Revista Fan-Art Año1 #6

LARRY HAMA

ART ZONE

VIÑETAS Y VIÑETAS V

Año 1 Número 6 PERÚ:

S/. 2.50

Director / Editor: Ricardo Chiock Colaboración: Leoncio Guzmán Historietas: Ramón Roque T. Ricardo Chiock C. Revista Fan-Art Año 1 Nº 6 Fecha: Junio 2007 Portada: Las aventuras del pacífico pistolero Vash The Stampide regresan con Trigun Maximum Revista de distribución Bimestral. Distribuida por la CIA Distribuidora Nacional de Revistas SAC. Las historias publicadas son adaptaciones o creaciones originales de sus respectivos autores. La Revista respeta los Derechos de Autor de cada dibujante sobre sus respectivos trabajos. Está prohibido la venta o reproducción parcial o total de cualquier historia publicada.

Distribución: Distribuidora Nacional de Revistas SAC. Jirón Huallaga #112 Lima Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº2005-0392

TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS Copyright 2007

¡¡Hola Amigos!!

Junio es un mes importante ya que en estas fechas se da por concluida la Quinta Edición de Viñetas y Viñetas, un evento que alberga a las difertentes publicaciones no masivas que se dedican a difundir la historieta a nivel nacional. Por tercer año consecutivo, Fan-Art estuvo presente con una presentación y una comicperformance en vivo desarrollada por Walter Quispe.

En esta edición encontraras un informe sobre el evento y las presentaciones realizadas.

Con la intención de brindarles una mejor revista y de ir creciendo poco a poco, hemos realizado ciertos cambios. Hemos cambiado el material en el que la revista es impresa (De papel bond a papel periódico) para poder agregar más páginas (De 40 ahora pasamos a 48 páginas) sin tener que aumentar el costo. De esta manera tendremos la oportunidad de incluir más historietas y poder abrirle las puertas a nuevos dibujantes, ya que este ha sido desde un inicio uno de nuestros objetivos.

Dentro de las novedades que trae la revista, tenemos nuestro review basado en Trigun Maximum, manga que narra las aventuras de Vash The Stampede, un hábil pistolero que deberá enfrentarse a muchos villanos y demonios de su pasado. También tenemos una mirada al trabajo de Larry Hama, dibujante y escritor de varias historias importantes del comic, tales como G.I.Joe. De nuestras historias, regresa SK7 y Angel of Death en donde iremos conociendo más acerca de los protagonistas.

También queremos informarle a nuestros lectores que aún pueden inscribirse al Taller de Historieta que en esta segunda mitad del año empieza con un nuevo ciclo de clases para aquellos entusiastas de la historieta que desean convertirse en verdaderos profesionales del dibujo.

¡¡¡¡HASTA EL PRÓXIMO NÚMERO!!!!

Las Historias del Mes 15 SK7

Historia y Dibujos: Ramón Roque T.

Historia y Dibujos: Ricardo Chiock C.

36 Angel of Death

Nuestras Secciones News Zone

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Fan Mail

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Informe Especial

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Viñetas y Viñetas V

Review Zone 24 Trigun Maximum

Hall of Fame 30 Larry Hama

Art Zone 45 Movimiento de Cabeza 2 Fan-Art

Garra Embrujada Image Comics empezó a publicar unos años atrás un comic titulado Witchblade.

La historia giraba en torno a una chica que posee una especie de guante con forma de garra y le daba poderes para combatir demonios y otros seres extraños. El éxito de la serie cruzó el océano y llegó a tierras niponas, en donde Yasuko Kobayashi empezó a escribir una nueva versión de la historia que fue publicada en la revista Champion Red. Ahora Witchblade retorna a los Estados Unidos pero esta vez de la mano de Top Cow Comics y Bandai Entertaiment, quienes han estado publicando el manga de Witchblade a inicios de este año. La versión japonesa ahora gira entorno a Takeru, una joven estudiante que fue criada en un templo Budista por un grupo de monjas. Todo es normal excepto por un extraño artefacto con forma de garra que aparece repetidamente en sus sueños. Todo es tranquilo hasta que un grupo misterioso ataca el templo y llega el momento en que el Witchblade, el extraño artefacto, deba escoger a su nuevo portador.

Play Station se quedó sin Padre.

Han pasado un poco más de 10 años desde que Sony lanzara su primera consola de videojuegos, el Play Station X (Lo que con el tiempo pasó a conocerse como PSOne). Luego vendrían el PS2 (La consola más vendida de los últimos años) y el PSP, todos con una gran aceptación en el mercado. Sin embargo Sony sufriría con la salida de su más reciente consola de videojuegos: Play Station 3. Factores como el alto precio del PS3 y la gran aceptación del Nintendo Wii comenzaron a opacar cualquier ventaja que tuviera esta consola.

Ahora, después de 5 meses de su lanzamiento, Sony sigue lideando con los problemas del PS3. A raíz de esto, la primera baja oficial en este conflicto ha sido ni más ni menos que Ken Kutaragi, mejor conocido como el “Padre del Play Station”. Sony anunció que Kutaragi dejaría su puesto actual de CEO para ser un “Ejecutivo Honorario” de la empresa, pero obviamente ya no tendría influencia en futuros proyectos de Play Station.

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La Guerra ha empezado... en 3D Hace poco tiempo, en la ciudad de Los Ángeles, miles de fanáticos se congregaron para asistir al evento Celebration IV, que marca la celebración máxima por el 30mo Aniversario de la famosa saga creada por George Lucas: Star Wars.

Durante el evento se mostraron varias cosas interesantes, pero una de las más esperadas sin duda fue el ver por primera vez el trailer de lo que será la nueva serie animada de Star Wars: Clone Wars. En esta ocasión se ha recurrido a la animación por computadora de manera integra y un diseño de personajes, que si bien no es el mismo al utilizado en la animación de Cartoon Network, tiene ciertas similitudes. Hasta la fecha no han anunciado un día de estreno exacto, pero se ha mencionado que la serie sería lanzada el próximo año. Que la Fuerza nos acompañe hasta el 2008.

Macross 25to Aniversario Aprovechando el 25to aniversario de la saga Macross, se realizará en Tokyo un concierto que incluirá a Mari Iijima (Quien le daba la voz al personaje de Min Mei) así como Fire Bomber (De la serie Macros 7).

Adicionalmente la heroína del nuevo projecto de Macross hará su debut en este concierto junto con el primer trailer de dicha producción.

Este concierto se realizará el 18 de agosto, mientras que las entradas se venderán a un precio de 53 dólares aprox. Por si fuera poco los asistentes recibirán un regalo durante el concierto, el cual no dudamos que se volverá toda una pieza de colección entre los fanáticos de Macross.

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Anime Expo 2007 Anime Expo es una de las más grandes convenciones de Anime y Manga que se llevan a cabo en los Estados Unidos. Localizada usualmente en Long Beach Center, en California; este evento alberga a una gran cantidad de no solo fanáticos de la animación e historieta japonesa, sino también a varias casas productoras japonesas de renombre El Anime Expo 2007 se llevará a cabo entre el 29 de Junio y el 2 de Julio, y se estarán presentando diferentes películas entre las que destacan Applesees, basada en el Manga de Masamune Shirow, Tokyo Godfathers, WXIII Patlabor Movie 3, Death Note y la nominada al Premio de la Academia Howl’s Moving Castle de Hayao Miyasaki.

Pero lo más importante de este evento no sólo son los participantes ni las películas mencionadas, sino que los asistentes van a poder ver durante el último día del evento, en exclusiva y antes del estreno a nivel mundial, la película de Transformers, dirigida por Michael Bay. Como se ha anunciado anteriormente, esta película será estrenada en cines de Estados Unidos y varios países a nivel mundial el día 4 de julio. El argumento de la película sigue siendo el mismo que la serie original, en donde los Autobots liderados por Optimus Prime lucharán por proteger a la Tierra de Megatron y los Decepticons.

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Saludos Fan-Art Hola amigos de FAN-ART, soy David y escribo de Tarapoto. También soy uno de sus lectores, bueno de un número ya que sólo llego uno a mi ciudad y el resto de números anteriores y posteriores no llegaron, pero los sigo a través de su Web. Tienen datos muy interesantes acerca del mundo del anime, aunque no soy muy adepto a la animación americana. Me gusta las historietas que publican, sobre todo “SK7” y “Pide un deseo” pero mi favorita se ha vuelto SK7 que al parecer se vuelve cada vez más emocionante.

Que bueno que apoyen al talento nacional ¡¡¡SIGAN ASÍ!!!. Ya era hora de ver creatividad nacional por que dudo mucho que llegue otro numero de Fan- art a mi ciudad. Por eso les pido eso si es posible que lleguen más revistas.

Mas bien una recomendación, deberían ampliar un poquito mas la sección informativa con datos sobre anime (bueno en el número que compre había muy poca). ¡Ah! También dibujo al estilo japonés. Tengo una historia propia cuyo nombre es DX, que he publicado en mi Deviant Art. Esta es mi dirección: http://dx-networks.deviantart.com/.

Eso es todo amigos de Fan-Art. Sigan así y que la Fuerza los acompañe.

David Ríos Solis (Tarapoto) Correo electrónico Gracias por tus saludos, y sobre todo viniendo de tan lejos. Nos da gusto saber que nuestra revista llega no sólo a Lima metropolitana sino a ciudades a lo largo de nuestro país. Como debes saber, Ramón Roque, el dibujante de SK7 es también de Tarapoto, por lo que es 6 Fan-Art

muy posible que se conozcan y tengas la oportunidad de hablar con el personalmente.

Cuando empezamos a sacar la revista, por cuestiones de costo, tenía un tiraje muy limitado y una cuantas revistas las enviabamos a Tarapoto. Luego, con el número 4, pudimos cambiar un poco el formato y ampliar el tirajelo que nos permitió una distribución más amplia que incluye algunas ciudades importantes a nivel nacional. Vamos a hacer todo lo posible para que Tarapoto y otras ciudades estén en la lista de distribución.

Pasando a tus trabajos, son muy interesantes, y se ve ampliamente la influencia en los videojuegos de Rockman, que es una de las franquicias de videojuegos favoritas de nuestro editor. Tu trabajo es bueno y hay mucha calidad, aunque hay ciertos aspectos que pueden ir mejorando conforme vayas aprendiendo la técnica de dibujo. Nuestra sección Art Zone te podrá ser de gran ayuda para que sigas mejorando tus trabajos.

Vamos. ¿Qué esperas? Escríbenos a nuestra dirección:

fanmail@revistafanartperu.com O visitanos en nuestro sitio web:

www.revistafanartperu.com Esperamos ansiosos sus correos para poder seguir forjando esta relación con nuestros fieles lectores.

Una de las iniciativas que tenemos en la revista es la de enseñar a nuestros lectores y demás interesados a como dibujar historietas. Nuestra sección Art Zone les proporciona algunos tips y ayuda básica como las técnicas básicas y sencillas para que puedan aprender, paso a paso, a dibujar sus propias historietas. Sin embargo la revista es bimestral y la sección tiene 4 páginas por revista; lo cual no resulta muy apropiado (Si consideramos 6 revistas al año, y 4 páginas por revista, tenemos un total de ¡24 páginas al año!).

sea comic, manga, tira cómica, etc.

Cada alumno del taller tendrá la libertad de utilizar el estilo que desee y aplicar la técnica que se le da en cada clase y adaptarla a su estilo de dibujo, siempre y cuando respete las normas básicas. Al final de cuentas, el manga, el comic, la tira cómica son en esencia estilos de historieta.

Es por este motivo que se ha diseñado un Taller de Historieta, el cual viene funcionando desde el mes de Febrero, y tiene como objetivo el brindar las herramientas básicas para el desarrollo de historietas a nivel profesional. Para un mejor desempeño, el taller se divide en 2 ciclos.

Una de las cosas que queremos recalcar es que este taller está orientado a enseñar la TÉCNICA de la Historieta, es decir, los fundamentos básicos y necesarios para componer cualquier trabajo de historieta, 7

Durante el primer ciclo los alumnos harán trabajo completamente a lápiz, para que puedan ir obteniendo práctica y soltura con los instrumentos básicos que les facilitará al momento de dibujar. Esta parte del curso se divide en 3 temas: Estudio de la Figura Humana, en donde el alumno irá conociendo la estructura básica que le permitirá poder dibujar a sus personajes de manera correcta y equilibrada.

Fundamentos Visuales, que consiste en todo lo referido a la parte visual de una historieta, es decir, la composición, coherencia, el balance, la perspectiva de cada uno de los dibujos que se realicen. Narrativa Gráfica está orientada al desarrollo ya de una historieta, desde la concepción de un concepto o breve argumento, hasta el desarrollo de un guión y su traslado de lo literal a lo gráfico.

El segundo ciclo del curso se concentra en lo que es el acabado final del trabajo, es decir, el entintado y la valoración de cada página de la historieta. El trabajo con tinta china, estilógrafos y pinceles es importantísimo ya que le permite una mejor calidad y durabilidad al dibujo, pues la tinta puede perdurar por más tiempo que el lápiz. Así mismo el trabajo verá el tema de la luz y sombra dentro de la composición de cada dibujo, es decir, valorar el dibujo dándoles efectos de profundidad a través de sombras y zonas de luz, lo cual permite un mayor realce de nuestro trabajo.

Adicionalmente, a los alumnos más avanzados del taller, se les dará la posibilidad, de acuerdo a la calidad demostrada en sus trabajos, de poder publicar sus historietas a través de las páginas de la revista y darse a conocer a nuestros lectores.

Año a año, las publicaciones dedicadas a la historieta en el Perú van creciendo. Nuevos dibujantes surgen en la escena nacional mientras que otros autores ya reconocidos regresan para aportar su experiencia y años de trabajo.

Este creciente interés por publicar y difundir la historieta da inicio a Viñetas y Viñetas, una exposición dedicada a las publicaciones de historieta no masivas (Fanzines, Revistas, etc.) que son lanzadas al mercado local, nacional e incluso internacional a lo largo del año.

50 Años Arequipeños Cada exposición posee un tema diferente, centrándose en mostrar algunos trabajos que han conseguido algún mérito especial, sea por trayectoria, procedencia, presencia entre otros. En este año, el eje central de Viñetas y Viñetas es la historieta arequipeña, aprovechando el 50º Aniversario de la publicación de la revista Characato, primera revista dedicada a las historietas en dicho departamento. El evento tiene como objetivo el mostrar al público los trabajos de grandes dibujantes que ayudaron a forjar la base de la historieta arequipeña, entre los que destacan John Polar y el polifacético Cayo Pinto. A través de sus obras podemos apreciar el gran talento de estos dibujantes, que con un trazo limpio y sencillo, lograban plasmar jocosas situaciones y por supuesto marcar a las generaciones venideras.

La muestra se dedica a exhibir las publicaciones que aparecieron en el transcurso del año, por lo que existe una sala especial

en donde se pueden apreciar los trabajos que salieran en dicho tiempo. Para la edición 2007, se armó un kiosco que hace resemblanza a los kioscos que encontramos en las esquinas de las avenidas (Salvo por el tradicional color amarillo) en donde se colocaron en las paredes, mirando al exterior, las páginas más representativas de cada publicación lanzada en el 2006. En la parte interior, y colgadas de igual manera que los periódicos, tenemos las portadas de cada una de las publicaciones en muestra. La intención ha sido rescatar la idea de que el kiosco albergaba las revistas de historietas o “chistes” en años pasados, y la gente se

reunía alrededor para ojear las revistas y comprarlas. Si bien en la actualidad resulta difícil encontrar historietas en los kioscos, se ha tratado de recuperar ese espíritu que muchos no solo recuerdan sino que vivieron.

Una de las salas de la muestra se dedica a Abraham Valdelomar, uno de los escritores más importantes de la literatura peruana, conocido por muchos gracias a su obra El Caballero Carmelo. Sin embargo esta muestra no se dedica a la obra literaria de Valdelomar, sino de su obra como historietista, una faceta que para muchos era desconocida. La sala contiene varias caricaturas e historietas que realizó a inicios del siglo pasado pertenecientes a publicaciones antiguas como Monos y Monadas (1907), Actualidades (1908) y Gil Blas (1909).

En total son alrededor de 40 publicaciones entre revistas y fanzines publicaos en el 2006 que aparecen en la muestra, además de varias páginas restauradas de las publicaciones arequipeñas que adornan la sala central y algunos dibujos realizados por Abraham Valdelomar en su etapa de historietista.

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Otro de los atractivos de esta edición de Viñetas y Viñetas es la Muestra – Taller Fransesc Ruiz: Comic Live Lima, que se basa en la teoría “24 hour comics” planteada por Scout McCloud. La idea de este taller es el plantear dentro de la esfera artística, relaciones entre comic, contexto y especificad de tiempo y lugar; así como constatar la importancia del género autobiográfico como generador de historias.

Durante el tiempo que dura este evento, diversas publicaciones realizan algunas presentaciones en vivo. Pero estas no sólo se dedican a realizar una charla y mostrar algunas imágenes. Desde años anteriores, los organizadores promovieron un formato de presentación llamado comic-performance, el cual consiste en realizar en vivo, el dibujo de una página de historieta pero en formato grande (En este año se utilizó un formato de 1m. X 2 m.) mientras que algún miembro de la publicación se dirige al público para hablar sobre la revista, su contenido, objetivos y filosofía.

(Derecha) Muestra Taller 24 Hour Comics llevado a cabo por Fransesc Ruiz. (Izquierda Arriba) Las 3 primeras muestras de comic-performance realizadas en la primera semana de exposición. (Izquierda Abajo) Dibujo realizado por Walter Quispe durante la Comic-Performance.

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Por tercer año consecutivo, la Revista Fan-Art se participa en esta muestra, realizando también, por primera vez, la presentación en su modalidad comic-performance. A dicha cita se presentaron Ricardo Chiock, editor de la revista, y Walter Quispe, dibujante de de la revista. La presentación de Fan-Art consistió en dos partes llevadas a cabo en simultáneo; Walter Quispe se encargaba de desarrollar el comic-performance con un extracto sacado directamente de su trabajo Iracundo, mientras que nuestro editor se encargó de hablar al público sobre la historia de la revista, sus objetivos para este año, la filosofía de trabajo así como la visión sobre la historieta en nuestro país desde la perspectiva de los miembros de la publicación. Para nosotros es un gran logro el poder participar en este tipo de eventos, pues ambos tienen el mismo objetivo: difundir y promover la cultura de la historieta en nuestro país.

Derecha Arriba: Poster promocional de la presentación de la Revista Fan-Art en la exposición de Viñetas y Viñetas V Derecha Medio: Walter Quispe (Iracundo) recibiendo de Carlo Gonzales, organizador del evento, un diploma por su participación en la comic-performance.

Derecha Abajo: Walter Quispe durante el desarrollo de la comicperformance. El dibujo pertenece a su historia Iracundo.

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RETORNO Una mezcla de balas, acción, ciencia ficción y mucho humor. El resultado: TRIGUN. Esta historia, escrita y dibujada por Yasuhiro Nightow nos transportaba a un mundo muy alejado de la tierra, y a pesar de estar en el futuro; todo era recreado a la imagen del salvaje oeste; en donde la ley del pistolero era la que prevalecía. Trigun 24 Fan-Art

Maximum no es una continuación del manga original, sino un replanteamiento de lo que se vio a partir de la segunda mitad de la serie televisiva.

Vash The Stampede desapareció tras la destrucción de la Ciudad de August.

Nicholas Wolfwood llega a un pequeño pueblo y ni bien baja del bus, nota que la g e n t e está desesperada por huir de ahí.

El cantinero del bar le comenta que una banda de pistoleros liderados por Vash The Stampede acecha la ciudad, matando a cualquiera que pretenda salir. De pronto una chica junto a un hombre alto entran abruptamente al bar. La chica, llamada Lina está furiosa porque la banda de rufianes se “sobrepasaron” con ella, a lo que respondió de una manera violenta. Eriks, el chico que la acompaña, trata de calmarla pero los rufianes aparecen afuera del bar reclamando a la chica. Eriks sale y trata de disuadir a la pandilla, a lo cual su líder Vash accede si él se humilla públicamente. A pesar de eso, la pandilla dispara a Eriks y rapta a Lina.

Wolfwood recoge el cuerpo de Eriks y lo lleva al doctor, quien examina la herida y no comprende como es que el cuerpo expulsó la bala. Wolfwood le pide al doctor y los demás que se retiren y lo dejen solo con Eriks, que resultaba ser en realidad el verdadero Vash The Stampede. Él se refugiaba en dicho pueblo, viviendo

con Lina y su abuela. Su vida se tornaba pacífica y clamada; pero con la llegada de Wolfwood, se dio cuenta que el destino siempre lo perseguirá. Luego ambos de-

ciden ir a rescatar a Lina.

En la guarida de los rufianes, Wolfwood y Vash se enfrentan a toda la pandilla, y como es de esperar, no tienen forma de vencer a este par de pistoleros. Solo queda de pie el Vash impostor, quien tiene a Lina como rehén. En un movimiento rápido, el verdadero Vash lo elimina salvando a la chica. Ahora que ya pueden descansar, Vash le pregunta a Wolfwood el porqué lo buscó después de tanto tiempo.

Nicholas le cuenta un hecho muy extraño que ocurrió un año atrás, cuando los pobladores de una ciudad desaparecieron sin dejar rastro alguno. La única pista que había era la palabra Knives, escrita 25

en la plaza del pueblo, con lo que Vash comprende que no puede quedarse más con Lina y su abuela. Luego de una larga despedida, los dos pistoleros parten en busca de respuestas y enfrentar el destino que tienen por delante.

Meryl ha cumplido 23 años, y en su oficina le preparan un pastel y unas tarjetas de felicitaciones; pero el jefe de la aseguradora para la cual ella trabaja la llama a su oficina y le presenta al señor Keele.

El jefe de Meryl ha ordenado a este misterioso señor que busque a Vash The Stampede, cosa que sorprende a ella.

Meryl le ofrece su ayuda pero Keele los

rechaza de manera despectiva. Unos días más tarde, Keele encuentra a Vash, quien se hospedaba en un hotel.

El señor se presenta como un vendedor de seguros, pero ataca despiadadamente a Vash, quien logra evitar el daño, hasta que este arroja unas granadas las cuales arrojan a Vash por la ventana justo cuando Wol26 Fan-Art

fwood se acercaba. Ambos empiezan a discutir pero no se percatan que Keele, ubicado en el techo, los tiene en la mira.

En eso Meryl aparece a su lado, explicándole que ya descubrió que el ofrece sus servicios de sicario al mejor postor.

Aunque Keele parece tener el control, Millie, se encontraba al otro lado de la calle y dispara hacia el sicario dejándolo inconciente. Finalmente ambas chicas deciden seguir su camino, sabiendo que se toparán nuevamente con Vash.

En otra ciudad, Wolfwood se dirige a un h o t e l

cuando pasa delante de un carpintero que hacía ataúdes, mucho más de lo normal. Vash hace gala de sus habilidades hasta que llega su compañero, quien le cuenta que en la ciudad en la que están existen dos familias, los Polo y los Fris, y que entre ambas familias ha existido una lucha sin cuartel por poseer el control de una planta de energía. La disputa entre ambas familias fue tan grande que también involucró a los lugareños. En las afueras de la ciudad, un transporte está cruzando el desierto donde vemos a un viejo de apariencia tranquila que viaja con un bravucón de nombre Brad. Al llegar a la ciudad son recibidos por Vash, quienes los conocían de años atrás. En la tranquilidad de un cuarto, Vash, el anciano y Brad se encuentran reunidos y conversando sobre nuestro héroe a quien conocen desde antes del incidente en Ciudad de July. Sin embargo Brad está molesto con él y luego de una acalorada discusión, este deja el cuarto.

El anciano le comenta que le tiene ese

rencor en parte por miedo a la “leyenda” y en parte porque la chica de quien Brad está enamorado... ama a Vash.

El anciano se reunió con Vash p a r a arreglar su brazo mecánico pero en plena operación, un ruido estruendoso los interrumpe. Un carro blindado se estrelló contra un transporte de arena cuando este se disponía a partir. La policía revisa la lista de pasajeros y descubre que está Shidan de la familia Polo.

Wolfwood llega al lugar del incidente y ve como la policía rodea al transporte mientras que miembros de la familia Fris se encuentran dentro evitando que alguien se acerque. Vash llega al lugar y, a pesar de la negativa de Nicholas decide intervenir, pero primero debe alejar a la gente... haciendo un humillante espectáculo.

Dentro del transporte, un grupo de pistoleros tienen como prisioneros a los pasajeros. Ven a nuestro héroe y uno de ellos piensa matarlo, pero otro de los pistoleros, con un aspecto misterioso, les dice que no se apuren, y que primero piensen 27

en cuales serían las mejores opciones que tienen. En eso Vash se dirige rápidamente al transporte y luego de atacar a unos cuantos vándalos, llega a la sección de Primera Clase. Ni bien entra al cuarto, es recibido por una ráfaga de balas cortesía de los pistoleros pero gracias a su nuevo traje, no es herido. Como no puede entrar, no puede detener a los pistoleros cara a cara, por lo que usando sus habilidades dispara una sola bala que abre el compartimiento de equipajes del cuarto dejando caer todas las maletas sobre todos menos un bandolero que sigue de pie, apuntándole a Shidan.

Este señor, miembro de los Fris le reclama al rehén el porqué mató a su hija de una manera tan cruel; pero Shidan solo atina a pedirle que no lo mate.

Vash se acerca rogándole que no 28 Fan-Art

dispare y lo deje vivo, pero no lo escuchan. El señor Fris solo piensa en vengar la muerte de su hija y no va a permitir que nadie, ni el mismo Vash The Stampede lo detengan.

Al final de la tarde, todo ha terminado y están retirando a los rehenes así como a los bandoleros incluyendo a Shidan como al señor Fris. A pesar de los golpes, Vash está feliz de haber salvado el día sin que nadie muera, probándole a su amigo que si existe la esperanza de resolver los conflictos sin tener que usar las pistolas como instrumentos para matar. Al anochecer Wolfwood irrumpe en la comisaría para rescatar a Vash. Aún así, Nicholas sigue pensando que un día de estos la suerte de su amigo se va a acabar y las cosas no funcionarán como él quisiera. Lejos de la ciudad, un misterioso viejo de lentes y traje negro ve como el pistolero misterioso del tren se acerca, pero luego este se desarma cual maniquí en varias partes que luego se colocan en un maletín grande. Este pistolero en realidad era una marioneta controlada por el viejo a distancia, y trabajaba como un espía para un hombre llamado Legato, y

su función era corroborar la reaparición de Vash The Stampede.

Trigun Maximum, así como la serie de televisón que le precede, está llena de acción y mucho humor. Su protagonista nos hará reír con su manera peculiar de actuar, y a la vez nos mantendrá al

filo del asiento con cada duelo en el que se verá envuelto. Cabe resaltar que el manga de Trigun Maximum y la serie animada comparten varios puntos, pero la historia se lleva a cabo con un nuevo enfoque, mucho más oscuro que lo visto incluso en la televisión.

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El tema bélico ha sido muy utilizado en la industria del entretenimiento.

Películas como “Saving Private Ryan”, series como “NAM”, e incluso videojuegos como “Medal of Honor”. Los comics no son ajenos a esto y también han sido publicados infinidad de historias de guerra; pero G.I.Joe se convirtió en todo un icono del comic, pues si bien se trataba de una guerra ficticia, la historia realzaba los valores americanos y el patriotismo, justo en la década siguiente a la nefasta guerra de Vietnam. Y la mente detrás de esta historia tiene nombre: Larry Hama.

Larry Hama nació el 9 de Junio de 1949 y es la tercera generación nacida en Estados Unidos proveniente de una familia japonesa. De niño aprendió diferentes estilos de artes marciales como Judo, Kyudo (Arquería japonesa) y Laido (Estilo de pelea con espadas). Con la intención de convertirse en pintor, Hama ingresa a la Escuela de Arte y Diseño de Manhattan. Empezó a trabajar como dibujante para catálogos y sirvió en la Unidad de Ingenieros del Ejército de los Estados Unidos; experiencia que le ayudo en posteriores trabajos.

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Ralph Reese, un compañero de clases de Larry, y asistente del afamado dibujante Wally Wood, dibujante de Marvel Comics, le consiguió un trabajo similar trabajando al lado de Wood en su propio estudio. Con el tiempo colaboró en varias historias relacionadas con el tema bélico. Adicionalmente a este trabajo, Hama realizó ilustraciones para revistas como Esquire y Rolling Stones. Fue durante ese tiempo, que Hama se une a la Continuity Associates Studio de Neal Adam junto a otros dibujantes contemporáneos.

De esta manera obtiene su primer trabajo como entintador en el comic Weird Worlds #2 (Mundos Extraños) en 1972.

Al Ritmo del Kung-Fu Hama empezó a dibujar comics algo de dos años después, haciendo su debut con Iron Fist, un personaje creado por Larry Hama y Gil Kane, que utilizaba las Artes Marciales para detener a los villanos. Después de esto, empezó a trabajar como dibujante independiente hasta que llegó a DC comics en la segunda mitad de los años 70. Ahí se convirtió en editor de varios títulos de DC tales como Wonder Woman, Mister Miracle, Super Friends entre otros. Finalmente se uniría como editor a Marvel Comics en 1980.

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Luchando por la Justicia Una de las obras más importantes que realizó como escritor es sin duda la serie de G.I.Joe (Marvel, 19821994); la historia de un grupo ultra secreto de soldados élite que tienen como objetivo el defender al mundo (Y sobretodo a Norteamérica y su “American Life Style”) de amenazas propias de la Guerra Fría, países rebeldes, revueltas entre gobiernos pero principalmente, de defender al mundo de una organización terrorista conocida como Cobra.

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En esta obra plasmó sus grandes conocimientos sobre el ejército, tanto en las estrategias, términos e incluso vida militar de varios personajes; que sumado con varios elementos de la filosofía oriental y variedad de artes marciales (Donde predomina el ninjitsu con Snake Eyes y Storm Shadow como máximos exponentes), lograron una historia atractiva y única. La serie, una de las más largas historias de comics publicadas no basadas en superhéroes llegó a superar los 150 capítulos además de tener publicaciones alternas como G.I.Joe Special Missions Para el año 2002 y por motivo del vigésimo aniversario de la serie, Larry Hama regresó a G.I.Joe para apoyar el relanzamiento de los comics y los juguetes de Hasbro, pero es recién a partir del 2006 que se une a la empresa Devil’s Due para tomar su lugar como escritor en su obra cumbre, empezando con la miniserie G.I.Joe:

Declassified y Storm Shadow, así como participar en el comic regular G.I.Joe America’s Elite.

El impacto y fama que alcanzó la serie fue tal que Marvel Comics decidió hacer un crossover entre G.I.Joe y otra serie salida de Hasbro: Transformers. En los 90, Marvel lanzó unos cuantos números en donde los heroicos soldados se unían a los Transformers G2. Cuando G.I.Joe regresó a los comics, también lo hicieron estos crossovers, llegando a enriquecer las dos franquicias con nuevas ideas, más que la simple inclusión de “actores invitados”; llegando a tener 5 miniseries (La última de estas, Black Horizon es actualmente publicada por la empresa Devil’s Due).

En sentido Antihorario empezando de la página anterior: Portada G.I.Joe Sigma 6 / El ninja del Clan Arashikage Storm Shadow / Portada de G.I.Joe #1 (1982) / Portada de G.I.Joe #155 - Final / Portada G.I.Joe #1 (2002) / Portada G.I.Joe America’s Elite / G.I.Joe: Declassified / Imagen (muy patriota) utilizada para promocionar el comic. / Portada G.I.Joe: Reloaded / Afiche promocional del Crossover Transformers/G.I.Joe (IDW)

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En la Variedad está el gusto Entre 1986 y 1993, Hama edito la aclamada serie de comics The Nam, una publicación de Marvel basada en la guerra de Vietnam. Adicionalmente escribió los 16 números de Nth Man - The Ultimate Ninja, una historia que relata las aventuras de un ninja en un universo alterno en donde se lleva a cabo la Tercera Guerra Mundial. Hama también se dedico a escribir varios comics para Marvel, entre ellos Wolverine y Generation X; además de algunas historias para Batman y Wonder Woman de la empresa DC Comics.

Lindo Conejo Adicionalmente a estos trabajos y siendo ya parte del estudio formado por Neal Adamas, Larry Hama empezó a desarrollar una historieta basada en un personaje que había creado muchos años atrás llamado Bucky O’Hare, un conejo antropomorfo de color verde que luchaba en una guerra espacial con una raza de anfibios mutantes. La fama que llegó a tener este personaje trascendió las páginas del comics, llegando a tener su propia serie televisiva así como un videojuego para el legendario NES.

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Datos Curiosos: - En el 2003 aprovechando el estreno de la segunda película de X-Men, salió el videojuego X2: Wolverine Revenge; en donde Larry Hama escribió el guión para dicho juego.

- En 1987, Hasbro lanza el muñeco de Tunnel Rat en su línea de G.I.Joe. La imagen del personaje se basó claramente en Larry Hama (El diseño fue cambiado para la serie G.I.Joe Sigma 6).

- El primer número de G.I.Joe fue publicado en Junio de 1982, en donde los G.I.Joe solo eran 13 miembros. El primero número que se publicó en Latinoamérica no es sino el número 31 del comic regular.

- Larry Hama pertenece a Continuity Associates Studio, un grupo de dibujantes dirigidos por el famoso dibujante de Comics Neal Adams.

A

ctualmente, Larry Hama se encuentra trabajando en la saga que dio vida, pero esta vez centrandose en la historia detrás de los personajes. Su trabajo en G.I.Joe Declassified vemos la primera misión que lleva a cabo el grupo original en las montañas de Sierra Gordo. Vamos descubriendo los secretos de cada personaje y el porqué se unen al ejército para arriesgar sus vidas a cada instante. Por otro lado, también nos permite darle una mirada a Storm Shadow, para aprender más sobre el hombre detrás de la espada. Su relación con su tío y los conflictos internos que lo persiguen desde la muerte de este.

cia de sus raíces, la filosofía oriental, plasmada en sus trabajos. Basta con ver al sombrío ninja Snake Eyes, así como el justiciero kung-Fu Iron Fist.

Su legado es más que grande. Muchos personajes e historias sobre la lucha de las personas por un ideal de honor y justicia lo dicen todo.

A pesar que sus historias están estrechamente relacionadas al tema bélico; Larry Hama ha demostrado ser un escritor muy variado del mismo modo que Frank Miller (Consultar Revista Fan-Art 01-04). Ha trabajado con personajes tanto de DC como personajes de Marvel pero siempre manteniendo la importan35

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MOVIMIENTO DE CABEZA Bienvenidos nuevamente a esta sección. Espero que todos hayan aprendido como se dibujan rostros masculinos y femeninos. Ya estamos a pocos pasos para terminar con lo que se refiere al dibujo de cabezas, pero aún quedan un par de temas que revisar. Así que tomen sus lápices y hojas de papel y a dibujar.

Girando la Cabeza Para que puedan diseñar una misma cabeza de frente, diagonal o 3/4, o de perfil, sin tener que alterar los elementos que la componen, puede seguir el siguiente esquema. Usando una cabeza de referencia, trace líneas horizontales como se ilustra en el gráfico. Estas líneas deberán coincidir con las líneas guías que se usan para colocar los ojos, cejas, nariz y boca.

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En la variedad está el gusto Otra opción que puede utilizar, es varias la ubicación de las guías, que por lo tanto, harán que ubique los elementos del rostro a diferentes alturas y distancias.

Se puede probar diferentes combinaciones si las líneas guías se dibujan por debajo o encima de lo normal; o bien variando la distancia que hay entre las líneas paralelas. Con esto se podrán lograr diferentes tipos de rostros lo cual le dará una mayor variedad de personajes y expresiones.

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La Cabeza en Movimiento Para mover la cabeza, sea que esta esté inclinada hacia arriba, abajo o mirando a un costado; deberá recurrir a la estructura básica del rostro, es decir, el círculo.

Cuando ya tenga el círculo trazado, proceda a dibujar una línea de arriba hacia abajo, que pase por el centro de la esfera y que divida la divida en dos lados iguales. Esta línea nos ayudará a ubicar la nariz y por lo tanto, la mitad del rostro.

Luego, como en casos anteriores, dibuje las guías paralelas sobre la esfera para poder ubicar los ojos, cejas, nariz y boca. Como se está trabajando en perspectiva, deberá tomar en cuenta que las distancias entre estas guías puede ser menor o mayor, así como pueden estar orientadas hacia arriba o abajo. Los siguientes dibujos le podrán ser de mucha utilidad para cuando deba realizar este trabajo.

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Con la práctica se dará cuenta que es muy fácil hacer estos trabajos.

Solo debe concentrarse en lo que está haciendo y poner mucho cuidado en la ubicación de cada uno de los elementos, así como la dirección y ubicación de las guías, que al final serán las que lo ayuden a colocar correctamente los elementos del rostro.

Recuerde siempre, la práctica hace al maestro. No olvides que si tienes alguna duda o comentario sobre esta sección puedes escribirnos a nuestro correo: fanmail@revistafanartperu.com con el subject Art Zone.

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Hall of Fame:

De Urusei Yatsura a Inuyasha, de Ranma 1/2 a Rumic World; Rumiko Takahashi es una de las más importantes mangakas de Japón, demostrando a través de su variado repertorio de historias y personajes que en la historieta no existe un sexo débil.

Vash The Stampede ha regresado y los peligros aumentarán cada vez más, cuando veamos como algunos demonios de su misterioso pasado resurgen y dan casa de nuestro excéntrico pistolero.

En nuestra siguiente edición incluiremos un total de 52 páginas, en donde publicaremos además 4 historias en simultáneo a partir de esa edición.

Estén atentos porque además incluiremos una noticia importante que puede ser una grata sorpresa para nuestros lectores.

Si tienes alguna duda, comentario, sugerencia, queja o raje, no dudes en escribirnos a nuestro email: fanmail@revistafanartperu.com O si quieres enviarnos tus dibujos o cartas escríbenos a:

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