Revista Kuadro No. 19 by Revista Kuadro

No. 19 Enero 2016

Dossier; PECADOS DEL ROCK

LOGÍSTICA, ILUMINACIÓN,

ESCENARIOS, EXHIBIDORES, PROMOCIONALES, AUDIO,

STANDS

& DISPLAYS.

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/KoraProduccion

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En portada Simple Plan, fotografĂas de Brenda Arriaga.

4 Rock En Tu Idioma Liliana Estrada

Romรกnticos de Z. Emilio Sandoval

Slipknot Eder Yañez

Sotomayor Rodrigo Díaz

Easy Easy

sonido nu e vo desde Gu atemala

Hace poco conocimos a una banda guatemalteca de la que seguro te vas a enamorar: Easy Easy, los cuales poseen un sonido nuevo que te va a dejar con ganas de más. Pero no lo decimos nosotros, a través de nuestras letras y grabadoras ellos toman la palabra para contarnos más sobre su proyecto musical. Revista Kuadro: ¿De dónde nace el nombre? Javier: Los primeros dos ep’s salieron cuando todavía nos llamábamos Cocktail, pero cuando comenzamos a grabar el disco y a trabajar con Intolerancia nos recomendaron mejor cambiarnos el nombre. Gerry: Y también que fuera un nombre con el que todos nos sintiéramos cómodos, porque Cocktail fue lo primero que se les ocurrió en un ensayo. Aparte por la forma en la que lo pronunciaban todos pensaban que éramos una banda tropical. Javier: Éramos como “tropi-hipster” o una cosa así, entonces buscamos algo que nos hiciera sentir parte de esto a todos.

por: Valeria Lazcano Foto cortesía de la banda

RK: ¿Entre todos ponen de su parte para la creación de nuevas canciones? J: Sí, las tomamos entre todos, pero la verdad es medio complicado porque todos tenemos un carácter medio fuerte y seguramente va a llegar un momento en el que vamos a chocar, pero desde antes ya lo teníamos platicado que no es nada personal. G: Por ejemplo, el cambio de nombre fue entre todos, o cuando salen canciones. Si a alguien no le gusta algo, seguimos cambiando y buscando hasta que estemos conformes todos. RK: Y si todo lo deciden juntos, ¿qué tan difícil fue decidir que canciones o que material incluir en su nuevo disco? G: Nada difícil, no nos hacemos bolas. Por ejemplo, si para un EP tenemos que escoger 5 canciones, pues escribimos 5 canciones y las arreglamos hasta que sean las que más nos gustan a todos. J: Suena medio hippie, pero es como la vibra, si toco algo y todos le agarran la onda se queda. En cambio sí estamos tratando y no sale y no sale, ya se quedó ahí.

RK: ¿En vivo no les dan ganas como de cambiar algo de sus canciones? Por ejemplo la tonada o la letra. G: En vivo algunas veces si les cambiamos el ritmo, como para no aburrirnos de tocarlas siempre. Luis: Sí, algunas veces hemos cambiado el ritmo de las acústicas. RK: Han compartido escenario con artistas mexicanos, ¿qué es lo que más han disfrutado de trabajar con artistas como Hello Seahorse! y Odisseo? J: Son oportunidades que en Guatemala no se dan, esto no le pasa a nadie. Puede llegar a cierto nivel y ya, pero que esto nos pase a nosotros es increíble. RK: ¿Les gustaría pronto tener alguna colaboración de artistas mexicanos? J: ¡Claro! Con Meme en la producción, con Esteban (vocal en Odisseo). G: Con Ximena Sariñana o Natalia Lafourcade. Javier: En realidad si logramos encontrar un punto en el que generemos algo que nos guste y que nos funciona, en realidad no nos importa con quien, estamos dispuestos a trabajar con quien quiera estar dispuesto a colaborar con nosotros.

Por: Javier S.Soto Mooi es una propuesta musical en donde las emociones son el elemento principal. Rompiendo reglas y estándares teniendo como resultado una artista llena de sensualidad y energía que contagia su pasión por la música. En Revista Kuadro tuvimos una plática con ella y esto fue lo que nos contó. RK: ¿Cómo iniciaste en la escena musical? Mooi: Inicié hace como 4 o 5 años, hacía música, cantaba, componía, hacía coros y dirigí a cantantes como Yuri, Emmanuel y David Zepeda. Después me fui a vivir a Europa a hacer pop, estuve siete años de “pop star” en Rumania, pero renuncie hace dos años para poder hacer Mooi. “Acabe renunciando y mandando todo a la goma por Mooi y así empecé”. RK: ¿Puedes contarnos un poco sobre tus influencias musicales? Mooi: Cuando iniciaba mis bandas favoritas eran pop.

Para la escuela me pidieron hacer algo alternativo con estructuras distintas y coincidió con que vino Bjork al Tajín y medio un ataque epiléptico de la emoción y me quedé con esa onda y pues así es como le di los toques inspirados por ella, luego me clavé con Radiohead, me enamoré de Fiona Apple y creo que esos fueron los tres proyectos que más me marcaron. RK: Te fuiste de gira con Mon Laferte y ahora con Timothy Brownie, ¿qué les has aprendido? Mooi: Es increíble porque de todo mundo se aprende, todos vivimos y sentimos la música de una manera muy energética. Por ejemplo Mon Laferte es una gran mujer y merece que su música llegue a más oídos. RK: ¿Qué parte de tu trabajo como músico disfrutas más? Mooi: Todo, componer es un viajesote, por ejemplo Libélula tiene todo mi corazón y me da miedo porque te entra la incertidumbre de que va pasar para el otro disco; pero no tengo una fórmula y depende muchísimo de cómo me voy sintiendo.

ATRÉVETE A BRINCAR, CANTAR Y BAILAR CON Por: Brenda Benitez Esta banda española está integrada por Rubén, Adriá, Ovidi, Ferran, Axel, Romain y Sergi. Platicamos con Rubén voz y guitarra de la banda, nos contó cómo fue su experiencia en esta segunda vez que visitan nuestro país. “Pues está ocasión estamos muy contentos de venir por segunda vez de gira por México, estamos viendo que cada vez hay más público que nos sigue en esta gira de ocho conciertos”. Asimismo nos platicó que les gustaría seguir volviendo a Latinoamérica y, claro, a México, pues hacen siempre lo que está en sus manos para conseguir plata, así poder regresar y seguir compartiendo sus composiciones con el público mexicano.

“El mexicano es un público que vive y se desvive por los grupos y por la música, y a la vez es un público muy abierto mentalmente, no tiene prejuicios y así es como viene a las cosas nuevas, nosotros muy contentos de cómo nos han recibido”. Han colaborado dos veces con la banda argentina Los Caligaris, la primera es un trabajo en conjunto para una canción titulada “Malifeta”, la cual está incluida en su álbum Revulsiu. La segunda fue en una canción para el disco Circología de los argentinos que se llama “Que Corran”.

Pulpul de Ska-P colabora con esta banda española

Les gustaría seguir visitando Latinoamérica y claro a México Y bueno ya que estamos en este tema de las colaboraciones, actualmente se encuentran dándole promoción a su reciente vídeo que lleva por nombre “Una Mirada”, que es una canción para la cual contaron con Pulpul, guitarrista y vocalista de la banda de Ska española Ska-P. “Somos grandes admiradores de Ska-P y una ocasión nos invitaron a abrirles el show en Madrid y a raíz de ahí surgió la amistad con Pulpul y nos dijo que cuando quisiéramos él aceptaría una colaboración con nosotros y dicho y hecho”.

Jazmín Solar amor & melancolía

Al momento de componer; las canciones salen solas

Por. Monserrat Velázquez Foto cortesía de jazmín solar

Con canciones un tanto melancólicas y llenas de amor, Jazmín Solar ha llegado a con una propuesta donde lo único que importa es ser ella misma. En Revista Kuadro pudimos platicar con ella, checa todo lo que nos contó. Revista Kuadro: ¿Cómo describes a Jazmín Solar? Jazmín Solar: El proyecto nació de la necesidad de hacer música; en donde pudiera ser yo, porque había pasado mucho tiempo queriendo agradar a disqueras o a personas dentro de la industria que querían que tuviera un estilo diferente. RK: ¿Cómo iniciaste en el ámbito musical?

JS: Mi papá me obligo a ir a clases de piano desde los cinco años, cosa que odiaba porque eran los sábado y fue súper tedioso, pero me sirvió mucho porque así empecé a componer mis primeras canciones. RK: Al momento de componer, ¿en qué te inspiras? JS: En todo un poco, hay muchas veces en que ni siquiera te tienes que esforzar y simplemente salen las canciones. RK: ¿Te fue difícil llegar a la escena musical? JS: Siempre he tenido suerte, mi papá es economista y mi mamá antropóloga; cuando les dije “voy a ser músico” me apoyaron mucho.

El ser madre motiva a esta cantautora en seguir adelante

RK: ¿Cómo se dio la colaboración con Monocordio para “Viva La Vida”? JS: “Viva La Vida” es un libro sobre los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez y refleja en dibujos todas las muertes y Fernando Rivera Calderón me propuso hacer la rola para la presentación. RK: ¿Por qué “Cuatro Letras” es una de tus canciones favoritas? JS: Porque se la dediqué a una persona, es de esas canciones que salen solas y a la fecha es una declaración. Cita: “Me gusta el amor, porque siento que es lo más honesto de los seres humanos y lo más transparente”.

RK: ¿Cómo caracterizas a ROBApalabras? CH: ROBApalabras es originalmente un personaje que de repente sacaba en algunas fiestas ocasionales de amigos que me invitaban o incluso en grabaciones a participar. De lo que se trata no es precisamente de hiphopear porque yo no soy un hiphopero. RK: ¿En qué te basaste para la composición de las canciones? CH: A partir de la anécdota, creé cinco tracks que retratan la historia de la Reina y decidí grabar ese EP con Federico Fong, que es un productor.

Por: Brenda Benítez Chema Arreola es un baterista muy conocido en la escena del rock mexicano, pues, colabora con Alfonso André y Monocordio. En esta ocasión ha decidido experimentar nuevas cosas y hundirse en esta onda llamada Hip Hop; es así como le da vida a este personaje llamado ROBApalabras. Tuvimos la oportunidad de entrevistarlo y esto es lo que nos platicó sobre este proyecto:

RK: Después de la presentación del disco, ¿qué planes tienes para el futuro? CH: Llevarlo a espacios que no sean propiamente clubs o teatros pequeños, a ver cómo podemos acomodarlo más en situaciones de otro tipo, tomar otro tipo de lugares.

Revista Kuadro: ¿Cómo fue que decidiste sumergirte en el hip hop? Chema Arreola: Se me ocurrió esta historia que ya rondaba en mi cabeza desde mucho tiempo atrás, que se llama: “El Imperio del Ruido”, habla de una Reina muy mala que viene de otro lugar y que llega a un planeta equis, por decirlo así, porque no hay un lugar definido o un tiempo definido, es más anecdótico todo, entonces en una ciudad se roba todo el sonido, todo el ruido, prácticamente se roba todo lo que hay, deja en silencio a los hombres.

Snowapple, música detrás de fantasía y disfraces.

Snowapple

Cada show que ofrece la banda es diferente

por: David Zavala

Distintas facetas musicales

Yamil Rezc, siempre integrado a la música

Por: Javier S. Soto Foto: Montserrat Velázquez

Yamil Rezc es una de esas personas que tiene el talento nato, hoy por hoy es uno del productores musicales más respetados y en Revista Kuadro tuvimos una charla acerca de la música; que de principio a fin no paramos de hablar de lo que más nos apasiona. RK: ¿Cómo fue la formación de Yamil Rezc, viniendo de una familia de músicos?

Yamil Rezc: Mi abuela fue pianista, pero cuando yo

conviví con ella, ya estaba retirada, tenía un piano que más bien era un mueble, pero por parte de mi familia lo que recibí fue más bien que en el momento que yo decidí adquirír ciertos instrumentos no me lo negaron y mi papá en ese sentido y mi mamá me aguantaban mucho, pero básicamente empecé a los 14 años a tener instrumentos y poco a poco fui investigando qué tenía que hacer para dedicarme a esto y empecé haciendo grupos en la escuela y empecé a hacer buenos amigos y de repente se juntó todo, de alguna manera fue resultado de ser un poco vago en ese sentido y de buscar tener una relación musical con la gente que me rodeaba.

RK:¿En qué cambia hacer música para una película a ayudar a hacer música para una banda?

YR: Son formatos completamente diferentes, de entra-

da la relación que tienes con una banda no es parecida a la que tienes con un director de cine; una banda requiere de otro tipo de estímulos y un director de cine sabe y tiene la certeza de las cosas que necesita para contar una historia, y tus herramientas tienen que estar al servicio de él de una manera más servicial creativamente; te va

a decir hasta dónde quiere tu punto de vista. Y una banda siempre va a estar buscando el accidente que genere un sonido increíble.

RK: ¿Cómo fue el contacto para trabajar con la película Spectre? YR: Yo trabajo con una productora de cine y cuando las películas tie-

nen una necesidad musical me contratan, cuando me contaron que tenían una película de James Bond tú sabes que no estás considerado, pues vienen con súper compositores, y lo que generó la necesidad de contratar alguien en México es que el contexto de las escenas es que tiene que ver con un desfile generado el día de muertos y digamos que inteligentemente el director decidió contratar gente que puede tener una investigación o un soporte conceptual que ayude a que la música no se lea falsa.

RK: ¿Cuál de todas las etapas que vives es la que más te gusta? YR:Tocar en vivo, aunque también implica perder mucho tiempo, por-

que como dicen es un evento de dos horas al cual le vas a regalar las otras 22, aunque hacer cosas en el estudio también es divertido, trabajar con calendario así, muy preciso también es bueno porque te obligas a trabajar.

RK: ¿Cómo decides con qué artistas si colaborar y con cuáles no? YR: Lejos de decir contigo si o contigo no, me gusta tener la certeza que el tiempo que invierto con alguien, ese alguien lo va a invertir en algo bueno, antes me pasaba que trabajaba con alguien y que a los pocos meses se deshacía el grupo y te das cuenta que son personas que ocupan la música para hacerse famosos.

soy latina de

naciemiento y de corazón: cecilia eljuri

Mediante sus letras la cantautora busca la conciencia social

Por: Brenda Benitez Foto cortesía de eljuri

Cecilia Eljuri es una cantautora nacida en Ecuador y criada en Nueva York, su música se caracteriza por la fusión de ritmos latinos y por medio de ella busca hacer conciencia social. Platicamos con ella, y esto fue lo que nos contó.

Hago una fusión de ritmos latinos con Rock y Funk, también Reggae. En mis letras busco que nos levantemos, tengo conciencia social en dónde apoyo cosas que podemos hacer para defender nuestros derechos y para levantarlos.

Revista Kuadro: ¿Qué me podrías platicar sobre este proyecto, cómo surge?

RK: ¿Cómo te inspiras para la composición de las letras de las canciones?

Eljuri: Yo soy cantaautora, guitarrista, escribo y canto en español, ya tengo varios discos como solista.

E: Algunas canciones son de amor, pero en la mayoría busco que protejamos nuestro ambiente, tengo una canción dedicada a México que

Siente una conexión “especiaL con el público mexicano

se llama “Las Calles”, la cual está dentro de mi disco Fuerte, es dedicada a los mexicanos porque cuando estaba allá de gira me inspire. Cita: “Cuando toco en México me siento como en casa, porque los músicos que están conmigo en el escenario son mexicanos, mi bajista es Coca Cortés de Los de Abajo y mi baterista Javo Sosa que toca con Maldita Vecindad y otros grupos” E: Me voy a meter al estudio a escribir nuevos temas para mi próximo disco que voy a empezar a grabar el próximo año. Sigue su trabajo en la página oficial: www.Eljurimusic.com para que puedas estar enterado sobre futuras presentaciones y noticias sobre su próximo material.

“NINGÚN HOMBRE PUEDE CRUZAR EL MISMO RÍO DOS VECES, PORQUE NI EL HOMBRE NI EL AGUA SERÁN LOS MISMOS”, AFIRMA HERÁCLITO AL HABLAR DEL TIEMPO Y DE LA EXISTENCIA.

EL HOMBRE Esta es la segunda ocasión en que la banda La Unión se presenta en La Ciudad de México, hace más de un año en El Imperial, y ahora en El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. “En los 90 venimos mucho, pero hemos dejado una laguna de tiempo. Tuvimos que empezar las cosas de nuevo, desde abajo. En el imperial nos permitieron tener contacto con los medios y fans de la Ciudad de México, y ahora tendremos los frutos en el Teatro de la Ciudad, para retomar el proyecto de la Unión (…) La gente conoce nuestras canciones pero, no haber venido desde hace tiempo ha dejado las cosas en pausa y justamente se trata de reactivar nuevamente el proyecto de la banda”, Señala el vocalista Rafa Sánchez “Hemos estado permanentemente en gira, produciendo. Existen decisiones que no tomamos, de pronto las compañías dejaron de invertir en traer la banda a México… Hicimos muchas producciones musicales la última para Universal Music en 2010 en España y ahí se quedaron. Pero con la madurez de la tecnología se nos hizo más fácil poder dar un salto a América”. Menciona Luis Bolín con un aire de gozo al estar en la Ciudad de México.

EL RÍO

EL PRESENTE

El tiempo hace estragos y bendiciones, no sólo en los cuerpos vivientes sino en su alrededor. La civilización avanza y evoluciona lo que la mano toca, las tecnologías modifican la forma de relación entre seres.

Más de dos mil años han creado el planeta un conjunto de naturaleza y tecnología, el mundo es un hibrido entre lo impuro y lo trastocado, el presente es el resultado de muchos siglos para bien o para mal.

“Nos encontramos en la segunda década del siglo XXI y las redes han avanzado, La Unión tiene más de 400 videos en su canal de youtube, el cual seguimos alimentando, hemos estado recabando material de la banda alrededor del mundo a través de los fans. Fuimos una de las primeras bandas que creamos la tv en internet, eso nos facilitó tener una nueva familia aquí en México que nos arropa, ya que es complicado desde España tener presencia aquí”. “Es importante romper ese hielo con nuestros fans, En los 90 nos escribían en cartas, llegabas a la oficina y las contestabas, ha cambiado mucho, a la gente joven le suena de otro planeta, pues que no se imaginan vivir sin un celular, y a pesar de ellos en los 80 se hacían giras, se vivía, se viajaba, se hacían miles de cosas.”

“La música va continuando de una manera muy orgánica, van saliendo nuevos grupo, la red ha llenado de nichos, tienes que bucear mucho para encontrar cuál es tu onda. En nuestro caso la nostalgia no tiene cabida, las melodías que tocamos en el teatro y que hemos grabado en el disco, no están plasmadas de nostalgia” La Unión, una banda con más de 30 años de trayectoria, el idioma español siempre ha sido su mástil, y la pasión su proa, la mejor manera de orientarse es con la brújula del amor. “Fluye, intenta imitar el agua, es la filosofía del grupo, cuando te mueves a través del positivismo aunque pierdas no sales con mal sabor de boca, el positivismo y el amor crea cierta magia” concluye Rafa Sánchez.

LA UNION EL FLUJO DE

por: José Curda Foto cortesía de la banda

Finde sigue su camino Paso a Paso POR: DORA MENDEZ ´ foto cortesia de la banda

´ que hubiera mas ´ Rock” “Nos gustaria

Finde es una agrupación formada en el 2004, actualmente se encuentran promocionando su cuarto material discográfico, el cual lleva por nombre Paso a Paso. Pepe (Voz y guitarra), Manuel (Batería y coros), Arturo (Bajo) y Til (Guitarra y voz), nos contaron más a fondo de este álbum, además de sus próximos planes. Paso a paso, también es el nombre del primer sencillo. El arte, la letra de la rola y todo tiene que ver con la misma temática. La banda se adentra un poco en el tema de la drogadicción, siendo el tema central de la canción, además lo podemos ver relacionado con la portada del disco que muestra un quirófano y en el interior podemos ver más imágenes alusivas. Los músicos llevaban poco más de 3 años sin lanzar música nueva, pero ellos mismos explicaron que durante todo ese tiempo estuvieron en el estudio grabando y componiendo, por lo que resultó sencilla la realización de Paso a Paso. “Fue fácil porque por muchos años grabamos todos los días teníamos un estudio con nosotros y aprendimos a trabajar de esa manera, siempre estuvimos haciendo música, metiéndonos al estudio y grabando. Hubo canciones que preparamos antes, otras que hicimos ahí en el estudio y en ese caso pudimos producir todo nosotros mismos,

mandamos a mezclar el material a Estados Unidos y la verdad estamos muy contentos con el resultado, indicó Pepe. Revista Kuadro: ¿Cuál es su rola favorita de este disco? Pepe: “Nunca He Dejado de Creer” Manuel: “Interrupción” Arturo: “Paso a Paso” Til: “Pinche Estúpida”

´ LA DROGADICION ELTEMA

PRINCIPAL

DE SU PRIMER SENCILLO Y DEL DISCO Profundizaron un poco en esta última canción, ya que, en el tracklist aparece como “¡@”·$%&*!”, para Til, la mejor explicación de esta canción es que es sobre una mujer que “siente que guau cuando ni miau”. Estos músicos llevan más de 10 años juntos y han visto como la escena musical en México ha cambiado, así que nos dieron su opinión al respecto. “Lo que más ha cambiado es la diversidad, antes había un estilo, el rock en español, las bandas que

querían sonar muy americanas y ahora hay una mezcla de todo. Realmente puedes encontrar varios sonidos con proyectos interesantes, nos gustaría que hubiera más rock, cada vez hay menos bandas que toquen duro o por lo menos la mitad del alma, de la esencia, acotó Pepe. “Creo que también ha cambiado mucho la informática sobre esa etapa 2005, 2006 antes no había redes sociales más que Myspace, ahorita ya está todo mucho más conectado”, comentó Arturo bajista de la agrupación. Finde ya ha visitado la mayor parte de la República Mexicana y sólo les falta pisar dos lugares: Nayarit y Colima, además esperan poder tocar en varios países del continente Americano como Costa rica, Brasil, Argentina y Colombia. Así que el próximo año comenzarán de lleno con la promoción de este álbum. Por otra parte, nos adelantaron que se encuentran preparando un festival con varias bandas importantes de la escena nacional e internacional, pero será hasta el próximo año que sea oficial y tengamos más noticias. Finalmente, les preguntamos a que se hubieran dedicado de no ser músicos y esto fue lo que nos contestaron. “Me hubiera encantado ser futbolista”, Til. “A mí me gusta mucho la Gastronomía”, Manuel. “Actor de películas”, Arturo. “Ginecólogo, (Risas)”, Pepe.

Un amor trágico entre

Shakespeare y Rodrigo Robles

Por: José Curda Foto cortesía de Rodrigo Robles

Melódico del cantautor mexicano Rodrigo Robles es semejante a vivir una obra de Shakespeare, donde cada amorío contiene una tragedia para develar el telón de la realidad, donde el sufrimiento es el sol que nos saluda a la vida. El placer y el dolor no son contrapuntos, todo lo contrario son amantes, como los besos de Julieta y las lágrimas de Romeo. EL ENCUENTRO DE LOS CAPULETO Y LOS MONTESCO (EL CHOQUE ENTRE LO AMATEUR Y LO INDIE). No cabe duda que Robles es un hombre enamorado de su pareja, de su trayectoria y de la música, escucharlo hablar es revivir la misma pasión con la que se oye al reproducir sus discos. Le brotan por sus movimientos y su sonrisa el inicio de artista independiente. “Indie no es amateur, es la filosofía y la actitud para hacer mi música, el caso de ser indie no justifica en lo más mínimo que algo no quede con la mejor calidad posible o trabajar de la manera más profesional…” JULIETA DEJA SU HOGAR (ROBLES EN ESPAÑA) Así como Julieta se alejó de su familia por los latidos del corazón, Rodrigo voló a España siguiendo el ritmo de su pecho, Barcelona, Bilbao y Valencia acogieron sus líricas,que tan dificil

habrá sido confrontarse en solitario frente a aquel público. “Me fue increíble en España, debo admitir que es otro tipo de público, otra manera de reaccionar. Me tomó 5 o 6 canciones para agarrarles la onda, pero después resultaron ser tan generosos como el público mexicano, incluso la prensa me trató muy bien, tendré que regresar para seguir trabajando a España” Entre el fondo blanco del lugar, el saco morado y su cabello negro, Rodrigo se señala a sí mismo como un hombre fiel, creyente puro de que existe un amor para toda tu vida, por la manera en que sonríe, una imagen semejante a Romeo en busca del amor bajo el balcón. EL VENENO (EL AMOR TARDE O TEMPRANO NOS HACE SUFRIR) La inspiración es una musa que corre entre los árboles, atraparla es tener la belleza presa sin la hermosura de verla andar, para el cantautor el amor es una batiente entre el sufrimiento y la pasión, hay almas que requieren de sufrir para vivir, para escribir. “He sufrido muy poco, por eso hice la canción ‘Destrózame’. Es como decir desgárrame un poco para que pueda escribir un disco como Melódico, para luego seguir igual de felices…

Una vida sin tragedia es

como una vida sin morir

Cualquier escritor ya sea de novelas, de poesía, teatro o cualquier artista es un poco adicto al sufrimiento, se facilita mucho más la creación cuando estás sufriendo, cuando estás feliz es más complicado escribir”. LA MUERTE (LOS DOLORES PERPETUOS DE UNA PARTIDA JUNTOS) La muerte siempre es el tema que cuesta mencionar por el miedo al futuro, y Rodrigo Robles se preocupa por el tiempo, por el momento en que deba decir adiós a su amor, a su pareja, cae en cuenta que habrá un tiempo en que todo termina por algunos instantes. “Hay sufrimiento todo el tiempo, pero si el amor no te hace sufrir de una manera tan banal, como por un amor no correspondido o por cualquier sentimiento que conlleva la atracción y la seducción, existirá aquél sufrimiento tan real como cuando uno de los dos dejar de vivir, el tiempo se hará cargo de hacerte sufrir. LA REENCARNACIÓN (REVIVIR EN UNA MELODÍA DE BOLERO) Uno de los pocos artistas que retoma un ritmo de antaño como el bolero, Rodrigo es uno de los primero músicos actuales que coloca dicha corriente con nuevos sonidos, reencarnar una balada romántica para oídos jóvenes.

“Natalia Lafourcade puso boleros en la mesa con las canciones de Agustín Lara, cientos de escritores desconocidos interpretan sus canciones miles de veces, pero las canciones de Melódico yo las escribí son de mi autoría, y tratar de componer boleros es muy complicado, es mi versión del bolero en el 2015”. SHAKESPEARE (PROYECCIONES DEL AUTOR) No cabe duda que conocer a Rodrigo Robles es conocer la pasión desde el interior, así como Shakespeare relata el romance en sus obras, Robles coloca su visión romántica del sufrimiento en su disco Melódico, las creaciones de alguien que busca el contacto humano para seguir creciendo como artista. Una vida sin tragedia es como una vida sin morir, la inmortalidad quitaría lo hermoso de existir, recorrer un disco como Melódico es un viaje que todos hemos recorrido.

El intérprete indicó que tratar de componer boleros es muy

complicado

arrera una b , a m ta -el idio e se enfren au q g da ir a la en ca a d n a la b

-la democracia está presente al momento de componer y producir un nuevo material-

Spoon es una banda de Rock proveniente de Texas, Estados Unidos, la cual se presentó en el Corona Capital en su edición del 2015 y Revista Kuadro tuvo la oportunidad de entrevistarlos para conocer un poco más a estos pioneros del rock

spoon y se r u o t u s despiden a un nuevo disco ar preparan p

ala vid Zav da Por: Da sía de la ban e rt o Foto c

entación pués de la pres

uadro: Des ás fechas en nuestro Revista K das m

ienen planea del Corona, ¿t México, país? mos, amamos ría be de si ro mos Spoon: No, pepar de veces a tocar, además he r en el un sta mucho esta hemos venido ciones y nos gu ca va de apasionado. uí aq estado cura y es muy lo a un es uí o aq país, el públic

s difícil de estar en

RK: ¿Cuál es la parte máde un país a otro?

vas tour sobre todo cuando es la barrera del S: Básicamente el problema lés y cuando estamos lenguaje, hablamos ing , os como unos malditos en otro país nos sentim que estoy en tu país pensamos “lo siento, sé idioma” y eso apesta; pero podrías hablar mi s idiomas. Sobre extraña ojalá supiéramos otros e te puedes dar en casa los pequeños gustos qu lugares, como comiy no encuentras en otros genial poder hacer estos da, pero en general es viajes.

RK: Spoon ya es una banda muy reconocida y salir de gira se ha vuelto más fácil , pero ¿alguna vez ha n viajado en una pe queña camioneta donde ap enas puedan llevar su s instrumentos? S: Sí, en nuestro auto , tenemos un auto pequeño, que es co mo una caja y nos fu imos de Los Ángeles a Nu eva York, después a Canadá y de regreso, es muy diferente. Cuan do vas en un autobús du ermes casi todo el tiempo, sobre todo porque viajas de no che, pero cuando vas po r tu cuenta lo ves todo y eso tiene su encanto, puedes ver todos los lugares por los que pasas. Sobre todo en el regreso encuentras de todo, hay gente y cosas muy raras en la carretera.

ño que RK: ¿Qué es lo más extra

han visto

mientras están de gira? conduciendo hacia el S: Alguna vez estábamos os un grupo de pery vim sur de Estados Unidos os los estados confederad de s sonas con bandera y d itu lav esc bandera de la que es básicamente la e qu nte ge k, ver que hay eso causo un gran shoc e encias es lo más loco qu cre de aún tiene esa clase hemos visto.

K: ¿Cómo fue que hicieron bum? ¿Cuál fu su último ále el proceso? S: Pues fue m uy diferente para cada ca Britt (Daniel) nción, llega con un d em bueno podem o y si es muy os tocar sobre él y construir canción con una eso, en otras ocasiones, cu intentamos h ando acer eso, no funcionó, en lo intentamo tonces s de otra form a, cambiamo probamos dif s todo erentes estilo s y eventualm nos estableci ente mos en una fo rma de tocar canción y es la así fue como hicimos el dis Cuando nos co. juntamos es en un estudio Jim (Eno), el b que aterista, tien e en Texas y donde se hiz ahí es o todo el trab ajo. No hubo nin gún problem a, todos fuim democrático os muy s, las opinion es de todos so válidas y siem n muy pre las exper imentamos. ión que no

na canc RK: ¿Hay algusco como un

di haya llegado al an lanzarlas? ne la ¿P , B-side? con trabajaremos S: Si, tal vez si . Depende si pomás ellas un poco e nos s funcionar y qu rla ce ha os m de gusten.

por Valeria Lazcano

la Ira Com dEsTruCT dEl roC

Po Ilus

Un pecado que tiene la culpa En latín, ira, es descrita como un sentimiento no ordenado, ni controlado, de odio y enfado. Estos sentimientos se pueden manifestar como una negación vehemente de la verdad, tanto hacia los demás y hacia uno mismo, impaciencia con los procedimientos de la ley y el deseo de venganza. Si lo entrelazamos con la música, específicamente con el rock podríamos considerar a este pecado como un sello característico del género por nombres de bandas, canciones y el contenido de las

mismas, hasta los sobrenombres que utilizan algunos artistas. La ira no es del todo mala en la escena musical, ya que también, ha dejado ciertos aspectos positivos en la historia del rock. Este pecado ha destruido tanto amistades como agrupaciones legendarias, tal vez una de las más recordadas para muchos sea la de Axl Rose y Slash (Guns N´ Roses), indiferencias, orgullo y hasta odio acabaron con una de las alineaciones más queridas por los fans, también

recordamos casos como los de Sex Pistols, Pink Floyd, Led Zeppelin, Oasis y por supuesto Soda Stereo o Héroes del Silencio, en todos éstos no sólo la ira tuvo que ver, sino como buenos “rock stars” mezclaron tantos pecados para que dichas bandas sólo fueran recordadas por la historia. Podemos hablar del Punk como un género impulsor de este pecado capital, en su mayoría es música de protesta, generada por el enojo a ciertos aspectos sociales y políticos,

mo la Tora CK

or:

Ricardo Ruelas stración: Aída Hernández

punk ARROPA

SE IDENTIFICA CON ESTE VICIO Y

BÍBLICO

a de algunas rupturas musicales claro, a todos nos enfurece eso. La actitud anarquista y violenta se arropó con este género como un símbolo de libertad de expresión en donde podías decir lo que querías a quien quisieras. Y por qué no tocar el tema con algunos exponentes tétricos como Natti Nattramn o Varney, quienes por traumas de la niñez, soledad y enojo con la vida han encontrado con la música la forma de que sepamos que existen. Sí, la palabra ira hace que pensemos en cosas malas y a veces hasta

tristes, pero como ya habíamos comentado, ésta también sirve de inspiración para muchos y de ahí se desatan obras maestras y legados que inmortalizan al artista o banda que se expresa mediante este pecado. Recordemos a Kurt Cobain, él sentía ira por la vida misma, todo lo expresaba mediante sus letras, además de su actitud dentro y fuera del escenario, todos sabemos que su historia terminó en tragedia; la historia de Nirvana se quedó para siempre, sirviendo de inspiración

a otras tantas bandas que han sobresalido en la escena musical tanto nacional como internacional. Con este pecado se han creado canciones que nos ponen la piel chinita, a veces sólo por su contenido o ritmo, pero otras veces porque nos identificamos con ello y se hace una canción más íntima, depresión, desamor, olvido, odio, etcétera, todo se mezcla para crear.

El deseo de producir música causa

gula

Por Melissa Percastre Ilustración Aída Hernández

BANDAS COMO

METALLICA ENTRE AC/DC OTRAS POSEEN HAMBRE DE

GRANDEZA 32

EN LA

BuSQUEDA DE CONSEGUIR SEGUIDORES EL CAE EN ROCK ESTE VICIO

La gula es uno de los 7 pecados capitales que más ha enviciado al mundo del Rock and Roll, empezando por el deseo excesivo de los grupos por producir música que atrape a las personas, convirtiéndolas en fanáticos insaciables. Tal es el caso de bandas como Metallica, AC/DC, Iron Maiden, Roger Waters, entre muchas otras que gracias a su hambre de grandeza, se han convertido en leyendas vivientes debido a su pasión por la música y a sus ganas de seguir creciendo. Este afán por querer seguir produciendo más música y tener más fans es lo que nos hace mencionar a estas agrupaciones, pues su recorrido por el mundo del Rock han dejado toda una marca tanto a quienes son admiradores, como quienes no lo son, puesto que sus canciones no sólo tratan de enfocarse a un grupo selecto, sino que van dirigidas al público en general, llegando a cambiar hasta su mismo género y así conseguir más seguidores.

Los fanáticos se contagian del deseo obsesivo por querer más y más, pues no logran conformarse con verlos una sola vez; aunque aclaro que ser fan de hueso colorado no es malo, pues yo también me he intenseado un poco con mi banda favorita; a lo que me refiero es que existen personas que llevan su fanatismo a otros extremos y ya no es una admiración sana. La gula es algo que ha beneficiado tanto a las bandas como a los fanáticos, pues es lo que los ha ayudado a continuar con su legado dentro del mundo del rock. Al seguir presentes en la escena musical, muchas generaciones han tenido la fortuna de saber lo que es el rock. Así que no crean que el rock and roll es sólo sexo y drogas, también existen otros vicios, aunque no podemos decir si son buenos o malos, eso ya depende de cómo lo quieran ver. Mientras exista la música que es lo más importante, todo lo demás sale sobrando.

Pero esto no significa que no sean buenas bandas, sino que se han ido adaptando. Tal es el caso de bandas como AC/DC, quienes en un principio estaban en contra de la distribución de su material por internet, pero recientemente decidieron lanzar su música a las diferentes plataformas de streaming, ya que éstas ofrecen su música a bajo costo y todos pueden acceder, así como saber más de la banda, su información, giras, etcétera. Ese deseo de no querer parar, los ha llevado a ganarse el corazón de millones de fanáticos, quienes los apoyan incondicionalmente, comprando hasta el último disco, haciendo todo lo posible para asistir a cada uno de sus conciertos, incluso si son fuera de su país. Sabemos que los fans son un gran apoyo para las bandas, pero algunos llegan a extremos como tatuarse el nombre de su artista o grupo favorito, lloran y se lastiman porque no pudieron asistir a sus conciertos.

DESDE LO MaS ALTO HASTA LO MaS BAJO EN LA INNEGABLE LA PRESENCIA DE LA LUJURIA EN LA M

por: Carlos Valle ilustraci贸n por Itziyari Rivas

LIVIANDAD, MuSICA.

a música es capaz de despertar varias emociones, por lo que no es de extrañar que abarquen todo el espectro, capaz de llevarte a lo más alto y a lo más bajo; no nos referimos a sólo esas canciones que logran hacerte sentir triste, no hablamos de “Everybody Hurt” de REM que al momento logra deprimirte. os referimos a otras emociones en un aspecto diferente, como ésas que te hacen ponerte más... cachondo, caliente o lujurioso, la música es capaz de eso y todos lo sabemos. No es coincidencia que George Michael en “I Want Your Sex” (nada se guardaba aquí) decía, que era natural, que era químico, que era lógico y que era habitual. a lujuria como resultado, bastante halagador, no por nada a la iglesia le gusta ayudarnos, con ese delicado placer de lo prohibido y que más delicado del placer del placer. Tal vez por eso encontraron en Asmodeus el príncipe demonio repulsivo indicado para ese miedo. lguien visualmente desagradable, más parecido a una quimera, a algo que podría quitarte todas las ganas. Pero vamos a imaginar por un brevísimo momento que la iglesia está en lo cierto (ja) y requerimos de un demonio que interprete nuestros más bajos instintos. i están en lo cierto están muy errados (que novedad) en cómo debería verse. No es algo repulsivo, al contrario es algo que te debería atraer a eso, que debería tentarte, si no de que otra manera vas a romper esa santidad innata (según) que tenemos todos las criaturas del señor. al vez es mucho pedirle al Vaticano de la Edad Media que hubiera pensado en los rockstar, que son la mejor personificación de la Lujuria, por encima de cualquier otra persona o ente. Todos saben que agarrar una guitarra te hace inmensamente más atractivo al sexo opuesto o al mismo. Qué importa que no te hagas rico mientras puedas coger. ero el verdadero poder es el que crea en la persona normal, desde una canción inocente como “Physical” de Olivia Newton-John, que ciertamente es una canción inocente, hasta que ves esa mirada en el video diciendo que sólo necesita ponerse física para crear el ambiente. Un poco de Marvin Gaye, o de Barry White, que ayuda a bajar el ritmo, pero subir la intensidad. al vez “Something About Us” de Daft Punk para ir juntándose, seguido de “I Feel You” de Depeche Mode, porque los latidos lentos también te pueden dar taquicardia. “When the Lights Go Out” de The Black Keys”, porque esto es un carrusel, por eso “Sweet Dreams” pero la de Manson, hace que todo se ponga más rudo, aunque todavía bajo control; hasta que suena “Pressure and Time” de Rivals Sons. n tracklist sin sentido e incompleto, el sexo y la lujuria no tienen un plan determinado, se va dando, va escalando, nada más sirve para por ir poniendo ese mood incompleto y si después de esas canciones sigues poniendo atención a la música... debes de estar haciendo algo muy mal.

N L

A S

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Le apostaron a la Vanidad. por: Paola Arriaga Ilustración Aída Hernández

Víctimas de su propia existencia Qué chingón se siente cuando pasamos a lado de un auto parado en la calle y nos vemos de reojo en el ‘espejito’, ¿apoco no?, o cuando nos dicen que salimos bien ‘monos’ en cierta foto y se apodera de nosotros cierto aire de grandeza, el autoestima se nos sube a los cielos y debemos admitirlo, en este punto, hemos sido víctimas de la Vanidad. El hombre, por su naturaleza efímera, ha buscado desde tiempos remotos la eterna juventud, el retroceso de los años y con ello, se ha aventurado en un viaje truculento y con más afecciones que ganancias, algunas citas en el quirófano, cremas anti-arrugas, ropa entallada o en el peor de los casos con la muerte; la Vanidad cobra vidas. En el rock, la Vanidad es un pecado que se paga caro y con creces; tener una cara bonita, el mundo a tus pies y guapas a un lado tiene su precio. El glamour mitifica a aquellos mortales que se postran ante los reflectores y conmueven a decenas de seguidores.

Sería arriesgado empeñar una carrera o el resto de la vida por Vanidad, pero algunos hombres que ahora son mito no lo pensaron así. Elvis Presley es uno de los varones que, muchos aseguran, hizo pacto con el Diablo. La vanidad acompañaba puntual a este hombre, su tupé oscuro, que hasta los trece años había sido rubio, marcaba el inicio de un romance consigo mismo y que daría paso a su adicción a anfetaminas o medicamentos para perder peso hasta el verano de 1977, cuando un cuerpo inerte y sin rastro de vanidad quedaba entre los pasillos de Graceland. Otro caso que fue tejido entre el hedonismo y la soberbia propia es Michael Jackson. Un afán con los pequeños terminó por mostrar la añoranza del llamado Rey del pop hacía su juventud. Pronto el color oscuro de su tez se desvaneció a la par de su masa corporal como producto de una compulsión por mantenerse esbelto.

Si fuera poco, El Rey del pop lucía una cabellera larga y negra que se mantenía gracias a un implante capilar. Como se mire a través de la historia, desde Robert Plant o Prince, el mismo McCartney o Bowie, Tommy Lee o Axel Rose, siempre hay feminidad, narcisismo y algo de locura en estas mentes inquietas, con defectos y virtudes, víctimas de su propia existencia, del transcurrir. Ellos lo apostaron todo y perdieron la batalla contra el tiempo, cerraron ese pacto con el innombrable y hoy son sólo leyendas que viven a través de música y viejas fotografías que enmarcan esos años de gloria que la Vanidad les dio.

El glamur mitifica a aquellos mortales que se postran ante los reflectores

Los rockstars no son dioses, sólo son músicos.

Soberbia, el mejor estilo de vida Existen lapsos en los que ni el mejor talento nato del mundo, puede soportar tanta arrogancia. Por: Javier Jarquín Ilustración THEJAVIS CEFFECT

E n alguna rueda de prensa de una banda “mediana”, tuve la “oportunidad” de llevarme una

mala experiencia, pero un buen recuerdo. Y es que no todo es rock, conciertos y fiesta en este oficio, también nos llevamos algunos tragos amargos. En aquella ocasión, varios colegas y su servidor tuvimos que esperar cerca de dos horas para una rueda que duró menos de 10 minutos. Claro, una mamada total. Entre ese odio causado por aquella acción, un colega gritaba: “¡Ese es el pedo de estos pendejos!,¡se sienten pinches dioses!, entiendan cabrones, son sólo músicos!”. Y es que la soberbia en el rock no conoce los límites. Nuestros genios musicales suelen perder rápido el piso y de un momento a otro, el glamour, la fama y la vanidad se fusionan con ellos y crean un ser que en verdad llega a ser detestable.

Uno de estos casos en lo largo de la historia del rock, ha sido Ritchie Blackmore, ex guitarrista y fundador de la mítica banda británica Deep Purple. El músico se hizo de una fama que lo tachaba de engreído y arrogante, lo que provocó su salida de la banda y Rainbow. Entre sus tantas manías se encuentra que no daba entrevistas ni autógrafos. No tocaba hasta después de la puesta de sol, pues decía que el sol lo irritaba. En algún momento que compartía tarima con AC DC, desconectó el amplificador de la guitarra de Angus Young, argumentando que el amplificador era suyo y no quería que su equipo lo dañara el australiano. Blackmore, llegó a ser odiado por sus caprichos y groserías. Una vez, ya fuera de Deep Purple, fue sustituido por Joe Satriani y Steve Morse a quienes les dijo que sólo eran “niños jugando al rockstar”

“No somos arrogantes, simplemente creemos que somos la mejor banda del mundo”, Y una última peculiaridad, en toda su vida musical, jamás, jamás, empezó una presentación a tiempo, ya que se tenía que “preparar” bien antes del show. Un divo y soberbio dios del rock. Otro caso es el de los amados y odiados hermanos Noel y Liam Gallagher. No cabe duda que Oasis ha sido una de las grandes bandas de los últimos 20 años, que volvieron a revolucionar la órbita del rock y que son unos genios musicales, pero nadie puede negar la arrogancia o “sinceridad” de los comentarios de estos muchachos. En varias entrevistas que han brindado, los Gallagher se han jactado de ser la mejor banda en Inglaterra después de The Beatles. Recientemente Noel en alguna entrevista criticaba la música de Radiohead, etiquetándola de aburrida, aparte de mencionar que su gato tenía más rock and roll que Alex Turner y Miles Kane (cosa que para algunos resulta cierto).

Noel Gallagher

Por los siglos de los siglos, siempre serán recordados por “Wonderwall” y su: “no somos arrogantes, simplemente creemos que somos la mejor banda del mundo”, otra de mis favoritas: “sólo porque vendes muchos discos no significa que eres bueno. Mira a Phill Collins”. Axl Rose se suma a esta lista de soberbios. Después de la separación con Guns N’ Roses, continuó haciendo presentaciones por su parte junto con varios colegas. Se dice que posterior a su ruptura de amistad con Slash, éste se convirtió en slashfóbico, llegó a tal grado que en los comunicados de sus shows, en donde viene que sí se puede ingresar y que no, en la lista de las drogas y bebidas embriagantes, aparecía “no portar nada que tuviese la cara o imagen de Slash”. ¿Qué tal? Se dice que a veces el talento puede justificar los desplantes de soberbia, pero existen lapsos en los que ni el mejor talento nato del mundo, puede soportar tanta soberbia.

PEREZA

Empaña la evolución y la entrega del Rock Por: Iván Rova Ilustración Aída Hernández Desde el 2000 la formula traida ´ por el indie ha hecho perezosos a los encargados de crear himnos musicales.

Flojera, pereza, hueva, desidia; diferentes palabras y expresiones que significan una sola verdad, no hacer nada productivo. Un pecado capital en la vida cotidiana que puede estar ligado al Rock & Roll directa o indirectamente, pues desde las malas y desganadas presentaciones que ofrecen los llamados “Rockstars” a su público, hasta los materiales que entregan por falta de pasión, podemos percatarnos que este vicio bíblico se apodera de este género. Asimismo si reflexionamos un poco, nos podemos dar cuenta que en efecto la “hueva” en el Rock & Roll no se encuentra únicamente en sus máximos representantes, éstos no tienen la culpa que el género se encuentra estancado desde hace años y que dé flojera. Como todo ser humano, las bandas de este género seguramente han sufrido este mal, ya que no por ser los Frontman más memorables, o integrantes de las agrupaciones más grandes del mundo están exentos de caer en este terrible pecado.

Todos los fans somos muy minuciosos y críticos ante los diferentes materiales que consumimos de nuestras bandas de Rock & Roll favoritas, y solemos clavarnos con el sonido de un disco e identificamos qué canción o qué trabajo discográfico es el más “flojo” de esa banda que nos encanta. Sin embargo, ningún rockstar ha hecho públicamente que cualquier material que ponen a la disposición de su público sufra o esté hecho bajo las redes de este terrible mal que nos atormenta a muchas personas a nivel mundial. Puede haber miles de escusas ante esta acusación, el tiempo es una de ella, dentro de los contratos entre banda y disqueras estipulan la cantidad de discos que serán entregados y el lapso entre cada entrega haciendo de ésta una salida fácil ante tales cuestionamientos.

“Lo que lastima al género es la desidia de crear sonidos nuevos” Evolucionar da Hueva. Hace unos 15 años aproximadamente una nueva fórmula aparecía y se consagraba en la escena, la independencia, el “do it yourself” se convertía en una bandera que muchas bandas de la época se tatuaron en su corazón, y que trajeron una oleada de más de lo mismo, porque la esencia de los riffs de los Strokes se pueden escuchar en bandas como Franz Ferdinad, Arctic Monkeys y los Black Keys. Desde lo más profundo de los corazones rockeros de muchas personas alrededor del mundo, pedimos que la pereza se aleje de este género musical, que logre una evolución para que vuelva la nueva música a nuestros oídos y nos entreguen shows y materiales discográficos dignos de adorarse. Pasando a otra vertiente que ya mencionamos, recuerdan cuándo fue la última vez que el rock evolucionó y nos entregó bandas que hacían música diferente para nuestros oídos. Siendo sinceros desde 1987 cuando nació Nirvana y se consagraran en la década de los noventas como una banda auténtica, no hemos tenido algo realmente inspirador en la materia. Después de ellos el rock ha sufrido una decadencia creativa.

por: José Curda Ilustración Cinthya Hernández

Un pecado

que sólo él

disfrutaba Esto es el final, decir a Dios adiós, un pandero como cascabel de una serpiente, el sol que lastima la piel, la arena rojiza de California, entre los cactus que sobreviven a la magia de la estrella mayor, entre el cansancio y la deshidratación, al fondo del camino, en el horizonte bailando con los indios, Jim Morrison abrió las puertas de la percepción, entró al pasillo y cerró con llave.

El asesino se despertó antes del amanecer, se colocó las botas y avanzó por el pasillo, dejó atrás la realidad, se colocó la corona y su piel se convirtió en escamas, mató a su padre en su traje de militar, se convirtió en el rey lagarto, su sangre fría buscaba calor en el alcohol y la psicodelia. Las pupilas dilatadas se han vuelto un eclipse en sus ojos, su cabello rizado ahora son resbaladillas de ideas para buscar la verdad, encontrar la realidad en el fondo del vaso o en las cenizas del papel de arroz, donde no todos pueden entrar sólo los elegidos,

porque este lugar se hizo para todos pero sólo uno reina, aquel también llamado Mr. Mojo Risin. El corazón crea su propio ritmo y la música inicia del interior del pecho al exterior de las clavículas, la piel se eriza y percibe la vida. ¿Cómo compartir la experiencia de existir? La avaricia de Morrison al poseer la verdadera tragedia se respira y dejar de hacerlo, morir y revivir es ser amado dos veces y destruido las mismas veces. Él viaja con el shaman sin tomarle la mano a nadie, sin convidar su sudor bajo el frío del desierto, pues ya se ha hecho de noche y las estrellas indican el camino, el rey lagarto es el único que puede leerlas y lo único que hace es prenderles fuego y continuar solo, sin nadie quien pueda seguirlo en su viaje. El shaman se pierde en las calles de Alabama y la lluvia inicia, se refresca la memoria y el cigarrillo alumbra el camino en la obscuridad, es el faro para las conciencias perdidas, pero cuando éste se extingue los truenos guiarán la senda.

sangre y el alcohol, un diluvio que ha matado las raíces los peyotes y los hongos, ¿quién quiere navegar en un mundo sin llaves para las cerraduras de la percepción? Sólo aquél hombre que vea este océano como una bañera para soltar su último suspiro. Un viaje que inició en soledad termina de la misma forma, el ritmo del corazón pasa de un carnaval español a un blues, y cuando la música termina y las luces se prenden ya no hay danzas, todo es quietud y ese es el final, buscar una verdad y encontrar una realidad, la lealtad de un viaje avaricioso que mató a Jim Morrison. Los fantasmas del amor recogen con pañuelos los restos de un dios ahogado, y desde la tina hasta la cocina el olor podredumbre del rey lagarto viajará, porque hasta los reyes se pudren, el aroma de putrefacción entra por la mirilla de la puerta, la realidad entra por las fosas nasales para avisar que la realidad ha llegado del cuerpo Morrison, su

Jim gritará en medio de la tormenta a sus jinetes y cabalgarán con sus caballos por encima de la lluvia. Desde lo alto del caos húmedo se verá el cuerpo ahogado en vino, todo será rojo entre la

realidad fue morir para lo que vivió, la avaricia de buscar el alma de todas las cosas: el amor.

por: Dora Méndez

Pxndx es una agrupación regiomontana que ha sido polémica en los últimos años. Tienen un total de 7 discos de estudio, un MTV Unplugged y un material en vivo. Además, recientemente se estrenó una obra de teatro en basada en Poetics, su quinto material discográfico. Hablando de este material, es un disco doble con canciones que hablan sobre religión, pasajes bíblicos y por supuesto, el tema central de este número: los 7 pecados capitales. José Madero, vocalista y encargado de las letras, hizo canciones que desde su perspectiva plasman cada pecado capital. A continuación de daremos un pequeño recorrido por cada canción, NOTA: Estas interpretaciones fueron obtenidas de escuchar infinidad de veces las canciones. SOBERBIA: “FASCINANTE” Este es el relato de un hombre que se considera “Fascinante” y en cierta parte afligido por el hecho de que no pueda cometer ningún error, porque la soberbia misma lo ciega. El coro reza “Que increíble es que no exista manera que en mi vida entera yo me pueda equivocar”.

AVARICIA: “EL CUELLO PERFECTO” Muchos piensan que esta canción fue escrita en base a la popular saga de Crepúsculo, por eso de los vampiros, pero lamentamos decirles que no fue así, Madero ha dicho en algunas ocasiones que no es así. “El Cuello Perfecto”, trata de la avaricia de un vampiro por la sangre, ejemplificando como a veces el ser humano está lleno de este pecado y nunca

es suficiente. ENVIDIA: “CASI NULA AUTOESTIMA” Una forma diferente de ejemplificar la envidia. Cuenta la historia de alguien que ve feliz a su crush con alguien más e inevitablemente siente celos y comienza con este pequeño reclamo. “¿Qué tiene él que no tenga yo?”

LUJURIA: “QUE TU CAMA SEA TU HOGAR” El título lo dice absolutamente todo, es una forma nada vulgar de relatar la lujuria que en ocasiones invade al hombre. Ésta relata hasta que limites llega la lujuria en éste y el punto de pagar para satisfacer sus deseos. PEREZA: “SOY UN GANADOR” Posiblemente esta canción representa el día a día de algunos mexicanos, donde la pereza hace que no hagan nada por ellos mismos. GULA: “UN TIPO DE INDULGENCIA” La letra de “Un Tipo de Indulgencia” se antoja con sólo escucharla, ya que está narrada en un lenguaje culinario. Posiblemente esta fue la mejor forma que encontró José para describir la gula. IRA: “AGRADABLE LOCURA TEMPORAL” Alguna vez en mi vida, mis amigos me llegaron a

dedicar esta canción; por mí (a veces) mal humor. Es un canto hacia una persona con algunas características negativas que no son buenas y por su propio bien debe dejar de comportarse así. Después de este pequeño viaje por los 7 pecados capitales y su fusión con estas canciones de los regios, sólo queda que escuches el disco. Aunque éste haya salido a la luz en el 2009, las canciones quedan para cualquier época o situación. Finalmente también es importante mencionar que este disco tiene una obra de teatro, aunque más que nada es una obra basada en la música de Pxndx, enfocándose más a Poetics. Este musical estuvo presentándose en la Ciudad de México y pronto estará de gira por varias ciudades de la República Mexicana. ErrorisEs es una historia que se enfoca a lo negativo del ser humano, acompañada de algunas de las canciones aquí enlistadas.

ilustracion aída hernández / israel arana A Diana A. Zavala por sus ideas y apoyo moral. Las fiestas decembrinas ya pasaron, pero Revista Kuadro no quería despedirse del 2015, ni recibir al 2016; sin antes hacer un homenaje a una de nuestras mejores tradiciones: las pastorelas. Podrás haberte dado cuenta, lector, que los pecados capitales atrás personificados, tienen que ver con la piñata que se rompe en las posadas: ahora, con el presente ejercicio; pretendemos averiguar quiénes serían qué personaje, en esta representación del nacimiento del Niño Jesús. De ante mano nos disculpamos si estas comparaciones ofenden a alguien: ese no es nuestro objetivo, sino ver con humor el panorama musical. Así que rogamos, amable lector, que las tomes como tal.

VIRGEN MARÍA. MON LA FERTE

NIÑO JESÚS. ALABAMA SHAKES

No es secreto de nadie que Mon es bendita entre las mujeres; pero es indudable que cualquier hombre es bendito entre los suyos al lado de esta belleza chilena. La rudeza con la que su voz desgarra el aire es casi una bienaventuranza. ¿Qué será lo más digno de epifanía en ella? ¿Los acordes con que llora su guitarra; la tristeza y el cariño en su lírica; o simplemente verla y saber, entonces, que los milagros son posibles?

Con apenas dos álbumes de estudio, pero formados ya hace tiempo; este cuarteto ha demostrado su temple con la inigualable fuerza de sus canciones. Es una promesa potencial en el escenario de la música, pues llevan la bandera del blues y el Souther Rock podrían ser los “salvadores”, porque aún hay mucho que esta agrupación puede ofrecer a la música.

SAN JOSÉ. JULIAN CASABLANCAS + THE VOIDZ

LUCIFER. MANÁ

Más allá de que se le asocie a este personaje como el cornudo por excelencia, pues la historia dicta que todo fue obra del Espíritu Santo; su papel siempre, o casi siempre pasa desapercibido. En este caso es el proyecto que dio como resultado el álbum Tyranny. Con un sonido distinto, pero no muy bueno, el prometedor lanzamiento del disco no fue lo que se esperaba, si alguien lo puede calificar por “pasable”, hay que darse por bien servidos. Tal parece que todo en la vida sí es, o debería ser, The Strokes.

Sí, todavía siguen haciendo música, la cuestión es que nadie sabe si por fortuna o por desgracia. Tal y como lo hiciera el Príncipe de las Tinieblas con sus malos actos, esta banda continúa sacando material y colaboraciones dignas de todos los círculos del Infierno. O quizá, hasta fundaron uno nuevo sin el consentimiento de Alighieri.

ARCÁNGEL SAN MIGUEL. BLUR Con un sonido más popero, pero ciertamente renovado, estos ingleses volvieron a la alineación con que comenzaron. Luego del concierto que ofrecieron en el Palacio de los Deportes de nuestro país, quedó demostrado que Blur sigue al pie del cañón. Su papel sería el del arcángel porque demuestran que hacen cosas buenas y las saben hacer bien; si bien no es meramente celestial, su música hace sentir un vuelo musical. Y uno muy bueno.

PESEBRE. VIVE LATINO Además del Corona Capital, el Festival Iberoamericano de Cultura Musical, o Vive Latino pa’ los cuates, es el evento que genera más expectativa. Es un lugar idílico; promete ser un lugar digno para recibir a un rey, pero en realidad no es más que un cuchitril improvisado. Sí, aún no podemos superar la cancelación de Morrisey.

MELCHOR. THE ROLLING STONES Irónicamente sus satánicas majestades, traen un presente que es tan irresistible e inalcanzable como el oro: una merecida presentación para marzo del 2016 en el Foro Sol. La comparación podría ser también con la otra manera de llamar a los Reyes Magos; los Sabios de Oriente, el ser la banda más longeva le ha valido una imagen digna de Matusalén. Aunque bien dicen que sabe más el diablo por viejo que por diablo.

GASPAR. COLDPLAY Esta banda inglesa vuelve a la escena musical con una noticia ambivalente; su más reciente disco se podría lanzar en dos partes, con base a lo dicho en una entrevista, pero este podría ser el último. A Head Full of Dreams es el incienso por su incorporeidad, algo intangible pero perceptible. ¿Volverán el próximo año para traer más regalos?

BALTASAR. BALTAZAR Son originarios de Guadalajara, ésta banda incipiente que tiene en su alienación a Juan Pablo L. Corcuera, vocalista de Technicolor Fabrics y a través de su música ha regalado paisajes e historias nunca evocadas. Este año nos tienen grandes sorpresas, así que sígueles la pista porque estamos seguros que nos sorprenserán con su gran talento.

Mede l Col. R lín 188 om entre San L a No rte uis y Chi apas

Viernes, Sábados y Domingos Bandas en VIVO

Martes a Jueves y Domingos 13:00 a 22:00 hrs.

Viernes y Sábados 13:00 a 02:00 hrs.

Reservaciones al 67980966

por: Miriam Almeida por: Iván Rova

Como los buenos vinos, Keith Richard en su nuevo disco Pasan las horas, los días, los meses y los años sin embargo, a Keith Richards parece no importarle y no pesarle, pues este mítico guitarrista sigue entregando música digna para los dioses y éstos la reciben con los brazos abiertos. Crosseyed Heat es su nueva producción después de un tiempo sin nada nuevo de este integrante de los Rolling Stones, en el cual, los adjetivos calificativos salen sobrando. Es una obra que muy al estilo guitarrista que se podría definir como: “Keith Richard haciendo lo que mejor sabe hacer, disfrutar la música”. Podríamos hablar sobre los Riffs que aparecen en el disco o sobre las letras o sobre quién y cómo colaboraron en Crosseyed Heat o en relación a la voz cansada de este genio musical, pero lo único que nos queda es escucharlo de principio a fin. Lo que sigue es conseguirnos un MuscleCar; llenar el tanque, ponernos nuestras gafas de sol favoritas, prender un cigarro y pisar el pedal a fondo y disfrutar de la vida.

Tres a nos u so pa nueva Podem como papel

Las ca sión, d Carla m este co

Los reg Si bien de cau

por: Erik Duarte

Amor Supremo - Carla Morrison años tuvieron que pasar para volver a tener en nuestras maun nuevo material de Carla Morrison, quien tomó este lapara darse un respiro y concentrarse a cien por ciento en esta placa discográfica, dando como resultado Amor Supremo. mos ser testigo de un sonido más maduro. Asimismo podemos escuchar el piano, sintetizadores, tambores y los coros que se asoman toman un importante, de protagonistas.

anciones están dirigidas hacia al amor en sus diferentes vertientes; iludesilusión, aprendizaje, agradecimiento, etcétera. Podemos sentir a una más experimentada, en el que los años dejan rastro de crecimiento en ompleto mundo de las relaciones personales.

gistros vocales y el sonido de cada uno de los temas pueden ser adictivos. n puede llegar a cansar escucharlo de corrido, el hacerlo por partes pueusar todo lo contrario. Azul Violeta/Entre lo Público y lo Privado

Rattle That Lock | David Gilmour

Por Martín Vargas

El cuarto disco como solista del guitarrista inglés lleva un ritmo peculiar: no es monótono en momento alguno. Desde el comienzo con “5 AM” nos recibe con un instrumental que recuerda a las solemnidades antañas de Pink Floyd. El tema homónimo tiene un mood noventero con su instrumentación y coro, pero la mejor versión de las tres existentes, es la editada para radio. La canción con más fuerza es “In Any Tongue”, pues mantiene la expectativa que en cualquier momento, entre verso y coro, puede estallar un solo digno de los dioses; pero aparece al final casi sin tanta fuerza como debería. No obstante, el mejor track es “The Girl In the Yellow Dress”, este Blues jazzeado es la cúspide del álbum, la voz acompaña de manera embriagante y sensual el compás de la canción. La versión del tema homónimo en versión “joven” es la muestra de que Gilmour está dispuesto a explorar nuevos caminos con su música.

Iniciaron su carrera a finales de los años ochenta y en principio de los noventa. Siendo considerada una de las bandas representativas del Rock en México. La carrera de Azul Violeta estuvo por un buen rato intermitente, sin embargo, este 2015 Ugo Rodríguez (Voz) con una nueva formación hace que la banda regrese a la escena musical y tras trece años presentan Entre lo Público y lo Privado. Esta nueva producción integra varias etapas en el grupo, puedes encontrar rock, pop o hasta llegar al punto exacto de lo que era Azul Violeta en los noventa. El misticismo al que puede llevarte Azul Violeta se encuentra en la canción “Cada Vez Más”. Esta combinación, puede ser el mejor disco de su carrera hasta hora. La voz de Ugo sin dudar es un plus en cualquier colaboración que realice, pero es mucho mejor cuando está al frente de su agrupación y, esta nueva formación les sienta bien a todos, con letras que van basadas al amor con un poco de dolor.

por: Javier Soto

IZAL, UN SONIDO ROMÁNTICO PERO EFECTIVO Izal, surge cuando Ema Pérez “Gato” y Mikel Izal se conocieron en una bienal en Macedonia en el 2009, Mikel quien ya tenía una trayectoria como cantautor quería formar un proyecto musical así que se lo comentó a “Gato” y la idea le fascinó. Después fueron a Madrid, en la búsqueda de músicos donde se encontraron con Alejandro Jordá (Batería), Emanuel Pérez (Bajo), Alberto Pérez (Guitarras) e Ivan Mella (Teclados) que actualmente conforman la banda. Los componentes que siguen aguantándose muy gustosamente encontraron un sonido algo romántico pero efectivo. Revista Kuadro platicó con ellos en su reciente visita a nuestro país y esto fue algo de lo que nos contaron. Revista Kuadro: Son ya casi 6 años de estar juntos, pasan mucho tiempo junto; tanta convivencia, ¿de qué forma los ayuda? Izal: El compartir tanto teniendo gustos tan diferentes nos ayuda, uno pone algo el otro pone algo y al final hay como más simbiosis y también los comienzos que también son un poco distintos pero al final eso se nota en todo hasta en el escenario en las canciones en todo. RK: Todos tienes gustos distintos, ¿cómo pueden juntar eso gustos tan distintos y traducirlos en canciones, en qué se inspiran para componer? Izal: Somos 5 personas que hemos escuchado cosas muy diferentes y experiencias de vida y a esa composición inicial, que hago yo sólo en mi casa 100% mía se unen la visiones del resto del grupo y acaba de terminar ese sonido que creo que es una de las claves que nos haya hecho crecer en España. RK: ¿Cómo se crea Copacabana? Izal: No concibo los discos como conceptuales, cada canción para mí es un mundo diferente, este disco como los anteriores no habla sólo de un suceso o de un estado de ánimo o de algo muy concreto (…) cada composición habla de un tema distinto y además me vale

todo a la hora de componer. RK: El ser Indie, ¿consideran que sea sinónimo de amateur? Izal: Creemos que es una etiqueta que se empieza a desvirtuar porque puede ser una moda, Indie viene de la palabra independiente y nosotros somos independientes al 100%, en todos los conceptos de la palabra, con nuestros muy vacíos bolsillos. Es una forma de gestionar nuestros trabajo musical ni siquiera es un género, hay veces que dicen que hacemos un género indie. “Si nosotros llegamos a firmar con una agencia multinacional y no permitimos que en ese contrato que venga a decirnos como tiene que ser el sencillo que saquemos el próximo disco y dejas bien claro que tú sigues haciendo lo que te nace, sigues siendo independiente. Si sólo tienes el soporte logístico que hace que tu disco esté en más tiendas, que tengas una infraestructura, y no por eso tienes que vender tu independencia.” RK: Como banda se nota que son personas unidas, ¿eso de qué manera ayuda? Izal: Pues ayuda muchísimos y eso se ve todos venimos desde abajo y hemos crecido juntos y pues se trata de ser felices, sinceramente si yo

no aguantará a estos tipos agarraría mis cosas y me iría, esto es un trabajo donde pasamos muchas horas juntos. También es importante cada uno tiene su espacio, a manera de chiste me da miedo hacer el balance de la cantidad de horas que paso con mi madre que con la bandas, es como una pareja de 5. RK: ¿Qué acción debe de pasar para que se consideren como una banda consolidada? Izal: Nosotros ya estamos muy contento en España, lo que paso en el palacio de los deportes de Madrid y fue algo que nunca soñamos, creo que nadie de nosotros creyó que cerramos la gira de España con 12 mil personas en un concierto nuestro. Creo que fuimos el primer grupo de este tipo y eso en España se comentó mucho y pues obviamente para nosotros fue muy grande, impensable que ojalá podamos seguir pisando ese escenario y futuros todos lo que quieras, en México tenemos las ganas de conseguir cosas grandes tocar y en España también y como músico siempre quieres hacer el mejor disco de tu vida y eso no cambia nunca, hacer el mejor disco de tu vida es un mito perpetuo que nunca va a morir , bueno en cualquier aspecto personal , siempre que cubres un sueño te debes de estar creando otro y siempre mirar para arriba y dejar que las cosas fluyan.

¿Pero, qué es el Balearic? para los no iniciados, hace algunos años en Ibiza (finales de los años ochenta), había personas que se dedicaban a poner discos basado en una estructura melódica libre (que enmarca desde Pat Metheny a Peter Gabriel pasando por Enzo Avitable, Fleetwood Mac o The Blow Monkeys) de la música por encima de la fórmula matemática del sonido que reina ahora (Lindstrom, Reverso 68, Fontan o Studio), y bueno como el lugar al que pertenecían forma parte de las Islas Baleares, para quienes lo escucharon por primera vez, fue sencillo denominarlo Balearic.

WHAT IS BALEARIC? por: Israel Yonca

Sin embargo, no fue hasta 1987 que Paul Oakenfold, Nicky Holloway y Danny Rampling, darían a conocer el Balearic en gran parte del mundo. De esta forma comenzaron a editarse, los primero discos, uno de ellos fue el Balearic Beats - Vol. 1 (1988), que contenía a varios de los artistas que se escuchaban sólo en Ibiza y algunos lugares de Europa. Hoy en día, la clasificación de Balearic, puede incluirse en artistas que dentro de su sonido tienen alguna de las características ya mencionadas.

por: Emilio Sandoval

KUADRO

Si lo que estás buscando es una banda que combine un montón de ritmos y suene bien; Cocofunka es la opción correcta. Sus mezclas van desde Rock, un poco de Reggae pasando por algo de Pop y algo de Jazz, hasta llegar al Funk, todo esto sin dejar atrás los sonidos latinos, porque a fin de cuentas son los que le dan sabor a la vida y sin duda te hacen bailar, y si a eso le agregas la energía que los chicos transmiten cuando están arriba de un escenario el resultado es un género que aún no sé cómo llamar, pero suena bastante agradable, créanme o bueno, pueden comprobarlo por tu propia cuenta. La banda costarricense vio la luz en el 2008 con Javier Arce, Gustavo Gutiérrez, Nacho Páez, Reynaldo Escobedo, Jaime Nowalski, y después se incorporó el percusionista Ricardo Machado para así conformar la alineación que ya prepara su tercer disco, Chúcaro, el cual, por sus propias palabras, es el más maduro y experimental en el que han trabajado hasta la fecha. Cocofunka viene de coco, así tal cual, como los que tomas en la playa, y la palabra funk, que según ellos, hace referencia a fusionar. Si tuviera que describirlos en una sola palabra, me quedaría pensando entre: Fiesta, fusión y energía, o podría ser una cocofunksion de las 3. En fin, vamos todos a cantar esas letras tan pegajosas y a bailar esas melodías tan movidas de estos “Ticos”.

Guillermo Alonso, mejor conocido como Coiffeur es un músico originario de Argentina, quien en el 2005 la revista Rolling Stone (Local) lo eligió como artista revelación, este intérprete ha desarrollado sus ideas musicales a lo largo de más de 10 años para buscar (como la mayoría de los proyectos musicales) consolidarlas dentro del gusto del público en general. Una mezcla de pop, sintetizadores, elegancia y melodías sumamente “bailables” han llevado al argentino a pisar diferentes tierras en el sur del continente americano asimismo, algún viento andino lo trajo en junio pasado a nuestro país como parte del cartel del Festival Neutral. En su más reciente álbum titulado la Conquista de lo Inútil encontramos canciones como “Damero”, “OVO”, “Pieles” y “Nudo” donde podemos denotar esta carga de sintetizadores y guitarras que acompañan a una voz peculiar con ese inconfundible acento argentino. Además puede crear atmósferas dentro de temas que al escucharlos te transmiten sentimientos relacionados con la letra y la melodía. Se dice que las comparaciones son incómodas, pero si quieres alguna referencia para animarte a escuchar los diferentes materialkes que nos ha entregado Coiffeur a lo largo de su carrera, la evolución de la discografía de Gepe desde Gepinto hasta Audiovisión podría ser una buena guía.

por: Rodrigo Guerrero

WINTERGATAN, UN VIAJE A LA VÍA LÁCTEA Si eres fan de la música ambiental con tendencias a la melancolía y la relajación Wintergatan será una recomendación que no dejarás pasar. La alineación surge tras la desintegración del grupo Detektivbyrån en el 2010, se encontraba formada por: Anders Molin, Martin Molin, y Jon Nils Emanuel Ekström, siendo éste último quien decide abandonar este proyecto dando paso al surgimiento de esta nueva formación. “Vía Láctea” es el significado del nombre de esta banda de origen sueco que con toques de folclor, pasión, más una serie de instrumentos poco comunes como cajas de música y xilófonos pondrán ambiente en tu día. Cabe mencionar que su música es instrumental y no existe ninguna lírica; sus instrumentos son un poco fuera de lo común pues encontrarás sonidos de acordeones, tecla-

dos, cajas de música, tambores, cajas de resonancia entre otros instrumentos, que son capaces de contarte una historia o narrarte alguna circunstancia. La música es muy parecida a la narrativa: el inicio es con ritmos suaves que van creciendo hasta encontrar un climax, y para rematar la melodía la banda interpreta un dulce final o desenlace. Su primer sencillo fue lanzado en el 2012 y lleva por nombre “Sommarfågel” que en español significa: pájaro de verano, esta canción sin duda alguna será una de las que más te agraden del disco que lleva por nombre Wintergatan y fue lanzado en abril del 2013. Así que ya sabes si eres fan de la música ambiental con toques de melancolía y experimentación no olvides escuchar a esta alineación.

por: Iván Rova

COCOFUNKA; DESCUBRE SU GÉNERO MUSICAL

DIFERENTES EMOCIONES Y MELODÍAS CON COIFFEUR

titulado El Otro Lado de 1, en donde destaca la participación de músicos invitados con el fin de incluir diferentes estilos y sonidos, dando como resultado composiciones cargadas de surrealismo, existencialismo, conciencia política y ciencia ficción. Sus ganas de querer innovar en el mundo de la música los ha llevado a montar un show audiovisual que complementa el mensaje que Desarmado quiere darle al público. Con canciones como “El Estado de las Cosas”, “Ley Natural” y “El Héroe” han logrado llevar su música hasta Colombia, y llenado recintos como el Museo Franz Mayer, el bar Rock & Road y el Multiforo Alicia. Así que si ya estás cansado de los grupos “fresas” te recomendamos escuchar a Desarmado y déjate contagiar por su enérgico rock.

DOG, EL BAILE DEL AGRADECIMIENTO

PEDRINA Y RIO, CON AROMA DE AMOR

Dog en inglés significa perro, sin embargo, el nombre de esta banda no hace referencia a eso, sus siglas quieren decir: Dance Of Gratitude (Baile del agradecimiento). Es un proyecto mexicano de música alternativa integrado por: Gil Santiago Range, en la voz; Kanga Trujillo en la batería y Set se en la guitarra y bajo.

Pedrina y Río es un dúo colombiano conformado por Javier Cerón y Edna Arcila. Se dieron a conocer en el 2014 en su natal Bogotá. Su sonido es principalmente Pop con toques electrónicos y un poco de Rock.

Gil Santiago y Set se, se juntaron a componer desde el 2002, sin embargo, fue hasta el 2007 que emprendieron camino en la escena musical de nuestro país y no han parado desde entonces con su música y presentaciones, entre las que destaca un concierto en El Lunario del Auditorio Nacional. Tiempo después se integró Kanga para complementar la alineación final. Sólo 4 integrantes se necesitan para dar vida a esta banda que fusiona ritmos y sonidos musicales como Rock, Pop, la Electrónica y el Freestyle para hablar de amor, desamor y de cosas de la vida cotidiana para así crear esas atmósferas tan envolventes con las que todos nos podemos identificar. La melancolía y la alegría se hacen presentes en sus melodías con esos pasajes rítmicos que presentan en su primer disco oficial, Dog, y sus dos demos anteriores al mismo.

Cuentan con EP y un disco de larga duración. Canciones sin ropa es el nombre de su más reciente material. Son 10 las canciones que lo integran; las letras son totalmente cursis, comenzando por “Enamorada”, el primer sencillo que es una declaración de amor sincera.“Serás”, “Más Feliz” y “Pelón”, conforman una historia de amor completa que debes escuchar de principio a fin. La primera habla sobre el futuro que alguien visualiza con una persona, “Más Feliz” es ideal para dedicar, cuando estás en el mejor de los momentos con alguien. Finalmente “Pelón” es más bien una canción de despecho, pero de una forma cómica que seguro te sacará más de una carcajada. Hace tiempo este par estuvo de visita por nuestro país, en compañía de Esteman, aunque en su natal Colombia ya tienen un camino recorrido y seguidores; su música apenas está llegando a México. Puedes encontrar toda su música en Spotify y en las diferentes plataformas digitales, eso sí, es muy romántica, así que prepárate. Esto no quita que tengan un buen estilo, digno de escuchar y recomendar. Algunas letras llegan a ser hasta chistosas, otras melosas y en ocasiones tristes, pero el ritmo colombiano se nota inmediatamente desde que le das play.

por: Dora Méndez

por: Emilio Sandoval

Rock de verdad es la definición exacta para esta banda originaria del sur de la Ciudad de México. Conformada por Rogelio, Joe, Paco y Arturo; Desarmado es un grupo que conserva la esencia del rock, pues con sus pasajes melódicos combinados con temas de filosofía, literatura, el amor, la pérdida y la muerte logran transportar a su público a una atmósfera donde se mezcla la existencia del ser humano con la música. En el 2007, Rogelio y Joe deciden adentrarse a la búsqueda de un sonido innovador, buscando músicos que compartieran su misma visión. Dos años después lanzaron su primer álbum homónimo bajo el sello de Intolerancia, el cual fue presentado el mismo año en el festival Vive Latino, obteniendo muy buenas críticas. Posteriormente en el 2014 el grupo lanzó su segundo material

por: Melissa Percastre

DESARMADO Y SU ENÉRGICO ROCK

DFA1979

HALSEY

BRENDA ARRIAGA

CORONA CAPITAL 2015, FELIZ SEXTO ANIVERSARIO (DÍA 1) por: Valeria Lazcano

Por fin uno de los fines de semana más esperados había llegado, la sexta edición del Corona Capital comenzó y a pesar de que ha sido el cartel que menos ha causado sensación, realmente las presentaciones de algunos artistas superaron las expectativas de la gente. Este año el espacio fue un poco reducido y la distancia entre escenarios era más corta, sin embargo, no se sentía el mar de gente que no dejaba caminar ni disfrutar como en años pasados. La buena noticia es que mamá naturaleza nos perdonó y hubo sol durante una buena parte del día y ¡CERO LLUVIA! No parecía que el otoño había comenzado pues los outfits de muchas, rayaban en los shorts y blusas vaporosas, o acaso ¿sólo eran para aplicar el “tengo frío, abrázame” durante la noche? Los patrocinadores llenaron de actividades el lugar, algunas como la tirolesa o la ya famosa rueda de la fortuna fueron de las más concurridas durante este sábado. Entrando en material musical que es lo que nos toca, definitivamente sólo algunos se llevaron las palmas y otros pasaron sin pena ni gloria.

Los que más pusieron a mover el cuerpo fueron Humans, Kiesza y el Dj set de SBCR. Halsey y MOTHXR fueron del gusto del público a pesar de ser los talentos con menos movimiento en México. La noche llegaba y la espera por ver a Death from Above 1979, The Libertines, Porter Robinson y Muse cada vez era menos. Beirut y Father Jhon Misty encantaron los oídos mexicanos con sus canciones Folk mientras que el ruido de las baterías y guitarras de The Psycodelic Furs enamoraba a sus fans quienes seguramente están deseando que no se vuelvan a separar nunca. En definitiva las palmas de este día se las llevan The Libertines y Muse, ambas bandas entregaron todo lo que tenían y más, los espectadores entregaron el alma coreando cada una de las canciones de ambos talentos y ni siquiera el frío de la madrugada podía apagar los ánimos de nadie El espectáculo de ambas fue brutal, pero en definitiva que grande es Muse que después de 4 días seguidos de presentarse en el Palacio de los Deportes llegaron a cerrar con todo el primer día del Corona Capital 2015.

the charlatans uk

Pixies

Ximena vargas

RUTAS MILLENIALS DEL CORONA 2015 (DÍA 2

ximena vargas

por: José Curda

Todos tenemos un camino que queremos seguir, ponemos señalamientos y hasta nos vestimos de la manera adecuada dependiendo de la ruta que elegimos. En el Corona Capital 2015 a pesar de ser sólo un lugar, había diferentes maneras de vivirlo y más aún el segundo día. La ruta del chavoruco // Son aquellas personas de edad algo avanzada que les gusta fiesta y convivir con jóvenes. Llegan tarde al festival y van a ver a la banda de su época; esta vez fueron Pixies. La ruta de los Mirreyes y lobukis // Aquellos fresas con su camisa rosa abierta hasta el pecho, buscan el lugar donde tocan los DJs, o sea la carpa ClaroVideo y van en busca de Humans (Dj set). Pero esperan la última función del festival, como lo fue Calvin Harris. La ruta del hipster // Se caracterizan por sus gafas de pasta, barba larga y cámara analógicas. Acaparan el escenario Corona Light cuando entran a reflectores The Charlatans o Circa Waves. La ruta del coapeño // Buscan DJs con un sonido más relax, que no explote el boom a cada rato. Están en el escenario ClaroVideo y terminan en el escenario Corona con Fatboy Slim. La ruta pacheca 1 // Aquellos que llenan el festival con aroma a

pachuli, se mueven de escenario en escenario buscando el flow. Son tan nómadas que los puedes ver escuchando a George Fitzgerald, Robin Schulz, Spoon y Circa Waves. La ruta pacheca 2 // Llegan al festival ya con los ojos rojos, lo más temprano posible para fumar a gusto, escuchan Poppy, Milo Greene y a Griswolds, es decir las bandas que abren el festival. Cuando dan las 5 de la tarde, buscan los lugares lejos de la multitud, detrás de los baños, los pastos alrededor de los escenarios y se duermen sin importar nada. La ruta LGB // La banda gay no puede faltar, los ves con sus camisas floreadas y sus pantalones pegados, su baile se basa en el movimiento de caderas. Llenan el escenario Doritos en el momento que Shamir se presenta; los gritos y los besos no faltan, Miami Horror para bailar y la banda femenina del día Sleater Kinney. La ruta de los perdidos // Aquellas personas que creían que el Corona era similar al Vive latino, y van con sus playeras de Caifanes, La Maldita Vecindad o Café Tacvba. Las chicas que creen que la moda de las coronas de flores aún sigue de moda y se pasean con ellas por todos lados.

Y al final, ¿cuál fue la ruta qué tomaste para esta edición del festival Corona Capital?

Entre cuero y estoperoles

BRUJERIA

MEGADEATH EDER YAÑEZ

EDER YAÑEZ

EL KNOTFEST, EL EVENTO EN EL QUE TODO METALERO QUISO ESTAR por: Carlos Valle

EL Knotfest fue el evento de metal del año (2015), que prometía una experiencia enorme con todo lo que Slipknot y su tiempo sin venir a nuestro país prometían y no se quedaban cortos, un enorme cartel, una inmensa cantidad de atracciones puesto de comida y demás formando una especie de Disney from Hell donde podías quedar atrapado en el rayo del sol entre cuero y estoperoles. Afortunadamente había unas bandas tocando para todos los que no querían hacer fila. Y el audio era bueno en general, con unos pequeños detalles, del escenario Tecate, la voz no sonaba muy bien. En Craddle of Filth, Lindsay Schoolcraft opacaba bastante a Dani cuando los dos hacían lo suyo. En el escenario principal también el sonido perdía calidad sobre todo para los que estaban lejos de éste. Ahora sí, la música. Desde temprano llegó gente para ver a Everyone Likes Cathleen y a Here Comes the Kraken que se rifaron y dieron lo mejor ante la pequeña audiencia. Las bandas nacionales respondían en el escenario, después de que se pidieron más bandas del país.

Los escenarios pegados hacían fácil caminar de un lado a otro para estar en las dos bandas (lo negativo es que si en el Tecate se acaba la canción, el principal se escuchaba todo). Por lo que no era tan difícil andar entre los escenarios para ver a Asking Alexandria. Ya muchísimas personas había llegado para dividirse entre las propuestas. En el principal con Atreyu y Trivium y en el Tecate con Resorte y Brujería. Éstos últimos siguen demostrando que a pesar de los años, siguen manteniendo ese poder que los ha hecho. Juan Brujocompensa que los años no pasan en balde con muchísimo oficio, aunque Jeff Walker con todo se sigue viendo muy entero. The Dillinger Escape Plan fue de lo mejor del festival, con una energía desbordante en el escenario, con mención especial para Ben Weinman, que no paraba de brincar, subirse a la tarima, o al bombo de Billy Rymer, haciendo que los que estaban en ese momento en el escenario se movieran sin control, un mosh extraño. De regreso al principal y ya con el sol empezándose a guardar, quedaba perfecto para una demostración de Love Metal

SLIPKNOT EDER YAÑEZ

CRADDLE OF FILTH EDER YAÑEZ

Slipknot, Megadeth y Lamb of God enmarcaron la edición del 2015 registrada de HIM, que fueron de los más cantados, en especial “Wicked Love”, ese cover de Chris Isaak. Una de las bandas con más convocatoria, con varios fans “from hell”, existiendo varios tatuados de pies a cabeza con cosas de la banda e incluso alguno que replicaba todos los tatuajes de Vile Valo que demostraba que tiene todo el oficio del mundo parado frente a un escenario. Era el momento de cerrar el Tecate por lo que vimos a Craddle of Filth, además después de escuchar a Il Nino. Y ahora sí, se venían los platos fuertes con todas las personas (menos las que seguían haciendo fila) en un sólo escenario. Primero unos que no son nada ajenos a visitar nuestro país, algo que ellos saben perfectamente, por lo que Lamb of God dio lo mejor de sí. Aventándose un setlist campechano con todo el despliegue de la rifiza y los tamborazos, el Cordero de Dios como Randy varias veces los nombró. Cumpliendo cabalmente como siempre, no decepcionó. Hubiera sido lo mejor de todo el festival si terminado Lamb of God, Chris Adler se quedaba sentado en su lugar esperando a

Megadeth, pero era la presentación en sociedad (en México) de Tony Laureano con Megadeth (que ya parece un súper grupo con Tony, el guitarrista de Angra y dos de la alineación original de la banda). Por último, poco más de 15 años de espera para venir y la valió. Slipknot engalanaba este festival. Al margen de todo el evento, su perfomance fue todo un despliegue de producción, de primer nivel. El escenario que se movía y giraba, las luces, la pirotecnia; si se notaba que estaban grabando un DVD. Magnífico sería lo más acertado para describir lo que se podía ver. Pero todo esto no sería nada sin la música, y salieron a romperse la madre. Dieron todo, sonaba increíble con un Corey que interactuaba mucho con el público que se volvía loco a cada palabra y a cada intento de español. Cumplieron, con creces; tanto que prometió que nos veríamos muy pronto, que una audiencia así no puede pasar mucho sin que regresen. Cansados y vapuleados, sólo veías algo, el arco de entrada que decía Knotfest 2015, tenía un mensaje en su espalda: See you 2016.

La evoluci贸n de los PECADOS CAPITALES Por: Carlos Valles

Los siete pecados capitales, ya son algo tan viejo como la religión... judeocristiana por lo menos. Formas ancestrales de hacer sentir mal a las personas, de darles miedo para evitar hacer una acción porque incomoda a alguien más.

Mensajes de Voz. Porque no es 1990, habiendo tantas maneras de comunicarse y dejan un mensaje de voz. Todos saben que sólo lo van a marcar para hacer que el icono de la pantalla desaparezca.

Mala Educación. Gracias, Por Favor, De nada. Si los musulmanes pueden recitar el Corán de memoria, es muy sencillo decir tres simples palabras. Un persona puede arruinar varios más con una sola cadena.

Pero esos tal vez sean un poco anticuados para el nuevo siglo XXI, uno muy diferente de esa época donde el Rey Salomón era el gobernante y el primero en hacer una lista de “lo que está mal en los corazones de los hombres”

Spoilers. En específico los que comparten en tiempo real lo que está pasando, ¿qué no saben que algunos tienen que esperar a que termine el programa para poder bajar el Torrent? Por otra parte si a estas alturas no sabes que Heisenberg se muere es tu culpa.

Todo esto es más sencillo que seguir los consejos de su libro mágico de colorear (cual sea su religión monoteísta de confianza).

Por eso aquí tenemos una lista actualizada de esos vicios que no deben corromper el corazón de un hombre: Tren del Mame. Ese acto donde no importa, tienes una opinión que dar, no importa a favor, en contra, desinformada o simplemente para sentirte moralmente superior. Los dominios de Facebook llegan lejos. Tablets en Conciertos. Ya es mucho soportar que todos graben con su teléfono algo que no van a volver a ver en la vida; es más insoportable cuando lo hacen con un dispositivo que mide 10 pulgadas.

Guerreros del teclado. Esos que atrás de una pantalla, dicen lo que piensan sobre los temas más políticamente delicados... aunque nunca hacen nada. Nada. Nunca. Suele llevarse mucho con el Tren del Mame y no discrimina Chairos de Apretados. Slowwalkers. La Ciudad de México es una de las urbes más grandes del planeta, somos más de 20 millones según la ONU, siempre tratando de llegar a un lugar, por lo que esas personas que van instagramenado su venti latte con crema batida deslactosada... por lo menos no vayan por en medio.

No es tan complicado ser una mejor sociedad, no hace falta que nos asusten con esos cuentos de terror, la empatía no se gana con miedo (cual sea su religión monoteísta favorita). ¿Un mejor lugar? Di gracias, conviértete en un “seeder” y no seas sólo un “leacher”, ve a un concierto a estar en el concierto, no a verlo en un pantallitas (no importa que sea una pantalla Full HD de 6 pulgadas), junto a la realidad es una pantallita. No sientas la necesidad de compartir tu opinión o lo que dice tu esquizofrenia colectiva. Y no dejes mensajes de voz, todos odiamos ese ícono.