FRONTR 5 - Venimos con Madres by FRONTR Magazine

MAR/MAY 15

LÚNATIC

POLE FITNESS JRZ

RARAMURIS

SOLO SANBORNS DESDE LIBROS HASTA VIDEO JUEGOS LO ENCUENTRAS TODO

SUCURSAL MISIONES Y AV. PASEO TRIUNFO DE LA REPÚBLICA

INDICE ÍNDICE

Índice Underground Neon Chic

Rarámuris

10 Carta del director EVENTOS

Juárez Rock Vive ARTE Y DISEÑO

Jonnah Mendoza 656 Comics

LO NUEVO

Pole Fitness Juan Gabriel: Las ventajas de ser el divo de Juárez LITERATURA

Arte Barroco y Rococó Amor Lunátic

Lúnatic 43

05 21 23 27

MÚSICA

Los Sullivans

Dominique Arce

Mustang Jane

48 40 50 46 53

Alan Morales

Colaboradores DIRECTOR EDITORIAL

DIRECTOR DE MKT

Erick R. Reyes R.

Vic Muñoz

EN PORTADA :

DIRECTORA CREATIVA

Taide Rodríguez COLABORADORES

Jorge Chairez Ruela- Redacción Erika - Diseño Gráfico Blanca Hernández - Diseño SilverioIsabel Contreras - Diseño GráficoGráfico Silverio Contreras - Diseño Diseño Gráfico Gráfico Jessica HernándezErika Gráfico YanetChairez Cuellar -- Diseño Literatura JessicaReyes HernándezDiseño Gráfico Cielo - Redacción Dominique Arce - Ilustrador Invitado FOTOGRAFOS FOTOGRAFOS Eduardo Flyp Martínez

Eduardo Flyp Martínez - Director de foto Adrian Reyes ILUSTRADORES PUBLICIDAD

Alejandro Cruz Daniel Treviño Cris Cool

AGRADECIMIENTOS al: Especiales agradecimientos a: de Convenciones y Visitantes de Ciudad yBuró a todos los que hicieron posible esta edición.Juárez, Sanborns y a todos los que hicieron posible esta edición.

MAR/MAY 15

LÚNATIC

POLE FITNESS JRZ

RARAMURIS

En nuestra portada tenemos reﬂejamosuna el ilustración hechaque porse el artista calor de verano siente en visualciudad, Juarense esta que Dominique por extremo Arce que donde empoderamos a las mujeres parezca es el que nos abriga por los conmemorando el día de las días, y el que nos hace NO extrañarmadres día de la mujer. El estilo lo por lasy el noches. lo llevamos de vuelta a los 50´s por que se llevó a cabo la primera resistencia de género por parte de la mujer en estos años. Su nombre es Batty.

INDICE

C A R TA E DITOR IAL

En la quinta edición de FRONTR: Venimos con Madres, quisimos hacer un tributo a la mujer en la frontera y a las madres, y también mostrarles a todos nuestros lectores nuestras ganas de difundir la cultura y el talento de la frontera, así que venimos con madres. En esta edición traemos a personalidades que están haciendo cosas extraordinarias en Juárez y en el mundo, y por casualidad varias de estas personas son madres, o tuvieron una madre (ba dum tss). Bandas visitando bares legendarios como el Whisekey a Go Go, diseñadores gráﬁcos poniendo el nombre de la ciudad en alto y chicas guerreras que por medio del arte y el textil se hacen notar. Las madres pueden signiﬁcar muchas cosas, están nuestras madres de familia, que les debemos todo lo que somos o no, están las madres (cosas) que podemos tener o que pueden pasar y están esas madres de a madres cuando se tiene toda la actitud. Esperamos que después de leer esta edición puedan sentir la inspiración para ir detrás de lo que les gusta. También, tenemos un acercamiento a una cultura indigena que ha poblado la ciudad ya por varios años: Los Rarámuris, donde nos tocó convivir con Chavelita, una madre y mujer rarámuri que nos muestra como es un día cotidiano de su vida, y su hija Mayra quien representa las generaciónes jovenes de Rarámuris y tiene un mensaje muy importante para nosotros, los chabochis. Sentimos que en esta edición tenemos a personas muy talentosas juntas, eso y que el equipo FRONTR está más consolidado que nunca nos hacen decir que Venimos con Madres, Esperamos disfruten de esta edición y la compartan si les gusta. Les dejamos la revista y nos leemos luego. Erick

CINCO

R .

Reyes

BAR KENTUCKY

BAR KENTUCKY Por: Erika Chairez

SI N C E 19 2 0

Hace 95 años, Juárez vio nacer al bar más ĞŵďůĞŵĄƟĐŽ ĚĞ ƚŽĚĂ ůĂ ĨƌŽŶƚĞƌĂ͘ Ŷ ϭϵϮϬ ŽŶ &ƌĂŶĐŝƐĐŽ DŽŶƚĞƐ͕ Ăďƌŝſ ůĂƐ ƉƵĞƌƚĂƐ ĚĞů Ăƌ <ĞŶƚƵĐŬǇ͕ ƵŶ ďĂƌ ƋƵĞ ƚƌĂũŽ ĂƌƟƐƚĂƐ ĚĞ ƚĂůůĂ ŵƵŶĚŝĂů͘

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OCHO SEIS

BAR KENTUCKY

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NUEVE SIETE

BAR KENTUCKY

Delicious

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OCHO

DIEZ

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Av. G贸mez G贸mez Mor铆n Mor铆n Av.

LOS RAR AMU RIS

LOS CHABOCHIS

Por: Erick R. Reyes

os Rarámuris o Tarahumaras como son conocidos popularmente, son una comunidad indígena del norte de México y son reconocidos mundialmente por su increíble capacidad para correr. Aunque son originarios de varias sierras en el estado de Chihuahua la comunidad Rarámuri ha llegado hasta la frontera de Ciudad Juárez y ha tenido una presencia de varios años, generando un fenómeno muy interesante al haber un choque de culturas y aun así mantenerse ﬁeles a sus tradiciones y estilo de vida. En Revista FRONTR creemos que la cultura Rarámuri es muy importante para Ciudad Juárez y es por eso que nos adentramos a su comunidad para conocer que tanto inﬂuye la ciudad en la cultura de nuestros hermanos indígenas. Conozcan a Chavelita quién nos cuenta algunas cosas que seguramente no sabías acerca de su cultura.

Los Rarámuris

Identiﬁcan a las personas de la ciudad o mestizos con el nombre de Chabobis

DIEZ

CULTURA

#Chavelita

Comedor Rarámuri

En cuanto a sus creencias, son comunidades completamente católicas con algunas variaciones. Sus únicos festejos al año son semana santa y navidad donde acostumbran bailar toda la noche. Los hombres bailan al final de semana santa como “Pascolas” y se pintan con manchas blancas para ahuyentar a los malos espíritus o fariseos, el bando de los enemigos de Onorúame (Dios). También son creyentes de algunos rituales, como el de los tiempos de sequía dónde sacrifican a una vaca a Dios para atraer la lluvia. Al final del ritual se comen a la vaca en un caldo sencillo sin verduras. Chavelita explica que en Juárez no se hace eso ya que las vacas aquí no son baratas y tampoco tienen campos de cultivo. Por lo general en sus festejos no falta el Tesgüino, que es una cerveza de maíz fermentado con un fuerte sabor. Entre lo que acostumbran comer se encuentra el pinole que es maíz molido y se lo comen de diferentes maneras como en ezquiate, una bebida a base de agua como un jugo.

De la cultura rarámuri se conservan intactas dos cosas y esas son: La indumentaria y el lenguaje, que de hecho el lenguaje se llama Tarahumara y es por eso que se les conoce con este nombre cuando el nombre real es Rarámuri. La indumentaria para las mujeres consta de un vestido de dos piezas, donde la falda se conoce como Chaputza, y la parte superior como pulaca, el pañuelo en la cabeza se llama Chupila y por lo general utilizan huaraches. Las telas son de colores neon y estampados ﬂoreados y Chavelita explica que utilizan esos colores tan vivos para celebrar la vida. En cuanto a los hombres utilizan la Tagora, que consta de una pequeña capa, una camisa muy larga y un calzón tipo pañal, que deja sus piernas libres para correr. Actualmente la indumentaria de las mujeres se conserva intacta, sin embargo la de los hombres se ha ido perdiendo ya que estos se ven obligados a usar ropa “normal” para trabajar en la industria o la construcción.

DOCE

CULTURA

LA URBANIZACIÓN

Templo Rarámuri en Colonia Tarahumara

Al llegar a la ciudad, las comunidades Rarámuris tuvieron que integrar algunos elementos a sus estilos de vida que no tenían en la sierra. Actualmente la gobernadora de nombre Rosalinda, quién según Chavelita trabaja muy bien, se encarga de representar a la comunidad. Cada 15 días se reúnen y ella se encarga de darles consejos y crear planes para mejorar la calidad de vida. Su último resultado fue un comedor para los niños de la colonia, dónde todas las mamás aportan 25 pesos al mes y 4 o 5 señoras cada 15 días se levantan alas 4am para hacer comida, tocar la campana a las 7am para que los niños coman y se vayan a la escuela a las 8am, la cual es bilingüe para enseñarles el dialecto tarahumara y el español también.

Rarámuri Cosiendo Tortilleros

TRECE

CULTURA

CONOCE A CHAVELITA ¿CÓMO SON LOS JÓVENES RARÁMURIS?

“Llegue hace 23 años a la colonia. Yo vivía cercas de Cuauhtémoc de San Jose Baquicichi. Soy católica, y aunque no vamos a la iglesia, hacemos ofrendas en la Sierra. Cada año regreso a Cuauhtémoc, me voy en un camión de 150 pesos por las yerbas y por todo para vender. Cuando me levanto en las mañanas no tengo tiempo para estar de oquis, me pongo a lavar y preparo todo para ir a vender. Al llegar me pongo a hacer monos o guares para vender también. Nosotras hacemos nuestra ropa, y a veces también las vendemos. Nos tardamos 3 semanas y lo vendemos en $400 pesos y la gente no lo quiere pagar. (risas). Desde que estamos chiquitas, mi mamá María nos enseñó a tejer nuestros vestidos y los guares, a los hombres los enseñan a tallar la madera y hacer bolas, bateas, tambores e instrumentos. Cuando llegamos a Juárez en un taller nos enseñaron a hacer otras cosas, como los muñecos, los tomacalientes, tortilleros, títeres y muchas cosas que nos dedicamos a vender. Casi siempre trabajo de 7:00 a 5:30pm y apenas saco para las telas.

”Mi nombre es Mayra Castillo, tengo 23 años y soy una joven rarámuri. Para mí es muy importante conservar las tradiciones. Los vestidos y la lengua signiﬁcan mi cultura y mis raíces y la gente de fuera nos discrimina por eso. Empiezan a insultarnos si hablamos nuestro lenguaje en lugares públicos y hacen comentarios como “Hablen español, ya están en la ciudad”. Nuestra vestimenta me gusta mucho, me hace sentir diferente y también única. Creo que los Chabochis que nos conocen nos tratan muy bien, pero los que viven alrededor de aquí hacen bullying a los niños, discriminándolos por indios. La mayoría de los jóvenes de mi generación trabajaba en casa, ahora ya en maquila ya que nos brindaron una oportunidad, pero debimos renunciar a nuestra vestimenta primero.” Platicando con ella nos contó un poco acerca de sus metas y también la manera en que ve la vida: “Ya no quiero que mi mamá ni mi papá trabajen. Actualmente tengo dos hijas y trabajo en la maquila, estoy cursando la prepa abierta y ya estoy por graduarme. Sinceramente, quiero llegar muy arriba, no quiero quedarme como los demás. Quiero estudiar sociología para ayudar a las comunidades de la sierra. Me duele ver que a los niños en la escuela los insulten o los golpeen por ser Rarámuris. Mi meta es generar respeto por la cultura y más que nada apoyo, para que como yo los demás también salgan adelante. Nos tienen en un estereotipo de que somos ﬂojos, borrachos y cochinos, pero eso es por unos cuantos que ni siquiera pertenecen a la colonia. Estamos pidiendo el respeto y la igualdad en la cultura. Por mi parte es algo que no voy a dejar nunca, pero si me gustaría que ya no nos miraran diferente y se ahorraran comentarios negativos.”

on la urbanización llegan las nuevas generaciones de jóvenes rarámuris que se ven inﬂuidas por la ciudad, y con ello traen resultados muy prometedores. Tal es el caso de la hija de Chavelita, Mayra, de quién estamos muy orgullosos:

CATORCE

pidiendo el respeto y â&#x20AC;&#x153;Estamos la igualdad en la cultura.

Por mi parte es algo que no voy a dejar nunca. -Mayra

QUINCE

ARTE

Artículo Por: Erick Reyes Fotografía: Flyp Martínez DIECISÉIS

JANE

TERRAZAS a.k.a MUSTANG

JANE

Jane Terrazas a.k.a Mustang Jane, es una artista juarense que se especializa en tejer. Con una larga carrera que ha involucrado colaboraciones con artistas del Bronx, San Diego, Guadalajara y DF se encarga de mandarle mensajes de protesta al mundo y poner su voz en alto.

ARTE

Pieza para Gametos

Jane y su Yarn bombing o tejido urbano han sido presenciados en muchas partes del mundo. Se trata de una técnica que consiste en tejer sobre cosas como árboles, postes, calles, etc. Con el ﬁn de mandar un mensaje a la sociedad. “Soy una amante del textil y siempre es una constante experimentación” Nosotros podemos decir que aunque la técnica pueda parecer muy sutil, el contenido llena su trabajo de mucha fuerza. ¿Por qué Mustang Jane? Los apaches utilizaban el nombre de su animal de poder junto a su nombre. El Mustang simboliza libertad, es un espíritu libre y porque Juárez fue zona apache siento el arraigo. ¿Cómo te convertiste en Mustang Jane?

Me fui a Guadalajara a estudiar diseño gráﬁco (2006) y ahí surgió todo el rollo. Yo traía una inﬂuencia de protesta por la música y las lecturas y para cuando termine la carrera, termine odiándola. Es decir, yo iba en contra del capitalismo. Estuve en Tokio por una residencia y de ahí rescate algunas clases de pintura con la maestra Teiko Nishimori y con la ilustración que yo había hecho antes, pues ahí se conectó todo. ¿Cómo inició tu amor por el tejido? Yo comencé a hacer ilustración y en una ocasión me pidieron una para Green Mob, y era acerca del uso de la bicicleta y entonces fue la primera vez que le metí hilo y me gusto y de ahí comencé a usarlo siempre. Su último trabajo fue una pieza que consistió en tejer sobre árboles para después quemarlos. “Es una analogía interesante, yo me tardaba semanas tejiendo un árbol y en menos de 4 minutos se acababa todo. El 99% de los incendios son ocasionados por el ser humano, y ese era el mensaje”. Esta pieza fue presentada para la exposición Gametos el 19 de junio en Guadalajara y se trata de un proyecto de vinculación de artistas independientes con investigadores. DIECIOCHO

UNA ZAPATERÍA 100% JUARENSE

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UBICADOS EN PLAZA TRIUNFO, LOCAL NO. 4 FRENTE A RIO GRANDE MALL

EVENTOS

Por: Erika Chairez

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EVENTOS JUÁREZ ROCK VIVE

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VEINTICINCO VEINTIUNO

JONNAH MENDOZA

DISEÑADOR GRÁFICO Por: Erick Reyes

“

No pierdo nunca el cariño y eso me ayuda mucho a hacer las cosas

ona Mendoza es un gran diseñor gráﬁco y hace tres años decidió salir de Ciudad Juárez para triunfar, arriesgarse a vivir una gran aventura y más que nada experimentar con su creatividad y lo que es capaz de hacer. Hoy en día es el director creativo de una agencia de publicidad llamada Decor, uno de sus hobbies es la ilustración y trabajar con óleo. Jona nos contó su experiencia y los retos que tuvo que superar para llegar a la cima de sueños. Dinos, ¿Cómo fue que decidiste irte de Juárez? Decidí salir de Juárez hace tres años porque en ese entonces la ciudad no era lo ideal para vivir, entonces tenía que escoger sí soportar esa situación o tener otro estilo de vida, y decidí mejorar mi calidad de vida de lo que quería hacer, y también en la fotografía que me gusta mucho hacerlo. Guadalajara me encanta por el ritmo que tiene. VEINTIDOS

ARTE

¿Cómo fue el cambio al irte a Guadalajara? ¡De miedo! Imaginate, yo iba con trabajo, y al ﬁnal nada. Aunque me trataron muy bien, nunca he batallado. En la uni nos enseñan mucho ser todologos, eso es padre por que allá nada se te atora, y todo quieres hacer, pero te das cuenta que no todo es así, o sea que si valoran tu trabajo, pero que no funciona así este negocio. Dentro del diseño gráﬁco, ¿en qué te ha tocado trabajar? He trabajado en web, de ahí me fui a branding, luego en concepto creativo de marca, después empecé a brincar más a cosas de ilustración, y nació hacer ilustraciones tipo óleo y entonces comencé a hacerlas y están funcionando muy bien, pero eso es lo que hago en mis ratos libres. Actualmente estoy como director creativo en una agencia de publicidad, se llama Decor, estamos trabajando in house, entonces la agencia está trabajando para crearse su propio nombre y salirse del corporativo y trabajar aparte. Supimos que hiciste una campaña para Adidas ¿cómo fue el proceso? Adidas lanzo una convocatoria, era para una campaña con un producto, entonces cuando lo ví me gustó mucho pero no tenía nada pensando, entonces fui a un museo y ví un vídeo donde estaba una gordita arriba de una mesa desnuda y está la M de Mc Donals atrás, y me llamó mucho la atención de cómo puedes mezclar el arte con marcas. A mi siempre me ha gustado el arte académico, y se me ocurrió mezclarlo con un diseñador, en este caso Jeremy Scott, y se me hizo padre porque a diferencia de muchos tennis los de él tienen un estilo muy marcado, si hubiera usado un tenni normal de Adidas no hubiera funcionado. De ahí lo adapté con el concepto de “All in” que es la campaña de la marca, y de ahí nació el de “All in art”, entonces si lo fusionas ya tiene un contexto muy fuerte. Hice una sola propuesta y dos personas me contactaron por Instagram, me pidieron dos piezas más, pero yo nunca pude ver si en realidad se utilizó. La convocatoria fue iniciando el 2015 así que espero que si lo utilicen. Como diseñador, ¿cuál es tu mensaje para los que apenas están estudiando? Que no son estudiantes, ya son profesionales y tienen que empezar a trabajar así, empezar a trabajar en proyectos, trabajar en colaboraciones, en congresos, eso lo pueden lograr.

VEINTITRES

ie Ki

b Zom

Por: Erick Reyes FotografĂa: Erika Chairez

Dominique Arce

VEINTICUATRO

ILUSTRCIÓN

uestro ilustrador invitado Dominique Arce, es un estudiante y diseñador gráfico (freelancer) de 20 años que ha creado a uno de los personajes más amados por todos los seguidores de los comics y que es parte del crew juarense 656 comics. Dominique, creó hace 10 años uno de los personajes más amados en el mundo de los comics, su nombre es Zombie Kid. Después de crearlo para un concurso de la revista Informer, donde ganó y se publicó en un mini comic, el personaje fue muy bien recibido por toda la audiencia, haciendo que 7 años después le hicieran un Art book tributo al personaje sin siquiera haber aparecido en un comic formal, y se llenaron 300 páginas con ilustraciones hechas por fans del Zombie Kid. El equipo de 656 comics también le agarro cariño y lo incluyo en una edición de Mexmen en 2009 y le hizo su primer pequeño comic en 2010, pero aún siguen sin lanzar la novela gráfica oficial del personaje. Con mucho talento en sus manos, Dominique nos respondió algunas preguntas de su trabajo: ¿Cuál es tu estilo de ilustración? Muy como caricatura, estilos mixtos y para nada realista. ¿De dónde se inspiró tu ilustración? De Ren y Stimpy. Y luego abrí una cuenta en Tumblr y encontré a un montón de ilustradores que me inspiran y ayudaron a formar mi estilo. ¿Te tomo mucho tiempo encontrar tu estilo? Comencé a dibujar bien como a los 17, ya de ahí sólo ha sido evolución ¿Cuáles son los trabajos o proyectos en lo que te ha tocado colabora o realizar? Colaboramos con Smart, con Nutriheroes. También con IDW, una editorial que saca las tortugas ninjas, los cuervos y Dexter, yo colabore pintando. También entre a un concurso de Capcom, junto con mi hermano Oliver, de un tributo a los juegos de pelea y mandamos una ilustración y ganamos. Sólo ganaron 50 ilustraciones. ¿Cuándo no hay inspiración que haces? Dos cosas. Una es no hacer nada y ponerme a jugar o irme a dormir. La otra es ver mi newsfeed de Tumblr. ¿Cuál sería tu proyecto ideal o soñado? Me gustaría hacer portadas para Hora de Aventura o franquicas de caricaturas en comic. También sacar mi novela gráfica y hacer animación o películas de Zombie Kid

Francisco Guionista Dario

Rene

Dibujante

Uriel

Oliver

Ilustrador

Dibujante

Dominique

Ilustrador

Marcos Guionista

Zombie Kid

Personaje de Comic

Comics Por: Erick Reyes

56 comis es un crew de ilustradores juarenses que hace comics para Ciudad Juárez por un poco más de 10 años. Nace en 2004 después de romper con otro colectivo. “Sólo éramos Francisco y yo (Oliver) y ahí nace 656 comics. El escribía y yo dibujaba. Hasta 2006 comenzamos a publicar comics y el primero fue manifestación y se trataba de que pasaría si Juárez se infestará de Zombies.” Luego lo comenzaron a hacer más formal y un estilo de vida para consolidar el grupo, que consta de 7 integrantes ahora. Su concepto se basa mucho en sus vivencias. Hay mucha crítica social en sus comics y se mofan del sistema haciendo radiografías de la situación actual y cuentan lo que no quieren que se cuente, exponen el problema, pero también proponen soluciones siempre. Todos sus comics se ubican en Ciudad Juárez. “Siempre nos preguntan que cuál es la identidad del Juarense, y nosotros siempre manejamos el carácter extremo. El juarense es una persona muy extrema, por lo tanto nuestras historias también lo son” nos dice Marcos. La respuesta hasta ahora ha sido muy positiva y la gente adora el concepto en varias partes del mundo.

El comic les ha dado la oportunidad de conocer varias partes del mundo y compartirles la vibra de Cd. Juárez. Algunas de sus giras los han llevado a DF, MTY, GDL, Tampico, Santa Fe (EUA), Michigan, Boston y también estuvieron en Francia para exponer para un festival de comic. También han pisado Venezuela para asistir a talleres, e incluso han dado una plática en la Universidad de Harvard. “Dimos una plática en la universidad de Harvard, lo curioso es que fuimos representando a todo México. De hecho el Ñañaras 1 (un comic nuestro) está en la biblioteca de Harvard. Terminamos ahí por nuestra intervención comunitaria, creemos que es muy importante compartir nuestro arte y nuestro conocimiento a la Comunidad” -Oliver. Pero ¿Cómo es la reacción de la gente que los recibe? Siempre es distinto, se quedan muy impactados cuando les decimos que somos de Juárez. Algunos quieren abrazarnos, y que les contemos nuestras penas y otros nos tienen miedo. En Toluca la gente no podía creer que nos mofáramos de nuestra situación (la violencia). Ellos estaban en shock. Creo que no se daban cuenta de que los medios agravaban todo y en realidad no era tan grave como ellos imaginaban. – Francisco

VEINTISÉIS

ILUSTRACIÓN

En el caso de su exposición de Francia ¿Como fue la experiencia? Francia estaba sorprendido de que México hiciera comic, estuvimos ahí para exponer en el festival de comics de Angoulême y la respuesta fue muy buena. Infestación fue el comic que nos llevó allá. ¿Cuál es el repertorio de comics que han creado? Cronoerrrante: Lo mejor de ñañaras (13 tomos), Iman el chico magnético, Double feature, Mex Men, el Zombie Kid, Carmsesín, Zombie Rider, e infestación, por mencionar algunos. Por lo general ¿Cómo se divide el trabajo el equipo? Primero se hace una lluvia de ideas, luego se transforman en guiones, luego se pasa a los dibujantes. Dario y Rene están en lápices. Dominique y Uriel están en tintas y Oliver edita todo el contenido.

Por último ¿Dónde podemos adquirir los comics y qué

planes tienen a futuro? Los comics están en línea en nuestra página 656comics.com o en Facebook. Ahí pueden pedirlos y nosotros se los entregamos. Estaremos en La Mole en DF y Festo en septiembre y estamos trabajando con Dario “Los renacidos”, y también “Mar de Locura” e “Infestación” un spin oﬀ de la mitología para ya darle un cierre a la historia. También estamos trabajando en “Los Terceros” y en el Zombie Kid.

¡Checa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube y entérate de como 656 Comics puede predecir el futuro!

Zombie Kid proximamente Actualmente el equipo, se encuentra trabajando en la esperada novela gráﬁca del Zombie Kid y aquí te tenemos un adelanto exclusivo: El Zombie Kid es un niño de Juárez, un puberto nini que la vida le hace una mala jugada y muere con su familia y se va a el purgatorio y entonces se ve obligado a aventurarse de vuelta a la vida en busca de algo. Él tiene el control de los Zombies y cuando regresa a la tierra reta sin miedo a la muerte, y en el enfrentamiento el queda en el lugar de la muerte y llena el mundo de zombies y muertos y un manto de oscuridad. ¿Pero por qué volvió el Zombie Kid a la vida y qué es lo que busca? VEINTISIETE

UNDERGROUND Neon

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MODA

TREINTA

Fotográfo: Alan M o r a l e s Modelo: Zuleym Rodríguez Concepto: Thundergum H&M: Fernando O l a g u e Ropa: Thundergum Zapatos: REBA Zapatería Joyería: Belconur B o u ti q u e Post producción: Alan M o r a l e s Locación: Trepac h a n g a

MODA

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WEIRD

TREINTAYDOS SEIS

ALAN MORALES FASHION PHOTOGRAPHER

Por: Erick Reyes

trabajos de moda, fue así como supo que era a lo que debía dedicarse. Sus inﬂuencias han sido Ignacio Mendoza, es un fotógrafo local, del cual le llama la atención la manera en que manejo la luz en sus fotografías. Zony Maya y su compañero Santiago Ruiseñor, son también sus dos ejemplos a seguir, de los cuales admira mucho su trabajo.

Out of the Ghetto

Alán Morales con tan solo 19 años de edad es un fotógrafo de moda quien tiene una trayectoria que lo ha llevado perfeccionar cada vez más su estilo que lo deﬁne. “Empecé hace dos años cuatro meses, gracias a mi novia, le contrataba fotógrafos y me gustó mucho cómo se veía y entonces yo también quise empezar a tomarle fotos. Investigué y me di cuenta que son cosas muy técnicas, de controlar la luz, entonces me puse a leer y después de seis meses obtuve mi primer cámara DSLR” Después de varias oportunidades de trabajo en agencias de modelaje, llegó al lugar donde se encuentra actualmente, Kodigho. “Estoy muy feliz ahora que tengo mi propio estudio, a pesar de que llevo muy poco tiempo en esto, me ha ido muy bien”. Al cumplir un año en la fotografía, viajó al estado de Guerrero a realizar un documental con una agencia de publicidad, donde también realizó

“Lo que trato de transmitir cuando hago fotografía es la planeación a la que le dedico tanto tiempo, mi trabajo no es tan espontáneo como otro tipo de fotografía, sino que es más meticuloso referente a lo que quiero expresar, lo planeo con dos meses de anticipación y lo hablo con todo el equipo que va a estar involucrado y así poder estar sincronizados”. Mis fotos favoritas que he hecho, es una seria que se llama Out of the Ghetto, es con una chica que se llama Lin Yang, ella es de nacionalidad china.El concepto se trata de que por su nacionalidad y ubicarse en Juárez, era como salir de su vecindario. Una que también es mi favorita y no es e moda es un incendio de una recicladora, fue tomada en la noche, estaba la gente, las ambulancias, los bomberos y la nube enorme de humo que cubre la mitad de la foto. “Lo que más me gusta de la fotografía de moda es tener el control de poder transmitir lo que yo quiero, de planearlo y tenerlo como tú lo esperas, y siento que es magia cuando capturas una escena, es algo muy especial el poder captarlo”

TREINTAYCUATRO

FOTOGRAFÍA

“A corto plazo tengo un par de proyectos, para agencias, campañas y proyectos propios. Por el momento, estoy en la planeación de algunos, espero publicarlos en estas semanas. A largo plazo mi plan es salir de Juárez, ir al DF, allá hay mucho campo de trabajo tanto en revistas, diseñadores de ropa, de imagen, es un giro total” Al momento de trabajar, por ejemplo, en una campaña, un 10% es la explicación del cliente en cuanto a lo que esperan de la foto, y el otro 90%, Alán se encarga del concepto, el maquillaje, el vestuario y un modelo que lo interprete. “Cuando alguien ve mis fotografías, me gusta que la gente sepa que es mía, me gusta marcar mi estilo, que sin la necesidad de que esté mi ﬁrma, ya sepan que es un trabajo realizado por mí”. Trailer Park

Summer on the Streets

El equipo técnico que en su maleta nunca puede faltar es una cámara DSLR, un lente luminoso que tenga una amplia apertura del diafragma para situaciones de poca luz, un ﬂash externo, y un telefoto para alcanzar esas escenas que no están tan cerca. Su marca predilecta es Nikon.

TREINTAYCINCO

FOTOGRAFÍA

Trailer Park

TREINTAYSÉIS

TREINTAYSIETE

TREINTAYOCHO

FOTOGRAFÍA

UNO de MIL

TREINTAYNUEVE

UN RETO NUEVO Sí estás buscando un entrenamiento no-ordinario y muy completo, el pole ﬁtness es para ti.

Por: Erick Reyes Fotografía: Flyp Martínez

Pole

FITNESS E

l pole fitness es el ejercicio perfecto ya que aumentas tu fuerza y resistencia. Pese a los tabúes que existen del deporte, como que es para homosexuales o bailes eróticos, o únicamente para mujeres, el pole fitness es un ejercicio muy completo dónde trabajas todas las partes de tu cuerpo, tu fuerza, resistencia, elasticidad, flexibilidad y todo de una manera súper divertida. Tal vez no lo sepas, pero existe desde hace más de lo que imaginas. Inició con el Malhamb (tubo gimnástico) y en la Mallastambha (Pilar gimnástico), los cuáles se utilizan hace más de 250 años. Para los años 50´s el Pole Dance ya se presentaba como baile burlesque y no fue hasta los 90´s que la canadiense Fawna Monday transformo el baile en un deporte. Los beneficios del deporte son, aparte de aumentar tu autoestima, formar una silueta y bajar de peso, aparte de que ganas elasticidad, condición y elongación.

Brandon Aguilar de Pole Fit Studio en Ciudad Juárez nos cuenta como la tendencia del deporte ha ido en aumento en la ciudad. “Yo inicie hace 3 años con el Studio. El deporte me fue inculcado por mi padre y ahora se ha convertido en mi pasión y trabajo. Actualmente ya hay como 5 estudios en la ciudad que también practican el deporte”. Aunque, no hay que subestimar al Pole Fitness, ya que es muy metículoso y una disciplina que representa varios retos. Para hacer los movimientos y poses necesitarás de mucha fuerza, sobre todo en tus brazos, abdomen, piernas y muslos, y si quieres conservar ese movimiento te tomará de algún tiempo de práctica para desarrollar resistencia. Por otro lado, algunos de los parámetros que se utilizan en los concursos de Pole Fitness son: La entrada y salida del movimiento, la alineación de las piernas, la estética en las puntas de los pies, la duración y la ﬂuidez del movimiento, por mencionar algunas. Es la mezcla perfecta del baile y la disciplina.

CUARENTAYUNO

DEPORTE

Brandon explica que ya cuando un discípulo del Pole Fitness se vuelve nivel intermedio o avanzado comienza a hacer combos, que son una serie de movimientos, giros y poses que hacen demostrar su habilidad en el tubo. Y como si no estuviéramos lo suﬁcientemente encantados con el deporte, los nombres de los movimientos ¡son lo mejor! Aquí te dejamos nuestros favoritos: Agarrada al revez, Martini, Pretzel, Bloody Mary.

Por último, lo mejor del pole ﬁtness es que se puede hacer en todas partes, y a eso se le llama Pole Fitness Urbano. Dónde la persona hace todos los movimientos en postes de luz, paradas, juegos infantiles, etc. Al ﬁnal de todo se trata de un deporte que te hace retarte cada vez más y conseguir más hazañas y no necesita de nada más que un tubo y tu cuerpo. “Aunque lo practiques un mes, cambia tu vida” - Brandon Aguilar.

CUARENTAYDOS

Lúnatic Artista #FRONTRgo Fotografía: Flyp Martínez

Lúnatic

uestro artista FRONTRgo de nuestra quinta edición es la banda Lúnatic, quién tiene un sonido muy único que te hará recordar las dualidades de la música y de tu persona. Lúnatic, conformada por Chuy en el bajo, Mike en la guitarra y el beatbox y la vocalista Julia Sosa, tienen 3 años haciendo música pero su sonido tan genuino y energético te hará incluirlos en tu lista de iTunes, y cantar sus canciones a todo pulmón, ya que la honestidad de sus letras te hará identiﬁcarte con la banda fronteriza. Tenemos una entrevista con ellos para que conozcas más de su “juguetón” sonido. ¿Cómo comenzó Lúnatic? Julia: Mike y yo nos conocíamos ya. Un día estábamos en su casa y comenzamos a cantar y el a tocar, y luego empe-

zamos a hacer más y más canciones y un día nos dieron ganas de tocar, y había una convocatoria del Neon Desert, pero primero teníamos que ir a una batalla de bandas o algo. Y nos inscribimos el último día, a la última hora, barridotes y no teníamos nada! Y nosotros así de ¿Cómo nos ponemos? ¿Cómo nos ponemos? Y ya nos pusimos Lunatic. Y ahí en la batalle de las bandas fue nuestra primera tocada oﬁcial. Estuvo muy padre! Pero nadamás teníamos 3 canciones jeje Y nosotros así de ¿Y si tocamos en el Neon Desert? Ah y de hecho ese día conocimos a Chuy. ¿Cuánto tiempo tienen? Mike: Desde abril del 2012, 3 años ya. Hasta ahorita sólo tienen un álbum llamado Somnium ¿Verdad? CUARENTAYCCUATRO

Mike: Si ¿Cómo fue el proceso de llevar a cabo el álbum? Mike: Empezamos sin planearlo, nada más para hacer música. Para cuando el Neon Desert teníamos 4 canciones, y seguimos haciendo música y cuando ya se juntaron bastantes ya pensamos en grabar, solo que tardamos un poco, porque no sabíamos si sí incluir la batería o si no. Cuando empezamos yo grababa la batería con los plugins de la computadora, todo eso se hacía no en serio y sin querer se quedó de que se iba a manejar por secuencias. Si tuvimos un baterista, pero no se adaptaba al sonido, aparte sentíamos que no estaba a gusto y lo dejamos así: Secuencias y Beatbox. ¿Cómo describirían su sonido?

MÚSICA

Julia: Depende de la canción Mike: Es espantosamente bonito Julia: Al ﬁnal ya es una mezcla de muchas cosas. Yo a veces lo veo más como por colores. Mike: Yo lo veo muy infantil pero muy oscuro a la vez. Como las caricaturas de Betty Boop, que no son para niños exactamente, pero tienen ese toque juguetón. ¿Para ustedes qué es la música? Chuy: Un estilo de vida y una profesión ¿Por qué Lúnatic? Mike: La vez de la batalla de las bandas, nos inscribimos a último momento y no teníamos nombre y nuestras 4 canciones hablaban de la luna y le pusimos Lunatic, pero no nos gustó, jajaja. Nos gustó hasta que le pusimos el acento en la u. Julia: Es como nosotros que vivimos aquí en la frontera, es una identidad que se te crea, te vuelvas pocho, no lo puedes negar. Es la identidad de la frontera, de allá para aca y de acá para alla. Allá no escribes acentos a menos de que sea un nombre foráneo. Por ponerle el acento lo hicimos de acá. ¿Quién hizo la portada del disco? Julia: Yo. Al principio le dijimos a mucha gente, que sí querían hacernos nuestra portada y batallamos mucho porque si somos medio especialones, y siempre había algo que no nos gustaba y lo que hice fue pedirles las fotos, fui a imprimir las fotos y lo que hice fue ponerlas en un scanner. Mike: Gracias a los scanners de UTEP… muy buenos scanners. ¿Cuánto se tardaron en grabar Somnium? Julia:Ya grabarlo en el estudio o desde antes?.... Es que las primeras canciones fueron grabas antes. No fue de que hicimos un álbum en un mes como muchos artistas de que “Oh me voy a meter al estudio porque tengo mucho dinero y lo hacemos todo en una semana” Nosotros comenzamos de lento y es como hemos trabajado siempre. Cuando viene una idea la hacemos. Tick Tock salió en un día, pero otros se han tardado mucho tiempo.

¿Cómo trabaja la banda? Mike: Julia hace las letras, yo hago la música y Chuy baila. (Es broma jaja)

Somnium

¿Qué proyectos tienen en puerta? Julia: Estamos haciendo canciones, no apresuramos nada. Llevamos 2, con respecto a los toquines le paramos un poco para que no se arte la gente. Una pregunta más ¿Qué hay detrás de eyerúame, qué onda con el nombre y la canción? Julia: Es una de las primeras, es una en la que nos tardamos más en hacer. Hay como 4 versiones de esa canción. La escribí como la luna hablándole a la gente y no le hallábamos, y Mike le hacía una música y no quedaba y le hacíamos otra cosa y no, hasta que ya quedó. El nombre es Madre Luna en Tarahumara. Mike: También hay algo interesante sobre esa canción. La música que se escucha, estábamos en la equis y pasó la camioneta de las nieves, y ya sólo grabamos el beat box sobre. Julia: Nos tardamos un ch**go en hacerla. Estábamos en la equis y yo traía mi grabadora, y cuando paso el camión, lo grabamos y fue la solución.

in duda el estilo relajado y S apasionado por la música dife-

rente de Lúnatic los hace nuestro artista FRONTR go de “Venimos con Madres”. Puedes descargar su álbum Somnium en el iTunes Store, o puedes escucharlos en Spotify y Soundcloud.

CUARENTAYCINCO

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1o Shiny Softly Death Texas Cowboy Somnium Quien Diría Not the Last Eyerúame Tick Tock Energy Animal Butterﬂy Trap My Perro

“El arte es simplemente lo que uno siente.” Anónimo

Cristo en la tormenta en el lago de Galieleo - Rembrandt

Barroco y Rococó por Yanet Cuellar

LITERATURA

El Barroco es estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750, su singularidad perduro a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII; posteriormente dicho periodo se le denomina en ocasiones estilo rococó. Las expresiones barrocas se dejan ver prácticamente en todos los países europeos, así como en las colonias españolas y portuguesas de América; entre sus particularidades generales encontramos: el sentido del movimiento, la energía y la tensión, fuertes contrastes de luces y sombras que realzan los efectos escenográﬁcos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas. En Italia, la pintura, escultura y arquitectura barrocas evolucionaron a partir del manierismo, un arte capaz de instruir y suscitar la piedad por medio de la austeridad; por otro lado, el barroco en Flandes (Bélgica) está dominado por la brillantez de Petrus Paulus Rubens. En Inglaterra la pintura barroca estuvo dominada por la presencia de Van Dyck, que inspiró a una generación entera de retratistas. Rembrandt, el maestro más grande del barroco holandés, pintó una gran variedad de temas. El manejo de la luz dorada sobre los fondos oscuros, la pincelada arriesgada y la delicada interpretación de los temas, lo colocó en uno de los lugares más destacados de la historia de la pintura.

“El arte es como el cielo, te olvidas que estás en la tierra.” Anónimo El rococó, es un estilo pictórico y decorativo del siglo XVIII que se caracterizó por una ornamentación elaborada, delicada y recargada. El periodo corresponde aproximadamente con el reinado de Luis XV, rey de Francia (1715-1774); dicho estilo se difundió rápidamente por otros países europeos, particularmente por Alemania y Austria, donde se entremezcló con el barroco creando un estilo suntuoso y profuso, especialmente en iglesias y espacios sagrados.

La jóven de la perla - Veermer

CUARENTAYSIETE

Diana Getting out Her Bath - François Boucher

MÚSICA

The Sullivans Redacción: Cielo Reyes

he Sullivans es una banda fronteriza que toca esa buena música que al ﬁnal de escucharla te deja “tarareándola” todo el día. El rock es su bandera al momento de salir al escenario. Está conformada por Armando en la voz y guitarra, Marco en el bajo y guitarra, Edgar en la guitarra y bajo, así como Pablo en la batería, los cuales son originarios de El Paso y Ciudad Juárez, pues es donde empezaron su trayecto en el mundo de la música.

Aquí te tenemos todos los detalles de su presentación en el legendario

Whiskey a Go Go Si la entrevista te atrapa, no dudes en buscar su material y disfruta de su música online que tiene un ritmo muy original.

CUARENTAYOCHO

Whiskey a Go Go

¿De dónde surgió el nombre de la banda? El nombre The Sullivans surge de la inﬂuencia del teatro Ed Sullivan, lugar donde tocaron The Beatles la primera vez que visitaron Estados Unidos. ¿Cuál es el género que describe a su música? Deﬁnir un género es difícil con tantos que existen como classic rock, folk, garage, glam, indie, etc., creo que existen muchas alternativas, pero lo manejamos simple. Es rock, lo que es, el que nos escuche puede ponerle el género que guste. Es el tipo de canciones que te deja “tarareándolas” después de escucharlas. ¿Cómo surgió la banda? Como la historia de muchas bandas, un grupo de amigos que se juntan para hacer música, simplemente queremos hacer música que nos gusta y sí de ahí salen fans, son bienvenidos. Surgió de la necesidad de querer escuchar buena música. ¿Cuál creen que ha sido el mejor momento de la banda? El mejor momento siempre es cuando grabamos ese momento de poder escuchar lo que por meses has trabajado de composición y estudio. ¿Pueden platicarnos acerca de su presentación en el Whiskey a Go Go?

ver la marquesina con el nombre de la banda fue un momento increíble. Nos pasaron a la puerta trasera, eran las mismas escaleras por las que Jim Morrison, Slash, Plant habían pasado. Tuvimos nuestro momento en esas escaleras, al entrar la primer imagen es de Black Sabbath en una foto a blanco y negro, era un pasillo de fotos de todos los grupos famosos que habían tocado ahí, Tool, Metallica, Guns and Roses, Nirvana, Led Zeppelin, The Doors. Toda banda que toca ahí le toman una foto, si eres exitoso te ganas un lugar en la pared. Al momento de entrar y ver el lugar te das cuenta que es pequeño, pero lo que lo hace grande es las canciones y el apoyo que se les da a las bandas y su material. Al momento del soundcheck los nervios estaban por el cielo, pero al momento de dejar nuestro equipo listo, el personal del sonido te felicitan por tu material, y te piden tu disco, sientes que vas por buen camino y se aligera el nervio. Tuvimos una ligera cena y nos mostraron el vestidor o backstage, de nuevo una emoción increíble estar en el lugar donde muchos han estado. Al momento del evento, la verdad, todo pasó muy rápido, era como un sueño y a la vez una carrera llena de emociones, ese viaje nos unió como grupo y nos empujó para lo que sigue. El lugar es único, mágico e inspiracional. Y con nuestro nuevo álbum que pensamos terminar este año, ir a promocionarlo de nuevo. Tenemos la puerta abierta de volver a ir y seguir poniendo el nombre de The Sullivans y Ciudad Juárez en lo más alto.

Impresionante, cambia todo a partir de ese momento. Tocamos alrededor de 45 minutos, le abrimos al grupo The North. El sonido del lugar es increíble, el escenario es de tamaño pequeño, pero es impresionante pisarlo, el público reaccionó genial, respondieron a la música, se veía gente con nuestras camisas y nuestros discos, mucha gente no podía creer que veníamos de Ciudad Juárez, pero creo que ganamos público, hicimos amigos y nuestra música hizo eco en un lugar histórico. Algo que no olvidaremos y nadie nos lo puede quitar, fue un honor. ¿Cómo fue que llegaron a pisar ese lugar? ¿Cuál fue su experiencia al haber pisado el mismo lugar que pisaron muchas de las bandas más importantes del rock? El mejor recuerdo fue llegar al sound check, visitamos la avenida, vimos el lugar por fuera, estábamos sorprendidos, ese momento de

CUARENTAYNUEVE

La invitación surgió porque se escuchó nuestro material online, se interesaron en nuestro material y vieron las presentaciones que habíamos tenido, nos contactaron y de ahí se iniciaron pláticas y contrato para el evento.

J uJuan anG abriel gabriel LASVentajas VENTAJAS ELJuárez DIVO Las de serDE el SER Divo "de Por: Erika Chairez

DE JUÁREZ"

Juan gabriel o Alberto Aguilera Valadez, no nacido en ciudad Juárez pero adoptado desde ŵƵǇ ĐŚŝĐŽ ƉŽƌ ůĂ ĨƌŽŶƚĞƌĂ ƐĞ ĐŽŶǀŝƌƟŽ ĞŶ “El Divo de Juárez” ya hace algunas decadas. “No tengo dinero”, fue la canción que en 1971 le dio su primer éxito, marcando una pauta importante en su vida. En sus inicios como cantante Juan Gabriel usoel nombre de Adán Luna, pasando después acrear el nombre de Juan Gabriel en reconocimiento al maestro de hojalatería Juan ContreƌĂƐ͕ ƋƵŝĞŶ ƐĞ ĐŽŶǀŝƌƟſ ĞŶ ƐƵ ƉƌŽƚĞĐƚŽƌ ĞŶ ciudad Juárez, de él adopto el nombre de Juan y Gabriel lo toma en reconocimiento a su padre Gabriel Aguilera quien murió cuando tenia 3 meses. A su padre le escribió la canción “De sol a sol” y a su maestro de vida le dedico la canción: “La muerte del palomo” la cual fue su primera composición. De los bares locales que escucharón sus canciones fueron: La Cucaracha bar, El Palacio Chino, El Hawaian y Charlie's bar. ^ŽůŽ Ă :ƵĂŶ 'ĂďƌŝĞů ƐĞ ůĞ ĞƐƟŵĂŶ ŵĄƐ ĚĞ ϭ͕ϱϬϬ canciones escritas por el, absolutamnte todas ƐŽŶ ĚĞ ƐƵ ƉƌŽƉŝĞĚĂĚ Ǉ ĞƐ Ğů ƷŶŝĐŽ ĂƌƟƐƚĂ ĐŽŶ este privilegio. Sus ventas se registran en más ĚĞ ϭϬϬ ŵŝůůŽŶĞƐ ĚĞ ƉĞƐŽƐ͕ ŽƚŽƌŐĄŶĚŽůĞ Ğů Ɖƌŝǀŝlegio de ser el primer cantante popular en presentarse en el Palacio de Bellas Artes y su ya tan conocido sobre nombre “El Divo de Juárez”.

Sencillos Antes de los 18 años ya tenia más de 300 canciones escritas.

Colaboraciones Jaguares, Thalia, Los Kumbia Kings, DĂŶĄ͕ ƌŝƐƟĂŶ ĂƐƚƌŽ ŚĂƐƚĂ sŝĐĞŶƚĞ &ĞƌŶĄŶĚĞǌ ƐŽŶ ǀĂƌŝŽƐ ĚĞ ůŽƐ ĂƌƟƐƚĂƐ ƋƵĞ ŚĂŶ ĐŽŶǀĞƌƟĚŽ ĞŶ ĞǆŝƚŽ ĂůŐƵŶĂ composición de Juan Gabriel.

CINCUENTA

JUAN GABRIEL

Juárez

En los playlist y cd's de sus mejores ĠǆŝƚŽƐ ƐĞ ĞŶĐƵĞŶƚƌĂŶ Ϯ ĐĂŶĐŝŽŶĞƐ que compuso para Juárez; “El Noa Noa” y “La frontera”

Juanga Star Disney le producirá su propia serie de televisión: “Hasta que te conoci”, será el ƟƚƵůŽ ĚĞ ůĂ ƐĞƌŝĞ ĚĞ ϭϯ ĐĄƉŝƚƵůŽƐ ƋƵĞ narrará la vida de Juan Gabriel. Entre las locaciones estará Ciudad Juárez, el DF, Cancún y Parácuaro.

CINCUENTAYUNO

Juan Gabriel es reconocido a nivel mundial, sus ĨĂŶƐ ůĞ ƟĞŶĞŶ ƚĂŶƚŽ ĂŵŽƌ ƋƵĞ ůĞ ĚĞĚŝĐĂŶ ĚŝĂƐ ĞŶ su honor y homenajes todo el año. Por ejemplo: En la ciudad de México la estación de radio “El Fonógrafo” le dedican una hora de lunes a sábado. Hacen recorrido de todos sus exito,s ellos la llaman “La Hora de Juan Gabriel”. Para irnos un poco más lejos en Los Angeles CA, ƐĞ ƟĞŶĞ ƵŶĂ ĞĨĞŵĞƌŝĚĞ ƉĂƌĂ Ğů ŝǀŽ ĚĞ :ƵĄƌĞǌ ƉƵĞƐ Ğů ϱ ĚĞ ŽĐƚƵďƌĞ ĞƐ Ğů şĂ ĚĞ :ƵĂŶ 'ĂďƌŝĞů ĚŽŶĚĞ ŵƵůƟƉůĞƐ ĞƐĐĞŶĂƌŝŽƐ Ǉ ŵƵĐŚŽƐ ŝŵŝƚĂĚŽres ofrecen shows para hacer de este día una ŐƌĂŶ ĮĞƐƚĂ͘ ,ĂďůĂŶĚŽ ĚĞ ĮĞƐƚĂƐ ůĂ ĐŝƵĚĂĚ ƋƵĞ ŶƵŶĐĂ duerme, Las Vegas NV no se queda atras y ƚĂŵďŝĞŶ ůĞ ƟĞŶĞŶ ƵŶ ĚşĂ ĚĞĚŝĐĂĚŽ Ă EƵĞƐƚƌŽ Divo. El 17 de diciembre es aplaudido y festejado Ğů ŐƌĂŶ ƚĂůĞŶƚŽ ƋƵĞ :ƵĂŶ 'ĂďƌŝĞů ƟĞŶĞ͘ >Ă ĐŝƵĚĂĚ ƐĞ ǀŝƐƚĞ ĚĞ ĮĞƐƚĂ Ǉ ƐƵƐ ĐĂůůĞƐ ƐĞ ƉƵĞĚĞŶ ǀĞƌ ĐŽŶ personas caracterizadas como él. Nuestro Divo sabe plasmar muy bien en cada ƵŶŽ ĚĞ ƐƵƐ ƚƌĂďĂũŽƐ ƚĂŶƚŽ ĂƌƟƐƟĐŽƐ ĐŽŵŽ ƐŽĐŝĂles su amor, tanto que diversas ciudades como DĂĚƌŝĚ͕ ƐƵŶĐŝſŶ͕ ŽůŝǀŝĂ͕ WĞƌƵ͕ ƌŐĞŶƟŶĂ Ǉ ůĂ ŝƵĚĂĚ ĚĞů sĂƟĐĂŶŽ ůĞ ŽƚŽƌŐĂƌſŶ ůĂƐ ůůĂǀĞƐ ĚĞ ƐƵ ciudad, como muestra de aprecio y agradecimiento a todo el trabajo que el hace. Su trabajo es tan popular y comercial que se le hacen diversas traducciones a sus discos, entre los idiomas que destacán está el fránces, ingles, italiano, japones, turco y alemán. Entre datos poco conocidos se encuentran diversos remixes que le han elaborado, así como Ğů ƉƌĞŵŝŽ ƋƵĞ ůŽƐ >ĂơŶ 'ƌĂŵŵǇ ůĞ ŽƚŽƌŐſ ĞŶ Ğů ϮϬϬϵ͕ ĐŽŵŽ ƉĞƌƐŽŶĂ ĚĞů ĂŹŽ͕ ĞƐĞ ƉƌĞŵŝŽ ƌĞƐĂůƚĂ ƉŽƌ ƐĞƌ ůĂ ƉƌĞƐĞŶƚĂĐŝſŶ ŵĂƐ ůĂƌŐĂ ĚĞ ƵŶ ĂƌƟƐƚĂ ĞŶ ĞƐƚĞ ĞǀĞŶƚŽ͘ DĄƐ ĚĞ ϯϬ ŵŝŶƵƚŽƐ ĨƵĞ ůŽ ƋƵĞ duró el show que El Divo de Juárez ofrecio ante todos los espectadores que bailaron y corearón cada una de sus canciones. Sin duda alguna Juan Gabriel es el “Divo de México” es “El Divo de Juárez.”

JUAN GABRIEL

Nadie baila como tú:

Remix&Art

Homenaje a El Divo de Juárez

Arte: todomono (Colombia)

Arte: El tavares

Muchos homenajes se han hecho para el Divo de Juárez, que ƐŝŶ ĚƵĚĂ ƐŽŶ ŐƌĂŶĚŝŽƐŽƐ͕ ƉĞƌŽ ƵŶŽ ĞŶ ƉĂƌƟĐƵůĂƌ ƉĂƐĂ Ă llamar la atención por su originalidad, “Nadie Baila como tú: Remix&Art” es el nombre del homenaje que atrae nuestra atención. Se trata del trabajo del Dj mexicano Óscar Reyes, que le rinde un original homenaje a Juan Gabriel, quien reunió a diversos ĂƌƟƐƚĂƐ ŵƷƐŝĐĂůĞƐ Ǉ ǀŝƐƵĂůĞƐ ĚĞ ǀĂƌŝĂƐ ƉĂƌƚĞƐ ĚĞů ŵƵŶĚŽ ƋƵĞ en conjunto elaborarón piezas únicas para cada canción del disco “Nadie baila como tu”, un disco no tan comercial en la carrera del Divo de Juárez. La idea del tribumenaje como lo llama su autor consiste en elaborar un remix de una canción del disco y elaborar la ƉŽƌƚĂĚĂ ĚĞů ƐŝŶŐůĞ͘ WĂƌĂ ůĂ ĐŽŶǀŽĐĂƚŽƌŝĂ ĚĞ ƚŽĚŽƐ ĞƐƚŽƐ ĂƌƟƐtas se usarón los medios digitales.

Algunas de las portadas elaboradas para el tribumenaje.

>ŽƐ ĂƌƟƐƚĂƐ ŵƷƐŝĐĂůĞƐ ƋƵĞ ĐƌĞĂƌŽŶ ƵŶ ƌĞŵŝǆ ƉĂƌĂ este singular homenaje son: Papipérez, Helésforo, ^ŽƚŽŵĂǇŽƌ Ō͘ ,ĠĐƚŽƌ DĂƌơŶĞǌ͕ KƐĐŝůůĂĚŽƌ ĂƐƐ͕ Mariel Mariel, Santos, Sonido Satanás y Pedro Infame. Ŷ ĐƵĂŶƚŽ Ă ůŽƐ ĂƌƟƐƚĂƐ ǀŝƐƵĂůĞƐ ƋƵĞ ĚŝĞƌŽŶ ŝŵĂŐĞŶ Ă ůĂƐ ƉŽƌƚĂĚĂƐ ĚĞ ůŽƐ ƐŝŶŐůĞƐ͕ ĞƐƚŽƐ ĂƌƟƐƚĂƐ ƐŽŶ͗ dŽĚŽDŽŶŽ ĚĞ ŽůŽŵďŝĂ͕ WĞĚƌŽ DŽƵƌĂ ĚĞ dŝƉŽƐ ƉŽƉƵůĂres de Brasil, Azucena del Carmen de Carga Mixta en Perú, BereNixi entre otros. La fuente de poder (así la llama su autor) que hizo posible el homenaje fue el proyecto Mexclass que esta formado por Disque Dj y Óscar Reyes. Entre las portadas elaboradas se encuentra una ilustración de la Av. Juárez de nuestra ciudad así ĐŽŵŽ Ğů ŵƵƌĂů ƉŝŶƚĂĚŽ ƉŽƌ ĂŵĂƐĐŽ ;ĂƌƟƐƚĂ ǀŝƐƵĂůͿ͘ ^ŝ ƋƵŝĞƌĞƐ ĞƐĐƵĐŚĂƌ ůŽƐ ƌĞŵŝǆ ĐƌĞĂĚŽƐ ƉŽƌ ĞƐƚŽƐ ĂƌƟƐtas entra a soundcloud y busca tropic-all.

CINCUENTA Y SEIS CINCUENTAYDOS

LITERATURA

En un pequeño pueblo establecido a las faldas de una

cover of "Dear Old Dixie Moon"

Amor Lunático Por: Cielo Reyes

gran montaña, vivía una pareja de esposos, tenían cinco años pidiéndole un hijo a la luna, pues esa aldea creía en la energía y el poder de los astros. Después de nueve meses, una noche de luna llena, la más brillante del año, nació un niño a la luz azul, pues ese brillante resplandor iluminaba su rostro, y desde entonces la luna sería su fuente de vida y energía. Su madre podía ver en sus ojos grandes el reﬂejo de esa esfera reluciente, brillando con la luz del sol, y agradeció con una sonrisa a la luna por su pequeño hijo. El niño creció esperando todos los días el atardecer, para luego, ver ese astro que sobresalía entre todas las estrellas, corría por un sendero, y volteaba a su costado y la luna lo seguía, podía ver cómo salpicaba su brillo al arrojar una piedra al río, hacía ondas y luego podía beberla. Subía a la rama más alta del árbol para verla entre las montañas, dibujaba con su mirada los cráteres, se preguntaba si serían esas sus cicatrices. Pero ahí seguía, resplandeciente; qué paisaje más bello podría esperar, si los lobos le cantaban para poder salir a cazar. Al llegar a su casa, se durmió con los rayos de la luna que entraban por la ventana e iluminaban su rostro. Al día siguiente, muy temprano brincó de su petate para poder verla en el cielo azul, aunque un poco más pequeña que la noche anterior. Después de unos meses, exactamente el último día de noviembre, como siempre, se paró en una gran roca para ver la luna, esperó una hora, después dos, la luna no salió esa noche. Él podía ver su piel cómo se tornaba un poco oscura, pues no había rayos de luna que lo iluminaran, la angustia recorrió todo su cuerpo y su ser. Entonces decidió regresar a su casa, esta vez, la luna no lo seguía en ese cielo estrellado. Corrió a los brazos de su madre, llorando sin poder pronunciar palabra. La madre se preguntaba sí la luna había decidido el destino de su amado hijo, sí habría decidido llevárselo junto a ella. El niño enamorado, nunca despertó, pues lo único que sabía era admirarla y sonreír a causa de su luz. Desde esa noche, una nueva estrella, la más brillante de ellas apareció en el cielo cuando el niño cerró sus ojos para no abrirlos jamás. CINCUENTAYTRES

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