Revista Indigo #1 by Revista INDIGO

Staff / direcciÓn Juan Felipe Navarrete direcciÓn de arte Juan Felipe Navarrete PORTADA Version Vadi

jefe de redacciÓn Sara L. Ospina T. web www.indigorevista.com Colaboradores Andrés Moncada

CONTENIDO EVENTOS Y ESPACIOS RECOMENDADOS

ARTES VISUALES ILUSTRACIÓN TATUAJES

FOTOGRAFÍA

ESPACIOS DE CREACIÓN literaria

DISEÑO GRÁFICO MÚSICA

ARTISTAS RECOMENDADOS

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LO “ ABSURDO” TEMA EDITORIAL

CARTA EDITORIAL Revista Indigo fue creada a partir de la necesidad de un medio de comunicación masivo que apoyara y apostara por los nuevos talentos en las áreas de las artes visuales, la ilustración, la fotografía, la escritura, el diseño gráfico y la música, tratando de darle a los artistas emergentes un espacio tanto de promoción como de creación. Indigo es un campo abierto, donde ante todo se le permite al autor expresarse libremente promoviendo cualquier forma de manifestación artísica. Somos una revista donde lo visual prevalece integrando la escritura que nos ayuda a enfocar un poco más a dónde queremos llegar. En esta primera edición se encontrarán con talentos colombianos que tienen un manejo de la imagen digna de ser reconocida, una manipulación de las palabras merecedora de ser leída y varias propuestas musicales que valen la pena ser escuchadas por su dinamismo y frescura. Todo esto es apoyando nuevos artistas pues es importante que exista un espacio en el que se promueva a todos aquellos que son partícipes de la escena de arte nacional, sin importar edad, origen o experiencia. Para nosotros es un gran orgullo presentarles nuestra primera edición en la que trabajamos arduamente logrando mostrar un contenido más cultural, más artístico y con un toque diferente a lo acostumbrado. SARA Y JUAN

EVENTOS/ ESPACIOS

Wolfgang Tillmans Exposición Fotográfica

SOUL SCREAM PARTY Pool Party

Cuándo: Del 25 de Octubre de 2012 (12:00m) al 28 de Enero de 2013 (12:00m) Dónde: Museo de Arte del Banco de la República (Calle 11 # 4-21) Cuánto: Entrada gratuita Por qué ir: Tillmans ha trabajado desde hace 20 años con la fotografía intentando recrear lo que él llama “Una abstracción basada en el mundo real”. Su talento lo ha llevado a presentarse en las mas reconocidas ciudades del mundo.

Cuándo: 3 de Noviembre de 2012 (17:00) a 4 de Noviembre de 2012 (07:00) Dónde: Hotel Sunrise Villavicencio, Km 8 Vía Puerto López. Cuánto: 50K en preventa, 60K dia del evento, se ofrecerán paquetes con estadía. Por qué ir: Cervezas, piscina , un muy buen parche de dj’s y el clima perfecto para disfrutar junto con amigos de una fiesta sin precedentes.

KAP BAMBINO Concierto/Fiesta Cuándo: 14 de Noviembre de 2012 (21:00) Dónde: Armando Records Bogotá (Calle 85 # 14-46) Cuánto: 40k Por qué ir: Por segunda vez este dúo francés visita nuestro país, en esta ocasión presentando su nuevo EP Devotion . La energía que transmite en vivo la banda , es razón suficiente para no querer perderse este evento.

ODEÓN Feria de Arte Contemporáneo Cuándo: 19 al 23 Octubre de 2012 Dónde: Fundación Teatro Odeón ( Carrera 5 # 12C - 73) Cuánto: 12K, Estudiantes 7k Por qué ir: Es la oportunidad para conocer el trabajo de artistas contemporáneos nacionales, además de visitar un espacio lleno de talento y en el que se demuestra que el arte también tiene su lugar en Bogotá .

LA COMEDIA HUMANA Exposición de artes visuales Cuándo: 18 de Octubre de 2012 a 11 de Noviembre de 2012 Dónde: CASATINTA Por qué ir: Es una muestra artística que logra reflejar ese absurdo que nos gobierna actualmente en todos los aspectos de la vida humana. Una iconografía de nuestra realidad abordada desde el humor negro que se atreve a cuestionarnos.

A:V CAZDOS

ARTES VISUALES

CAZDOS

ILUSTRACIÓN/GRAFFITI CONTACTO: www.flickr.com/photos/cazdos

Santiago Castro A.K.A. Cazdos, es un graffitero bogotano que desde que empezó a dibujar escribe su nombre donde se le ocurre, desde un cuaderno hasta los muros de la ciudad dejando claro su talento y su forma de ver este arte como medio de expresión a través de colores y formas. Hace parte de Mientras Duermen Crew junto a Ecksone, Yurika y Zas que aparte de pintar las calles, de darle otro color al dia a dia bogotano, también han trabajado socialmente para la Fundación de la Familia Ayara, Naciones Unidas y Color Colombia y comercialmente para grandes marcas como Toyota o Heineken.

Mural Mientras Duermen Crew calle 34 con 13 en Bogotรก, Colombia.

CAMILA ALREVÉS NATALIA SWARZ

ILUSTRACIÓN

CAMILA ALREVÉS ILUSTRADORA CONTACTO www.flickr.com/photos/camilayya

“

Camila Villegas caleña de nacimiento radicada en Bogotá, que mediante líneas nos lleva a recorrer un camino de frases, sentidos, y emociones de la vida cotidiana. Detallar sus dibujos es adentrarse en un universo de sensaciones y sentimientos; es incursionar en un viaje a través de historias cargadas de un humor muy propio . Yo soy la que siempre se golpea el dedo chiquito contra la pata de la cama, la que se choca contra las puertas y rompe el plato que descompleta la vajilla. La que habla raro, canta feo, tiene la mandíbula chueca y un pie más grande que el otro. Pero la que dibuja bien. Soy la que dibuja todo el tiempo. Dibuja gente, dibuja sus historias así las tengan escondidas o las compartan a grito herido.

”

Natalia SWARZ ILUSTRADORA CONTACTO: www.cargocollective.com/nataliaswarz

Su trabajo es la personificación de los sentimientos y sensaciones por las que ella misma ha atravesado; tanto, que se llegaría a pensar que cada obra es el resultado de una catarsis emocional y de exorcismos de amores perdidos. Su trabajo es un reflejo de lo que Natalia lleva por dentro, “Todo esto es sobre tinis, enamoramiento, y personas con corazones bonitos.”. Es una fiel radiografía a los pensamientos de una mujer a la que el amor la llevó más de una vez a “llorar los viernes en el clóset y buscar dónde quedaron esos “no, cuelga tú” - “ no, tú primero” ”.

ANDRÉS BELLO

TATTOO ART

ANDRÉS BELLO TATTOO ARTIST E ILUSTRADOR CONTACTO www.facebook.com/pocetattoo

Andrés es un tatuador y diseñador gráfico bogotano de 25 años que encontró en el tatuaje la forma de expresar su creatividad, disponiendo de lienzoa, motivos y estilos diferentes. Seis años lleva marcando la piel de personas que confían en su trabajo como para llevarlo de por vida. Andrés maneja el estilo Neo-tradicional en sus tatuajes, demostrando que sabe manejarlo a la perfección creando obras de arte en cuerpos ajenos.

MATEO RUÍZ JULIÁN RODRÍGUEZ

FOTOGRAFÍA

MATEO RUIZ FOTÓGRAFO CONTACTO: www.mateoruizgonzalez.com

Mateo Ruiz González es un bogotano radicado en Buenos Aires, Argentina que a través de la fotografía análoga encuentra una forma de pasearse por cuentos, historias y encuentros imaginarios que plantean en el observador encrucijadas mentales; lo que él mismo llama “Convertir una casa en un hogar, una persona en un paisaje, esos paisajes en escenarios y a un perro en la fortuna más grande”. No se deja manipular, por ahora, de la fotografía digital, siéndole fiel a su Canon A1 y AE1 , su película Kodak Portra ISO 160/400 y su lente 50 - 100mm las cuales lo acompañan por las calles bonaerenses y son sus más íntimos compañeros a la hora de plasmar sobre el material sensible esa fijación por lo cotidiano, esa obsesión por contar historias.

JULIÁN RODRÍGUEZ FOTÓGRAFO CONTACTO: www.flickr.com/photos/monettg

Julián Rodríguez, bogotano de pocas palabras a través de sus imágenes nos evoca un paraíso ocular sin improvisaciones ni vacilaciones a la hora de impresionar, sea por sus encuadres atípicos, su manejo de la postproducción o simplemente la increible forma en que cada fotografía vale mas que mil palabras. Y si esas mil palabras existieran no lograrian describir la simpleza del transcurrir por cada una de sus imágenes sin que evoque algún sentimiento escondido que llevemos por dentro. Julián en cada una de sus obras nos lleva en un viaje de exquisitez visual casi irreal.

E:C:L JUAN DAVID CORTÉS ALBERTO CAMARGO

ESPACIOS DE CREACIÓN LITERARIA

Sobre lo absurdo por Juan David Cortés Mientras tanto, él se sentó en la cuarta mesa del bar de la esquina. Sabía que estaba a tiempo, casi exacto. Sabía que había que hablar claro y explicar sus razones. Ella llegaría en pocos minutos. Pasó algunos segundos revisando en su mente cada palabra que iba a decir, repasó sus motivos. Alcanzó a levantarse de la mesa y caminar hacia la puerta, pero era la única solución que se le ocurría, debía ser valiente, afrontar lo absurdo. Como estaba previsto, la puerta del bar se abrió lentamente, revelando su delicada figura. Entre los saludos y la primera orden, tuvo tiempo de excusarse para ir al baño. Debía cerciorase que lo que temía había visto, o mejor aún, lo que no había visto en las últimas semanas seguía allí con él, siguiéndolo. Antes de entrar tuvo miedo. Esperó unos segundos, luego rozó sus dedos lentamente contra el picaporte de la puerta. Vio que venía un hombre en dirección al baño, lo cual le obligó a abrir la puerta y entrar rápidamente. Él lo tenía claro, sabía lo que buscaría en el espejo, pero no lo encontraría. Era casi su verdad universal. Salió del baño y volvió a la mesa. Ella había ordenado un cabernet sauvignon, lo saboreaba como tratando se sacarle secretos. Indeciso, tomó asiento, la miró a los ojos, y confesó su verdad. El discurso se dio como una madeja que cae por las escaleras, y el hilo rojo fue quedando tendido sobre los escalones, esperando a que la abuela se quejara porque desperdiciaban su lana. Ella escuchó lo que le parecieron vociferaciones estúpidas y sin sentido, pero esperó a que finalizara. Él la volvió a mirar directamente a sus ojos, tratando de desentrañar el misterio de su alma. Sabía que lo odiaba. Tuvo el tiempo exacto para levantarse y dejar sobre sus manos las llaves de su departamento. Tropezó al salir con el marco de la puerta del bar, sintió que su reloj se soltó de su muñeca y volteó a mirar solamente para ver que el vidrio se había roto. No se molestó en levantarlo, siguió su camino a casa, debía preparar su equipaje, partiría en menos de dos horas. Al entrar al edificio se dirigió al elevador. Cuando las puertas se abrieron y revelaron el espejo en el fondo de éste, él prefirió darse la vuelta y subir las escaleras hasta el 5B.

Abrió la puerta con dificultad, se había prometido llamar a un cerrajero en los próximos días, pero eso ya les correspondería a los próximos ocupantes. Abrió su valija negra, y miró a su alrededor. No vio nada que le interesara, así que tomó su cepillo de dientes y todas las sábanas que cubrían los espejos. No se molestó en doblarlas, trató que todas cupieran, pero de cualquier modo siempre sobró una. La llevaría en sus manos. Bajó casi corriendo las escaleras, y subió al primer taxi que pasó frente a él. Como era su costumbre, saludó con prisa, dio las indicaciones y se sumergió en sus reflexiones, vio por última vez la ciudad que lo vio crecer, que lo vio hacerse el error que era hoy. Evitó a toda costa mirar el retrovisor. Casi llegando a su destino no lo pudo evitar. Miró con cautela. Nada. Los detalles en el aeropuerto nada importaron. Mucho papeleo, maldita migración. ¡Qué viva la burocracia! . Abordó rápidamente el avión y miró con un odio sensato a la tripulación. No pudo dormir. Esperó hora tras hora mirando la sábana, la acercó a su rostro. Olía algo tierno y macabro. Olía a ella. El avión aterrizó con poco retraso, casi a tiempo, casi. Entre tanto comment tu t’appelle y s’il vous plaît se aburrió y maldijo en su querido castellano a los franceses. Al llegar al hotel, introdujo la llave en la puerta, pero no abrió. Tuvo que llamar a alguien del personal, que le ayudó con las mismas complicaciones a abrirla. Prometió buscar un cerrajero la mañana siguiente. Ella estaba mal, tan equivocada. Lo absurdo no era que había huido. Lo absurdo no era que la había dejado en el bar de la esquina, con una excusa estúpida. Lo absurdo era que en París tanto como en Buenos Aires las puertas esperaban que la promesa de un cerrajero se cumpliera. Lo absurdo era que el tiempo no se hubiera detenido cuando se rompió su reloj. Lo absurdo era que la sábana al otro lado del Atlántico oliera a ella. Lo absurdo era que vio su reflejo en el espejo de su habitación de hotel de tres estrellas en París. Lo absurdo era que ella lo odiaba. Esa noche durmió bien. Claro, después de tender la sábana en el borde de la ventana.

CÓLERA EN EL LIENZO

por Alberto Camargo

- ¿Cuántos vivimos con miedo? Vivimos con una variedad de miedos en nuestra vida, miedo a morir sin que nos recuerden, miedo a perder lo que hemos luchado por tener, miedo a dar lo mejor de nosotros mismos y que no nos reconozcan, miedo a vivir como pensamos porque muchos quieren que seamos lo que se necesita, ¡Éxito!, miedo a ser nosotros mismos y que al mundo no le guste. –El mundo, la sociedad- pensamos, pero muy dentro en nuestros corazones sabemos que la vida es luchar contra uno mismo, vencer al encontrarse a sí mismo, nada más. Nos intentan llenar de miedos, pero al fin y al cabo, nuestras decisiones en el presente perdurarán, soy hoy. Ya está. – El pensamiento profundo hiere el recuerdo, sesga el futuro y enfría el asiento.- Eso fue lo primero que pensó, permaneció de pie en el pasillo del autobús, inmutado en su mente se generaba una tensión colérica, qué sufrimiento el que llevaba adentro. Sabía que la decisión fue una especie de defensa, de contracción, la abstención se derivaba, no de un capricho sino de una idea, alguna barrera mental que por la forma en la que se sentía provenía del sentimiento hacia alguien, hacia algo. (Quizás hacia nada). Absurdo Cólera, era un pelagatos de barrio, uno de esos muchachos que creció con la historia de las calles de la localidad donde vivía, era un tipo reacio a cambiar la táctica cuando a aplicar su vida se trataba, el lienzo de su alma siempre había sido una metáfora de colores inspirados en los matices de su vida, en la contradicción, en la historia testaruda que había forjado en su “happening” de vida. A veces cuando ves realmente la naturaleza de un cuadro, a veces cuando te paras enfrente de insólita belleza puedes percibir la armonía o la disonancia de los colores, sus vibraciones prismáticas atrapan la atención y por medio de espectros de misterio y de comprensión apreciar una obra de arte se convierte en un sexto sentido, se requiere desarrollar la empatía, el intelecto, y la sensibilidad artístico-sensorial, pues contemplar el arte

no es sólo verlo a través del reflejo cristalino en la retícula, contemplar arte es vivir la obra, ser parte de ella, actuando como una extensión física que abandonó el recuadro para transitar por la mímesis de la realidad contradictoria, de otro cuadro con matices armónicas y disonantes, donde los actores, si bien de carne y hueso, se preocupan por la actuación, por los demás y no en la personificación que a cada uno corresponde en la mega obra artística llamada globo terráqueo. De nuevo en el autobús se le marcan las señas en el rostro de los pensamientos que en el interior de su mente transcurren, su mente cinematográfica en la que las palabras flotan como actos en el aire ilustra de manera condicional el sentido en que el rompecabezas rimbombante de su gnosis genera una realidad interna que obedece a patrones de la realidad externa, pero que está modificada a partir del interior abstracto que le pertenece, la obra de arte interna es una réplica modificada según la percepción del receptor visual. Absurdo Cólera, una obra de arte. Aún de pie en el transporte público y con la mirada perdida en el horizonte se hallaba en retrospección, nadie más lo notaba sino ella, quién había visto en el interior de él como nadie más podía hacerlo, cada rincón de su pensamiento era un deleite del cual era imposible resistirse a la ansiedad que genera el alimentarse de los recovecos internos de otro ser que por esencia su expresión nos interese hasta la médula. Ella sabía que el corazón melódico de él estaba en contradicción, pareciera que lo conociera de tiempo atrás, pareciera que leer las expresiones faciales de él era una habilidad que siempre había tenido y que hasta ahora se percataba del vínculo que esto representaba. No le había hablado, no podía, que pasaría sí… Sentada ella, con el corazón palpitando a ritmo acelerado y con un pincel en mano contorneaba la cintura de su muñeca en el aire apoyada en los límites del marco, arte era lo que emanaba de su extensión corporal, el lienzo que se expresaba en colores con referencia a un lugar común, ese tipo de espacios en donde converge la sociedad para hacer justificación a

los actos de mimesis; vivir con otros, ver su comportamiento nos garantiza información que adquirimos y transformamos según nuestra memoria celular, todo nuestro cuerpo reacciona ante estímulos de comparación y acción social. De nuevo lo contempla a él en su magnificencia. Absurdo, el estado del arte, lo que se ve y lo que no. ¿Es posible pintar un corazón que palpite en el recuadro, más que sea imperceptible a la vista del común? Sí, es posible ver un corazón en la mirada, en el brillo que indica vida, continuidad, un universo en el corazón espera ser visitado por la conciencia de aquel que por natural interés se siente atraído a la naturaleza del pálpito, a la condición humana de pasión y ritmo cardíaco. El calor que sintió en su pecho fue una pincelada roja que ella plasmó en el lienzo, fue el amor puro que se transmite en conciencia, fue la brisa, la energía que se siente pero no se ve, el suspiro imperceptible. Absurdo empezaba su rutina, el día a día, trabajar, comer, compartir con amigos y compañeros de rutina, tomar el transporte de rutina, soñar como de rutina, y por último encarnar la rutina en su andar y su retina. Dejó ella el pincel sumergido en la paleta de colores, donde las distintas tonalidades jugaban caóticamente alrededor de sus cerdas pintoreteadas de rojo, el pincel – lápiz labial, besos en el cuadro, besos a la figura varonil en el lienzo, besos de amor a un objeto creado en contradicción, a un miedo hecho realidad pintoresca. La obra de arte consistía en el retrato en perfil de un personaje en autobús que carecía de rostro ya que éste había sido reemplazado por una nube de ideas que ella, Ironía Carmín había pintado en forma disonante a los otros personajes plasmados en la escena, Absurdo Cólera era una eterna nube de abstracta contradicción plasmada en el lienzo de Ironía Carmín.

D:G

VERSION VADI

DISEÑO GRÁFICO

VADI DISEÑADOR GRÁFICO E ILUSTRADOR CONTACTO: www.flickr.com/photos/versionvadi

A través de sus ilustraciones nos transmite un mundo más allá de la imaginación, un juego de colores y formas conocidas que impresionan por su perfecta imperfección. Vadi, artista visual de la Escuela de Artes y Letras de Bogotá, nos entrega en cada una de sus obras un placer visual exquisito, un orgasmo a este sentido, un sin fin de sensaciones conocidas sólo por el inconciente. Su vida se divide entre la música y el diseño gráfico, ambas pasiones que hacen de su rutina un ejercicio de creatividad e innovación artística.

PURPLE ZIPPERS DISCOHOLYCS JULIO VICTORIA

MUSICA

PURPLE ZIPPERS Consideran que mucho de lo sucedido en su carrera ha llegado “por casualidad” como ellos dirían, sin embargo es la muestra que el trabajo habla por sí solo cuando es excelente; y no es para menos. La banda con tan sólo dos años de creación, ya ha tocado en los que hasta ahora son considerados los festivales de música más importantes de Bogotá: El Estéreo Picnic (2011) y Rock Al Parque (2011), los cuales aparte de anticipar lo que se les venía encima, fueron la medida para saber la acogida que tienen entre el exigente público bogotano.

Tanto así que un sello discográfico francés es el que se encuentra detrás de ellos, con el cual firmaron contrato no hace más de seis meses. Sus influencias más claras provienen de Chromeo, Soulwax, Rinocerose, Bag Raiders o Miami Horror. Aunque aseguran que su mayor inspiración musical es Nine Inch Niles, grupo que los tres integrantes admiran firmemente, además de legendarias bandas como Led Zeppelin o The Jimi Hendrix Experience; influencias que se evidencian a lo largo de todo el trabajo musical que han realizado hasta el momento.

EP:

SOUNDCLOUD

1. THE MOON

“Aunque llevamos dos años juntos continuamos incursionando en diferentes géneros y experimentando con nuestro sonido, lo que realizaba Purple Zippers en un comienzo es completamente diferente a lo que hace ahora, porque al principio nos inclinábamos más por el rock, mientras que actualmente nos vamos más hacia la electrónica, y es ahí donde uno se da cuenta la evolución que ha ido teniendo la banda, entonces lo ideal es ir estableciendo un sonido más concreto”.

Aseguran que desde siempre quisieron ser músicos, lo cual a Santiago y Juan Felipe, los llevó a estudiar en una de las universidades de música más reconocidas en el ámbito; Berklee College of Music, mientras que a Jorge la vida lo llevó por otro camino. Terminaron juntándose para conformar una de las mejores bandas en estos momentos de la escena nacional.

RECOMENDADOS

GLOBOS DE AIRE COLLIGIERE

BREAKBOT BY YOUR SIDE

LEMAITRE RELATIVITY I

KINDNESS World, You Need a Change of Mind

Disco Holycs Conformado por Ivan Grndfthr y Andres Tarquino Discoholycs surge en la escena electrónica bogotana hace más o menos un año, innovando en estilos y sonidos, al mismo tiempo que retoma beats clásicos como el funk, el soul y el disco. Su propuesta diferente y atrevida los ha llevado a tocar en reconocidos bares y eventos en la capital llenando la pista de mucho house, nu-disco y electrofunk decorando sutilmente nuestro goce nocturno. Discoholycs nace de un par de amigos ingenieros de sonido con el mismo gusto musical y las ganas de crear un ambiente nuevo y cargado de buena música, el cual empezó por ElectroBlog, un colectivo de fiestas electrónicas que nos trajo a la capital la fabulosa musica de Moullinex en El Botánico y varias fiestas con ellos mismos en el lineup.

Sus proyectos a futuro incluyen un EP próximo a salir junto a la posibilidad de crear un sello discográfico potenciando este género que va creciendo cada día más.

RECOMENDADOS THE FAINT FASCINATION

PUNKS JUMP UP OVERTIME

MATEO LEWIS SUMAS

MOULLINEX SUNFLARE

SOUNDCLOUD

Julio Victoria SOUNDCLOUD

Su nombre se ha convertido en uno de los que más resuena últimamente en la escena electrónica del país, y todo se debe a que gracias a su talento como dj (y próximamente productor) ha sido partícipe de la evolución de la movida nocturna en la capital. Ante su deep house es inevitable no sentir un amalgama de sensaciones que desatan entre cada beat el deseo de mover el cuerpo al ritmo de la música. Procedente de Armenia, con su excelente gusto musical y artístico llega Julio Victoria a Bogotá renovando las pistas de baile de la capital. Sus influencias se remontan a experiencas vividas en Alemania, donde conoce a fondo el sello discográfico Innervisions, del cual empieza a coleccionar varios vinilos, lo que lo llevó a apasionarse aún más por la música.

RECOMENDADOS

AME Innervisions

CHRISTIAN BURKHARDT RAUM---MUSIC

DANIEL BORTZ THE ONE

FRANCESTO TRISTANO IDIOSYNKRASIA

Con la influencia de amigos y conocidos entra al ámbito musical bogotano exponiendo un estilo diferente, nuevo y fresco, para que la capital se empapara del Berlín de principios de siglo y lo mas novedoso del house alemán. Brilla en la pista por sus canciones llenas de una produndidad

tan propia de ese género, a veces con sensacionales vocales o simplemente con snears pronunciados. Julio Victoria nos presenta siempre material exquisito al paladar auditivo, ya sea como Dj o como productor, siempre impresionando con novedosa habilidad.

ARTISTAS RECOMENDADOS

ARYZ Artista visual español, en cuyo trabajo encontramos desde murales hasta cuadernos llenos de sus dibujos. Cada una de sus imágenes nos muestra un personaje ficticio que nos lleva a un mundo del que no somos presos y reitera el gran talento que este artista posee.

BICICLETA SEM FREIOS Bicicleta sin frenos en español, es un trio de brasileros que en cada una de sus piezas evidencia un estilo único en el manejo de técnicas de ilustración y manejo de color. www.flickr.com/photos/bicicletasemfreio

www.aryz.es PAT PERRY Ilustrador de Michigan que inspirado en las personas y lugares que ha conocido crea imágenes a diario tratando de encontrarle algo diferente al tedío de la rutina, al hastío de lo cotidiano. Un artista nómada que puede hablarle a sus seguidores a través de sus obras, marcando cada paso que hace con líneas, puntos y trazos. www.patperry.net

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