The Oriental Serie es un juego de mobiliario que trabaja sobre la geometría de las piezas y la paleta de tonos azules con detalles en dorado. Cada una tiene un guiño vinculado a la forma, que busca apelar al usuario desde lo visual. www.frankchou.com
FOA: Bodas de perlas
DS
La historia circular Las tres décadas de Casa FOA tuvieron su celebración de lujo en una mansión centenaria ubicada en el barrio porteño de Retiro, similar a aquella primera casona que inaugurara la tradición en 1985.
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Los jóvenes pero sólidos 30 años de la exposición nacional de arquitectura, industria, diseño interior y paisajismo se celebran con una trayectoria ininterrumpida y una propuesta reveladora. La elección de la sede 2015, cuyo estilo recuerda a la primera, propone un regreso a las bases sin caer en repeticiones sino, por el contrario, doblando su apuesta. Los 41 espacios que llenaron de vida a Basavilbaso 1233 -la propiedad encargada en 1916 por ALEJANDRO ESTRUGAMOU- cautivaron a los asistentes con intervenciones que potencian el patrimonio y valor arquitectónico del edificio. Sorpresas de bienvenida
La primera impresión de Casa FOA estuvo a cargo de NATALIA BENEDETTI y las arquitectas ADRIANA RANDAZZO, INÉS MARGOT y PAULA LUCHELLI: el patio fue trabajado con piedra, mármol y madera, dándole a la profundidad del espacio un recorrido para detenerse antes de ingresar a la mansión. El hall de entrada, intervenido con escamas superpuestas e iluminadas, fue obra del estudio Proyecto Elefante: “Proponemos para la entrada de la casa una instalación que representa la desintegración del espacio”, cuentan LUISA NORBIS Y FLORENCIA MELLER. Ya en el foyer central, JULIO OROPEL y JOSÉ LUIS ZACARÍAS OTIÑANO diseñaron un Borne setee como base de la instalación de madera que crece en altura a través de una morfología orgánica y envolvente, “dándole al espacio un
punto de gran peso visual y dramático, simbolizando los estados entrelazados del tiempo, los recursos naturales de la rica foresta de la Mesopotamia que se entrelazan dando vida a los diferentes ecosistemas”. La idea para el estar del diseñador PABLO CHIAPPORI estuvo motivada por los sedimentos del paso del tiempo: “Sentí que no debía tocar nada...Dejar vivas las cicatrices, apagado su viejo esplendor, es aún más bello”. Las maderas tratadas, la rusticidad del rattan, el bronce que transporta a otra época, las texturas del fieltro y el terciopelo y las transparencias de los vidrios componen una orquesta de sensaciones. GRACE DEVECYAN también trabajó sobre el pasado pero a través de una historia de ficción: “Tiene que ver con un regreso: el de su antigua dueña, que vuelve al que fue su lugar para recuperar recuerdos y experiencias en un ejercicio de la memoria que se valdrá del diseño interior como recurso”. El mobiliario fue pensado para contener y dialogar con texturas: linos, maderas, terciopelos, cueros y lanas. El aspecto escenográfico está dado por la imagen del niño que, proyectada sobre el espejo, propone una reflexión sobre la eternidad. Las arquitectas CELINA y MARÍA AZPIROZ ACHÁVAL, del estudio Azora, diseñaron una cocina “inspirada en un usuario que sabe apreciar y disfrutar de las buenas
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cosas. Es elegante, con carácter y habla de la exigencia de quien busca la calidad en los materiales y los detalles”. Dominada por la exploración temática a través de colores y materiales, trasciende la función de cocina para albergar momentos de arte. Diseños de planta alta
La arquitecta VIVIANA MELAMED diseñó lo que llama un estar esencial, “honrando nuestro verdadero ser, sereno, personal, íntimo”. El espacio fue aprovechado en altura e intervenido con una paleta de tonos neutros que le devuelve el protagonismo a aquellas acciones que suceden allí: el descanso, la lectura, la música. Unos cuartos más adelante
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está ubicado el dormitorio de hombre diseñado por MARÍA ANZOATEGUI y CECILIA BRAVO, cuyo perfil se vincula con el interés por el arte y la estética: “Nuestro principal objetivo fue revivir el espíritu de la época, su sofisticada arquitectura y el estilo de vida de aquel entonces. Respetamos el paso del tiempo a partir de una propuesta ecléctica y depurada”. Otro de los espacios fue dedicado a un imprescindible en cualquier tipo de hogar: la biblioteca. SERGIO MUCHNIK y CYNTHIA DE WINNE se inspiraron en el cambio, por eso partieron de la noción de compartimentos adaptables. “Mostraremos mediante recursos como la modularidad, la monocromía y la composición, la capacidad que tiene un pequeño ambiente, de adaptarse a quien lo use”.
El Bar diseñado por Gustavo Yankelevich y Máximo Ferraro recibió la medalla de oro a la arquitectura y diseño de interiores: “El acto de traer a la memoria nuevamente un episodio que provoca o provocó felicidad, cobra sentido cuando se invita a los demás a ser parte de esa celebración”.
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P R OTAGO NI S TA S · Steve Mc Curry
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retratista de almas La foto de la niña afgana con la que se ilustró la tapa de la revista National Geographic en 1985 lo reveló como uno de los más talentosos y sensibles fotógrafos a nivel mundial.
Nació en 1950 en Filadelfia, Pensilvania, en donde vivió buena parte de su vida. Su padre era ingeniero electrónico, pero tenía un profundo interés por la fotografía, lo cual lo acercó al oficio. “Crecí con la cámara dando vueltas, pero me involucré realmente con la fotografía cuando estaba en la universidad: tomé un curso de arte fotográfico y me enamoré de la cámara y de la posibilidad de viajar alrededor del mundo sacando fotos”, cuenta. Y así emprendió una carrera que lo llevó a descubrir los destinos más fotogénicos y fascinantes…y también los otros, aquellos en donde la miseria, la pobreza y la guerra nublan el paisaje. Shooting de papel
Cuando todavía la fotografía digital no había reemplazado a los rollos ni al ritual de revelado en el cuarto oscuro, STEVE MC CURRY era fotógrafo en un diario de Filadelfia cubriendo noticias locales. Pero para él no era más que un trabajo: su deseo era salir al mundo. De sus viajes iniciales recuerda a la que consideró su primera buena foto: “Estaba en México. Había un hombre sin hogar durmiendo frente a una tienda de muebles, justo debajo de un sillón nuevo que se veía en la vidriera. El contraste generaba una imagen perfecta. Fue puesta en mi camino”, recuerda. MC CURRY se considera un afortunado: asegura que sería más fácil mencionar aquellos lugares que aún no conoce que aquellos en los que ya estuvo, ya que estos superan notablemente a los desconocidos.
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Imágenes cortesía de ©Steve Mc Curry - www.stevemccurry.com
Historias detrás de la lente
Entre sus coberturas dramáticas, la que se ha fijado con más persistencia es la Guerra del Golfo de 1991: “Fue surrealista. Con 600 campos de petróleo en llamas, el cielo del mediodía era tan oscuro como la noche. Había cuerpos de soldados muertos, máquinas destruidas, animales errantes. Fue una visión del infierno”, cuenta MC CURRY. Aún cuando no sean bélicas, sus fotos siempre asumen el compromiso documental a través de capturas estéticas y la expresión de emociones. Conversando sobre esas búsquedas, el fotógrafo narra la historia de la foto que más le costó durante su viaje en tren por la India: “Al costado del Taj Mahal había muchas locomotoras a vapor. Pasé tres días enteros hasta dar con la toma. Los trabajadores fueron pacientes y cooperaron conmigo, además de darme el permiso para hacer la producción”. También recuerda una tormenta de polvo en Rajastán: mientras conducía su auto, se encontró con un grupo de mujeres abrazadas que rezaban para atraer la lluvia. “No me quería bajar porque temía que el polvo arruinase mis cámaras, pero entonces me di cuenta de que siempre se puede conseguir un equipo nuevo, pero no un momento como ese. Me bajé e hice la foto”, cuenta orgulloso. La osadía de STEVE MC CURRY se ha traducido, a lo largo de las más de cuatro décadas que lleva dedicado a la fotografía, en un álbum abierto sobre el mundo y sus culturas. Su búsqueda siempre es la de la imagen independiente, capaz de comunicar sin necesidad de formar parte de una serie: en esa tarea desafiante ha logrado fotos únicas, poderosas y sumamente verbales.
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En 2004 Steve Mc Curry fundó Imagine Asia, una organización sin fines de lucro que trabaja para proveer recursos educativos y oportunidades para niños y jóvenes en Afganistán. 20
AR TE · Ambientación
AR
Arte, el cónyuge perfecto La ambientación con obras de arte gana terreno en el diseño de interiores: las directoras de la galería “El Taller” cuentan cómo elegirlas, combinarlas y colgarlas.
Por dónde empezar
gen las preguntas de cómo ubicarlas en el espacio, cuál sería la altura ideal para que se vean mejor, si es posible ponerlas junto a otras piezas que ya se tienen, qué proporción se debe establecer con la pared o lugar contenedor, cómo funcionará con los colores del entorno y también si se apoyará sobre una superficie con textura o fragmentada por la aproximación de muebles”, enumeran. El montaje, ese largo y complejo proceso que resuelve estas dudas, es entendido por ellas como una obra en sí misma, ya que da unidad, sentido, coherencia y valor al planteo estético.
Ambas licenciadas en arte con más de dos décadas de experiencia como galeristas, entienden en profundidad las preocupaciones o inquietudes de quienes buscan dar el salto para llenar su casa de obras que cuenten una historia. “Sur-
En el evento de apertura de su nuevo taller en Yerba Buena, MARIANA y MARÍA ELVIRA ofrecieron algunas ideas para crear un espacio de arte en una casa o lugar de trabajo:
MARIANA SABEH y MARÍA ELVIRA FORENZA hacen del arte una causa colectiva: lejos de reducirlo al ojo del especialista, la curaduría para pocos o los significados encriptados, invitan a la convivencia diaria con obras de distintos artistas, formatos y motivos. “Cuando alguien vive la inquietud de armar su rincón personal en el mundo o crear un entorno familiar especial, nada mejor que buscar al arte como aliado”, afirman convencidas.
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Ph. Paula Carlino - Fb. Eltaller.Arteyoficio
“Solamente podemos darle cabida al arte
si en nosotros hay al menos una pequeña dosis de sensibilidad que nos lleve a interrogarnos, enamorarnos y gozar de las piezas que elegimos”.
Imagen cortesía de El Taller
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Imagen cortesía de El Taller
“Mostrar grupos de obras realizadas con técnicas variadas y varillas de distintas terminaciones, marcos pensados con total autonomía y no de un lugar concreto ya que el día de mañana puede variar su ubicación”. Si bien sostienen que existen criterios vinculados a la altura, la distancia y la vista, no creen que haya que limitarse a ellos de manera absoluta: en su caso, al plantear un montaje priorizan una composición armónica, relajada y, en cierta medida, osada. Palabra de expertas
Las licenciadas tienen una serie de tips que pueden aplicarse en todo tipo de espacios. Cuando el conjunto de obras sea variado y se busque destacar una en particular, sugieren ubicarla en un lugar protagónico, proponiéndola como hilo conductor del esquema compositivo. Invitan a perder el miedo ante lo asimétrico y combinar sin prejuicios. Recomiendan tener en cuenta la lectura de las obras: no todas se dejan percibir de lejos ni todas son para mirar de cerca. Una vez que está elegido el conjunto de obras, es necesario seleccionar el modo de colgado: con clavos, tacos Fisher o cuelga fácil dependiendo del peso a soportar. Y antes de colgar, es imprescindible definir la distancia entre cuadros (lo que se llama “calle”) para poder generar un equilibrio visual que ordene al conjunto. “Cuando los cuadros son chicos, pueden ir apoyados en estantes o bibliotecas y cuando son grandes, directamente sobre el piso”, sugieren. MARIANA y MARÍA ELVIRA comulgan con la posición estética de la arquitecta TERESA SAPEY: buscar la imperfección agradable. ¿La fórmula para llegar a ella? Entender el espacio en el que esas obras van a estar.
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“Cuando un cliente compra una obra, según su tamaño y formato, sugerimos la altura indicada y algún otro consejito que puede sumar y contribuir que se luzca mejor”.
Diseño industrial de autor
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Municiones
creativas Tanto en materia de estrategia como de diseño y producción, se posiciona en la primera fila, apunta, abre fuego y da en el blanco: Ammunition Group fue reconocido como el estudio de diseño más innovador del año.
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Desde 2007, Ammunition Group ya ido construyendo un puente desde San Francisco hacia el resto del mundo. Sus socios, ROBERT BRUNNER, MATT ROLANDSON y BRETT WICKENS, sostienen que “nuestro equipo está compuesto por profesionales expertos en diseño de producto, identidad de marca, diseño gráfico y packaging. Trabajamos desde distintas disciplinas para transformar grandes ideas en experiencias que crean una conexión emocional con los clientes”. Al horno
Uno de los diseños más celebrados del estudio es June, un pequeño horno inteligente pensado para aquellos que no tienen tiempo de cocinar o que no se llevan de maravillas con las recetas. Si bien estéticamente se asemeja a un microondas, supera en grande sus funciones: detecta el tipo de comida, pueda pesar las porciones y tiene una temperatura interior que recomienda cómo cocinar los alimentos de la mejor manera. Otro de los desarrollos de Ammunition Group es Ember, una taza que regula la temperatura de la infusión para beberla según el gusto personal. “La tecnología térmica enfría y calienta mientras mantiene la temperatura precisa durante horas”, explican desde el estudio.
sus hogares: funciona a través de una aplicación con GPS que permite a sus dueños conocer la ubicación y el estado de su mascota. La pieza es liviana, durable y resistente al agua, fácil de usar para los amos y confortable para sus perros. Para niños crearon Kid Power Band, una pulsera diseñada para UNICEF, que a través del accesorio busca generar conciencia en los niños sobre las distintas culturas a través de misiones en las que participan: su comportamiento se transforma en puntos, que se traducen en fondos para atender las necesidades alimentarias de distintas comunidades. El equipo de Ammunition está integrado por atentos observadores de la vida cotidiana, capaces de convertir algo que funciona bien en algo que no podría ser mejor, o incluso de crear algo que hasta el momento no existía, dentro de un rango tan amplio y diverso como el que va desde una taza de uso diario hasta bolsas para transportar tablas de surf.
Pequeños diseños revolucionarios
El mundo de la fotografía ya no es lo que era…y para muchos eso es bueno: convocado por Polaroid, el equipo diseñó Snap, una cámara instantánea en tamaño pocket con impresora integrada. “Creamos un diseño limpio y minimalista que honra a la clásica Polaroid OneStep de un modo fresco y moderno”, cuentan desde el estudio. Otro de los diseños realizados para Polaroid es el modelo Cube, un pequeño cubo con un único botón cuyo formato y estética fueron pensados para seducir a las audiencias más jóvenes y exigentes. Otros segmentos para los que diseñó el estudio son el de las mascotas y los niños. Por un lado desarrollaron Nuzzle, un collar para rastrear perros que se pierden o escapan de
El estudio fue reconocido como el número 1 entre las 10 compañías de diseño más innovadoras del 2015 nombradas por Fast Company.
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hogares: funciona a través de una aplicación con GPS que permite a sus dueños conocer la ubicación y el estado de su mascota. La pieza es liviana, durable y resistente al agua, fácil de usar para los amos y confortable para sus perros. Para niños crearon Kid Power Band, una pulsera diseñada para UNICEF que busca generar conciencia en los niños sobre las distintas culturas a través de misiones en las que participan: su comportamiento se transforma en puntos, que se traducen en fondos para atender las necesidades alimentarias de distintas comunidades. El equipo de Ammunition Group está integrado por atentos observadores de la vida cotidiana, capaces de convertir algo que funciona bien en algo que no podría ser mejor, o incluso de crear algo que hasta el momento no existía, dentro de un rango tan amplio y diverso como el que va desde una taza de uso diario hasta bolsas para transportar tablas de surf.
Ammunition Group diseña productos para Dell, Ferrari, Microsoft y Polaroid, entre otras marcas.
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Imágenes cortesía de Ammunition Group - www.ammunitiongroup.com
Restaurante
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Creatividad
al plato
La más sofisticada cocina francesa convive con obras de Basquiat en un ambiente con pasado ferroviario e impronta art-deco en Hong Kong.
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Las tipografías corpóreas de la Compagnie Générale Française de Tramways conservan el dorado original del cobre, aunque hayan pasado 85 años desde su aparición. No es una galería de arte, pero se pueden encontrar obras de notables artistas contemporáneos. No es un restaurante en Francia, pero se pueden degustar sofisticados platos de aquella parte de Europa preparados por un Chef que cuenta con tres estrellas Michelin. No tiene diseño de interiores artdeco, pero conserva reminiscencias de aquella época. Este inédito híbrido estuvo a cargo del estudio Substance, dirigido por MAXIME DAUTRESME, quien se propuso fusionar todos esos atributos para crear un espacio que se transforma al ritmo de la imaginación de sus creadores. Buen ojo, buen paladar
Bibo no es sólo el apócope de Bistro Bohème: es el sobrenombre del artista que se esconde (no da entrevistas personales, sólo responde preguntas por mail) detrás del proyecto. En un edificio de 1930 que supo alojar durante algunas décadas a la Compagnie Générale Française de Tramways y que años más tarde fue ocupado por artistas callejeros, hoy vibra uno de los reductos artísticos y gastronómicos más trendies de Hong
Kong. El edificio y sus interiores fueron puestos en valor para transmitir su historia: entre intervenciones actuales, pueden encontrarse los viejos libros contables de la compañía, rollos de tickets, muebles clásicos. “El desafío fue crear un espacio en donde la naturaleza siempre espontánea y en constante cambio del arte callejero pudiera convivir con las raíces de la cocina francesa”, cuentan desde Substance. Colección pública
Muñecos de series limitadas, esculturas de madera, murales, cuadros, objetos intervenidos y grafitis son algunas de las piezas que guían el recorrido por el restaurante: muchas de ellas forman parte de la colección privada de Bibo, que en un acto generoso (como quien pone la mesa, cocina y sirve a sus invitados) las comparte poniéndolas al alcance de los comensales. Algunos de sus protagonistas son JEANMICHEL BASQUIAT, DAMIEN HIRST, DANIEL ARSHAM, JEFF KOONS, KING OF KOWLOON, SHEPARD FAIREY, TAKASHI MURAKAMI y YAYOI KUSAMA. En la biblioteca Imágenes cortesía de Substance - www.aworkofsubstance.com
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hay obras clásicas de la literatura francesa (muchas de ellas de ALEJANDRO DUMAS y VICTOR HUGO) cuyos lomos blancos fueron pintados con rostros de mujeres. El carácter transgresor de la puesta en escena también se hace presente en los baños: arriba de los mingitorios se pueden apreciar obras iluminadas como en un museo, mientras que en el cuarto de inodoro la doble C de Coco Chanel chorrea pintura voluntariamente.
“Hay una sutil ironía en el hecho de que los artistas que a menudo comienzan sus carreras pintando trenes, ahora se encuentren en la oficina de una compañía de tranvías”, reflexionan desde Substance. Como si fuera una justificación de su propio nombre, el equipo de Substance logró revelar la sustancia profunda de este antiguo edificio, integrando además la intensa actividad artística que habita en las calles de Hong Kong. La promesa es tan ambiciosa y realizable como la mezcla: redescubrir la ciudad desde su arquitectura pasada a través de un blend de artistas locales e internacionales y gastronomía francesa.
Comercial
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Imágenes cortesía de Gonzalo Viramonte - www.muyguemes.com
Lifestyle
a cielo abierto Una antigua playa de estacionamiento fue el lugar elegido para crear una galería al aire libre que rescata la bohemia de un barrio cordobés resemantizando su identidad. Un viejo galpón en el que funcionaba un estacionamiento para autos fue convertido en una gran galería comercial al aire libre en el tradicional barrio Güemes de Córdoba, ese que en el siglo XIX nació como un asentamiento marginal y que hoy alberga la movida cultural y gastronómica de la capital cordobesa. El proyecto de las arquitectas AGOSTINA GENNARO y MARÍA JOSÉ PÉNDOLA y EMILIO BRUNO fue bautizado Muy Güemes y consta de más de veinte tiendas comerciales y gastronómicas rodeadas de patios: el paseo traza un recorrido que recrea la circulación de las viviendas obreras del barrio trasformadas en locales. Arquitectura al rescate
Con su diseño, los responsables de Muy Güemes quisieron rescatar la impronta del barrio nacido como El Abrojal, donde se asentaron los inmigrantes cuando la original traza urbana comenzó a expandirse. También reciclaron elementos históricos algo más recientes: “Cuando desarmamos el tinglado que antes funcionaba en el lote, nos encontramos con materiales disponibles que decidimos usar. Así fue que algunos muros demolidos se transformaron en contrapisos,
aberturas que se rescataron se lijaron y reutilizaron, y las chapas del techo original se convirtieron en cubiertas de los nuevos locales”, contaron. Asimismo, se conservó como recuerdo de la construcción original la estructura del tinglado, desde la que ahora cuelgan grandes lámparas metálicas que regulan proporcionalmente la escala del espacio abierto y que han llegado a convertirse en íconos de la obra. Paseo verde
Los techos con cubiertas vegetales son otro de los puntos destacados del proyecto, a través de los cuales se mejora el aislamiento térmico de las construcciones y se realza el alcance visual. En parte, esos techos verdes son regados con el agua que se almacena en los desagües pluviales y que se almacena en cisternas. En la búsqueda del fomento de la arquitectura sustentable, GENNARO y PÉNDOLA lograron un acuerdo con el gobierno local para incorporar esas cubiertas ajardinadas y transformar así la galería en el puntapié inicial para un nuevo concepto de ciudad. También está planeado que, de a poco, unas enredaderas cubran la estructura de hierro que antes sostenía las chapas del techo y brinden sombra al paseo comercial. Finalmente, el concepto y la estética de recuperación y reutilización se observa también en la propuesta de separación de residuos dentro de la galería, que permite reducir la cantidad de basura que se envía al relleno sanitario local.
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DS
Algunos muros fueron intervenidos con frases que interpelan al visitante y transmiten la promesa de la galería: “Ideas que cambian tu vida”, “Lugares que crean tendencia” y “Actitudes que marcan la diferencia” son algunas de ellas.
La reutilización de elementos del estacionamiento definió la estética y el concepto que dio forma a Muy Güemes.
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Edificios Culturales
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La vuelta al mundo
a través de la cultura Un recorrido por 16 espacios que albergan colecciones de arte, centros educativos y exhibiciones históricas, destacados por su notable aporte constructivo y estilístico.
Lucas Museum of Narrative Art (Chicago, Estados Unidos) Un museo único en su especie: con una colección de arte narrativo compuesta de ilustraciones y cómics, el Lucas Museum of Narrative Art ofrecerá una perspectiva “desde adentro” del proceso creativo cinematográfico y del potencial ilimitado del arte digital en sus diversas formas. La premisa del arquitecto elegido para el diseño, MA YANSONG, es unir el edificio al
espacio urbano y el paisaje circundante. La experiencia de los visitantes comenzará mucho antes de llegar al museo, a lo largo de un sendero verde con vistas al lago Michigan, en Northerly Island. Imágenes cortesía Lucas Museum of Narrative Art - www.lucasmuseum.org
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Museo Van Gogh (Amsterdam, Holanda)
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Empujado por el creciente número de visitantes (es uno de los más populares de la ciudad), el Museo Van Gogh emprendió en 2013 una modernización y ampliación que renovó completamente su entrada. El diseño de la flamante área del museo, concebido en 1999 por KISHO KUROKAWA junto con el resto del edificio existente, se caracteriza por un nuevo ingreso de cristal que conduce al foyer en el primer subsuelo. El nuevo acceso resultó ser la estructura de vidrio más grande de Holanda en la que el mismo material forma parte de la estructura principal del edificio.
“Nos aseguramos de que el nuevo hall de entrada fuera luminoso y espacioso. Desarrollamos una estructura única de soporte para el techo de cristal que es casi imperceptible. Los turistas no se quieren perder nada y ahora pueden entender fácilmente qué dimensiones tiene el museo, hacia dónde dirigirse y cuánto tiempo necesitan para visitarlo”, comentó HANS VAN HEESWIJK, del estudio convocado para aplicar el diseño de KUROKAWA. Imágenes cortesía de Luuk Kramer y Ronald Tilleman - www.heeswijk.nl
Zendai Himalayas Center (Pudong, Shanghai) Ubicado estratégicamente en el nuevo distrito de Pudong, el Zendai Himalayas Center abrió sus puertas durante la Exposición Universal de Shanghai de 2010. Desde entonces se ha desarrollado como un faro para la cultura local. Se trata de un complejo que incluye el Shanghai Jumeirah Himalayas Hotel, el Museo Himalayas, el Teatro Daguan y centros comerciales. El diseño, a cargo del
reconocido arquitecto japonés ARATA ISOZAKI, sorprende con su exterior escultural: la fachada orgánica y desigual corporiza la idea de un bosque, a la vez que crea espacios cavernosos en su interior a través de los que serpentean los visitantes.
Tornhuset (Malmö, Suecia)
zona del puerto donde se ubica el edificio y, al mismo tiempo, entre la antigua y la nueva Tornhuset. La fachada fue trabajada con placas de chapa de aluminio y vidrio, contrastando con el ladrillo a la vista y el techo de tejas de la construcción original.
La “casa de la torre” fue el nombre elegido para la ampliación del edificio de la World Maritime University. La estructura fue concebida como una bisagra de transición entre la ciudad y la
Imágenes cortesía de Arata Isozaki & Associates - www.isozaki.co.jp
Imágenes cortesía de Torben Eskerod y Terroir - www.terroir.com.au
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Emerson College (Los Angeles, Estados Unidos) No es casual que esta sede del Emerson College, conocido por su prestigio en materia de artes y comunicación, se ubique en el corazón de Hollywood. La institución educativa con base en Boston encargó la construcción del nuevo edificio a la firma Morphosis, que tuvo el desafío de unificar allí alojamiento para unos 200 estudiantes, centros de enseñanza y oficinas administrativas. Compuesto por dos torres residenciales unidas por una plataforma con salones de usos múltiples, la estructura de 10 pisos juega con los volúmenes para generar un provocativo ambiente escénico y creativo. Ya desde su fachada, el marco rectangular que contiene a las distintas salas y el revestimiento de cortinas en forma de escamas inteligentes, generan un alto impacto visual. Imágenes cortesía de Iwan Baan - www.morphopedia.com
Fangsuo Bookstore (Chengdu, China) Diseñar una librería siempre había sido un sueño para el arquitecto taiwanés CHU CHIH-KANG, quien concibe esos lugares como espacios que concentran y comparten conocimiento, a la vez que brindan un rincón de relajación y contemplación. CHU concretó su fantasía con esta obra monumental, una suerte de cueva intelectual inspirada en las bibliotecas secretas que durante siglos se encontraban
Imágenes cortesía de Chu Chih-Kang y Li Guo-Min - www.kang.com.tw
Museum of the Second World War (Gdańsk, Polonia)
Messner Mountain Museum Corones (Tirol, Italia) Enclavado en lo alto del Monte Kronplatz, de 2275 metros sobre el nivel del mar, en el medio de la estación de esquí más popular del Tirol del Sur, el edificio está rodeado por los picos alpinos del Zillertal, Ortler y Dolomitas. Se trata del sexto y definitivo museo dedicado a las cadenas montañosas fundado por REINHOLD MESSNER, la primera persona que logró escalar las 14 montañas de más de 8000 metros del mundo, y el primero en llegar a la cumbre del
dentro o debajo de los templos budistas y que atesoraban las tradiciones del chino mandarín. El lugar elegido para la librería tiene conexiones históricas con el Templo Daci y con uno de los más famosos templos budistas de la región de Sichuan: el Xuan Zhang, de la dinastía Tang.
Everest sin tanques de oxígeno. El museo explora la historia y las tradiciones del montañerismo. “La idea es que los visitantes desciendan para explorar las cavernas y grutas de la montaña, para luego emerger por la pared rocosa hacia la terraza que domina el valle”, explicó ZAHA HADID, responsable del diseño.
“Se trata de una de las mayores inversiones culturales realizadas en Europa”, indicó el profesor PAWEŁ MACHCEWICZ, director del Museo de la Segunda Guerra Mundial. El trabajo está actualmente enfocado en la construcción de las seis plantas subterráneas que albergarán la exhibición permanente, y los siete pisos por encima del nivel del suelo. La forma elegida para el edificio es la de un prisma triangular inclinado, que tiene 40 metros en su punto más alto. Se prevé que en el último piso se ubique una cafetería y un restaurant con vistas panorámicas de la ciudad.
Imágenes cortesía de MMM Corones - www.zaha-hadid.com
Imágenes cortesía Museo de la Segunda Guerra Mundial - www.muzeum1939.pl
Len Lye Centre (New Plymouth, Nueva Zelanda) “La gran arquitectura va 50/50 con el gran arte”, dijo en 1964 el artista neozelandés LEN LYE (1901-1980). El edificio que hoy lleva su nombre es un ejemplo de la innovación ingenieril y arquitectónica: inspirada en sus esculturas cinéticas y films experimentales, la estructura presenta una fachada ondulada e iridiscente de acero inoxidable que refleja la luz de diferentes modos a lo largo del día. El museo alberga dos grandes galerías para exhibiciones, cine, archivo y otras instalaciones; se trata del primero en Nueva Zelanda dedicado enteramente a un artista. Imágenes cortesía de Glenn Jeffrey - www.pattersons.com
Musée des Confluences (Lyon, Francia) Un museo creado con la filosofía del encuentro, el intercambio y los puntos de vista convergentes: así es el Musée des Confluences y no en vano su particular edificación tiene vistas a la confluencia de los ríos Ródano y Saona. Único desarrollo del estudio austríaco Coop Himmelb(l)au en suelo francés, en la arquitectura del museo convergen el cristal y el acero inoxidable que hacen confundir el interior con el exterior, y que esconden, a su vez, los
UFA Cinema Centre (Dresden, Alemania) Caracterizado por dos unidades interconectadas -el Cinema Block y el Crystal-, el concepto de diseño del UFA Cinema Center de Dresden se compone de ocho salas de cine con capacidad para 2600 personas y una coraza de vidrio de cuatro pisos que sirve, al mismo tiempo, de foyer y plaza pública. El Cinema Block se abre hacia la calle y es permeable al tráfico pedestre mientras que el área denominada Crystal fue concebida no como un simple hall
de entrada, sino como un pasaje urbano. Las escaleras, rampas y puentes que conectan las dos estructuras también funcionan como expresiones urbanas, ya que permiten observar el movimiento de la gente en los distintos niveles. Imágenes cortesía de Duccio Malagamba, Hélène Binet y Coop Himmelb(l)au www.coop-himmelblau.at
tesoros de la institución. “Aquello que es conocido y aquello que debe ser explorado son entendidos como un diseño experimental del espacio para estimular la curiosidad del público”, comentaron los arquitectos. Imágenes cortesía de Sergio Pirrone, Duccio Malagamba y Coop Himmelb(l)au www.coop-himmelblau.at
Groninger Museum (Groninger, Holanda) El complejo dedicado al arte resulta en una combinación de formas, colores y materiales: obra cumbre para el estudio Coop Himmelb(l)au de la cual participó el diseñador PHILIPPE STARCK, cuyo diseño logró que la concepción del espacio desbordara los límites de la “caja” funcionalista. La estructura, que se compone de enormes placas de acero doble complementadas con vidrio, se corresponde con una obra en tres dimensiones que tuvo la intención de ser una “arquitectura abierta” en la que dialogara el interior con el exterior. Además, los pasillos en distintos niveles permiten ver las piezas de arte desde todos los ángulos. Imágenes cortesía de Margherita Spiluttini y Coop Himmelb(l)au www.coop-himmelblau.at
Aalborg’s house of music (Aalborg, Dinamarca) Diseñada por el estudio de arquitectura vienés Coop Himmelb(l)au como una combinación entre escuela y sala de conciertos, la Casa de Música promueve el intercambio entre los artistas y la audiencia por un lado, y entre estudiantes y profesores por otro. Distribuidas en forma de U, las salas de ensayo rodean el auditorio, que tiene capacidad para 1300 personas. Las líneas cúbicas del exterior del edificio contrastan con las curvas de la sala de conciertos, que se ha convertido en uno de los espacios más apacibles de Europa para la música sinfónica. Así lo definió WOLF D. PRIX, CEO del estudio: “Como el cuerpo de los instrumentos musicales, esta arquitectura sirve como una caja de resonancia para la creatividad”. Imágenes cortesía de Coop Himmelb(l)au - www.coop-himmelblau.at
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Two Moon (Seúl, Corea del Sur) Su doble fachada partida con calados cóncavos parece contener una gigantesca luna que, al anochecer, cobra una apariencia fantástica. Los dos edificios vecinos (propiedad de dos hermanos) están separados por dos metros y albergan una galería y una cafetería a lo largo de sus tres plantas. Uno de ellos se encuentra ligeramente adelantado: da la sensación de que las dos estructuras fueran irregulares, regalando así dos lunas en distintas etapas, una creciente, la otra menguante. El proyecto, inspirado en la película Two Moon Junction de ZALMAN KING, se desarrolló como un espacio libre, erótico, festivo y relajado. Imágenes cortesía de Moon Hoon - www.moonhoon.com
San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, Estados Unidos) La ampliación del SF MOMA estará lista en mayo de 2016 y se traducirá en una triplicación del espacio para exhibiciones. Se creará, además, una asociación público-privada inédita con la colección de arte contemporáneo de DORIS y DONALD FISHER -la emblemática Colección Fisher-, que garantizará exposiciones para los próximos 100 años. Las modificaciones al edificio diseñado por el arquitecto MARIO BOTTA en 1995 incluyen el White Box Space, espacio multipropósito con techo flexible y asientos móviles, así como la creación de dos terrazas al aire libre, un nuevo jardín de esculturas y el Centro de Fotografía Pritzker, la mayor galería y espacio interpretativo de ese rubro en Estados Unidos. Imágenes cortesía de Snøhetta - www.snohetta.com
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Petersen Automotive Museum (California, Estados Unidos) La renovación del Petersen Automotive Museum encontró en las líneas aerodinámicas de los automóviles parte de su nuevo concepto de diseño. La obra implicó una completa transformación del exterior, además del rediseño de sus espacios interiores. La metamorfosis del edificio, completada para el 20° aniversario del museo, estuvo a cargo de la firma KPF: el estudio decidió conservar “el chasis” de la estructura, aunque reemplazó los pórticos de hormigón por cintas de acero inoxidable que ahora envuelven el edificio. “El Museo Petersen es un rico depósito cultural de los más atractivos automóviles del mundo. Nuestro objetivo fue inyectarle vida al edificio, con una intervención mínima que produjera el máximo efecto”, resumió TRENT TESCH, director de diseño del estudio. Imágenes cortesía de KPF - www.kpf.com
Casa en Salta
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Eventos de familia
Ubicada en un faldeo de los cerros que enmarcan el Club de Campo Valle Escondido, la vivienda fue planteada en función de dos polos edilicios unidos a través del eje social. 49
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El arquitecto JOSÉ MARÍA DURÁN fue convocado para diseñar una vivienda para una familia que buscaba fusionar su intensa vida social y cultural con la intimidad de un hogar. Los espacios de encuentro y esparcimiento debían ser amplios y cómodos, mientras que las áreas de uso más frecuente no debían demandar un gran mantenimiento. Las terrazas frontales, el camino con estanque y la cascada de ocho metros de caída son algunos de sus atractivos más visibles. Verde a la vista
El terreno fue el gran aliado para esta gran obra: “La muy planificada parquización de todo el faldeo, que conserva numerosos ejemplares vegetales originales y agrega muchos más en delicadas agrupaciones florales y arbustivas, completa el paisaje, de impronta natural, pero cuidada estética”, comenta DURÁN. La búsqueda partió de las Villas Palladianas como inspiración, generando dos niveles con el patio y las galerías como grandes estructuras divisoras. En torno al patio se creó una circulación con grandes aberturas de vidrio: “Grandes volúmenes de importantes alturas pero
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sencilla composición, rematados y enmarcados por molduras rectas y planas, que ponen acentos sin estridencias. Lo privilegiado es el espacio y la composición”, sostiene. Desde abajo
En la planta inferior se encuentran el área social con vistas al parque, los dormitorios en suite con vestidor para los dos hijos del matrimonio con estar íntimo y el área de estudio integrado. También están el lavadero, la cocina con comedor diario y el estar familiar. En el primer nivel se encuentra la suite principal con un hall de distribución que comunica con el dormitorio, los vestidores y un baño en tres tiempos. También tiene su propia terraza con deck de madera y, al este, un atelier de trabajo artístico para su propietaria.
El quincho semi-subterráneo con su pequeña cava de vinos en guarda es el espacio reservado para un encuentro en familia o una reunión de amigos.
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El diseño de interiores fue pensado a partir de los usos. El área utilizada para eventos sociales y culturales fue trabajada con reminiscencias imperiales, plateados a la hoja y géneros finos, mientras que los espacios familiares de uso diario priorizan la funcionalidad y practicidad: el vidrio, el acero inoxidable satinado, las superficies laminadas y los revestimientos cerámicos y de papeles metalizados y texturados configuran la propuesta.
“En cuanto a lo morfológico, la expectativa era la de crear una arquitectura sana, neta y contundente”, cuenta el arquitecto. La casa es más que un lugar en donde habitar: es un espacio de arte, un punto de encuentro, un centro de recepción, una excusa para el festejo. Pero también respeta los rituales íntimos, los momentos privados, la necesidad de silencio. Oscilando entre el lujo de un gran salón y la comodidad de un hogar, la obra de DURÁN conjuga los distintos usos y costumbres de todos los habitantes de un modo que no pasa desapercibido.
Casa en Santiago del Estero
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Todo queda en casa
Con una superficie de 700 m2 distribuidos en dos plantas y una galería semicubierta, la casa fue proyectada con espacios amplios para ser disfrutada por niños y adultos.
MARCOS MUKDISE fue convocado para realizar el proyecto de arquitectura y decoración de una casa en Santiago del Estero. “Con un terreno único por su tamaño y ubicación, se conceptualizó el proyecto en una Casa Spa, ya que se encuentra emplazada en la cuidad de Las Termas de Río Hondo, ciudad termal por excelencia”, cuenta el arquitecto.
jardín. “Todos sus ambientes se desarrollan para proporcionar placer, relax y un clima acogedor para su uso en verano e invierno, logrado mediante un buen estudio y acondicionamiento ambiental”, sostiene MUKDISE. La galería semicubierta es un paso intermedio: ofrece la ubicación del estar, que continúa con un comedor diario que culmina con la parrilla.
Arriba, abajo, al medio
La casa está dividida en dos plantas. En la inferior se encuentran las áreas de sociales y de servicios, mientras que en la superior están los ambientes privados. La integración de ambas se da a través de la doble altura de la galería, que comunica al living con el núcleo de la escalera, estimulando la conexión entre los espacios y abriendo sus vistas hacia el
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Todo terreno
La casa tiene techos altos con aislamientos térmicos y acústicos, además de doble pared con cámara de aire. También cuenta con carpinterías con DVH, parasoles y cortinas metálicas de cierre, proporcionando un control lumínico y térmico. El agua que se consume es, en su totalidad, termal
de origen magmático. Este aprovechamiento genera un efecto sustentable en los usos y costumbres domésticos. El proyecto presenta todas las bondades de una Casa Spa, un lugar único pensado para la relajación, el entretenimiento y el bienestar de toda la familia. Sin resignar amplitud en los espacios, la privacidad fue cuidada a
través de cerramientos como las cortinas metálicas que aíslan al interior del exterior. Cada uno de los ambientes así como los dormitorios fueron customizados con diferentes tramas y colores, adecuándose a sus habitantes, sus gustos y usos. Muchos de los muebles son piezas recicladas, que fueron intervenidas para generar un diálogo coherente con el resto de la ambientación.
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Gran parte de los muebles fueron reciclados e intervenidos para su utilización en la casa.
La casa se cierra completamente a través de un sistema de cortinas metálicas que se deslizan por las columnas de la galería.
Imágenes cortesía de Luis Díaz - marcosmukdise@hotmail.com
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Casa en Yerba Buena
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continuidad de los parques Con la transparencia del exterior como premisa, la Casa Ruiz en Yerba Buena concreta la posibilidad de vivir adentro con la mirada puesta afuera, en 850 m2 de superficie.
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El diseñador OMAR FARHAT y la decoradora EUGENIA DUMIT, de ID Interior Design, fueron convocados para este proyecto de vivienda en el Country del Jockey Club: para poner en escena la colección de obras de arte del propietario, la búsqueda de líneas netas, volúmenes puros, colores neutros e iluminación dirigida fue la clave del proyecto. La austeridad es uno de los atributos de los espacios, que transmiten calidez y elegancia sin necesidad de ostentar. Sin secretos
Una de las premisas del proyecto era mantener las visuales hacia el exterior, por eso se utilizaron paños de vidrio de piso a techo con cortinados de distintos géneros y persianas americanas de madera para los momentos del día que requieren privacidad. La circulación recorre los 850 m2 de la casa a través de ambientes trabajados con una identidad propia, cuyo hilo conductor los une al conjunto. El área social está integrada por un hall con vistas exteriores, el living comedor, la cocina y el estar diario, vinculándose a través de una galería perimetral que a su vez se comunica con el quincho asador. Se exhiben obras de ENRIQUE SALVATIERRA (de la serie “Leyendas a mi padre”), GUILLERMO RODRÍGUEZ (de la serie de caballos: “Yunga”), cerámicas de ÁNGELES RODRÍGUEZ y una talla de madera plana de RAÚL DÍAZ (Córdoba). La planta alta da la bienvenida con un estar distribuidor en donde se encuentra un espacio con Home Theater y el acceso a los cuartos de las hijas y al de huéspedes.
La galería fue revestida con pisos símil piedra (SBG) y equipada con sofás, mesas y poltronas diseñadas a medida (Mausy Design), maceteros de barro (Coin Vert), mantas y almohadones tejidos (La Felipa) y lámparas colgantes de hierro y yute, diseñadas por ID Interior Design
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Todas las obras de arte que se exhiben en la casa fueron instaladas con el asesoramiento de Mariana Sabeh y María Elvira Forenza, directoras de la Galería El Taller.
Frío, tibio, caliente
Los materiales que predominan son el hormigón, el acero y la piedra, y la paleta cromática de la vivienda es neutra: se eligieron tonos visón, gris oscuro, blanco y negro. Sin embargo, la calidez y personalidad de la casa se realiza en la elección de cada una de las piezas que la componen. En el comedor se pueden encontrar sofás de diseño italiano tapizados en lino de seda natural, una mesa baja de cuero en tono visón con bandeja plana blanca y mesas auxiliares de roble natural y mármol Calacata. La biblioteca con nichos superpuestos es de roble natural con algunos de sus compartimentos laqueados en blanco. El ambiente hace su apuesta con la alfombra rayada de fibra italiana (Gris Dimensión), las poltronas tejidas (Mausy Design), el poncho norteño (La Felipa), los cuencos de madera (LZ Muebles) y las cortinas livianas de organza bordada. Descanso deseado
El dormitorio principal tiene vistas al lago del country. En los laterales de la cama se ubicaron dos mesas de luz en
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voladizo, iluminadas con lámparas Tolomeo de pared. Las cortinas que cubren los paños de vidrio son de puro lino natural y hacen juego con la ropa de cama (DSN Disegno), la manta bordada con color y los almohadones con flecos (La Felipa). La banqueta de pie de cama, diseñada por EUGENIO AGUIRRE, fue tapizada en gamuza natural. El piso fue revestido con roble americano y el televisor, colgado de un soporte liviano y giratorio de acero inoxidable. El baño en suite tiene mesadas y bachas incorporadas y fue revestido íntegramente con mármol Ebony Cristal Leather (Marmolería Cozzi & Cozzi). Las griferías son Hansgrohe (SBG) y los espejos rebatibles se hicieron a medida para esconder el botiquín. El cerramiento de blindex satinado separa el baño en dos tiempos. La casa diseñada por ID Interior Design fue pensada para ser vivida: adentro, afuera, a través de sus espacios, en cada una de sus texturas, en su paleta de tonos neutros, en sus obras de arte y en su circulación amplia.
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arquitectura · Casa de Familia
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{El nido lleno} La cuidadosa renovación de un espacio lleno de recuerdos de infancia dio como resultado la casa Chorus: ubicada en Taipei, Taiwán, se destaca por su luminosidad y su audaz aporte de colores.
La dueña de casa se crió entre estas paredes que hoy tienen 30 años de antigüedad: recuerda su infancia como una etapa feliz, marcada por tiernos momentos junto a sus padres y hermana. Ya en su madurez profesional y personal (es una abogada de 40 años, está casada y es mamá), busca ofrecerle a sus dos hijas de seis años una experiencia igual de significativa, por eso regresó a la casa paterna con su familia. Para llevar adelante el desafío de renovar la casa que la vio crecer, adaptarla a la vida contemporánea y a sus nuevos habitantes, convocó a SHIN-JIE LIN y TING-LIANG CHEN, diseñadores de Ganna Design. El nombre de esta transformación no es casual: Chorus remite a la carpintería del hueco de la escalera, que fue resuelta con una serie de vidrios de colores con reminiscencias a los vitraux de las iglesias cristianas. Gracias a la abundante luz natural de la que goza la casa, ese espacio se convirtió en la metáfora conceptual del programa de diseño. A través de una paleta con tonos fríos y cálidos, los vidrios proyectan sus colores sobre los muros claros y los revestimientos oscuros, sugiriendo el juego cromático que da identidad a la vivienda.
El nuevo diseño rescató las memorias de infancia de la dueña de casa y las conectó con su actual estilo de vida. Recetas de familia
El departamento, ubicado en un piso 11, tiene 192 m2 con privilegiadas vistas a las laderas de Taipei. La planta baja se destinó a las áreas comunes, que incluyen el comedor, el living, un playground para las niñas y la cocina. Esta última fue diseñada como un espacio de encuentro: la dueña de casa buscaba mantener vivo el ritual de cocinar en familia para poder transmitirle a sus hijas los mismos valores que ella recibiera de sus padres. Por otro lado, tanto ella como su marido son especialistas en comida china y postres occidentales, por lo cual equiparon el ambiente con dos heladeras para poder acopiar grandes cantidades de ingredientes.
Para imprimirle una sensación de expansión al área, los diseñadores integraron la isla central de la cocina a la mesa del comedor, con capacidad para diez comensales. La línea continua que proponen en conjunto organiza visualmente la circulación de la planta baja. Todos los modulares y espacios de guardado fueron revestidos simulando puertas rematadas con tirantes o manijas. Para la colección de tazas y copas se diseñó un exclusivo armario con puertas corredizas de superficie espejada.
El hueco de la escalera actúa como conector y separador: los diseñadores lo definieron como “un maravilloso lugar para tomarse un respiro y pensar profundamente”. Diseños de colección
Si bien los tonos neutros predominan en todos los espacios, el color se utilizó como un recurso para dar carácter y marcar territorios. La identidad cromática de la planta baja fue matizada de dos modos: con libros en la biblioteca de pared que se ubicó detrás del televisor y a través de la colección de sillas que rodea la mesa, diferentes diseños de prestigiosas firmas europeas. Entre el mobiliario elegido para ambientar el espacio se encuentran el sofá Missoni Home y la silla AVA de policarbonato transparente de Roche Bobois; las lámparas colgantes y puffs de Ligne Roset; los taburetes altos con patas de madera de Kristalia; la silla Frilly de Kartell y los sillones de cuero diseñados por PAOLA NAVONE, entre otros. La habitación del matrimonio fue intervenida con el color de la flor de loto, yendo desde un lila claro hasta un violeta intenso en distintos accesorios y piezas: cortinas, ropa de cama, sillón y escultura colgante. En el dormitorio infantil se usaron distintas tonalidades del rosa, también en cortinas, respaldo de camas y como revestimiento para uno de los placares. La búsqueda sutil pero íntima y personal que se llevó a cabo en cada uno de los espacios, dio como resultado un reencuentro a medida. Imágenes cortesía de Ganna Design - www.ganna-design.com
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La planta baja se destinó a las áreas comunes, que incluyen el comedor, el living, un playground para las niñas y la cocina. diseñada como un espacio de encuentro.
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Dirección minimalista El estudio de diseño de Dolores Jaeggy fue convocado para desarrollar una reforma en una casa en Yerba Buena. Los dueños de casa buscaban ampliar el área de cocina y office, el estar y el comedor diario: en su versión original, estos ambientes estaban divididos en cuatro espacios de dimensiones reducidas. “Presentamos un proyecto de reforma con la consigna de generar espacios amplios e integrados. Los trabajos implicaron demolición de muros, nueva propuesta para cielo rasos y cambio de pisos y aberturas”, cuenta DOLORES JAEGGY. Punto de encuentro
La cocina y el comedor diario están entre los sectores más concurridos de la casa a distintas horas del día, por eso fueron divididos en un área social y otra de trabajo. Esta última fue revestida con la línea laqueada Goffrato de Johnson, con electrodomésticos de acero que brindan un acabado puro a todas las superficies. Para el sector del office se diseñó una barra volumétrica de Silestone. “Todo el conjunto se trabajó en una gama cromática clara y se iluminó con luces difusas. Sobre el desayunador se colgaron dos medias esferas de acrílico blanco de Tika”, comentaron desde el estudio.
Por su parte, el comedor diario se ambientó con pocos elementos y una combinación de texturas: la mesa de madera clara con acabado rústico y las sillas con respaldo de esterilla contrastan con el mueble vajillero con acabado laqueado brillante. La obra de la artista plástica LEONOR ASAR completa la búsqueda minimalista de la decoración. Fuera, ¡abajo!
Entre el comedor diario y el playroom se demolió el muro divisor generando un gran espacio integrado. Las aberturas originales de madera fueron reemplazadas por otras en PVC blanco con doble vidrio y el ambiente fue iluminado con una gran campana de acrílico. El protagonismo visual fue puesto en un espejo de 1,5 metros de diámetro de la firma Disegno, “que rompe las líneas rectas del ambiente al igual que las mesas bajas laqueadas en diferentes alturas”. El sofá esquinero en pana gris (Remoar) y la alfombra Shaggy (Mihran) proponen texturas suaves y tonos dentro de la paleta trabajada. La obra de refacción terminó resolviendo necesidades funcionales en la circulación entre espacios, además de otorgarle a los ambientes un hilo conductor dominado por la paleta de tonos crudos y naturales, la decoración minimalista y el uso de maderas. Ph. Paula Carlino - www.doloresjaeggy.com
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La puerta corrediza que sirve de acceso al jardín fue intervenida con las cortinas en bandas verticales Sun Screen de Hunters Douglas.
El playroom fue integrado al comedor diario con una paleta cromática neutra pero luminosa.
Emprendimiento
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Del trabajo a casa…
en 5 minutos
Ubicado a pocos minutos de la Plaza Urquiza, en el sector norte de la ciudad, el Lawn Tennis Country Club es un emprendimiento único por su infraestructura y tamaño dentro del tejido municipal. El Lawn Tennis Country Club llega como una propuesta inédita para quienes trabajan o estudian en el centro y buscan una vida más verde sin resignar comodidad ni cercanía: su acceso directo permite llegar a la ciudad en 5 minutos. Los 330 terrenos que se distribuyen sobre 22 hectáreas de campo, comienzan en los 450 m2 y llegan hasta los 600. La vecindad con el Lawn Tennis Salvador, amplía la superficie verde con parques para paseo y deportes. Espacios de entrenamiento, seguridad las 24 hs. y piscina de lujo son algunas de las tentaciones del proyecto. Paraísos posibles
Los días al aire libre, dentro de un predio protegido y con propuestas para todas las edades no son caprichos alejados de la realidad, sino la apuesta del Lawn Tennis Country Club por un estilo de vida diferente. El proyecto cuida todos los detalles constructivos para dar protagonismo al diseño de cada vivienda: así, las conexiones domiciliarias (luz, gas, cloacas, teléfono) son subterráneas. Los terrenos se encuentran sobre
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Imágenes cortesía de Sebastián Rodríguez - www.lawntenniscountryclub.com
superficies elevadas con desagües pluviales, asegurando un tránsito seguro aún en caso de lluvias persistentes. Por su parte, las calles serán revestidas de pavimento de hormigón para un bajo mantenimiento y una larga vida. El diseño del predio fue desarrollado pensando en un público joven cuya actividad diaria sucede en el centro de la ciudad: “Sobre todo en ciudades con horarios cortados como la nuestra, un profesional, estudiante o comerciante podrá tener una casa como en Yerba Buena sin los tiempos de traslado y los colapsos de tránsito”, sostienen desde el equipo de desarrolladores. Experiencia integral
La promesa del Lawn Tennis Country Club es la de crear una pequeña ciudad dentro de la ciudad, en la que el habitante pueda encontrar ocio, deporte, entretenimiento y vida sana a pasos de su vivienda. La piscina estará a la altura de la de un hotel 5 estrellas, todas las casas terminarán en un cul de sac y el boulevard central será diseñado como un paseo para caminatas: tendrá 1100 metros de largo por 6 de ancho. También habrá un gimnasio con spa, un espacio con obras de arte y canchas de tenis, rugby, fútbol y hockey. Los compradores podrán construir en base a un código interno o bien comprar casas listas para habitar: la empresa comercializadora Urban ofrece planes de financiación. La construcción comenzará en marzo, estrenando así el 2016 con el proyecto inmobiliario más ambicioso del año en Tucumán.
Los 330 terrenos disponibles oscilan entre los 450 y 600 m2 sobre una superficie total de 22 hectáreas.
“Es como tener un club en la puerta de casa: uno podrá llegar y sin perder tiempo, jugar al tenis o a cualquier deporte con amigos en las canchas a metros de la vivienda”, sostiene el arquitecto Daniel Mas. 73
aNTOJOS, PLACERES Y DESEOS · Hotel Casa Sur
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Parar en Palermo A pocos meses de su estreno, ya es uno de los hoteles más buscados de Buenos Aires: su ubicación, sus servicios y su logrado diseño de interiores hacen de la estadía una experiencia para repetir. El estudio ATV Arquitectos fue convocado para desarrollar el proyecto para esta nueva sede del Hotel Casa Sur. La dirección estuvo a cargo de los arquitectos DIEGO BAZZIGALUPI, PABLO MACCHI y DAMIÁN PARODI, y el diseño de interiores fue desarrollado por la arquitectura GISELLE CHALUPOWICZ. Programa arquitectónico
Al comenzar el proyecto, el equipo trabajó sobre cuatro grandes tópicos vinculados a las acciones que debían ocurrir dentro de los distintos espacios del hotel: el habitar, el descanso, el trabajo y el ocio. “El módulo estructural define las medidas y proporciones de cada paquete programático, entendiendo las diferencias y unificando al mismo tiempo el todo como un conjunto”, sostienen los arquitectos de ATV. En la planta baja en doble altura se ubicaron el lobby y el restaurante, estimulando su continuidad con el espacio urbano: mientras que el primero fue dispuesto de
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Imágenes cortesía de ATV Arquitectos - www.atvarquitectos.com
modo apaisado para generar mayor visibilidad, el restaurante se comunica con un patio interno, que a su vez se vincula con el piso intermedio en el que se encuentran el spa, el gimnasio y la pileta. En el séptimo piso se ubican los tres salones de usos múltiples, todos modulares y divisibles para ampliar o reducir espacios dependiendo del tipo de evento. La planta tiene sus servicios propios: baños, vestidores y cocinas. Un piso más arriba se encuentra el área dedicada al trabajo, con una terraza adaptable a diferentes situaciones de uso según la disposición que se haga del mobiliario. Room service
El hotel tiene 54 habitaciones ejecutivas y 7 suites. Las primeras tienen el mismo planteo espacial pero fueron intervenidas desde el diseño de interiores para diferenciarse en el
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El hotel cuenta con 54 habitaciones, 7 suites, pileta descubierta, sky bar, restaurante, spa, gimnasio, sauna, salones multiuso, Business Center y cocheras.
uso de géneros textiles, la elección del mobiliario, la puesta escenográfica que proponen las piezas de decoración, el tipo de iluminación generado en cada ambiente y los materiales nobles y cálidos utilizados en revestimientos, muros y mesadas. Las suites son dormitorios en dos tiempos, divididas entre el estar y el área de descanso. Entre los servicios ofrecidos por el hotel, se destacan el spa (ofrece masajes de todo tipo y tratamientos faciales), la piscina descubierta climatizada y la terraza de 400 m2 con parrilla y barra. La escala y la dimensión son dos variables que inciden felizmente durante el recorrido y la estadía: encontrar espacios confortables como los que se viven en el propio hogar con los metros adicionales que puede ofrecer un hotel, es uno de los grandes aciertos del proyecto. El uso de la espacialidad a través de los objetos (lámparas colgantes de gran tamaño, espejos que multiplican la profundidad de los espacios, fotografías enmarcadas para apreciar desde lo lejos, piezas de ajedrez gigantes) recrea ambientes que apelan al huésped a través de un diálogo visual entretenido y altamente fotogénico.
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Imágenes cortesía de Puan Fotografía
De paso, para quedarse, para volver Ubicado en el barrio porteño de San Telmo (Moreno 436), BRUN Deli & Market fue pensado a partir de un programa de diseño que trabajó por capas y con yuxtaposiciones: “Los materiales se superponen: lo anterior se conjuga con lo nuevo y lo nuevo se presenta dejando espacio a lo anterior. Entre la expresión de la madera y la memoria industrial constructiva, se terminó definiendo el proyecto”, cuentan FLORENCIA SPERONI y LEANDRO GALLO, arquitectos a cargo de la obra. El lenguaje oscila
entre un deli neoyorkino y una tienda nórdica: las estructuras metálicas, el hormigón y las vigas originales a la vista, el ladrillo picado y las maderas en tono naturales invitan a un espacio cuidado y atractivo, con los elementos justos para generar pertenencia. Con capacidad para 40 comensales, el interior se distribuye en tres espacios: la barra con vista a la calle, el sector de mesas altas y bajas para dos personas y el área comunal, con un sillón largo y mesas para compartir. BRUN llega al casco histórico de la ciudad para convivir con edificios centenarios y calles adoquinadas: lejos de desentonar, se integra al contexto urbano como una relectura de los desayunos madrugadores, el almuerzo de mediodía y la pausa cafetera de la tarde. www.ademasarquitectura.com
Born in the DK De la mano del Museo de Arte Moderno (MoMA), el mobiliario nórdico de la marca danesa HAY desembarcó en Nueva York con sus Mini Markets. Fundada en 2002, HAY revive la época dorada del diseño danés de los años 50 y 60, adaptándose al contexto contemporáneo. Más de 200 productos, algunos exclusivos del MoMA, llegaron por primera vez a Estados Unidos gracias a este proyecto que tiene antecedentes en el Daikanyama T-Site de Tokio, las tiendas Selfridges de Londres y los almacenes Le Bon Marché de París. www.hay.dk
Copas sociales El bar Stella Artois en la Casa Cor de San Pablo fue concebido por el estudio Guto Requena como una cartografía emotiva: se trata de una instalación de arte interactiva creada en colaboración con artistas como RITA WU, DIMITRE LIMA y LUKA BRAJOVIC, que transforma el ambiente en un observatorio de emociones. Una proyección de 30 x 10 metros despliega en tiempo real el flujo de imágenes de Instagram y los hashtags en Twitter de situaciones posteadas en portugués relacionadas con el #amor, la #alegría, la #sorpresa, el #enojo, el #miedo y la #tristeza. www.gutorequena.com.br
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Delivery de drones Los co-fundadores de Skype, AHTI HEINLA y JANUS FRIIS, crearon Starship, un robot autónomo que hace entregas a domicilio de productos comprados por Internet. “Nuestra visión gira en torno a tres ceros: costo cero, tiempo de espera cero y cero impacto ambiental”, afirmó HEINLA. El pequeño robot tiene seis ruedas, sensor de obstáculos y una capacidad de carga de 9 kilos. La flota de robots será lanzada en Estados Unidos e Inglaterra en 2016 y se espera que demoren entre 5 y 30 minutos en realizar cada entrega. www.starship.xyz
Cámara de 16 lentes Con 16 cámaras individuales, la Light L16 genera cada disparo en múltiples longitudes focales fijas mientras 10 de sus objetivos capturan imágenes en simultáneo. Luego la imagen es fusionada digitalmente para crear una foto final de alta resolución (hasta 52 megapíxeles). La cámara tiene una pantalla táctil de 5 pulgadas, WiFi incorporado para compartir las fotos en redes sociales y un zoom óptico que recorre desde los 35 hasta los 150 mm. www.light.co
Como para alquilar balcones Con sólo tocar un botón, la ventana se convierte en un espacioso balcón. La revolucionaria Bloomframe fue lanzada durante la exhibición BATIMAT 2015 en París: se trata de un innovador marco de ventana hecho de cristal y aluminio, que se despliega para ampliar la superficie de la vivienda hacia terreno descubierto. El desarrollo es obra de la marca francesa Kawneer y se espera que sea lanzado al mercado en los próximos meses. www.bloomframe.com
Luces del pasado Globos, peras, tubos y gotas son algunos de los formatos que dan vida a las lámparas de D Bulbs, una marca de luminarias y focos de diseño que realiza envíos a todo el país. Las bombillas de filamento de carbón aúnan la estética del pasado con las nuevas tendencias: están equipadas con casquillo Edison E27 y con una tensión de servicio de 220/230 voltios. El filamento está formado por hilo de carbón, sujeto a los electrodos por masilla conductora: su longitud es lo que hace de la bombilla un accesorio vistoso y atractivo. www.dbulbs.mitiendanube.com
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