Galera #60

GALERA INTELECTUAL Y FRÍVOLA

#60 04.2014

ESTE MES: arteBA

14 I ATRODEN QUIÉNES SOMOS

ENCONTRANOS EN

Director responsable Marco Simeone Ariosa marco@intelectualyfrivola.com

Novecento, Hotel Faena, Dadá, Tienda Malba, Ruth Benzacar, Aldo’s, Ginebra, Le Pain Quotidien, Bruni, Florería Atlántico, Spa Markus, Bartola, Foster Catena, Osaka, Roho, Cucina Paradiso, Malvón, Sucre, Proa, Le Blé y Farinelli.

Director editorial Esteban Feune de Colombi esteban@intelectualyfrivola.com Diseño Janina Miculitzki diseno@intelectualyfrivola.com Producción Rosario Bibiloni rosario@intelectualyfrivola.com Redacción Delfina Campos delfina@intelectualyfrivola.com Asistente comercial Lucrecia Gratas lucrecia@intelectualyfrivola.com Prensa y relaciones públicas Grupo Mass PR info@masspr.net Impresión Galt Printing Ayolas 494 (CABA)

GALERA #60 arteBA · abril 2014

Distribución y logística Promail Condarco 4846 / 4572-0505

Tirada: 10.000 ejemplares Obra de tapa: Conviértenos Dios, el nacimiento de Eva (2013) Desplegable de tapa: Bestiola, siete pecados (Lujuria) (2012) Artista: Fabián Bercic Técnica: Resina poliéster Crédito fotográfico: Gustavo Lowry Galería: Ignacio Liprandi

Galera Intelectual y Frívola es una publicación de Marco Simeone Ariosa, French 3112 (CABA).

intelectualyfrivola.com

Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido publicado en esta edición. Hecho el depósito que marca la ley 11.723.

Las opiniones de los entrevistados y los artículos no reflejan necesariamente la opinión de quienes hacen Galera Intelectual y Frívola.

COLABORAN Wally Diamante, Facu Garayalde, Matías Garda, Juancho Cane, Josefina Álvarez Castillo, Marina Zambrano, Galo Estupiñán (foto El taller de una amiga), Jesús Guiraud (foto De la Galera), Nicolás Castro (ilustración Visionario), Marcos Zimmermann (fotos Decí Whisky), Diego Roa (ilustración Prendé la Mecha) y Javier Velasco (ilustración Grandes Vestimentas).

MUCHAS GRACIAS Soeldad Álvarez Campos, Amalia Curuchet, María Herrera, Orly Benzacar, Ignacio Liprandi, Marcela Sinclair, Florencia Giordana Braun, Esteban Brenman, Luciana Lamothe, Delia Cancela, Diego Alexandre, Diego Gravinese, Marcela Rémoli, Naima Bennani, Lucía Denevi, Noelia Benvenutto, Gisela Casella, Josefina Hassan, Fernando Farré, Ramiro Lucero Marín, Gustavo Castagnino, Soledad Carranza, Romina Fontana, Natalia Antolin, Ever Miguez, Fede Ares, Rafael Scarinci, Julio Gondell, Ita De Negri, Camila Gassiebayle, Diego Romero, Verónica Gómez Salazar, Santiago Luis Di Cio, Eve Grynberg, Martina Mora, Guillermo Cicciari, Lucila Sperber, Germán Geller, Carlos Jamardo Arrigo, Sofía Sarakany, Julieta Pérez, Juan Pablo Maglier, Álvaro Rufiner, Damián Valenti y Floriana Assenti.

16 I LA NUBE

arteBA

Orly Benzacar & Ignacio Liprandi

Nicolás García Uriburu LUCIANA LAMOTHE • Francis Bacon

Marcela Sinclair • Vergel • Sol LeWitt Diego Alexandre • PAUL GAUGUIN

ROGELIO POLESELLO Marcel Duchamp • Marcos Zimmermann LEÓN FERRARI • Jean Cocteau Félix González Torres • Esteban Brenman The Velvet Underground & Nico

Nicolás Barraza • Florencia Giordana Braun

SALVADOR DALÍ

Delia Cancela & Pablo Mesejean Robos artísticos

intelectualyfrivola.com GaleraGalera

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18 I EDITORIAL EN LLAMAS

Una noche de pasiones flamígeras, un periodista le preguntó a Jean Cocteau:

“Si alguna vez se quemara el Museo del Louvre,

¿usted qué salvaría?”

El artista contestó, lacónico en su vanguardismo:

“El fuego”.

VOLVER I 19

scubridor e d , n a g e t Barry La Twiggy, tomó elo de la mod id en algún moo esta Polar s ajetreados 70: lo mento de sa Delia lo u b a f la se trata de u marido, Pablo s Cancela y dupla artística cuyo , Mesejean ivaba por entonces ut trabajo ca s de moda más re a los edito del mundo. os quisquillos

Gato Suaya, Momo Trosman, Mía y Casiana Flores Pirán en el desfile de JT en el marco de Designers Look BA.

Julieta Ortega y Ailin Salas en el estreno de la flamante colección de Complot.

Rómulo Pires en la reciente campaña de Rochas.

Paloma Cepeda en la presentación de los nuevos vestidos de Jackie Smith.

Diego Balut estuvo en el desfile de su madre, Teresa Calandra, en BAAM Argentina Fashion Week.

Guillermina Valdes, invitada por Alcorta Shopping, recorrió la muestra de Mario Testino en Malba.

Juan Cruz Bordeu junto a su hija y su mujer, Ileana González, en el estreno de colección de Uma.

Rosella Della Giovampaola en el desfile de Adriana Costantini en BAAM.

CIENCIAS SOCIALES I 21

Teté Coustarot, invitada por HSBC, fue al desfile de Laurencio Adot.

Valeria Bertuccelli y Julieta Zylberberg en la presentación de colección de Clara.

Dolores Fonzi en la presentación de colección de Vitamina.

Julieta Cardinali acompañó a Clara Ibarguren en el lanzamiento de la nueva colección de su marca.

Leo Balcarce en estreno de la flamante colección de Complot.

Alec Oxenford, Julia Converti, Agustín Pérez Rubio y Gustavo Castagnino en la presentación de U-Turn Projects Room.

Martín Churba y Jessica Trosman en el desfile de JT invierno 2014, en el Tattersall.

Agustina Cherri en la apertura de The Palace Luxury Outlet.

Juana Schindler y Jenny Williams visitaron la tienda de Jackie Smith.

Leonardo Sbaraglia y Brenda Gandini estuvieron en el lanzamiento de Mimo Otoño-Invierno 2014.

Marcela Kloosterboer y Dolores Barreiro en la presentación de Holi en el Designers Look BA.

22 I EL RELATO

En un arrebato de espionaje, hurgamos en el Diario íntimo de Paul Gauguin y succionamos sus pasajes más entrañables: leerlos es codearse por un instante con Degas y Manet y conocer más a fondo a este corredor de bolsa que un día revoleó la chancleta para convertirse en un genio de la pintura.

Invierno de 1886 La nieve comienza a caer; es invierno.

Quiero ahorraros la descripción: es simplemente la nieve. Los pobres están sufriendo. A menudo no comprenden esto los caseros. En este día de diciembre, en la calle Lépic de nuestra buena ciudad de París, los transeúntes se dan más prisa que de costumbre, pues no tienen deseos de callejear. Entre ellos se encuentra un hombre fantásticamente vestido que, tiritando, se apresura para llegar a los bulevares exteriores.

Está envuelto en un sobretodo de piel de oveja con una gorra que es sin duda de piel de conejo, y tiene una hirsuta barba pelirroja.

Parece un arriero.

No lo miréis por encima; por más frío que haga, no sigáis vuestro camino sin observar cuidadosamente la mano blanca y graciosa y esos ojos azules que son tan claros e infantiles.

Es algún pobre mendigo, seguramente.

Su nombre es Vincent Van Gogh.

Entra apresuradamente en una casa de comercio donde venden herrajes viejos, flechas de salvajes y cuadros al óleo baratos. ¡Pobre artista! ¡Pusiste un trozo de tu alma en ese cuadro que has venido a vender! Es una pequeña naturaleza muerta, camarones rosados sobre un pedazo de papel rosado. “¿Puede usted darme algo por este cuadro para ayudarme a pagar el alquiler?”. “¡Dios mío, amigo, mis negocios van mal también! ¡Me piden Millet baratos! Además –agrega el comerciante–, sus cuadros, sabe usted, no son muy alegres. Ahora está de moda el Renacimiento. Bueno, dicen que usted tiene talento y me gustaría ayudarlo. Venga, aquí tiene cinco francos”.

Y la moneda redonda rueda sobre el mostrador. Van Gogh la toma sin murmurar, da las gracias al comerciante y sale. Recorre penosamente el camino de regreso a la calle Lépic. Cuando ha llegado casi a su alojamiento, una pobre mujer, que acaba de salir de Saint Lazare, sonríe al pintor, esperanzada en su amparo. La hermosa mano blan-

ca sale del sobretodo. Van Gogh es un lector, está pensando en la niña Elisa, y su moneda de cinco francos pasa a ser propiedad de la desgraciada mujer.

Rápidamente, como si se avergonzara de su caridad, huye con su estómago vacío.

Vendrá el día, lo veo como si ya hubiera llegado. Entro en la sala número 9 de la galería de subastas. Al llegar yo el martillero está vendiendo una colección de cuadros. “Cuatrocientos francos por ‘Los Camarones Rosados’: ¡Cuatrocientos cincuenta! ¡Quinientos! Vamos, señores, vale mucho más que eso”. Nadie dice nada. “¡Vendido! ‘Los Camarones Rosados’, por Vincent Van Gogh”. * Estaban escuchando, ignoro si respetuosamente o no, a Vehbi Zunbul Zadi, el pintor y dador de preceptos. Si tenéis curiosidad por saber qué pudo haber dicho este artista en esos bárbaros tiempos, escuchad.

Dijo: “Usad siempre colores del mismo origen. El índigo hace siempre la mejor

base; se torna amarillo cuando se lo trata con extracto de nitro, y rojo con vinagre. Los farmacéuticos siempre lo tienen. Manteneos estrictamente fieles a estos tres colores. Descartad el negro y esa mixtura de blanco y negro que llaman gris. Nada es negro y nada es gris. Lo que parece gris es una composición de tintes pálidos que un ojo experimentado percibe. El pintor no tiene la misma tarea que el albañil, la de edificar una casa, con el compás y la regla en la mano, según el plano provisto por el arquitecto. Está bien que el joven tenga un modelo, pero dejadle bajar el telón sobre él cuando está pintado. Es mejor pintar de memoria, porque vuestra inteligencia y vuestra alma triunfarán sobre el ojo del aficionado. Cuando queréis contar los pelos de un asno, descubrir cuántos tiene en cada oreja y determinar el lugar de cada uno, vais al establo. El ojo busca renovarse mediante vuestro trabajo; dadle alimento para su goce, no excrementos. Sólo el pintor de letreros copia el trabajo de otros. Si reproducís lo que otros han hecho no sois sino hacedores de remiendos; embotáis vuestra sensibilidad e nmovilizáis vuestro colorido.

Dejad que todo en torno a vosotros respire la calma y la paz del alma. ”¿Por qué embellecer las cosas arbitraria y deliberadamente? Desaparece así el verdadero sabor de cada persona, flor, hombre o árbol, todo se borra en la misma nota de lindeza que produce náuseas al conocedor. No significa esto que debáis desterrar el tema gracioso,

sino que es preferible reproducirlo tal como lo veis antes que verter vuestro color y vuestro dibujo en el molde de una teoría preparada de antemano en vuestro cerebro. ”No retoquéis demasiado vuestro trabajo. Una impresión no es lo suficientemente durable para que su primera frescura sobreviva a una prolongada búsqueda de infinitos detalles; de esta manera dejáis enfriar la lava y transformáis sangre hirviente en piedra.

Aunque fuera un rubí, arrojadlo lejos de vosotros. No os diré qué pincel debéis preferir, qué papel debéis usar, o en qué posición debéis colocaros. Esta es la clase de preguntas que hacen niñitas de cabellos largos e inteligencia corta, que colocan nuestro arte al mismo nivel que el de bordar chinelas y hacer sabrosas tortas”.

Zadi se retiró gravemente. Alegre e impetuosamente, los jóvenes se alejaron. Todo esto ocurrió en el año X. * Tres clases de amor: amor moral, amor físico, amor manual. ¡Moral, libertinaje, prudencia! * Al hombre que no ha triunfado le decimos: “Cometió usted un error”. Al que ha perdido a la lotería: “Tuvo usted mala suerte”.

* Cuando se tienen veinte años hay dos cosas difíciles de hacer: elegir una carrera, elegir una esposa. Todas las carreras son buenas, pero uno no puede decir: “Todas las mujeres son buenas”. * Hay misóginos que son misóginos porque aman demasiado a las mujeres y tiemblan ante ellas… Yo amo a las mujeres, también, como sabéis, cuando son gordas y viciosas; pero no soy un misógino y no tiemblo ante ellas. Mi único miedo, en tales casos, es no tener un céntimo en el bolsillo. * Varios episodios, muchas reflexiones, unas pocas fantasías han encontrado su camino en estas misceláneas; nadie sabe de dónde vienen convergiendo y separándose, juegos de niños, figuras de un calidoscopio. A veces serio, a menudo chistoso, tan frívolo como la naturaleza quiere. El hombre, dicen, arrastra tras sí a su doble. Recordamos nuestra infancia, ¿se recuerda el futuro? ¿Memoria de lo anterior; memoria, quizás, del después? No lo sé precisamente. Pero, cuando decimos: “Habrá buen tiempo mañana”, ¿no estamos recordando el pasado, la experiencia que nos hace pensar como lo hacemos?

Recuerdo haber vivido. También recuerdo no haber vivido. Sin ir más

24 I EL RELATO lejos ayer por la noche soñé que estaba muerto. Cosa curiosa, esto ocurrió en una época en que en verdad me siento muy feliz. Los sueños estando despierto son casi lo mismo que los sueños estando dormido. Los sueños estando dormido son a menudo más atrevidos, y a veces un poco más lógicos. *

20 de enero de 1903 ¿Quién conoce a Degas? Decir que nadie, sería una exageración; sólo unos pocos. Quiero decir, conocerlo bien.

Es un desconocido, incluso de nombre, para los millones de lectores de los diarios. Sólo los pintores admiran a Degas, muchos porque le temen, el resto porque les inspira respeto. ¿Lo comprenden realmente?

Respeta a Ingres, lo que significa que se respeta a sí mismo. Su apariencia, con su sombrero de copa en la cabeza, sus anteojos azules sobre la nariz –no olvidéis el paraguas– es la de un escribano, un burgués del tiempo de Luis Felipe. Si hay un hombre al que importa poco parecer un artista, es ciertamente él. Detesta todas las libreas, aun ésta. Es tan bueno como el oro; sin embargo, refinado como es, la gente lo cree áspero.

Un joven crítico, que tiene la manía de emitir juicios, dijo cierta vez, como un augurio pronunciando una sentencia:

bellos artificios de la Rue de la Paix.

Las gasas sutiles flotan hacia arriba y ¡Ah! Sé qué quieren decir con “oso”; nunca se os ocurre que estáis viendo el Degas rechaza a los que lo entrevistan. lado inferior de ellas; nada hay que empañe su blancura. Los brazos son deLos pintores buscan su aprobación, masiado largos, según el caballero que, piden su opinión y él, el oso, el rudo, a fin de evitar decir lo que piensa, os dice con el metro en la mano, es tan sagaz para calcular proporciones. También yo muy amablemente: “Discúlpeme, pero lo sé, en tanto se refiere al natural. Una no puedo ver claramente, mis ojos…”. decoración no es un paisaje; es decoRecuerdo también a Manet, otro a ración. De Nittis hizo algo diferente, y quien nadie molestaba. Cierta vez, viendo un cuadro mío (al comienzo) me mucho mejor. dijo que era muy bueno. Le contesté, En las escenas de Degas los caballos de por respeto al maestro: “¡Oh, soy sólo carrera y los jockeys son a menudo laun aficionado!”. mentables jamelgos cabalgados por monos. No hay modelo en ninguna de estas En aquella época me dedicaba a los negocios como corredor de Bolsa, y es- cosas, sólo la vida de las líneas, líneas, tudiaba arte sólo de noche y en los días líneas de nuevo. Su estilo es él mismo. libres. ¿Por qué firma sus trabajos? Nadie tiene menos necesidad de hacerlo que él.

“Oh, no”, dijo Manet, “no son aficionados sino los que hacen cuadros malos”. * Eso fue dulce para mí. Degas siente desprecio por las teorías de arte, no se Permitidme contaros un cuento veríinteresa por la técnica. En mi última exdico. Mi esposa y yo leíamos junto al hibición en lo de Durand-Ruel (Trabajos fuego. Afuera hacía frío. Mi esposa leía en Tahití) dos jóvenes bien intencionados El gato negro, de Edgar Allan Poe, y no podían entender mi pintura. Como yo, Bonheur dans le crime, de Barbey eran amigos respetuosos de Degas, y d’Aurevilly. El fuego se estaba apagandeseaban ser ilustrados, le pidieron su do y afuera hacía frío. Alguien tenía opinión al respecto. Con esa sonrisa que ir a buscar carbón. Mi esposa bajó suya, paternal a pesar de ser tan joven, al sótano de la casita que habíamos les recitó la fábula del perro y el lobo: alquilado al pintor Jobbé-Duvol. Sobre “¿Comprendéis? Gauguin es el lobo”. los escalones, un gato negro dio un salto, asustado; lo mismo hizo mi esposa.

Las bailarinas de Degas no son muPero, después de vacilar un poco, contijeres, son máquinas moviéndose en nuó su camino. Había tomado dos palalíneas graciosas y con maravilloso das cuando una calavera salió rodando equilibrio, adornadas con todos los de entre el carbón. Dominada por el “Degas es un oso viejo bonachón”.

pánico, tiró todo en el sótano, y se abalanzó escaleras arriba; cayó luego desvanecida en la sala. Descendí a mi vez y al sacar el carbón destapé un esqueleto entero. Era un viejo esqueleto articulado que había sido usado por el pintor Jobbé-Duval, quien lo había arrojado al sótano cuando se hubo roto.Como veis, todo era extremadamente simple, y sin embargo la coincidencia era extraña. ¡Cuidado con Edgar Allan Poe!

por lo menos hasta el límite de su voluntad. La virtud, el bien, el mal no son sino palabras, excepto si se les toma separadamente a fin de construir algo con ellos; no adquieren su verdadero significado hasta que se sabe cómo aplicarlos. Entregarse en manos de su creador es anularse y morir. San Agustín y Fortunato el Maniqueo, frente a frente, están ambos en lo cierto y en el error, pues nada puede probarse aquí.

Rendirse al poder del bien o al del mal es un asunto peligroso, que dista de ser * loable. Es la excusa… Nadie es bueno; nadie es malo; todos son ambas cosas, Escribe Albert Wolff en el Fígaro: “La de la misma manera y de diferentes posteridad coloca siempre a los hommaneras. Sería inútil señalar esto si los bres en su verdadero sitio, derribando inescrupulosos no estuvieran siempre de sus pedestales a los que han sido elevados mediante engaños, a fin de ha- diciendo lo contrario. La vida de un hombre es cosa tan pequeña, y sin emcer lugar a otros que tienen derecho a ello. Por esta razón los grandes que son bargo hay tiempo para hacer grandes cosas, fragmentos de la tarea común. desconocidos pueden continuar su camino con la certidumbre de la justicia Quiero amar, y no puedo. Quiero no eterna, que es a menudo tardía, pero que es siempre segura en el tiempo fija- amar, y no puedo. Arrastráis a vuestro doble con vosotros y, sin embargo, amdo”. ¿Albert Wolff? Un cocodrilo. bos se las ingenian para llevarse bien.

He sido bueno a veces; no me congra* tulo de ello. He sido malo a veces; no me arrepiento de ello. Como veis, todo Estoy comiendo un pastel de carne con es serio y también ridículo. Algunos repollo. Mi vecino, un inglés, me prelloran, otros ríen. El castillo feudal, la gunta cómo se llama eso. “¿Qué dices?”, choza de techo de paja, la catedral, el le respondo. Pasa el camarero y el prostíbulo. ¿Qué se ha de hacer al resjoven le pide un “¿Qué dices?”. Nunca pecto? Nada. Todo eso debe ser; y, al imaginé que yo tenía tanto ingenio. fin y al cabo, no tiene importancia. La Tierra gira todavía; todo el mundo de* feca; sólo Zola se preocupa por ello.

Creo que la vida no tiene significado, salvo que se la viva con una voluntad,

Dar no es lo mismo que saber dar. Para saber dar es necesario saber recibir.

Dicen que para saber mandar es necesario saber obedecer. No es completamente exacto. De ello son testigos los reyes. Y la policía también. Tan faltos de espíritu como los valets, que saben obedecer; ¿saben mandar? Gran Dios, ¡no! Y, sin embargo, adoran mandar; llaman a eso recompensarse a sí mismos o vengarse de sí mismos. “¡Soy el amo!” * Temo que la nueva generación, proveniente toda del mismo molde –molde demasiado lindo, en mi opinión– no será nunca capaz de borrar su marca.

Arte por amor al arte. ¿Por qué no?

Arte por amor a la vida. ¿Por qué no?

Arte por amor al placer. ¿Por qué no? ¿Qué importa, en tanto sea arte? * El artista a los diez, a los veinte, a los cien años de edad es siempre el artista, pequeño, mediano, grande. ¿No tiene sus horas, sus momentos? Siendo un hombre, y viviendo, nunca es impecable.

Un crítico le dice: “Allí está el norte”.

Otro le dice: “El norte es el sur”. Soplan sobre el artista como si él fuera una veleta. El artista muere; los herederos caen sobre su trabajo; todo se reparte: derechos de autor, subastas, y el resto. Allí queda, completamente despojado.

VISIONARIO: NICOLÁS GARCÍA URIBURU I 27

Los venecianos quedaron patitiesos cuando, en 1968, una lancha surcó el Gran Canal dejando tras ella una inmensa estela color verde: se trataba del artista argentino Nicolás García Uriburu, que, con la ayuda de un gondolero llamado Memo, baldeaba incansablemente las aguas con fluoresceína –un inofensivo pigmento entonces usado para encontrar astronautas que volvían del espacio–. La maravillosa acción acaparó todos los aplausos de la Bienal de Venecia y lo consagró como pionero del “land-art”, subgénero artístico abocado a intervenir la naturaleza. A diferencia de colegas como Christo & Jeanne-Claude, que usaban caprichosaemente al paisaje como lienzo, García Uriburu denunciaba con su arte los abusos que padecía el medio ambiente. A lo largo de su extensísima y fructífera carrera, este “artista ecológico” –que hoy tiene 77 años– hizo proezas de lo más dispares, como plantar 7.000 robles con Joseph Beuys, teñir el Riachuelo junto a Greenpeace y defender con uñas y dientes una familia de jacarandás.

28 I SANTIAMÉN

30 I EXTERIORES: FACHADAS DE MUSEOS

H Hoy no sorprende que, con la premisa de que el envoltorio glorifique el contenido, las fachadas de los museos se conviertan en obras de arte de la mano del estudio de arquitectura que se haya alzado con el concurso de turno.

Paradigmas notables son los pomposos Guggenheim de Bilbao y de Nueva York y el paroxístico proyecto para la franquicia que pronto abrirá en Abu Dhabi. Entre los exponentes vernáculos de esta moda se destaca el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), una antigua planta de acopio de granos, frente al transitado río Paraná, cuyo rostro tiene el carácter de “obra efímera”: cada tres años, un concurso nacional elije al artista que le cambiará completamente la cara.

Anchorage Museum • Alaska

Museo Nacional de Bellas Artes • Santiago de Chile

Museo de Arte de San Pablo • San Pablo

Museo de Arte Contemporáneo de Rosario • Rosario

Museo Nacional de Colombia • Bogotá

Museo Universitario Arte Contemporáneo • México DF

Apartheid Museum • Johannesburgo

Museo Guggenheim • Abu Dhabi

Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León • León

32 I MERCI BEAUCOUP: LEÓN FERRARI

¡Gracias, León!

CLASIFICADOS I 33

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36 I SELFIE 虏: DIEGO ALEXANDRE

Esta selfie al cuadrado fue tomada en la inauguraci贸n de In Your Face, la muestra de Mario Testino que se puede visitar en MALBA hasta el 16 de junio.

ARAFUE I 37

MARCELA SINCLAIR ARTISTA Y HABITANTE DE SANTO DOMINGO Con tanta luz, ¿cómo no ser una ciudad de altos contrastes? Santo Domingo es colonial y contemporánea, religiosa y sexy. Los domingos suena música en las ruinas de San Francisco y parroquianos históricos, tígueres y turistas de sombrero panameño sudan juntos a puro merengue.

En el malecón se ven los cuerpos, las caderas, el dorado, tacos altísimos, gorras de baseball. El barrio pituco de Piantini, La Alpargatería –cooltura tropical para las nochecitas de entresemana–, el Zooberto, el Museo de Arte Moderno en la Plaza de la Cultura, la jeepeta reluciente y el astroso carro público para siete pasajeros, la performance de la pintura en parques y veredas. El mercado –aquel que crece los fines de semana bajo la autopista– y los salones de belleza, ¡repletos en las tarde del sábado! Juan Dolio, la playa más cercana para algunos, o Boca Chica, la más populosa para todos; las frutas y las frituras, el perfume de los cigarros en cada bar a cielo abierto y el ron, como el mar, siempre.

38 I DE LA GALERA

¿Cuál es vuestro estado mental más frecuente?

O: ¡Alerta! Soy muy curiosa.

I: La calma. ¿Qué harían ahora, en este instante, con un billete de $ 100?

¿Cuál es vuestra mayor extravagancia?

O: Ver TV chatarra.

I: Almorzar martes, miércoles, jueves y viernes exactamente lo mismo: arroz con frijoles en Chan Chan, un peruano excelente que está a la vuelta de la gale. Los lunes está cerrado…

O: Hay mucha inflación…

¿En qué bolsillo se meterían?

I: ¿Hoy en día? No mucho…

O: ¡En ninguno!

¿Cuál es el modo más sublime y más discreto de esfumarse?

I: El servicio a los demás. Si es con música, felicidad plena. ¿Qué fue exactamente lo último que soñaron?

O: En general no recuerdo los sueños. El último que me viene a la cabeza: era como estar adentro de una película policial.

I: Imagine there’s no countries, imagine all the people sharing life in peace… you may say I’m a dreamer.

I: En los de Buda, Mahavira y Cristo. ¿Cómo les gustaría morir? ¿Cómo definirían el trabajo de galerista?

O: De viejita.

O: Fascinante y muy complejo.

I: Uff… la mayor combinación de profesionalismo y artesanía.

I: En brazos de Nati, mi mujer, despierto y plenamente consciente de mi regreso a la fuente.

O: Con Carlos Huffmann.

¿Cuál es vuestra idea de felicidad?

I: Con Leonardo, y que cocinara él mismo.

O: Los sentimientos que despierta el amor y ¡ser abuela!

Si fueran magos, ¿qué harían salir de la galera?

O: Irse silbando bajito.

I: A través del humor, que a veces me falta. ¿Con qué artistas compartirían un banquete pantagruélico?

O: Un conejo, obvio.

I: Un día con mi hermanita de miel.

40 I ÁRBOL GENEALÓGICO FUNDACIÓN E.G. BÜHRLE (ZURICH) Un enmascarado sacó una pistola a plena luz del día mientras dos cómplices ponían sus manos sobre “El niño del chaleco rojo”, de Paul Cézanne.

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES (ASUNCIÓN) Encerrado en un local a metros del museo, un ladrón cavó durante dos meses el túnel que lo llevó robarse un palo verde en pinturas.

MUSEO ISABELLA STEWART GARDNER (BOSTON) A la medianoche, dos falsos policías con ridículos mostachos engañaron a un guardia y lo amordazaron para ejecutar “el hurto del siglo”.

FUNDACIÓN HENRY MOORE (HERTFORDSHIRE) Triste: birlaron una escultura de 1.814 kilos en 600 segundos, derritieron su bronce y lo vendieron a fábricas chinas de partes eléctricas.

MUSEO NACIONAL DE ESTOCOLMO Para distraer a la policía, los delincuentes detonaron coches-bomba en lugares opuestos de la ciudad y, tras el afano, escaparon en lancha.

MUSEO DE ARTE MODERNO (PARÍS) Misteriosamente, alguien rompió una ventana y sustrajo pinturas de Matisse, Braque, Modigliani y Picasso sin detonar ni una sola alarma.

MUSEO VAN GOGH (AMSTERDAM) Octave Durham rajaba del museo deslizándose por una soga cuando se le voló el sombrero y el infortunio facilitó que se revelase su identidad.

9 ROBOS ARTÍSTICOS

MUSEO MUNCH (OSLO) Tras ser salvajemente despellejados de sus marcos, los lienzos de “El grito” y “Madonna” fueron escondidos en el baúl de un bus turístico.

MUSEO DEL LOUVRE (PARÍS) Vincenzo Peruggia, jefe de mantenimiento del museo, pasó horas dentro de un ropero a la espera del momento ideal para secuestrar La Gioconda.

DETRÁS DE TAPA I 41

P “Pelame lentamente y verás”, invoca la portada de este insurrecto disco: en su edición original de 1967, la fluorescente banana –cuyo diseño corrió por cuenta de Andy Warhol, espalda creativa y promotor entusiasta de la banda neoyorquina– era una calcomanía que ocultaba un sugerente falo color carne. Grabado bajo la batuta de Lou Reed y con el auxilio de una despampanante vikinga, el álbum The Velvet Underground & Nico, uno de los más icónicos de la historia, fue el primero en zambullirse en tópicos escabrosos y polémicos como el abuso de drogas, la prostitución o el travestismo, motivo suficiente para que fuera, en su tiempo, un vergonzoso fracaso financiero.

42 I PATADAS DE CHANCHO

NO TE HARTES. “

Con la esperanza de llegar a vivir con Gauguin en nuestro estudio, quiero pintar una serie de cuadros. Nada más que grandes girasoles…

Trabajo todos los días desde que sale el sol porque las flores se marchitan enseguida y hay que pintarlo todo de una vez”, le escribía Vincent a su hermano Theo. Efectivamente, el francés se mudó durante dos meses al hogar del flamenco, pero la convivencia resultó peliaguda: tal es así, que el 23 de diciembre de 1888 a Van Gogh le saltó la térmica y atacó a su anfitrión con una navaja de afeitar con la que luego se cortó la oreja.

L

a pregunta “¿Qué concierto del pasado les hubiese gustado ver en vivo?”, realizada en nuestra página de Facebook, cosechó las siguientes nostalgias: 1) Nirvana Unplugged en NY; 2) ¡Woodstock!; 3) Depeche Mode 101; 4) Alguno de los primeros de Coltrane o de Mozart; 5) Soda en Obras en 1986; 6) Ella Fitzgerald en el Mogambo; 7) Coachella, abril de 2006: la primera vez que Daft Punk se presentó con la pirámide; 8) INXS, Wembley 1991; 9) Duran Duran en cualquier show del tour Sing Blue Silver; 10) María Callas at Carnegie Hall; 11) Sumo en cualquier antro; 12) Los del cierre del Filmore West en San Francisco; 13) Whitney Houston en el 97; 14) Alguno de Eduardo Mateo.

E

l comedor de un departamento de la calle Parera exhibe un cuadro de la serie “Castillo Immendorf”, de Remo Bianchedi. Sus pincelazos esconden la leyenda de lo ocurrido el 7 de mayo de 1945, cuando una rendida unidad de la SS huyó a esa fortaleza del sur de Austria para pasar la noche. Cuentan que tras horas de orgías, los soldados prendieron fuego el castillo: en sus jardines, a la luz de la madrugada, miraron cómo las llamas devoraban cada frente de piedra, fagocitando los 13 cuadros de Klimt que titilaban en el ático y que prefirieron calcinar antes de que cayeran en manos rusas.

A

lexander Theroux en Los colores primarios, joya editada por La Bestia Equilátera: “Los chow chows tienen la lengua azul. En Irlanda, el pesticida para los sembrados de papas es azul. En la parte baja de la espalda de los bebés asiáticos recién nacidos puede hallarse un punto azul que desaparece a la semana. Existe el oro azul, que contiene según consta un 75 % de oro y un 25 % de hierro. Massachusetts significa ‘las montañas azules’. Y siempre ha sido el color favorito en las canciones populares. El ozono es una forma alotrópica, ligeramente azul, del oxígeno y puede condensarse en un líquido magnético azul oscuro. En la heráldica, el azul es simbolizado por barras horizontales”.

× DICEN LOS QUE SABEN QUE EL MARRÓN ES EL COLOR MENOS USADO EN BANDERAS. × DICEN LOS QUE SABEN QUE EL ARTE ES UNA MENTIRA QUE NOS ACERCA A LA VERDAD. × DICEN LOS QUE SABEN QUE, SEGÚN DA VINCI, “MIXTURANDO AMARILLO VÍTREO Y AZUL MARINO SE OBTIENE UN HERMOSO VERDE PARA EL FRESCO”. × DICEN LOS QUE SABEN QUE MÁS VALE PEDIR PERDÓN QUE PERMISO. × DICEN LOS QUE SABEN QUE LA EXPRESIÓN “QUÉ BELLO” SE DICE EN CRIOLLO HAITIANO “KI JAN BÈL”. × DICEN LOS QUE SABEN QUE SI NO TIENE SOLUCIÓN, NO ES UN PROBLEMA. × DICEN LOS QUE SABEN QUE PICASSO ERA EL ÚLTIMO APELLIDO DE: PABLO DIEGO JOSÉ FRANCISCO DE PAULA JUAN NEPOMUCENO MARÍA DE LOS REMEDIOS CIPRIANO DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD RUIZ. × DICEN LOS QUE SABEN QUE COROT FIRMABA CON SU NOMBRE LAS OBRAS DE OTROS PINTORES, PARA QUE PUDIESEN VENDER. × DICEN LOS QUE SABEN QUE NUNCA MATES UNA MOSCA SOBRE LA CABEZA DE UN TIGRE. × DICEN LOS QUE SABEN QUE LA COMERCIALIZACIÓN DE OBRAS DE ARTE ERA UN OFICIO MUY LUCRATIVO EN LA BAJA EDAD MEDIA. × DICEN LOS QUE SABEN QUE “EUDAIMONÍA” ERA LA PALABRA DE LOS ANTIGUOS GRIEGOS PARA “FELICIDAD”. × DICEN LOS QUE SABEN QUE EL COLOR FAVORITO DE GLENN GOULD ERA EL “GRIS DE LOS BUQUES DE GUERRA”. × DICEN LOS QUE SABEN QUE SI NO SABÉS SONREÍR, NO PONGAS UN LOCAL. × DICEN LOS QUE SABEN QUE ES MÁS FÁCIL CALMAR A UN ANSIOSO QUE EMPUJAR A UN BOLUDO.

MANTÉNGANSE ATENTOS A LO QUE DICEN LOS QUE SABEN.

44 I PRODE

FLORENCIA GIORDANA BRAUN PRODE GALERA #60 L

E

V

COLOR

B&N

CRUDO

COCIDO

PANTALÓN

POLLERA

DIOS

FREUD

CON

SIN

DIGITAL

ANALÓGICO

TOKYO

NUEVA DELHI

MIRAR

ADMIRAR

LA GIOCONDA

L.H.O.O.Q

NOSTÁLGICA

EXPECTANTE

PRENDÉ LA MECHA I 45 “El arte es algo en lo que orinamos”, parecía declarar un treintañero Marcel Duchamp cuando, en 1917, expuso un mingitorio en la galería francesa 291. Con el título Fuente y firmado con el enigmático nombre R. Mutt, la irreverente obra del ajedrecista y pintor fue rechazada por la Sociedad de Artistas Independientes y desató una batahola al poner el vórtice en el análisis intelectual por encima de la técnica. Tras la desaparición del original, el galo hizo réplicas para ocho museos del mundo; transcurrido casi un siglo, todas han sido irreverentemente orinadas por iconoclastas, poetas, fanáticos y locos.

Tres años después del memorable atrevimiento de Marcel Duchamp, Mercedes-Benz hizo historia con el motor súper-cargado, un compresor que aumentaba la potencia de varios de sus innovadores modelos.

46 I TOP CINCO VISITANTE

B UNA SORPRESA La serendipia, que es encontrar una cosa buscando otra. Se trata de un hallazgo afortunado que no te esperabas y te pone contento. ¡Me pasa mucho en internet!

Se dice que el LSD, descubrimiento de Albert Hoffmann, fue una serendipia.

Nicolás Barraza Tomen nota: con ustedes, las estupendas recomendaciones del diseñador gráfico que desde 2008 dirige la galería de arte contemporáneo Mite.

A UNA GALERÍA DEL MUNDO En un viaje a Roma conocí Frutta, una galería joven y canchera que parece ser un éxito en esa ciudad. Visité tres muestras muy buenas allí y tuve el placer de conocer a sus dueños, ya que compartimos feria en ARCO. Me gustó su mezcla de frescura y profesionalismo, que no siempre es fácil de encontrar.

D UNA OBRA ARGENTINA “Caga tío, tío de Nadal, no caguis arengades que son salades, caga torrons que son més bons!!!”, de Santiago de Paoli: es una de las mejores pinturas que exhibimos en Mite. Recibimos muy buenos comentarios sobre ella, dentro y fuera de la galería. Me parece genial cómo el artista modifica las nociones de espacio –la perspectiva, el tamaño de los objetos y sus proporciones–, algo que viene investigando en sus últimos trabajos. La escena de la obra, en la que está presente la idea de un pesebre, hace referencia a los rituales navideños y a la abundancia de las fiestas.

C UN ANIMAL Elijo la tortuga: está hace millones y millones de años en la tierra, muchos más que los humanos. Su longevidad me transmite paciencia y sabiduría. Además, me fascinan sus caparazones, de donde se cree que viene la escritura china. Los videos en YouTube de tortugas teniendo sexo me parecen increíbles.

E UN HOTEL Cuando viajo, alquilo un departamento o paro en casas de amigos. Sin embargo, el año pasado fui a Estambul y lo mejor fue quedarme en Adahan, un hotel sencillo, cómodo y moderno que está muy bien ubicado en la parte nueva de la ciudad. Desayunar en su terraza está buenísimo, tiene una vista panorámica genial. ¡Lo recomiendo 100 %!

48 I TRASTIENDA DE TAPA

POR AMOR AL ARTE No sólo de mirar vive el ojo ni de transacciones monetarias subsiste un banco, así que le pedimos a un tropel de amigos artistas, estudiantes, críticos, galeristas y curadores que contesten a una sencillísima pregunta que, de algún modo, funciona como cordón umbilical de este número dedicado a arteBA: ¿qué hacés por amor al arte?

Las respuestas nos dejaron alegremente patitiesos.

JULIETA KEMBLE

NAHUEL VECINO

• GESTORA CULTURAL, ALBACEA DE LA OBRA DE KENNETH KEMBLE

• FILÓSOFO, PINTOR Y ESPECIALISTA EN DANZAS TRIBALES

Por amor al arte discuto con mucha gente acerca de lo que creo que vale la pena. Por amor al arte insisto en que el mercado no es el arte sino sólo una parte de su mundo. Por amor al arte defiendo injusticias y proclamo la libertad. Por amor al arte intento que la gente le tenga amor y no se acerque a él sólo por esnobismo.

Interpreto obras de Cocteau, Debussy y John Cage mientras me ducho.

JUAN BECÚ • ARTISTA MULTINDISCIPLINADO, MUSICOTERAPUTO E INGENIERO DEL PRANA. Por amor al arte fui secretario durante un año de una doctora especializada en fertilización asistida y con esos ahorros me compré mi primera guitarra. Saqué moldes de partes comprometidas de mi cuerpo para hacerlas en resina por encargo de una artista y, al olvidar poner vaselina antes de verter el yeso sobre mí, tuve que, por decirlo de alguna manera, hacerme un cavado profundo. Toqué en Bar Mitzvas, en eventos arriba de barcos, hice tapas de discos, retraté dos veces a Vilas y copié obras de arte famosas; también me contrataron como corresponsal espía para ir a congresos de medicina en diferentes partes del mundo y robar información sobre las más nuevas y exclusivas drogas de laboratorio. Una vez, en la apertura de un Congreso de Urología en Berlín, tocó Scorpions con un coro de niños. Al culminar el show con la canción “Wind of Changes”, uno de los directores a cargo subió al escenario con un cheque enorme y se lo regaló al cantante diciéndole que era el equivalente a un examen de próstata gratis.

MARCELA MOUJÁN • ARTISTA ¡Todo lo que hice como artista (pintura, escultura, fotografía y performance) lo hice por amor al arte! El amor al arte me embarca en aventuras visuales que no puedo dejar de realizar. Es una energía que me levanta de la silla y me deja sin dormir hasta lograr lo que deseo, les guste o no a los otros. Si además después gusta y se vende, ¡pues qué bueno, se agradece y se festeja!

REMO BIANCHEDI • PINTOR DOMINGUERO QUE PINTA DE LUNES A VIERNES. Por amor hago muchas cosas, por el arte también.

ELISA INSÚA • ARTISTA Por amor al arte asumo riesgos.

MARCOS ZIMMERMANN • FOTÓGRAFO Trabajo de fotógrafo, algo que ha sido siempre parte de mi vida.

Los primeros recuerdos se remontan a un tiempo anterior a que la óptica irrumpiera en mi historia: consisten en imágenes tomadas sólo con los ojos, en los viajes a Córdoba que hacía con mi familia. Supongo que no tendría más de ocho años. Me despertaba con las primeras luces del amanecer y, desde la comodidad de la cucheta, veía aparecer a Argentina por la ventanilla.

La luz tenue y luego intensa con que se iba dibujando el día hacía desfilar infinitos escenarios y fragmentos de vida, como en una película. Mis fotografías nacieron de esa búsqueda obcecada de signos autóctonos que puedan relatarnos con profundidad como nación y delinearnos más precisamente como pueblo.

Cuando muera, sobrevivirán mis ojos: estarán todavía mirando lo nuestro detrás de cada una de mis fotografías.

50 I TRASTIENDA DE TAPA

JILL MULLEADY

JULIO SUAYA

• JOVEN ARTISTA

• DEGUSTADOR DE ARTE

No haría nada: lo dejaría tranquilo, tal vez contemplarlo, y eso ya es mucho.

Soy miembro de varias instituciones vinculadas a la cultura y presidente saliente y miembro de la Junta Directiva del Consejo Publicitario Argentino –espacio de la sociedad civil donde, también por amor al arte, creamos y difundimos campañas de bien común–. Además, participé entre 1991 y 1994 en la creación y concreción de arteBA y soy profesor de Gestión Cultural en la Universidad del Salvador. Tengo muchos amigos artistas: amar el arte es amar la vida y llenarla de sentido.

SOFI ALDAO DE ARECO • REPRESENTANTE DE CH CAROLINA HERRERA EN ARGENTINA, PILOTO DE HELICÓPTERO, MADRE DE CUATRO PETITES, DUEÑA DE UNO DE LOS LABERINTOS BORGEANOS MÁS GRANDES DEL MUNDO Y AMANTE DE LA BELLEZA. ¡Hago muchas menos cosas de las que querría por amor al arte!

Hay tres fundaciones con las que trabajo desde hace muchos años: Make A Wish, MALBA y Germinare; y hay muchas a las que no les puedo dedicar todo mi tiempo, pero que ayudo de varias formas.

Hacer cosas sin pedir nada a cambio es algo que me inculcaron desde chica. Me llena el alma, ¡no podría dejar de hacerlo nunca!

CATALINA SWINBURN • ARTISTA VISUAL Y CO-FUNDADORA DE JAI WAY OF LIFE & LE TIGRE YOGA CLUB PARIS Por amor al arte existo, vivo creando, sueño y confío en la trascedencia, amén.

LAURA BATKIS • CURADORA INDEPENDIENTE, CRÍTICA DE ARTE, PROFESORA Y CONSULTORA Hago todo por amor al arte.

SOFÍA SARKANY • ARTISTA Y DISEÑADORA Por amor al arte prometí jamás separarme de esa sensación que tengo al pintar o dibujar, que es única. Tanto mis obras de arte como mis diseños de calzado son actos que provienen de la creación y experimentar eso es algo fascinante. Prometí respetar esos momentos siempre y también compartirlos, ya que inspiran y motivan muchísimo a los demás.

MÁXIMO JACOBY • COORDINADOR DE ARTES VISUALES DEL CENTRO CULTURAL ROJAS, CURADOR Y DOCENTE Por amor al arte batallo contra mi torpeza o cualquier acción que favorezca la sistematización en lo cotidiano. Trabajo en curaduría o gestión, pero también viajo, cocino o paso el tiempo con amigos, lo que me obliga a revisar mi propia imbecilidad y prejuicios. Por todo esto, me interesa hacer accesibles a más personas mis producciones junto a artistas, diseñadores o creadores en general. Por amor al arte vuelvo a ver el proyecto o la obra del otro con apertura, me ofrezco más permeable y desac tivo la policía mental.

CLARA CARIDE

MARÍA CASADO SASTRE

• ESTUDIANTE DE BELLAS ARTES EN EL SANTA ANA

• MARCHAND Y DIRECTORA DE LA GALERÍA MARÍA CASADO HOME GALLERY

Por amor al arte dibujo, pinto, transformo… En ese momento revive mi obra y revivo yo interiormente. Siento que el universo se frena y que no hay límites. Creo que el arte es el único canal a través del cual sacamos nuestros misterios y secretos más profundos, que ni siquiera nosotros podemos poner en palabras. El arte cura, el arte salva, el arte fluye.

DANIEL ABATE • GALERISTA Sostengo una galería en un medio cada vez más mediocre y corrupto. Sigo creyendo en los artistas y descubriendo, como siempre, a los próximos que dominarán la escena de las artes plásticas. Después de ocho años de trabajar en una de las principales galerías de arte latinoamericano del momento y habiendo estado en el apogeo de las ferias de arte y de las subastas, decidí venir a Buenos Aires: el atentado de las Torres Gemelas había sido muy fuerte como para seguir en Nueva York. Abrí mi galería a fines de 2002 y traje los primeros Julian Schnabel: ¡eran tan grandes que sobresalían de las paredes de los stands de arteBA! Me gusta descubrir artistas y guiarlos, también soy muy justiciero: siempre utilicé mi galería para darle lugar a los artistas a los que nadie les daba lugar, pero que yo sentía que eran buenos. Hoy, esos artistas son muy reconocidos. El arte es algo muy orgánico que muta constantemente, pero hay cosas que no cambian nunca, como saber quién es un artista y quién no: a eso me dedico desde siempre. A lo largo de mi historia, fui creador del Club del Arte –programa de TV dedicado a las artes plásticas– y participé de 83 ferias.

NATALIA SLY • CO-DIRECTORA DE GALERÍA SLYZMUD Mi cotidianeidad.

Desde siempre, mi enganche con el arte surge desde la emoción y la intuición: eso hace que goce mucho de lo que hago. Por el arte abro las puertas de mi casa, por el arte trabajo todos los días del año. De todas maneras, debo admitir que el arte me da bastante más: en él he encontrado un propósito, ganas que no sabía que tenía, sentido, vínculos maravillosos y mucho, pero mucho disfrute. Uno de los grandes disfrutes, de hecho, radica en estar vinculada desde su comienzo con el Proyecto Vergel, cuyas muestras para recaudar fondos se hacen en mi galería.

CLAUDIO RONCOLI • SOY LA FUERZA, SOY UN EQUIPO, SOY EL SOLDADO EN PRIMERA LÍNEA. SOY INTERVENCIONALISTA, SOY LA BELLEZA DE UN ABISMO DETRÁS Ser fiel a mi amor por el arte y a quien soy realmente y no dejarme llevar por las modas o circunstancias económicas adversas. Tener confianza en lo que uno ama lleva a buen puerto, siempre.

HUGO PETRUCHANSKY • PROFESOR DE HISTORIA DEL ARTE DE LA UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES Por estos días, el legado de Joseph Beuys se hace más vívido entre nosotros. Así como el artista promulgaba que la docencia era la obra de arte más contundente, en mis largos años de enseñanza de Historia del Arte trabajé con una encendida pasión, con la avidez de comunicar y transmitir el profundo amor que siento por la tarea. La maravillosa devolución que me hacen mis alumnos hace que mi verdadero motivo de felicidad sea que lo hago por amor al arte.

52 I TRASTIENDA DE TAPA

NICOLA COSTANTINO • ARTISTA

LEOPOL JOSÉ MARÍA MONES CAZÓN

Decorarle las tortas de cumpleaños a mi hijo Aquiles –en vez de comprarlas hechas–, hacerme un vestido y cocinar.

• DIRECTOR DE LA PARTE MÁS CREATIVA (¡LA DE LA ROSCA!) DE LA GALERÍA ISLA FLOTANTE

JULIANA FREIRE • UNA PERSONA EN BÚSQUEDA DE LA LIBERTAD QUE TRABAJA EN EL ARTE PARA ALCANZARLA El amor es correr un riesgo… en el caso del arte, se trata de arriesgarse al éxito, al ridículo y al absurdo.

NICOLÁS DOMÍNGUEZ NACIF • ARTISTA Por amor al arte me aventuré en el camino del arte, en el camino de lo milagroso y lo impredecible, y lo transito con cuerpo, alma y espíritu, a toda costa, con la convicción de que crear, amar y vivir el presente en arte es un continuo que reverbera en cada acción de mi vida. Por amor al arte aprendo, enseño, soy padre, amigo, hijo, trabajo, cocino. Por amor al arte pinto.

FRESIA CARNOTA • LICENCIADA EN GESTIÓN CULTURAL Y DIRECTORA DE MACHETE EN ARGENTINA Me deslomo trabajando para que los artistas crezcan y el público en general pueda acercarse al arte contemporáneo e involucrarse con sus propuestas. Trabajo sin parar por amor al arte: en mi caso, trabajo y amor van de la mano. Amo mi trabajo y trabajo con arte.

Por amor al arte voy a reuniones, inauguraciones, muestras y fiestas y hago reuniones, inauguraciones, muestras y fiestas.

Pienso en ellas y siempre lo mismo: cuánto más cómodos, contentos y sonrientes estén los coleccionistas, más obra será vendida. Sólo hay que “hacerle” lugar al arte.

ALICIA DE ARTEAGA • EDITORA DE ARTE DE ADNCULTURA, COLUMNISTA Y BLOGUERA DE LA NACIÓN Por amor al arte viajo, escribo y difundo. Tengo los ojos y el corazón siempre abiertos a lo nuevo.

ESTEFANÍA DESPERIES • ARTISTA Perder el tiempo con amigos –es un territorio de no presión–.

No preocuparme, elegir suspender el tiempo. Darme espacios de soledad, hacer aquello a lo que no se le exige ningún beneficio (me sirva o no, lo olvide o no) y que me provoca un placer efímero. La capacidad de poder mirar y admirar. Conectar con un lugar, un momento, un espacio, aunque luego eso se diluya.

Encontrar musas inspiradoras y retratarlas. Registrar con la memoria o con una máquina de fotos aquello que inspira, que me llama la atención, que me toca el alma por algún motivo.

In Memory of George Dyer • 1971

EL CUADRO: FRANCIS BACON I 55

56 I LOS AFICHES

ADIVINA ADIVINADOR I 57

Solución del enigma anterior: Lou Doillon.

E

Este artista oculto detrás de una de sus obras es un torbellino (la definición climática le pertenece), estudió en la Prilidiano Pueyrredón, está muy presente en el aeropuerto de Ezeiza y tiene un nombre que uno asociaría rápidamente con un postre argentino. ¿De quién se trata?

58 I EL TALLER DE UNA AMIGA: LUCIANA LAMOTHE

Dice la dueña:

“Mi TALLER es como mi OBRA, lo ARMO cuando lo uso y lo DESARMO cuando me voy”.

60 I DECÍ WHISKY

MARCOS ZIMMERMANN Durante 40 años, el fotógrafo recorrió el mundo guardando momentos en su cámara: de esas odiseas surgieron instantes en blanco y negro que revelan la sensibilidad de su mirada. Los más increíbles componen 360˚, antología de su obra que se expuso recientemente en la sala Cronopios y que Ediciones Larivière convirtió en libro imprescindible.

PLAZA DEL TROCADERO Y TORRE EIFFEL ◆ 1981

GALLINAS VOLADORAS EN LA ALUCINACIÓN DE ISABEL ROSER ◆ 2006

DECÍ WHISKY I 63

TERRAZA DE JULIO SALINAS EN VIA SABOTINO ◆ 1980

64 I DECÍ WHISKY

RIACHUELO DESDE LA VUELTA DE BADARACCO ◆ 1994

ÁRBOL VOLTEADO POR EL VIENTO ◆ 1994

66 I LA FRASE: FÉLIX GONZÁLEZ TORRES

68 I TOP CINCO RESIDENTE

1

2

“La belleza y el diablo son la misma cosa”, dijo una vez Robert Mapplethorpe, de cuya inquietante y sensual obra fotográfica el Grand Palais exhibirá una retrospectiva hasta el 13 de julio.

Horace-Bénédict de Saussure inventó en 1789 el cianómetro, una rueda con 53 variedades de azul que revela el color exacto del cielo, factor definido por la cantidad de partículas suspendidas en la atmósfera.

3

4

5

The Chalice Symphony es el nuevo proyecto de Stella Artois: se trata de cuatro instrumentos musicales inspirados en la cristalería de la cervecera que la banda Cold War Kids usará en una nueva canción.

Nespresso renovó su boutique en Unicenter, convirtiéndola en la más grande de la marca en el país; la sucursal de 140 m2 ofrecerá un servicio de pick up para todos sus exclusivos Club Members.

A los tres años ya tomaba clases y a los cinco tocó en su primer recital: este 20 de junio, el pianista chino Lang Lang se subirá a las tablas del teatro Colón para hipnotizar con sonatas de Chopin y Mozart.

70 I EL FILÁNTROPO

EL PROYECTO EN CIFRAS • 500 proyectos se financiaron en la

plataforma.

• 150 niños pintaron durante su internación.

• 10 encuentros de arte se llevaron a cabo con

cada uno de los chicos.

• 750 pinturas fueron realizadas.

• 3 exposiciones organizamos para recaudar

VERGEL La artista Catalina León es una de las responsables de Vergel, asociación civil que desde 2010 promueve, en el área de cuidados paliativos del Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez, que los internos se curen pintando.

Si querés saber más: www.vergelarte.com.ar

fondos.

• 1 biblioteca de arte armamos en el hospital.

¿CÓMO DEFINIRÍAN EL VERBO “AYUDAR”?

Desde Vergel, se trata de estar atento junto al otro, procurando dar lo mejor de uno y poniendo a disposición de los demás algo que se considera valioso.

72 I EL MANIFIESTO

“El editor me explicó que busca evitar la idea de que el artista es un simio que debe ser explicado por la crítica civilizada”: con esta oración, Sol LeWitt introduce “Enunciados sobre arte conceptual”, artículo que escribió en 1969 por encargo de una revista neoyorquina. A través de 35 inspiradoras máximas, el sabiondo artista –fallecido hace apenas 7 años– deja bien claro por qué es ensalzado como el precursor del minimalismo estadounidense.

#1 Los artistas conceptuales son místicos

#12 Para cada obra de arte que se vuelve física hay muchas variaciones que no lo hacen.

de manera distinta al artista), pero aún puede iniciar su cadena de pensamiento a partir de esa malinterpretación.

#2 Los juicios racionales repiten juicios

#13 Una obra de arte puede entenderse

#24 La percepción es subjetiva.

más que racionalistas. Saltan a conclusiones a las que la lógica no puede llegar.

racionales.

#3 Los juicios ilógicos conducen a una experiencia nueva. #4 El arte formal es esencialmente racional.

como un conductor de la mente del artista a los espectadores. Pero puede que nunca llegue al espectador, o que puede que nunca deje a la mente del artista.

#5 Los pensamientos irracionales debe-

rían seguirse absoluta y lógicamente.

#14 Las palabras que van de un artista a otro pueden inducir una cadena de ideas, si comparten el concepto.

#6 Si el artista cambia de opinión a

#15 Ya que no hay forma que sea in-

mitad del camino de la ejecución de la pieza, compromete al resultado y repite resultados previos.

#7 La voluntad del artista es secundaria

al proceso que inicia de idea a su finalización. Su voluntad puede sólo ser el ego.

#8 Cuando palabras tales como pintura o escultura son usadas, connotan una tradición entera e implican una aceptación consecuente de dicha tradición, colocando de este modo limitaciones al artista que dudaría en hacer un arte que vaya más allá de las limitaciones.

#9 El concepto y la idea son diferentes.

El primero implica una dirección general mientras que el segundo es el componente. Las ideas implementan al concepto.

#10 Las ideas por sí solas pueden ser

obras de arte; están en una cadena de desarrollo que eventualmente puede encontrar alguna forma.

#11 Las ideas no necesariamente proceden en un orden lógico. Puede iniciarse una que va en direcciones inesperadas, pero una idea necesariamente debe ser completada en la mente antes de que se forme la siguiente.

trínsecamente superior a otra, el artista puede usar cualquier forma igualmente, desde una expresión de palabras (escritas o verbalizadas) a la realidad física.

#16 Si las palabras son usadas, y éstas

proceden de ideas sobre el arte, entonces son arte y no literatura, los números no son matemáticas.

#17 Todas las ideas son arte si se conciernen con el arte y caen dentro de las convenciones del arte. #18 Uno comprende por lo regular el

arte del pasado, aplicando las convenciones del presente, de este modo malinterpretando el arte del pasado.

#19 Las convenciones del arte son alteradas por obras de arte.

#20 El arte que logra algo cambia nues-

tra comprensión de las convenciones al alterar nuestras percepciones.

#21 La percepción de ideas nos lleva a

nuevas ideas.

#25 Puede que el artista no necesa-

riamente comprenda su propio arte. Su percepción no es ni mejor ni peor que la de otros.

#26 Un artista puede percibir al arte de otros mejor que al suyo. #27 El concepto de una obra de arte

puede involucrar la materia de la pieza o el proceso.

#28 Una vez que la idea de la pieza se establece en la mente del artista, y la forma final se decide, el proceso se lleva a cabo a ciegas. Hay muchos efectos secundarios que el artista no puede imaginar.

Estos pueden ser usados como ideas para nuevas obras. #29 El proceso es mecánico y no debería

ser alterado. Debe tomar su propio rumbo.

#30 Hay muchos elementos que se involucran en una obra de arte. Los más importantes son los más obvios.

#31 Si un artista usa la misma forma en un grupo de obras y cambia el material, se supondría que el concepto del artista tuvo que ver con el material. #32 Las ideas banales no pueden ser

rescatadas por vía de una ejecución bella.

#33 Es difícil estropear una buena idea. #34 Cuando un artista aprende demasia-

#22 El artista no puede imaginar su arte y

no puede percibirlo hasta que esté completo.

do bien sus habilidades termina haciendo arte habilidoso.

#23 Un artista puede percibir incorrec-

#35 Estos enunciados comentan sobre el

tamente una obra de arte (comprenderla

arte, pero no son arte.

74 I GRANDES VESTIMENTAS