Editorial
Bienvenido a un número más de HAUS, el cual es una edición especial, ya que gracias al gran recibimiento que hemos tenido estamos expandiendo nuestra publicación a nivel nacional, y lo estamos celebrando con el mejor grupo musical de los últimos tiempos: The Beatles. Pero vamos por partes. Primero que nada queremos agradecer todo el apoyo e interés mostrado en la revista, ya que para nosotros es muy gratificante ver que el trabajo que realizamos con tanta pasión es bien recibido, es por eso que a partir de este número, para tu comodidad, estamos en varios puntos de distribución en establecimientos cerrados dentro de la República Mexicana. Asimismo, nos podrás encontrar en el corredor gastronómico Roma-Condesa en el Distrito Federal, sumando así más lugares que nos han abierto sus puertas para ser parte de la familia HAUS. Con esta nueva expansión también queremos que HAUS sea más especial, por lo que será una publicación bimestral, esto con el fin de traer un producto de mejor calidad a tus manos. Y ¿qué mejor manera para celebrar esta expansión que acompañados de los Beatles? Seguramente te encantará este número, ya que el equipo editorial es admirador de este grupo y lo realizamos con mucho cariño. Si eres fan de hueso colorado estamos seguros que vas a disfrutar leyendo y reafirmando los conocimientos que tengas del cuarteto, ¿y por qué no?, tal vez aprendas nuevos datos curiosos, pero sobre todo querras añadir este número a tu colección. Si no eres tan conocedor de este grupo, entonces con esta guía básica podrás platicar como si fueras todo un experto; por ejemplo, si entras a la Banqueta conocerás los lugares emblemáticos que pisó el cuarteto de Liverpool, y si visitas el Comedor descubrirás quiénes fueron sus musas inspiradoras para componer tan maravillosas canciones. Si te gustan las leyendas y temas tabú que rodean a los Beatles, no dejes de visitar el Sótano, ya que tenemos un artículo de la supuesta muerte de Paul McCartney. Te invitamos también a checar la Cochera, en donde encontrarás otra más de nuestras infografías que nos caracterizan. Esta vez te presentamos los automóviles de John, Paul, George y Ringo, podrás ver cuáles eran los vehículos con los que se paseaban en las calles de Liverpool, concretamente el Rolls-Royce de Lennon y el Mini Cooper de Harrison, que sin duda reflejan la época hippie que vivieron los Beatles. En fin, te traemos curiosidades sobre cada uno de los integrantes de la banda, sus canciones, memorabilia Beatle, la historia del grupo, sus récords, frases celebres y más del fabuloso cuarteto en esta edición especial que cuenta con más contenido y mayor número de páginas para celebrar los 50 años de la Beatlemanía en México. Queremos cerrar este editorial agradeciendo a los colaboradores que participaron en esta publicación. Gracias por compartirnos su gusto por los Beatles y contagiarlo a nuestros lectores; asimismo, gracias John, Paul, George y Ringo por ser el soundtrack de nuestras vidas y enseñarnos que All you need is love...
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IN DA HAUS There are places I remember... Dime con quién andas... Un día en la vida Abbey Rock, la casa de los Beatles Drive my car Los Beatles y los negocios And I love her Detrás de la portada, apunto de hacer historia. The Beatles: el grupo más importante de la música moderna The Beatles... The fab four Alter EXA presenta: bandas que te podrían gustar si te gustan The Beatles Ringo Starr The Beatles, su historia George Harrison: el misticismo que lo rodeaba Frases célebres John Lennon, la leyenda Curiosidades Beatles La heredera del talento: Stella McCartney Mark David Chapman, el asesino del rock Paul McCartney, la leyenda de su muerte George Martin, el quinto Beatle George Harrison
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Contacto: contacto@revistahaus.com Ventas y publicidad: 044.22.22.623.338 / +52.(222).617.85.27 ventas@revistahaus.com Revista HAUS. Año 2, Número 18. Febrero-Marzo 2014. Es una publicación bimestral de distribución en la República Mexicana. Es un producto de Ius Media S.C. Derechos en Trámite: 04-2013-062708465100-01. Las opiniones vertidas en esta publicación son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten y no necesariamente reflejan el pensamiento ni la línea editorial de esta revista. / El contenido y diseño es creado exclusivamente para la revista HAUS, se prohibe su reproducción parcial o total sin citar la fuente. Impreso por: MULTICOPIAS imprenta®
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a nuestros Colaboradores “George Harrison: el misticismo que lo rodeaba”
“There are places a remember...” / “Curiosidades” / “Frases celebres” / “Paul McCartney”
Carlos Alberto García Nieto. Estudiante de Ingeniería en Manufactura de Autopartes por la UPAEP. Amante del automovilismo, mismo que lo ha llevado a conocer grandes amistades y vivir experiencias inolvidables. Fanático del mejor grupo: The Beatles. Sus hobbies son la fotografía y la astronomía. Considera a George Harrison y a Ayrton Senna como sus máximos ídolos por la forma en como vivían la vida.
Pedro Gómez Franco. Médico veterinario zootecnista. Actualmente ejerce como director médico del Hospital de Especialidades Médico Veterinarias (Hemvet), ha tomado diversos diplomados en pequeñas especies. Cinta negra primer dan en hapkido, representó en 2012 a México en el torneo internacional de dicho arte marcial en Seúl. Amante de la música y los Beatles. Se define a sí mismo como “médico por vocación, músico por convicción y rocker de corazón”.
“The Beatles, el grupo más importante de la música moderna” / “John Lennon, la leyenda”/ “Memorabilia”
“And I love her”
Ricardo L. Calderón Chiñas. Abogado de profesión. Admirador y conocedor de los Beatles. Presidente del Club Todos Juntos Ahora fundado en 1984, el cual lo ha llevado a visitar periodicamente los lugares emblemáticos del cuarteto de Liverpool. Dueño de la tienda-galería Abbey Rock ubicada en la Condesa, Distrito Federal.
“Alter EXA recomienda: cuatro bandas que te podrían gustar si te gustan The Beatles” Arturo Uriza. Locutor de AlterEXA, un programa de radio que tiene como eje rector dar una alternativa a lo masivo, respecto a la música, principalmente. Es transmitido cada sábado en Puebla por EXA 98.7 FM a las 6:00 pm. Su propuesta está basada en la programación musical de productos de excepción por su personalidad y empuje, que destaquen en los distintos géneros musicales.
Maximiliano Stein. Estudiante de Cinematografía en la BUAP. Ama los gatos, el rock´n roll y los Beatles. Su pasión es el cine y la fotografía, su sueño es adaptar el libro Travesuras de la niña mala al cine, también dirigir el episodio VII de Star Wars pero J.J Abrahams le ganó la idea.
“Los Beatles y los negocios” Daniel Hakim González. Xalapeño de nacimiento, jarocho de corazón, poblano por adopción y yuca por convicción, actualmente es director de AS Coaching & Desarrollo de Negocios, empresa dedicada al coaching, gestión y financiamiento de proyectos para la iniciativa pública y privada. Tiene más de 10 años de experiencia en puestos directivos, especializado en telecomunicaciones y operaciones.
“Ringo Starr”
Raúl Balkázar. Artista plástico aficionado a la fotografía.
Carlos Franco. Ingeniero en electrónica y músico. Toca en la banda de rock pop Eslabón, con la que tiene tres discos grabados. Conduce también el programa de radio Beatles en el Microscopio y trabaja como profesor en la BUAP.
“George Harrison”
“George Martin, el quinto Beatle”
Cuco López. Ilustrador, dibujante y caricaturista, egresado y docente de la licenciatura de Diseño gráfico de la Universidad Iberoamericana Puebla. Ha trabajado para diferentes estudios de animación e instancias gubernamentales a nivel nacional entre los que destacan la empresa Animex y la SEDENA; ha ilustrado para editoriales como Mc Graw-Hill, editorial Castillo y libros de texto de la SEP, entre otras. Facebook.com/cuco.lopez.5
Beatrix G. de Velasco. Artista gráfica y diseñadora. Ejerce desde 1999, sus ilustraciones y diseños han aparecido tanto en medios impresos como electrónicos a nivel nacional e internacional. Apasionada por los cómics, la música, los libros, la infografía y los fenómenos paranormales, actualmente trabaja como freelancer. También estudia una maestría en Diseño y producción editorial en la UAM-Xochimilco.
“George Harrison: el misticismo que lo rodeaba”
Filipinas
Este edificio mundialmente famoso, ubicado en el No. 1 de la calle 72 al oeste de Central Park, no sólo tiene fama porque en sus puertas fue asesinado John Lennon y por ser el lugar donde pasó los últimos años de su vida como un ferviente amo de casa disfrutando ver crecer a su hijo Sean. Aparte de este fatídico suceso, en Nueva York es conocido como un edificio maldito. Fue construido en 1880 por el arquitecto Henry Hadenberg (autor del Hotel Plaza). Este edificio está rodeado de misticismo y casos paranormales, pues ha sido habitado por el famoso mago negro Aleister Crowley, quien realizó varios rituales de magia negra dentro de las instalaciones. También fue habitado por el actor de terror Boris Karloff, se dice que cuando él murió hubo fenómenos de tipo poltergeist y manifestaciones fantasmales provocando que muchos inquilinos huyeran. En este lugar fue donde la actriz Mia Farrow perdió el equilibrio emocional y rompió relación con Frank Sinatra. Ha sido locación de películas como La semilla del diablo, película por la cual asesinaron a la esposa de Polansky, y Vanilla Sky.
Porque hasta los mejores grupos tienen rachas malas, este lugar era una pesadilla para los Beatles. En julio de 1966 el cuarteto fue recibido como una cita oficial rodeado de autos de gobierno y miembros del gabinete presidencial, hasta monedas conmemorativas del evento se hicieron. Resulta que la primera dama Imelda Marcos en ese tiempo les hace una invitación oficial para un almuerzo, pero debido al extremo cansancio que tenían declinaron de la forma más decente la invitación. Durante ese mandato el país atravesaba la etapa más insegura de la historia: ciudadanos armados y grupos de autodefensa, a la vez que la familia Marcos manipulaba la prensa y televisión, fue así que la primera dama manipuló la información declarando que el cuarteto había dejado desesperanzados a 200 niños en situación de calle con la ilusión de conocerlos y almorzar con ellos, esto desencadenó que fueran abucheados durante el concierto; al término de éste, todo el país entero fue demasiado hostil con ellos, perdieron parte de su equipaje e instrumentos porque ellos mismos tuvieron que cargar sus cosas al aeropuerto y salir de milagro, no sin antes pagar impuestos “especiales”, ese mismo día fue la decisión de NO MÁS GIRAS.
Por: Pedro Gómez Franco
There are places I remember...
Edificio Dakota
Hoy en día si quieres ser vecino de Yoko, Bono, Yudy Garland, Marc Anthony, Sting, Paul Simon y Alec Bawldwing, entre otros, se debe desembolsar la cantidad de 8 millones de euros y ser del agrado de la mayoría de los vecinos, prueba que Antonio Banderas y su esposa no pudieron superar.
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Tradición Sociedad Internacionales
34 Montagu Square
Esta dirección se encuentra ubicada en el corazón de Marylebone, a 10 minutos del Oxford Street; estos departamentos han sido testigos de los excesos de grandes estrellas del rock. Este elegante predio fue comprado por Ringo en 1965 junto con su esposa Maureen, donde sólo vivieron unos meses. De este lugar es de donde salieron Paul y Ringo el día que recibieron sus nombramientos MBEs, al año siguiente Paul utilizó el sótano para grabar “Eleanor Rigby”. Este lugar lo habitó en ese entonces el desconocido guitarrista Jimmy Hendrix; la suegra de John, Lillian Powel vivió aquí hasta que John y Yoko se mudaron al apartamento en donde hicieron la famosa portada de Two Virgins, donde posan desnudos. Su actual propietario es Reynold D´Silva, quien luchó por la compra contra Noel Gallagher, lo compró por 550 mil libras y está disponible a la renta por 795 libras a la semana, la dirección completa es 34 Montagu Square, Marylebone, Londres, W1.
BANQUETA
Decca Studios
The Cavern
La famosa Decca Audition realizada el primero de enero de 1962, para la cuál el cuarteto viajó 10 horas para llegar a los estudios, fue el mayor fracaso de esta empresa al no contratarlos bajo la famosa frase del gerente Mike Smith: “los grupos de guitarras y amplificadores no tienen futuro, es algo que ya está pasando”.
La Caverna es el famoso y mítico lugar emblemático que todo beatlemaníaco debe conocer alguna vez en su vida. Este pub caluroso ubicado en un sótano junto a un almacén, fundado por Alan Sytner, inspirado en los lugares suburbanos de París , fue primero un espacio para el jazz por el tipo de acústica que tenía, pero al ser traspasado a Ray Mc Fall les dio espacio a los grupos beat y así fue que el 25 de mayo de 1960 nació el grupo Rory Storm and the Hurricanes (con Ringo en la batería). El 21 de marzo de 1961 The Silver Beatles hicieron su primera de 292 apariciones en este escenario hasta su última presentación el 3 de Agosto de 1963.
En esa audición los encargados de Decca Studios decidieron firmar con Brian Poole and the Tremeloes, no sin antes realizar una grabación en la cuál The Beatles tocan 15 canciones en menos de una hora, sólo tres de éstas están bajo la firma de Lennon/McCartney, las restantes fueron covers. Se cuenta que cada fin de año fiscal, al momento de repartir regalías, Mike Smith soltaba el llanto al ver la poca cantidad de dinero que le generaban Brian Poole and the Tremeloes, y veían cómo Pharlophone, una subsidiada de EMI quien posteriormente firmaría a los Beatles, crecía exponencialmente.
Por este escenario han pasado grupos como The Hollies, Blackbirds, The Kinks, Elton John, The Who, John Lee Hooker en los inicios de carrera, y el retorno de Paul McCartney en 1999, con su promoción del álbum Run devil run. Hoy en día para tocar en La Caverna se debe pagar una módica cantidad de cientos de miles de dólares, más un depósito que se pierde si el grupo no llena las localidades acordadas con la empresa.
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Strawberry Field
Penny Lane
St. Peter’s Church
“Penny Lane”, canción escrita en 1967 que hace alusión a la avenida principal donde crecieron Paul y John, es uno de los lugares más visitados por beatlemaniacos y se ha convertido en un lugar muy turístico al norte de Inglaterra. Era tan frecuente que los turistas robaran la señalética de la calle Penny Lane (como la de Abbey Road) que las autoridades decidieron pintar el nombre en las murallas de los edificios. En este sitio aún existe la famosa barbería a la que se hace mención en la letra. A raíz de una iniciativa para eleminar nombres de ciudadanos que se enriquecieron con la esclavitud en el siglo XVIII se intentó cambiar el nombre a la avenida, ya que proviene del comerciante de esclavos James Penny, pero no contaban con la respuesta negativa de la gente y del pueblo al tratar de modificar el nombre, así que dieron marcha atrás a dicha iniciativa.
La mágica y misteriosa historia comienza el 6 de julio de 1957, cuando Paul es invitado por su amigo de la escuela Ivan Vaughan, a ver a un grupo de adolescentes irreverentes que tocaban música skiffle. Paul se percató que uno de ellos tocaba la guitarra como si fuera un banjo, ese adolescente era John Lennon integrante en ese entonces del grupo The Quarrymen; después de que el grupo terminara su presentación, Paul tomó una guitarra y comenzó a tocar “Twenty Flight Rock” y prosiguió con “Bee bop a lu-la”. Lo que le llamó la atención a Lennon es que Paul tocaba con la zurda, situación que quería aprovechar para aprender a tocar la guitarra, de ahí lo demás es historia.
THERE ARE PLACES I REMEMBER
Todos alguna vez en la vida hemos escuchado la pieza maestra del cuarteto compuesta principalmente por John, titulada “Strawberry fields forever”, pero ¿a qué campo de fresas se refería? Tenemos la idea que era un lugar imaginario de John; sin embargo, hoy en día podemos visitar el Strawberry Field Memorial a unos metros del edificio Dakota en Central Park en la ciudad de Nueva York. El original Strawberry Field no es más que un jardín aledaño a un orfanato del Ejército de Salvación, en donde John de niño solía jugar junto con sus amigos Pete Shotton e Ivan Vaughan; en fiestas de verano este jardín abría sus puertas a todo ñiño ajeno a la localidad en donde convivían y jugaban. John sentía apego a los niños huérfanos, pues se identificaba por el abandono de sus padres.
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La India
Shea Stadium
Abbey Road
El cuarteto realizó el gran retiro a la India para seguir la filosofía del Maharishi de la meditación trascendental; fue en este país en donde decidieron desintoxicarse y tomar un respiro después de la trágica muerte de su manager Brian Epstein. Viajaron junto con dos integrantes del grupo The Doors, acordando donar una semana de su sueldo para la causa, pero vaya sorpresa cuando en una de estas meditaciones el Maharishi se portó demasiado afectuoso con una de las asistentes, se rumora que con Mia Farrow (pobre Mia todo le pasa), quien salió horrorizada y escapó de regreso a Estados Unidos. Acto seguido, desilusionado el cuarteto regresó a Londres y compusieron la canción “Sexy Sadie”, en forma de reclamo contra el Maharishi.
“Salvaje”, así lo definía John Lennon, fue el emblemático concierto en Estados Unidos en donde se dice nació la beatlemanía. El 15 de agosto de 1965, más de 55 mil personas abarrotaron el estadio de beisbol casa de los New York Mets. Los gritos eran ensordecedores, el mismo cuarteto comentó que no escuchaban lo que tocaban y nadie pudo apreciar realmente ese concierto debido a los gritos, llantos y personas desmayadas. Llegó un momento en que Lennon comenzó a tocar con los codos y nadie se percató de ello. Este estadio fue demolido en 2009 y reemplazado por el Citi Field. Curiosamente el último concierto oficial de los Beatles también fue en Estados Unidos, pero se realizó en el Candlestick Park, estadio de futbol americano, en San Francisco el 29 de agosto de 1966; sólo el grupo sabía que era su última presentación.
Sin duda alguna Abbey Road es el lugar más significativo en la cúspide del éxito del cuarteto, y el sitio que más los caracteriza, pues ahí grabaron la mayor parte de sus discos y el famoso concierto de la azotea (The Beatles rooftop concert) el 30 de enero de 1969, en donde tocaron cerca de 42 minutos, ya que fueron interrumpidos por agentes de Scotland Yard. Ese día John Lennon se despediría con la irónica frase que quedará en el recuerdo: “Me gustaría decir gracias en nombre del grupo y espero que hayamos superado la audición”. Este lugar también es característico de la portada de su álbum con el mismo título, haciendo alusión al estudio. Si eres un buen beatlemaníaco sobra escribir más acerca de este lugar.
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Dime con quien andas... Sin duda alguna, uno de los grupos más emblemáticos de todos los tiempos fue The Beatles, agrupación británica que llegó para hacer historia. Y como todo, para crecer hay que relacionarse y aprender de los mejores, lo cual ellos hicieron muy bien. Fueron muchas celebridades las que conocieron a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, es por eso que en este artículo les presentamos algunos de los más relevantes.
Los hermanos beat
Get Back
A comienzos de los 60, el cantante inglés Tony Sheridan abre las puertas a los Beatles para sus primeras grabaciones en Hamburgo y ser teloneros de éste. Para ellos era como un ídolo a quien solían ir a ver tocar para imitarlo y aprender de su técnica en la guitarra. Grabaron juntos “My Bonnie” bajo el nombre de The Beat Brothers para después obtener un contrato de la disquera Polydor. Días después volvieron a grabar un disco donde Tony cantó cinco piezas. Es por eso que se dice que gracias a Sheridan, su popularidad aumentó.
Después de Tony Sheridan, uno de los pianistas más reconocidos de soul aparecería junto al nombre de Los Beatles, estamos hablando de Billy Preston, a quien acreditaron como intérprete en uno de sus temas (cosa que ellos nunca permitían). Se conocieron en 1962 y a partir de ahí trabajaron juntos en algunas ocasiones, siendo “Get back” una canción que entró directamente al número uno en las listas. Ringo Starr y Preston formaron una fuerte amistad al punto de salir juntos de gira y participar en el álbum en vivo de Ringo Starr and His All-Starr Band.
El quinto Beatle
come together
Conocido como “El quinto Beatle” por haber producido la mayoría de los álbumes del grupo de Liverpool, Sir George Martin fue convencido por el manager Brian Epstein de grabarles un disco a los Beatles tras varios intentos fallidos, siendo finalmente en 1963 cuando lanzaron la canción “Love me do” en el álbum Please Please Me, haciendo que lo consideraran una parte importante del éxito de la agrupación. Utilizó su creatividad al máximo dentro de la música, lo que lo llevó a ser uno de los productores más respetados en la historia. Tras la separación del cuarteto, ayudó y produjo a Ringo en su primer álbum como solista.
El 28 de agosto de 1964, el músico Bob Dylan introduce a los Beatles al cannabis en un encuentro en donde todos fumaron marihuana por primera vez, incluyendo a Brian Epstein. A partir de ese momento surgiría una gran amistad del músico con los Beatles, siendo George Harrison el Beatle con quien tuvo una amistad más estrecha; ambos compusieron el tema “I’d Have You Any Time” y formaron en 1988 el efímero grupo The Traveling Wilburys junto con Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty. Dylan acompañaría a Harrison en el que sería el primer concierto organizado con fines benéficos, el famoso Concert for Bangla Desh en 1971.
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Tradición Sociedad Internacionales
BANQUETA
Amigos ingleses
Pelea de grandes
Debido a la amistad entre John Lennon y Mick Jagger, cantante de The Rolling Stones, este último es invitado junto con Keith Richards, entre otros, a participar como público en el video de “All you need is love” el cual fue trasmitido en vivo vía satélite el 25 de junio de 1967. Cuatro años antes, los Stones buscaban una canción para grabar y fue cuando John y Paul les ofrecieron “I wanna be your man”, siendo para estos uno de sus primeros sencillos. Un dato más es que en la portada del disco de los Beatles, Sgt. Pepper’s lonely hearts club band, una muñeca tiene escrito en su suéter “Welcome The Rolling Stones”, a lo que éstos responden con una portada similar en su álbum Their Satanic Majestic Request donde plasman las caras de los cuatro ingléses.
Cuando el grupo de Liverpool llegó por primera vez a Estados Unidos, era el boom dentro de la música, al igual que Cassius Clay, mejor conocido como Muhammad Ali, era una promesa del boxeo, razón por la cual la prensa planeó un encuentro entre ellos el 18 de febrero de 1964 en Miami en el gimnasio donde el joven boxeador entrenaba. Lograron hacer una reunión divertida donde se llevaron bien, dejando como recuerdo, una fotografía donde los cuatro cantantes parados hombro con hombro simulan recibir un golpe de Ali, quien se mostró sincero con los músicos y les dijo: “Ustedes no son tan tontos como yo pensaba”, a lo que Lennon replicó bromeando: “En cambio tú si eres tan bobo como nosotros pensábamos”.
Una fuerte amistad
Encuentro secreto
Eric Clapton, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, tiene una singular historia con los Beatles, en especial con George Harrison. Mientras Clapton formaba parte del grupo Cream, Harrison toca con ellos “Badge”, co-escrita por él mismo. Tiempo después Clapton participa en el tema del grupo con la canción “While my guitar gently weeps”. A pesar de su amistad, Eric no puede resistir los encantos de la esposa de George, Pattie, con quien tiene un amorío. En 1977 George y Pattie se divorcian y en 1979 ella y Clapton se casan, sorprendentemente Harrison toca en su boda, demostrando su muy fuerte amistad.
Uno de los ídolos del grupo inglés era el Rey del Rock, Elvis Presley, a quien tuvieron la oportunidad de conocer secretamente el 27 de agosto de 1965 gracias a los managers de ambos, Tony Barrow de los Beatles y Coronel Parker de Elvis. Sucedió cuando ellos estaban de gira por Estados Unidos y así pudieron darse una escapada a la casa del famoso cantante. Se dice que los cinco se mostraban nerviosos, pero lo que pudo romper el hielo más que las propias palabras, fue la música que improvisaron juntos, tocando guitarras y el piano, mientras Ringo golpeteaba su silla.
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UN DÍA EN LA VIDA ANÉCDOTAS, HISTORIAS, CURIOSIDADES y memorabilia “Antes de Los Beatles, todo era distinto; después de Los Beatles, nada fue igual”
W
ar is over. En marzo de 1969 John Lennon y Yoko Ono comenzaron una manifestación en cama a favor de la paz, la cual duró una semana y se realizó en el hotel Hilton en Amsterdam, declarando Lennon que “Iba a vender paz de la misma forma en que venden Coca Cola”. Después de esto hubo una segunda manifestación en cama durante el mes de mayo en Montreal, Canadá, periodo en el que grabarían el sencillo “Give peace a chance”, canción que se adoptó por el movimiento anti-Vietnam. El 16 de diciembre del mismo año aparecieron una serie de enormes carteles que decián “War is over if you want it” (“La guerra se acabó si lo deseas”) en varias ciudades del mundo, estos estaban firmados por John y Yoko con felicitaciones navideñas, este lema fue utilizado frecuentemente en manifestaciones y marchas de protesta.
CUarteto de liverpool. Si Pete Best (el baterista original) hubiera permanecido en el grupo, no se le conocería como el “Cuarteto de Liverpool”, esto debido a que Pete Best nació en Madras, la India, el 24 de noviembre de 1941 y llegó a Liverpool cuando tenía 4 años de edad, después de que sus padres se mudaran acabando la Segunda Guerra Mundial; en cambio Ringo Starr (1940) nació en este puerto al igual que los otros Beatles. Ringo sustituye a Pete Best el 22 de agosto de 1962, conformando así el famoso Cuarteto de Liverpool. Beatles MILLONARIOs. El diario británico The Sunday Times reveló que Paul McCartney es el cantante con la mayor fortuna en el planeta, la cual asciende a mil millones de doláres. Paul está en el primer lugar de esta lista desde que el diario de Londres comenzó a publicarla, en 1989. En el año 2012 se dio a conocer la lista de los treinta bateristas más ricos del mundo, en la cual Ringo Starr aparece como número uno, con una fortuna de 300 millones de dólares. double fantasy. La copia del disco Double Fantasy que firmara John Lennon a su asesino Mark David Chapman el 8 de diciembre de 1980, sería el último artículo autografiado por Lennon, el cuál se quiso subastar para obtener millonarias ganancias pero debido a que es una prueba de evidencia del acto criminal está prohibida su comercialización y subasta.
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Transportes Gadgets Novedades
Brian Epstein. Fue manager de los Beatles, quien murió el 27 de agosto de 1967, siendo un duro golpe para el Cuarteto de Liverpool. Hay muchas teorías acerca de su muerte, una de las más fuertes apuntan a que Brian se suicidó debido a que se encontraba en una etapa de depresión por problemas de su condición homosexual. Sin embargo, su muerte está oficialmente dictaminada como accidental, causada por una intoxicación de medicamentos, ya que no tenía razones para quitarse la vida.
steven tyler. El líder de la banda Aerosmith declaró sobre John Lennon: “The Beatles nos enseñaron a volar, y John nos enseñó a poner los pies de nuevo sobre la tierra. La meta de cualquier persona que escribe canciones es entrar en lo más profundo de la mente y los corazones de la gente. ¡Dios mío! ¿Qué parte de John no entró en cada uno de nosotros?”. ATENTADO A HARRISON. John Lennon no fue el único Beatle que tendría un atentado. El 30 de diciembre de 1999, George Harrison y su esposa Olivia sobrevivieron a un ataque de navaja en su propia casa, causado por Michael Abram, quien tenía entonces 33 años de edad, George logró someterlo y entregarlo a los policías, quienes lo arrestaron bajo sospecha de asesinato y lo trasladaron posteriormente a un hospital psiquiátrico. El agresor logró evitar las rigurosas medidas de seguridad que rodeaban la residencia del ex Beatle en Henley-on-Thames (Inglaterra). Los vecinos la llamaban la residencia “Fort Knox” en alusión a la base militar estadounidense donde se guardan lingotes de oro, debido a la seguridad que rodeaba a la propiedad. Después Harrison declaró: “El hombre no había entrado a robar, pero ciertamente tampoco vino a hacer una audición para formar parte de los Traveling Wilburys”.
COCHERA
HOLLYWOOD WALK OF FAME. El 25 de diciembre de 1998, los Beatles recibieron su estrella en el Paseo de la Fama, para honrar su contribución a la industria del entretenimiento, siendo junto con Michael Jackson (The Jacksons 5), los únicos en tener dos estrellas: una como banda y otra como solistas. John Lennon fue el primer Beatle al que se honró con la distinción en 1988, ocho años después del asesinato del músico. El 14 de abril de 2009, el fallecido George Harrison recibió su estrella en una ceremonia a la que asistieron Olivia (viuda de George), su hijo Dhani, Paul McCartney y el actor Tom Hanks, quien mencionó: “All things must pass? Sure... But George is gonna live forever!” (“¿Todas las cosas deben pasar? Seguro... ¡Pero George vivirá para siempre!”). Ringo Starr, por su parte, obtuvo su estrella el 8 de febrero de 2010, el evento fue celebrado 50 años después de la fundación del Paseo. El músico dijo: “Este es el inicio de los siguientes cincuenta años de estrellas. Estoy orgulloso de ser el primero.” Paul McCartney fue el último Beatle en develar su estrella situada al lado del resto de sus compañeros de grupo, en los exteriores del edificio de Capitol Records, el 9 de febrero de 2012, Paul declaró: “No lo podría haber conseguido sin tres chicos, así que quiero dar las gracias a John, George y Ringo”. Hey jude. Esta canción la empezó a componer Paul McCartney cuando fue a visitar a Cynthia Powell poco después de su divorcio con John Lennon, a modo de consuelo debido a la separación de sus padres para el hijo de la pareja, Julian, en un principio la letra decía “Hey Jules”. Para la grabación del climax de la canción se contrataron a 40 músicos, mismos que se hacen notar en los últimos minutos de la canción aplaudiendo y repitiendo el coro “na-na-na”; Los extras que salen cantando alrededor de los Beatles al final del video de la misma canción fueron reunidos poco antes, convocados por 20 estudiantes que repartieron volantes.
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Rubber Soul. Fue el primer álbum de The Beatles en el que no aparecía el nombre de la banda en la portada del disco, algo que no era muy común en 1965. Álbumes posteriores del cuarteto también saldrían al mercado sin el nombre de The Beatles en la portada: Revolver, Let It Be y Abbey Road, este último incluso no trae el nombre del disco impreso en la carátula. En cambio el Álbum Blanco, contenía solo el nombre del grupo en relieve en su portada blanca.
el Reencuentro. Tras la separación de los Beatles en 1970, tendrían que pasar 11 años para que se volvieran a reunir los antiguos compañeros de banda sin el desaparecido John Lennon, quien había muerto en 1980. Dicha reunión se llevó acabo el 27 de abril de 1981 en la boda de Ringo Starr y Barbara Bach, a la cual asistieron Paul y George con sus respectivas esposas. En 1994 se da nuevamente la unificación Beatle para el proyecto de Anthology, publicado en 1995 y 1996. PLEASE PLEASE ME. El fotógrafo Angus McBean fue el encargado de retratar el momento para la portada del primer disco de los Beatles en 1963 títulado Please Please Me, para el cual se realizó una serie de fotografías tomadas con los cuatro músicos mirando hacia abajo desde un piso superior en el edificio de las oficinas de EMI en Londres. Años después, los Beatles volvieron a llamar a McBean para que tomara la misma foto en el edificio de EMI para su álbum Get Back en 1969, sin embargo el disco nunca se realizó. Finalmente la fotografía fue utilizada en 1973 para el álbum recopilatorio The Beatles 1967-1970.
Premio de la Academia. En 1971 The Beatles ganaron un Oscar en la categoría mejor canción original por Let It Be; sin embargo, ninguno de los integrantes del grupo asistió a la ceremonia a recoger el premio, debido a los malentendidos y el ambiente tenso que vivían en ese momento, es por esto que Quincy Jones la acepta en nombre del cuarteto y posteriormente se les envía una réplica a cada integrante. MEXICANOS & THE BEATLES. Para la portada del álbum Sgt. Pepper’s se colocó un collage de rostros célebres a espaldas del grupo, siendo uno de los invitados a participar el actor mexicano Germán Valdés, mejor conocido como Tin Tan, a lo que éste se negó a última hora, dejando su lugar a un árbol de la vida diseñado por un alfarero de Metepec. Curiosamente, días antes Ringo recibió un paquete procedente de Metepec con remitente del actor. Otra mexicana involucrada con los Beatles fue María Sabina, a quien el cuarteto visitó hasta su hogar; asimismo, como pareja la visitaron, Lennon y Yoko posteriormente para un “viaje”, donde supuestamente John visualizó su muerte.
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DIsco abbey road, 1969. En la canción “Here comes the Sun”, John Lennon no toca ningún instrumento ya que la canción fue grabada en su ausencia. El lado B del disco es considerado el mejor de todos los tiempos, siendo la última canción del album “The End” la última que grabarían como grupo y donde se pronuncia la frase que marca el final de la banda: “And in the end, the love you take is equal to the love you make” (“Al final, el amor que recibes es igual al amor que das”).
RÉCORD GUINNESS. En 1979 Paul McCartney es premiado con el primer disco de platino por ser el músico más galardonado, ya que compuso 43 canciones que habían vendido más de un millón de copias en ese entonces, tenía 60 discos de oro y había vendido 100 millones de álbumes y sencillos, convirtiéndolo en el artista más exitoso del mundo. Esto generó críticas, ya que los musicólogos opinaban que ese reconocimiento se le debería de haber otorgado a un compositor de música clásica como Beethoven. Dicho premio fue otorgado por Norris McWhirter director del Libro Guinness de los récords.
ÚLTIMA REUNIÓN. El 12 Noviembre de 2001, George Harrison disfrutó con Paul McCartney y Ringo Starr un emotivo almuerzo, siendo ese día la última vez que se reunirían los tres Beatles sobrevivientes. Harrison, sabiendo que le quedaba poco tiempo de vida debido al cáncer que padecía y que se había convertido en metástasis, invitó a sus excompañeros a pasar un momento agradable con él, fue así que se reunieron en Nueva York para despedirse. George de 58 años, comió comida vegetariana y sólo bebió agua. Los tres Beatles recordaron anécdotas, platicaron y parecieron comportarse como si no hubieran estado separados por 30 años, por supuesto hubo lagrimas, pero solo cuando se despidieron. Dos semanas después, el 29 de noviembre de ese mismo año, en la mansión que tenía Paul McCartney en Los Angeles, Estados Unidos, fallecería George Harrison. La última foto que reunió a Ringo, Paul y George, fue tomada en diciembre del año 2000 por Pattie Boyd.
LUCY vooden. Nacida en 1963 como Lucy O’Donnell, fue la persona que inspiró a John Lennon para componer la canción “Lucy in the Sky with Diamonds” en 1966. La historia cuenta que cuando tenía tres años de edad, Lucy era compañera de clase de Julian, hijo mayor de John y con quien compartia fecha de nacimiento. Un día Julian hizo un dibujo de ella, regresando del colegio se lo mostró a su padre y le dijo: “It’s Lucy in the sky with diamonds” (“Es Lucy en el cielo con diamantes”). En su momento, la BBC prohibió la difusión del álbum Sgt. Pepper’s porque se pensó que la canción era una referencia a una droga muy popular en ese tiempo por sus iniciales LSD. Lucy falleció el 22 de septiembre de 2009 a los 46 años de edad a causa de lupus, los dos compañeros de clase se reencontraron en los últimos meses de vida de ella después de que Julian supiera que padecía esta enfermedad. Curiosamente le nombraron “Lucy” al primer ancestro de los humanos en caminar en dos pies, en honor a esta canción que los científicos pusieron al momento de celebrar dicho descubrimiento.
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MEMORABILIA LO MÁS BUSCADO Sección por: Ricardo Calderón
Yesterday and today. Uno de los objetos más coleccionables, y tal vez el más reconocible, es sin duda la portada original del álbum Yesterday and today, producto exclusivo de Discos Capitol de los Estados Unidos de Norteamérica, el cual al ser enviado promocionalmente a la prensa para su reseña de inmediato recibió una respuesta negativa por su fotografía muy extravagante para la época, lo que obligó a la disquera a enviar una carta a periodistas y tiendas que ya lo habían recibido para su inminente puesta en venta, solicitando que lo devolvieran y destruyendo la mayor parte de sus existencias. Sin embargo muchos no lo regresaron, incluyendo algunas tiendas por lo que hay varios miles circulando en alguna de las seis configuraciones: monaural/estereo de cada presentación, portada original, foto sustituta pegada sobre la original y protada con la foto sustituta pelada. El director de la compañía, al intuir su futuro valor, guardó una caja de originales para que su hijo se pagara la universidad. El hijo periódicamente subasta un ejemplar en un promedio de 30 mil dólares.
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PHOTOGRAPH. El libro mas reciente relacionado con los Beatles, publicado por Genesis de Inglaterra, es Photograph, el cuál contiene fotografías inéditas tomadas por Ringo Starr durante toda su vida. Existen 2,150 ejemplares autografiados a un precio de 345 libras.
i me mine. El libro más caro de los editados sobre los Beatles es sin duda la autobiografía de George Harrison I me mine, lanzado por Genesis publications poco antes de la muerte de John Lennon, quien no quedó nada contento por no haber sido mencionado ni una sola vez a pesar de la cercanía de George con él. Existen 2,500 ejemplares autografiados por el autor en esa primera edición de lujo empastada en piel y filos de oro a un precio original de 500 dolares. Hoy no se encuentra mínimo en diez veces esa cifra. Posteriormente han salido varias ediciones a precio normal, lógicamente sin autógrafo.
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Crédito fotografías: Mike Rizzi y Anthony Lindsey
Abbey Rock
L a c a sa d e l o s B e at l e s
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Transportes Gadgets Novedades
COCHERA
La pasión, cuando es genuina, no conoce límites y eso es algo que sabe muy bien Ricardo Calderón, orgulloso dueño de la mayor colección de objetos relacionados con The Beatles en México; con ella ha llenado no sólo su casa, sino su vida con toda la magia que rodea a la leyenda del cuarteto de Liverpool. Son más de 6 mil discos de vinil, más de 20 mil artículos que conforman su casa-galería y hasta alcanzan para que podamos disfrutar de la tienda más especializada para todos los beatlemaniacos: ABBEY ROCK. La colonia Hipódromo Condesa, en el Distrito Federal, es la encargada de dar espacio a esta increíble tienda, justamente en el número 302 de la calle Amsterdam encontramos la fachada decorada al estilo de la Caverna de Liverpool, la cual nos invita a entrar y maravillarnos de lo que una vida dedicada al rock puede ofrecer, aquí hay lugar para todo: discos, conciertos grabados, ropa, carteles, muñecos de colección, loncheras, tazas, pines, sombrillas, llaveros, todo, absolutamente todo lo que puedas imaginar del famoso cuarteto. Te invitamos a disfrutar las imágenes de ABBEY ROCK que traemos para ti, aunque te podemos afirmar que nada se compara con poder visitar por tu propio pie este inigualable lugar, y quién sabe, hasta te puedes topar con el buen Ricardo para que te regale unas grandes anécdotas.
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The Beatles
Drive my car Los amantes del grupo británico más importante de todos los tiempos, The Beatles, sabrán que estos ingleses no sólo nos dejaron su estilo en la música, sino también a través de sus autos. Sin embargo, los vehículos que han marcado el corazón, tanto de la gente como de los propios dueños, han sido los famosos Mini Cooper S de George Harrison y el Rolls-Royce Phantom V de John Lennon, creando en el diseño automotriz una nueva forma de expresión psicodélica. En esta edición te presentamos estos emblemáticos autos. DISEÑO oriental místico a partir del libro Tantrum Art de Ajit Mookerjee
MINI COOPER S GEORGE HARRISON
FAROS ANTINIEBLA insertados en la carrocería
TABLERO color palo de rosa
1966 Brian Epstein, manager de los Beatles, decide otorgar a cada integrante del Cuarteto un Mini Cooper S. Siendo amante de la F1 y de la velocidad, George Harrison decide personificar el Mini Cooper S por medio de Harold Radford, encargado de personalizar los coches de “The Beatles”. Una vez terminado, se convierte en un Radford Mini De Ville GT. El color original del automóvil era negro metálico.
MINI CO
En la celebración del cumpleaños número 50 del Mini, BM interpretación moderna del Mini Vista frontal
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Vista aérea
Transportes Gadgets Novedades
ROLLS-ROYCE JOHN LENNON
COCHERA
MINI COOPER GEORGE HARRISON
CURIOSIDADES
TECHO solar completo Webasto
1967 VENTANAS ELÉCTRICAS
En este año Harrison decide volver a pintar el auto y plasmar una representación psicodélica en la pintura, creando imágenes que simbolizan una ideología cósmica que van de acuerdo a la época. Las imágenes que más lo caracterizan son el Sol, las caras y las flores como principales demostraciones de ver este tipo de arte. El Mini Cooper S de George Harrison fue utilizado en la película Magical mystery tour, proyectada por la BBC en 1967.
LUCES TRASERAS de VW Beetle
Harrison también tenía la pared de su casa pintada con el mismo estilo del Mini Cooper S.
1970
LLANTAS DORADAS
Después de la película, el Mini fue dado al artista de rock Eric Clapton, recuperándolo Harrison en 1970. ALFOMBRAS LUJOSAS
INTERIOR de cuero negro
1979
En este año George compone “Faster”, canción que es incluida en su disco títulado George Harrison, esta composición muestra su pasión por los autos veloces.
OOPER 2009
Peso apróximado 610 kg Mide a lo ancho 1.41 m
MW presentó a Olivia Harrison, exesposa de George Harrison, una i de George basado en el diseño original. Vista trasera
Vista lateral Altura 1.35 m
Largo 3 m
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ROLLS‐ROYCE
ROLLS‐ROYCE PHANTOM V JOHN LENNON
Vista frontal
Vista lateral
1966-1969
Lennon utiliza su Rolls-Royce Phantom V mientras la fama de los Beatles iba en ascenso. El color original del auto es negro mate.
1970
Lennon visita las oficinas de la JP Fallon Limited, una empresa de carrocerías de Inglaterra para que pintaran su coche con diseños gitanos. La idea le surge cuando compra una vieja carreta de gitanos para el jardín.
ESTÉREO
El Rolls-Royce Phantom V es utilizado por estrellas del rock como Rolling Stones, Moody Blues y Bob Dylan en Estados Unidos, debido a que John y Yoko Ono no lo usan cuando llegan a este país.
1977
John Lennon y Yoko Ono donan el coche al museo Cooper-Hewitt Museum de Nueva York para ser exhibido.
1985
El museo de Nueva York decide subastarlo, adquiriéndolo el presidente de la empresa Ripley´s International Inc., Jim Pattison, para ser expuesto. Finalmente, Pattison decide regalar el coche a la Reina de Inglaterra. MOTOR 6,230 cc V8 a 90-grados
2014
Hoy en día el Rolls-Royce Phantom V puede encontrarse en el Museo Royal British Columbia en Victoria, Canadá, con el fin de recaudar fondos al exhibirse algunas veces.
CARBURADOR S U doble
AUTOMÓVILES BEATLES JOHN LENNON
PAUL MCCARTNEY
GEORGE HARRISON
RINGO STARR
1956 Austin Princess 1965 Mercedes Benz 230 SL 1965 Ferrari 330 gt 2+2 1970 Mercedez Benz 600 Limousine 1972 Chrysler Station Wagon 1979 Mercedes Benz 300TD
Aston Martin DB6 1967 Lamborghini 400GT 1965 Radford Mini Cooper S Lexus L5600H C5 Corvette Convertible Austin Healey
McLaren F1 1955 Ford Anglia Jaguar XKE (E-Type) 1965 Aston Martin DB5 1969 Ferrari 365 GTC Light Car Company Rocket
1968 Ford Mustang 289 Mercedes Benz 190E 1964 Facel Vega Radford de Ville Mini Cooper
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CURIOSIDADES
E PHANTOM V Vista trasera
Vista aérea
Cuando una anciana vio pintado psicodélicamente el Rolls-Royce de Lennon se enojó y atacó al coche con un paraguas gritando: “¡Canalla, canalla! ¡Cómo te atreves a hacer esto a un Rolls-Royce!”. Esto provocó que John Lennon pintara en su coche la representación de una indignación pública. En Inglaterra los Rolls-Royce están considerados como un símbolo de la dignidad británica.
TELEVISIÓN SONY
El Rolls-Royce Phantom V fue construido por Rolls-Royce desde 1959 hasta 1968. ASIENTO TRASERO
Se podía convertir en una gran cama matrimonial
516 Phantom V fueron construidos. Se dice que el estilo que quiso ponerle Lennon a su Rolls-Royce Phantom V fue gitano y no psicodélico. El Rolls-Royce Phantom V de John Lennon es considerado un ícono de la contracultura de su época. Se muestra como el coche más lujoso de la época.
RADIOTELÉFONO
NEVERA PORTÁTIL
Peso apróximado 3 toneladas Mide a lo ancho 3 m
Altura 1.7 m
Largo 6 m
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Y LOS NEGOCIOS Por: Daniel Hakim / @dhakim13
a influencia mundial y el impacto que generaron los Beatles en el siglo pasado y que al día de hoy siguen ge nerando ha sobrepasado no sólo el tiempo, sino también al medio musical. La cantidad de material e investigaciones sobre el grupo en áreas como la psicología, administración y pedagogía es realmente impresionante. Específicamente, en el área que a mí me apasiona, la administración y los negocios, podemos encontrar material suficiente para generar una carrera universitaria especializada en los Beatles (que no dudo que exista). Como ejemplo podemos citar un libro que hace uno de los análisis administrativos más completos sobre lo que hicieron bien y lo que hicieron mal, fue escrito por Richard Courtney y George Cassidy bajo el título Come together: the business wisdom of The Beatles. Se trata de un
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libro muy fácil de leer y que te lleva de la mano por un recorrido que inicia cuando John y Paul se conocen; te pasea por esa historia llena de éxitos y fracasos, vistos desde un punto administrativo; resalta muchos de los principios básicos de la administración de una manera fascinante; es una historia increíblemente corta también, si tomamos en cuenta que el grupo se separó cuando sólo dos de ellos tenían más de 30 años. Dentro de esta gran historia vale la pena resaltar el trabajo en equipo que generaron, pues mientras lograron mantenerse unidos y sin celos personales o profesionales, fueron capaces de complementarse y cambiar, literalmente, al mundo. Una de las citas célebres de Steve Jobs es: “Mi modelo de negocio son los Beatles. Eran cuatro tipos que mantuvieron sus tendencias negativas presentes, pero se equilibraban unos a otros y el total fue mejor que cada una de las partes”.
Definitivamente, el hecho de que hayan podido aprovechar las cualidades de cada uno de sus miembros para destacar musicalmente fue uno de los principales atributos del grupo. Qué diferente habría sido la historia si Pete Best se hubiera quedado en lugar de Ringo Starr; no tendríamos un “Yellow Submarine” ni la parte creativa e innovadora que poseía Ringo para tocar la batería y componer partes especiales de ciertas canciones. Esa visión de aprovechar las habilidades de cada uno se vio reflejada desde el principio, cuando John y Paul, a los 15 años, se conocieron y de inicio compartieron un mismo sueño: ser grandes, más grandes que Elvis, pero para lograrlo debían ayudarse y trabajar en equipo. Lo lograron. Esa armonía sirvió de apoyo y mentor para mejorar sus habilidades musicales, principalmente. Después, con los dos integrantes adicionales lograron formar un gran equipo de
Política Ciencia Finanzas Religión
trabajo, cada uno con habilidades y talentos complementarios, tal como lo mencionó Steve Jobs. Esto generó un equipo de líderes que desarrolló y creó música maravillosa. El principal motivador para lograr esa unión era, y debe ser en toda empresa, tener un mismo sueño; saber hacia dónde vas y compartir el camino. Es por eso que en las organizaciones el tener una visión, una misión y compartir las metas es relevante y necesario; en este caso, eran cuatro. En medianas y grandes empresas, con mayor razón, se necesita un buen líder o guía que comunique, comparta e involucre a toda la organización para lograr cumplir los sueños anhelados. Al tener consolidado un equipo de trabajo con gente de grandes y diferentes capacidades, surge la competencia interna. Tanto la competencia como el conflicto son sanos y necesarios en cualquier organización para mantener un
ritmo e inercia de movimiento, ya que es esta la forma para cumplir con las metas. En el caso de los Beatles, es por más conocida la competencia entre John y Paul por componer una canción mejor que la última hecha por el otro, competencia a la que ocasionalmente se unía George Harrison. Esto dio como consecuencia una inmensa cantidad de grandes canciones en poco tiempo. Mientras fueron un grupo y mantuvieron los mismos sueños alineados, existió un gran respeto y consideración, tal y como debe suceder en toda organización que tenga un equipo de trabajo talentoso. El problema surge cuando se pierde el respeto y la admiración, poniendo sobre todo el ego personal, es el momento en que surgen los conflictos internos y en el caso de los Beatles, la separación. Es conocida la lucha interna que existía
SALA
a puertas cerradas en el grupo por componer, arreglar y aportar a cada canción, mientras se mantuvo esto en una lucha interna y sana el grupo fue exitoso; sin embargo, las peleas públicas fracturaron al equipo y generaron los típicos bandos, que terminaron por dividir el grupo con las consecuencias que conocemos. Esa lucha de poderes y conflictos llegó a ser de tal magnitud, que muchos años después los miembros seguían hablando de lo mucho que se despreciaban entre sí. Sin duda tuvieron un gran equipo de asesores, los principales fueron Brian Epstein y George Martin, quienes fungieron un rol importante para que el grupo alcanzara el éxito. Pero ¡qué falta les hizo un buen coach! El hubiera no existe, pero lo que hoy sí tenemos y debemos disfrutar es el gran legado musical y recordar que all we need is love.
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And I love her Este número dedicado a The Beatles no podría estar completo sin las musas inspiradoras del cuarteto, nos referimos a las mujeres que dejaron huella en su vida, es por esto que te mostramos una pequeña reseña de las mujeres que tuvieron más importancia en la vida de los miembros del grupo; si bien algunas fueron su fuente de inspiración, otras lo fueron de dolor, pero lo que no podemos negar es que terminaron siendo amadas u odiadas por los fans.
Cynthia Powell
Yoko Ono
Fue la primera esposa de John Lennon, con quien tuvo a su primer hijo: Julian Lennon. Se conocieron en la Escuela de Arte de Liverpool, en la que ambos estudiaban. Después de un romance de cinco años se casaron en 1962, cuando Cynthia quedó embarazada. Su relación a menudo se veía perjudicada por las constantes infidelidades de Lennon y por su carácter violento y posesivo, que llevaban a discusiones con violencia. Finalmente, se divorciaron en 1969. Años más tarde Cynthia escribió el libro John, en el que narra detalles de su vida junto a él.
Es sin duda la mujer de los Beatles que más controversia ha causado. Yoko es una artista conceptual japonesa que organizaba diferentes tipos de exposiciones, fue así que conoció a Lennon en una muestra en Londres. Su relación inició cuando él aún estaba casado con Cynthia. Contrajeron matrimonio en Gibraltar en 1969 y cinco años más tarde Yoko dio a luz a Sean, el segundo hijo de John. Muchos afirman que en gran parte ella fue la responsable de la separación del grupo; sin embargo, nunca se supo con certeza. Al morir Lennon en 1980, Yoko heredó una fortuna de alrededor de 356 millones de dólares, que con el tiempo se incrementó a 600 millones.
Pattie Boyd
Olivia Harrison
El 17 de marzo de 1944 nace la bella fotógrafa y modelo Patricia Boyd, mejor conocida como Pattie Boyd, quien sería esposa de George Harrison de 1966 hasta 1973. Se conocieron en el rodaje de la película A hard day´s night en la que Pattie interpretaba a una azafata. Supuestamente, George le escribió a ella los temas “Something” y “I need you”. Eric Clapton se enamoró de ella mientras estaba casada con Harrison y le escribió la famosa canción “Layla”. Después de separarse de George, Pattie se casó con Clapton, aunque unos años más tarde también se separaría de él.
Después de divorciarse de Pattie, George Harrison se casó con Olivia Trinidad Arias, mujer de origen mexicano que trabajaba en A&M Records, compañía con la cual George tenía contrato en aquel entonces. Con ella tuvo su único hijo, Dhani Harrison. La pareja permaneció siempre alejada de la prensa y viviendo una vida tranquila. Ella fue la inspiración de temas como “Dark sweet lady” y “Love comes to everyone”. Para conmemorar el primer año luctuoso de George, en 2002 Olivia produjo el Concert for George en el Royal Albert Hall de Londres, en el que participaron Eric Clapton, Ringo Starr y Paul McCartney.
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Familia Educación Valores
COMEDOR
Jane Asher
Linda Eastman
Conoció a Paul McCartney en 1963 al hacerle una entrevista en el Royal Albert Hall después de una presentación del grupo. A partir de entonces iniciaron una relación de cinco años, incluso estuvieron a punto de contraer matrimonio, pero debido a una infidelidad por parte de él la relación terminó en 1968. Paul le escribió varias canciones a Jane, entre las que destacan “And I love her”, “All my lovin”, “She´s a woman” y “I´m looking through you”.
Fue una fotógrafa, música y activista norteamericana. Contrajo matrimonio con Paul McCartney en 1969 después de que él terminara su relación con Jane Asher. Tuvo tres hijos con Paul: Mary, Stella y James McCartney, además de Heather McCartney, que Linda había tenido con su anterior esposo y que Paul adoptó. Linda participó en el grupo que Paul formó después de la separación de los Beatles, escribiendo e interpretando algunas canciones. Falleció en 1998 debido al cáncer de mama que padecía y que se le extendió hasta el hígado.
Heather Mills
Nancy Shevell
Exmodelo británica, fue la segunda esposa de Paul McCartney. Se convirtió en modelo en 1988, pero su carrera terminó en 1993 al perder una pierna después de ser atropellada por una motocicleta de la policía en Londres, mientras cruzaba la calle. Este incidente impulsó a Heather a ayudar a distintas organizaciones y fundaciones a conseguir dinero para diversos fines. Es así que en 1999, durante una premiación muy importante en Londres, Heather conoce a Paul y dos años más tarde contraen matrimonio. La única hija que tuvieron fue Beatrice Milly McCartney. En 2008 anunciaron su divorcio, siendo éste uno de los más caros del mundo del espectáculo.
Una discreta mujer de negocios que nace en noviembre de 1960, es la tercera y actual esposa de Paul McCartney. Es hija de un matrimonio judío de Nueva Jersey, trabaja desde los años 80 en New England Motor Freight, una empresa de transportes de su familia. Estuvo casada durante 23 años con el abogado Bruce Blakeman con quien tuvo a su único hijo, Arlen Walters, la pareja se divorcia en 2007; en noviembre de ese mismo año comienza su relación con Paul. El 9 de octubre de 2011 Paul y Nancy contraen matrimonio en el ayuntamiento de Londres, donde el músico se casó en 1969 con su primera esposa, Linda, ese día estrena su canción “My Valentine”.
Maureen Cox
Bárbara Bach
Conocida por sus amigos como ‘Mo’, fue la primera esposa de Richard Starkey (Ringo Starr), con la que estuvo casado diez años y con quien tuvo a sus tres hijos: Zak, Jason y Lee Starkey. Fue la única mujer de los integrantes del grupo que realmente era fan desde el inicio, tanto así que conoció a Ringo en el Cavern Club, donde The Beatles realizaba frecuentemente sus presentaciones. Sin embargo, la relación llegó a su fin debido a las infidelidades cada vez más constantes de Richard y a sus problemas con el alcohol. ‘Mo’ murió en 1994, a la edad de 48 años, después de que se le diagnosticara leucemia.
Es la segunda y actual esposa de Ringo Starr. Inició su carrera a los dieciséis años como modelo, alcanzando gran éxito en poco tiempo y con lo que consiguió papeles en varias películas italianas. Más tarde, obtuvo un papel muy importante en la película de James Bond, The spy who loved me, con el que alcanzó fama internacional. En 1980 conoció a Ringo en México, durante el rodaje de la película The Caveman, un año más tarde contrajeron matrimonio. Por: Maximiliano Stein
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D E T R Á S D E L A P O RTA D A . . .
A PUNTO DE HACER HISTORIA Sin duda el Cuarteto de Liverpool marcó una pauta muy importante en la industria de la música, pero no sólo innovaron en este tema, ya que a los Beatles también se les conoce por el diseño de sus portadas. Aquí te presentamos la historia de dos de sus carátulas más emblemáticas: la de 1967 de su disco Sgt. Pepper’s lonely hearts club band, y la portada correspondiente a su disco de 1969, Abbey Road.
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Literatura Literatura Artes Artes Diseño Diseño
ESTUDIO
Sgt. Pepper’s lonely hearts club band La portada fue creada por el director de arte Robert Fraser, y diseñada por el artista pop Peter Blake, quien incluyó una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de personajes célebres. El fotógrafo Michael Cooper fue el encargado de realizar la sesión de fotográfica el día 30 de marzo de 1967 en Chelsea, Londres.
Sgt. Pepper’s lonely hearts club band, 1967
Se hicieron varias listas de personajes célebres en las que se pondrían los favoritos de cada quien; Ringo no se quiso meter en problemas y dejó que los demás escogieran. John Lennon eligió a Jesús, Gandhi y Hitler, sin embargo ninguno de estos tres personajes quedó en la versión final de la portada para que no se ofendiera a cristianos, hindúes y/o judíos. Asimismo, el actor Leo Gorcey fue borrado en la versión final porque pidió una retribución económica por salir en la carátula. Blake y su esposa, Jann Haworth, eligieron el 60 por ciento de los personajes y trabajaron durante 15 días construyendo el collage. Entre los rostros famosos se encuentran Marilyn Monroe, Marlon Brando, Edgar Allan Poe, Aleister Crowley, Mae West, Bob Dylan, Oscar Wilde, Tony Curtis, Karl Marx, D.H. Lawrence, Albert Einstein, Lewis Carroll, Stuart Sutcliffe y Shirley Temple. A la derecha se colocaron figuras de los mismos Beatles en sus primeros años de fama. Sin duda fue un trabajo laborioso debido a que se debía tener la aprobación de quienes aparecieran en la carátula (o de sus representantes o familia, en dado caso de haber fallecido). Los Beatles vestian trajes psicodélicos militares confeccionados para ellos por la Agencia Teatral Burman. El tambor de piel que se encuentra en el centro en donde está escrito el nombre del álbum fue pintado por un artista del parque de atracciones, Joe Ephgrave. No fue solo la portada la que causó sensación, ya que todo el arte del disco estaba perfectamente realizado y además fue la primera vez en la historia de la industria discográfica que se imprimieron las letras de las canciones. En la décima entrega anual de premios Grammy, realizada el 9 de marzo de 1968, Sgt. Pepper’s fue elegida la Mejor Portada de Artes Gráficas de 1967.
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abbey road A pesar de lo que se pueda creer, esta portada no requirió una gran planeación como las de los discos previos de los Beatles, sino que fue principalmente el resultado de la espontaneidad. Se buscó la manera de que fuera lo más sencillo para el cuarteto, sin necesidad de grandes producciones o de trasladarse lejos de los estudios. Fue así que surgió la idea de fotografiarse afuera de los estudios Abbey Road. El 8 de agosto de 1969, el fotógrafo Iain Macmillan realizó la sesión de fotos que duró 10 minutos, en donde se ve a los Beatles cruzando la famosa calle que en 2010 fuera declarada patrimonio cultural inglés. Macmillan se subió a una escalera a la mitad de la vía mientras un policía intentaba detener el tráfico de autos, y les pidió a los Beatles que cruzaran la calle de manera casual y sin actuar; el cuarteto cruzó cuatro veces y se hicieron seis tomas, pero la elegida fue la quinta toma. En la portada del disco, el automóvil volkswagen con placas LMW 281F que aparece estacionado detrás, solía estar a menudo en ese lugar. Para la sesión de fotos se pretendía que fuera movido, pero su dueño no fue ubicado. Este vehículo fue subastado en 1986 a un precio millonario. Al lado derecho de la portada se ve a un hombre de pie, su nombre era Paul Cole (quien murió a los 96 años de edad, en 2008) y estaba de vacaciones en Londres con su esposa. Ella entró a un museo y él prefirió salir a caminar y tomar un poco de aire; fue así como paseando por el barrio llegó a Abbey Road. Fue hasta una año después que vio la carátula del disco cuando se enteró que aparecía en ella. Es tanta la fama de esta portada que todos los días cientos de admiradores llegan a retratarse en la esquina de Grove End Road y Abbey Road, en el mismo paso de cebra donde los Beatles cruzaron en aquel entonces. Incluso hay una cámara que graba las 24 horas del día este emblemático lugar, y muestra las imágenes en vivo en el sitio web www.abbeyroad.com/crossing. En el año 2012, Paul publicó una serie de fotografías inéditas que tomó Linda McCartney el día en que se realizó la famosa portada. Aquí te las presentamos.
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Abbey Road, 1969
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Tﾃｺ pones la fiesta ﾂ｡Nosotros la hacemos inolvidable!
photobooth ﾂｷ CABINA FOTOGRﾃ：ICA Memories Pix Puebla Tlaxcala Contacto Puebla: (222) 116 3011 Contacto Tlaxcala: (246) 493 2295 correo: karitinna@hotmail.com memoriespix_puetlax@outlook.com
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LO MEJOR DE CADA MES
KNOCK KNOCK
the Beatles
El grupo más importante de la música moderna Por: Ricardo Calderón Originario de Liverpool, Inglaterra, donde nacieron todos sus integrantes, The Beatles es reconocido a nivel mundial como el grupo más importante, el más influyente y el que mayor éxito ha logrado en la historia de la música moderna, siendo totalmente vigente a pesar de las décadas transcurridas desde su separación en 1970.
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Fue formado en marzo de 1957 por John Lennon (octubre 9 de 1940 - diciembre 8 de 1980) con algunos compañeros de la escuela bajo el nombre The Quarrymen, que tomó fuerza a partir de la invitación que le hizo Lennon a Paul McCartney (junio 18 de 1942) en julio de 1957. Poco después, Paul presentó a John con un muy joven George Harrison (febrero 24 de 1943 - noviembre 29 de 2001), quien ingresó al grupo a finales de 1958 y logró vencer las reticencias de Lennon a que lo vieran como un niño gracias a su dominio de la guitarra. Tras casi dos años de continuos cambios de baterista y de nombre, así como de altibajos en su carrera que no lograba despegar, finalmente los Silver Beatles (John, Paul, George y Stuart Sutcliffe, que tocaba el bajo por imposición de John) consiguen un prometedor contrato para tocar en Hamburgo, Alemania, y en el último momento a un baterista: Pete Best, quien desde el 12 de agosto de 1960 y hasta el 15 de agosto de 1962 tocaría los tambores para la agrupación. Fue precisamente la actuación en diferentes clubes de la zona roja de Hamburgo (inicialmente estaba programada para unas semanas pero se prolongó por cinco meses) lo que definió al grupo, empezando por el nombre, pues para entonces ya se empezaba a conocer simplemente por Beatles; sin embargo, lo que los caracterizó fue lo principal: el sonido en el escenario, nacido de la necesidad de tocar ocho horas diarias ante un público de marineros de todos los rincones del mundo, prostitutas, bohemios y demás personas normalmente alcoholizadas; a esto se suma la exigencia de los empresarios de “hacer espectáculo”, con toda la carga de tener repertorio amplio, improvisar canciones para satisfacer peticiones y hacer sus propias versiones de las que normalmente estaban de moda, además de afinar sus propias composiciones. Bajo la batuta de Tony Sheridan, músico inglés de la edad de Lennon pero con mucha más experiencia en los escenarios, son llevados a un estudio para la grabación de seis canciones, con la promesa de grabar además dos singles por su cuenta. A fin de año regresan a Liverpool, desmembrados por la expulsión que sufriera Harrison por ser menor de edad trabajando en un sitio inapropiado; Paul y Pete también fueron echados de Alemania por una falsa acusación levantada por un empresario despechado; John, por su cuenta, sufrió el desinterés de Stuart que decidió quedarse en Hamburgo para proseguir con su floreciente carrera de pintor al lado de su amada novia. Por varias semanas no tuvieron contacto entre ellos, pero en cierto momento se buscaron. Para las fiestas
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navideñas empezaron a realizar presentaciones con Chaz Newby en el bajo, en reemplazo de Stuart, quien al empezar enero de 1961 decidió continuar sus estudios, por lo que Paul decidió tomar en definitiva el instrumento, el cual empezó a dominar a sugerencia de Sheridan y así quedaron conformados como cuarteto. Ese fin de año fue el momento del descubrimiento de los Beatles por la gente de Liverpool. Sus primeras dos presentaciones se realizaron en un pequeño club propiedad de la mamá del baterista Pete ante un puñado de antiguos seguidores, pero la tercera fue en el Litherland Hall, un enorme salón de baile. Ahí nació la leyenda. La gente iba a bailar, para ver shows mejor iban al teatro. Cuando los Beatles iniciaron su actuación con “Long tall Sally” el público no supo qué hacer, así que se apiñó frente al escenario y muy pronto todos estaban brincando, cantando, gritando y bailando, contagiados de la vitalidad del grupo; como los carteles los anunciaban “directo de Alemania” pensaron que eran alemanes, no los recordaban como el grupo novato que seis meses antes daba tumbos. Todos estaban muy sorprendidos y así empezaron a correr la voz. No pasó mucho tiempo para que la fama del grupo se extendiera por toda la zona del río Mersey y regiones cercanas al norte de Inglaterra. Fue en ese momento cuando empezaron a llamar la atención de un joven con muchas aspiraciones, que después de convertiría en su primer manager formal. Él, después de tocar muchas puertas, les consiguió un contrato de grabación con la disquera Parlophone, filial de la entonces muy fuerte EMI Music, para ese tiempo se decidió, por diversas circunstancias, cambiar de baterista, es así que entra en escena Ringo Starr; a partir del 18 de agosto de 1962 se convierte en el complemento del cuarteto musical más famoso de todos los tiempos. Desde el primer momento, a partir de sus primeras grabaciones, cuatro sencillos y dos de larga duración, el Cuarteto de Liverpool consigue hilar éxito tras éxito, en una carrera que durante la década de los años sesenta cambiaría para siempre la dirección de la música popular moderna a nivel mundial. El primer álbum, Please Please Me, grabado en un solo día bajo la producción de George Martin, quien se haría cargo de casi todas sus grabaciones, incluía la mitad de los temas compuestos por ellos, mientras que el resto eran canciones de sus oscuras influencias, pero lograron hacerlas populares también. El segundo álbum, With The Beatles, ya no se apoyó en ningún sencillo
Literatura Artes Diseño
ESTUDIO
“el Cuarteto de Liverpool consigue hilar éxito tras éxito, en una carrera que cambiaría para siempre la dirección de la música...”
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“LOS BEATLES abren el camino para la invasión británica musical, con muy amplios horizontes para las siguientes décadas...”
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de éxito, sino que los mismos se lanzaron independientemente al contenido del larga duración, “She loves you” y “I want to hold your hand”, que ya se destacaron muy por encima de los temas que sus competidores producían, todo enmarcado en una portada excelente, fuera de lo común, plasmada por Robert Freeman y que marcaría la pauta de excelencia para todas las portadas del grupo. Para finales de 1963, después de dos años de incesantes giras por toda Inglaterra, avanzando de teloneros hasta encabezar los elencos a mitad de las giras, constantes presentaciones en la radio y televisión, claves en su penetración en el mercado local, la beatlemanía se instaló para quedarse en la Gran Bretaña, conmocionando de manera masiva a la población de todos los niveles, elitista muchas veces, influyendo de manera definitiva en la música, la moda y los peinados, al igual que en otros ámbitos de la sociedad, pues siendo la música popular el entretenimiento de las clases bajas, después de su impacto fue aceptada por todos los niveles, hasta la aristocracia, abriendo la puerta para que los artistas locales, provincianos principalmente, pudieran demostrar sus valores artísticos y finalmente, al ser modelo de conducta, opinión y éxito, los Beatles crearon inconscientemente una nueva cultura; fueron imitados por millones de jóvenes alrededor del mundo. Habiendo conquistado el viejo continente durante 1963, el grupo se enfoca en Estados Unidos. Llega a América el 7 de febrero de 1964 y arrasa con todos los esquemas de entretenimiento que existían en el país; los Beatles logran superar todas las expectativas y seducen al continente en su totalidad, en otras palabras, abren el camino para la “invasión británica” musical, con muy amplios horizontes para las siguientes décadas. El siguiente paso fue la pantalla grande, y ahí también revolucionaron sin darse cuenta. El esquema que hasta el momento habían seguido las producciones dedicadas a sacarle provecho a los artistas del momento, con cintas insulsas, de poco contenido y filmadas con fines netamente comerciales, fue roto con A hard day´s night, película dirigida por Richard Lester. Los Beatles fueron mostrados en su contexto diario, representándose a sí mismos y creando estereotipos que coincidían en mucho con su propia personalidad: jóvenes sencillos e ingeniosos con un gran encanto personal, que encajaba perfectamente en el gusto de ambos sexos, algo inusitado; cautivó a todos los espectadores y rompió récords de taquilla. Esta cinta sentó las bases para una nueva óptica del cine musical, a pesar del muy bajo presupuesto que los hizo filmar en blanco y negro, y en algunas locaciones del centro de Inglaterra.
El tercer long play del grupo llevó el mismo nombre de la primera película y marcó otro gran paso en su evolución musical: incluyeron sólo composiciones de Lennon y McCartney, mucho más maduras que las anteriores, Harrison resaltó con sus innovaciones, como la guitarra de doce cuerdas que inspiró a otros jóvenes a adoptarla por su sonido muy especial. Para ese momento sus composiciones eran interpretadas por cientos de artistas de todos los géneros musicales y de todos los niveles, desde los regionales hasta los reconocidos mundialmente, debido a su calidad melódica independientemente de las letras que pudieran ser inentendibles para muchos no anglohablantes. Sus composiciones terminaron con el mito de que los intérpretes no podían generar sus propias obras. Otro de sus muchos logros. Cierran el año con Beatles for sale, álbum maduro en calidad interpretativa y con letras mucho más profundas que las anteriores, aunque tuvieron que hacer versiones de las canciones que los influenciaron ante el escaso tiempo que tenían para componer por las constantes giras, conciertos, filmaciones, entrevistas, presentaciones en radio y televisión, entregas de premios, etcétera. A principios de 1965 inician la filmación de su segunda película, Help!, también bajo la dirección de Richard Lester. Esta vez contaron con mucho mayor presupuesto, lo que les permitió filmar a colores y en locaciones de las Islas Bahamas y Austria, además de Inglaterra. La cinta fue estrenada a mediados de año, haciéndola coincidir con su quinto disco de larga duración, del mismo nombre. A diferencia de la frivolidad de la trama de la película, el LP tiene enfoque en canciones de letras más profundas y personales, incluso una de las composiciones de “relleno”, relegada al lado B del disco, “Yesterday”, se convertiría en la canción más tocada y reinterpretada de todos los tiempos por artista alguno. Para junio de ese año se anuncia la condecoración real del grupo gracias a sus evidentes servicios al reino, lo cual es incuestionable desde el punto de vista económico, ya que The Beatles ingresó a las arcas del gobierno millones de libras por sus ventas en todo el mundo. La celebración se lleva a cabo el 26 de octubre pese a las protestas de muchos veteranos de guerra que regresaron sus medallas por no estar de acuerdo con compartir la distinción con músicos. Lennon dijo: “pensé que estas medallas sólo te las daban por matar gente”. Terminan el año con Rubber soul, su sexta producción
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en la que ya es notoria la madurez de sus composiciones, tanto en letras como en música, con muchas innovaciones en sonido, muy por delante de sus contemporáneos. En sus letras se denota la influencia de algunas sustancias extrañas que Bob Dylan les había dado a probar, siendo más introspectivas y fuera de la imagen de los “melenudos jovencitos”. Este álbum indica el camino que tomarán en sus siguientes obras, realizadas en la transición del cierre de las giras de conciertos que ya los estaban cansando después de siete años ininterrumpidos. Agotados de las presiones de las giras con el agravante de que ni siquiera se podían escuchar tocando ante la gritería del público y los pobres sistemas de amplificación de sonido de la época, y diversas controversias que se suscitaron en varios países, además de la polémica suscitada por unas declaraciones acertadas de Lennon respecto al cristianismo y sacadas de su contexto por una publicación juvenil y retomadas por la prensa amarillista, 1966 marca el fin de los Beatles como grupo de presentaciones en concierto y el inicio de una nueva era musical, aún más revolucionaria que su primera etapa, concretándose en Revolver, lanzado en agosto. Este álbum es considerado por muchos “la obra maestra” del grupo, con la incorporación de cuerdas, guitarras distorsionadas, metales, instrumentos extraños, letras mas filosóficas o dramáticas, incluso psicodélicas, denotando sustancias influyentes; definitivamente marcó la pauta para que muchos grupos musicales iniciaran la experimentación en el estudio en busca de nuevos sonidos; en el caso de los Beatles, los llevó a su siguiente obra y a las demás agrupaciones, a desarrollar sus propios sonidos y estilos. La segunda mitad de 1966 estuvo marcada por proyectos personales; Harrison, con la música hindú; McCartney, con su primera obra independiente, componiendo la música para The family way; Lennon, filmando su primera participación como actor bajo la dirección de Richard Lester; y Ringo, engordando. Para fin de año no tenían el nuevo disco acostumbrado, así que Parlophone decidió reunir las canciones que no se habían editado en long plays en el Reino Unido y lanza A collection of Beatles, oldies but goldies para el mercado navideño. 1967 es tal vez el año más grandioso de los Beatles, musicalmente hablando. Es el año del Sgt. Pepper´s lonely hearts club band, un álbum que rompe con todos los esquemas previos y que ya había sido anunciado con un sencillo sacado de sus grabaciones ante la presión de la disquera; en febrero se lanza “Strawberry fields forever” y “Penny Lane”, que eran sólo una
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muestra de lo que estaba por llegar, brindándonos en la portadas del single una imagen inusitada: cuatro jóvenes adultos con bigotes enfundados en ropas desacostumbradas para la época. El primero de junio se pone a la venta en todo el mundo el álbum más influyente en la historia de la música moderna, enfundado en una portada insólita diseñada por Peter Blake y fotografiada por Michael Cooper, significándose por ser innovadora en todos sentidos (como todas las portadas de los discos del grupo), desde la foto icónica con sus controvertidos personajes y dobles significados, hasta la funda doble y las letras de las canciones al reverso, y su sobre psicodélico interior, algo inusitado, y lo principal: la música con todos los sonidos diferentes a lo escuchado hasta ese momento, con melodías para todos los gustos, edades y formas de pensar y las letras con elementos filosóficos o banales, pero todo perfectamente conjugado. En su momento fue el mejor ejemplo de psicodelia, romanticismo, contracultura y surrealismo. Redondean el lanzamiento con su presentación en la primera y última transmisión mundial de televisión simultánea realizada en la historia de las comunicaciones: Our World, en la que ante cuatrocientos millones de espectadores lanzaron su mensaje universal “All you need is love”. Pocos días después muere su manager Brian Epstein, artífice de su imagen y en mucho responsable de su éxito. Ese sería el principio del fin. Poco después se embarcan en un Magical Mistery Tour, programa de televisión que resultaría su primer fracaso de crítica, aunque no artístico, y su lanzamiento de fin de año, no de larga duración, sino dos discos de siete pulgadas en un paquete con libro fotográfico y sólo seis canciones de la banda sonora del programa. Anuncian el lanzamiento de su propia compañía disquera, fílmica, mecenas de los nuevos artistas, etcétera: Apple (ya mencionada en la portada del Sargent Pepper), que finalmente no fructificaría como lo planeara Paul, ya que básicamente él trató de tomar la batuta del grupo. Proyectos que sin la visión de Brian difícilmente eran viables. Así llega 1968, viendo en enero la apertura de las oficinas de Apple y en febrero la salida de los cuatro Beatles a la India en pos de Maharishi Mahesh Yogi, a quien desde mediados del año anterior le habían seguido la huella con el fin de dominar la meditación trascendental, que pensaban era la solución a sus problemas personales y a insistencia de George. El resto del año estuvo marcado con la presencia de Yoko Ono, nueva pareja de Lennon, que sería su inseparable hasta
“En su momento fue el mejor ejemplo de psicodelia, romanticismo, contracultura y surrealismo....�
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“el Álbum blanco deja claro quién es el genio detrás de cada canción, mostrando las cuatro personalidades dentro del grupo...”
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su muerte y que añadiría otro factor a la separación del grupo. A su regreso de la India se metieron al estudio a registrar las composiciones fruto de su viaje y que dieron por resultado The white album, así conocido por no tener ningún dato en la portada, excepto el nombre del grupo grabado sin color, en la portada completamente blanca, en pleno contraste con las explosiones de color en sus portadas previas, dándose tiempo para aportar algunas canciones al soundtrack de la siguiente película. A mediados de julio se estrena Yellow submarine, tercera película del grupo a base de dibujos animados y que, aun sin la plena colaboración del grupo, a no ser por la pista musical, resultó otro gran impacto en la cultura visual moderna gracias a las nuevas técnicas de animación empleadas por sus artífices, destacándose todavía décadas después por todos sus aportes. Para noviembre se lanza el álbum blanco, nueva demostración de la maestría lograda por el grupo en el estudio, con una variedad infinita de ritmos y géneros musicales, con destellos retro y post modernistas, salpicados con el avant garde de John y Yoko que daría la pauta para el surgimiento de distintas variantes dentro de la música moderna, como el folk de “Mother Nature´s Son” o el heavy rock de “Helter Skelter” o “Revolution #9”, con su polémico desarrollo y todo aderezado con las andanzas de John y Yoko por las galerías de arte y los tribunales y, por supuesto, la portada de su disco Two virgins, muy controvertida y censurada, incluso perseguida. El escándalo nuevamente salió a la luz por las críticas de un sector del público hacia las controvertidas declaraciones de Lennon, que aprovechaba su fama para apoyar causas difíciles, pero muy válidas. El álbum blanco, además de mostrar nuevamente el genio del grupo, presenta al cuarteto en plenitud como solistas, pues a pesar de la cohesión que como banda tenían, deja claro quién es el genio detrás de cada canción, mostrando las cuatro personalidades dentro del grupo, señal de que se acercaba el momento de separarse. Para 1969 les resulta claro que el final estaba cerca. En un último intento por reavivar al grupo, desde los primeros días del año y durante todo enero se encierran a grabar una producción que querían fuera como “volver a las raíces”, con miras a una nueva gira de conciertos acompañada de su especial de televisión, para lo cual permitieron la entrada de cámaras de cine a las sesiones, que de entrada no se hicieron en sus
acostumbrados estudios de grabación en Abbey Road, sino en un vacío galerón utilizado para locaciones de cine, inicialmente, y en la segunda parte en unos improvisados en el sótano de sus oficinas. En estos momentos era claro que la relación entre los integrantes estaba muy deteriorada, lo cual se ve en el ambiente tenso de la filmación, ante lo cual descartan gira o concierto alguno y sólo se filman en la azotea del número 3 de Savile Row en Londres para interpretar algunas de las mejores canciones grabadas en el mes y así archivar el proyecto, que no vería la luz hasta el siguiente año, ya separado el grupo. Siendo realistas ante la constante pérdida de dinero con el proyecto Apple, la imposibilidad de ponerse de acuerdo para elegir a un muy necesario nuevo representante y las cada vez más tirantes relaciones entre ellos, aunado al desinterés de Lennon en la banda (ya había comunicado su deseo de “divorciarse” de ellos), toman la decisión de grabar un último disco y para ello se acercan a George Martin, el genio productor considerado por muchos el “Quinto Beatle”, a quien habían relegado en el proyecto de enero. Le piden que se haga cargo del mismo, comprometiéndose a no cuestionar sus instrucciones como había venido sucediendo, incluso John estuvo de acuerdo en ello y así se logró el canto final del grupo, Abbey Road, que saldría a la venta en septiembre ante la aclamación universal por la maestría en la producción, la calidad de las melodías y letras y la genial interpretación lograda, resaltando el reconocimiento a George con sus dos excelentes aportaciones: “Something” y “Here comes the sun”, y por supuesto Ringo con “Octopus´s garden”. Nadie más sabía que era el fin, solamente ellos. El 10 de abril de 1970, Paul McCartney, en un movimiento maestro, se adelanta y anuncia al mundo lo que meses antes le había pedido a John no hacer: la desintegración del grupo, aprovechando para promover su primer disco solista que puso a la venta de inmediato, en la misma fecha señalada para el lanzamiento de Let it be. Ante ello Apple decide posponer hasta el 8 de mayo el lanzamiento del disco y cinco días después se estrena la película. A diferencia de sus tres anteriores filmes, ninguno de los Beatles asiste al estreno. El 31 de diciembre de 1970 Paul presenta la demanda para la disolución de la sociedad. Ahí debió haber terminado la historia; sin embargo, a pesar de nunca haberse reunido oficialmente, los Beatles siguen más vigentes que nunca, más de cuatro décadas después de su separación formal, y aún no se vislumbran sucesores. The Beatles se retiraron en la cima y ahí siguen.
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AlterEXA recomienda Cuatro bandas que te podrían gustar si te gustan The Beatles El gusto por The Beatles es una cuestión inculcada, en la gran mayoría de los casos no existe ese proceso de descubrimiento sorpresivo. Seamos sinceros: la mayoría de nosotros adquirimos como herencia de nuestros padres o tíos el gusto por esta banda. Por supuesto, esto no quiere decir que sea malo; al contrario, es una sucesión grandiosa, llena de historias y anécdotas que seguramente todos tenemos. La influencia de esta banda sobre la música contemporánea es gigantesca y aunque hay ejemplos muy específicos, en esta ocasión les recomendaremos unas bandas que si les gustan The Beatles, podrían gustarles también; algunos proyectos relegados, no tan famosos e incluso medio olvidados, que sin embargo son dignos sucesores de la escuela rock-pop que Lennon, McCartney, Harrison y Starr dejaron para la posteridad en tan sólo diez años de carrera.
Jacco Gardner La primera vez que escuché “The ballad of little Jane”, parte del disco Cabinet of curiosities, juraba que era una canción de The Beatles. La ligera psicodelia que Gardner inyecta a las tonadas quiméricas recuerda enormemente la época del Sgt. Pepper’s… (específicamente canciones como “Being for the Benefit of Mr. Kite!”). La reminiscencia vocal y el trabajo de cuerdas y pianos dotan de barroquismos beatlescos el trabajo de Jacco, quien por cierto es un músico holandés de veinticinco años. Tame Impala La época más experimental de The Beatles dio un par de canciones únicas, que incluso dentro de sus largas duraciones se han mostrado autónomas, casos concretos: “Revolution #9” y “Helter Skelter”, donde la influencia de la psicodelia, el ruido y la experimentación es mucho más fuerte que en otros trabajos. Una de las bandas que ha aprovechado esta escuela es Tame Impala, que además adereza una buena cantidad de psicodelia san franciscana y buenas cantidades de pop. La banda ya es bastante conocida y ha visitado México en un par de ocasiones. Si estuvieron debajo de una roca estos últimos cinco años, les recomiendo que los chequen. The Jam La influencia de The Beatles sobre Paul Weller y compañía es tan obvia que canciones como “Taxman” y “Going underground” (grandiosas por méritos propios), son claros traslados y reinterpretaciones de las melodías de McCartney y Lennon. Además, la banda en sus primeros años mod vestía al estilo del cuarteto en sus inicios, obviamente por una serie de influencias mucho más complicadas, pero si les gustan los rockeros bien vestidos ahí hay un ejemplo. XTC Es inevitable recaer de nuevo en las referencia a las épocas psicodélicas de The Beatles, sin duda fueron pioneros y grandes adaptadores del fenómeno y estilo de vida. Dejando eso claro, XTC es una banda de finales de los setenta y principios de los ochenta, catalogada más en el new wave que en cualquier otra corriente, pero que al ser revisitada se puede deshebrar fácilmente una influencia tremenda de The Beatles, en donde líricamente existen contextos similares y en donde musicalmente se pueden encontrar guiños, esta banda era el siguiente paso. Por: Arturo Uriza
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Ringo Starr ringo starr: El alegre baterista de gran nariz y tierna mirada, cuya cabeza oscilaba de izquierda a derecha al ritmo de “She loves you” Ringo Starr. El solitario pero bonachón personaje de las películas de los Beatles que termina metiéndose en líos. Si en una cinta le toca vagar solitario, en otra es perseguido por un culto de locos a causa de uno de sus anillos y existe una película de dibujos animados donde su misión es ayudar con sus compañeros a un pueblo lejano invadido por seres psicodélicos, todos ellos a bordo de un submarino cuyo color prefiero no mencionar.
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Ringo Starr. Para algunos poco atentos a su trabajo musical, es un baterista que tuvo la fortuna de tocar en “el más grande show sobre la tierra”, pero cuyo talento apenas y se acerca al de un Harrison y no es ni la décima parte de los monstruos con apellidos McCartney o Lennon. Sea como sea, al paso de todos estos años tenemos a Ringo Starr; una pieza clave en la historia del rock and roll; el cuarto elemento de una banda cuyo productor no habría aceptado de no cumplir con ciertos estándares de musicalidad y técnica; un baterista de tempo firme con una elegante sencillez en su toque, cualidades difíciles de juntar, que fueron determinantes en las canciones de los Beatles; alguien quien fuera inspiración para actuales celebridades de la batería como Phil Collins, Mike Portnoy y Pat Mastelotto. Ringo Starr terminó de dar a los Beatles esa personalidad como banda que resultara tan atractiva para tanta gente alrededor del mundo. ¿De dónde viene el hombre de los múltiples anillos, cuyo nombre oficial es Richard Starkey? Trataremos de explicar en breve la historia de este notorio músico. Ringo Starr fue un niño de origen poco privilegiado, nacido en Liverpool en 1940 resultó víctima de la recesión económica que afectó a Gran Bretaña después de la Segunda Guerra Mundial. El joven Starkey tuvo distintos padecimientos de salud durante su niñez, por lo que pasó un buen número de años en hospitales y guardando reposo. Tanto tiempo fue, que un primer acercamiento de Ringo hacia la música fue tocando un desvencijado tambor en la cama de un hospital, de ahí su interés por la percusión fue creciendo. Desafortunadamente, su etapa escolar se vio afectada por sus constantes ausencias a causa de su pobre salud, por lo que en su adolescencia dejó definitivamente los estudios y comenzó a trabajar en la industria ferroviaria. En los años 50 se hizo gran aficionado a un género juvenil popular en Inglaterra conocido como “skiffle”. Esta música tenía un notorio sonido mezcla entre country y rockabilly, respuesta inglesa al rock and roll americano.
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batería de mediana calidad participó en distintas bandas hasta caer en el grupo de Rory Storm and The Hurricanes, una popular banda local de salones de baile para jóvenes. Se tiene documentado que fue en ese periodo cuando empezó a utilizar el seudónimo de Ringo Starr, aunque para sus amigos sería simplemente “Ritchie”. Fue tocando con los Hurricanes que coincide con los Beatles durante una de sus giras en Hamburgo, Alemania. No fueron pocas las veces en las que Starkey subiera a “echar el palomazo” con los Beatles, ya fuera por suplir al baterista en turno, Pete Best, o por el mero gozo de Ringo de compartir escenario con esos tres talentosos jóvenes compatriotas. En 1962, cuando la oportunidad de los Beatles de grabar en los estudios EMI es concedida por el productor George Martin (otro elemento clave en el desarrollo musical de la banda), la condición a realizar un sencillo está supeditada a cambiar a Pete Best durante las sesiones de grabación. La decisión es unánime y se convoca a Ringo a formar parte de la banda. Contrario a lo que muchos opinan, Ringo nunca hubiera sido parte de los Beatles de no haber tenido la habilidad técnica exigida por George Martin, Paul McCartney y John Lennon, quienes continuamente lo llevaban más allá de sus límites como ejecutante. Muchas canciones de los Beatles no tendrían el mismo realce de no ser por los remates de Starkey en la batería, ejemplo claro de esto son canciones como “A day in the life” o “Come together”. El afamado baterista fue también esencial en la dinámica de interacción humana dentro de los Beatles. Ocho años de intenso trabajo y constante convivencia entre las personalidades tan distintas de Lennon, McCartney y Harrison quizá no hubieran sido llevaderos de no ser por el carácter conciliador de Ringo, quien después de la separación de la banda siguió tocando y grabando en diferentes ocasiones de forma individual con el resto de sus excompañeros.
A los 17 años nuestro simpático percusionista se “infecta”, como en su momento les tocaría a Lennon, McCartney y Harrison, por el virus del poderoso Rey Elvis. Junto con dos amigos inicia una banda de skiffle, tocando una improvisada batería con bombo, tarola y un platillo hecho de recorte de hojalata.
La composición es un arte poco practicado por Ringo Starr y evidentemente no goza de la popularidad que como solistas llevaron los otros Beatles. Sin embargo, al día de hoy Ringo sigue activo, siendo su más representativo trabajo las giras con la All Star Band, agrupación musical en donde comparte créditos con gente como Steve Lukather de Toto, el baterista Greg Bisonette o el cantante de Santana, Greg Rollie.
La habilidad de Starkey fue en aumento: Ringo con una
Por: Carlos Franco
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THE BEATLES SU HISTORIA
DISCOGRAFÍA PLEASE PLEASE ME
WITH THE BEATLES A HARD DAY’S NIGHT
1960-1970 LIVERPOOL INGLATERRA JOHN LENNON
PAUL MCCARTNEY 1963
GEORGE HARRISON
RINGO STARR
22 MARZO
22 NOVIEMBRE
1963
1964
REVOLVER
SGT. PEPPER’S
MAGICAL MYSTERY TOUR
1966
1967
5 AGOSTO
1 JUNIO
JULIO 10
1967
8 DICIEMBRE
LET IT BE
THE BEATLES 1962-1966
THE BEATLES 1967-1970
PAST MASTERS
LIVE AT THE BBC
1970
1973
1973
1988
1994
YELLOW SUBMARINE SONGTRACK
1
LET IT BE NAKED
LOVE
ON AIR - LIVE AT THE BBC 2
1999
2000
2003
2006
2014
8 MAYO
* Las canciones aquí nombradas son únicamente las que están incluidas en los discos de 1960 a 1970, decada en la que estuvo activo el Cuarteto de Liverpool. No incluye canciones que se lanzaron con posterioridad.
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CANCIONES * BEATLES FOR SALE
HELP!
RUBBER SOUL
PLEASE PLEASE ME:
I Saw Her Standing There • Misery • Anna (Go To
Him) • Chains • Boys • Ask Me Why • Please Please Me • Love Me Do • P.S. I Love You • Baby It's You • Do You Want To Know A Secret • A Taste Of Honey • There's A Place • Twist And Shout • WITH
THE BEATLES: It
Won't Be Long • All I've Got To Do • All My Loving • Don't Bother Me • Little Child • Till There Was You • Please Mister Postman • Roll Over Beethoven • Hold Me Tight • You Really Got A Hold On Me • I Wanna Be Your Man • Devil In Her Heart • Not A Second Time • Money (That's What I Want) • A HARD DAY’S NIGHT: I Should Have Known Better • If I Fell • I'm Happy Just To Dance With You • And I Love Her • Tell Me Why • Can't
1964
4 DICIEMBRE
1965
6 AGOSTO
1965
3 DICIEMBRE
Buy Me Love • Any Time At All • I'll Cry Instead • Things We Said Today • When I Get Home • You Can't Do That • I'll Be Back • BEATLES
FOR SALE: No Reply • I'm A Loser • Baby's In Black • Rock And Roll Music • I'll Follow The Sun • Mr. Moonlight • Kansas City • Eight Days A Week • Words Of Love • Honey Don't • Every Little Thing • I Don't Want To Spoil
THE WHITE ALBUM YELLOW SUBMARINE
ABBEY ROAD
The Party • What You're Doing • Everybody's Trying To Be My Baby •
HELP!: Help! • The Night Before • You've Got To Hide Your Love Away • I Need You • Another Girl • You're Going To Lose That Girl • Ticket To Ride • Act Naturally • It's Only Love • You Like Me Too Much • Tell Me What You See • I've Just Seen a Face • Yesterday • Dizzy Miss Lizzy • RUBBER
SOUL: Drive My Car • Norwegian Wood • You Won't See Me • Nowhere Man • Think For Yourself • The Word • Michelle • What Goes On • Girl • I'm Looking Through You • In My Life • Wait • If I Needed Someone • Run For Your Life •
REVOLVER:
Taxman • Eleanor Rigby • I'm Only
Sleeping • Love You To • Here, There And Everywhere • Yellow Submarine
1968
22 NOVIEMBRE
1969
1969
17 ENERO
26 SEPTIEMBRE
ANTHOLOGY 2
ANTHOLOGY 3
• She Said She Said • Good Day Sunshine • And Your Bird Can Sing • For No One • Doctor Robert • I Want To Tell You • Got To Get You Into My Life • Tomorrow Never Knows • SGT.
PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band • With A Little Help From
My Friends • Lucy In The Sky With Diamonds • Getting Better • Fixing A
ANTHOLOGY 1
Hole • She's Leaving Home • Being for the Benefit of Mr. Kite! • Within You Without You • When I'm Sixty Four • Lovely Rita • Good Morning Good Morning • A Day In The Life • MAGICAL
MYSTERY TOUR: Magical
Mystery Tour • The Fool On The Hill • Flying • Blue Jay Way • Your Mother Should Know • I Am The Walrus • Hello, Goodbye • Strawberry Fields Forever • Penny Lane • Baby You're A Rich Man • All You Need Is Love •
THE WHITE ALBUM: Back in the U.S.S.R • Dear Prudence • Glass Onion • Ob-La-Di, Ob-La-Da • Wild Honey Pie • The Continuing Story of Bungalow Bill • While My Guitar Gently Weeps • Happiness Is A Warm Gun • Martha My Dear • I'm So Tired • Blackbird • Piggies • Rocky
1995
1996
1996
Raccoon • Don't Pass Me By • Why Don't We Do It In The Road • I Will • Julia • Birthday • Yer Blues • Mother Nature's Son • Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey • Sexy Sadie • Helter Skelter • Long Long Long • Revolution 1 • Honey Pie • Savoy truffle • Cry
videos DAY TRIPPER • TICKET TO RIDE • HELP! • RAIN • I FEEL FINE • WE CAN WORK IT OUT • PAPERBACK WRITER • PENNY LANE • STRAWBERRY FIELDS FOREVER • A DAY IN THE LIFE • HELLO GOODBYE • LADY MADONNA • HEY JUDE • GET BACK • DON'T LET ME DOWN • LET IT BE • SOMETHING • REVOLUTION
Baby Cry • Revolution 9 • Good Night • YELLOW
SUBMARINE: Yellow
Submarine • Only A Northern Song • All Together Now • Hey Bulldog • It's All Too Much • All You Need Is Love • Pepperland • Sea Of Time • Sea Of Holes • Sea Of Monsters • March Of The Meanies • Pepperland Laid Waste • Yellow Submarine In Pepperland • ABBEY ROAD: Come Together • Something • Maxwell's Silver Hammer • Oh! Darling • Octopus's Garden • I Want You • Here Comes The Sun • Because • You Never Give Me Your Money • Sun King • Mean Mr. Mustard • Polythene Pam • She Came In Through The Bathroom Window • Golden Slumbers • Carry That Weight • The End • Her Majesty • LET
IT BE: Two Of Us • Dig A Pony •
Across The Universe • I Me Mine • Dig It • Let It Be • Maggie Mae • I've
PELÍCULAS 1964 A HARD DAY'S NIGHT • 1965 HELP! • 1967 MAGICAL MYSTERY TOUR • 1968 YELLOW SUBMARINE • 1970 LET IT BE
Got A Feeling • One After 909 • The Long And Winding Road • For You Blue • Get Back • The final Beatle.
Crédito de las imágenes e información discos: TheBeatles.com
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Entretenimiento Cine MÚSICA
SALA DE T.V.
George Harrison
Ilustración por: Raúl Balkázar
El misticismo que lo rodeaba
George Harrison nació el 25 de febrero de 1943 en el número 12 de Arnold Grove, Liverpool, Inglaterra. Su madre era católica de ascendencia irlandesa y su padre era marino, en esos días era chofer de autobús.
tocas, lo que hules y lo que oyes. La música siempre ha poseído una cualidad trascendental en tanto que llega a partes de ti que creías inaccesibles. Y te puede afectar de un modo que tú no puedes expresar”.
George vivía en una casa pequeña junto con sus tres hermanos y con muchas carencias. De pequeño solía escuchar los discos de su padre, como Shenanaggy da y Fire, fire, fire, entre otros; él decía que “puedes oír algo pensando que no te gusta y que no te está influyendo. Pero eres lo que comes, lo que ves, lo que
En su etapa con el Cuarteto de Liverpool George fue conocido por su tranquilidad y su carácter introspectivo, pero eso era lo que él externaba, ya que sus amigos decían todo lo contrario: era una persona muy carismática.
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Uno de los momentos importantes en la vida de Harrison tuvo lugar durante una gira por Estados Unidos en 1965, cuando David Crosby lo introdujo a la cultura hindú a través de la música de Ravi Shankar (un prodigio de la música india), sonido musical que lo dejó fascinado. Fue Harrison quien incorporó a la música pop occidental el sitar (instrumento de música india) con la canción “Norwegian wood”. Otro momento relevante en su vida tuvo lugar durante el rodaje de la película Help!, ya que un hindú entregó a cada beatle un libro que trataba sobre la reencarnación, lo que captó la total atención de George mostrando más interés por la cultura y religión de la India. Su fascinación por esta cultura se expandiría formalmente al abrazar el hinduismo. Tal fue la atracción, que él y su esposa Pattie realizaron una peregrinación a la India entre la última gira de The Beatles en 1966 y el inicio de las grabaciones de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Harrison tuvo lecciones de sitar con Ravi Shankar, conoció a varios gurús y visitó sitios sagrados, acercándose así a la cultura oriental. Poco después, de vuelta a Inglaterra, conoció a Maharishi Mahesh Yogi, a quien presentó al resto del grupo para iniciar unos ejercicios de meditación transcendental que tendrían lugar a comienzos de 1968 en Rishikesh. Harrison y Lennon conocieron una asociación religiosa llamada AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada, una sociedad de conciencia al dios hindú Krishna. Las prácticas religiosas que Harrison aprendió en sus viajes y ejercicios espirituales se mantendrían por el resto de su vida. En el verano de 1969 produjo el single titulado “Hare Krishna Mantra”, interpretado por devotos del templo londinense de Radha-Krishna. Poco después, Harrison abrazaría la tradición Hare Krishna, en particular el canto del mantra usado como meditación privada y llamado ‘japa-mala’. Fueron estos intereses culturales los que llevaron a George a establecer una producción musical y la peculiar identidad separada del resto del grupo. Sus primeras dos producciones en solitario fueron la banda sonora para la película Wonderwall en 1968 y The Radha Krishna Temple, un álbum lanzado en 1969. Harrison publicó gran parte del material que había acumulado durante los últimos años con The Beatles en su proyecto más loado por la crítica, All Things Must Pass, el primer álbum triple de la historia musical. Su
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primer sencillo, “My sweet Lord”, fue la primera canción de un exbeatle en llegar al número uno en las listas de popularidad, pero desafortunadamente seis años después Harrison se vería afectado por una demanda legal debido a una violación en los derechos de autor por su parecido con la canción “He is so fine” de 1962. George fue, asimismo, el primer músico en organizar un concierto benéfico: Concert for Bangla Desh, el primero de agosto de 1971, en donde reunió a cerca de 40 mil personas en torno a dos espectáculos organizados en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, con el fin de recaudar fondos para paliar el hambre y la miseria de los refugiados en la antigua Pakistán del Este, hoy en día Bangladesh. Ravi Shankar y su música india abrieron los conciertos, cosa que no toda la gente vio con agrado, el show incluía a artistas de la envergadura de Eric Clapton, Bob Dylan, Jim Keltner, Billy Preston, Leon Russell, Ringo Starr y Klaus Voormann, entre otros, quienes causaron sensación en su momento. Para 1982 Harrison decidió descansar de la música para dedicarse a diferentes actividades, como a la Fórmula 1, su vida personal y el cine, con su compañía cinematográfica Handmade Films. Fue a través de este proyecto que patrocinó películas de Monty Python como La vida de Brian de 1979, Los héroes del tiempo de 1981 y El misionero de 1982, llegando al extremo de hipotecar su mansión para la producción de las cintas. Para 1988 Harrison y Jeff Lynne formarían un proyecto musical muy interesante, llamado The Traveling Wilburys, una banda integrada por Bob Dylan, Roy Orbison y Tom Petty. Su álbum debut fue The Traveling Wilburys Vol. 1, que alcanzaría los primeros lugares en las listas de popularidad con los sencillos “Handle with care”, “Last night” y “End of the line”; desafortunadamente la muerte de Orbison separaría a la banda en 1988. Después de una larga lucha contra el cáncer, Harrison falleció en Hollywood Mills, Los Angeles, el día 29 de noviembre de 2001, a la edad de 58 años. En ocasiones Harrison decía: “Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no; amaos los unos a los otros”. Para aquellos fans que quieren conocer más sobre George Harrison, les recomiendo leer su autobiografía titulada I me mine y ver el documental Living in the material world, dirigido por Martin Scorserse. Dos grandes obras que valen mucho la pena. Por: Carlos Alberto García Nieto
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JOHN LENNON “NO PUEDO CREER QUE ME CONDECOREN. SIEMPRE PENSÉ QUE ERA NECESARIO MANEJAR TANQUES Y GANAR GUERRAS” “VER LET IT BE FUE MUY TRISTE. ESTA PELÍCULA FUE HECHA POR PAUL, PARA PAUL, Y FUE UNO DE LOS MOTIVOS PRINCIPALES DE LA SEPARACIÓN DE LOS BEATLES”
“LA VIDA ES LO QUE TE PASA MIENTRAS ESTÁS OCUPADO HACIENDO OTROS PLANES” “SOMOS MÁS POPULARES QUE JESÚS”
“EL MENSAJE DE LOS BEATLES ERA QUE UNA VEZ QUE HAS APRENDIDO A NADAR, EN LUGAR DE QUEDARTE PARADO LO QUE TIENES QUE HACER ES NADAR. LA GENTE QUE SE HA QUEDADO COLGADA EN EL MITO DE LOS SESENTA NO ENTENDIÓ NADA DE NADA” “LOS DEL GALLINERO PUEDEN APLAUDIR, A LOS DEL PALCO SÓLO LES BASTA CON SACUDIR SUS JOYAS”
“SI TUVIERA QUE RENOMBRAR AL ROCK N’ ROLL LE PONDRÍA CHUCK BERRY”
PAUL MCCARTNEY
“¡HOLA CHILANGOS!”
“SU MAJESTAD ES UNA SEÑORITA MUY MONA, PERO NO TIENE MUCHO QUE DECIR”
“SE ME HACÍA MUY DIFÍCIL ESCRIBIR CUANDO YOKO ESTABA AHÍ; HUBIERA PODIDO DECIR: I LOVE YOU BABY, PERO CUANDO YOKO ME OBSERVABA YO SIEMPRE PENSABA QUE DEBÍA ENCONTRAR ALGO INTELIGENTE Y DE VANGUARDIA”
“RINGO ES BILLY SHEARS”
“YO NO TRABAJO PARA SER ORDINARIO”
“ES VERDAD QUE CON JOHN MONOPOLIZAMOS LA COMPOSICIÓN, PERO GEORGE DESPUÉS LOGRÓ COMPONER GRANDES CANCIONES COMO ʻSOMETHINGʼ, RECONOCIDA POR FRANK SINATRA COMO UNA DE LAS MEJORES COMPOSICIONES DE LENNON/MCCARTNEY. GRACIAS FRANK”
FRASES CELEBRES DE LOS BEATLES · POR: PEDRO GÓMEZ FRANCO 54
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GEORGE HARRISON “LOS BEATLES SALVARON AL MUNDO DEL ABURRIMIENTO” “DESPUÉS DE TOCAR TANTOS AÑOS CON VARIOS BUENOS MÚSICOS, NO CREO QUE LOS BEATLES HAYAN SIDO TAN BUENOS. RINGO ES UN BATERISTA DE ROCK AND ROLL, NADA MÁS. PAUL ES UN GRAN BAJISTA, PERO MUCHAS VECES ENSORDECEDOR. SIN EMBARGO, TOCARÍA EN CUALQUIER BANDA CON JOHN LENNON”
“ESA NO ES MANERA DE HABLARLE A UN BEATLE”
“SI U2 PIENSA QUE SON UNA BANDA GRANDE Y POPULAR, DEBERÍAN SENTARSE A ESCUCHAR A LOS BEATLES Y PUEDEN VER CUÁN GRANDE UNA BANDA PUEDE LLEGAR A SER”
“PARA REUNIR A LOS BEATLES HACEN FALTA SÓLO TRES BALAS” “CLARO QUE PREFIERO SER UN EXBEATLE QUE SER UN EXNAZI, PERO PREFERIRÍA SER UN EXNADA”
RINGO STARR “JOHN ERA UN GENIO DESDE EL PUNTO DE “PAUL SE COMPORTABA COMO UN VISTA MUNDIAL. UN PROFESIONAL TIENE QUE NIÑO MALCRIADO” SEPARAR EL TRABAJO DEL AMOR Y ESO LO DEMUESTRA EN SU ÚLTIMO LONG PLAY” “NO ME GUSTAN LAS CHICAS INTELECTUALES
PORQUE NUNCA SÉ DE QUÉ DEMONIOS ME ESTÁN HABLANDO”
“NO VOY A DECIR NADA PORQUE NADIE ME CREE CUANDO LO HAGO” “SOMOS GENUINOS, DISCRETOS Y BRITÁNICOS “ME GUSTA BEETHOVEN, ESPECIALMENTE SUS POEMAS”
HASTA LA MÉDULA”
“ODIO LOS SOLOS DE BATERÍA”
*LOS COLORES FAVORITOS DE LOS BEATLES ERAN: JOHN, EL VERDE; PAUL, EL AZUL; GEORGE, EL MORADO, Y RINGO, EL ROJO. 55
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SALA DE T.V.
la leyenda 57
Contrario a lo que dice el mito, John Lennon NO NACIÓ durante un bombardeo. Es uno de los tantos mitos que rodean la vida y obra del “Jefe Beatle”. Su tía Mimí se encargó de difundir la historia agregando que corrió bajo las bombas desde la maternidad hasta la casa familiar para dar la noticia. La noche del 9 de octubre de 1940 el Puerto de Liverpool, Inglaterra no sufrió los embates de la aviación nazi como todas las demás y Penny Lane está muy lejos del hospital donde vió la luz. Lennon nació durante una rara noche de paz de la Segunda Guerra Mundial. Hijo de Julia Stanley y Alfred Lennon, vivió sus primeros cuatro años al lado de su madre ante las largas ausencias de su padre, quien como marino mercante debía estar prolongados períodos en alta mar, aunado a un problema legal que lo tuvo preso varios meses en México y cuando regresó finalmente ya Julia tenía una nueva pareja. El pequeño John había sido “adoptado” por su tía Mary (Mimí), hermana mayor de su madre y quien lo sacó de un ambiente descuidado para brindarle un mucho mejor entorno, como su único hijo y con mejores perspectivas de vida. Cuando Alfred regresa a Inglaterra pretende llevarse al niño a vivir con él a Australia, finalmente el niño decide quedarse al lado de su madre, aunque en realidad ya estaba viviendo con su tía mientras que Julia realizaba su nueva vida al lado de otro hombre con quien tuvo dos hijas más, aparte de una mayor que dio en adopción a un marino nórdico. Durante varios años Julia no tuvo mucho contacto con su hijo. Llegó un momento en que por fin Julia reencontró la relación con John, quien además de recibir las visitas de su madre en casa de su tía, pasaba cada vez más tiempo en casa de su madre, visitando a sus hermanas, y fue precisamente en una de esas ocasiones cuando su madre Julia, que había pasado a platicar con la tía Mimí, fue atropellada por un policía borracho y pierde la vida. John tenía 16 años. Por esos días Lennon había sido atrapado por el skiffle, una variedad muy rítmica de música popular que no requería de instrumentos caros para interpretarse, lo que la hacía muy accesible a los jóvenes, una o dos guitarras, tabla de lavar, una tina invertida ligada a un palo y una buena voz eran suficientes. En el reencuentro con su madre ésta le compra a escondidas de Mimí, que se oponía. A un instrumento vulgar, una
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guitarra barata que le enseña a tocar aunque con acordes de banjo, que era lo que dominaba Julia, y así Lennon se junta con unos compañeros de su escuela y forman los QUARRYMEN, fuertemente influenciados por las canciones tradicionales del skiffle y el naciente rock & roll. Al poco tiempo de iniciados los Quarrymen, durante una presentación en la iglesia de San Pedro, parroquia local de Woolton, suburbio donde vivía John, entre los presentes se encontraba un aún más joven PAUL McCARTNEY, quien, impresionado por la actitud de John en el escenario, le pide a un amigo común lo presente con John y ese 6 de julio de 1957 nace la historia de THE BEATLES. Lennon niño siempre fue rebelde y desadaptado, tal vez producto de su primera infancia en un pequeño hogar lleno de amor pero con muchas carencias y lo que implica vivir en un ámbito de muchas mamás, hasta el momento en que su tía Mimí decide hacerse cargo de él para criarlo en otro ámbito de disciplina y cariño, sin tantas carencias y como hijo único, situación que en su adolescencia cambió con el regreso a su ámbito de su madre y la aparición de otros horizontes, haciéndolo inestable en la escuela lo que finalmente lo condujo a que sólo la Escuela de Arte de Liverpool lo aceptara, lugar donde conoció a dos personas muy importantes en la primera parte de su vida STUART SUTCLIFFE, pintor con un gran futuro a quien hizo entrar a su grupo aún cuando no sabía tocar ningún instrumento y con quien se fuera a vivir a un pequeño departamento muy cerca de la escuela, y CYNTHIA POWELL, quien se convertiría en su primera esposa y madre de su primer hijo JULIAN, con el cual casi no conviviera al haber nacido en los momentos más fuertes de la beatlemanía. Lennon tuvo que esconder su amor al principio para no desilusionar a las fans cediendo a las presiones de su mánager BRIAN EPSTEIN, quien por otro lado lo apoyó prestándole su departamento de soltero para instalarse con su nueva esposa, aunque no tardó la prensa en descubrir su secreto, lo que finalmente no causó gran impacto en su popularidad, reteniéndose por un tiempo de hacer declaraciones o moderando su conducta hasta 1965 en que ya empezó a soltar públicamente su forma de pensar, como fue el caso de su primer gran escándalo, al manifestar que JesuCristo
Sacadas de texto grandes y pequeñas de John Lennon
“Imagine all the people Living life in peace...”
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“You may say I’m a dreamer But I’m not the only one...”
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estaba bien pero el cristianismo desaparecería entre una serie de razonamientos válidos que al sacarse frases fuera de contexto por la prensa amarillista originaría la primera crisis de popularidad en su grupo. No fue mucho después, a fines de 1967, cuando John es presentado con la artista japonesa YOKO ONO lo cual sería el acontecimiento más impactante de su vida adulta al convertirse en su inseparable hasta el momento de su muerte. A partir de ese momento se inicia la balada de John y Yoko que marcaría tanto la vida de Lennon como su relación con los demás integrantes del grupo, siendo uno de los factores clave en la separación de los Beatles, aunque no determinante. Para empezar Lennon se divorcia de Cynthia prácticamente olvidándose de su primer hijo durante varios años. Siendo Yoko una artista por derecho propio, en corrientes muy distintas a la música popular y siendo Lennon un inconformista buscador de nuevos caminos, sus caminos se unieron encontrando intereses comunes, con lo que empezaron a producir juntos a partir de 1968, en que realizaron sus primeras exposiciones, primero Lennon auspiciando el trabajo de Yoko e inmediatamente después sus trabajos conjuntos, tanto físicos como musicales, siendo “REVOLUTION 9” una muestra de ello y contenida en el álbum conocido como “blanco” lanzado por Los Beatles en ese año que ya mostraba las fuertes tendencias individuales de cada uno de los integrantes del Cuarteto. Simultáneamente al Álbum Blanco, John y Yoko lanzan su primer disco, totalmente experimental y cuyo contenido era totalmente ajeno a las obras musicales previamente lanzadas por John con su grupo, TWO VIRGINS se convirtió en un gran éxito pero en las reseñas periodísticas y no en las ventas. La pareja totalmente desnuda de frente adornaba la portada del disco y de espaldas la contraportada, John mostrándose al mundo como era, una persona igual que todas en un gesto demasiado atrevido para esos tiempos, disco que fue retirado de muchos establecimientos, prohibido en muchas ciudades de Estados Unidos u obligadas las tiendas a venderlo envuelto en una bolsa de papel café lo que aunado a su inusual contenido redundó en muy pocas ventas por lo que es muy difícil de encontrar al igual que su segundo lanzamiento LIFE WITH THE LIONS y el tercero WEDDING ALBUM, que
básicamente son discos experimentales sin contenido comercial masivo y muy buscados por los coleccionistas. Llegado 1970 y con ello la separación oficial de Los Beatles, situación que Lennon contemplaba desde mediados de 1969 en que sentía más interés por sus proyectos con Yoko que en los proyectos del grupo, esto aunado a la cada vez más fuerte inclinación de los demás integrantes a realizar también sus propios proyectos solistas, agravado por los fuertes problemas financieros de su compañía APPLE y por si fuera poco el consumo de drogas más fuertes, Lennon se somete a terapia para desintoxicarse y plasma sus experiencias en el álbum PLASTIC ONO BAND, que sería el más crudo de su obra y primero lanzado ya sólo con su nombre, aunque su incursión en un concierto sorpresa se había lanzado bajo el nombre de la Plastic Ono Band LIVE PEACE IN TORONTO, básicamente John y un equipo de estrellas como Eric Clapton recreando sus raíces rocanroleras al principio y cerrando con el grupo acompañando a Yoko en sus experimentos guturales. Este primer trabajo formal de John además nos entrega grandes obras personalísimas como son “GOD” y “MOTHER” o “WORKING CLASS HERO” por citar algunas canciones, todas con un acompañamiento mínimo: batería (tocada por Ringo), bajo, guitarra y piano y la voz incomparable de Lennon, misma que se aprovecharía aún más en su siguiente álbum IMAGINE grabado en 1971, el más aclamado de su primera parte como solista y que incluía otro himno de John como tema principal, himno que agregaría a “All You Need is Love” y “Come Together” de su época Beatle y “Power to the people” y “Give Peace a Chance”, de sus primeros discos sencillos lanzados como solistas y sin duda su canción más célebre que formaba parte de un trabajo magistral de John y álbum que se pusiera a la venta a fines de ese año, cuando ya John Lennon se había mudado a Estados Unidos sin saber que nunca regresaría a Inglaterra. 1972 ve a John establecido por muchos motivos en Nueva York, donde se mezcla con una serie de intelectuales de izquierda, activistas radicales y figuras del movimiento artístico en todas su formas lo cual lo lleva a sentirse como en casa en lo que llamaba la Roma del mundo moderno, centro de la cultura mundial y se embarcó en una serie de proyectos pacifistas que incluyeron un álbum doble grabado con el acompañamiento
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de la Elephant´s Memory Band SOMETIME IN NEW YORK CITY, plasmado de fuertes críticas al estatus como son “Woman is the nigger of the world” o “Sunday Bloody Sunday” y “Attica State” por citar algunas e incluyendo en su portada una fotocomposición del entonces presidente del país y Mao Tse Tung, líder de China, bailando desnudos, eventos que se vieron interrumpidos por la acción del gobierno de ese país para tratar de deportarlo al considerarlo una amenaza para la seguridad ante el fuerte impacto que sus posiciones podrían tener en los jóvenes de Estados Unidos, manteniéndolo en una situación de espionaje permanente a sus actividades públicas y privadas, algo que Lennon manifestaba pero que sólo se comprobó hasta después de su muerte, viéndose obligado a adoptar un bajo perfil ante la amenaza de la deportación, la cual de concretarse le impediría continuar con la búsqueda que tenían de varios años para recuperar a Kyoko, hija de Yoko y su primer esposo. John se concentra en grabar su siguiente álbum MIND GAMES, el cual se lanza a fines de 1973 con un gran éxito de crítica a pesar de que para ese momento ya Lennon se encontraba separado de Yoko, la cual había considerado prudente que estuvieran alejados algún tiempo ante las presiones personales, además de la interminable batalla legal por la disolución en papel de Los Beatles (que no terminaría hasta 1977) con lo que Lennon fue enviado por Yoko a California en compañía de su asistente personal MAY PANG, quien no tardaría en convertirse en su amante durante los 18 meses que duró la separación y período al que Lennon llamaba su “fin de semana perdido”, ya que se la pasó en parrandas, fiestas y excesos durante dicho período, que no dejó de ser muy productivo pues grabó dos álbumes WALLS AND BRIDGES, como siempre un John muy personal, reflejando la separación de Yoko pero también su entorno como lo ejemplifican “Whatever Gets you through the night” o “#9 Dream”, y el álbum ROCK AND ROLL, inusualmente conformado de canciones no escritas por John, en un estupendo regreso a sus orígenes para cumplir con tres compromisos, el gusto por esa música (que retomó ampliamente al producir PUSSYCATS para su compañero de aventuras HARRY NILSON durante ese larguísimo “fin de semana”), cumplir el compromiso hecho con el editor de You Can´t catch me, escrita por Chuck Berry y en la que inspiró Lennon para componer “Come together” del último disco grabado por los Beatles, de grabar un disco con canciones propiedad de dicha editora evitando más
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demandas y finalmente, entregar a EMI el último disco a que lo obligaba su contrato de grabación. Así para 1975 Lennon se encuentra por primera vez desde su adolescencia sin ningún compromiso legal, sólo esperando sin presiones el dictámen sobre la terminación de su sociedad en Los Beatles y sin grandes ilusiones en la música. Al mismo tiempo había regresado a vivir con Yoko en Nueva York, por fin se determina su legal residencia en los Estados Unidos y se le entrega su tarjeta verde, y por si fuera poco, después de varios abortos desde el inicio de su relación, John y Yoko tienen a su primer hijo SEAN por lo que John decide descansar tranquilamente un tiempo para ver crecer a su hijo, sin ponerse plazos. Así transcurrieron cinco años durante los cuales se dedicó a su hijo básicamente, al tiempo que grababa en casa lo que se le venía en mente, no se recluyó en el edificio Dakota donde tenía su residencia como dice el mito: viajó a Japón con Yoko y Sean para que la aristocrática familia japonesa de Yoko conociera a John y su hijo bebé, recorrió Nueva York como cualquier residente sin problemas y visitó varias partes del mundo solo, reafirmando su independencia y para mediados de 1980 hace un viaje en yate a las Bermudas, una de las últimas colonias inglesas que existen, permaneciendo por mes y medio, siendo alcanzado por Sean. Es ahí donde regresa el entusiasmo por componer y regresar al camino musical, con una explosión de ideas y melodías que le hacen llamar a Yoko para indicarle que contrate tiempo en el estudio para cuando regrese a Nueva York. Al llegar busca músicos de primer nivel para grabar sus composiciones, algunas nuevas y otras que había acumulado durante su descanso, al igual que algunas de Yoko y así a fines de noviembre se lanza DOUBLE FANTASY ante la aclamación universal de crítica y público. Se hacen planes para el siguiente lanzamiento y una gira mundial por primera vez como solista y… el 8 de diciembre un admirador obsesionado mata a John Lennon cuando regresaba del estudio de grabación. Al morir John muere también la esperanza de revivir al más grande grupo musical que ha existido. Termina un capítulo glorioso de la historia contemporánea. El sueño terminó. Por: Ricardo L. Calderón
“I hope someday you will join us And the world will be as one...�
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THE BEATLES CURIOSIDADES
Jelly Babies Al cuarteto le encantaba los dulces Jelly Babies; en Inglaterra sus fans les arrojaban estos dulces en sus conciertos.
Se dice que era común encontrar escrito “Este niño va camino al fracaso” en las libretas escolares de
La canción
“Helter Skelter” El sueño dorado de Ringo era montar una
peluquería
y atender a señoras de edad avanzada, sueño que vio realizado en la filmación de la película A hard day’s night.
John Lennon.
dura 18 minutos en su versión extendida y al final se escucha a Ringo gritar: “¡I GOT BLISTERS ON MY FINGERS!” (”¡Tengo ampollas en los dedos!”)
La limusina que trasladó al cuarteto al Palacio de Buckingham tenía teléfono
portátil.
La música de la canción
“Because”
está inspirada en la composición “Claro de Luna” de Beethoven, pero escuchada al revés.
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Entretenimiento Cine Música
Maestría Beatle En el verano de 2009 se inaguró una maestría llamada Beatles: música popular y sociedad en la Universidad Hope de Liverpool. Mary Lu-Zahalan Kennedy de Ontario, Canadá, es la primera alumna egresada.
SALA DE T.V.
“Hey Jude”
En la grabación de la canción “Hey Jude” la batería accidentalmente comienza tarde porque Ringo se encontraba en el baño y nadie se había dado cuenta.
Concierto en la azotea... Se rumoró que para hacer famosos a los Beatles,
Brian Epstein
Su primer contacto con las drogas fue en sus primeras tocadas en Hamburgo, pues el dueño del bar de mala muerte en que tocaban los hacía trabajar todo el día, por esa razón su cena eran
le pidió un viaje romántico a John Lennon por España.
El famoso e improvisado concierto en la azotea (última aparición en vivo) estaba planeado para ser un megaconcierto nunca antes realizado. Pero ya estaban cansados de verse, así que los cuatro decidieron hacerlo en ese mismo momento.
Momento de relajación El juego favorito del cuarteto para relajarse antes de un concierto era Scalextric.
anfetaminas.
Nombramiento Real
Para la canción
“Yellow Submarine”
John Lennon declaró: “Nosotros éramos unos patanes al cantar nuestras canciones, por ejemplo, en la decíamos canción ‘tit’ (tetas) todo el tiempo y nadie lo notó”.
necesitaban una voz graciosa por la temática de la letra, por esta razón Ringo la canta.
Hubo una gran polémica cuando John Lennon declaró que antes de recibir el nombramiento real fumaron marihuana en el baño del Palacio de Buckingham.
Un nuevo miembro El motivo principal por el que John aceptó el ingreso de Paul McCartney al grupo, fue porque éste sabía afinar la guitarra.
“Girl”
Audición En 1965 The Beatles tenía en su agenda de giras a pero Ernesto Uruchurtu “El Regente de Hierro” les prohibió el acceso, pues declaró que “eran mal ejemplo para la juventud”.
México,
En 1962 audicionaron en una de las disqueras más importantes de ese tiempo: Decca Records, a pesar de que les agradó a los productores, no fue así para Dick Rowe, quien dijo: “Los grupos basados en guitarras eléctricas no interesan, pasarán de moda muy pronto”.
Por: Pedro Gómez Franco 65
LA HEREDERA DEL TALENTO
Hija del legendario Paul McCartney, Stella McCartney nació en Londres en 1971 y es una de las diseñadoras más reconocidas a nivel internacional. A los trece años realizó su primera chaqueta y se convirtió en interna de Christian Lacroix. Sus estudios de diseño los realizó en la aclamada escuela Central Saint Martins y se graduó en 1995 con una colección especialmente modelada por sus amigas Naomi Cambell, Yamin Le Bon y Kate Moss; para esta pasarela Stella utilizó una canción que su padre compuso llamada “Stella my day”. En 1997, después de una entrevista con Karl Lagerfeld, Stella se convirtió en la directora creativa de la casa Chloé. Stella McCartney lanzó su propia casa de moda con su nombre en una sociedad con Kering, con un 50/50 de la empresa conjunta, y mostró su primera colección en París en octubre de 2001. En el 2004 fue la encargada de diseñar el atuendo para Madonna en su tour Re-Invention y en el mismo año hizo una colaboración femenina deportiva con la marca Adidas. Para los Juegos Olímpicos de Verano en 2012, Stella McCartney fue nombrada directora creativa del equipo de Gran Bretaña por Adidas (la primera vez en la historia de los juegos que un diseñador de moda diseña el vestuario del equipo de un país para todas las competiciones, tanto para los Juegos Olímpicos como para los Juegos Paralímpicos). Durante su carrera ha recibido numerosos reconocimientos que son muestra de su exitosa carrera, entre éstos destacan: Diseñador del año (2000, Nueva York), Premio Glamour al mejor diseñador del año (2004, Londres), Premio Elle Style al mejor diseñador del año (2007, Londres) y Mejor diseñador del año en los premios British Style (2007, Londres). Stella es también reconocida por su contribución con el planeta, ya que no utiliza pieles ni materiales contaminantes en su ropa y forma parte de la asociación PETA. Stella McCartney actualmente opera 23 tiendas independientes en lugares como el Soho de Manhattan, Mayfair de Londres y Brompton Cross, West Hollywood de Los Angeles, Palais Royal en París, Milán y Tokio. Sus colecciones están distribuidas en más de 50 países a través de 600 cuentas de venta al por mayor, incluyendo tiendas especializadas y grandes almacenes, así como el envío a cien países en línea y no para.
O bv i a m e n t e , h e r e d ó n o s ó lo e l a p e l l i d o, s i n o to da l a e st r e l l a d e s u pa d r e .
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Moda Imagen Tendencias
CLOSET
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Tabú Terror
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Mark David Chapman El asesino del rock
Frío, sin escrúpulos y desquiciado son las características especiales del asesino de una de las más grandes estrellas del escenario e integrante de la banda más importante de la historia, John Lennon. El exvocalista de la banda londinense The Beatles fue asesinado a sangre fría a las afueras de su departamento que compartía con su entonces pareja, la cantante y artista Yoko Ono. El asesino, un frustrado joven desquiciado mentalmente y sin coordinación de lo real con la fantasía, fue Mark David Chapman, hoy un nombre que sólo viaja en el recuerdo lleno de odio por miles de fanáticos del cantante. Chapman no tuvo un plan, no tuvo jamás una estrategia, fue simplemente un deseo enfermo de terminar con la vida de uno de los más grandes ídolos de la historia. Este sentimiento se mantuvo en su mente psicópata durante un tiempo, tanto así que viajó desde Hawai donde vivía con su esposa y durante días, Chapman siguió a John en su vida diaria, conociendo sus pasos hasta llegar a su departamento en Nueva York en el edificio Dakota donde vivía con Yoko Ono. El 8 de diciembre de 1980 Chapman se hospedó en el hotel Sheraton, lugar donde dejó objetos personales antes de partir a realizar uno de los crímenes más
épicos en la historia del rock, entre las curiosidades encontradas por la policía el día del asesinato fue una copia del libro titulado El guardián entre el centeno que Chapman firmó como declaración de sus crímenes a realizar. Ese día, John y Yoko tuvieron la legendaria y última sesión fotográfica de John realizada por la fotógrafa de celebridades Annie Leibovitz para la revista Rolling Stones, la cuál saldría a la luz el 22 de enero de 1981. En la portada de dicha publicación se encuentra Lennon desnudo abrazando a su inseparable Yoko en posición fetal. Esta portada fue catalogada como la mejor de los últimos 40 años. Después de dicha sesión, John dio su última entrevista a la RKO Radio Network. Esa misma tarde Lennon y Yoko salieron a grabar la canción “Walking on thin ice”, en Record Plant Studio, lo que sería entonces la última vez que Lennon estaría en contacto con el mundo y su música. Al salir de su departamento en dirección al estudio, se acercó Chapman a pedirle un autógrafo a Lennon, quien amablemente firmó una copia del disco Double Fantasy. El fotógrafo Paul Goresh tomó una fotografía de dicho encuentro. Alrededor de las 10:49 de la noche, según
especialistas estadounidenses de la policía, Lennon regresaba a su departamento, después de estar en el estudio, acompañado de Yoko y al subir las escaleras, Chapman lo sorprendió con cinco balazos por la espalda a sangre fría dejando a Lennon herido severamente. Chapman permaneció en la escena del crimen leyendo una copia del libro del cual él se sentía protagonista y que le había inspirado a cometer tan atroz crimen, al llegar la policía fue arrestado sin poner resistencia, mientras Lennon era llevado al Hospital Roosevelt donde fue declarado muerto a las 11:15 pm del mismo día, hora de Nueva York. El anuncio de su fallecimiento se dio en medio de lágrimas y cantos de sus fanáticos, el presentador deportivo Howard Cosell anunció la terrible noticia durante un partido de fútbol americano de New England Patriots contra los Miami Dolphins en televisión nacional. Chapman es actualmente un recluso mortificado socialmente y se le ha negado su libertad condicional en ya varias ocasiones, la última de éstas en el 2010. Hoy Chapman, es quizá una de las personas más odiadas y sanguinarias que el medio artístico nos ha dado a conocer.
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Paul McCartney la leyenda de su muerte
Esta sección está dedicada a uno de los músicos más emblemáticos de todos los tiempos, considerado por muchos uno de los estandartes icónicos en la historia del rock. Con ustedes: ¡Sir Paul McCartney! Por: Pedro Gómez Franco
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Para esta breve reseña tendríamos que empezar diciendo que Paul nació el 18 de junio de 1942 en el hospital Walton de Liverpool, donde su madre trabajaba como enfermera de maternidad. Su padre, en la juventud, fue músico, tocaba la trompeta y el piano en un grupo de jazz llamado Jim Mc’s Jazz Band, después se dedicó a la distribución de algodón.
Tabú Terror
SÓTANO
Paul es el mayor de otro hermano, James McCartney. Su madre, Mary McCartney, murió a causa de cáncer cuando Paul tenía escasos 14 años de edad, este hecho hizo que Paul y John tuvieran en el futuro un vínculo muy fuerte. Su padre deseaba con fervor que uno de sus hijos fuera músico de profesión. Guiado por este deseo le regaló a Paul una trompeta, pero cuando llegó la moda de la música skiffle a Liverpool el joven la cambió por una guitarra acústica, una Framus Zenith modelo 17, que le costó la trompeta y una diferencia de siete libras, más o menos, así podía cantar y tocar a la vez. El primer gran problema de Paul es que era zurdo y no podía tocar la guitarra con la diestra, hasta que vio un concierto de Slim Whitman y notó que las cuerdas estaban al revés para poder tocarla (¡tan tonto!). Paul tenía gran influencia por la música americana rhythm and blues. Se declara fiel fanático de Little Richard y su primera canción tocada en público fue “Long tall Sally”, en un concurso durante un campamento.
Paul McCartney en la infancia
A la edad de 15 años Paul conoce a un joven inquieto, algo irreverente y engreído, con pinta de teddy boy, pero con una chispa que llamaba la atención (como él lo describe en el libro de la antología). Ese joven era John Lennon y su grupo The Quarrymen; se ven por primera vez en un festival de la iglesia Fete of Saint Peter Hall en Woolton, el 6 de julio de 1957. A partir de ahí comienza la mágica y misteriosa historia de este maravilloso grupo, que todo el mundo bien conoce. Podríamos escribir muchas cosas sobre la vida de Paul McCartney, incluso se le han dedicado ediciones especiales en revistas para hablar de él, pero aun así faltan cosas. Quién iba a pensar que este joven de clase media, huérfano de madre, al que en la escuela los profesores no le veían más futuro que ser un obrero con sueldo base (lo dice en la canción “Getting better”), llegaría a ser músico multiinstrumentista, empresario, compositor, cantante, productor musical, pintor, activista de derechos animales, figura del libro Guinness, caballero del Imperio Británico, movedor de masas y uno de los músicos más ricos del mundo. Pues bien, esta vez hablaremos del gran misterio que rodea a Paul.
Paul McCartney en su época Beatle
¿Está muerto el verdadero Paul McCartney? Este rumor comenzó con una llamada anónima realizada el 12 de octubre de 1969 a Rus Gibb, un disc jockey de la radiodifusora WKNR-FM de Dearborn (Míchigan, Estados Unidos), donde se le afirmaba que en la canción “Revolution 9” se daban pistas de la muerte de Paul. Se cuenta que el miércoles 9 de noviembre de 1966, el cuarteto se encontraba en los estudios de Abbey Road; después de una fuerte discusión, Paul salió enfurecido del estudio, tomó su Aston Martin y comenzó a conducir; existen muchas versiones de que se distrajo con una mujer (Rita), algunos afirman que era su amiga, y otros, que era una encargada de la lectura de los parquímetros (en lo personal a mí me gusta la segunda versión, más adelante sabrán porqué). Al ver cómo estaba vestida se distrajo, perdió el control del automóvil pasando por alto una luz roja y fue embestido por un camión, saliendo proyectado por el parabrisas. Algunos cuentan que murió decapitado.
Publicación en la que se describen pistas de la supuesta muerte de Paul McCartney.
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Momentos más tarde su manager, Brian Epstein, fue notificado del accidente, por lo que hizo arreglos para que la policía británica notificara que se trataba de un masculino de pelo largo, que nunca fue reconocido. Nunca se negó que fuera el automóvil de Paul McCartney. En ese momento se pusieron a trabajar para solucionar ese gran problema, ya que el cuarteto estaba en su pleno apogeo y la disquera no podía ver morir a su gallina de los huevos de oro. A la vez, el gobierno británico temía por una crisis, incluso por un suicidio masivo debido a la gran cantidad de fanáticos de los Beatles.
Primera portada álbum The Butcher
Es por eso que eligieron a William Campbell, un expolicía nacido en Ontario, Canadá, quien ganó un concurso de dobles. El problema aquí era que Campbell usaba la mano derecha y Paul era zurdo, así que lo capacitaron para tocar el bajo como zurdo y la guitarra de igual manera, además de darle unos “retoques” con cirugía estética. Es por esto que por esas fechas no hay sesiones fotográficas del grupo. Para el 10 de noviembre de 1966, Peter Brow anuncia que The Beatles nunca más realizará presentaciones en vivo y se da el rompimiento entre Paul y su pareja de ese entonces, Jane Asher. De esta forma quedó todo listo para que el cuarteto saliera a la luz pública con su nuevo integrante, todo estaba estudiado: el comportamiento, ademanes y carisma de Paul. Aquí es donde John, al no estar de acuerdo, comienza el juego con el público ocultando la verdad, pero mandando mensajes e indirectas para relatar los hechos. A continuación detallaremos los supuestos mensajes ocultos.
Portada The Butcher
Segunda portada álbum The Butcher
• Una de las portadas más controversiales es la que presenta al cuarteto sentado entre trozos de carne y muñecos descuartizados. En ella se puede ver al lado de Paul una cabeza de muñeco decapitado, dando referencia a cómo murió. De esta portada sólo existen 500 copias en el mundo, por lo que hoy es una de las más buscadas por los coleccionistas. • La disquera sacó del mercado el resto de las copias y tuvo que rehacer la portada, en la cual se aprecia al cuarteto alrededor de un baúl y dentro del mismo está Paul sentado.
Álbum RevolveR
• Se puede apreciar a todos dibujados de frente, excepto a Paul, que está dando la espalda al grupo, como señal de que no encaja con ellos. • La canción “She said, she said” comienza a hablar sobre el tema. • La canción “Tomorrow never knows” es un tema inspirado en El Libro tibetano de la muerte.
Álbum Sgt. Pepper’s
Portada álbum Revolver
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Este álbum es donde más pistas existen. Comenzaremos por la portada: • Todos están reunidos y observando hacia un solo punto, como si se tratara de un entierro. • Flores amarillas sembradas simulan la forma de un bajo, sobre ellas se observan tres varas representando las cuerdas del mismo y no cuatro, que son las que debe tener originalmente un bajo. También las flores están colocadas de forma que se puede leer “Paul”. • El muñeco de la derecha tiene sangre escurriendo y un carro a escala, similar al Aston Martin que conducía Paul el día que supuestamente murió.
• Bajo el muñeco hay un frasco con flores amarillas y un carro simulando que cayó en un precipicio, y está ardiendo en llamas. • En las flores rojas que dicen “Beatles”, debajo de la letra ‘T’ se encuentra el dios hindú Shiva “El destructor”, cuya mano apunta directamente a Paul. • Paul es el único miembro que no tiene una cabeza tridimensional como el resto del grupo, interpretando que está en otra dimensión. • Paul es el único miembro de la banda que sujeta un instrumento color negro, mientras que los demás son dorados. • Encima de la cabeza de Paul se observa una mano abierta, en la India se le pasa la mano encima a gente que va a morir o que ya está muerta. • Según la leyenda, si colocamos un espejo justo en medio del tambor se puede apreciar “1 one 1 x he die”.
Parte interna del disco
• Aparece una foto del cuarteto en donde todos están sentados y Paul tiene en el brazo de lado derecho un parche con las iniciales O. P. D. (Oficially Pronuced Dead -Pronunciado Muerto Oficialmente-).
Portada álbum Sgt. Pepper’s lonely hearts club band
Contraportada
• Sobre la cabeza de Paul se observa la inscripción “whitout you” (Sin ti). • El dedo pulgar de George señala “Wednesday morning at 5 o’clock” (miércoles a las 5 de la mañana) la hora de la supuesta muerte de Paul. • El único que da la espalda es Paul. • La versión inglesa, en la segunda cara del disco, nunca acaba, pues una pista se repite infinitamente con una conversación absurda; no obstante, algunos curiosos la han escuchado al revés y dicen que se escucha en la voz de John diciendo: “Will Paul back as Superman?” (¿Regresará Paul como Superman?)
Canción “Sgt. Pepper’s lonely hearts club band” Haciendo alusión al sustituto William Campbell: So let me introduce to you the one and only Billy Shears... (Así que permítanme presentarles al único Billy Shears ...)
Álbum Sgt. Pepper´s lonely hearts club band Parte interna del disco
Canción “Lovely Rita” En relación al momento en que supuestamente Paul se distrajo al ver a Rita: Lovely Rita meter maid nothing can come between us, when it gets dark o tow your heart away, standing by a parking meter, when I caught a glimpse, oh Rita... (Adorable Rita, doncella del parquímetro nada puede separarnos, cuando oscurece me llevo con una grúa tu corazón, de pie junto al parquímetro vislumbré a Rita...)
Canción “A day in the life” Narra el supuesto momento del accidente: I read the news today oh boy, about a lucky man who made the grade, and though the news was rather sad... He blew his mind out in a car, he didn’t notice that the light had changed, a crowd of people stood and stared, they’d seen his face before, nobody was really sure if he was from the house of lords... (Leí hoy las noticias, oh chico, sobre un afortunado que alcanzó su meta, y aunque la noticia era bastante triste... Se voló los sesos en un automóvil, no se dio cuenta que el semáforo había cambiado, una multitud se quedó allí mirando, habían visto su cara antes, nadie estaba realmente seguro si él era del House of Lords)
Álbum Sgt. Pepper’s lonely hearts club band Contraportada del disco
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Canción “Good Morning” Refiriendo la hora de la muerte de Paul: People running around, it’s 5 o’ clock... (La gente corriendo por todas partes, son las cinco en punto...)
Paul se distrajo manejando porque estaba viendo a una mujer: Watching the skirts, you start to flirt... (Mirando las faldas empiezas a flirtear...)
Álbum Magical Mystery Tour
De este álbum hablaremos de la primera edición del LP. El rumor seañala que esta fotografía corresponde al momento en que se conocieron Paul McCartney y su doble William Campbell, sin embargo no es más que Paul con su estatua de cera, por eso el parecido.
Portada
• Paul es el único que aparece como una morsa negra. En el poema “La morsa y el carpintero” de Lewis Carroll, la morsa come ostras y muere, y en algunas culturas la morsa es señal de muerte. • En el libreto de dicha edición, Paul aparece sin zapatos, que es como se entierra a las personas: descalzas. • Página 1. Los magos esconden la cara de Paul, porque realmente no es él. • Página 3. Paul se sienta bajo unas arquetas cruzadas encima del ataúd. • Página 4. El sombrero de Paul se aplasta, indicando las lesiones que sufrió en el accidente. • Página 13. Se puede leer en el bombo de Ringo: “Love the 3 beatles”. • Página 24. Paul es el único que porta un clavel negro. Canción “I’m the walrus” Se escuchan personas hablando lejos al final de la canción que dicen: Bury me, bury me, bury my body. Oh, untimely dead... (Entierrenme, entierrenme, entierren mi cuerpo. Oh, prematura muerte...)
Portada álbum Magical Mystery Tour
Canción “Strawberry fields forever” En la parte final de la canción dice: I buried Paul... (Yo enterré a Paul...)
Canción “All you need is love” Al final de la canción John menciona la frase: Yes he’s dead... we love you yeah, yeah, yeah... (Sí, él está muerto, te amamos, sí, sí...)
Canción “Hello, goodbye” William Campbell cantándole a Paul: You say goodbye, and I say hello... (Tú dices adiós, yo digo hola...)
The White Album
Canción “Don’t pass me by” En esta canción se refiere al accidente: You were in a car crash , and you lost your hair... (Estuviste en un choque de auto, y perdiste tu cabello...)
“Paul aún está con nosotros” Portada revista Life Noviembre 1969
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Canción “While my guitar gently weeps” Al final se menciona el nombre del Beatle: Paul... Paul... Paul...
Canción “Glass onion” La morsa, que en algunas culturas es señal de muerte, supuestamente es Paul: I told you about the walrus and me, we are as close as can be, well here’s another clue for you all, the walrus was Paul... (Ya te hablé de la morsa y de mí, ya sabes lo mucho que nos parecemos, pues voy a darles otra pista a todos ustedes, la morsa era Paul...)
Canción “Revolution 9” Si se toca al revés la canción supuestamente hace referencia a la muerte. Number nine, number nine..., al revés dice turn me on death man, turn me on death man... (Conviérteme en el hombre muerto, conviérteme en el hombre muerto...)
ÁLBUM Abbey Road Portada
Portada álbum Abbey Road
• El grupo puede representar un cortejo fúnebre: Lennon (blanco), el predicador; Ringo (traje negro), el familiar del muerto; Paul (descalzo), el muerto, y George (jeans, camisa de mezclilla), el panteonero. • Paul camina a diferente paso que los demás. • Un carro negro a la derecha que parece ser una carroza. • A la izquierda se ve un volkswagen (vochito) con la matrícula LMW 28 1F (esa sería la edad de Paul si viviera en ese tiempo, 28 años). • Tiene un cigarrillo en la mano derecha, recordemos que Paul es zurdo. Canción “Come together” Refiriéndose a que realmente son tres Beatles: One and one, and one is three... (Uno y uno, y uno son tres...)
En fin, se puede especular mucho sobre este gran mito urbano. A opinión personal, Paul McCartney es el mismo de 1942, inclusive él ha seguido con esta broma haciendo hincapié en que está vivo, como podemos ver en la portada del álbum Paul is live, en la cual sale en la misma calle de Abbey Road con su incondicional mascota Martha, su antiguo pastor inglés, en quien está inspirada la canción “Martha, my dear”, y atrás de ellos aparece un automóvil volkswagen, similar al de la portada original, en el que se puede observar en la placa la insignia “51is”, haciendo referencia a su edad en ese momento y que está vivo. Una vez declaró: “El día que yo muera seré el último en enterarme”.
Portada álbum Paul is live
Sí es cierto que Paul tuvo un accidente, pero fue en moto y perdió la mitad de un diente incisivo y ganó una enorme cicatriz en el labio superior. Secuelas de este accidente se observan en las sesiones de videos de las canciones “Paperback Writer” y “Rain”, donde sonríe y se denota la ausencia de esa mitad de diente. En la última entrevista con David Letterman, se le cuestionó sobre este acontecimiento a lo que él declaró: “Lo único que sé, es que hablas con el auténtico Paul McCartney”. Se podrían decir y escribir muchas cosas más de este gran personaje, que ha sido capaz de reunir a cuatro generaciones de miles de familias en sus conciertos. Es sin duda y será siempre simplemente Paul McCartney.
Supuesta fotografía de Paul McCartney después de su accidente en moto.
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TALENTO GRﾃ：ICO
EL MURO
GEORGE HARRISON Por: Cuco Lﾃｳpez 77
Créditos Imágenes “Un día en la vida The Beatles”. Página 12. Fotografía inferior derecha crédito Paul Goresh. Página 14. Fotografía derecha crédito Angus McBean. Página 15. Fotografía izquierda tomada del libro La vida de los Beatles en imágenes. Crédito Associated Newspapers Archive y Hulton Archive. “The Beatles y los negocios”. Página 24 y 25. Crédito Dezo Hoffman. “Artículo. Detrás de la portada... Apunto de hacer historia”. Página 30 y 31. Crédito Michael Cooper. Página 32 y 33. Créditos Iain Macmillan y Linda McCartney. Página web www.paulmccartney.com. “The Beatles: el grupo más importante de la música moderna”. Página 35. Crédito Bruce McBroom / Apple Corps. Ltd. Página 40. Créditos: Monte Fresco y Ethan Russell. *Las imágenes incluidas en este artículo se tomaron de la página web oficial de los Beatles www.thebeatles.com. Créditos material multimedia: Subafilms Ltd, Apple Records Inc, Apple Films Ltd, Apple Films Inc, Cirque Apple Creation Partnership, Apple Publishing Ltd, Apple Corps Ltd. Créditos contenido: Lisa Salem, Dorcas Lynn, Carl Bigmore, Chris Purkiss, Aaron Bremner. “John Lennon, la leyenda” Página 53. Crédito Bob Gruen. “Mark David Chapman, el asesino del rock”. Página 73. Crédito fotografía original del arte de la película Chapter 27 (2007), dirigida por J.P. Schaefer. Todas las imágenes de las portadas de los discos de los Beatles fueron tomadas de la página oficial www.thebeatles.com. Algunas imágenes utilizadas en esta edición corresponden a Getty images.
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