ESPECIAL
COLOR INTERIOR CASAS Y DEPARTAMENTOS CON PANTONERA PROPIA MICHAEL YOUNG + ENTREVISTA A PACO SAVIO + BAÑOS & TOILETTES
ESPECIAL
COLOR INTERIOR 44 · CASA EN NUEVA YORK POR LOT-EK
52 · CASA EN SAN PETESBURGO POR BAZANT
60 · CASA DM POR STUDIO GUILHERME TORRES
64 · CASA GIALLODENTRO POR 23BASSI
68 · CASA EN TORONTO POR +TONGTONG
72 · GRANVILLE PARK PROJECT POR E2 ARCHITECTURE
76 CAROLINA AUBELE 74 · APARTAMENTO MOSTARDEIRO POR ARQUITETURA NACIONAL
PALABRA DE AUTOR
PROTAGONISTA
NOTA CENTRAL
28
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PACO SAVIO
MICHAEL YOUNG,
ENTREVISTA
O EL BUEN DISEÑO BRITÁNICO
SUMARIO // EP38 DISEÑO DE INTERIORES
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ARTE
STAFF Dirección general
ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA
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mjcanepa@revistaestilopropio.com Producción editorial
NASHI | TIENDA DE CONTENIDOS www.nashicontenidos.com Diseño editorial
ANABELLA COLÓ www.anabellacolo.com
CROQUIS URBANOS POR PIETRO CATAUDELLA
BAÑOS Y TOILETTES
Fotografía
PAULA CARLINO - paulacarlino@gmail.com DAMIÁN LIVICICHE - damianliv@yahoo.com Producción general y contenido
ÍNDIGO PRODUCCIONES
FLÂNEUR
produccionesindigo@gmail.com
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Impresión
A4 INDUSTRIAS GRÁFICAS a4_grafica@hotmail.com - Tel: (0381) 4323452 Registo de la Propiedad Intelectual en trámite. Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.
78 · HOTEL CENTRAL PARK EN NUEVA YORK BACHAS, CANALETAS, JACUZZIS Y REVESTIMIENTOS
80. NUEVA YORK EN CINCO PARADAS
FERIAS
ADEMÁS
10 · CASA FOA
6 · FAVORITOS
editorial@revistaestilopropio.com
11 · DARA BUENOS AIRES: DESIGN PARADE
8 · TENDENCIAS DE COLOR PARA EL 2018
Revista Estilo Propio
12 · DARA TUCUMÁN: INTERVENCIÓN
82 · DIRECCIONARIO
revistaestilopropio
DE VIDRIERAS EN YERBA BUENA DESIGN
www. revistaestilopropio. com
@revistaestilop
ZONA DE COMPRAS
POSTALES DEL INTERIOR
Creado por la arquitecta correntina AGOSTINA BRANCHI, el estudio Brana se especializa en el diseño de objetos únicos que narran historias del interior: hechos con materiales nobles y autóctonos, recuperan el oficio ancestral de comunidades aborígenes y artesanos de la provincia argentina. ADEMÁS:
+ GG
+ ALEXANDER
+ INTERIORES
+ CÚBICA
+ PRAGMA
EP38
Favoritos
ARTE Picasso en 3D
La serie Mimic de OMAR AQIL propone exploraciones visuales hiperrealistas a partir de obras de arte del pasado. Entre las colecciones se encuentran seis de PABLO PICASSO: “Estudié su trabajo desde que comencé mi carrera. Su lenguaje visual abstracto siempre me inspiró y encontré nuevas formas de interactuar con él”, explica el artista. www.behance.net/omaraqil
DISEÑO QR ilustrados
El área de turismo de Hong Kong convocó a la agencia Grey para desarrollar una campaña con ilustraciones aplicadas a códigos QR. El objetivo de la misma era promocionar templos, galerías y comida callejera para el turismo que visita el distrito financiero de la ciudad, conocido como “Old Town Central”. Al escanear los códigos, los turistas encuentran cuatro rutas para realizar a pie.
ILUMINACIÓN Soplar y hacer botellas
Especializado en arte y diseño conceptual, OHAD BENIT investiga y desarrolla proyectos experimentales en distintos campos. Las lámparas Stress son de vidrio soplado de manera artesanal y se encastran en una estructura de cobre. Al comenzar el proceso de soplado no hay una forma predeterminada, sino que surge de manera espontánea: son todas piezas únicas. Imágenes cortesía de Itay Benit www.mishmaacool.com
MOBILIARIO Memorias pre industriales
La serie Africana del artista salteño MARIANO CORNEJO parte de reminiscencias al arte primitivo y arqueológico, “aquel que se hacía con lo necesario”, explica el autor. Compuesta por una mesa ratona y una silla, los tonos negro ébano y blanco marfil transportan al universo de la sabana. Las piezas están a la venta en El Taller. www.marianocornejo.com
GASTRONOMÍA Pastelería de colección
La pastelera ucraniana DINARA KASKO diseña piezas de pastelería que se asemejan más a objetos de arte que a comestibles: a través de moldes de silicona creados a medida, confecciona formas geométricas, con volumen y hasta en 3D para deleitar no sólo al paladar sino, especialmente, a la vista. www.dinarakasko.com
ESPECIAL
Color
TACO, POR LANZAVECCHIA + WAI Mesa auxiliar fabricada en aluminio anodizado revestida con pintura brillante. www.cappellini.it
PEBBLE, POR OSKO + DEICHMANN Sofá con almohadones en forma de piedras, contenidos por un arco de alambre. www.oskodeichmann.com
AUGURIOS
CROMÁTICOS DIAMANTE N°6, POR ATELIER BIAGETTI Armario con terminaciones facetadas, pintado de manera artesanal con acrílicos. Imágenes cortesía de Alice Fiorilli www.atelierbiagetti.com
Lejos de la sensibilidad de los tonos elegidos en los dos últimos años, para el 2018 el pronóstico es más vibrante: el llamado amarillo “Minion” será el comodín para combinar con todo. La paleta se completa con tonos neutros como el frosted almond, el blanco y el gris, fríos con diferentes tonalidades de azules y celestes, además de naranjas, rojos, verdes y violetas.
501 GÖTEBORG, POR ERIK GUNNAR ASPLUND Silla con estructura de nogal o fresno, respaldo y asiento rellenos con espuma de poliuretano y tapizados en cuero. www.cassina.com
PANTONE AMARILLO “MINION”
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PUCCA, POR BLÅ STATION Puff fabricado en tres tamaños con manija de acero lateral para arrastrar y cambiar de lugar. www.blastation.com
FERIAS
Casa FOA
Espacio 11
ESTILOS DE VIDA Casa FOA celebró su edición número 34 en un tradicional edificio de los años 50, ubicado en el barrio porteño de Belgrano. “Luis María Campos”, la sede elegida para este año, cuenta con 4000 m2 que fueron distribuidos para las intervenciones de interiorismo (1750 m2) y paisajismo (2250 m2). El edificio cuenta con cinco plantas, entre las que se diseñaron más de 40 espacios, representando formas de vivir de millennials, parejas jóvenes y adultos.
Espacio 36
Espacio 11
Loft para una pareja millennial, por Malena Perkins y Tomás Magrane “MercadoLibre nos convocó para diseñar y llevar a cabo la ejecución de un loft para una pareja de millennials ligados al mundo del diseño. La premisa inicial fue optimizar al máximo el espacio disponible y que la propuesta de diseño se adecuara a una generación de nativos digitales, que tienen un comportamiento multitasking, que son autosuficientes, sensibles, exigentes y volátiles”.
Espacio 17
Home Office de una Fashion Influencer, por Mariana Galante y Josefina Somoza “Se evoca con el diseño a las más exclusivas tiendas de moda internacionales. Los detalles de gran calidad, y la utilización de materiales nobles como el bronce de las bibliotecas, perchero, y lámparas especialmente diseñadas, el mármol Calacatta Dalmacia, en conjunto con los reflejos de los espejos y el mobiliario, contenidos con una boiserie moderna que envuelve la caja oscura, expresa su 10 · Imágenes cortesía de Casa FOA - www.casafoa.com
Espacio 17
gusto por lo glamoroso y lo sofisticado”. *Premio Casa FOA 2017 y Alba a la mejor aplicación Tendencias Color 2017.
Espacio 36
Cuarto para él con baño: ¡Hola Jack!, por Caia y Carolina Gibrat “Este cuarto fue pensado para un hombre apasionado por el Hollywood de los años ‘50 y ‘60. De ahí que nos recibe el inmenso cuadro con la foto de JACK NICHOLSON. Ese señor que disfruta
del cine fue nuestro punto de partida. Se buscó decorar un cuarto para alguien así, sin caer en el cliché del dormitorio con posters y objetos que literal o simbólicamente hagan referencia a Hollywood. Para representar esa masculinidad tan propia de los galanes de aquel cine, hicimos uso de una paleta de colores que va entre marrones, grises, negros y azules”. *Premio Casa FOA 2017 y Rosen a la mejor exhibición de producto Rosen.
Design Parade
FERIAS
EL DISEÑO TOMA LA CALLE Con la intención de hacer del diseño una expresión pública y callejera, DArA organizó la Design Parade sobre la calle Arroyo entre Cerrito y Esmeralda. Un desfile a cielo abierto que puso al diseño de moda: de eso se trató la convocatoria de DArA (Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados), de la que participaron arquitectos, diseñadores de interiores, diseñadores industriales y de moda, artistas plásticos y escultores, cocineros, fotógrafos y alumnos universitarios. “Para los artistas, la única consigna fue el uso del cartón como material en sus obras, para unificar la estética con un elemento que fuera de bajo costo y práctico de usar”, comentó JULIO OROPEL, al frente de la organización.
Las intervenciones tuvieron dos modalidades, siempre utilizando cartón como materia prima esencial: por un lado, con piezas sobre la calle Arroyo; por otro, con instalaciones en rejas en construcciones de valor arquitectónico. Más de 80 espacios, incluyendo plazas (Estado de Israel, Cataluña, Fuente de Arroyo y Esmeralda), edificios em-
blemáticos (Palacio Ortiz Basualdo, Embajada de Francia, Iglesia Mater Admirabilis, Bencich y Estrugamou, entre otros) hoteles, museos y vidrieras comerciales, fueron transformados en obras de arte por un día. Del desfile también participaron bicicletas, autos y motos antiguas intervenidas, y hubo música en vivo.
Imágenes cortesía de DArA - www.dara.org.ar
· 11
FERIAS ARTE
DArA Tucumán
EL DISEÑO AL FRENTE Las vidrieras, escaparates y jardines del Yerba Buena Design fueron intervenidas por arquitectos, diseñadores, artistas y paisajistas, socios de DArA Tucumán y propietarios de locales. Con la Dirección Regional del norte a cargo del diseñador OMAR FARHAT, DArA Tucumán convocó a una jornada de Diseño para recorrer el mall. La acción fue dirigida a profesionales vinculados a las áreas del diseño y la arquitectura, a socios de DArA y a estudiantes de carreras afines. El cierre estuvo a cargo del arquitecto JORGE MURADAS, quien brindó una conferencia llamada “Escalas”. Las menciones especiales a las mejores propuestas de vidriera fueron para la decoradora GABRIELA GUERINEAU, DIEGO JURAO y MARIELA DANOVIS, por el local de GG; el diseñador ALBERTO CIPOLATTI, por el local RAKÚ y para los arquitectos FERNANDO PINTOS y SALVADOR INGRAO por el local SIUFI. El local de GG fue trabajado con un árbol blanco y una media sombra de red blanca de MÓNICA MELHEM. La vidriera de la firma Katz fue intervenida por el arquitecto SANTIAGO 12 · Ph. Paula Carlino
FERNÁNDEZ REY, quien utilizó objetos y elementos propios del local con usos innovadores. Por su parte, la vidriera de Interiores fue desarrollada por la diseñadora CECILIA CASTRO, cuya idea general fue la de crear una feria que saliera a buscar al cliente: los invitados eran recibidos desde el pasillo del mall, donde se encontraban con muebles y guirnaldas. El espacio de Red de Colores recibió la impronta de la diseñadora MARIANA JAEGGY, quien planteó una suerte de cuento con pinceles goteando colores desde el cielo, que luego se transformaban en ríos que formaban un jardín. El local de Fachenzo fue trabajado con la mirada de la arquitecta JULIETA NÚÑEZ, quien transmitió la impronta lúdica y colorida del local, desarrollando un juego geométrico de luces, sombras y volúmenes. De la convocatoria también participaron la diseñadora POPY LÓPEZ DE ZAVALÍA, la decoradora ANA INÉS PAZ, la arquitecta ADRIANA RAED, el
licenciado GUSTAVO RUBINSTEIN, el paisajista LOLO NAGORE, la arquitecta JIMENA CORRALES, la diseñadora FELICITAS GRIET, la diseñadora PILAR MÉNDEZ, la diseñadora LUJÁN REVUELTA, el diseñador FERNANDO CORBALÁN, el arquitecto ESTEBAN MONESTEROLO, la arquitecta JULIETA MUÑOZ, la diseñadora AGUSTINA SANCHIS y la arquitecta AGUSTINA HUERTA, entre otros profesionales.
ARTE
Pietro Cataudella
ARQUITECTURA DE CUADERNO Desde Italia dibuja edificios históricos, monumentos, calles y personajes urbanos con un trazo que fusiona la frescura del croquis a mano alzada con el trazo de artista. Los dibujos de PIETRO CATAUDELLA confirman un trazo experto, digno de un arquitecto o dibujante profesional. Sin embargo, él se presenta humildemente como estudiante de geofísica. Italiano oriundo de Sicilia, vivió durante algunos años en Pisa, una de las tantas ciudades que dibujó. Entre sus pasiones enumera al dibujo, la ilustración, los viajes y la fotografía. Desde CityLiveSketch, su blog y redes sociales, comparte sus croquis a mano alzada: “Me permite mostrar el mundo a través de mis dibujos”.
Flâneur con lápiz y papel
“La idea de combinar mi pasión por la
fotografía y el dibujo nació en el verano de 2014 en Marzamemi, un pequeño pueblo al lado del mar en el sudeste de Sicilia, mi hogar. Un simple boceto de un paisaje característico dio comienzo a una serie de imágenes y gracias a mi proyecto pude visitar muchas ciudades nuevas”, cuenta entusiasmado. Si bien nunca se inició en las bases de la arquitectura o el diseño, sostiene que fue gracias a la práctica, la pasión y el deseo que pudo mejorar su técnica de dibujo, reemplazando los primeros y sencillos bocetos por dibujos más elaborados, con detalles y muchas horas de dedicación.
El primer dibujo
PIETRO no recuerda la edad exacta que tenía cuando comenzó a dibujar, pero sí que era niño: “Mi primer dibujo fue probablemente una casa, dada mi pasión por las edificaciones. Siempre me gustó representar paisajes urbanos. Mi primer CityLiveSketch fue el dibujo de Balata di Marzamemi, una vista de un pequeño pueblo junto al mar en el sudeste de Sicilia”, relata. Además de dibujar en sus libretas, una vez que el croquis está terminado, toma una fotografía del original y su creación, gesto que se ha vuelto un sello personal de su obra. Ya no lleva la cuenta de la cantidad de dibujos que tiene hechos: sólo puede asegurar que completó seis cuadernos durante los últimos tres años. Y que aún tiene muchos otros en blanco esperando por nuevos destinos.
14 · Imágenes cortesía de Pietro Cataudella - www.facebook.com/citylivesketch | www.instagram.com/CityLiveSketch
“Tomar la fotografía de la Fuente Trevi fue muy difícil porque era agosto: es un monumento lleno de turistas que se mueven mientras arrojan monedas dentro”.
DISEÑO DE INTERIORES
Baños
AL FONDO A LA DERECHA
A veces integrados al dormitorio, otros a medio camino hacia el lugar de descanso, los baños son esos espacios que pueden definir la personalidad de una vivienda. En esta nota, una selección con ideas para una lavada de cara.
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A CIELO ABIERTO Ubicada en la ciudad de Pingtung, en Taiwán, la casa Blak fue proyectada por el estudio HAO Design. En el primer piso, integrado al dormitorio principal, se encuentra el baño, completamente revestido en madera. Cuenta con una abertura cenital que permite el acceso de luz natural directo. La bacha fue colocada sobre un escritorio y la bañadera con duchador, en paralelo a la cama, se encuentra apenas separada de esta por una pared baja. Imágenes cortesía de Noshe - www.haodesign.tw
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EN SUITE Y SEMICUBIERTO La Casa Origami se encuentra en Bali, Indonesia, y fue diseñada por ALEXIS DORNIER. El baño se integra como parte del dormitorio principal y en lugar de contar con un techo continuo, está cubierto por tejas de madera de teca que, al conformar una reja, permite el ingreso de aire y luz natural. El interior es rústico y las superficies fueron revestidas por baligreen, tipo de piedra texturada. www.alexisdornier.com
EN TRES TIEMPOS Ubicada en Tamarindo, Costa Rica, la Casa Anapanasati fue construida principalmente en concreto y madera, y diseñada por el estudio Aarcano. Se encuentra rodeada de bosques y montañas y fue pensada como vivienda residencial. El baño fue completamente integrado dentro del dormitorio en tres pasos: la bañadera se encuentra a la vista frente a la cama mientras que un pasillo que corre en paralelo al vestidor contiene el área de piletas y espejos; por último, un toilette concluye el recorrido. Imágenes cortesía de Andrés García Lachner www.aarcano.com
ESCONDIDO EN EL ARMARIO Este antiguo departamento fue rediseñado en Berlín, Alemania, por Malte Wittenberg Architektur. Originalmente fue concebido como residencia para artistas, con el objetivo de ofrecer flexibilidad en sus espacios. Su baño fue planteado dentro de una serie de paneles, de modo que cuando no está en uso, nadie lo nota. Sus dos módulos separan al duchador (cuya altura de 3.52 metros coincide con la del departamento) del área de inodoro y lavamanos. Imágenes cortesía de Noshe - www.maltewittenberg.de
VENTANA AL MORRO Diseñada por GUSTAVO ARBEX en San Pablo, Brasil, la residencia RPII se caracteriza por sus cortes y diagonales, que hacen de la fachada y todas las visuales exteriores un verdadero espectáculo escenográfico. Su baño principal fue revestido en paredes con placas de piedra superpuestas, que generan una textura irregular y en volumen. El mismo gesto se encuentra en las piletas, que se desplazan ligeramente del resto del mobiliario de baño. Una mampara de vidrio separa este área del jacuzzi con ducha, que se abre a las vistas abiertas del exterior. Imágenes cortesía de Favaro Jr. www.grbxarquitetos.com
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DISEÑO DE INTERIORES
Baños
EXPERIENCIA DE HOTEL El baño del dormitorio secreto del hotel Yndo, en Burdeos, Francia, fue diseñado por ANTONIO LUPI -a cargo de los lavamanos y canillas hechas en corian- y PATRICIA URQUIOLA, quien desarrolló las cerámicas fabricadas por la firma italiana Mutina. El baño tiene 3 m2 y fue trabajado cromáticamente para generar contrastes entre el blanco y el negro. www.yndohotelbordeaux.fr
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AMARILLO AL FUTURO Con una impronta futurista y una paleta de colores vibrantes, esta vivienda diseñada por el estudio Bazant en San Petersburgo, Rusia, fue pensada para una familia de cuatro personas. Su baño principal, fue trabajado en blanco y amarillo para resaltar las formas circulares y geométricas de espejos, inodoro, bachas y bañadera. Imágenes cortesía de Ivan Sorokin - www.bazant.ru
ADRIANA BARRIONUEVO Diseñado por el estudio Barrionuevo Sierchuk, en este baño se utilizó la laja Neuquén como material principal, que junto con el mármol de carrara recorre toda la casa tanto en revestimientos como en piso y mesadas. El muro de piedra aporta el elemento rústico, contrastando armónicamente con la elegancia del mármol. El baño se vincula con un patio privado, ambientado con macetas. Las griferías son de la línea Temple de FV y los artefactos sanitarios, de la serie Marina de Ferrum. Imágenes cortesía de Alejandro Peral www.barrionuevo-sierchuk.com
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CON VISTA AL BOSQUE “La casa del árbol del leñador” fue diseñada por el estudio BEaM y construida por artesanos en Crafty Camping, en el distrito británico de West Dorset. En los distintos espacios se usaron variedades de roble, abeto, cedro y castaño. Los distintos ambientes, sin puertas, giran en torno a un hogar central. El baño, con vista a los añejos árboles de robles, cuenta en una de sus paredes con una gran abertura vidriada, mientras que el toilette sí se encuentra aislado entre paredes hechas con troncos. www.beandm.co
A DOS TONOS Proyectada en Milán, Italia, por el estudio 23Bassi, la Casa Giallodentro combina estéticas retro y modernas en un espacio de circulación libre y despojada. El baño fue revestido con cerámicos en tonos negro, amarillo y maíz. Una puerta corrediza separa el sector de ducha del de bacha principal e inodoro. La iluminación con spots de dicroicas señaliza los espacios principales. www.23bassi.com
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SPA DOMÉSTICO Diseñado por Shoko Design para un matrimonio con un bebé recién nacido, este departamento mezcla el carácter escandinavo con el espíritu del loft neoyorkino. El baño fue diseñado para transformarse en un spa íntimo, en donde pasar largos ratos con uno mismo. Para los revestimientos se utilizaron madera y azulejos con motivos decorativos. Imágenes cortesía de Dominika Czerniewska www.shokodesign.com
MÁRMOL A LA MÁXIMA POTENCIA En una casa construida en 1977 en Montecito, California, los diseñadores de interiores ERINN VALENCICH y PATRICK HALL trabajaron en equipo para actualizar su impronta sin que perdiera su encanto. El baño en suite del dormitorio principal es uno de los espacios más destacados: fue completamente revestido en mármol y además del duchador separado, cuenta con una bañadera con vistas al jardín trasero, que conecta a un balcón privado. www.erinnvdesigngroup.com 23
DISEÑO DE INTERIORES
Baños
DETALLES QUE IMPORTAN A la hora de equipar un baño, las superficies, terminaciones y accesorios cuentan tanto como el espacio completo: en esta nota, propuestas para todos los estilos.
Diseñadas por Easy Drain, las canaletas y desagües de ducha ofrecen una solución estética y funcional para duchas. Las superficies pueden tener una longitud desde 200 hasta 2000 mm y pueden ser revestidas en acero inoxidable o vidrio. www.tulia.com.ar
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Inspirados en el arte milenario del origami, los revestimientos de pared de Ostakia vienen en patrones de dibujos geométricos confeccionados en vidrio, aluminio y acero inoxidable. www.ostakia.com - www.katz.com.ar
Los módulos de jacuzzi con sauna, las bañaderas y las cabinas de ducha de la firma Jacuzzi se adaptan a diferentes tipos de espacios, ofreciendo tecnología y elegancia en espacios diseñados para la relajación. www.jacuzzi.com.ar - www.bercovich.com.ar
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Con modelos clásicos y minimalistas y otros de inspiración francesa, los accesorios y griferías de Robinet ofrecen una amplia gama de productos para personalizar los detalles más visibles del baño. www.robinet.com.ar - www.katz.com.ar
El revestimiento Osaka de Bará es fabricado en cemento y tiene formato hexagonal, lo que permite generar un juego visual sobre la pared. www.baracemento.com.ar
La nueva línea de griferías de Novum presenta juegos monocomando para lavatorios y Freestanding para llenado de bañeras. Las piezas son pulidas y tienen acabados en PVD (Deposición física al vacío), para una mayor resistencia y durabilidad. www.novumdesign.com.ar - www.bercovich.com.ar
PROTAGONISTA
Paco Savio
UN
AGITADOR SIN
ETIQUETAS A los 20 años inició una maratónica carrera por las agencias de publicidad más prestigiosas: Lautrec S&S, Dreyfus, JWT y Ogilvy & Mather. Vivió en España y actualmente pasa la mayor parte del año en Suiza: su espíritu nómade no le permite estar quieto, aunque su amor por Buenos Aires es irremplazable. Se reconoce como un “provocador”: desde su estudio Remolino potencia la identidad de marcas y proyectos a través de formas, conceptos y acciones que generan sus propias reglas, yendo a contramano de la comunicación tradicional. ¿Sus herramientas para que explote? La observación, el couching, la creatividad y el juego.
28 · Ph. Damián Liviciche - www.remolino.org
“PARA MÍ NO HAY PROYECTO SIN ESPACIO Y NO HAY ESPACIO SIN DISEÑO. NO HAY DISEÑO SIN CONCEPTO Y NO HAY CONCEPTO SIN PENSAMIENTO”.
El mundo Paco parece estar repleto de todo. ¿Cómo lo definirías? Me interesa mucho la mezcla de disciplinas, de profesiones, de oficios, de materiales, de colores, de estilos. Me interesa combinar, vincular, articular. Me interesa salir del cuadrado, pensar out of the box. Me inspiran mucho las ciudades y todas las movidas urbanas, las tribus y cómo todo, de alguna manera, se refleja en la calle. ¿En qué barrio creciste? Cuando nací vivíamos en San Telmo pero a los seis meses nos fuimos a Mar del Plata. Mis papás se hicieron cargo de un hotel que estaba la mitad del año abierto y la otra cerrado. Vivíamos ahí adentro. Yo ayudaba en todo: recibía a le gente, atendía, hablaba con turistas que venían de todos lados. A los 13 años volvimos a Buenos Aires. Vivís afuera la mayor parte del año. ¿Cómo es tu relación con Buenos Aires? Fue mi primera urbe, en donde empecé a caminar solo, a meterme y ver qué estaba pasando. Me acuerdo que pasaba siempre por la Galería del Este: en ese momento estaba BORGES con sus amigos. Había un local de música que se llama “El Agujerito”. En esa época no teníamos Internet y la información había que salir a buscarla. ¿Cuáles eran tus hobbies en esos años adolescentes? Me gustaba salir de joda, navegar, leer, ir al cine y al teatro. Siempre me gustó tener información: la curiosidad se me fue imponiendo. Siempre hacemos como carreras para ver si yo le gano a la curiosidad o si la curiosidad me gana a mí (risas). 30
¿Pero ya te imaginabas que ibas a ser lo que sos hoy? No. Tuve un par de consultas con una asistente vocacional y enseguida saltó lo de la publicidad. Me gustaba escribir: a los 20 empecé a estudiar guión de cine con SIMÓN FELDMAN y me puse a ver qué estaba pasando en los museos y en las galerías. Laburé mucho en agencias, armé un buen portfolio y a los 24 me fui a España. Después trabajé con ALAN FAENA en las campañas de Via Vai y volví de Barcelona para trabajar con él en el desarrollo del hotel en Puerto Madero. ¿Y en qué momento surge Remolino? En 2004. Fundamos la agencia con GABY BRENNER. Ahora están NICOLÁS KLADNIEW, MARIANO BONACORSI y FERNANDO GARCÍA PORCEL manejando a todo el equipo y yo, haciendo quilombo y generando proyectos por afuera. Desde hace cinco años vivo en Suiza pero fui desarrollando proyectos en los que me fui quedando como socio: en Buenos Aires hicimos Ninina y Camping, y en Zúrich el gimnasio Balboa.
Que es un hit. ¿Cómo surgió la idea? Me vino a ver una persona que quería poner un box de crossfit. Le dije: “Mirá, el crossfit tiene fecha de vencimiento”. Propuse un espacio distinto, más boutique, que en lugar de ofrecer una sola disciplina tuviera opciones desde yoga hasta boxeo, y que además de trabajar indoor, tuviera el outdoor, como salir a andar en kayak en un lago. ¿Qué diferencias encontrás en el modo de pensar una marca allá y acá? Es parte del juego que se da: cruzar culturas, fronteras, banderas, colores y personalidades en esta cosa tan antagónica y extrema que existe entre Suiza y Argentina. Igual uno sigue teniendo su corazón y su pasión y tratando de imprimirla un poco en los suizos, que son más fríos y precisos. Generalmente a los proyectos le meto un poco toda esa locura.
“MI OBSESIÓN SIEMPRE ES AYUDAR A QUE LOS PROYECTOS TENGAN ALMA, COMO UNA CABEZA EXTRA”.
¿Qué es hoy la publicidad para vos? Una mala palabra. Es algo muy de supermercado. Yo creo en diálogos más auténticos, de uno a uno. En los que suceden en las redes, en donde la marca es la que emite y no es a través del poder de un medio. Y me parece que lo que pega es la autenticidad, el concepto y tener las cosas claras. La publicidad para mí ya está muerta: dependés de una chica linda, de un chico lindo, de un auto. Son como promesas que no existen. En cambio, cuando comunicás genuinamente, aprovechás un contenido que le es propio a la marca: es real. Yo las ayudo con el producto y el contenido: lo demás es como un juego. Vos coucheás a otros. ¿Alguien te couchea a vos? Sí. Aprendo mucho de los proyectos. Yo doy, pero también re31
“LOS ERRORES TE HACEN PENSAR MUCHO: SON UN GRAN MAESTRO”.
cibo mucho. Es energía. No me pongo en el lugar de celebrity. Por ejemplo, siento que esta entrevista la armamos entre todos: si bien estamos hablando de mí, aprendí cosas de ustedes. Lo importante en el coucheo es que te hagan pensar. Los errores te hacen pensar mucho: son un gran maestro. ¿Para qué marcas estás trabajando ahora? Para Posco, la marca argentina de zapatos. Para Maurice de Mauriac, una marca suiza de relojes: a ellos los ayudo, como embajador o usuario, a generar nomadismo con fotos de mis viajes. A donde voy, saco una foto con el reloj y se arman crónicas de viajes: es el producto en acción. También estoy trabajando en el Impact Hub de Tigre, un proyecto de coworking que está en más de 100 ciudades en el mundo. Es una aceleradora para emprendedores a los que se les da espacio de trabajo, pero también los ayuda a levantar vuelo e impulsar. ¿Qué te piden cuando te buscan? Me buscan para hacer quilombo. Un quilombo que después traspasa la frontera.
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Michael Young
NOTA CENTRAL
FOREVER YOUNG MICHAEL YOUNG nació en 1966 en Sunderland, una pequeña ciudad industrial al noreste de Inglaterra. En 1992 se graduó de la Universidad de Kingston y al año siguiente abrió las puertas de su estudio. Desde sus inicios, la búsqueda de un lenguaje propio lo llevó a explorar el cruce entre el diseño y la tecnología, desarrollando así productos inéditos para todo tipo de mercados.
Imágenes cortesía de Michael Young - www.michael-young.com
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Elegir del estante: interiorismo para Iittala En colaboración con la firma finlandesa Iittala, el estudio diseñó una tienda de 85 m2 en Taipei. Entre los elementos claves del diseño figuran los estantes de aluminio anodizado, que puede ser cortado en cualquier longitud y usado en una variedad de configuraciones. Para la pared decorativa YOUNG se inspiró en las herramientas de madera y vidrio soplado que vio en su visita a la planta de producción de la marca en Helsinki. “Iittala es responsable de construir algunas de las piedras angulares del diseño de hoy en día. La profundidad de la cultura en la marca me ofreció una fuente enorme de inspiración y una caja de herramientas para trabajar. De todas maneras, conceptualmente, era importante tener en cuenta cómo cambian las percepciones entre los mercados occidentales y orientales. Es un desafío presentar un gran rango de productos que comunique los valores escandinavos, como la artesanía y diseño, en una geografía tan diferente. Habiendo pasado los últimos 12 años trabajando exhaustivamente en Asia, se me ha dado una buena plataforma para combinar ambas fuerzas”, explica YOUNG.
Templates, el tiempo en la muñeca Considerada una pieza holística de diseño, este reloj permite visualizar el funcionamiento de su mecanismo interior, además de recrear una figura artística. Su carcasa está hecha de acero fundido a presión y cuenta con un recubrimiento de iones en terminación mate y con una cara de cristal anti-marcas.
Roxanne, un sillón que suena En un cromático homenaje al clásico de The Police, la inspiración para este sillón surgió de la ambientación disco de los diseñadores de los años ‘70. Con una forma audaz que combina ergonometría con tecnología y materiales vanguardistas, Roxanne fue diseñado con un programa digital, fabricado en poliuretano y tapizado en tela. El mecanismo de resorte interior permite que rote sobre sí mismo.
“Lo que me interesa es el Diseño como Arte Industrial, no sólo la edición limitada, sino a una escala de producción masiva”, sostiene Michael Young.
Sentidos para la mesa En colaboración con la marca china Zens, YOUNG diseñó una colección de artículos para el hogar, producidos de manera sustentable. Los objetos de la serie buscan poner en escena el encuentro de culturas e íconos. Así, por ejemplo, las lámparas fueron hechas en bambú para potenciar la belleza natural y versatilidad del material.
Homune Table: soplada a mano Diseñada para Lasvit, la fábrica de vidrio de República Checa, esta mesa fue creada a partir de una serie de visuales en 3D para reproducir su estructura. La misma está compuesta por 36 fractales de vidrio que componen seis patrones diferentes, todos creados a partir de moldes de acero a medida. Cada una de las piezas fue soplada de manera artesanal y luego encajada para formar una base geométrica que contraste perfectamente con la mesa de cristal. “Fue increíble volver a mis bases artesanas. Descubrimos que al soplar vidrio dentro de una herramienta de metal y luego cortarlo en diferentes longitudes, podíamos formar estructuras lógicas y funcionales”, explica YOUNG.
Zipte Link: un denominador común
Writing Desk: el momento de la escritura
Este diseño conforma un sistema de instalación flexible, basado en la construcción de estructuras infinitas. El proceso único de estampado de perfiles de aluminio extruido ha sido diseñado para crear objetos funcionales y estructuras esculturales para sitios específicos. El prototipo es parte de una pieza de arte en desarrollo que busca construir un diálogo entre la industria local y el diseño.
“Siempre disfruté de encontrar un pequeño espacio para tratar de escribir una carta o una postal; es un momento especial. No es un objeto para dejar contra la pared”, explica YOUNG sobre esta pieza. Se trata de un diseño en forma de A, fabricado en aluminio fundido a presión, combinando la madera de la estructura con el cobertor de fieltro.
Moke Car, un auto de culto El histórico bólido de acero pensado para la playa, y fabricado durante 50 años en Inglaterra, Australia y Portugal, fue revisitado por YOUNG con un diseño optimizado para la tecnología y el manejo de hoy. Él mismo dueño de una de estas emblemáticas carrocerías, era consciente de que debía respetar el pasado pero generar un impacto desde lo visual: “Como un entusiasta del Moke, cuando llegó el correo preguntando si estaba interesado en hablar sobre su proyecto, fue como una llamada del deber para mí. Había sido comisionado recientemente para reconstruir un Moke en Australia desde cero utilizando partes viejas. Hay que recordar que es un auto de los años ‘70, un período crucial en muchos campos creativos”.
The Night Market, una invitación a los sabores tradicionales Pensado para generar entre sus comensales la sensación de “estar como en casa”, este restaurante de Hong Kong sirve famosas comidas callejeras, platos caseros y tragos de renombre en Taiwán. Las experiencias de viaje de sus creadores se ven realizadas en las dos grandes promesas de la casa: hospitalidad y buena comida. El diseño buscó acompañar este espíritu con una intervención simple pero llena de personalidad.
Pissaro Dining, o una cena a la luz del diseño Situado en el centro del distrito nocturno de Hong Kong, este restaurante propone una experiencia única, fusionando la ideología artesanal tradicional con los procesos ligados a la tecnología de hoy. El espacio cuenta con 152 m2 y tiene lugar para 50 comensales. La silla Coen (ganadora del premio a la Mejor Silla por Wallpaper), fue diseñada como una edición especial para este restaurant, y fabricada en madera de teca replantada y cuero negro.
“La naturaleza única de su trabajo proviene del cuestionamiento a tipologías y hábitos, combinado con su pasión innata por la tecnología y su deseo de descubrir nuevas formas de interpretar el espacio”, cuentan desde el estudio. La idea del diseño a escala masiva pero concebido como arte industrial es una de las premisas que atraviesa toda la obra de YOUNG. La impronta minimalista adecuada a la vida contemporánea, el elaborado sentido estético de las piezas y el especial cuidado por el aspecto funcional no dejan de lado el atributo fundacional de sus diseños: el juego experimental.
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COLOR INTERIOR “Elegir colores no debería ser un juego de azar. Debería ser una decisión consciente. Los colores tienen un significado y una función”.
VERNER PANTON
PROPIEDAD VERTICAL Un container montado sobre la terraza de un edificio en Brooklyn, Nueva York.
Imágenes cortesía de Danny Bright - www.lot-ek.com · 45
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91 Irving es una rareza en su cuadra: se trata de un edificio industrial original de los años 30, en el que una familia compuesta por un galerista, una artista y su hija buscó generar una obra de arte habitable. Para desarrollar el proyecto convocaron a Lot-ek, estudio con base en Nueva York y Nápoles, comprometido con la construcción de arquitecturas sustentables, el uso de materiales no convencionales y la recuperación de materiales.
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El equipo de Lot-ek trabajó la idea a partir de la adaptación de cuatro containers, integrándolos a la construcción existente desde su terraza. “El espacio está organizado a través de la inserción de un volumen individual que, como una aguaviva descansando o un paraguas en el techo, cruza la casa entera con sus tentáculos,
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El edificio, original de la década del 30, fue rediseñado para poder adaptar la estructura de los cuatro containers a la propia.
extendiéndose desde el techo hasta el piso”, comentan los arquitectos sobre el penthouse. Los containers fueron facetados para poder dividir los ambientes en función del programa diseñado. Así, el recorrido vertical contiene y delimita al mismo tiempo, dándole a la vivienda su excéntrica personalidad a través del naranja furioso. Los cortes diagonales del acero tienen una intención estética, pero también contribuyen a la espacialidad de los ambientes, comenzando con el piso que vincula el penthouse con la terraza, cuya puerta y pared acompañan la geometría con aberturas. Escaleras abajo, el hueco invita a descansar en una superficie de madera, que tiene espacio de guardado debajo y percheros sobre la pared. Por su parte, el corte realizado en la cocina
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permite separar el área del comedor diario, sin privar del todo la vista y comunicación entre ambos. El penthouse fue diseñado como una extensión de la vivienda hacia el exterior, pero también funciona como columna vertebral de su distribución interna. El ladrillo rojo a la vista de aspecto fabril fue reemplazado por una fachada oscura, a dos tonos: negro y azul. Las diagonales en la pintura se continúan con “la punta del iceberg” que asoma desde la terraza: el container exterior que anticipa el espíritu que anida puertas adentro. Con espacios flexibles y vinculados entre sí de manera descontracturada, la propuesta de 91 Irving invita a reconocer en cada ambiente un denominador común dispuesto a salir de la serie.
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La identidad cromรกtica del edificio fue dada por los mismos containers: el naranja y el rojo priman en el interior sin anular la participaciรณn de los tonos neutros.
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MAGNETISMO VISUAL Con la intención de transmitir el espíritu alegre de sus dueños, los diseñadores trabajaron el interiorismo con una paleta cromática vibrante y dinámica.
52 · Imágenes cortesía de Ivan Sorokin - www.bazant.ru
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Diseñada como una maisonette para una familia de cuatro personas, la vivienda de 230 m2 se encuentra en la histórica ciudad de San Petersburgo. Para el desarrollo del proyecto, los dueños de casa convocaron al estudio Bazant, liderado por ELENA y ANTON BAZALIYSKIY: “Este increíble departamento está hecho para gente con un gran sentido del humor y una actitud increíblemente positiva ante la vida. Aman cuando la vida es agitada y no fluye de manera lineal”, comentaron los diseñadores.
Muñecas rusas
Como si se tratara de una matrioshka, el departamento es un ensamble de cuatro unidades con vistas al parque y a la imponente Catedral Smolny, una de las obras barrocas más destacadas de la ciudad. Los dueños de casa, dos viajeros apasionados y frecuentes, brindaron parte de la inspiración que imprimió el equipo de Bazant. “Las decisiones de planes fueron tomadas desde los primeros dibujos. El único problema que hubo
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fue la combinación del departamento más alto con la maisonette debajo”, explica el equipo. La reubicación de la escalera no debía quitar metros a la planta superior, en la que debían distribuirse una de las habitaciones con vestidor, el living y un baño completo.
Recorridos alternativos
Aprovechando las grandes superficies de cada ambiente, se trabajó la decoración a gran escala: piezas como el reloj del living, los artefactos de iluminación del comedor, los percheros del pasillo o el cactus decorativo del dormitorio principal dan cuenta de este recurso. Por otro lado, las morfologías de quiebre también fueron elegidas para recrear una identidad disruptiva: las columnas de espejos, la pintura geométrica, el contenedor de bañadera y los revestimientos en dormitorios.
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El ingreso de color al partido conceptual de la vivienda comenzó a hacerse más evidente a medida que los diseñadores conocían más en profundidad a los dueños de casa: “El color se convirtió en una fuente de inspiración. No encontrábamos una cama y silla de un violeta fuerte para la habitación, por lo que los muebles fueron hechos a medida para nuestro proyecto personal”. Buscaban integrar la sofisticación de los espacios con el magnetismo de colores jóvenes: magenta, turquesa, amarillo, verde, naranja. El gusto elegante para las terminaciones, la búsqueda de texturas estimulantes y la prolijidad en el caos de formas y colores, logran una composición hipnótica que se continúa con la personalidad de los dueños de casa: una familia activa, anfitriona y divertida.
“Inicialmente, no teníamos como tarea crear un departamento de colores vibrantes: los fuimos agregando gradualmente, ya que estábamos a favor de los mismos en el interior”, explican los diseñadores.
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El piano de cola blanco en el espacio de cocina, living y comedor, propone un elemento integrador y lĂşdico entre los tres sectores: la mĂşsica.
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CASA DE COLECCIÓN
60 · Imágenes cortesía de Denilson Machada (MCA Studio) - www.studioguilhermetorres.com
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Con el color, la superficie y la textura como banderas estéticas, la Casa DM en Río de Janeiro es una expresión de estilos eclécticos.
El arquitecto GUILHERME TORRES estuvo casi seis meses trabajando virtualmente con sus clientes sin conocerlos. Ellos estaban en Londres, él en San Pablo. “Todas nuestras reuniones eran vía Skype, pero la cámara que ellos usaban nunca funcionaba, así que pude ver muy poco de ellos durante el proyecto”, cuenta. Compartiendo el proceso creativo a la distancia aunque con algunas dificultades de comunicación, lograron un resultado exitoso.
De regreso a casa
Haciendo realidad su obsesión por la gran escala y las circulaciones abiertas, el arquitecto sacó provecho de los 350 m² a construir, distribuidos en plantas con un espacio descubierto que interactúa de manera explícita con el interior.
La casa fue diseñada para un matrimonio con tres hijos que, luego de vivir una década en Europa, regresó a su ciudad natal en Brasil. “El dueño de casa resultó ser un excelente diseñador e hizo el proceso mucho más placentero: permitió que le sugiriera decoraciones vibrantes y coloridas”, cuenta el arquitecto. Originalmente fue convocado para dise-
Las películas de Star Wars, los videojuegos y la música electrónica forman parte del repertorio inspirador de Guilherme Torres. ñar los interiores pero luego el proyecto se amplió y terminó involucrando la arquitectura de la casa, una vivienda de 1970 que necesitaba luz y espacio.
Eje cuadrado
Para TORRES los espacios arquitectónicos deben contener, alegrar, acompañar: “Todo el día estamos dentro de algún espacio que fue diseñado para que pasemos el tiempo o hagamos una actividad”. Así, pensando en sus habitantes, generó una casa pensada para la convivencia, la diversión, la recepción de invitados y la estimulación de la creatividad. Muchos de los espacios tienen como morfología rectora al cuadrado, una forma de organizar al espacio a través de distintos colores, tramas y texturas. En el living, por ejemplo, la alfombra anti61
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gua está compuesta por un patchwork con distintos dibujos; por su parte, la pared del comedor fue revestida con azulejos de cocina mientras que en el living un gabinete hecho a medida terminado con lacas de todos los colores, sirve, a la vez, como espacio de guardado y de exhibición. Además de desarrollar un diseño dinámico y lúdico, capaz de transformarse a diario, la Casa DM plantea una revolución en el uso de los ambientes, que no tienen las ubicaciones previsibles. Por ejemplo, TORRES decidió localizar los dormitorios de los niños y las salas de juego en la planta baja (en donde también se encuentra el living), mientras que la cocina se ubica en el sótano. Este espacio se encontraba húmedo y abandonado, pero fue recuperado con una apertura al exterior, en donde se despliegan el jardín y la pileta.
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“El gabinete grande de laca multicolor fue el punto de partida del proyecto entero: atraviesa las habitaciones y organiza la circulación, dándole un ambiente único a la casa”. Un poco del pasado, un poco del presente y un poco del futuro: todo esto tiene la casa, que fue diseñada manteniendo su original espíritu setentoso, fue equipada con todos los muebles que el matrimonio compró en Londres y terminada con gestos propios del arquitecto, como la mesada de hormigón que continúa el piso del comedor. El futuro, aquello que siempre está actualizándose, llega en forma de color.
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AMARILLO POR DENTRO Ubicado en Milán, este departamento forma parte de un tradicional edificio del siglo XIX: ubicado en el distrito de Isola, se adapta a las formas de habitar del nuevo milenio. 64 · Imágenes cortesía de Andrea Roscini - www.23bassi.com
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El departamento Giallodentro, diseñado por el estudio 23Bassi, fue bautizado por su color primario. En italiano significa, literalmente, amarillo por dentro. El objetivo del proyecto fue darle vida e identidad al antiguo departamento, además de utilizar de manera inteligente sus 60 m2.
Terminaciones de autor
Los muebles, todos diseñados y hechos a medida, son los grandes protagonistas del departamento. No sólo se destacan por su forma sino también por su función: las huellas de la escalera, por ejemplo, fueron terminadas con una tapa para almacenar cosas adentro, mientras que uno de los módulos del bajo mesada se desmonta para convertirse en asiento o mesa de arrime. Las piezas fueron realizadas con paneles de madera especial reciclada: OSB y MDF. El dormitorio fue armado detrás de una estructura de hierro con láminas de acero que regulan su apertura para vincular el ambiente con el resto de la casa o ais-
larlo por completo. En el espacio originalmente otorgado a la chimenea, se colocó una mesa larga que se desliza desde la abertura, generando una línea paralela con el espacio de cocina: “Es importante el deslizamiento ya que cambia la flexibilidad de la mesa que puede ser utilizada de una manera más innovadora”. El aprovechamiento de estos recursos surgió como solución para responder al pedido del cliente: “Quería tener una casa más flexible, con espacios para huéspedes, un área de trabajo, una cocina grande y un baño que pudiera ser utilizado por varias personas simultáneamente. No fue fácil responder a este pedido por la superficie del departamento”, cuentan desde 23Bassi.
“Todos los muebles fueron diseñados y estudiados hasta el último detalle”, explican desde el estudio.
Estrategia en altura
La primera decisión tomada por los arquitectos fue la de proyectar un entrepiso que dividiera el baño principal del área de trabajo. El mismo fue hecho con una estructura de acero que integra los pilares para una biblioteca.
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“El departamento estaba en malas condiciones cuando empezamos a trabajar: tuvimos que hacer grandes cambios estructurales para reforzar los zócalos de madera de más de 100 años de antigüedad”, explican los arquitectos. Para potenciar la altura del departamento, las superficies fueron intervenidas según dos enfoques. El techo y las paredes son completamente blancos: mientras que el techo está pintado a mano sobre la estructura de madera preexistente, el piso está proyectado con baldosas grises con las uniones en amarillo. El baño también fue diseñado con colores claros, unidos por articulaciones amarillas. Este color, que salpica cada uno de los espacios, fue dosificado de manera inteligente para poder imprimir identidad sin encandilar el recorrido. Así, por ejemplo, se distribuye sobre superficies plenas, como paredes o techos, y sobre detalles como manijas de gabinetes, zócalos o el módulo del bar en la cocina. El resto de la paleta se completa con unos pocos accesorios, objetos de decoración y la luz natural que ingresa desde los grandes ventanales, también teñida por el amarillo del sol.
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TEMPORADA DE PISCINA
Ubicada en Toronto, Canadá, la casa de mediados de siglo XX fue rediseñada para poder servir tanto como casa de fin de semana como espacio para eventos o lugar de esparcimiento.
68 · Imágenes cortesía de Colin Faulkner - www.tongtong.co
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Si bien la piscina es la gran protagonista de la Pool House, el estudio de interiorismo +tongtong se encargó de que todos los espacios pudieran causar el magnetismo de esa laguna artificial en medio de la ciudad. En particular, sacando provecho de la arquitectura de la casa, propia de la corriente moderna de los años ‘50: “A través de los años, múltiples renovaciones opacaron su diseño original. Su potencial fue enterrado debajo de muchas interpretaciones. Quería redefinir su modernidad, creando un lugar cálido y calmo”, comenta JOHN TONG, director del estudio.
“Esta es una casa donde uno puede reflexionar, ser creativo, celebrar solo o acompañado y vivir en calma”. Puesta en valor
Para acentuar el lenguaje moderno propio de la casa, se creó un frente flotante para acercar la azotea a la línea del techo. Los ventanales fueron ampliados para 69
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recorrer de piso a techo y así ofrecer un acceso de luz natural sin mediaciones. El revestimiento exterior, originalmente realizado en piedra, fue reemplazado por tablillas de cedro. La forma de la pileta fue respetada, pero la extensión del jardín y el deck de madera le dan más profundidad. “Toda la composición está hecha de estos nuevos elementos puestos sobre los ya existentes. El deck está sobre el borde de la pileta y el techo preexistente fue extendido para crear un nuevo estante flotante”, cuentan desde el estudio.
Puertas adentro
El interior de la casa fue diseñado como un espacio para que los huéspedes puedan bañarse, cambiarse y descansar en la suite. El ambiente está dividido en dos a través de un mobiliario que, del lado del área social, sostiene el sistema audiovisual además de espacios de guardado. La pared naranja que protagoniza este sector es utilizada por el dueño de casa como espacio de exhibición de su colección de arte. Del otro lado se encuentran las dos duchas, ambas esmeriladas con una puerta de vidrio azul. “Como en muchos de nuestros trabajos, tratamos de adherir elementos traviesos, de sorpresa”, amplían desde +tongtong sobre este detalle de color. Para ofrecer privacidad, los baños fueron equipados con cortinas eléctricas de tipo blackout. El efecto que genera el interior a través de sus luminarias, las paredes naranjas y los duchadores azules es escenográfico: la literalidad de una “casa-pileta” cobra profundidad al ofrecer un interior que continúa el relax generado luego del agua.
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La gran mesa fue diseñada por el estudio y está hecha en madera exótica del canal de Panamá con base de acero.
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ARCO IRIS PERSONAL En un tradicional edificio de estilo victoriano, la intervención de una dupla de arquitectos logró una vivienda lúdica y moderna, con homenajes a distintas tradiciones de diseño.
72 · Imágenes cortesía de e2 Architecture - www.e2architecture.com
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Granville Park es una vivienda ensamblada en cuatro plantas: se trata de una casa de 178 m² y un departamento de 70 m² con dos habitaciones. Ubicado en un área de conservación patrimonial en Blackheath, Londres, fue rediseñada para exhibir las virtudes de su arquitectura con un twist personal. El equipo de E2 Architecture, convocado para la tarea, expresó: “La propiedad fue adquirida por nuestro cliente para ser utilizada como su vivienda principal. De todas formas, el edificio ha pasado por varias alteraciones dramáticas a través de su historia, resultando en un todo separado en tres departamentos y luego reconvertido en dos, justo antes de que nuestro cliente la comprara”.
Las líneas de colores en vinilo de corte que acompañan el recorrido de la escalera refuerzan el lenguaje lúdico que transmiten los ambientes.
Usos y costumbres
La vivienda fue dividida con dos funciones: en la planta baja, primer y segundo piso se instalaron los dueños de casa, mientras que el departamento anexo fue ambientado para alquiler. La planta baja fue destinada a áreas sociales, de entretenimiento y de lectura, integrando cocina, living y comedor, utilizando la gama de azules y celestes como elemento vinculante. La isla de la cocina fue pensada como un espacio para compartir momentos descontracturados entre los distintos integrantes de la familia. La luz natural que ingresa desde los grandes paños de vidrio rebota en las paredes blancas y amplía las dimensiones del ambiente. En el primer piso se encuentra el dormitorio principal en suite y, en el segundo, el dormitorio de uno de los niños y del bebé, además del baño familiar. “Estos cambios desafiantes requerían un uso innovador y eficiente del espacio en cuestiones de diseño, para que el resultado se sintiera espacioso y abierto, a
Las alfombras en escalera y dormitorios, las baldosas a rayas en baños y los pisos flotantes en áreas comunes marcan el ritmo heterogéneo de los espacios desde la primera pisada. pesar de la necesidad de mayor comodidad interna”, explican los arquitectos. El mayor desafío a nivel estructural fue la planta baja, en donde se derribaron muros para poder generar un espacio integrado, alineado al estilo de vida contemporáneo. El color fue aplicado en todas las áreas sin reparar en la pertenencia de cada una de ellas: niños y adultos encuentran en los distintos ambientes una excusa para interactuar lúdicamente con la casa, que se convierte en un perfecto refugio para quienes buscan evitar la rutina.
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Con un diseño de interiores que exhibe al color como homenaje a épocas pasadas, el departamento Mostardeiro propone un recorrido lleno de memorias. Sus 100 m² se suceden de manera orgánica, como si todos los elementos que le dan vida hubiesen estado siempre ahí. Sin embargo, la obra es reciente: el departamento se encuentra en Porto Alegre, Brasil, y fue ambientado por el estudio Arquitetura Nacional, orquestado por EDUARDO MAURMANN, ELEN BALVEDI MAURMANN y PAULA OTTO.
Los dorados ‘60s
Ubicado sobre una de las avenidas más tradicionales de la ciudad, el edificio es una construcción de 1960. Al visitar la vivienda por primera vez, el equipo de Arquitetura Nacional entendió el desafío: actualizar su esplendor con la identidad propia de su época sin dejar de convocar referencias contemporáneas. “El objetivo fue restaurar las características originales -como pisos de parquet y marcos de ventanas- y rediseñar lo que era imposible de recobrar, principalmente el baño y el área de cocina”, explican los arquitectos.
NOSTÁLGICOS DEL SIGLO XXI 74 · Imágenes cortesía de Marcelo Donadussi - www.arquiteturanacional.com.br
Una de las recuperaciones que priorizó el proyecto fue la de los armarios empotrados, un tipo de mobiliario que ya no forma parte de las nuevas construcciones en Brasil. La habitación de servicio, que se encontraba obsoleta y fuera de uso, fue integrada al living para ampliar el área común. Por su parte, la cocina también fue abierta a este espacio, convirtiendo su antigua mesada en una isla funcional, con espacio para cocinar, amasar y almacenar alimentos y utensilios. El espacioso
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baño, originalmente revestido con azulejos azules, fue dividido en dos: el primer tiempo se separa del living con una puerta corrediza de chapa, sirviendo de toilette para invitados; en su interior, el empapelado con motivos geométricos, el pequeño lavatorio y la pintura le dan al espacio un toque de glamour. El segundo tiempo, integrado al dormitorio, fue rediseñado completamente en blanco: sus azulejos tipo subway, los paños espejados y el estante de guardado a la vista invitan al relax y la meditación.
Coleccionistas de pura cepa
Los habitantes del departamento componen una dupla de creativos: publicista ella, arquitecto él. A lo largo y ancho de sus viajes por el mundo y en sus recorridos por tiendas de antigüedades, fueron recolectando objetos, muebles y libros que construyen su universo per-
Marcando el ritmo melódico del departamento, un John Lennon pintado por Alexandre De Nadal atrae todas las miradas en una de las paredes del living.
Las viejas latas de galletitas, la máquina de escribir, el tocadiscos, las chapas enlozadas y las antigüedades de cerámica invitan al reencuentro con una infancia añorada. sonal. “Estos objetos impregnan la casa entera y, junto con la paleta de colores, dan un sentido de unidad y fluidez a los espacios”, comentan los arquitectos. Los libros, de especial protagonismo en la vida de los dueños de casa, fueron organizados en voladizo frente a la mesa del comedor. Con el objetivo de diseñar un departamento capaz de reinventarse a sí mismo a lo largo de los años, desde Arquitetura Nacional interpretaron la identidad de los habitantes a través del color: amarillos, celestes, grises y negros en tonalidades amables, dan lugar al blanco de las paredes y al beige del parquet, generando una sensación de contención. Con una circulación despejada pero llena de señas, la sorpresa cromática aparece cada vez que se mueve una pieza o se levanta un libro. 75
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CAROLINA AUBELE DISEÑADORA
VIVIENDAS A COLOR
Para aplicar color dentro de un hogar hay que explorar cómo nos sentimos con cada uno de ellos, y fundamental, saber qué queremos lograr a nivel experiencia y sensaciones en cada espacio. Por ejemplo: si el dormitorio es para descansar, es bueno integrar colores calmos, como el blanco, el celeste lavanda o el verde malva. Puede ser un detalle o varios, no necesariamente un color. En un salón familiar, como puede ser un living, podemos integrar tonos cálidos que transmitan la idea de reunión: madera, amarillo u ocre, no necesariamente puros y no necesariamente en superficies grandes, pueden estar en pequeños elementos como velas o ramos de flores.
ESPACIOS DE TRABAJO
Especialista en imagen y tendencias, desde su instituto Maison Aubele investiga el impacto del color en las personas y los espacios, brindando formación a través de cursos, capacitaciones y asesoramiento. “Los colores no mienten, por eso es tan importante hacer pruebas de colorimetría. Para esto creé la línea COLOR de colorimetría profesional, para trabajar directamente con colores”.
LA VIDA DE TODOS LOS DÍAS
El color es muy poderoso y modifica la forma en que percibimos el mundo. Nos afecta emocionalmente: puede armonizar o generarnos incomodidad, incluso en nuestros espacios. Emite mensajes y puede hacer que nos veamos muy bien o más mustios y decaídos.
76 · www.maisonaubele.com
Es fundamental establecer una paleta de colores y no irnos de ella, para que pueda potenciar la idea de atmósfera: tiene un código en sí misma, unifica la idea del espacio.
PERSONALIDAD CROMÁTICA
Lo mejor es crear combinaciones inesperadas pero sin irnos del objetivo sensorial. Todos los colores combinan: podemos innovar al combinar tonos de formas sorpresivas.
CONCEPTO PERSONAL
El “estado cromático interior” es un concepto que inventé para aprender a expresarnos en colores: por ejemplo, hoy me siento verde esmeralda. Es una forma de contemplar nuestra sensación interna. Con ese estado cromático interior se complementan las diferentes tonalidades: si estás gris, unos tonos de magenta o flores amarillas te levantan el ánimo. Esto es aplicable tanto a la ropa como al diseño de interiores.
ENSEÑAR A VER
Más que a percibirlo, yo enseño a sacarle el velo al color: que la gente vea en colores, que descubra el mundo que la rodea en colores y en la creatividad que hay en todo lo que hacemos. Todo tiene una decisión de color: desde un plato de comida hasta un edificio. Me encanta mostrar la profundidad de esto y que podamos utilizar el poder del color para crear bienestar, simplemente eligiendo mejor.
ESTILO PROPIO
Más que de buen gusto, que es un concepto bastante subjetivo, prefiero hablar en términos de estilo propio. Hay espacios que no son muy refinados pero son expresivos, lúdicos y nos hacen sentir regias: todo depende de lo que queremos lograr. Como la obra de Jonathan Adler: no sé si es buen gusto, pero no importa, ¡es genial en su uso del color!
ESENCIALES Tus tonos preferidos Blanco, azul cobalto, verde esmeralda y negro. El mayor poder de los colores Que te transfieren energía buena sin pedir nada a cambio: son generosos. Un referente del mundo del color Diseñadores como Philippe Starck, Charles Eames, Jonathan Adler y Karim Rashid. Un lugar que te da paz Atardecer en California sobre el océano: la luz es rosada, me transporta. Una lección inolvidable No hay reglas en la combinación del color, solo atmósferas diferentes al dejarlos convivir.
FL ÂNEUR
ESTADOS UNIDOS · Hotel en Nueva York
BUENA MADERA Con 229 habitaciones de lujo, el Hotel Central Park ofrece un refugio rústico e industrial con maderas recuperadas y materiales naturales.
Diseñado por el estudio AvroKO, se trata del primer proyecto hotelero de BARRY STERNLICHT. En un gesto de honestidad y respeto por la arquitectura original, los diseñadores buscaron evidenciar sus huellas, exhibiendo el paso del tiempo en vigas, columnas, pisos y paredes. Para la bienvenida al edificio, recrearon una suerte de invernadero que, a través de plantas, candelabros con ramas y un gabinete de cristal, sirve como introducción al espíritu de Central Park.
Impronta natural
El trabajo con maderas naturales y macizas de diversas especies fue clave para
78 · Imágenes cortesía de Eric Laignel - www.avroko.com
potenciar la identidad del hotel. En los distintos espacios se pueden encontrar revestimientos de madera envejecida, columnas y vigas de madera talladas a mano, maderas del tanque de agua de los techos de Nueva York (por lo general, cedro y secoya), maderas de lechos de sembradores de hongos (ciprés y cicuta, tradicionalmente) y bloques de madera de médula distorsionada (roble blanco). “Celebramos los materiales en su estado crudo y forma imperfecta -incluyendo marcas, nudos, vetas, etc.-, puestos en capas para crear una textura y una experiencia variada. El movimiento expresado y el sonido de los materiales naturales,
además de momentos verdes de reposo, son el corazón de las habitaciones, que no incluyen obras de arte tradicionales”, sostienen los diseñadores. Las aperturas perforadas en la ventana están cubierta por una madera certificada, enmarcando las vistas del Central Park y la ciudad. “Los huéspedes pueden acomodarse en los almohadones de doble anchura con una manta de lana para disfrutar de la luz del día, el aire fresco y una sensación de re-conexión”, cuentan desde el hotel.
Los pisos de hormigón, las columnas y vigas de acero a la vista y las paredes de mampostería de bloques de terracota descubiertos, marcan el estilo rústico e industrial del hotel. De luces y colores
Las habitaciones fueron ambientadas en función de dos paletas cromáticas: una masculina, con tonos oscuros combinados según los tipos de madera, y otra femenina, más clara, con textiles, lienzos y detalles en colores neutros y variedades de maderas rubias. Para la iluminación se desarrollaron accesorios de luz decorativos, diseñados por el mismo estudio con metales, maderas, linos, cueros y vi-
drio templado a mano. Las cicatrices del pasado de Nueva York reviven en forma de hospedaje exclusivo: con un servicio de lujo, restaurante con cocina a la vista y amenities para todos los gustos, Central Park pone en escena el trabajo de artesanos de la madera en piezas de arte natural, además de fomentar el turismo eco-sustentable y recuperar el valor de antigüedades.
Detalles como el borde de los escritorios o los marcos de las puertas exhiben la especie y origen de las maderas marcadas a fuego, transmitiendo así la historia de cada selección.
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ESTADOS UNIDOS · 5 paradas en Nueva York
La Gran Manzana es una ciudad en permanente cambio y evolución: las propuestas culturales, gastronómicas y urbanas crecen en estado de ebullición, sorprendiendo aún al turista más reincidente. Desde Nueva York, cinco planes para agendar. CINE OUTDOOR Desde el Rooftop Cinema Club, ubicado en la terraza del hotel Yotel, fanáticos del buen cine y el aire libre se congregan para compartir una experiencia de película. La entrada incluye pochoclos, gaseosa, auriculares de alta calidad y ubicación preferencial en cómodas reposeras. www.rooftopcinemaclub.com/new-york
LABORATORIO DE COCKTAILS La fachada de ladrillo, el paisaje pintado en paredes y la araña antigua que ilumina a medias no parecen formar parte del local, pero son los elementos que configuran su heterogénea identidad. Los tragos de Yours Sincerely, este inédito bar de Bushwick, tampoco se sirven en copas tradicionales sino en vasos de laboratorio que llenan desde canillas con cabezas de muñecas de porcelana. www.yourssincerely.co
LOCOS POR EL ARTE Fundado en 1956 por AILEEN OSBORN WEBB, a lo largo de las décadas cambió de nombre y ubicación. Actualmente, el MAD es uno de los museos más visitados de la ciudad, contando con notables muestras y documentación sobre arte, diseño, arquitectura y moda en sus más de 5000 m2. www.madmuseum.org
CALESITA ACUÁTICA
129 AÑOS DANDO DE COMER Desde 1888 prepara uno de los sándwiches de pastrami más celebrados de la ciudad. Entre sus especialidades también se destacan el corned beef, las costillas y el pavo, todas carnes curadas por 30 días. Durante la Segunda Guerra Mundial, los tres hijos de los propietarios se encontraban en el frente de batalla, de allí el slogan de Katz’s, que hace envíos a todo el país: Send a salami to your boy in the army. www.katzsdelicatessen.com
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El Seaglass Carousel ofrece un espacio de entretenimiento para niños y grandes. Sus 30 esculturas de peces coloridos fueron confeccionadas en fibra de vidrio y equipadas con lámparas LED y sistema de audio integrado. Arte, arquitectura y música se fusionan para ofrecer una experiencia educativa. www.seaglasscarousel.nyc
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