Intermezzo Ed. 23

$ 25.00

E D I T O R I A L Dirección General Anabel Ríos Gutiérrez Linda Haro Ureña Dr. Alexander Czaja (Dir. honorario) Redacción Linda Haro Ureña Comunicación Miguel Ángel García Rodríguez Marketing y ventas Ana María Rendón Isunza Relaciones públicas Magdalena Viera Cárdenas Diseño Carmona Impresores, S.A. de C.V. Caricaturas Rubén Colaboradores Dr. Ricardo Miranda Eugenio Toussaint Jaime Hinojosa Bianka Orban Laura Schroeder Alfred Piecha Carlos Linné Vicente Alfonso Angélica López Gándara Corresponsales Dr. Gunnar Strunz (Berlín) Impresión Carmona Impresores, S.A. de C.V. www.carmonaimpresores.com.mx INTERMEZZO Adelaida Chávez 122 Col. Jardín / Lerdo, Durango México 35157 Tel. 01 (871) 723 5918 Priv. de Alcalá 2 Fracc. Los Portales Torreón, Coahuila México 27260 revistaintermezzo@yahoo.com.mx

n enero de 2006, en el norte de nuestro país, inició el proyecto de Intermezzo, una revista dedicada a la difusión de la música de concierto. Sus fundadores, radicados en la Comarca Lagune-

ra y aficionados a consumir literatura musical, viendo que en la provincia mexicana no existían publicaciones de este tipo, en un acto de valentía o de locura, decidieron crear su propia revista, y ese fue el origen de Intermezzo. Son ya cuatro años de ese nacimiento y el día de hoy queremos celebrarlo con un número especial dedicado a LA MÚSICA EN EL APRENDIZAJE, así como a LOS EFECTOS DE LA MÚSICA. Sabemos por experiencia propia que la música puede ejercer una profunda fascinación en nosotros, pero también en nuestro cuerpo. Es suficiente con escuchar una música rítmica para sentir como nuestros pies empiezan a moverse; de igual forma, cuando queremos calmar a un bebé, por instinto natural comenzamos a cantarle suavemente arrullándolo. Pero la música puede también potenciar nuestro aprendizaje y capacidades intelectuales actuando directamente sobre nuestro cerebro y sobre cada una de nuestras células. Este fascinante universo sónico está a la espera de que lo exploremos y, por qué no, que nos deleitemos con él.

Esta revista ha sido acreedora en dos ocasiones al premio ‘Emundo Valadés’ de Apoyo a la Edición de Revistas Independientes del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

C O N T E N I D O

E D I T O R I A L

5 CIENCIA Y MÚSICA

EL EFECTO MOZART ¿Un milagro musical? DANZA

Un lugar de memorias

11 ENSAYO

Música ycerebro ENTREVISTA

XXIII

Laura Schroeder y Luz Alicia Ávila

edición

I N T E R M E Z Z O

LA ENSEÑANZA Y EL APRENDIZAJE EN EL CANTO

APRENDIZAJE

REVISTA MEXICANA DE MÚSICA CLÁSICA marzo / abril 2010

¿Sabías que...? ENTREVISTA

NATALIA RIAZANOVA La educación musical

DISCOS

En portada

VARIACIONES GOLDBERG Música para el insomnio

Los efectos de la música La música en el aprendizaje

PEDAGOGÍA MUSICAL

EL CANTO

Forma de expresión y herramienta de adaptación en el aprendizaje temprano

TEORÍA MUSICAL

LA MÚSICA Y SUS EFECTOS

Noticias • Premios • Novedades El Sistema festeja 35 años

ue el 12 de febrero de 1975

Concierto para violín No. 2 en Mi me-

cuando comenzó en Venezue-

nor, ambas obras de Felix Mendels-

la el gran milagro musical, co-

sohn, para continuar con el magnifi-

nocido más tarde como EL SISTEMA

co Adagio de la Sinfonía No. 10 en Fa

VENEZOLANO. Durante las tres déca-

sostenido menor de Gustav Mahler

das y media de existencia han sido be-

bajo la batuta de Claudio Abbado y te-

neficiados más de 300 mil niños entre

niendo como solista a la violinista An-

los cuales han surgido ya varios músi-

gélica Olivo.

cos profesionales en todo el orbe. Al finalizar el concierto, el joven di-

La Sinfónica Juvenil Teresa Carreño con José Antonio Abreu y Gustavo Dudamel – Foto José Alberto Gutiérrez-Fesnojiv

Los festejos de aniversario inicia-

rector Gustavo Dudamel visiblemente

ron con un concierto de la orquesta

conmovido dirigió al Maestro Abreu las

máxima del Sistema, la Sinfónica de

siguientes palabras: “Gracias maes-

to, ha recibido durante estos 35 años

la Juventud Venezolana Simón Bolívar,

tro por soñar y seguir soñando, porque

importantes premios por su labor so-

así como de la otra cuna de talentos, la

este movimiento durará por los siglos

ciocultural, entre los que destacan

Sinfónica Juvenil Teresa Carreño, bajo

de los siglos y no hay como agrade-

el Premio Príncipe de Asturias, Po-

la dirección de Claudio Abbado y Gus-

cerle este legado”. Por su parte el vi-

lar Music Prize, Premio TED, Embaja-

tavo Dudamel respectivamente. El invi-

sionario creador de El Sistema respon-

dor de Buena Voluntad UNESCO, Ar-

tado de honor fue nada menos que el

dió: “Viva la juventud venezolana, viva

tistas UNESCO por la Paz y –como lo

creador del gran proyecto socio-cultu-

Gustavo Dudamel”.

publican los organizadores de El Sistema– el más noble de todos, el reco-

ral José Antonio Abreu. El Sistema Nacional de Coros y Or-

nocimiento perenne de niños y jóvenes

El festivo programa inició con El

questas Juveniles e Infantiles de Ve-

por la oportunidad de una educación

sueño de una noche de verano y el

nezuela, como es su nombre comple-

para el alma.

CIENCIA Y MÚSICA

EL EFECTO MOZART ¿Un milagro musical? Por: Linda Haro Ureña

al vez muchos hemos escuchado hablar del fa-

1997 con este mismo título, aunque en realidad las in-

moso Efecto Mozart con algo de escepticismo,

vestigaciones en torno a la música de Mozart comen-

pues pensar que el simple hecho de poner mú-

zaron antes. En el libro se hace referencia a la capaci-

sica de Mozart puede mejorar nuestra inteligencia sue-

dad sanadora de la música y la estimulación neuronal

na insustancial. Y efectivamente, la frase que disparó

que esta puede generar potenciando una mayor inter-

toda una parafernalia discográfica y editorial en torno

conectividad cerebral. La música puede favorecer las

al compositor salzburgués junto con una impresionan-

condiciones para el aprendizaje, mayores estados de

te campaña mercadológica, fue aquella publicada en la

concentración, el mejoramiento de la habilidad del pen-

década de los noventas por el periódico New York Ti-

samiento analítico relacionado con el lenguaje, la lógi-

mes, que decía: “Investigadores han determinado que

ca, las matemáticas y la ciencia, además de ayudar en

oír a Mozart te hace más inteligente”. Y pese a que des-

las habilidades de coordinación, equilibrio físico y pre-

pués de esta afirmación las tiendas agotaron los discos

parar la mente para un mejor estado de flujo creativo.

de Wolfgang Amadeus Mozart, el asunto obviamente no

Digamos que uno de los principales atributos es que

es tan sencillo.

puede propiciar un estado de atención más profundo.

Empecemos primero por definir qué se entiende por

El uso de la música como terapia es tan antiguo

Efecto Mozart. El término fue acuñado por el investiga-

como la aparición de esta. Ya el hombre primitivo usa-

dor y músico Don Campbell en el libro que publicó en

ba la música en su religiosidad como un elemento im-

Intermezzo - Revista mexicana de música clásica

portante para llegar a estados alterados de conciencia

igualmente la posibilidad de que la música compleja fa-

y alcanzar un vínculo con lo sobrenatural. En las religio-

cilitara ciertos comportamientos neuronales complejos

nes actuales sigue recurriéndose a la música o al soni-

relacionados con las actividades cerebrales superiores,

do como un elemento energético y psíquico generador

mientras que la música simple y repetitiva pudiera tener

de estados anímicos colectivos. Pero existen otros usos

el efecto opuesto.

más “prácticos” que se le han dado a la música, uno de ellos por ejemplo, es el cada vez más difundido fenó-

Pero ante dichos experimentos, no puede dejar de

meno de las “vacas felices” en el que los criadores po-

surgir la pregunta: ¿Por qué Mozart? ¿Qué es lo que tie-

nen música de Mozart a las vacas para que den más le-

ne su música? Bueno, en realidad el Efecto Mozart in-

che. Este experimento se ha repetido en la producción

cluye también música de otros compositores, pero no

del sake japonés y en viñedos destinados a la elabo-

podemos negar que es un nombre que suena bien y lla-

ración del vino. También en Nagoya existe el llamado

ma la atención. Aunque tampoco es del todo arbitrario

“Pan Beethoven” en el que para su elaboración se pone

que se use la obra de este célebre maestro, pues cier-

la masa a fermentar durante 72 horas con la Sexta Sin-

tamente tiene algo que repercute en el estado anímico y

fonía de Beethoven.

mental que no tiene la música de otros autores. Ya desde la década de los sesentas el otorrinolaringólogo, psi-

Pero el uso de la música de Mozart también se ha

cólogo e investigador Alfred Tomatis comenzó a indagar

propagado ampliamente en el aprendizaje. Uno de los

sobre los efectos curativos de la música de Wolfgang

experimentos más divulgados fue aquel que realizaron

Amadeus Mozart.

la psicóloga Frances Rauscher y el físico teórico Gordon Shaw en 1993 en la Universidad de California en el

Para Alfred Tomatis existen varios motivos para uti-

Centro de Neurobiología, Aprendizaje y Memoria de Ir-

lizar la música del genio de Salzburgo, en primer lugar

vine donde se puso música a universitarios y niños para

porque hay una innegable belleza en sus obras, pero

observar sus efectos. En dicha prueba los estudiantes

lo más importante son los efectos neurofisiológicos que

que estuvieron expuestos durante diez minutos a la So-

producen en el cuerpo humano. Señala que esta mú-

nata para dos pianos en Re mayor (K. 448) de Mozart

sica cuenta con una estructura clara y precisa, lo que

elevaron entre 8 y 9 puntos su puntuación en el test de

hace que se desarrolle sin choques ni sorpresas, pero

coeficiente de inteligencia espacial. Los efectos dura-

conjuntamente nos transmite un sentimiento de liber-

ron entre diez y quince minutos, y si bien el experimen-

tad, felicidad y perfección. En síntesis, al margen de los

to no obtuvo los mismos resultados al repetirse, se cree

gustos del oyente, la música de Mozart invariablemente

que la música tiene un poder muy fuerte sobre el cere-

tranquiliza, mejora la percepción espacial y permite ex-

bro recomendándose asimismo los Conciertos para vio-

presarse con mayor claridad. Por otra parte se atribuye

lín Nos. 3 y 4 (K. 216 y 218) de Mozart para aumentar la

el secreto de esta música a que contiene sonidos puros

inteligencia espacial.

y simples que no buscan las intrincadas redes matemáticas de J. S. Bach, pero que tampoco desatan las emo-

Rauscher y Shaw explicaron los efectos afirmando

ciones como lo hace Beethoven.

que: “Escuchar música de Mozart ‘organiza’ la actividad de las neuronas en la corteza cerebral, reforzando so-

Antes de continuar es preciso hablar del sonido, que

bre todo los procesos creativos del hemisferio derecho

al igual que la música es vibración. Los sonidos son per-

relacionados con el razonamiento espacio-temporal”,

cibidos a través del oído. Un oído normal puede detec-

en otras palabras podemos admitir que la música ayuda

tar desde 16 hasta 20,000 hertzios (las teclas graves de

a mejorar la concentración. Los científicos expusieron

un piano, por ejemplo, vibran a 27.5 Hz, mientras que

marzo / abril 2010 • No. 22

las agudas a 4,180 Hz). Según Tomatis, los sonidos de frecuencias altas (entre 3,000 y 8,000 Hz aproximadamente) resuenan en el cerebro e influyen en las actividades cognitivas relacionadas con el pensamiento, la percepción espacial y la memoria; los sonidos de frecuencia media (entre 750 y 3,000 Hz) estimulan el corazón, los pulmones y las emociones; mientras que las frecuencias bajas (entre 125 y 750 Hz) estimulan el movimiento físico. Siguiendo esta teoría encontramos la explicación de por qué el ritmo, generalmente basado en sonidos graves, tiende a movernos. Del mismo modo los estudios del Efecto Mozart recomiendan utilizar los Conciertos para violín, por su frecuencia aguda, para propiciar la atención y el pensamiento. Mientras que la música rica en armonías, caracterizada por la presencia polifónica y sustentada por acompañamientos o voces en frecuencias medias, ayudan a la relajación y a tener una respiración adecuada. El sonido afecta también a las células, tejidos y órganos. Como demostró recientemente el investigador japonés Masaru Emoto, los sonidos vibradores pueden formar figuras en el agua, además de generar a su alrededor campos energéticos de resonancia y movimiento. Si tomamos en cuenta que nuestro cuerpo es en su mayoría agua, la música y sus vibraciones afectan directamente en nuestro torrente sanguíneo. Don Campbell afirma también que el cuerpo humano absorbe las energías producidas por la vibración modificando la respiración, el pulso, la presión arterial, la tensión muscular y la temperatura de la piel. Según las formas de sus ondas vibratorias: “Los sonidos pueden tener un efecto cargador y aliviador”, menciona el autor. Pero el sonido puede tener también efectos negativos. Así como los sonidos fuertes pueden lastimar los oídos y traer consigo pérdida de la audición, también los sonidos estridentes causan un efecto desagradable en el cuerpo. Incluso hoy en día se habla del Trastorno Afectivo Rock and Roll, ocasionado por el hábito de escuchar música rock y que origina un aumento de estrés, ansiedad y cansancio. Recordemos que aquí no estamos hablando de gustos musicales, sino de los efectos que el sonido puede generar en el cuerpo. Retomando lo anterior, la música con ciertas complejidades armónicas puede potenciar un mejor aprendizaje, pero de la misma manera el ruido puede afectarlo. En una escuela pública de Nueva York se observó que los alumnos cuyas aulas estaban expuestas al ruido de la línea elevada del metro mostraban un retraso de once meses en re-

Intermezzo - Revista mexicana de música clásica

lación con los alumnos que no estaban expuestos a di-

profunda y lenta sea nuestra respiración, será más óp-

cho ruido. El ruido puede repercutir en nuestro cuerpo y

tima para el pensamiento. La música influye también en

en nuestros estados de ánimo, pues finalmente es ener-

el ritmo cardiaco al sintonizarse los latidos del corazón

gía vibratoria que penetra en nuestras células desequili-

con el ritmo musical. Si escuchamos una música rápida,

brándolas. Se ha observado que el ruido excesivo pue-

nuestro pulso sanguíneo, respiración y frecuencia cere-

de elevar la tención arterial activando en el cuerpo una

bral se aceleran, lo que nos induce al movimiento –de

reacción de lucha o huída.

ahí que la música aeróbica sea rápida–, si tenemos una música lenta, nuestro ritmo interior también bajará y nos

En todo esto es pertinente que recordemos el modelo de los péndulos que comienzan a oscilar a ritmos

relajaremos, este es el estado perfecto para el pensamiento y el estudio.

distintos hasta que poco a poco se sincronizan oscilando uniformemente. Este ejemplo de sincronía está pre-

Los estados ideales para el aprendizaje y la creativi-

sente en un sinnúmero de acontecimientos en la natura-

dad los encontramos entre los niveles de sueño y rela-

leza, desde las órbitas satelitales hasta los electrones,

jación (ondas theta). Por lo general, la música con una

en los zumbidos de los grillos, en el caminar de un gru-

sólida base armónica ayuda a los hemisferios cerebra-

po de personas o hasta en los aplausos en un concierto.

les a interconectarse dialogando entre sí. Ese es el mo-

Cuando la gente comienza a aplaudir, cada quien lleva

mento en que el hemisferio derecho fluye con esponta-

un ritmo distinto –por lo general arrítmico–, poco a poco

neidad liberando todo el potencial creativo. La música

se va unificando con el aplauso de las otras personas

con un ritmo de 60 bits (unidades de tiempo o pulso) por

hasta volverse un aplauso colectivo uniforme. También

minuto pueden cambiar nuestro estado de conciencia

el corazón, los pulmones y el cerebro tienden a sincro-

relajándonos, con lo que se mejora la concentración y

nizarse. Pulso sanguíneo, respiración y ritmo cerebral

la sensación de bienestar. Para este fin sirven una gran

tienden a responder al ritmo de la música.

variedad de obras barrocas y clásicas (entre las que por supuesto, encontramos música de Mozart), princi-

Veamos como la música y los sonidos pueden mo-

palmente los movimientos lentos. Puede recurrirse tam-

dificar las ondas cerebrales (ver cuadro p.46). Normal-

bién a la música ambiental y al New Age, salvo que por

mente en las actividades cotidianas que implican movi-

lo regular son más pobres armónicamente.

miento estamos en ondas beta (entre 14 y 20 Hz), que también corresponden a estados de excitación o de ex-

Realmente aquí está el secreto del Efecto Mozart,

periencias emocionales negativas fuertes. Las ondas

no sólo se trata de escuchar exclusivamente música de

alfa (8 a 13 Hz) se caracterizan por estados de calma

Mozart (aunque como hemos señalado, la obra de este

y mayor percepción. En las ondas theta (4 a 7 Hz) en-

compositor sirve perfectamente), sino de cualquier tipo

contramos los periodos de máxima creatividad, medita-

de música. Toda la música puede tener un efecto so-

ción y sueño. Y en las ondas delta (0.5 a 3 Hz) llegamos

bre nosotros (positivo o negativo), pero debe tenerse en

a estados de sueño muy profundo, meditación profunda

cuenta la finalidad para la que se está usando. Tam-

o inconciencia. Cuanto más rápidas son las ondas ce-

bién la música rock puede estimularnos, pero al basar-

rebrales, más excitados estamos, y cuanto más lentas

se en ritmos rápidos nos llevará a un estado acelerado

son, más relajados estamos.

y energético. Si lo que queremos es sacar la adrenalina tal vez sea la música ideal, no obstante debemos to-

También la respiración es rítmica, salvo que ejecu-

mar en cuenta que además de acelerar nuestro ritmo

temos actividad física irregular. Normalmente realiza-

cardiaco puede inducirnos a estados de ánimo tendien-

mos entre 25 y 35 respiraciones por minuto, y entre más

tes a la agresión.

marzo / abril 2010 • No. 22

Es importante aclarar que en el uso de la música no

Queda aún mucho que decir sobre los efectos sana-

hay recetas. La música puede influir en nosotros pero

dores de la música, sin embargo el tema es tan amplio

eso no significa que invariablemente deba repetirse el

que da para otro artículo. Pero no quisiera dejar de lado

mismo fenómeno ni que todos debamos experimentar

el tema de la música en los bebés. El bebé se alimenta

lo mismo. Tomemos en cuenta que siempre estamos vi-

de sonidos aún antes de nacer, y escuchar buena mú-

viendo cosas nuevas en situaciones distintas, por ello

sica siempre le favorecerá. Aunque existe toda una am-

es difícil pensar que cierta obra musical genere el mis-

plia discografía y parafernalia en torno al Efecto Mozart

mo efecto en condiciones distintas, o incluso similares,

para niños, usted puede gastar una fortuna si lo desea

pues pese a que no nos demos cuenta las circunstan-

en la “N” cantidad de volúmenes que ofrece la colec-

cias siempre son diferentes. Existen además otros fac-

ción oficial patentada por Don Campbell, pero cualquier

tores que también influyen sobre nosotros, desde nues-

otra versión de la música de Mozart –o bien, de la mú-

tra salud, los estados de ánimo, las motivaciones, las

sica barroca de Bach, Vivaldi, Händel o cualquier otro

preocupaciones, el momento por el que atravesamos en

compositor que ofrezca música ampliamente armónica

la vida, etc. Ello significa que la música es tan sólo una

y tranquilizadora– tendrá el mismo efecto.

variable en un complejo entramado. Como hemos visto en este artículo, la música pue-

Igualmente el hecho de repetir la misma música, por

de traernos enormes beneficios incluso para el apren-

muy benéfica que esta sea en nosotros –aún cuando

dizaje. Ciertamente no seremos más inteligentes con

sea una obra magistral o muy armónica–, escucharla

sólo apretar un botón que haga sonar la música de Mo-

reiteradamente puede llevarnos al hartazgo. Lo ideal es

zart, todo ello requiere múltiples factores que alimenten

combinar la música con otros aspectos que nos esti-

al cerebro y le proporcionen las condiciones adecuadas

mulen, desde nuevas experiencias, actividades novedo-

para mejorar las habilidades mentales, pero probable-

sas, ejercicio, una alimentación adecuada, etc.

mente no sea tan mala idea iniciar con la música.

Intermezzo - Revista mexicana de música clásica

DANZA

Un lugar de memorias Por: Sara Ovalle

odo aprendizaje entraña la memoria, y el de la

ciencia que está ligada a la mente, pero que puede

danza está enteramente asentado en la memo-

actuar de manera independiente. A su vez el cuerpo re-

ria corporal, pues el lugar donde reposa no es

acciona por sí mismo a diferentes estímulos, con cada

otro que el cuerpo viviente.

nueva sensación se va creando la memoria corporal, una colección de instantes y recuerdos. Al momento de

Los griegos veían a la memoria como una diosa y

interiorizar el trabajo corporal, éste memoriza ideas y

madre de todas las musas, el poeta era el hombre po-

emociones a base de imágenes y percepciones, y al-

seído por la memoria que hacía de su conocimiento una

canza una conciencia tal que puede reaccionar sin invo-

sabiduría, por eso se dice que para Homero componer

lucrar la razón ni tomar en cuenta los procesos muscu-

era recordar. El bailarín, al componer con su cuerpo,

lares que requiere.

hace un recuento de emociones, sensaciones, movimientos, diseños en el espacio, sonidos y hasta olores,

En sus estudios sobre la percepción, el filósofo fran-

y al momento de hacerlo libera su capacidad expresiva.

cés Merleau-Ponty insiste en que, quien recuerda no es el cerebro sino la conciencia inscrita en el tiempo –que

El cuerpo tiene una memoria y una conciencia uni-

no es lineal–. Si la música y la poesía existen en el tiem-

versal en el cual las mismas células pueden nacer, cre-

po, y la pintura y la escultura en el espacio, la danza vive

cer, reproducir tejidos y alimentarse. Adquiere una con-

en el tiempo y en el espacio. La memoria está relaciona-

marzo / abril 2010 • No. 22

identidad, pero conforme su memoria muscular se torne más sensible, no será ya necesario ver la totalidad de su cuerpo, conoce la sensación de la forma y puede recrearla en cualquier momento, tiene un sentido plástico da con el plano interior y la temporalidad, y el cuerpo en

del espacio y hace una representación animada de un

el plano material y la exterioridad; la memoria corporal

mundo, ya sea imaginado o de experiencias anteriores. A medida que el bailarín va acumulando momentos

presenta la unión de la conciencia y la materialización.

en la vida y tomando el pasado como una experiencia, El bailarín siente en su cuerpo la totalidad de la historia vivida, es una herramienta sensible a través de la

más amplio es el rango de interpretación que puede alcanzar.

cual su investigación del movimiento termina en un lenguaje propio. En el momento en que nos damos cuenta

La memoria en todas sus formas se da cita en la

que el movimiento es la esencia de la vida, y que toda

actividad dancística. Los sentidos se utilizan de mane-

acción como escribir, pintar, caminar, hablar o bailar se

ra diferente a la vida real, se manejan como vehículo

vale del movimiento como puente, entendemos que es

para vivir personajes, deja que el cuerpo se informe y se

la manera de exteriorizar la energía interna.

construya con cada movimiento, con cada gesto. El espectador escucha al cuerpo del bailarín y la música que

Al iniciar este proceso, un bailarín buscará prime-

este produce, no hay un tiempo, es un instante en don-

ro la forma, por ello necesita de espejos o estímulos vi-

de confluyen presente, pasado y futuro. El movimiento

suales que le ayuden a memorizar y sentir la forma, la

es un juego de intuición, de experimentación de los hi-

creación de imágenes que le refuercen la concepción

los conductores, de apropiación de elementos externos,

del cuerpo desde su forma más interna. Su cuerpo es-

de no dar por sentadas la formalidad ni la estructura, es

tará sometido a regímenes de control, de agrupación e

simplemente una confrontación de la realidad.

Intermezzo - Revista mexicana de música clásica

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ENSAYO

Música ycerebro Por: Miguel Ángel García

l siglo XIX se preocupó por analizar y dividir la

humano pudo presumir tener tanto de tantas cosas. Sin

realidad. Es el siglo donde la separación y es-

embargo, ese estado de hartazgo puso al hombre en un

pecialización del trabajo se constituirían como

lugar donde nunca había estado en la historia: El hom-

el abono para que el capitalismo e industrialismo pudie-

bre se encuentra frente a un escaparate donde se exhi-

ran dar de sí sus mejores frutos. Pero no sólo se dividi-

be él mismo. Puede verse pero no sabe lo que ve. Está

ría el trabajo, también el psicoanálisis dividió la psique

hundido en la sentencia gadameriana de la constan-

humana, y en general el conocimiento haría lo mismo en

te hermeneusis, es decir, en una constante interpreta-

las universidades con facultades cada vez más especí-

ción y reinterpretación de sí mismo. El cerebro tiene que

ficas y especializadas. Los campos de estudio se hicie-

estudiarse a sí mismo, aunque se enfrenta a otros ele-

ron cada vez más amplios y fue necesario separarlos en

mentos que no estaban en el inventario de herramien-

partes para poder conocerles. El hombre hizo del análi-

tas cognitivas, como por ejemplo la intuición, por men-

sis su modus operandi en el conocer.

cionar tan sólo una de las menos entendidas –y por ello posiblemente menos recurrida de forma conciente o sis-

El siglo XX por su parte trajo al hombre abundancia.

temática en consecuencia– en la actualidad.

Abundancia de todo, hasta de miseria. Como resulta-

do de la Revolución Industrial y de esa especialización

Por primera vez el cerebro humano, esa fantástica –

fue posible producir mucho de todo, nunca antes un ser

quizá la más fantástica– “máquina” del universo, tiene la

Intermezzo - Revista mexicana de música clásica

misiva de verse y entenderse a sí misma. En los últimos

les) y el neocórtex o neo corteza (capacidades inteli-

10 años se ha conocido más del 90% de lo que se sabe

gentes generadoras de decisiones). El cerebro está for-

actualmente del cerebro. Hoy sabemos que las neuro-

mado por una intrincada red de neuronas que se unen

nas pueden no sólo regenerarse, sino que pueden mul-

(sinapsis) a través de sus dendritas y axones (las den-

tiplicarse y aprender nuevas funciones en caso de lesio-

dritas, alrededor de 100,000 por neurona, son las en-

nes en alguna parte de su estructura. Si en general el

cargadas de recibir información, mientras que el axón,

tema de la estructura y generación de redes neuronales

uno por neurona, es el responsable de la transmisión de

no fuera ya un reto complejo, se une al entendimiento

la información). La actividad cerebral no está circunscri-

del entendimiento mismo la idea de la mente, mejor di-

ta únicamente a estos fenómenos arborescentes, sino

cho, de las mentes en el ser humano. El ser humano co-

que dependen a su vez de las emociones.

noce no sólo con su cerebro físico, pues ello equivaldría a pensar que sólo se cuenta con la parte del “hardware”.

Producto de las investigaciones desencadenadas

También se cuenta con un infinitamente más poderoso

por el investigador Daniel Goleman, el tema del las

“software” con capacidades cognitivas y de aprendiza-

emociones no puede pasar desapercibido por los estu-

je hoy inimaginables. Si estos dos elementos no repre-

diosos del cerebro. De hecho, las emociones son más

sentaran ya algo de suyo complejo, debe añadirse aún

rápidas que el pensamiento, ya que este se torna “len-

el elemento emocional que contempla cómo la química

to” al depender del grado y precisión de conectividad de

cerebral activa la interpretación y en consecuencia la

las neuronas. Las emociones son el producto del proce-

creación de la realidad.

samiento fugaz de pequeños paquetes de información provenientes de los sentidos y recibidos en la amígda-

Tratar de explicar por qué individuos como el legen-

la. La amígdala a su vez, a manera de “comanda” en-

dario cellista Mstislav Rostropovich lograban interpretar

vía una orden detallada al hipotálamo, que cual eficien-

conciertos de memoria con tan sólo leer una vez la par-

te “chef”, es encargado de preparar las pócimas para

titura argumentando simple genialidad resulta una ra-

vaciarlas al torrente sanguíneo, constituyendo así la ex-

zón burda, limitada y fantasiosa. No se pretende de nin-

periencia y vivencia de un sinnúmero de emociones con

gún modo menospreciar tales habilidades, sin embargo

las que enfrentamos el diario vivir.

distan de ser propias de “seres superdotados”, pues si Así pues, tenemos una red neuronal afectada

se cuenta con un cerebro “normal” se puede hacer eso y mucho más.

por un torrente químico emocional que determinará la calidad y cantidad sináptica. Esto quiere

El Best Seller mundial La Revolución del Aprendiza-

decir que tendemos a recordar más fácilmente

je de los autores Gordon Dryden y Jeannette Vos seña-

las vivencias placenteras y olvidar las doloro-

la que tenemos un cerebro musical, en razón de que es

sas. Claro que todo este mecanis-

posible a través de la música interactuar con el “hard-

mo es mucho más comple-

ware” y el “software” en un mar de sentimientos.

jo, sin embargo para efecto de lo

Pero vamos por partes. Iniciemos con el cerebro físico denominado Cerebro Triuno, en función de que son de hecho tres cerebros en uno: el cerebelo (tareas motrices y hábitos mecánicos), el cerebro límbico o mamífero (elementos emociona-

buscado en

este artículo, baste este escenario para lograr el cometido. Por último, el tema de la mente, para efectos prác-

La conciencia sutil almacena miles de datos que pa-

ticos llamémosle “software”. Algunas tradiciones psico-

san “desapercibidos” por la conciencia burda. Este ha-

lógicas o incluso religiosas se refieren a este “software”

llazgo permitió a investigadores como el búlgaro Georgi

como “mente sutil” –a diferencia de la “mente burda”–.

Lozanov afirmar que “el problema del almacenamien-

Otros investigadores o escuelas filosóficas se refieren

to de la información no está en la entrada de esta, sino

a este elemento como: Intuición. La mente sutil o intui-

en su salida”. Ello quiere decir que todos almacenamos

ción –a diferencia de la mente consciente o burda– es

importantes volúmenes de información y experiencias,

capaz de percibir miles de bloques de información que

y que si pudiéramos tener la posibilidad de extraerla de

quedan almacenados de alguna manera en algún “ser-

alguna manera, o en otras palabras, de hacerla cons-

vidor”, que no necesariamente está en el cerebro, sino

ciente, seríamos capaces de memorizar libros con tan

en la inteligencia de todas y cada una de las células hu-

sólo verlos una vez, o tocar conciertos habiendo leído

manas. La mente sutil es capaz de procesar miles de

en una “pasada”. Menciono estas hazañas porque son

millones de datos siempre y cuando la mente burda no

perfectamente posibles: Santo Tomás de Aquino, Kas-

“interfiera”. Esto se puede medir con las ondas cerebra-

parov, Mstislav Rostropovich, Rubinstein, por mencio-

les, las denominadas ondas beta 1 y 2 (más de 14 ci-

nar sólo algunos casos.

clos por segundo) las cuales son propias del movimiento y la acción. Las ondas alfa (entre 7 y 14 ciclos) son

El consciente es capaz de hacer cosas limitadas,

las encargadas del pensamiento propiamente. De aquí

cito una enseñanza del maestro y medallista mexica-

se deduce que el mejor sistema de aprendizaje es aquel

no de tiro con arco Rubén Ochoa: “La mente consciente

que logra llevar al socio del aprendizaje a estas frecuen-

no puede apuntar y disparar al mismo tiempo. La mente

cias en su cerebro. De hecho el denominado plano bá-

consciente puede solamente concentrarse en el objeti-

sico (entre 5 y 7 ciclos) es el estado óptimo de la men-

vo y el tirador debe dejar al subconsciente, que cuando

te para poder almacenar una cantidad inimaginable de

este lo considere adecuado, sea el responsable de de-

información.

jar volar la flecha”. Al igual que tocar el violín, el tiro con arco demanda concentración y sobre todo paz profunda

A diferencia de lo que mucha gente piensa, el cere-

y diálogo entre ambas mentes.

bro trabaja más cuando menos acción o movimiento tie-

ne el cuerpo. Su desempeño es, digamos, inversamen-

Usted podría argumentar que estas mentes son pro-

te proporcional al movimiento del cuerpo. Por tal motivo

digiosas y que estos casos son contados y no constitu-

los estados profundos de atención y concentración per-

yen una posibilidad para el grueso de los seres huma-

miten que el cerebro trabaje más.

nos… ¡¡¡Falso!!! Bueno, al menos eso diría Lozanov al

Intermezzo - Revista mexicana de música clásica

Si el proceso de aprendizaje se hace en bloques con un concierto pasivo (música de menos de 60 bits por minuto, es decir, los movimientos lentos de una haber popularizado su sistema logrando que cientos de

obra como los Largos o los Adagios), la mente estará

estudiantes memorizaran hasta 1000 palabras en idio-

en condiciones de percibir la realidad con múltiples re-

ma inglés en un día. Aquí es donde entra la música.

ferentes. Pero esto es tan sólo la mitad del camino. La metodología de la música en el aprendizaje sugiere que

Por alguna razón la música –al fin ondas sonoras–

sea ahora el concierto activo el que entre en escena.

favorece la actividad de ondas alfa en el cerebro pudien-

Concierto activo quiere decir escuchar música cercana

do así entrar en niveles importantes del subconsciente

a los 100 bits por minuto (movimientos rápidos como

donde se encuentra todo ese torrente de información.

Allegro o Presto). Esto significa que ahora el cerebro

Después de muchas investigaciones se ha determinado

tendrá que hacer consciente la información adquirida en

que la forma en que la música genera estos efectos es

el concierto pasivo, pero ahora con otro nivel de ondas.

a través de la escrita en el período barroco. Pero ¿por qué? Aún hay muchas preguntas por responder, sin em-

Hoy día muchos institutos, academias y empresas

bargo la música barroca escrita entre 1600 y 1750 po-

implementan estas metodologías para hacer que sus

see ritmo, melodía y sobre todo, complejas estructuras

estudiantes y empleados logren importantes niveles de

armónicas que hacen que la mente sutil “esté ocupada”

aprendizaje, sin embargo en la generalidad se cae en

trabajando casi en su totalidad.

falsas concepciones y entendimientos de este mecanismo. Se piensa que tan sólo con poner música de Mo-

Querido lector, haga usted la prueba. Escuche las

zart mientras se hace un examen, una clase o a manera

Improvisaciones a dos voces para teclado de Johann

de música ambiental en una empresa, esta funcionará

Sebastian Bach y trate con su mente consciente de se-

como una píldora maravillosa y milagrosa. Desgracia-

guir ambas voces. Seguramente lo logrará si tiene al-

damente estas estrategias demandan que sus facilita-

gún entrenamiento en música o si logra concentrarse

dores sientan, valoren y conozcan la música, cosa que

profundamente por algunos minutos. Pero ahora le invi-

no sucede producto de la pobre o nula instrucción for-

to a hacer lo mismo con las Improvisaciones a tres vo-

mal en nuestros sistemas educativos.

ces del mismo Bach. ¿Verdad que no es tan fácil? No se preocupe, su mente burda no puede hacerlo, pero

Potenciar el aprendizaje e través de la música impli-

su mente sutil sí. Y no sólo tres voces, sino que si real-

ca conocer la música, implica sentirla y experimentar en

mente quiere ponerla en aprietos escuche El arte de la

uno mismo estos efectos. Sea Intermezzo una vía para

fuga de J. S. Bach, o incluso algo de sus Conciertos de

el enamoramiento profundo de sus lectores con la mú-

Brandenburgo, y se encontrará con laberintos verdade-

sica, que como vemos, es una herramienta divina para

ramente intrincados.

convertirnos en aprendices infinitos.

marzo / abril 2010 • No. 22

ENTREVISTA

LA ENSEÑANZA Y EL APRENDIZAJE EN EL CANTO Laura Schroeder y Luz Alicia Ávila

uera de la ciudad de México, los centros dedi-

En Intermezzo tuvimos la oportunidad de platicar

cados a la enseñanza superior de la música en

con Laura Schroeder, maestra titular de dicha licencia-

nuestro país tienden a reducirse a unas cuan-

tura, egresada del Conservatorio Nacional de Música

tas ciudades dentro de las que destacan Xalapa, Mo-

de México y del Mozarteum de Salzburgo en Austria, en

relia o San Miguel Allende, pero existen otros parajes

donde realizó la Maestría en Canto y Artes Músico-Dra-

dedicados a esta noble labor que heroicamente luchan

máticas; y con Luz Alicia Ávila Frías, alumna de quinto

por difundir las bellas artes en ambientes más áridos de

semestre de esta carrera. Maestra y alumna compartie-

la provincia mexicana. Ahí, en el Noroeste del país, en-

ron con nosotros su experiencia a través de la enseñan-

contramos la Licenciatura en Canto de la Escuela Su-

za-aprendizaje del canto.

perior de Música de la Universidad Juárez del Estado Si bien ambas cantantes tuvieron motivaciones dis-

de Durango (UJED), la cual abrió sus puertas en agosto de 2007.

tintas para aproximarse a la música, en los dos casos

Intermezzo - Revista mexicana de música clásica

Luz Alicia Ávila en el Teatro Isauro Martínez - Foto: Cortesía

sus palabras reflejan una gran determinación por vivir

coro, y desde entonces hizo del canto su sueño, has-

por el canto y para el canto, con todas las exigencias

ta que finalmente en 2007 ingresó a la carrera de can-

que esta disciplina pueda demandar.

to. A la pregunta de por qué escogió el canto y no otro instrumento musical dijo: “Tal vez porque el canto invo-

La Maestra Laura Schroeder inició su carrera en

lucra mucho el cuerpo, puedo expresarme con la voz, a

la música cuando tenía 17 años, aunque en su familia

mí me llena completamente, me apasiona, me hace gri-

siempre escucharon “música clásica”, ella tenía inclina-

tar mis emociones y mis sentimientos, pero de una ma-

ción por el dibujo y las artes plásticas, pero cuando in-

nera armónica, bella, melódica”.

gresó a la preparatoria comenzó a reunirse con algunos amigos a los que les gustaba cantar y tocar la guita-

La voz humana es el instrumento musical más anti-

rra, ahí fue donde descubrió que cada vez pasaba más

guo en la historia, pero el aprender a “tocar” este instru-

tiempo cantando, hasta que un día decidió ingresar al

mento tiene implicaciones muy específicas en compa-

Conservatorio: “Al principio un poco dudosa, pero pa-

ración con otros, como pudiera ser un piano o un violín,

saron los ocho años de la carrera y nunca me salí. Así

por ejemplo. La maestra nos relata: “Los instrumen-

fue como empecé a estudiar canto, quizás no fue algo

tistas me dicen que cantar es más fácil, pero yo creo

con lo que siempre soñara, pero cuando lo encontré me

que nuestras dificultades empiezan en el momento en

cautivó”, menciona.

que no vemos al instrumento, sólo podemos sentirlo. Y como no podemos verlo, para usarlo debemos conocer-

Por otra parte, Luz Alicia Ávila creció en un ambien-

nos. Si no te conoces, no vas a saber como cantar, ni

te musical, su madre es pianista y su padre tenor, la in-

como te va a responder tu instrumento. El maestro nos

fluencia familiar la llevó a ingresar a los 7 años en un

dice ‘apoya, respira, abre la boca’, pero en realidad mi

marzo / abril 2010 • No. 22

instrumento es muy diferente al de mi maestro. También

a los 23 es muy viable. Claro, no es una ley. En México

otra dificultad está en que otros músicos pueden ver su

tenemos el problema que desde niños no nos enseñan

instrumento o las partituras mientras tocan, pero el can-

música en la escuela, por lo tanto tardamos más en de-

tante está viendo directamente a la gente, debe estar

sarrollar una carrera musical que en otros países donde

completamente abierto”. Nos explica también que múlti-

la música se infunde desde la infancia. En Europa con 5

ples factores pueden afectar al instrumento vocal, des-

años de estudio profesional algunas cantantes comien-

de el estado anímico, un resfriado, el clima, el dormir

zan a despegar en grande en sus carreras siendo solis-

bien o mal, si se toma agua antes de cantar, si se come

tas en los teatros, y en México nos llevamos 10 años y

algo irritante o hasta si se pasa por una situación finan-

apenas vamos queriendo despegar”.

ciera difícil. Además, en el caso de la mujer repercuten también los cambios hormonales, la menstruación o el

En lo tocante a cuáles son las expectativas que

embarazo, y agrega: “El público no puede darse cuenta

Luz Alicia como alumna tiene de un maestro de can-

de eso, lo que quiere es deleitarse y oír, pero no le per-

to, responde: “Sinceramente lo que he encontrado en

dona a uno nada”.

mi maestra (Laura). Tiene buena técnica, sabe comunicarla, es cercana a nosotros y nos exige. Pero no por

Acerca de la edad y las condiciones ideales para ini-

ser cercana es blanda, sino por el contrario, es muy exi-

ciar el estudio de una carrera profesional como cantante

gente, sin embargo nunca deja de lado el trato humano.

de ópera, la maestra Laura nos dice: “En México, como

Además de la técnica y la respiración conoce la partitu-

ya sabemos, es muy difícil tener todas las condiciones

ra, conoce armónicamente lo que está pasando, las fra-

necesarias. Para mí lo ideal con una mujer –aunque en

ses que uno debe hacer, el compositor del cual estamos

teoría las mujeres no cambian de voz– es comenzar ya

cantando, la ópera, la historia, la traducción y el fon-

con técnica a partir de los 15 ó 16 años, cuando la voz

do, absolutamente todo. Ella nos pide un gran análisis

está ya más madura. Si es hombre y si ya maduró bien

de la obra que cantamos, no nada más llegar a la clase

su voz, a los 18, 19 ó 21 años quizás, y si va a ser bajo

y ya, ella jamás nos da las cosas digeridas, jamás. Una

Laura Schroeder - Foto: Cortesía

Intermezzo - Revista mexicana de música clásica

vez que tenemos ya la partitura empieza todo el traba-

características de cada periodo y del compositor, por-

jo, desde que si uno está ligando una frase, que dónde

que son distintos los trinos que hay en Mozart o Vivaldi,

está el acento, con qué consonante hay que subir, por

la expresión también depende de la época. Analizamos

qué brinca la vocal, por qué está abierta tal nota, etc.

la traducción, esa es una de las cosas que más nos exi-

Pienso que el que se ponga a desmenuzar la partitura

ge la maestra, saber qué estamos diciendo, pues a fin

así es lo que esperamos como alumnos, que nos guíen

de cuentas el canto es un lenguaje, uno no puede nada

para analizarla”.

más cantar algo sin entendimiento. Si es necesario recitamos primero lo que se está cantando, hay que investi-

En cuanto a lo que pudiera ser una clase ideal para

gar qué es lo que significa, si es una oración, una histo-

Laura como maestra nos comentó: “Para mí, una cla-

ria, un cuento o una ópera. También se nos hace énfasis

se ideal de canto sería aquella en la cual yo pudiera in-

en cuidar la pronunciación del idioma en que estamos

teractuar con mis alumnos de pie, no sentada atrás del

cantando. A medida que uno va avanzando vemos ele-

piano, sino que yo tuviera alguien que me ayudara to-

mentos técnicos como las ligaduras, dónde es adecua-

cando el acompañamiento para que pueda interactuar

do respirar, dónde es forte y donde es piano, donde va

con el alumno, no cantando necesariamente, pero ob-

muriendo y donde va empezando”. Luz Alicia nos men-

servando como trabaja su cuerpo. Tener el apoyo de un

ciona que antes de ingresar a la carrera de canto no

pianista que también conozca el repertorio, que le gus-

imaginaba todo lo que implicaba el estudio técnico de

te el canto y lo que conozca. Y también por el lado del

una obra: “Yo esperaba que la maestra llegara y me di-

alumno, que esté realmente ahí, preparado, motivado,

jera ‘muy bien, ya suena bonito, váyase a cantar’, pero

no esperando que lo reciba todo de mí o del pianista.

cuando comienza a explicarnos todos esos aspectos del

Que el cantante también vaya con la curiosidad de pre-

canto verdaderamente me atrapó, me enamoré más del

guntar lo que no entiende, de por qué pasa esto, por qué

canto”.

no puedo abrir la boca aquí o por qué a la lengua le pasa “x” cosa. Pues a veces uno se encuentra sólo con la pre-

En sus Master-Class, María Callas enseñaba a sus

sencia del alumno y ya, y con la actitud de que uno es el

alumnos que no era suficiente tener una voz bella y edu-

responsable de su carrera. También necesito al alumno

cada, sino que el intérprete debía mostrar carácter y ve-

inquieto, curioso, que ya estudió por su parte no sólo las

rismo. El aspirante a cantante tiene importantes retos a

notas, sino también el texto, sobre qué habla, que tam-

vencer, al respecto Laura expresa: “Aquí en México, uno

bién me ponga a prueba a mí, que dé y que exija. Esa

de los primeros retos están sobre todo en encontrar un

sería una clase ideal para mí”.

buen maestro de técnica, que casi no hay. Desgraciadamente en la educación del canto en México, aunque te-

Dentro de las materias que llevan los alumnos a lo

nemos gente prodigiosa y muy talentosa, no tenemos

largo de los 14 semestres que dura la licenciatura se

los maestros que necesitamos. Entonces lo primero

encuentra el solfeo, armonía y contrapunto, historia de

es encontrar un buen maestro que realmente ayude al

la música, canto, idiomas además del inglés (italiano,

alumno técnicamente. Supongamos que ese alumno a

alemán, francés), piano complementario, conjuntos de

lo largo de unos años ha logrado cierto nivel y cierta téc-

cámara, gimnasia y teatro, entre otras. El proceso de

nica, después el reto y la exigencia está no en que cante

preparación de una obra en la clase comienza con la

bonito, sino que transmita y diga algo no sólo con la voz,

partitura, Luz Alicia señala: “Primero vemos la partitu-

sino también con el cuerpo y con su imagen. El estereo-

ra, el solfeo, y después vemos a qué periodo corres-

tipo de la soprano gorda o el tenor excedido de peso ya

ponde, para saber si es clásico, barroco o antiguo, por

pasó. En México, quizás aún no es muy obvio, pero si

aquello de si hay que usar un vibrato por ejemplo, o las

uno va a algún otro país debe llenar un contrato donde

marzo / abril 2010 • No. 22

La maestra Laura Schroeder con sus alumnos - Foto: Cortesía

se establece que no puede subir de peso. Las exigen-

la gran satisfacción es cuando los muchachos lo apro-

cias actuales no son sólo técnicas, sino de capacidad

vechan. Hay muchachos muy talentosos y muy dotados,

histriónica, hay que actuar, correr, bailar, moverse en el

muchos incluso nunca habían oído esta música, nun-

escenario. Ya no es la ópera en la cual sólo nos presen-

ca habían oído una pieza antigua italiana o una canción

tan a la pareja cantando en el balcón, ahora hay que ha-

clásica mexicana y cuando se las doy para que las can-

cer una serie de acrobacias porque el público es lo que

ten producen un impacto sorprendente en ellos”, afirma

demanda. La ópera acartonada de la Carmen que no es

la maestra, quien dejó la ciudad de México y Salzburgo

sexy ya no vende. Para atraer público en la ópera hay

para echar a andar la Licenciatura de Canto en el es-

que hacer que las cosas se vean reales”.

tado de Durango: “Aquí apenas estamos en formación, sí hemos tenido logros, que algunos de mis compañe-

Luz Alicia también nos comenta que en la clase se

ros ven grandes, pero para mí son apenas unos cuan-

les enseña a enfatizar el histrionismo y meterse en el

tos escaloncitos que hemos subido. Yo acepté el reto de

personaje: “La maestra se preocupa mucho por ello.

venir a Durango justamente por eso, porque no había

De repente hace un alto en lo que estamos haciendo y

nada. Al regresar de mis estudios en Europa a México

nos pide que recitemos lo que estamos cantando. Nos

D. F., que es mi ciudad, me encontré con una gran com-

conduce para que sintamos el personaje y comprenda-

petencia en un círculo muy cerrado. Pero aunque tuvie-

mos su actitud. Conmigo de repente me ha dicho ‘estás

ra posibilidad de integrarme me sentí atraída por Duran-

enojada, entonces no te rías’, se para y me jalonea del

go, precisamente porque en su ausencia de espacios la

brazo hasta que me hace enojar y entonces me hace

Licenciatura en Canto era algo que podía arrancar yo,

reflexionar sobre la intención y el sentimiento. El senti-

aunque claro, es nadar sola contra la marea porque no

miento cambia, el color de la voz cambia, el apoyo cam-

es un trabajo que pueda hacer una sola persona, se ne-

bia. Primero hacemos todo el trabajo técnico, pero lue-

cesitan maestros co-repetidores, acompañantes de pia-

go ya trabajamos otros aspectos”.

no, maestros de idiomas, maestros de actuación, etc. Pero yo acepté el reto porque encontré también que los

Si ya en nuestro país es difícil contar con una edu-

muchachos están “limpios”, por decirlo así, no tienen vi-

cación musical completa, existen aún más obstáculos

cios, no tienen prejuicios, no tienen las clásicas envidias

en provincia: “En el Distrito Federal está todo, hay tres

de las clases de canto en México en donde los compa-

escuelas importantes de música, hay talleres de ópera,

ñeros no se hablan o se odian y se critican negativa-

hay pianistas, etc. Una de las grandes dificultades radi-

mente. Yo veo en mis alumnos que se llevan bien todos,

ca en que los que están ahí, no quieren salir de ahí, es

son amigos, comparten sus partituras, llegan a estudiar

muy difícil convencerlos de que hagan una labor fuera,

con gusto o a fuerzas, muchos flojean también y tienen

aunque esté remunerada. Por ejemplo, yo aquí doy cla-

sus problemas o sus ratos de rebeldía, pero tienen eso

ses, canto de vez en cuando con la orquesta, doy algún

que considero que muchos estudiantes en México no

concierto y me cuesta mucho trabajo venderlo, es muy

tienen, una sincera vocación y un deseo genuino por

difícil traer a alguien a provincia. Sin embargo, para mí

cantar sin “divismos”. Porque en Durango realmente no

Intermezzo - Revista mexicana de música clásica

hay un gran foro donde se puedan desarrollar, pero aún

la, ahí la maestra me hace aterrizar. Los maestros siem-

así vienen y eso significa que en verdad les gusta. Aun-

pre nos están evaluando y eso me ayuda. También es-

que al no tener parámetros de comparación ni exigen-

tuve recientemente en Artescénica donde maestros con

cias además de las mías algunos se pierden en las va-

los que yo no tenía contacto me hacían observaciones.

caciones o en su vida personal”. Agregó también que

Desgraciadamente uno tiene que salir, ir a Saltillo, ir a

el mayor obstáculo no está en los muchachos que es-

Durango o a México para monitorearse. Pero yo espe-

tudian la carrera, sino en convencer a las personas de

ro que un día no tengamos que salir de nuestra ciudad

que están haciendo algo con nivel.

para tener estos aprendizajes”, nos dice Luz Alicia con tono esperanzador.

Por su parte Luz Alicia Ávila radica en la ciudad de Gómez Palacio, Dgo., en la Comarca Lagunera, y cada

Para finalizar, Laura nos habla de lo que puede ofre-

semana debe trasladarse a la ciudad de Durango para

cer el canto a nivel personal: “Tal vez suene muy cur-

cursar la licenciatura, pese a que los lunes deba des-

si, pero yo estoy convencida de que la música te va a

pertarse a muy temprana hora en la madrugada para to-

convertir en un mejor ser humano, en un individuo me-

mar el autobús. Aún cuando ya se ha presentado en al-

jor, porque aprendes muchas cosas, a convivir con otras

gunos foros de Durango y de la Laguna, el futuro que

personas, a respetar a los demás. Aunque también hay

ella puede vislumbrar en la ópera o en el Lied no es el

músicos muy envidiosos y criticones, pero en la músi-

más prometedor: “Hay muy poco, y más aquí en provin-

ca tienes que hacer labor de equipo, va a facilitar tu len-

cia, y más aún en Torreón o Gómez Palacio. El Lied, por

guaje y tu destreza manual, tus facultades corporales, tu

ejemplo, nosotros lo abarcamos desde tercer semestre.

sensibilidad. Si un niño quiere cantar o tocar un instru-

En mi examen de diciembre interpreté dos canciones

mento hay que alentarlo, a veces los padres son los pri-

italianas, dos canciones alemanas –Lieder–, dos can-

meros en decir: ¡No, la música no, se va a morir de ham-

ciones francesas, un aria de oratorio, dos arias de ópe-

bre! Pero si al niño lo apoyas va a encontrar dentro de la

ra, dos canciones españolas y dos canciones mexica-

música una vocación más”. También Luz Alicia nos dice

nas. Aunque tuvimos nuestros sinodales en el examen,

que la música y el canto pueden brindar: “Toda la satis-

nosotros lo montamos y lo presentamos como concier-

facción que el dinero no puede ofrecer. Yo pienso que

to. Pero para difundirlo quizás falta el apoyo de algunas

es la música la que llama a la gente, pero también influ-

instituciones”, menciona la estudiante.

ye un ambiente en casa en donde se aprecie la música y se la inculquen a los niños. Uno puede ser músico, uno

Tener un referente del avance musical en una comu-

puede tener la pasión, tocar aquí y allá, teniendo otras

nidad que suele ser ajena a este tipo de música, pero

carreras incluso, sin embargo es una pasión distinta el

que al mismo tiempo puede ser muy generosa con los

saber lo que uno está haciendo, es muy satisfactorio”.

aplausos, debe basarse en la autocrítica: “Uno mismo va sintiendo como va evolucionando, como va trabajan-

El entusiasmo que tanto Laura como Luz Alicia

do el cuerpo y uno mismo lo va midiendo. Yo había can-

muestran por el canto, nos lleva a reflexionar acerca de

tado desde niña en un coro y ahora en la escuela, he

la vocación, de ese llamado al que no siempre sabemos

tenido recientemente la oportunidad de cantar con la

escuchar. Estudiar una carrera artística demanda disci-

Orquesta Sinfónica de Durango en alguna gala de ópe-

plina y sacrificios, pero si se sabe ser fiel al llamado in-

ra, con el ensamble Tempo Difficile, y en mi propio re-

terior, encontraremos una gran plenitud y satisfacción.

cital acompañada al piano por la maestra Esther Becerra, sin embargo es cierto, aquí la gente es muy noble, siempre aplaude. Pero como todavía estoy en la escue-

marzo / abril 2010 • No. 22

Por: Miguel Ángel García APRENDIZAJE… tan sólo el escuchar esta palabra

aquel que no sabe computación, principios básicos de

puede generar escozor en muchos niños y jóvenes.

economía, inglés y principios de autoaprendizaje.

Baste con preguntar a cualquier infante qué preferiría entre ir al cine o a la escuela. ¿Por qué si es tan im-

Prométame querido lector que antes de seguir le-

portante el aprendizaje, los profesionales del ramo no

yendo, meditará sobre la pregunta que a continuación

han logrado hacer de este una tarea divertida, desea-

le planteo: ¿Qué es aprender? Seguramente vinieron a

ble o cuando menos no aborrecible?, ¿por qué si forma

su cabeza ideas relacionadas con un salón de clases,

parte de nuestra naturaleza, como lo afirmara el biólo-

una maestra o la palabra tarea. Quizá rondó la pala-

go Humberto Maturana al decir que el hombre es un ser

bra “leer” o la imagen de una biblioteca. Todo lo ante-

que vino a aprender, el aprendizaje no ha logrado colo-

rior pudiera estar relacionado íntimamente con lo que

carse efectivamente en el quehacer común del común

es APRENDER, sin embargo, eso no nos da una idea

de los seres humanos?

precisa, y quizá nunca la hemos hecho conciente, razón por la cual no vemos en el aprendizaje una acción

Las teorías económicas no han logrado satisfacer

de vida o muerte. Aprender es sinónimo de CAMBIO.

las necesidades incluso básicas de la población mun-

dial –pensemos que dos terceras partes de esta vive

Aprender es cambiar. ¿Cambiar qué? Pues cam-

en extrema pobreza–. Si estos números son ya impac-

biar la forma en que se hace, se siente o se piensa. Si

tantes, los números que describen los niveles de edu-

se aprende a andar en bicicleta se cambiará la forma

cación –elemento indispensable para sobrevivir en una

de trasladarse. Si se aprende una lengua extranjera se

sociedad cada vez más compleja– lo son más aún. El

cambiará la forma en que nos comunicamos en nuestra

siglo XX vio como se multiplicaron los pobres… ¿Será

lengua materna, etc. Si usted “aprendió” quién descu-

que el siglo XXI verá como se multiplicarán aún más los

brió América, le tengo malas noticias: Usted no apren-

pobres producto de la generación de cada vez más “ton-

dió que fue Cristóbal Colón, simplemente se incremen-

tos”? Entiéndase por “tonto” o “analfabeta del siglo XXI”

tó el acerbo de INFORMACIÓN que hay en su memoria.

Intermezzo - Revista mexicana de música clásica

Si no hace algo con esa información será simplemente

cuestionado profundamente sus sistemas y han vuelto

eso: INFORMACIÓN. ¿Se da cuenta que en un sistema

sus ojos a otros quehaceres humanos donde el aprendi-

tradicional educativo, la mayor parte de lo que nos dan

zaje, en toda su expresión, es un elemento sine qua non

no es aprendizaje, sino mera información? ¡¡¡Fraude!!!

de su naturaleza.

Para que haya un verdadero aprendizaje tiene que

Por ejemplo, Sir Ken Robinson habla de la incorpo-

haber práctica, y al haber práctica hay errores. Los erro-

ración de la danza como materia obligatoria para todas

res son la materia prima del aprendizaje, pero el error

las primarias, en el sentido de que todos los seres hu-

prudente, no el error producto del descuido o doloso.

manos tenemos cuerpo, pero sólo unos cuantos sabe-

Como si este escenario no fuera ya de por sí compli-

mos qué hacer con él. “El cuerpo es tan sólo como un

cado para el antiguamente llamado maestro –hoy día

medio de transporte para la cabeza”, dice Robinson. Al

la tendencia es llamárseles facilitadores– se añade que

respecto, John Medina en su libro Brain Rules, argu-

hay diferentes tipos de aprendices: visuales, auditivos y

menta que la regla más importante para un desarrollo

kinestésicos (aquellos que aprenden moviéndose). Una

adecuado del cerebro humano es el ejercicio. “El cere-

experiencia de aprendizaje en un grupo no puede ser

bro está diseñado para funcionar en un cuerpo que ca-

presentada para un tipo de aprendiz –si usted odió la

mina al menos 20 kilómetros diarios”, argumenta Medi-

escuela en sus años mozos fue porque seguramente

na. ¿Le parecen muchos? Bueno, creo que no se trata

era kinestésico y su maestra le obligó a permanecer in-

de lo que la cotidianeidad ni la cultura moderna nos in-

móvil y en silencio por descomunales 3 horas seguidas,

dique, sino las especificaciones de ese gigante dormido

algo inaplicable para su forma de aprender–.

que rehusamos despertar.

Ante este escenario –necesidades imperiosas de

La música permite la interconexión de ambos hemis-

aprendizaje rápido y efectivo en una sociedad cada vez

ferios cerebrales. Por una parte, el izquierdo a través

más cambiante–, los estudiosos del aprendizaje han

del ritmo y los patrones propuestos. El derecho a su vez nos ofrece la posibilidad de experimentar imaginerías y enfoques alternativos a cualquier realidad. Pero la música no solo tiene efectos importantes en el estudio mismo de esta, también puede generar efectos importantes en el estudio de cualquier cosa. El efecto más importante lo encontramos en la generación del ambiente en el cual se tiene la experiencia de aprendizaje. La música barroca permite generar estados de tal calma que impide despertar el estado nocivo de la crítica, favoreciendo sobre todo una percepción ingenua y permitiendo la posibilidad de ver un cúmulo de posibilidades. El hecho de que sea la música barroca la más adecuada para tal cometido no obedece a un mero capricho o gusto musical. Usted puede argumentar que prefiere escuchar cumbias o chachachá. Este tipo de música no

marzo / abril 2010 • No. 22

Compositores barrocos

Händel

J. S. Bach

Vivaldi

Rameau

Scarlatti

Telemann

tiene nada de malo, lo único es que se producirán dos

La música para el aprendizaje no debe ser canta-

efectos: o bien se migrará a estados alterados de con-

da (salvo el canto gregoriano) y debe hacer gala de es-

ciencia, o bien su cuerpo se pondrá a bailar por lo “pe-

tructuras complejas para potenciar y multiplicar el ma-

gajoso” que resultan esos ritmos. Si por el contrario us-

yor número de referentes, así como mayores niveles de

ted manifiesta su gusto por Frank Sinatra o The Beatles,

atención.

serán sus sentimientos los que acaparen su atención y enfoque –y más si el tema en cuestión porta algún su-

La música en el aprendizaje no ofrece soluciones

ceso con alto contenido emocional–. Estos efectos han

mágicas. Menester es “aprender” a escucharla con

llegado al extremo incluso de considerar seriamente el

atención y curiosidad. Si un estudiante logra ello, la mú-

uso de la música del período romántico –Chopin, Liszt,

sica hará el resto para el aprendiz. Como menciona

Schumann, etc.– porque sus efectos en el ser humano

Miha Pogacnik, violinista y conferencista: “¿Cómo pode-

evocan imágenes y sentimientos que alejan a la mente

mos producir con calidad, si no sabemos percibirla? Na-

de su tarea, que es pensar.

die puede dar lo que no tiene”. Algunos datos sobre la música en el aprendizaje

• Los alumnos que tocan un instrumento o participan en una orquesta tienen puntajes más altos que el promedio en otras materias escolares, además de mostrar mayor motivación y mejor comportamiento. • Utilizar la información de manera rítmica ayuda a recordad con mayor facilidad, pero es mucho mejor si hay movimientos involucrando al cuerpo. • Poner música suele disminuir el mal comportamiento de los niños en los autobuses escolares. • Incluir actividades artísticas –entre ellas la música– reduce el absentismo escolar. • La música adecuada genera un ambiente relajador y positivo en el aula escolar favoreciendo la integración necesaria para la memoria de largo plazo. • La música puede ayudar a estructurar la forma de pensar ayudando en el aprendizaje de matemáticas, lenguaje y habilidades espaciales. • Se considera que la mejor música para aprender es la del violín y de otros instrumentos de cuerda –rica en armónicos– y con un ritmo de 60 bits por minuto.

Intermezzo - Revista mexicana de música clásica

¿Sabías que... …la música rock marchita las plantas?

…Hitler ordenaba a sus tropas romper fi-

…Farinelli cantaba para curar al rey Feli-

las para no derrumbar los puentes?

pe V de su locura?

En un experimento que realzó Dorothy Retallack, se dio a la tarea de construir cinco

El famoso castrato italiano Carlo Broschi

invernaderos pequeños todos del mismo ta-

(1705-1782), mejor conocido como Farine-

maño, con el mismo tipo de tierra y con la

lli fue llamado en la década de 1730 a Espa-

misma cantidad de luz y agua. Durante va-

ña para que cantara ante el rey Felipe V de

rios meses puso diversas clases de música

la dinastía Borbón.

en cuatro de ellos, dejando al quinto sin música. En uno de ellos puso música de Bach,

Cuando en la Segunda Guerra Mundial los

otro tenía música clásica india, al tercero

ejércitos hitlerianos llegaban a un puente se

puso música rock y al último música coun-

les ordenaba romper filas antes de cruzarlo,

try. Cada planta recibía un “baño de música”

pues de lo contrario el puente quedaría en

durante 3 horas diarias.

peligro de derrumbarse. Esto no se debía a que el peso del regimiento pudiera vencer

Después de algún tiempo notó que tan-

la estructura del puente, sino a que el ritmo

to la música de Bach como la música clási-

sincronizado de los soldados al marchar po-

ca india aumentaron el crecimiento de las

día ocasionar con sus vibraciones un efecto

plantas –dando abundantes flores– mien-

de resonancia que corría el riesgo de frag-

tras que las enredaderas crecieron abra-

mentarlo.

zando las bocinas. Las plantas que tenían

Farinelli se hizo célebre desde joven al superar con su voz, en un duelo musical, a un

música country no mostraron una gran di-

Como sabemos, el fenómeno de reso-

famoso trompetista que interpretaba una

ferencia de las que no tenían música. Pero

nancia mecánica se origina cuando una vi-

acrobática melodía. Farinelli logró sostener

notó con sorpresa que en el invernadero

bración puede retroalimentarse al llegar a

y aumentar una nota de extraordinaria du-

donde había música rock las plantas co-

un cuerpo que esté en la misma frecuen-

ración manteniendo una pureza vocal y una

menzaban a marchitarse.

cia. Esto significa que si por casualidad el

fuerza inusitada. Después de hacer carrera

ritmo de marcha de la tropa y la frecuencia

en varias ciudades importantes de Europa,

vibratoria que esta emite coinciden con la

visitó España para cantar ante el rey al que

frecuencia del puente, la resonancia que se

aquejaban varias enfermedades: dolor cró-

produce amplifica la vibración de forma pro-

nico, depresión y “locura melancólica”. Fari-

gresiva hasta demolerlo. Para que esto su-

nelli sólo tenía planeado quedarse unos me-

ceda no se requiere un ejército grande, un

ses, pero el rey estuvo tan complacido al ver

puñado de personas que caminen al mis-

desaparecer sus enfermedades con la voz

mo ritmo son suficientes para causar este

del virtuoso, que requirió sus servicios du-

efecto.

rante 25 años.

ENTREVISTA

NATALIA RIAZANOVA La educaci贸n musical

a maestra Natalia Riazanova inició sus estudios de violín a los 6 años de edad en la Escuela Especial de Música para niños dotados GNESIN de Moscú, realizando tempranamente sus presentaciones como solista con orquesta sinfónica. Después de haber estudiado la especialidad de violín y de dirección orquestal en el Instituto Musical

Pedagógico de Moscú Gnessin, dirige en numerosas ocasiones la Orquesta de Cámara de dicho instituto y se integra a la Orquesta Sinfónica del Teatro de Ópera y Ballet Stanislawsky Nemerovich-Danchenko. En 1987, a los 22 años y después de varias audiciones, obtiene el puesto de Concertino en la Orquesta Sinfónica de la Radio y TV de Moscú convirtiéndose en la Concertino más joven en la ex -Unión Soviética, y al poco tiempo es nombrada Directora Asistente de la orquesta. Dentro de su labor como solista se ha presentado con varias orquestas de Rusia y otros países de Europa. Fue hace 15 años cuando Natalia Riazanova arribó a nuestro país para integrarse a la Camerata de Coahuila como Concertino y Subdirectora Artística. Establecida en la Comarca Lagunera y nacionalizada mexicana se ha dedicado también a la educación musical fundando la Academia Tchaikovsky en la ciudad de Torreón, en donde además de ofrecer instrucción musical de diversos instrumentos surge la Orquesta Clásica de Guitarras de Torreón. En Intermezzo platicamos con la maestra ruso-mexicana acerca de las diferencias culturales en el terreno pedagógico musical de su país de origen y el panorama educativo de México.

Intermezzo: Maestra Riazanova, ¿cree usted que

ca temprano tiene muchos años para perfeccionarse y

culturalmente podamos hablar de pueblos musicales y

aprender, porque una cosa es oír, tener oído musical,

pueblos poco musicales? En caso de ser así, ¿en qué

y otra cosa es poder manejar la voz correctamente sin

categoría está México?

que te falle. En el instrumento en muchas ocasiones, como por ejemplo en el piano, es más fácil porque ya

Natalia Riazanova: Yo pienso que sí, se puede de-

está afinado previamente, pero en la voz o en las cuer-

cir que hay pueblos más musicales y otros menos musi-

das –que no están temperadas– tienes que guiarte por

cales, pero creo que México es uno de los pocos países

unos reflejos memorizados muy precisos, tanto físicos

que realmente son musicales. El mexicano tiene mucha

como de análisis de afinación. Ahí la base está en como

musicalidad, como pueblo a los mexicanos les gusta la

poner el dedo, cómo tienes que colocar los cuatro de-

música, oyen mucha música en todas partes, aunque

dos sobre cada una de las cuerdas. Y con eso hay que

también podemos discutir de qué tipo y si nos gusta o

empezar muy temprano para poder manejar partituras

no. Pero el mexicano se sube al coche y prende la radio

tan complejas como Wagner, Mahler o como el mismo

o pone un disco, siempre quiere escuchar música. Lo

Silvestre Revueltas. Tienes que empezar con el instru-

vemos bien con los albañiles. En mi país de origen o en

mento como a los seis años. Y allí es donde está la gran

Francia o Alemania nunca se ve a un albañil trabajan-

diferencia, porque por ejemplo en Rusia o en Europa en

do y oyendo música. Entonces en cierto modo el pueblo

general el sistema de educación musical está enfocado

mexicano es más musical, incluso que el de mi origen.

a que el niño empiece a edad temprana como en cualquier otra educación. Y más considerando que la músi-

Intermezzo: Pero en Rusia la gente canta muy afinado y en nuestro país esto raramente sucede…

ca es una ciencia muy abstracta, tiene muchos conceptos, es difícil de entender a corto plazo, pero a base de práctica cuando el niño empieza a los cinco o seis años,

Natalia Riazanova: Aquí entramos en otro aspec-

al llegar a la edad adolescente ya maneja perfectamen-

to que es el de la técnica, en los sistemas de educa-

te todos estos conceptos en la práctica, el conocimien-

ción musical. Cuando el niño empieza a estudiar músi-

to teórico solamente le estructura la mente. Y en México

marzo / abril 2010 • No. 22

hay un vicio en la mentalidad de los padres que opinan que si el hijo va a estudiar música se va a morir de hambre. Entonces cuando ven actitudes musicales en sus niños, que a veces son extraordinarios, los papás dicen: ¡primero termina la carrera y ya después estudia lo que quieras! Pero lo que no entienden es que para entonces ya es demasiado tarde, piensan que ser músico es muy fácil, que cuando ya no pudiste hacer nada más puedes convertirte en músico. Intermezzo: Estos prejuicios existen en todo el mundo, pero en México penetran incluso dentro del sistema

y tocar la pieza ya no existe ni papá ni mamá, ni siquie-

educativo. En las escuelas europeas la música tiene el

ra el maestro o maestra, tú solito tienes que enfrentarte

mismo valor que la biología, las matemáticas o la física,

ante una sala con público. Y cuando lo haces bien hay

con el mismo horario semanal que estas materias.

una respuesta del público, eso hace que el estudiante se acostumbre a valorarse objetivamente. Todo eso

Natalia Riazanova: Si analizamos, la música como

se puede aprender y es mejor empezar temprano, pero

ciencia existía ya con los griegos, era la base de la edu-

para eso es necesario que las escuelas cuenten con pe-

cación. Cuando uno toca un instrumento realmente los

dagogos con licenciatura en música, eso es lo que falla

conceptos musicales se complementan con la geome-

en México. Porque del inicio depende también la trayec-

tría, la física, la química, la lógica, nada más ahí ya son

toria del niño y si no hay buenos pedagogos hay resul-

cuatro materias en una. Y podemos hablar también de

tados como los que tenemos hoy. Y aquí regresamos a

la ética, la estética, la psicología, etc., si escarbamos

eso que dijimos al principio, si al inicio cuando pones los

más encontramos otros aspectos. Entonces los niños

deditos en las cuerdas no lo haces correctamente, ya

a temprana edad aprenden jugando este tipo de valo-

después es muy difícil corregir. Y aunque el niño tenga

res. Con un sólo compás el niño tiene que analizar qué

un gran talento, si no se le enseña la postura adecuada

hay, examinar qué es lo que tiene que hacer, cómo lo va

de la mano, después de unos cuantos años cuando la

a hacer, cómo debe sonar, y si no suena así hacer con-

técnica se complique y requiera tocar obras difíciles va

clusiones, otro tipo de análisis para que suene como

a toparse con problemas físicos que no pondrá resolver.

debe sonar. Entonces también está involucrada la creaIntermezzo: ¿Qué deben que hacer los padres

tividad, o bien, la iniciativa y responsabilidad, o incluso la autocrítica.

cuando descubren el talento musical en sus hijos? Natalia Riazanova: Llevarlos a la Academia

Intermezzo: También implica el aspecto social al hacer música en agrupaciones y orquestas.

Tchaikovsky… Intermezzo: Pero ¿quién decide qué instrumento

Natalia Riazanova: También, sobre todo más adelante cuando el niño aprende a interactuar con sus com-

debe tocar?

pañeros y más tarde con el público. Pero por encima de

todo se crea una responsabilidad enorme, además del

Natalia Riazanova: Eso deben decidirlo los peda-

manejo de masas. Uno adquiere aquí mucha seguridad

gogos junto con los papás y con el niño según sus ca-

en sí mismo porque a la hora de pararte en el escenario

pacidades. En mi caso yo quería tocar el piano como

Intermezzo - Revista mexicana de música clásica

la mayoría de los niños, pero los pedagogos en Mos-

Natalia Riazanova: Creo que cualquier acerca-

cú pronto “descubrieron” que el instrumento adecuado

miento a la música al nivel profesional o semiprofesio-

para mí era el violín. En Rusia todos los niños querían

nal siempre es bueno. Si un niño toca en su casa el mé-

tocar el piano, aquí en México es diferente, creo que por

todo Yamaha por ejemplo, por más deficiente que sea

los mariachis es más popular el violín (junto con la guita-

el nivel básico ya es bueno que lo tenga, porque hay

rra), al menos es el más solicitado por lo niños.

otros niños que ni ese tienen. Yo como músico profesional pienso que cualquier acercamiento a la música

Intermezzo: ¿Y cuál cree que sea el papel de las escuelas públicas en el terreno musical?

con cualquier método está bien, a fin de cuentas nos lleva a lo mismo, despertar interés por la música y aprender a tocar algún instrumento, ya llegará un momento

Natalia Riazanova: Aquí en México estamos acos-

cuando el niño y los padres se den cuenta que esto dio

tumbrados a cargar toda la responsabilidad a la familia,

los resultados que tenía que dar y empiecen a buscar

pero realmente el sistema educativo y cultural del Esta-

algo más profundo. Nada más que volvemos a lo mis-

do no es suficiente. A lo mejor en el D. F. o en Guanajua-

mo, si quieres ser músico profesional es mejor empezar

to sí hay actividades culturales, pero fuera de ellos no,

con un sistema más riguroso desde temprano. Pero si el

hay muy poca oferta cultural de nivel satisfactorio para

niño quiere ser músico popular y empezó con Yamaha

los menores de edad. En mi caso en Rusia me lleva-

no está tan mal, eso no significa que los músicos popu-

ron al teatro para niños desde que yo tenía 2 años, ahí

lares no tengan que estudiar, pues los mejores músicos

hay teatros musicales para niños con ópera y ballet. En-

rockeros salieron del Conservatorio.

tonces los domingos los padres llevan a los niños a los espectáculos musicales, al teatro, a los conciertos or-

Intermezzo: Entonces todo depende de la inten-

questales, etc. Hay muchas obras escritas para eso, por

ción, si uno quiere ser músico popular no necesaria-

ejemplo mi queridísimo Tchaikovsky, él escribió para los

mente se requiere empezar tan temprano.

niños. La bella durmiente o El cascanueces son para niños (otra cosa es que a los adultos nos guste escuchar-

Natalia Riazanova: Sí, pero todos los músicos si

las), Blanca nieves o La muñeca de nieve de Rimsky-

no empiezan a edad temprana sufren después deficien-

Korsakov, Ruslan y Ludmila de Glinka también son para

cias técnicas y de conocimiento teórico, sobre todo si

niños y existen muchísimas obras más. En Rusia los ni-

estudian en el extranjero. Muchos mexicanos a lo me-

ños con 6 años de edad, cuando empiezan a tocar un

jor por su gran talento sí pueden tocar, sin embargo a

instrumento, ya conocen todo eso. Eso es lo que se lla-

la hora del examen teórico pueden tener problemas. En

ma la política cultural, es el aprendizaje pasivo del niño.

los tiempos en que yo estuve en Rusia todavía admitían

Porque una cosa es aprender un instrumento y otra es

gente que tocaba bien aunque con carencias de cono-

el entorno cotidiano de tu vida que es un aprendizaje

cimiento, pero les daban un año propedéutico para que

pasivo constante para cualquier niño. A mí me llevaron

aprendieran todo lo que les faltaba. Y ese es el proble-

al Bolshoi muchas veces, hasta quería ser bailarina, me

ma de la educación en México, porque aquí muchas ve-

encantaba el ballet y acabé siendo violinista (ríe).

ces a los 18 años quieren entrar al Conservatorio para ver qué instrumento van a tocar. ¿Qué Conservatorio

Intermezzo: ¿Qué implica enseñar a tocar un instru-

es ese? Eso déjaselo a la escuela. En el Conservato-

mento considerando que hay diferentes enfoques para

rio tú entras a “conservar” lo que aprendiste de niño y a

ello? Hay que considerar que algunos métodos, como

profundizar tus conocimientos, entonces al ingresar al

por ejemplo el Yamaha, sólo enseñan a tocar melodías

Conservatorio entras ya tocando a Tchaikovsky, a Men-

sin ver más allá.

delssohn, a Mozart o Rachmaninov.

marzo / abril 2010 • No. 22

Intermezzo: ¿Son distintas las áreas para aquellos

nivel de expresividad va a sonar como un capricho de

que quieren ser solistas y para los que quieren estudiar

Paganini. A menos que sea un niño como Sarah Chang

música con una finalidad pedagógica?

por ejemplo, que ya a los ocho años tocaba el concierto de Paganini brincando sobre el sillón. Pero su caso es

Natalia Riazanova: Sí, en Rusia existe un institu-

el de una niña prodigio que ya a los 13 años tenía una

to pedagógico, que es como la universidad, pero los

madurez emocional e intelectual de un adulto. A veces

maestros que terminan la carrera de música aquí son

como músico resulta frustrante cuando escuchas tocar

los que van a las escuelas particulares a dar clases de

una niña así, porque piensas ‘ya mejor dejo el violín y

música. Todas estas escuelas, junto con las escuelas

me olvido…(ríe)’.

especiales de música son estatales. Aparte de eso hay una infinidad de escuelas musicales que los niños de

Intermezzo: Podría explicar brevemente para nues-

siete años visitan en la tarde en donde cualquier niño

tros lectores, ¿cuáles son las características que distin-

puede ingresar.

guen a la escuela rusa? ¿Qué es lo que la distingue por ejemplo de la escuela francesa o de otras escuelas?

Intermezzo: ¿Qué opina sobre maestros que hacen que sus alumnos de 8 ó 10 años toquen obras como el

Natalia Riazanova: Yo creo que la gran emociona-

Concierto para violín de Mendelssohn? ¿Usted lo haría?

lidad, eso es lo que ha caracterizado siempre a la escuela rusa. Emocionalidad pero con una técnica total-

Natalia Riazanova: Mmm… Me acabas de hacer

mente impecable. La francesa tiene también técnica

una pegunta que deberían hacerle a los chinos. A lo

impecable pero es otro tipo de sonido. La escuela pia-

mejor a los 12 ó 13 sí se puede tocar, ahora que todo

nística francesa, por ejemplo, es muy distinta, podemos

el sistema educativo está enfocado en el entrenamien-

decir que es más romántico-impresionista; y la escue-

to técnico con métodos que buscan un aprendizaje rá-

la rusa es más romántico-expresionista, su sonido es

pido siempre y cuando un niño tenga actitudes sobre-

mucho más robusto y con mucho más contrastes, con

salientes.

una fuerza totalmente arrasadora. La escuela alemana es de mucha precisión, y tal vez no tan expresiva pero

Intermezzo: Y eso se ve mucho en otros países…

sí muy intelectual, a veces sacrifican la expresividad por lograr el análisis total de forma y no caer en exageracio-

Natalia Riazanova: Sí, pero más en Japón o Chi-

nes o en el gitanismo, como nosotros le llamamos. Esos

na que realmente también se formaron con la escue-

son algunos aspectos que distinguen a estas escuelas.

la rusa pues hace 40 años se llevaron un buen número

La escuela rusa todavía se mantiene en las cuerdas y

de profesores rusos que realmente crearon esta escue-

en los pianistas; tuvimos grandísimas figuras, pero en el

la. Con ellos sí encontramos casos en donde a los trece

piano empezó con Liszt y en relación con el violín pro-

años tienen ya un nivel técnico tremendo y pueden to-

viene de Leopold Auer.

car por ejemplo los Caprichos de Paganini. Aunque los Caprichos de Paganini tal vez no son tan difíciles de to-

Intermezzo: Sabemos que la educación musical

car realmente, porque son más bien técnica que suena

exige un papel dinámico tripartita entre los padres, el

bien, pero un concierto como el de Mendelssohn sí ne-

niño y el profesor. ¿Cuáles son los principales obstácu-

cesita cierta madurez psicológica e intelectual también,

los que usted ve en los padres de los niños de la Acade-

además de mucho sentido común. Se requiere mucha

mia de Tchaikovsky?

experiencia de convivencia, de entendimiento. Al nivel técnico sí lo puede tocar un estudiante precoz, pero al

Intermezzo - Revista mexicana de música clásica

Natalia Riazanova: El tráfico.

anime, porque al principio vienen las frustraciones y en vez de decir no me sale lo primero que dice un niño de siete u ocho años es ya no quiero. Así ellos expresan su frustración realmente y allí es donde el apoyo de los padres es necesario. Después los niños dan este salto y más adelante saben y dicen no me sale en lugar de no quiero. Entonces saben que deben trabajar más para que salga. Intermezzo: ¿Hay algo que quiera decir a los padres de familia? Intermezzo: ¿El tráfico? Natalia Riazanova: Resumiendo lo que hablamos Natalia Riazanova: Sí, o más bien las distancias.

en relación a la técnica, la educación musical debe ser

Porque bien sabemos que aquí en México las mamás

parte de la educación de una persona. El mejor rega-

trabajan de choferes, entonces es el único problema

lo que pueden hacer los papás a su hijo es darle unos

porque a veces hay que atravesar toda la ciudad y en

años de educación musical, aunque no sean después

un momento dado la mamá se cansa porque también

músicos profesionales. Eso lo va a llevar consigo el niño

trabaja y llega al momento en que dice ya no lo puedo

a través de toda su vida. Aparte de eso, un niño que es-

traer. Después pasa un tiempo, hasta que el niño crece

tudia música no va a ser indisciplinado, siempre va a

y puede venir solo a las clases, pero este periodo ya es

ser muy ordenado y sobre todo muy creativo en todo lo

un tiempo perdido. Realmente se necesita sacrificio por

que haga en su vida, y va a tener éxito porque a través

parte de los padres para que puedan llevar a los niños

del conocimiento de algún instrumento el niño adquiere

a clase. Además de los problemas de seguridad que vi-

esta seguridad en sí mismo e integridad como ser hu-

vimos hoy.

mano dentro de una sociedad. Y ahora con tantos problemas que tenemos y con la crisis hay que empezar

Creo que ese es el único obstáculo, porque una vez

a ser creativos para implantar nuevos sistemas dentro

que el niño ingresa en la Academia los padres empie-

de la economía. La música les apoyará a ser creativos

zan a entender que la música sí es una ciencia, tan-

y no frustrarse, igual que cuando uno estudia un instru-

to que algunos de los padres se han metido a estudiar

mento.

también un instrumento. Sobre todo con los niños chicos invitamos a los padres para que participen en la clase y de esta forma apoyen al niño para que no se des-

Intermezzo: Maestra Riazanova, muchas gracias por la entrevista.

En el año 2005 la maestra Natalia Riazanova fundó la Orquesta Clásica de Guitarras de Torreón donde los integrantes gozan de una beca competa de estudios por parte del Estado (adicionalmente se incluyen recursos para el transporte). La orquesta está abierta para todos los jóvenes entre 14 y 24 años que radiquen en la Comarca Lagunera y posean un conocimiento básico para tocar guitarra. A los jóvenes integrantes se les ofrece de forma gratuita, además de las clases de instrumento, cursos que les ayudarán a aumentar sus conocimientos del solfeo y de la historia de la música. La orquesta se ha presentado desde su fundación en los más importantes foros y festivales de la región.

marzo / abril 2010 • No. 22

DISCOS

VARIACIONES GOLDBERG Música para el insomnio

J. S. BACH: VARIACIONES GOLDBERG BWV 988 Julian Rachlin – Violín Nobuko Imai – Viola Mischa Maisky – Violonchelo Label: Deutsche Grammophon 477 6378

insomnio y cada vez que padecía este mal pedía al clavecinista que tocara algunas obras para entretenerse en aquellas noches en vela. Para este fin, Goldberg solicitó a su maestro que compusiera algunas piezas que pudiera tocar en dichas circunstancias. Bach compuso un Aria con 30 Variaciones en donde el énfasis musical recae más bien en el bajo que en la melodía. La leyenda cuenta que el conde quedó tan agradecido, que recompensó ampliamente a Bach.

Desde su creación, la obra ha sido un clásico para cla-

n 1741 Johann Sebastian Bach compuso una de las

vecín (destacando las versiones de Wanda Landowska y

únicas obras realizadas con intención terapéutica

Glenn Gould). Sin embargo, en 1984 Dimitri Sitkovetsky rea-

dentro de la tradición occidental, se trata de las Va-

lizó una transcripción de la obra para trío de cuerda, la cual

riaciones Goldberg BWV 988. Publicada en vida del com-

fue grabada magistralmente en 2007 por Mischa Maisky en

positor bajo el título de Aria con diversas variaciones para

el violonchelo, Julian Rachlin en el violín, y Nobuko Imai

clave con dos manuales, es la primera de una serie de obras

en la viola bajo el sello de Deutsche Grammophon.

contrapuntísticas que Bach escribió al final de su carrera. En esta versión encontramos un sonido novedoso en el Johann Gottlieb Goldberg era un clavecinista discípulo

que destaca la sensibilidad de cada uno de estos tres acla-

de Bach que trabajaba para el conde Hermann Carl von Key-

mados solistas de las cuerdas quienes nos ofrecen un equi-

serling, embajador de Rusia en Dresde. El conde sufría de

librado dialogo conservando la esencia original.

PEDAGOGÍA MUSICAL

EL CANTO

Forma de expresión y herramienta de adaptación en el aprendizaje temprano Por:Luz Alicia Ávila Frías

pañarlas nos relajaba y hacía sentir en una atmósfera de cariño. El bebé tiene la capacidad de percibir y preferir sonidos. Aproximadamente al mes y medio de edad comienza incluso a “cantar”, no una melodía propiamente, aunque sí emite sonidos en diferentes alturas y duraciones con lo que instintivamente trata de entablar una comunicación. Si revisamos la definición de canto encontramos que es la emisión controlada de sonidos por medio del aparato fonador, es decir la voz. Ciertamente a esta edad su emisión no es controlada ni dirigida, sin embar-

go, es así como se produce la primera comunicación lo largo de su vida el ser humano siempre está

verbal entre padres e hijos, por medio de balbuceos, so-

en constante formación. Al nacer y durante los

nidos guturales, glisandos y cantinelas.

primeros años de vida, el niño va recibiendo la

información que necesita para edificar su personalidad.

Las canciones que escuchamos y tarareamos du-

Es un ser nuevo, sin experiencias ni conocimientos pre-

rante nuestra infancia son el núcleo de nuestra expre-

vios sobre el mundo que le rodea, mas desde los prime-

sión musical. Según Piaget, esta etapa del desarrollo

ros momentos de su existencia comienza su adaptación

corresponde al periodo sensoriomotor, es decir que el

y formación. Desde la infancia, el canto adquiere rele-

desarrollo del niño llega principalmente a través de ac-

vancia como forma de expresión y como herramienta de

tividades motoras y sensoriales, por ello es que quizá

adaptación en el aprendizaje.

las palabras de una canción no son el principal interés del niño –hasta antes de los 2 años de edad– como sí

Cuando recordamos nuestra niñez, es fácil que ven-

lo son su ritmo y el movimiento corporal que ese ritmo

gan a nuestra mente los arrullos de mamá y las rondas

le provoque. El niño repite acciones que aprende y con-

infantiles. Probablemente sea uno de los lazos mater-

vierte en esquemas. Si a esta edad se le enseña a can-

nos más fuertes el de aquellas cancioncillas que en-

tar aprenderá a hacerlo desarrollando a su vez aptitudes

tre arrullos y besos nos permitían dormir y sentirnos

auditivas y vocales que más tarde podrán ser conside-

tranquilos. Seguramente en esos momentos no enten-

radas como talento musical. La música complementa y

díamos el significado de las canciones, pero el timbre

ayuda en el desarrollo de la inteligencia y la creatividad,

delicado de las tonadillas y el vaivén que solía acom-

así como en el desarrollo integral de la persona.

marzo / abril 2010 • No. 22

A diferencia de un instrumento, el canto implica tra-

el educador musical debe tener al motivar y reforzar la

bajar con el propio cuerpo. Es cierto que los instrumen-

conducta de los pequeños, ya que aún cuando algún

tos no suenan por sí mismos, necesitan de una mano

niño pudiera llevar un ritmo inadecuado o una afinación

humana que los haga “hablar”, no obstante, un piano

imprecisa, el indicarle su error de manera recriminati-

por ejemplo, es un instrumento exterior, mientras que la

va puede frustrarlo y coartar sus futuras posibilidades

voz es un elemento interior. Para tocar un instrumento,

de desarrollar su canto afectando su autoestima y se-

en la mayoría de los casos se requiere una edad ade-

guridad.

cuada para su estudio (dependiendo de la disposición de aprendizaje, la motivación, la disciplina y el interés).

Todas estas cancioncillas generalmente son apren-

En el canto, el niño está dispuesto desde sus primeras

didas durante el tiempo de clase ordinario y no preci-

emisiones vocales.

samente en clase de música, por lo general son enseñadas por las educadoras encargadas del grupo y no

El canto es una herramienta de adaptación social,

necesariamente por un maestro de música. Si tenemos

no sólo por los beneficios que musicalmente trae consi-

en cuenta que igualmente la desafinación es aprendida,

go en la formación de una persona, sino porque es tam-

sería muy útil que todas las escuelas primarias y prees-

bién por medio de cancioncillas que los niños apren-

colares contaran con la clase especial de música, así

den roles y actividades que deben realizar. Desde que

el niño no sólo estaría aprendiendo canciones para sa-

Jorge, mi hijo, ingresó al año de edad a una guardería,

ber los colores o los números, sino que estaría cantan-

aprendió rápidamente la canción del saludo: “Buenos

do con una métrica y una melodía que le permita desa-

días te saludo, buenos días para ti”. No había adquirido

rrollar mejor su sentido musical.

el lenguaje como comunicación, y sin embargo al pedirle que saludara a una persona, sus sonidos y balbuceos

Cantar expresa bienestar, alegría y tranquilidad, in-

indicaban “Buenos días te saludo, buenos días para ti”.

clusive en personas adultas, cuando alguien canta o ta-

En el jardín de niños tienen canciones que indican como

rarea alguna tonada al trabajar, es común escuchar la

lavarse los dientes, como saludar en otro idioma, can-

pregunta: ¿Por qué estás tan contento? Aunque las can-

ciones sobre el alfabeto, los números, los colores y has-

ciones hablen de tristeza o desamor, sólo la afinidad de

ta canciones que ayudan a ubicar la mano izquierda y la

sentimientos y el bienestar interno permiten producir un

mano derecha. Si toda esta información se le diera teó-

bello sonido.

ricamente a un niño de entre 3 y 5 años, sería mucho

más complicado que la aprendiera. Los cantos, por el

La música favorece la conexión entre neuronas y fa-

contrario, facilitan el registro de la información, que se

cilita la adquisición del lenguaje. El niño, aún antes de

da a manera de juego, entre alegrías y sin presiones. La

nacer, es un ser profundamente sensible, su capacidad

mayoría de las canciones de este tipo están estructura-

auditiva aparece aproximadamente desde la semana 24

das en ritmos divertidos y constantes intervalos de ter-

de vida, es capaz de establecer lazos intensos con sus

ceras menores –este intervalo es el primero que puede

padres y con el mundo. Al cantarle –incluso mientras

afinar un bebé–, así como movimientos que sensorial-

está en el vientre– y al permitirle cantar y expresarse,

mente le reafirman la información. Sería interesante que

se estimula el sistema nervioso del pequeño y se le nu-

se introdujeran en el niño melodías más elaboradas a

tre emocionalmente. Ayudemos a los niños a desarrollar

esta edad en que todo lo aprenden, esto podría propi-

su confianza y a hacer placentero su aprendizaje y ad-

ciar un mayor desarrollo musical y de afinación. Tam-

quisición de conocimientos, la música y el canto pueden

bién es importante mencionar el cuidado especial que

hacer mucho por ello.

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TEORÍA MUSICAL

LA MÚSICA Y SUS EFECTOS Por: Bianka Orban

s incuestionable que la música puede causar

Desde los inicios de la existencia humana la músi-

sobre nosotros una gran fascinación, pero más

ca y el canto han servido como medio de comunicación

allá del placer –o displacer– que pudiéramos

con lo mágico, lo sobrenatural. También la función so-

experimentar al escucharla, existen evidentes efectos

cial de la música es incuestopnable debido a que re-

en nuestro estado de ánimo, en nuestro cuerpo y en

laciona de forma cercana a los integrantes de una co-

nuestro cerebro que responden a sus estímulos. La mú-

munidad formando cohesión entre ellos, ademas de

sica encierra el profundo misterio de ser sonido, pero no

propiciar la expresión y la experiencia cultural comu-

cualquier sonido, sino un sonido estructurado que pue-

nitaria en diversas actividades (como cosechar, remar,

de influir profundamente en la naturaleza humana. No

cazar, desfilar) o en el hecho mismo de narrar historias

obstante, los efectos de la música también se hacen pa-

y transmitir mitos y leyendas. La música representaba a

tentes desde el punto de vista de la ciencia.

la vez el enlace del hombre con las fuerzas sobrenaturales en sus ritos.

A lo largo de la historia de la humanidad el sonido, la música y la conducta han guardado una relación muy

¿Qué es la música concretamente?

estrecha, esto se refleja en las diversas leyendas sobre la creación del universo en las que se hace presente el

Pero precisemos qué es la música. Desde el punto de

elemento sonoro. Es imposible no reconocer las simili-

vista científico, la música es una secuencia de ondas

tudes que existen entre ellas y la teoría del Big Bang. De

sonoras, es vibración y energía. Al mismo tiempo se po-

acuerdo con Marius Schneider, en la concepción de la

dría definir como abstracción, o como la secuencia de

creación del mundo –según las filosofías descendientes

sonidos, silencios y ritmos ordenados a través de una

del pensamiento persa e hindú–, el universo fue creado

dimensión temporal.

de un material acústico: “El mundo ha sido creado por un sonido inicial que, al emerger del abismo, primero se

El Dr. Robert Zatorre (neurofisiólogo) define la mú-

hizo luz y poco a poco parte de esa luz se hizo mate-

sica como una organización en base a un sistema de

ria. Pero esta materialización nunca fue totalmente com-

reglas, además de ser una combinación de elementos

pleta, pues cada cosa material continuaba conservando

individuales, concluyendo que “la música y el cerebro

más o menos la sustancia sonora de la cual fue creada”.

bailan una danza apasionante”.

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Aunque, como señala el psicólogo Jesús Gómez

En cuanto al tono, este hace referencia a lo alto (so-

García en su tesis sobre los efectos de la música trance,

nido agudo) o bajo (sonido grave) del estímulo en rela-

para comprender los efectos de la música es necesa-

ción con su frecuencia. Sin embargo, tenemos un tercer

rio establecer primero cuáles son los mecanismos por

elemento: el timbre, el cual permite distinguir los soni-

los que percibimos el sonido, desde un estímulo senci-

dos ( el soplo del viento, el claxon de un coche, una flau-

llo hasta los más complejos, tales como la música mis-

ta, un violín) o simplemente identificar las voces de las

ma o el habla.

personas. Dos estímulos del mismo volumen, tono y duración pueden sonar diferente debido al timbre.

Características del sonido La física ha comprobado la influencia de los soniLas vibraciones de los objetos determinan la percepción

dos (vibraciones) sobre la materia “inerte”. Una vibra-

del sonido. Las ondas de sonido se generan cuando las

ción intensa puede romper un vaso de cristal a distancia

vibraciones se repiten cientos o miles de veces en un

y puede llegar incluso a derrumbar un puente de hierro

segundo produciendo un patrón de regiones alternadas

bajo el paso rítmico de un ejército en marcha enérgica.

de alta y baja presión que viaja a través del aire a una

Por ello no es de dudar que la música, como secuen-

velocidad de 340 metros por segundo. El oído humano

cia estructurada de sonidos, ejerza gran influencia no

puede detectar frecuencias de 16 a 20,000 Hz = 20 kHz.

solamente en nuestro estado de ánimo, sino que también provoque cambios fisiológicos evidentes en la totalidad del cuerpo. El sistema auditivo, como receptor del sonido El proceso de audición depende de la estimulación de los órganos auditivos. Las ondas sonoras recorren primeramente la estructura externa del oído a través del pabellón auricular, una especie de embudo que dirige el sonido hasta el interior llevándolo al canal auditivo. Este

Las características del sonido como es el tono y

“tubo”, aumenta la intensidad del sonido acrecentando

el volumen, tienen relación con dos propiedades de la

la resonancia hasta conducir el sonido al tímpano en el

onda del sonido: la frecuencia (tiempo) y la amplitud. Un

oído medio, ahí se da la transducción (transformación

ciclo por segundo equivale a un Hertz (onda sinusoi-

de la señal acústica en energía mecánica). La transmi-

dal) y la amplitud señala el tamaño de cada cresta en la

sión continúa a través de los huesos y ligamentos pa-

onda de sonido.

sando por el martillo, el yunque y el estribo hacia el oído interno, que a su vez empuja la ventana oval hasta la es-

Entre los aspectos del sonido, el volumen es el que

tructura principal más importante del oído interno, la có-

está más relacionado con la amplitud del estímulo au-

clea (caracol), que contiene líquido linfático. Este líqui-

ditivo. Al aumentar la amplitud, aumenta también el vo-

do transmite las vibraciones a las membranas tectorial

lumen del mismo. El volumen del sonido generalmente

(membrana superior) y la membrana basilar (membra-

tiene correlación fisiológica con la intensidad, expresa-

na inferior).

da en decibeles (dB) y que varía entre 40 a 90 dB. Los En el oído interno la cóclea desempeña la función

sonidos que sobrepasan los 100dB pueden llegar a dañar el oído.

más importante al analizar la frecuencia del sonido.

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tonal de los intervalos musicales y el número total de nervios auditivos activados. Así, ha quedado manifiesto que existe propiamente una red neural del lenguaje para el procesamiento de la música. Pero siendo el sistema auditivo parte de un proceso dinámico, el comportamiento neuronal también puede ser afectado de manera significativa por la atención y el aprendizaje, donde igualmente pueden estar involucrados el propio procesamiento de la memoria y la música. Siguiendo las investigaciones de Gómez García, Aquí inicia propiamente el proceso de la percepción del

los registros electroencefalográficos continúan tenien-

sonido. Los impulsos acústicos recibidos llegan a dife-

do uso en la medición de los potenciales eléctricos pro-

rentes áreas de regiones corticales y la cóclea estable-

ducidos por el cerebro de forma espontánea. Las ondas

ce sinapsis con neuronas bipolares directamente, cuyos

cerebrales captadas directamente por el electroencefa-

axones forman una rama del nervio auditivo. Cada es-

lograma se analizan en función de la frecuencia (Hz) y la

tructura recibe estímulos provenientes de ambos oídos.

amplitud de la señal que se define en microvoltios. Los

El cerebro recoge por lo tanto dos informaciones dife-

cambios en la actividad eléctrica del cerebro –registra-

rentes que interpreta para experimentar una sensación

dos a través del EEG– ocurren en respuesta a estímulos

“tridimensional” con la diferencia de amplitud y tiempo

concretos o anticipan a las actividades motoras.

de cada oído, lo que se llama escucha binaural. En las últimas décadas se han realizado un gran núLos mecanismos cerebrales relacionados con la

mero de estudios en relación con el efecto de la músi-

percepción de la música se estudian con mayor claridad

ca sobre las ondas cerebrales. La Dra. Isabelle Peretz,

por características separadas, tales como el tono, la in-

neuropsicóloga canadiense, investigadora de patolo-

tensidad (volumen) y el timbre.

gías cognitivas y líder del estudio de la amusia (patología que se caracteriza por la incapacidad de reproducir

El efecto de la música a nivel cerebral

o reconocer sonidos musicales) aportó valiosos datos con sus investigaciones sobre la organización de las re-

Para poder entender cuáles son los mecanismos cere-

des neuronales que determinan el mecanismo específi-

brales que se involucran en la percepción musical es

co de la música en el cerebro humano.

necesario identificar las neuronas que responden de manera selectiva a los elementos básicos de la música. Después de exhaustivos estudios realizados principalmente en la década de los 90’s, se comprobó que los diferentes elementos sonoros atañen a regiones particulares del cerebro. La frecuencia por ejemplo, es mapeada a todos los niveles superiores del sistema auditivo, inclusive la corteza cerebral. La armonía, al involucrar procesos producidos por tres o más tonos simultáneos, mantiene una relación entre la distancia

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Los estudios también han revelado que la música excitante y agresiva afecta el nivel del estado de ansiedad, llevando al escucha a un aumento de tensión física y psicológica. Por otro lado, está comprobado que la música excitante de volumen excesivo repercute en la recepción de estímulos de otros órganos sensoriales, disminuyendo el grado de alerta en la recepción de estímulos visuales, por citar un ejemplo.

Música, lingüística y neurociencia En 1999 en Japón, un equipo de investigadores w la relación entre

(Nakamura, Sadato, Ohashi, Nishina, Fuwamoto y Yo-

Es en los últimos años cuando

necura) realizó un estudio por medio de los registros

la música y la neurociencia se ha hecho cada vez más

electroencefalográficos (EEG) y tomografías por emi-

estrecha. Tecumseh Fitch, biólogo evolucionista, seña-

sión de positrones (PET) que demostraba que la banda

ló varias similitudes entre las habilidades humanas y las

beta en la parte posterior de la corteza cerebral se for-

de los animales. Estos últimos, al igual que las perso-

talecía al escuchar música. Esto nos lleva a la probabi-

nas, son capaces de imitar sonidos, con la diferencia de

lidad de que la música interactúa con procesos cogni-

que los animales no pueden construir un discurso. Esta

tivos entre los que se encuentran los relacionados con

diferencia se debe a su conexión neural del córtex. En

imágenes visuales y recuerdos evocados por la música.

el caso de la música, según Tecumseh Fitch, se trata de un protolenguaje y una adaptación independiente del lenguaje.

En otro estudio realizado el año 2000 por la Space Medicine and Medical Engineering de Beijing, se obser-

También la investigadora Diana Raffman (1993) afir-

vó que al escuchar música disminuyen las ondas alfa y

mó que tenemos emociones musicales debido a que la

aumentan las ondas theta. Esta disminución de ondas alfa también se comprobó en investigaciones realizadas en Moscú por el Institute of Higher Nervous Activity and Neuropsicology. Asimismo, el neurólogo francés Herve Platel, en su búsqueda por identificar cuáles son las áreas del cerebro determinadas para la música, recurrió al uso de tomografías de emisión de positrones encontrando que los cerebros estudiados manifestaban una increíble actividad que no se limitaba a las áreas de procesamiento del sonido y del lenguaje, sino que del mismo modo involucraban centros ajenos a estos, tales como los de la visión. Ello nos muestra que la música estimula también la imaginación visual, la memoria y el entorno lingüístico.

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música genera representaciones de gramática, estas

La biomedicina de la música

no se derivan del contenido de la música pues la representación es connotativa y no denotativa. Refirió que:

En el terreno de la biomedici-

“hasta el momento no existen sistemas o técnicas con

na, cada vez es mayor el re-

suficiente fidelidad que revelen con exactitud los pro-

conocimiento del hecho que

cesos y estados emocionales provocados por la músi-

la música puede reparar la

ca”. Sin embargo, la música puede provocar reacciones

actividad neuronal. Esa es

emocionales muy intensas, desde la depresión hasta el

la postura del neurólogo

éxtasis. Raffman aseguró además que los experimen-

y músico profesional Mi-

tos han contribuido a fortalecer y plantear la idea de la

chael Thaut quien consi-

emoción musical como problema científico.

dera que la música es un componente indispensa-

La música y las emociones

ble para terapias de muchas enfermedades degenerativas del cuerpo y del cerebro humano.

En lo que respecta al papel de la música en las emo-

Debido a que la música activa estructuras cerebrales

ciones, en 1953 la filósofa del arte Susanne Langer ar-

que rigen el sistema motor, puede ayudarnos a supe-

gumentó que la música es la representación de emo-

rar determinadas disfunciones neuromotoras provoca-

ciones, estados de ánimo, tensiones y resoluciones

das por infartos cerebrales o mal de Parkinson, enfer-

mentales: “No se sabe por qué y cómo la música provo-

medades que ocasionan un notable descontrol motriz,

ca en el escucha intensos efectos emocionales en au-

lentitud y asimetría en los movimientos.

sencia de contenidos, pero hay una hipótesis que señala que debe existir una correspondencia entre las

Los códigos temporales de la música refuerzan las

estructuras espaciotemporales de la música, la expre-

áreas cerebrales motoras, ayudan a centrar la atención,

sión conductual, el procesamiento espaciotemporal de

fortalecen la memoria y potencian el control cognitivo.

la información en el sistema mente-cerebro”. Susanne

Por lo mismo, la música puede ser terapéutica en esqui-

Langer, estudiosa de la simbología, afirmó que la mente

zofrenias, depresiones y afasias (pérdida parcial o total

humana tiene una gran necesidad de simbolizar.

del habla). Cuando el paciente se hace incapaz de comunicarse verbalmente, existe la posibilidad de que co-

Otro científico interesado en la relación de la músi-

munique con el canto –y con ciertas melodías cercanas

ca y las emociones es el escritor Antonio Damasio, au-

a las inflexiones del habla– lo que hablando no puede.

tor del libro El error de Descartes. En el libro hace men-

Thaut, como profundo conocedor de la música, no cree

ción de que la razón humana no se habría desarrollado

en el efecto Mozart, hecho que no le quita ningún mérito

en la evolución –tampoco en ningún individuo aislado–

al gran compositor pues opina que el cerebro está pre-

a no ser por la fuerza de los mecanismos de regulación

dispuesto a cualquier música… buena.

biológica de las emociones y los sentimientos. Damasio pone de manifiesto la enorme riqueza emocional que

Los efectos terapéuticos de la música

provoca la música. Al parecer, las mismas zonas del cerebro se activan cuando escuchamos música al igual

Las recientes investigaciones han demostrado que la

que si simplemente la imaginamos, fenómeno que se

música estimula los procesos sensoriales, motrices,

conoce por imaginación motriz. Es evidente que el cere-

cognitivos y afectivos del cerebro y del comportamiento

bro tiene una gran plasticidad que nos permite adaptar-

humano. La interacción de todos los lenguajes implica

nos a nuevas situaciones.

la cognición completa del cerebro. Según Thaut, la mú-

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sica opera sobre el código sensorial y cognitivo y es un

medicina y la biología sobre la relación entre la música

código sensorial en definitiva. En la actualidad se han

y la recuperación.

empezado a reconocer los efectos de la musicoterapia La Música Multidimensional

neurológica sobre la capacidad cognitiva en la rehabilitación de lesiones traumáticas, esclerosis múltiple y varios trastornos de desarrollo.

En su libro La medicina superluminosa (1992), el profesor Régis Dutheil trata el tema de la evolución de la me-

Sobran ejemplos de lo que la música es capaz de

dicina, desde la antigüedad hasta nuestros días, y pro-

hacer en la salud. Un estudio demostró que el escuchar

yecta lo que podría ser la medicina del tercer milenio.

música agradable reduce los niveles de estrés durante

En su obra dedica un capítulo completo a la investiga-

una intervención médica ocasionando que los niveles

ción de Jacotte Chollet y los efectos de su música sobre

de hormonas como el cortisol, ACTH y otras se redu-

el cuerpo y la psique.

jeran considerablemente. Según Norman Weinberger, médico de la Universidad de California, no hay una re-

Chollet, ex productora y realizadora de 50 documen-

lación directa entre la música y las hormonas del estrés

tales para televisión, ha conocido hombres remarcables

porque el efecto depende del tipo de composición musi-

como David Bohm, Jean Charron, Fritjof Capra, Nor-

cal y del trasfondo cognitivo y cultural del paciente.

man Cousins, Marilyn Ferguson, Stan Grof, Arthur Janov, Krishnamurti, John Lilly, Frédérick Leboyer, Michel

Desde el año 2002, el Instituto de Investigación del

Odent, André Voisin y otros más. Simultáneamente co-

Cáncer de Reino Unido desarrolla investigaciones de

noció aborígenes de inmensa inteligencia en Australia y

musicoterapia oncológica. Los primeros resultados de

hombres-medicina de América del Norte y del Sur. Me-

sus investigaciones demostraron la efectividad del em-

diante estos encuentros Jacotte se ha iniciado en los

pleo de música en sus tratamientos disminuyendo considerablemente los dolores y las náuseas derivados de la quimioterapia. Como indica Carlos Fregtman: “El sonido ejerce un impacto en nuestro organismo, y ciertamente se producen cambios químicos-eléctricos muy delicados…”, agrega también que la música “puede acelerar o retardar el movimiento de complejas sustancias”. Concretamente hace referencia a que la música facilita la digestión, la respiración y la circulación sanguínea, a más de mejorar el rendimiento del corazón y provocar relajación muscular. Se ha descubierto también que determinados sonidos pueden provocar cambios en el metabolismo y la biosíntesis de los diversos procesos enzimáticos, incluidos el ADN y ARN. Gracias a su utilidad terapéutica, la musicoterapia ha ganado reconocimiento en los últimos años, pero todavía no tenemos explicación exacta en el área de la

Intermezzo - Revista mexicana de música clásica

conocimientos ancestrales, en la física cuántica, la psi-

Hoy en día es posible sintetizar cualquier sonido a

cología de las emociones y en los recientes descubri-

partir de una descripción física. Entre los distintos tipos

mientos del funcionamiento del cerebro humano. Todo

de síntesis que existen, una de las más usadas es la

esto le ha permitido obtener una visión global acerca

síntesis substractiva, método que consiste en eliminar

del ser humano y su funcionamiento. Varias experien-

los elementos no deseados para lograr el tono selec-

cias profundas la llevaron a la investigación y experi-

cionado. Al expandir los recursos tímbricos, el propósito

mentación sobre los efectos del sonido sobre el cuerpo

es cambiar determinados aspectos del tono que modi-

y la psique, explorando dimensiones desconocidas de

fiquen el timbre, preservando así la riqueza del modelo

la conciencia. El resultado de su trabajo se concretó en

original. Con la tecnología electrónica es posible crear

la creación de una música que impregna las células de

transformaciones atractivas (transformaciones del tim-

una información de alto nivel vibratorio, la Música Multi-

bre, interpolación entre timbres, extrapolación fuera del

dimensional (MMD).

registro de un instrumento o la transformación de sonidos percusivos en texturas fluidas) que permitan a su

En 1991 el profesor Régis Dutheil, físico y director adjunto de la Fundación Louis de Broglie (Facultad de

vez conservar el contenido de la frecuencia, entre otras cosas.

Medicina de Poitiers, Francia), y la bióloga Lydie Ries, se interesaron por los efectos de la Música Multidimensional sobre la conciencia y el cuerpo. Entre 1992 y 1994 la investigación biológica reveló la acción benéfica de la MMD sobre la célula sanguínea y la regulación del sistema inmune. Las investigaciones demostraron los efectos de la MMD sobre las ondas cerebrales objetivando su eficacia respecto a la sincronización de los dos hemisferios cerebrales y la producción de ondas alfa. Tras algunos minutos de MMD uno penetra en estados de relajación profunda y de tranquilidad. La Música Multidimensional induce al mismo tiempo ondas de alta actividad, las ondas cerebrales theta, relacionadas

Según el criterio de Benenzon, psiquiatra y músi-

con la inspiración creativa, estados de telepatía y la per-

co compositor, la música electrónica puede ser utiliza-

cepción extrasensorial.

da dentro de la musicoterapia, con la reserva de que los efectos de estos sonidos todavía no son lo suficiente-

Tecnología y sonido: La música electrónica

mente estudiados pues se encuentran apenas en una etapa de experimentación. Este autor compara los efec-

Es un hecho que en las últimas décadas también he-

tos de esta música con los de algunas sustancias alu-

mos sido testigos de los vertiginosos avances de la tec-

cinógenas, por lo que recomienda tener cautela en su

nología electrónica, lo que innegablemente ha produ-

utilización. Entre las sensaciones provocadas por la mú-

cido cambios significativos en el campo de la música.

sica electrónica descritas por Benenzon se encuentran

Con ello nacieron nuevos instrumentos y formas nuevas

las sensaciones regresivas, sensaciones en las zonas

de composición. Los sintetizadores y samplers tienen la

somáticas (intestinal, cardiaca y cerebral) y fenómenos

capacidad de crear un número ilimitado de timbres y to-

de atemporalidad. Señala además que los sonidos elec-

nos diferentes ofreciendo calidades antes no aplicadas

trónicos “pueden romper, por sí solos, mecanismos de

a la música.

defensa en trastornos de características obsesivas”.

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La música electrónica es uno de los géneros musi-

que pensemos, el término “música universal” –frecuen-

cales de mayor crecimiento en los últimos años y cada

temente escuchado– es concerniente sólo a la cultura

vez va ganando más popularidad, sobretodo entre los

occidental, cuya hegemonía ha perdurado durante va-

jóvenes. A pesar de que su aparición se dio en el ámbi-

rios siglos. No obstante, la búsqueda de nuevos len-

to de la música académica, la cultura popular la acogió

guajes musicales nos ha llevado a redescubrir reciente-

rápidamente siendo en la actualidad un género consoli-

mente la etnomúsica, tal como sucedió con la pintura a

dado mundialmente.

principios del siglo XX que alcanzó una evidente renovación al alimentarse de las culturas de África y de Oce-

Los componentes culturales de la música

anía, por ejemplo.

No es de ignorar el papel cultural de la música, el

Como hemos visto ya, los alcances de la música

cual es sumamente relevante. La música forma cohe-

pueden ser insospechados. Las investigaciones con-

sión generando una relación cercana entre los integran-

tinúan encontrando cada vez más sorpresas tanto en

tes de una comunidad, propicia también la expresión y

el terreno científico como en el cultural. Las diferentes

la experiencia cultural comunitarias llevando a estable-

áreas de estudio han mostrado que los efectos de la

cer convencionalismos musicales dentro de un entor-

música en nuestro cuerpo no son tan sencillos como pa-

no social.

recen. El sonido se introduce por nuestros oídos, llega al cerebro e impacta a cada una de las células de nues-

De hecho, la apreciación de la música está influida y deformada por el propio filtro cultural. Contrario a lo

tro cuerpo, causando un sinnúmero de efectos que no siempre llegan a nuestra conciencia.

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