Galera #50

G A L E R A INTELECTUAL y FRÍVOLA

#50 06.2013

ESTE MES: VENECIA

10 I editorial Cantado

Venecia sin ti* * Esta y otras canciones entonó hace unas semanas el gigantesco

Charles Aznavour en el Gran Rex con casi 90 años en las patas.

quiénes somos Propietario y director comercial Marco Simeone marco@intelectualyfrivola.com Director editorial Esteban Feune de Colombi esteban@intelectualyfrivola.com Director de arte Juan Moreno juan@intelectualyfrivola.com Producción Rosario Bibiloni rosario@intelectualyfrivola.com Prensa y relaciones públicas Grupo Mass PR

info@masspr.net Impresión Akian Gráfica Editora Clay 2992 / 4773-6245 Distribución y logística Intersexion SRL inter-sexion.com.ar

Qué profunda emoción recordar el ayer cuando todo en Venecia me hablaba de amor.

Ante mi soledad en el atardecer tu lejano recuerdo me viene a buscar.

Qué callada quietud, qué tristeza sin fin, qué distinta Venecia si me faltas tú.

Una góndola va cobijando un amor, el que yo te entregué, dime tú dónde está.

Qué tristeza hay en ti no pareces igual, eres otra Venecia, más fría y más gris.

El sereno canal de romántica luz ya no tiene el encanto que hacía soñar.

Cómo sufro al pensar que en Venecia murió el amor que jurabas eterno guardar.

Sólo queda el adiós que no puedo olvidar.

Hoy Venecia sin ti qué triste y sola está.

Colaboran

Muchas gracias

Wally Diamante, Facu Garayalde, Vlad Loktev (foto De la galera), Valeria Feliú (ilustración Visionario), Janina Miculitzki y Javier Velasco (Grandes vestimentas).

Nicola Costantino, Silvie Badariotti, Catalina Swinburn, Martín Sastre, Flor Binder, Lucila Sperber, Natalie Rinenberg, Oscar Fernández, Nani Balean, Lucía Abellaira, Ever Miguez, Natalia Antolin, Romina Fontana, Felicitas Salvador, Ary Matteazzi, Diego Romero, Manu Rodríguez Gras, Soledad Carranza, Fernando Farré, Ramiro Lucero Marín, Gustavo Castagnino, Marcela Rémoli y Matías Garda.

Galera Intelectual y Frívola es una publicación de Marco Simeone (CUIL 20-93923078-6), French 3112 (Ciudad de Buenos Aires).

Las opiniones de los entrevistados y los artículos no reflejan necesariamente la opinión de quienes hacen Galera Intelectual y Frívola.

Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido publicado en esta edición. Hecho el depósito que marca la ley 11.723.

ENCONTRANOS EN Novecento, Hotel Faena, Dadá, Lupe, Tienda Malba, Felix, Ruth Benzacar, Aldo’s, Ginebra, Kabinett, Arevalito, Le Pain Quotidien, Miau Miau, Bruni, Florería Atlántico, Olivetti, Bartola, Foster Catena, Osaka, Roho, Cucina Paradiso, Malvón, Sucre, Popa, Proa, Le Blé, Dadá, Laura O. y Farinelli.

Número 50, junio 2013 Tirada: 10.000 ejemplares Tapa: Detalle de Eva. Los sueños, una de las cuatro partes que integran Rapsodia inconclusa (2013), la instalación que Nicola Costantino presentó en la Bienal de Venecia.

GaleraGalera

intelectualyfrivola.com

volver I 11

Escondida detr谩s de un abanico de encaje, aparece la m铆tica actriz Joan Crawford, pseud贸nimo de Lucille Fay Le Sueur, posando en un palacio en 1970, cuando visit贸 Italia invitada por el Festival de Cine de Venecia.

Vero Lozano visitó ALPI y se solidarizó con la causa.

Favio Posca en la inauguración de Ay Not Dead.

Gustavo Castagnino y su mujer, Bea Guerra, en el lanzamiento de Mercedes-Benz Clase A. Meli Stasiuk y Juan Arancibia visitaron Roho.

Viole Durand y Ginette Reynal en el espacio de Mass y vitaminwater en aretBA.

Lola Fernández para mini Complot.

Ileana González y Juan Cruz Bordeu fueron invitados por Stella Artois al estrambótico Festival de Cine de Cannes.

Valeria Mazza en la presentación de la colección invierno de Ménage à Trois.

Patricia Della Giovampaola en Fashion Edition Buenos Aires en Faena Hotel.

Belén Chavanne en Topper.

Ivana Figueiras en el espacio U-Turn Project Rooms de Mercedes-Benz en arteBA.

Federico Álvarez Castillo y Paula Cahen D’Anvers en los pasillos de La Rural en arteBA.

CIENCIAS SOCIALES I 13

Marta Minujín y María Eugenia Vidal en el espacio Impulsarte en La Rural durante arteBA.

Calu Rivero en el nuevo local de Ay Not Dead, exclusivo para hombres.

Juana Schindler en la presentación de Lolita por Jackie Smith.

Pablo Kessel y La Luli en la muestra de AES+F en Faena Arts Center.

Mariano Martínez en la apertura de Rochas en Patio Bullrich.

Julieta Cardinali estuvo presente en la inauguración de IVI, centro de reproducción asistida.

Facu Garayalde y Lucila Sperber en el espacio de Mass y vitaminwater en arteBA.

Florencia Bas, Ricardo Darín, Alan Faena y Ximena Caminos en la muestra de AES+F en el Arts Center.

Esmeralda Mitre y Noel Romero en la presentación del local de hombres de Ay Not Dead.

La cerveza perfecta, Stella Artois, invitó a Carla Peterson al Festival de Cannes.

Amelia Saban y Rosella Della Giovampaolla junto a las modelos de Ménage à Trois.

14 I VISIONARIO: MARCO POLOMARCO POLO

Fue un veneciano de ley: nació y murió rodeado de canales, entre 1254 y 1324. Este señor riquísimo cuyo nombre pronunciábamos en las piletas de nuestra infancia (“¡Marcooo!, ¡Polooo!”) escribió, en prisión, un libro sensacional llamado Viajes que todos deberíamos leer y releer. Ficción o no, lo que allí se narra resulta tan atrapante que parecería imposible que alguien, hace ocho siglos, haya sido capaz de viajar –cuando viajar se contaba en días, incluso en meses– con los ojos y el alma tan abiertos a nuevas experiencias. Mediante sus épicos periplos comerciales, que duraron 25 años, este genio dio a conocer Asia a la Europa Medieval: por sus pupilas desfilaron Armenia, Persia, Birmania, Rusia, Afganistán, Indochina, Ceilán y China y sus manos estrecharon las del mítico Kublai Khan, quien lo nombró su enviado. En su lecho de muerte, su familia le pidió que confesase que había mentido en sus historias y él se negó, insistiendo: “¡Sólo conté la mitad de lo que vi!”.

paTADAS DE CHANCHO I 15

D

icen los que saben que el pasado fue. Dicen los que saben que una de cada siete personas en el mundo no tiene qué comer. Dicen los que saben: batan fruta. Dicen los que saben que la gran pregunta del psicoanálisis no es “¿por qué?” sino “¿para qué?”.

Dicen los que saben que basta de especular. Dicen los que saben que no se pierdan la nueva obra de Carlos Casella.

Dicen los que saben que ¿más o menos? Dicen los que saben que quien paga mal, paga dos veces. Dicen los que saben que hay cada vez más mujeres taxistas. Dicen los que saben que apareció la “heteroflexibilidad” (¿?). Dicen los que saben que Venecia está integrada por 118 islas y 455 puentes. Dicen los que saben que los delfines tienen sexo como nosotros, por placer. Dicen los que saben que las semillas de la manzana tienen ¡cianuro! Dicen los que saben que Edison, el inventor de la bombita eléctrica, le temía a la oscuridad. Dicen los que saben que el beso más largo del mundo duró casi 59 horas y lo protagonizó una pareja tailandesa. Dicen los que saben que la felicidad está en el segundo siguiente (o, incluso, en éste).

Manténganse atentos a lo que dicen lo que saben.

JEAN RÉNO se llama en realidad

Juan Moreno

O

scar Más, a l i a s “Pinino” o “Mono”, es el séptimo goleador histórico del fútbol argentino con 212 tantos, casi todos conseguidos en River. Se lo conoce por haber sido tan rápido fuera de la cancha como dentro de ella.

En una ocasión, luego de un partido, un joven periodista se le acercó y le preguntó sobre su hobby; Más lo miró y respondió: “¿Mi jovie? Bien, gracias, debe estar con mi vieja en casa, escuchando el partido por radio. Aprovecho y les mando un saludo a los dos”.

E

n la isla veneciana de San Servolo, que fue durante años un hospital para enfermos de peste y luego un hospital psiquiátrico, funciona hoy una universidad y el espeluznante Museo de la Locura, que exhibe fotografías de internos del siglo XIX –antes y después de pasar por el manicomio–, el instrumental utilizado para los electroshocks y diversos artilugios terapéuticos (incluidas cadenas y camisas de fuerza).

Además, puede visitarse la vieja e intrigante farmacia de la institución.

F

uimos al Colón con Neil Tennant y Rufus Wainwright a ver una ópera delirante. Vestidos de etiqueta, los cantantes quedaron fascinados con la pomposidad del teatro y con la elegancia de los espectadores. De allí partimos a Edelweiss. Comimos delicioso y probamos una botella de Luigi Bosca Gala.

Al rato, luego de una voltereta en taxi que incluyó un rodeo al Obelisco, tomábamos algo en la barra de Dadá, el bolichito porteño que reúne a intelectuales y frívolos, a rotos y prolijos.

P

aul Auster: “El matrimonio es, sobre todo, una conversación; si marido y mujer no encuentran un modo de ser amigos, su unión tiene pocas posibilidades de subsistir. Por eso, el matrimonio es una discusión que no deja de evolucionar, una eterna obra inacabada, una continua exigencia de llegar al fondo de sí y reinventarse en relación con el otro, mientras que la amistad pura y simple (es decir, la amistad fuera del matrimonio) tiende a ser más estática, cortés y superficial.

Ansiamos la amistad porque somos seres sociables, nacidos de otros seres y destinados a vivir entre otros seres”.

16 I autobombo #galera50numeros

18 I exteriores de VENECIA

S

ituado en el extremo oriental de la famosísima Plaza de San Marcos, el camaleónico Palacio Ducal es uno de los emblemas del refinamiento, la gloria y el poder venecianos. Erigido entre los siglos X y XI sobre la base de un núcleo central fortificado, constituido por un cuerpo central y torres en las esquinas, este gran bloque de mármol de estilo gótico y forma cúbica fue residencia de los Dux (palabra latina que significa “líder”), sede del gobierno y prisión de la mítica ciudad marítima. La primera gran reestructuración del imponente edificio se llevó a cabo alrededor del 1200: permutó la fortaleza originaria por un elegante palacio. Cuenta una leyenda que, en otros tiempos, a los condenados a muerte se les concedía, como última posibilidad de salvarse, intentar el “giro de la columna”; debían dar vueltas alrededor de una columna, por su parte externa, sin resbalar, pero casi nadie lo conseguía. De hecho, todavía hoy una de las columnas del Ducal está ligeramente torcida hacia dentro.

ÁRBOL GENEALÓGICO I 19

AI WEIWEI Su exposición Sacred, en la iglesia de San Antonio, recrea, mediante vario dioramas, los 81 días que el artista chino estuvo preso en 2011.

MARC QUINN Su mega escultura, situada en la isla de San Giorgio, resulta una parada obligatoria para quienes visitan la muestra de este inglés.

EDSON CHAGAS Sus trabajos se exhiben en el pabellón angoleño, sorpresivo ganador del León de Oro. Llaman la atención los 23 imponentes posters fotográfícos.

HARALD SZEEMANN En la Fondazione Prada se expone una muestra de 1969 de este sugestivo suizo que trabajó bordeando el arte conceptual y el arte “pobre”.

RUDOLF STINGEL El italiano cubrió cada milímetro del Palacio Grassi –piso, columnas y pared– con imágenes de kilims digitalizados, antesala de sus cuadros.

RICHARD MOSSE Estrella del pabellón irlandés, este fotógrafo captó momentos de titilante belleza en sus gigantescos, vívidos y psicodélicos paisajes.

ALFREDO JAAR En sintonía con los problemas ambientales que sufre Venecia, este chileno genial planteó una instalación cavernosa que cambia con los días.

ANTONI TÀPIES Un clásico: las obras del pintor catalán, muerto en 2012, perturban la calma del palacio Fortuny con su polvo y sus brochazos incómodos.

CINDY SHERMAN Loca y genial, la artista estadounidense creó un museo dentro de un museo en su exhibición en el Arsenal: curó cientos de obras ajenas.

9

propuestas imperdibles de la Bienal de Venecia

20 I de la galera

+

: Tatiana Arzamasova : Lev Evzovich : Evgeny Svyatsky : Vladimir Fridkes

¿Cuál es vuestro estado mental más frecuente?

Dudas y determinación. ¿Qué fue exactamente lo último que compraron?

Tomates. ¿Qué obra de arte robarían?

Preferimos robar todo Caravaggio, esconderlo y disfrutar. ¿Cuál es su mayor extravagancia?

El arte, cosa que practicamos. ¿Cómo les gustaría ser recordados?

Con arte, cosa que practicamos. ¿Cuál es vuestra palabra favorita? .................................................. ¿Cómo se sintieron apenas llegados a la Bienal de Venecia?

Reunión familiar: en cada bienal hay reuniones familiares. ¿Adónde les gustaría morir?

No nos gustaría elegir un lugar: se lo dejamos a la muerte. ¿En qué proyecto trabajan actualmente ?

Entre otros, en The Liminal Space Trilogy, la muestra que se puede visitar en el Faena Arts Center.

Si fueran magos, ¿qué harían salir de la galera?

El ojo.

22 I la frase: truman capote

Prode I 23

el prode de galera concurso nยบ 50 del mes de junio 2013

Catalina rn SwinbuVISITANTE LOCAL EMPATE

Nombre y apellido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

L coca E pepsi

V

L chatitas E tacos

V

L claro E oscuro

V

L profundidad E superficie

V

L pasillo E ventana

V

L flores E chocolates

V

L con E sin

V

L instagram E twitter

V

L automรกtico E manual

V

L cielo E infierno

V

Argentina recuperó un espacio vital en la Bienal de Venecia y lo estrenó con una instalación admirable de Nicola Costantino –en la que venía trabajando desde hace dos años (y que tuvimos el lujo de entrever en sus orígenes)–. Allí, en la meca del arte, en un pabellón de 500 metros cuadrados, la artista rosarina le mostró al mundo cuatro caras desconocidas de Eva Perón. Luego de toda la polémica de la que se hicieron ecos los medios, Nicola platica del desafío que significó poner de pie semejante proyecto.

Texto: Esteban Feune de Colombi

trastienda de tapa I 25

Empecemos, como corresponde, por el principio: ¿cuál es el germen de la instalación que presentaste en la Bienal de Venecia?

Siempre que estoy terminando una obra, surge otra idea para el trabajo siguiente. En general, el germen del nuevo proyecto es muy diferente del anterior. Cuando Trailer, mi muestra anterior, llegó a su fin, se me ocurrieron muchas cosas para seguir profundizando. Una de ellas era continuar trabajando con video-instalación. Quería meterme en una idea ambiciosa que implicara un largo recorrido en varias etapas de producción.

Quería tomarme, de pronto, dos años para realizarla. Como suelo elegir personajes históricos –y, de ellos, lo más paradigmático– para guiar mi búsqueda, me cayó la figura de Eva. ¿A qué te referís con “paradigmático”?

Al hecho de que los espectadores tienen de qué agarrarse: un recuerdo de ese personaje, una cita, algo que conocen muy bien… Eso funciona porque la reinterpretación que yo hago dista mucho de esa imagen popular.

¿Qué parámetros se toman en cuenta para seleccionar al artista que va a la Bienal?

Últimamente se tiende a elegir gente joven. La decisión la toma Cancillería. Siempre hay un comité que se reúne y opta por un artista y un curador. Antes, el envío era más reducido, pero ahora las cosas cambiaron: por primera vez, el país tiene un pabellón de 500 metros cuadrados.

Para el año que viene, deben pensar con más tiempo de anticipación qué obra van a mandar. En este caso, yo venía trabajando desde hace más de dos años en el proyecto.

Empezaste pensando en el CETC y terminaste en Venecia. ¿Tuviste que cambiar muchas cosas en el camino para adaptar la muestra?

Fue fácil. En enero viajé por mi cuenta para ver el lugar y replantear el espacio. Esos pabellones rectangulares del 1600 son maravillosos. ¿Qué sensación te causó el lugar la primera vez que lo viste?

Cuando te cayó la ficha de Eva, ¿la intención era revisitarla desde otro lugar?

Claro. Sentía que la representación de su figura tenía un problema tremendo.

Se trata de un lugar increíble. Hace muchos siglos, en los arsenales se fabricaban barcos y material militar. El pabellón argentino es de locos y está muy bien ubicado. Para mí, fue un sueño. Por suerte, llegamos a tiempo.

Como si fuera una actriz mal dirigida…

Hablás en plural. ¿Cómo está formado el equipo con el que trabajaste?

Espantosamente. Estuvo en manos de la política y del espectáculo. El arte contemporáneo no se ocupó de ella y cuando su figura se relacionó con el universo del arte fue a través de algo más kitsch, más “nacional y popular”. Entonces, me refregaba las manos y pensaba: “La hago pelota”.

Quiero decir: tenía todo para descomponer esa imagen.

Ahora bien, Eva es un personaje casi imposible de representar.

Eso era lo que más me interesaba, su complejidad. Por eso, el resultado son cuatro intentos de “pintar” sólo algunos aspectos de su historia.

El video se produjo en mayo del año pasado. Desde ese momento, trabajé en la edición de las instalaciones y en la post producción de todo lo demás. Esta obra tuvo mucha manufactura. Los seis personajes del video fueron recortados uno por uno. La instalación panorámica de 17 metros de largo se compone de tres filmaciones que se pegaron, por ejemplo. Eso nos llevó un año. Hubo editores, productores y asistentes involucrados.

Casi todo se hizo acá, en mi estudio. Se trata de un trabajo manual y escultórico muy minucioso. ¿Cuál era tu mayor deseo antes de la inauguración?

Alrededor de 2010.

Era raro y alarmante: pensé el proyecto para el Colón y de pronto no tenía dónde mostrarlo. Estaba preocupada.

¿Qué lugar tenías en mente para exponer el trabajo?

¿Eso habla de los obstáculos que enfrenta hoy una artista consagrada?

¿Cuándo empezó esta búsqueda?

En aquel entonces, yo había pensado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC), un espacio que me vuelve loca. Eva le había “robado” ese símbolo a la oligarquía y estaba obsesionada con ese lugar. Me fascinaba exponer la obra en los sótanos del Colón, era como El fantasma de la ópera. Fue para ese escenario bajo nivel que se me ocurrió hacer el vestido-máquina: para que estuviera enjaulado como un león en la arena.

Estuve un año esperando a que me reciban, tratando de que acepten el proyecto. Cuando logré que lo aceptaran, sólo me daban tres días de exposición. Después de varios idas y vueltas, decidí que no lo iba a hacer ahí. ¿Cuán avanzado estaba el proyecto?

Ya tenía el vestido listo, estábamos por empezar a producir los videos… Mientras tanto, busqué otros espacios. Fui al Museo del Bicentenario y tampoco me dieron una respuesta. A fines de 2012, me reuní con el director del Museo Nacional de Bellas Artes. Él dijo: “Esto es para la Bienal de Venecia”. Los tiempos eran muy cortos, así que presenté el proyecto y me puse a trabajar arduamente por si me elegían. Me eligieron el 6 de marzo y, dos meses más tarde, estaba en Italia montando la muestra. Fue una locura.

Por supuesto. Los espacios que hay son limitados. Por otro lado, mi instalación requiere de un presupuesto: había hecho una gran inversión, pero aún hacía falta dinero para terminarla. En un momento, dije: “Me compro un departamento o hago esta obra”. Me decidí por la obra porque me interesa más trabajar si tengo los recursos para hacerlo. ¿Cómo se comercializa una instalación?

Es difícil. Las instalaciones o los proyectos de video no se venden. En el caso de Trailer, hice fotos fijas de la película. Me encanta que, por un lado, la exposición sea poco “comercial” y haga hincapié en la experiencia del espectador y que, por el otro, de allí se desprenda lo que vendés y sea otra cosa. Me gusta que las fotos deriven de un proyecto mayor. También me interesan los objetos que surgen de las instalaciones. Basada en el vestido-máquina de Eva, por ejemplo, estoy haciendo una serie de seis torsos de hierro cuyo interior está bañado en oro.

Cambiando de tema, ¿pudiste ver la reacción del público en Venecia?

La inauguración duró varios días y había muchísima gente. Creo que el gran

26 I TRASTIENDA DE TAPA temor del artista, en ese momento, es que la obra no se vea. Por suerte, eso no pasó. Las personas circulaban muy bien alrededor de las instalaciones. ¿Y cómo se sentían ante esos retratos desconocidos de Eva?

Me gustó mucho la actitud de los espectadores: se quedan mirando los videos, circulan lentamente. Decidí incluir un poco de información: en algunos casos, expliqué mediante unas pantallitas de dónde venía la idea del vestido-máquina, cómo habían sido los funerales… Al ver la muestra creo que no pensabas en la Eva política gritando frente a los micrófonos.

Volvemos a lo de antes: a ella jamás se la representó en su intimidad. En la instalación del dormitorio se la ve con cinco peinados y cinco vestuarios diferentes. Apreciabas la transformación: pasaba de ser una bataclana con vestidos floreados y peinado banana a una suerte de reina fina y elegante ataviada de Dior. De hecho, se llega a entender que construyó su imagen en base a un vestuario. Ese tema no es superficial.

Y se vincula con tu propia historia con la confección de ropa.

Sí. Mi relación con el vestuario es una de mis herramientas fundamentales. Crecí en la fábrica de ropa de mi mamá. A mediados de los ’90 hice muchos objetos en símil peletería humana. Cuando un artista empieza a trabajar, hace lo que más sabe, lo que domina: yo sabía coser. ¿Qué sentiste al mimetizarte con Eva?

Me interesa mucho la cuestión performática, pero no se me ocurriría hacer nada hablado. Prefiero la representación por lo gestual, lo corporal.

Tuve algunas experiencias muy fuertes. Siempre pensé que la mujer de los ’50, con su trajecito sastre y la pollera tubo, parecía vieja y nada sexy.

Una corsetera me hizo hasta la ropa interior: al revés de la de hoy, la de aquella época te modela el cuerpo. Cuando me puse esas ropas, nunca

me sentí más femenina en mi vida. Después, cuando me probé el vestido blanco –que es una réplica del de Dior que me llevó meses hacer–, fue un shock (y eso que se trata de una caricatura lejana del que usaba ella). La investidura que te da el traje es impresionante. Las mujeres que nacimos después de los ’60 no tenemos idea de eso, de cómo necesitaban esa coraza, esa parafernalia de ropa para plantarse en el mundo.

Después de tantos idas y vueltas, ¿estar en la Bienal qué te provoca?

¡Algo rarísimo! Ya pasó y acá estamos. Llegué a Buenos Aires hace dos días y pienso “¿qué pasará?”. Uno no dimensiona en el momento de qué se trata todo esto. Sé que me voy a sorprender por mucho tiempo de esta experiencia y de lo que pueda surgir de ella. ¿Te llama la atención, además, que la obra quede expuesta durante seis meses, lejos de vos?

¡Estoy segura de que voy a volver! No sé con qué motivo, pero quiero volver.

Creo que era Manet quien dejaba el rastro, en unos dibujitos que hacía, del dibujo anterior. Me hizo acordar a lo que contabas al principio acerca de que un laburo prefigura el siguiente. ¿Ya entrevés lo que está por venir?

Todavía no. Estoy aún bajo el influjo de Venecia. Los últimos meses fueron muy intensos y no tuve tiempo de relajarme y pensar.

De lo que viste en la Bienal, ¿qué te partió la cabeza?

La verdad, no vi absolutamente nada. No salí del pabellón.

Ahí tenés una excusa para volver…

Tal cual.

La polémica En una esquinita del pabellón argentino en el que la artista expuso las cuatro partes de su genial obra, el gobierno agregó una quinta instancia que llamó “espacio institucional”. Allí se veían tres videos con imágenes de Néstor y Cristina Kirchner, de La Cámpora y de Eva Perón. La propia Nicola y su curador, Fernando Farina, se encargaron de despegarse de esa intervención que, según consideraron, afectaba la interpretación de la muestra. Así lo explica ella: “En definitiva, eso es lo que somos: el país que tenemos, el gobierno que votamos. El pabellón pertenece al gobierno. Si somos un papelón, ¿qué vamos a hacer? Prefiero confiar en el hecho de que mi obra se imponía y su lectura era muy clara. En algún punto, lo que le agregaron a mi instalación pude usarlo con fines didácticos, cuando trataba de explicar que el problema de representación de la figura de Eva estaba ahí adentro, en esos videos. El pensamiento metafórico, poético, abstracto y artístico está muy lejos del pensamiento de los políticos”.

28 I TOP CINCO VISITANTE

Estas son las recomendaciones de Martín Sastre, un cineasta y artista uruguayo que creó un perfume con las flores que Pepe Mujica cultiva en su chacra y que acaba de ser comprado por Alan Faena en la Bienal de Venecia.

D Una obra de arte ¡Muchas! El arte está en todos lados, en la vida cotidiana y en la naturaleza.

Hay obras que emocionan, que nos hacen pensar, sentir y ver de una nueva forma. La última obra que me provocó algo así fue Venecia, la propia ciudad, flotando en la laguna y conteniendo el arte contemporáneo mundial.

A Un libro Estoy releyendo El universo holográfico, de Michael Talbot.

Se trata de un estudio sobre las distintas teorías de que vivimos en una realidad inventada por nuestra mente, desde la filosofía religiosa hasta la física cuántica.

B Una línea aérea Me encantaba Pluna; espero que vuelva a abrir. También me gusta Alitalia: me hace acordar del videoclip de Volare, de Raffaella Carrà.

C Un dicho popular Elijo uno familiar: “el que no quiere, manda; el que quiere, anda”. Para que las cosas salgan bien, las tiene que hacer uno. A veces quise hacer todo yo, pero, siendo director de cine, uno aprende a trabajar en equipo.

E Una playa Mis votos van para la parada 23 de la Mansa, en Punta del Este. Allí tenía mi abuela una casa llamada Los Piratas, adonde pasé todos los veranos de mi infancia. No importa dónde vaya: ése es mi parámetro de playa perfecta. Uno tiende a volver a los lugares en los que comenzó a querer la vida y yo empecé ahí.

TOP CINCO RESIDENTE I 29

1

Bully presentó sus nuevos sweaters en una edición limitada. Se trata de Cashemere & Beads, un diseño según el cual el gallo rockea groso.

2

Fauna, la nueva obra de teatro de Romina Paula, subió a escena en el Centro Cultural San Martín, adonde podrá verse hasta fines de junio.

3

El deslumbrante Clase A de Mercedes-Benz desembarcó en el país mediante un concierto exclusivo de Pet Shop Boys en el Luna Park.

4

La flamante película de Almodóvar, Los amantes pasajeros, que tiene a Cecilia Roth en sus filas, se estrena en Argentina el 18 de julio.

5

A los fanáticos del whisky les recomendamos probar un par de gotas de Caol Ila, una delicia de perfumes ahumados que te dejan patitieso.

La serbia Marina Abramovic es, dicho por ella, la abuela de la performance, complejo y desafiante sendero del arte que empezó a desandar a principios de los 70.

Hoy, se trata de una de las artistas más prestigiosas del mundo. Este, su curioso manifiesto, fue pronunciado hace unos años en una conferencia que dio en una universidad inglesa.

Consejo: repetirlo como un mantra.

1

2

-Un artista no debería mentirse ni mentirles a otros.

-Un artista no debería robar ideas de otros artistas.

-Un artista no debería transar con él ni con el mercado del arte.

-Un artista no debería matar a otros seres humanos.

-Un artista no debería convertirse en un ídolo.

-Un artista no debería convertirse en un ídolo.

-Un artista no debería convertirse en un ídolo.

-Un artista debería evitar enamorarse de otro artista.

-Un artista debería evitar enamorarse de otro artista.

La conducta del artista en la vida

La relación del artista con la vida amorosa

del artista 3Laconrelación lo erótico -Un artista debería desarrollar un punto de vista erótico del mundo.

-Un artista debería ser erótico.

-Un artista debería ser erótico.

4

La relación del artista con el sufrimiento

-Un artista debería sufrir.

-Del sufrimiento nace la mejor obra.

-El sufrimiento trae la transformación.

-A través del sufrimiento un artista trasciende su espíritu.

-A través del sufrimiento un artista trasciende su espíritu.

del artista 5Laconrelación la depresión -Un artista no debería estar deprimido.

-La depresión es una enfermedad y debería ser curada.

-La depresión no es productiva para un artista.

-La depresión no es productiva para un artista

del artista 6Laconrelación el suicidio -El suicidio es un crimen contra la vida.

-Un artista no debería cometer suicidio.

-Un artista no debería cometer suicidio.

-Un artista no debería cometer suicidio.

EL MANIFIESTO I 31 del artista relación del 7Laconrelación 11Laartista la inspiración con el silencio -Un artista debería indagarse con intensidad para inspirarse.

-Cuanto más intensamente se indague, más universal deviene.

-El artista es universo.

-El artista es universo.

-El artista es universo.

8

La relación del artista con el autocontrol

-El artista no debería auto-controlar su vida.

-El artista debería tener control total de su trabajo.

-El artista no debería auto-controlar su vida.

-El artista debería tener control total de su trabajo.

del artista 9Laconrelación la transparencia -El artista debería dar y recibir al mismo tiempo.

-Transparencia significa ser receptivo.

-Transparencia significa dar.

-Transparencia significa recibir.

La relación del 10 artista con los símbolos -Un artista crea sus propios símbolos.

-Los símbolos son el lenguaje del artista.

-Al lenguaje se lo debe traducir.

-A veces es difícil encontrar la traducción.

-A veces es difícil encontrar la traducción.

-A veces es difícil encontrar la traducción.

-Un artista debe entender el silencio.

-Un artista debe crear un espacio para que el silencio entre a su trabajo.

-El silencio es como una isla en medio de un océano turbulento.

-El silencio es como una isla en medio de un océano turbulento.

del artista 12Laconrelación la soledad -Un artista debe hacerse tiempo para tener largos períodos de soledad.

-La soledad es extremadamente mportante.

-Lejos de casa.

-Lejos del estudio.

-Lejos de la familia.

-Lejos de los amigos.

-Un artista debería pasar largos períodos de tiempo en las cascadas.

-Un artista debería pasar largos períodos de tiempo en los volcanes enardecidos.

-Un artista debería pasar largos períodos de tiempo observando los ríos rápidos.

-Un artista debería pasar largos períodos de tiempo observando el horizonte donde el océano y el cielo se encuentran.

-Un artista debería pasar largos períodos de tiempo observando las estrellas en el cielo nocturno.

13

La conducta del artista con el trabajo

-Un artista debería evitar ir al estudio todos los días.

-Un artista no debería organizar los horarios de su trabajo como lo hace un empleado bancario.

-Un artista debería explorar la vida y trabajar sólo cuando le viene una idea,

en un sueño o durante el día, como una visión sorpresiva.

-Un artista no debería repetirse.

-Un artista no debería producir en exceso.

-Un artista debería evitar su propia contaminación artística.

-Un artista debería evitar su propia contaminación artística.

posesiones 14Las del artista -Los monjes budistas recomiendan que es bueno tener nueve cosas en la vida: Una bata para el verano; Una bata para el invierno; Un par de zapatos; Un plato para pedir comida; Un mosquitero; Un libro de plegarias; Un paraguas; Una colchoneta para dormir; Un par de anteojos si es necesario; -Un artista debería decidir por él mismo el mínimo de posesiones que debería tener.

-Un artista debería tener cada vez más de cada vez menos.

-Un artista debería tener cada vez más de cada vez menos -Un artista debería tener cada vez más de cada vez menos

15

La lista de amigos del artista

-Un artista debería tener amigos que eleven su espíritu.

-Un artista debería tener amigos que eleven su espíritu.

de enemigos 16Ladellista artista -Los enemigos son muy importantes.

-El Dalai Lama dijo que es fácil tener compasión por los amigos, pero mucho más difícil es tener compasión por los enemigos.

-Un artista debe aprender a perdonar.

-Un artista debe aprender a perdonar.

-Un artista debe aprender a perdonar.

Los diferentes 17 escenarios de la muerte -Un artista debe ser consciente de su propia mortalidad.

-Para un artista no es solo importante cómo vive su vida sino también cómo muere.

-Un artista debería observar los símbolos de su obra para encontrar los signos de los diferentes escenarios de la muerte.

-Un artista debería morir conscientemente, sin miedo.

-Un artista debería morir conscientemente, sin miedo.

-Un artista debería morir conscientemente, sin miedo.

funeral y sus 18Eldiferentes entornos -Un artista debería dar instrucciones antes del funeral para que todo se realice de la forma que lo quisiera.

-El funeral es la última obra de arte del artista antes de su partida.

-El funeral es la última obra de arte del artista antes de su partida.

-El funeral es la última obra de arte del artista antes de su partida.

N

uestro enviado especial a la Bienal de Venecia nos trajo esta incógnita más que tentadora, que compartimos con ustedes ipso facto: ¿cuánto mide esta obra del escultor estadounidense Charles Ray?

Solución del enigma anterior: Esteban Tedesco.

32 I ADIVINA adivinador

ROCHAS I 33

En el mítico edificio diseñado por el arquitecto inglés Juan Waldorp adonde funciona hoy Patio Bullrich, Rochas, la tradicional marca de origen francés, inauguró su flamante tienda con un cocktail que dejó a todos alucinados.

34 I Vidriera Veneciana

D

De las miles de obras que vimos en la 55 edición de la Bienal de Venecia, algunas siembran este número. Aquí presentamos, caprichosamente, otras. Las casitas que se ven en esta página corresponden a The 387 Houses of Peter Fritz, de los austriacos Oliver Croy y Oliver Elser.

Por su parte, la tela del fondo es del pintor estadounidense Jack Whitten, mientras que los dibujos del costado pertenecen al “outsider” Achilles Rizzoli. Las conmovedoras imágenes de las dos páginas siguientes (a la izquierda, William Morris jugueteando con el barco del magnate ruso Abramóvich; a la derecha, un halcón inglés que está en peligro de extinción y cuyas garras apretan una Land Rover) pertenecen a English Magic, la exposición que Jeremy Deller presentó en el pabellón británico.

36 I Vidriera Veneciana

38 I JAVIER VELASCO