AÑO 2. NÚMERO 12. ABRIL 2013
DÍA DEL NIÑO
PICASSO
TOY STORIES
MAFALDA
GUERNICA
Comunicaci贸n Inteligente / Creatividad / Soluciones Jur铆dicas / Gesti贸n Pol铆tica
ENTENDER
LOSNUEVOS TIEMPOS
SIGNIFICA
SER PARTE DE
ELLOS (222) 179 00 47
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Editorial
Bienvenido a tu HAUS un mes más, en esta ocasión estamos de fiesta, ya sé que pensarás que todo el tiempo tenemos algún tipo de celebración, pero esta vez estoy hablando en serio, esta fiesta es digna de presumir. Las razones nos sobran, pero dos son suficientemente fuertes como para pasarlas de largo. En primer lugar estamos de aniversario, el primero, así que ahora entenderás el porqué de nuestras regresiones. Y en segundo lugar andamos festejando el premio nacional a! Diseño a la mejor portada de revista, por nuestro número 8 correspondiente al mes de noviembre, por lo que me gustaría felicitar públicamente a Liz Rodríguez Mozo por tan dedicado y extraordinario trabajo. En fin, después de presumir nuestras alegrías, me encantaría hacerte partícipe de esta fiesta, en la que, con el pretexto de estar cumpliendo un año y que es el mes del niño, quisimos regresar en el tiempo y acordarnos de cuales eran nuestros juguetes favoritos cuando vivíamos nuestros mejores años. Así que no dejes de visitar nuestro cuarto estrella y regresa en el tiempo recordando como fue que recibiste esos juguetes y de qué manera te divertías más con ellos; conoce las Toy Stories. La fantasía es parte fundamental para desarrollar la imaginación de los pequeños, una manera de fomentarla es a través de la lectura, los cuentos y las fábulas, los cuales ayudan a los niños a imaginar mundos paralelos que dejan un valor a su vida. Visita nuestro estudio y recuerda a los escritores infantiles más famosos de todos los tiempos. En contraparte, existen miles de niños que tienen que enfrentarse a una vida dura y cruel, checa la escalera y conoce las estadísticas de esta complicada realidad de nuestro país. Por otro lado si eres de l@s que aprecian el arte, tenemos en esta ocasión a un famoso y controversial artista, Picasso, el cual impuso un estilo en la forma de expresar su arte. Además, en el sótano retomamos el tema de Guernica, que fue un suceso escabroso de la vida real pero que a su vez inspiró uno de los cuadros del famoso pintor. Este mes, en definitiva, conmemoramos el inicio de un nuevo capítulo en esta ardua carrera editorial, esperamos seguir siendo de tu preferencia, además de poder seguir evolucionando para traerte mejores cosas. A título personal, me encantaría que puedas hacer un mismo compromiso contigo mism@ y cerrar ciclos si es necesario, para avanzar a una mejor etapa o continuar con las metas antes propuestas, espero que el próximo año HAUS, tú y yo, hagamos un balance de los esfuerzos recompensados, los logros alcanzados y las nuevas metas por conseguir. Nos deseo suerte a todos y sin más interrupciones te invito a pasar a la fiesta de la HAUS.
Karla Lobato Ortega
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IN DA HAUS Legoland PH1 Curiosidades de la historia de México y el mundo Escritores Infantiles Picasso Mafalda Toy Stories Infancia Invisible Alter Exa recomienda: Menahan Street Band Hollywood Paseo de la Fama Topo Gigio El Alcalde Diluvio, tercera y última parte Año Uno Guernica Leer construye mundos
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Fe de erratas: En HAUS No. 11 en la página 13 dice “luvia”, debe decir “lluvia”; en la página 15 el año correcto de nacimiento de Luis Razie es 1989; en la página 19 se menciona que el grupo ABBA es noruego, en realidad es sueco.
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a nuestros Colaboradores “Mafalda”
“Curiosidades de la historia de México y el mundo” Hugo Ernesto Hernández Carrasco. Mexicano y politólogo por la BUAP. Se fue a la Argentina un par de años para darse cuenta de que lo que había estudiado sí sirve para ganar las causas que se dan por perdidas, meteorólogo de clóset y amante de las ciencias que implícitamente rezan: “nada humano me es ajeno”. Lector, tuitero y bloguero en los ratos libres.
“PH1” Gerardo Lechuga Riestra. Nacido en el D.F y desarrollado en Mérida Yucatán, actualmente radica en Puebla. Estudia Producción de Medios en la Escuela Superior Audiovisual y Astronomía de una manera autodidacta. Es músico desde los 13 años y hasta ahora toca el bajo, la guitarra y el teclado. Su inquietud por la astronomía, la música y los medios nace de un mismo fenómeno; hacerlo sentir más vivo. Siente que sus tres caminos están unidos por el simple hecho de estarlo influenciando en lo que le gusta.
“Leer construye mundos” Beatrix G. de Velasco. Artista gráfica y diseñadora. Ejerce desde 1999, sus ilustraciones y diseños han aparecido tanto en medios impresos como electrónicos a nivel nacional e internacional. Apasionada por los cómics, la música, los libros, la infografía y los fenómenos paranormales, actualmente trabaja como freelancer además de ser docente de la UIA. También estudia una maestría en diseño y producción editorial en la UAM-Xochimilco.
Yuri Tapia. Licenciada en Ciencias de la Comunicación. Diseñó el logotipo de la Asociación de Médicos Generales de Orizaba Veracruz, su lugar natal. En sus tiempos libres escribe y prepara su libro de pensamientos y versos. Es una ferviente admiradora de la cultura japonesa, así que, como es de esperarse, ama el sushi y estudia el idioma japonés.
“Alter Exa recomienda: Menahan Street Band” Arturo Uriza. Locutor de AlterEXA, un programa de radio que tiene como eje rector dar una alternativa en lo masivo, respecto a la música principalmente. Es transmitido cada sábado en Puebla por EXA 98.7 FM a las 6:00 pm. Su propuesta está basada en la programación musical de productos de excepción por su personalidad y empuje, que destaquen en los distintos géneros musicales.
“El Alcalde” Maximiliano Stein. Estudiante de Producción de Medios en la Escuela Superior Audiovisual de Puebla. Ama los gatos y el Rock´n Roll. Su pasión es el cine y la fotografía, su sueño es adaptar el libro Travesuras de la niña mala a cine, también dirigir el episodio VII de Star Wars pero J.J Abrahams le ganó la idea.
“Diluvio, tercera y última parte” Carlos Ignacio Zenteno Corona. Escritor y guionista. Acerca de su trabajo él piensa que: “No es escribir por escribir, es escribir porque me nace, porque mis dedos se convierten en arañas tejedoras de sueños. Es por compartir lo que muchos llevamos dentro y no siempre podemos soltar; es por hacer soñar, en un mundo en el que invariablemente debemos estar despiertos”.
Tradición Sociedad TURISMO
BANQUETA
Cuando somos niños uno de nuestros mayores sueños es el de conocer lugares que nos lleven a otras realidades llenas de diversión, encanto y fantasía. Los parques de diversiones son, sin duda alguna, la mejor opción para transportarnos a esos sitios que tanto nos hacen soñar, es por ello que en HAUS queremos transportarte a una de las cadenas más importantes de parques temáticos llamada Legoland.
Train, atracción que pertenecía al Windsor Safari; de igual forma se encuentra Imagination Center, sitio donde se encuentran los talleres educativos del parque y que están relacionados con la construcción de LEGO. Seguido de Inglaterra, Alemania abre el parque Legoland Deustchland en Günzburg, teniendo un tamaño de 42.5 hectáreas con lugares rurales y urbanos del país, además de tener una de las zonas más importantes LEGO X-Treme.
Legoland inicia su historia en el año 1930 en Dinamarca, cuando el carpintero Ole Kirk Christiansen empieza a fabricar una serie de juguetes hechos de madera, a los que nombra Lego, palabra que en latín significa “yo juego” y en danés “jugar bien”. Más tarde, en 1934, los primeros juegos de Lego se empiezan a vender con la marca registrada LEGO. Años después, el famoso carpintero comienza a hacer los juguetes en plástico, y en 1947 inaugura su primera fábrica de ladrillos de plástico, convirtiendo a Lego en un fenómeno mundial. Mientras que en 1968, tras el éxito obtenido, se crea el primer parque Legoland Billund en Billund, Dinamarca, por parte de LEGO, teniendo actualmente más de un millón de visitantes al año. El parque cuenta con diversas áreas de entretenimiento, hechas en su mayoría por piezas de lego que producen construcciones de todo tipo y que están divididas en ocho temáticas diferentes: Adventure Land, Doble Land, Legoredo Town, Miniland, Imagination Zone, Knights Kingdom, Tierra de Piratas y Lego City. Uno de los lugares más famosos dentro de este parque es el conocido Pirateland, lugar en donde los niños realizan hazañas y búsquedas de tesoros, además de transportarse a través de un tren miniatura hacia una caverna montañosa que tiene excavadoras de oro.
En 1999 se abre el parque Legoland California en Carlsbad, Estados Unidos, siendo el primero fuera de Europa. Este parque está dividido en nueve secciones: The Beginning, Dino Island, Explore Village, Fun Town, Castle Hill, Miniland USA, Pirate Shores, Imagination Zone y Land of Adventures. Acompañando a Legoland California en Estados Unidos, se contruyó Legoland Florida, inaugurado en 2011 y situado en Winter Haven; dentro de este parque hay entre 40 y 50 atracciones, destacando la montaña rusa The jungle coaster, la cual se trasladó desde Legoland Windsor, al igual que zonas como Leo Kingdoms, con historias medievales, o Land Adventure con una temática de dinosaurios, faraones y safaris africanos. Este parque tiene una extensión de 60 hectáreas, siendo el Legoland más grande del mundo. El último parque en construirse, fue Legoland Malasia, inaugurado en septiembre de 2012, este parque está compuesto por 40 montañas rusas, espectáculos, los Estudios Lego 4D y otras atracciones. Fue construido con más de 50 millones de bloques, se divide en siete secciones y tiene 17 escenarios asiáticos a escala como las Torres Petronas, la Estatua de Merlion y el Taj Mahal.
En 1992 LEGO decide comprar en Inglaterra el lugar que ocupaba antiguamente Windsor Safari Park, parque temático de animales, y empieza a construir en 1993 el nuevo parque, es así como en 1996 se inaugura oficialmente en Windsor, Inglaterra, el parque Legoland Windsor. El parque inglés cuenta con el Creation Center, lugar en donde se exponen diversas maquetas de LEGO, recreaciones de las joyas de la Corona Británica y el Hill
Es así como Legoland es y seguirá siendo uno de los lugares más importantes en el mundo, ya que gracias a sus seis parques logra enamorar no sólo a los niños, sino también a los grandes con sus maravillosos espacios de entretenimiento y sus millones de visitas. Si alguna vez tienes la oportunidad de sumergirte en el mundo LEGO, no la dejes pasar y verás que no te arrepentirás.
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Política CIENCIA Finanzas Religión
SALA
“Se cree que es una gigante gaseosa situada a menos de cinco mil años luz de distancia....”
No cabe duda que la ciencia ficción se acerca cada vez más a la realidad. Hace 35 años en la primera película de La guerra de las galaxias nos asombramos al ver la escena donde Luke Skywalker está mirando el horizonte de Tatooine, un planeta desértico dominado por un par de soles. En octubre de 2012 la realidad triunfó sobre la ficción con un descubrimiento aún más espectacular: dos astrónomos aficionados, contemplando datos de cielos profundos y distantes, descubrieron un planeta con cuatro soles. Este planeta nombrado PH1 orbita un par de estrellas y también tiene un segundo par estelar girando a su alrededor. El PH1 es un poco mayor que Neptuno, con un radio casi seis veces mayor que la Tierra y se cree que es una “gigante gaseosa” situada a menos de cinco mil años luz de distancia. Este descubrimiento se centralizó como prioridad al ser estudiado por un equipo de astrónomos de la universidad de
Yale y de instituciones del Reino Unido, recopilando información a través del telescopio Kepler de la NASA, que está disponible al público a través de su página de internet. La NASA se refirió al fenómeno como un planeta “circumbinario” o un planeta que orbita dos soles. “Celebro este descubrimiento por el factor de asombro en un planeta ubicado en un sistema de cuatro estrellas”, aseguró Natalie Batalha, científica del telescopio Kepler en un centro de investigación de la NASA en California. “Más importante, celebro este descubrimiento como fruto de la ejemplar cooperación humana, cooperación entre científicos y ciudadanos que se entregaron al amor por las estrellas, el conocimiento y la exploración”. Estamos en una etapa donde la astronomía ha avanzado bastante, no sólo por el apoyo económico, sino por los astrónomos profesionales y los aficio-
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nados que muestran esas ganas de querer descubrir aún más; sin embargo, es deprimente que en 2012 la NASA haya recortado presupuestos para misiones fuera de la Tierra y se hayan tenido que cancelar varios planes, pero también vemos países que siguen intentando entrar en esta “carrera espacial”, y ya no sólo escuchamos noticias de Estados Unidos, China y Rusia, ahora España nos ha brindado su descubrimiento del cometa que estará a una distancia de 26 mil 600 kilómetros de la Tierra y la noticia de que Irán envió un mono al espacio (regresándolo vivo). Vaya, son muchas las cosas que nos esperan en este mundo astronómico y es alentador que la humanidad siga con hambre de querer saber todo en este universo. El hombre ha tenido esa hambre de conocimiento, queriendo saber desde hace tantos años quién es, de dónde viene, dónde se encuentra exactamente y qué hay más allá. Por: Gerardo Lechuga Riestra.
Los grandes acontecimientos de la historia son contados en ocasiones con cierta solemnidad, de tal suerte que se omiten sucesos que si bien no son “aparentemente tan importantes”, sin duda son de ayuda para comprender el espíritu de la época actual y de la pasada. La Historia es una caja de pandora con muchos detalles, a continuación usted sabrá alguno de ellos. 2419-D: el vagón de la revancha
díaz: “haiga sido como haiga sido”
El fin de las hostilidades en la Primera Guerra Mundial entre el Imperio Alemán y los Aliados culminó con la firma del Armisticio de Compiègne, en un vagón de tren de la clase 2419-D. Casi 22 años después, en 1940 Hitler hizo firmar a los franceses su rendición en el mismo vagón a modo de revancha. Hoy el vagón no existe más, pues se dice que fue destruido por la SS por temor a que Alemania firmara por segunda vez en ese mismo lugar su derrota.
El investigador José Antonio Crespo expone en su libro Contra la historia oficial los porcentajes con los que supuestamente Porfirio Díaz ganó las elecciones: en 1877 lo hizo con un “módico” 96 por ciento, en 1884 con el 99 por ciento, en 1888 con 97 por ciento, un increíble 99.9 por ciento en 1892 y carros completos desde 1896 hasta 1904 con el 100 por ciento. Incluso, cuando Madero contendió en 1910, Díaz se habría alzado con el 98.9 por ciento. Como bien sabemos, las cifras son ficticias pero demuestran el férreo dominio del porfiriato.
realistas vs insurgentes
¿Pavo? ¿Turkey? ¿Gallina mexicana?
La Guerra de Independencia no sólo tuvo un móvil político, también se involucró el aspecto religioso materializado en las vírgenes que veneraban ambos bandos. Se dice que mientras los Realistas erigieron como santa patrona a la Virgen de los Remedios —nombrada también Generala de los ejércitos realistas—, los Insurgentes tenían en la imagen de la Virgen de Guadalupe su contraparte, a la que llamaron María Insurgente. La polarización fue tal, que incluso al finalizar los combates, y dependiendo del bando triunfador, se fusilaba a la virgen “derrotada”.
Geoffrey Blainey nos cuenta que el pavo fue la única carne exportada de América, que además de ello tuvo un éxito en Europa, siendo popular en las mesas inglesas y españolas en la navidad de 1573. Su denominación en inglés se debe a que los exploradores europeos aplicaron el término turkey a la exótica gallina de Guinea, avistada en la costa occidental de África, aplicándose con posterioridad a lo que hoy conocemos como pavo. Blainey dice que una correcta denominación en inglés debería ser gallos de México.
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POLÍTICA Ciencia Finanzas Religión
SALA
El Álamo: la muerte que no fue
Mina y Bolívar
Proclamado héroe en Texas, David Crockett no murió peleando hasta el final como lo cuenta su mito. Otras investigaciones y documentos relacionados con la batalla del Álamo, develan que fue capturado, torturado y asesinado por órdenes de Santa Anna.
Era 1816 cuando el recientemente independizado Haití fue testigo de la reunión entre Francisco Xavier Mina y Simón Bolívar. Se sabe que Mina intentó persuadir a Bolívar de que lo acompañara en la misión de desembarco en lo que todavía era considerado Nueva España a lo cual, como sabemos, el “Libertador del sur” no aceptó dado que tenía en mente otros planes.
No todos nacieron en Roma
Marx y México
Contrario a la creencia general, no todos los gobernantes del Imperio Romano nacieron en Roma. En la provincia de La Bética, en lo que hoy conocemos como España, nacieron los emperadores Trajano y Adriano, incluso a Marco Aurelio que nació en Roma se le considera de origen Hispánico. Así también, la antigua Hispania fue cuna de la familia Séneca, si bien su origen era itálico, formaron parte de los colonos de la hoy ciudad de Córdoba.
Una de las ocasiones en que Marx mencionó a nuestro país fue en una carta a Engels, en donde aplaudía la invasión estadounidense de 1847 a México. Según él, México bajo la tutela de Estados Unidos saldría del atraso y se incorporaría a la historia. Posteriormente, en 1862 cuando escribía para el New York Daily Tribune manifestó su rechazo a la invasión francesa, española e inglesa a México, escribía para ello que “la intervención conjunta, sin otro fin declarado, salvo el de rescatar a México de la anarquía, producirá precisamente el efecto opuesto, debilitará al gobierno constitucional (…) reavivará las brasas de la guerra civil, y en lugar de extinguirla, restaurará la anarquía al máximo”.
Un mexicano en Normandía Javier Ibarrola nos cuenta en su libro El ejército y el poder que la participación de México en la Segunda Guerra Mundial no sólo se limitó al envío del Escuadrón 201, sino que también el Congreso de la Unión autorizó que ciudadanos mexicanos pudieran alistarse de forma voluntaria para combatir bajo la bandera estadounidense. Consecuentemente, se calcula que fueron 14 mil mexicanos los que se alistaron, destacándose el sargento José Mendoza López, quien causó 125 bajas al ejército alemán el 6 de junio de 1944 durante el desembarco de Normandía.
Por: Hugo Ernesto Hernández Carrasco Carr, Raymon. 2006. Historia de España. Barcelona. Grup 62. Blainey, Geoffrey. 2009. Una brevísima historia del mundo. Barcelona. Grup 62. Crespo, J.A. 2009. Contra la historia oficial. México. Debate. Iturralde, Mikel. 2009. El vagón del arministicio de Compaigne. Recuperado en marzo del 2013 de http://treneando.com/2009/11/12/el-vagon-del-armisticio-de-compiegne/ Ibarrola, Javier. 2003. El ejército y el poder. Impacto e influencia en el México moderno. México. Oceano.
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LITERATURA Artes Diseño
Escritores Infantiles La imaginación de un niño no tiene fin; los juegos, las canciones y la experiencia propia son elementos que detonan un torrente de fantásticas historias ocurridas en la mente de un infante. Aceptémoslo, cuando fuimos niños todos creamos nuestra propia historia de acción, aventura o fantasía. A través de los años hubo quienes nos compartieron el resultado de su propia imaginación y lo plasmaron en increíbles cuentos, que a su vez han sido fuente de inspiración de nuevos relatos. Ciertamente cuentos hay millones, pero hay algunos que se preservan como los más populares de la historia. Conoce algunos de sus autores.
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ESTUDIO
Charles Perrault
Hans Christian Andersen
Charles Dickens
París, Francia 12 enero 1628 - 16 mayo 1703
Odense, Dinamarca 2 abril 1805 - 4 agosto 1875
Portsmouth, Inglaterra 7 febrero 1812 - 9 junio 1870
La bella durmiente La cenicienta El gato con botas Pulgarcito
la sirenita El traje nuevo del emperador El soldadito de plomo El patito feo
Cuento de Navidad La pequeña Dorrit Grandes Esperanzas Oliver Twist
Nació en París, Francia, en 1628 junto a su hermano gemelo François. Perteneció a una familia económica y socialmente acomodada, lo que le permitió estudiar en los mejores colegios de la época, optando en primera instancia por la abogacía pero entregándose posteriormente a la literatura por completo. Fue considerado un escritor controversial, pues en un inicio fue un gran crítico de la tradición literaria a través de su obra, hecho que lo clasificó como un escritor “modernista”. No fue sino hasta la edad de 55 años cuando Perrault dio un giro a su obra e inició un nuevo estilo de literatura, el de los cuentos de hadas. Perrault es considerado pionero de este género, alcanzando una popularidad enorme, a tal grado de que cuentistas como los hermanos Grimm hicieron sus propias versiones de los cuentos escritos años atrás por Perrault.
Nació, creció y murió en Dinamarca entre los años 1805 y 1875. Originario de una familia humilde, escribió el cuento La niña de los cerillos como reflejo de la pobreza extrema que sufrió su familia.
Charles John Huffam Dickens fue un célebre novelista de origen inglés. Su manejo del género narrativo, el humor, el sentimiento trágico de la vida, la ironía, con una aguda y álgida crítica social, lo convirtieron en uno de los grandes referentes de la literatura universal. Abandonó la escuela y se vio obligado a concluir la mayor parte de su formación como autodidacta, experiencia que escribiría más adelante en una de sus obras más conocidas: David Copperfield. Su estilo es particularmente poético con grandes tintes cómicos, sus sátiras sobre la aristocracia británica plagadas de crítica social fueron ampliamente aclamadas. Su legado es enorme, basta con recordar la infinidad de veces que su obra Cuento de Navidad ha sido llevada al cine, televisión, obras de teatro, etc.
Andersen comenzó su carrera como dramaturgo en Copenhague en 1819, pero no fue sino hasta 1828 cuando por fin pudo obtener el título de bachiller. Esta carrera lo haría viajar por diversos países europeos en donde entabló amistad con el inglés Charles Dickens, quien al parecer fue uno de los factores que le ayudaron a encontrar el equilibrio en su obra. Inspirándose en tradiciones populares y narraciones mitológicas, así como de experiencias particulares, entre 1835 y 1872 escribió 168 cuentos protagonizados por personajes de la vida diaria, héroes míticos, animales y objetos animados.
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Félix María de Samaniego
Antoine de Saint-Exupéry
Jacob y Wilhelm Grimm
Laguardia, españa 12 octubre 1745 – 11 agosto 1801
Lyon, Francia 29 junio 1900 - 31 julio 1944
Hesse, alemania Jacob 1785-1863 / Wilhelm 1786-1859
La gallina y los huevos de oro La cigarra y la hormiga El león y el ratón El cuervo y el zorro
El principito Correo del Sur Piloto de guerra Vuelo nocturno
Rapunzel Caperucita roja Blancanieves hansel y Gretel
Es considerado uno de los mejores fabulistas de la literatura universal. Estudió Derecho en la Universidad de Valladolid, sin embargo emigró a Francia donde se contagió de la inclinación a la crítica contra la política y la religión. A su regreso a España participó en la Sociedad Patriótica Vascongada, tendente a la difusión de la cultura en los medios populares, y de la cual llegó a ser presidente. Es en ese momento cuando empieza a redactar fábulas, las cuales servirían de lectura a los alumnos del Real Seminario. En 1781 se publicaron en Valencia los cinco primeros libros con el título de Fábulas en verso castellano, y en 1784 apareció en Madrid la versión definitiva, Fábulas morales y formada por nueve libros con 157 fábulas.
Novelista y experimentado aviador francés, actividad que le serviría como fuente de inspiración pero que posteriormente lo conduciría a una trágica muerte, pues mientras volaba también escribía. En el año 1926 marcó un giro decisivo en su vida, con la publicación de la novela breve El aviador. A partir de entonces, a cada escala del piloto correspondió una etapa de su producción literaria, alimentada con la experiencia. Su primera novela fue Correo del Sur. Durante la Segunda Guerra Mundial luchó con la aviación francesa en misiones peligrosas. La última misión de reconocimiento de Saint-Exupéry fue recoger información de inteligencia sobre los movimientos de las tropas alemanas, en la noche del 31 de julio de 1944, despegó a bordo de un P-38 sin armamento de una base aérea en Córcega y no regresó.
Los hermanos Grimm fueron dos abogados de origen alemán que no sólo aportaron una gran cantidad de canciones y cuentos populares, sino que también se destacaron ampliamente en el campo de la lingüística y la filología alemana. Ambos estudiaron la carrera de Derecho en la Universidad de Hamburgo, en donde se introdujeron en la poesía popular y aprendieron un método de investigación de textos que supuso la base de sus trabajos posteriores. Entre 1812 y 1822 los hermanos Grimm publicaron los Cuentos infantiles y del hogar, una colección de cuentos recogidos de diferentes tradiciones, inspirándose además de los recuerdos de su propia infancia y de la de sus amigos, en la gente sencilla del pueblo que ellos iban interrogando.
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Literatura ARTES Dise単o
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ESTUDIO
Si tomamos en consideración que su nombre completo era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, podemos asegurar que el de Picasso es el nombre más grande en la historia del arte español. Pablo Picasso (como lo llamaremos de ahora en adelante para no extender este artículo a nueve páginas), nació en Málaga pero radicó la mayor parte de su vida en Barcelona. De hecho, es en esta última ciudad en donde se encuentra un museo dedicado exclusivamente a sus primeras obras, que incluyen representaciones de un surrealismo sorprendente plasmado en esculturas de yeso. Siempre fue considerado como un rebelde, e influenciado por el talento artístico de su padre, el también artista José Ruiz y Blasco, desde la adolescencia comenzó a frecuentar cafés y bares en donde la comunidad intelectual de Barcelona solía reunirse. Pronto decidió aventurarse a conocer la “Capital del arte”, París, en donde conoció y quedó gratamente conmovido por el estilo inconcluso de artistas franceses como Gustave Courbet y Toulouse-Lautrec, quienes posteriormente le servirían como inspiración para crear el estilo con el cual alcanzó fama y reconocimiento mundial: El Cubismo. Antes de impactar al Cubismo, Picasso pasó por un número prodigioso de estilos: Realismo, la Caricatura, la Época Azul, la Época Rosa, etc. El más sobresaliente fue su Periodo Azul, al cual se avocó entre los años 1901 y 1904, y caracterizado por una paleta predominantemente azul, centrándose en temas marginales como mendigos o prostitutas. Fue en este periodo cuanto también produjo sus primeras esculturas. La obra más conmovedora del estilo, La Vie de 1903, se encuentra actualmente en el Museo de Arte de Cleveland, y fue creada en memoria de un gran amigo de la infancia de Picasso, el poeta español Casagemas, quien se habría suicidado. Después de esto vino el impresionante Les Demoiselles d’Avignon (Las Señoritas de Avignon) de 1907. Picasso se mostró un tanto temeroso por esta pintura y no la mostró, con excepción de un pequeño círculo de amigos, hasta 1916, mucho después de haber terminado sus primeros cuadros cubistas. El
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Cubismo es esencialmente la fragmentación de las formas tridimensionales en las áreas planas del modelo y el color, la superposición y el entrelazamiento, de modo que las formas y partes de la anatomía humana se ven desde la parte delantera y trasera al mismo tiempo. El estilo fue creado por Picasso en tándem con su gran amigo Georges Braque. En ocasiones, las obras de ambos artistas eran tan parecidas que era difícil para cada uno identificar con rapidez las propias. Los dos fueron tan unidos durante tantos años que Picasso en tono de broma llegó a llamar a Braque, “mi esposa”. Cada pintor progresista, ya sea francés, alemán, belga o americano, pronto adoptó el Cubismo, y el estilo se convirtió en el más dominante de al menos la primera mitad del siglo XX. En 1913, en Nueva York, el nuevo estilo fue introducido en la exposición del famoso Armory Show causando gran sensación. Picasso crearía una gran cantidad de estilos cubistas a lo largo de su carrera. Un buen ejemplo de esto es el apodado “Cubismo Sintético”, cuya obra más representativa está en el Museo Picasso de París, la ingeniosa composición geométrica “La Guitarra” de 1913. Picasso vivió en París durante la Guerra Civil Española, produciendo pinturas sombrías en semi abstractos estilos. Se unió al Partido Comunista después de la guerra y pintó dos grandes cuadros de condena a Estados Unidos por su participación en la Guerra de Corea. Posterior a esto volvería con entusiasmo a la escultura, la cerámica, el diseño de escenografía y el vestuario para montajes teatrales. En sus últimos años, se ocupaba con una serie de amantes y novias, cambiando su estilo de expresar su amor por cada una y, por último, haciendo evocaciones fantásticas de las obras de sus viejos maestros como Diego Velázquez. Picasso murió en 1973 a los 91 años de edad, víctima de un edema pulmonar consecuencia de una gripe mal atendida. Ahora sabemos poseía una mano que resultó tener una chispa de genio absoluto, la cual nunca se apagará. * Si quieres saber más sobre Picasso y su obra más importante Guernica, visita el sótano en la página 53 de este número.
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GALERÍA LOUDIAN 16 de Septiembre 4320 Huexotitla
LITERATURA Artes Dise単o
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ESTUDIO
Cuando era niña me llamaban mucho la atención unos cuadernitos con caricaturas que le pertenecieron a mi mamá desde pequeña y los guardaba en un librero, aunque los tomaba para leerlos casi no los entendía, pero con el tiempo siguieron captando mi atención hasta que hubo un día en que me determiné para empezar a leerlos uno a uno. Fue así como Mafalda se volvió parte de mi vida.
La segunda niña que sale en la tira es Susanita, se estrena el 6 de junio de ese mismo año. Chismosita por naturaleza, presumida y enamorada de Felipe, su sueño es casarse y tener muchos hijitos. Para la Navidad de 1966, el editor del diario, Jorge Álvarez, lanza en Argentina lo que sería el primer álbum de las tiras de Mafalda, agotándose en tan sólo dos días. Para el mes de febrero del siguiente año, comienza a salir Miguelito, el más pequeño y tierno de los amiguitos. Inocente, sincero, con cabello con forma de hojas de lechuga y vestido de overol.
Esta simpática niñita no era una niña normal, no era una caricatura infantil, era una crítica social y política proveniente de Argentina. Su creador es el humorista gráfico Joaquín Salvador Lavado Tejón, mejor conocido como Quino, y tuvo su origen cuando fue contactado por Agens Publicidad para realizar una tira cómica con publicidad escondida de la marca de electrodomésticos Mansfield para publicarse en el diario El Clarín; sin embargo, al darse cuenta el periódico rechazó la campaña y la tira no fue publicada.
El 22 de diciembre de 1967 el diario El Mundo cierra y Mafalda deja de ser publicada por cinco meses, dejando a su mamá embarazada. El 21 de marzo de 1968 nace su hermanito Guille, mientras la tira estaba fuera del medio. Para el 2 de junio Mafalda reaparece y su hermano con ella, siendo el único personaje que crece durante la tira, pues se va apreciando cómo es de bebé en brazos, gateando, ponerse de pie, empezar a caminar y finalmente a hablar, hasta quedar como de un año y medio o dos.
Al año siguiente, en 1964, Quino logra publicar tres de ocho tiras que había presentado de Mafalda en el suplemento humorístico Gregorio de la revista Leoplán. Poco después, el 29 de septiembre de ese mismo año, comienza a ser publicada en la revista semanal Primera Plana, aunque sólo eran ella y su papá; el 6 de octubre aparece su mamá.
Libertad, el último personaje que aparece dentro de la tira el 15 de febrero de 1970, es amiga de Mafalda y es contrastante su nombre con su físico, pues Libertad es pequeñita, incluso más que Guille. Concuerda mucho con Mafalda, tiene ideas políticas diferentes al sistema, aunque suele ser menos realista que su amiga.
Mafalda es la hija de un matrimonio de clase media, su papá es corredor de una compañía de seguros y su mamá, Raquel, es ama de casa, quien dejó su sueño de convertirse en pianista luego de casarse. Siempre está limpiando la casa, cocinando, planchando o haciendo el mandado, cosa que Mafalda critica mucho y hasta le reprocha haber dejado su carrera por su matrimonio.
Desgraciadamente, para el 25 de junio de 1973 Quino decide dejar de dibujar y publicar a Mafalda. La niña amante de los Beatles, la que odia la sopa, la que tiene una tortuga llamada Burocracia, admiradora de El pájaro loco, radioescucha de los noticieros, esa niña que se desmayó cuando su papá finalmente compró la televisión, la niña que habla con su mundo y le pide que dure hasta que ella sea grande. Esa niña que sueña con ser traductora de la ONU para lograr hacer las paces con todos los países. Mafalda abandona los medios pero no nuestros corazones, muchos han crecido con ella y aun con el paso de los años sus ideales, sus críticas, no han cambiado, por el contrario, están más vivas que nunca.
Otro personaje que aparece el 19 de enero de 1965 es Felipe, tierno, soñador, tímido, distraído y perezoso, aficionado de El llanero solitario, es amigo de Mafalda, un año mayor que ella y con la característica de tener el cabello lacio con copetito y los dientes frontales sobresalientes. Para el 9 de marzo Quino abandona la revista por diferencias de criterio, pero el 15 de ese mes vuelve a publicar en el diario El Mundo. El 29 de marzo surge otro miembro del grupo de amigos, Manolito, un niño de cabellos parados y cabeza cuadrada, ambicioso, materialista y de bajas calificaciones, es hijo del dueño de Almacén don Manolo, siempre preocupado por las ventas y por sacar sus productos, aunque ya hayan vencido.
Y a pesar de que muchos admiradores difieren en la fecha de aniversario, Quino asegura que será el 29 de septiembre del 2014 cuando Mafalda cumpla 50 años. Por: Yuri Tapia
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LO MEJOR DE CADA MES
TOY STORIES ¿Quién no sueña con volver a ser niño, dejar de lado las preocupaciones y únicamente jugar como locos? En la redacción nadie levantó la mano, todos votamos porque estaría increíble vivir nuevamente esa etapa, no porque esta no sea buena, sino porque ser niño es lo máximo. Es cuando nada te da miedo, cuando todo te sorprende, cuando la inocencia te lleva a vivir mundos de fantasía donde siempre serás el héroe. El tiempo ha pasado, crecimos, entendimos que muchas cosas son difíciles, descubrimos otras maravillosas, pero siempre tendremos esa alma de niño reprimido que quiere salir. Algunas personas no le temen a nada y aún tienen la capacidad de sorprenderse y divertirse con cualquier cosa, pero por otro lado existen los que crecieron y con cada golpe se fueron endureciendo y dejando de lado las “niñerías” al pensar que la vida de adulto forzosamente tiene que ser muy seria y formal. En este mes quisimos hacer algo muy especial para todos, recordar cuando éramos niños, es por eso que convertimos el cuarto estrella en una cápsula del tiempo, formando así, un museo dedicado a la nostalgia de esos buenos años, cuando les sacábamos canas verdes a nuestros padres gracias a las travesuras que ideábamos. Pues así, sin más preámbulo te invitamos a regresar en el tiempo, para recordar los principales juguetes que llenaban nuestras recámaras y encabezan las cartas a los Reyes Magos, Santa Claus y por supuesto a nuestros padres en los cumpleaños y en la entrega de boletas (cuando salíamos bien, claro). Estas son algunas de nuestras Toy Stories…
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KNOCK KNOCK
Cabbage Patch Kids
JUGUETES DE NIÑAS
Nacidos en 1983, fueron los muñecos favoritos de las niñas. Su principal atractivo fue que todos tenían diferentes nacionalidades y rasgos físicos, es decir no había dos iguales, se supone que las diferencias se realizaban por computadora. Para evitar imitaciones los muñecos contaban con un certificado de nacimiento y otro de adopción firmado por Xavier Roberts, su creador.
Quizá sea la muñeca más famosa del mundo. Fue comercializada por primera vez el 9 de marzo de 1959, teniendo como inspiración a una muñeca alemana llamada Bild Lilli, la cual fue vista por su creadora Ruth Handler, esposa del cofundador de Mattel, Elliot Handler, bautizando a la exitosa muñeca como su pequeña hija. A través del tiempo la muñeca se ha adaptado a lo último de la moda, tanto en la vestimenta como anatómicamente, cuestión que le ha provocado demandas y controversias por la influencia que ejerce en las niñas.
Pin y Pon
nenuco Atendiendo a uno de los juegos favoritos de la niñas, ser mamá, estos bebés españoles nacieron en 1977 bajo el sello de FAMOSA (Fábricas Agrupadas de Muñecos de Onil Sociedad Anónima). Este corporativo se inició debido a que toda la población de donde es originaria la marca se dedicaba a la producción de muñecos, por lo que decidieron unir fuerzas para abarcar más mercados, estrategia que les funcionó muy bien. Los Nenucos fueron un suceso debido a las características humanizadas con las que contaban, lo cual sumó renombre a la empresa y grandes ganancias.
barbie
FAMOSA es la fábrica responsable de estos pequeños de apenas 5cm, los cuales salieron al mercado en 1970. Fueron todo un suceso y en esos tiempos eran muñecos muy sencillos que sólo tenían como características sus melenas intercambiables y sus grandes cabezas. Con el tiempo sus accesorios fueron también llenando el gusto de las niñas. A principios de 2000 surgió la segunda generación y en 2009 la tercera.
súper hornito mágico Este juguete eléctrico fue todo un suceso al ser el primero que funcionaba de verdad, es decir, realmente horneaba. Inició su producción desde finales de los años 50’s, sin embargo sus años de consagración fueron los 80’s. Su casa productora fue Kenner, pero en México se comercializó por la empresa Lili Ledy.
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Rainbow Brite
casita del árbol
Esta línea de juguetes fue producto de una serie animada bastante exitosa. Su debut fue el 27 de junio de 1984 con el capítulo “Peligro en los pits”, después sólo dos capítulos especiales fueron exhibidos y fue hasta 1986 que la serie se popularizó al hacerse semanal. Su creador es Woody Kling y fue presentada por Hallmark cards. Sus muñecos fueron comercializados y en el primer año de ventas lograron vender un millón de juguetes.
Esta curiosa casita provocó que las niñas enloquecieran por tenerla, ya que contaba con todos los accesorios posibles que hacían juego al tipo de casa. La familia dueña de dicho hogar eran los “chiquitines”, quienes vivían con todas las comodidades pensadas, ya que tenían elevador, tobogán, garage con auto y hasta casa del perro.
mi pequeño pony Es un producto de la compañía Hasbro. Surgió de una idea anteriormente lanzada por Mattel, My Pretty Pony Toy. Este era un tanto grande de color café con manchas blancas y algunas características móviles. Dos años les bastaron a los creativos para reinventar el concepto, y en 1983 vio la luz My Little Pony. Fueron muchas las variantes que manejaron empezando por los “Earth Ponies”, diseñando después pegazos, unicornios, hipocampos y hasta sirenas ponies.
rosita fresita
polly pocket Esta rubia muñeca al parecer llegó para quedarse. Nació 1983 en manos de Chris Wiggs, quien ideó una muñeca de bolsillo, con el objetivo de que su hija pudiera transportarla sin problemas. La casa Bluebird Toys de Swindon, Inglaterra patentó el concepto de la muñeca, la cual sólo media una pulgada, comercializándola en 1989. Dos años más tarde Mattel llegó a un arreglo con la empresa y compró los derechos para relanzarla en una versión de tres pulgadas.
ositos cariñositos Estos singulares ositos, surgieron en 1981 bajo la firma de American Greeting. Al igual que Rosita Fresita, nacieron como personajes de tarjetas de felicitación, pero con el paso del tiempo su popularidad logró que se convirtieran en una línea de muñecos de felpa para después ampliar la gama de accesorios y llegar a tener su propia serie animada y películas. Todos tenían elementos y poderes especiales.
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Fue un personaje creado en la empresa American Greetings en 1977 por la ilustradora Muriel Fahrion. Originalmente se creó para tarjetas postales, pero tuvo tanto éxito que en 1979 se ideó una línea de muñecas y posteriormente se convirtió en una serie animada. En un principio fue solo una muñeca de trapo, pero después se produjo una línea de juguetes de todos los personajes con característicos olores a frutas.
Tortugas Ninja
JUGUETES DE NIÑOS
Su origen fue una serie de cómics que se popularizaron a mediados de los 80’s. Sus creadores, Kevin Eastman y Peter Laird, comenzaron con una tira cómica blanco y negro llamada Eastman and Laird’s Teenage Mutant Ninja Turtles. La historieta debutó en 1984 e inmediatamente se colocó en el gusto del público, está basada en cautro hermanos tortuga que llevan por nombre a cuatro famosos pintores italianos (Leonardo, Rafael, Donatello y Miguel Ángel). Sus muñecos de acción fueron favoritos de los niños.
meccano
G.I. Joe Surgió originalmente como contraparte de Barbie. Su creador, Stanley Weston, tuvo la idea de hacer muñecos militares inspirado en los soldados estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial apodados “Joe”, por lo que su nombre G.I Joe (Government Issue Joe) era perfecto para estos héroes americanos. El 2 de febrero de 1964 salieron a la venta sólo cuatro personajes que representaban cada rama del ejército. Después del rechazo a la guerra de Vietnam tuvo que replantearse la idea y en los 80’s se volvieron a popularizar ahora con los terroristas “cobra”.
La fabricación de este juguete de construcción causó cierta controversia, ya que inicialmente en 1920 la producción fue española y llevaba por nombre METALING, pero con el tiempo llegó a un acuerdo con la empresa MECCANO LTD de Inglaterra para comercializarlo. Coincidió con la Guerra Civil de España y todo tuvo que detenerse. Fue hasta los 70’s que se reanudó la producción pero ahora las piezas se importaban de Francia. Actualmente se sigue produciendo el juguete, sin embargo ahora se elabora en China.
autos de control remoto Una de las mayores pasiones de los varones son los autos, gusto que se ve reflejado desde niños, por lo que los cochecitos siempre serán los preferidos de estos. En los años 60’s fueron muy populares las pistas eléctricas Scalextric, éstas contaban con una ranura al centro que guiaba y dotaba de energía al auto. El control remoto fue la locura por supuesto, no se sabe exactamente cuándo aparecieron por primera vez pero en 1985 se creó el primer motor a control remoto, así que seguramente a finales de los 80’s comenzó la comercialización de estos autos.
Star wars Esta famosa saga ha sido la causante de cientos de miles de fanáticos y seguidores. La primera película en proyectarse fue A New Hope - Episodio 4 y se estrenó el 25 de mayo de 1977. A partir de ese momento comenzó una nueva forma de ver a el cine de ciencia ficción, logrando que toda la línea de juguetes alusivos generara grandes dividendos. A la fecha, estos objetos son fuertemente valuados por los coleccionistas.
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Thundercats
Lego
Esta popular serie comenzó su transmisión en 1985. En México los conocíamos también como Los felinos cósmicos. Como muchas de las series animadas de su estilo, la trama estaba basada en dos bandos, los buenos (los Thundercats) y los malos (los mutantes de Mumm-Ra). Su línea de juguetes también fue de los favoritos, siendo la espada de Leono una de las más vendidas.
¿Quién iba a pensar que un muy humilde carpintero seria el dueño de una de las compañías de juguetes más exitosa del mundo? Pues Ole Kirk Christiansen de origen danés es un ejemplo de esto. Él inició en 1918 con una modesta carpintería que poco a poco fue creciendo, y ante la demanda de sus productos ideó sus muestras a escala, causando dudas entre sus clientes de si vendía sus juguetes. En 1949 los bloques interconectables alcanzaron la fama conocida.
CABALLEROS DEL ZODIACO Originalmente aparecieron en una historieta publicada para la revista japonesa Shūkan Shōnen Jump en 1986. Debido a la gran aceptación posteriormente se convirtió en una serie de anime. La serie original constaba de 114 capítulos divididos en tres temporadas, pero el éxito exigió que se extendiera. Los niños de aquella época enloquecían con los personajes de esta manga a tal grado que los muñecos de acción se vendían como pan caliente.
playmobil
GAME BOY
Su origen es alemán y son fabricados por el grupo Brandstäter. Surgieron 1974 por la necesidad de la empresa de tener productos vendibles y que generan bajos costos. Hans Beck fue quien los ideó, teniendo por tamaño 7.5 cm de alto e inspirándose en los dibujos que los niños realizan. Cuentan con características especiales como la mano en forma de agarradera y las melenas intercambiables.
A finales de los 80’s fue todo un suceso, no por nada es la consola portátil más vendida en el mundo hasta el día de hoy. En su primer año de introducción vendió muy poco de acuerdo a lo esperado, pero con la llegada del juego TETRIS, las compras comenzaron a incrementarse al grado de tener más de 200 millones de equipos vendidos entre el modelo “Clásico” y el “Advance”. Definitivamente los 90’s fueron sus mejores años.
he man Nació bajo la necesidad de los altos mandos de Mattel por tener un nuevo producto masculino que vender, razón por la que Roger Sweet ideó este personaje regresando a lo básico, pero tomando en cuenta la supremacía que todos admiran. El prototipo fue ampliamente aceptado por los directivos por lo que a finales de los 80’s comenzó su comercialización.
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Telesketch
JUGUETES MIXTOS
André Cassagnes fue el padre de este peculiar juguete nacido en 1959. En México lo conocimos con el nombre de Pizarrón Mágico, fue un innovador concepto, ya que tenía forma de pantalla de televisión. Uno podía escribir o dibujar en ella y después con tan solo trasladar un botón al otro lado o agitar el juguete, mágicamente se borraba todo.
VIEW MASTER Sus inicios en 1939 no fueron precisamente como un juguete, ya que su creador pensó en él como sucesor del estereoscopio. Sin embargo para 1966 se convirtió en un famoso juguete que hasta nuestros días es emblemático. Contaba con delgados discos de cartón con 14 imágenes en película de color, de las cuales siete eran distintas, ya que dos tenían que ser vistas simultáneamente por cada ojo, teniendo así imágenes en 3D.
atari
pop a lot
El primero de los amigos en tener un Atari era el dios del club, ya que definitivamente la consola fue una novedad en los juegos arcade y por supuesto pionera de los videojuegos. A partir de 1979 comenzaron sus momentos de mayor gloria al vender millones de aparatos y cartuchos de juegos, otorgando a la empresa comercializadora el récord que hasta hoy mantiene, el de la empresa con mayor crecimiento en Estados Unidos.
Por más que investigamos e intentamos acordarnos, nadie recordó si este fue el nombre con el que se comercializó en México este juguete, pero todos recordamos haber tenido uno. Aún se vende bajo la marca Tupperware. El juego era muy simple pero divertido, dos jugadores cada uno con una canastilla que contaba con un acordeón que al pegarle producía aire proyectando la pelota hacia el otro lado, el chiste era no dejarla caer.
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Chatter Telephone Nació en 1962 bajo el sello de Fisher Price, es un juguete de arrastre destinado para los bebés, el cual en 2003 fue nombrado dentro de la lista de los 100 juguetes más memorables del siglo XX por la Asociación de la Industria del Juguete, además de ser una de las estrellas de la película Toy Story 3. Si no lo recuerdas o nunca tuviste uno, seguramente no eres de este mundo.
Pingüinos y escaleras
Splash out
¿Te acuerdas de éste? En los 80´s este juguete era la onda y se comercializó tanto qué seguro muchos tenemos ese recuerdo. El juguete era muy entretenido, se trataba de ver como subían los pingüinos a la cima de las escaleras para luego disfrutar de su caída por la resbaladilla, la cual aparte de pasar por un túnel llevaba a los animalitos nuevamente al inicio.
¿Te acuerdas de Caritele? Si contestaste que sí igual que yo, probablemente ya estemos viejos. Bueno, recordamos aquel programa de televisión porque era donde más anunciaban tan peculiar juguete. Éste consistía en una estructura esférica de plástico donde se colocaba un globo lleno de agua, se ajustaba un cronómetro y se lanzaba entre los jugadores, a quien se le acabara el tiempo le explotaba el globo. Ahhh, qué tiempos aquellos.
fabuloso fred Es originario de Japón y comenzó a producirse en 1980. En México se comercializó bajo la firma Ensueño y todos moríamos por tenerlo ya que, en primer lugar, los domingos lo veíamos anunciado millones de veces por Chabelo y en segundo lugar porque era una especie de memorama electrónico que por supuesto se nos hacía mucho más atractivo que uno de papel. Sin podernos resistir al nombre de “Fabuloso”, este fue uno de los juguetes favoritos de los 80´s.
avalancha Culpable de muchas de nuestras cicatrices, la avalancha fue sin duda uno de los consentidos de todos, sobre todo si el reto tenía que ver con alguna bajada pronunciada. Seguramente su surgimiento se remonte a muchos años atrás, pero su comercialización como tal se dio en 1965 y en realidad constaba de una tabla con cuatro ruedas y un volante. Tiempo después surgieron las que tenían freno, pero estamos seguros que nadie lo usaba ya que los pies, las rodillas y en ocasiones la cara de muchos de nosotros hicieron ese trabajo.
Cubo Rubik Este cubo mágico, como fue conocido en un inicio en latinoamérica, fue un suceso en todo el mundo y al parecer lo sigue siendo, ya que aún se realizan torneos y el juguete sigue vigente en el mercado. Surgió en 1974, su creador fue el húngaro Erno Rubik. En 1980 ganó el premio al mejor puzzle y hasta 2010 se habían vendido más de 350 millones de cubos, colocándolo como el juguete más vendido de la historia.
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Siempre es difícil hacer una lista de un tema tan extenso, como es el caso de los juguetes, y darle gusto a todos; en la redacción de HAUS intentamos mencionar aquellos que marcaron nuestra infancia en base a encuestas de los lectores y de nuestros propios recuerdos, sin embargo sabemos que se quedaron muchos juguetes fuera de este listado. Si quieres que hagamos una segunda parte de este artículo mándanos tus comentarios y propuestas para que juntos recordemos esas Toy Stories que nos faltaron contar. Envía tus ideas al correo electrónico: contacto@revistahaus.com o bien en: facebook.com/HausLike.
EN EL MUNDO 200 millones de niños en todo el mundo, viven o trabajan en las calles, lo cual es más que toda la población de Francia y Gran Bretaña juntas.
200 MILLONES DE NIÑOS
Niños y jóvenes que viven en las calles por continente:
INFANC Cuando pensamos en la niñez lo primero que se nos viene a la mente son juegos, sonrisas y felicidad; es fácil imaginarse a todos esos niños de los comerciales de televisión que ríen y disfrutan su infancia, despreocupados de problemas o situaciones que ignoran por completo; ese es el escenario ideal para el correcto desarrollo de un infante. Sin embargo, el mundo de millones de niños dista muchísimo de esa realidad.
CAUSAS DEL FENÓMENO Desintegración del entorno familiar Conflicto armado 40 millones
Sudamérica
25 millones
Europa
25 millones
Asia
Pobreza extrema Desastres (naturales o provocados) Hambre Abusos físicos y sexuales Explotación infantil Desplazamiento social tras emigración
El 70 % de los niños de la calle son varones.
MUNDO
Incultura
30%
Urbanización y crecimiento descontrolado
70%
de suburbios
NIÑOS EN EL AÑO 2020
En el año 2020, habrá 800 millones de niños en la calle.
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ESCALERA
Gráficas ESTADÍSTICAS
CIA
EDUCACIÓN Y TRABAJO INFANTIL
4 de cada 10 niños que trabajan no asisten a la escuela. El entorno de esos niños está bastante lejos de acercarse a lo que cualquiera podría concebir como un ambiente armonioso que propicie su correcto desenvolvimiento físico, social y cultural. Instituciones han sacado a la luz datos escalofriantes y sobre todo preocupantes sobre las condiciones de vida de millones de niños en el mundo. Aquí te compartimos algunos.
3.6%
5.5% 29.6%
3.6% de la población infantil
de 8 a 14 años, no sabe leer ni escribir, el 29.6% no asiste a la escuela.
EN MÉXICO México tiene 130 mil niños en situación de calle, de los cuales 18 mil viven en el D.F.
5.5% de la población infantil de 5 a 14 años no asiste a la escuela.
10.7%
14.1%
7.2%
10.7% de los niños de 5 a 17 años realizan una actividad económica, por sexo, esta tasa es casi el doble en los niños 14.1% que en las niñas 7.2% De la población de 5 a 17 años que trabaja, 47.3% no recibe ingreso o su pago se da en especie. De los que perciben ingresos, la mitad (47.8%) recibe hasta un salario mínimo, más de la tercera parte (34.4%) recibe más de uno y hasta dos salarios mínimos y sólo 14.8% recibe más de dos. Según informes del Instituto Nacional de Nutrición, la desnutrición afecta al 40% de los niños mexicanos. Los mayores índices de desnutrición crónica se registran en los estados sureños de:
Más de dos salarios mínimos 14.8%
Desnutrición 40% MÉXICO
96.4 %
Quintana Roo
96.3 %
Yucatán
94.4 %
Campeche
90.2 %
Guerrero
89.4 %
Oaxaca
88.6 %
Chiapas
47.3%
47.3% 47.8%
PERCIBEN INGRESOS
34.4%
Más de un salario mínimo o hasta dos
Un salario mínimo
Fuentes: UNICEF, INEGI, OMS, DIF.
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En la ocasión anterior la recomendación visitaba una carta fuerte del impresionante catálogo de la Daptone Records, el señor Charles Bradley. Ahora, considero importante que, si decide seguir adentrándose en este increíble sello, conozca a una de sus cartas más fuertes, Menahan Street Band, los músicos que acompañan en sus travesías al señor Bradley y que, como proyecto aparte, son increíblemente diestros y potentes. Basados en un poderoso pedestal de metales y el trabajo pulcro de guitarras épicas, esta banda ha homologado en su último disco el trabajo del Morricone más heroico y lo ha elevado a montañas gloriosas en una mixtura de funk, soul, jazz y rock instrumental, si la Menahan fuera una persona, sería Clint Eastwood.
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Entretenimiento Cine MÚSICA
SALA DE T.V.
AlterEXA recomienda Menahan Street Band (Brooklyn, Nueva York, EU) Los pistoleros del soul The Crossing sólo puede ser descrito como glorioso, la mezcla, si bien funciona bajo los estándares del funk y soul, ha derribado barreras genéricas y sin miedo se puede puntualizar como algo único, un despliegue maravilloso de situaciones, ambientes, sonidos y pasajes musicales dotados de narrativa y momentos cinematográficos; te imaginas en el desierto, librando una batalla y apuntando el revólver a Klaus Kinski, te ves en un Super Bee cruzando avenidas a toda velocidad, rescatando a la mujer de tus sueños, o cruzando una ciudad turbia y llena de letreros de neón, todo en technicolor y la Menahan sonando siempre, presencial como el cronista de un western, de una película de Blaxpoitation o de alguna emocionante aventura de Bruce Lee. Y por supuesto, la banda lo ha decidido hacer así, su disco está ex profesamente creado para que imaginemos, para recorrer escenarios, para viajar. Perfecto para un road trip. Menahan Street Band ha editado dos discos hasta el momento, el fundacional Make the road by walking y The Crossing —el disco en cuestión—. Como mencionaba al principio, estos muchachos, además de ser una de parte esencial de la Daptone, son los implacables acompañantes del señor Bradley. En días recientes la SXSW, conferencia de música en Austin, Texas, recibió a toda la congregación, ofreciendo una oportunidad única de apreciar en vivo a estos músicos y otros tantos como The Budos Band y Shadon Jones and the Dap Kings. Cierro la recomendación no sólo invitando a escuchar a Menahan Street Band, sino también a todos sus colegas y compañeros de sello, el gran trabajo de la Daptone vale la pena ser revisado, y cada una de las bandas que la componen gozan de buena identidad y grandiosas cualidades que las convierten en algo único en el panorama musical actual. Por: Arturo Uriza
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paseo de la fama
ESTRELLA Color coral, hecha de terrazo (trozos de mármol conglomerados con cemento) de alta resistencia. Con borde de bronce, en su interior se cala el nombre con latón.
HOLLYWOOD El diccionario de la Real Academia de la Lengua Española ha definido “Fama” como la opinión que la gente tiene de la excelencia de alguien en su profesión o arte. En Hollywood, California, el concepto lo tienen muy claro, ya que en esa ciudad no eres absolutamente nadie si no posees la condición de “famoso”. Teniendo esto tan claro, el ayuntamiento de Los Ángeles decidió honrar a todas aquellas personas que han contribuido a la industria del entretenimiento y contrató en la década de los 50’s a Oliver Weismuller, quien tuvo la visión de crear el célebre Paseo de la Fama de Hollywood. ¿No lo conoces? Te lo presentamos.
El Paseo de la Fama mide
2.1 kilómetros
Se encuentra a lo largo de Hollywood Boulevard y Vine Street en Hollywood.
EMBLEMA Cículo de latón con el emblema de cada categoría.
CUADRADO Base negra, hecha de terrazo de alta resistencia.
CANDIDATOS
En 1978 se reconoce al Paseo de la Fama como
La Cámara de Comercio de Hollywood es la responsable de la administración del Paseo de la Fama.
Bien cultural e histórico.
Se han otorgado más de
Actualmente lo visitan
Se reciben hasta 300 postulaciones anualmente.
en 53 años.
de personas al año.
El comité elige 24 artistas al año para otorgarles su estrella, y se programan dos ceremonias al mes.
2,400 estrellas
10 millones
La personalidad que vaya a recibir la estrella debe confirmar y asistir a la ceremonia de colocación, sino no se le entrega. La asignación vence después de cinco años. Para tener su nombre en el Paseo de la fama los artistas deben pagar $ 30,000 dólares, que se utilizan en el gasto de la ceremonia y en mantenimiento.
JOANNE WOODWARD
APOLO XI
BACKSTREET BOYS
GENE AUDRY
Fue la artista que recibió la primera estrella en el Paseo de la Fama, el 9 de febrero de 1960.
En el cruce de Hollywood Boulevard y Vine Street, cuatro "estrellas redondas" especiales conmemoran a los astronautas de la misión Apolo XI.
Serán los próximos en recibir su estrella, este 22 de abril, en conmemoración de 20 años de carrera músical. Será la estrella número 2,495.
Es la única persona que ha recibido una estrella en cada una de las cinco categorías (cine, televisión, música, radio y teatro).
MARY KATE & ASHLEY OLSEN Son las premiadas más jóvenes con 17 años de edad, y las únicas gemelas.
PAUL McCARTNEY
RONALD REAGAN
MICKEY MOUSE
BRITNEY SPEARS
Último integrante de los Beatles en ser inmortalizado en el Paseo en 2012.
Único Presidente de Estados Unidos que tiene una estrella en el Paseo de la Fama.
Fue el primer dibujo animado en obtener su estrella, otorgada en 1978.
Es la cantante más joven en recibir una estrella en el Paseo, a la edad de 21 años.
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LA RANA RENÉ & ABELARDO Son los únicos títeres que tienen su estrella en el Paseo.
SALA DE T.V.
ENTRETENIMIENTO Cine Música
CATEGORÍAS
DISTRIBUCIÓN
Existen CINCO CATEGORÍAS para otorgar una estrella en el Paseo de la Fama, los emblemas son: 10%
17%
2%
CATEGORÍAS 47%
24%
CINE
TELEVISIÓN
TEATRO
MÚSICA
RADIO
Cámara cinematográfica
Televisor
Máscara tragicómica
Gramófono
Micrófono radiofónico
THE BEATLES & MICHAEL JACKSON
ARTISTAS SIN ESTRELLA
Michael Jackson, así como John Lennon, George Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr tienen dos estrellas, una como solistas y otra por sus participaciones en Jackson 5 y The Beatles respectivamente.
La cantante con mayores ventas en la historia, Madonna, no tiene lugar en el Paseo debido a que no asistió a la ceremonia de la entrega cuando le fue asignada su estrella. Clint Eastwood, Robert Redford y Julia Roberts han declinado su candidatura para tener una estrella por no estar interesados en obtenerla. Prince y Bon Jovi nunca confirmaron su asistencia, por lo que no cuentan con una Estrella. Whitney Houston, George Clooney y John Denver son otras celebridades cuyo nombre no está plasmado en la acera del Paseo de la Fama.
COMPAÑIAS
ROBADAS
DIBUJOS ANIMADOS
HISPANOS
Desde el año 2005, las compañías pueden recibir su estrella. La primera que lo recibió fue Disneyland, en reconocimiento por su 50 aniversario.
Cuatro estrellas han sido robadas del Paseo de la Fama, las que conmemoraban a James Stewart, Kirk Douglas, una de las cinco de Gene Autry y la de Gregory Peck.
Los dibujos animados que tienen estrella son: los Simpson, Mickey Mouse, Campanita, Bugs Bunny, Pato Donald, Rugrats, Winnie Pooh, Pato Lucas, El Pájaro Loco y Shrek.
“Don Francisco”, Ricky Martin, Alejandro Fernández, Antonio Banderas y Penélope Cruz son algunos de los más de 60 artistas hispanos que poseen su estrella.
WILLIAMS
HARRISON FORD
CANTINFLAS
BARRYMORE
APELLIDO MÁS COMÚN
MISMO NOMBRE
UN SOLO NOMBRE
LOS BARRYMORE
El apellido más común es “Williams”, con 15 estrellas en el paseo. Hay 7 con apellido “Smith” y 14 con apellido “Moore”.
En el Paseo de la Fama hay dos nombres idénticos que se repiten: Harrison Ford (dos actores) y Michael Jackson (cantante y locutor de radio)
Hay 11 estrellas con un solo nombre: Liberace, Cantinflas, Meiklejohn, Paderewski, Mako, Houdini, Roseanne, Sabu, Shakira, Slash, Sting.
Son la familia con más estrellas en el Paseo, tienen siete en total: John, Lionel (dos estrellas), Ethel, Sidney, John y Drew Barrymore.
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The magic world of
Abril llega como el mes más esperado por todos los chicos, sin embargo, también es recibido por cada uno de nosotros quienes, sin ser niños, aún guardamos uno dentro. Recordar la infancia que vivimos y lo bien que la pasamos se lo debemos en gran parte a los maravillosos personajes que tanto marcaron nuestro corazón, por ello queremos que vuelvas a vivir esa niñez que tanto disfrutaste, recordando a una de las figuras más importantes de la televisión: Topo Gigio. Topo Gigio es creado por la romana Maria Perego en 1958 como un ratón marioneta, aparece por primera vez en la televisión italiana con el programa Canzonissima en 1959 como un
personaje animado e interpretado con la voz del actor italiano Peppino Mazullo. El ratoncito animado tiene un fuerte alcance por el público al realizar diferentes acciones, ya que dialogaba con su contraparte humana y contaba historias, interpretaba a diferentes personajes disfrazándose de doctor, chino u oficinista, bailaba y cantaba temas como “A la camita”, “En un bosque de la China” o “Quiero ser como mi papá”; además, aconsejaba a los niños con el fin de dejar en todos ellos un mensaje de amor y diversión, por lo que era considerado un roedor pacífico. Uno de los efectos más importantes que Topo Gigio poseía era la caída de sus ojos, los cuales representaban el interés de conseguir algo o simplemente el
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sentimiento de vergüenza, hecho que era transmitido en un principio a blanco y negro por la televisión, dejando al paso de los años, los efectos a color. El personaje animado alcanza a los niños internacionalmente, teniendo su primer debut en Estados Unidos en el año de 1964, seguido de Argentina en 1968 junto con Uruguay, en donde Topo Gigio es la mascota oficial del club futbolístico Huracán Buceo, mientras que en Ecuador aparece a inicio de 1970, teniendo un éxito muy fuerte, ya que habían desparecido otros programas infantiles del país. Tiempo después surge en Venezuela, Perú, Chile y España, donde se publica una revista infantil especial sobre el roedor y libros educativos;
ENTRETENIMIENTO Cine Música
cuando llega a Japón en 1988, se realiza una serie anime titulada Topo Jijo y un año después una secuela, la cual llega a ser transmitida en Europa, lugar en donde también se da a conocer el roedor. En lo que respecta a México, aparece a principios de 1970 con el personaje argentino Raúl Astor y en 1980 con el actor y cantante mexicano Julio Alemán, en este caso tiene una transmisión nocturna, por lo que concluía con la frase “A la camita”. De igual forma, se hizo un especial televisivo en donde aparecían como invitados el Doctor Chapatín y su enfermera, la actriz María Antonieta de las Nieves. Más tarde este especial aparece como un episodio de la famosa
serie El Chapulín Colorado, siendo una versión muy reconocida. Topo Gigio no sólo se dio a conocer a través de la televisión, sino también por el medio cinematográfico con la realización de la película Le aventure del Topo Gigio, con la dirección de Federico Caldura en 1961, fue distribuida en Estados Unidos como The magic world of Topo Gigio; también, el roedor más popular llegó al cine japonés con la película Topo Gigio y la guerra del misil, la cual estaba a cargo de Kon Ichikawa y protagonizaba el ataque y desbaratamiento de una banda terrorista. Debido a la gran influencia que Topo Gigio ejercía en el público infantil, recurrentemente era usado para enviar
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SALA DE T.V.
mensajes positivos, a veces religiosos y fomentar valores familiares y de respeto, aunque hay quienes aseguran que también se incluyen mensajes subliminales y hasta satánicos en sus canciones. Jamás ha podido comprobarse dicho rumor. Sin duda alguna, Topo Gigio ha sido uno de los protagonistas más importantes en la vida de la televisión, dejando no sólo a chicos un gran interés por él, sino también a todos los grandes que aún lo recuerdan con alegría y amor. No dudes en compartir con tus hijos, sobrinos o hermanitos las canciones y aventuras de este personaje, verás que al igual que tú, quedarán enamorados de él para siempre.
documental
EL ALCADE Por: Maximiliano Stein
El mes pasado Puebla fue una de las sedes de la gira de documentales Ambulante 2013, festival que recorre varios estados de la República proyectando de manera gratuita cortometrajes y largometrajes, tanto extranjeros como nacionales. De las más de sesenta producciones con las que se conforma Ambulante destaca El alcalde, un largometraje de ochenta minutos dirigido por Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini y Diego E. Osorno; en él se documenta parte de la vida de Mauricio Fernández Garza como edil de San Pedro Garza García, Nuevo León, el municipio más rico de México y uno de los más ricos de Latinoamérica.
Ficha técnica Año: 2012 Duración: 80 min. Directores: Emiliano Altuna, Diego E. Osorno, Carlos F. Rossini Cinefotografía: Carlos F. Rossini Edición: Pedro G. García
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Entretenimiento CINE Música
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efectiva, ya que durante los dos periodos en que gobernó no se presentaron ejecuciones ni incidentes relacionados con el narcotráfico, hubo cero balaceras, asesinatos, levantones y secuestros, hasta que un día fue asesinado un oficial de tránsito en una de las principales intersecciones del municipio. Este hecho por supuesto fue motivo de escándalo, puesto que los asesinos dejaron un narcomensaje que advertía al alcalde que la criminalidad había vuelto a San Pedro y lo amenazaban de muerte a él y a otros dos funcionarios más, dicho mensaje fue firmado por el “Comandante Azero”, quien curiosamente apareció muerto veinticuatro horas después dentro del mismo municipio. Mauricio Fernández declaró que él no tenía nada que ver con la muerte del “Comandante Azero”, pero que este era un ejemplo para los delincuentes, que si cualquiera intentaba cometer actos ilícitos en San pedro no duraría ni dos días. Sin embargo, toda esta lucha por la seguridad no se obtuvo sin consecuencias; él estaba consciente del riesgo que corría su vida y la de las personas que lo rodeaban. Varios guardias de seguridad murieron, incluyendo su jefe de escoltas que fue ejecutado dentro del tiempo en que se rodaba El alcalde, aunque ninguno fue asesinado en San Pedro Garza García. Incluso, el mismo Mauricio Fernández ha sido víctima de cuatro atentados de muerte, de los que ha salido ileso, y comenta sarcásticamente: “el marcador va 4-0, ojalá siga así, porque si llega a ser 4-1 entonces ya se fregó la cosa”.
Mauricio Fernández es un personaje controvertido en la vida política del país, pues desde su toma de protesta advirtió que se tomaría atribuciones fuera de la ley porque había que resolver el problema y para esto iba a “agarrar el toro por los cuernos”. También anunció que el conocido secuestrador Héctor “El Negro” Saldaña, quien lo amenazó de muerte, había aparecido muerto esa misma mañana en el Distrito Federal, dando fin a una red de secuestradores en el municipio. Lo extraño del tema fue que las autoridades encontraron el cuerpo de “El Negro” Saldaña horas después de que el alcalde hiciera tal declaración y la noticia se difundió aún más tarde, así que la pregunta es: ¿cómo sabía que “El Negro” Saldaña había sido ejecutado? La respuesta es bastante obvia para algunos, pero él argumentó que su grupo de inteligencia le dio la información.
Es por todo lo anterior que Mauricio Fernández es una persona bastante peculiar, que además de tener el carácter y el valor que se necesita para enfrentar la criminalidad, posee también una personalidad y humor que te hace simpatizar con él. Es además, un empresario millonario, toca el clarinete, es coleccionista de fósiles, de techos y de otros objetos curiosos. Así que el propósito de realizar el documental El alcalde fue que los espectadores tomaran una postura de acuerdo a lo que México necesita.
Sea como sea, Fernández Garza fue capaz de eliminar el crimen organizado a través de medios que muchos aún no aprueban y que incluso ponen en duda su legalidad; un ejemplo de esto es la creación del denominado “Grupo rudo”, el cual realizaba labores de investigación e inteligencia, y al mismo tiempo la eliminación de delincuentes en el municipio. Otro método que utilizó fue la compra de información a delincuentes con el fin de atrapar a otros, pero con todo y esto Mauricio Fernández demostró que su forma de gobierno era
¿Necesitamos más Mauricios Fernández, gente que tenga la determinación de erradicar de una buena vez el crimen organizado, sin importar los medios con los que se logre? ¿O deberíamos repudiar a gente como él y resolver el problema de la inseguridad por la vía legal? Yo ya tengo mi respuesta y supongo que ustedes también, porque como dijo Emiliano Altuna, uno de los directores del documental, “nadie puede quedar indiferente ante este tema”.
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SUEÑOS Psicología Sexualidad
RECÁMARA
DILUVIO
TERCERA Y ÚLTIMA PARTE Por: Carlos Ignacio Zenteno Corona
̶―Quisiera ofrecerte tantas respuestas, tantas como mi imaginación me permita, pero creo que es justo que conozcas sólo la real. Ocho años me has esperado y deseo con todas las fuerzas que me perdones si no escuchas un consuelo ―explicó su madre a Santiago, antes de narrarle la tan esperada réplica.
que tornaron de verde el suelo en el que descansaba Carlos. Él no se habría dado cuenta de este inesperado cambio, de no ser por el cosquilleo que el pasto le causó en la nuca. Se levantó de prisa y se sintió de pronto en un mundo conocido. Su mente comenzaba a despejarse y el entorno comenzó a serle familiar.
a besarte y después me besó a mí —expresó―, nos dijo adiós y noté que llevaba una cuerda en su mano ―murmuró con voz más baja a Santiago―. Le pregunté el motivo, pero no obtuve respuesta, sólo salió de la casa hacia el jardín, sin importar la lluvia. Yo te cargué en mis brazos y lo seguí, pues temía lo peor.
Una pequeña vasija formó Carlos con sus manos para acumular la lluvia y así llevarla a su boca. Sus ansias al beber eran fiel reflejo de la angustiante y sedienta espera de la que fue víctima por tanto tiempo. La sensación de placer y gozo eran nuevas en su cuerpo, lo cual le provocó un grito que opacó de tajo los truenos en el cielo.
―Aquel lunes estaba lloviendo y tu papá despertó hasta tarde, su barba le había crecido sin forma y llevaba varios días vestido con la misma ropa. Su carácter irritante y cambios drásticos de humor me impedían acercarme, pero aquella vez él caminó hacia nosotros. Tú tenías apenas dos años y jugabas en la alfombra, mientras yo te observaba con los ojos húmedos.
―Debes saber, Santiago, que con los años las personas siempre cambian y tu papá fue distinto desde que supo que existías ―explicó Laura a su pequeño hijo, quien tenía los ojos grandes y de nulo parpadeo―. Él decía no sentirse capaz de ser un buen padre para ti, y ese pensamiento lo tuvo deprimido mucho tiempo.
Las imágenes comenzaron a regresar a la mente de Carlos, hasta que un ruido proveniente del piso le hizo reaccionar y un árbol comenzó a emerger de aquel suelo empastado. Su color era de un verde intenso y mientras brotaban, sus ramas se tornaban cada vez más gruesas. Carlos parecía más pequeño ante aquel monstruo.
El árbol había dejado de crecer y con ello comenzaron a caer las lágrimas de Carlos, el desierto era ahora un enorme patio verde y lleno de colores. Detrás de él surgió inesperadamente una casa grande de dos pisos. Carlos volteó a mirarla y cada detalle le causaba un nudo en el estómago, pero una ventana del segundo nivel le hizo esbozar una sonrisa. De pronto, un trueno regresó la lluvia, mientras un hombre que llevaba una cuerda en la mano salió de la puerta trasera. Era la primera imagen humana que había visto en tanto tiempo, e irónicamente la última figura humana que había querido recordar.
El cielo dejó de ser árido y de entre las grietas comenzaron a salir delgadas líneas,
Laura suspiró con más fuerza y apretó sus párpados mojados. ―Joaquín se acercó
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Aquel hombre desaliñado caminó hacia el árbol en el cual Carlos estaba parado, ya con los recuerdos clavados en su mente. ―No lo hagas ―le gritó desesperado sin recibir respuesta. Intentó tocarlo, pero
una extraña fuerza le clavó los pies en el piso.― ¡No lo hagas! ―escuchó Carlos gritar a una mujer, quien venía siguiéndolo con un bebé en brazos.
angustiante de Laura, que ganó protagonismo. Mientras se ahogaba, Joaquín encontró en Laura su mirada e intentó hablarle, pero era demasiado tarde.
Las venas de Joaquín saltaban en su frente, mientras terminaba de hacer el nudo en la cuerda, los truenos no le permitieron escuchar los gritos desesperados de Laura, quien observaba atónita en medio de la lluvia, sin saber si correr a detenerlo o proteger a Santiago. Carlos jamás había sentido esa angustia, era un simple espectador y no podía moverse ni un centímetro.
―Vi arrepentimiento en sus ojos, pero ya era demasiado tarde ―le dijo Laura a Santiago, quien sollozaba con la cara empapada―. Desde entonces siempre me atormentó la incógnita de saber si recordabas, pero creo que no querías, hasta hace algunos meses, que comenzaste a preguntar, espero me perdones ―concluyó Laura.
Los truenos sonaban fuerte, mientras Joaquín trepaba el árbol. Laura seguía gritando, pero los truenos eran estelares únicos. Carlos gritaba, pero ni él mismo parecía escucharse. Santiago observaba, imaginaba y no entendía. Joaquín enredó un extremo en una rama, el otro lo llevó a su cuello y se dejó caer ante el grito
Se hizo un gran silencio, sin que Santiago notara que la lluvia había por fin perecido. Tardó unos minutos en regresar a su realidad y su madre era ahora la que esperaba respuestas. Él respiró profundo, se limpió las lágrimas y limpió con sus pequeñas manos las mejillas de su madre, se acercó a ella y le dijo al oído ―Los perdono.
Aquella imagen tormentosa se había disipado ante los ojos de Carlos, la lluvia había perecido y en el cielo el sol brillaba radiante; sin embargo, la tristeza lo había invadido con recuerdos y la esperanza recuperada se había disipado. Escuchó nuevamente la puerta trasera de la casa y en ella estaba parado un niño, quien lo miraba con ternura. Se acercó lentamente hacia él y lo miró sonriendo, le acarició la frente quemada, le dio un beso en la frente y se otorgaron el abrazo más hermoso que tanto habían esperado. Desde entonces la lluvia regresaba a veces, pero el sol siempre iluminó aquel jardín, donde Carlos Santiago continuó creando tantas historias, sin que ningún obstáculo le impidiera volar hacia sus sueños. Para ti, que sin verte sé que estás cerca y que sin verme sabes que estaré cerca de ti eternamente.
Aﾃ前 UNO Por: Liz Mozo revista haus
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CELEBRACIONES Sociales
TERRAZA
Y sí, ha pasado un año desde que la primera HAUS salió impresa, un año lleno de muchas satisfacciones, aprendizaje y por supuesto, diseño. HAUS ha marcado tendencia no sólo por su contenido de corte cultural, interesante y entretenido, sino también por su arte, una muestra de esto es el haber sido reconocidos el pasado 15 de marzo por la revista a! Diseño, al obtener el premio a Mejor Portada a nivel nacional 2012 por nuestro número de noviembre, sin duda uno de mis favoritos. Esto no podría haber sido posible sin un departamento de arte comprometido y talentoso, es por esto que quiero agradecer al excelente equipo de diseño de esta editorial: Sand, Edgar, Chris, Mana, Jonathan, David y Alba, gracias por llenar de colores y diseño los cuartos de esta HAUS con sus increíbles ilustraciones, ya sea al óleo, acrílico, tinta china, con papel, con collage, digital... en fin, cuanta técnica se nos pueda ocurrir e inventar. Así mismo quiero agradecer al gran equipo editorial, a nuestros colaboradores y a ti lector, que sin conocernos eres un inquilino más de esta HAUS. 51
Tabú TERROR
SÓTANO
“UNA ESPAÑA OLVIDADA, UNA HISTORIA QUE NADIE QUIERE RECORDAR, UN PASADO TURBULENTO, UNA GUERRA QUE SE COBRO MUCHAS VIDAS”.
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Guernica es el título de una de las obras más célebres de Pablo Picasso, la cual salió a la luz en junio de 1937. Es sin duda una pieza de innegable valor artístico, así como una de las más importantes e ícono del siglo XX, ya que su nombre alude al bombardeo en el pueblo de Guernica, País Vasco, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española.
Toro. Se muestra confundido ante lo que ocurre a su alrededor. Se ha interpretado como un autorretrato del propio artista.
El inmenso cuadro, un óleo sobre lienzo de dimensiones monumentales de 3.49 x 7.76 metros, fue pintado en blanco y negro con una gran variedad de tonos grises, pues la ausencia de color refleja el horror de la violencia, así como la emoción experimentada por el propio autor. Es un cuadro simbólico, ya que a pesar de su título y de las circunstancias bajo las que fue creado, no hay referencia sobre el bombardeo en Guernica o la Guerra Civil Española en él.
Paloma. La paloma se dibujó con el ala rota y el pico abierto. Generalmente se ha considerado un símbolo de la paz rota.
Críticos y expertos en arte debaten sobre lo que Picasso expresó en su obra, pero es innegable que el cuadro encierra un profundo sentimiento sobre lo ocurrido, la ausencia de colores refleja un escenario dramático en cada una de las expresiones de los personajes que aparecen. Las figuras simbólicas que aparecen en el cuadro se detallan más o menos así:
Piedad. Una mujer rota de dolor con ojos en forma de lágrima recoge a su hijo en sus brazos, muerto. Picasso representó en ella los distintos modos de horror vividos en el bombardeo, en este caso, el de una madre y la pérdida de su hijo.
Guerrero muerto. Un hombre descuartizado con escudo y espada en mano, es símbolo de la barbarie, de lo inexpresable. En la mano izquierda sostiene una flor, lo cual puede interpretarse como la esperanza que se impone ante la adversidad. Luz. Simboliza el avance científico, pues el bombardeo pudo haber sido un ensayo, un campo de pruebas de la nueva tecnología bélica. La bombilla podría aludir a los explosivos que cayeron sobre la ciudad. República. Una figura se asoma desde la ventana en forma fantasmagórica con una vela en la mano. Esta figura se interpreta como una alegoría espectral de la República, la cual entra afligida al mirar la escena.
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Yegua. Ocupa el centro de la composición. En ella es posible apreciar con detalle las evocaciones de la etapa cubista de Picasso. La yegua luce desbocada experimentando un gran dolor. Mujer arrodillada. La mujer vaga entre los escombros, aturdida, herida. Probablemente simbolice el derramamiento de sangre. Llamas. Una mujer sale de un edificio en llamas totalmente cubierta por ellas, clamando al cielo ante ese fuego que cae desde él. Símbolo del horror de la guerra moderna. El Guernica de Picasso simboliza una historia que trágicamente fue escrita con la sangre de muchas personas. Después de la Primera Guerra Mundial, Europa quedó en una difícil situación económica, social y política. En España se dio una apertura que trataba de equilibrar las relaciones entre las diferentes clases, hecho que a algunos sectores disgustó severamente. Se convocaron a elecciones, en las cuales el Frente Popular obtiene la victoria con Manuel Azaña, hecho que divide al país en dos bandos (Republicanos y Nacionales) y desata la Guerra Civil Española. Dicha guerra inicia el 17 de julio de 1936 bajo el mando de Francisco Franco como representante principal de los subleva-
dos contra el gobierno de Azaña; cuenta con el apoyo de Hitler, desde Alemania, y de Moussolini, desde Italia.
clase de bombas explosivas e incendiarias, combinación innecesaria para derribar un puente.
La guerra que habría de durar tres años, dándose por concluida el primero de abril de 1939 con la victoria de los Nacionales (bando sublevado), deja una España aterrorizada por actos inhumanos, como lo fue el bombardeo a Guernica, del cual se intentó hacer responsable al Partido Republicano, sin embargo, y gracias a la presencia de algunos periodistas extranjeros, se pudo comprobar la participación de Alemania, cuyo objetivo, además de desmoralizar a la población, consistía en probar el alcance de sus medios aéreos y el tipo de explosivos para lograr destruir una ciudad completa, así como montar un escenario de guerra en vista de la Segunda Guerra Mundial. El lugar elegido, un pueblo ubicado entre Bilbao y San Sebastián al norte de España, centro cultural y religioso del País Vasco, Guernica.
El ataque en Guernica fue una masacre despiadada, un apocalipsis que muchos tuvieron que pasar y para los sobrevivientes, un crudo recuerdo con el que debieron aprender a vivir. La ciudad estaba indefensa ante cualquier ataque, las bombas arrojadas causaron un gran humo que impedía ver el objetivo a destruir, aun así, la Legión siguió el bombardeo a ciegas, el objetivo era fulminar.
El infierno comenzó la tarde del 26 de abril de 1937, de forma totalmente inesperada, a las 16:30 horas, aparecieron sobre el cielo los primeros bombarderos alemanes, los conocidos como “Legión Cóndor”, con el supuesto objetivo de destruir el pequeño puente de Rentería, situado a las afueras de la ciudad; sin embargo, esta no pudo ser la razón del bombardeo, ya que se arrojaron toda
Edificios destruidos, restos y escombros de lo que fue un lugar de paz, madres llorando por sus hijos muertos, niños que perdieron a sus padres, todos ellos juntos en el campo de batalla que fue elegido por otros. Una vez terminado el ataque, que duró más de tres horas, apagar el fuego fue posible hasta el siguiente día. No hubo hacia dónde ir después del ataque suicida al que fueron sometidos por sorpresa. Además de destruir la ciudad incendiándola por completo, a los civiles que intentaban huir y salir se les atacó con ametralladoras, sin importar si eran niños, ancianos o mujeres. El panorama quedó cubierto de cuerpos despedazados, heridos y muertos. Mujeres abatidas por las balas, niños mutila-
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dos por las bombas que cayeron, ancianos con el sufrimiento incrustado en sus rostros, en sus almas y todos cansados de vivir el horror de la masacre. Sin importar quién se declare victorioso, este es el único resultado que cualquier guerra deja: una ciudad completamente desmoralizada en la que sólo quedaría rezar, pero ¿rezar para qué si no se tiene la certeza de un mañana?; una ciudad invadida por el terror del recuerdo y de un mañana incierto, sin fe al no saber por qué Dios los ha dejado solos. El Guernica es una denuncia de los horrores de la guerra y un mensaje de paz para toda la población mundial. Es una obra alucinante de dolor y destrucción, que exhibe un testimonio de lo ocurrido. Es un cuadro pero también es un documento y un ejemplo del poder de la pintura como lenguaje. Su creador, Picasso, decidió dejar el cuadro en custodia del Museo de Arte Moderno de Nueva York, expresando su voluntad de que fuera devuelto una vez que el país regresara a la democracia. El cuadro regresó a España en 1981, tomándose como un auténtico símbolo de libertad, se expuso primero en el Casón del Buen Retiro. Desde 1992 se encuentra en exhibición permanente en el Museo Reina Sofía de Madrid.
EL MURO
TALENTO GRﾃ：ICO
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