Estilo Propio #33

PENSAMIENTO

SUSTENTABLE ESPACIOS. DISEÑOS. EMPRENDIMIENTOS.

GASPAR LIBEDINSKY: LAS METÁFORAS DEL ARTE + ENTREVISTA A MARTÍN HUBERMAN + LA VUELTA DEL MÁRMOL

ESPECIAL

SUSTENTABILIDAD 22 · JARDÍN VERTICAL PARA EXTERIORES

32 · CORNWALL GARDENS POR CHANG ARCHITECTS

60 · URBAN CREPE: DEL CONTAINER A LA MESA

PROTAGONISTA 66 · ROTTERDAM WATERSHED EN EDIMBURGO

38

62 · BOSCO VERTICAL EN MILÁN

MARTÍN HUBERMAN 68 · OBRAS EN CONSTRUCCIÓN POR EL MUNDO

76 · RECURSOS DE BAJO IMPACTO

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ENTREVISTA

DISEÑO

ADRIANA MICELI

8 · MÁRMOL: TENDENCIA 2016

PALABRA DE AUTOR

54 · CASA JJ POR GERMÁN SPAHR 14 · ORATORIO POR COZZI & COZZI

58 · CASA PINNY POR NN ARQUITECTOS 72 · BARRIOS SOLARES EN CHILE

82 · WIKKEL HOUSE, LA CASA DE CARTÓN

20 · BONAPROFFIT: VAJILLA COMESTIBLE

SUMARIO // EP33 ARQUITECTURA

URBANISMO

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STAFF Dirección general

ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA mjcanepa@revistaestilopropio.com Producción editorial

NASHI | TIENDA DE CONTENIDOS www.nashicontenidos.com Diseño editorial

TRÓPICO VISUAL CLUB www.tropicovisual.club Fotografía

FREDDY MAMANI ARQUITECTURA ANDINA

39 NOTA CENTRAL

PAULA CARLINO - paulacarlino@gmail.com

30 · THE LOWLINE

DAMIÁN LIVICICHE - damianliv@yahoo.com Producción general y contenido

ÍNDIGO PRODUCCIONES

FLÂNEUR

Impresión

45

A4 INDUSTRIAS GRÁFICAS a4_grafica@hotmail.com - Tel: (0381) 4323452 Registo de la Propiedad Intelectual en trámite. Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.

ÍNDIGO PRODUCCIONES

84 · TUBO HOTEL EN MÉXICO 86. TEPOZTLÁN EN CINCO PARADAS

ADEMÁS

ARQUITECTO DEL ARTE

www. revistaestilopropio. com editorial@revistaestilopropio.com

16 · FAVORITOS GASPAR LIBEDINSKY

produccionesindigo@gmail.com Tel: (0381) 4309613

Revista Estilo Propio

88 · DIRECCIONARIO

revistaestilopropio @revistaestilop

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ALFOMBRAS MÁGICAS Fantasy, la nueva colección de VANINA MIZRAHI, propone una experiencia de bajo impacto ambiental a puro color. Se trata de una serie de alfombras reversibles, con figuras geométricas y confeccionadas con hilos plásticos reciclados. + ALEXANDER

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DISEÑO

Tendencias

MOMENTOS PRIVADOS KSR Architects y Folio Design fueron convocados para diseñar los espacios interiores de The Landseer, un edificio de departamentos de alta gama ubicado en St. Johns Wood, Londres. El espacio dedicado a la relajación y la actividad física está compuesto por jacuzzi, piscina, gimnasio, sauna y un cuarto de masajes. El jacuzzi fue diseñado en verde viana, mármol portugués de lujo. “El área de descanso adyacente a la piscina, con paredes de piedra rústica, provee un espectacular contraste con la experiencia lisa y delicada del mármol”, explican los arquitectos. www.foliodesignllp.com

ENSAYO SOBRE LA SUPERFICIE Abandonó el estigma de la suntuosidad para instalarse en casas, oficinas y locales con una identidad renovada. Mármol: nueva visita a la piedra cristalizada.

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MESA DE CULTURA Friends + Design es una exhibición de arte que revela el vínculo entre el diseño y la amistad en obras de siete diseñadores que, convocados por el Kunstgewerbemuseum de Desdre, en Alemania, trabajaron con distintas técnicas y materiales. Uno de los grupos está compuesto por MICHAEL YOUNG, RICHARD HUTTEN y JERSZY SEYMOUR, quienes crearon Youhutseymatic, una mesa de mármol intervenida con símbolos que remiten a distintos momentos de la cultura: el

Hombre de Vitruvio de LEONARDO DA VINCI, un átomo, el signo dólar y la cara sonriente de Nirvana, entre otros.

“Lo que los une, además de su amistad, es su poco convencional forma de entender los trabajos por encargo. Basados en el juego surrealista del Cadáver Exquisito, desarrollaron una obra colectiva que refleja sus personalidades”, sostienen los curadores TUGLA BEYERLE y MARIA CRISTINA DIDERO. Imágenes cortesía de Tomáš Souček www.michael-young.com

ESCENARIO PERSONAL Especializado en el diseño de objetos y ambientaciones, el estudio australiano Minosa Design fue convocado para proyectar un baño en suite en desuso dentro de un dormitorio principal. “El cliente quería un espacio monocromático, paleta que se le otorgó con el mármol de carrara”, explican los diseñadores. Como si fuera una suerte de escenario en voladizo, el material fue dispuesto en forma de tarima sobre baldosas oscuras, en ángulo recto con la pared. Toda la extensión del mármol se divide en dos sectores: uno de ducha, que enmarcado dentro de dos paños de vidrio dialoga con la altura, y otro para la bañadera, que trabaja con su dimensión horizontal. En los dos sectores el material fue socavado para generar espacios de apoyo. www.minosadesign.com 9

DULCE ESPERA Vyta Santa Margherita es una cafetería ubicada en la sala de primera clase de la estación de tren Novella, en Florencia. El proyecto fue desarrollado por la arquitecta DANIELA COLLI. La estación, diseñada por GIOVANNI MICHELUCCI en 1930, es una de las piezas maestras de la arquitectura racionalista italiana. “Los materiales históricos y el diseño contemporáneo coexisten y se complementan, dando forma a una pastelería de lujo”, cuenta la arquitecta. Además de los revestimientos en mármol verde alpi, se utilizaron terminaciones en cobre y vidrio. La boiserie es la original de la antigua sala de espera, que hoy exhibe sobre sus maderas restauradas retratos de monumentos y edificios históricos de Italia, como la Torre de Pisa o la Plaza de San Pedro.

Imágenes cortesía de Matteo Piazza www.collidaniela.com

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COCINA DE FAMILIA Los habitantes de The Pavilion House, ubicada en el suburbio este de Sydney, buscaban conectarse con las bondades de su ciudad dentro y fuera de su casa: el sol, el agua, la luz y la brisa son los cuatro elementos que nunca deben faltar en sus rituales diarios. “Esta vivienda familiar adhiere a la noción de la sofisticación práctica y confortable. La paleta de los materiales y los muebles se distingue por la búsqueda del detalle, además de ser moderna”, cuenta el equipo de Arent & Pyke. El frente de la cocina, sus mesadas y parte del mueble fueron revestidos con mármol de carrara, armonizando el espacio integrado con el resto de los ambientes, en los que dominan los colores claros.

Imágenes cortesía de Anson Smart www.arentpyke.com

SIMETRÍAS DE LUJO Bee es un sistema de mesas auxiliares en tres alturas que propone un juego visual entre el espacio hexagonal de sus tablas y el vacío que queda entre ellas. La morfología de las piezas remite a la modularidad del panal de abejas. Las guías que unen las partes son de acero pulido, terminado en cobre o con pintura blanca, negra y rosa. Las placas son de mármol de carrara y marquina. Desde Ries, el estudio que las diseñó, las definen como “elegantes e invisibles al mismo tiempo”.

Imágenes cortesía de Javier Agustín Rojas. www.ries.com.ar

MÚSICA DE AGUA Producida a partir de una única pieza de mármol, Kora es la primera bañadera de mármol de la firma Kreoo, cuya premisa de diseño parte del arte funcional. La forma inicial es desarrollada con una serie de procesos tecnológicos, pero la terminación es lograda por escultores que trabajan el mármol italiano. Se sostiene sobre un trípode de hierro que da una sensación etérea y de liviandad, a pesar de la noble solidez del mármol natural. “La forma elíptica de Kora se hace eco de los instrumentos tradicionales de África del oeste. La referencia a la música, especialmente al sonido del agua corriendo con su impetuosa calma, es el soundtrack de la experiencia contemporánea del baño”, sostiene ANTHONY DAVANI, socio de la marca. www.kreoo.com

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DISEÑO

Cozzi & Cozzi

MÁRMOL A MEDIDA Los tonos claros y las formas respetuosas se transforman en un espacio de culto, oratorio realizado con mármoles de Cozzi & Cozzi.

14 - Imágenes cortesía de Mateo Fornaciari - www.cozzicozzi.com.ar

ORATORIO Construido en mármol Crema Marfil extraído de las montañas de Alicante en España, se trata de "un espacio de recogimiento interior, de oración, de encuentro con Dios, trabajado en colores neutros: sólo las pinturas del altar y de las 14 estaciones muestran en imágenes y colores vivos fragmentos de la vida de Cristo”, cuentan las arquitectas CORINA VALLEJO y CORINA STAGNETTO, a cargo del proyecto y la dirección técnica. Los retablos fueron trabajados y repujados con molduras y relieves, dándole vida al material y proyectando la atmósfera de reflexión y entrega buscadas para este espacio de culto.

EP33

Favoritos

DISEÑO JARDÍN TEXTIL Zippot es una fusión de maceta (pot) con cierre (zipper). Diseñada por DAE UK KIM para espacios reducidos y fabricada con género impermeable para indumentaria, busca regular el crecimiento de las plantas en un abrir y cerrar de cierre, ubicado en cada uno de sus laterales.

El formato es modular, de modo que se puede crear todo un cantero con varias macetas de distintos colores. Además, cada pieza es ultra liviana, su material es altamente resistente y, cuando está en desuso, puede plegarse para ocupar poco espacio. www.daeukkim.com

CARTÓN COLGANTE

ILUMINACIÓN EN 3D

Las lámparas de la firma Estepa son 100% confeccionadas con cartón corrugado en formatos cónicos y esféricos. El material es cortado en tiras que se trabajan en un molde espiralado con pegamento vegetal.

“Nos enfocamos en la concientización ambiental y la generación de oportunidades de desarrollo laboral formal por medio de la capacitación de personas que no tienen trabajo ni oficio”, cuenta el arquitecto GUILLERMO CAMERON MAC LEAN. www.estepaonline.com

Creadas por el diseñador industrial LUCAS FERRARA, las lámparas de Doña 3D son fabricadas por impresión en 3D, que deposita filamento de PLA (poliácido láctico) en capas superpuestas, generando un objeto tridimensional listo para usar. El material es producido a partir de recursos naturales y renovables como el maíz, la remolacha, el trigo y otros productos ricos en almidón. www.dona3dobjetos.mitiendanube.com

FERTILIDAD CAFETERA Por si el mundo del café no sorprendía ya lo suficiente, los diseñadores colombianos ADRIÁN PÉREZ ZAPATA y MAURICIO CARVAJAL hicieron su remate personal: crearon Hifa, un prototipo de cafetera que transforma el residuo del café molido en fertilizante para cultivar hongos. Su parte inferior funciona como recipiente para el crecimiento de los mismos, que pueden ser utilizados para comer y cocinar.

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MOBILIARIO INTERPRETACIÓN LIBRE La primera versión de la Favela Chair nació a comienzos de los años 90, cerca de un mercado de frutos en el que HUMBERTO CAMPANA encontró listones de madera. “Usé pegamentos y uñas para conectar cada pieza de madera con la otra. La única racionalidad en este proyecto fue construir irracionalidad”.

Actualmente se sigue confeccionando con tiras de pino o teca sin un patrón preciso: cada pieza es única. Además de ser aún hoy uno de los diseños más emblemáticos del estudio brasileño, es una pieza reconocida por el valor de diseño popular que expresa. www.campanas.com.br

MADERA: SEGUNDO ROUND Para RODRIGO MATTA y TOMÁS BRINNAND, la sustentabilidad no es una moda, sino una necesidad. Ambos crearon Talleres Sustentables con el propósito de hacer muebles con procesos y materiales de bajo impacto ambiental. La madera que utilizan como materia prima es recuperada de depósitos de demolición o es de reforestación, pero también restauran maderas

partidas, pintadas o podridas y sus acabados son 100% al agua, sin solventes. “Es muy complejo conjugar sustentabilidad con diseño y criterio estético. Sabemos que si a nuestros muebles les ponemos cuero lograríamos mejor venta, pero el curtido es muy contaminante. Eso nos llevó a optar por otro insumo y generar un desarrollo textil que está teniendo muchísimo resultado”, explica MATTA. www.talleressustentables.com

MODELO PARA ARMAR Creado por los arquitectos MARÍA CONSTANZA NUÑEZ y GABRIEL PIRES MATEUS, el estudio Gruba desarrolla obras y productos orientados a disminuir el impacto ambiental. La línea de mobiliario Encastres está integrada por piezas construidas con maderas reconstituidas certificadas: mesas bajas, sillones y reposeras. El material es trabajado con corte computarizado, utilizando para el ensamble de las partes el recurso del encastre en lugar del pegamento. Una vez finalizado el ciclo de vida del producto, las piezas pueden ser fácilmente desarmadas y reutilizadas. www.www.gruba.com.ar

ASERRÍN, ASERRÁN Desde Seúl, en Corea del Sur, el estudio Hattern se especializa en diseño industrial con materiales reutilizados.

Una de sus últimas piezas es el banco Zero Per Stool, proyecto con el que se propusieron generar el menor volumen de desperdicio posible. Realizado con fragmentos de madera y resina, consta de cinco partes ensambladas.

Con el sobrante de material que resulta de cada banco, fabrican posa vasos con el mismo diseño. www.hattern.com

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ACCESORIOS ALUMINIO TEJIDO Aluminium es una marca de accesorios de moda, entre otros productos, fabricados con abridores de latas de gaseosa y chapitas de botellas. Compran bolsas de residuos que deben separar, y dentro de la materia prima que usan, también seleccionan aquella que está en buen estado. “Se acondicionan para el tejido a mano al crochet pasando por un riguroso proceso de selección, recorte y lavado. Nuestras carteras, cinturones y accesorios tienen todas las cualidades de la materia prima con la que trabajamos: son muy livianas, resistentes, lavables y no se oxidan”, explican. www.al-uminium.com.ar

CON VIENTO A FAVOR Los hermanos MARCOS y PAZ MAFIA crearon Mafia Bags con el propósito de reutilizar las velas de colores que encontraban en las guarderías náuticas. En un comienzo fueron bolsos para transportar sus trajes de neoprene (ambos practican deportes de agua), pero con el tiempo fueron incorporando nuevos productos. “Nuestra creencia de un estilo de vida de bajo impacto ambiental guía cada decisión que tomamos, a partir de la reutilización de cajas de embalaje de cartón y garantizar cada producto que hacemos con una garantía de por vida”, explica la dupla. www.mafiabags.com.ar

A PRUEBA DE INCENDIOS JOYAS CULTURALES ALE BREMER nació en México, pero vive en Brooklyn.

Desde su estudio diseña y produce joyas en plata, latón blanco y latón amarillo. Su colección Eclectic, inspirada en su país natal, busca recuperar la influencia de pueblos aborígenes, árabes, europeos y asiáticos a través de patrones de color y tejido. Los bordados son hechos por un grupo de artesanas indígenas del sur de México. www.alebremerjewelry.com

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A través de la reutilización de mangueras de incendio y lonas de camión, BOP desarrolla carteras, morrales, mochilas y accesorios sustentables.

“Damos una segunda oportunidad a estos residuos de alto potencial, generando productos de larga vida útil por resistencia, funcionalidad y atemporalidad”, explican desde la marca. www.facebook.com/bop.reciclado

PRODUCTO

INDUMENTARIA

ABRIGO INTELIGENTE

LAVADA DE CARA

Para volver más confortable el tour por las costas del Mar de Frisia, la Sociedad Turística de Wadden Sea convocó a la diseñadora PAULINE VAN DONGEN, especializada en tecnología indumentaria, para desarrollar una campera solar.

Además de proteger a los usuarios del viento y el agua, la prenda permite cargar dispositivos móviles. La campera se alimenta con energía solar a través de tres paneles integrados que la conducen a una batería interior. www.paulinevandongen.nl

Las pinturas de Upstairs son ecológicas, lavables y al agua: se colorean con pigmentos dispersos, que se encuentran puros en la tierra y en sus diversos tonos, logrando 50 colores en la línea Quality Emulsion. No utilizan derivados del petróleo ni componentes

químicos que actúan sobre la piel generando reacciones alérgicas o problemas respiratorios. Son aptas para usar en dormitorios de bebés, niños, embarazadas y personas que padecen enfermedades pulmonares. www.upstairs.com.ar

LECTURAS

WWW GUÍA SUSTENTABLE

AIRES BUENOS (2015)

GANAR ESPACIO (2016)

Vademecum Sustentable es una plataforma digital que integra información sobre productos y servicios de bajo impacto ambiental. Fue pensada para arquitectos, diseñadores y trabajadores de la construcción, pero también para el público general en busca de soluciones verdes. El contenido se organiza en seis secciones de interés: emplazamiento de la obra y proceso de construcción, uso eficiente del agua, uso eficiente de la energía, materiales y recursos, calidad ambiental interior y calidad ambiental exterior.

A lo largo de 200 páginas protagonizadas por ciudadanos y espacios urbanos que construyen una comunidad más verde, Aires Buenos revela 70 proyectos inspirados en la búsqueda de una ciudad consciente: “Ayudan a repensar lo que entendemos por éxito, a observar nuestros hábitos y a desafiar qué notamos en los objetos que nos rodean”, explican desde la editorial. Se trata de una publicación sin fines de lucro: el costo del libro es donado a Banco de Bosques, ONG que protege bosques nativos y que con cada aporte puede salvar 100 m2 de bosque en Misiones.

www.vademecumsustentable.com

www.baieditores.com/aires-buenos

La arquitecta y directora editorial de la revista Living, MARIANA KRATOCHWIL, presentó Ganar Espacio. Ideas simples para potenciar tu casa, un libro-guía con ideas, ambientes inspiradores y consejos para optimizar el espacio doméstico y volverlo más agradable y habitable. “Pienso que una casa es mucho más que una estructura llena de referencias y huellas de sus habitantes. Una casa se crea sobre una vida: es la historia de quién eras, quién sos y quién soñás ser”, anticipa el prólogo. Tiene más de 300 páginas a color y un formato ideal para acompañar al habitante en todas las situaciones de lectura. www.planetadelibros.com.ar 19

EP33

Favoritos

VAJILLA COMESTIBLE Si bien nació con el objetivo de iniciar a los niños en la alimentación saludable con un lenguaje visual atractivo, hoy en día BonAprofit es un proyecto pensado para todas las edades, haciendo de la comida un motivo de diseño. Ofrecen catering, talleres creativos y experiencias gastronómicas cuyo menú tiene como base la agricultura ecológica y de temporada, fresca y local: “Creemos en una alimentación emocional, que nos haga tomar conciencia de que, a través de los colores, las texturas, los sabores, las formas y las propiedades de los alimentos, podemos gestionar de una forma fácil y divertida nuestro estado anímico y físico siguiendo una correcta y equilibrada alimentación”, cuentan desde la empresa. www.bonaprofit.format.com

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ESPECIAL

Nanobiome Building Skin

SEGUNDA PIEL

EP33

Además de funcionar como un revestimiento, el Nanobiome Building Skin es un sistema de jardín vertical integrado sobre la fachada de un edificio de Manhattan, en la ciudad de Nueva York.

22 - Imágenes cortesía de MKCA - mkca.com

Diseñado por el estudio Michael K Chen Architecture, el sistema fue desarrollado en terra cotta y cuenta con plantas de bosque nativo y musgos autóctonos de New York. Los canteros tienen una terminación esmaltada con un tono similar al cinc.

“Mientras que la textura y el impacto visual fueron las guías primarias para el diseño, la geometría de la pared en sí fue diseñada para engendrar una variación de microclimas que emergen a través de ella”, explican los arquitectos. Los diferentes volúmenes de tierra, luz natural y humedad fueron regulados para optimizar el crecimiento de las plantas y manipular la generación de sombras creadas por los mismos canteros.

“El proyecto desafía la estética de los jardines verticales típicos, que requieren intensiva energía y mantenimiento, a través del desarrollo de modelos ambientales detallados, rastreando los niveles de luz, la temperatura, el pH y la humedad estacionales del sitio del jardín”, amplían desde el estudio. La primera etapa del proyecto consistió en crear el perfil climático adecuado al bioma nativo: la búsqueda estuvo orientada a generar un hábitat contenido y a largo plazo para especies nativas en peligro. El proyecto fue realizado en colaboración con SUNY’s College of Enviromental Science and Forestry, Local Office Landscape Architecture, Buro Happold y Boston Valley Terra Cotta y este año recibió el Architect Magazine R&D Awards Citation.

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ARQUITECTURA

Freddy Mamani

24 - Imágenes cortesía de José Ignacio Severin

Logró transformar la estética arquitectónica de Bolivia haciendo uso de materiales locales, imprimiéndoles los colores del altiplano y otorgándoles fachadas con volumen.

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FREDDY MAMANI nació el 1º de noviembre de 1971 en una casa de paja y adobe del altiplano, en la Comunidad de Catavi, Cantón Konani, Municipio Sica Sica, provincia Aroma del Departamento de La Paz. Dio sus primeros pasos en el mundo de la construcción como albañil ayudando a su padre y estudió en la Facultad Tecnológica de Construcciones Civiles de la Universidad Mayor de San Andrés y Arquitectura e Ingeniería Civil en la Universidad Boliviana de Informática. Hoy, además, es propietario de la empresa CONSTECMJ (Constructora Técnica Multidisciplinaria J). “Es el arquitecto del pueblo: ha logrado, en poco más de 10 años, transformar la estética urbana de la otrora ciudad más pobre de Latinoamérica”, explican desde su estudio refiriéndose a Tiahuanaco, ciudad ubicada en el Departamento de La Paz, Bolivia.

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La tierra, la arena, el cemento, la loza y el yeso forman parte de su repertorio de materias primas.

Patrimonio e identidad

MAMANI sostiene que la enseñanza y formación universitarias en Bolivia tienen un único norte: la arquitectura europea. En ese sentido, su objetivo fue instalar como tema de agenda arquitectónica la propia identidad, las raíces de una cultura milenaria que no se estudia pero que está presente. Celebrado y cuestionado en la misma medida, desde el comienzo de su carrera cautivó al mundo con su forma de hacer arquitectura.

Castillos andinos

MAMANI recuerda a su ciudad natal como monótona y deprimente. Sin embargo, la riqueza de la identidad aymara lo inspiró para hacer de sus tramas y colores, motivos arquitectónicos urbanos. Los aguayos, los ponchos, los tejidos indígenas y la iconografía geométrica pre-colombina de las ruinas de la ciudad de Tiahuanaco son parte de la cultura recuperada por el arquitecto, que se anima a colores en tonalidades flúor y sobreexpuestas: naranjas, verdes, amarillos y azules componen la llamada arquitectura Andina (que él prefiere a otros nombres, como Neo-Andina y Altiplánica Psicodélica), una corriente que representa a Latinoamérica con referentes en México, Ecuador, Chile y Perú.

Freddy Mamani cuenta con más de 100 obras de arquitectura andina construidas en Bolivia, además de proyectos en Perú y Brasil.

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La tipología de sus construcciones tiene una distribución por niveles: en la planta baja se ubican locales comerciales; en los dos pisos siguientes, salones para fiestas y eventos; luego dos o más pisos que se destinan a alquiler o para los hijos de la familia y, por último, la vivienda del dueño del edificio, llamada casa patronal o chalet, quien paga entre 250.000 y 600.000 dólares por la obra.

FREDDY MAMANI es un visionario del pasado: construye futuro recuperando lo mejor de la historia. A pesar de ser el gran exponente a nivel mundial de la arquitecta Andina, a diferencia de los arquitectos contemporáneos no utiliza computadoras, softwares para modelar en 3D ni aplicaciones móviles, sino los rudimentarios elementos que sirven para expresar una idea: lápiz y papel. Su forma de entender la arquitectura no es exótica ni excéntrica, sino genuina: la esencia de la cultura y las raíces de la geografía son los cimientos que la vuelven sólida e imponente.

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URBANISMO

The Lowline

30 · Imágenes cortesía de The Low Line - www.thelowline.org

Las rutinas urbanas que suceden sobre la superficie neoyorkina tendrán su correlato verde bajo las calles del Lower East Manhattan, un barrio con muchos vecinos pero pocos espacios verdes. Los 4000 m2 que alojaban una antigua estación de tren serán trasformados en un pulmón ecológico que pondrá en valor la identidad del barrio, posicionando a la ciudad como pionera en materia de construcción sustentable. Como valor agregado, embandera su diseño con la protección del patrimonio histórico: quienes visiten The Lowline podrán apreciar los adoquines, las vías y los techos abovedados originales de la antigua estación.

Prehistoria sobre vías

The Lowline estará ubicado en la abandonada terminal de tranvía de Williamsburg, al sur de Manhattan, que funcionó entre 1903 y 1948. El proyecto, ideado por el arquitecto y ex ingeniero de la NASA JAMES RAMSEY, tendrá hasta marzo de 2017 una prueba piloto sobre la calle Essex: el Lowline Lab está contenido dentro de un espacio cerrado y oscuro, y alberga a 3000 especies de plantas, cuyo crecimiento es analizado para determinar cuáles se desarrollan mejor en condiciones subterráneas. ¿Pero cómo podrían crecer sin luz solar? Este es uno de los mayores desafíos del equipo de trabajo. A través de una tecnología de fibras ópticas y espejos que funcionan como colectores lumínicos, se captura la iluminación natural del exterior, recurso que habilita la fotosíntesis.

BAJO EL ASFALTO

Inspirado en el parque Highline de Nueva York, la ciudad tendrá el primer espacio verde subterráneo del mundo.

Ciudad emergente

La idea de un parque subterráneo es contradictoria: ¿quién querría salir a pasear en un espacio oscuro, sin aire puro ni cielo al que mirar? Sin embargo, ROBYN SHAPIRO, Directora de Comunidad del proyecto, asegura que se trata de un recorrido complementario: “No será estar al aire libre, pero tampoco será como estar en un sitio cerrado. Será una experiencia muy agradable, que alargará las horas de luz y ofrecerá la posibilidad de huir del frío en invierno. Además, es una idea inteligente para solucionar un problema creciente de espacio en las ciudades en constante crecimiento”, sostiene.

El proyecto, cuyo costo será de alrededor de 70 millones de dólares, será inaugurado entre el 2020 y 2021.

The Lowline es un proyecto lleno de metáforas y esperanzas: si hasta el momento la parte subterránea y oculta de las ciudades era sólo utilizada para subtes o como depósito de basura, a partir de ahora puede ser entendida como un espejo del espacio urbano deseado, suerte de proyección de lo que el mundo puede ser: más inclusivo, más saludable, más habitable.

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ESPECIAL

Cornwall Gardens

EP33

EXPERIENCIA BOTÁNICA

32 - Imágenes cortesía de Albert Lim K.S. - www.changarch.com

Una casa en Singapur diseĂąada por Chang Architects como vivienda de retiro se transformĂł en el refugio natural de una familia.

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ESPECIAL

EP33

Esta nueva tipología de good class bungalow está distribuida en dos plantas. Tiene dos accesos principales, seis dormitorios y una habitación de servicio, además de las áreas sociales, distribuidas en más de 1400 m2. “El proyecto reinterpreta los búngalos en Singapur: cambia el mármol pulido por durmientes rústicos y el latón reluciente por barreras industriales”, cuentan desde el estudio.

Herencia de familia

El proyecto fue diseñado como una vivienda comunitaria en la que pueden residir familias de cuatro generaciones: “Se busca generar el sentido de la privacidad, con respecto a la familia misma y a los vecinos, pero también un sentido de comunidad y cohesión”, explican los arquitectos. El cliente convocó a Chang Architects para diseñar la casa de retiro para sus padres, en la que luego sus propios hijos puedan criar a sus familias. Las vistas abiertas, el follaje denso y los elementos de agua

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fueron las claves del proyecto, cuyo ADN se acerca al de un paraíso tropical: “La naturaleza y la familia comparten el mismo espacio de respiro. Las plantas y el agua son parte del planeamiento, para un enfriamiento pasivo y para el bien general del ambiente”, concluyen.

Las grietas para el acceso de luz solar, la ventilación natural, el cultivo tropical y la vida acuática son algunos de los recursos y espacios que dan identidad a la vivienda.

El jardín por dentro

Detrás de una puerta hecha con durmientes de tren reciclados, las visitas son recibidas con el sutil sonido del agua que cae: una cascada artificial anticipa el clima que se vivirá en el interior de la vi-

vienda. El modelo de la casa, en forma de U, genera semicírculos concéntricos que concluyen en la piscina, un océano transparente dibujado entre pilas de rocas y rodeado de palmeras, con una isla en su interior en la que se levanta un pequeño árbol. La frontera con el exterior es mediada por galerías de siembra en mallas de metal, que generan pasillos naturales en los que las plantas, parras y árboles de maracuyá crecen libremente, más allá de estas medianeras. Los troncos de madera también hacen de fachada y elemento de identidad: el nombre de la familia está grabado en chino antiguo en uno de ellos.

La casa ha superado las expectativas con las que se construyó: la madre del cliente, que sufría demencia, pudo compartir una vida plena y alegre con toda su familia. Más que en un espacio de retiro, se convirtió en un refugio colectivo, en el que los niños, sus padres, tíos y abuelos pueden sentirse contenidos.

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ESPECIAL

EP33

“La casa fue pensada para que familias de cuatro generaciones residan en espacios interconectados”.

El nombre de la familia está grabado en chino antiguo en uno de los troncos que forman un muro natural.

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PROTAGONISTA

Martín Huberman

MARTÍN HUBERMAN

UN ARQUI TECTO NOR MAL 38 - Ph. Damián Liviciche - www.normal.com.ar

Su forma de pensar el espacio no responde a definiciones de diccionario, sino a los modos en que sus habitantes los transforman. Cuando lo normal es extraordinario y un monoambiente es sinónimo de multitud: bienvenidos al mundo de Martín Huberman.

Dirige el estudio Normal y creó la galería Monoambiente. Le interesan los espacios, le apasionan los materiales y lo estimula la experimentación. La investigación es su concepto de bandera y la arquitectura (fronteriza con el arte, la performance y el diseño industrial) su forma de expresión. En una charla íntima desde el emblemático Complejo Los Andes, en el barrio porteño de Chacarita, MARTÍN HUBERMAN habla de la cultura del diseño, del valor de la arquitectura y de por qué la sustentabilidad no tiene que ser entendida como un recurso opcional, sino como parte de la identidad constitutiva de un proyecto.

Cuando eras chico vendías tus juguetes a través de la reja de tu casa, ¿también los fabricabas?

No, eran juguetes comprados. Fue un temprano mercantilismo, la voluntad de hacer dinero. Lo hacía con mi primo: lo que nos divertía era la interacción con la gente. Era otra versión de tirarle bombitas al colectivo que pasaba por la puerta de casa. De chiquito, más allá de los Legos, no fui muy constructor.

Pero tus dos papás son arquitectos, ¿qué lecciones te transmitieron?

Aprendí viajando con ellos. Mi mamá siempre cuenta la historia del Game Boy: pasábamos por lugares increíbles como París y yo estaba jugando, no le prestaba atención. Mis papás siempre fueron po-

líticamente muy activos dentro de la disciplina: estuvieron a cargo de proyectos muy interesantes como la renovación de Avenida de Mayo y la corporación de Puerto Madero cuando todavía no existía.

En el living de casa siempre se juntaban arquitectos y yo era el único niño. Me obligaban a comer con ellos y en esa comida se hablaba de la ciudad: de cómo tenía que crecer, de si el puerto se movía o no, de cómo repensar al centro histórico. El lenguaje del espacio, de la arquitectura y de la historia arquitectónica marcaron mi estilo. ¿Cómo lo definirías?

Hay algo innegable en cuanto a lo militante, a lo proyectivo, lo editorial y lo curatorial que tengo respecto a espacios como Monoambiente, que para mí provienen de lo que ellos me transmitieron. ¿Trabajaron juntos alguna vez?

Sí: y nos matamos. El estudio de ellos se llama Fernández Huberman Otero, la sigla es FHO: yo ya había hecho un logo que era FH2O. Hicimos una obra en conjunto y ellos me acogieron en su estudio. No tuve que pagar mucho derecho de piso porque entré como diseñador, que era lo que más me gustaba a mí, pero era difícil porque ellos ya tenían 20 años de experiencia y había errores que yo creía que tenía que cometer: al principio quería diseñar hasta las manijas de las puertas. Sentía que el diseño tenía que ser todo nuestro y me trencé con mi papá. Fue una buena decisión trabajar con ellos y también fue una buena decisión dejar de hacerlo.

Y así empezaste tu propio camino: Normal y Monoambiente son nombres que juegan con esa búsqueda. Parecen querer decir: extraordinario y espacialidad.

Tengo una afinidad por la nomenclatura de las cosas.

Entender el doble sentido de las palabras me acompañó siempre. Tratamos de que sea un lugar de investigación real: me encantan todas las acepciones que eso puede traer, como lo normal y lo extraordinario. Normal refería, cuando lo encon-

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tré, a fijar el ojo en algunas piezas que parecen normales pero que son increíbles. Como cuando caminamos por el barrio: parece todo monótono pero cuando empezás a mirar, encontrás joyas del racionalismo por ejemplo. ¿Cómo entendés a la ciudad?

Es un espacio en constante reorganización: un lugar óptimo para probar cosas y equivocarse. ¿De dónde parte la búsqueda o experimentación?

La serie “Objetos Encontrados” empieza con el Tender pero el arranque fuerte fue con las tejas coloniales, para cambiar el esquema clásico de la teja que tiene un lenguaje colonizador, tratar temas de diseño local y buscar cuál sería nuestra cultura de diseño propia. Ahí hubo ejercicios formales, historias y trastiendas que nos ayudaron a construir. Hoy por hoy, las búsquedas de nuestros proyectos pasan más por esos back stories: lo formal es una representación de esa investigación conceptual. ¿Cuál es para vos el valor más inmediato del diseño?

Hay una visión que asocia el diseño a lo innecesario o superfluo, pero es todo lo contrario: una silla bien diseñada te cambia la vida. Una buena cultura del diseño hace que el diseño sea como invisible pero que uno lo sienta, que uno viva mejor. Hay que entender al diseño como algo amplio: desde no necesitar prender el aire acondicionado en verano o la calefacción en invierno, hasta que uno pueda sentirse cómodo y que la casa esté preparada para el cambio. La vida muta: pasás de ser uno a ser dos, de ser dos a ser cuatro. El espacio tiene que estar preparado para evolucionar con esas variaciones.

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SIEMPRE ME MANEJÉ EN ESE UNIVERSO MULTIDISCIPLINARIO Y MULTITUDINARIO DE CONVOCAR GRUPOS PARA TRATAR DE LLEVAR ADELANTE UN PROYECTO. Pero el espacio a diseñar no siempre es compatible con el espacio inmobiliario, ¿no?

Hay un valor de diseño y hay un valor de mercado. El metro cuadrado es una tela, es algo que no tiene profundidad: es superficial. El monoambiente como unidad básica, por ejemplo, no plantea absolutamente nada fuera del código de construcción.

Son pocos los que hacen algo distinto: en lugar de 2.70, una altura de 3.20. Por eso el volumen es otra cosa: una gran transformación sería vender metros cúbicos en lugar de cuadrados. Y ahí sí podés hablar de otras dimensiones como la altura.

Entre tanta tendencia y certificación, ¿cuál es el lugar genuino de la sustentabilidad?

La moda de la arquitectura sustentable es absurda. La casa es sustentable porque se sustenta: está soportada, construida, hace un planteo contra la gravedad. La gran problemática de la sustenta-

PARA UN ESTUDIO JOVEN, LOS BROCHES DE MADERA ERAN UN MATERIAL MÁS BARATO QUE EL LADRILLO Y FÁCIL DE CONSEGUIR, ADEMÁS DE UNA REPRESENTACIÓN DE LAS GANAS DE HACER: LA PLUSVALÍA DEL DISEÑO A LA INDUSTRIA. 41

LA SERIE “PARAGUAS” ES UN PROYECTO DE INVESTIGACIÓN FORMAL COMPUESTO POR DISTINTAS PIEZAS QUE EXPLORAN Y RINDEN HOMENAJE A LAS ESTRUCTURAS HOMÓNIMAS DISEÑADAS POR AMANCIO WILLIAMS.

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bilidad es que es tan amplia como decir que el aire es respirable.

Una casa no es sustentable por incorporar una placa de silicio, porque dura 10 años y después no tenemos en dónde tirarla. Se puede hacer una casa sin necesitar nada: el alero del rancho o galería es de las piezas más sustentables que hay y es eterna. Es un buffer de temperatura, donde vos podés estar.

Y en la escala del objeto industrial, ¿de qué manera lo abordan?

Tomás decisiones sustentables frente al proyecto, es algo básico: el diseño siempre debería ser así. Cuando hicimos el Proyecto Chair, diseñamos la forma para que de una sola placa pudieran salir cuatro sillas, que lo hacían más rentable. Empezamos a hacerlos en multilaminado ureico, una madera paraguaya, pero tuvimos que reemplazarla por acrílico porque dejó de ingresar al país y utilizando otra placa teníamos que usar el doble de material para cada silla.

Cuando no hay limitaciones, ¿cuál es el criterio para la selección del material?

Tenemos amores materiales, son momentos. Uno que hoy me vuelve loco es el mylard. Lo desarrolló la NASA para refractar o retener el calor emitido por el sol una vez que sacaban ciertos sistemas afuera de la atmósfera: era para escudarlos en misiones como la del Apolo 11. También es conocido como emergency o space blanket y se usa para accidentes en la ruta, maratones o tsunamis, para proveer calor en situaciones extremas. Hicimos una compra grande para investigarlo. Por otro lado, cuando empezamos los broches eran una manera de construir. Para un estudio joven eran un material más

LA PRIMERA TENSIÓN EN EL VÍNCULO CON LA ARQUITECTURA APARECIÓ EN CASA: MIS PAPÁS ME DECÍAN QUE NO ME ALEJARA DE LA DISCIPLINA, PARA MÍ LO QUE YO ESTABA HACIENDO ERA ARQUITECTURA. barato que el ladrillo y fácil de conseguir, además de una representación de las ganas de hacer: la plusvalía del diseño a la industria. ¿Cuál es la gran promesa del diseño?

Tiene la verdadera capacidad de cambiar el mundo, porque todo está diseñado: bien o mal, pero diseñado al fin. Sin embargo, se perdió el valor cultural que tenían las piezas: antes que un arquitecto te hiciera la casa tenía un valor. Hoy no importa: el valor es el que pone el mercado. ¿Cuál es el desafío que más te seduce a la hora de proyectar?

El diseño limitado: ante eso tenés que tener la voluntad de romper.

Hay que entenderlos como herramientas y construir a partir de ahí.

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NUEVO

GASPAR LIBEDINSKY

GASPAR LIBEDINSKY

RADIO GRAFÍA CULTU RAL

Encontró un código único en la trama textil de los trapos, franelas y repasadores argentinos. Ilustró a Buenos Aires pensado en las perspectivas desde sus altos. Propuso al Obelisco como un monumento escalable. Hoy recrea la figura del carrousel reemplazando caballos por ciclistas.

Imágenes cortesía de Pompy Gutnisky, Gustavo Lowry, Gaspar Libedinsky, Flavia Canelo y Guido Ignatti. - www.gasparlibedinsky.com

NOTA CENTRAL

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“Prefiero tener una relación honesta con la disciplina, aunque seguramente sea menos comprometida con el circuito comercial”.

GASPAR LIBEDINSKY es artista visual, arquitecto y curador. Estudió en la Architectural Association de Londres y tuvo tres maestros que forjaron su temperamento estético y conceptual: REM KOOLHAAS, la dupla DILLER SCOFIDIO y GUILLERMO KUITCA. Precisamente por esa formación tan integral y ecléctica, su obra se resiste a rótulos y definiciones: la plasticidad creativa y técnica opera en todas las escalas, desde la síntesis de Buenos Aires para la botella de Absolut hasta una instalación para escalar hasta lo más alto del Obelisco. La ciudad, el cuerpo y el entramado social: sus tres temas de agenda.

El artista de las primeras cosas

LIBEDINSKY entiende a su taller como un espacio renacentista, en el que el saber intelectual, el dominio técnico y la herramienta tecnológica cooperan para crear obra. Sin embargo, la figura más relevante sigue siendo la de él mismo, no sólo como artista sino como “director de orquesta”: lidera un heterogéneo equipo de colaboradores con diferentes especialidades, a los que convoca dependiendo el proyecto en el que se encuentre trabajando. La autocrítica a prueba de susceptibilidades y la revisión permanente de los propios procesos es parte de la

dinámica del taller: “A diferencia de otros artistas que cuando encuentran una fórmula la explotan toda su vida, mi taller entiende que el artista contemporáneo está obligado a estar cuestionado constantemente el statu quo de todo, incluso de sí mismo y de su propia obra”.

Ese ejercicio puntual, aceitado e intrínseco a su modalidad de trabajo, es una proyección del mundo al que LIBEDINSKY aspira: “El próximo presidente debería ser un diseñador, que además de poder resolver problemas, puede analizar y crear”.

Si bien entiende que toda su obra es política, aclara que no es panfletaria: no busca bajar línea, imponer discursos ni inhibir lecturas. Al contrario: quiere que el encuentro sea libre, espontáneo, personal…en definitiva, a medida del espectador.

Antología de trapos

Entre muchas otras cosas, Buenos Aires es conocida como la cuidad de los trapitos: cuidadores de autos que tomaron al paño de limpieza como accesorio de trabajo y que hacen del peso ligero de sus hilos su herramienta textil, en un gesto que baila en el aire mientras dan indicaciones a los conductores.

Libedinsky trabajó para Diller Scofidio + Renfro en Nueva York como diseñador principal del High Line en Manhattan.

LIBEDINSKY abordó la actividad como materia de investigación y durante ocho meses se dedicó a compilar un repertorio de trapitos para hacer un vitraux textil compuesto por 73 paños y repasadores: cada vez que estacionaba su auto, ofrecía a los cuidadores una transacción comercial. A veces tenía que justificar su interés, insólito para los colonizadores del trapo: “Les decía que estaba armando una escultura”. Aquellas primeras compras callejeras fueron el germen de “Trapología”, la muestra que estuvo exhibida en la galería Praxis hasta mayo de este año. La investigación luego derivó en “Mr. Trapo”, una serie de 12 uniformes confeccionados con las distintas tipologías de los trapos, y en “Ballerina”, el trío amarillo que deslumbró a los transeúntes dsde las vidrieras de las galerías La Fayette: “Todo lo trabajé en series: es un proceso muy didáctico en donde me tengo que convertir en el máximo especialista en el material que en otro momento fue un trapo”.

Yira, yira

El 23 de septiembre LIBEDINSKY presentó en el Centro Cultural Kirchner “Carrousel”, su última instalación: se trata de un dispositivo con una columna telescópica central en

torno a la cual giran 10 bicicletas. “Es como si fueran los móviles de CALDER, pero en lugar de ser movidos por el viento funcionan con tracción, de modo que el ejercicio individual de andar en bici, es necesariamente colectivo”. Al igual que los otros, este es el resultado de un laboratorio minucioso, estudiado en cada una de sus variables: el cuerpo se convierte en instrumento del ritmo y la velocidad…y en víctima de su propia voluntad.

En el discurso de LIBESINDKY se pronuncian altas dosis de revolución: no una que sólo milita para el futuro, sino que opera sobre el presente. “Tengo que vislumbrar el deseo intrínseco del trapo por ser prenda, en el caso de Mr. Trapo, de la bicicleta por ser carrousel: tengo que develar ciertos deseos que están latentes en los elementos. Siempre arranco con elementos cotidianos”. La voz que hace eco en una de las enormes plantas de su taller suena a convicción personal e insobornable, casi una cuestión de fe. No es casual que, más de una vez, sostenga que todo lo que se hace en su taller debe poder ser “religiosamente defendido” por él y su equipo, o no ser.

“La mística de mi taller reside en que en cuanto se vuelve el máximo experto de un determinado material, técnica o temática, hace una acción rupturista, patea el tablero y vuelve a empezar”.

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ESPECIAL

Casa JJ

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CAMINO DE IDA

El deseo de un cliente de vivir en una casa genuinamente sustentable y la aspiración de un arquitecto por hacerla realidad: JJ en Bariloche.

54 - Imágenes cortesía de Germán Spahr - www.german-spahr.com

“Se dice que las buenas ideas se contagian unas de otras”, sostiene el arquitecto GERMÁN SPAHR hablando de la casa y de la sustentabilidad. La casa JJ fue diseñada para un cliente seguidor de MICHAEL REYNOLDS y su Earthship Biotecture: “Quería una vivienda radicalmente sustentable. Pone a disposición un lote ubicado entre los cerros Otto y Ventana, con vistas hacia el lago Gutiérrez y el cerro Catedral”, continúa el arquitecto. Con vegetación 100% autóctona, vistas imponentes y un terreno fértil para la experimentación, comienza el proyecto.

Formatos alternativos

Aprovechando las condiciones del lote, se propuso un diseño de volumen compacto y alargado, con orientación norte y una fachada inclinada, capaz

de capturar los rayos del sol durante las temporadas bajas. Luego de varios meses de investigación y análisis, se desarrolló un sistema de instalaciones autónomo: “Esta es una vivienda que prescinde de agua y electricidad de red, fomentando la producción in situ de la energía necesaria, cosechando agua de lluvia, separando las aguas negras de las aguas grises y reciclando estas últimas a través de una serie de tratamientos anaeróbicos”.

tilación. Otro de los conceptos fundacionales de la vivienda es la masa térmica: todos los muros fueron aislados en su exterior para producir calefacción pasiva: “En planta baja se encuentra un muro vertical de más de un metro de espesor, construido a partir de llantas recicladas rellenas de tierra compactada. El material absorbe y retiene calor durante el día y lo devuelve durante la noche.”, concluye SPAHR.

La generación de huertas en el interior de la casa es uno de sus aspectos más diferenciales, alineado con el estilo de vida que quería generar el cliente. Durante todo el año puede cultivar y cosechar sus propios alimentos, que crecen saludables gracias al control de la humedad a través del tipo de ven-

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ESPECIAL

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“No hay que olvidar al usuario, porque para habitar una casa así es necesario tener un estilo de vida afín: reducir, reciclar y reutilizar son conceptos cotidianos”, explica Germán Spahr.

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ESPECIAL

Casa Pinny

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A LAS CHAPAS

La casa Pinny en Córdoba Capital hace de las condiciones geográficas, los materiales y las técnicas constructivas, aliados para una arquitectura inteligente.

Se utilizaron hierro, chapa, mampostería maciza, mampostería cerámica, vidrio y hormigón para generar una estética con diferentes texturas y técnicas constructivas.

58 - Imágenes cortesía de NN Arquitectos - www.nnarquitectos.net

Fue diseñada por el estudio de NN Arquitectos, que desarrolló un proyecto de vivienda bioclimática y sustentable: “Intentamos conseguir el mayor ahorro energético posible. Como estrategia primera, un estudio exhaustivo de la incidencia solar sobre cada carpintería, respaldando esto con una selección minuciosa de los componentes de cada envolvente para lograr la resistencia térmica óptima”.

De afuera hacia adentro

La distribución de espacios y ambientes fue pensada para generar una fachada ciega, que no invada la privacidad interior, mientras que el frente que mira el patio es totalmente abierto: “La fachada expresiva y de interacción exterior debe ser la que tenga mayor intimidad en el lote para que el usuario conserve su quehacer cotidiano y la que aproveche las condiciones climáticas de la orientación norte; este frente es totalmente abierto y móvil”. Suspendida sobre el techo de la casa como si fuera un container, la planta alta es una estructura metálica construida a medida en taller y trasladada como bloque encastrable con la ayuda de grúas.

El dormitorio ubicado en el primer piso quedó en voladizo en cada uno de los lados de la estructura, generando vistas suspendidas sobre el terreno.

Ahorro energético

La búsqueda funcional estuvo puesta en el ahorro de energía: “Como estrategia primera hicimos un estudio exhaustivo de la incidencia solar sobre cada carpintería y la respaldamos con una selección minuciosa de los componentes de cada envolvente para lograr la resistencia térmica óptima”, explican los arquitectos.

Se instalaron dispositivos que fomentan la ventilación cruzada, además de la posibilidad de incorporar paneles fotovoltaicos, invernaderos y trampas de viento.

El reciclado de materiales, la reutiliza-

ción de aguas y la selección de materiales no reflectantes están contempladas en el repertorio de acciones de mantenimiento. Por otro lado, en la planta baja los muros son dobles y fueron construidos con ladrillo macizo para proveer estabilidad térmica, mientras que el exterior se revistió con bloques cerámicos aislantes. En la planta alta las terminaciones interiores se hicieron en durlock con molones de telgopor y una cámara de aire ventilada al exterior, que supera en 20 veces al muro tradicional de ladrillo.

ESPECIAL

Urban Crepe

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CREPE AL PASO Ubicado en el patio del Distrito Arcos, en Buenos Aires, un container reciclado aloja a una crepería que se suma a la tendencia del fast good: comida rápida pero sana.

Fue comprado en 2013 en un depósito de containers en Brandsen y restaurado por el estudio de arquitectura e interiorismo de MARIANA FLOMBAUM, quien a través de este proyecto puso en escena, por un lado, la resignificación conceptual de una pieza destinada a otro tipo de industria y, por otro, la refuncionalización para el servicio gastronómico, integrándolo al entorno del complejo de locales comerciales.

Del container a la mesa

El espacio interior fue diseñado para ofrecer una circulación cómoda para cinco personas, con un completo equipamiento para la prestación del servicio de manera autónoma. El container

posee energía eléctrica, agua, caja registradora y aire acondicionado. Las paredes aislantes conservan la temperatura en invierno y, durante el verano, el acondicionamiento es provisto por un equipo que se encuentra camuflado debajo del jardín vertical, en la cara posterior del container. El mismo se autoabastece con un sistema de riego por goteo, armado con una membrana geotextil con compartimentos ubicados sobre los plantines.

El container fue intervenido con una pátina verde, color propio de la marca y bandera de la promesa eco-friendly de Urban Crepe.

Crepería nómade

Una de las ventajas del formato container es la posibilidad de ser transportado y ubicado en distintos espacios. El que aloja a Urban Crepe tiene una dimensión de 3 metros de alto por 2,50 metros de ancho. Además del punto de venta, alrededor del container el estudio diseñó un espacio para comensales, trabajado con la identidad ferroviaria del complejo: las mesas de tapa de chapa y los sillones con asiento de cable verde completan la composición estética de Urban Crepe.

60 - Imágenes cortesía de Urban Crepe - www.urbancrepe.com.ar

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ESPECIAL

Bosco Vertical

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BIODIVERSIDAD HABITABLE 62 - Imágenes cortesía de Stefano Boeri Architetti - www.stefanoboeriarchitetti.ne

Bajo el concepto de bosque vertical, el edificio crece en el centro de Milán, en Italia, como un faro verde que reconfigura la identidad estética de la ciudad.

Más de 700 árboles, 11.000 plantas y 5000 arbustos componen el bosque vertical diseñado por el estudio de STEFANO BOERI en el complejo Porta Nuova Isola, Milán. La vegetación está distribuida en dos torres de 80 y 112 metros de alto, generando una fachada verde. “Bosque Vertical es un concepto que reemplaza materiales tradicionales en superficies urbanas, utilizando la policromía cambiante de las hojas para su paredes. Se

trata de una pantalla de vegetación para la cual se crea un microclima acorde con luz solar”, explican los arquitectos.

Maridajes constructivos

El hormigón de la fachada es la base para el bosque, que se organiza con un patrón regular, alternando con la morfología de los balcones. La variedad de árboles, plantas y helechos fue pensada para alojar aves e insectos: se estima que allí ha63

ESPECIAL

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bitan alrededor de 1600 especies de pájaros y mariposas, funcionando como un espacio de regeneración de flora y fauna en la ciudad.

Aislante natural

El ecosistema construido ofrece una serie de beneficios para la vida dentro y fuera del edificio. Por un lado, absorbe el dióxido de carbono y genera oxígeno. Por otro, funciona como un protector contra el ruido y la polución. Las distintas especies y su distribución fueron cuidadosamente estudiadas por un grupo de botánicos y etólogos y, durante tres años, pre-cultivadas en un vivero monitoreado para analizar su crecimiento.

Las aguas grises del edificio son reutilizadas para el riego del jardín y los sistemas fotovoltaicos de energía permiten que el abastecimiento del complejo sea autónomo.

Los amarillos, ocres y dorados mutan a los verdes en todas sus tonalidades. Entre una temporada y la otra, el Bosque Vertical ofrece un espectáculo cromático natural a la vista de toda la ciudad, además de un cambio de paradigma en la construcción de los espacios habitables, en los que la altura reemplaza a la superficie.

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ESPECIAL

Rotterdam Watershed

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ARQUITECTURAS DESMONTABLES Como parte de la exposición World Cities Pop-up en Edimburgo, Escocia, el pabellón de Róterdam presentó una estructura que busca reflexionar sobre el uso del agua y el cambio climático.

“Los arquitectos asumieron el desafío de crear diseños innovadores con el formato pop-up que buscan capturar la imaginación del público”, explican desde DoepelStrijkers, el estudio que diseñó Rotterdam Watershed, espacio que representó a su ciudad en la exposición.

y adaptados para su nuevo uso: una suerte de refugio que alimenta su cantera interior con el agua de lluvia.

La mitad de los tubos se rellenó con plantas para generar un revestimiento exterior orgánico, mientras que en el interior de la cantera se colocaron huellas de hormigón para que el público pudiera recorrerlo sin mojarse. Al elegir reutilizar las cañerías de PVC, el estudio no sólo abarató el costo del pabellón sino que también redujo el impacto de los procesos de construcción y pudo darle trabajo a personas desempleadas, integrando así el aspecto social dentro del proyecto. Por otro lado, el equipo de DoepelStrijker generó un prototipo de arquitectura desmontable y modular con un lenguaje alineado a la promesa de la exposición.

“El pabellón ilustra de una manera lúdica cómo la ciudad de Róterdam está lidiando con los efectos del cambio climático”.

Tema de agenda

El uso responsable del agua y la energía, el cambio climático y la construcción son algunos de los tópicos presentes en la conciencia colectiva de Róterdam. “El desarrollo urbano con beneficios sociales y ecológicos se ha vuelto parte del acercamiento sustentable en la última década”, cuentan los arquitectos. Rotterdam Watershed fue construido con 2400 tubos de drenaje de PVC, todos reciclados

66 - Imágenes cortesía de Peter van der Wal - www.doepelstrijkers.com

ESPECIAL

En construcción

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DE LA IMPRESORA 3D A DUBAI Gensler le presentó al mundo una nueva forma de hacer arquitectura: imprimiéndola. Se trata de una oficina construida con el modelo de producción en 3D. El espacio de trabajo cuenta con 260 m2 que fueron impresos modularmente y luego ensamblados. El proyecto, que llevó 17 días de impresión, fue realizado con una máquina de 6 metros de alto, 36 metros de largo y 12 metros de ancho. El costo de construcción habría sido entre un 50% y 80% menor que en un edificio tradicional. www.gensleron.com

EL MUNDO DEL FUTURO

Edificios, puentes, torres y oficinas con diseños de vanguardia pueblan las principales ciudades del mundo.

MADERA CON ACENTO HOLANDÉS La obra más alta de la capital holandesa ya tiene nombre y fecha de estreno: se trata de Haut, una torre de madera de 73 metros de altura ubicada cerca del río Amstel. El diseño, a cargo del estudio Team V Architectuur, promete un edifi-

cio innovador y sustentable: tendrá 21 pisos, un jardín público, espacio de guardado para bicicletas y estacionamiento subterráneo. La construcción concluirá en el segundo semestre del 2017. www.teamv.nl

CON EL SELLO DE POLOSELLO El edificio Altman Eco Office, ubicado en el microcentro porteño, contará con una obra del artista plástico ROGELIO POLOSELLO, quien diseñó un mural de 40 metros sobre la fachada de vidrio. La construcción tendrá 13 plantas libres, con unidades de entre 120 m2 y 430 m2, cocheras y estacionamiento para bicicletas, además de terrazas con vegetación autóctona que favorece la absorción del CO2. www.altmanecooffice.com

OFICINAS DE CRISTAL EN BUENOS AIRES La empresa constructora Jack Green se encuentra desarrollando un edificio de oficinas de lujo en el barrio porteño de Palermo, sobre la calle Arévalo.

Boutique Work 3 tendrá 8 pisos con plantas de 430 m2 y se suma a los emprendimientos Boutique Work 1 y 2, diseñados por el estudio de arquitectura neoyorkino FXFOWLE. Las unidades podrán alcanzar un nivel de ahorro de energía y agua de entre 18% y 23%, en comparación a construcciones similares sin desarrollos de bajo impacto ambiental. www.jackgreen.com.ar

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ESPECIAL

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TRÁFICO SUBMARINO POR NORUEGA El país nórdico se prepara para una obra de ingeniería única en su historia y en el mundo: un túnel flotante de 1300 kilómetros ubicado a 30 metros bajo el agua. El recorrido conectará las ciudades de Kristiansand y Trondheim, dis-

BAJO EL CIELO DE VANCOUVER El arquitecto japonés SHIGERU BAN, ganador del premio Pritzker del año 2014, se encuentra diseñando su primera obra en Canadá, la torre híbrida más alta del mundo. Estará ubicada en Coal Harbor, en la ciudad de Vancouver, y su estructura tendrá un núcleo de hormigón y acero revestido en vidrio con interiores en madera. El desarrollo promete una implementación sustentable de los materiales y el diseño de las unidades. www.shigerubanarchitects.com

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tanciadas por 21 horas en auto o varias combinaciones de ferry. El puente, en cambio, promete un viaje de tan sólo 10 horas. Su inauguración se estima para el año 2035 y el costo de la obra ascendería a 22.387 millones de euros.

LEED CON SEDE EN PITTSBURGH El Director de la Inmobiliaria Corporativa PNC convocó a Gensler para diseñar “el rascacielos más verde del mundo” en Pittsburgh, Estados Unidos. Se trata de una torre de 33 pisos con certificación LEED Platinum pero que no sólo opera sobre la conservación energética sino también para brindar una experiencia diferencial al usuario. Así, su fachada funciona como un amortiguador térmico basado en la ventilación del edificio a través de un doble muro, dos ejes térmicos verticales y una chimenea solar, lo que permite que el edificio sea alimentado con aire puro. www.gensler.com

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ESPECIAL

Barrios solares

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REDES SOCIALES

Oasis de Chañaral y Oasis del Salado son dos urbanizaciones ecosustentables en la región de Atacama: los primeros barrios solares de Chile ya tienen proyección a escala nacional y prometen modelos en otros cuatro puntos del país.

La iniciativa surgió con tres propósitos: por un lado, ofrecer una solución habitacional a las familias damnificadas por el aluvión del año 2015 sobre Atacama; por otro, crear una nueva tipología de vivienda social diseñada en madera; por último, instalar un modelo de casas de bajo impacto ambiental. “El objetivo de los Barrios Ecosustentables es impulsar la utilización de la madera en la construcción de viviendas sociales, teniendo como desafío el superar brechas normativas y culturales; romper prejuicios, incorporar nuevas tecnologías, generar industrialización que apunte a la rapidez en la ejecución, entregar viviendas de calidad y más eficientes que generen mayor confort a las familias que las habiten”, cuenta el equipo del Centro de Innovación en Madera de la Universidad Católica, a cargo del proyecto junto con el Ministerio de Vivienda y Urbanismo.

Madera a madera

La primera etapa del proyecto comenzó con una serie de casas de hasta

tres pisos de altura, cuyo conjunto en “Oasis de Chañaral” estará compuesto por más de 200 viviendas de alrededor de 50 m2. La madera industrializada fue elegida como material protagonista por sus atributos antisísmicos y el confort térmico y acústico que ofrece dentro de las viviendas: “El proyecto busca promover el uso de madera en la construcción de viviendas sociales, incorporando nuevas tecnologías y procesos industriales que permitan reducir los tiempos de ejecución de las obras y minimizar el impacto sobre el medio ambiente”.

Las viviendas tendrán autonomía energética parcial gracias al uso de paneles fotovoltaicos, que permitirá la obtención de agua caliente sanitaria y de calefacción de sistemas solares térmicos.

Por otro lado, las casas tienen un muro ventilado que mantiene el interior fresco durante el verano y cálido en invierno, haciendo oscilar su temperatura entre los 16 y los 25 grados.

72 - Imágenes cortesía del Centro de Innovación en Madera de la Universidad Católica - www.madera.uc.cl

Escala comunitaria

Además de la propuesta estructural desde el diseño y la materialidad, los barrios fueron pensados conceptualmente para operar sobre la integración social y la construcción de vínculos humanos. El equipo de trabajo reemplazó la idea de vivienda sustentable por la de barrio ecosustentable: la dimensión cambia no sólo en superficie sino también en términos de interacción comunitaria, ya que incluye áreas verdes, huertos, reciclaje y ciclovías, acciones y espacios que funcionan como puntos de encuentro.

Los barrios ecosustentables de la región de Atacama son mucho más que un proyecto urbano con fines sociales: gracias al desarrollo de estrategias inclusivas se convierten en una alternativa digna y saludable para que la identidad de la vivienda social reemplace estigmatización o marginación por apertura e integración.

“Serán los primeros barrios solares de Chile, ya que además de las redes tradicionales, contemplan el uso de energía eléctrica proveniente de paneles fotovoltaicos”.

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ESPECIAL

Palabra de Autor

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ADRIANA MICELI, ARQUITECTA

ESENCIALES Una obra tuya que te haya marcado Los modelos de casa del plan Casa Propia, que luego dió origen a los modelos del Plan Procrear y La Delicia Boulevard, un complejo gastronómico en San Rafael Mendoza que se realizó íntegramente con diseño bioclimático, energías alternativas para agua caliente y material reciclado en la barra.

Un material con el que te gusta trabajar El reciclado. También reciclar construcciones antiguas y ponerlas en valor.

La tipología que más te atrae Lo que me interesa es hacer arquitectura sustentable en cualquier tipología: aplicar en cada una de ellas los criterios del ecodiseño, independientemente del uso.

Una ciudad modelo a nivel sustentabilidad En la región, podría ser Curitiba. Fue una de las pioneras.

Un libro de cabecera Rascacielos ecológicos, de Ken Yeang.

Un objeto que siempre tenés cerca El celular con apps tipo: brújula, calculador de la carta solar, las que te dicen qué tipo de árboles son los que están en el lugar, el Google Maps con el Street View y demás aplicaciones que me contacten con el clima, vegetación, materiales, cuencas hídricas y datos climáticos, entre otros.

Es arquitecta de la FADU-UBA, profesora titular de Arquitectura Sustentable en la misma casa de estudios y Directora del Centro de Formación de Arquitectura Sustentable (CFAS). Realizó maestrías en Gestión Ambiental Metropolitana y Diseño Arquitectónico Avanzado y escribió el libro Arquitectura Sustentable.

Más que una nueva tendencia una necesidad. En una charla íntima con ESTILO PROPIO, compartió reflexiones sobre su gran pasión.

ARQUITECTURA SUSTENTABLE

Hacer arquitectura sustentable es una misión, pero ser sustentable es una transformación, un viaje de ida: una vez que entendés el impacto, desarrollás conciencia ambiental y te involucrás con el tema, no podés volver atrás.

EL MATERIAL DEL FUTURO

Puede pensarse según dos vertientes. Por un lado, es la materia gris: son los arquitectos pensando en un diseño de bajo impacto.

Por otro, definir cuál es el material es parte del debate: ¿qué es más sustentable: una pared de ladrillo o una de aluminio? No tiene mucha respuesta: el ladrillo consume menos energía primaria en relación al aluminio pero el ladrillo se hace con tierra, que es el elemento que las generaciones futuras tienen para poder proveerse de alimentos.

Pero si cada vez hay menos tierra productiva porque la usamos para hacer casas, la ecuación ya no cierra. No hay un material que sea la panacea: todos impactan.

REFERENTES EN SUSTENTABILIDAD

Tengo dos: uno es KEN YEANG, un arquitecto de Malasia que fue pionero en la construcción sustentable. Hizo su tesis doctoral sobre rascacielos ecológicos: él sostiene que la vida urbana es más sustentable cuando se convive en edificios que cuando se vive en casas. El otro es NORMAN FOSTER: para él arquitectura sustentable es aquella que habla de la identidad, de la esencia de las personas, de rescatar cómo 74

vive la gente y tratar de que la gente se sienta identificada con la arquitectura.

VIVIENDA COLECTIVA

Es más equitativo compartir un edificio entre 30 personas que vivir en un lote de 20 x 50, en el que conviven cuatro personas. El desafío es crear ciudades que puedan manejar la relación entre densidad, redes y equipamiento.

TRADICIÓN Y CULTURA

La identidad es básica: no para convertirla en un elemento regionalista kitsch sino para que la gente se identifique. Gran parte del problema de la vivienda social es que hacen casas y después la gente no se identifica, porque no se hicieron los procesos de participación y apropiación de ese hábitat y después la gente no los cuida. No es construir en estilo vernáculo sino con técnicas del lugar que respondan al clima, a su cultura, a su población. La arquitectura tiene que ver con la cultura, pero muchas veces se pierde porque avanza la imagen corporativa: un arquitecto recibe un manual que dice que hay que hacer el mismo edificio en todo el mundo.

DECISIONES DIARIAS

Tener conciencia ambiental significa tratar, en lo cotidiano, de ahorrar agua, reciclar residuos, compartir transporte, cuidar la electricidad: todo lo que tiene que ver con servicios y provisión de energía. A nivel social, participar en los temas de la comunidad como ciudadano desde el punto de vista ambiental.

Imágenes cortesía de Adriana Miceli - www.cfasargentina.com.ar

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ESPECIAL

Productos

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BAJO IMPACTO Productos sustentables, materiales alternativos y tecnologías renovables que transforman la vida de la luz solar, el agua y el plástico en consumo energético.

TEMPORADA ALTA DE PISCINAS Solarpool es un sistema de climatización de piscinas que funciona a base de energía solar. Las ventajas de este sistema son tanto económicas como recreativas: la

temporada de chapuzones se puede extender a un precio razonable, ya que no tiene costo de mantenimiento. Solarpool funciona de manera similar a un sistema de climatización normal, pero con la diferencia de que el tanque térmico es la piscina misma. Una vez calentada el agua, el colector solar sólo repone la pérdida térmica diaria. El sistema se incorpora en la sala de máquinas, llevando agua de la pileta hacia las placas colectoras, que luego la devuelven a una temperatura adecuada.

El agua sólo corre dentro de los colectores cuando la bomba es accionada. Luego, el drenaje de las placas es realizado de manera automática: evita el sobrecalentamiento del agua y los posibles daños en las tuberías. Entre los aspectos a tener en cuenta para la instalación del sistema Solarpool, se encuentra el espacio: se necesita un lugar relativamente grande y depende de la superficie del espejo del agua de la piscina (debe equivaler al 50-100% del área de la misma). www.solarpool.com.ar

FLOR ENERGÉTICA Creado por ALEXANDER SWATEK, Smartflower POP es un sistema fotovoltaico portable “todo en uno”: además de proveer una fuente de energía solar para uso doméstico, posee un eje dual con el cual rastrea la posición del sol durante el día, garantizando un ángulo óptimo para capturar energía. Su mantenimiento es autónomo, ya que posee un sistema de auto limpieza y también se enfría por su cuenta: los pétalos se abren cada mañana replicando el movimiento de una flor y luego de preparar sus 18 m2 de células solares, se posiciona mirando al sol para comenzar su tarea. Smartflower POP viene en una amplia variedad de colores y es completamente portátil. Es fácil de instalar y de usar, y los usuarios pueden contabilizar el volumen de energía que acumulan y utilizan, además de administrar a dónde quieren dirigirla. www.smartflower.com

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LAS DIMENSIONES DE LA TIERRA Pylos es un proyecto de investigación creado por SOFOKLIS GIANNAKOPOULOS que busca el desarrollo de la impresión 3D a gran escala para la construcción, con ingredientes locales de composición natural, reciclable y biodegradable. El material madre de este proyecto es la tierra, ya que cumple con los objetivos económicos y de cuidado del medio ambiente que este proyecto contempla. Los investigadores de Pylos experimentan mezclando distintos materiales con tierra y analizan el comportamiento de la misma para entenderla mejor. La elección de la tierra como material por excelencia no sólo tiene que ver con la vasta cantidad que existe de la misma: las ventajas son muchas. Por empezar, la tierra nos protege del fuego, es un material fuerte, regula el clima y provee un ambiente sano, con buena circulación de aire. La energía incorporada para la fabricación es menor. La movilización

y la producción son independientes de la electricidad y del combustible, siguiendo la línea de cuidado ambiental que este proyecto busca. Para Pylos, una de las características más atractivas de la tierra es su ciclo infinito: la marga seca (roca sedimentada compuesta de arcilla y caliza) puede reutilizarse luego de ser mojada, lo cual la hace un material de impacto ambiental nulo. www.pylos.iaac.net

PERSIANAS PURAS Persax, la marca española líder en cerramientos y elementos de protección solar, lanzó su línea Pure: toldos, persianas y estores capaces de purificar el aire y eliminar la contaminación y presencia de componentes que generan alergias. También reducen el polvo, los ácaros y el pólen. Sobre su superficie, los productos Pure poseen una sustancia mineral acuosa, invisible y no tóxica, con Dióxido de Titanio como componente activo, que realiza una acción fotocatalítica (reacción de oxidación) que sucede cuando el oxígeno, la luz y el Dióxido de Titanio coinciden. Así, resulta en la reducción en un 50% de Componentes Orgánicos Volátiles (provenientes de la materia en descomposición o del humo del tabaco y de automóviles), acabando con los Óxidos de Nitrógeno (causantes de problemas respiratorios y de la irritación en los ojos) y con los Óxidos de Azufre. La línea cuenta con una acción desinfectante que la hace perfecta para colegios, hospitales y lugares públicos. Además de su aporte al cuidado de la salud, otro de sus grandes beneficios es su fórmula de auto limpieza: a través de la fotocatálisis, se crea una superficie superhidrofílica y el agua arrastra la suciedad. Esta función prolonga la vida útil del producto, lo cual también significa un beneficio económico. www.persax.com 77

ESPECIAL

EP33

ESCALERA DE BAMBÚ El bambú, proveniente de Vietnam, es uno de los materiales más populares del siglo XXI. Algunos lo llaman “acero verde” por su bajo impacto ambiental. Brota en abundancia, de manera rápida y, además, es muy barato. También fue el material elegido para construir la Escalera Verde, un diseño del estudio Vo Trong Nghia Architects: escaleras de bambú combinadas y ensambladas en Vietnam y llevadas a Australia. La arquitectura de esta escalera consta de la unión de

las barandas y escalones con una trama símil soga de textura porosa, formando una estructura robusta. La pieza en su totalidad funciona como un nexo entre la naturaleza y los visitantes, despojándose de la idea de ser sólo forma y función. Este proyecto, que estuvo expuesto en el jardín principal de la Biblioteca de Queensland, en Australia, apela a la conciencia humana y la conecta con la vegetación dentro de la cotidianidad urbana.

LADRILLOS ECOLÓGICOS

partir de botellas de éste material, un eco-ladrillo para usar en la construcción: para fabricarlo, se tritura el plástico y se mezcla con cemento Portland, aglomerante que mejora la capacidad adherente del PET. Esta mezcla se lleva a moldes prefabricados y se deja solidificar, dando como resultado un ladrillo más liviano: pesa 1,4 kg., mientras que un ladrillo convencional pesa 2 kg.

Esta característica puede significar una

El PET (tereftalato de polietileno) es un tipo de plástico muy utilizado en envases y textiles: es un residuo no retornable que tarda más de 500 años en degradarse. Investigadores del CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) desarrollaron, a 78

www.votrongnghia.com

reducción considerable en la carga estructural de un edificio, lo cual posibilita la construcción de edificios más económicos. La utilización del eco-ladrillo PET supone una ventaja competitiva en términos de aislamiento térmico, ya que es cinco veces mayor al de un ladrillo convencional y así permite reducir el grosor de los muros al construir. www.conicet.gov.ar

ESPECIAL

EP33

MOBILIARIO INTELIGENTE “Integrando la tecnología solar natural en nuestra vida de todos los días”, reza la promesa del estudio Caventou. Su Current Table es una mesa que funciona como fuente de energía: la superficie de vidrio está compuesta por células solares que usan las propiedades del color

para generar corriente eléctrica, como la fotosíntesis. Puede utilizarse para cargar dispositivos en todo tipo de espacios, ya que no necesita cables para funcionar. Otro de los diseños de Caventou que aplica la tecnología celular solar es Current Window, que puede fabricarse en diferentes tamaños según la necesidad del usuario: mientras más superficie tenga, mayor energía va a poder generar. www.caventou.com

ESPECIAL

Wikkel House

EP33

LA CASA CENTENARIA Fabricada para durar 100 años, la casa Wikkel House está prefabricada en cartón corrugado y se ensambla e instala en un día.

Wikkelen: envolver, del holandés. Wikkel House: casa envuelta, del holandés y el inglés. Desde 1989, un equipo de artesanos, creativos y arquitectos holandeses agrupados como Fiction Factory se dedica a diseñar muebles, objetos e interiores. Y ahora también un tipo de casa sustentable y modular que está revolucionando la forma de pensar y habitar el espacio.

Se trata de veinticuatro capas de cartón de alta calidad, pegadas entre sí con un adhesivo de alta resistencia que luego de una prueba de agua, son revestidas con aluminio y paneles de madera con protección para las distintas condiciones climáticas. Cada módulo posee 5 m2 y una configuración básica tiene un costo de 25.000 euros. La vivienda puede ser ubicada en el campo, en la playa, en la ciudad, en una terraza o dentro de un edificio de oficinas y puede aumentar su complejidad según la cantidad de módulos que se le agreguen.

Vivienda nómade

Wikkel House está pensada para vivir a la par de sus habitantes: es portátil, modular y adaptable. “Se transforma en

82 - Imágenes cortesía de Yvonne Witte - www.wikkelhouse.com

lo que necesites, porque crece con vos.

Incluso si querés mudarte, como es fácil de transportar y puede ser ubicada en cualquier lugar, puede ser adquirida por un nuevo dueño”, explica desde Ámsterdam el equipo de Fiction Factory.

Por el momento está a la venta en Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Francia, Alemania, Inglaterra y Dinamarca, pero la idea en el futuro es sumar nuevos países para realizar el envío e instalación de Wikkel House.

Conciencia sustentable

Entre las virtudes del bajo impacto ambiental de la casa, desde el estudio destacan el uso de cartón para su modelado, el bajo peso de la unidad, su aislamiento térmico, la solidez de su estructura y su composición 100% reciclable. Cada módulo es customizable según las necesidades del habitante o usuario: pueden agregarse aberturas, terminaciones y revestimientos a gusto.

La selección de la madera, la fabricación del cartón, el ensamble de sus capas y la construcción de la casa requieren de tiempo, dedicación y pasión. Es por eso que Fiction Factory sólo produce 12 viviendas al año, a pesar de que su lista de espera para futuros habitantes crece a gran escala. “Queremos asegurarnos de que cada uno reciba la calidad que merece. La paciencia es una virtud”, sostienen.

Y la inversión es justa: un año de espera a cambio de un siglo de vida es una recompensa inmejorable.

“Wikkel House es tres veces más sustentable que las casas tradicionales: dura 100 años y cada módulo pesa sólo 500 kilos”.

Wikkel House está hecha con 24 capas de cartón corrugado, pegado y modelado con la forma de la casa.

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FL ÂNEUR

Hotel en Tepoztlán

84 · Imágenes cortesía de Luis Gordoa - www.t3arc.com

REFUGIO CONCRETO Ubicado a 10 minutos de Tepoztlán, en México, el Tubo Hotel ofrece una experiencia boutique, circular y de cemento, con vistas a la Sierra del Tepozteco.

Inspirados en Das Park Hotel, el hotel diseñado por el artista austríaco ANDREAS STRAUSS, los arquitectos del estudio T3 ARC reciclaron tubos de concreto de 2.44 metros de ancho por 3.50 de largo para crear las habitaciones del hotel. “El objetivo era tener la posibilidad de construir rápido y a un costo muy accesible un hotel que diera servicio al turismo de Tepoztlán, además de que fuera un concepto totalmente nuevo para la región”, explica el arquitecto ALFREDO CANO.

Camping privado

La idea de dormir dentro de un tubo de cemento puede sonar claustrofóbica, pero la sensación es otra: los dormitorios circulares ofrecen una estadía divertida y original. Sus ventanales y puerta de acceso de vidrio repartido permiten el acceso de luz directa, pero cuando cae la noche o se busca privacidad, una sutil cortina termina de aislar al tubo del exterior. La integración espacial de los dormitorios invita a la experiencia social del camping, pero con la intimidad que una pareja o familia pueden llegar a buscar durante su estadía.

Tubo Tour

Pasando el cartel de entrada, una playa de estacionamiento con canto rodado se comunica con el primer tubo de concreto, en donde se encuentra la recepción del hotel. Hay un sector de servicios públicos, que consta de baños y un patio con mesas al aire libre.

El área de hospedaje está distribuida de manera circular en módulos de tres habitaciones en torre: dos en planta baja y una superior a la que se accede a través de una escalera de hierro a la intemperie. El hotel cuenta con 20 tubos, cada uno equipado con cama matrimonial (debajo de ella, una baulera permite organizar bolsos y valijas y en la cabecera, un zócalo de madera sirve como espacio de apoyo), un artefacto de iluminación y un pequeño ventilador.

La identidad propia de la obra en construcción, de la escala urbana y la impronta industrial propia de los tubos de concreto, es resignificada en Tubo Hotel, que logra sensibilizar al material y transformarlo en el lugar acogedor al que todo turista quiere regresar al final del día.

“El orden de los tubos es aleatorio con respecto a la topografía del terreno”, explica el arquitecto Alfredo Cano.

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FL ÂNEUR

Tepoztlán en 5 paradas

DESDE EL CERRO MÁGICO

SABOR PICANTE Los mercados, el baile, la vida espiritual y los antiguos conventos son algunas de las atracciones que se pueden disfrutar en el pueblo de Tepoztlán, en Morelos, México.

Ubicado en la cima de la montaña de Tepoztlán, el cerro de Tepozteco es un espacio de culto sagrado en forma de pirámide: allí se recuerda a los antiguos dioses mexicanos, en especial a Tepozteco Ometochtli-Tepoztécatl, Dios de la fertilidad vegetal y los vientos. Además de su protagonismo histórico, es un perfecto mirador natural sobre el pueblo y un lugar lleno de energía, elegido por budistas, misioneros y exploradores que lo visitan de todas partes del mundo. El recorrido ascendente es poblado por árboles, cascadas, formaciones rocosas y coatíes.

LIMPIEZA ESPIRITUAL El baño de Temazcal es una tradicional ceremonia mexicana, heredada de los tiempos prehispánicos. Se trata de un baño de vapor guiado por un chamán dentro de una construcción de piedra similar a un iglú. El ritual puede ser realizado de manera individual o grupal y es celebrado con un té de hierbas, incienso y ejercicios de relajación. Cada encuentro dura alrededor de 50 minutos y en Tepoztlán se puede realizar en la Posada del Tepozteco. www.posadadeltepozteco.com.mx

SOBRE EL ESCENARIO Preferido por los lugareños, El Telón es un espacio de “arte, cultura y misticismo” que ofrece pizzas caseras y hospedaje en su hotel boutique (tiene once habitaciones). La rumba es el ritmo que más se baila y el ambiente es amable para toda la familia, en especial los sábados, cuando se presentan artistas locales pero de renombre internacional para dar conciertos en vivo. www.eltelontepoztlan.com.mx

UN PASEO POR LA HISTORIA MERCADO DE PUEBLO Ubicado en el centro del pueblo, justo enfrente de la Iglesia de la Natividad, el tianguis es un concurrido mercado que vende productos frescos, orgánicos y a precios accesibles, ofrecidos directamente por sus cosechadores. También tiene puestos para comer al paso: pozole, pancita, tacos, quesadillas de chapulines y los guisantes son recomendados por lugareños. Los domingos, sobre la calle principal, se instala un tianguis de artesanías, muy celebrado entre los turistas: se pueden conseguir ropa, juguetes de madera, teponaxtles (instrumentos musicales prehispánicos) y velas aromáticas.

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El Museo Ex Convento de Tepoztlán, restaurado en 1993 y declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1994, fue originalmente construido entre 1555 y 1580 por los indígenas tepoztecos en honor a la Virgen de la Natividad.

Actualmente también aloja al Centro de Documentación Histórica de Tepoztlán,

cuya colección fue donada por los habitantes del pueblo, que contribuyeron al acopio de antigüedades para el museo, que se encuentra en la planta alta del edificio: cuenta con cinco salas de exhibición que construyen un recorrido por la prehistoria y cultura de los pueblos originarios de Tepoztlán.

EP 33

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