Estilo Propio #25

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D E C O PA S P O R E L M U N D O TERRAZAS CON VISTAs DE ALTO IMPACTO IN TE R I O R E S C O N I D E N TI DA D DEPARTAMENTOS A MEDIDA C O N C E P T O D E VAN G UA R D I A Y EFEC TO SORPRESA NUEVOS ESPACIOS GASTRON贸MICOS

aria on the bay

miami

desde lo alto

Sumario

ep 25 ADM · ALREDEDOR DEL MUNDO

06 08 10 12

Staff

DE AQUÍ DE ALLÁ Bezos Center for Innovation en Seattle El refugio del cine: Fundación Pathé en París DS · DISEÑO

14 16 17 18 20 22 26 28 30 32 34 38 42

Trump Cadde, el upgrdade del patio de comidas

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nota CENTRAL - Aria on the Bay: residencias de lujo en Miami

Ousmane Mbaye, diseñador universal Postura natural: bancos con ideas Sentarse a la mesa: diseños para compartir Culto al sedentarismo: tres sillas para el encanto

Dirección general Arq. María José Cánepa Producción editorial Nashi | Tienda de Contenidos www.nashicontenidos.com Fotografía Paula Carlino Diseño editorial Trópico · visual club www.tropicovisualclub.com

línea Shadesign de Luxaflex Artefactos de luz para ambientes radiantes Pisando fuerte: soleRebels en Barcelona Lifestyle carioca: pequeño almacén para jóvenes FEED: carnicería boutique en San Pablo A puro verso: Bar Heller en Yerba Buena Sushifeel, pequeña Asia en Tucumán Fast food, slow life: Burgers & Cocktails en Yorkshire

Producción general y contenido Índigo producciones Impresión A4 industrias gráficas a4_grafica@hotmail.com - Tel: 381 4323452 REGISTRO DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL EN TRÁMITE. Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa ÍNDIGO PRODUCCIONES

Tel. (0381) 4309613 - produccionesindigo@gmail.com.ar

ARQ - Arquitectura

52 56 60 64

Paisaje urbano: Grand Plaza Army en Brooklyn Territorio privado: departamento de soltero en Varsovia Convivencia familiar: edificio en Bombay Modelo a medida: casa Thornton en Orlando ar · ARTE

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Boa Mistura, el quinteto de arte callejero DS -diseño

70

breves 100% innovación

74

tecnología DS -diseño

76

Bueno, bonito y barato: Qbic Hotel en Londres APD -ANTOJOS, PLACERES Y DESEOS

80 84 88

De copas por el mundo: terrazas en altura espacio sibarita direccionario

estilo propioweb .com.ar

ADM

ALR EDEDO R DEL MUNDO · De Aquí

[ Un vecino para el Bariloche Center ]

[ Quo Center: un shopping hecho de containers ]

La empresaria LAURA FENOGLIO presentó un proyecto para construir sobre el mismo predio en el que se ubica el emblemático edificio. La obra incluye 260 cocheras subterráneas, un espacio para supermercado o emprendimiento comercial de gran envergadura, un salón de 1.200 m2 para convenciones y congresos, locales sobre la calle San Martín y un hotel de 120 habitaciones. El edificio tendría una altura de cinco pisos y promete la mejora de la fachada original con corpóreos, pintura texturada y el reemplazo de las maderas dañadas. También se llevará a cabo el emplazamiento de un parque de uso público con acceso desde la calle Libertad. Las obras comenzarían en diciembre y tienen un tiempo estimado de tres años.

57 containers marítimos reciclados e intervenidos configuran esta nueva y sustentable tipología de centro de compras integrado por 34 locales, ocho de ellos gastronómicos y el resto comerciales y para oficinas. Tiene 2.200 m2, se encuentra en la localidad de Ingeniero Maschwitz y fue diseñado por la arquitecta CECILIA BERTEZZOLO. Entre sus aplicaciones se destacan 300 m2 de techos verdes, paneles fotovoltaicos para la iluminación de áreas comunes y el uso de artefactos de LED para reducir el consumo de energía. Para habilitar su uso los containers fueron pintados, acondicionados térmicamente y revestidos con motivos decorativos para interiores. Los bloques se encuentran unidos mediante pasarelas metálicas con piso de madera sintética de plástico recuperado.

[ Cruzar la ciudad: de Pilar a Retiro ]

[ Con la firma de Foster + Partners ]

Una iniciativa de un profesional que realiza el trayecto a diario para llegar a su trabajo, impulsó un proyecto para urbanizar el predio cercano a la estación de tren de Pilar que concluye en Capital Federal.

Los dos barrios cerrados (Pilar Bicentenario e Ínsula Urbana) tendrían un total de 29 hectáreas y se ubicarían a la altura del km 46 de la Panamericana. El proyecto, cuyo masterplan fue desarrollado por el estudio Bodas Miani Anger, contempla edificios de vivienda familiar con espacios públicos, plazas, comercios, oficinas, estacionamientos y terminal de colectivos.

Metra Puerto Norte es el nuevo emprendimiento inmobiliario de TGLT en Rosario, ubicado sobre la sobre la Avenida Luis Cándido Carballo y la intersección de Echeverría. Diseñado por el estudio Mc Cormack & Asociados, el masterplan propone 8.4 hectáreas proyectadas por Foster + Partners.

Cuatro edificios con un total de 418 unidades ofrecen viviendas y espacios comerciales de entre 1 y 4 ambientes. Las cocheras subterráneas, la terraza panorámica con piscinas y solarium, el área de juegos para niños, la plaza con jardines privados, las bauleras, el salón de usos múltiples y el gimnasio con spa son algunos de los servicios y amenities previstos. El primer edificio estará listo en 2017, el último en 2023.

ADM

De Allá

[ Huerta [ Arte

al plato, un nuevo formato ]

Un gran bowl de ensalada, espejado: de esto se trata el depósito de arte del Museum Boijmans Van Beuningen en Róterdam. El estudio holandés MVRDV presentó su proyecto a concurso y ganó la licitación para construir la ensaladera pública. La superficie espejada de 15.000 m2 refleja el entorno verde del parque que la rodea, además de la dinámica vida de la ciudad y sus habitantes. En su parte superior tiene un jardín. El espacio invita al público general a visitar las obras de la galería, en tanto los dueños de colecciones privadas pueden alquilar cuartos para guardar sus piezas y exhibirlas.

[ Airbus,

la evolución del transporte público ]

Embotellamientos, tránsito de hora pico, choques entre automóviles o cortes de calle: los trastornos urbanos que obstaculizan el desplazamiento serán parte del pasado. La empresa china TBS presentó un proyecto para desarrollar el Land Airbus, un metro que circula por la superficie de la ciudad sobre los autos, es decir, aprovechado el espacio ya trazado. La gran diferencia sustentable y económica respecto del subterráneo es que se evita la excavación, además de ser un transporte más seguro y atractivo para los pasajeros. Cada unidad tiene capacidad para 300 personas.

urbana: el campo en la ciudad ]

Un distrito de viviendas sustentables organizado en 45 villas configuran Flavors Orchard, un nuevo concepto de viviendas que busca detener el éxodo de habitantes a zonas rurales. El vecindario de 90.000 m2 se encuentra en Kunming, al sur de China, conocida como “la ciudad de la primavera” por su clima templado y poblada por más de cuatro millones de habitantes. La propuesta recupera las ventajas de vivir en el campo dentro de un contexto urbano accesible para el desplazamiento. La generación, reducción y cuidado de la energía es la gran promesa de este emprendimiento: es generada gracias al diseño solar de las villas, almacenada en automóviles eléctricos y distribuida a través de una red eléctrica.

[ El

shopping del mundo ]

Dubai será sede para la primera ciudad de temperatura controlada del mundo: “Mall of the world” tendrá cuatro millones y medio de metros cuadrados y un promedio de 180 millones de visitas al año, convirtiéndose en uno de los destinos turísticos más deseados. Entre sus principales atractivos habría hoteles, teatros, parques temáticos y hasta hospedaje exclusivo para turismo médico. Otra de sus ambiciosas promesas es que tendrá el centro comercial más grande del mundo. Los siete kilómetros de calles comerciales del distrito estarán cubiertos por un techo retráctil para controlar la temperatura y mantener un clima templado durante todo el año. La inversión está estimada en US$6,8 billones.

Conocimiento sensible

ADM

Prohibido no tocar Bajo la premisa de visita participativa, el Bezos Center for Innovation de Seattle, Washington, invita a estimular la imaginación y a pensar la realidad de manera lúdica Como parte del Museo de Historia e Industria (Mohai) de Seattle, el estudio de arquitectura Olson Kundig fue convocado para desarrollar el Centro para la Innovación, una exposición dedicada a difundir y fomentar la importancia de la innovación a través de formatos multimediales e interactivos, experiencias con imágenes e historias orales que exploran la cultura de la innovación que identifica a la ciudad.

Aliados para el aprendizaje

Cada vez que la Internet parece consagrarse como soberana patrona del conocimiento universal, espacios tradicionales como los museos o las salas de exhibiciones parecen demostrar que la transmisión de saber a través de la experiencia física sigue tan vigente como hace dos décadas. La misión del Bezos Center for Innovation es compartir contenido sobre la historia creativa de Seattle de manera pedagógica, entretenida y motivadora, tanto como para que los visitantes salgan de la exhibición con nuevas ideas.

El recorrido comienza con una pregunta, “¿Qué es la innovación?”, y sus respuestas van sucediéndose en forma de imágenes interactivas, pantallas táctiles, dispositivos en tres

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Imágenes cortesía de Lara Swimmer - www.olsonkundigarchitects.com

dimensiones, juegos de ingenio y páginas de comics gigantes, entre otros, en más de 460 m2.

Innovación contagiosa

Uno de los espacios del centro Bezos es el “Idea Lab”, en el cual los visitantes tienen que trabajar en equipo para identificar y resolver algunos de los desafíos más apremiantes de la actualidad.

En “We Shape our City”, las personas pueden sacarse una foto y agregar su portarretrato e ideas al debate sobre la ciudad.

Otra de las propuestas se llama “Seattle Patent Tree”: provee una historia en tres dimensiones del espíritu inventivo de la región Puget Sound, permitiendo que los visitantes se lleven conceptos originales sobre su idea del “Made in Seattle”. “Go Big!” es una novela gráfica de gran formato que cuenta la historia de cinco organizaciones situadas en la ciudad a través de relatos cortos que hablan de las acciones de conectarse, curar, trabajar, salir de compras y moverse. Por último, “Launch Pad” invita a las personas a una exploración interactiva de sus propias habilidades para la innovación. La circulación y el armado de las distintas áreas están pensados para que los visitantes participen del recorrido con todos sus sentidos.

Cine de culto

ADM

Pasados reunidos El nuevo edificio de la Fundación Pathé en París aloja oficinas, material de archivo, un centro de investigación, espacios de exhibición y una sala de proyección La colección de cine mudo Pathé, de la emblemática compañía fundada en 1896, estrenó su flamante hogar en la Avenida des Gobelins 73, edificio que antiguamente albergaba al teatro des Gobelins. El estudio del arquitecto italiano RENZO PIANO fue convocado para desarrollar el proyecto edilicio que protege y difunde el patrimonio cinematográfico.

Ciencia ficción arquitectónica

Al mirar el edificio de frente, una voluminosa curva asoma tímidamente en cuanto termina la fachada. Una vez adentro, asume su voluptuosa figura con un denso protagonismo: el diseño del nuevo edificio se articula en torno a una inédita criatura orgánica con forma de huevo, hecha en vidrio traslúcido, aluminio y madera que cubre todas sus instalaciones. La estructura fue revestida por 7.000 persianas que además de proteger la superficie, regulan el ingreso de luz natural al edificio.

“Con este lugar excepcional, la Fundación rinde homenaje a la evolución de la industria del cine a través de la historia de una de sus principales empresas”, sostuvo SOPHIE SEYDOUX Para habilitar al espacio necesario, los dos edificios prexistentes (antiguamente el Teatro des Gobelins) fueron demolidos, en tanto la fachada original, ornamentada con esculturas de AUGUSTE RODIN, fue preservada: muestra una figura masculina que representa a la tragedia y una femenina que representa a la comedia.

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Imágenes cortesía de Michel Denancé - www.rpbw.com

En pantalla grande

El diseño y la construcción de la Fundación Jérôme SeydouxPathé tomaron casi ocho años. El edificio tiene 2.200 m² distribuidos en cinco pisos: aloja las oficinas administrativas, las bibliotecas y el archivo cinematográfico, un espacio dedicado a la investigación, un área de exhibición permanente con piezas de la colección (200 cámaras y proyectores fabricados por Pathé y 4.500 carteles originales) y una sala de proyección con capacidad para 70 espectadores. Esta última cuenta con equipos audiovisuales de última generación, además de un espacio para musicalizar en vivo las proyecciones de cine mudo.

La fachada del edificio original, realizada por AUGUSTE RODIN, fue preservada por su valor de monumento histórico Más de 120 m3 alojan los archivos de la Fundación: posters, dibujos, fotografías, equipos, accesorios, catálogos, guiones, gacetillas, reseñas, manuales, vestuario, libros y revistas son parte del invaluable acervo de más de un siglo de antigüedad. En el interior, la madera, el vidrio y el acero materializan con sutileza los espacios, cediendo a las piezas de colección de la Fundación la atención de los visitantes. En el exterior, los abedules y jardines con flores generan un íntimo microclima que contrasta con la ubicación céntrica del edificio.

Además de ser un edificio sagrado por el patrimonio cultural que atesora dentro de sus espacios, se trata de una obra urbana que logra reunir un ícono de la escultura francesa neoclásica con el diseño contemporáneo de uno de los referentes más celebrados de la arquitectura.

DISE Ñ O · Mobiliario recuperado

DS

Siete vidas:

de chatarra a objeto de culto La obra de OUSAME MBAYE marca un antes y un después en la historia del diseño africano: su reflexivo sentido de la estética y la función lo ha posicionado como un referente mundial

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acondicionados, aunque su verdadera pasión residía en la forma de los materiales y sus posibilidades. Hoy, cuando lo confunden con un creador de arte africano o primitivo, él responde con seguridad que lo que hace es Diseño: “Le otorgo alma a un objeto casual: un espíritu, una actitud, una dirección”.

Las miradas caen sobre él, uno de los representantes africanos del diseño de vanguardia, aunque no al revés: prefiere pensar que el suyo es universal, capaz de ofrecer humanidad a través de los objetos de todos los días a todo tipo de personas. Polemiza constantemente con la idea de diseños regionales, sosteniendo la idea de un único diseño: el Diseño, con mayúscula. También discute la interpretación de lo africano como una identidad homogénea: “África es un continente, no un país. Lo que hace único a su diseño es el corazón africano, y no el hecho de que haya sido producido en África”.

Lo que propongo es universal: no tiene membresía. Asumo completamente mi africanidad pero no hago diseño africano, no sé lo que eso significa: así, traigo una nueva visión de diseño

Un norte claro

La basura nuestra de cada día

OUSAME MBAYE iba a la escuela como los otros niños de su edad, aunque sus inquietudes e intereses eran diferentes. A los 15 años, cuando sintió que la formación tradicional le quedaba chica, abandonó sus estudios para ingresar al taller de su padre en Dakar, Senegal: él lo inició en el uso de herramientas y conocimientos técnicos para la reparación de heladeras, freezers y aires

Proyecta, investiga, diseña. ¿Cómo? “En mi mente pienso, pienso, pienso y luego lo creo”. Además, enseña: las diez personas que trabajan en su taller fueron personalmente entrenadas por él. Dos de ellas están exclusivamente dedicadas a recorrer los basurales de Dakar para recoger tuberías, barriles de aceite y latas de conserva que puedan ser reutilizadas para construir muebles.

Acero, aluminio, hierro galvanizado y cobre forman parte del repertorio de materiales que OUSAME y su equipo utilizan para crear sillas, sillones, bibliotecas, modulares y juguetes.

Su inspiración surge de diversas fuentes: lo que otros necesitan, la vista del mar, una ciudad llena de gente o personas peleando todos los días por sobrevivir.

Señas de identidad

Las piezas son cuidadosamente seleccionadas, limpiadas y trabajadas, pero sus accidentes son respetados como parte

de su esencia, de sus vidas pasadas. Los colores -casi siempre primarios, intensos, protagonistas- son los originales de la materia recuperada.

Desde que se elige un material, se piensa en su forma, se diseña el producto, se produce para un público, se utiliza para un fin y se tira por obsoleto o por mal estado, una idea recorre seis vidas distintas. La séptima, acaso la definitiva, es la que le otorga OUSAME: la resignificación de cada uno de sus pasados.

Imágenes cortesía de Haidar Chams y Jacky Ly - www.ousmanembayedesign.com

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Descansos domésticos

DS

Sentarse sobre una idea La obra material de una diseñadora notable, el movimiento de un organismo vivo o la morfología de un artefacto eléctrico sirven de inspiración para bancos y butacas

Clara

Centopéia

El diseñador industrial mexicano RICARDO CASAS diseñó esta poltrona tomando como inspiración el trabajo de la diseñadora cubana CLARA PORSET. Se trata de una poltrona en dos tiempos, visualmente interrumpida: una butaca para sentarse y una otomana para apoyar las piernas. Es fabricada por la firma NOTWASE en panel de madera OSB certificado y caucho reciclado 100% con acabados en cera natural, tejida a mano. Tiene un tamaño de 750 x 1200 x 700 mm.

Diseñado por el estudio brasileño Mula Preta Design, de los diseñadores FELIPE BEZERRA y ANDRÉ GURGEL, este banco recupera su forma del ciempiés rojo del bosque tropical de Brasil.

Según sus diseñadores, “fue diseñado para imitar la vida real de un insecto en movimiento. Además de ser exótico, el ciempiés era perfecto para lo que estábamos buscando”. El banco es fabricado de manera artesanal en madera: todas sus patas poseen la misma altura y son pintadas antes de ensamblar las piezas a la tabla del asiento. Sus dimensiones son de 500 x 1600 x 400 mm.

www.ricardocasas.com.mx

Serpentina También diseñado por Mula Preta Design, recrea la forma curvada de una serpentina de freezer, un objeto de encuentro cotidiano hecho de tubos metálicos y pintura electroestática. “La pieza traduce lo banal y común a un lenguaje moderno y entretenido a través de un diseño innovador”, explicaron sus creadores. El banco está hecho a mano en metal, terminado con pintura para autos de alta calidad y puede ser ubicado en ambientes interiores o en patios o balcones. Su tiempo de fabricación es de dos meses y sus dimensiones de 450 x 320 x 750 mm. www.mulapretadesign.com

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Mesas fuera de serie

DS

A tavola La madera y el cemento encuentran su más alta expresión en diseños que no pasan desapercibidos; los detales y apliques, notas fuertes de su terminación

Base

Indoor Table

Diseñada por JORRE VAN AST, director creativo del estudio Arco, tal como su nombre lo anticipa este producto es un mueble básico, sin misterios aunque con un diseño atractivo. Hecha en roble macizo con patas terminadas en concreto, la madera es recolectada del bosque más cercano al taller de carpintería de Winterswijk, una aldea de Holanda. En lugar de tener cuatro patas autónomas, está montada sobre dos pares de patas conectadas entre sí a través de la unión de cemento, que además de otorgar un detalle diferencial aportar estabilidad y solidez a la estructura.

Manoteca, el estudio de la diseñadora italiana ELISA CAVANI, produce piezas de mobiliario únicas y otorga una nueva vida a objetos en desuso o antiguos. Esta mesa está hecha con una puerta de doble hoja del siglo XIX. La pieza de madera de pino ofrece dos posiciones: cuando está cerrada puede ser utilizada como mesa de comedor para 6 u 8 comensales; al levantar una de las puertas, se convierte en un escritorio con bolsillos de cuero para guardar accesorios y un tablero de madera para dibujar. Los herrajes, remaches y terminaciones son los originales de la puerta.

www.arco.nl

www.manoteca.com

Dobrostol Como si se tratar de un pupitre escolar moderno, la “mesa bandeja” de la diseñadora rusa EKATERINA VAGURINA está hecha en fibra de concreto con cajón de madera lustrada y patas de metal pintado. Fue pensada para distintas situaciones: como escritorio, como mesa de estudio, como apoyo para comer al pie de la cama o sentado en un sofá. El orificio lateral es para ubicar un vaso o taza de café y la abertura que se encuentra justo debajo, para guardar cubiertos o accesorios. El cajón de madera es removible y puede ser utilizado para un plato adicional. www.vagurinka.com

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Sobre cuatro patas

DS

Plano, curva, volumen Tres formas distintas de interpretar a la silla, ese imprescindible para cualquier ambiente que se reinventa no sólo desde el diseño sino también desde su materia y expresión

Master

Navy

Diseñada por PHILIPE STARCK en colaboración con EUGENI QUITLLET para Kartell, la silla Master encontró su inspiración en los respaldos de tres ejemplares de colección: 7 de ARNE JACOBSEN, Tulip de EERO SAARINEN y Eiffel de CHARLES EAMES. “He tomado tres diseños de tres maestros, los he unido y he creado un nuevo producto, reflejo de la sociedad actual”, comentó STARCK. La pieza es fabricada en polipropileno modificado y teñido en pasta: de allí su liviandad. Es apilable y viene en siete colores: verde salvia, mostaza, gris, teja, blanco y negro. En 2010 fue destacada con el Good Design Award del Chicago Athenaeum.

Diseño original de la Segunda Guerra Mundial, fue fabricado por la firma Emeco en aluminio reciclado, capaz de soportar el impacto de explosiones y ser inmune a la corrosión, además de garantizar una vida útil de 150 años. La silla pensada para la Marina de los Estados Unidos entró en las filas más sofisticadas del diseño, llegando a ser repensada por FRANK GEHRY y NORMAN FOSTER. Sus primeras versiones respetaban el tono original del aluminio, pero actualmente se puede conseguir en una gran variedad de colores.

Cuenta la leyenda que la forma curvada del asiento le fue dada por la actriz y cantante norteamericana BETTY GRABLE.

www.philippestarck.com

www.emeco.net

Recycled Silk Chair Sus mullidos asiento y respaldo están hechos de hilos de seda reciclados de Nepal y ensamblados en forma de madejas de gran tamaño, rellenas de esponja. La silla, diseñada por el estudio Meb Rure, es de roble blanco americano y tanto su estructura como su revestimiento están hechos de manera artesanal. La familia de productos está compuesta por una silla, una otomana y un taburete: la forma redonda de los tres asientos les otorga amplitud y carácter.

La suavidad de la seda y sus colores vivos la vuelven un material exótico, apto para el tacto y el confort como parte de la experiencia. www.meb-rure.com

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Cortinas para niños

DS

fantasías colgantes Ideales para dar personalidad a los ambientes infantiles y juveniles, la línea de cortinas Shadesign de Luxaflex comercializada por la firma Interiores propone una amplia variedad de diseños La decoradora CECILIA CASTRO, de la firma Interiores, presenta una novedad para los dormitorios infantiles y juveniles: la línea Shadesign de Luxaflex, con estampas y colores vivos que recrean paisajes lúdicos, mundos imaginarios y escenas fantásticas para hacer de sus habitaciones espacios favoritos. Las cortinas roller ofrecen una opción funcional para dar sombra, privacidad y confort a los ambientes, además de contribuir a la climatización de los mismos. Todos los diseños se hacen a medida en función de las dimensiones del ambiente.

Jugar con las cortinas bajas

Flores, hadas, mariposas, animales, personajes, lápices de colores, figuras geométricas y motivos de inspiración escandinava son algunos de los diseños que dan vida, color e identidad a las habitaciones. Las estampas pueden aplicarse sobre las telas Screen y Morocco. Las primeras poseen una trama que permite su apertura, habilitando así el ingreso de luz natural desde el exterior. Durante el día, no permite ver hacia adentro, en tanto durante la noche, la luz artificial sí se trasluce hacia afuera.

Las telas Screen son antibacteriales, ignífugas, autoextinguibles y no tóxicas.

“La línea Shadesign cuenta con diseños y colores intensos y llamativos que permiten recrear cuentos de hadas, historias de ciencia ficción y todo tipo de aventuras, sin dejar límite para la imaginación, para que la habitación de los niños sea lo que siempre soñaron”, comentaron desde la firma Interiores.

Sistema roller

Las cortinas pueden elegirse motorizadas, con cadena o a manivela. En el primer caso, el motor queda escondido en el cabezal

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Imágenes cortesía de Luxaflex - www.luxaflex.com.ar

de la cortina y permite dirigir el movimiento con una tecla o a control remoto. La cadena, para manipulación manual, enrolla la cortina en el cabezal mientras que la manivela actúa con un muelle compensador que facilita la recogida de la cortina, volviendo más ligera su maniobrabilidad.

Las cortinas de la línea Shadesign ofrecen una gran solución para los padres, un motivo de diversión para los niños y una propuesta de diseño de gran valor para los ambientes infantiles y juveniles.

Decoración funcional

DS

Con luz propia La iluminación de un ambiente es parte de su ambientación; los artefactos de luz, cómplices de su diseño

Wallflower Ideal para exteriores y para decorar el césped de un patio o jardín, estas lámparas del diseñador holandés MARCEL WANDERS están hechas con cuerpo de cristal con herraje de aluminio anodizado y sirven para instalaciones de pared y suelo de iluminación directa. Estos artefactos están disponibles en cristal transparente o al ácido. Combinando varias unidades juntas se pueden formar dibujos geométricos iluminados. www.flos.com/outdoor/en/products/outdoor_lighting/Wallflower

Wall Piercing Diseñada por RON GILAD, es una lámpara de LED creada para generar el mínimo impacto posible una vez aplicada a la pared. Su diseño tiene forma de aros que son fabricados en aluminio con difusor de policarbonato. Para aplicar sobre pared se enrasan con yeso sobre una de sus partes. www.flos.com/softarchitecture/es/products/3d/wall_piercing

Arco Uno de los diseños clásicos de ACHILLE CASTIGLIONI: su caída en forma de arco la convierte en un perfecto aliado para la lectura o para ambientar una sala de estar. La lámpara está compuesta por tres piezas: la base, hecha en mármol blanco de carrara; el pie, hecho en acero inoxidable satinado y la pantalla, una carcasa semiesférica orientable y regulable en altura, hecha en aluminio estampado, pulido y pavonado. www.flos.com/consumer/es/products/pie/Arco

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Tatou

Fue creada por la arquitecta y diseñadora española PATRICIA URQUIOLA. Su difusor en forma de panal de abejas está hecho en policarbonato; su asta y la base en acero pintado. El calado está pensado como un recurso para que la luz se filtre y proyecte sobre paredes y superficies dibujando un patrón.

Gracias al moldeado por inyección puede ser fabricada de manera masiva pero sin perder su impronta artesanal, vinculada a la inspiración encontrada en armaduras japonesas. www.flos.com/consumer/en/products/table/Tatou_T1

Wall Rupture Como si la pared se agrietara para dar lugar a una línea de fuego, aparece esta inédita lámpara disponible en color oro y plata que fantasea con un mundo existente al otro lado de los muros. Fue diseñada por el francés THIERRY DREYFUS y realizada en soft composite.

El efecto se logra gracias a las tiras de LED iluminando a distintas temperaturas: 2700K en su versión dorada y 5000K en el color plata. www.flos.com/softarchitecture/en/products/linear/wall_rupture/

Taccia LED Original de 1962, es un diseño de los hermanos ACHILLE y GIACOMO CASTIGLIONI. Su pantalla en forma de reflector provee luz indirecta; su difusor de cristal soplado es orientable, de modo que la iluminación puede ser dirigida en función de las necesidades del ambiente. Está hecho en metal con su interior pintado en blanco brillante, en tanto el cuerpo de la lámpara es de aluminio extruido pintado en negro mate o anodizado plata.

La base es de acero pulido, niquelado y pavonado. www.flos.com/consumer/en/products/table/Taccia

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DS

Link XXL Proyectando una luz cenital sobre el espacio, el artefacto modular diseñado por el estudio Ramón Esteve provee al objeto de una dimensión arquitectónica, como si fueran edificios o construcciones cercanas de distintas proporciones. Las cuatro piezas que lo componen están eléctricamente conectadas entre sí, respondiendo así a una única tecla de encendido. www.vibia.com

Mambo Spider La serie de luminarias Mambo es enteramente producida en Portugal por diseñadores, fabricantes y artesanos locales. Los clientes pueden pedir diseños personalizados y elegir tipos de terminaciones y colores, logrando una lámpara única e irrepetible. El modelo Spider está hecho en metal laqueado con un anillo de bronce pulido que simula las patas de una araña. www.mambo-unlimitedideas.com

Meridiano Diseñada por JORDI VILARDELL, la colección Meridiano busca crear una combinación perfecta entre el objeto, el espacio y su iluminación. Estas lámparas tienen una doble función: por un lado, iluminan espacios exteriores; por otro, sirven como asiento. Se genera un interesante juego lumínico entre la luz emitida por la lámpara y la sombra proyectada por quien se encuentra sobre ella. Los rayos del asiento se pueden elegir en color caqui, verde o blanco. www.vibia.com

Comercio justo, local sustentable

DS

Rebeldes con causa La marca etíope soleRebels desembarca en Barcelona, España, con un local que sirve como carta de presentación regional La marca de calzado sustentable diseñado y producido según las bases del Comercio Justo, planificó su llegada al barrio de Gracia junto a Dom Arquitectura y Asa Studio. En un local de apenas 26 m2 lograron recrear la identidad de marca y generar un espacio visualmente atractivo y espacialmente cómodo para la circulación.

Arquitectura responsable

El local debía comunicar los principales atributos del producto: es realizado de manera artesanal con materiales sustentables, expresando las raíces de la cultura etíope a través de su diseño. El espacio, previamente utilizado como carnicería, se encontraba revestido con azulejos blancos con terminación brillante. Fueron removidos aprovechando el residual del yeso que los sujetaba, dando a las paredes una textura en forma de motas irregulares, pintadas en color gris piedra: “Dejamos viva parte de la historia del local”, comentaron desde el estudio.

“Con los mínimos recursos apostamos por un diseño sostenible y original” El local fue ambientado con accesorios reciclados, como los pallets en muros y asientos y los neumáticos colgados de sogas que atraviesan el techo. Predominan los colores neutros

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Imágenes cortesía de Jordi Anguera - www.dom-arquitectura.com

y claros para dar protagonismo al calzado, que se destaca por sus colores vivos y llamativos: a través de la vidriera (transparente, sin ningún tipo de intervenciones ni vinilos) se pueden apreciar de cerca.

Línea funcional

La pieza en forma de U realizada en hierro recorre todo el local con distintos usos según el espacio. El primer tramo sirve como exhibidor de vidriera; luego continúa en paralelo a los pallets superiores y al sector de stock y guardado de cajas ubicado por debajo de la línea. Termina en forma de escritorio al fondo del local, en donde se ubica una computadora y se encuentra la caja.

Los fragmentos de yeso que quedaron sobre la pared al remover los azulejos fueron conservados para darle relieve y textura Con un lenguaje visual sencillo pero coherente con la promesa de marca, el local de soleRebels ubica en primer plano al producto, cuya materialidad y color adquieren un carácter escenográfico.

Carnicería boutique

DS

despensa de lujo Ubicada en San Pablo, Brasil, FEED es una carnicería cuya ambientación oscila entre una boutique de lujo y una galería de arte Desde la vereda de enfrente podría ser confundida con una galería de arte contemporáneo: la inmensa vidriera, iluminada con gusto escenográfico, exhibe tipografía, imagen, color. En su interior, un hall de recepción con butacas de diseño escandinavo, una mesa ratona llena de libros y un tronco de madera natural dan la bienvenida a FEED, el mercado de carnes más comentado de la ciudad, diseñado por el estudio FGMF Arquitetos.

La prolijidad visual, el sofisticado diseño interior, la presencia de árboles y el ingreso de luz natural cenital son algunos de los motivos que prolongan la visita a la tienda Proveedor de cabecera

Tiene menos de carnicería de barrio que de tienda de lujo: sus inéditos 193 m2 anticipan un proyecto ambicioso del que participaron arquitectos, ingenieros, especialistas en iluminación, comunicadores visuales y diseñadores de paisaje. Y no es para menos: FEED busca estar presente en la vida de sus clientes, tanto en el consumo diario como para ocasiones especiales a través de un producto Premium 100% controlado por FEED. La marca invita a vivir una experiencia que supera el momento de compra, ofreciendo al cliente un paseo visual y personalizado gracias a la atención de su staff.

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Primera impresión

El techo de doble altura del hall de entrada, el panel que exhibe imágenes alusivas a la marca y la falta de producto en vidriera buscan tentar al transeúnte desde la expectativa e invitarlo a que ingrese al local para descubrir FEED a través de la circulación por sus espacios. La madera, los árboles y el jardín transmiten familiaridad y calidez; el vidrio, el mármol y el acero, sofisticación y buen gusto.

El equipo de FGMF llevó a cabo el proyecto de arquitectura, el diseño de interiores y la identidad visual de FEED Cruzando el hall, de un lado se encuentra el primer sector de heladeras y del otro, estanterías con accesorios, especias, salsas, aceites, tablas y cuchillos. En el centro del local, frente al espacio de carnicería propiamente dicha, en donde los especialistas realizan los cortes y envasan la carne dentro de una cabina de cristal, se ubican un árbol y un jardín vertical de bromelias: la luz natural que ingresa desde el techo y la presencia vegetal llenan al local de vida y frescura.

FEED personal

Además de comprar carne, los clientes pueden disfrutar de exclusivas degustaciones, tomar clases de gastronomía y participar de comidas en la cocina semi-industrial que se encuentra debajo de una gran pérgola atravesada por una higuera. FEED cautiva no sólo a clientes exigentes con el producto sino también a aquellos que buscan espacios diferenciales en los que cada compra se transforma en un momento especial.

Imágenes cortesía de Rafaela Netto - www.fgmf.com.br

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Punto de encuentro

DS

Ramos Generales del siglo XXI

Creada dentro de un local de dimensiones reducidas, la tienda Void en Río de Janeiro, Brasil, propone una lectura contemporánea del clásico establecimiento comercial

El tradicional almacén de ramos generales, tan propio de provincias y localidades pequeñas, supo ser un atractivo proveedor no sólo por la variedad de su oferta sino también por su arquitectura italianizante de techos altos, sus carpinterías en mostrador, estanterías y exhibidores, sus encantos e imperfecciones a la vista. Como si se tratara de una versión en miniatura, la tienda Void, diseñada por el estudio Tavares Duayer Arquitetura, busca generar una invitación similar para un público distinto: jóvenes del prestigioso y playero barrio Leblon, al sur de Río de Janeiro.

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La biblia y el calefón

¿Desde cuándo las hamburguesas, las tablas de skate, las bebidas alcohólicas y la pasta de dientes conviven en un solo lugar?

En Void, desde este año. Con sus escasos pero notablemente aprovechados 21.54 m², se define como “el primer almacén con estilo carioca”: café y cervezas importadas, zapatillas y ojotas, chicles y cigarrillos, remeras y gorras, relojes y accesorios, revistas de moda y deportes extremos son algunos de los productos que se pueden encontrar sobre sus mostradores, estanterías

y percheros. La tienda fue diseñada para cautivar a un público joven, amante de la moda, el skating y la vida nocturna.

“El lenguaje sencillo de las terminaciones, más allá de las instalaciones aparentes, sirve como telón de fondo para la organización y presentación de productos”, contaron desde el estudio

Void se instala como la primera expresión carioca de una tendencia arquitectónica en alza: locales pequeños con gran valor agregado desde el diseño que proponen una experiencia de compra selecta y espontánea, fusionando productos con servicios y lifestyle urbano.

Diseño contemporáneo con espíritu antiguo

El mostrador de cemento y acero inoxidable, las lámparas galponeras, los pisos y estanterías de madera de demolición y las cañerías a la vista le otorgan al local una impronta industrial. Sin embargo, parte de su mobiliario rememora los antiguos almacenes de ramos generales: la vitrina de hierro y vidrio de boticario y el exhibidor de madera son algunas de las piezas recuperadas de anticuarios y mercados de pulgas.

Los bancos en la entrada invitan al cliente a quedarse después de recorrer la tienda: un café caliente o una cerveza helada sirven como excusa perfecta Imágenes cortesía de João Duayer - www.tavaresduayer.com.br

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De copas narradas

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Escrito en las paredes Ubicado en la esquina del Paseo Heller de Yerba Buena, Heller Bar & Resto propone una experiencia gastronómica dinámica y divertida

Heller es uno de esos lugares que le hablan al transeúnte (en este caso, literalmente), lo invitan a pasar y lo hacen vivir un momento único. El proyecto de interiores, a cargo de la diseñadora SILVINA SUCAR, logra cautivar a primera vista, aprovechando la ubicación, los espacios y la visualización de los dos pisos del local desde la calle.

Apto para todo público

Grupos de amigos, familias o parejas: el lenguaje visual de Heller logra llegar a cada uno de ellos y sus distintos espacios se adaptan al tipo de comensal, según busque mayor o menor intimidad. “La premisa fue mezclar sobriedad con toques jugados que hacen de este lugar un espacio propicio para todas las edades”, cometó la diseñadora.

Las dos plantas del local se dejan ver desde el exterior gracias a la envolvente vidriada, a través de la que predominan fondos y paredes en tonos visón, negro y turquesa: la palidez y neutralidad de los primeros contrasta con el protagonismo del último, generando un interesante diálogo cromático.

Refranero popular

El diseño de la gráfica y la cartelería en piezas que muestran versos, frases hechas y otras creadas para la ocasión estuvo

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a cargo de la diseñadora GABRIELA GANASSIM. Tiporafías de distintas familias y en diversos estilos, texturas y volúmenes crean un entorno entretenido y lleno de humor que apela a los comensales e invita a recordar dichos de la infancia.

Afuera, adentro, arriba

Las mesas de jardín pueblan la vereda; adentro, las típicas mesas de bar y las banquetas altas en el sector de la barra ofrecen una estadía a distintas alturas. Los box con sillones y butacas tapizadas en colores completan la paleta cromática del bar.

En todas las áreas se repiten detalles que construyen la identidad integral del local: el color en la tapicería y en la gráfica, la aplicación de calcáreos en las contrahuellas de la escalera y en el fondo del frente bar y el uso de material corpóreo para destacar palabras sobre las paredes son algunos de ellos.

La iluminación de carácter escenográfico fue aplicada para destacar la gráfica y se complementó con distintos volúmenes de lámparas colgantes de hierro y cobre en los sectores de box y mesas perimetrales del bar.

Heller Bar & Resto reinventa el espacio gastronómico a través del uso del color, las texturas y las tramas: la combinación de elementos gráficos y decorativos da como resultado un espacio fresco y contemporáneo, ideal para volver una y otra vez.

El mobiliario del frente bar y el mueble que divide la planta alta fueron armados con la madera lustrada de las mesas, combinada con melamina clara

Ph. Paula Carlino

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Diseño zen

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Refugio oriental En una invitación a redescubrir el plato japonés de culto, Sushifeel expresa su cocina y rituales gastronómicos desde la arquitectura y el diseño de interiores “Ahora la casa la ponemos nosotros”: bajo esta generosa e ilimitada promesa, los arquitectos SALVADOR INGRAO y VICTORIA BULACIO GÓMEZ trabajaron el concepto de diseño de Sushifeel, restaurante y take away que se define como “cocina de influencias”.

Bienvenida cálida

Una puerta rústica hecha con maderas de demolición propone el primer encuentro con el espacio. El mueble principal cumple diversas funciones: por un lado, divide al sector de take away del área de restaurante; por otro, sirve como espacio de exhibición para los productos del Mercadito Oriental; además, posee un protagonismo visual que otorga calidez e intimidad al lugar.

Las texturas y materiales configuran la identidad de Suhifeel, que transmite calidez y armonía desde su arquitectura y propuesta gastronómica La iluminación es uno de los aliados para generar el clima perfecto: es tenue, sutil y se encuentra integrada al entorno. Los arquitectos detallaron cada una de las aplicaciones: “Platos de mimbre que desmaterializan el cielorraso, pequeños elementos de mármol retro iluminados que apare-

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cen azarosamente y simples puntos de luz que flotan sobre las mesas para iluminar lo más importante, los esmerados platos que salen de la cocina”.

Muro verde

La pared con ubicación oeste dentro del local atraviesa un vidrio hacia un pequeño patio con luz natural: de este modo se confunden los límites, generando un diálogo entre ambos espacios y el cerro, que se ubica próximo al restaurante.

El diseño del muro vertical estuvo a cargo del paisajista RAFAEL KREIHBON, que explicó: “Esto planteaba hacer un cambio de especies de interior a exterior, desde la sombra casi absoluta hasta el sol, buscando la fuerte presencia del verde en correspondencia con nuestra formación ecológica, la sierra de San Javier”. Las variedades distribuidas dentro del local son Pilea microphylla (Helecho Arroz), Peperomia trifolia (Peperomia ratrera), Spatifilium sp (Calita blanca), Plectanthus australis (Planta de dólar), Peperomia obtusifolia (Peperomia verde) y Rumohra Adiantiformis (Helecho de cuero). En el exterior se usaron Pilea microphylla (Helecho Arroz) y Sedum reflexum (Sedum). El paisajista diseñó un sistema de paneles con riego automatizado mediante programador individual.

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En uno de los espacios de circulación se ubicó una pequeña galería de arte que fue inaugurada con la obra del artista tucumano RUBÉN KEMPA

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Diner británico

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Hamburguesas y rock & roll La nueva apertura de la cadena Giraffe en Yorkshire del oeste, Inglaterra, actualiza la identidad de la casa de comidas rápidas con personalidad y encanto

La evolución de la clásica hamburguesería y maltería de los años 50, modelo siglo XXI y británica: de eso se trata Burgers & Cocktails, el proyecto que el estudio Harrison desarrolló para la cadena gastronómica Giraffe en el pueblo Castleford. A diferencia de las casas de comida rápida, pensadas para un consumo ligero y al paso, este local propone disfrutar de la estadía sin apuro: es acogedor, visualmente atractivo y funcionalmente dinámico.

Familia Giraffe

Un restaurante de comidas elaboradas, una cafetería, un bar con típicos platos norteamericanos: hasta ahora Giraffe ofrecía un poco de todo. El estudio Harrison fue convocado para crear la identidad arquitectónica de una nueva unidad de negocio con especialidad en hamburguesas, tragos y malteadas. “El diseño debía complementar los valores de la marca y tener un atractivo perdurable para jóvenes y adultos”, explicaron desde el estudio.

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El desafío de ingresar en el mercado con éxito y proyección fue resuelto a través de la experiencia de marca: una atmósfera vintage en código contemporáneo recorre cada uno de sus espacios, que apelan al comensal desde el color, la forma y los materiales.

El mural que se divide entre dos paredes y las chapas pintadas del piso superior son los dos gestos artísticos más discordantes con el resto de la ambientación: inevitablemente las miradas recaen allí Volver al pasado

La marquesina con tipografía estilo equipo de baseball, las banquetas con pie que imita a la línea Tulip de EERO SAARINEN y los sillones largos tapizados en cuero transportan a una de las épocas doradas del diseño industrial, a partir de mediados del siglo pasado. Los dos tonos de madera en la fachada del local anticipan cierta rusticidad, que de todos modos convive amablemente con la estética general.

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Las lámparas galponeras de techo y pared en colores intensos, los caños de mesas y sillas y las vigas pintadas a la vista aportan a la madera (ya en el interior en tapas de mesas altas, en la barra, recubriendo paredes) una impronta más industrial. Los calcáreos con figuras simétricas en tonos crudo, plomo y celeste apagan ligeramente los colores primarios.

Las sillas de plástico de colores pastel (rosa, verde agua, celeste) combinando con las tapas de las mesas son típicamente de diner americano. Los comensales también pueden elegir sentarse alrededor de la barra, en los boxes con sillones o, en la planta superior, en butacas tapizadas con géneros retro dispuestas alrededor de mesas redondas.

La barra fue diseñada en forma de isla para poder albergar comensales a su alrededor y ofrecer una atención simultánea en cada uno de sus puestos Además de tener una buena cocina, los locales de Giraffe se jactan de su buena musicalización: sobre las baldosas de Burgers & Cocktails podrían sonar ELVIS PRESLEY, CHUCK BERRY o MARVIN GAYE en perfecta sintonía con el diseño de interiores, la gráfica de la carta y las especialidades de la casa.

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Imágenes cortesía de Harrison - www.harrison.hn

Circuito urbano

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Comer afuera Una exquisita invitación culinaria dentro de un paseo para reunirse con amigos, hacer compras y pasarla bien: Trump Cadde renueva la cara de Mecidiyekoy en Estambul

“Es tan ambicioso que hablar de un patio de comidas sería injusto”, comentaron los arquitectos del estudio GAD Architecture, creadores de Trump Cadde en Turquía. La novedad no es sólo conceptual: los 1.040 m2 se distribuyen en 25 unidades de dos pisos, un patio de recreación y estacionamiento bajo tierra. La construcción, ligera y hecha en acero, incluye containers intervenidos y adaptados para los distintos usos los restaurantes y las marcas.

La planta baja, compuesta por 18 tiendas y restaurantes, ofrece un entorno urbano con plazas y amplios callejones señalizados lúdicamente con vinilos de colores en pisos

La planificación estuvo orientada a crear un espacio único en su especie gracias a la combinación de propuestas comerciales en un contexto material industrial con un gran desarrollo de diseño a través del color, la señalética y la distribución.

Cada local tuvo la oportunidad de customizar su container en función de su marca y oferta de servicio o producto.

Experiencia modular

El formato irregular, la combinación de unidades y la anulación de los límites tradicionales proponen un circuito descontracturado. El uso de containers permitió a los arquitectos jugar con el volumen, la generación de distintos niveles y la oscilación entre espacios abiertos, semiabiertos y cerrados. De este modo se habilita un descubrimiento espacial no lineal, dinámico y sorpresivo para el visitante.

Hacia una nueva tipología

No es exactamente un shopping, tampoco es una galería y definitivamente es mucho más que un patio de comidas. Con locales de indumentaria y diseño y puestos de comida y restaurantes, Trump Cadde nace como un paseo con circulación al aire libre que se realiza a través de pasillos, calles y atajos.

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En la planta baja se ubica la mayor parte de las tiendas y restaurantes, vinculados a través de pasillos que se abren en distintas direcciones. El primero piso, menos denso y planteado sobre una superficie de deck, posee restaurantes con terrazas y zonas verdes con vistas hacia el interior de Trump Cadde. Una matriz

de acero combinada con un suelo técnico otorga la flexibilidad necesaria para cada unidad, permitiendo la correcta provisión de agua, electricidad y climatización. Las unidades poseen entre 15 y 90 m2 y una altura máxima de 3 metros.

Además de ofrecer una propuesta atractiva para visitantes, el proyecto de GAD Architecture tiene un gran valor diferencial por el desafío a las tipologías comerciales tradicionales y la creación de un nuevo concepto arquitectónico.

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Imágenes cortesía de Alp Eren - www.gadarchitecture.com

La vista aĂŠrea permite apreciar el trazado en forma de cruz de Trump Cadde

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N OTA CE NTR AL 路 Escenograf铆a del paisaje

Adrenalina vertical El emprendimiento inmobiliario Aria on the Bay desembarca en Miami con una propuesta residencial que ofrece un exclusivo estilo de vida dentro de una torre de gran valor arquitect贸nico

Vertical adrenaline Real estate business venture Aria on the Bay disembarks on Miami with a residential proposal, offering an exclusive life style inside a high rise tower and its great architectonic value

La estratégica ubicación de Aria on the bay lo conecta de manera rápida y accesible con el Design District, el Aeropuerto Internacional de Miami, Coconut Grove y Coral Gables

Vistas urbanas imponentes, diseño arquitectónico sofisticado, experiencia residencial de lujo, detalles de ambientación de alto impacto.

Estos son algunos de los atributos que hacen de Aria on the Bay un concepto de vivienda único, de grandes ventajas competitivas para inversores y gran valor agregado para habitantes. El dream team de Aria, integrado por los constructores del Grupo Melo, los arquitectos de Achitectonica, los diseñadores del paisaje de GEO y el equipo comercial de Cervera Real Estate, ya se encuentran trabajando en el proyecto, cuya obra finalizará en el primer semestre de 2017.

Vivir sobre la bahía

Amanecer todos los días con una imponente y completa vista a la ciudad desde una torre que recrea el lujo en la medida perfecta, es quizás una de las promesas más tentadoras del proyecto. Ubicado en el prestigioso Arts & Entertainment District -1770 North Bay Shore Drive-, el edificio se impone dentro del entorno urbano gracias a su seductora morfología, que desde el exterior exhibe una serie de cilindros continuos cuya iluminación nocturna acentúa las curvas de los balcones.

Entre los amenities exclusivos para el relax se destacan las tres piscinas (dos para adultos, una para niños), el jacuzzi con vista a la Bahía de Biscayne, el gimnasio y estudio de yoga, el área de tratamientos de belleza y spa y el jardín con hogar artificial. Para el entretenimiento el edificio brinda un salón con mesas de billar, televisores plasma, sala de juegos y videojuegos, biblioteca y cine.

Los residentes también podrán disfrutar del salón para eventos y el área de parrillas, además de contar con servicio de Wi-Fi de alta velocidad en áreas comunes, vigilancia y conserjería las 24 horas, cocheras fijas y valet parking. Aria on the Bay también tendrá espacios exclusivos para oficinas y locales comerciales.

Imágenes cortesía de Aria - www.ariaonthebay.com

Un Aria para cada gusto

Los 53 pisos de Aria on the Bay alojan 647 residencias que comienzan en los 75 m2 y llegan hasta los 220 (de 1 a 3 habitaciones), con balcones aterrazados con paños de vidrio del piso al techo. Los costos dependen del piso y de la ubicación norte o sur de los departamentos. Las unidades de 75 m2 con un dormitorio oscilan entre los US$300.000 y US$386.900; las de dos dormitorios de 121 m2 tienen un valor que ronda los US$5400.00 y las de tres dormitorios comienzan en US$868.900 (160 m2) y llegan hasta US$1.410.900 (220 m2). La financiación se divide en cinco etapas: 10% para reservar (octubre), 10% en la firma del contrato (último semestre de 2014), 15% al comienzo de obra (enero 2015), 15% al piso 25 de construcción (enero 2016) y 50% al finalizar la obra (primer semestre 2017).

Atracciones vecinas

El puerto de Miami, el distrito de diseño, el Museum Park y la bahía Biscayne son algunos de los entretenimientos cercanos. “Los residentes de Aria on the Bay pueden disfrutar de un acceso inmediato al Adrienne Arsht Center para eventos culturales o al Arts & Science Museums y al Miami World Resort para hacer compras”, explicaron los arquitectos. Los lujosos restaurantes, las boutiques de marcas internacionales, el centro financiero de Brickell y las codiciadas playas de la ciudad también se encuentran a escasos minutos del edificio, una moderna interpretación del lujo residencial.

Contactos comerciales Marina Orjuela +1(786) 302-5523 (Miami) marinaorjuelamiami@gmail.com María José Cánepa 381-644-7015 (Tucumán) produccionesindigo@gmail.com

Aria on the Bay’s strategic location quickly connects it to Design District, Miami International Airport, Coconut Grove and Coral Gables

Imposing urban views, sophisticated architectonic design, luxurious residential experience, stunning ambiance details.

These are some of the attributes that make Aria on the Bay a unique housing concept of great advantages for investors and added value for its inhabitants. Aria´s dream team, which consists of the builders of Grupo Melo, architects from Achitectonica, landscape designers GEO and the commercial team from Cervera Real Estate, is already working on the project and will finish building on the first semester of 2017.

Living over the bay

Waking up every day to a striking and complete view of the city from a tower that recreates luxury in just the right way is, perhaps, one of the project’s most tempting promises. Located in the prestigious Arts & Entertainment District -1770 North Bay Shore Drive-, the building imposes itself within an urban environment thanks to its seducing morphology, which from its exterior it exhibits a series of cylinders whose nocturnal lighting accentuates the balconies’ curvature.

Among the exclusive amenities stand out are the three pools (two for adults, one for children), the Jacuzzi with a view of Biscayne Bay, the gym and yoga study, beauty treatment area, spa and garden with an artificial fireplace. For entertainment the building offers a lounge that has pool tables, plasma TVs, game rooms and videogames, a library and a movie theater. Residents will also be able to enjoy the events hall and barbecue area, besides having high-speed Wi-Fi on common areas, 24hs surveillance and concierge duties, fixed parking spaces and valet parking. Aria on the Bay will also include exclusive locales for office and commercial spaces.

An Aria suited for every taste

Aria on the Bay’s 53 floors host 647 residencies that span from 75 to 220 m2 (1 to 3 bedrooms), all with terrace-like balconies and panes of glass from the floor to the roof. Prices vary depending on the floor and north or south disposition of the apartments. The 75 m2 one bedroom units go for US$300.000 up to US$386.900; the 121m2 two bedroom units US$5400.00 and the three bedroom ones US$868.900 (160 m2) and up to US$1.410.900 (220 m2). Financing has five stages: 10% to make a reservation (October), 10% when signing the lease (last semester of 2014), 15% when building commences (January 2015), 15% when floor 25 is reached (January 2016), and 50% when construction ends (first semester of 2017).

Unidad A

Neighboring attractions

Miami Port, the Design District, Museum Park and Biscayne Bay are some of the local entertainments. “Aria on the Bay’s residents can enjoy an immediate access to Adrienne Arsht Center for cultural events or to Arts & Science Museums and to Miami World Resort for shopping”, said the architects.

The luxurious restaurants, international boutiques, Brickell’s financial center and the city’s coveted beaches are mere minutes away from the building, a modern interpretation of residential high-living.

Unidad D

Unidad E

Unidad G

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AR Q U ITE C T U R A · Puertas afuera

Brooklyn a sus pies Ubicado en un edificio frente a la Grand Plaza Army del emblemático barrio neoyorkino, este departamento se encuentra rodeado por las más magníficas vistas urbanas

El estudio Axis Mundi fue convocado para desarrollar el diseño de interiores de uno de los departamentos del edificio proyectado por el arquitecto RICHARD MEIER. Su fachada, completamente vidriada, genera un vínculo más cercano con la ciudad, sus monumentos históricos e imponentes rascacielos.

De afuera para adentro

El departamento, con orientación frente, distribuye sus casi 205 m2 en tres ambientes. La arquitectura interior es similar a la de un loft: los muros sólo separan al dormitorio principal, dejando al resto de los espacios conectados entre sí. La cocina es abierta: se integra con el comedor y la sala de estar.

Uno de los extremos de este último fue cerrado en forma de pecera con paños de virio de piso a techo, generando un estudio con escritorio y biblioteca.

El balcón aterrazado se comunica con todos los ambientes, de modo que la luz natural es constante así como también las vistas al entorno. El objetivo del proyecto fue integrar el exterior como parte de la identidad del departamento, que se define por las vistas de edificios, fábricas y rascacielos.

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Minimalismo cromático

“El diseño sencillo signado por el blanco sobre blanco fue una de las decisiones que se tomaron como premisa del proyecto. Quisimos minimizar la participación del color para no distraer a los moradores de las vistas exteriores”, explicaron desde el estudio.

Todo el mobiliario de guardado o apoyo (placares, mesas, bibliotecas, alacenas, estanterías) es blanco, sin herrajes ni tirantes.

Algunos detalles como almohadones, ropa de cama o alfombras combinan algo de color para no caer en la monotonía.

La madera en pisos es el elemento que despega a la ambientación de las columnas, vigas y barandas, también blancas.

Piezas escultóricas, pequeñas obras de arte o ilustraciones y fotografías enmarcadas definen la personalidad del departamento, que no se ve deteriorada en ninguna medida por la falta de colores pregnantes.

Lejos de exhibir el caos doméstico de un departamento de pareja, el Grand Army Plaza sólo deja a la vista las señas de identidad de quien se entrega a la vida desde los placeres simples: pilas de libros, piezas de colección, una generosa cava y una enorme ciudad por delante.

Todos los muebles de guardado son blancos, sin herrajes ni tirantes a la vista

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Clásicos de colección como la silla Berotia y la mesa Tulip dan cuenta de un gusto sofisticado por el diseño industrial

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Imágenes cortesía de Adriana Buffi y Fran Parente - www.axismundi.com

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Departamento unipersonal

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Estado civil: soltero(y sin apuro) Desinhibido, fresco, lleno de estilo y de personalidad cautivante: estos atributos podrían definir a su dueño, pero hablan de su departamento

El estudio Widawscy Studio Architektury, dirigido por los arquitectos KATARYZNA WIDAWSKA y TOMASZ WIDAWSKI, tiene una curiosa característica: identifica a todos sus proyectos con una letra y dos números. Sin embargo, sus proyectos no se emparentan con ninguna serie ni con trabajos estandarizados: en esta ocasión fueron convocados para convertir un departamento de 58 m2 en un verdadero refugio íntimo.

Polaridad escandinava

Como si se tratara de un cambio de humor, los ambientes de M44 saltan de un color o textura a otra sin perder solidez ni identidad. Por el contrario, la acentúa aún más: el negro azabache y el amarillo pleno de la cocina son matizados por el piso de madera blanca y la pared de ladrillos; los azulejos negros brillantes del baño son interrumpidos por la cómoda con rayas a colores, la bacha blanca y una serie de manos esculturales que cobran volumen sobre la

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superficie de la pared; el verde calmo y el naranja estimulante de la sala de estar se oponen y complementan en la misma medida. “El color expande los espacios e introduce una gran cantidad de luz”, explicaron desde el estudio.

El departamento forma parte de un edificio de 1954: la impronta clásica y funcional propia de la unidad original fue intervenida con diseños minimalistas y escandinavos de los años 60’. El patrón floral que recrea el emblemático diseño de la marca finlandesa Marimekko, las butacas de cuero en la sala de estar, la carpintería de la cama y los artefactos de iluminación son algunas de las piezas destacadas.

Redefiniendo espacios

El primer ambiente que aparece al ingresar al departamento es la cocina: a modo de preludio y con función de recibidor, los arquitectos crearon un pequeño espacio separado por persianas corredizas en el que se pueden organizar los zapatos y colgar los abrigos. Las paredes de concreto delimitan el sector y el espejo sobre la pared le da profundidad.

La circulación de la casa es abierta y conecta a todos los ambientes entre sí: desde la cocina se puede ingresar al dormitorio y a la sala de estar y, a su vez, estos dos espacios también se encuentran vinculados por una abertura.

Las paredes superior y lateral de la sala de estar fueron aprovechadas para colocar una biblioteca a medida y los pisos del dormitorio se dejaron libres ubicando placares minimalistas en voladizo.

M44 transmite la noción de libertad a través de cada una de sus expresiones: la convivencia entre colores intensos y bases neutras, la selección de piezas de mobiliario clásico y su composición con otras contemporáneas, la comunicación de todos los ambientes a través de motivos comunes.

El arte, el ocio y el entretenimiento (cuadros, fotografías, libros, discos, un tablero de ajedrez) son las premisas que atraviesan su interior.

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En paralelo a la cama, frente al balcón, se encuentra la “máquina de relajación” de LE CORBUSIER: Chaise Longue LC4

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Los azulejos negros del baño potencian la sensación de abstracción alterando las proporciones reales del ambiente

Imágenes cortesía de Dariusz Majgier - www.widawscy.pl

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Vivienda colectiva

Reunión familiar Con ambientes grandes, luminosos y expresivos, el departamento SDM en Bombay, India, propone un diseño de interiores de ruptura dentro de la arquitectura tradicional

El estudio mexicano Arquitectura en Movimiento Workshop fue elegido para desarrollar tres proyectos de vivienda dentro de un mismo edificio familiar de 528 m2 en Bombay, Maharashtra. El cliente construyó un edificio integrado por tres departamentos, cada uno de dos niveles. Los arquitectos trabajaron en el diseño de interiores de las tres unidades, una de ellas para los padres y las otras para dos matrimonios jóvenes con hijos. “En cada departamento se ha tenido un motivo diferente sobre el cual se rige el interiorismo, un concepto alejado de la vivienda típica en India, un espacio para vivir en el interior, contrastante con su contexto urbano, con su entorno social”, explicaron los arquitectos.

Curvas peligrosas

Cautivante y escultórica, la escalera se encuentra ubicada en el centro del departamento, justo al costado de dos grandes aberturas por las que ingresa luz natural. Los escalones de madera continúan lateralmente acompañando la caída de la misma: además de vincular a las dos

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plantas, puede ser un espacio de reposo para la lectura.

El pie de la escalera desemboca en la sala, en la que una tarima eleva ligeramente el sector de sillones y la mesa baja. El mármol arabescato, la madera de nogal y las alfombras generan ambientes cálidos y sofisticados a través de una puesta en escena casi artística.

El dormitorio principal fue ambientado con mobiliario seleccionado de la Feria del Mueble de Milán Gracias a su estratégica ubicación, la escalera puede ser vista desde cualquier punto de las áreas públicas: “se vuelve el articulador de los espacios y se ve replicada en otros elementos arquitectónicos como celosías y plafón”, comentaron desde el estudio.

Tres familias, tres estilos

Por la cantidad de moradores involucrados, el trabajo de consultoría por parte de los arquitectos fue imprescindible para el desarrollo del programa de diseño: tuvieron

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que comprender la dinámica de cada grupo familiar para poder proyectar el hábitat más alineado a sus usos y costumbres. Cada dormitorio posee su propia personalidad, siempre con algún detalle artístico en un cuadro, pieza de decoración u objeto de diseño. Desde los ambientes hasta los utensilios de cocina, pasando por la ropa de cama, cada una de las decisiones estéticas fueron tomadas en función del programa original.

Uno de los grandes desafíos del proyecto fue el diseño del pooja room o cuarto de rezo, un espacio sagrado para el que se realizó una extensa investigación. El color, la iluminación y el tablero tallado (un auténtico trabajo artesanal) transmiten la idea de contemplación y armonía con un lenguaje contemporáneo pero respetuoso de la tradición.

El departamento conjuga señas de identidad de la cultura regional con motivos del diseño occidental en clave familiar, integrando áreas comunes, espacios privados e incluso un pequeño templo para la devoción religiosa.

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Los cielorrasos de los ambientes fueron intervenidos con una impronta escult贸rica: placas onduladas, apliques de iluminaci贸n en forma de gemas o revestimientos de madera

Im谩genes cortes铆a de Bharath Ramamrutham - www.arqmov.com

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Máximo e indispensable

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De Punta

en blanco Una casa modelo de tres pisos fue customizada desde el diseño interior para traducir el modo en que los habitantes circulan a través de sus espacios

La constructora Ashton Wood Homes convocó al estudio de diseño de interiores canadiense Cecconi Simone para proyectar la ambientación de su casa modelo “Thornton”, ubicada en Orlando, Florida. La consigna para planificar la ambientación surgió luego de un estudio que explora los usos y costumbres de quienes viven en ella y la espacialidad que requieren para habitar cada uno de sus ambientes.

De humores y emociones

A pesar de su apariencia despojada, ninguno de los 260 m2 de la vivienda fue librado al azar: los espacios llenos fueron tan calculados como aquellos que se encuentran voluntariamente vacíos. La sensación de espacialidad durante el recorrido y de libertad gracias al balance puro de formas y colores invita a una limpieza visual que pocas veces se reproduce con naturalidad en una casa.

Para contribuir al clima general del hogar, la paleta cromática de sus ambientes se restringió a dos tonos predominantes: todas las paredes son blancas, en tanto los pisos de ingeniería son de madera maciza oscura. El mobiliario de guardado (gabinetes, bargueños, cómodas), diseñado exclusivamente y fabricado a medida, combina ambos colores para acentuar la intención primaria.

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De Toronto a Florida

La selección de mobiliario fue el resultado de una búsqueda local con proveedores de Florida y del encargo a casas o profesionales canadienses. De las piezas de arte y decoración, algunas fueron realizadas a medida y otras compradas en tiendas de diseño, al igual que los sofás, mesas y estanterías del living y de los dormitorios.

De la cocina al gimnasio

Además del área de comedor se planteó un espacio exclusivo para el desayuno con una isla central y banquetas altas: la intención fue generar un espacio más íntimo, que invite al encuentro informal para compartir un café. Así, la cocina es un área en tres pasos formado por el sector de alacenas y artefactos, el desayunador y el comedor diario.

Inédito en este tipo de casas de familia, el gimnasio fue planteado como un diferencial atractivo: a pesar de tener las máquinas y complementos necesarios para ejercitar, no abandona la intención general de incluir gestos inspiradores y conceptuales, como la ilustración en tonos grises, enmarcada por una delgada caja de madera negra.

La casa “Thornton” propone espacios visualmente limpios con notas de color materializadas en objetos y obras de arte. Sus pasillos, intersecciones y espacios libres son parte de la misma ambientación, de personalidad fuerte pero controlada.

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Las escasas imĂĄgenes que ilustran las paredes blancas y objetos decorativos que aparecen esporĂĄdicamente sobre una mesa o estanterĂ­a son de alto impacto: provocan y alzan la voz dentro del contexto sutil y controlado

Ph. Joy von Tiedemann - www.cecconisimone.com

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AR TE · Colectivo artístico

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Forma y color,

mandamientos del arte Boa Mistura es un grupo de artistas callejeros con base en Madrid que interviene espacios urbanos con tramas, patrones y palabras de gran formato

Son una pandilla de amigos apasionados por el arte, el ping pong y las experiencias urbanas: se conocieron a los 15 años pintando las paredes de su barrio. A fines de 2001 consolidaron su equipo multidisciplinario con bases en el graffiti y comenzaron una aventura alrededor del mundo: han realizado murales, intervenciones y obras en latitudes tan diversas entre sí como Sudáfrica, Brasil, México, Estados Unidos, Inglaterra, Argelia, Noruega, Serbia y Panamá. Su declaración de principios es sencilla pero ambiciosa: “Entendemos nuestro trabajo como una herramienta para transformar la calle y crear vínculos entre las personas. Sentimos una responsabilidad para con la ciudad y el tiempo en el que vivimos”. Están a la altura y lo hacen posible…

Fueron invitados a exponer parte de su obra en la Bienal de Arquitectura de Venecia (2012) y la Bienal del Sur de Panamá (2013) Quinteto notable

Su obra ha estado exhibida en el Museo Reina Sofía, Museo DA2, CAC Málaga y la Casa Encendida; algunas de sus piezas forman parte de la colección permanente de Fundación Telefónica, Antonio Gala, Universidad de Alcalá, DKV Seguros y Fundación Cris contra el Cáncer; han dado conferencias en el encuentro de emprendedores TEDxMadrid y seminarios y workshops en distintas universidades.

Tienen una trayectoria que para el resto de los mundanos podría demandar varias vidas: ellos son el arquitecto JAVIER SERRANO GUERRA, los licenciados en bellas artes JUAN JAUME FERNÁNDEZ y PABLO FERREIRO MEDEROS, el ilustrador y licenciado en publicidad y relaciones públicas PABLO PURÓN CARRILLO y el ingeniero en caminos, canales y puertos RUBÉN MARTÍN DE LUCAS. Dentro de su estudio trabajan con colaboradores especializados en video, fotografía, edición, sustentabilidad y análisis urbanístico.

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Imágenes cortesía de Boa Mistura - www.boamistura.com

Patrimonio cultural

Sin dudas la diversa formación de los protagonistas de Boa Mistura aporta la riqueza, genialidad e impacto de cada una de sus obras. Dream Hamar (2011) fue un proyecto en la ciudad homónima de Noruega para recuperar su plaza pública como espacio de encuentro ciudadano: inspirados en los patrones geométricos de las prendas tradicionales noruegas, los artistas de Boa Mistura pintaron 1.500 m2 de suelo en tonos blanco, negro, turquesa y naranja. Luz Nas Vielas (2012) fue un proyecto realizado en una favela de San Pablo, en cinco callejones de 30 cm de largo: fueron pintados en colores plenos con tipografías mayúsculas en blanco que rezan “Belleza, Firmeza, Amor, Dulzura y Orgullo”, respetando la irregular topografía arquitectónica que otorga el morro.

Se bautizaron Boa Mistura (del portugués, buena mezcla) para expresar la heterogeneidad en su formación y modos de entender el arte Somos Luz (2013) fue una intervención en el barrio El Chorrillo de Panamá sobre un bloque de 50 viviendas: pintaron junto a los vecinos más de 2.000 m2 entre fachada, pasillos y núcleos de escaleras con colores que se complementan con la misma circulación de sus moradores o el movimiento de la ropa tendida. Este año concluyeron el Proyecto de las Américas en Querétaro: a través de la intervención artística se buscó reforzar la identidad visual de la colonia. Gracias a la ayuda de vecinos y voluntarios pudieron pintar 30 viviendas con motivos propios de la iconografía mexicana.

Bajo la consigna “Cinco cabezas, diez manos y un solo corazón” logran transmitir el espíritu y la promesa de su misión artística. Son un grupo de jóvenes apasionados que cree que el mundo puede ser un lugar mejor y que trabajaba para hacerlo realidad.

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DISE Ñ O · ¡Wow!

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El nuevo anfitrión de Hermès

www.zimandzou.fr La vidriera de la emblemática boutique ubicada en el Paseo de Gracia de Barcelona exhibe el anaranjado universo de un zorro: libros, portarretratos, un juego de té, un teléfono y una cómoda forman parte de su guarida doméstica.

Diseñado por la dupla francesa Zim&Zou, reconocida por la creación de objetos de papel y retazos de cuero, la escena busca transmitir la historia del zorro, que habría abandonado su hogar en los talleres de Hermès para presentarse al mundo. El simpático animalito fue fabricado íntegramente con el residual de materia prima de la marca.

De polvo somos, al polvo volvemos

www.spiritualismcraftwaste.com La vida es la concreción de un ciclo: nacimiento, desarrollo, degradación, desaparición. De esta filosófica reflexión partió la diseñadora islandesa ÁGÚSTA SVEINSDÓTTIR para crear “Dust”, una colección de joyas de espíritu efímero que tienen como ornamento polvo, partículas y desechos. Un adhesivo biodegradable permite adherir la materia a modo de revestimiento sobre anillos y pulseras.Las piezas de diseños geométricos lucen la acumulación de basura con buen gusto, transmitiendo a la vez una profunda apelación al usuario.

Historias al plato

Para tentar niños remolones a la hora de la comida, para hacer más llevadera una dieta o simplemente transformar el ritual gastronómico en momentos únicos, la colección de platos del diseñador polaco BOGUSLAW SLIWINSKI recrea situaciones lúdicas que se completan y cobran vida según el color y la disposición de los alimentos sobre la vajilla. Las escenas temáticas ilustran medios de transporte que cargan comida (trenes, camiones, aviones, etc.), deportistas en plena performance (paracaidistas, futbolistas, nadadores, etc.) y rostros para completar con looks y cortes de pelo.

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Con los pies sobre la tierra

www.vaninamizrahi.com Pocas sensaciones son tan agradables para un pie descalzo como las de una alfombra suave. De esto sabe (y mucho) VANINA MIZRAHI, parte de una familia con cuatro generaciones de productores textiles. Las alfombras, hechas en 100% pura lana argentina y teñidas artesanalmente, se destacan por sus diseños de inspiración floral, geométrica, nórdica y retro, entre otras. Son diseñadas a medida y fabricadas en distintos colores de una amplia paleta.

Imprescindibles para el té

www.mundocacharro.com.ar Si por cacharro uno piensa en algo de rústico, enlozado e indestructible, se encuentra en este Mundo con todos sus opuestos: la vajilla de MARYSOL PORTELA es frágil y sensible, además de encantadora. Cuencos, tazas, azucareras, pavas, jarros y jarritos son algunas de las piezas hechas artesanalmente con cerámica de gres esgrafiada y pintada a mano. Cada una es imperfectamente perfecta, sin parecerse a ninguna de sus hermanas cacharras. Muchas incluyen pequeños detalles decorativos en forma de pajaritos, todas son de colores felices y los diseños incluyen motivos florales y geométricos.

Por siempre de loza

www.arte-factoweb.com.ar Un bambi con un pañuelo de seda al cuello, una cámara de fotos de loza, un portarretratos para bordar a mano o una maceta en forma de bota cowboy: Artefactos se especializa en pequeños objetos de deseo hechos en cerámica blanca, obras de arte mínimas, utensilios de cocina o vajilla para que todos los días no sean como cualquier día. El brillo apagado de estos artefactos para la alegría doméstica transporta a las colecciones de vajilla del pasado prometiendo una actualidad a prueba de temporadas.

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Tecnología - Producto

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iPhone, la sexta generación de un culto móvil Se sabe que el anuncio de cada nueva manzanita mordida genera efervescencia y fanatismo: campamentos familiares de casi dos días, decenas de cuadras de cola y compra de puestos por varios cientos de dólares. Las ventas oficiales tuvieron lugar a fines de septiembre en Estados Unidos y siete países más. El nuevo modelo está disponible en colores plata, oro y gris espacial. Incluye un chip A8 con tecnología de 64 bits, touch ID para reconocimiento con huella dactilar, conexión 4G, cámara de 8 Mpx y sistema operativo iOS8. Es más grande que el iPhone 5 (4,7 pulgadas y 5,5 pulgadas el Plus) pero también más liviano; su superficie de metal pulido se integra a la pantalla Retina HD devolviendo una imagen de alta calidad.

Luces altas, vista segura: lo último de BMW La firma alemana aplicó su último desarrollo tecnológico a su modelo deportivo más eficiente, el i8: un sistema de iluminación LED con alcance de hasta 600 metros de distancia que no encandila a los conductores que manejan en dirección opuesta. Entre sus ventajas también se destaca el ahorro de energía en un 30% y la disminución del espacio que ocupa: los diodos de láser son diez veces más pequeños que los convencionales, de modo que también aligeran el peso dentro del foco. La iluminación es altamente brillante, similar a la de la luz del día, por lo que se estima que el encuentro frontal con la misma debería ser agradable.

Adicem: 40º Aniversario Dirigida por el Ingeniero Civil SERGIO SCOPEL, la casa que comercializa productos para la construcción y la industria celebra este año sus cuatro décadas de presencia en el mercado. Además de ofrecer servicios para obras en construcción y reparaciones edilicias (aislación térmica, impermeabilizaciones, sellado de juntas y fisuras, revestimientos, refuerzos estructurales y asesoramiento técnico, entre otros), posee un completo catálogo de producto de las más prestigiosas marcas en materia de calidad y seguridad: químicos, materiales aislantes térmicos, acústicos e ignífugos, membranas asfálticas y productos para la impermeabilización, plastificantes concentrados, membranas, láminas y tubos de espuma termoplástica, aislaciones térmicas y espumas aislantes y placas de yeso para la construcción en seco.

Uno de los productos que distribuye de manera oficial es QUIMTEX, un revestimiento plástico para diversos usos, pensado para el consumidor final. Sobre una base de 16 tintas de fabricación propia se pueden lograr 720 colores para revestimientos, micropisos, pinturas látex, sintéticas y esmaltes al agua a través del sistema tintométrico CROMAX. www.adicem.com.ar

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DISE Ñ O · Londres puertas adentro

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estadía cinco estrellas Ubicado en Whitechapel, Londres, el hotel boutique Qbic ofrece una estadía de gran valor a bajo costo Atención viajeros exigentes, mochileros chic y trotamundos con clase: la nueva generación de hoteles de diseño a costo reducido ya llegó. Uno de sus ejemplares más prometedores es Qbic, diseñado por el estudio británico Blacksheep. Galerías de arte, tiendas de moda, bares y cafés completan la atracción de Whitechapel, un barrio cultural y creativo con acceso directo a algunas de las grandes atracciones de la ciudad, como la efervescente Brick Lane o el emblemático Tower Bridge.

Sorpresa de bienvenida

Por donde sea que se lo mire, el hotel habla: carteles de neón, vinilos decorativos, lámparas acrílicas de color, alfombras con figuras geométricas, géneros y panas de calidad y madera, mucha madera. Qbic tiene los atributos de un hotel de alta gama, la comodidad e intimidad del propio hogar y los beneficios de un hospedaje económicamente accesible.

El espíritu del hotel está atravesado por la alegría y el color, además de sutiles gestos que hacen sentir al huésped como en

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su propia casa: el biohogar que comunica las dos áreas del comedor, la isla de la cocina y sus generosas mesas, los livings con sillones y butacas para relajarse y las habitaciones con baño en suite son algunas de las comodidades que hacen de la estadía un verdadero placer diario.

Hotel de última generación

Inspirados en la innovación que durante los últimos años ha reconfigurado la planificación del viaje (aplicaciones móviles, sitios web para comparar costos de vuelos y hospedajes, blogs de viajeros con recomendaciones, etc.), los profesionales de Blasheep diseñaron una propuesta dinámica, estimulante y activa para los huéspedes: su satisfacción, seguridad y el respeto por su valioso tiempo son mandamientos. Tal es así que, para agilizar su ingreso al hotel, en la recepción se ubicaron puestos para realizar el check-in de manera automática. Todos los espacios cuentan con Wi-Fi gratuito y áreas de mayor privacidad para aquellos viajeros de negocios que necesiten trabajar.

El hotel está dividido en cinco áreas diferentes: recepción, entrada, comedor, sala de estar, biblioteca y cocina. Los espacios, amplios y comunitarios, expresan los valores de marca de Qbic: diseño seductor, espíritu de moda, impronta artística. El sentido de familiaridad invita a los huéspedes a apropiarse del espacio y convoca a productores locales (desde panaderos hasta artistas) a usar el hotel como un santuario creativo: así, los puestos popup con comidas típicas y el staff integrado por lugareños que comparten los mejores secretos de la ciudad con los huéspedes es parte de la promesa de Qbic.

Con un diseño de interiores que fusiona mobiliario de inspiración escandinava, habitaciones futuristas y ambientación vintage, el proyecto de Blacksheep se posiciona como una propuesta de alto valor agregado para quienes busquen una experiencia diferencial.

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La búsqueda del detalle original, la inclusión de piezas artísticas hace convivir cajones de colores colgados del techo con esculturas y herbarios sobre las mesas

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Imágenes cortesía de Blacksheep - www.blacksheep.uk.com

ANTOJOS , P LACE R ES Y DESEOS · Copas en la cima

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El mundo desde una terraza Palacios mágicos, catedrales centenarias, edificios emblemáticos y paisajes urbanos se dibujan desde la altura de un hotel, bar o restaurante

Juvia (Miami) Una de las mejores vistas de la costa. La terraza del restaurante y bar Juvia ofrece 180º de los puntos más atractivos de la ciudad en más de 900 m2: la playa, la bahía, los edificios y la iluminación nocturna son parte de su encanto. Las barras de piedra, el frondoso jardín vertical con especies tropicales diseñado por PATRICK BLANC, el deck de madera y la fuente central ambientan con sutil sofisticación los espacios cubierto y descubierto. El violeta, el blanco y el beige son los tonos que potencian su identidad. www.juviamiami.com

Le Bain (Nueva York) El piso 18 del Hotel Standard aloja la terraza más concurrida de La Gran Manzana. Le Bain se divide en dos sectores: una discoteca con jacuzzi (según pasan los tragos, la gente aprovecha para dar un chapuzón) en la que tocan reconocidos DJs internacionales y desde la cual se puede ver la ciudad a través de grandes paños de vidrio, y un espacio al aire libre con pasto sintético, pufs y reposeras, además de una crepería que sirve especialidades dulces y saladas. www.standardhotels.com

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Bar #8 (Atenas) Ubicado dentro de un hotel de 1874, el Grande Bretagne, es uno de los hitos de la capital griega. Su roof garden es especialmente buscado por las imponentes vistas al Acrópolis, la colina Lycabettus y el parlamento. La impecable mantelería, el mobiliario de madera y cuero y las infaltables rosas sobre las mesas componen una escena tan clásica como el entorno urbano, patrimonio histórico y cultural de la ciudad. www.grandebretagne.gr

Luna Rooftop

(San Miguel de Allende) Sus calles empedradas, mansiones coloniales y antiguos templos transportan a un pasado mágico. Para atardeceres inolvidables o salidas nocturnas, una de las irresistibles atracciones de San Miguel de Allende es el bar de tapas Luna, ubicado en la terraza del hotel Rosewood. El tapeo mexicano y español y la cocktelería de autor son los maridajes perfectos para sus notables vistas, entre ellas la de la Parroquia San Miguel Arcángel. www.rosewoodhotels.com

The Terrace (Roma) La ciudad eterna es dominada por su fascinante prehistoria, los destellos dorados de sus esculturas y la arquitectura milenaria.

El restaurante del hotel Raphaël, uno de los más sofisticados de Roma, culmina en una terraza desde la cual se pueden ver las cúpulas de algunos de los edificios más emblemáticos: el Claustro de Santa María della Pace, la iglesia de Santa María Dell’Anima y el Palazzo Doria Pamphili www.raphaelhotel.com

Skylite (Abu Dabi) Protegido debajo de un domo que termina en un noveno piso, forma parte del hotel Yas, cuyo predio es compartido con una marina y un circuito de fórmula 1. Con una barra central en forma de isla, las ubicaciones se organizan a modo de living, con sillones y mesas bajas. Los DJs residentes y la vista abierta a la Isla de Yas son dos de las promesas de este bar. www.viceroyhotelsandresorts.com

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La Terraza (Florencia) Ubicado en el último piso de una torre medieval que aloja al Hotel Continental, este lounge bar italiano mira hacia el curso del Río Arno y los puentes de la ciudad. La Catedral con la imponente cúpula de Brunelleschi, el Palacio Vecchio, el fuerte de Belvedere y la basílica de San Miniato completan la postal urbana. www.lungarnocollection.com

Rooftop Outdoor Lounge (Jerusalén) Este restaurant es uno de los más buscados de la ciudad: se encuentra dentro del Mamilla Hotel y ofrece espectaculares vistas a los muros del casco histórico, la Torre de David y la Puerta de Jaffa.

Los sillones rodeados de grandes macetas y canteros simulan un jardín que observa más de tres siglos de historia desde lo alto. www.mamillahotel.com

The Roof (Madrid) La terraza del hotel Me by Meliã invita a redescubrir Madrid desde la altura, siendo particularmente atractivo para las temporadas cálidas: el deck de madera, las palmeras y los livings bajos generan el clima perfecto para relajarse. Su privilegiada ubicación lo conecta con los puntos de interés turístico de la ciudad: Museos del Prado, Thyssen-Bornemisza y Reina Sofía, el Parque del Retiro, el Congreso, Puerta del Sol, Plaza Mayor, el Palacio Real y la zona comercial y empresarial. www.memadrid.com

Espacio Sibarita

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El tiempo, una medición vegetal El estudio de experimentación japonés bril se propuso resignificar la noción del tiempo a través de una forma alternativa de entender su paso y sus efectos: en lugar de números posee hojas; en lugar de agujas, el color de las mismas al florecer y marchitarse. Coniferous Clock es un reloj orgánico fabricado con hojas de cedro nipón: el tiempo se estima según lo que demore la transición en el cambio del color verde al marrón de las hojas. Una vez que todas se hayan marchitado, habrá pasado un año entero. Los diseñadores de bril se inspiraron en el ritual del sugidama, bola de hojas de cedro que se suspende de la cornisa de las tiendas de sake luego de haber prensado el primero de la temporada: una vez que se marchita la última hoja, el sake estará lo suficientemente maduro para ser bebido.

La pócima mágica Es aromática, refrescante, hidratante y nutritiva pero no es una crema: es una bebida baja en calorías, sin azúcar agregado. Beauty & Go es la creación de dos empresas españolas, Natura Bissé y AMC, que han desarrollado un producto “nutricosmético”. Su fórmula, ideal para el cuidado y mantenimiento de la piel, está basada en macroantioxidantes extraídos de la cáscara de frutas naturales, cuyos componentes bioactivos y macromoléculas poseen propiedades regeneradoras y protectoras. Hay cuatro variedades para cada tipo de piel: Anti-Aging (reduce el envejecimiento), Vitality (disminuye la fatiga de la piel), Radiance (protege la piel de agresiones externas e internas) y Detox (para cuidar el pH del cuerpo).

El lujo a cuestas, por la carretera Enteramente fabricada en Dubai, Elemment Palazzo es la casa rodante más cara del mundo: 3 millones de dólares a cambio de un vehículo que simula una mansión. Su dormitorio principal está ambientado como si se tratara de un cuarto real, con panas rojas, mármoles y capitonés en tonos dorados, además de un baño en suite. En la sala de estar, un amplio sillón, una mesa ratona, un bar y generosas aberturas laterales crean un clima relajado. La televisión de 40 pulgadas, el hogar eléctrico, la parilla y la terraza con techo extensible son algunos de sus atractivos.

Rolls-Royce a prueba de agua STEFAN MONRO, un estudiante de diseño de transporte de la Universidad de Coventry, tiró a la marca al mar: luego de una pasantía dentro de Rolls-Royce, presentó los bocetos de un yate conceptual de lujo al que bautizó 450EX (el número por la medida de las velas en pies, las letras por experimental). Con dos butacas principales ubicadas sobre una plataforma, exclusivas para el piloto y el copiloto, el yate también ofrece cuatro puestos para acompañantes y un pequeño cuarto de baño. Si bien la firma no lo lanzó como proyecto, el diseño exhibe una atenta lectura de la marca en un rubro aún inexplorado.

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Espacio Sibarita

La taza más cara del mundo Cuesta 36 millones de dólares, tiene apenas tres pulgadas de diámetro y no es lo suficientemente profunda para contener un generoso café de desayuno. ¿Por qué motivo alguien querría comprarla? Para los coleccionistas de arte chino, esta taza de vino perteneciente a la era Ming es considerada como un Santo Grial: sólo existen 16 ejemplares en el mundo. El multimillonario LIU YIQUIAN compró recientemente uno de ellos. Conocida como la “taza del pollo”, tiene más de medio siglo de vida.

Japón sobre rieles En apenas dos años los japoneses podrán recorrer su país dentro de un hotel móvil 5 estrellas. El Cruise Train es un tren de lujo para 34 pasajeros con 10 vagones entre los que se encuentran exclusivos miradores en livings vidriados. La compañía JR East railways convocó al diseñador de Ferrari KEN OKUYAMA para compartir el desafío que revolucionará el universo del transporte de alta gama. La suite preferencial tiene dos pisos: en el nivel superior se ubica una sala de estar con capacidad para cuatro personas; en el inferior, dos camas y un baño privado. El tren tendrá restaurante y bar a bordo.

Un living a bordo Más que una aerolínea, Qatar Airways es una máquina de consentir clientes: su nuevo jet A380 es el avión de pasajeros más grande del mundo con una primera clase altamente sofisticada. Cada viajero tiene su propia cabina con mesa de apoyo, escritorio y pantalla HD de 26 pulgadas. La butaca se reclina completamente, ofreciendo una posición horizontal para dormir como en una verdadera cama. El divisor de cabinas puede ser elevado para otorgar mayor privacidad y la mesa de apoyo puede ser unida con la del acompañante para disfrutar de una comida compartida. La ropa de cama y las pantuflas de viaje son de la prestigiosa marca italiana Giorgio Armani.

Toyota a pila Exclusivo para el mercado japonés, Toyota lanzó su modelo FVC que funciona con pila de combustible de hidrógeno. A diferencia de los autos eléctricos, su diferencial está vinculado a la autonomía: puede recorrer hasta 480 km sin recarga, con un motor que llega a los 100 kw, equivalente a los 135 caballos de fuerza.

En 2015 Japón contaría con una red de 100 estaciones de carga de hidrógeno en sus cuatro ciudades principales; para el 2030 se estima que el crecimiento de la red será capaz de abastecer a todo el país.

DIR E CCIO NAR IO

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