KONTR ANATUR A
REVISTA KONTRANATURA Plataforma colectiva de poesía y visualidad descentrados en un lenguaje poético experimental, con énfasis en exploraciones del lenguaje y problemáticas sociales.
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Equipo Editorial Catalina Silva Pablo Jara Sergio Guerra Laura Aguirre
DELIRIOS EN LOS DISCURSOS DE LA SINR AZÓN Con el pecho tranquilo y la cabeza desnuda resistí la llovizna que caía. Ximena Rivera
El furor es el término ocupado por la medicina para designar la locura; apunta a una región indiferenciada del desorden, desorden de la conducta y del corazón (Foucault). Las desviaciones y (dis)torsiones dentro de la convivencia social relega entonces a los sujetos a instituciones penitenciarias o psiquiátricas. Toda torsión de la forma es una transgresión de los límites. Límites que son construcciones sociales, conductas prestablecidas que tratan de delimitar cierta “normalidad”. Todo lo que escapa de ella se considera distorsión.
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EL MAGO El arcano mayor que comienza el viaje en el tarot es el mago. El gran formador y también quien produce el engaño. Ficción que entra en diálogo con la realidad desde su dimensión de lenguaje. En este universo del reinado de la imagen, el arte del lenguaje verbal, la poesía, adquiere un peculiar sentido. Es un arte que ha sido desplazado fuera de la república. Se encuentra fuera del margen de las transacciones de capital dolarizado. Sin embargo, desde su precaria situación adquiere un rol de resistencia a una forma de percepción impuesta. Al reinado de la imagen, la poesía le opone la sutilidad del oído. La respiración del poema es la vitalidad del arte en sí. Es el puente entre la humanidad y la poesía, de ella emana una magnética, se sustrae una estética, y se despliega una ética; una ética de la resistencia.
Siendo la forma lo único perceptible, de lo único que ‘l lector(a) se puede ocupar en el poema, puesto que es lo único capaz de ocupar espacio y ser ocupado, la voz es parte de una escena compleja, en que la cabeza y el corazón, el oído y la respiración, se necesitan uno del otro para funcionar. En ella la voz propia y las voces ajenas co-existen en virtud de la otra. 6
LA FORMA La forma no es la exterioridad del lenguaje. No es cómo el lenguaje se manifiesta. La forma es el porqué el lenguaje se manifiesta. La forma es el hecho de que el lenguaje, el gran ritmo universal, nunca se interrumpe de manera definitiva. La forma no es externa, es el principio interno que lleva a la manifestación; es la inmanencia del lenguaje en todo lo real. El lenguaje es la forma de la poesía. Cualquier otra “forma” que se quiera dar a la poesía no es más que una forma falsa, una forma que queriendo ser autoconsciente de la forma que quiere que “adopte” el lenguaje es inconsciente de que el lenguaje inevitablemente toma su propia forma. (Yépez sobre Olson) El tema central de la novela Ferdydurke, del escritor polaco W. Gombrowicz, es la inmadurez. La madurez exterior no es nada más que una ficción y no responde a nuestra realidad más íntima. El anhelo de la novela, expresado por su autor, es encontrar la forma para la inmadurez, pero es imposible. ¿Qué queda por hacer?: Estamos en la situación de un niño que se ve obligado a llevar un traje demasiado grande para él y en el cual se siente incómodo y ridículo; el niño no puede quitárselo, puesto que no tiene ningún otro, pero, por lo menos, puede proclamar en voz bien alta que el traje no está hecho a medida, y de tal modo establecerá una distancia entre el traje y su persona. Esto significa: tomar distancia frente a la forma. Sábato en uno de los prólogos señala que la inmadurez no es otra cosa que el espíritu dionisiaco, la potencia oscura que desde abajo, como fuerza inferior, presiona y a menudo rompe la forma que la convivencia y la sociedad nos obliga a adoptar. 7
LA HÉGIR A
Hay un viaje y un destino deseado expandido en un ramaje de venas. Somos quienes comemos nuestro destino. Hambrientos buscamos succionar en pezones anudados. Aquella especie de raíz negra y flor blanca que entregan a Ulises para que retorne a su hogar. Una oscuridad desde lo profundo que se abre paso. Su forma: tantas como errantes. Ser y existencia se disolverían en ese batir de alas de la infancia. ¿Tendrá audiencia capaz de guardar la ciudad? Sorprendentemente, seguimos adelante (¿desprendidos? ¿desadaptados? ¿migrantes?) como un puñado de larvas chequeando metas donde solo hay hollejos. El pájaro que volara de la garganta, despedido de la ciudad materna, cambia y se reconstruye de los vestigios que recoge. ¿Será que la poesía solo es dada a los que la buscan? Mirábamos al gusano salir de su crisálida y jalaba su cuerpo al exterior. Su antigua forma envolvía el contenido de una nueva expresión de su inmadurez mutante. Ese traje que ha dejado, la madurez aparente, era la forma manifiesta de ese principio interno, que se hace brotar y que es niñe en el mundo. Negar la oposición de la forma y el contenido, al decir que la forma es la extensión del contenido, es asumir la distancia y percibir la forma del poema
Revista Kontranatura Agosto 2019
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bluoscuro
Marina Gay Ylla Formas redondas I
Porque hoy me gustan las formas redondas. Porque hoy me gustan las formas redondas, hoy era el día en que, papá, tú y yo oliésemos la hierba juntos. Porque hoy me gustan las formas redondas y tengo miedo de que me hable la gente y me pregunte por qué me gustan las formas redondas. Papá, parece mentira que sea hoy día, cuando me siento deshojar en un millón de capas: algunas verdades, otras, querría. Me aterra y gusta que hoy no me asusten las formas redondas y mire a través del orujo, el vino o la cerveza una figura, pequeña, incógnita, que me devuelve la mirada y me moja los labios con un beso etéreo que solo él, ella y yo conocemos. Papá, ¿Por qué me mece el viento? ¿Por qué aun sin saberlo, lo siento? ¿Por qué sin saberlo, lo quiero? ¿Por qué sin conocerle, le quiero? 11
Formas redondas II Capa a capa me deshojo, me desdibujo y ya no duermo sola en mi cama. Poco a poco, me deshojo, me desdibujo y me llega la calma. Dulce y despacito, me acoplo a la forma del minuto. Dulce y calentito, mido tu hogar, por no invadirlo. Poco a poco, te llamo, letra a letra, nombre a nombre y te espero dormida, o despierta. Sin tocarte, te acaricio los pรกrpados. Pleno, mi seno, paleta de colores, te adereza sin pincel el iris. Limpio, henchido de luz en oscuridad amable, te esculpo el rostro, nutro tus venas, te beso en los ojos. Lento y delicado, al caer de las horas, acaricio mi vientre bajo la sรกbana, por si capa a capa me deshojo, me desdibujo y ya no duermo sola en mi cama. 12
bluoscuro
trasluces
Isidora Vicencio Aguilucho nocturno Emites un sonido de torturas dulces como desgarro imperceptible de garganta que se quiebra en un paraje antiguo. ¿A quién buscas incansable? Por cierto que de noche las cosas son otras y el gusano que comiste en madrugada no se puede comparar con ese gran cadáver devorado por naturaleza propia de lo que va quedando anclado a esta versión de los días. No protestaré por muertes dadas ni por muertes visitantes. Si clavaste tus garras en un cuerpo y arrancaste su cabeza con rapacidad triunfal, puede ser en realidad que temo convertirme en presa y revisto una forma incuestionable con harapos retorcidos de la compasión. Oleaje Yo sano la herida en la noche que el brujo clavara su diente diciéndome sola y torcida. Si acabo la vida, no por su boca, será por la propia mano que nace no monstruo animal, peor bestia. Por dentro se me abre un hocico que muestra los dientes la última fuerza que busca espantar la carroña. Entonces el aire se aplasta en el agua una furia de sal me retuerce dejaré de sentir que la carne palpita. 15
@marĂa_a_secas
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La avaricia del cuerpo que es mi nombre Confieso mi espera de morir porque me estoy cansando de materias y partículas. Quiero permanecer callada caminar un sendero sin hombres volverme animal olvidado que habito cómoda. Me entristece la carne de la soledad y la forma de mis palabras. La avaricia del cuerpo que es mi nombre por un par de monedas torcidas. Mi consuelo no es sangre ni verbo tampoco me calma una madre. Quiero dejar que mi nombre se disuelva solo así podré habitar la casa que es toda silencio. Nocturna Con esta transparencia solo puedo ir dando tumbos por la vida la mácula me agacha la cabeza en el camino conozco los terrenos de la noche sin terror de ocultamiento soy noche ocultamiento el yo que pregunta. Una ternura me abraza acaricio mi horror lo bello que sangra me aterra encontrarme no temo una muerte otra muerte, ansío su llegada, fanatismo huérfano. No niego mi naturaleza con la hipocresía de los números. Caminando de noche sabemos la frecuencia en que vibra la hoja que cae.
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Sergio Guerra ZAPPING IDEOLÓGICO
acalambrados miembros buscan lugares al fondo de la casa máquinas ofertas promos zoom espirituales zapping ideológico la muerte a media cuadra ambulancias quiebran calles de Medio Oriente a Valparadais en la ventana el gato sigue a la multitud trenzada en calles aceitosas. vidrios quebrados en la alfombra vecinos tatuados de siglos buscan la innombrada ruta al trasfondo un muñeco de trapo con el rostro enemigo duerme en su abrazo quiltro braman mantras amnésicos velos virtuales salamandras migas de caridad eso no es para todos –decía el faquir esas cosas vienen no más no hay vuelta que darle esto no es un poema es una cueca pal tercer mundo
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[ MANTRA–REWE–VORTEX ]
al mar rompe acantiladas, surcan canoas bravos gélidas aguas traen redes cosecha marino piel dura su humana ventolera dragadas mitinean ampones arde pupila mapu rojecido marasmear telares ensanchan tierra quemada rujen
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su huella cenizas o cerros ojo por ojo cachalote ya amponeó monetaria ya plastifica al arder changista siete cerros Alimapu en nombre del padre del hijo & del espíritu santo -date la vuelta ayayay -aún no estay -del todo bronceáo
bluoscuro
romercado
Patricio Bascuñan
El show de la video vigilancia (y algunos consejos pa’ pasar piola) Dedicado a los veganos terroristas En donde la noche es tan sólo un telón que marca un cambio de escena se anuncian omnipresentes los ojos del Gran Espectador donde todo lo visible está cordialmente invitado a la electrónica danza de la seguridad y vigilancia. Actrices y actores exhalan su señal lumínica estimulando la reacción binaria (Víctima/victimario, Indiferencia/detención) de quienes velan por la Coreografía custodiando el show. Por eso les digo (más bien les advierto) en donde se reduce a datos la humanidad y a categorías toda intención el accionar virulento debe ser sigiloso: I) Camine entre los muros-retícula con plena confianza no de pie a sospechas con un avanzar trémulo. Siga las instrucciones, usted tiene el camino trazado. No se olvide de sonreír bajo un jockey y mostrarse a los demás como un ejemplo a seguir. II) Observe bien las vitrinas-pantalla ya que aparte de exhibir, vigilan. Pague todo en efectivo, evada el pasaje y dé las gracias. III) Ojo con las amistades-coordenada. Recuerde que la atención pública ya no recae en los reyes y sus palacios (a lo más en sus marionetas, bufones y lamebotas) sino que usted y su gente, por más vulgares que sean, son los protagonistas de este pésimo reality “pasando a ser perseguidos luego de ser ignorados”. El Facebook anda puro sapiando. 27
IV) Considere cambiar su dispositivo-calvicie por un sofisticado dispostivo-peluca, ya que, además de ayudarlo a tirar pinta enviará señales cromáticas disuasorias que confundirán los sistemas de video-vigilancia. V) La mochila-artefacto pasó de moda. Trague pólvora y préndase fuego por el poto.
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Pasaje Los Jardines Domingo follaje venturrea peumo quintay abraza orní chincol silábica ovi, ovi, oví Mamma, día abejorro lavanda apis zamburrea corriente zumbí motor cansino rum rum gorjea perr perr canis trina trina tri Dulce Domus cansar abrazo domicil venturrea orní chincol oví
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malpiernada
Universos paralelos
Albert Estrella Ureta 31
collage_maldito
Guillermo Mondaca
sutura
TODO lo que toco se convierte en sueĂąo tal vez me haya ahogado cruzando a nado el Elqui rayos desde el interior del helecho a contraluz 10:10 de la maĂąana dormido con ropa a la vuelta del camino todo lo que toco convertido en sueĂąo la mesa desvanecida bajo mis codos deshace su densa trenza la materia no es un capricho intentar llamarte por tu nombre interrumpir lo que estoy diciendo en esta memoria con espacios en blanco en la que cuesta mantener los ojos abiertos
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ME DIJERON estás vacío eres solo un cuerpo en espera del invierno /ciervo desecho en el puelche llueve por fin toda la tarde/ 28 de marzo viento de subida los minutos delgadas sogas mojadas la gata inclina el lomo para que le haga cariño anocheció ya hace un par de horas el peso de la luz en los párpados te cubres el rostro para hacerte un autorretrato aflora la ausencia de lo que refleja tierra húmeda desprendida bajo los pies caídas intermitencias dolores voces / silbidos por las panderetas y todo eso no lo conocíamos ya? uno más en la estampida
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NO HAY GRANDES DIFERENCIAS una voz es su propio surco por el que se expande este comienzo de camino / otro mundo he escuchado creen que llegaremos lejos caminando por calles como sueños en la noche con parcas reflectantes al otro día el sol ve mis movimientos espera verme trabajar para ir a visitarme expuesto a la sensiblería de un niño que vive hechizado junto a su ventana se extenúan las alas del chincol repite cada cierto rato caminando por calles como sueños
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LA MESA manchada se mantiene familiar aunque fría todo está en su sitio la lámpara torcida la taza sucia con café una botella de plástico deforme por el agua caliente veo desde el suelo antes que elevarme me hundo en un régimen desfavorable triángulos extendidos hasta una punta de hielo habitar distintos lugares del río nómada en un fondo áfono convertirse en su claridad alimentarse del ambiente finalmente comenzar sin interrupción superar esta urgencia oír las distintas variaciones de nuestros contactos entra para no llevar nada no hace falta prolongarte en la forma/llueve sobre los techos de los autos un Toyota verde invencible atraviesa el asfalto mojado percibes el veloz
el susurro se aleja de la energía original vuelo de un insecto
el ronroneo áfono de la satisfacción.
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isadora.leonor
HOMENAJE al poeta CARLOS PEIRANO Poeta y artista visual, nace en Viña del Mar el 1 de enero de 1979 y fallece el 12 de abril de 2019 a sus 40 años
Estudio de suelos Aquí reposarán tus restos, me dijeron. Entre lápidas y escombros. Con otros cuerpos, con otros deudos. Verás cómo se marchitan las flores y cómo amanece en otoño bajo los cipreses. Vivirás, estando muerto, en silencio y mirarás atentamente al cielo para poder volver a ver, nuevamente, tarde en la noche, sus constelaciones. Serás el polvo de nuestros regadíos, la carne que expira y un nuevo sustrato en la fosa ejemplar de los recuerdos. Aquí yacerán tus huesos que en vano se harán resistentes. Aquí, en este pedazo de tierra, donde tu olvidado canto se transforme en un tropo de vísceras y remordimiento. Elegía Hay un monumento que no es tal, pero ahí está tu voz. Últimamente, por acá, se escuchan harto tus canciones que, en realidad, siempre se escucharon. En prostíbulos y bares. En conventillos que ahora han dado paso a enormes construcciones: a la especulación inmobiliaria. No sé nada de tu biografía. Por eso escribo esto, para volver a tu voz y no a otra cosa. Los homenajes póstumos, y los otros, ¡son tan tristes! Como las flores que han de marchitarse en viejos jarrones con motivos japoneses. Como los ternos y corbatas que nos aguardan en muebles polvorientos. Sólo esa voz, la tuya, que ahora se confunde con la mía, por una rítmica inversión, podría guiarnos al albergue aquél donde tu canto se colme de estremecimiento.
Poemas inéditos pertenecientes al libro «El cuaderno de Elías» 38
isadora.leonor
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ENTREVISTA Astrid Gutierrez (Santiago de Chile) Estudió en el Liceo Experimental Artístico de Mapocho. Es pintora y fotógrafa, licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Playa Ancha (1996). En el 2009 se aleja del campo artístico, e inicia investigaciones interdisciplinares que le llavarán a la intervención social. Actualmente se desempeña como coordinadora de Neuroartes Chile, trabajando a la par con el filósofo belga Luc Delannoy. Equipo Kontranatura
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¿Qué es Neuroartes?
Neuroartes es una propuesta que rescata aspectos de la física cuántica, de las artes, de la neurociencia y del budismo Yogacara y Madhyamaka. También tiene mucho de la neurofenomenología de Varela. Cuando nosotros hablamos desde la física cuántica, partimos hablando de que Neuroartes no concibe la idea de sujeto y objeto, es decir, no concibe la idea de que existe una realidad pre-existente, sino más bien es una realidad que co-emerge. De hecho, ahora está co-emergiendo en esta conversación. El momento presente entonces es el más importante, porque no existe ni pasado ni futuro, porque tú, tus emociones del pasado, las vives en el momento que estás respirando en tu presente. Del budismo se rescata la coin40
cidencia con las teorías cuánticas. Por ejemplo, la idea de entrelazamiento y que no somos islas, sino que co-emergemos constantemente. También la idea de que estamos compuestos como un holograma, entender el individuo no como un objeto, no como un ser material. Sin embargo, ahora el budismo es un producto más en el mercado, entonces no saco nada con estar haciendo yoga en mi casa super bien, haciéndome bien a mí misma, pero cuando salgo a la calle y no me relaciono con nadie, y mis prácticas no son de las mejores, no sirve. Neuroartes vincula conceptos provenientes de diferentes tradiciones, y estructuran una filosofía de pensamiento que a mí personalmente me hace mucho sentido, porque es entender cómo percibimos el mundo. Implica reflexionarnos a nosotros mismos,
como parte de él y la importancia que tenemos entendiendo que existe un tejido social y que cada uno impacta de manera positiva o negativa en el otro, ya que somos seres sociales y no vivimos aislados. Neuroartes es una propuesta transdisciplinaria, y no excluye ningún ámbito del conocimiento, sino que las integra, y eso yo creo que es lo que le da la fortaleza. En ese sentido Neuroartes no busca ser una terapia, sino más bien un acompañamiento dentro del proceso terapéutico. Por eso, también nosotros cuando hablamos de salud mental no relegamos el proceso solo al ámbito clínico, sino que entendemos que la salud mental es un concepto que está implícito en todo orden de contextos. Por supuesto, a veces nos hacemos los locos, valga la redundancia, y tenemos miedo como sociedad a hablar justamente de estos temas. Nos planteamos que sea implementado a través de la intervención social, es decir, no se queda solo en el discurso y la reflexión, que siempre es buena y necesaria, sino que también busca accionar. Neuroartes apunta a ser un
cambio a gran escala pero sabemos que no es fácil porque estamos en una sociedad donde están sacando las asignaturas de historia, filosofía, de arte. Lo que buscan es tener personas productivas, mano de obra barata para un país que se está depredando en términos de recursos naturales y ni siquiera nos lo cuestionamos. De repente tu escuchas, que en Chile no hay delincuencia, que estamos bien, que somos el país de la región que está mejor, y lo dicen porque sale en las noticias y porque te lo venden, pero sabemos que no es así. Es trabajo de joyería que se ha hecho desde la dictadura de Pinochet. ¿Cómo se vincula Neuroartes con la intervención social?
Primero, empieza a cambiar una, una empieza a darse cuenta que hay prácticas que calzan en este paradigma clásico que sería bueno cuestionar. Para mí fue fácil integrar las Neuroartes en mi práctica como artista, como artista social. Tengo una relación cercana con el ámbito de la intervención social por mi propia biografía. 41
Me parece fundamental generar y provocar en el otro un cuestionamiento, respecto a lo que están haciendo. Primero yo me cuestiono y desde ahí recién empiezo a trabajar y a proponer. No te vamos a entregar una receta, no apuntamos a eso. En México, Neuroartes trabaja en el ámbito de salud mental geriátrica y también con niños, pero más permanentemente con adultos mayores. Acá en Chile dentro de los lineamientos de las acciones que queríamos hacer es trabajar con niños y adolescentes. Surgió esta posibilidad con el doctor Dueñas que es el director de la unidad infanto-juvenil del Hospital Psiquiátrico del Salvador en Playa Ancha, Valparaíso. Las prácticas clínicas se hicieron en ambulatorio, de corta estadía, y en PAICA, que es un programa de intervención que tiene que ver con el tema de las drogas. Nosotros estamos terminando en estos momentos un proyecto en el hospital que serían las prácticas clínicas en infanto juvenil, PAICA, colegio hospitalario y otros colegios asociados. Además estamos con la intención de 42
replicar la experiencia en el sur de Chile. A los cursos y capacitaciones llegan muchos psicólogos, terapeutas ocupacionales, algunos artistas, pero no muchos. Lo que manifiestan los asistentes es que existe una necesidad de poder cambiar las estructuras, que ya no se puede sostener este modelo, porque no es saludable para nadie, ni siquiera para los terapeutas. En paralelo estamos haciendo cosas en el ámbito de la educación, que también es un lugar donde, desde el punto de vista de la convivencia escolar — que también está relacionado con salud mental— deja bastante que desear. Los ambientes laborales de los docentes y lo que sucede en las comunidades educativas dan diagnósticos super poco alentadores. Nosotros fuimos a trabajar hace poco a Salamanca a una escuela particular subvencionada, donde nos pidieron hacer unas jornadas de Neuroartes en el ámbito de convivencia escolar, y nos encontramos con resultados bastante desfavorables. Nosotros hacemos que todo parta de una reflexión, de un cuestionamiento. A los niños
y niñas les preguntábamos cómo empieza su día, ellos y ellas describían solo emociones negativas. Cuando les pedíamos que dibujaran su mente, los niños y niñas la pintaban con su creatividad aplastada, con un agotamiento feroz, con ganas de suicidarse. Es una situación alarmante y era un colegio particular subvencionado. Uno ve que tienen sus salas, con todas sus sillas, toda la implementación de un colegio que visto desde afuera se ve muy bien. Si llevamos ese mismo ejercicio a otros colegios, mucho más carentes en infraestructura humana e implementación es alarmante. Son cifras que nadie quiere ver y que quizás la misma crisis de la educación hoy en día también tiene que ser abordada desde ahí. También hicimos talleres experienciales que tienen que ver con Neuroartes. Pero en este caso fue con profesores, y trabajamos con docentes donde les hicimos una actividad para reflexionar qué sucede con uno mismo. y hubo un comentario que me llamó mucho la atención, decía «no, es que yo hice mi trabajo en esta parte del papel porque no quise invadir a mi compañero, yo trabajo
mi metro cuadrado». Las personas están yendo a su lugar de trabajo y les pasan una receta, la replican, lo pasan mal, tienen malas relaciones entre sus pares, están descontentos y hacen clases con niños, que te observan infeliz. Y eso lo perciben, y vamos impactando y vamos formando y no estamos tomando conciencia de lo que es educar, y de lo que es sano para mi también como docente. Entonces a partir de esa observación algo hay que empezar a cambiar pronto, porque no podemos hacer ningún cambio si no cambiamos la mentalidad. Con la misma mentalidad que tenemos, no vamos a lograr cambiar estas estructuras, hay que empezar por una. Yo creo que Neuroartes apunta a esos cambios a gran escala; trabajando desde la infancia, permitir que los niños de la primera infancia y de primaria tengan momentos de introspección, que sean individuos conscientes de sí mismos, que se permitan reflexionar, interactuar. Vivimos en un modelo educativo en donde le dicen a los niños que tienen que ir al colegio para después cuando 43
grandes, salir al mundo y no ser un cualquiera. También tenemos mucho interés en poder generar cosas en el ámbito de las artes escénicas; creemos que hay pocos espacios para que las personas puedan explorar desde la corporalidad. El rol del arte
Cuando hablamos de arte no hablamos de un producto, nosotros lo que valoramos del arte es el proceso creativo o la experiencia creativa, donde la persona va a llegar a estos procesos de introspección, a un proceso de autoconocimiento, de poder conectar con lo que está sucediendo en ese momento. Nosotros hemos visto cómo ha sido el proceso de niños que están sin el taller y terminan esperando el taller a la hora. Los talleres de Neuroartes, como te decía, son más experienciales, entonces se busca hacer dinámicas artísticas. Por ejemplo, desde lo sensorial, como trabajar con las manos. Tenemos una buena recepción, porque por primera vez nadie les dice lo que tienen que hacer; tú vas guiándolos. 44
Las personas que se están capacitando, no es que lleven la greda porque les pareció que la greda era importante, sino que hay detrás también un componente desde la neurociencia, lo que te permite cierto material y existe todo un estudio previo, se hacen entrevistas a los jóvenes o a los niños y niñas, a los profesionales. Entonces primero se analiza bien el contexto de las personas con las que se va a trabajar y después se lleva el arte como un canal que permite la experiencia creativa, el vivenciar, el percibir, pero es tan libre —a pesar de que está siendo orientado bajo el concepto Neuroartes—, tiene una libertad que nos ayuda a que estos niños y jóvenes puedan llegar a procesos muy interesantes. A mí me ha pasado que niños que no conectaban, te digo así claramente, recuerdo perfecto un chico que siempre estaba muy dopado, y nunca se acercaba a tocar los materiales, era algo que él nunca hacía. Siempre estaba dopado en una silla, pero cuando comenzó a tratar de tocar los materiales, eso fue un tremendo avance. Neuroartes tiene las artes como un canal, como un
espacio subjetivo, de exploración que permite hacer esta bajada de todos los conceptos teóricos y que se articulan en ese movimiento de poder hacer algo. Las artes desde ese punto de vista pueden ser super peligrosas, para aquellos que no quieren que reflexionemos. Las artes son bien mediadoras en ese sentido hacia la reflexión. Un ser humano x, sano entrecomillas, que tenga la posibilidad de permitirse experiencias artísticas no va a ser el mismo que un individuo como el que se levanta y va del trabajo a la casa y de la casa al trabajo. Lo artístico no es exclusivo de los artistas. Es un componente intrínseco al ser humano. De niñas nacemos super creativas, no nos cuestionamos si lo que hacemos es arte o no, el niño desarrolla creativamente su vinculación con lo cotidiano, hasta que llega al colegio y se le imponen fórmulas que les desaniman a explorar su creatividad. Los niños y jóvenes
Trabajamos con proyectos grupales, no nos gusta trabajar de manera individual. No es lo ideal,
porque sabemos que una persona que siente una exclusión necesita sentirse parte de un grupo, del grupo que sea, entonces siempre estamos intencionando que el trabajo sea grupal, que haya un entrelazamiento de todas las potencialidades que surgen ahí en este como tercer cuerpo que se manifiesta cuando se está haciendo un taller de Neuroartes. Quizás lo más impactante es saber que esos niños no van a tener la continuidad de un acompañamiento y que van a llegar a contextos familiares disfuncionales, donde no van a tener ningún tipo de apoyo y que básicamente el tratamiento estará orientado a entregar una pastilla. Yo no digo que no tenga que existir la medicación en los casos que sí sea necesario, pero también creo que hay que permitirse tener más confianza en los niños, en los jóvenes, confiar en que ellos tienen fortaleza. Este niño en el psiquiátrico, que le costaba tocar los materiales, a él lo vi en más de una ocasión con camisa de fuerza, lo cual me parece ultraviolento. Entiendo que el niño mordía, pero yo estuve muy cerca de él y sin miedo de 45
que me pudiera hacer algo. Existen también patrones metodológicos, protocolos, que para mí salen de todo lo que tiene que ver con el servicio social, con el poder entender que tú estás ahí con un rol en el ámbito de la salud mental, y no puedes tratar a un otro con metodologías que vienen de la represión. Son muchas personas las que entraron en el curso que contaron experiencias terribles de niños, de un hogar de menores, por ejemplo, que fueron llevados a un hospital psiquiátrico porque no tenían dónde dejarlos. Nadie sabía cómo se llamaban esos niños y empezaron a inventarles nombres ahí mismo, en el momento, cosas tan violentas como esa. Hay además, protocolos médicos para cuando los niños se descompensan, que son terribles, yo no lo comparto, y creo que ahí ya es un cambio mucho más profundo que esperamos se dé y creo que ese cambio no va a venir desde las políticas públicas. Es más bien un cambio de conciencia. Neuroartes y política
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Desde las políticas públicas
muchas veces no hay voluntades para que se puedan otorgar recursos para ayudar a personas con problemas psiquiátricos. Chile es un país donde ir a un psiquiatra, a un psicólogo, es carísimo. Además, somos un país que es bastante cínico en algunos aspectos; nadie habla de salud mental pero en todos los ámbitos siempre hay un tema de salud mental. Si no se cambia la mentalidad, estamos viviendo en un país super dormido. Cuando voy a Santiago —yo soy de Santiago pero me vine hace años a Valparaíso— siento tristeza de ver a la gente con un rostro de amargura, de un padecimiento terrible. Levantarse para estar dos horas arriba de una micro, con una pésima calidad de vida, con medicamentos sumamente caros, con alimentación cara, transporte malo. Un país que está siendo depredado en términos de recursos naturales, donde los derechos poco y nada se respetan, entonces, yo creo que es una urgencia nacional el tema de salud mental. Yo también trabajo como fotógrafa, soy pintora pero trabajo desde la fotografía también, y hace un año atrás me tocó
recorrer varias regiones haciendo fotografía de lagos, para un estudio medioambiental. Muy lindo hacer fotografías de lagos, bellísimo, pero la parte menos grata era escuchar el relato de la gente, de lo que está sucediendo a nivel medio ambiental en todo Chile y esto repercute en todo ámbito. Respecto al feminismo hablando por mí, como Astrid, me parece interesante el fenómeno, me parece bien que suceda, es bueno, hace bien, aunque siento cierta sospecha de que esto le queda muy bien a algunos, esta separación; cuando podemos separar es más fácil gobernar, es más fácil manipular, entonces hay que ser cuidadoso también cómo en términos políticos el feminismo se ha convertido en algo muy beneficioso para quienes gobiernan. Tú ves incluso a la publicidad hablando del feminismo, sumándose a eso porque sí. Yo por ejemplo el lenguaje inclusivo no lo uso, porque yo creo en las prácticas, creo que esas transformaciones más bien cosméticas, se quedan sólo en eso. Creo que el feminismo es importante, que haya generado
este remezón, que agota muchas estructuras del patriarcado y me parece bien que suceda; lo que sí yo tendría harto ojo de precisamente no separar, no separarnos tanto. Nosotros precisamente por este tema de tener la física cuántica como un concepto importante, no estamos en la postura de separar. Porque eso es muy cómodo para poder manipular; me parece violento de repente ver rayados que incitan a la violencia hacia hombres solamente por ser hombres, no va por ahí, hablemos mejor de integrarnos, esa es mi postura y desde Neuroartes no ha surgido el debate de qué postura toma. Pero precisamente desde la física cuántica y desde el budismo, no hay separación, se parte de esa premisa, estamos todos interconectados, entrelazados, somos una superposición. Concebirme solo como un ser femenino creo que es muy acotado, soy mucho más que eso.
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trasluces
Esta revista se terminĂł de imprimir en ValparaĂso en agosto del 2019 con un tiraje de 100 ejemplares en los talleres Kontranatura. Revista de 100
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