EJEMPLAR Nº 5 - MAYO DE 2014
EL FLAMENCO DESDE LA ISLA DE CAMARÓN
Mallorca celebra la 2ª edición de FLAMENCO IS TIME
PACO DE LUCÍA
Joaquín deSola
Princípio Su primer disco...
DISCO REVELACIÓN FLAMENCO HOY 2014
Contratación e información Flamenco de la Isla // San Diego de Alcalá 1 - 11.100 - San Fernando (Cádiz) Tlfno: 693 689 347 // 956 885 313 // info@granburbuja.com
SUMARIO 4
Editorial, Entre dos ciudades
CRÉDITOS
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2ª Edición de Flamenco Is Time
Revista LA FRAGUA
8
Velázquez Gaztelu, un flamenco con voz propia
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Chano Domínguez. 10 de Paco
12
Con Camarón
14
Paco de Lucía charla con su hija Casilda
16
José E. Lamarca, una foto para la historia
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El flamenco desde la Isla de Camarón
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Agenda local
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Arquitectura Flamenca
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Falla por Cañizares
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Comiendo flamenco
Flamenco de La Isla C/ San Diego de Alcalá nº1 11.100 San Fernando (Cádiz)
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Desde la red
Diseño
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Novedades
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Réquiem Luzia
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Agenda nacional
“El Flamenco desde La Isla de Camarón”
Depósito legal CA 122 - 2014
Contenidos Carlos Rey Javier Fernández
Colaboradores Antonio Canales, Pepe Lamarca Antonio Jiménez Cuenca, Trysko Juan Silva, Casilda Sánchez Varela Lolo Picardo
Corrección Carmen Mateos
Foto Portada Pepe Lamarca
Redacción Revista La Fragua C/ San Diego de Alcalá nº1 11.100 San Fernando (Cádiz) Tlfno. (+34) 956 885 313 / 693 689 347 revistalafragualaisla@gmail.com
Publicidad Javier Fernández Tlfno. (+34) 956 885 313 / 693 689 347 revistalafragualaisla@gmail.com
Edita
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Lolo Picardo
Entre dos ciudades
Como una margarita que el cálido levante deshoja, la propia naturaleza hace lo mismo con su gente. Menosprecia edades, momentos o lugares; sin pausa, la brisa que arranca nuestra alma llega, recoge y se va. Ese cálido pero letal viento arribó a una isla del Caribe, cercana a la península del Yucatán y nos arrebató el alma del mejor guitarrista que ha tocado las cuerdas de una guitarra flamenca, Paco de Lucía, y se llevó parte de nuestro flamenco, de nuestra cultura. Francisco Sánchez Gómez había conseguido algo inalcanzable para la mayoría de los mortales: ser considerado una eminencia en su rama artística cuando no contaba ni los treinta años de edad y obedeciendo esto a un plan maestro que había trazado su padre, Antonio Sánchez Pecino, como gran estratega artístico que era. Incluso, Antonio trasladó su domicilio habitual de Algeciras a Madrid con la idea de dar amplia salida a la carrera musical de sus hijos. Y vaya si lo logró. Paco cogió por primera vez una guitarra con siete años, cuando su hermano Antonio la rechazó porque decía que le dolían los dedos. Pero ya antes de
sostener la sonanta, que decía que la utilizaba para esconderse, lo sabía todo del flamenco, compases, tonos, palos, letras... Su abuelo Antonio, en su Algeciras natal, organizaba cientos de fiestas en su patio y allí, como convidado de piedra, siempre estaba Paquito. Su primer viaje al extranjero lo realizó con doce años, a Chicago, EE. UU., con la compañía del bailarín flamenco y coreógrafo italiano, José Greco. Y allí, cuando comprendió la filosofía de vida que tenía el americano, desapareció el sentido del ridículo, que tan apegado estaba a su personalidad, aunque esa forma de ser, callado e introvertido, no la perdió nunca. Llenaba teatros y todo tipo de escenarios a sabiendas de que al público le aburrían los solos de guitarra, pero siempre tenía un plan “B” para saber captar la atención de sus seguidores y, hasta el último concierto que realizó, le esperaban con gran expectación. Decía que para ser quien era, tenía que coger la guitarra diez horas al día, que si no, los toques no le salían igual. Además, siempre distinto, siempre diferente. Como resultado, varias decenas de discos, cientos de colaboraciones y una multitud de artistas en sus directos y grabaciones. Lo veíamos en las entrevistas y siempre parecía amargado, y le daba coraje verse de esa forma, con lo que le gustaba reírse. Pero era innato en él. Necesitaba echar fuera esas angustias, era una forma de terapia. La guitarra le obligaba a vivir con la sensibilidad al límite y no se podía evolucionar siendo alegre, divirtiéndose, al menos él no lo conseguía. Por eso, pedía perdón a la gente, era por ese estado de hipersensibilidad por lo que daba tanto la lata y era tan
LA FRAGUA
“pesado”. Siempre, cuando iba a cenar a cualquier restaurante, o por ejemplo a comprar pescado, que era la comida que más le gustaba, los parroquianos le llamaban “maestro”, y es que Paco de Lucía para nosotros era un jefe, un líder espiritual de las seis cuerdas, un profeta de la música. Se nos fue de nuevo un gran artista y nos deja con ese desamparo flamenco o con esa orfandad de no saber qué haremos ahora, a quién escucharemos, quién defenderá nuestro flamenco. Y allá en el cielo, en el que Paco no creía, se habrá producido el encuentro que todos hubiésemos querido presenciar, el de Lucía y Camarón de La Isla. Cada uno lideró su faceta artística con holgura y juntos podría hablarse de una de las parejas musicales más influyentes del planeta. Por eso desde aquí, desde La Isla, pedimos que su ciudad natal, Algeciras, y La Isla, caminen juntas, que sean ciudades hermanas. Sería un bonito broche para la obra de estos dos genios o un principio de algo grande. Sabemos que no habrá nadie como él y su sombra es muy alargada. Pero nuestros jóvenes flamencos cada vez están más preparados. Se nos fue una preciosa margarita pero sabemos que el prado está repleto de otras flores que quizás no sean tan bellas como aquella pero que con el tiempo conseguirán serlo y así renovar ese maravilloso prado que es el mundo del flamenco.
Segunda edición de Flamenco is Time 2014
Segunda edición de Flamenco Is Time 2014
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////// Moisés Díaz Andrada
Después de una dura y complicada 1ª edición del festival Flamenco Is Time celebrado el verano pasado, no hemos perdido el ánimo y, a pesar de las trampas del camino, nos lanzamos con una nueva propuesta para difundir el Flamenco en la Isla de Mallorca: 2ª Edición Flamenco Is Time 2014.
todo tipo de público. Dependiendo del nivel de los interesados, los docentes adaptarán fórmulas de asesoramiento para su fácil interiorización. Los profesores seleccionados para esta edición son: Antonio Canales (ballet flamenco), Rubem Dantas (percusión flamenca) y Juan Diego Mateos (guitarra flamenca).
Junto con la empresa Flamenco de La Isla (de Camarón), hemos realizado una nueva edición del festival sin basarnos solamente en el formato concierto, y consiguiendo que estuvieran todas las expresiones de este arte.
Para este año, en la parte escénica–musical, hemos conformado, a través de una rigurosa selección, una programación que muestra el flamenco en diversas formas de investigación, de lo tradicional a la vanguardia, de lo ortodoxo a la innovación. A través de artistas de la talla de Antonio Canales, Rubem Dantas, Miguel Flores “Capullo de Jerez”, Antonio Lizana, Joaquín de Sola, Enric Gayà, Benjamín Habichuela y Alejandro de Jerez, contaremos la grandeza de esta cultura en todas sus facetas: cante, baile y guitarra.
En este ciclo contamos con un apartado nuevo de sensibilización denominado ciclo de cine Flamenco Butaca, en donde tendremos el honor de presentar dos películas referentes de la cultura flamenca como son Tiempo de Leyenda y Vengo. Esta nueva actividad se llevará a cabo de forma didáctica a través de conferencias impartidas por sus productores y protagonistas, los cuales presentarán y expondrán sus diferentes experiencias y vivencias en dichos momentos de su vida. Como es habitual en nuestros proyectos, no puede faltar la parte educativa. Los interesados podrán compartir una experiencia cercana con artistas consolidados del mundo del flamenco mediante clases magistrales. Las clases están dirigidas a
Por último, en esta presentación del nuevo Flamenco Is Time no puedo olvidarme de este medio donde estoy ahora escribiendo mis palabras, la revista La Fragua, dedicada en este su quinto número al maestro recientemente desaparecido, y dándonos una gran cobertura para poder presentar nuestra propuesta. Esperamos que disfrutéis de esta nueva edición de Flamenco Is Time. Nosotros ya estamos haciéndolo, creándola para vosotros.
LA FRAGUA
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Segunda edición de Flamenco is Time 2014
Enric Gayà en Flamenco is Time Desde Mallorca, el sociólogo y músico Enric Gayà participará activamente en la segunda edición de Flamenco Is Time. Por un lado, como moderador en las interesantes conferencias de Ricardo Pachón, Rubem Dantas y Antonio Canales, y en el escenario lo hará el sábado 25 de abril versionando La leyenda del tiempo de Camarón en la Noche de Fusión Flamenca del Auditorium de Palma de Mallorca, donde también actuará Antonio Lizana, presentando De viento. Estamos ante una de esas personas para las que su vida es la música y el concepto de música es igual al de sensibilidad. Su escuela Texitmusical tiene otra concepción diferente de enseñar este arte, donde la sensibilización es la base de esta enseñanza musical. Si el mundo tomara esto como ejemplo, sería un bello mundo. Con motivo de Flamenco Is Time, nos concede esta entrevista. Uno de tus momentos importantes en la segunda edición de Flamenco Is Time será la gala Noche de Fusión Flamenca en el Auditórium, donde vas a realizar una versión de La leyenda del tiempo de Camarón. ¿Puedes adelantarnos algo de lo veremos y escucharemos el 24 de mayo en el Auditorium? Creo que veremos a gente que se lo pasa bien y escucharemos resonancias flamencas, mediterráneas, latinas, jazzísticas… algo único.
////// Javier Fernández
figuras que aportan luz a la sociología de la música desde múltiples perspectivas. La gestión creativa de los símbolos musicales y de los estilos, los términos de la fusión… Por último, animamos a todos los amantes de la música a que visiten tu escuela, o simplemente a que se informen. Por lo que hemos podido saber sobre ella, en nuestra opinión, hay dos palabras claves que resumen tu escuela Texitmusical: sensibilidad musical. ¿Hemos hecho bien? ¿En qué se diferencia tu escuela del resto de escuelas de música? Sí, muchas gracias. Nuestro gabinete de sociología de la música cuenta, en la actualidad, con dos secciones: la sección educativa y la sección empresas e instituciones. Gracias a nuestra red de profesionales autónomos, en Texitmusical abordamos la enseñanza personalizada y la gestión de proyectos que involucren música y sociedad. Recursos humanos, logística, asesoramiento… en fin. ¡Todos bienvenidos! Un saludo muy especial a todos los amigos de La Fragua. Nos vemos en Flamenco Is Time 2014. Muchas gracias por tus palabras. Más sobre Enric Gayà y su escuela Texitmusical en www.texitmusical.es
Esa noche habrá personalidades importantes entre el público, como Ricardo Pachón o Rubem Dantas, el productor del histórico disco y uno de sus creadores. Debe imponer respeto ¿no? ¿Algún aviso para ellos de lo que pretendes mostrar en tu versión? Impone admiración, gratitud y mucho respeto, sí. Acompañado al cajón por Pau Berenguer y a al bajo por Llucia Gomila (y puede que alguna colaboración sorpresa), pretendemos hacer un humilde y sentido homenaje al lenguaje musical de fusión flamenca, a los tiempos de leyenda que iniciaron una gran generación de músicos y amantes de la música y que desarrollan junto con otras nuevas, guiados por la creatividad, la pasión y el mimo por lo auténtico. Tocaremos temas propios en los que la improvisación será un elemento importante ya que mediante esta emergerán distintos paisajes sonoros y rítmicos de La leyenda del tiempo, pero también de otros trabajos de esa generación de talentosos músicos. Como músico y sociólogo, vas a colaborar activamente con Flamenco Is Time en la moderación de las conferencias que se llevarán a cabo, tanto en la de La leyenda del tiempo, como en la de Vengo por Antonio Canales. ¿Te gusta la idea? Como músico y sociólogo es un placer poder moderar estas conferencias y poder aportar una perspectiva algo distinta. Teniendo en cuenta la proyección y difusión de sus obras, son
LA FRAGUA
Programación Flamenco Is Time 2014 Palma de Malllorca MAY
Flamenco de Butaca con RICARDO PACHÓN y RUBEM DANTAS Proyección de TIEMPO DE LEYENDA Conferencia posterior a cargo de RICARDO PACHÓN y RUBEM DANTAS
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(Modera el sociólogo y musicólogo Enric Gayà)
Cine Ciutat de Palma de Mallorca
Colaboración película y conferencia: 10€ - Reservas en info@flamencodelaisla.com y taquilla Cine Ciutat
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NOCHE DE FUSIÓN ENRIC GAYÀ interpreta con banda su versión de La leyenda del tiempo, de Camarón ANTONIO LIZANA con Joan Bibiloni, Rubem Dantas y Juan Diego Mateos
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Auditorium de Palma de Mallorca Entrada: 22€ - Venta de entradas: www.auditoriumpalma.com y taquillas del Auditorium Clases Magistrales de RUBEM DANTAS ENRIC GAYÀ interpreta con banda su versión de La leyenda del tiempo, de Camarón ANTONIO LIZANA con Joan Bibiloni, Rubem Dantas y Juan Diego Mateos Auditorium de Palma de Mallorca
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Clases Magistrales de guitarra flamenca por JUAN DIEGO MATEOS ENRIC GAYÀ interpreta con banda su versión de La leyenda del tiempo, de Camarón ANTONIO LIZANA con Joan Bibiloni, Rubem Dantas y Juan Diego Mateos Escuela Texitmusical. Calle Pere Martell 44, bajo 2º Matricula: 50€ (3 horas de clase magistral) - Reservas en info@flamencodelaisla.com y taquillas del Auditorium el mismo día
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Flamenco de Butaca con ANTONIO CANALES Proyección de la película VENGO Charla posterior de Antonio Canales. Modera Enric Gayà
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Escuela Texitmusical. Calle Pere Martell 44, bajo 2º
Colaboración: 10€ - Reservas en info@flamencodelaisla.com y taquilla de Auditorium de Palma Clases Magistrales ANTONIO CANALES Perfección de técnica (todos los niveles) Auditorium de Palma de Mallorca Matricula: 50€ (3 horas de clase magistral) - Reservas en info@flamencodelaisla.com
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ANTONIO CANALES. Estreno mundial de su nuevo espectáculo ANTONIO & CANALES “Una moneda de dos caras” Auditorium de Palma de Mallorca Entrada: 28€ - Venta de entradas: www.auditoriumpalma.com y taquillas del Auditorium JOAQUÍN DE SOLA + BENJAMÍN HABICHUELA Sala SA POSSESIÓ. c/. Gremi Velluters, 14 Entrada: 13€ - Venta de entradas: Discos OH. Carrer d'Aragó, 24, 07006 Palma, www.interentrada.com y en taquilla el día del concierto
CAPULLO DE JEREZ + Alejandro de Jerez Sala SA POSSESIÓ. c/. Gremi Velluters, 14 Entrada: 13€ - Venta de entradas: Discos OH. Carrer d'Aragó, 24, 07006 Palma, www.interentrada.com y en taquilla el día del concierto
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VElaZQUEZ GAZTELU Carlos Rey Fotografía Antonio de Benito
UN FLAMENCO CON voz PROPIA
Velázquez Gaztelu, un flamenco con voz propia
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Si tuviéramos que encontrar un testigo de excepción sobre el desarrollo del flamenco en las últimas décadas, ese sería sin duda José María Velázquez-Gaztelu. Periodista de vocación, ha llevado el flamenco a todos los rincones, y lo sigue haciendo. Lo hizo con la ya mítica serie de televisión Rito y geografía del cante, que estuvo en antena en los años 70, y lo sigue haciendo desde su programa en Radio Clásica Nuestro flamenco, con el que lleva casi treinta años consecutivos en antena. Este gaditano de Arcos de la Frontera reside en Madrid, donde compagina su labor periodística con la de escritor, flamencólogo, guionista y documentalista cinematográfico. Considerado dentro del mundillo del flamenco un auténtico visionario, ya apostó en su día por unos jóvenes con lenguaje propio como fueron Camarón y Paco de Lucía, o hizo ese programa sobre los niños flamencos, donde podemos ver a una Macanita con apenas unos añitos cantando y bailando con mucha gracia. A la vez, recogió el testimonio de grandes como Manolo Caracol, Antonio Mairena o Fosforito, por poner algunos ejemplos, o sacó de la intimidad más estricta a flamencos que nunca hubieran cantado en público si no fuera por la confianza que Velázquez-Gaztelu les brindó.
En la actualidad, el flamenco está reconocido internacionalmente y, por consiguiente, tiene una presencia importante en los medios de comunicación. Sin embargo, cuando usted decide embarcarse en un periodismo “serio” sobre el flamenco, la cosa era muy distinta. ¿Qué le movió a nivel profesional a dedicarse a un arte tan minoritario y racial como era el flamenco? La música flamenca se expresaba a principios de los años setenta con rutilante riqueza y una diversidad esplendorosa. Considero que es uno de sus períodos más fructíferos. Yo había sido iniciado en los significados de esos sonidos desde mi infancia y amplié lo que podemos considerar mi "formación flamenca" al lado de familias significativas, como los Mairena, los Morao, los Parrilla, los Terremoto, los Sordera, los Agujeta o los Peña de Lebrija.
La propagación del flamenco a través de los medios es tan necesaria como imprescindible.
marginalidad o fuera de los cauces comerciales del flamenco, y exponer sus cantes como ejemplo de algo que constituía la base o raíz de unas formas expresivas que estaban a punto de desaparecer. El segundo reto fue procurar un ambiente propicio y adecuado, lo más natural posible, para que nuestros invitados – algunos nunca habían cantado en público y la mayoría jamás vieron una cámara o un equipo de grabación – pudieran desenvolverse con comodidad. A las figuras indiscutibles, a los grandes emblemas del arte flamenco, los sacamos de su entorno habitual para situarlos en un marco menos encorsetado y más confortable. Al no ser necesaria la gestualidad propia del escenario, logramos que se produjeran momentos holgados y distendidos, un cauce por el que las voces, guitarras, palmas y bailes fluían con espontaneidad, sin artificios, propiciando espléndidas ocasiones donde la invención y las repentinas improvisaciones se mostraban en su revelación más genuina. Y la última meta a cubrir, o al menos la que nos designamos como objetivo, fue la de potenciar, divulgándolos, los criterios estilísticos que comenzaban a surgir entonces, lo que ahora llamaríamos las nuevas tendencias, cuyas vanguardias estaban encarnadas por nombres reveladores: Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Morente, Camarón o Lebrijano, entre otros.
Rito y geografía del cante fue un proyecto televisivo que nació de la necesidad de mostrar lo que yo había conocido desde siempre y, además, llevar a cabo un trabajo de investigación musical, teniendo en cuenta sus aspectos antropológicos, geográficos, sociales e históricos. Para ello, decidimos viajar a los lugares donde se producía el flamenco, prescindiendo de platós y decorados, y mostrarlo en su propio y natural contexto. En realidad, pretendíamos explicar también esa Andalucía profunda, casi olvidada, y reflejar el aliento de una tierra por medio de sus cantos y danzas. Nos propusimos tres metas que englobaban el diseño general: descubrir o redescubrir para el gran público intérpretes que por diversas circunstancias se encontraban en una situación de
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Tanto en "Rito y Geografía del Cante" como en "Nuestro Flamenco" siempre he encontrado el apoyo de los músicos. Sin ellos no se podría haber llevado a cabo ninguno de esos dos trabajos.
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Velázquez Gaztelu, un flamenco con voz propia
Paco Lucía nos brindó un regalo, el mejor y más preciado que podía recibir la serie de TVE "Rito y Geografía del Cante", que, con esa ofrenda, se enriquece. Desde Rito y geografía del cante hasta hoy, ¿qué ha desaparecido y qué ha permanecido en el flamenco? El flamenco es una vieja tradición en continuo proceso evolutivo, un arte vivo que ni pierde ni gana sino que a lo largo del tiempo va adquiriendo diversas características, según las épocas. Lo que se pretende del arte es que llegue, que transmita, que nos emocione, que nos sugiera un espacio espiritual enriquecedor y nos descubra dimensiones hasta ese momento desconocidas. Si el flamenco cumple esas premisas, habrá que tenerlo en cuenta como expresión válida que hace crecer interiormente a las personas y dignifica y engrandece nuestras vidas.
colaboración ha sido y es fundamental. Ya que me habla de "Rito", le diré, por ejemplo, que en una ocasión me llamaron a casa Paco de Lucía y Camarón con la intención de que nos reuniéramos, ya que tenían que comunicarme algo que consideraban importante. Acababan de llegar de Extremadura y querían convencerme de que filmáramos allí a una cantaora excepcional, Flora Saavedra, que fue esposa de Porrina de Badajoz, que poseía el sabor genuino y más auténtico de las músicas de esa tierra. Así que, gracias a ellos, ahora mismo podemos encontrar en la serie el programa titulado Extremadura y Portugal. En cuanto a Entre dos aguas, Paco nos brindó un regalo, el mejor y más preciado que podía recibir la serie de TVE Rito y geografía del cante, que, con esa ofrenda, se enriquece. En un ejercicio de generosidad que supera al lenguaje, habló de que nos tenía reservada una sorpresa. En efecto, en un momento de la filmación, y requiriendo para ello la presencia de la segunda guitarra de su amigo Juan Carlos Rebato, interpretó Paco de Lucía por primera vez y en exclusiva, a modo de estreno mundial, su obra Entre dos aguas, posiblemente la rumba para guitarra solista más conocida de todos los tiempos. Nuestra gratitud, a pesar de los años transcurridos, aún sigue viva.
Su espacio Nuestro flamenco en Radio Clásica es todo un referente. ¿Cómo se consigue estar treinta años seguidos en antena? Radio Clásica, de Radio Nacional de España, realiza desde siempre una muy positiva labor de difusión musical, que actualmente llega a todo los rincones del planeta. Hoy, bajo la dirección de la pianista, profesora y compositora Ana Vega Toscano, la emisora adquiere una especial magnitud donde prima la calidad en la programación y unas propuestas diversificadas. Nuestro flamenco, el espacio que escribo, dirijo y presento desde hace casi treinta años, tiene el honor de estar incluido en un proyecto con el que se siente identificado y, personalmente, considero un privilegio estar en la órbita de un medio de tanto prestigio como es Radio Clásica. ¿Qué importancia han tenido los medios de comunicación en general sobre el estatus actual del flamenco? Obviamente, la propagación del flamenco a través de los medios es tan necesaria como imprescindible. Y más ahora, cuando la informática adquiere un papel preponderante. Es precisamente en la red donde el flamenco está encontrando un sistema de irradiación espectacular y de gran alcance, tanto en el terreno informativo, en cuanto al conocimiento de estudios y trabajos de investigación, como en el ámbito de divulgación de eventos o la facilidad y rapidez para hacer llegar, globalmente, cualquier noticia. Cuando se graba el programa de Rito y geografía del cante sobre Paco de Lucía, aún no había salido a la luz Entre dos aguas. Sin embargo, Paco le toca un adelanto de lo que será su obra más conocida. Cuéntenos ese momento. Tanto en Rito y geografía del cante como en Nuestro flamenco siempre he encontrado el apoyo de los músicos. Sin ellos no se podría haber llevado a cabo ninguno de esos dos trabajos. Su
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Chano Domíngez. 10 de Paco
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////// El pianista Chano Domínguez
Chano Domínguez. 10 de Paco
////// Carlos Rey
Cuando me pongo en contacto con el pianista gaditano, me cuenta que anda de gira por EE. UU. pero que en unos días vuelve a su casa de Barcelona y que entonces hablemos. Chano es de esos músicos nómadas que andan detrás de aquello que le llega, que le trasmite algo, músicas con raíz, con alma. En esta ocasión, trabajaba con la vibrafonista Marina Albero haciendo suyo ese pensamiento de Paco de Lucía que dice que la verdadera fusión en la música es la fusión de músicos. Me cuenta que le encanta lo que hace Marina, los sonidos que también le saca al salterio, que tanto valen para el jazz como para el flamenco, dos mares distintos que para Chano Domínguez es un mismo océano donde crear, disfrutar y seguir buscando.
ta de Algeciras. También participaron en la grabación el contrabajista Javier Colina, los percusionistas Tino di Geraldo y Luis Dulzaides y la cantaora Chonchi Heredia.
En 1994, el pianista participó en uno de los discos instrumentales más emblemáticos de los últimos años: 10 de Paco. Sobra decir que se refiere a Paco de Lucía, a su obra, en este caso interpretada sin guitarra. Una idea que se le ocurre al genial músico Jorge Pardo, quien le cuenta el proyecto a Chano Domínguez y rápidamente se ponen manos a la obra. Me cuenta Chano que fue por esa época cuando conoció a Paco y el enfrentarse a su música le aportó mucho sobre el lenguaje del flamenco. Trasladar el efecto de la guitarra al piano no es fácil, sobre todo por las repeticiones de notas y por el compás. Aunque tengo que decir que el resultado es muy gratificante y a veces, como en el caso del tema Se me partió la barrena, el piano de Chano Domínguez y la flauta de Jorge Pardo nos transportan a la guitarra de Paco y la voz de Camarón.
Por cierto, en junio de este año podremos escuchar el nuevo disco de Chano Domínguez. Se trata de un dúo con el guitarrista Niño Josele y llevará por título Chano y Josele.
Chano Domínguez recuerda que ha sido uno de los trabajos en los que más se ha implicado en su vida, más aún que en los suyos propios, y me cuenta la última vez que coincidió con Paco. Fue en Barcelona, en el aeropuerto del Prat. Coincidieron un rato y estuvieron charlando y riéndose, algo muy normal en dos gaditanos que se encuentran lejos de su patria. Chano no olvida aquel Festival de Jazz de Vitoria en el 98, donde compartió escenario con Paco y tocaron juntos. Una gozada, recuerda el pianista.
Elegir el repertorio no fue fácil, lo mismo que transcribir las obras a otros instrumentos. Se decidieron por Sólo quiero caminar, Chiquito, Río ancho, Zyryab, La tumbona, Se me partió la barrena, Almoraima, Playa del Carmen, Monasterio de sal y Canción de amor, todas obras muy conocidas del guitarris-
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////// Portada de 10 de Paco de Mario Pacheco
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Con Camarón
CON
CAMARÓN
Desde La Fragua seguimos contactando con músicos y gente del flamenco en general para que nos cuenten la influencia de Camarón en sus vidas, en su arte, cómo lo conocieron, qué hicieron juntos, en fin.. sus experiencias con el Maestro.
GUADIANA cantaor
Me fui a vivir a Madrid con 16 años y pronto me metí en el ambiente flamenco. Conocí a Camarón en Torres Bermejas en los años 70. Me lo presentó mi hermano y nos hicimos amigos. Un día me dijo que iba a grabar un disco que se llamaría La leyenda del tiempo y que me llegara por el estudio. Al final terminé grabando las palmas y colaboré con él en otros discos. Para mí ha sido un orgullo muy grande.
ANTONIO MOTA escultor
Corría el año 1985,86. Camarón guardaba su coche en el entonces Garaje San José de La Isla, que en aquella época regentaba mi familia. Cambiaba a su antojo su mercedes por un seat panda… "el chico se mueve mejor por La Isla.” José, el octogenario vigilante del garaje, charlaba siempre alegremente con Camarón. Una y otra vez le repetía las mismas anécdotas de sus coincidencias con su padre Luis y un tal Toribio. Camarón le oía complaciente y estoicamente. ”Mira Antoñito qué buen retrato tiene José”, me decía. A lo que yo respondía tímidamente: ”to es ponerse”. Andaba dando mis primeros pasos con la escultura. Gabardina tres cuartos, camisa blanca, chaqueta, botas de puntera, pulseras, anillos, melena cuidada y rostro perfectamente rasurado. Nada hacía suponer que años más tarde acabaría realizando su monumento para La Isla. 1991…”hazlo con barbas”.
LA FRAGUA
Con Camarón
RICARDO PACHÓN productor
Artista de artistas, el mito Camarón nace con sus primeros cantes y sus primeras fiestas en la Venta de Vargas. Tendría Camarón unos doce años cuando se empezó a hablar de un gitanito rubio que paraba por la famosa Venta, a la entrada de San Fernando. Que si Caracol, que si Lola Flores, que si La Perla....; el caso es que la “afición”, ese ejército inconcreto pero perfectamente cuadrado en el ritmo alterno de doce tiempos, empezó a hablar del mito. Y el mito empezó a extenderse como una mancha de aceite por toda la “marca flamenca”. Hablamos de un pequeño territorio situado en la margen izquierda del Guadalquivir, entre Sevilla y Los Puertos. En esta comarca se sitúan todas las localidades creadoras del primitivo flamenco: Triana, Alcalá, Utrera, Lebrija, Jerez, Los Puertos y Cádiz. En la “marca flamenca”, para ser alguien, tienes que moverte con soltura por los estilos primitivos: tonás, martinetes, deblas, carceleras, seguiriyas, livianas, soleares y bulerías. El resto es folklore aflamencado. Pues bien: nuestro héroe, con dieciséis años, ya era un cantaor consagrado, como lo demuestra en su último y póstumo CD Antología inédita. Sabemos que el mito iba creciendo con sus actuaciones en Sevilla, sus primeros festivales flamencos y, sobre todo, con su marcha al tablao Torres Bermejas de Madrid, donde impuso, definitivamente, su reinado sobre el pequeño universo flamenco. Lo que nunca supimos es cuándo, ni de qué manera, empieza a convertirse en el príncipe de un pueblo perdido en la niebla: el pueblo gitano. Y, señoras y señores, no es lo mismo tener fans que tener adoradores. Camarón, casi de pronto, se convierte en un símbolo para la juventud gitana que se viste y peina a la moda Camarón. Fue el primer gitano famoso con barba y el primer gitano que rasgó el velo del templo flamenco para introducir, por derecho, la batería, el bajo o la guitarra eléctrica. De acuerdo en que primero fue Smash, en el año 1969, con su cantaor Manuel Molina. Pero hasta que Camarón no grabó La leyenda del tiempo (1979) el colectivo flamenco no se lanzó a la fusión con la legitimidad que le otorgaba su Príncipe... Si lo hace Camarón, es bueno, es gitano... Ser el punto de mira de todo un pueblo es algo que a Camarón le sacaba de quicio. Recuerdo un día que fuimos a casa de Raimundo Amador, en las Tres Mil Viviendas. A la salida, una hora más tarde, la casa de Raimundo estaba rodeada por un ejército de gitanas con los niños en el cuadril. Se había corrido la voz de que allí estaba Camarón, en su barrio miserable y maldito, y las madres gitanas le llevaban a sus hijos para que Camarón, el más asustado de todos los niños, los bendijese con su sonrisa mellada y pícara. ¿Qué sentía Camarón en esas situaciones? Puedo decir que terror e impotencia, porque José Monge fue el más humilde de los artistas que he conocido. No sé si fue consciente de la mitomanía que le rodeaba pero sí puedo afirmar que mientras más crecía el mito Camarón, más se escondía de la gente y, particularmente, de sus adoradores gitanos. El próximo dos de julio recordaremos veintidós años más sin Camarón, pero el mito sigue creciendo y traspasando fronteras. ¿Hasta cuándo? ¿Hasta dónde? Con los mitos nunca se sabe. Su legado discográfico es importante y goza de buena salud. Sus discos, como los de Mozart o los Beatles, siguen estando en las estanterías de los almacenes, en las gasolineras y en los mercadillos. Su música acompaña las vigilias de pintores y escritores y las faenas domésticas de miles de mujeres que encienden la magia de su voz para encarar un día más de su existencia. Y es que, como dice Martirio, “contra la depresión, Camarón”
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Paco de Lucía charla con su hija Casilda
////// Paco de Lucía con su hija Casilda en un momento de la entrevista
Paco de Lucía charla con su hija Casilda
////// Casilda Sánchez Varela
Recuperamos para La Fragua un extracto de la entrevista a Paco de Lucía que se publicó en la revista Telva nº 856 en agosto de 2010 y que realizó su hija Casilda Sánchez Varela. El primer viaje de tu vida fue a Estados Unidos. Tenías sólo 12 años, y eras el tercer guitarrista de la compañía de José Greco. ¿Qué imágenes conservas de aquello? Como iba yo solo, me asustaba mucho el trasbordo que tenía que hacer en Nueva York para enlazar con Chicago, pero en el avión me hice amigo de un matrimonio americano y me pasé todo el viaje tocándoles la guitarra. Como les gustó mucho, después me acompañaron a la puerta de embarque. En el aeropuerto me estaban esperando mi hermano Pepe y el mánager del Greco, Mr. Nonenbacher, un viejo borrachín con pinta de mafioso que no paraba de limpiarse el sudor de la cara incluso en la calle, con tres metros de nieve. Lo mejor del viaje fue que esa tarde, en el hotel, me encontré en la guía de teléfono 50 dólares, ¡la mitad de mi sueldo semanal! Siempre me has dicho que allí te curaste de tu sentido del ridículo. América es un país sin complejos. Yo venía de una Andalucía en la que todo el mundo se metía con todo el mundo, con unas
vecinas, Las Boqueronas, que cuando pasaba por delante decían, "mira qué gordito el hijo de la portuguesa". De pronto llegué allí, donde los gordos paseaban alegremente por la calle con sus muslos blancos al aire sin que nadie se riera y aquello me liberó. Fue como haber pasado una temporada en la López Ibor. Pero también tuviste algún que otro tropezón con sus costumbres, como el día que te pitó todo el público... Eso fue en Los Ángeles, en la segunda gira. Teníamos que actuar en un teatro al aire libre para 7 u 8 mil personas, muchos de ellos actores. De pronto, el Greco me dijo que quería que yo, que ya era segundo guitarrista, tocara un solo. Salí temblando y cuando terminé, todo el público se puso de pie a pitarme. En España eso significaba fuera, fuera, así que me quedé muy tieso y en cuanto pude, salí corriendo del escenario, pero el Greco me dio un empujón y dijo, "vuelve hombre, que eso aquí quiere decir que les ha gustado mucho.
Paco de Lucía charla con su hija Casilda
¿Te acuerdas de la primera vez que tocaste la guitarra? Tendría 7 años. El abuelo estaba intentando enseñarle una falseta a tito Antonio, que era muy quejica, y no había manera. Mi hermano se rascaba la cabeza desesperado y le decía, "¡es que me duelen los dedos!". Entonces yo, que llevaba allí un rato mirando y que no había tocao nunca, dije: "Pero si es muy fácil". Mi padre me pasó la guitarra y lo toqué. A partir de entonces empezó a enseñarme a mí. ¿Crees en los genios? Sólo en el de la lámpara... (risas). Creo más en la genialidad, y esa la tiene mucha gente. Se puede ser genial contando una anécdota: por el ritmo, por el tono, porque tengas un ingenio fuera de lo normal...
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han mimetizado tanto a Camarón que hay veces que los confundo con él. Por eso no me emocionan, porque no me sorprenden. La primera vez que escuché a Camarón, sonaba distinto a todo lo que había oído antes. Para mí, que siempre he intentado tocar imitando la voz, fue una especie de Mesías. ¿La soledad puede llegar a convertirse en el estado perfecto? Para mí siempre lo fue. Aunque necesito tener por ahí a mi gente, mi estado ideal es estar solo, es a lo que me acostumbré desde chico. Yo creo que cuando lo que haces es tan interesante y te gusta tanto, el resto pasa a un segundo plano. ¿Crees que hay algo más allá?
¿Con qué músico has disfrutado más en un escenario?
Siempre he pensado que no, que aquí se acaba todo. Pero me pasó una cosa de niño que me tiene despistado. Una noche, tendría yo 5 o 6 años, soñé que a mi padrino, que era contrabandista, lo mataba en la carretera la Guardia Civil. Se lo conté a mi madre y, una semana después, moría exactamente como en mi sueño. No sé, una de esas cosas que no puedes explicar...
Con Chick Corea y con Camarón –se queda unos segundos pensativo y rectifica–... Bueno, al revés. Con Camarón y con Chick Corea.
Haya o no un después, ¿no se siente uno un poco inmortal cuando sabe que dentro de 200 años se seguirá hablando de él?
¿El puesto de Camarón sigue vacío?
¡Qué va!, para entonces ya habrán descubierto que soy un bluff.
Entonces, ¿cómo te definirías? Como un trabajador que tiene unas condiciones naturales como instrumentista y está muy limitado como músico.
Ahora se canta muy bien, pero todo suena a él. El gitano lo mimetiza todo: las costumbres, las leyes, la forma de vivir; y
LA FRAGUA
////// Pepe Lamarca fotografiado
por Paco Sรกnchez
José E. Lamarca
José E. Lamarca, una foto para la historia
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////// Carlos Rey
Pienso que es cierta esa definición del flamenco que hace referencia a que es una forma de vida y aunque es demasiado genérica, se me antoja acertada. Por supuesto también puede ser una profesión, una afición o incluso una pasión. Lo que quiero decir es que no son flamencos solamente aquellos que se encargan de hacerlo (guitarristas, cantaores…) que lo son, sino que ese sentimiento trasciende más allá de lo musical, y se puede ser “mu flamenco” sin saber siquiera entonar un cante. Este mundillo está rodeado de personajes que sin ser estrictamente necesarios son totalmente imprescindibles. Es el caso que nos ocupa. José E. Lamarca es fotógrafo y flamenco, “mu flamenco”. Conoció a Camarón, a Paco de Lucía y a Antonio Gades en su Argentina natal a finales de los años 60. En 1971 llega a Madrid como exiliado y Antonio Gades le da trabajo en una pizzería que tenía. Es ahí mismo donde empieza a fotografiar el ambiente flamenco de la época y donde llegaría a ser uno de los grandes. Suyas son muchas de las portadas de los discos de Camarón, así como los retratos de los grandes cantaores del momento. Me contó Fermín Lobatón que precisamente a Pepe Lamarca se le atribuye la primera fotografía de flamencos que aparecen directamente riéndose. Esa foto es nada más y nada menos que Camarón de La Isla con Paco de Lucía. Cuando decidimos hacer el primer número de la revista La Fragua, nos fijamos en una foto de Camarón para la portada y ¡qué casualidad! el autor era Lamarca. Nos pusimos en contacto con él. Lo localizamos en Santander, donde reside actualmente, y le pedimos permiso para utilizar su fotografía. A partir de ahí surge una relación virtual de afecto mutuo que culmina cuando vino a La Isla en noviembre de 2012, como invitado dentro de las jornadas que el Instituto Andaluz del Flamenco organizó sobre Camarón en San Fernando. Nos conocimos personalmente y fue un auténtico lujo. A sus 74 años, Lamarca irradiaba una energía tremenda y nos dio tiempo de hablar de flamenco, de Camarón, de fotografía y hasta nos tomamos unas copitas en la Venta de Vargas escuchando a Rancapino…y nos acordamos de aquel verso de Serrat que dice: “y que Dios nos de salud para poder beber”. Por cierto, su último trabajo se llama Flamenco: Pasión, desgarro y duende, editado por ediciones Península.
Han pasado muchos años desde que hice la foto que me piden que comente. Eran las primeras sesiones que hacía a José y Paco juntos, a las que venía también Don Antonio Sánchez, el padre de Paco. Él dirigía la sesión: traje negro, camisa blanca y poses muy comedidas, y nosotros sin chistar. En algún momento, pensando que ya estaba cumplida su misión, se marchaba. Entonces empezaba mi sesión: fuera chaquetas, le di una camisa oscura a Paco para que se diferenciara de la blanca de José, los puse juntos y empecé a sacar. A la cuarta o quinta foto estalló la risa... Nos habíamos distendido. Han pasado cuarenta años de esas fotos y ahora, cuando reveo esas fotos con el traje negro y la camisa blanca, me encantan. Me parecen muy elegantes y las uso en mis exposiciones, por lo tanto ¡gracias, Don Antonio! ////// Por Pepe Lamarca
LA FRAGUA
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El Torta, adi贸s a un Grande
Metal de canela y hojalata
////// Manuel Carrasco
LA FRAGUA
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El flamenco desde La Isla de Camarón
Trasmallo 2014, la cita flamenca de LA FRAGUA, Asociación Cultural Flamenca El vasto océano en el que nos sumerge el universo flamenco es morada de hermosas criaturas que brillan con luz propia. Pero este caldo primordial es hogar a la vez de peces que, en su anónima existencia, derivan trazando estelas brillantes que un marinero con ojos de niño es capaz de observar con asombrado embeleso.
una berza y juerga flamenca en El Güichi del Loro Rojo se cerró un fin de semana que derramó arte y diversión para todos los aficionaos que quisieron fondear en nuestra Isla.
Con este espíritu abierto a los cuatro vientos, La Fragua arrojará cada primera luna nueva de primavera su arte de pesca, el Trasmallo, para enmallar el fruto de aquellos poetas que navegan con rumbo incierto pero que conforman este abismal universo flamenco. En su primera edición, Trasmallo 2014, se celebró la entrega de premios del I Concurso de Letras Flamencas La Fragua de La Isla en la que Jesús Castilla dio voz al primer premio del Concurso en la Peña Camarón de La Isla. Nuestro socio de honor Joaquín de Sola añadió sal a la gala con voz y alegría a espuertas, acompañado por otros dos socios: Víctor Rosa y Epi Pacheco. En La Espuma de Guille se expusieron los trabajos finalistas durante todo el fin de semana. Nuestra vecina Leo Power nos visitó con sus cantos marineros, también en La Espuma de Guille; Carmen de la Isla lo hizo en La Vinoteca del Negro y Dj Salitre, con su sesión Flamen&Co, en CasiTreintatantos. Se organizó una clase de bulerías al aire libre en la plaza de Juan Vargas a cargo de Raúl El Bule. Con ////// Raúl El Bule durante las clases de bulerías
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El flamenco desde La Isla de Camarón
Primavera Flamenca en la Venta de Vargas La Venta de Vargas sigue con su programación cuidada y de calidad y cierra el ciclo PRIMAVERA FLAMENCA, que se desarrollará del 19 de abril al 21 de junio. La guitarra, el cante, el baile y la fusión rematan un cartel donde destaca el gaditano David Palomar, que ya triunfó en una Madrugá flamenca de la Venta. El cartel lo componen artistas de primer nivel. Abre el ciclo el jerezano Capullo de Jerez. Continuará con la bailaora Charo Lebrero, la banda de flamenco andalusí Chekara, el cantaor David Palomar y Anabel Rivera, la familia Castilla con el cantaor Jesús Castilla a la cabeza, un homenaje a Paco de Lucía con el nombre de 100 días sin Paco, la compañía de la bailaora Lydia Cabello y cerrará el ciclo el guitarrista isleño Adriano Lozano. Para más información sobre este evento podéis informaros en el teléfono 956 88 16 22 o en el 647 037 471, y también en www.flamencodelaisla.com, la empresa organizadora del ciclo. Y ya se está preparando la próxima edición de Agosto en la Venta de Vargas 2014.
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El flamenco desde La Isla de Camarón
La Isla Ciudad Flamenca Actuaciones, conferencias, exposiciones, clases magistrales, charlas…, todo en torno al flamenco. En las calles, en las almenas, en la Peña de Camarón, en la Peña del Chato, en los bares, en la Venta de Vargas. La Isla Ciudad Flamenca se presenta como un festival abierto a la ciudad donde se podrá disfrutar de artistas como Paco Cepero, Jesús Castilla, Antonio Canales, Joaquín de Sola, Ana Polanco, Kañejo de Barbate y mucho más. Cuarenta y dos días de flamenco, para un verano con duende en una ciudad que mira al mar. La Isla Ciudad Flamenca, del 23 de julio al 31 de agosto. San Fernando (Cádiz).
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San Fdo
FAMILIA CASTILLA Primavera Flamenca La Venta de Vargas
1 de JUNIO 7 de JUNIO
100 DíAS SIN PACO Primavera Flamenca La Venta de Vargas VIRGINIA VÉLEZ Primavera Flamenca La Venta de Vargas
14 de JUNIO COMPAÑÍA DE LYDIA CABELLO Primavera Flamenca La Venta de Vargas
ADRIANO LOZANO Y AMIGOS Primavera Flamenca La Venta de Vargas
20 de JUNIO ANTONIO REYES Salón Mavi Organiza Vinoteca El Negro
Del 22 de JULIO al 31 de AGOSTO La isla ciudad flamenca Diversos puntos de la ciudad
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21 de JUNIO
XX VERBENA PROCOLONIAS UPACE CATY OCAÑA, ANA POLANCO FRAN OCAÑA, LAS MÓNICAS MILA EXPÓSITO, JOAQUÍN DE SOLA JESÚS CASTILLA, MALAMAÑANA ADRIÁN CABEZA, KANALLA... UPACE
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San Fdo
31 de MAYO
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San Fdo San Fdo
AGENDA LOCAL
Arquitectura Flamenca
Paco de Lucía es Arquitectura Flamenca
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////// Antonio Canales
Ahí esta la pared que separa tu vida y la mía. Ahí esta la pared que no deja que nos acerquemos. Esa maldita pared, yo la voy a romper cualquier díaaaaaaaaaa... Quiero comenzar con este rotundo mensaje, de la famosa canción conocida, ya que esa pared jamás la hubo entre el mundo y Paco de Lucía. Él siempre fue cercano, amigo, güena gente, como decimos en el sur. Y encima de todo ese amasijo de huesos, corazón, cal y sangre; sol y viento tarifeño; mar y arena. Todo esto tan sencillo, humilde y puro andaluz recaía sobre los mimbres de uno de los genios más emblemáticos e importantes de este siglo, y del pasado y, creo no equivocarme, de algunos siglos venideros. Tantos momentos vividos en España y fuera de sus fronteras se quedaron pegados en mi piel para siempre. Tuve el placer de trabajar junto a su magia. Comer, reír, llorar. Más que un amigo o compañero, un hermano. Y vivimos cosas emocionantes. También me regaló noches de ensueños, como cuando me dedicó su concierto en Marbella. Me hizo sentir el ser más especial del planeta. Fue algo inolvidable para mí. Hicimos imagen para publicidad juntos, fuimos sencillamente muy felices cuando nos juntábamos, y también sufrimos nuestras pérdidas codo con codo. Nos batimos en grades duelos futbolísticos, jugaba bastante bien el señor, y pasamos grandes ratos de fiesta deleitándonos con los artistas a los que admirábamos y nos llenaban el corazón de arte. No puedo decir nada con la tinta que él no haya dicho con su magia, su silencio y su integridad como ser humano y como genio del Olimpo. Siempre estará tu canto en cada grito. Tus armonías perfumadas de jazmines y azahares en cada brazo que agite al viento sus hojas. SIEMPREEEEE MAESTROOOO.
LA FRAGUA
Falla por canizares
Carlos Rey Fotografía Amancio Guillén
Falla por Cañizares
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El nuevo disco de Juan Manuel Cañizares es de música clásica y suena a flamenco. El título ya empieza dando pista, Falla por Cañizares. Y es que Cañizares es de esos pocos privilegiados que se mueven igual de bien con la guitarra en el clásico y en el flamenco. No obstante, es profesor de guitarra flamenca en la prestigiosa Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) donde, a mi juicio, hace algo muy importante, acercar el flamenco al lenguaje musical, cosa hasta hace poco impensable, aunque aún quede mucho camino por recorrer. En sus composiciones y su guitarra, lo clásico y lo flamenco tienen puntos de encuentro, lo mismo que en su trayectoria artística, lo que le ha llevado a ser el primer y único guitarrista flamenco invitado por la Orquesta Filarmónica de Berlín, con la que en su Concierto Europeo interpretó el Concierto de Aranjuez, dirigido por Sir Simon Rattel en el Teatro Real. Después de siete discos editados, ahora el guitarrista de Sabadell nos presenta su nuevo trabajo sobre Falla en forma de trilogía. Aprovechamos esta ocasión para charlar con él. Anteriormente ha editado trabajos discográficos sobre Albéniz y Granados. Parece lógico que ahora lo haga sobre Falla. ¿Le atrae especialmente el nacionalismo musical y sus formas folklóricas? Como dijo Joan Miró, "Para ser universal, hay que ser local". Y estoy muy de acuerdo con esta frase. Yo aprecio muchísimo la música clásica española y a estos grandes compositores que han visto en el folklore español y en el flamenco una fuente inagotable de inspiración. Ellos fueron muy “locales” y eso junto a su genialidad los catapultó a la universalidad. Esto es muy interesante y daría para muchas horas de conversación y reflexiones. Por cierto, y como detalle adicional significativo, te comento que esa cita de Miró de que "Para ser universal, hay que ser local" me la dijo el maestro Paco de Lucía hace muchísimos años. Que me lo diga Paco de Lucía tiene aún más fuerza porque toda su vida ha sido un ejemplo luminoso de ese ser local y universal al mismo tiempo. Cuando realizo las transcripciones de Falla, Albéniz, Granados…, lo que más me importa es la inspiración que estos músicos tuvieron al dejarse influenciar por la música flamenca. Lo que realmente me atrae de ellos es cómo desarrollan sus ideas musicales basadas en el flamenco y en el folklore, es decir, su maestría musical y su inspiración. Ellos nos han dado una lección inspiradora de la riqueza que contiene nuestra música y de su universalidad. A la hora de abordar a Falla, ¿qué le ha supuesto más dedicación, el hecho de transcribir las obras a la guitarra o la interpretación en sí? La dedicación y el cariño van de la mano cuando las cosas se viven desde la base del amor. Todas estas transcripciones están abordadas desde ese plano y, por lo tanto, todas son hijas de la más honesta sinceridad por mi parte. Es cierto que Falla quizás es el compositor que más se inclinó hacia la música flamenca y eso a mí me es más familiar, más cercano en cuanto a vivencia. Sin embargo, en lo que a esfuerzo y trabajo se refiere todas las transcripciones y las grabaciones son hijas de un tremendo amor por la música y cada una reviste una importancia y dificultad especial. El repertorio de Falla es muy conocido y además ha sido interpretado en numerosas ocasiones por artistas de diferentes estilos. Dice usted que ha querido destacar la esencia flamenca del autor gaditano. ¿Cómo se consigue? ¿Es cuestión de recursos técnicos o hay algo más?
Se consigue, desde mi punto de vista, conociendo el lenguaje desde el que nació la propia composición o muchas de sus ideas musicales. La técnica para mí no es algo separado de la interpretación musical así como nuestro aparato fonético para hablar, lengua, mandíbula, etc..., no está separado del mensaje que comunica. En este caso, el mensaje musical vive, se transparenta en los medios, en las manos y en el instrumento, no es que la técnica vaya por un lado y el mensaje por otro. Mensaje y técnica van de la mano. Lo que sí que creo que es fundamental es tener un lenguaje que te permita transparentar la idea musical tal y como tú la vivencias y la concibes. En mi caso, ese algo más sobre el que me preguntas, ese plus diferente, es el del lenguaje flamenco, y ahí la técnica y la expresión se canalizan por un sendero bien definido. Como guitarrista, usted ha trabajado con artistas de muy diferente procedencia. ¿Qué le aporta el ser flamenco a la hora de interpretar otro tipo de música? El ser flamenco me permite dar un colorido exótico cuando interpreto otras músicas o cuando colaboro con otros músicos. El flamenco es una música exótica porque integra parte de la armonía occidental con la cultura musical de Andalucía. Es una música que se hace relevante conviviendo con otras músicas porque su exotismo emerge de forma inmediata al oído. En cuanto en un tema pop, por ejemplo, aparece una guitarra flamenca el oído lo detecta enseguida. Y en mis colaboraciones, desde El Ultimo de la Fila hasta Peter Gabriel, siempre he tratado de integrar ese sonido flamenco en otras músicas y con otros músicos. La pérdida de Paco de Lucía ha sido un duro golpe para el mundo de la música. Una década a su lado da para mucho. ¿Qué destacaría de su época junto al maestro de Algeciras? La pérdida de Paco de Lucía ha sido una de las pérdidas más profundas, que ha inundado nuestro corazón como un tsunami y ha dejado una playa solitaria, desolada, vacía de paisajes. En esta playa nos encontramos todos los que lo queríamos y queremos. En lo personal, su pérdida me ha afectado profundamente pues, como tú bien dices, una década con Paco de Lucía da para mucho. En el plano humano destacaría la honestidad consigo mismo y con los demás. Paco era espléndido con todo el mundo y en especial con la gente que para él era importante. Siempre tenía un buen consejo para darte y siempre estaba dispuesto a ayudarte, a darte ánimos. Y en lo musical y para el flamenco, nada volverá a ser como cuando él estuvo con nosotros. Lo vamos a echar de menos. Ya lo estamos echando de menos. Descanse en paz.
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Comiendo Flamenco
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Papas con carne Las papas con carne es un plato que surgió después de que en 1560 los españoles transportaran la patata a Europa, y fue experimentada con gran éxito en los huertos botánicos. A esto se le suma que a partir del siglo XVII se guisaban animales de caza para los señores feudales. Se dice que fue entonces, y para combatir la hambruna del pueblo, que a alguien le dio por aumentar dicho guiso añadiendo patata, y así poder dar de comer a muchas personas. Las patatas con carne llegaron a Cádiz a través del Puerto Marítimo desde Canarias, y fue por la influencia canaria que hoy podemos disfrutar de unas exquisitas papas con carne.
Bar Los Gallegos El bar Los Gallegos se fundó en 1947 y está situado en el número 20 de la calle Real. Cesáreo Sixto, originario de Galicia y padre de Manuel y José (actuales propietarios), trabajó muy duro hasta llegar a consolidar un negocio que a día de hoy reconocen todos los isleños. Era una época en que las cocinas eran de carbón, las neveras se enfriaban con barras de hielo e incluso se dormía en el mismo local después de trabajar hasta dieciocho horas. En el bar Los Gallegos siempre paraban los flamencos y los toreros. En la cercana calle Almirante Cervera, estaba el patio de los gitanos y todos iban a tomar café a Los Gallegos. Estaba Sangre de Toro, Curro el Gitano, el Nano (hermano de Camarón), y hasta la madre de José Monje, Juana Cruz, que limpiaba en la Clínica de la Bazán que estaba enfrente, se tomaba allí su cafelito. El mismo Camarón paraba por allí de vez en cuando. Además del pulpo a la gallega (especialidad de la casa) en Los Gallegos destacan los choquitos fritos, las tortillitas de camarones o sus famosas papas con carne.
2 dientes de ajo 2 pimientos verdes 2 tomates maduros 1 copa de vino Sal Azafrán 1 kg de patatas
1 cebolla Medio pimiento rojo 1 hoja de laurel Clavo 100 ml de aceite de oliva 1 kg de carne de ternera
Se hace un refrito con el aceite, ajo, cebolla, pimientos, tomate, clavo y laurel. Se rehoga la carne troceada. Se añade el azafrán y el vino. Dejamos que se evapore el alcohol y cubrimos con agua. Cuando la carne este casi tierna, se añaden las patatas troceadas, sal y se vuelve a cubrir de agua. Cuando esté tierna, rectificamos de sal.
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Desde la Red
DESDE ////// Trysko
“Como los niños ven de puntillas admirados tras las ventanas el momento de comunión en el que confluyen talento y arte, la red es un universo preñado de magia que nos hace pequeños y se abre ante nosotros. Frente a mi monitor, contaré lo que veo, lo que siento y lo que escucho sobre el universal arte de hacer flamenco”.
Paco de Lucía - Minera/Fandango (Live in Sevilla) En un mundo en el que el hielo, el fuego y la roca son la orografía en blanco y negro sobre la que planea el sonido de una guitarra destemplada; en un mundo en el que la sonanta es para los oídos sensibles vorágine perturbadora, estridente caja de música desafinada por los años, aparece un joven gaditano, hijo de tocaor, callado como los sabios, circunspecto. El flamenco, un instante después de su creación tal y como lo concebimos hoy. Desde que Cadalso en sus Cartas marruecas mencionara el flamenco aludiéndolo como talón de Aquiles de la idiosincrasia andaluza, desde que Andrés Segovia retratara su guitarra como la hermana tabernaria del aristocrático instrumento y la alcurnia se sonrojara al pensarla en el Teatro Real, la leyenda de la guitarra flamenca, vilipendiada por el servilismo al que se le condenaba, adolecía de un héroe, de un Homero.
////// https://www.youtube.com/watch?v=IyfyhA7rblc
¿Qué son dos siglos en el reloj de arena de la música? Falla, Albéniz, Rodrigo, incluso Debussy iniciaron, cada uno en su palo, la reivindicación de este arte popular como expresión alambicada y cifrada de las más refinadas armonías orientales y bizantinas. Pero fue Paco, con la autoridad que da un alma humilde y su virtuosa profanidad, el que elevara el académico Concierto de Aranjuez a lema eterno de la hispanidad, y el flamenco a Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Érase una vez en Granada, un desmelenado cerro de ocres arcillas lavado por arroyos turbios del deshielo, érase un arquitecto llamado Alhamar, y fue la Alhambra. Del mismo modo, el menor de Luzia, con el sustrato colmatado en los últimos doscientos años de tradición, atesoró trémolos primigenios, graníticos picados y alzapúas de hojalata para llenarlos de luces de cuarzo, pausas de viento y aromas de llanto. El resultado es un oasis verde y azul llamado flamenco, un planeta granado de hábitats que no será más esa tierra primitiva y gris. Paco, en esta minera/fandango, les invita a sobrevolar Andalucía de este a oeste por la Penibética, desde la cuenca minera almeriense a las marismas del Odiel. Dejen que el armónico pájaro negro (Zyryab) sea corriente térmica que les eleve desde Berja ascendiendo por la sierra de Gador (0-39") en un remolino de ascuas que los mineros azuzan (1'25"), para alcanzar el Mulhacén e ir descendiendo en forma de deshielo (2'19"). Un leve viento de levante que agita los chopos de Granada ( 3'15") y en la Dehesa del Mercadillo de Ronda se hace retinto bravo (4'25") y alazán en Isla Mayor, para llegar chapoteando a la Marisma Madre (6'14" ) y hacerse hombre en Gibraleón, cantando un litúrgico valiente en Alosno ( 8'42).
LA FRAGUA
Desde la Red
La Fragua. Asociación Cultural Flamenca
////// www.lafraguadelaisla.com
La Fragua consolida su presencia en la red con un blog (lafraguadelaisla.com) donde recoge todas sus actividades y los contenidos que sus miembros van aportando. Vídeos, poemas, reflexiones, artículos, canciones, testimonios, personajes, cantaores de La Isla, etc., configuran esta web sobre el flamenco desde La Isla de Camarón. A día de hoy, ya ha superado las 10.000 páginas vistas, ha sido visitado por unos 2.500 usuarios que han dedicado una media de dos minutos y medio a esta página. Unos datos muy alentadores. Recibe visitas de casi todos los países europeos y americanos. En la geografía española, las ciudades desde donde más se sigue este blog son San Fernando, Sevilla y Madrid, dato que tiene una gran transcendencia ya se está consiguiendo contar a los aficionados que se encuentran a muchos kilómetros de San Fernando, cómo se siente el flamenco en La Isla de Camarón. La Fragua también cuenta con una cuenta de Twitter (@lafragualaisla) con unos 250 seguidores, y otra en Facebook (LA FRAGUA. Asociación Cultural Flamenca) con unos 500 seguidores.
Duelo (poema por Juan Silva) El cante, por seguiriyas. El baile, negro de luto. Las palmas, enmudecidas. La guitarra malherida sostiene junto a su vientre las cuerdas despedazadas por el compás de la muerte. El flamenco está de duelo. Malagueñas, peteneras, tarantos y granaínas. Fandangos, polos, mineras. Alegrías, soleá. Tientos, tangos, bulerías. Ninguno quiere sonar sin Paco, el de la Lucía.
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Novedades
Canción Andaluza “Paco de Lucía” La obra póstuma del maestro se llama Canción Andaluza, y recoge una exquisita selección del universo sonoro de la copla. En este caso, más que al compositor nos encontramos con el arreglista, que con mucho mimo y cariño ha “vestido” esas canciones que han ido pasando de generación en generación y que son un auténtico patrimonio andaluz. Estrella Morente y Parrita, entre otros, participan en este trabajo discográfico que edita Universal.
A Quemarropa “Raúl Gálvez”
Raúl Gálvez
Raúl Gálvez llega a quemarropa con su cante, y lo hace con un gran plantel de artitas de la Bahía. En este su primer trabajo, las colaboraciones son importantes, tanto en las guitarras (Juani de La Isla, Víctor Rosa, Rampli…) como en la instrumentación y voces (Ángel Pastor, Andy y Lucas, Cepillo, Diego Magallanes, Jesús Bohiga…). Los temas varían de texturas sin perder la senda del flamenco. La producción artística la firma el propio cantaor junto con José Luis Espinosa. La edición corre a cargo de Luque&Arsa Producciones.
Entre enaguas “La Tobala” Dice la propia Juana, la Tobala que Entre enaguas es el tributo que quiere rendir a las mujeres que desde la cuna hacen que sientas “flamenco”. Lo hace con un espectáculo conceptual que se estrenó en el Teatro Central de Sevilla y que se grabó para ser recogido en trabajo discográfico. Bien cantao y acompañada por la generosa guitarra de Pedro Sierra, alterna distintos palos con versiones de autores como Alberto Cortés o Violeta Parra. La edición corre a cargo del sello La Voz del Flamenco.
Mi verdad “David Carpio” Que a esta altura del siglo un cantaor haga un disco de flamenco sin más elementos que su voz, una guitarra y, cuando se tercia, unas palmas, es de agradecer. El cantaor jerezano David Carpio no necesita nada más para mostrar su verdad. Lo hace desde un abanico amplio de matices y desde la sinceridad que conlleva la grabación de un directo. Pregones, soleares, malagueñas, cantiñas, tarantos, seguiriyas y bulerías componen este nuevo trabajo que ha sido editado por Nuba Records.
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Novedades
Bulerías Nazis (libro) “Enrique Montiel de Arnáiz” El escritor y abogado Enrique Montiel de Arnáiz presenta su libro Bulerías nazis, una selección de veintidós relatos del autor. En la obra, publicada por Ediciones Mayi, el autor mezcla fantasía y realidad. En Bulerías nazis caben todos los portentos y todos los asombros, como una madrugá flamenca nazi en la Venta de Vargas, asesinatos de mitos sexuales, persecuciones de zombis, reinterpretaciones de ritos religiosos, terror sicológico, casualidades imposibles o incluso cuentos que llevan a la reflexión. Enrique Montiel de Arnáiz es autor del conocido blog El abogado del diablo y ha participado en diversos proyectos literarios, siendo el más reciente la antología de relatos de terror 13 puñaladas.
Tan cerca, tan lejos “Chekara” Se autodenominan flamenco andalusí y ciertamente suena flamenco y suena andalusí. Bajo el sello Música Es Amor, la Orquesta Chekara saca a la luz su segundo trabajo discográfico Tan cerca, tan lejos. Jalal Chekara, sobrino del mítico Abdessadak, sigue fusionando el repertorio andalusí con el flamenco más añejo y sorprende con melodías que navegan entre dos orillas. Con este trabajo homenajean a su maestro y mentor Enrique Morente, que aparece en el disco haciendo un dúo con Jalal en una grabación rescatada de la Fundación Tres Culturas, en Sevilla, de mayo de 2010.
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Réquiem Luzia
////// El guitarrista Paco de Lucía
Réquiem Luzia
////// Antonio Jiménez Cuenca
Si hace muy pocos días le pedíamos al maestro Paco que con los ecos de su sonanta guardara el sueño del maestro Félix Grande, que se nos fue dejándonos huérfanos de sus palabras, hoy, para nuestro desconsuelo, tenemos que invertir la ecuación y describir lo que Félix sentía por nuestro querido e insustituible guitarrista. Su prosa nos descubre al artista más intimista, al músico más fecundo, al flamenco más maduro y más formado. Amplió el territorio conocido dejando nuevos caminos para explorar. En la dedicatoria del disco Luzia, Félix Grande nos introduce en la lógica de la madurez del genio. “Siroco fue compuesto con la autoridad de un coloso de la creación flamenca; Luzia ha sido compuesto con la autoridad de un ser humano que se sabe perecedero: en Siroco la música conversaba con la historia andaluza; en Luzia conversa, además, con el estremecimiento del tiempo breve de los seres humanos. En Sólo quiero caminar, descubríamos un tema, “Montiño” que iniciaba una sigilosa alianza entre el sonido, el ritmo y el misterio; ese sigilo emocional se hizo emocionante en Siroco; en Luzia esa gramática emotiva se ha convertido en ley. La técnica de Paco de Lucía sigue siendo vertiginosa, pero ahora se ha transformado en pura intimidad. En otras grabaciones de Paco de Lucía vivíamos una fiesta: ahora vivimos una ceremonia. Su música deletreaba nuestro nombre: ahora pronuncia nuestros apellidos (…) Escuchamos la música
flamenca desde el reino enigmático en donde habitan nuestros antepasados (…) Paco nos ayuda a apropiarnos de nuestra antigüedad. Es decir: a ser más permanentes.” Paco de Lucía nos ha legado un mapa desplegado, creado a golpe de su cadencia flamenca. Emoción sentida de su carrera artística y musical. Nos llevó de su Algeciras entre dos aguas a las fuentes de Granada; del Condado de Huelva a pasearnos por la Alameda de Sevilla y el Altozano trianero; del Palo de Málaga a La Chanca almeriense; de La Barrosa en Chiclana a los aires de Linares, y nos mostró cómo se adornan los Zánganos en Puente Genil. Nos arrastró al otro extremo del globo, después de pasearnos por nuestra diosa Europa, desplegando un territorio nuevo y desconocido: la improvisación y la mixtura de otras latitudes y otros sones. Pensamos que se había salido del sistema solar porque su música viajaba a la velocidad de la luz. La música de Paco de Lucía ha sido el territorio de nuestra vida, de la adolescencia y de la juventud. Y definitivamente de la madurez. Su banda sonora. Lo dio todo y lo abrió al mundo. El territorio de la creación expansiva, geográfica y universal de su toque. Las sendas abiertas, los entornos explorados y los caminos dejados para explorar: la herencia más rica que nos deja el maestro. Félix, que tanto te quiso, te estará recitando poemas al oído. Tu música estará siempre con nosotros.
LA FRAGUA
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