Estilo Propio #28 by Revista Estilo Propio

Especial

COCINAS

EXPERIENCIAS AL PLATO

O F I C IN A S D E D E S E O EL NUEVO COMPLEJO DE OMAR FARHAT Y EUGENIA DUMIT E S P E C I A L B AÑ O S ESPACIOS ÍNTIMOS P O C O S ME TR O S MONO AMBIENTE EN NUEVA YORK

Miami a medida

Paraiso Bay Es uno de los edificios en preventa, en este caso en el nuevo y vibrante barrio de East Edgewater: ofrece residencias de lujo contemporáneo con vistas a Biscayne Bay y Miami Beach. En dos torres de 55 pisos cada una, el complejo contará con interiores diseñados por PIERO LISSONI y un exquisito paisajismo a cargo de ENZO ENEA. Los pisos 10 y 11 se destinarán enteramente a amenities: salón de fiestas, business center, piscina, biblioteca, salón de degustación de vinos, teatro y sala de juegos para niños.

Varios proyectos de lujo en los mejores spots de Miami se sacan chispas en materia de tecnología, arquitectura y diseño. Exclusivas residencias en edificios de vanguardia que prometen un altísimo estándar de vida frente al mar.

The Ritz-Carlton Residences La torre de 52 pisos en Sunny Isles Beach se enmarca en un proyecto de lujo que estará listo en 2018. El famoso hotel administrará la propiedad brindando exclusivos servicios: limusina y chofer, chef personal, alquiler de botes, atención infantil, servicio de compras y gimnasio con entrenamiento personal. Las residencias y penthouses tendrán vistas al océano, así como amplias terrazas con piscinas privadas. El complejo se completará con un restaurant en la playa privada, plataforma de piscina integrada a la playa, gimnasio frente al mar y un club en el piso 33 con centro de negocios, biblioteca, dos áreas de bar y jardín.

El lobby del Ritz tendrá un panel de cristal de cuatro pisos de altura con vista a la piscina y a la playa.

Hyde Beach Ubicado en Hollywood Beach, en el corazón del sur de la Florida, Hyde Beach House tendrá 41 pisos y una magnífica vista al océano Atlántico. El proyecto incluye 77 residencias sin amueblar, de 1, 2 y 3 habitaciones, así como 268 unidades amuebladas de condominio, con un derecho de uso máximo de 150 días al año. Todos los departamentos cuentan con grandes balcones privados con barandas de vidrio, accesibles desde el living y los dormitorios. Será un smart building con tecnología de avanzada, precableado con fibra óptica para Internet de alta velocidad y televisión. Las unidades cuentan con control individual de aire acondicionado y calefacción para un uso más eficiente de la energía.

Paramount Considerado uno de los más grandes proyectos de urbanización de Estados Unidos, el Paramount Miami Worldcenter ofrece una combinación de tiendas, residencias, oficinas, hoteles y lugares de entretenimiento. Asimismo, la primera fase del complejo incluirá la creación de 7.000 nuevos espacios de estacionamiento. Entre otros detalles de lujo, el edificio de 55 pisos (las residencias estarán entre el piso 10 y el 54) tendrá piscina tipo resort, terraza de yoga, spa, áreas de picnic, centros deportivos y estudio de grabación.

Los residentes del Paramount tendrán acceso directo a un mall de 70.000 m2, con tiendas como Bloomindale’s y Macy’s.

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Sumario

Notas destacadas

ds LOS ELEGIDOS DE ARTEBA

32 ds Feria del Mueble de Milﾃ｡n: tendencias escandinavas

40 arq el estudio de Omar Farhat y Eugenia Dumit

36 ds Croquiseros Urbanos buenos aires

60 NOTA DE TAPA

ESPECIAL ds 31 m2 potenciados: depto en Manhattan

COCINAS Y BAﾃ前S

apd Museos, hoteles y caprichos alrededor del mundo

apd Waynay Killa en Tafﾃｭ del Valle

28 Staff

arq · Arquitectura

Miami a medida

Dirección general Arq. María José Cánepa

ADM · ALREDEDOR DEL MUNDO

DE Acá y DE ALLÁ Producción editorial Nashi | Tienda de Contenidos www.nashicontenidos.com

DS · DISEÑO

Puro Diseño: edición aniversario arq · Arquitectura

22 24 26 28

Conjuntos arquitectónicos en Singapur y Bangalore

Fotografía Paula Carlino

Una casa desinhibida en Alvarado, México Carbono cero: casa piloto en Noruega Yerba Buena: ladrillo a la vista, reformateado 100% innovación

Sumario

Diseño editorial Trópico · visual club www.tropicovisualclub.com Producción general y contenido Índigo producciones

Pisando fuerte: pisos de madera de Cinellu ARTE

Liliana Porter en Ruth Benzacar Galería de Arte DS -diseño

68 70 72

Hecho en Argentina: los diseños de CRISTIÁN MOHADED “Love Affair”, la colección 90º Aniversario de Bang & Olufsen

REGISTRO DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL EN TRÁMITE. Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa

breves de diseño ÍNDIGO PRODUCCIONES

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Impresión A4 industrias gráficas a4_grafica@hotmail.com - Tel: 381 4323452

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w w w. e sti l o p r o p io w e b . co m . a r Revista Estilo Propio revistaestilopropio @estilopropiomz

NOTA DE TAPA

segunda piel El cuero y las pieles de Pituca son artesanalmente tratadas para transformarse en mantas, almohadones, pufs y alfombras de exquisito valor estético

+ ALEXANDER + BAxAR + CÚBICA + INTERIORES + PRAGMA + TENDENCIA

A DM

ALREDED O R DEL MUND O · De Acá y de Allá

Lawn Tennis Country Club

la promesa del año

Ubicado en San Miguel de Tucumán, en Estanislao del Campo y Nicaragua, es uno de los proyectos en desarrollo más esperados. Su privilegiada ubicación en el centro de la ciudad lo convierte en un recreo urbano saludable y accesible, con deportes, entretenimiento para toda la familia y una superficie de 19 hectáreas con espacios verdes. El complejo contará con 12 canchas de tenis, canchas de rugby y jockey, piscina climatizada con bar, jacuzzi al aire libre, sector Zen para yoga, club house, salón de juegos para niños, aparatos de gimnasia y juegos infantiles al aire libre. El predio contará con seguridad durante las 24 horas y monitoreo por cámaras, además de personal especializado. www.facebook.com/lawntenniscountry

César Pelli para todo público La facultad de arquitectura de la UNT y el Ente de Cultura de la Provincia presentaron una muestra con la obra del arquitecto en el Museo Timoteo Navarro: “Camino al Bicentenario: CÉSAR PELLI y el mundo contemporáneo”. La exhibición fue curada por el estudio que el arquitecto dirige en Haven, Connecticut, que también se ocupó de la producción fotográfica. Además de recorrer la obra en contexto, se pueden escuchar grabaciones del arquitecto. www.facebook.com/museotimoteonavarro

30º Aniversario de Casa FOA La edición 2015 de la feria de arquitectura, industria, diseño interior y paisajismo ya tiene sede: una casa de principios de siglo XX remodelada en la década del 40. Su arquitectura de impronta francesa será protagonista en la intervención de los 40 espacios distribuidos en dos plantas, con un total de 2200 m2. Además de las becas de Arquitectura y Paisajismo y el concurso de Bancos Urbanos, habrá recorridos nocturnos los jueves y viernes con música en vivo. La cita será entre el 23 de octubre y el 30 de noviembre en Basavilbaso 1233, Buenos Aires. www.casafoa.com

Pedaleando cerca del cielo El estudio español Izaskun Chinchilla Architects ganó el concurso internacional para construir el Pabellón “Ciudad de los Sueños” en Governors Island, Nueva York. El “Organic Growth Pavilion”, inspirado en el comportamiento y buen equilibrio de las hortensias, logró construirse gracias a las donaciones realizadas a través de Kickstarter. Los materiales fueron cuidadosamente seleccionados para no dañar al medio ambiente, particularmente piezas viejas, rotas o en desuso: paraguas, banquetas y ruedas de bicicleta. Los 95 m2 del espacio pueden alojar 500.000 visitantes para descansar bajo la flor más colorida de la Gran Manzana. www.izaskunchinchilla.es

ArteBA

Arte para todo público

arteBA volvió a sorprender: este año, 450 artistas de Sudamérica, Estados Unidos y Europa desfilaron por los distintos pabellones ante un público cada vez más exigente.

MARTA MIJUÍN, YUYO NOÉ, LEÓN FERRARI, XUL SOLAR, ENIO IOMMI son algunos de los nombres propios que cada año encabezan la selección más sofisticada del arte nacional. Los recorridos incluyen, también, obras fuera de contexto, experimentaciones, cruces con otras disciplinas y formatos no tradicionales.

Piedra, papel o tijera La galería Revolver introdujo “Pilares”, de ISHMAEL RANDALLWEEKS: una columna de concreto con una grieta central que deja ver una pila de libros. En cualquiera de sus lecturas se trata de una metáfora provocadora, tanto si los libros se utilizan para sostener una estructura como si estuvieron escondidos desde el principio de los tiempos, revelados hoy junto con sus ruinas. El artista peruano suele trabajar con materiales de la construcción y generar zonas de conflicto entre la arquitectura, el paisaje y la noción de acumulación.

No es un Tetris ni una prueba color: es “Presencia de estructura”, la que eligió la galería de DIEGO OBLIGADO entre las tantas otras del artista rosarino ANSELMO PICCOLI (1915-1992), uno de los grandes representantes del constructivismo abstracto. Realizada en 1968, consiste en un óleo sobre chapadur de 120 x 80 cm: en este caso la composición muestra una serie de cuadrados de igual tamaño que configuran una pantonera de tonos pasteles y oscuros, con zonas de luz y otras de sombra.

www.revolvergaleria.com

www.diegoobligado.com

Memorias de algo que fue ¿Qué tienen en común una bombita de luz y un alga? Nada… hasta que se juntan. DONJO LEÓN sabe de esos cruces imposibles y los vuelve hábitat natural. “Gota” muestra a las algas dentro del cristal con sulfato de hierro y calcio en silicato de sodio, una convivencia quieta, sin obstáculos, en la que los organismos en descomposición cobran una segunda vida. www.pastogaleria.com.ar

Difícil pasar frente a la caja registradora de la artista (y economista retirada) ELISA INSÚA y no detenerse, no sólo a contemplar sino también a reflexionar. La Galería María Casado está detrás de esta elección: lejos del clásico aspecto de hierro negro de las tradicionales registradoras, ésta ostenta riqueza, brillo, atracción, prosperidad. La operación de incrustar pequeños elementos que transmiten poderosos significados (monedas, llaves, fichas, cadenas) se ve también en el resto de sus obras. www.mariacasado.com.ar

Todas las imágenes son cortesía de arteBA Fundación - www.arteba.org

Feria del mueble de Milán

Con dirección

norte Con reediciones de clásicos que tienen más de medio siglo de vida y diseños que experimentan con las posibilidades de la materia prima, los estudios más prestigiosos de la región escandinava marcaron la diferencia.

Como cada año, Milán, la capital económica e industrial de Italia, fue escenario del mayor salón internacional del mobiliario y sus complementos. Diseñadores, arquitectos, interioristas y las mejores marcas del mundo dieron a conocer las tendencias del sector: los metales y la madera, sobre todo en tonos naturales, se posicionan a la vanguardia.

Carl Hansen & Søn A modo de homenaje, el prestigioso estudio danés reintrodujo la silla CH88, diseñada en 1955 por HANS J. WEGNER, uno de los colaboradores más asiduos de la firma. A 100 años de su nacimiento, Carl Hansen & Søn retoma aquel prototipo y le imprime dos esquemas visuales distintos: uno más audaz, con una paleta de colores que va del rojo al verde petróleo; y otro más clásico, en blanco, gris y negro. Con asientos y respaldos disponibles en madera de haya y de roble, las sillas CH88 se completan con una estructura de acero inoxidable y cromo. Ofrecen, además, la posibilidad de ser apiladas. Otro de los diseños de WEGNER revisitados por el estudio es la mesa ratona CH417, de 1970. El elegante diseño está disponible en dos versiones: una con tapa laminada en blanco y negro; la otra, enchapada en roble claro. Es fácilmente desarmable, ya que está compuesta por una bandeja redonda y una base plegable. Imágenes cortesía de Carl Hansen & Søn - www.carlhansen.com

Blå Station La firma sueca presentó el sillón de dos cuerpos Honken 0142, un diseño que fusiona la impronta liviana de un mueble de jardín y la comodidad que requiere un living. Con una resistente estructura de acero tubular, metal expandido y patas de roble, el producto viene con el cuerpo y los almohadones

en varios colores. Otra de las novedades que Blå Station acercó a la feria fueron los paneles acústicos Ginkgo A40, que combinan la tradición japonesa con una moderna perspectiva europea. Las piezas se montan en la pared y pueden combinarse según distintos tonos para crear un ambiente nublado en otoño y selvático en verano. Imágenes cortesía del Salone del Mobile - www.blastation.com

Architect made Objetos de extrema precisión que responden a la filosofía de la firma danesa aparecieron en la feria: Trepas y Gemini son dos diseños del arquitecto PETER KARPF que permiten infinitas combinaciones. Los primeros son recipientes para velas hechos de cobre sólido, latón y acero inoxidable. La llama se refleja de manera mágica en los metales pulidos y crea un “tinte de infinidad”, como lo definió su creador. Gemini es el candelabro de acero inoxidable diseñado matemáticamente para permitir que dos velas estén a una mínima distancia entre sí y permanezcan, de todos modos, estables. Imágenes cortesía del Salone del Mobile - www.architectmade.com

Zero Desde la isla de Murano, LUCA NICHETTO presentó POMI (del italiano, manzana), una lámpara colgante de metal con reminiscencias de los racimos de frutas que cuelgan de los árboles. Tiene superficies facetadas en aluminio, latón y cobre que capturan la luz y emiten reflejos cambiantes sobre el entorno. La otra familia de productos de Zero se llama Elements y fue diseñada por Note Design Studio. Inspirada en las montañas nórdicas y su luz clara que contrasta con los largos y oscuros días de invierno, esta serie está disponible como lámpara de piso, de pie, colgante y de pared. Imágenes cortesía de Zero - www.zero.se

Artek En su 80º aniversario, Artek presentó una colección contemporánea junto con productos reeditados. Entre ellos, dos diseños de ALVAR AALTO: el sillón 41 Paimio, de 1932, y la mesa de vidrio Y805B, de 1964. Ambos reivindican la experimentación que AALTO hizo en la década del 30 con la madera laminada y curvada. El sillón consiste

Povl Kjer Una mezcla de juguete y mueble es lo que creó hace más de 30 años POVL KJER con sus ovejas mecedoras, que se han convertido en un clásico alrededor del mundo. Desde aquel primer objeto que el tallista danés le regaló a su sobrina, todas las ovejas mecedoras que hoy se comercializan son ensambladas y terminadas artesanalmente por su creador. La estructura es de madera de pino y la cabeza, tallada a mano. El cuerpo de las Rockingsheeps es de goma espuma y está cubierto con piel de oveja. Se combinan con los taburetes Tuft, inspirados en las matas de las praderas danesas. Vienen en dos tamaños y están hechos con madera de fresno. Imágenes cortesía de Povl Kjer - www.povlkjer.dk

en un asiento de abedul contrachapado y doblado, en blanco o negro, y apoyabrazos laqueados en tono natural. La mesa de vidrio, también de abedul, mide 44 cm de alto y viene en laqueado natural o negro. Artek también presentó en Milán las reediciones de dos diseños de ILMARI TAPIOVAARA: las sillas de abedul macizo Mademoiselle y Crinolette, de 1956 y 1962, respectivamente. Imágenes cortesía del Salone del Mobile - www.artek.fi

Puro Diseño

Dulces

La feria Puro Diseño celebró su decimoquinto aniversario con una edición llena de sorpresas y una renovada agenda de diseñadores y talentos jóvenes.

Invitados a tomar el té Amazónica presentó sus colecciones ilustradas por artistas. Los dibujos se imprimen en calcos vitrificables sobre piezas de cerámica para hornear. El set de té diseñado por ANA SANFELIPPO (foto) está inspirado en el amor astral: trae tetera, taza, plato, azucarera, lechera y posa saquito. Imagen cortesía de Amazónica - www.amazonica.com.ar

Papaya Objetos lanzó sus utilitarios decorativos para tener una huerta miniatura bien a mano: la “Huerta del Chef” es un kit colgante de hierbas aromáticas que incluye el barral, los cucharones de cerámica, las macetas de aluminio y el señalador con el nombre de la planta. Imagen cortesía de Nadia Fliger - www.papayaobjetos.com.ar

Los objetos hechos a mano con caras sonrientes, las macetas en forma de chancho, los dedales pintados y los cuencos con pies fueron algunos de los diseños más buscados de MR Cerámica. Imagen cortesía de MR Cerámica - Fb. MR Cerámica

www.feriapurodiseno.com.ar

Cada año se vuelve a confirmar: más que una feria, Puro Diseño es una invitación a conocer en persona a los nuevos protagonistas del diseño. Esta edición reunió a más de 350 creativos, emprendedores y productores independientes de Buenos Aires, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Chubut, La Pampa, Santa Fe y Jujuy.

Jit Platos, el proyecto de JIMENA MARTÍNEZ, exhibió su colección de platos antiguos seleccionados y estampados con ilustraciones exclusivas (ya va por los 28 motivos). Los personajes, los animales y las frases a color renuevan la vida de la vajilla. Imagen cortesía de Jit Platos - www.facebook.com/Jitplatos

Efectos personales Hormiga Cueros presentó sus carteras y mochilas de loneta 100% algodón, cuero y lino combinados con apliques y terminaciones en madera (reconstituida y natural). Su colección cápsula está inspirada en XUL SOLAR y PIET MONDRIAN. Imagen cortesía de Hormiga Cueros - www.hormigacueros.com

En el stand de TAMARA LISENBERG se destacaron las piezas de “Animalados” hechas con maderas sobrantes de instrumentos musicales (nogal, cerejeira, wengue) y la colección “Sur”, compuesta por collares, anillos y aros de plata 925 y maderas autóctonas (almendro o radal).

Las biólogas tucumanas AGUSTINA MALIZIA y CAROLINA MONMANY acercaron su propuesta sustentable, Tejiendo ConCiencia: reutilizan bolsas plásticas, cintas de cassettes y retazos de telas para crear bolsos, carteras, cestos y contendedores tejidos a mano con la técnica del crochet.

Imagen cortesía de Tamara Lisenberg - www.tamaralisenberg.com.ar

www.facebook.com/TejiendoConCiencia

La luz a la vista

Gino Corrugatti encendió sus luminarias hechas con tubo corrugado, codos de 90º y cuplas de PVC. Las pantallas se realizan con un sistema de matrices por termo-fusión. Son piezas livianas y direccionables, y vienen en versiones de techo, pie y escritorio.

L’Equipment presentó su línea de lámparas industriales con cuerpos de cañería, cables de tela trenzada, bombitas incandescentes Edison y Mini globo, portalámparas importados y válvula de encendido, con terminaciones en hierro crudo y gris natural.

Imagen cortesía de Gino Corrugatti - www.ginocorrugatti.com

Imagen cortesía de L’Equipment - www.lequipment.com

Cosa de chicos Las criaturas de Animaderos encontraron en la feria a sus nuevos dueños: sus cuerpos de madera (de reforestación y recuperada) y extremidades de clavos e imanes se ganaron el corazón de los más pequeños.

Rusty Deimos, proyecto del artista plástico DIEGO MARTÍN STAFFOLANI, invitó a un viaje por el espacio con sus “piezas de imaginería”: personajes, androides, robots y vehículos hechos con broches, tapas y partes de plásticos ensamblados y encastrados sin ningún tipo de pegamento.

Imagen cortesía de Animaderos - www.animaderos.com.ar

Imagen cortesía de Rusty Deimos - www.rustydeimos.com

Muebles de madera Entre los diseños de PATRICIA LASCANO estuvo la silla de inspiración danesa SUD, producida en San Pablo con madera sustentable (Tauari vermelho) y en Argentina con lenga. Hace juego con una mesa de comedor. Imágenes cortesía de Patricia Lascano - www.estudiolascano.com

Con el propósito de prolongar la vida de maderas, metales y géneros textiles, ELO MENÉNDEZ fabrica piezas de mobiliario con materiales reciclados. De la nueva colección, la favorita de la feria fue la cajonera. Imágenes cortesía de Elo Menéndez - www.elomenendez.com

Objetos de arte y decoración

En el stand de MBM se vieron barcos, aviones, autos y bicicletas hechas de cartapesta utilizando collages con diferentes papeles (revistas, historietas, mapas viejos), que le dan un color y carácter únicos.

SticksArt presentó sus maquetas de atracciones turísticas y figuras para armar (Golden Gate Bridge, London Eye y Chichen Itza, entre otros). Los kits incluyen palitos de árboles reforestados y planos impresos en papel reciclado o certificado FSC.

Imágenes cortesía de MBM - Fb. MBM Diseño Imágenes cortesía de SticksArt - www.sticksart.com.ar

Souvenires porteños En homenaje a los antiguos colectivos, Peque Box crea organizadores de escritorio que reproducen sus motivos fileteados. Son de madera cortada con láser y unida con un sistema de encastres, sin pegamentos ni tornillos. Imágenes cortesía de Peque Box - www.facebook.com/pequebox.ar

Cielos y Calles invita a redescubrir Buenos Aires a través de su serie de postales, individuales y skylines de cartón y papel kraft: el Puente de la Mujer, el Cabildo y La Boca son algunos de sus paisajes. Imágenes cortesía de Cielos y Calles - www.cielosycalles.com

Conjuntos arquitectónicos

A RQ

Las formas de la convivencia La vida se traduce en tiempo compartido: familiares, amigos, colegas de trabajo, profesores y vecinos hacen que cada lugar en común se convierta en un espacio preferido. La arquitectura, un aliado contra la rutina.

Círculos de estudio: Learning Hub (Singapur) La Universidad Tecnológica de Nanyang, en Singapur, inauguró un centro de aprendizaje diseñado en función de un nuevo paradigma educativo. Sus premisas son la descentralización del conocimiento, la emergencia de fuentes de información alternativas, la colaboración entre estudiantes y los espacios compartidos. El diseño, a cargo de Heatherwick Studio, fue planteado a lo largo y ancho de 12 torres inspiradas en las formas atractivas pero imperfectas de la naturaleza. Las ocho plantas de usos mixtos, con capacidad para 33.000 estudiantes, fueron distribuidas en forma de pétalos que terminan en balcones con vista a un patio común.

La estructura de hormigón armado fue revestida con paneles ornamentales en relieve, intervenidos con dibujos de la ilustradora británica SARA FANELLI. A partir de semillas, la artista buscó expresar la idea de un pensamiento en desarrollo. El edificio ha recibido el Green Mark Platinum, que distingue las obras que favorecen la ventilación natural evitando los sistemas mecánicos. - Imágenes cortesía de Hufton & Crow - www.heatherwick.com

Viviendas enmarcadas: Kings House Apartments (Bangalore) Limitados por la altura de construcción máxima que permite la ciudad (12 metros), el equipo de The Purple Ink Studio convirtió la fascinante sensación de una torre inalcanzable en un complejo de atractivo horizontal. Su fachada, uno de los recursos más vistosos, fue planteada como un marco escultural. Las piezas de piedra con figuras religiosas y mitológicas, la fuente con aguas rojas y la vegetación que interviene todos los espacios convierten al complejo en un paseo estimulante.

El uso de materiales y sistemas sustentables como los bloques de concreto, las células fotovoltaicas para iluminación solar, los azulejos reflectantes para la generación de calor, las ventanas de doble acristalamiento, la pavimentación permeable y la recolección de agua de lluvia fueron algunas de las aplicaciones que hacen de estas unidades de lujo un edificio responsable. En 2014 el proyecto fue distinguido con los premios Rethinking the Future y Rethinking the Future Sustainbility. - Imágenes cortesía de Shamanth J. Patil www.thepurpleinkstudio.com

Apilados en el espacio: The Interlace (Singapur) A diferencia de buena parte de los edificios en Singapur, pensados como torres verticales, el diseño del estudio OMA para el complejo “The Interlace” buscó integrar los espacios habitables con el paisaje natural. Las cajas rectangulares apiladas generan un quiebre visual en el horizonte gracias a la superposición de volúmenes, a los jardines verticales que cuelgan de los balcones y las diferentes alturas de árboles y palmeras que rodean las unidades. Más que un complejo de viviendas, se presenta como un paisaje habitable en el que el vínculo con los vecinos y la naturaleza forma parte de la vida cotidiana. Sobre una superficie construida de 144.000 m2 se ubican 31 bloques de seis plantas cada uno, sumando un total de 1.040 unidades. La vista aérea permite apreciar el patrón hexagonal que agrupa a los bloques alrededor de ocho patios. Los jardines y espacios de uso común fomentan el contacto entre habitantes y recrean el hábitat tropical de la zona. Para aprovechar las virtudes del área tropical, se realizaron estudios ambientales sobre la incidencia del viento y la luz solar. - Imágenes cortesía de OMA / Ole Scheeren - www.oma.com

A RQ

Vivienda Familiar

Alberca

CORTE C-C' 0 0.5 0

Diseño en superficie: Escala Grafica

lo que importa es lo de afuera El suburbio integrado a los municipios de Boca del Río y Veracruz Puerto en Alvarado, México, se caracteriza por su repetición arquitectónica: el equipo de Taller ADC, a cargo del diseño de la Casa Aedes, pensó fuera de la caja.

Los vecinos no son iguales, pero sus casas sí. Esto fue lo primero que notaron los arquitectos del proyecto dirigido por CARLOS ANTONIO CASTILLO, JIMENA DÍAZ LOMBARDO y JORGE CARRILLO: “Mucha gente se guía por un diseño casi genérico con dos cajones de estacionamiento al frente (irónicamente tapando su única vista franca y abierta), sala-comedor con vista a un resignado y arrinconado jardín al fondo y recamaras en planta alta que se aíslan de la zona de recreación que es el jardín”, contaron. El desafío fue, entonces, repensar la identidad de la vivienda a partir de un código de diseño diferente.

El marco de cemento que sobrevuela la piscina genera un juego de luces y sombras que se reflejan sobre el agua. Pensar a contracorriente

Los arquitectos de Taller ADC fueron convocados para diseñar una casa familiar, a ser habitada por una madre, sus dos hijos jóvenes y la abuela de éstos. El terreno, de formato rectangular, tiene 8,5 metros de frente por 19 de profundidad y limita con otros en sus lados este, oeste y norte, siendo la cara sur la que queda a la vista desde la calle. Si bien estas condiciones incidieron sobre la planificación arquitectónica, la variable más determinante fue la del diseño del resto de las casas del barrio, del cual buscaban despegarse: “Nuestra propuesta fue una manifestación en contra de la inercia del diseño genérico en los nuevos fraccionamientos localizados en este suburbio, en donde se le da por tradición reverencia al automóvil, otorgándole los mejores espacios en ubicación y dimensión”.

Los arquitectos no dejaron sacar los motores fuera de la ecuación, pero tampoco les regalaron los espacios más privilegiados: diseñaron dos cajones de estacionamiento en línea con capacidad para dos autos y una moto al este y oeste respectivamente, habilitando el centro del terreno como área pública con acceso a la calle. De norte a sur se ubicaron la cocina, la sala, el comedor, el deck y la piscina, que mira hacia la calle pero resguarda la privacidad gracias al vidrio esmerilado. Por otro lado, un biombo de cristal vincula a la sala con el deck y la piscina.

“Romper con la inercia de los diseños genéricos en este suburbio nos permitió aprovechar el terreno al máximo así como también crear ambientes muy agradables y distintos en la casa” Dormir abajo

Si bien los dormitorios suelen ubicarse en los pisos superiores, la habitación del hijo mayor fue diseñada en la planta baja: en su lado norte comunica con un pequeño patio y visualmente tiene contacto con la cocina y el roof garden ubicado sobre ella. Las escaleras que conducen al primer piso se encuentran sobre el estacionamiento, cuyo techo también fue intervenido con un pequeño jardín. Los muros blancos, las transparencias, el gris claro del cemento y los colores terra de los ladrillos proponen un balance sutil e interesante: durante el día, la superposición de planos proyecta dibujos de sombra, mientras que por la noche, la iluminación exterior acentúa ciertos espacios y terminaciones, dándole a la fachada un carácter escultural. La Casa Aedes posee 260 m2 de comunicación visual: la morfología asimétrica e integrada y la materialidad heterogénea transforman a la vivienda en un punto de referencia dentro del barrio, acaso el puntapié inicial que necesitaba para animarse a ser más de lo que muestra. Imágenes cortesía de Rafael Gamo - www.talleradc.com

Vivienda Sustentable

A RQ

Buena energía Los ojos de arquitectos ecológicos, investigadores en sustentabilidad y habitantes responsables están puestos sobre una casa noruega. Su diseño es tan sofisticado como inteligente: produce más energía de la que consume.

El sol no pide permiso: calefacciona la casa a través de los paneles solares, se cuela por las ventanas de los distintos ambientes y se proyecta sobre las vetas claras de la madera. Pero la energía solar es solo parte de la cuestión: no todo está dicho en materia de sustentabilidad y la mejor forma de testearla parecer ser con la propia experiencia. Tal es así que el estudio de arquitectura Snøhetta fue convocado para diseñar una unidad ZEB (Zero Emission Buildings) en Ringdalskogen, Noruega: además de alojar a una familia, la casa de 220 m² es un centro de investigación sobre viviendas ecológicas que contempla soluciones como el ahorro de energía y el reciclaje de agua para reducir la emisión de CO2. Carbono cero

Los paneles fotovoltaicos integrados a la envolvente de la casa permiten compensar las emisiones de carbono,

reduciendo así en forma simultánea las de otros gases de efecto invernadero. La inclinación del cielo raso hacia el sureste, además de tener un fuerte impacto estético sobre el diseño, ofrece la mejor orientación para captar la energía solar. Como complemento de los paneles, la casa posee pozos geométricos que brindan un excedente de energía suficiente para cargar a un auto eléctrico durante todo el año.

El sistema de recolección de agua tiene diversos conductos dependiendo de la fuente de la que provenga (baños, jardín o lluvia). Los colectores proveen lo recursos suficientes para cubrir las necesidades energéticas familiares, asegurando una buena calefacción y refrigeración según el momento del año: “Estas funciones se resuelven a través de la colocación de las superficies de vidrio, la orientación, la geometría de la casa y el volumen, además de la elección de materiales con buenas características térmicas”, explicaron desde el estudio. Los materiales utilizados en el interior también contribuyen a generar un clima cálido y mantener una buena circulación de aire puro.

Cabaña personal

La sucesión de maderas y ladrillos en distintas especies y versiones construye un relato sobre la habitabilidad: el ladrillo del banco para sentarse se vuelve pared para escalar; la madera de leña cortada que configura muros térmicos continúa en forma de piso en el interior de la vivienda. Ubicado entre la cocina y la sala de estar, el patio interior con chimenea recrea la experiencia de una cabaña en la montaña al tiempo que ofrece las comodidades de una casa equipada para todo tipo de situaciones. La iluminación directa y constante sobre los ambientes es regulada gracias a la acción de parasoles en forma de aletas.

La casa posee un jardín con árboles frutales y una huerta orgánica que fomenta la producción propia a pequeña escala. La casa ha sido nominada para el premio MIES VAN DER ROHE 2015 a la arquitectura contemporánea de la Unión Europea. Además de ser una notable pieza de diseño con un impacto positivo sobre la región que habita, ya funciona como un termómetro sobre condiciones climáticas y una brújula que marca el rumbo de la nueva construcción sustentable. Imágenes cortesía de Bruce Damonte y Snøhetta - www.snohetta.com

Casa en Yerba Buena

A RQ

Una vuelta de ladrillo

El uso de materiales tradicionales de formas no convencionales es una de las se単as de identidad de esta vivienda familiar ubicada en el barrio cerrado Los Tipales.

Innovar en arquitectura o construcción con materiales y procesos inéditos es sorpresa asegurada. El verdadero desafío es generar una arquitectura diferente con materiales de mercado: de eso se trata la casa diseñada por el equipo de Aguirre + Vázquez Arquitectos en Yerba Buena. “La idea se fundamentó en la búsqueda de generar una vivienda de características singulares mediante la utilización de materiales tradicionales utilizados de un modo creativo”, explicaron. Entramados visuales

Si bien el ladrillo a la vista puede asociarse con una impronta rústica, la confección de diferentes patrones en los distintos muros de la casa exhibe un carácter moderno, descontracturado y sustentable. “Para las mamposterías se utilizó una combinación de ladrillos macizos y ladrillos vistos generando muros dobles con cámaras de aire que mejoran el comportamiento térmico de la vivienda y optimizan la utilización de los equipos de climatización”, contó JAVIER VÁZQUEZ. Por otro lado, la proyección de sombras y los efectos de luces otorgan a la casa una impronta escenográfica.

“La casa se materializó a partir de la utilización de un material tradicional como el ladrillo macizo, que se utilizó de diferentes maneras para lograr un lenguaje moderno y un carácter particular”, explicaron los arquitectos. Las bases, columnas y losas fueron resueltas con hormigón, en tanto algunas de las zonas de la galería exhiben colum-

nas metálicas. Los pisos de los ambientes interiores fueron revestidos con porcelanatos, mientras que en los espacios exteriores se utilizó hormigón impreso. El cerro detrás de la ventana

El proyecto fue diseñado para una familia con dos niños: los dueños buscaban una separación cómoda entre los diferentes espacios, además de integrar la naturaleza a través de aberturas generosas. Los 310 m2 fueron pensados a partir de un eje principal de circulación, a partir de cual se organizan los espacios de servicio, los sectores privados y las áreas sociales.

El tono oscuro del cedro de la puerta principal da profundidad y carácter al gris claro del hormigón a la vista. La construcción en dos plantas permitió generar distintos planos de visualización hacia el cerro vecino. Para las carpinterías se utilizó PVC con sistema de doble vidriado hermético para cerramientos exteriores y carpinterías de madera para los interiores. El diseño interior y la ambientación de la casa estuvo a cargo de los propietarios. El proyecto de Aguirre + Vázquez Arquitectos resultó en una casa joven, fresca y distinta. Los materiales rústicos y convencionales forman una composición única, capaz de adaptarse al espíritu de cada temporada no sólo por su equipamiento sino también por su fibra emocional. Ph. Paula Carlino - www.aguirrevazquez.com

Estudio de dise単o

A RQ

Predicar

con el ejemplo

LAS NUEVAS OFICINAS DE INTERIOR DESIGN FUERON AMBIENTADAS por sus propios directores, los diseñadores Omar Farhat y Eugenia Dumit: ADEMÁS DE ALOJAR SU ESTUDIO, SON UNA muestra de su creatividad y buen gusto como interioristas. Sobre el Pasaje Beethoven 1860, en Yerba Buena, un edificio de dos plantas sobre una superficie de 600 m2 reúne a un selecto grupo de profesionales que trabajan en estudios, consultorios y oficinas: en la planta baja se agrupan seis espacios con baño e instalaciones propias; en el primer piso, Interior Design, el estudio de interiorismo a cargo del diseñador OMAR FARHAT y la decoradora EUGENIA DUMIT. El hormigón armado a la vista, el acero inoxidable, el cemento y el vidrio conviven con las maderas naturales de pino, un jardín central, un espejo de agua con vegetación y una escultura del artista cordobés CLAUDIO GÓMEZ. La plaza de adoquines y césped y el portón metálico cortado con láser dan la bienvenida a este seductor complejo con todas las comodidades para trabajar y la impronta relajada de una galería de arte.

Además de diseñar su propio estudio también desarrollaron el interiorismo para los consultorios de los doctores ANA DURSO y GUSTAVO BERGESI, y para el estudio de la event planner ALEJANDRA TOSCANO. Diseño de autor(es)

En materia de decoración, interiorismo y diseño, mejor mostrar que contar. De eso se trata, justamente, la experiencia que propone el estudio Interior Design, en donde el diseño no sólo es un servicio sino también una invitación. El estudio, de 250 m2, comienza con una recepción en la que un mostrador de madera blanca con vidrio laminado juega en voladizo con los tres artefactos de luz que caen desde el techo. Las piezas, adquiridas en la tienda Wets Elm (Miami), cuelgan de una soga enroscada en color crudo y bulbos redondos dimerizados.

A RQ

La sala de espera fue armada alrededor de una alfombra de lana de VANINA MIZRAHI sobre la que se organizan un sofá art-decó retapizado con lino washed blanco, el sillón La Chaise de CHARLES y RAY EAMES, una mesa baja con tapa de mármol de carrara y patas de acero inoxidable y dos taburetes laqueados en blanco, de la firma Disegno. Un biombo hecho con tubos rectangulares blancos separa el área de recepción y espera de la zona de dibujo: sobre ellos se distribuyen pequeñas cajas de cristal que contienen maquetas de sillas emblemáticas de mediados del siglo XX.

La orientación noroeste del edificio y sus generosos paños de vidrio proveen iluminación natural durante todo el día, reemplazada por tecnología 100% LED durante las horas oscuras. Efecto tablero

En el despacho principal se destaca la biblioteca modular de 12 metros de largo que recorre todo el espacio de trabajo, hecha con placas de roble blanco touch de la firma Masisa. Los dos escritorios tienen tapas laqueadas en blanco y patas de acero inoxidable en forma de X. Las

Imágenes cortesía de Mateo Fornaciari - www.interiordesignweb.com.ar

sillas ZODY son de Manifesto; las lámparas Tolomeo de escritorio de Agüero Iluminación y las colgantes con cable amarillo, de Disegno. Para el área de reuniones se eligieron las sillas y mesa Tulip de EERO SAARINEN, sobre la que cuelga la araña en forma de balón de la marca FLOS. La sala termina con un living ambientado con un sofá de lino y almohadones de rafia natural, dos poltronas de PATRICIA URQUIOLA y un trío de mesas laqueadas de Disegno, todo montado sobre una carpeta de ALFRED FELLINGER. La alfombra que acompaña el recorrido del pasillo tiene 12 metros, es de pura lana y fue tejida a mano en telar por artesanos salteños en tonos crudo y visón. Por encima de la terraza se ubicó una pérgola de zinc sobre la que se entrelaza un jazmín de arroz con una red de media sombra blanca de MÓNICA MELHEM. A lo largo del recorrido se pueden encontrar obras de CRISTINA PICEDA, ENRIQUE SALVATIERRA, BLANCA MACHUCA, PABLO GUIOT, VERÓNICA GARCÍA, ADRIANA MARGALEF y OTILIA CARRIQUE. Esa mezcla de estudio creativo con galería, de coleccionismo industrial con piezas de arte y de oficina con vistas naturales hace de este proyecto la aspiración ideal de quienes busquen un espacio de trabajo no tradicional.

Croquiseros Urbanos

Oscar Hernรกndez

La ciudad

revisitada

Una vez al mes, la arquitectura de Buenos Aires se convierte en modelo vivo: los Croquiseros Urbanos salen a la calle para dibujarla en primer plano.

No hay banderas, leyendas ni prendedores que los identifiquen: como en toda buena mesa, no se habla de política ni de religión. En cambio, la amistad y el talento abundan entre los croquiseros, convirtiéndose en gestos que se perciben a la distancia. Un banquito plegable en una esquina, un escritorio improvisado sobre una escalera o el arco iris de lápices y acuarelas sobre la vereda son algunas de las pistas para reconocerlos en acción: durante dos horas y media se dispersan alrededor del punto de encuentro, a donde regresan para compartir sus croquis y un pic-nic colectivo. Compañeros de ruta

COCO RASDOLSKY recuerda aquel llamado de domingo al mediodía: del otro lado sonaba un ROBERTO FRANGELLA

Invitados por el Departamento de Proyectos de Arquitectura y Urbanismo de la Oficina del Historiador en La Habana, algunos croquiseros viajaron a Cuba durante el mes de mayo para compartir un programa de actividades con colegas de la ciudad.

Laura Gerlero

entusiasmado, con noticias desde Madrid. Su hijo había descubierto allí a los Urban Sketchers, dibujantes que hacían croquis de edificios, plazas, espacios urbanos…tal como su padre en Buenos Aires. “¿Te animás a organizarlo acá conmigo?”, le preguntó FRANGELLA. El de RASDOLSKY fue un sí rotundo: el resto es historia y dibujo…mucho dibujo. “Toda la vida salimos a dibujar. Muchos de nosotros, además de estudiar arquitectura hicimos talleres de pintura y dibujo paralelamente a la carrera”, cuenta el arquitecto y artista plástico. Junto a LUCIANO DI MAIO comenzaron una convocatoria entre amigos y colegas e inauguraron su repertorio de salidas con un homenaje a BENITO QUINQUELA MARTÍN: el 13 de octubre de 2010 dibujaron La Boca. Por entonces solían reunir a una docena de dibujantes que abandonaban los recorridos solitarios para compartir su pasión por el dibujo con otros; actualmente, con 52 recorridos a cuestas, el promedio es de 50 asistentes por salida. Además de los croquiseros que dibujan (arquitectos, artistas plásticos, ilustradores, diseñadores gráficos), están los croquiseros que acompañan: fotógrafos, psicólogos y escritores que construyen su propia versión del croquis en forma de instantáneas, comentarios o narraciones. Cada uno participa como más le guste: “Por un lado sentimos el placer de salir a dibujar, pero también está el placer del conocimiento y de encontrarnos con amigos”, dice SANDRO BORGHINI.

Malvina Fernández

Puertas adentro

Además de armar su propio recorrido, los Croquiseros Urbanos suelen ser convocados por instituciones para formar parte de actividades culturales o académicas. Entre sus experiencias más conmovedoras enumeran la participación en el vigésimo aniversario por el atentado a la A.M.I.A, cuando colaboraron para pintar los nombres de las 85 víctimas, o las visitas al Teatro Colón durante los ensayos generales de Carmen, cuando dibujaron a oscuras desde un palco. También fueron invitados a dibujar la Casa Curutchet, el Palacio Barolo y la fábrica SIAM, entre otros, y a exponer croquis y dar charlas en museos y universidades nacionales e internacionales. Su actividad inspiró la creación de grupos croquiseros en Tucumán, La Plata, Paraná, San Juan, Montevideo, Italia y Honduras.

La ciudad que dibujan los croquiseros no es la que se ve al paso desde un colectivo ni la que se camina con apuro para llegar a algún lugar. No es la de las bocinas ni los embotellamientos. Tampoco la que se ve en los mapas o en los paquetes turísticos. Es, esencialmente, la de una fundación: quizás la huella de quienes pensaron su arquitectura, quizás el sueño realizado de quienes la conocen por primera vez. Mientras la mirada sostenida sobre una fachada se vuelve trazo sobre el papel, los croquiseros traman mucho más que un dibujo: recuperan a la ciudad como lenguaje sensible y universal. www.croquiserosurbanos-bsas.blogspot.com.ar

“Tiene un poco de magia esto del dibujo: siempre se acerca alguien y pregunta qué estás haciendo. Ese nexo con las personas que vienen a ver es importante” Adhemar Orellana Rioja

Adriana Pedraglio

ESPECIAL

COCINAS Y BAÑOS

Manos a la masa

Las cocinas dan un paso al frente: como espacio de reunión familiar, lugar de encuentro entre amigos o ambiente para la experimentación, se integran cada vez más al resto de la casa como parte de los rituales domésticos.

Luz, madera, ¡acción! En un amplio penthouse con ático diseñado para un matrimonio con dos hijos en Zelenograd, Rusia, el equipo de INT2architecture diseñó una cocina todo terreno, preparada para recibir visitas y consentir a los niños y sus amigos. El espacio, de 20 m2, es abierto y de múltiple circulación: a la derecha se vincula con el jardín a través de grandes aberturas vidriadas, mientras que de frente enmarca el espacio del comedor diario y a la izquierda se vincula con el living. El desayunador con banquetas altas Tolix sirve como límite entre las distintas áreas. Para el revestimiento de la pared frontal se utilizaron azulejos blancos de tres medidas que forman una composición irregular. La mesada de mármol de carrara continúa sobre el muro con un zócalo del mismo ancho. A su vez, la pared lateral fue revestida con pintura negra a modo de pizarra e intervenida con ilustraciones y leyendas. La madera presente en las vigas del techo, el enchapado de cocina y la mesa de comedor y desayunador genera calidez en un ambiente dominado por los colores claros y la luz natural. Imágenes cortesía de INT2architecture - www.int2architecture.ru

Para cocinar en dulce montón El equipo de Egue & Seta fue convocado para realizar una reforma integral en un departamento de 300 m2 en Valencia, España. La cocina, integrada al living comedor, da su bienvenida a través de un pequeño jardín interior con un árbol en crecimiento. Los cerámicos con patrones se utilizaron en solados y revestimientos, mientras que las alacenas y espacios de guardado fueron enchapadas en acero inoxidable de terminación brillante, una buena opción para una limpieza

rápida. La generosa mesada en forma de L y la isla central ofrecen distintas áreas de uso, ideales para compartir la experiencia de la cocina en grupo. Las lámparas colgantes refuerzan la estética industrial de la cocina, que no deja de lucir una cierta intención rústica en el diálogo entre las mesadas de madera y el diseño de los cerámicos. Imágenes cortesía de Vicugo Foto - www.egueyseta.com

Para Chefs desinhibidos El cliente fue claro: quería una cosa ultramoderna, capaz de expresar el estilo de vida australiano, hacer sentir a los invitados como en casa y estimular la reunión de familiares y amigos en torno al espacio. El desafío estuvo dado por el formato angosto, incómodo y poco funcional del ambiente; la tarea, encomendada al diseñador DARREN JAMES. La cocina se dividió en tres áreas: una mesada de producción con mueble bajo mesada; una mesa con banquetas altas y una biblioteca lateral con libros de cocina; y un área de almacenamiento. En la primera se colocó mármol de calacatta, ideal para el pasatiempo del cliente: amasar panes y facturas. Para generar un impacto visual, se trabajó especialmente en las terminaciones, combinando enchapados en ébano, lacas de alto brillo, acero inoxidable y distintos tipos de mármol. Imágenes cortesía de Darren James - www.interiorsbydarrenjames.com.au

Cocina de mar Si los objetos de deseo suelen ubicarse en los livings, los dormitorios o las bibliotecas, la cocina Ocean diseñada por el holandés ROBERT KOLENIK es la excepción: esta exótica isla con bacha y hornallas sobre su mesada, tiene como base un acuario con peces, rocas y algas. La encimera de corian se eleva apretando un botón, dando acceso al interior de la pecera para realizar tareas de mantenimiento, cambiar el agua y alimenta a los peces. El armario para guardar utensilios y accesorios de cocina se encuentra en el centro de la isla, ocupando parte de su interior. El agua en movimiento le da vida al espacio y la iluminación azul genera un ambiente íntimo. La cocina se hace a medida en función del espacio disponible. Imágenes cortesía de Kolenik - www.kolenik.com

Comer al paso En la búsqueda de espacios híbridos y multipropósito, el proyecto de diseño del estudio Semerene buscó multiplicar las sensaciones de estos 70 m2: ubicado en Brasilia, Brasil, el departamento de una joven pareja debía ser tan dinámico como ellos mismos. La cocina tuvo un protagonismo especial, no solo por su amplitud sino también por ser lo primero que se ve al ingresar a la vivienda. La mesa de comedor conforma una pieza única con la isla de cocina, que remata con una biblioteca de metal, vidrio y madera en el límite con el living. El spar complementa los distintos artefactos de iluminación -colgantes y empotrados- sirviendo como una pieza más en la ambientación. Las alacenas y espacios de guardado configuran un frente de cocina limpio, que cede la puesta en escena a la mesa como lugar del encuentro. Imágenes cortesía de Semerene - www.semerene.com

COMPLEMENTOS

Anfitriones de cerámica Las arquitectas CAROLA MORIS y PATRICIA MEZZADRA, directoras del estudio MeMo, lanzaron su colección de enseres y utilitarios de cerámica de inspiración escandinava. Se pueden encontrar frascos, cuencos facetados, macetas, platos con tramas geométricas y tazas para té o café. Las

Stock a mano La firma norteamericana SubZero presentó sus nuevos cajones refrigerados y empotrables con tecnología inteligente: a través de un sistema touch se puede regular la temperatura deseada para mantener los alimentos en el estado ideal. Los cajones pueden revestirse en acero o con la misma terminación del modular de cocina. Incluyen purificador de aire, luces LED de encendido suave, pantalla de control smart, zonas de almacenamiento de alta humedad y baja temeratura, ice maker y soft close. Imágenes cortesía de SubZero-Wolf - www.subzero-wolf.com

piezas son esmaltadas y horneadas, algunas de ellas con calcos vitrificables. La paleta cromática es neutra y sutil: los tonos oscilan entre el natural, el verde agua y el gris. Pensados para el uso cotidiano, generan sobre la mesa diaria una ruptura con la idea de rutina, capaces de darle personalidad a cualquier tipo de cocina. Imágenes cortesía de MeMo - www.memoarq.com.ar

LANZAMIENTO! 2 últimas torres con

plantas totalmente rediseñadas. Departamentos de 1 y 2 dormitorios.

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154699597/154028855 Las ilustraciones incluidas en este impreso son representaciones artísticas del proyecto, no son vinculantes y están sujetas a modificaciones y eventuales ajustes.

Al fondo a la derecha Ideas para toilettes, baños principales y baños en suite: interiores, complementos y accesorios para darles carácter propio.

WOW Architects con vista al jardín La casa “Sunset Vale” de Singapur se caracteriza por la circulación abierta e híbrida gracias a la convivencia entre el cemento concreto y los grandes paños y puertas de vidrio. El baño principal fue diseñado con ese mismo criterio, integrando parte del jardín exterior como vista desde cualquiera de sus sectores: la ducha, el inodoro, los lavatorios y el tocador. La madera en muebles de guardado, el piso y el revestimiento de granito con lavatorios en juego generan un ambiente con impronta cálida y rústica a la vez. Imagen cortesía de WOW Architects - www.wow.sg

Int2architecture baño personal En un dúplex de 150 m² para una familia con dos niños, el estudio diseñó este baño en un ambiente exclusivo para el padre. Sus cuatro metros cuadrados fueron divididos en dos áreas: la de la izquierda para la ducha, con azulejos negros de 10 x 10; del lado derecho se

encuentra el inodoro en voladizo, con piezas celestes de 60 x 60 en el revestimiento del piso, del mismo tono de la pintura de techo y paredes. Se aprovechó la inclinación de la escalera para ubicar un spot, que rebota sobre la pared generando un ángulo iluminado. Dos tablas de madera maciza fueron amuradas a la pared para alojar el lavatorio y servir como superficie de apoyo y guardado. Imagen cortesía de Int2architecture - www.int2architecture.ru

Tanju Özelgin Stüdyo: entretenimiento integrado Más que un cuarto de baño, es un espacio con bañadera y jacuzzi, televisor y circulación hacia el deck exterior de la casa, desde el que se puede apreciar el bosque vecino. La pieza fue diseñada por el estudio para quedar ligeramente elevada del nivel del piso y así poder proyectar una luz regulable a través de un dimmer, tanto en intensidad como en tonalidad. Una de las paredes fue completamente revestida con placas de vidrio: la tele está integrada sobre una de sus caras y desaparece cuando no está en funcionamiento. www.tanjuozelgin.com Imagen cortesía de Tanju Özelgin Stüdyo

Tanju Özelgin Stüdyo entretenimiento integrado

Matiz Architecture & Design con nombre propio

Más que un cuarto de baño, es un espacio con bañadera y jacuzzi, televisor y circulación hacia el deck exterior de la casa, desde el que se puede apreciar el bosque vecino. La pieza fue diseñada por el estudio para quedar ligeramente elevada del nivel del piso y así poder proyectar una luz regulable a través de un dimmer, tanto en intensidad como en tonalidad. Una de las paredes fue completamente revestida con placas de vidrio: la tele está integrada sobre una de sus caras y desaparece cuando no está en funcionamiento.

Los dueños de este loft buscaban un cuarto de baño exclusivo para sus tres hijos. Para generar sentido de pertenencia, los arquitectos propusieron colocar sus nombres sobre las paredes: Julian, Eloide y Clementine. Todo el revestimiento de pisos y paredes se hizo con mosaicos azules y blancos, para que fuera apropiado para sus edades actuales pero también para cuando sean mayores. El cerramiento de la bañadera se hizo como una pieza a medida con puertas de vidrio corredizas. El vanitory se ubicó en voladizo y sus puertas son de cierre retráctil.

Imagen cortesía de Tanju Özelgin Stüdyo - www.tanjuozelgin.com

Imagen cortesía de Matiz Architecture & Design - www.mad-nyc.com

Ed Kopel revestimiento pixelado Tres departamentos fueron integrados para crear una vivienda más amplia, que aloja a una familia con una creciente colección de arte. El baño principal, especialmente utilizado por la pareja de padres, propone un juego de dobles entre la repetición del mobiliario (dos espejos superiores y dos de cuerpo entero, dos puertas de vidrio, dos vanitorys) y el reflejo de los espejos. Una lámpara colgante en forma globo marca el centro del ambiente, que por la combinación cromática de las venecitas puede desorientar al usuario. El contraste con el blanco en pisos y lavatorios recuerda al interior de una piscina. Imagen cortesía de Ed Kopel - www.edkopel.com

Klopf ArchitecturE para osados Los dueños querían sentir que se estaban bañando en el jardín, por eso la pared fue reemplazada por un paño de vidrio de techo a piso con vista al patio trasero de la casa. Para el revestimiento de pisos y paredes se eligieron colores neutros, cercanos a la gama de los arena, mientras que el cielo raso se conservó en blanco. Se eligió un juego de duchador, rosetas, toallero y grifería de diseño minimalista, que no obstaculiza la vista hacia el exterior. Al sector de ducha no se le colocó revestimiento sino que se utiliza el mismo piso del baño; la mampara es fija y ocupa sólo la mitad de su ancho. Imagen cortesía de Mariko Reed - www.klopfarchitecture.com

COMPLEMENTOS

Bercovich interiores y accesorios La propuesta de la firma Bercovich para esta temporada incluye piezas clásicas y minimalistas. En griferías, la línea NOVUM de FV diseñada por JUAN CAVALLERO, está integrada por los percheros, toalleros y juego de lavatorio con desagüe solt touch “Skyline”. Entre los modelos de bachas se pueden encontrar el modelo “Citera” de Ferrum, en blanco con motivos florales negros, y la bizantina en tonos arena,

con grifería “Starck” de Hansgrohe tipo cascada. En la primera ambientación se puede ver el revestimiento “Ardessia” en tonos gris cerro y negro, aplicado sobre pisos y paredes en placas de 60x60; el juego de inodoro, bidet y mochila “Marina” de Ferrum en color negro; el vanitory y espejo “Notte” de Campi con acabado en nogal; la bacha “Cosmic” negra de Eca Vitra Cosmic con grifería “Libby” monocomando de FV; la mampara esmerilada Ferrum con toallero y el hidromasaje “Santorino” de Tecnofusión. www.bercovich.com.ar - Ph. Paula Carlino

Gino Helguera bachas artesanales Durante un viaje en 2009 a La Provenza, al sur de Francia, la ceramista GINO HELGUERA conoció a un grupo de alfareros productores de cuencos de colores. Inspirada por su trabajo, al regresar a Tucumán cursó un taller de cerámica para aprender las técnicas y al poco tiempo comenzó a fabricar sus propios diseños: piezas únicas confeccionadas a mano con arcilla blanca y óxidos para matizar esmaltes (de cobre, hierro, níquel, cobalto, cromo y magnesio). Las bachas son pintadas con pigmentos de distintos colores y cocinadas en un horno especial que supera los 1000º. También fabrica cuentos, mesas y fanales. Imagen cortesía de Gino Helguera - Fb. Cerámica Gino

Meneghello Paolelli Associat

lavatorio Cup

El estudio fue convocado por la firma Artceram para diseñar un lava manos: para el motivo se inspiraron en el Pop Art y en la taza de café, según ellos, el ícono italiano por excelencia. Fue fabricado en dos formatos: como taza chica, para apoyar sobre una base de madera, y como taza larga, desde el piso hasta la altura de la grifería. El asa de la taza se utiliza como toallero. Se fabrica en blanco y en negro con terminación brillante. Imagen cortesía de Meneghello Paolelli Associati - www.meneghellopaolelli.com

Ambientaci贸n

Cuando los centímetros cuentan El diseño de un departamento de 31 m2 en un edificio de Manhattan fue resuelto con una lógica alternativa: en lugar de acotarse a la superficie limitada, el diseño partió de la ocupación del espacio.

Los departamentos chicos siempre desatan la misma pregunta: ¿cómo lograr que un ambiente rinda más? La clave esté en reformular el interrogante: ¿cómo cambiar la percepción del espacio? El número de metros cuadrados va a ser siempre el mismo, lo que hace la diferencia es la distribución. De esa premisa partió el proyecto del estudio Allen-Killcoyne para diseñar la circulación y ambientación dentro del departamento.

Visita inicial

Los arquitectos recuerdan una mala primera impresión del departamento, en especial por su alfombra peluda con manchas y las puertas desvencijadas de las alacenas. El estado no los desalentó, sino que buscaron crear un espacio fluido y conectado pero con áreas diferenciadas según la actividad del habitante. “El mayor desafío fue crear un ambiente con distintos sectores: no queríamos que la cama o la cocina estuvieran en el centro del living”, comentaron. Originalmente la cocina estaba cerrada dentro de un cuarto que fue integrado al resto; también se retiraron los armarios que ocupaban las paredes. Una vez aplicadas estas reformas, el departamento fue dividido en tres áreas: la de servicios, con la cocina y el baño independientes; la del living, con un pequeño sector de escritorio; y la del

dormitorio, separado con un biombo de madera. A excepción del sofá y las sillas, todo el mobiliario fue fabricado a medida para lograr la distribución buscada.

“Nos gustaba la idea de conexión espacial, pero queríamos que cada función tuviera su propio lugar” Fuera de la vista

El éxito del proyecto estuvo dado por la propia filosofía del estudio: según STEPHEN KILLCOYNE, la habitabilidad de un espacio pequeño depende directamente de la administración de las cosas que se posean. Se diseñaron distintos módulos y muebles de almacenamiento para garantizar el orden y contribuir a la limpieza visual de los espacios. En la cocina, por ejemplo, la heladera fue camuflada detrás de las mismas puertas de madera que

se usaron para las alacenas; en el baño, el vanitory tiene un módulo para el papel higiénico, estantes para toallas y armario para artículos de tocador. El uso de pintura blanca, maderas claras e intervenciones controladas de colores primarios (vajilla, textiles, objetos de decoración) también contribuyen a ampliar los ambientes. Los armarios son de aglomerado con terminación en madera de arce y los pisos fueron enchapados con roble rojo.

siempre se quiera volver. Si bien podría haberse resuelto en un único ambiente con todas las funciones integradas, KILLCOYNE sostiene que el espacio se percibe con más amplitud precisamente gracias a los tres ambientes creados: “Uno no siente que esté atrapado en una caja”. El pensamiento alternativo y el diseño de mobiliario a medida fueron las estrategias para transformar un monoambiente en un departamento con comodidades para ocasiones sociales, de descanso y de trabajo.

Además del televisor del living, el cliente quería una pantalla plana en el dormitorio: fue ubicada en el techo, detrás de una puerta rebatible. El cliente quería un departamento “limpio, simple, elegante y atemporal” al que, a pesar de su dimensión reducida, Imágenes cortesía de William Taylor - www.allen-killcoyne.com

Pisos de madera

1 0 0%

El piso,

un jugador más La firma Cinellu llevó a cabo la instalación de los nuevos pisos para las canchas de handball y volleyball del Colegio Guillermina Leston de Guzmán.

Bajo la dirección técnica del arquitecto BRUNO CINELLU, Cinellu desarrolló las obras para poner en valor las instalaciones deportivas del Colegio con pisos de madera en el polideportivo “Madre María Jesús Lasterra”. Con los pies sobre la cancha

Las canchas de handball y volleyball, ubicadas en el área descubierta de la institución, se encontraban deterioradas a causa de las filtraciones de agua que caían sobre sus pisos de madera. “Para la realización de la nueva cancha se tuvo en cuenta la ejecución de una obra simultánea de desagüe pluvial para proteger el espacio destinado al estadio ante eventuales tormentas”, comentó el arquitecto. La obra sobre las nuevas canchas comenzó con un proceso de impermeabilización a nivel de contrapiso, sobre el cual se ubicó una carpeta cementicia con aislación doble en ambas caras.

Ph. Paula Carlino - www.cinellu.com.ar

El maderamen estructural desarrollado para la nueva cancha es un entramado de lapacho de origen paraguayo en sección 1” x 4” con separación entre apoyos de 0,25 m, sobre una suspensión proporcionada por más de 11.000 tacos de caucho dispuestos en cada cruce de la estructura. Sobre la trama de lapacho se ubicó una manta de poliespuma terminada con el piso prefinished de madera de arce originario de España. El demarcado deportivo fue hecho con pinturas especiales y los 750 m2 de la superficie deportiva fueron laqueados con “Bona Sportive”, la laca de la firma sueca BONA, que cuenta con certificaciones de normas internacionales y fue elegida como producto oficial por la NBA, la FIBA y la NCAA: es resistente al desgaste y anti-deslizante. Para garantizar la buena ventilación del piso, se aplicó alrededor del borde perimetral una chapa de acero inoxidable perforada con una trama exclusiva. Se colocaron luminarias de mercurio halogenado y extractores eólicos. Además de mejorar la práctica deportiva y el confort de los alumnos, las obras realizadas en la cancha y en la piscina del Colegio Guillermina Leston de Guzmán representan proyectos estéticos que otorgan un valor único al espacio y una experiencia renovada para los usuarios.

Cinellu ha construido la primera cancha del paĂs con sistema prefinished: el piso no requiere ser pulido en obra sino que viene pulido de fĂĄbrica.

Muestra

La esperanza como argumento “Reparar el piano y otros compromisos”, la última exhibición de LILIANA PORTER en la galería Ruth Benzacar, propone un recorrido inspirador a través de una serie de escenas protagonizadas por pequeños héroes. 66

Ejercicio cardio en estado puro, mezcla de gritos infantiles, corridas, cachetes rosados y corazones taquicárdicos. En cuanto retumba el grito, todos se detienen: no importa si la postura es imposible, si el equilibrio peligra, si los músculos se tensan. Importa, sí, la resistencia: congelar un momento. Los micro personajes de la última muestra de LILIANA PORTER parecen haber quedado atrapados para siempre: estaban reparando un piano, pintado una silla, amasando pan, sosteniendo una cuerda, regando, sonriendo. En este último gesto reside la clave para concluir todos los compromisos.

Parte de la obra de LILIANA PORTER forma parte de las colecciones públicas y privadas de la TATE Modern Collection de Londres, del MoMA, el Whitney Museum of American Art, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires y el Museo de Arte Moderno en Bogotá, entre otros

nas una relevancia que no podrían conseguir en el mundo real. La manipulación de las dimensiones es una de las variables sensibles de esta y otras obras de la artista: la fragilidad termina siendo el valor más poderoso. Portadora de optimismo

Porteña de nacimiento y neoyorkina por antigüedad (vive en la Gran Manzana desde 1964), LILIANA PORTER cautiva al norte y al sur por igual, no sólo por la multiplicidad de formatos (desde la escultura hasta la instalación, pasando por la pintura, el dibujo y la fotografía) sino también por la seducción de las historias que despliega. Si bien cada una de las escenas configura un micro universo de sentido, la lectura integral de la muestra es la que devuelve ese mensaje consolador y positivo: lo único que hay que superar es la idea de imposibilidad (el pánico ante un obstáculo de gran tamaño, la desolación ante la destrucción, el desconcierto ante el cambio)…todo el resto es posible.

“Reparar el piano y otros compromisos” está integrada por obras en soporte papel, instalaciones con personajes y objetos intervenidos

Esa mágica forma de contar

A diferencia de aquellas muestras que gritan a la distancia a través de grandes formatos y colores estridentes, “Reparar el piano y otros compromisos” obliga al visitante a acercarse, a mirar de cerca, a crear un vínculo íntimo. La porcelana rota, la madera astillada, la brillantina desparramada o la silla a medio pintar se mantienen contenidas, acaso esperando por esa mirada: un poco cómplice, un poco testigo. La notable diferencia entre la escala humana y los objetos deja a las miniaturas de LILIANA PORTER en desventaja, dándole a esas tareas cotidia-

“Reparar el piano y otros compromisos” empieza en la galería pero no termina allí: el espacio de exhibición apenas sugiere los gestos pausados de una historia mayor, acaso una saga. Estos hombrecitos detenidos, que a pesar de su diminuto tamaño logran transmitir pasión y esfuerzo, se han congelado a mitad de su tarea para enviar un mensaje: el compromiso puede ser un amenazante coloso de madera, pero si la recompensa es volver a escuchar una dulce y afinada melodía, vale la pena asumir el desafío. Imágenes cortesía de Ruth Benzacar Galería de Arte - www.lilianaporter.com

Interiores a color

Hacia el país de las maravillas Cada una de las piezas de CRISTIÁN MOHAdED contiene un mapa oculto: pequeños gestos y señas de identidad conducen a un universo EN EL QUE EL MATERIAL, LA FORMA Y LA TEXTURA CONFIGURAN UN LENGUAJE PROPIO.

Nació en Catamarca (Recreo, 1980), estudió en Córdoba (es egresado de la Universidad Nacional de Arquitectura), vive en Buenos Aires. Siempre anda creando por acá, pero los viajes al exterior también forman parte de su rutina como diseñador: una de sus últimas visitas fue al Salón Internacional del Mueble de Milán para la presentación de su colección “Arlequín” para Roche Bobois. Las empresas de afuera buscan piezas exclusivas con su sello y firma, pero la proyección no lo encandila…nunca olvida sus raíces: también diseña para marcas nacionales como Vacavaliente, Voilà, El Espartano y Masisa, entre otras. Entre tantos destinos y ciudades, hay un lugar en el que CRISTIÁN MOHADED puede ser descubierto de manera íntima: el del diseño que, aún con nombre propio, no conoce fronteras.

dible pensar en un nuevo formato. El “Espejo Arlequín”, diseñado para la firma francesa Roche Bobois, es una de las últimas piezas de CRISTIÁN MOHADED: son cinco espejos en forma de diamante en colores bronce, plata y dorado, contenidos por una cinta metálica negra. La ubicación de los espejos genera una escala asimétrica, devolviendo un reflejo móvil. Para El Espartano diseñó la colección “Malla”, integrada por alfombras tejidas a mano cuyos patrones geométricos se transforman en la intersección de cada una de sus líneas, simulando nuevos enlaces y tramas gráficas: “Esta deformación aleatoria aparente, sumando el recurso del color y las posibilidades de texturas en el tejido (altura del pelo y tipo de terminaciones) dan una mayor sensación de relieve”. Sobre la alfombra, de frente al espejo, la “Silla Once” diseñada en colaboración con GONZALO DÍAZ MALBRÁN se muestra sin inhibiciones: su asiento y respaldo tapizados en foam quedan suspendidos sobre las uniones sutiles de la madera.

Cristián a través del espejo

Lo que Mohaded encontró allí

Que el espejo devuelve una imagen incompleta y superficial es una obviedad, pero para darle el crédito de multiplicarla “provocando una situación casi mágica”, según su creador, es imprescin-

Las lámparas abundan entre las piezas de MOHADED: además de experimentar los modos de dar luz a través de la morfología de los artefactos, expresa desde el diseño cierta sensibilidad

Fue elegido como “Rising Talent” para representar a la Argentina en la edición inauguración de “Maison & Objet Americas”

La silla twist# 2, diseñada en colaboración con el arquitecto RICARDO BLANCO, forma parte de la colección permanente del museo “Les Arts Décoratifs” de París

material y conceptual. La lámpara colgante “Andes”, hecha para la empresa argentina Inconcrete, pone en escena la maleabilidad del concreto ultraliviano, creando un objeto sólido, lleno de presencia. La lámpara de pie “Wander”, producida por Roche Bobois, está inspirada en las luminarias para escenografías y hecha con metales repujados y pantalla de aluminio terminada con laca engomada. La altura y dirección son regulables. “Cerro”, diseñada para Voilà BA, es un homenaje a la producción artesanal aplicada a la cestería: su exterior es una campana tejida en simbol (fibra vegetal silvestre que crece en el provincia de Catamarca), el interior fue revestido de aluminio repujado. La Lámpara “Bonaparte”, una reversión del sombrero de dos picos, fue diseñada para FOG Concept: es de tyvek blanco con ribetes negros y base de aluminio. Para quienes hagan una lectura no lineal de sus piezas, se despliega un universo lúdico: lámparas-sombreros, alfombras que podrían alojar una rayuela contemporánea, sillas que cuando uno se descuida caminan solas y espejos que muestran los mundos que existen del otro lado del cristal. Para poner en marcha estos mecanismos fantásticos solo hace falta seguir la misma receta que CRISTIÁN MOHADED aplica para diseñar: pasión, imaginación y complicidad. Imágenes cortesía de Marco Mohaded, Emma Livingston y Amparo Bernabe www.cristianmohaded.com.ar

Bodas de granito

Un affair desinhibido La marca danesa Bang & Olufsen cumple 90 años y los celebra con la colección “Love Affair”, una exclusiva reedición de seis de sus diseños más emblemáticos. La nota de color: terminaciones en oro rosa.

La historia de amor más inspiradora entre el diseño y la tecnología comenzó en 1925 en Dinamarca con los ingenieros PETER BANG y SVEND OLUFSEN: su primera creación fue Eliminator, la pieza que revolucionó la tecnología de la radio reemplazando las baterías por la corriente alterna. Dos años más tarde se mudaron de su informal taller en el altillo de los OLUFSEN a una fábrica en Struer, en donde aún se realiza parte de la producción de la marca. En poco tiempo se posicionó como un referente, no sólo por los notables descubrimientos en materia de sonido sino también por el buen gusto y la calidad de las piezas.

Bang & Olufsen es mucho más que una marca de tecnología de alta gama: crea objetos de deseo que convierten al entretenimiento en una experiencia de lujo Los años locos

La década del 20’ del siglo pasado, signada por la superproducción industrial, la arquitectura art deco y la emergencia del jazz, adoptó a la música, el arte y la vida social como un nuevo lenguaje. Inspirada en el espíritu de época, la colección de Bang & Olufsen por el 90º aniversario de la marca, busca recrearlo a través de diseños minimalistas pero llenos de glamour, con un guiño romántico dado por la suave y luminosa tonalidad del oro rosa. Brindis rosado

La colección Love Affair está compuesta por seis piezas de lujo con base de aluminio teñido con un matiz Rose

Golden: el equipo de música BeoPlay A9, con aro de aluminio, tela frontal en Forged Iron grey y patas de nogal; el parlante inalámbrico BeoLab 18, con caja de aluminio, frente laminado de nogal y base de hierro forjado en negro; los auriculares BeoPlay H6 de cuero vacuno y piel de cordero con detalles en aluminio; el televisor BeoVision 11 de 46” con marco y patas de aluminio, tela Forged Iron grey y caja dorsal en negro; el micro cine BeoVision Avant de 85” con rejilla de altavoz central, marco y cubiertas traseras de aluminio, y el control BeoRemote One fabricado a partir de una única pieza de aluminio extrudido con teclas en color negro.

“Esta exclusiva colección es una imagen viva de la historia de amor que estamos viviendo desde nuestro nacimiento, en los felices años 20, hasta el día de hoy” Los primeros 90 años de Bang & Olufsen han dejado un balance insuperable: no de productos, sino de diseños con nombre propio; no de experimentos, sino de tecnologías patentadas; no de artefactos para el entretenimiento, sino de objetos de deseo. Han instalado una tradición sin renunciar a ninguno de sus principios ni dejar de crear tendencia, por más paradójico que eso suene. Han logrado, en definitiva, que en lugar de ver un televisor, un parlante, unos auriculares o un teléfono, la gente reconozca un Bang & Olufsen. Imágenes cortesía de Bang & Olufsen Buenos Aires - www.bang-olufsen.com

¡Wow!

Historias de hielo La destilería japonesa Suntory, en funcionamiento desde 1899, lanzó una campaña publicitaria a partir de la colección de hielos “3D on the rocks”. Las piezas fueron cortadas, torneadas, taladradas y pulidas sobre bloques de hielo por una computadora por control numérico que trabaja a partir de renders tridimensionales a -7ºC. Para la selección de motivos se convocó a un concurso abierto; algunas de las reproducciones fueron el David de MIGUEL ÁNGEL, Batman, el templo Kinkaku-ji, la Egg Chair de AARNE JACOBSEN, una guitarra Fender, Mario Bros, un astronauta y Godzilla, entre otros. Los diseñadores premiados fueron invitados a una degustación de whisky con sus cubitos. www.suntory.com

A guardar, a guardar Entre tantas frases en inglés y francés invadiendo la decoración, Papelera Contemporánea hace justicia al español y planta la celeste y blanca. Su línea “Hecho en Argentina” está integrada por cajas y cilindros de inspiración industrial, con leyendas hechas en stencil que indican el uso (baúl para juguetes, cubo para libros, vinoteca, contenedor para ropa). La colección de cajas artesanales, hechas en cartón de alta densidad, vienen forradas con distintos diseños temáticos y en diferentes medidas. También se pueden encontrar papeles serigrafiados con tramas exclusivas. www.papeleracontemporanea.com

La mesa está servida Inspirada en la técnica de tejido y teñido ikat, originaria de Asia, la colección “Voyage en Ikat” celebra el encuentro entre Oriente y Occidente a través de juegos de mesa y sets de té y café. Los patrones y motivos artísticos y los más de 20 tonos (combinaciones del safiro, el rubí y la esmeralda) con los que se intervienen las piezas de porcelana, son potenciados por las terminaciones en hilo de oro de 24 kilates, dignas de un almuerzo real o una verdadera ceremonia del té. www.hermes.com

Jugo de luces Roll & Hill presentó Shape up, la colección de lámparas colgantes diseñada por el estudio Ladies & Gentelmen: la araña de aluminio, latón y acero pulidos y vidrio esmerilado viene con cinco artefactos en forma de cono, esfera, cilindro y arco. Propone un collage de formas geométricas que combinan materiales y tipos de iluminación. El formato modular y la altura regulable del sistema permiten armar distintas configuraciones. Todas las piezas están hechas a mano; las de vidrio, en colaboración con el diseñador y artista JOHN HOGAN. www.rollandhill.com

A PD

Lugares

Entrar por los ojos Un museo inspirado en las formas de la naturaleza, una vinoteca secreta bajo una casona medieval, un pan casero que recupera la tradición de la masa madre, una cancha de tenis bajo las aguas de Dubai: experiencias para contemplar y degustar.

Ciencias Naturales: para aprender mirando El nuevo Shanghai Natural History Museum es uno de los más grandes e inteligentes de China: sus 44.517 m2 se nutren de la energía solar, su estanque proporciona enfriamiento por evaporación y la temperatura del edificio se regula con un sistema geotérmico. El proyecto arquitectónico estuvo a cargo del estudio Perkins+Will, que eligió la metáfora orgánica para expresar emociones a través del diseño: así, por ejemplo, la morfología integral del edificio está inspirada en el molusco nautilus, en tanto el revestimiento de la fachada reproduce la trama de la estructura celular de las plantas y los animales, y el de piedra transmite el de placas tectónicas en movimiento. Además de las salas de exhibición permanente, el museo cuenta con un teatro 4D y un jardín de exposición al aire libre. Imágenes cortesía de Perkins+Will/©Steinkamp - www.perkinswill.com

Bajo el sol de la Toscana En la región italiana de Umbría -vecina La Toscana- una casona del siglo XIII que conserva su estructura de piedra y ladrillo, aloja a la estancia de vacaciones Mazzini 31. Ubicada en el pueblo Monteleone D’Orvieto, desde su terraza se pueden apreciar las vistas panorámicas sobre el Valle de Chiana. Sus tres dormitorios con baño en suite, su cocina, su biblioteca y los distintos salones exhiben paredes y techos cubiertos con frescos pintados entre el 1500 y el 1800. La ambientación contemporánea y los amenities (spa durante todo el año, piscina climatizada, jacuzzi) conviven con el estilo medieval. Entre los servicios para huéspedes se ofrecen clases de cocina dictadas por famosos chefs con estrellas Michelin, degustación de vinos y masajes privados. La casona cuenta con una bodega en una cava subterránea con más de 300 de los mejores varietales de la zona. Imágenes cortesía de Patrizio Fradiani - www.mazzini31.com

Match bajo el agua Si Dubai parecía haber superado sus propios límites en materia de diseño y construcción, ya puso sobre la mesa un nuevo desafío: un estado de tenis submarino con capacidad para 10.000 espectadores. La cancha más alta del mundo, ubicada en el hotel Bruj Al Arab, sería opacada por este inédito campo de juego diseñado por el arquitecto polaco KOTALA KRZYSZTOF, del estudio 8+8 Concept Studio. El programa arquitectónico incluye un techo curvo de cristal expansivo capaz de ofrecer una visión panorámica del ecosistema marino. Si bien el proyecto se encuentra en la búsqueda de inversores (el presupuesto estima un costo de entre 1,7 y 2,5 millones de dólares), existen opiniones encontradas acerca de la viabilidad y seguridad de una estructura como esta, así como también sobre los modos de refractar la luz solar. www.8plus8.pl

hadas y chimeneas mágicas No es una de las siete maravillas del mundo, pero podría formar parte del ranking cómodamente: emplazadas sobre las míticas chimeneas de Goreme, en la región turca de Capadocia, las Capadoccia Cave Suites ofrecen una estadía de lujo con un paisaje tan asombroso como histórico. Las cuevas, originales de los períodos Hitita, Romano y Bizantino, albergaron establos, cocinas, capillas, graneros y viviendas. El proyecto de restauración y diseño las transformó en un hotel único en su especie, ya que la Sociedad de Preservación Histórica de Goreme dispuso posteriormente que no podrían ser alteradas. Ninguna de las 36 habitaciones que ofrece el hotel se parece a la otra: cada una ha sido diseñada a medida con piedra esculpida a mano, ambientada con muebles rústicos y alfombras tejidas, y decorada con artesanías de la región. Entre las atracciones del lugar se destacan el viaje en globo aerostático, la ceremonia del sema, los paseos a caballo y el tradicional baño turco. Imágenes cortesía de Capadoccia Cave Suites - www.cappadociacavesuites.com

El pan nuestro de cada día Amasado por el chef belga ALAIN COUMONT, Le Pain Quotidien estrenó su emporio (e imperio) del pan en 1990 con su primer local en Bruselas. La receta era tan simple como deliciosa: panes y platos orgánicos servidos en un entorno rústico con mesas comunales y muebles de madera recuperada. El concepto fue un éxito y la fórmula se multiplicó: hoy en día la cadena está presente en 18 países con más de 200 locales, cinco de ellos en los barrios porteños de Palermo, Recoleta y Belgrano. Entre las especialidades de la casa se destacan los panes de trigo, centeno, multicereal, nueces, aceitunas y semillas; la viennoiserie (brioche, croissant con almendras o dulce de leche, pain au chocolat y rolls de pasas o canela), los tartines, las ensaladas y los platos vegetarianos y veganos, todas opciones de una cocina de estación, elaborada a diario. Imágenes cortesía de Le Pain Quotidien - www.lepainquotidien.com.ar

A PD

Bali profunda, o los jardines colgantes de Ubud En una de las islas de Indonesia, Bali, se destaca el pueblo de Ubud, reconocido por su fascinante historia, su actividad cultural, sus imponentes templos y sus talentosos artistas y artesanos. Entre medio de su selva asoman las instalaciones de los Hanging Gardens, un hotel 5 estrellas con 38 villas privadas y lujosas suites, diseñado con los tradicionales techos de paja de la zona y una estética tropical que integra a la flora y la fauna autóctona (árboles de cacao y café, bambúes y orquídeas, entre otras especies). Además de las opciones de alojamiento, el hotel cuenta con restaurante, café y bar propios, con especialidades de la cocina indonesia e influencias de la región asiática y mediterránea. En el spa se puede disfrutar de tratamientos que mezclan técnicas ancestrales con ingredientes naturales propios de la zona de Ubud, ideales para despejar la mente y rejuvenecer al cuerpo. Imágenes cortesía de Hanging Gardens Ubud - www.hanginggardensubud.com

Whitney Museum, volumen II Fundado en 1930 e inaugurado en 1966 en el edificio diseñado por MARCEL BREUER, desde el 1º de mayo el Whitney Museum of American Art experimenta una nueva etapa. Fue trasladado al distrito Meatpacking y alojado en el edificio que RENZO PIANO proyectó sobre las antiguas vías del tren. Sus cerca de 5000 m2 para muestras albergan una colección de más de 19.000 obras de arte moderno y contemporáneo. Además de las plantas que exhiben la colección permanente, el museo cuenta con la mayor sala para exposiciones temporales de Nueva York (1670 m2), un teatro con 150 asientos retráctiles, biblioteca, sala de usos múltiples, terraza con esculturas, laboratorios de conservación, oficinas y un café. Imágenes cortesía de Renzo Piano Building Workshop - www.rpbw.com

París era una fiesta Ya lo dijo ERNEST HEMINGWAY. En efecto, París siempre fue glamour y Les Bains, uno de sus reductos más celebrados para el buen vivir y la diversión nocturna. Inauguró en 1885 con los baños privados más concurridos de la capital francesa: turcos, rusos, japoneses, con masajes, acceso a la piscina y hasta servicio puerta a puerta. Uno de los parroquianos de aquellos años fue el escritor MARCEL PROUST, que además de recibir su ducha matutina, tomaba café. Casi pisando los años 80 se transformó en un espacio para conciertos de rock, recibiendo a celebridades del mundo del arte, la moda y el espectáculo: DAVID BOWIE, ANDY WARHOL, KARL LAGERSFELD y SYLVESTER STALLONE forman parte de esa lista. La más reciente etapa de la casa “captura el espíritu de época del siglo XXI en París”, sostienen sus dueños: es un clubhouse de nivel internacional con restaurant, bar, spa, salón privado y 39 suites. El nuevo diseño de Les Bains estuvo a cargo VINCENT BASTIE (cuenta en su haber con 80 hoteles parisinos diseñados); TRISTAN AUER se ocupó del interiorismo de las habitaciones y DENIS MONTEL de la estética del restaurante.

Imágenes cortesía de Paul Raeside - www.lesbains-paris.com

Hotel en Tafí del Valle

A PD

Con los valles como testigos El Waynay Killa estrena título: es el primer hotel sustentable de Tucumán, levantado con muros de adobe y piedra a orillas de un arroyo natural rodeado de flora nativa.

En un quechua suave y amable, el hotel hace su presentación con una promesa enorme: volver a la esencia. Y amplía: “La naturaleza abre sus brazos para recibirnos en el corazón del valle de los sueños”...los Calchaquíes. Irresistible, en especial para una estadía en uno de los espacios naturales más imponentes de Tucumán, a sólo 100 km de la capital. Waynay Killa es algo más que el hotel de la Federación Argentina de Trabajadores Cerveceros y Afines: es la primera construcción sustentable de la provincia. La dirección técnica, a cargo de MIGUEL ÁLVAREZ, contó con la colaboración del estudio Plural Arquitectos, dirigido por GABRIEL WAIJNERMAN: al año de iniciada la obra, se integraron como asesores y supervisores de proyecto, acompañando cada una de sus etapas e interviniendo directamente sobre la ampliación de la cocina, el diseño de la pileta, el spa y la cava, entre otros. Medio ambiente: el principal

Uno de los sistemas constructivos más antiguos de la humanidad fue la materia prima para crear este hotel de alto impacto visual con bajo impacto ambiental. Los muros

Imágenes cortesía de Plural Arquitectos - www.pluralarquitectos.com.ar

de adobe levantados in situ no sólo garantizan un edificio sustentable, climáticamente adaptable y antisísmico sino que recuperan un modo de pensar y hacer arquitectura. El uso de energía renovable fue una de las premisas del proyecto. Sobre el techo del estacionamiento se instalaron 1600 tubos de vacío que funcionan gracias a la fuente solar, calentando 16.000 litros de agua diarios; por otro lado, se ubicaron 72 paneles fotovoltaicos de 65 watts que abastecen de iluminación a todo el complejo. El hotel también trata y reutiliza las aguas negras de los sanitarios para riego subsupericial y obtiene agua natural y de lluvia en una laguna artificial para abastecer al hotel hidráulicamente. Otra de las aplicaciones sustentables es un equipo de aguas electroactivadas de origen ruso: evita el uso de color o desinfectantes dañinos para el planeta y las personas. Funciona con sal entrefina de cocina, que inicia un proceso químico desinfectante y desengrasante: el primer efecto opera sobre el agua para consumo, la pileta y la planta de tratamiento de efluentes; con el desengrasante ecológico se limpian pisos y se lava la ropa en un lavadero de bajo consumo. Con vista al cerro

La identidad sustentable del hotel se hizo compatible con una serie de servicios complementarios, como el spa, la pileta climatizada, el hidromasaje que mira el paisaje natural, el salón de juegos, la cava y la sala para conferencias. Ubicado en el loteo “La Quesería”, de 25.000 m2 de superficie, el hotel ofrece 37 habitaciones para distintos huéspedes: las hay preparadas para discapacitados, para matrimonios y en formatos suite, doble o triple. Las familias

numerosas pueden optar por el ensamble de dormitorios, ya que todos pueden unirse a la habitación vecina. El hotel también cuenta con un restaurante para 140 personas.

La energía acumulada en los tanques se usa para el sistema de calefacción, para proveer de agua caliente a los sanitarios y para climatizar la pileta Waynay Killa se inserta en el paisaje sin interrumpir ninguna de las virtudes de los valles: ni su altura, ni los colores, ni sus recursos esenciales. Al contrario, se acomoda como parte del entorno, poniendo en escena al adobe y a la piedra a través de un lenguaje formal atemporal.

Esquí en Noruega

A PD

A prueba de vértigo

Un tobogán de 97 metros dedicado al salto en esquí es uno de los paseos imprescindibles de la temporada baja de Oslo: ¡bienvenidos a Holmenkollen!

Los primeros registros de un deporte realizado en la nieve datan del 8000 a.C., pero su historia moderna tiene algo más de un siglo: cuentan los que saben que fue un teniente noruego el que, al experimentar un salto de 9.5 metros con caída libre por el aire, dio origen al salto de esquí. Desde 1892, Holmenkollen es uno de los centros de nieve más concurridos del mundo: a tan solo 20 minutos de Oslo, fue elegido como escenario para emblemáticas competencias internacionales, incluidos los Juegos Olímpicos de Inverno de 1952. Sin embargo, por ser una de las más pequeñas rampas del mundo y no cumplir con los estándares requeridos por la Federación Internacional de Esquí para alojar al Campeonato Mundial de Esquí Nórdico, en 2005 fue aprobada su demolición. Caída libre

De los 103 proyectos presentados al concurso internacional para licitar el diseño y la construcción de la nueva rampa, la Municipalidad de Oslo eligió la del estudio de arquitectura JDSA, que también incluyó un estadio lateral, lounge para esquiadores y tienda de souvenires. La rampa en forma de serpentina está conformada por dos cerchas metálicas que alcanzan los 58 metros de altura con un voladizo en proyección horizontal de 69 metros.

Holmenkollen fue declarado como uno de los 10 mejores destinos del mundo por la guía Lonely Planet. Su estructura, de 1200 toneladas, posee dos puntos de apoyo: uno sobre el nivel del suelo hacia el final de la rampa

y otro en la parte media, sobre un montículo del terreno. Los laterales fueron revestidos con paneles de malla de acero inoxidable y vidrio, protegiendo tanto a la rampa como a los deportistas de los fuertes vientos. La plataforma de salto fue realizada en acero y las gradas en acero y hormigón. Paseo de invierno

Parte del encanto del proyecto estuvo dado por la integración de las distintas funciones y públicos participantes en competencias dentro de la misma estructura contenedora: “En lugar de tener una serie de pabellones dispersos, nuestro diseño unifica los servicios dentro de un esquema holístico”, explicaron desde el estudio. De ese modo, tanto la cabinas de los jueces y comentaristas, las ubicaciones para entrenadores, la familia real y los espectadores, los vestidores y salón para esquiadores, la tienda, el acceso al museo y el mirador público están implicados en la misma forma del salto. La superficie construida resultó en 32.000 m2.

Desde la parte más alta de la plataforma pueden avistarse los paisajes más imponentes de Oslo y el fiordo vecino. El proyecto, dirigido por JULIEN DE SMEDT, fue celebrado por la forma de utilizar el espacio público que propone. A través de una inédita arquitectura integradora, no sólo ofrece un campus de esquí de última generación, sino también un punto de encuentro para locales y turistas que buscan disfrutar de la geografía noruega en primer plano. Imágenes cortesía de JDSA - www.jdsa.eu

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