#49 05.2013
FEATURING MONTREAL TALENT JULIEN VALLﾃ右 multidisciplinary creative explorer
UNCONVENTIONAL CHIC Unconventional Talents on Lacostelive.com
10 I editorial minujinesco
¡¡¡ARTE, ARTE, ARTE!!! quiénes somos
Colaboran
Muchas gracias
Propietario y director comercial Marco Simeone marco@intelectualyfrivola.com
Wally Diamante, Facu Garayalde, Gabriel Valansi (foto De la galera), Janina Miculitzki, Hikari Watanabe (foto Prode) y Javier Velasco (Grandes vestimentas).
Nicola Costantino, Julia Converti, Esteban Tedesco, Elizabeth Imas, Julieta Sopeña, Silvie Badariotti, Graciela Siscar, Philip LarrattSmith, Elio Kapszuk, Ezequiel Fonseca, Fernando Farré, Paz Ferrari, Ramiro Lucero Marín, Soledad Carranza, Gustavo Castagnino, Marcela Rémoli, Gaba Esquivel, Ignacio Galarraga, Marcela Naón, Tomás Donlon, María Florencia Méndez, Emiliano Raimondi, Nicolás Meroni, Christian Peñal, Alejandra Burlando, Claudia Akian, Aníbal Ohanian y Matías Garda.
Director editorial Esteban Feune de Colombi esteban@intelectualyfrivola.com Director de arte Juan Moreno juan@intelectualyfrivola.com Producción Rosario Bibiloni rosario@intelectualyfrivola.com Prensa y relaciones públicas Grupo Mass PR
info@masspr.net Impresión Akian Gráfica Editora Clay 2992 / 4773-6245 Distribución y logística Intersexion SRL inter-sexion.com.ar
Galera Intelectual y Frívola es una publicación de Marco Simeone (CUIL 20-93923078-6), French 3112 (Ciudad de Buenos Aires). Las opiniones de los entrevistados y los artículos no reflejan necesariamente la opinión de quienes hacen Galera Intelectual y Frívola. Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido publicado en esta edición. Hecho el depósito que marca la ley 11.723.
ENCONTRANOS EN Novecento, Hotel Faena, Dadá, Lupe, Tienda Malba, Felix, Ruth Benzacar, Aldo’s, Ginebra, Kabinett, Arevalito, Le Pain Quotidien, Miau Miau, Bruni, Florería Atlántico, Olivetti, Bartola, Foster Catena, Osaka, Roho, Cucina Paradiso, Malvón, Sucre, Popa, Proa, Le Blé, Dadá, Laura O. y Farinelli.
Número 49, mayo 2013 Tirada: 10.000 ejemplares Cuadros de tapa: Apnea y The Lion Fish, de Eloisa Ballivian (galería Holz)
GaleraGalera
intelectualyfrivola.com
volver I 11
Sonriente y expeditivo, este niñito de 3 años ya daba muestras, dibujando a esa edad, de lo que sería su futuro. Se trata, nada más y nada menos, de ¡Guillermo Kuitca!
Teresa Calandra, Cecilia Zuberbuhler y Flavia Martini en la presentación de EXIMIA Skin Art Science.
Pablo Roemmers y su mujer, Catherine, en la presentación de EXIMIA Skin Art Science, de laboratorios Roemmers. Camila Costantini en Dean & Dennys.
Joaquín Rozas y Lucía Celasco en la apertura de Dean & Dennys.
Orly Benzacar, Abaseh Mirvali y Nora Fisch.
Romina Ricci y Leticia Brédice en Mes & Sage.
Anita Álvarez de Toledo y Jérémie Saindon, recién casados, en Blackmamba.
Flor De la V. y Mora Furtado en la presentación del libro de Michel Rolland en Buenos Aires Grand Hotel.
La exclusiva copa cáliz de Stella Artois.
CIENCIAS SOCIALES I 13
Agustina Córdova y Clara Darín en Josephine B.
Facundo Gómez Minujín, presidente de arteBA Fundación; Marga Macaya, miembro del Consejo de Administración de arteBA Fundación; y Alejandro Corres, vicepresidente de arteBA Fundación.
Estefanía Desperies, Facundo Garayalde, Juana Schindler y Diego Alexandre en Elena, de Four Seasons.
Karina Rabolini junto a Ada Maso y Teresa Frías, festejando su cumpleaños en el restaurante Elena.
Cintia Garrido y Lara Bernasconi en los cursos de London College y Central Saint Martins.
Afeitadora Braun.
Dante Spinetta en Blackmamba.
Horacio Cabak en el lanzamiento de las afeitadoras Braun. Marcela Rémoli y Rebeca Selley en Tramando HSBC.
14 I VISIONARIO: Clorindo testa
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pocos metros entre sí, dos moles parad ig máticas platican con palabras invisibles que el viento arrasa o deglute: el Centro Cultural Recoleta, antaño un asilo, y la Biblioteca Nacional, ese hongo-gliptodonte macizo. Ambas obras fueron proyectadas por el arquitecto y pintor Clorindo Testa (en un caso, junto a Benedit y Bedel, en el otro junto a Bullrich), nacido en Nápoles en 1923 y muerto hace muy poquito en Buenos Aires, la ciudad que colonizó en su niñez y que adoró y defendió durante toda su vida. Influido por la ingeniería naval y por Le Corbusier, alrededor de 1950 abrazó con entusiasmo y radicalidad las dos actividades que lo acompañaron hasta el último suspiro, lápiz en mano, hormigón en el alma y anteojos sobre la frente. En señal de homenaje a este grandísimo, pero humilde creador –no le importaba que sus creaciones perduraran–, hoy nos queda caminar por las calles porteñas y levantar la vista, por ejemplo, hacia el delirante Hospital Naval Central o el brutal Banco de Londres (actualmente, Hipotecario).
paTADAS DE CHANCHO I 15
L GALA DALÍ se llamaba en realidad
Elena Dimitrievna Diakonova.
eído en Gizmodo: Gizmodo: “Se llama Mars One y es probablemente el viaje espacial más absurdo jamás planteado. Una organización holandesa sin ánimo de lucro (eso dicen) quiere enviar cuatro astronautas a Marte en 2023. Para financiar el proyecto van a crear un reality show mediante el que retransmitirán todo, desde la selección de los astronautas hasta el aterrizaje y su vida posterior en ese planeta. Y no termina ahí: la aventura es sólo de ida, sin retorno. En julio comienza la búsqueda de voluntarios. ¿Te anotás?”.
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nte la pregunta “¿Qué obra de arte robarían?”, formulada en nuestra página en Facebook, nos contestaron, entre otras cosas, lo siguiente: 1) “Un cuadro mío”; 2) “Cualquiera de Pollock”; 3) “El Guernica”; 4) “La mujer de mi vida”; 5) “Le rêve, del aduanero Rousseau, ¡para morirse!; 6) “La dama de Shalott, de Waterhouse; 7) “Las aceleraciones de Fangio en su Flecha de Plata; 8) “Los gemidos de Meg Ryan en en Cuando Cuando Harry conoció a Sally; 9) “Uno de Frida Kahlo”; 10) “¡Una escultura de Picasso!”; 11) “La Gioconda: chiquita y valiosa”; 12) 12) “Ochre “Ochre and Red on Red, Red, de Rothko”; 13) “No robaría, ¡ladrones!”; 14) “Alguno de los seascapes de Sugimoto”; 15) “Para mi patio, la Araña de Bourgeois”. Maman,
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icolas Bourriaud, cofundador del Palais de Tokio, escribió en su libro Estética relacional: relacional: “Lo nuevo ya no es un criterio, salvo para los detractores retrasados del arte moderno, que sólo conservan de este presente detestado lo que su cultura tradicionalista les enseñó a odiar en el arte de ayer. Para inventar entonces herramientas más eficaces y puntos de vista más justos, es importante aprehender las transformaciones que se dan hoy en el campo social, captar lo que ya ha cambiado y lo que continúa transformándose”.
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ijo el filósofo esloveno Slavoj Zizek en una entrevista reciente en Ñ: “Lo que deseás no es generalmente lo que querés. El tema es que a menudo, cuando obtenés demasiado de lo que pensás que deseás, el resultado puede ser el horror. El psicoanálisis hace algo que parece simple: te confronta sin excusas con lo que efectivamente deseás. Resulta horrible de asumir. Nuestra posición natural es la hipocresía: deseamos algo, pero preferimos no tener lo que queremos. Un ejemplo brutal: hoy está de moda decir que la gente quiere tener voz, participar en política. No. La mayoría, no”.
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icen los que saben que somos lo que leemos. Dicen los que saben que las cosas nunca son como uno se las imagina y eso está bien. Dicen los que saben que las iniciales PDF quieren decir “portable document format”. Dicen los que saben que Tom Waits nunca falla. Dicen los que saben que hay tanta neurosis en la puntualidad como en la impuntualidad. Dicen los que saben que el amor es el mejor y más verdadero de los engaños: un bello malentendido. Dicen los que saben que ya lo dijimos: ¡basta de artistas y más arte! Dicen los que saben que menos tierra y más Marte. Dicen los que saben que Wendy’s y KFC desembarcaron en Alto Palermo. Dicen los que saben que la cura para todo es el agua salada: sudor, lágrimas o mar (Isak Dinesen dixit). Dicen los que saben que Hipólito Bouchard se propuso liberar a Napoleón Bonaparte en la isla británica de Santa Helena. Dicen los que saben que existe una clínica de rehabilitación para adictos al Candy Crush. Dicen los que saben que “Jericó” proviene del hebreo “lareaj”, que significa “luna”. Manténganse atentos muy atentos a lo que a lodicen que lo quelosaben. dicen que saben.
16 I DOBLE Vidriera
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partir del 24 de mayo, Faena Arts Center presenta The Liminal Space Trilogy, la imponente trilogĂa de AES+F, el cuarteto de artistas rusos, curada por Sonia Becce.
18 I exteriores de buenos aires
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donde funcionó durante años la Compañía Ítalo-Argentina de Electricidad, en el barrio de La Boca, funciona hoy la Usina del Arte, un imponente espacio que alberga distintas expresiones artísticas. La obra arquitectónica original, de estilo neorenacentista florentino, fue diseñada por el italiano Juan Chiogna entre 1912 y 1916. Durante muchísimos años, la paradigmática mole proveyó de electricidad a los porteños, pasando a manos de SEGBA cuando el servicio fue estatizado. Luego, con el proceso de privatización de los servicios públicos durante el menemismo, la usina quedó definitivamente abandonada. El edificio se destaca por la torre con reloj que está sobre la avenida Pedro de Mendoza y que se aprecia desde el viaducto de la autopista Balbín. Actualmente, la Usina cuenta con una sala sinfónica con capacidad para 1.200 espectadores y con un salón dorado ideal para exposiciones.
ÁRBOL GENEALÓGICO I 19 QUINO Se llama en realidad Joaquín Salvador Lavado Tejón y es conocido por haber creado a Mafalda (en sus inicios, para una campaña publicitaria). ROBERT CRUMB Siempre al margen de la industria, se trata de la gran figura del cómic underground de Estados Unidos. No se pierdan el documental Crumb. RENÉ GOSCINNY En dupla con el inmenso Jean-Jacques Sempé inventaron a personajes de la talla de Lucky Luke, El pequeño Nicolás y el inolvidable Asterix. HERGÉ Este belga tiene ganado el cielo y muchas cosas más por haber dado a luz a esa maravilla llamada Tintín, que ojalá leyeran los niños de hoy. DANTE QUINTERNO Productor agropecuario además de dibujante, fue célebre por sus personajes Patoruzú, Isidoro Cañones, Patoruzito, Don Fierro y Pepín Cascarón. HARVEY KURTZMAN Fundó en 1952, en Nueva York, la sensacional revista de humor Mad, que escribía casi por completo y que influyó mucho en la cultura yanqui. ALBERTO BRECCIA Nacido en Uruguay, rasqueteaba tripas en mataderos porteños antes de dedicarse al dibujo y crear junto a Oesterheld el eterno Eternauta. ROBIN WOOD Gigante guionista paraguayo de pluma delirante, autor de Nippur de Lagash, historieta que dibujó durante 30 años el argentino Lucho Olivera. BOB KANE Otro neoyorquino ilustre, creó al superhéroe Batman en 1939 y después de eso hizo lo que hizo, sin apuros ni presiones, viviendo de jugosas regalías.
9
GRANDES HISTORIETISTAS
20 I de la galera
¿Cuál es vuestro estado mental más frecuente? N: Desconexión de la realidad. J: La ebullición. ¿Qué fue exactamente lo último que rompieron? N: Un tupper con salsa que se cayó del freezer. J: Una consigna. ¿Quién o qué las salva? N: Mi hijo Aquiles cuando me dice: “Me gusta cuando te pintás los labios”. J: El optimismo. ¿Con qué artistas, vivos o muertos, harían un ménage-à-trois? N: Con Lisippo y Hildegard Von Bingen. J: No puedo confesarlo, pero me inclino por los vivos. ¿Cuál es su mayor extravagancia? N: Hacer llover lágrimas de hielo. J: Vivir. ¿Cómo les gustaría morir? N: Satisfecha. J: En acción. ¿Qué obra de arte les parte el coco? N: La pala, de Marcel Duchamp. J: Lo que el fuego me trajo, de Adrián Villar Rojas, una obra que exhibió la galería Ruth Benzacar en 2008. ¿Adónde viajarían en este instante? N: A Venecia. J: Al futuro, sólo para saber cómo estamos. ¿Cuál es vuestra palabra preferida? N: “Doppelgänger”. J: Los nombres propios. ¿En qué proyecto trabajan actualmente? N: En la Bienal de Venecia. J: En arteBA 2013. ¡Esta edición se viene bien fuerte! Si fueran magas, ¿qué harían salir de la galera? N: Un plato de tortelli in brodo de la tía María. J: Todos los libros que necesito (y tiempo para leerlos).
Nicola Costantino
&
Julia Converti
22 I la frase: Vladimir maiakovski
“EL ARTE NO ES UN ESPEJO PARA REFLEJAR EL MUNDO SINO UN MARTILLO CON EL QUE GOLPEARLO”.
Prode I 23
el prode de galera concurso nÂş 49 del mes de mayo 2013
Philip Larratt-S mith
Nombre y apellido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . LOCAL EMPATE VISITANTE
L pasillo E ventana V L nadar E correr V L san pablo E rĂo de janeiro V L cocinar E comer V L color E blanco & negro V L duchamp E warhol V L cine E teatro V L zapatos E zapatillas V L madrugador E nocturno V L i-pod E en vivo V
24 I TRASTIENDA DE TAPA
Sicaria, de Ana Gallardo (galerĂa Ignacio Liprandi)
trastienda de tapa I 25
En esta edición dedicada al arte les pedimos a diez galeristas locales e internacionales que participan de arteBA que contesten a tres preguntas:
1) ¿Cómo definirías el arte hoy? 2) Si pudieras elegir, ¿qué obra de arte robarías? 3) ¿Qué hacés por amor al arte? Las respuestas son geniales y dan cuenta de una variedad de opiniones e ideas insoslayable. Si se quedaron con ganas, dense una vuelta –o más de una– por la feria, que promete estar muy tentadora.
26 I TRASTIENDA DE TAPA
I
III
ABASEH MIRVALI (U-TURN Projects Room, Argentina)
NATALIA SLY Y LARISA ZMUD (galería SlyZmud, Argentina)
1) Antes que nada, el arte es y siempre ha sido un reflejo del mundo en el que vivimos y de nuestra sociedad. Sin embargo, en los últimos años el arte contemporáneo ha tomado un papel preponderante en el ámbito económico y también en la creación de una incipiente industria que se levanta alrededor de él. De forma paralela, en el arte de hoy encontramos una riqueza infinita de lenguajes y una investigación constante manifestada a través de una multiplicidad de medios plásticos, formas, enfoques teóricos y proyectos colaborativos. Todo eso hace que el arte actual active un juego de posibilidades por descubrir.
1) El arte es un reflejo de las concepciones (económicas, políticas, espirituales, sociales…) de cada época. En este momento histórico, al contemporáneo lo encontramos contradictorio, light, naïf, sutil o explosivo, chocante, fuerte, necesario, entendiendo que las contradicciones no son algo negativo sino enriquecedor. El arte, como siempre vanguardia de lo racional, ya estaba siéndolo. Y en relación con los extremos, un fenómeno de esta era es el arte como elemento de la cotidianeidad.
2) Por el momento, no robaría ninguna ya que afortunadamente existen grandes mecenas que donan sus colecciones a museos. Ojalá esa práctica aumente día a día. 3) Hace unos diez años cambié mi trayectoria profesional, que se enfocaba en las políticas públicas. Creo que mi contribución al mundo del arte contemporáneo resulta valiosa porque concibo mis proyectos desde un enfoque que involucra un fin educacional y que intenta conectar a las sociedades con la sensibilidad. El haber tomado esa decisión conllevó cambios económicos y profesionales que con gusto asumo a diario pues el aire que respiro, mis proyectos y los viajes que emprendo se inspiran en mi pasión por el arte, al que considero un medio poderoso que llena el espíritu y el alma.
2) Sly: The Ambassadors, de Hans Holbein the Younger; Zmud: ¡viviría feliz con The Kiss, de Gustav Klimt! 3) Cada día de la vida, todo.
IV IGNACIO LIPRANDI (galería Ignacio Liprandi, Argentina) 1) Cuando lo llegamos a definir, el arte vuelve a mutar y le escapa a esa definición. 2) Algún Rothko de la colección del MOMA.
II
3) Vivo mi vida rodeado de arte y junto a quienes tienen el fuego sagrado, los artistas.
FLAVIANA BERNARDO Y JULIANA FREIRE (galería Emma Thomas, Brasil)
V
1) El arte siempre fue la manifestación de la historia de la sensibilidad. Después de la desmaterialización del objeto, el arte hoy busca un punto de equilibrio entre el concepto y la forma.
TERESA ANCHORENA (galería Teresa Anchorena, Argentina)
2) No robaría una obra, pero tomaría prestada la escultura Maman, de Louise Bourgeois, para hacer un picnic en el jardín de mi casa. 3) Dejo de tener una vida tranquila para gozar de una vida inquieta.
1) Muchas veces me siento desorientada. No tengo certezas. Y sigo alerta, buscando y buscando. 2) Ninguna. 3) El arte forma parte indisoluble de mi vida. Para mí, entonces, el amor al arte es el amor a la vida.
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FLOR KAPLAN (galería Bisagra, Argentina)
NORA FISCH (galería Nora Fisch, Argentina)
1) Desde un punto de vista estético, el arte abarca todo y todo está invadido por él; de hecho, se aprecia un gran cuidado por la imagen. Creo que, al haber más artistas comprometidos con lo que hacen, se hace más accesible acceder al arte, además de que en este momento está de moda.
1) Hoy, el arte es un una red hiperactiva y global de personas que producen, piensan, discuten, seleccionan, incluyen, excluyen, viajan, exponen, adquieren, venden, acumulan, toman champagne, repiensan, critican, admiran, construyen, cuestionan, seducen, viajan más, olvidan y descubren. Hay mucho ruido. Y también momentos de belleza, sorpresa e intensidad. Como siempre los hubo y los habrá, excepto que ahora estamos expuestos a una sobredosis internacional de eventos, producciones y movimiento que posiblemente ha llegado para quedarse.
2) Varias, aunque no sé si me animaría. Por un tema afectivo, empezaría por Mujer planchando, de Pablo Picasso. 3) ¡Dirijo la galería!
VII ALBERTO SENDRÓS (galería Alberto Sendrós, Argentina) 1) Es difícil. El arte todavía existe, desde luego, pero coexiste con el arte-espectáculo, que es otra cosa. 2) El Tarsila del MALBA, sin dudarlo ni un minuto. 3) Mi trabajo.
VIII
2) The Clock, de Christian Marclay, que para mí es el equivalente a la Capilla Sixtina para este siglo. Y robaría no sólo el archivo de 24 horas de fragmentos de películas y series que van mostrando o mencionando cada minuto de un día mientras éste transcurre en tiempo real sino también la gran sala de exhibición donde se proyecta, incluyendo las banquetas muy específicas que el artista exige. Encontraría un terreno baldío para instalarla, se mostraría 24/7 y muy pronto se convertiría en un lugar de peregrinaje donde las personas van a pasarla bien mientras meditan sobre la cultura compartida, el poder formativo y evocativo de las imágenes y narraciones, el humor y el goce, la memoria, el tiempo y su inevitable compañera: la mortalidad… Es decir, sobre la vida misma. 3) En 2010 abrí un espacio de arte contemporáneo en Argentina, en vez de una agencia de marketing digital, un spa o una inmobiliaria.
ELEONORA MOLINA (galería Schlifka Molina, Argentina)
X
1) Consecuente con el mundo que nos toca vivir, complejo y contradictorio, pero siempre fascinante.
ORLY BENZACAR (Galería Ruth Benzacar, Argentina)
2) No robaría ninguna, aunque quisiera tener muchas. 3) Conmoverme con la vida, proyectar, soñar, pensar que mañana se acaba el mundo y lo volvemos a crear. El arte te hace creer que todo es posible: creer en él es un acto de amor.
1) Creo que el arte argentino está pasando un muy buen momento, hay nuevos artistas y propuestas interesantes. 2) Un tajo blanco de Lucio Fontana. 3) Todo: mi vida está atravesada por el arte.
28 I TRASTIENDA DE TAPA
1. 1. Arquitectura psíquica femenina, de Lorena Ventimiglia (galería SlyZmud)
2.
2. Luminomóvil 9, de Eduardo Rodríguez (galería Schlifka Molina) 3. Sin título, de Nicanor Aráoz (galería Alberto Sendrós)
4.
4. Levantando vuelo, de Marina de Caro (galería Ruth Benzacar)
3.
30 I TOP CINCO VISITANTE
Este es el quinteto de sugerencias –¡y sus exquisitas ramificaciones!– de Elio Kapszuk, Director Operativo de Programación y Curaduría del Centro Cultural Recoleta.
C UNA CIUDAD Me quedo con Buenos Aires y Nueva York porque comparten una profunda conexión en materia de arte, gastronomía y espectáculos y, sobre todo, una búsqueda permanente por vivir lo contemporáneo.
A
B
UNA SERIE DE TV Prefiero nombrar tres que signaron mi infancia: El túnel del tiempo, Ladrón sin destino y Superagente 86.
UN MOMENTO HISTÓRICO Dos fechas que me marcaron: 10 de diciembre de 1983 (retorno de la democracia) y 18 de julio de 1994 (atentado a la AMIA, acto criminal todavía impune).
D UN TRAGO Soy amante del whisky Single Malt, que tomo sin hielo y con un chorrito de agua. Mis preferidos son el Lagavulin 16, el Laphroaig 10 y el Balvenie 12.
E UN MUSEO Si bien el Centro Cultural Recoleta no es un museo, ocupa un espacio fundamental en el arte del país. Lo caracteriza la diversidad y la calidad de sus propuestas. Además, elijo dos joyitas: el museo James Turrell (Colomé, Salta) y The Boros Collection (Berlín).
TOP CINCO RESIDENTE I 31
1
Es divino y riquísimo el restaurante De Kas, ubicado en el invernadero de la ciudad de Amsterdam y regenteado por el chef Gert Jan Hageman.
2
El 12 y 13 de junio Wobi presenta el World Innovation Forum en Nueva York con el objeto de pescar las claves para anticipar el futuro.
3
Una muestra de Hermès en la Saatchi Gallery mostrará, con artesanos trabajando en vivo, cómo se elaboran algunos productos de la marca.
4
La talentosa contrabajista y cantante estadounidense Esperanza Spalding se presentará el 5 de junio en el Gran Rex. ¡No se la pierdan!
5
Con bellas ilustraciones de Sonia Pulido, la editorial Libros del Zorro Rojo publicó Caza de conejos, textazo del uruguayo Mario Levrero.
Solución del enigma anterior: Halle Berry y Tom Cruise.
32 I ADIVINA adivinador
E
ste alucinante living atiborrado de obras de arte de todo tipo, tamaño y color, desde García Uriburu hasta Siquier, pertenece a un famoso cirujano plástico y coleccionista privado cuya casa parece una instalación impenetrable. ¿Saben de quién se trata?
34 I el manifiesto
En el primer número de Galera inauguramos la sección El Manifiesto con el sensacional texto que Federico Manuel Peralta Ramos le dedicó a la Religión Gánica. Hoy, cuatro años y medio más tarde, volvemos a recurrir al inolvidable artista a través de la carta que le escribió a la Fundación Guggenheim para explicar los gastos del dinero de la beca con que se lo había galardonado. Se dice que, desde entonces, la fundación no les pidió más rendición de cuentas a los artistas ganadores y que la epístola adorna la oficina del actual director.
Buenos Aires, junio 14 de 1971 Mr. James F. Mathias John Simon Guggenheim Memorial Foundation 90 Park Avenue New York, N.Y. 1116 U.S.A Dear Mr. Mathias: En respuesta a su carta del 23 de mayo de 1971, quiero manifestarle algunos aspectos del modo en que encaré la beca que obtuve de vuestra Fundación. En cuanto recibí el primer aporte de la beca y anticipándome a lo que es hoy un movimiento internacional, consistente en un señalamiento artístico real, invité a un grupo de amigos (25 personas) a una comida en el Alvear Palace Hotel, invitándolos después a bailar a la boîte África; costo: u$s 300. Una de las razones que me impulsaron a este tipo de manifestaciones es la convicción de que “la vida es una obra de arte”, por lo que en vez de “pintar” una comida, di una comida. Mi filosofía consiste en la frase: “Siendo en el mundo”. Creo que la aventura del artista es el desarrollo de su personalidad, para obtener la “constitución” del yo. En una palabra: vivir. Siguiendo con esta actitud filosófica me mandé hacer tres trajes (costo: u$s 500). Asimismo, pagué las deudas de una exposición que había realizado en la galería Arte Nuevo, Maipú 971, en octubre de 1968. Exposición realizada al enterarme de que había obtenido la beca y cuyo costo fue de u$s 1.000. Como Uds. recordarán al haberles manifestado que no viajaría a U.S.A. y que Uds. dispusieron el envío de u$s 3.500 a Buenos Aires, quiero manifestarles lo que hice con esa cantidad. Invertí ese dinero en una financiera a interés mensual, cobré los intereses durante 10 meses y luego hice lo que yo llamo mi última expresión artística con esta beca. La beca se me había otorgado como pintor, entonces provoqué una serie de situaciones con este dinero (u$s 3.500). En primer lugar, compré un cuadro de Josefina Robirosa en m$n 400.000 y se lo regalé a mi padre; después compré un cuadro de Ernesto Deira en m$n 200.000 y se lo regalé a mi madre; y, para terminar, compré un cuadro de Jorge de La Vega para mí en m$n 300.000. Durante estas dos temporadas se me dio la oportunidad de trabajar como showman en el programa de TV de Tato Bores, canal 11 de Buenos Aires, y durante ese período grabé un disco para Columbia titulado Soy un pedazo de atmósfera. Espero que estas líneas sean comprendidas en su debida forma y con ella acompaño el certificado que me enviaron. Saluda a Ud. afectuosamente, Federico Manuel Peralta Ramos Vicente López 1864. Buenos Aires República Argentina
MONDRIAN OWNS GEOMETRY POLLOCK OWNS DRIPPINGS HOCKNEY OWNS CALIFORNIA BEUYS OWNS FELT JOHNS OWNS THE FLAG LICHTENSTEIN OWNS COMIC WARHOL OWNS POP SCHNABEL OWNS CROCKERY MUNCH OWNS DESPAIR ERNST OWNS GLUE KLEIN OWNS BLUE CESAR OWNS COMPRESSION ARMAN OWNS ACCUMULATION OLDENBURG OWNS RUBBER RUSCHA OWNS WORDS NITSCH OWNS BLOOD JUNE PAIK OWNS TELEVISION BASELITZ OWNS UPSIDE DOWN KIEFER OWNS GERMANY OPALKA OWNS NUMBERS KAWARA OWNS THE CALENDAR MANZONI OWNS SHIT FONTANA OWNS HOLES DUCHAMP OWNS EVERYTHING GILBERT OWNS GEORGE KOONS OWNS KITSCH HIRST OWNS THE PHARMACY
36 I el afiche: “art history”, de vuk vidor
SOULAGES OWNS BLACK BOTERO OWNS FAT RAYNAUD OWNS TILES SHERMAN OWNS HERSELF SERRA OWNS STILL BOLTANSKI OWNS MEMORY RYMAN OWNS WHITE FLAVIN OWNS NEON JUDD OWNS SHELVES HOLZER OWNS SLOGANS MALEVICH OWNS THE SQUARE CALDER OWNS MOBILES BALTHUS OWNS LITTLE GIRLS LONG OWNS THE LAND BOETTI OWNS TAPESTRY VILLEGLÉ/ROTELLA OWNS TORN HALLEY OWNS CELLS PICASSO OWNS THE CENTURY MC CARTHY OWNS TRASH ORLAN OWNS PLASTIC SURGERY FLEURY OWNS SHOPPING FLANAGAN OWNS RABBITS PRINCE OWNS JOKES BUREN OWNS STRIPES CHRISTO OWNS WRAPPINGS TINGUELY OWNS MECHANICAL
38 I JAVIER VELASCO